Учимся рисовать картинки: Attention Required! | Cloudflare

Как научиться рисовать по клеточкам?

Рубрика: Рисуют дети

Не знаете, как научиться рисовать по клеточкам? Начните с самого простого. Дайте ребенку задание обводить клеточки. Формируйте их в группы, чтобы образовать большие фигуры. Проще всего делать большие квадраты и прямоугольники, чуть сложнее кружочки. Но как только азы будут освоены, можно в значительной степени разнообразить задания и приступить к прорисовке смайликов.

Нутелла (Nutella) по клеточкам фото

Как научиться рисовать по клеточкам ребенку?

Со временем ребенок и сам поймет, как рисовать по клеточкам картинки, и он уже сможет без вашей помощи справляться с подобными заданиями. Почему так важно использовать графическую бумагу? Она позволяет ребенку понимать лучше пространство, оценивать масштабы, познавать фигуры, ребенок легче обучиться считать, ведь процесс обучение будет происходить в игровой форме. Да и само по себе рисование много значит для развития.

Рисунок дает детям возможность создавать, делиться и передавать смысл, используя два режима, которые охватывают отличительные особенности, такие как вербальное и невербальное общение. Коммуникация решительно не ограничивается вербальным каналом, поскольку мы также общаемся через выражение эмоций, посредством других вещей, включая рисования.

Детские рисунки могут отразить их внутренние миры, изображая различные чувства и информацию относительно их психологического статуса. Рисунки четкое указание на то, что дети используют это для передачи своих «скрытых» идей, которые они не могут выразить в устной форме. Поэтому детские личные рассказы, сформированные в попытке упорядочить и объяснить мир исходя из их небольшого опыта, часто являются частью тихого языка, который воплощает мышление и сказки.

Яблоко по клеточкам фото

Виноград по клеточкам фото

Мудрые советы о том, как правильно научиться рисовать по клеточкам

Если вы покажите своему ребенку, как научиться рисовать по клеточкам в тетради, ему будет очень легко совершенствовать свои навыки и таким образом само выражаться.

Роль родителя играет первостепенную роль в расширении детского общения посредством рисования. Чтобы дети проявляли интерес к рисованию, их следует поощрять или поддерживать, взрослым также необходим инструмент для достижения положительного результата.

Не судите ребенка строго. В начале у него может получаться не все. Некоторых даже может немного запутать сама идея рисования в тетрадке в клеточку. Детям проще рисовать на пустом листе. Но как только вы покажите своему чаду, что это может быть весело, его отношение к таким занятиям в корни измениться.

Используйте соответствующие методологии для облегчения общения детей посредством такого рисования.

Рисование является неотъемлемой частью развития детей в раннем возрасте. Существуют различные аспекты, которые играют роль в содействии преподаванию и обучающему процессу, а также развитие языка ребенка. Дети начинают формировать символические мысли с любым предметом, на котором они могут сосредоточиться.

Рисование по клеточкам помогает детям понимать символы, знаки и представления, которые позже становятся решающими в их встрече с предметами и символами в доме и школе, что подразумевает, что дети использовать знаки и символы в качестве основы для их развития языка. Когда дети начинают рисовать, они начинают свое интеллектуальное путешествие, что включает музыкальные, лингвистические, логические, математические и эстетические аспекты.

Дракон по клеточкам фото

Птицы по клеточкам фото

Елочка 2018 по клеточкам фото

Девочка по клеточкам фото

Совы по клеточкам

Слон по клеточкам фото

Покемон

Ослик ИА

Заинтересуйте ребенка, дав ему пример любимых мультяшных, героев сказок, подберите простые, но красочные и яркие. Тогда сам процесс рисования по клеткам будет для ребенка не таким устрашающим и сложно. Он в мгновение превратиться в интересное и увлекательное занятие, к которому захочется возвращаться снова и снова.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать печаль из головоломки. Учимся рисовать грустную девочку-чиби поэтапно Рисуем грусть

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.

сайт решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.

Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.

Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.

Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного.

Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.

А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.

Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.

Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.

Уже нарисовал +46 Хочу нарисовать +46 Спасибо +1117

В данном уроке рассматривается поэтапное рисование маленькой грустной девочки-чибика.Из необходимых материалов: карандаш и стиралка, все остальное берете по своим предпочтениям:).

Если Вам интересно, что же пригодилось мне для данного урока, то это:

• простой карандаш
• черный карандаш
• стиралочка
• фломастеры и маркеры

Рисуем грустную чиби поэтапно

• 
  
• Шаг 1

  Рисуем окружность.Её можно нарисовать циркулем, но если вам лень его искать (Как, собственно мне:D), то можно плюнуть на эстетику и пуститься во все тяжкие:).

  
  
• Шаг 2

  Рисуем две наклонные линии (как на фото), тем самым намечая личико Чибику.А после соединяем эти 2 линии рисуя нечто похожее на улыбку смайлика:)

  
  
• Шаг 3

  Рисуем осевую линию (Линию, которая будет служить основой для тельца Чиби).Затем рисуем коротенькую шею и намечем плечи.Заметим, что на оригинальной картинке плечи симметричны и нарисованы под углом.

  
  
• Шаг 4
  Далее схематично рисуем тельце.Отмечаем точку,где у вас будут заканчиваться плечи и от этой точки проводим 2 линии (справа и слева), которые будут направлены под углом. Затем нужно отсечь эти 2 линии в месте, где, по вашему мнению, будет находиться конец тельца и наметить местоположение ножек двумя прямыми.
  
  
• Шаг 5

  Намечаем глазки.Заметим, что наш чибик ооочень грустный и глазки у него будут намечаться полосой выгнутой вверх.(Для удобства и примерного представления о размере моей зарисовки я приписала размеры)

  
  
• Шаг 6

  Ох, ничего себе, мы дошли уже до прорисовки одежды и ножек:).

  
  
• Шаг 7

  На данном этапе предлагаю Вам нарисовать ручки нашему Чибику. Для этого от линии плеч рисуем опорные линии, со сгибом на месте локтя, а затем прорисовываем ручки опираясь на эти линии. Почему нельзя сразу рисовать руки? хмм..Ну, на самом деле можно, но для меня это кажется сильно сложным:)

  
  
• Шаг 8

  Настало время прически, тут Вам следует сильно постараться, ведь для девушки она всегда важна, особенно если настроения и так нет, как у нашей Чиби:). На этом моменте можно даже придумать свою прическу, не обязательно же все рисовать » под копирку» =).

  
  
• Шаг 9

  Что же теперь? Сейчас мне хочется нарисовать ушки. Нарисовать их, лично у меня, труда не составляет, но кому сложно, можно изначально нарисовать опорные треугольники(И вообще, никогда не бойтесь геометрии, она часто сильно выручает) =).

  
  
• Шаг 10

  Завершаем рисовать Чибика. И последним этапом будет грустное личико, а таким его делают раскосые глазки.Не забываем пририсовать ротик, веки и бровки:). И вот, наш замечательный Чибик готов:)

  
  
• Шаг 11

  Ну вот, сказала, что все готово и продолжаю урок… Что же теперь?Дальше пойдет не основная часть (раскрашивание нашего рисунка). Для начала нужно обвести все что мы нарисовали и стереть весь карандаш. Для обводки я выбрала коричневый фломастер. Почему? ох..если бы я знала =)

  
  
• Шаг 12

  Берем свои фломастеры, карандаши, краски, ну и далее далее далее..Ииии начинаем творить и вытворять… Как обычно, начинаю с личика, ножек, ручек (В общем с кожи) :

  
  
• Шаг 13

  Приступаю к одежде. И да, совсем не обязательно срисовывать с картинки, можно же выбрать свои любимые цвета и раскрашивать ими:3

  
  
• Шаг 14

  Ох… ушки, ушки, милые ушки:)

  
  
• Шаг 15

  Ну и последним шагом стоит раскрасить волосы. Хотя, почему же последним? у меня это последний шаг, но Вы можете и сделать его первым:). И вот, свершилось, Наша девочка готова:) Надеюсь, Вам понравился мой урок, все было просто и доступно.Творческих успехов:)

  
  

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать Печаль из мф «Головоломка» поэтапно карандашом в полный рост, лежащую на полу.

1.Нарисуйте голову в виде круга и определите, где находятся глаза и середина головы двумя кривыми, потом набросайте сами глаза, нос и ухо.

2. Так как тело у нас лежит, то оно у нас находиться в перспективе. Видим полностью лицо, а туловище уходит вдаль и чтобы это нарисовать, постройте от головы треугольник, как показано на картинке.

3. Теперь мы рисуем воротник, руку, заднюю часть и ногу.

4. Сотрите ненужные линии и притрите основные, чтобы они были плохо видны, но все же их было видно. Нарисуйте очки, нос и рот.

5. Рисуем форму глаз, брови, щеку и волосы.

6. Рисуем зрачки и придаем форму тела, при этом выделяя свитер, ладони, ноги и ботинки.

7. Дорисовываем волосы, придавая направления, а также направления вязания узора на свитере.

8. Кто хочет может притенить для реалистичности или раскрасить в цвете. Урок, как нарисовать Печаль из мультфильма «Головоломка» готов.

Как рисовать в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 15.12.2017

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.

В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.

В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.

Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:

• Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.

• Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

• Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
• Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
• Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
• Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
• Line Tool/Инструмент «Линия»
• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»

• Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть».

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Жёсткая кисть

Кисть с листьями

Кисть-распылитель

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:

• уменьшение размера кисти: [
• увеличение размера кисти: ]
• уменьшение жёсткости кисти: {
• увеличение жёсткости кисти: }
• переключение на предыдущую кисть: ,
• переключение на следующую кисть: .
• переключение на первую кисть: <
• переключение на последнюю кисть: >
• поменять цвета местами: X
• установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

Легкие рисунки на стенах.

Учимся рисовать на стенах

При планировании ремонта или просто желании освежить свой привычный интерьер многие обращаются к различным техникам нанесения рисунков на стены, и даже потолки. Традиционная техника рисунков на стене проста, если ее правильно освоить.

Тут важно определиться с рисунком, его местоположением и правильно подготовить все необходимые инструменты. Нанести рисунок может каждый и просто надо рискнуть, чтобы в итоге получить необычный интерьер.

Это интересно! Рисунок можно наносить на самую заметную стену в комнате, которая еще ничем не украшения. Также такой дизайнерский ход при необходимости поможет скрыть мелкие недостатки.

Как проводится роспись стен

После определения точной стены расположения рисунка, надо выбрать сам рисунок. Можно обратиться к многочисленным источникам идей и вдохновения, которые есть в интернете.

Технология нанесения выбранного рисунка:

1. Подготовительный этап стены. Старые обои надо будет снять и отделать покрытие другим отделочным материалом. Хорошо подходит обычная штукатурка.
2. Выбрать краску и кисточки. Краски надо брать на акриловой основе, которые не устойчивы к воздействию влаги. При нанесении акриловых красок, пока они еще не до конца высохли, их можно смывать водой и что-то подправлять.
3. Далее на стену наносится фон рисунка. Важно, чтобы он хорошо сочетался с другими стенами в комнате, а не смотрелся как «бельмо в глазу».
4. Поэтапное рисование при нанесении изображения крайне важно. Наносится несколько контуров и проводится контроль с более дальней точки, как все получилось. И так каждый элемент рисовать поочередно и очень аккуратно.
5. Раскрашивание рисунка – это завершающий этап. На нем можно использовать широкие кисточки, а более тонкими инструментами просто подправлять детали.

Обратите внимание! Не у каждого человека хватает смелости, чтобы разрисовать стену самостоятельно. Но это не означает, что надо обращаться к дорогим художникам. Современная промышленность для таких ситуаций придумала более экономичное и удобное решение – трафареты.

Другие возможности создания рисунка

Чтобы получить на стене что-то уникальное и единственное в своем роде, придется поработать руками. Расписывать стены в квартире можно не только акриловыми красками, но даже маркерами, граффити, аэрографом или комбинируя сразу несколько техник.

Картины – классический традиционный вариант, чем украшают стены. Но при покупке такого элемента декора надо позаботиться, чтобы это было что-то уникальное, а не сделанное по шаблону изображение. Печать рисунка или изображения – еще одно интересное решение, чтобы освежить интерьер. Печатный рисунок можно наносить на любую подготовленную поверхность. К плюсу такого украшения квартиры относится низкая стоимость. Но минус – это то, что рисунок нельзя нанести на стену, а значит, скрыть какие-то неровности не получится.

Трафаретная роспись заключается в том, что на специальном листе вырезаются декоративные элементы и фигуры. Это может быть сюжета, а может быть просто орнамент или узор. Через отверстия плотного трафарета на стены наносится краска. С помощью этой техники получится аккуратно и быстро раскрасить стены по своему желанию.

Идеи и настроение для рисунков

Так как выбранному изображению на стене придется красоваться долго, надо правильно его подобрать. Следует позаботиться, чтобы в итоге стена гармонично вписывалась в интерьер и дополняла его, а не выделялась своей экстра оригинальностью.

Варианты трафаретов на стену:

• Чтобы оживить гостиную в стиле кубизма в качестве рисунков можно выбрать цветные квадраты;

• Большие одуванчики идеально подходят для коридора. Они смотрятся стиль и элегантно, придавая довольно темному помещению больше легкости;

• Ветка сакуры станет легким и гармоничным украшением для светлой комнаты. Особенно хорошо она будет смотреться в спальне в изголовье кровати или же в комнате девочки любого возраста. Кстати, цвести может не только сакура, также можно использовать для украшения стены цветущие ветки яблони или груши;

• Птицы на проводах могут стать рисунком для любой комнаты. Это веселый сюжет, только при взгляде на который, поднимается настроение;

• Ночной город оформит стену в квартире холостяка и настроит его на романтично-боевой лад;

Терапия цветом

Рисунки на стенах в квартире правильно должны быть подобраны не только по сюжету, но и по цветовой гамме. Одни цвета прекрасно сочетаются друг с другом, а с другими лучше не рисковать, чтобы в комнате было приятно находиться.
Чтобы подобрать цвета для рисунка надо стараться в точности следовать оригиналу. Но также можно изменять разные оттенки в зависимости от цвета мебели, другого украшения интерьера. Тут универсального рецепта просто не существует. Если есть какие-то сомнения в правильности выбора, то можно обратиться к цветовому кругу, который рассказывает художникам, какие цвета являются близкими друг другу по духу, а какие сильно контрастируют.

Украшение стен рисунками возможно не только в детской, но в любой комнате квартиры. Важно подойти к этому делу творчески и выбрать что-то действительно подходящее под интерьер.

С давних времен люди украшали стены своего жилья различными рисунками. Они исполняли роль различных оберегов, привлекали в дом богатство и удачу, служили символом роскоши, заявляли о высоком статусе и изысканном художественном вкусе хозяев. Сегодня же роспись стен – эффектный дизайнерский прием для создания действительно неповторимых интерьера.Ведь фотообои, наклейки, натяжные полотна и другие отделочные материалы с изображениями можно встретить в любом интерьере – они изготовлены по шаблону и всегда доступны в продаже. А рисунок от руки – уникален в каждом штрихе, даже если это копия известной репродукции.

Роспись стен в интерьере

Художественное изображение может не только украсить стену и стать дизайнерской «фишкой» для всего помещения. Одно его присутствие создает неповторимую атмосферу – он неизменно притягивает взгляд и становится главным декоративным элементов в любой комнате, поэтому подбирать сюжет, цветовую гамму и размер рисунка следует с особой тщательностью, не говоря уже о качестве исполнения. Роспись не надоедает как картина или фотография – она меняется в зависимости от освещения, угла осмотра, в ней можно найти что-то новое и необычное, даже любуясь ежедневно на протяжении многих годов.

Но помимо художественной ценности, роспись выполняет в интерьере и другие функции:
Профессиональный рисунок выглядит объемным и многогранным, он словно уводит взгляд вдаль, визуально увеличивая размер комнаты.

С помощью росписи можно изменить геометрию помещения, зрительно приподнять потолок, создать иллюзию окна, зонировать пространство.

У росписи нет ограничений по размеру – можно создать гигантские фрески на всю стену либо дополнить интерьер миниатюрными художественными элементами.

Рисунок не только замаскирует мелкие дефекты в отделке стен, он может превратить их в уникальные достоинства – некоторые картины специально покрывают кракелюрным лаком или обрабатывают шлифовальной шкуркой, чтобы создать эффект старения.

Но при оформлении настенного декора важно соблюдать меру. Во-первых, не стоит расписывать стены в каждой комнате и превращать квартиру в галерею – пусть рисунок будет единственной интерьерной жемчужиной. Но вполне допустимо украсить изображениями, например, стену в гостиной и детской – тематика рисунков будет настолько кардинально разной, что не вызовет ощущение повтора.

А во-вторых, обязательно нужно учитывать интерьерный стиль и предназначение комнаты, чтобы правильно подобрать сюжет и технику выполнения для картины. Рассмотрим подробней идеи для художественной росписи стен в различных помещениях.

Оформление стен в гостиной

Выбирая рисунок для оформления главной комнаты дома, не забывайте, что именно в этом помещении чаще всего собирается семья для совместного проведения досуга. Здесь же принимают друзей и близких, устраивают праздники, поэтому сюжет живописи должен подчеркивать атмосферу радости, тепла и радушия. Для этого подойдут природные пейзажи, репродукции картин знаменитых художников, морские виды, изображения горящих в камине дров или нейтральный вариант – абстракции, в которых причудливо переплетутся все цвета, задействованные при оформлении интерьера комнаты.

Роспись на стене придает характер тематике выбранного стиля. Для классических и исторических интерьеров это могут быть изображения величественных колон с причудливо изогнутыми пилястрами или фрески под старину. Для этнических дизайнов – узнаваемые виды, ассоциирующиеся со страной, которую вы пожелали воплотить в интерьере квартиры (например, для египетского стиля – пирамиды или сфинкс, для скандинавского – скалистые фьорды или заснеженные горы).

Рисунок можно подобрать для любого стиля. Даже лаконичный минимализм или хай-тек, не приветствующие излишеств в декоре, отлично будут смотреться со строгой черно-белой графикой или геометрической абстракцией.

Настенная роспись в спальне

Спальня – особое место в доме. Мы проводим в ней треть своей жизни (пусть и во сне) и отдыхаем после трудового дня, поэтому здесь каждая деталь должна ассоциироваться с уютом, комфортом и создавать хорошее настроение. Лидеры в тематике рисунков – флористические мотивы и романтические сюжеты. Оригинально смотрится и современная роспись флуоресцентными красками.

Если верить фен-шую, идеально для спальни подойдут:
изображения пары птиц (особенно, аистов, голубей, ласточек и уточек-мандаринов) – символизируют взаимную любовь и верность;

Стайки бабочек (обязательно с парным количеством) – талисман любви и радости;

Умиротворенные солнечные пейзажи без ветров, дождей и прочих разрушительных катаклизмов – настраивают на отдых и обещают семейную жизнь без потрясений;

Единороги, плоды граната – для скорого прибавления в семействе;

Цветущие по весне деревья, пышные пионы – считаются сильнейшим любовным талисманом.

А вот морские пейзажи, водопады и вообще изображения с водой не рекомендуются для оформления спален. Также неприемлемы картины с хищными зверями, осенние пейзажи с опадающими листьями, засохшими ветками или сорванными цветами. Кстати, если верить тому же фен-шую, роспись нужно наносить на противоположную от кровати стену, а не у изголовья.

Украшение рисунками стен детской комнаты

С помощью росписи комната малыша может превратиться в настоящее сказочное место. Здесь нет никаких ограничений по размеру – дети обожают красочные рисунки и с удовольствием примут участие в выборе сюжета для оформления своей комнаты. Но не забывайте, что детские предпочтения очень быстро меняются, поэтому для дошколят и ребят младшего школьного возраста лучше выбирать универсальные темы: подводный мир, пейзажи сказочного королевства, лес с волшебными обитателями, цветочные фантазии.

Но есть и несколько нюансов: психологи не рекомендуют использовать для детской агрессивные яркие цвета: оранжевый, красный, фиолетовый, ярко-салатовый. Поэтому фон рисунка должен быть нейтральным или очень светлым (оранжевый можно заменить на нежно-персиковый, красный на светло-розовый и т.д). А вот герои сюжета и детали картины вполне могут быть яркими и выразительными.

Кухня с настенной росписью

Роспись на стене кухни призвана выполнять такие функции:
1. Расширять пространство – для визуального увеличения небольшого помещения используется классический прием: пейзажи, уходящие вдаль. Самые популярные сюжеты для кухни ассоциируются с отдыхом в кафе или пикником на природе. Это могут быть пасторальные мотивы или виды городских улочек. Интересно смотрится обеденная зона с картиной в фальш-окне.

2. Создавать атмосферу – в этом случае подойдут «вкусные» натюрморты с сочными ягодами, фруктами, кофейными фантазиями, россыпью специй. Придать уют помогут и цветочные композиции или изображения красивой посуды.

Если вы решили украсить кухню живописью, выбирайте стену в отдалении от мойки и плиты – контакт с водой, брызгами жира и регулярные перепады температуры могут повредить рисунок.

Рисунки на стене в ванной – стоит ли?

Многие не рискуют доверить художнику стены в ванной комнате – мол, в помещении высокая влажность, горячий пар и прочие издержки водной стихии. Но опытные мастера знают, как решить эту проблему: рисунок наносится на влагостойкую штукатурку специальными красками, выдерживающие даже резкие колебания температур, и покрывается лаком в несколько слоев. После этого можно спокойно принимать ванну, любуясь великолепными морскими пейзажами, водопадами, тропическими островами или подводными жителями из мира Посейдона.

Различные техники настенной росписи

Роспись стен в квартире может быть выполнена в различных техниках: как ручным нанесением краски, так и с использованием специальных приспособлений.

Самые популярные направления в интерьерном декоре:
1. Сграффито – процарапывание рисунка через несколько слоев разноцветной штукатурки. Картина получается объемной, но ее исполнение требует особой точности, ведь ошибки исправить невозможно (поэтому чаще всего рисунок в стиле сграффито имеет только два-три контрастных цвета).

2. Фрески – роспись водорастворимыми красками по слою сырой штукатурки, в составе которой содержится известь. Высохшая отделка покрывается слоем кальциевой пленки, защищающей рисунок от повреждений.

3. Альссеко – нанесение рисунка на уже затвердевшую штукатурку, которая перед работой увлажняется водой. По сути, это та же фреска, просто такая техника позволяет художнику тщательней проработать детали картины и исправить дефекты при необходимости.

4. Трехмерная роспись – сначала оформляется рельеф рисунка из гипса или декоративной штукатурки, затем расписывается красками. В результате рисунок становится объемным и максимально реалистичным.

5. Граффити, аэрография – картины, оформленные с помощью простых аэрозольных баллончиков или профессиональных аэрографов. Изображения получаются яркими, красочными, с четкими линиями, и идеально дополняют современные стили или эпатажные интерьеры.

6. Гризайль – рисунки, имитирующие старинные фотографии или ретро-стиль. В картине используются все градации одного цветового спектра, чаще всего – коричневого, серого или зеленого.

7. Роспись акриловыми красками – самая популярная техника для оформления интерьеров. Рисунок можно нанести на любую стену, краски быстро сохнут, имеют широкую цветовую гамму для воплощения любых дизайнерских решений, а при потребности – легко смываются растворителями.

Рисунок своими руками: этапы создания авторского шедевра

Если имеется художественный талант, и вы решили оформить стену собственноручным рисунком, нелишним будет ознакомиться с нюансами предстоящих работ.

1. Необходимые материалы
Для росписи акриловыми красками не нужно специальное оборудование. Достаточно приобрести:
Нескольких кисточек различной толщины и формы для прорисовки крупных и мелких деталей.
Акриловые краски для фона и рисунка (можно купить основные цвета – белый, черный, красный, синий и желтый, а оттенки смешивать самому).
Простой карандаш, линейка, палитра или неглубокие емкости.
Акриловый лак.
Заранее продумайте сюжет рисунка и его размер. При необходимости можно подстраховать себя, распечатать картину в крупном формате и вырезать трафарет для сложных деталей.

2. Подготовка поверхности
Стена очищается от декоративной отделки, штукатурится, выравнивается, шлифуется и покрывается акриловой грунтовкой. После этого поверхность должна полностью высохнуть – не менее суток. Далее наносится общий фон акриловой краски (обычно, белой), а после просушки можно приступать и к самому рисунку.

3. Оформление эскиза
Профессиональный художник способен перерисовать рисунок на стену с фотографии или распечатанной картинки. Но если опыта маловато – можно воспользоваться «шпаргалкой»: разделить рисунок на квадраты, масштабировать и начертить схему таких же участков на стене, после чего подетально заполнить каждый квадрат. Такая техника поможет выдержать пропорции, что особенно сложно для выполнения рисунков с большим количеством мелких элементов.

4. Нанесение рисунка
Теперь нужно раскрасить подготовленный эскиз, смешивая различные цвета с белой основой в отдельных емкостях или на палитре. Не забывайте, что акрил довольно быстро сохнет, поэтому больших запасов оттеночных цветов делать не стоит.

5. Финальное закрепление
После окончания художественных работ, рисунок следует покрыть матовым лаком (глянцевый использоваться не рекомендуется – на стене будут блики от солнца и осветительных приборов), и любоваться картиной!
Художественная роспись стен в интерьере не только эффектное украшение, а и хороший материал декоративной отделки, который не потребует особого ухода. Лак убережет рисунок от влажности, поэтому при необходимости его можно очищать от пыли и загрязнений мягкой тряпкой. При соблюдении всех нюансов техники нанесения, картина надолго останется в неизменном виде и будет несколько десятилетий радовать вас своей красотой.

Возможно вам будут интересны:

Декоративные наклейки – превосходный способ быстро и недорого преобразить дизайн любого помещения. Чтобы украсить интерьер вам не потребуется художественного мастерства, как. .. Установка плинтуса – заключительный этап укладки любого напольного покрытия. Именно этот элемент придает завершенный вид полу и нижней части стены. Но…

С помощью росписи стен можно сильно преобразить весь дизайн квартиры

Современные дизайнерские принципы изменения интерьеров помещений приводят к совершенно уникальным и неожиданным результатам. К примеру, в настоящее время очень большой популярностью стала пользоваться техника нанесения на стеновые поверхности различных рисунков, которые делают комнаты в наших квартирах оригинальными, интересными и, конечно, индивидуальными. Данная техника отделки комнат на самом деле позволяет создать уникальный дизайн интерьера. Но иногда этот дизайн по карману не всем обывателям — услуга-то не дешевая. Поэтому часто можно услышать вопрос от тех, кто планирует использовать роспись стен в своей квартире при проведении ремонтных работ — а можно ли сделать ?

Вопрос очень серьезный, потому что техника росписи стен требует некоторых знаний, а тем более навыков. И еще немаловажный фактор, который отражается при использовании данного метода. Очень важно выделить стену, которая будет являться притягивающим элементом во всем дизайне интерьера комнаты. Или надо посмотреть на данную проблему с другой стороны, определить место в комнате, так сказать не удачное, чтобы с помощью росписи просто замаскировать его.

Этапы проведения росписи

Подготовка к росписи

Итак, с чего надо начать проведение процесса росписи стен в квартире?

• Во-первых, как было сказано выше, определяем, какую стену будем расписывать.
• Во-вторых, определяемся с тем, какой рисунок будет уложен на стеновую поверхность. Здесь вам может помочь только Интернет, где огромное количество всевозможной информации, а тем более рисунков, или профессиональный дизайнер с художественным образованием.

Но ваше мнение, а тем более, ваше решение будет окончательным. Поэтому выбирайте на свой вкус. Но вы прекрасно понимаете, что делать сложный рисунок своими руками сразу же в первом подходе у вас не получится, поэтому выбирайте что-нибудь попроще. Например, нарисуйте просто ветку дерева или растущую на озере осоку.

Нанесение набросков

• В-третьих, необходимо провести подготовку стены под роспись. Сделать это самостоятельно не сложно. Правда, придется немного приложить усилия, потому что в данном случае необходимо избавиться от старых отделочных материалов, которые были нанесены на стену. А если имеет достаточно низкое качество, то придется избавляться даже от нее.

После чего придется провести штукатурные работы. А это уже посложнее. Кстати, о штукатурке. Есть способ нанесения рисунков по мокрой штукатурке, который по любому потребует снятие штукатурного слоя. Но в этом методе есть один нюанс, который потребует от вас быстроты. Наносить краску на штукатурный слой можно только в том случае, пока она (то есть штукатурка) еще не просохла.

Правда этот метод гарантирует качество окрашенной поверхности, ведь даже под действием повышенной влажности и сильном перепаде температур краска никогда не сойдет со стены. В том случае, если наносится рисунок другим методом, то в обязательном порядке обрабатывают специальной грунтовкой — обычно используют акриловый гель.

Рисунок делается объемней за счет теней

• В-четвертых, необходимо приобрести краски и кисти. Краску лучше всего выбирать вододисперсионную на акриловой основе, которая легко наносится и так же легко смывается. Вдруг понадобиться сменить интерьер стены.
• В-пятых, не стоит сразу же рисовать на стене. Попробуйте все сделать на бумаге, так сказать, изготовить эскиз. Если вам нравиться, приступайте.
• В-шестых, первым делом на стену наносится фон. Обычно он полностью совпадает с фоном остальных стен в комнате.
• В-седьмых, необходимо нанести на стеновую поверхность набросок, создать контур будущего рисунка.

Очень важно! Набросок на стену нельзя наносить простым карандашом. Если вам придется что-то изменить и подтереть некоторые линии и контуры рисунка, простой карандаш на поверхности оставит грязные разводы. Поэтому художники рекомендуют использовать цветной карандаш, например, зеленый или синий.

Нанесение последних штрихов

Наносить набросок лучше всего в несколько этапов. Нанесли часть рисунка — отошли подальше от стены, посмотрели. Что-то не понравилось, подтерли мягким ластиком. И так далее.

• В-восьмых, ответственный этап – раскрашивание. требует очень внимательного отношения к краскам. Ее необходимо разбавлять небольшим количеством воды, чтобы она по консистенции напоминала жидкую сметану. Почему? Потому что жидкая краска просто потечет, а вот слишком густая неровно ляжет на стену.

Сначала лучше всего использовать широкую кисточку, закрашивая ею основные поверхности рисунка. После чего лучше стену оставить в покое и дать возможность отдохнуть рукам и глазам. Через некоторое время можно возвращаться к работе и брать в руки кисточку, но только уже маленькую, которой доработаются детали рисунка. Вот так можно закончить роспись на стене.

Но данный способ может применить тот хозяин квартиры, который обладает чувством творчества и художественного видения, по-простому — который умеет рисовать. А что делать тем, кто этого не умеет, бог не дал таланта? Тогда есть вариант, который позволяет наносить узоры для росписи стен с помощью трафарета. Самый простой и самый демократичный способ. Поэтому не проблема, если вы не умеете рисовать. Используйте трафареты, которые можно изготовить своими руками или купить готовые.

Похожие посты:

Новое – это хорошо забытое старое. Популярная сегодня роспись стен — вовсе не новомодное изобретение. Еще в советские времена в отсутствии обоев было принято наносить на стены изображения по трафарету. Сейчас же интерес к росписи стен вернулся, потому что это позволяет создавать поистине уникальные интерьеры, которых больше нет ни у кого. Кухня – вполне подходящее место для экспериментов. Итак, как своими руками украсить стены в ней и сделать объемный рисунок?

Какие понадобятся материалы

Для рисования понадобятся:

1. кисти;
2. карандаш для нанесения эскиза;
3. губка;
4. прозрачная пленка.

Кроме того, надо правильно подобрать краски для росписи. Можно использовать:

• акриловые краски;
• алкидные;
• водоэмульсионные краски;
• жидкие обои;
• структурированные краски;
• автомобильные баллончики с краской.

Рисунок на стене, удаленной от рабочей зоны в кухне, можно смело наносить водоэмульсионными красками. Жир и копоть сюда не попадут, поэтому не будет необходимости во влажной уборки стен. Если же рисунки предполагается пустить на кухне не по одной стене, а по периметру, то лучше обратить внимание на влагостойкие краски – акриловые и алкидные. Акриловые краски оптимальны – они не имеют запаха, прекрасно разбавляются водой до нужной густоты, хорошо смешиваются и долго служат.

Важно : Для создания объемных рисунков в стиле 3 D лучше всего подходит структурированная краска и штукатурка.

Определение композиции

Перед тем, как сделать объемный рисунок на стене кухни, надо выбрать плацдарм – то есть саму стену/стены. Рисунок может исполнять несколько функций:

• декорировать стену;
• скрывать ее дефекты

Часто он выполняет одновременно две функции. Следует помнить, что рисунок всегда притягивает взгляд и тем самым акцентирует внимание на себе. Поэтому его композиция должна быть тщательно продумана.

Помните: чем крупнее рельеф, тем изображение будет казаться более «глубоким» и реалистичным

Рисунок с крупными элементами на стене кухни будет визуально уменьшать помещение. Такие броские и яркие элементы можно рисовать только в кухнях большого размера. Мелкие рисунки, нанесенные на стены, делают помещение визуально объемнее и больше, но их труднее рисовать своими руками без соответствующего художественного образования. Поэтому лучше всего сделать ставку на композицию из элементов средних размеров, при этом достаточно простых, без сложных деталей.

Важно : Продумывая композицию, обратите внимание на углы стены – надо так расположить рисунок, чтобы не оставалось ощущения пустых углов. На кухне хорошо будут смотреться изображения плодов и фруктов, кулинарная тематика, ветви деревьев с цветами и плодами. Если кухня выполнена в народном стиле, то можно активно использовать сочетание рисунка и интерьерных вещей – сделать роспись в городецком или хохломском стиле и закрепить в нужных местах полочки с самоварами и глиняной и деревянной посудой.

Как перенести изображение на стену

Изображение на стену можно нанести разными способами:

• от руки;
• при помощи трафарета;
• при помощи прозрачной пленки

Рисунки от руки может сделать на самом деле не только тот, кто умеет рисовать. Есть простой способ переноса изображения на большие плоскости, не требующий никаких способностей – стену на кухне надо разбить на квадраты. Выбранный рисунок тоже разбивается на точно такое же количество квадратов. Теперь остается просто в каждом квадрате на стене рисовать элемент с квадрата на образце – получается очень точное увеличенное изображение.

Точно также небольшие элементы можно скопировать на прозрачную пленку, а затем уже прикладывать перерисованные рисунки к стене и переносить.

Важно : Если есть проектор, это облегчит перенос. Достаточно понравившееся изображение направить через проектор на стену. Остается только обвести карандашом спроецированные на стену элементы. Рисунки получатся на стене столь точными и профессиональными, что затем никто из заходящих на кухню не поверит, что они сделаны своими руками и не являются работой профессионального художника!

Можно просто изготовить или найти в интернете трафареты и по ним нанести изображения. Это самый простой путь.

Как сделать объемный рисунок на стене кухни своими руками

1. подготовить стену: со стены убираются все покрытия до основания. Затем стена штукатурится, если требуется — выравнивается;
2. на стену наносится грунтовка;
3. стена покрывается основным фоном – как правило, он по цвету совпадает с цветом остальных стен. Но может и контрастировать, если это задумано по проекту;
4. сделать эскиз рисунка – композиция наносится любым из вышеописанных способов;
5. раскрасить рисунок. Первыми раскрашиваются крупные детали, последними детали мелкие и расположенные поверх других элементов.

Важно : Краски лучше всего разводить как можно жиже – густые краски плохо ложатся на стену и будут создавать неряшливый вид рисунка.

Если рисунок наносится через трафарет, то трафарет надо закреплять на стене малярным скотчем предварительно. Трафареты надо тотчас снимать со стены после раскрашивания – иначе он присохнет или под него подтечет краска.

Важно : Объемный 3д рисунок получается, если активно использовать эффект теней, перспективу и оптические иллюзии. Образцы подобных рисунков можно найти в интернете и сделать их своими руками, точно скопировав.

Объемные рисунки на стены кухни из гипса или штукатурки

Некоторые элементы можно сделать из природных элементов: листья, цветы, стебли, стволы в засушенным виде покрываются гипсом. Далее они могут использоваться в качестве готовых элементов.

Как это делается:

1. Рисунок наносится на стену, параллельно заготавливаются дубликаты – трафареты элементов;
2. На стену кладут стартовую шпаклевку, армирующую сетку, а поверх них лепятся элементы из гипса или крепятся заготовленные элементы при помощи гипса или штукатурки;
3. Можно поверх шпаклевки просто положить трафарет и по нему вырезать нужные элементы;
4. Раскрашивание композиции.

Объемный рисунок на стене (видео)

Хотите больше фотографий? Тогда посмотрите представленное ниже видео, не забыв поставить качество по-лучше:

Итак, как вы поняли, сделать кухню неповторимой можно и своими руками. Для этого надо просто не бояться экспериментировать. Освоить же премудрости нанесения объемных рисунков может любой человек, даже не обладающий художественными способностями.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Сегодня дизайнеры предлагают изощренные и удивительные варианты декорации помещений. Например, сейчас довольно актуально рисунки на стенах в квартире. Благодаря такому нехитрому приему квартиры становятся живыми и уникальными.

Такая техника очень ценна тем, что получается сделать такую квартиру, которая живет в воображении, возможно, с детских лет. Одна беда – такая роскошь по карману далеко не каждому. Вот поэтому многие и начинают трудиться, в прямом смысле засучив рукава. Ведь оказывается, такой декор – роспись стен в квартире – можно сделать своими руками.

Сразу стоит сказать прямо, что такая техника требует определенных знаний и навыков. Еще один момент – важно правильно найти ту стену, на которой будет роспись. Иногда с прямо противоположной стороны подходят к этому вопросу и стараются замаскировать некоторые дефекты.

Рисунки на стенах в квартире своими руками

Для начала нужно как следует подготовиться к нанесению рисунков на стены.

На данном этапе необходимо проделать небольшую работу. Сначала определить, какую стену украсить росписью. Затем следует выбрать рисунок, который будет лежать в основе этой росписи. Здесь на помощь придут огромные просторы всемирной паутины. Рисунков и картинок здесь – пруд пруди. А еще можно обратиться к профессионалу, если позволяет кошелек.

При этом самым главным для вас должен оказаться ваш личный вкус, а не что бы то ни было еще. Однако нужно здраво оценивать свои силы и возможности. Сложный узор собственноручно без художественного образования сделать очень непросто. Так что лучше остановить свой взгляд на чем-то более лаконичном. Интересно смотрится и просто изображается цветов, ветвь дерева или осока, произрастающая на водоеме.

После того как с выбором рисунка разобрались, нужно нанести первые наброски.

Очень важно как следует подготовить ту стену, на которую вы будете наносить узор. Для этого нужно будет постараться и полностью ликвидировать все старые материалы, которые когда-либо использовались на стене для отделки. А если стена плохо оштукатурена, нужно будет даже ее счищать и выполнить повторно.

Штукатурные работы требуют много усилий. Кстати, вы сможете нанести роспись даже на мокрую штукатурку. Правда, здесь нужно быть очень щепетильным в мелочах. Надо действовать с молниеносной скоростью и наносить, пока поверхность не подсохла.

Этот метод хотя и очень сложный, но дает зато в будущем свои сочные плоды. Скажем, при изменениях в температуре и влажности краска все равно никуда не денется. А вот если вы наносите изображение другим способом, то поштукатуренную стену надо будет еще и прогрунтовать. Для этого подойдет акриловый гель.

Роспись будет выглядеть объемнее благодаря правильной игре света и тени.

Теперь вам понадобится купить краски и кисти. При покупке красящего вещества отдавайте предпочтение тем, что имеют в основе акрил. Покупайте лучше вододисперсионные краски. Такие легче наносить и при необходимости исправить какие-то помарки – смывать. Или даже если вдруг вы решите поменять декор!

Сразу на стене не надо начинать рисовать. Набросьте предполагаемую картинку сначала на бумаге. Ведь ни один, даже высокопрофессиональный дизайнер, не работает без эскизов! Вам понравился? Тогда можно приступать!

Сначала нанесите фон. Как правило, он такой же, как и у остальных стен помещения.

Теперь сделайте контуры будущего изображения, то есть наброски.

На заметку: набросок не делают обычным карандашом, так как если нужно что-то подтереть, остаются некрасивые следы и разводы. Лучше берите цветной.

Делать наброски на стене лучше всего поэтапно. Нанесли часть – посмотрели издалека, как смотрится. Что-то не так, как вы себе представляли? Можно просто стереть и перерисовать.

А теперь заключительный этап, который требует ответственного подхода. Речь идет о раскраски рисунка. Художественная роспись – это дело творческое. И каждая мелочь действительно важна. Поэтому не забывайте, что краску надо хорошо разбавлять. Доводите ее до консистенции магазинной сметаны. Если краска будет очень жидкой, то под действием закона притяжения она протечет. А очень густая ляжет неровными мазками. Вы же не художник-импрессионист?

Для начала возьмите широкую кисть и раскрашивайте наиболее крупные детали. Потом оставьте стену подсыхать и сами отдыхайте. После определенного момента снова возвращайтесь к работе. И берите уже кисть поменьше. Ею можно детализировано пройтись по мелким кусочкам этого пазла. И роспись в конце концов будет завершена.

Правда, здесь стоит оговориться, что способ подойдет лишь тем, кто по натуре творческий человек, у кого есть художественное восприятие. Ну или проще говоря, если вы умеете красиво рисовать. А если таланта нет, но очень хочется оригинальный декор своими руками? Тогда для нанесения изображения воспользуйтесь . Их можно вырезать по рисункам все из того же Интернета. Да и в магазинах сейчас продаются готовые, так что проблем здесь не будет.

Еще один способ нанесения рисунка на стену подойдет людям изобретательным. Например, если вы нашли картинку, но она маленького размера, а рисовать вы не умеете, воспользуйтесь проектором. С помощью него любой рисунок можно будет подогнать.

Этапы работы

1. Нужно подготовить стену, раскрасить ее в нужный фон.
2. Готовим рисунок для проектора. Положите сверху рисунка ацетатную пленку и обведите контуры тонким фломастером.
3. Лист пленки – устанавливаем в проектор. Установить его нужно так, чтобы изображение появилось на стене под определенным углом.
4. Теперь кисть обмакните в краску, чтобы тон был чуть светлее основного фона или же делаем набросок карандашем.
5. Рисунок по проекции аккуратно обведите. Делайте легкие штрихи, соединяющиеся друг с другом.
6. Когда все закончили обводить, аппарат можно выключить.
7. Далее можно приступать к более детальной проработке росписи. Внутреннюю часть залейте свободными штрихами. Не заполняйте все внутри полностью. Получится очень оригинально!

Итак, главное – это подобрать правильный рисунок и любыми возможными способами, но обязательно с учетом размеров, нанести его на стену. А немного небрежное заполнение – это даже определенный шарм.

Хитрости, которые помогут нанести изображение даже любителю

Проектор откроет перед вами практически необозримые перспективы для творчества внутри собственной квартиры. Нарисовать простое дерево совсем не сложно. Нужно найти просто тот рисунок, который вам нравится, в книгах или журналах, на сайтах. Маленький совет – выбирайте такие картинки, которые бы не были с мелкими деталями.

Прекрасно можно увеличить и перенести на стену растительные мотивы, не только деревья, но и листья и шикарные цветы смотрятся превосходно. Такая роспись будет отлично смотреться в комнате классического или современного стиля.

Однако если вы являетесь достаточно одаренным художественными способностями человеком, выбирайте любой понравившийся узор, даже детализированный. Пусть это будет вдохновляющий вас пейзаж или просто красивая фотография, которую вы лично сделали, когда отдыхали в экзотических местах. Тогда, конечно, придется предварительно немного поработать. В частности, нанести наброски на бумаге, чтобы определиться с цветовой гаммой и несколько облегчить детализированность. И в итоге вы должны получить более простой шаблон, чем фотография. Зато он будет нести основную идею, вдохновляющее настроение.

Рисунки на стенах в квартире – действительно неожиданное решение, которое подойдет почти для любой комнаты. Невероятно красиво такая картинка будет смотреться в гостиной или спальне. Здесь можно будет проявить фантазию и даже творческую жилку.

Если у вас есть маленькие детки, то в детской стена, разукрашенная подобным образом, станет для них настоящим магнитом. Вы можете разрисовать ее в качестве подарка к дню рождения, например, если детям до 6 лет. Вы можете выбрать для рисунка в этом случае лужайку с деревом и животными, нарисованными схематично, чтобы вам было проще. И по такому рисунку маленьких детей можно учить познавать окружающий мир. А с детками постарше можно даже вместе творить такое чудо. Главное в этом случае – объяснить им, как и что делать и давать несложные поручения.

Какой бы рисунок вы ни выбрали, помните, что очень важно, чтобы он соответствовал вашему вкусу и воплощал ваши представления о прекрасном. И тогда в квартиру будет приятно вернуться после тяжелого трудового дня. Ведь даже стены будут настраивать на позитивный лад и вызывать только позитивные эмоции.

Только помните, что рисунок может быстро наскучить, поэтому старайтесь выбирать что-то нейтральное. И обязательно согласуйте ваш выбор с членами семьи. Важно, чтобы всем было приятно и радостно смотреть на такие стены.

Как видите, все это совсем недорого и уж точно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. И не нужно вызывать профессионалов, когда сегодня есть такие возможности с пользой и интересом провести время и получить шикарные рисунки на стенах в квартире своими руками.

Уроки рисования для начинающих: рисунки из кругов для самых маленьких

Когда я с ребенком первый раз шли на уроки рисования для начинающих, преподаватель сказала, что возраст ребенка (будь-то 2 года или 5 лет) большой роли не играет, главное, что бы ребенок умел рисовать круги и овалы.

Когда мы пришли на урок, то я поняла зачем нужно ребенку уметь рисовать круги и овалы. Ведь с помощью кругов и овалов можно нарисовать практически все: любых животных, насекомых, птиц, цветы, солнце….

Сделав для себя такое открытие я поняла, что с таким же успехом можно в домашних условиях устраивать бесплатные уроки рисования. Для этого прежде всего нужны пошаговые рисунки с помощью кругов и овалов, а также желание рисовать и немного времени.

Я подобрала пошаговые рисунки с помощью кругов и овалов для самых маленьких деток и выкладываю их ниже, а вот желание и время нужно будет найти Вам самим ;).

Учимся рисовать мышку:

Рисуем лягушку:

Рисуем с малышом поросенка :

чуть сложнее поросенок:

Поэтапное рисование цыплят:

Отрабатываем навыки рисования кругов на гусенице:

Учимся рисовать слона:

Овечка:

Как нарисовать собаку:

Мартышка:

Учимся рисовать ослика:

Нарисовать корову сможет даже ребенок 3-х лет, достаточно уметь рисовать круг и овал:

Вот поэтому, если Вы только начинаете заниматься с ребенком уроками рисования, начинайте рисовать круглые вишенки на дереве, помидорчики на огороде, дупла на деревьях и т.д., и в скором времени Вашему малышу будут с легкостью даваться лягушата, котята, поросята, зайчата и даже ослик и корова :).

Более сложные рисунки животных из кругов смотрите по ссылке

Реклама:

Related posts:

Улучшит ли отслеживание мои навыки рисования?

Люди повсюду в какой-то момент своей жизни что-то нарисовали.

Однако художники — это люди, которые уделяют много времени совершенствованию искусства рисования. Некоторые люди умеют очень хорошо рисовать.

Большинству людей приходится совершенствовать свои навыки рисования путем повторения, практики и обучения манипуляциям с фигурами на бумаге.

Один из способов научиться рисовать — рисовать рисунки.

Но улучшит ли отслеживание ваши навыки рисования? Короткий ответ — да, это так! Отслеживание картин или произведений искусства других художников может помочь вам улучшить наши рисунки, если вы будете прослеживать искусство сознательно!

Это может показаться глупым способом научиться рисовать объекты, но он действительно работает.

Поиск объектов не превратит человека в дипломированного художника. Тем не менее, это может помочь им улучшить свои навыки рисования.

Мы подробнее рассмотрим, как трассировка объектов может помочь вам стать художником.

Зачем нужно что-то отслеживать?

Трассировка занимает свое место в мире искусства.

Хотя трассировка — это форма копирования чужой работы, она дает вам представление о том, как рисовать объекты.

Трассировка также может помочь вам естественным образом развить свои навыки, чтобы вы могли в конечном итоге создавать рисунки от руки.

Трассировка также позволяет человеку понять, что ему нужно сделать, чтобы улучшить свою технику рисования. Это хороший навык для начинающих художников.

Трассеры также важны в мире искусства.

Когда человек что-то постоянно отслеживает, он начинает понимать, какие мазки ему нужны, чтобы нарисовать человека или предмет.

Для комиксов работают профессиональные трассеры. Они прорисовывают тонны картинок, чтобы улучшить качество материала.

Трассировка, которая выполняется в комиксах, используется для выделения сцен в комиксах.

Трейсеры также служат той же цели в анимационных фильмах и фильмах.

Они выделяют различные сцены и персонажей, отслеживая анимацию. Трассировка — хороший способ быстро улучшить свои навыки рисования. Чем больше человек это делает, тем лучше он будет рисовать вещи естественным образом.

Что делать при отслеживании, чтобы что-то из него извлечь?

Ключ к обучению рисованию на основе трассировки — это повторение и сознательное отслеживание.

Вы должны постоянно отслеживать объекты, которые вы хотите научиться рисовать без посторонней помощи.

Чем больше вы отслеживаете объект, тем больше вы тренируете свой мозг в отношении того, как это сделать.

Вы узнаете, какие штрихи нужно нанести и какие формы нужно сформировать, чтобы создать рисунок.

Помните, мозг учится через повторение.

Когда вы постоянно что-то практикуете снова и снова, это станет вашей естественной частью.

Вот почему профессиональные спортсмены или певцы практикуют свое мастерство. Это помогает оттачивать их способности и готовит их к соревнованиям и развлечениям.

Отслеживание обеспечивает те же преимущества для ящиков. Это помогает им совершенствовать свое ремесло.

Есть ли упражнения для улучшения ваших навыков рисования, связанные с отслеживанием?

Да, существует множество упражнений по трассировке, которые помогут вам улучшить свое мастерство. .

Вы должны начать с начертания основных форм и основных картинок.

Затем вы должны начать трассировку рисунков, которые несколько сложны, но не слишком сложны.

Наконец, вы должны отследить объекты, которые сложно нарисовать.

Пройдите каждый этап перед переходом к следующему.

Вы можете сказать, готовы ли вы к следующему этапу, последовательно рисуя объекты, не отслеживая их.

Вам следует практиковаться и практиковаться в начертании объектов, пока вы не сможете просто автоматически рисовать их на бумаге.

Помните, рисование не является точным видом искусства.Дело в том, что при этом нужно быть последовательным.

Ваша фотография горы должна быть похожа на гору. Все, что вы делаете, не должно быть настолько абстрактным, чтобы людям приходилось постоянно выяснять, что вы пытаетесь им раскрыть.

Кроме того, не все хотят понимать, что ваши рисунки означают разные вещи.

Хотите верьте, хотите нет, некоторые люди просто хотят увидеть изображение объекта, не пытаясь понять его более глубокий смысл.

Трассировка и сравнение рисования вольным стилем

Еще одно отличное упражнение, которое вы можете сделать для улучшения ваших естественных способностей к рисованию, — это обвести рисунок, а затем нарисовать его вольным стилем.

После того, как вы закончите оба изображения, вы должны сравнить их, чтобы просмотреть результаты.

Это хорошая практика, потому что она заставляет вас задуматься о том, что вам нужно делать, чтобы улучшить свои навыки рисования вольным стилем.

Почему некоторые художники считают, что начертание — это костыль

Некоторые художники не любят, когда кто-то рисует изображения.

Они считают, что отслеживание — это костыль.

Они также считают, что отслеживание картинок ограничивает способность человека рисовать.

Истинные художники хотят, чтобы их ученики учились рисованию благодаря естественным способностям. Они хотят, чтобы они развили свою способность измерять вещи глазами и выработали естественную перспективу.

Многие учителя рисования неодобрительно относятся к начертанию.

Они считают, что это форма плагиата, которой не следует заниматься студентам-искусствоведам. По их мнению, настоящий художник знает, как нарисовать необходимые линии, штрихи и кривые, чтобы оживить картину.

Если они достаточно хороши, чтобы делать это самостоятельно, им нужно практиковать эти навыки в естественном процессе.

Многие художники также считают, что рисование снижает способность художника делать вещи естественно или создавать естественные рисунки.

Это может быть верно для некоторых людей, но не для всех. Тем не менее великие художники в прошлом создавали свои картины и рисунки, вообще ничего не отслеживая.

У них была естественная способность создавать объекты из своего разума, и они оттачивали эти навыки.

Хотя эти навыки очень ценятся, не каждому суждено стать Да Винчи или Ван Гогом.Иногда человек просто хочет хорошо рисовать, и эта практика поможет ему быстро развить этот навык.

Трассировка экономит время, когда дело доходит до точных чертежей

Трассировка экономит время, поскольку позволяет художникам быстро копировать изображения вместо того, чтобы всегда рисовать все с нуля.

Иногда профессиональному художнику нужно завершить проект за определенное время.

Наличие готовых чертежей важно, потому что это позволяет художнику быстро создавать материал.

Помните, что во многих комиксах и мультфильмах, которые мы видим, были перефразированы рисунки и персонажи.

По сути, они выполняют одни и те же сцены, но их можно немного изменить, чтобы они выглядели по-разному.

Это имеет смысл, чтобы художники не рисовали все с нуля.

Профессиональные художники должны завершить проекты в срок. Иногда на них действительно можно нажать, чтобы выпустить материал.

Таким образом, наличие большого количества рисунков поможет им быстрее создавать рисунки и иллюстрации.

Начинающий художник также может использовать трассировку для той же цели. Они могут создать свой собственный артбук, в который загружены изображения с трассировкой.

Затем они могут использовать эту книгу в качестве справочника, когда им нужно рисовать определенные объекты. Помните, люди склонны рисовать одно и то же снова и снова.

Это ничем не отличается от многих разных музыкальных исполнителей, играющих одни и те же ноты снова и снова. Если у вас есть коллекция отслеженных произведений искусства, вы всегда будете использовать ссылку для своих рисунков.

Для великих художников запрещается отслеживание!

Если вы хотите стать великим художником своего времени, то в какой-то момент вам придется отказаться от начертания материала.

Помните, отслеживание помогает развить ваши способности, но не сделает из вас великого художника.

Трассировка просто помогает вам улучшить ваши естественные способности. И снова ни один великий художник ничего не отслеживает.

Они создают свои работы с помощью вспомогательных средств или средств рисования.

Полезно иметь природную способность рисовать.Зрение к искусству полезно.

Каждый художник должен продолжать совершенствовать свои навыки. Проследите картинки, если это поможет.

Просто убедитесь, что вы изучаете этот метод, а не полагаетесь на него. Если вы профессиональный художник, которому нужно создать много контента за короткий период времени, то трассировка — это то, что вы должны делать в рамках своей профессии.

Однако, если вы стремитесь стать революционным художником, пытающимся изменить мир, вам в конечном итоге придется оставить следы.

Трассировка имеет место для людей, которые рисуют, но она никого не сделает великим творцом.

Можно ли научиться рисовать копированием? — Академия рисования

Как лучше всего научиться рисовать?

Владимир Лондон

Мне, как преподавателю Академии рисования, часто задают вопросы о том, как лучше всего научиться рисовать.

Многие люди копируют чужие работы, чтобы научиться рисовать.Есть еще художники, которые рисуют картины по фотографиям.

Итак, как лучше всего учиться? Копировать или не копировать — вот в чем вопрос.

В видео-презентации «Рисунок по фотографиям Vs. Рисование с натуры », — я объяснил, почему рисование по фотографиям ограничивает способность стать хорошим художником. Подводя итоги презентации,

Здесь я упомяну несколько моментов:
1. Рисование с фотографий делает копию, а не оригинальное произведение искусства.
2.Художники привыкли копировать плоские изображения, что заставляет их мозг думать двумерно во время рисования.
3. После того, как двухмерный когнитивный процесс рисования установлен, очень трудно перевоспитать себя, чтобы рисовать из трехмерной реальности. Некоторые художники навсегда теряют способность.
4. Копирование плоских фотографий учит художников рисовать то, что они видят, а не то, что они знают. Это ограничивает творческое развитие и способность рисовать по памяти или воображению.
5. Копирование с фотографий не требует трехмерного мышления, поэтому художник не использует принципы и правила конструктивного рисования.Без хороших навыков конструктивного рисования сделать умелые реалистичные рисунки с натуры практически невозможно.
6. Копирование фотографий не развивает понимания и использования перспективы в рисовании. Отсутствие такого навыка приведет к ошибкам при рисовании объектов в перспективе.
7. Копирование портретов и фигур с фотографий не требует знания анатомии человека. Это сильно ограничивает способность художника рисовать фигуративные произведения искусства с натуры.

Но есть и положительные стороны копирования с фотографий.Если вы не хотите стать прекрасным художником, а вместо этого хотите стать искусным репродуктором, вам поможет рисование по фотографиям. Копируя фотографии, вы разовьете способность распознавать и воспроизводить линии, формы и оттенки. Такие навыки очень пригодятся, например, реставратору.

Вы можете спросить: «А как насчет копирования чужих работ?» Некоторые художественные школы выступают за такой процесс обучения, особенно для начинающих. Раньше это было и остается в некоторых ателье частью художественной программы.

Я должен сказать, что копирование искусства все еще копируется; однако не поймите неправильно. Копирование произведений великих художников дает то, что должен иметь каждый опытный художник — хороший вкус в искусстве и стиле.

Копирование старых мастеров позволяет вам развивать лучшие техники рисования, понимать, что делает искусство красивым, и открывать для себя проверенные веками методы и техники рисования.

Художественное образование должно опираться на богатое наследие прошлого. Это как построить дом на прочном фундаменте.Вот почему в Академии рисования я включил один видео-урок, в котором представлены мои альбомы с копиями, нарисованные в Национальной галерее в Лондоне.

Я рекомендую вам взять свои альбомы для рисования и пойти в музеи, чтобы копировать великие произведения искусства. Копируя лучшие произведения искусства, вы узнаете, как улучшить собственное искусство.

Но есть одно предостережение. Не делайте эксклюзивных копий. Копирование великих произведений искусства лучше всего в сочетании с рисованием с натуры, моделей и жизни.

Копируя только чужие рисунки и картины, вы столкнетесь с теми же проблемами, что и при рисовании по фотографиям.В конце концов, рисунки и картины — это плоские изображения, и вам нужно развить трехмерное мышление в конструктивном рисовании.

Однако рисунок со скульптуры отличается. Рисуя древнегреческие и римские бюсты и статуи, вы получаете удовольствие от изучения классического стиля и пропорций человеческой головы, лица и тела. Рисуя трехмерные объекты, вы разовьете необходимые навыки, которые помогут вам рисовать портреты и фигуры из жизни.

А теперь давайте посмотрим, как эта теория применима к курсу Академии рисования.В этом курсе видеоуроки отображаются на плоском экране компьютера. Вы можете сказать, что обучение рисованию по видео противоречит моим аргументам в пользу рисования с натуры.

Здесь нет споров! Курс Академии рисования не предназначен для копирования рисунков преподавателя с экрана или фотографий. Я призываю вас усвоить необходимую информацию из видеоуроков, но попрактиковаться в рисовании моделей, природы и жизни.

Курс рисования предназначен для получения ценных знаний о том, как рисовать, в том числе:

• Информация о чертежных материалах и способах их использования
• Правила перспективы
• Теория золотых пропорций
• Использование пропорций в композициях
• Принципы конструктивного черчения
• Как визуализировать тональные значения
• Анатомия человека для художников
• Пропорции человеческого лица и фигуры
• Как рисовать портреты
• Рисование человеческих фигур
• И многое другое.

В Академии рисования вы научитесь рисовать все, что видите или представляете.

Стоимость курса составляет 4 455 долларов (45 уроков по 99 долларов каждый). Однако вы можете получить полный курс всего за 257 долларов. Это эквивалентно стоимости одной чашки кофе в день! Вы также можете приобрести его тремя ежемесячными платежами по 97 долларов каждый.

В Академии рисования вы получите лучшее соотношение цены и качества!

Вы всего в одном клике от начала вашего художественного образования.
Нажмите «Добавить в корзину» сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4 198 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

Категория: Новости Академии рисования

Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Quartz

«Я просто не умею рисовать». Это припев, который произносит большинство взрослых, сталкиваясь с чистым листом бумаги. В подростковом возрасте происходит что-то такое, что заставляет большинство из нас уклоняться от рисования, беспокоиться о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.

Spartan Holiday

Но мы все думали о том, чтобы рисовать неправильно, — говорит историк дизайна Д.Б. Дауд. В своей новой книге, озаглавленной « фигурок из палочек: рисование как практика человека», Дауд утверждает, что приклеивание карандаша к бумаге вовсе не должно означать создание искусства.

«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет он. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения, прежде всего.

Другими словами: рисование должно быть связано не с производительностью, а с процессом. Это не только для «художников» или даже любителей выходного дня. Думайте об этом как о способе наблюдения за миром и обучения, о чем-то, что можно делать в любое время, например, делать заметки, записывать мысли или отправлять текст.

Принятие рисунка к искусству укоренилось в наших учреждениях, — говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. На протяжении веков школы смешивали рисунок с живописью и заключали его в «эстетическую клетку», — говорит он.

«Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать наши способности воспроизводить идеальное сходство», — говорит Дауд. «В основном виновато самосознание, связанное с« хорошим »рисунком или наивной формой реализма», — объясняет он Кварцу. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »

Рисование помогает нам лучше мыслить

По своей сути рисование — это инструмент для решения проблем.Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, удостоенный медали Филдса. «Процесс рисования помогает каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я мыслитель медленно, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу очистить свои идеи и добиться прогресса».

Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно в наших повседневных делах, например, для указания направлений, создания заметок на собраниях, составления плана презентации или составления списков продуктов.Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.

Reuters / China Daily

Альтернатива обучению на основе Google

Цифровые технологии лелеют нас, давая нам ярлыки для «мгновенного знания», но рисование ломает наш коллективный инстинкт ко всему, что связано с Google, утверждает Дауд. Он предостерегает от того, чтобы слишком полагаться на легкий путь к обучению:

Когда мы просим что-то в Поиске картинок Google, скажем «самолет», мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров.Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегирование мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой особенностью задействует чувства и усиливает опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.

У этого тоже есть физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда наши большие пальцы переместились в противоположную позицию по отношению к нашим пальцам. Наши руки, зафиксированные на концах наших рук, приносили нам новости мира, и мы быстро эволюционировали, чтобы воспользоваться этим.Наши возможности ручного труда имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве не странно и ужасно парадоксально, что цифровые технологии разрушили руководство?

Дауд, который критиковал чрезмерную зависимость индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно антитехнологично: «Я не разбираюсь в технологиях как таковых — в конце концов , карандаш и бумага — это технология. Но рисование предлагает простоту и прямолинейность по сравнению с другими процедурами сбора информации.”

Reuters / Thomas Peter

Freedom.

Рисование делает нас лучше, как людей

Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве средства обучения: оно может раскрыть наши лучшие качества как людей. «Рисование, если оно практикуется в служении исследованию и пониманию, заставляет проявлять скромность», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете».

Наблюдение, необходимое для рисования, тоже обогащает. «Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание», — говорит он.«Само наблюдение прежде всего уважительно».

В заключительной главе книги Фигурки Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться чокнутым, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданства», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».

Эта форма индивидуального осмысления — практика, которая становится все более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, — говорит Дауд: «Когда мы внимательно смотрим и внимательно слушаем, как мы не возвращаемся к вопросам? справедливости, что правильно? »

Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным выпуском в правительственных учреждениях и залах заседаний.

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать — улучшить рисунок

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: это занимает столько, сколько нужно. Я знаю, что это не тот конкретный ответ, который вы, возможно, ищете, но это самый честный ответ, который я могу вам дать. Нет двух одинаковых людей, поэтому не следует ожидать, что два человека научатся рисовать с одинаковой скоростью.

Некоторые люди обладают более естественным художественным талантом, чем другие, и некоторые люди усваивают новое быстрее, чем другие.Есть еще вопрос, сколько времени вы на самом деле тратите на рисование.

Если один человек занимается рисованием 4 часа в день, каждый день в течение 6 месяцев, он обычно добьется большего прогресса, чем тот, кто занимается рисованием по 2 часа в день несколько раз в неделю в течение того же 6-месячного периода.

И снова человек, который тратит больше времени на практику, обычно добивается большего прогресса. Но нельзя забывать, что в игру вступают природные таланты и способности к обучению, поэтому человек, который меньше занимается, может быстрее развить навыки рисования.

Смысл всего этого в том, чтобы убедиться, что вы понимаете, что никакая таблица времени не говорит, что вы должны научиться рисовать за установленный промежуток времени.

Другие сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

Научиться рисовать портрет — одно из самых сложных дел, которое когда-либо делал художник.

Некоторые люди наделены почти магической способностью захватывать человеческую форму, но для остальных из нас это может быть ухабистым путешествием.Это почему? Потому что нет ничего более знакомого людям, чем человеческое лицо.

Это означает, что небольшая ошибка при рисовании портрета будет выделяться, как больной палец. Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок при рисовании чего-то вроде пейзажа, но портрета? Забудь об этом.

Итак, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет? Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь. Если вы пытаетесь нарисовать абстрактную картину, вы можете начать создавать произведения искусства в первый же день.

Но если вы пытаетесь рисовать реалистично, это обычно занимает немного больше времени. Не пытайтесь сосредоточиться на том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, вместо этого сосредоточьтесь на достижении прогресса. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Это позволит вам оглянуться на свою работу и увидеть, чего вы достигли.

Советы по ускорению обучения

1. Практикуйтесь в рисовании каждый день. Хотя в жизни могут всплывать некоторые вещи, которые мешают вам рисовать, по большей части нет причин, по которым вы не можете тратить немного времени каждый день на рисование.Даже если это просто каракули, это все равно что-то. Если вы хотите совершенствоваться как художник, это требует практики. Чем больше у тебя практики, тем лучше.

2. Возьмите с собой небольшой альбом для рисования и нарисуйте различные вещи, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Это еще один способ получить больше времени для практики, и, рисуя различные предметы, вы расширяете свои навыки.

3. Уделите время изучению пропорций и отработке их рисования. Правильные пропорции при рисовании — ключ к реалистичному рисованию.

4. Уделите время изучению того, как свет влияет на разные формы и типы предметов и людей. Потренируйтесь рисовать блики, полутона и тени.

Упражнения по рисованию, на которых следует сосредоточиться

1. Рисование контурных линий. Контурный рисунок — это рисунок, который вы делаете одной непрерывной линией. Лучше всего использовать ручку, и когда вы рисуете, вы никогда не отрываете кончик ручки от бумаги и никогда не смотрите на бумагу. Вместо этого вы сосредотачиваетесь на своем предмете и не смотрите на бумагу, пока рисунок не будет закончен.

2. Потренируйтесь делать быстрые наброски, используя легкие мазки. Не беспокойтесь о деталях, просто позвольте руке начать двигаться и обратите внимание на широкие формы.

3. Попробуйте нарисовать сетку, если вы пытаетесь нарисовать реалистичный портрет. Для этого вы рисуете сетку из равномерно расположенных квадратов на вашей фотографии. Затем нарисуйте соответствующую сетку на предпочитаемой поверхности для рисования, увеличивая масштаб по мере необходимости. Затем все, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать реалистичный портрет, — это перенести все, что вы видите в сетке вашей фотографии, на поверхность для рисования.

Какие навыки рисования позволят вам добиться быстрого прогресса?

Чтобы стать художником, нужно потратить время на изучение различных навыков. Но на каких навыках нужно сосредоточиться больше всего?

Во-первых, вам нужно научиться смотреть на пропорции и перспективу. Это два отличительных признака способности реалистично рисовать. Вот почему, допустим, вы освоили способность рисовать все черты человеческого лица.

Но вы еще не научились рисовать их в правильной пропорции друг к другу или в правильной перспективе. На этом этапе не имеет значения, выглядит ли каждая деталь безупречно. Если сумма частей сложена неправильно, ваш рисунок никогда не будет выглядеть правильно.

Когда вы овладеете пропорциями и перспективой, вам следует сосредоточиться на других навыках. Было бы полезно, если бы вы узнали, как визуализировать рисунок, используя блики, полутона и тени.

Визуализация изображения с использованием всех трех этих различных значений придаст вашим рисункам трехмерный вид, который сделает их более реалистичными.

Как вы изобразите эти разные ценности? Вы делаете это с помощью штриховки, что является еще одним навыком, который вам необходимо развить. Было бы лучше, если бы вы научились смешивать тени и использовать другие техники, такие как штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная линия, когда того требует ситуация.

Сколько рисунков потребуется, чтобы улучшить свои навыки рисования?

Если вы все еще сосредоточены на том, чтобы выяснить, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться рисовать, то вы упустили суть.Нет конечной точки для достижения, потому что нет конечной конечной точки. Для артиста никогда не наступит такое время, когда вы отточили бы свои навыки. Вы можете стать очень опытным, но вы не станете совершенным, потому что никто из нас не совершенен.

Если вы почувствуете, что ваши навыки совершенны, вы перестанете учиться. Когда вы перестанете учиться, вы перестанете расти как художник. Когда вы перестанете совершенствоваться, ваши навыки будут постепенно разрушаться, как и ваше творчество. Всегда помните, что как художник вы не должны сосредотачиваться на пункте назначения, вы должны сосредоточиться на путешествии.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

С чего начать? — Цвет Корова

Take away: Если вы новичок в рисовании, первое, что вы узнаете, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку.(ссылка)

Время чтения: 4 мин + 20 мин практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? “. Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!

Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, поехали:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас, возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы. Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с верхнего левого угла , если вы правша, или с правого верхнего угла , если вы левша.Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Изображение Игорь Стравинский , нарисованное Пикассо, и это известное упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Научиться видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать обозначение .Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.

Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:

рисунок символа

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой. Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?

Реальность разнообразна.Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.

Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделайте для меня одну вещь: подпишите свой рисунок Пикассо своим именем.Теперь рядом с этой подписью снова напишите свое имя, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая рука для левшей, рот для людей, владеющих обеими руками).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваш ЗНАНИЕ то же самое. Вы умеете держать ручку и писать свое имя, так в чем разница?

Ну, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени.Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.

Пробег король.

Попробуйте посмотреть свою неделю. Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой.Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот некоторые из моих дудлов для разминки:

Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока. Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?

Нет, неважно.Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, то за 20 минут нарисуете. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.

Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.

Вот часть 2 :: Сетка .Вот , часть 3: Натюрморты

Если возникнут вопросы, оставьте комментарий!

Помогает ли рисование простой картинки запоминать? | Образовательные и педагогические конференции

Если картинка стоит 1000 слов, сколько слов стоит , нарисовав картинку ?

В частности, Джеффри Ваммс и компания изучали этот вопрос: правда ли, что рисование приносит пользу памяти? Если я нарисую слово, запомню ли я его лучше, чем если бы я просто написал это слово несколько раз?

Чтобы изучить этот вопрос, Ваммес и его команда провели серию исследований за последние несколько лет.По сути, они пытаются опровергнуть собственную гипотезу. Если они не могут это опровергнуть … что ж, это с большей вероятностью будет правдой.

Базовые исследования приняли довольно простую форму. Учащиеся увидели слово и потратили 40 секунд на его рисование. Или они увидели слово и потратили 40 секунд на то, чтобы записать его несколько раз.

Какие слова они запомнили лучше? Ага: слова что у них было нарисовано .

Этот эффект наблюдался не только в психологической лаборатории, но и в лекционной аудитории колледжа.

Память о преимуществах рисования: более углубленные исследования

Эта гипотеза имеет своего рода приблизительный смысл по ряду причин.

Например, кажется правдоподобным, что рисование приносит пользу памяти, потому что визуализирует вспомогательную память. Или потому, что рисование требует большей степени когнитивной обработки , чем просто письмо.

Итак: возможно, рисование — лишь один из примеров этих других эффектов.

Ваммес и компания хотели проверить, правда ли это.(Помните: они пытаются опровергнуть свою гипотезу.)

Итак, они повторили исследование еще несколько раз. В некоторых случаях ученики нарисовали картинок для одних слов и просмотрели картинок для других слов.

Или, в другом исследовании, они нарисовали изображений, одних слов и записали ключевые особенности других слов. (Для записи ключевых характеристик требуется более высокий уровень обработки.)

В каждом случае они обнаружили, что розыгрыш дает еще большие выгоды , чем каждая подстратегия.Студенты запомнили больше слов, которые они нарисовали, чем слов, которые они обработали другими способами.

Влияние на работу в классе

Что должны делать классные учителя с этой информацией?

Во-первых, имейте в виду, что мы все еще только начинаем тестировать эту технику. Большая часть этого исследования была сосредоточена на существительных, которые относительно легко нарисовать: скажем, «яблоко».

В то же время Ваммес провел одно исследование, в котором ученики либо нарисовали , либо дословно скопировали определений слов.Например, «стратоскопы» — это «бортовые телескопы, которые устанавливаются на высотных аэростатах». И снова рисование приводит к лучшей памяти, чем простое копирование.

Команда

Ваммеса в настоящее время изучает рисунки более абстрактных слов: я надеюсь, что скоро эти результаты будут опубликованы.

Имея в виду эти предостережения, я думаю, что мы можем правдоподобно использовать этот подход в наших классах. Если вы считаете, что слово, определение, концепция или процесс можно правдоподобно нарисовать, дайте своим ученикам возможность «просмотреть путем рисования».”

Или, если вы создали момент для практики поиска, предложите учащимся включать рисунок как часть их поиска.

Вы можете сделать вывод, что конкретная тема не подходит для рисования. Как учитель английского языка, я не сразу понимаю, как рисовать «оду», «конкатенацию» или «литоты».

Но если вам кажется, что слово или понятие можно нарисовать, вы можете дать студентам возможность опробовать этот мнемонический помощник.

Заключительная записка

Я отправил электронное письмо доктору.Ваммесу с несколькими вопросами о его исследованиях. В свой ответ он включил эту замечательную фразу:

«Конечно, будут ситуации, когда это [рисование] не работает, просто я их, к сожалению, еще не нашел».

Слишком часто учителя принимают результаты исследований как абсолютные предписания. Когда мы узнаем о правиле 10 минут, мы думаем: «Хорошо, я должен менять его каждые десять минут!»

Но это неправда.

Психологические выводы помогут в примерно наших классных ситуациях, примерно наших учениках, примерно наших планах уроков, примерно наших школах.

Но почти не всегда можно найти результаты исследований. Приходится переводить, адаптировать и переделывать.

Область Mind, Brain, Education — это партнерство: учителя учатся у исследователей, а исследователи учатся у учителей.

Итак, когда вы пробуете эту технику в классе, следите за своими результатами. Если вы передадите их мне, я сообщу исследователям.

как изображения делают вещи незабываемыми

Запись и запись определений традиционно составляли основу обучения, особенно для старших школьников.

На какое-то время преподавание перешло в более ориентированную на ребенка, открывающую форму педагогики, но с повышенным интересом к когнитивной науке (и памяти, в частности) традиционные методы снова находятся в авангарде многих учителей ». репертуары.

Но насколько эффективно ведение заметок и можно ли сделать его более эффективным, добавив незаписанные элементы? Новое исследование определенно так считает.

---

Краткое руководство: Как визуализация обучения может помочь при редакции

Быстрое прослушивание: Что нужно знать каждому учителю о памяти

Хотите узнать больше? Вы ошиблись в ревизии ?

---

Вытяните

Еще в конце 1960-х годов психолог Аллан Пайвио сделал интересное, но простое открытие: людям легче запоминать слова, которые они могут себе представить, например «машина» или «дерево», чем абстрактные слова, изображение которых гораздо труднее визуализировать ( такие как «правда» или «справедливость»).

Здесь подразумевается, что люди с большей вероятностью будут вспоминать картинки, чем слова, явление, известное как эффект превосходства картинок.

Теперь исследователи из Университета Ватерлоо в Канаде обнаружили, что рисование простых картинок может быть более эффективным, чем делать заметки или копировать информацию с доски.

В недавней статье Майра Фернандес и ее коллеги выделяют результаты, подтверждающие эффект рисования. Они обнаружили, что участники, которых просили произвести быстрое (четырехсекундное) рисование элементов в списке слов, запоминали слова значительно лучше, чем те, кто записывал их несколько раз.

Память для картинок

Первоначально добровольцам давали списки простых слов, таких как «грузовик» или «обувь», но позже испытания включали более сложные понятия, такие как «изотоп» и «спора», где участники также должны были вспомнить определение

Даже с повышенной сложностью слов запоминание оставалось более высоким в условиях рисования, чем в условиях, когда участники копировали слова и определения.

Но почему рисование концепции должно облегчить ее последующее вспоминание?

Наиболее вероятное объяснение состоит в том, что рисование требует уточнения значения термина путем перевода концепции в новую форму (изображение).Разработка требует более глубокой когнитивной обработки, чем, скажем, простые формы механического обучения, и чем глубже обработка, тем сильнее след памяти.

Лучше вспомнить

Фернандес и ее соавторы также предполагают, что чертеж допускает интеграцию трех компонентов.

Прежде всего, информация кодируется и сохраняется в семантической форме (то есть значение слова или концепции), затем в визуальной форме (из визуального ввода) и, наконец, в виде фактических движений, необходимых для создания рисунок, аналогичный тому, как мы вспоминаем, что нужно делать нашему телу, чтобы ездить на велосипеде.

Интересно и важно для тех из нас, кому не хватает художественного мастерства, качество рисунка не коррелирует со способностью его вспомнить, поэтому даже фигурки из палочек помогут.

Несмотря на то, что исследование подтверждается предыдущими исследованиями, использование рисунков для улучшения памяти еще предстоит проверить за пределами искусственной и строго контролируемой среды психологической лаборатории. Поэтому нам, возможно, придется немного подождать, прежде чем мы получим убедительные доказательства из реальных условий.

Практическое применение?

Однако есть способы включить рисование в традиционные методы, которые не менее эффективны.

Комбинируя письменные заметки и связанные с ними простые рисунки, информация, которую необходимо выучить, кодируется в память двумя разными способами; зрительный и слуховой. Пайвио описывает этот процесс как двойное кодирование, и он очень перекликается с тем, что мы понимаем о компонентах рабочей памяти.

Учителя также могут комбинировать метод двойного кодирования с практикой поиска, прося учащихся вспомнить изображение, слово или определение или их комбинацию, тем самым укрепляя память о них

Итак, в следующий раз, когда вы действительно хотите, чтобы ученики что-то запомнили, попросите их нарисовать это, а не записывать, и посмотрите, что произойдет.