Пейзаж нарисовать гуашью: Рисуем гуашью: Как нарисовать осенний городской пейзаж с фонарями

И самое главное — хорошее настроение. Можете запастись любимой спокойной музыкой.

Дата и время занятия: уточняется

Форма мастер-класса: вебинар

Преподаватель: Юлия Чудакова

Дата: 22 ноября 17-00

За идею мастер-класса благодарим одну из наших любимых учениц Людмилу Хабирову

Заявки на участие принимаются на адрес проекта [email protected]

Внимание! После оформления заказа сообщите на почту [email protected]

Вам должна прийти ссылка на класс. Если этого не произошло, а также по всем другим вопросам пишите на [email protected] !

Как нарисовать осенние листья. Как нарисовать осенние листья карандашом? Дорисуй листья

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Рисование – увлекательное и полезное занятие, которое не только развивает ваш художественный вкус, мелкую моторику и логическое мышление. Создание даже несложного рисунка тренирует память, повышает внимательность и развивает воображение.

Осенняя пора радует нас не только богатым урожаем, но буйством красок. Яркие убранства, которые «одевают» деревья, мало кого оставят равнодушным. Сохранить частицу осени и в зимний день помогут красочные изображения осенней листвы. Как их создать?

Рисуете листья осени: клен

Для получения изображения кленового листа можно использовать несколько приемов.

Схема 1

• Рисуете овал.
• Проводите вертикальную линию, разделяющую изображение пополам (линия А).
• На каждой половине прокладываете по 3 линии-прожилки, разделяющие каждый из секторов на 4 неравные части. Все линии выходят из одно точки, расположенной в нижней трети линии А.
• С помощью хаотичных зубчиков соединяете точки пересечения линий и овала.
• Нижнюю треть линии А превращаете в основание листа.

Схема 2

• Работу начинаете с прорисовки прожилок листа – центральная линия и 2 боковые, выходящие из нее.
• Затем переходите к контуру в виде зубчатой линии, который прокладываете на небольшом расстоянии от прожилок.
• Добавляете более мелкие детали.

Схема 3

• Изображаете квадрат с упором на одну из вершин.
• Вертикальной линией разделяете его пополам. Линию продолжаете немного вниз за пределы квадрата.
• На каждой из половин изображаете по 3 прожилки.
• Вокруг каждой из прожилок рисуете мягкие зубчики.

Рисуете листья осени: дуб

Схема 1

• Начинаете с изображения овала, зауженного с одной стороны.
• Через средину овала проводите извилистую линию-прожилку, а от нее – более мелкие штрихи.
• Волнистой линией оформляете края листа (в пределах овала).
• Лишний контур удаляете.

Схема 2

• Рисуете контур листа в виде вытянутого шестиугольника.
• Разделяете его пополам и от линии средины проводите более мелкие прожилки (по 3 – 4 с каждой стороны).
• Вокруг них формируете волнистый контур.

Рисуете листья осени: липа

Липовый лист – одно из самых простых графических изображений.

• Проводите вертикальную, но с небольшим наклоном, линию – центральную прожилку.
• От нее делаете по 2 – 3 штриха по обеим сторонам. От них можно провести еще более мелкие прожилки.
• Оформляете контур листка в виде закругленного треугольника. В месте крепления хвостика контур листа изображаете в виде 2-х сходящихся дуг.

Необычные приемы рисования листьев осени

Трафарет

• На рабочей поверхности расположите осенний лист.
• Поверх него положите лист бумаги.
• Плотной прижимая бумагу, легкими штрихами проходите по поверхности листа восковым мелком.
• Вы увидите, как на бумаге проявляются не только контуры листа, но и все его прожилки.

Лиственная печать

Если работа с карандашом наскучила и хочется освоить новые приемы создания осенних мотивов, подготовьте листву и краски. Лучше всего работать с гуашью, но если ее нет – акварель также подойдет для данных целей.

• Наносите на лист краску, особое внимание уделив прожилкам. Используйте несколько цветов для получения более ярких и причудливых узоров.
• Переворачиваете листок делаете отпечаток на бумаге.

Если листья достаточно большие, то можно получить не только красочную листву, но и целые деревья.

Как видите, рисовать листья довольно просто. Немного терпения и сноровки и осенние краски ворвутся ярким фейерверком.

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

1. Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
2. Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
3. Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
4. Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих?

В этой статье вы найдете много интересных идей, как разнообразить занятия по рисованию красками с ребенком и сделать их интересными и познавательными.

Экологически безопасные краски для детей

Для детей есть 3 вида безопасных красок, которым родители отдают предпочтения:

• пальчиковые
• гуашь
• акварель

Начинать лучше с пальчиковых красок, они подходят деткам помладше. Подробней о них вы можете узнать из статьи . Гуашь и акварель для деток постарше.

Ребенку интересно исследовать что-то новое, но со временем ему может надоесть однообразная процедура раскрашивания листа краской. Чтобы этого не случилось, родителям нужно показать ребенку, как можно еще рисовать.

Существует много способов рисования вышеперечисленными красками. Различные техники не дадут вашему ребенку заскучать и покажут ему много нового и интересного, чего он еще не видел.

Рисование пальцами для детей

Это самое интересное занятие для крох, ведь краску нужно сначала пощупать, перед тем как научится ею рисовать. Окуните указательный пальчик в краску и поставьте им пятнышки на бумаге, нарисуйте ими цветочек или гусеницу. Проведите пальчиком линии, сделайте лучики у солнышка. Покажите ребенку, что так можно рисовать и дайте ему самому творить, пусть нарисует что ему хочется.

Рисование кисточкой для детей

Когда ребенок уже сможет держать в ручках кисточку, покажите ему как ею рисовать. Объясните ребенку, что перед тем как брать новый цвет, ее нужно мыть. Возьмите краску на кисточку и нанесите ее на лист бумаги. Попробуйте порисовать разными по размеру и форме кисточками, посмотрите какой рисунок при этом получается.

Рисовать кисточкой можно следующими способами:

Точечное рисование для детей

Покажите как можно рисовать точками, для этого можно использовать и кисточку, и пальчик, и ватную палочку. Окунайте ваш инструмент в краску и быстро-быстро касайтесь им бумаги. Можно разукрашивать несложные картинки этой техникой, малышам такое занятие очень нравится, к тому же оно очень полезно для развития мелкой моторики рук.

Рисование штампами для детей

Нанесите краску на штампик и приложите его к бумаге, надавите. На бумаге останется отпечаток картинки. Покажите малышу как с этим работать. Штампики можно раскрашивать разными цветами, вместо готовых штампиков можно использовать самодельные. Например, делать кружочки соломинкой, можно использовать фигурки с сортеров, детальки от конструктора и даже разрезанные овощи и фрукты.

Очень интересная текстура получается, если вместо штампика использовать обычную салфетку с пупырышками. Окуните ее в краску и, как будто промакивая, пройдитесь ею по листу бумаги.

Рисование поролоном

Отрежьте кусочек поролона и окуните его в краску, затем прижмите его к бумаге и уберите. Можете провести линии, закрашивать какие-нибудь фигуры. Покажите малышу как им можно рисовать. Также ребенку будет интересно, если вы сделаете из поролона разные геометрические фигуры. Можно их прикрепить к карандашу или палочке и использовать как штампики. Так можно, играясь, выучить не только цвета, но и формы. Потом усложните задачу, попробуйте нарисовать орнаменты, сначала из двух фигур, потом задействуйте больше форм.

Рисование на мокрой бумаге

Смочите лист бумаги для рисования водой. А теперь порисуйте на нем краской. Контуры линий расплываются, становятся нечеткими, отлично получаются плавные переходы и дымка. Только не переусердствуйте с водой, лучше будет если вы протрете ее влажной ваткой. Эта техника хороша для картин с дождем, изображения тумана, цветов за шторкой.

Кляксография

Научите ребенка ставить кляксы, ведь потом так интересно угадывать, на что же они похожи.

Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, разверните и поставьте несколько клякс на сгиб, можно их делать одним цветом или разными. Сложите лист по линии сгиба и проведите пальцами от центра рисунка к его краю. Можно при этом сказать что-то вроде «сим-салабим».

Разверните лист и покажите малышу что у вас вышло. Когда ребенок немножко подрастет, можно спрашивать у него, что он видит на рисунке, что он ему напоминает. Когда рисунок высохнет, можно дорисовывать фломастером мелкие детали или обвести контур. Это очень хорошо развивает воображение и абстрактное мышление.

Ниткография

Для этого вам понадобится лист плотной бумаги и шерстяная нить. Лист согните пополам и разверните, ниточку опустите в баночку с краской, затем положите ее на бумагу и сложите ее. Поводите ниткой, прижимая ладошкой лист. Разверните и посмотрите, что получилось. Вы увидите хаотичные мазки краской, рассмотрите их с ребенком, может вы увидите в них какие-нибудь знакомые предметы, обведите их и дорисуйте детали, произнесите как они называются. Сочетание творчества, умственной и речевой работы поможет вашему ребенку интеллектуально развиваться.

Рисование воском

Это очень распространенная и интересная техника. Нарисуйте на листе бумаги восковым мелком или кусочком восковой свечи картинку, а потом с ребенком закрасьте этот лист бумаги краской. Так как воск жирный, его краска не закрасит и вы увидите свой рисунок. Таким методом можно еще делать секретные записки или писать поздравления.

Техника натирки и рисования воском

Подложите что-нибудь под лист бумаги, например монету или другой рельефный предмет и натрите лист воском, сверху закрасьте краской и вы получите изображение предмета.

Рисунки солью

Посыпьте готовый рисунок солью. Когда краска высохнет, соль останется на листе и придаст интересную фактуру рисунку. Таким образом можно сделать объемный рисунок, например, выделить на изображении камни или тропинку. На синей краске соль будет выглядеть как снежинки, если посыпать зеленые листочки солью, они станут как живые, полупрозрачные.

Рисунки малярным скотчем

Молярный скотч хорошо приклеивается и отклеивается от бумаги, поэтому его можно использовать в рисовании и получать интересные эффекты. Например, можно сделать березовый лес: вырежьте стволы деревьев из скотча, из остатков можно наклеить сучки и ветки, приклеить скотч на лист бумаги. Сверху зарисуйте все краской, когда она подсохнет, снимите скотч, под ним останутся белые полосы. осталось добавить детали и лес готов!

Можно вырезать что-нибудь посложнее, например домики и нарисовать целый город. Скотч хорош тем, что его можно использовать вместо трафарета, но под него вряд ли попадут потеки краски, да и фиксировать дополнительно его не нужно.

Еще можно использовать скотч как рамку для рисунка, когда вы его снимите, края картины будут четкими и она будет аккуратной.

Рисование рисунков с помощью пищевой пленки

Да-да, с помощью пищевой пленки тоже можно делать занятные рисунки. Постелите ее на лист бумаги, покрытый мокрой краской, и повозите немного по сторонам. Когда вы ее уберете, увидите интересные абстракции, напоминающие кристаллы.

Выдувание краски через трубочки

Разведите краску водой, чтобы она была пожиже. Возьмите один или два цвета. Капните краску на лист и подуйте в трубочку, направляя ее в разные стороны на краску. Нарисованное будет напоминать переплетение веток деревьев, или можно добавить личико и это будут волосы — дайте ребенку пофантазировать.

Закрашивание рисунков

Нарисуйте на листе бумаги какую-нибудь зверюшку и попросите ребенка ее спрятать, только сначала покажите как: закрасьте ее полностью краской. Можно при этом рассказать сказку, например, что жила была мышка, пошла она за вкусным сыром, а ее поджидала кошка, которая хотела мышку съесть. И спросите у малыша, как можно помочь мышке? Конечно же, ее надо спрятать. И попросите его это сделать.

Рисунок листика

Очень интересный способ рисования. Для этого вам понадобятся листики с деревьев. Нанесите краску на листочки, можно разными цветами разрисовать, приложите листочек с краской к бумаге и прижмите, потом аккуратно снимите. Можно сделать вот такой красивый лес.

Если включить немного фантазии, вы придумаете еще массу новых идей, с которыми рисование будет не только веселым занятием, но и познавательным, обучающим и полезным.

Помимо красок, есть еще и другие инструменты для рисования. Вашему малышу точно понравятся восковые карандаши, фломастеры, мелки. Более детально о изобразительном и других видах творчества описано в статье

Урок рисования для детей 10-12 лет

Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»

Назначение: для украшения интерьера, подарок.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования;
— совершенствовать умение работать акриловыми красками;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
— прививать умение видеть красоту природы.
Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.

Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
• оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет. ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся :
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета мор я

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

Об акварели

В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входит:

• тонко перетертый пигмент;
• клей растительного происхождения;
• мед/сахар/глицерин;
• воск;
• смолы-бальзамы.

Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

На чем рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

Техника рисования акварелью для начинающих

Мозаика акварелью

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

Заключение

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Гродненский государственный университет имени Янки Купалы

Опубликовано в газете «Гродзенскі ўніверсітэт»  в № 6 от 31 мая 2019 года

ФИЗИКА В КРАСКАХ

Говорят, что талантливые люди – талантливы во всем. Викентий ТАРКОВСКИЙ, заместитель декана физико-технического факультета Гродненского государственного университета имени Янки Купалы, кандидат физико-математических наук, доцент, создаёт не только экспериментальные приборы для студентов-физиков, но и шедевры, мастерски орудуя кистью. Как удаётся с успехом совмещать эти виды деятельности, он рассказал в интервью корреспонденту газеты «Гродзенскі ўніверсітэт».

ДОРОГА К ЗВЁЗДАМ

Тяга к рисованию появилась у Викентия Тарковского раньше, чем интерес к физике. Будучи маленьким мальчиком, он, как и многие дети, просил маму нарисовать ему что-нибудь на листе бумаги. У неё получалось это великолепно.

– Знаю точно, что у моей мамы был дар рисования, но она его не развила, так как в то время, после военной разрухи, не до того было. Помню, она так живенько изображала карандашом на бумаге людей. Мой отец был кузнецом. А прадед очень красиво писал, отличался каллиграфическим почерком. Возможно, и мне что-то от них передалось, – поделился воспоминаниями собеседник.

В раннем детстве маленький «художник» рисовал цветными карандашами, потом пробовал акварелью, затем гуашью и маслом… А первый «шедевр» создал, будучи учеником четвёртого класса. Это был фантастический сюжет:

– Помню, одноклассник подарил мне диафильм «Дорога к звёздам». Как раз в тот период выходило много разных альбомов на тему космоса. Увиденные картинки настолько сильно на меня подействовали, что я захотел воссоздать свои фантазии. Я рисовал звёзды, полёт союза «Аполлон».

Это стимулировало интерес Викентия к астрономии, и уже в пятом классе он знал все звёзды, изучив учебник по астрономии за 10 класс. А вот физика понравилась ему не сразу:

– Интерес к физике появился, когда у нас в десятом классе сменился учитель – приехал молодой физик, выпускник вуза, который как-то демократично подходил к процессу обучения. Именно его уроки зародили интерес к физике.

ИДЕАЛЬНЫЙ ДУЭТ

Учителем математики в школе у Викентия Тарковского был Алексей Дмитриевич Гачко, который рассказал о Гродненском государственном педагогическом институте, где учился и в то время уже преподавал его сын Геннадий.

Решил поступать в институт Викентий Викентьевич не сразу после окончания школы, год ему довелось поработать фрезеровщиком на заводе станкопринадлежностей в Барановичах, где как раз пригодилось развитое с детства наглядно-образное мышление начинающего художника.

– Это было связано с некоторыми семейными обстоятельствами: у мамы случился инсульт. А уже спустя год, когда мама поправилась, настроение изменилось и появилось желание учиться, – пояснил собеседник.

УСПЕШНЫЙ ДЕБЮТ

Во время обучения на физическом факультете Гродненского пединститута Викентий не бросал изобразительное искусство, но на новом месте, в городе, заметно изменилась тематика картин:

– Если раньше меня привлекала фантастика, космос, то теперь появилась ностальгия по природе. Меня потянуло к пейзажной живописи, с тех пор она занимает главное место в моём творчестве.

Однако, как вспоминает Викентий Викентьевич, доводилось ему писать и портреты: во время службы в армии он рисовал известных полководцев, представителей политбюро и высшего командного состава.

Во время обучения в аспирантуре Института физики академии наук БССР Викентий Тарковский был командирован в Москву. Тогда, по воспоминаниям собеседника, в Минске невозможно было купить инструменты для рисования: они предназначались только для членов союза художников. А в Москве всё было доступно.

– Будучи в командировке в Москве, купил этюдник, краски и в свободное от аспирантуры время – вечером – практически каждый день рисовал, – поделился Викентий Викентьевич.

В конце 1985 года состоялась первая выставка его работ. Она проходила в холе Института физики в Минске. В 1987 году по возвращении Викентия Тарковского в Гродно выставки состоялись и здесь: в кинотеатре «Октябрь», в Музее истории и религии, в галерее Тызенгауза, в музее купаловского университета.

ЕСТЬ ТАКАЯ ПОТРЕБНОСТЬ

Однажды у Викентия Викентьевича один недоумевающий знакомый спросил, зачем он, физик, занимается живописью.

– Я не успел еще ничего произнести в ответ, как мой товарищ дал очень хороший ответ: «Да потому что он без этого жить не может!». Думаю, он правильно подметил. У меня действительно есть такая потребность – рисовать, – пояснил собеседник. – Но если я занимаюсь физикой, то я – не художник, а если я художник, то физикой я не занимаюсь. Считаю себя лучшим физиком среди художников и лучшим художником среди физиков.

Стремление к прекрасному способствует разрядке, помогает расслабиться – долгие научные поиски требуют эмоциональной подпитки. А написав картину, Викентий Тарковский с новыми силами берётся за науку. Так эти занятия чередуются и даже помогают друг другу.

– Происходит то же самое, что и при взаимодополняющих цветах. Возьмём, например, синий и оранжевый. Если они рядом, то они друг друга дополняют и усиливают: оранжевый становится ещё более оранжевым, а синий – ещё более синим, – провёл аналогию собеседник.

Говорят, что художники пишут картины, когда их посещает муза. А вот у Викентия Тарковского вдохновение есть всегда, но занимается живописью он в свободное от работы время: в выходные и в отпуске. Главное – дневной свет, так как, по словам собеседника, вечернее искусственное освещение искажает цветопередачу.

Сегодня в каталоге у Викентия Викентьевича, который он начал вести ещё в школьные годы, 650 работ. Ежегодно из-под его кисти выходит около 24 картин. Пишет он картину на одном дыхании:

– Обычно утром сел, а когда начало смеркаться – закончил. Но если это сложные картины, которые технически невозможно сделать за один присест, тогда прерываю работу. Например, несколько раз я делал копии картин в уменьшенном размере. Это очень сложно, так как все детали нужно уменьшать. Легче всего писать большие картины. Берутся большие кисти и свободными мазками наносятся краски. К тому же когда пишешь, азарт приходит и хочется увидеть побыстрее готовую работу, – рассказал Викентий Викентьевич.

Рисует художник всё по памяти. На чистый холст наносит несколько линий: линию горизонта, линию леса, намечает основные пропорции. А дальше – краской. Сначала рисуется всё то, что далеко, потом – то, что ближе и ближе. А на вопрос, о чём он думает, нанося на холст краску, Викентий Викентьевич ответил:

– Думать – это рациональный, аналитический процесс, а когда ты видишь красоту, то уже не думаешь, а чувствуешь. Когда-то у одного художника спросили, о чём он думает, когда рисует картину. На что он ответил: «Я не думаю, я волнуюсь». Вот и я то же самое чувствую.

Очень много картин он дарит друзьям, знакомым на юбилей – нравится доставлять людям удовольствие.

– Пейзаж, как говорил Левитан, это удивительно тонкое дело – надо попасть в нужное настроение, тон, колорит. Если попал – всё будет хорошо. А если не попал – всё пропало, – отметил собеседник, замечая, что есть среди его работ и те, которые ему не нравятся. Случается, правда, это не часто.

В завершение беседы Викентий Викентьевич поделился тонкостями искусства: например, для того, чтобы цвет неба был натуральным, надо добавить в голубую краску коричневую – если взять просто голубую краску, будет неестественно. А чтобы получился красивый закат неба, не нужна красная краска. Здесь понадобится охра.

Рисуя картину, художник, так или иначе, передаёт своё настроение, – утверждает Викентий Тарковский, – которое впоследствии будет оказывать влияние на человека:

– Даже если художник будет писать портрет с фотографической точностью, всё равно он это пропустит через себя, и будет уже не фотография, а его уникальная работа. В картинах закладывается психологическое состояние, в котором находился художник, когда писал. Чисто логически это трудно объяснить.

В планах у Викентия Викентьевича – подготовка докторской диссертации по физике и организация ретроспективной выставки картин.

А пока же у него – рабочие будни. Он обучает студентов-физиков пользоваться лазерами на красителях, которые очень похожи на краски в живописи. Эта экспериментальная установка, созданная учёным ещё в аспирантуре в рамках кандидатской диссертации, находится в лаборатории учебного корпуса на БЛК, 3, а название её прямо из души художника – «Палитра».

Татьяна СУШКО

картины для кухни по сторонам света

Созданию умиротворяющей атмосферы на кухне целесообразно уделять особое внимание. Здесь человек проводит немало времени, поэтому каждый декоративный элемент играет определенную роль. В соответствии с правилами Фен Шуй разнообразные картинки, часто появляющиеся в интерьере домашнего очага, призваны привносить гармонию, а не просто притягивать взгляд.

Правила подбора картин для кухни

В любой ситуации центром является сам человек, на которого оказывает конкретное влияние его окружение. При планировке антуража кухни основной целью становится стремление сделать воздействие всех декоративных элементов благотворным, учитывая, что здесь должны властвовать достаток и любовь.

Если приобретается для декора картина, на изображениях не допускается сцен губительной стихии, хищных зверей, некрасивых искаженных лиц, вызывающих только негативные эмоции.

Восприятие любых оформительских форм должно подчеркивать и усиливать ощущение уюта, защищенности, домашнего комфорта. Размещать по правилам Фен Шуй даже небольшие по габаритам картинки целесообразно в определенной зоне, зная, каким образом она повлияет на общую энергетику помещения. Подбирать картины для кухни следует по сторонам света, каждой из которых соответствуют свои символы и жизненные ценности.

Размещение картин на кухне

Каждый сектор помещения несет определенную нагрузку, усилить которую в позитивном ключе размещением определенного изображения несложно, если знать некоторые принципы Фен Шуй.

Юг

Власть на южной стороне кухни принадлежит огню. В идеале именно здесь ставится плита, обязательно отделенная от мойки хотя бы столешницей. Усилив этот сегмент рисунком солнца, маков, цветущего подсолнечника, царственного павлина или в ярком оперении петуха, можно активизировать рост репутации, самореализации. Если картина  имеет раму, то они подбираются деревянные, окрашенные в коричневые или зеленые оттенки.

Юго-восток

Эта сторона кухни находится во власти дерева, отвечающего за процветание семьи, умножение богатства.

Юго-восточное направление не примет жарких всполохов красного цвета, так как усилить энергию здесь смогут только утонченные пейзажи, изображения пронизанной светом березовой рощи или струящегося родника в лесной чаще.

Следует избегать мрачноватых сюжетов со стоячей водой в прудах, подернутых тиной, заводях. Особый позитив исходит от вышитых собственными руками изображений. Можно выбрать для воплощения быстрорастущий бамбук, поместив вышивку в раму из дерева.

Восток

Активизация восточного сегмента кухни охраняет семейные отношения, а также способствует укреплению здоровья. Несет за это ответственность дерево, значит, подойдут те же картинки, что и в юго-восточной зоне. На изображениях не должно быть поваленных, сухих деревьев, поникшей травы. Это направление идеально принимает размещение на стенах семейных фотографий. Если появилось желание увидеть рыб, птиц, то они должны быть изображены парами.

Северо-восток

Стихия земли главенствует на северо-восточной стороне кухни. Здесь также может быть установлена плита. Подбираемые картинки в деревянных или гипсовых рамах должны отражать в основной символ этой зоны – знания. Это может быть сова, сцены из школьной жизни, мудрая змея.

Север

Северное направление, отвечающее по Фен Шуй за карьерные успехи, потребует усиления, если на кухне выполняются проекты, домашняя работа, готовятся речи. Это вотчина воды, соответственно она и должна быть на картинах в серебристых, белых или голубых рамах. Необходимо избегать изображений воды, несущей беду и разрушения – потопов, водопадов, штормов, а также застойных заводей.

Северо-запад

Этот сектор  приемлет цвет серебра, золота на рамах картин, сюжетом которых могут быть лунные пейзажи, величественные горы, образы мест из мечты. Активация этой зоны подобными атрибутами привлечет покровительство уважаемых людей.

Запад

Стена кухни, расположенная на этой стороне, должна быть отдана во власть детского творчества с изображениями планет, бесконечной Вселенной, таинственных пейзажей – горного, лунного, детских образов.

Юго-запад

Это направление по Фен Шуй отвечает за гармонию и романтику семейных отношений. Властвующую здесь стихию земли несложно усилить, поместив картинки с парными изображениями. Уместны будут пылкие красные маки в раме бежевого цвета.

Практические советы

При возникшем желании направить потоки позитивной энергии в конкретную зону, где нет места для того, чтобы могла поместиться картина – там находится окно, арка, дверь, высокий гарнитур, можно применить некоторые дизайнерские приемы:

• приобрести текстиль на шторы или легкие занавески с необходимой символикой стихии, господствующей в секторе;
• над дверью или аркой выложить живописную мозаику с нужным изображением;
• нанести рисунок с полюбившейся и подходящей по энергетике картинки на фасадные поверхности гарнитура или фартук.

Не нужно забывать, что любая картина, помещаемая в интерьере кухни, должна нравиться домочадцам. Согласно принципам Фен Шуй наиболее наполненными позитивной энергетикой являются изделия собственноручного изготовления.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я купил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал с его помощью сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Чашка воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для скрапинга для проверки цветов
• Лента Washi
• Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь до , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть точно так же, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы снимем ленту васи в конце, она останется чистой кромки , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы в было включено отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Раскрасьте цветы

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего рисовать небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

Шаг 8: Раскрасьте детали горы

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

Вот законченная картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись — это смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Снимите ленту

Как только вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

Готовая покраска!

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка» Хаула.

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули к этому сообщению в блоге, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

Рецензия на книгу: Как быстро и красиво нарисовать пейзажи акварелью и гуашью

Натан Фаукс — опытный художник, среди клиентов которого компании Disney, Blue Sky и Disney.Он тот парень, который создает фоновые концепт-арты для больших студий. Его работы просто великолепны, так что видеть его книгу действительно потрясающе. Он преподает онлайн-курс со школьнизмом, но это дороже, поэтому книга более доступна.

Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей. Книга больше подходит для художников среднего уровня, потому что она требует базовых навыков рисования. В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему.Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования.

На самом деле 115 страниц инструкций, в то время как остальная часть книги — это галереи картин. Все включенные картины и примеры красивы и вдохновляют.

Это отличная книга, которую я могу легко порекомендовать художникам, которые хотят улучшить свои пейзажи. Нет ничего лучше, чем учиться у одного из лучших пейзажистов и концепт-художников в отрасли.

Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | AU | JP | CN) и в Книгохранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.com.au | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

Акварельная пейзажная краска вместе — Hop-A-Long Studio

Сегодняшний проект — акварельный пейзаж с использованием гуаши. Я люблю использовать пейзажи на страницах своего художественного журнала.Создание пейзажей — отличный способ понять, как разные художественные среды работают вместе. Для этой акварельной краски мы будем использовать цветные карандаши, акриловую краску, гуашь и тушь, чтобы создать динамическую страницу журнала по искусству в смешанной технике.

Что такое гуашь?

Если вы никогда не использовали гуашь в проекте, это непрозрачная акварель. Он имеет такие же пигменты и связующие, что и акварельные краски, но включает белый наполнитель, такой как мел, который делает эти краски непрозрачными.

Гуашь дает другой результат, чем акварель. Непрозрачность краски хорошо работает в проектах смешанной техники. Там, где акварельные краски обычно не могут быть добавлены поверх более непрозрачных сред, гуашь обладает такой интенсивностью цвета и непрозрачными качествами, чтобы работать поверх этих сред.

Есть много марок гуаши, но набор, который я использую в сегодняшнем проекте, сделан Holbein.

Намерение

Цель этой акварельной пейзажной краски заключалась в том, чтобы поделиться с вами своим процессом рисования.Когда вы учитесь использовать кисти и акварель, может быть сложно понять, какие цвета использовать и как рисовать. Художественный журнал — отличное место для исследования, опробования новых медиа и понимания их работы.

Для этой страницы художественного журнала я нашел отличную цитату Альберта Эйнштейна, чтобы добавить к этой статье:

Загляните в природу, и тогда вы все лучше поймете.

Альберт Эйнштейн

Не торопясь, идея сделать вдох и паузу — это то, что я пытаюсь делать в своей личной жизни.Эта страница — еще одно напоминание о том, как можно пережить моменты ясности, когда мы останавливаемся и смотрим вглубь природы. Это может быть отличным способом проявить заботу о себе.

Акварельный пейзаж с гуашью

Для этой акварельной пейзажной краски я выбрал специально цветные карандаши и гуашь. Это немного более длинный урок, так как я делюсь пошаговым процессом рисования гуашью.

Создать сетку

С помощью карандаша и линейки нарисуйте на странице сетку размером 1 на 1 дюйм.С помощью светлого графитового карандаша, например 6H, обведите линии.

Добавление цветных карандашей к квадратам

Цветными карандашами раскрасьте квадраты. Обязательно оставьте ободок вокруг каждого квадрата, чтобы у каждого квадрата была белая граница.

Для более однородного смешивания цветов нанесите слоями карандаш на квадраты. Используйте карандаш для блендера, чтобы смешать цвета более равномерно и вдавить цвет в волокна бумаги.

На этом этапе обязательно используйте цветные карандаши, которые не растворяются в воде.Обычно вы можете определить, является ли цветной карандаш водорастворимым, по его изображению в виде капли воды или значка кисти на корпусе карандаша.

Добавляем левкас к цветным квадратам

Когда все квадраты окрасятся, смочите левкас водой и нанесите тонкий слой на бумагу. Цветной карандаш приглушится, и фон журнала станет равномерным. Это также создаст печать на фоне, давая однородную поверхность для нанесения гуаши.

Отслеживание изображения на странице Art Journal

Обведите изображение на странице художественного журнала.Пожалуйста, прочтите эту статью, чтобы узнать о различных способах передачи изображений. Я использовал мелок Contè и кальку, чтобы добавить свое изображение. Я стараюсь создать набросок и прорисовать его на фоне, чтобы не допустить ошибок в композиции. Это также избавляет от необходимости стирать ненужные карандашные следы на цветном и раскрашенном фоне.

Используйте черный перманентный маркер или ручку, чтобы добавить изображение на страницу художественного журнала. Используйте ластик, чтобы удалить все линии карандаша Contè.

Добавление гуаши к изображению

Добавьте к изображению гуашь, чтобы создать красивый акварельный пейзаж.Когда вы рисуете, вы можете решить, что хотите видеть больше или меньше фона. Если вы хотите, чтобы сквозь него просвечивало больше цвета фона, разбавьте его водой и нанесите гуашь более тонким слоем. На видео выше показан пошаговый процесс добавления гуаши к изображению.

Крепление чернильных линий

После высыхания краски вы можете заметить, что некоторые чернильные линии были закрашены. Снова нарисуйте эти области перманентным пером, чтобы добавить больше контраста.

Добавить цитату

Воспользуйтесь цитатой выше или найдите свою цитату для этой страницы художественного журнала. Это также возможность добавить на страницу ведение журнала.

Вопросы?

У вас есть вопросы по использованию гуаши в смешанной технике? Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом проекте и представленных методах. Прокомментируйте ниже или свяжитесь со мной напрямую. Я надеюсь, что вы хорошо проведете выходные и возьмете немного для творческой заботы о себе!

Список поставок

• Bristol Paper Journal
• Линейка
• Faber-Castell 6H Графитовый карандаш
• Цветные карандаши Faber-Castell, Derwent и Caran d’Ache
• Карандаш для блендера Derwent
• Liquitex Gesso
• Кисть для акрила 1 ″
• Емкость для воды и вода
• Калька
• Contè Crayon
• Sakura MicroPerm 01 & 03 Ultrafine Permanent Black Pen
• Zebra Zensations Black Brush Pen — Fine — Permanent
• Гуашь Гольбейна: слоновая кость, перманентный белый, фиолетовый, ультрамариновый глубокий, бирюзово-синий , Перманентный зеленый темный, Постоянный зеленый свет, Лимонно-желтый, Постоянный желтый насыщенный
• daVinci Cosmotop Spin Акварельные кисти: Круглые, размер 0, 2, 4, 6

Учебное пособие по рисованию гуашью: Как рисовать и рисовать пейзаж

Бесплатно реклама // Торговые марки упоминаются в этом сообщении в блоге

Сегодня вы можете немного познакомиться с моей работой в качестве больного устроитель.Я уже включил свою вымышленную деревню «Киндвилль» в качестве темы в свой Bullet Journal в августе. Итак, в этом месяце Киндвилль вернулся, и я создал несколько уютных осенних мест. Все развороты можно найти в моей ленте в инстаграмм. Если вы еще не встречали Киндвилля: в качестве вдохновения я придумал Киндвилль. Небольшая деревня расположена у голубого озера, посреди природы и предлагает множество разных мест. Старый книжный магазин, красивый парк, уютный эллинг или милое кафе — все это место для уютной жизни.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами своими советами, соображениями и впечатлениями.Так что, если вы всегда хотели рисовать гуашью или акриловыми красками в своем журнале, вот небольшой урок для вас 🙂 В основном я рисую большим количеством воды и создаю пастельный вид, поэтому я рисую так, как мне нравится больше всего и передавайте только личные подсказки. Для меня в художественном творчестве нет правильного или неправильного, у всех разные предпочтения и по-разному трактуют искусство. Итак, приступим! 🙂

Я уже давал вам свои советы о том, как найти вдохновение в предыдущем сообщении в блоге.Если вы ищете вдохновение для своего Bujo или иллюстраций, ознакомьтесь с моими советами здесь .

Шаг 1: Сначала подготовьте свой набросок. Для этого я использую хороший карандаш, который не мажет и легко стирается. Для меня карандаш «H» оказался хорошим выбором. Я обычно начинаю здесь с переднего края. В принципе, следует учитывать соотношение размеров. Объекты в передней части, естественно, больше, чем мелкие детали на заднем плане в горах.

Шаг 2: После того, как набросок нанесен на бумагу, я всегда начинаю с подготовки.Я думаю, что особенно когда вы работаете с такими красками и водой, все самое важное должно быть у вас под рукой. Я всегда использую два стакана с пресной водой. Возьмите одну воду, чтобы разбавить краски, а другую — чтобы смыть кисть. Из гуаши или акрила я всегда делаю лишь мазок на своей палитре для смешивания. Так не все сразу высыхает. Чтобы нарисовать такую ​​большую иллюстрацию, потребуется немного времени, и вам не нужны сразу все цвета. У меня также есть вторая палитра, в которой я смешиваю цвета индивидуально, как мне нравится.

Шаг 3: На следующем шаге я подготовлю свою иллюстрацию. Для этого я не только беру много воды, чтобы оставаться как можно более светлым, но и использую цвет, который хорошо отражает время года. Здесь у нас переход к осени, это означает, что луга все еще немного зеленые, но кое-где уже имеют небольшой желтый оттенок. Для этой части мне всегда лучше использовать очень толстую кисть.

Шаг 4: Перед тем, как нанести следующий слой грунтовки, я добавляю несколько цветных деталей.Я вижу, насколько темно я хочу получить с помощью грунтовки. Но каждый может спроектировать это индивидуально. Для этого я уже нарисовал несколько деревьев в цвета, которые хочу использовать.

Шаг 5: Затем я нанес следующую грунтовку и смешал ее с небольшим количеством желтой охры. Теперь важно рассмотреть источник света. Области пейзажа, находящиеся в тени, загрунтованы темнее. Мой источник света идет справа.

Шаг 6: Наконец, все дело в деталях.Я всегда использую определенную цветовую палитру, которую я буду использовать, например, для всех домов одинаковые коричневые тона во всем. Слишком много разных цветов просто не гармонируют. Я считаю очень важным с самого начала определить цветовую палитру. Я обычно делаю эти детали кистью размером от 00 до 4.

Конечно, вы также можете использовать гуашь с меньшим количеством воды. Тогда иллюстрация будет намного сильнее, что я люблю использовать особенно для больших контрастных изображений. Но Киндвилль остается пастельным, особенно ночью.Надеюсь, вам понравилось это небольшое понимание! Спасибо, что заглянули.

Так что берите кисть и получайте удовольствие от рисования! 🙂

Ральф Паркер: Классические, безмятежные пейзажи гуашью

Автор admin в Избранные художники> Другие материалы

Художник этой недели — Ральф Паркер, художник гуашью из Техаса, который специализируется на простых классических пейзажах.

Несмотря на то, что в прошлом был рисовальщиком и иллюстратором архитектуры, картины Ральфа свободны и «живописны» — что в первую очередь и привлекло меня к ним.

Есть еще что-то воодушевляющее в таком изображении, как этот, с его золотыми полями и кружащимися сияющими небесами.

Используя гуашь, Ральф может рисовать более толстыми и непрозрачными мазками краски, чем если бы он использовал обычную акварель. Это приводит к созданию произведений искусства, которые больше напоминают масла, чем акварель.

Лично мне нравится текстура, но кажется, что непрозрачность гуаши также помогает повысить чистоту цвета в его картинах. (Обратите внимание на светло-розовые и темно-зеленые оттенки на картине ниже и, конечно же, на яркость картины вверху.)

Я также не могу не думать, что многие из его картин могут стать прекрасными иллюстрациями из сборников рассказов — они обладают определенной вневременностью, напоминающей великих иллюстраторов прошлого.

ПОДРОБНЕЕ: вневременные пейзажи в галерее NUMA

Например, Road to the Back Forty предлагает зрителю возможность убежать в картину, бродя по проторенной дорожке.

Безусловно, Ральф использует здесь проверенный временем композиционный инструмент, но от этого картина не менее честна и привлекательна. . . и в каком-то смысле эта тропа, ведущая вверх и через холм, кажется почти старым и надежным другом.

Если вы хотите увидеть больше гуашевых картин Ральфа Паркера, посетите его новый арт-блог или посетите его онлайн-портфолио на RalphParker.boundlessgallery.com.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Гуашь против масляных красок — Heather’s Fine Art

После нескольких лет, посвященных покрытию головы гуашью, я решил, что пора снова окунуть пальцы ног в масляные краски (не буквально). Мне не хватало насыщенного запаха высыхающей краски, маслянистого ощущения и вкуса .Шучу … не по вкусу, но вы можете спросить у нашей собаки Блин, какой цвет ему больше всего нравится, ведь он недавно проверил мою палитру на вкус. (для тех, кто обеспокоен, нам действительно удалось вернуть большую часть краски в слегка измененном состоянии, я специально выбрал нетоксичные пигменты, и он вернулся к своей озорной личности)

В настоящее время я балансирую на балансе гуаши и масляной живописи примерно 50/50, так что мне показалось, что сейчас хорошее время, чтобы рассмотреть сильные и слабые стороны каждого средства.Однако имейте в виду, что некоторые из этих характеристик являются как достоинствами, так и недостатками в зависимости от исполнителя и варианта использования.