Пейзажи акварели: Книга: «Акварельные пейзажи. Основы, техники, эксперименты» — Терри Харрисон. Купить книгу, читать рецензии | Terry Harrison’s Complete Brush with Watercolour | ISBN 978-5-00169-827-2

Содержание

Жизнь вещей или пасмурные пейзажи: акварельные зарисовки майских воспитанников

В направлении «Живопись» в мае занимаются более 60 юных художников из 30 регионов России. Накануне серию мастер-классов для них провели Алексей Кравченко, заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ, профессор Академии акварели Сергея Андрияки, и Олег Симоненко, преподаватель Академии акварели Сергея Андрияки.

Занятия педагоги посвятили натюрморту на тему «Завтрак». Цель занятия – не только научить писать натюрморты в технике многослойной акварельной живописи, но и рассказать ребятам о смысловых и художественных особенностях предметной среды.

Начинающие художники отлично знают: все атрибуты, задействованные в постановке, объединены одним содержанием, общей темой. Подбор предметов всегда неслучаен. Натюрморт обманчив в своей простоте. На то, чтобы выполнить работу – выдержать глубину пространства и композиционную целостность, найти подходящее тональное или цветовое решение, воспитанникам понадобилось несколько дней.

– Это не только учебная, но и творческая задача, требующая определенного навыка. Вместе с ребятами мы нашли интересный композиционный ход – взгляд на предметы сверху. При такой точке обзора на картине иначе открываются предметы. К тому же особое композиционное решение листа – изображение, как бы подсмотренное в жизни, придает определенную остроту решения, – отметил Алексей Кравченко.

По словам педагогов, постоянная работа с натурой учит юных художников внимательности и аналитическому подходу к изображению, так как в классической академической школе главное – изображать предмет правдиво.

Но в образовательной программе воспитанников – не только работа с натюрмортами. Несколько мастер-классов было отведено пленэру на тему «Море». Акварельный этюд ребята писали по методике Сергея Андрияки «Мастер и ученик», подразумевающей выполнение задания одновременно с педагогами. Закрепили новые знания уже в студии живописи, на мастер-классе по написанию пейзажа от начальной стадии и до его полного завершения.

– Ребята наблюдали, как писали педагоги, и работали сами, соблюдая всю стадийность ведения этюда акварелью, – сказал Алексей Кравченко.

Папка для акварели №1 School Русский пейзаж А3 20 листов

{{#each tradingPlatforms}} {{/each}} {{/if}}

Запросите оферту через форму обратной связи

{{#if tradingPlatforms.length}} {{/if}}

В наличии

  • Характеристики
  • Торговая марка: №1 School
  • Единица продажи: поштучно
  • Формат листов: А3
  • Количество листов: 20шт.
  • Назначение: для акварели
Все характеристики

Цена интернет-магазина. Указана с НДС.

Наличие в магазинах «Комус» товара с артикулом N {{productId}}
{{region}}, состояние на {{currentTime}}

{{> pageNumberTemplate pages}} {{#if availableStocks.length}} {{#if subwayNeed }} {{/if}} {{#each availableStocks}} {{/each}} {{/if}} {{> pageNumberTemplate pages}}

В розничных магазинах «Комус» цена на данный товар может отличаться от цены Интернет-магазина.

Подробную информацию о цене и количестве товара вы можете получить,
позвонив по телефону ближайшего к Вам магазина «Комус».

Адреса всех магазинов Комус

Закрыть

Закрыть

{{/if}} {{#each products}} {{#each this}} {{/each}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}}

Сравнение товаров

{{> breadcrumbTemplate breadcrumbs=breadcrumbs }} {{#if (gt products.length 0)}}

Закрыть

{{else}}

Нечего сравнивать

{{/if}} {{#if (gt products.length 1)}}
{{/if}} {{#each products}} {{#each fields}} {{#each this}} {{/each}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}}

Папка для акварели торговой марки № 1 School формата А3.
Количество листов — 20. Плотность бумаги 180 гр/кв.м. Для
детского творчества.

{{#if (eqw this.forbidden true)}} {{> productAddToCartForbiddenTemplate}} {{else}} {{#if (and (neqw this.stock null) (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK») (neqw this.price null))}} {{else}} Товар недоступен {{/if}} {{/if}}

Арт. {{this.code}} {{#if this.stock}} {{#if (neqw this.stock.stockStatusText null)}} {{{ this.stock.stockStatusText }}} {{else}} {{#if (eqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «ONREQUEST»)}} Под заказ {{else}} {{#if (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK»)}} В наличии {{else}} Нет в наличии {{/if}} {{/if}} {{/if}} {{/if}}

{{/each}} {{#each fields}}
{{@key}} {{this}}
Торговая марка
{{#if (neqw this.trademark null)}} {{this.trademark.name}} {{/if}}
Рейтинг {{#if (eqw this.ratingWidth null)}}

{{this.averageRating}}{{#if (eqw this.averageRating null)}}0{{/if}}

{{#unless eaistPopup}} Отсутствующий товар: {{/unless}} Выберите товары для замены:
{{#if (gt @index 0)}} {{/if}} {{#if (eqw this.forbidden true)}} {{> productAddToCartForbiddenTemplate}} {{else}} {{#if (and (neqw this.stock null) (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK») (neqw this.price null))}} {{else}} Товар недоступен {{/if}} {{/if}}

Арт. {{this.code}} {{#if this.stock}} {{#if (neqw this.stock.stockStatusText null)}} {{{ this.stock.stockStatusText }}} {{else}} {{#if (eqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «ONREQUEST»)}} Под заказ {{else}} {{#if (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK»)}} В наличии {{else}} Нет в наличии {{/if}} {{/if}} {{/if}} {{/if}}

{{/each}}
{{@key}} {{this}}
Торговая марка {{#if (neqw this.trademark null)}} {{this.trademark.name}} {{/if}}
Рейтинг {{#if (eqw this.ratingWidth null)}}

{{this.averageRating}}{{#if (eqw this.averageRating null)}}0{{/if}}

Торговая марка: №1 School
Подробные характеристики
Единица продажи: поштучно
Формат листов:
А3
Количество листов: 20 шт.
Назначение: для акварели
Плотность бумаги: 180 г/кв.м
Страна происхождения: Россия

Отзывы: Папка для акварели №1 School Русский пейзаж А3 20 листов

Отзывы могут оставлять только авторизованные пользователи.

{{#if (neqw this.shopAnswer null)}}

Магазин «Комус»,

{{this.shopAnswer}}

{{/if}}

Книга «Рисуем пейзажи акварелью» Смит Р

Рисуем пейзажи акварелью

Рей Кемпбелл Смит рассказывает о том, как писать пейзажи акварелью. В своей книге он знакомит читателя с простыми, но очень полезными техническими приемами работы акварельными красками, иллюстрируя их уникальные возможности, и учит тому, как сохранить на картине основные достоинства этих красок — их свежесть и прозрачность. С помощью данного пособия вы научитесь тому, как изображать акварелью небо, окутанный туманом лес, отражения вводе и многому, многому другому. В книгу включены разделы: • Использование цвета • Основы мастерства • Небо в акварели • Вода и отражения • Деревья и зелень

Поделись с друзьями:
Издательство:
Кристина — Новый век
Год издания:
2007
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Язык оригинала:
английский
Перевод:
Молькова К.
Тип обложки:
Мягкая обложка
Формат:
205х260 мм
Размеры в мм (ДхШхВ):
260×205
Вес:
180 гр.
Страниц:
47
Код товара:
355388
Артикул:
99901140
ISBN:
978-5-902059-65-8
В продаже с:
14.03.2007
Аннотация к книге «Рисуем пейзажи акварелью» Смит Р.:
Рей Кемпбелл Смит рассказывает о том, как писать пейзажи акварелью. В своей книге он знакомит читателя с простыми, но очень полезными техническими приемами работы акварельными красками, иллюстрируя их уникальные возможности, и учит тому, как сохранить на картине основные достоинства этих красок — их свежесть и прозрачность. С помощью данного пособия вы научитесь тому, как изображать акварелью небо, окутанный туманом лес, отражения вводе и многому, многому другому. В книгу включены разделы: • Использование цвета • Основы мастерства • Небо в акварели • Вода и отражения • Деревья и зелень

Читать дальше…

Персональная юбилейная выставка Владимира Величко открылась в НГХМ

19 ноября 2021 года, 19:10

Более 80 произведений, выполненных в технике живописи и акварели, вошли в экспозицию.

Фото: Александр Воложанин, nnews.nnov.ru

18 ноября в НГХМ «Русское искусство» открылась юбилейная выставка нижегородского художника Владимира Величко «Живописное измерение». Об этом сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области.

«Работы Владимира Величко находятся в собраниях российских музеев и частных коллекциях. Он стал главным генератором выставочных проектов Союза художников России в регионе. Мы рады, что именно в НГХМ открывается юбилейная выставка признанного акварелиста», — рассказал генеральный директор НГХМ Роман Жукарин.

Выставка приурочена к 65-летию художника, всего на ней представлено 85 картин в жанре крупноформатной акварели. Среди работ можно увидеть панорамные пейзажи. В изображениях, взятых с разных ракурсов, с меняющимися освещением и состоянием, с приметами дня сегодняшнего город предстаёт живым и динамичным. А с волжской кручи открывается речная гладь, заволжские дали и небо с облаками.

«Главная форма творческого выражения автора — большемерная акварель. Подчеркну, что акварель относится к числу наиболее трудоемких живописных техник. Кроме того, большой размер картин существенно усложняет процесс работы. Это можно сравнить с работой над крупными музыкальными формами — симфониями и операми», — отметила куратор проекта, заведующая отделом отечественного искусства НГХМ, член Союза художников РФ Ирина Маршева.

«Я с большим удовольствием прошла по экспозиции. Каждый нижегородец узнает в этих картинах излюбленные места — слияние Оки и Волги, Кремль, зимние пейзажи. Как известно, с 1 сентября стартовал проект „Пушкинская карта“, и я надеюсь, что эта выставка будет очень востребована у молодежи», — поделилась впечатлениями первый заместитель министра культуры Нижегородской области Наталья Суханова.

Экспозиция «Живописное измерение» работает с 19 ноября до 19 декабря 2021 года.

Напоминаем, посетить музеи и выставочные залы можно только при наличии «Мультипасса 800» (универсального документа посетителя мероприятий) либо QR-кода, подтверждающего сертификат профилактической прививки от COVID-19, или сертификата об иммунизации, а также документа, удостоверяющего личность. Требования не распространяются на несовершеннолетних посетителей.

Возрастное ограничение: 0+

Справка:

Владимир Николаевич Величко (род.17.03.1956) — один из самых известных и признанных художников Нижнего Новгорода. Председатель Нижегородского областного отделения ВТОО Союза художников России с 1997 года, заслуженный художник России, лауреат премии города Нижнего Новгорода, почетный член Российской академии художеств, секретарь Союза художников России по Приволжскому федеральному округу, награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени.

Царскосельский музей получил в дар из США акварель, написанную сестрой Николая II — Культура

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 19 ноября. /ТАСС/. Музей-заповедник «Царское Село» получил в дар акварель «Цикламены», автором которой является великая княгиня Ольга Александровна (1882-1960) — родная сестра Николая II, сообщили в пятницу в отделе по связям с общественностью учреждения. Ранее работа хранилась в частной коллекции в США.

«На подаренной музею в 2021 году акварели изображены розовые цикламены на фоне елового леса. Цикламены — одни из самых часто встречающихся цветков в натюрмортах Ольги Александровны, — рассказали в музее. — Работа написана в Канаде, в период с 1948 по 1960 годы. Она хранилась в частной коллекции в Америке, даритель пожелал не называть своего имени».

В музее-заповеднике отметили, что талант художницы проявился у великой княгини в раннем детстве. Среди ее педагогов были художники Кирилл Лемох, Константин Маковский, Сергей Виноградов.

После революции до 1948 года Ольга Александровна с мужем и двумя сыновьями жила в Дании, в пригороде Копенгагена. Ее работы выставлялись в разных городах Европы. Значительная часть денег, вырученных от продажи произведений, шла на благотворительность. Она также увлекалась росписью фарфора. В 2008 году на аукционе «Ольга» в датской столице в собрание музея удалось приобрести две чайные пары с десертными тарелками с росписью Ольги Александровны.

В 1948 году ее семья переехала в Канаду, и создание акварелей, в том числе на заказ, стало одним из главных источников дохода. Любимые жанры художницы — натюрморт и пейзаж.

«Акварель войдет в экспозицию Александровского дворца, где уже представлена другая работа великой княгини — «Пионы», приобретенная в 2008-м на том же аукционе в Копенгагене, что и расписанные Ольгой Александровной изделия из фарфора», — добавили в музее.

О музее-заповеднике

Царскосельский музей-заповедник, бывшая парадная резиденция российских императоров, основанная Петром Великим для его жены Екатерины I, является одним из самых посещаемых туристических объектов России, в 2019 году в нем побывали более 4 млн человек. Наиболее популярными среди посетителей объектами заповедника являются Екатерининский дворец с Янтарной комнатой, павильон Агатовые комнаты и музей Первой мировой войны в Ратной палате. В конце лета 2021 года после многолетней реставрации для публики открылись личные апартаменты Николая II и его супруги Александры Федоровны в Александровском дворце.

В школе №27 имени Дейнеки открылась выставка картин курских художников

Рисунки углем, черной тушью и пастелью. В школе №27 имени Дейнеки открылась выставка картин курских художников. Экспозицию назвали просто — «Графика». Однако многие работы выполнены в сложнейших техниках.

 

На картине курский художник Леонид Руднев. Это не просто портрет, а портрет-гравюра. Первоначально рисунок наносится на специальный линолеум.

 

Валерий Цымбулов, художник, учитель изобразительного искусства школы №27 имени А.А. Дейнеки города Курска: «Затем с помощью пресса придавливается бумага, и краска переходит на лист бумаги. Сложная техника. Гравюра — один из сложных видов. И, когда не было фотографии, на помощь многим читателям, ведь надо было иллюстрации делать, приходили вот такие гравюры».

 

Большую часть экспозиции занимают пейзажи. Прошлое и настоящее Курска. В самых разных техниках. Карандаш, акварель и черная тушь. Среди первых посетителей выставки ученики 27-й школы.

 

Мария Воробьева, ученица 3 класса школы №27 имени А.А. Дейнеки города Курска: «Мне понравилась картина, где Знаменский собор. Только сейчас там стоит забор, а раньше не было, поэтому он капельку отличается. Он очень-очень похож, и там так все места прорисованы».

 

А в роли экскурсоводов сами мастера. Преподаватель изобразительного искусства Валерий Цымбулов и председатель Курского отделения Союза художников Анатолий Бредихин ответили на вопросы и поделились секретами мастерства.

 

Анатолий Бредихин, председатель Курского отделения Союза художников России: «Дети мне задавали вопрос «Чем отличается графика от живописи?», потому что они увидели здесь графику в цвете. И мне пришлось объяснять, что да, в основном графика одноцветная, но такие техники, как акварель, гуашь, они тоже считаются графикой».

 

Выставка графических работ курских художников продлится до 17 декабря.

Виктория Шуваева

Городских пейзажей акварелью (Даниэль «Пито» Кампос). Онлайн-курс

Превратите мир вокруг себя в акварель, позволяя каждому мазку плавно перетекать и сливаться вместе, чтобы изобразить реальный пейзаж. Даниэль «Пито» Кампос — иллюстратор и визуальный художник-самоучка, который всегда носит с собой свои акварели, поэтому он никогда не упускает возможности воссоздать городские пейзажи с цветными вкраплениями. Его работы, вдохновленные страстью к городской среде и живописи, появлялись в газетах La Voz del Interior и La Nueva Mañana , журналах Desterradxs и La Luciérnaga , а также в виде фресок, таких как тот, что был найден на станции метро Pasteur-AMIA в Буэнос-Айресе, Аргентина.

В этом курсе вы узнаете, как шаг за шагом превратить реальный пейзаж в акварельную иллюстрацию, от материалов до профессиональных советов по рисованию.

Познакомьтесь с вашим учителем Даниэлем «Пито» Кампосом. Он расскажет вам о своей профессиональной карьере иллюстратора, художника-акварелиста и учителя, а также о своем самостоятельном пути к тому, чтобы стать визуальным художником. Он также делится своими самыми большими художественными влияниями из Аргентины и всего мира.

Переберите основные материалы, необходимые для рисования акварелью, такие как пигменты, бумага и кисти, а затем сузьте свой фокус, чтобы рассмотреть конкретные материалы, необходимые для рисования городского пейзажа.Затем поищите то, что ваш учитель называет «спусковым крючком» или предметом вашего рисунка. Дэниел объясняет, как найти или сделать хороший снимок, который можно использовать в качестве образца для своего проекта.

А теперь пора взять кисть и немного научиться технике. Откройте для себя различные штрихи и способы управления ими для создания определенных эффектов. Затем посмотрите, как подготовить бумагу для рисования, и нарисуйте карандашом набросок выбранного городского пейзажа.

Заложите основу для вашей последней детали, нарисовав фоновую размытку.Pito проведет вас через процесс, демонстрируя, как наносить чистые, ровные мазки из стороны в сторону. После высыхания нанесите поверх первого слоя второй слой.

Анализируйте движущиеся объекты, такие как люди и автомобили, и научитесь изображать их так, чтобы они естественным образом вписывались в вашу композицию. На заключительном этапе отшлифуйте свою работу, добавив некоторые мелкие детали и завершающие штрихи к солнечному городскому пейзажу. Затем Дэниел показывает, как затянуть небо и превратить солнечный городской пейзаж в дождливый.

Узнайте, как снять готовую деталь с подложки, и получите профессиональные советы от «Pito» Campos о том, как ухаживать за своей работой и сохранять ее.

Нарисуйте акварельную композицию городского пейзажа в солнечный день, а затем превратите его в дождливый день.

Иллюстраторы, художники и все, кому интересно рассказывать истории, рисуя городские пейзажи.

Для прохождения этого курса не требуется никаких предварительных знаний, но основные понятия рисования и живописи будут полезны.

Список материалов включает акварельную бумагу (300 GSM), акварельные пигменты (в тюбиках или сковородках), палитру для смешивания, кисти для рисования (круглая кисть размером 8, 10 или 12, кисть для подводки с длинной щетиной 0 или 00, плоская кисть шириной 5 см или большая круглая кисть), бумажные полотенца, бумажная лента, твердая подставка 40×50 см, емкость для воды и распылитель.

5 секретов создания атмосферы в пейзажах, которые нужно знать

Нарисуйте неуловимую атмосферу таким образом, чтобы по-настоящему выразить вашу личную связь с местом и временем.

Как художник-пейзажист из Соединенного Королевства, художник Оливер Дж. Пайл увлечен идеей атмосферы и ее отношением к живописи с использованием акварели. Читайте дальше, чтобы раскрыть пять секретов Пайла для создания захватывающих сцен и атмосферы, способных захватить взгляд и сердце зрителя. Наслаждаться!

Захватывающий пейзаж

Замок Корф и за его пределами (акварель, 20 × 28,5) Оливер Дж. Пайл

Я люблю писать пейзажи и все, что с этим связано.А акварель позволяет мне по-своему реагировать на то, что я вижу и чувствую. В частности, некоторые пейзажи в Великобритании стали фаворитами из-за близости или семейного отдыха. Я хорошо знаю их перспективы и детали. С учетом сказанного, почему одни картины считаются атмосферными, а другие — нет? Атмосфера в картине, за некоторыми исключениями, не зависит от техники. Прежде всего, важна ваша связь с местом.

1. Знай свой предмет

A New Day, Studland (бумага, акварель, 13.5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл

Я много раз гулял по определенному пляжу в Дорсете, где строил замки из песка, играл в крикет и плавал в море. Я обгорел от солнечных лучей, слишком долго валяясь на нем, и, дрожа, сижу, глядя на залив, за чашкой чая. Мне кажется, я знаю об этом месте все.

В картине A New Day, Studland я надеялся воплотить этот опыт в мазках, чтобы зрители могли каким-то образом почувствовать, каково это быть там.Если мне это удастся, то я считаю, что в картине есть атмосфера — истинное ощущение места и времени, если хотите. Если вы влюблены в свой предмет и тратите время на то, чтобы узнать его и понять, то, скорее всего, ваша работа будет обладать этим неуловимым качеством.

2. Расскажите историю с атмосферой

В конце концов дождь прекратился (акварель на бумаге, 28,5 × 19,75) Оливер Дж. Пайл

Лучший способ превратить обычную сцену в нечто захватывающее и атмосферное — это рассказать историю.Рассмотрим такой объект, как Башня Элизабет (также известная как Биг Бен). Вероятно, это самая знаковая достопримечательность Лондона, поскольку ее известность может работать против художника. Мои справочные фотографии и зарисовки для «В конце концов, дождь остановился» , студийная картина Парламентской площади с изображением Биг-Бена, были сделаны в пасмурные дни и не говорили ничего нового или интересного о сцене. Чтобы оживить сцену, мне нужна была история.

Поигравшись с несколькими набросками и идеями, я почувствовал, что мокрый тротуар и отражения, даже если ненормальная британская погода помогут вызвать интерес.Включение людей, идущих к картине и приближающихся к нам, дает ощущение, что сейчас, когда дождь прекратился, есть какое-то движение ранним вечером, чтобы добраться до станции метро или даже посетить позднюю сессию парламента.

3. Используйте свет

Stormy Light, Kimmeridge Bay (акварель на бумаге, 11,5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл

Художники часто думают, что сложно создать драму и атмосферу без яркого солнечного света и глубоких теней.Однако в Великобритании сильный направленный свет может быть редкостью. Унылые пасмурные дни — гораздо более обычное явление. Stormy Light, Kimmeridge Bay чрезвычайно выигрывает от плоского освещения и вызывает сильные воспоминания о том дне, когда я был там.

Я наблюдал, как дети ищут окаменелости и крабов-отшельников в каменных лужах, прежде чем уйти в тепло местной чайной. Я не мог не заметить, как яркая зелень и апельсин водорослей контрастируют с прохладным сланцево-серым цветом выступов, которые выступают в залив.С сильными бликами и глубокими тенями эффект не был бы таким же эффектным. Цвет был гораздо важнее тонального контраста. Хотя свет является неотъемлемой частью инструментария для создания атмосферных картин, разберитесь в том, что такого в свете, что делает сцену неотразимой. Он не должен быть высококонтрастным. В пасмурный день было написано много замечательных картин.

4. Разберитесь в своей технике

Цвета Тосканы (бумага, акварель, 11.5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл

С самого начала я намекнул, что в первую очередь связь художника с предметом, а не с техникой, ведет к атмосферным картинам. Означает ли это, что технические проблемы не важны? Конечно, нет. Надеюсь, пара указателей из Colors of Tuscany будет вам полезна.

Это хорошо известный район Италии, а на холмистом ландшафте растет множество замечательных виноградников. Это представляет собой проблему. Они добавляют детализации склонам холмов и требуют осторожного обращения.Детально расписывать их было бы ошибкой. Это испортит атмосферу, создаваемую ярким, но туманным светом и глубиной ландшафта. Для таких проходов достаточно простейших мазков кисти для создания разорванных смывов, а также правильной техники сухой кисти — все, что требуется, чтобы выделить ряды виноградных лоз на расстоянии. Виноградные лозы переднего плана окрашены по принципу «мокрый по мокрому». Достаточно предложить виноградные лозы без множества острых граней, чтобы отвлечь нас от главной темы — очаровательных вилл.

Чтобы создать атмосферу в вашей работе, постарайтесь упростить и свести к минимуму то, что вы видите, как можно меньшим количеством мазков. Что-то предложенное, а не заявленное, создает более приятное впечатление для зрителя и помогает убедиться, что ваша история или видение не преуменьшаются отвлекающими деталями. Убедитесь, что вы твердо контролируете цвет и тон; они жизненно важны для создания атмосферных картин.

5. Собери все вместе

Evening Haze, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 13.5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл

Мы видели, как создать атмосферу, но что именно? Я думаю, что Evening Haze, Kimmeridge Bay помогает понять суть концепции. На картине изображена сцена на побережье Дорсет, которая мне очень хорошо знакома. Это одна из моих любимых картин — «Вечерний свет»; спокойное, серебристое море; фокус Башни Клавелл; овца; отступающие скалы вдалеке. Это так пахнет моими переживаниями в этой прекрасной части страны.Я нахожу это невероятно запоминающимся.

Для меня атмосфера — это не что иное, как истинное ощущение места и времени. Представление этого для других, чтобы испытать и получить удовольствие, действительно приносит удовлетворение, и часто именно поэтому зрители увлекаются конкретной картиной. Конечно, это тоже очень субъективно. Картина не может вызывать у одного человека такие же эмоции, как у другого. Однако, как правило, если произведение искусства способно привлечь зрителей — заставить их испытать ощущение присутствия в данный момент времени — то это, несомненно, атмосферная картина.


Узнайте больше об Оливере Дж. Пайле и посмотрите другие его работы на OliverPyle.com и на его странице в Instagram @watercolour_olly.

Вам также может понравиться:

Акварельный пейзаж — несколько советов по облегчению процесса

Вам не нравится рисование акварелью? Этого не должно быть. Акварель — красивый и уникальный материал. Характеристики акварели, которые привлекают одних художников, являются теми же характеристиками, которые отталкивают других.В этом уроке мы рассмотрим акварельную картину от начала до конца и представим несколько решений распространенных «проблем» с акварелью.

Проблемы с акварелью

Конечно, проблема не в акварели, а в нас. Какие проблемы у у со средой?

  • Бумага для акварели скручивается и мнется при намокании.
  • Мы должны тщательно сохранять белые блики с самого начала рисования.
  • Акварель сохнет светлее, чем кажется влажной, поэтому самые темные оттенки никогда не кажутся достаточно темными.

Отражает ли какое-либо из приведенных выше утверждений ваши чувства по поводу медиума? Не беспокоиться. Следующий пример рисования предложит решение каждой из этих проблем.

Разглаживание складок на акварельной бумаге

Большая часть акварельной бумаги расширяется и мнется / мнется при намокании. Самое простое решение — использовать самую толстую и тяжелую акварельную бумагу. Обычно акварельная бумага бывает трех значений плотности (толщины) — 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов.Каждый вес прогрессивно толще. Например, 300-фунтовая бумага не мнется и не деформируется во время обычного рисования. По этой причине это самый дорогой вариант и простейшее решение проблемы образования складок.

См. Также: Все о бумаге для рисования

Два более легких варианта деформируются при намокании и требуют растяжения. Растягивание акварельной бумаги не предотвратит ее деформацию, но предотвратит ее деформацию.Просто дайте растянутой картине высохнуть между слоями, и она станет идеально ровной.

Чтобы растянуть лист акварельной бумаги, вам понадобится клейкая лента, жесткая поверхность (ДВП, фанера, доска для рисования и т. Д.), Губка и немного воды. Начните с предварительного обрезания клейкой ленты по размеру вашей акварельной бумаги. С помощью губки намочите всю бумагу.

Бумага быстро расширится. Примерно через минуту прикрепите бумагу к ребристой опоре с помощью клейкой ленты.Намочите ленту губкой и прижмите ее. По мере высыхания бумаги и ленты они образуют связь. Бумага сжимается по мере высыхания, распределяясь по поверхности доски.

Теперь, когда наша бумага подготовлена, мы готовы приступить к рисованию.

Применение промывки

Пример картины основан на пейзажной фотографии ниже, если вы следите за ней.

Поскольку объект включает в себя большие области градации цвета, размывка является подходящим первым шагом.Чтобы создать размытый цвет, сначала «нарисуйте» бумагу чистой водой, а затем добавьте соответствующий цвет на влажную бумагу. Штрихи растают на влажной поверхности, оставляя плавное нанесение цвета.

Используя большую мягкую кисть, я сначала применил переход от оранжевого к синему. Эта начальная размывка настолько светлая, что не составит проблем при рисовании более темных островков наверху. Конечно, белые детали как на воде, так и на суше не были сохранены в приложении стирки.Мы должны заново открыть их на более поздних этапах работы над картиной.

Так как акварель прозрачна, любые ошибки пропорции трудно исправить. Поэтому допустимо слегка прорисовать карандашом важные контуры (см. Выше).

Добавление слоев акварельной краски

Острова окрашены преимущественно в оранжевый, зеленый и коричневый цвета. Оранжевый используется для камней, а зеленый — для травы. Хотя эта картина не будет включать такой же уровень детализации, как фотография, с самого начала сделана попытка описать грубую текстуру скал.

Посмотрите на передний план. На данный момент белые камни в траве игнорируются.

Дайте бумаге высохнуть, чтобы не протекать. Затем нанесите небольшие отметины коричневого, смешанного с синим, чтобы начать процесс вырезания отдельных камней из оранжевых областей (см. Ниже). Смесь коричневого и синего даст естественный темный оттенок.

Цвета и отметки на этом этапе кажутся несколько несвязанными. Смывка апельсина по всей земле сделает зеленый цвет более тусклым и объединит композицию.

Я продолжу разработку рисунка в несколько слоев, чередуя широкие мазки цвета и более мелкие отметки, предназначенные для передачи деталей. Такое наращивание слоев следует продолжать до тех пор, пока не будут достигнуты общие цвета и желаемые значения. Не беспокойтесь о том, что вы проигнорировали белые детали, мы добавим их через минуту.

Обработка белых областей акварелью

Пришло время добавить белый цвет. Поскольку мы не «сохранили» белый цвет бумаги, нам понадобится белая краска.Некоторые наборы акварели включают непрозрачный белый цвет. Он называется китайский белый, это слабый белый цвет, имеющий несколько молочный оттенок. Подходящими заменителями являются гуашь и современная темпера. Маленькие белые детали на переднем плане закрашены китайской белой краской.

Использование белой краски снимает давление сохранения белых деталей с самого начала рисунка, но учтите, что белый цвет не будет таким сильным, если эти участки были сохранены. Если требуется сильный белый цвет, эти участки необходимо сохранить перед первой стиркой.

Если китайская белая или темперная краска недостаточно прочная, используйте белую акриловую краску. На самом деле китайский белый был недостаточно смелым, чтобы запечатлеть белые детали, видимые в воде. Вместо этого в этих местах используется акриловая краска. Акриловый белый стойкий, что позволяет наносить на него последующие смывки цвета — большое преимущество.

Добавление темных акцентов для полного диапазона значений

Картина почти завершена. Маленьким темным деталям в камнях на переднем плане недостает того же уровня контраста и резкости, что и на эталонной фотографии.С помощью пера для рисования (.03) на картине наносятся отметки, чтобы лучше описать скалы. Если требуется более живописный вид, можно использовать кисть.

При работе с акварельной ручкой важно избегать полных контуров. То есть не обрисовывать все в общих чертах. Это придаст картине ощущение книжки-раскраски. Вместо этого нанесите темные акцентные знаки несвязным, сокращенным образом.

Снимите ленту

Когда закончите, пора либо отрезать картину от клейкой ленты, либо удалить ленту.Я предпочитаю снимать ленту, просто отрывая ее от картины. Наличие бордюра упрощает создание циновок и обрамление. Будьте осторожны, снимая ленту с картины. Рекомендуется снимать ленту медленно, под углом 90 градусов.

Поместите линейку по краям картины, чтобы удерживать ее при натяжении ленты. Часть клейкой ленты останется на границе. Смягчите клей водой и удалите остатки ленты. Как только картина окажется на коврике, граница будет полностью покрыта.

См. Также: Как удалить художественную ленту, не разрывая бумагу

Заключение

Акварель — сложная среда, но мы не должны усложнять ее. Вам не нужно рисовать на изогнутой бумаге — растягивание бумаги помогает держать это под контролем. Вам не обязательно сохранять белый цвет вашей бумаги — можете добавить белый цвет. Вам не нужно соглашаться на слабые значения — вы можете сделать их темнее с помощью чернил. Не волнуйтесь — искусство должно приносить удовольствие.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

сообщение навигации

Акварель Каскадных Цветов — Картины Пейзажи и Города

Акварель — Зимний заснеженный пейзаж

Цвета каскада

Акварель — Летний пейзаж американского бассейна

Цвета каскада

Акварель — Осенняя осина в Колорадо

Цвета каскада

Акварель — Пейзаж с полевыми цветами в бассейне Янки Бой

Линн Сайрус

Акварель — Зимний снежный лес с солнечными лучами

Цвета каскада

Акварель — Зимнее спокойствие Колорадо

Цвета каскада

Акварель — Шесть греческих островных церквей

Цвета каскада

Акварель — Летний пейзаж Люпина в Колорадо

Цвета каскада

Оригинальная акварель — Horizon

Цвета каскада

Акварель — Лесной водопад и ручей

Цвета каскада

Акварель — Снежный зимний вечер на опушке леса

Цвета каскада

Акварель — вид из бассейна Янки Боя

Цвета каскада

Акварель — Восход солнца в зимнем лесу

Цвета каскада

Акварель — Пейзаж Меса Уилсона

Цвета каскада

Акварель — горный пейзаж Сан-Хуанс

Цвета каскада

Акварель — Пик Хэнди с голубой коломбиной

Цвета каскада

Акварель — Летний пейзаж Пика Лонга

Цвета каскада

Акварель — Маленький водопад в Скалистых горах

Цвета каскада

Акварель — Пасторальный пейзаж

Цвета каскада

Акварель — Летний пейзаж с полевыми цветами на озере Колумбайн

Цвета каскада

Акварель — Солнечный зимний день в горах

Цвета каскада

Акварель — Церковь Пароса и уличная сцена

Цвета каскада

Акварель — Водопад в Сан-Хуане

Цвета каскада

Первый снег

Цвета каскада

Акварель — пейзаж бассейна Янки Боя

Цвета каскада

Акварель — приближение зимы в каньоне Клир-Крик

Цвета каскада

Акварель — Колумбина и пейзаж подсолнечника

Цвета каскада

Акварель — Зимний восход осины

Цвета каскада

Акварель — Зимний отпечаток осины

Цвета каскада

Акварель — Зима в пастельных тонах

Цвета каскада

Акварель — Пейзаж с хохолком Бьютт Люпен

Цвета каскада

Акварель — новый взгляд на бордовые колокольчики

Цвета каскада

Акварель — дерево и луг

Цвета каскада

Акварель — пейзаж подсолнечника, люпина и осины

Цвета каскада

Акварель- Бордовые колокольчики Летний пейзаж

Цвета каскада

Акварель — Крестед Батт Люпин Вечер

Цвета каскада

Акварель — Осенний набросок

Цвета каскада

Акварель — Летний лес и ручей

Цвета каскада

Акварель — Вид с вершины Замковой вершины

Цвета каскада

Акварель — Осенний пейзаж Пика Лонга

Цвета каскада

Акварель — Альпийский пейзаж Колорадо

Цвета каскада

Акварель — пейзаж Северного побережья Миннесоты

Цвета каскада

Акварель — Колорадо-Аспен и горный пейзаж

Цвета каскада

Акварель — Зимняя страна чудес Колорадо

Цвета каскада

Акварель — Ручей и лес

Цвета каскада

Акварель — Yankee Boy Basin Summer Paintbrush Landscape

Цвета каскада

Акварель — Осенний березовый пейзаж

Цвета каскада

Акварель — Зимний лес

Цвета каскада

Акварель — Примула Парри и горный ручей

Цвета каскада

Акварель — Весна над Королевским каньоном

Цвета каскада

Акварель — Высокий осенний альпийский пейзаж

Цвета каскада

Акварель — Зимняя осина

Цвета каскада

Акварель — Поздний осенний лес

Цвета каскада

Акварель — Поход к голубым озерам

Цвета каскада

Акварель — Восход Солнца Зимней горы Колорадо

Цвета каскада

Акварель — Зимний лес

Цвета каскада

Акварель — морозное и снежное зимнее утро

Цвета каскада

Оригинальная акварель — Голубые озера, лето

Цвета каскада

Акварель — Зимний пейзаж Брейнард Лейкс

Цвета каскада

Акварель — Прогулка по зимнему лесу

Цвета каскада

Оригинальная акварель — Летний сосновый бор

Цвета каскада

Акварель — у берегов Эквадора

Цвета каскада

Акварель — Зимнее Арктическое впечатление

Цвета каскада

Оригинальная акварель — Горы и цветы Колорадо

Цвета каскада

Акварель — Ферма графства Карвер

Цвета каскада

Акварель — Зима в каньоне Клир Крик

Цвета каскада

Акварель — Летний пейзаж Колорадо

Цвета каскада

Акварель — Весна Порт-Анджелеса

Цвета каскада

Акварель — Вид с Трейл Ридж Роуд

Цвета каскада

Акварель — Лето в Скалистых горах

Цвета каскада

Акварель — Горы Колорадо и пейзаж Люпина

Цвета каскада

Акварель — восход солнца в Порту

Цвета каскада

Успешных акварельных пейзажей: онлайн-курс

  • Пытались ли вы создать такие акварельные пейзажи, которые вы видите перед собой?
  • Ваш первоначальный энтузиазм угас от разочарования?
  • Вы смотрели много видео на YouTube, но обнаружили, что они не вызывают у вас ни малейшего интереса?
  • Вы чувствуете, что тратите деньги на дорогие художественные принадлежности?
  • Вы устали от курсов, которые показывают вам, как рисовать только одну конкретную сцену и ничего больше?

Привет, меня зовут Энди Гриффитс, я уже более 30 лет работаю аниматором художественных фильмов, внештатным иллюстратором и преподавателем.Я начал этот сайт, потому что понял, что там не хватает информации для начинающих художников-акварелистов.

Говорят, что акварель — самый трудный для освоения материал. По правде говоря, у каждой живописной среды есть свой уникальный набор проблем.

У акварельной живописи есть проблемы, но у нее есть и удивительные преимущества. Понимание того, как преодолевать трудности и использовать преимущества, является ключевым.

Успешные акварельные пейзажи дадут вам ключи, чтобы разблокировать любую сцену, которую вы когда-либо хотели нарисовать.

Купить сейчас $ 97USD

Что в курсе?

  • 18 видеоуроков (всего 3 часа) плюс рабочие листы в формате pdf и справочные фотографии
  • Обзор необходимого оборудования и материалов, необходимых для начала работы
  • Основные техники рисования
  • Как создавать красивые картины с простыми, но эффективными цветовыми схемами
  • Подготовка и планирование, необходимые для достижения успеха
  • Как освободить себя, чтобы рисовать более свободным и экспериментальным способом
  • Как рисовать небо и деревья
  • Демонстрации пейзажной живописи в реальном времени с пошаговыми пояснениями
  • Как превратить обычные фотографии в великолепные картины
  • Понимание и применение правил композиции
  • От новичков до продвинутых техник рисования
  • Доступ к мне лично по электронной почте, если вам нужна помощь p или совет

«Любите свою работу… вы такой великий учитель рисования…».используя явные примеры и описания. И мне нравится, как вы рисуете ».

С. Вандервуд, Британская Колумбия

Я только что посмотрел продвинутый курс акварели … и мне он понравился … Я старый чувак, но курс был очень бесценным … и я буду смотреть больше (например, я никогда не видел листвы нарисовал метод all prima и нашел его блестящим)… я уверен, что эти курсы добавят годы в мою жизнь… аплодисменты «через канаву».

W. Batchelor, Австралия

Нашел вашу домашнюю страницу и купил «Успешные акварельные пейзажи»… Спасибо за такое щедрое общение и за то, что вы позволили другим стать частью вашего процесса.Я поражен вашими реальными полезными примерами

R. Meyer, Германия

Последние обновления

Новый видеоурок по смешиванию реалистичной зелени + шаблон для печати pdf

Новый видеоурок по рисованию неба

Новый видеоурок по росписи деревьев

Добавлены два новых видеоурока по технике свободной росписи .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *