Перо с чернильницей как нарисовать: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 b8 d0 bb d1 8c d0 bd d0 b8 d1 86 d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Как рисовать чернильницу с пером поэтапно. Кто такие птицы

Всем привет! Новый урок рисования уже готов и нарисован. Как видите, тема урока — как нарисовать перо. В конце должно получится вполне реалистично. Урок не особо сложный, но результат будет смотреться круто. Главное — соблюдать последовательность, заданную нашими художниками и тщательно следить за тем, что получается в итоге.

Шаг 1

Сначала наметим контуры части пера, которая называется «стержень». Она выглядит на данном этапе как обычная изогнутая линия.

Шаг 2

Вторая — пушистая — часть пера называется «опахало». Сейчас и попробуем обрисовать её контур. Снизу наверх он сначала плавно расширяется, а затем довольно резко заостряется. Здесь же вместо схематичной линии из предыдущего шага наметим более реалистичный контур стержня.

Шаг 3

Теперь наметим несколько линий, которые впоследствии превратятся в пририсованные перьевые части. Они должны иметь очень лёгкий, еле заметный изгиб.

Рисовать их следует по направлению от кончиков к стержню (не перепутайте с волосами и шерстью любого , которые рисуются от корней к кончикам).

Шаг 4

Стираем внешние контуры пера, и заменяем их слегка волнистыми и заострёнными, как в нашем образце.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать перо могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать перо нам может понадобиться:

Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать перо будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования.

Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Ниже показано, шаг за шагом, как я рисую перо. Мне пришлось переделывать некоторые шаги по нескольку раз, да и результат выгнядит не совсем похожим на оригинал. Ну, я думаю, вы уловили суть Это на самом деле моя первая попытка нарисовать простое перо, поэтому будем учиться вместе.

Нарисуем остов, чтобы определиться, как перо будет лежать.

Наметим форму пера с помощью базового цвета. В зависимости от пера, «волосинки» будут сливаться и торчать поотдельности в различных участках.

Используя достаточно большую кисть с мягкими краями, наметьте основной свет и .

Используя кисть поменьше, обозначьте некоторые отдельные «волосинки» пера.

Продолжаем создавать текстуру пер. Опять-таки, в зависимости от пера, текстура может сильно различаться. У некоторых перьев «волосинки» очень четкие, а у других (как в данном случае) они скорее смотрятся цельным куском.

Большой кистью добавьте поверх еще немного теней и света.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать перо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Птиц очень часто называют пернатыми, это неспроста — все тело их покрыто перьями. Перо птицы имеет особенное строение, которое помогает при полете. Окраска и размеры перьев могут быть самыми различными: очень длинными и яркими, как у павлинов, или маленькими и серыми, как у воробья.

Строение пера

Перья покрывают все тело птицы, за исключением клюва и ног. Но они могут быть очень разными, в зависимости от конкретного вида птиц и образа их жизни. А на цвет оперения большое влияние оказывает место обитания.

Как правило, чем больше птица, тем больше у нее перьев. К примеру, у красавцев-лебедей их количество достигает 25 тысяч, у уток — около 6 тысяч, а у крошечных колибри — не более тысячи.

Рис. 1. Оперение птиц.

На коже возле копчика у птиц находится специальная железа. Она выделяет особый секрет, который обеззараживает перья, делает их более гладкими, не дает им слипаться при попадании в воду. Чтобы перья всегда были ухоженными, птицы по нескольку раз в день надавливают клювом на эту железу и тщательно смазывают оперение.

Независимо от того, страус это или ворона, орел или ласточка, у всех птиц строение перьев одинаковое.

В составе птичьего пера различают:

ТОП-2 статьи которые читают вместе с этой

Очин — это самая нижняя, «голая» часть пера, на конце которого находится отверстие. Перо при помощи очина крепится к коже.
Стержень — длинная, пустая изнутри трубка, к которой с двух сторон прикрепляются волоски.
Опахало — видимая, волосистая часть пера.

Перья постепенно снашиваются, и на месте старых всегда вырастают новые.

Разновидности перьев птиц

Строение перьев одинаковое, но они могут отличаться меду собой по размерам, упругости, прочности.

К примеру, самые большие и упругие перья находятся в крыльях и в хвостовой части, благодаря которым птица может долго и быстро летать, резко менять направление в воздухе.

Такие перья называются маховыми и рулевыми.

Более мягкие перья покрывают туловище птицы, защищая его от различных повреждений. Это основные перья.

Самые мягкие, пушистые перья, располагаются ближе к коже, и надежно согревают птицу. Такие перья называются пуховыми.

Рис. 2. Пуховые перья.

Есть также перья, которые служат в качестве яркого украшения.

Для чего нужны перья птице?

Перья есть только у птиц, и это важное отличие их от других животных. Они выполняют такие функции :

помогают летать;
защищают от холода;
уберегают тело от намокания;
защищают от ушибов и незначительных травм.

Большое значение играет и окрас оперения. Он никак не влияет на скорость полета, но помогает выживать в условиях дикой природы. Например, окраска степных птиц ничем не отличается от окружающих пейзажей — она такая серо-коричневая, невзрачная, как и все вокруг. А вот у обитателей джунглей перья очень яркие и красивые.

Рис. 3. Оперение тропических птиц.

Перья служат эффектным способом привлечения. Чтобы обратить на себя внимание самки, самец райской птицы повисает на ветке вниз головой и распушает свои роскошные длинные перья хвоста и крыльев. Они очень красиво выгибаются и сияют на солнце всеми красками. Как можно устоять против такого франта?

Аня ваша первая схема больше на весло похожа) а вторая на пламя полистирола. Хотя может быть и моя схема не на много лучше))) Но все же привожу вам схему поэтапного рисования пера. Это большое жесткое перо которое обычно есть в окрылении и оперении птиц. Оно относительно прочное и легкое, благодаря которым птицы и летают.

А это должна быть синица. в синице я уже показал некоторые перья но очччень упрощенно:

А вообще я рисую перья простыми штрихами там где нужно подчеркнуть контрастность, вот в качестве примера ГУСЬ, тут как видите каждое перо я не показывал, т.к. в этом нет необходимости — и так все понятно:

На первый взгляд перо или перья рисовать сложно, так как перо состоит из мелких и тонких перьинок, но это только на первый взгляд. Предлагаю вам фото-схему, по которой вы нарисуете перо очень легко. Таким образом вы уже сможете нарисовать ободок индейцев из перьев:

Есть также другой, тоже несложный способ как нарисовать перо . Напоминает рисование веточки, но шаг за шагом вырисовывается пышное и красивое перо:

Нарисовать перо , с первого взгляда просто, но на самом деле нет, особенно если заниматься прорисовкой оперения самой птицы. Но пару раз попробовав нарисовать перья с помощью поэтапного рисования, будет получаться все лучше и лучше, а также быстрее.

Вот пример обычного птичьего пера, достаточно просто все показано:

А вот еще один вариант рисования перье, в данном случае — это перо павлина:

Есть одна техника быстрого рисования пера. Начнем с рисования фигурки, похожей на овал.

При необходимости Вы можете стереть ненужные детали ластиком.

Нарисовать перо не так просто как может показаться на первый взгляд, ведь нужно прорисовать каждую ворсинку, придать рисунку естественности помогут правильное распределение тени и света, а это тоже не легко. Однако, если Вы воспользуйтесь наглядной схемой рисования Пера, Перышка, Перьев, то у Вам будет значительно легче это сделать.

А вот еще одна потрясающая идея как нарисовать и раскрасить перо:

И еще вариант в фото схеме — перьевая ручка:

Нарисуем сердцевину пера в виде дуги:

Прорисуем форму самого пера:

Добавим штрихи-ворсинки пера:

Перо готово, раскрасим:

Рисуем перо птицы:

Первый шаг. Начинаем со стержня пера, сначала прочерчиваем одну линию, а затем утолщаем его:

Второй шаг. Придаем форму перу и рисуем на ней надрывы:

Третий шаг. Убираем не нужные линии и делаем штриховку на нашем пере:

Четвертый шаг. Штрихуем более темным цветом и получаем:

Я предлагаю нарисовать перо, перья карандашом поэтапно вот таким образом:

Этапы рисования пера:

1) рисуем дужкой основу пера и овал — очертание самого пера:

2) Начинаем прорисовывать перо:

3) Рисуем низ пера:

4) Рисуем низ с другой стороны:

5) Раскрашиваем наше перо:

Есть такой поэтапный урок, как рисовать перо жар-птицы. Рисуем овал, от него палочку, а потом, прорисовываем линии волнистые,как на рисунке,что складывают форму пера

Для успешного изучения формы, текстуры и взаимодействия тени и света вам понадобится графитовый карандаш. Мягкость карандаша зависит от ваших предпочтений. Я, например, использовал «H», «HB», и «4B». На ранних стадиях зарисовки используется «H». В дальнейшем, когда перо будет становиться темнее, следует взять более тёмный «HB», а затем ещё темнее «4B».

Плотность бумаги всегда будет играть важную роль в процессе рисования. Ваша цель – изобразить плавный переход от тёмного к светлому и для этого вам понадобится бумага с низкой плотностью. Идеально подходит бумага Smooth Bristol, но вы можете использовать любую.

Для смягчения нанесённого графита используется растушёвка. Растушёвка (прибор) – палочка сделанная из переработанной прессованной бумаги, свернутая в трубочку очень-очень плотно. Она позволяет художнику разгладить неровности в изображении и придать фигуре объем. Благодаря заострённости палочек проще всего следить за градацией тона. Не рекомендуется растушёвывать пальцем. Растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы, а масло на пальцах может привести к неравномерному распределению тонов.

Пошаговая инструкция рисования пера

Сначала нарисуйте стержень пера, который можно ещё назвать как «рахис». Длина и изгиб линии зависит от типа пера. Почти всегда встречается лёгкий изгиб, но это уже на ваше усмотрение.

Для нахождения того самого изгиба используйте карандаш мягкости «H» прорисовывая слабые контурные линии.

На этом этапе не думайте о мелких деталях внутри. Ваша задача – провести внешний контур пера используя первоначальную линию в качестве ориентира. Надеюсь, вы нашли свой изгиб и можете переходить к следующему шагу.

Проведите контур вокруг пера. Вот сейчас уже можете сосредоточиться на более мелких деталях. Маленькие «волоски» на самом деле называются «бородки». В некоторых местах они плотно прилегают друг к другу, образовывая отдельные участки. Однако в некоторых местах они кажутся редкими и ничего не образовывают. Каждый собранный вместе пучок этих бородок похож на сплюснутую букву «s». Используя карандаш «H» выделите их обычными линиями.

После того как вы выделите все участки бородков, можете приступать к их текстуре и оттенкам. Используйте карандаш «HB» до растушёвки, а «4B» для затемнения, когда растушёвка нужна.

Продолжайте работать со стержнем постепенно переходя немного ниже – к очину (основание пера) – где перо переходит от тёмного к светлому. Здесь уже смотрите по своим ощущениям и решите, как сильно давить на карандаш.

Верхняя часть пера состоит из жёстких и крепких бородков, а нижняя — из более мягких и слабых. Внизу они светлого цвета. Для того, чтобы это показать, необходимо выделить их едва заметной тенью, используя карандаш «HB» и палочку для растушёвки.

Следующим шагом будет добавить отбрасывающую тень на поверхность, под и за пером. Возьмите карандаш «H». Он лучше всего подходит для изображения перехода от одного оттека к другому. Чем ближе к перу, тем темнее тень. Переход к светлому идёт от середины пера. Поскольку свет исходит с нижнего левого угла, то, соответственно, тень будет находиться над пером справа.

Чтобы завершить рисунок, карандашом «4B» сделайте часть стержня сверху более насыщенной.

Как я и писал ранее, рисование пера отлично подходит для практики сочетания оттенков и текстуры. Сам процесс не особо сложный: простой линией нарисовать стержень, создать форму и использовать растушёвку.

👩🏻‍🎨 С помощью пера и чернил рисуем тон и линии

Создание градации тона может осуществляться только с помощью одних нарисованных линий, хотя рисунок, сделанный ручкой, вполне сочетается с отмывкой, которая выполнена акварелью серого цвета, или растворенными чернилами. Чернила, которыми можно рисовать или писать, вполне можно развести водой, таким образом можно добиться необходимого вам цвета или оттенка. Китайские чернила – еще один тип чернил, которые часто используют в рисунке смешанного типа.
Начать можно с тона или с линии – это ваш выбор, но необходимо избежать плотных механических контуров, а затем заполнить их тоном. Стремиться нужно к выразительной, чувственной линии, изменять ее толщину таким образом, чтобы некоторые края были потеряны, а другие края найдены. Бамбуковые или птичьи перья самый идеальный выбор для такой работы. Но вы еще можете использовать перо и ручку из стекловолокна, которая заправлена растворенными чернилами. При добавлении водички они довольно легко и быстро размываются. Можно усилить линии в том месте и в то время, когда высохнет отмывка.
Можно выполнять работу на самой обыкновенной бумаге для рисования, но лучшим вариантом будет использование бумаги для акварели: такая бумага довольно долго не затирается, и поэтому будет казаться, что фактура разбивает перьевые линии, при этом придавая им наиболее мягкое красивое звучание.

Слева направо:

Линии, сделанные с помощью водорастворимых чернил и пера, а сверху сделана размывка кистью;
Линии, сделанные ручкой и водорастворимыми чернилами с перышком из стекловолокна, размывка;
Смешанные китайские чернила.

Нарисованные линии, а сверху них сделана отмывка.
Для этого будем использовать перьевую обычную ручку для рисования и индийские чернила. Работать будем на акварельной бумаге. Начинать нужно с контура, причем рисовать его необходимо очень осторожно, чтобы разместить как можно больше самых основных элементов. Использовать будем немного прерывистую легкую линию, так как работа с пером не должна быть более важной в рисунке, чем отмывка.

Самый первый тон будем накладывать немного разбавленными водой чернилами на часть деревьев и здания, потом переходим на тон на крыше, он будет значительно темнее.

Важный совет:
Следует натянуть сначала бумагу, если вы хотите сделать очень сильно влажную отмывку.
Отмывку следует применять на протяжении всего того времени, пока вы создаете рисунок. Чернила при этом будут придавать немного гранулированную фактуру, и при этом будут придавать фактуру листве.

Темные поверхности небольшого размера были использованы для рисования окон, для того чтобы на зданиях сфокусировать зрительское внимание. Более темная и плотная отмывка была применена для кустов и деревьев, а некоторые участки белой бумаги ассоциируют блики. При помощи света делаем правую сторону дерева более светлой, прошу обратить на это ваше внимание.

В некоторых местах остаются видимыми перьевые линии, хотя при помощи отмывки большинство этих линий остались закрытыми. Это придает четкость и привлекательность законченной работе.

13 профессиональных советов для новичков – Сей-Хай

Техника рисования чернилами не прощает ошибок, и если вы все-таки допустили ошибку, ее будет очень сложно исправить. Вам больше не поможет ластик, и придется искать другой способ для ее устранения. Чернила также требуют особых навыков и умений. Особенно когда речь идет о создании текстуры и передаче света или тени.

Но не бойтесь экспериментировать. Рисование чернилами может быть невероятно творческим и увлекательным процессом. А ваша работа может быть такой же деликатной или смелой, как диктует ваш темперамент.

Мы попросили профессиональных художников поделиться своими советами для начинающих. В этой статье вы узнаете обо всем, начиная от выбора инструментов и материалов, заканчивая различными техниками рисования тушью.

1. Выбор пера

Первым делом, вам нужно приобрести перо для чернил. У разных художников разные предпочтения, и, вероятно, потребуется немного проб и ошибок, чтобы выяснить, что именно вам подходит.

«Я рекомендую испробовать все, что есть в доступе, от перьевых ручек до японских каллиграфических кистей,» – говорит художник, создающий комиксы, и иллюстратор Тесса Фаулер. – «Нужно найти инструмент, который позволит вам добиться желаемого эффекта, будь то растушевка, разбрызгивание или отсутствие разводов».

2. Как правильно держать перо

Отрабатывайте технику штриховок
(Изображение предоставлено: Терезой Нильсен)

Есть несколько способов, которые помогут вам лучше контролировать движения пера. Тереза Нильсен советует держать перо ближе к его кончику и рисовать под углом 45 градусов от бумаги.

«Линии зависят от движения вашего тела. Для рисования чернилами нужно использовать руку и плечо, а не только запястье,» – говорит она.

Есть также некоторые упражнения, которые вы можете использовать, чтобы развивать свои умения. «Практикуйтесь в создании широких штрихов, жирных линий, четких штрихов, тонких точек, кривых и прямых линий,» – объясняет Нильсен. – «Убедитесь, что вы можете сделать каждую из этих линий идеальной».

3. Начните с набросков карандашом

Если вы сделали ошибку чернилами, ее очень трудно скрыть. По этой причине многие художники начинают рисовать свои рисунки карандашом. А после того, как чернила высохнут, рисунок карандашом можно стереть.

Вы можете использовать несколько карандашей классический HB или B. Нильсен также предлагает делать легкие наброски с помощью светло теплой, серой ручки PITT. Также можно слегка смывать или разбавлять чернила.

4. Подчеркните глаза

С помощью гелевой ручки можно сделать глаза шире
(Изображение предоставлено Тессой Фаулер)

Существует опасность, что при добавлении чернил живой карандашный рисунок начнет выглядеть немного плоским, предупреждает Фаулер. Это происходит потому, что вы гораздо более точны и улучшаете уже существующие линии. Во избежание этого вам нужно будет намного больше проработать рисунок. Только так вы сможете сохранить эту энергию.

«Рисование чернилами – это больше, чем просто обведение линий, а рисуя глаза, об этом следует помнить как никогда,» – объясняет она. – «Плоть под глазами сморщилась от слез? Брови нахмурились от отчаяния? Глаза стеклянные и блестящие? Не забывайте, что можно использовать гелевую ручку. С ее помощью можно утяжелить взгляд, затемнив ресницы и также прорисовать нужные эмоции.»

5. Исследуйте разные текстуры

Линия может диктовать тон и текстуру рисунка
(Изображение предоставлено: Терезой Нильсен)

Тон и текстура рисунков чернилами создаются с помощью используемых штрихов. «Каждая линия имеет свои определенные качества. Поэтому изменение толщины, направления и плотности может оказать большое влияние на внешний вид рисунка,» – говорит Нильсен.

Изучение различных текстур – камней, соломенных крыш, деревьев – это отличный способ обогатить творческие работы и увеличить их профессиональную ценность. «Контрастные текстуры визуально интересны,» – говорит Фаулер. – «Вы когда-нибудь трогали кору дерева? Холодный, неподъемный камень? Наполните свою работу своего рода библиотекой ощущений. Вам в этом помогут различные инструменты и материалы. Окуните кончик пальца в чернила и прижмите его к стенам нарисованного здания. Вуаля! Вот как можно создать новую текстуру».

6. Как создать абстрактный рисунок с естественными формами

Головной убор Кейлеты предполагает множество возможностей
(Изображение предоставлено Тессой Фаулер)

Растения и цветы могут стать отличным элементом рисунка чернилами. Также они могут помочь сделать рисунок абстрактным. «Посмотрите в саду за вашим окном. Какие формы принимают цветы и листья? Треугольники? Волнистые овалы? Бриллианты? Позвольте миру природы вдохновить вас на создание новых фигур!» – с восторгом говорит Фаулер.

Особенно ей нравится рисовать полуэльфийку Кейлиту, рисунок которой показан выше. «Ее цветочные венки дают мне возможность рисовать невероятное количество цветов и листьев. Просто пучки искаженных форм, которые цепляются друг за друга. Они растут и свисают вниз, как внезапно появившиеся из-за туч солнечные лучи,» – говорит она.

7. Распределите волосы на пряди

«Волосы – это то, что, людям, кажется, сложнее всего нарисовать,» – говорит Фаулер. Она предлагает разделить их на «пряди», так как выделение отдельных волос может сбить с толку глаза. Также важно, чтобы ваше запястье свободно двигалось, а линии были игривыми, чтобы передать энергию волос.

«Вы когда-нибудь видели кого-то на улице в слегка ветреный день? Вы видели, как волосы поднимаются, двигаются и танцуют?» – говорит она. – «Это то, что как их необходимо запечатлеть».

8. Экспериментируйте с силуэтами

Чтобы рассказать историю, не нужны дотошные детали
(Изображение предоставлено Тессой Фаулер)

Простота – это невероятная сила. «Черные чернила, сформированные в узнаваемые фигуры и предметы, могут рассказать историю так же легко, как и рисунок с высокой степенью детализации,» – говорит Фаулер.

Фаулер предлагает попытаться рассказать историю только силуэтами. «Это прекрасный способ проверить, понятен ли ваш рассказ в комиксах,» – добавляет она. – «Если язык тела ваших фигур соответствует силуэту, вы на правильном пути».

9. Все, что касается меха

Мех и волосы могут быть очень выразительными
(Изображение предоставлено Тессой Фаулер)

Мех в любом своем проявлении, даже как деталь костюма персонажа, может стать отличным способом привнести энергию и выразительность в ваши рисунки. Как и в случае с волосами, нужно объединить пряди меха вместе, а не рисовать каждый отдельный волос.

«Мне нравится рисовать мех, потому что я могу использовать кисть для создания игривых форм,» – говорит Фаулер. – «Найдите несколько фотографий разных животных. Как волоски выглядят ближе к коже? В каком направлении они растут? Может мех до этого намок?»

10. Попробуйте птичьи перья

Хотите попробовать что-то новое – можно использовать птичьи перья. Они отлично подходят для создания разнообразных линий, как для очень мелких, так и для довольно толстых. Тем не менее, их нужно использовать с высокой чернильницей и чаще чистить. Эти факторы делают их немного менее удобными в использовании. «Если вы выберете этот вариант, нужно заполнить чернильницу так, чтобы, когда кончик коснулся ее дна, три четверти пера были покрыты чернилами,» – советует Нильсен. – «Протирайте перо каждые 10 минут, чтобы обеспечить непрерывность потока чернил».

11. Делайте линии на лице четкими

(Изображение предоставлено Тессой Фаулер)

Когда вы рисуете персонажей, один из самых важных элементов – это лицо. «Я делала четкие линии на лицах, чтобы эмоции были понятными,» – объясняет Тесса. – «Изменение толщины линии придает особую энергию выражению лица». Она также предлагает добавлять такие детали, как бороду, шрамы, татуировки и морщины, чтобы намекнуть на историю персонажа.

12. Выбор между кистью и лайнером

Кисти делают линии более выразительными

Многие художники предпочитают использовать кисти. Они отлично подходят для мягких, изогнутых, выразительных линий и могут быть использованы для создания линий различной ширины в зависимости от того, насколько сильно на них надавить.

Лайнеры, напротив, дают жесткие сплошные линии. Они просты в управлении и хороши для точных рисунков. Но при этом, они могут быть менее выразительными, чем обычная кисть, за счет однообразия линий.

13. Будьте осторожны с цветом

Контуры чернил должны действовать, как рамка для цвета
(Изображение предоставлено Тесс Фаулер)

Некоторые рисунки чернилами должны быть черно-белыми. А некоторые можно сделать цветными. И если вы приняли такое решение, есть несколько правил, которым нужно следовать, говорит Фаулер. Во-первых, нужно избежать преобладания цвета в рисунке, для этого вы можете сделать фон черным. Во-вторых, убедитесь, что вы не размазываете чернила, когда добавляете цвет. Контуры чернил должны действовать как рамка для цвета.

Как начать рисовать чернилами

С самого начала мы должны предупредить, что между рисованием чернилами и простыми карандашами существует небольшая пропасть. Наиболее заметное отличие состоит в том, что в рисовании чернилами вы не сможете положиться на резинку. Но все же – это отличная платформа для шедевров. Методы рисунка чернилами подобны методам в живописи: они спокойно могут быть столь тонкими или смелыми, как диктует ваш характер.

Начало

В первую очередь, налейте свои чернила в чернильницу до такого уровня, что когда перо достигнет дна баночки, было закрыто три четверти пера. Начните с фокусирующего элемента и двигайтесь к менее важным элементам.

Держите ручку длиже к наконечнику. Угол ручки должен быть приблизительно 45 градусов. Ваш главный элемент должен состоять из смелых, жирных линий, он должен иметь наиболее высокий контраст. Штрихи обычно направлены наружу, от себя. Используйте всю руку, плечо, не только запястье.

Теперь, когда вы удобно устроились, иллюстратор Терезе Нильсен объяснит, как выбрать правильное оборудование и материалы.

1. Инструменты

Есть много вариантов работы с чернилами, поэтому найдите тот, который лучшие всего опишет ваш характер, экспериментируя с различными инструментами. Выделите время на развитие ловкости с ручкой, делая специальные упражнения. Изучите широкие штрихи, смелые линии, свежие черты, маленькие точки, кривые и прямые линии. Будьте в состоянии нарисовать их вертикально, горизонтально и косо.

2. Подготовка

Есть несколько подходов для подготовки, прежде чем использовать ручку. Сначала можно воспользоваться карандашом HB и стереть его только после того, как работа высохнет. Художники комиксов и манги часто используют голубые карандаши для правок. Альтернативными вариантами являются эскиз серой ручкой или эскиз чернилами, размешанными водой.

3. Тон и текстура

Передача тона и идеи структуры осуществляется с помощью регулирования типа и интервала штриха. У каждого будет его собственный специфический характер. С практикой вы научитесь рисовать разного рода линии и структуры, чтобы добавлять интересные элементы.

4. Выбор чернил, ручки и пера

Для начала мы бы рекомендовали водонепроницаемые чернила. Когда дело доходит до ручки и пера, то тут есть больше разнообразия, от очень тонких до толстых концов. Поскольку ручки требуют погружения в чернила, у них есть свойство пачкаться. Вытирайте ручки каждые 10 минут.

5. Кисти

Кисти в предпочтении у многих художников из-за контроля за линией, которая может быть достигнута. Нажмите сильнее, чтобы создать толстые толстые линии, или еле прикасайтесь, чтобы создать тонкие линии. Размеры 1-3 обеспечивают большое разнообразие. Альтернатива – ручка-кисть – удобный выбор и ее не требуется окунать в чернила. Вы просто заливаете их в саму кисть и она наполняет краской конец.

6. Лайнеры

Лайнерами можно рисовать твердые линии. Некоторые художники предпочитают их мягким кистям, но они определенно испытывают недостаток в возможности изменения линии, часто создавая более механический, менее выразительный рисунок. Лайнеры подходят для более геометрических изображений, где важно рисовать прямые линии.

Нет никакого ‘правильного ответа’ на то, что использовать. Все зависит от того, какой рисунок вы хотите создать. Но мы надеемся, что эти подсказки немного вам помогли 🙂

Источник: Creativebloq

Автор главного фото: Draw Me Maybe

Рисование тушью — часть 2 про инструменты

Тушь хороша тем, что ей можно рисовать по-моему абсолютно любыми инструментами. Я расскажу про то, что пробовала или планирую попробовать сама, а в частности про перья, рапидографы, кисти и нетрадиционные материалы. Про бумагу и тушь я уже немного говорила в предыдущем посте, так что углубляться не буду.

Самый первый инструмент, который использовался для письма и рисования тушью — птичье перо. Обычно это были утиные перья, но когда возникала необходимость нарисовать более тонкую линию, выбирали перо вороны. Кончик пера, заостренный с помощью специального ножа, окунался в чернила, и полый стержень пера удерживал достаточно чернил для того, чтобы сделать несколько штрихов. Сейчас уже конечно с птиц перья дергают только эстеты, для остальных изобрели целую кучу разных металлических перьев.

Есть перья для письма, а есть перья для рисования. Перо для письма по сравнению с обычным для графических работ имеет более широкий наконечник. Вообще есть куча разных классификаций перьев в зависимости от типа письма или рисования, я еще пока ее целиком не уяснила и для себя делю перья на на 3 большие группы – ширококонечные, остроконечные, и рондо.

Ширококонечные перья – кончик похож на маленькую лопатку. Бывают металлическими, тростниковыми, бамбуковыми, птичьими и даже деревянными.

Остроконечные перья – похожи на копьё средневекового рыцаря в миниатюре. Изготавливаются из металла или перьев птиц, обычно гусиных. Именно такие перья чаще всего используются для рисования.

Рондо – металлическое перо. В каллиграфии им пишут чертежный шрифт при подписывании чертежей и плакатов. На кончике имеет «блинчик», за счёт которого и получается «эффект шариковой ручки» — то есть линия одной толщины в любом направлении движения пера. Не очень хороший выбор вообще, я такими не пользуюсь.

Также в каждом пере есть расщеп и должен быть тушедержатель.
В остроконечном один расщеп, а в ширококонечном бывает один или два – на это влияет ширина самого пера. Придуман расщеп для того, чтобы тушь или чернила удерживались между краями пера, и стекали на бумагу точно через кончик пера в необходимом количестве.

Тушедержатель (этот такая штучка надевается на перо) нужен для того, чтобы не приходилось поминутно заправлять перо тушью – с помощью этого нехитрого приспособления можно написать несколько букв за одно заправление пера тушью.
Причём не рекомендуется обмакивать само перо в чернильницу – от этого образуется нежелательный наплыв туши на кончике пера, а тростниковые перья и вовсе быстро изнашиваются вследствие размокания их рыхлой внутренней части. Надо заправлять тушью образовавшееся пространство между пером и тушедержателем с помощью кисточки, которая выделяется специально для этой цели.
Еще раз повторю, что перед первым использование кончик пера нужно прокалить над огнем, чтобы убрать специальный состав, защищающий перо от ржавчины.

Я рисую обычно остроконечным пером, примерно таким — это японский G pen.

На пере нужно избегать появления осадка, поскольку это непосредственно затрагивает качество проводимых линий. Перо хорошо очищается обычным споласкиванием в проточной воде (из-под крана) Наиболее важный момент очистки — вначале необходимо вынуть перо; в особенности, если ручка имеет металлический зажим для фиксации. Металл подвержен коррозии: если не вынуть перо, его неизбежно заклинит в зажиме. После полной очистки пера и зажима их следует насухо вытереть салфеткой или куском хлопчатобумажной ткани.

Для перьев есть разные держатели. Например такие для письма Copperplate для рисования не подходят

Наш выбор вот такой. Здесь сверху вниз обычный держатель (у меня такой), универсальный и для тонкого пера. Второй подходит тоже для тонких перышек.

Лучше, чтобы держатель был либо пластиковым, либо покрыт лаком, так он будет меньше размокать и портиться. Подбирать держатель нужно под вашу руку, я для удобства частенько наматываю изоленту или надеваю резиновые мягкие штучки с ручек, чтобы не уставали пальцы. Это кстати еще добавляет вес, а мне удобней держать более тяжелый держатель.

Много полезного пишут про перья в Википедии.

Теперь немного про кисти. Из своего опыта могу сказать лучше брать кисти для каллиграфии, у них большой диапазон толщины линии. Если таковых нет, для большинства работ подойдет синтетика, за счет своей упругости и жесткости, хотя на самом деле я встречала людей, которые щетинными кистями пишут шедевры тушью, так что тут индивидуальные предпочтения и личные пробы очень пригодятся. Мне лично удобна синтетика еще тем, что ее проще отмыть, а делать это нужно обязательно после каждой работы. Синтетика не боится мыла, быстро сохнет и вообще непривередлива. Все мои белки, колонки и прочие нежные звери тушь не держат вообще.

Отдельно стоит сказать про BrushPen — это синтетическая кисть уже с резервуаром с тушью. Я в качестве аналога иногда заправляю разбавленной тушью Waterbrush — получается что-то похожее. Здесь главное правило — то, что заливается в картриджи и кисти должно быть либо разбавленным, либо специальным, для заливки в рапидографы и изографы, иначе все ваши устройства после высыхания намертво склеятся внутри и их придется выкинуть.

Теперь о самом загадочном — изографы и рапидографы. Чем отличается изограф от рапидографа?
Некоторыми особенностями конструкции пишущего узла и способами заправки, но на практике – ничем. Ходит слух, будто изографом можно рисовать под наклоном, а рапидографом – только строго перпендикулярно бумаге. На самом деле оба могут рисовать под разумным наклоном. Вот так выглядят изографы.

А вот так рапидографы

Изографы и рапидографы не самое дешевое удовольствие, и при этом капризное. Их нужно чистить и промывать хотя бы раз в месяц, следуя инструкции. И ни в коем случае не разбирать больше, чем та же инструкция позволяет – иначе обратно не соберете! Заправлять их можно только специальными чернилами для рапидографов, лучше фирменными. Обычные чернила или тушь – самый легкий способ испортить инструмент. А портятся они часто даже сами по себе, особенно тонкие, от 0,1 до 0.25 мм, и в один прекрасный день отказываются рисовать. Одна из причин: искривление наконечника или металлической «нитки» толщиной с волос, расположенной внутри конструкции на утяжелителе. С ее помощью чернила прокачиваются в стальную трубку наконечника, и от слишком активных встряхиваний она может погнуться. Такой инструмент починке в домашних условиях не подлежит.
Вот кстати так устроена ручка изнутри.

Зачем покупать дорогой и капризный инструмент? Можно ли вместо него использовать гелевые, капиллярные ручки или маркеры? Можно. Тут дела вкуса и финансовых возможностей. Но рапидографы пишут чернилами, близкими по качеству и цвету к туши для рисования, их удобно использовать как вспомогательный инструмент в рисунке пером и тушью, например, в манге. Основной плюс – варианты толщины линий. Изографы и рапидографы начинаются от 0,1 мм в диаметре до 2 мм и имеют около 15 градаций толщины. Толщина гелевых и капиллярных ручек около 0,5 мм и редко бывает другой. Изографы и рапидографы дают одинаково тонкую идеальную линию без потеков и точек, что иногда тоже может быть важно

Линеры — хороший, более дешевый аналог изографов и рапидографов. Я в основном пользуюсь ими, а не гелевыми ручками, они дают более ровную линию без потеков, чернила не блестят и не размываются водой, по крайней мере у Faber Castell. Stabilo размываются отлично. Однако у них мало градаций толщины по сравнению с изографами и рапидографами, они довольно быстро кончаются и одноразовые.

Еще я хотела упомянуть несколько нестандартных материалов для рисования. У меня есть диковинное стеклянное перо, привезенное мамой из Израиля. Перо представляет из себя красивое веретено сужающееся от корпуса к пишущей точке. А чернила набираются вот в эти самые спиральные бороздки снаружи пера. В моем варианте оно немного царапало бумагу, что решилось шлифовкой кончика мелкой наждачкой. Фишка такого перышка в том, что оно набирает больше чернил, чем обычное, но не имеет градации толщины линии.

Можно рисовать деревянными палочками и клинышками, затачивая их под разными углами. Они дают интересную текстуру и линию.

Интересные результаты можно получить, используя губки, ватные диски и ватные палочки — здесь все зависит только от вашего бесстрашия и тяги к экспериментам. Так же можно протирать бумагу наждачкой, комбинировать с акварелью, гуашью, клеем — в общем полная свобода.

Вот такой огромный получился пост, я старалась ничего не упустить и буду рада вашим комментариям об инструментах, которыми вы пользуетесь или хотите попробовать.
В следующем посте я планирую немного рассказать про технику рисования тушью.

Как нарисовать перьевую ручку. Как правильно писать перьевой ручкой

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки».

Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Перьевая ручка – это незаменимый аксессуар делового человека, который указывает на его высокий статус, но в то же время, незаурядную личность. Многим может показаться, что пером писать неудобно и приходится терпеть кляксы и потеки на бумаге, но это совсем не так. Если научиться правильно пользоваться, то можно поражать окружающих идеальным почерком и красивыми линиями.

Сегодня уроки письма перьевыми ручками становятся обязательными в начальной школе, так как они снижают нагрузку на суставы кисти и предупреждают развитие их воспаления. Учась держать в руках перо и водить им на бумаге, школьники воспитывают в себе терпение и любовь к прекрасному.

Отличие перьевой ручки от шариковой

Что такого замечательного в перьевых ручках, что многие начинают отдавать предпочтение именно им. В первую очередь – это незабываемые ощущения, которые вы испытываете при письме. Научившись правильно ею пользоваться, вы поймете, насколько примитивен шариковый механизм подачи чернил.

Какие отличия имеет перьевая ручка:

она тяжелее шариковой;
при письме нет нужды на нее давить;
она не напрягает суставы;
линия получается четче и ровнее;
вырабатывает идеальный почерк;
пишет под острым углом;
рука во время письма расслаблена и лежит на бумаге.

Достаточно один раз попробовать этот удивительный канцелярский предмет, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку.

Если вы решили купить перьевую ручку

Если вы решились обзавестись пером, то выбирайте ручку с умом. Помните, что она прослужит вам довольно долго, может быть и не одно десятилетие, если выполнена из прочных материалов. Сегодня в магазинах представлен большой выбор, и вы обязательно найдете именно вашу ручку. Подержите ее в руке, прислоните к бумаге, почувствуйте корпус.

Затем обратите внимание, из чего она сделана. Корпус лучше выбирать металлический, хотя он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдайте предпочтение пластику. Само перо, безусловно, должно быть металлическим, даже может золотым или серебряным. Но его кончик, который непосредственно соприкасается с бумагой, должен быть из более прочного материала, например, иридия. Многие советуют первую ручку не покупать дорогую, но лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и прочным.

Обратите внимание также на то, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но сменным пользоваться намного проще. До наших дней дошли ручки, которые, как в старые времена, нужно окунать в чернильницу, но «приручить» их может только профессионал.

Как научиться красиво писать перьевой ручкой

Приноровиться к этому делу не очень сложно, достаточно выделить на него несколько часов. Чтобы писать было комфортно, зажмите ручку между средним, указательным и большим пальцем руки так, чтобы отступать на полтора сантиметра от кончика. Положите руку на лист и начните вести ровную линию. Вы можете немного нажать на перо, чтобы почувствовать, как изменяется толщина письма.

Угол между бумагой и ручкой должен быть примерно 45 градусов, но вы можете менять его на свое усмотрение. Выводите изогнутые линии, учитесь прописывать буквы. Главное, не торопитесь. Писать пером получается немного дольше, чем шариковой ручкой, но намного интереснее и приятнее.

В интернете есть много сайтов с обучающим видео, где вы можете посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой. Поверьте, из под руки художника выходят настоящие шедевры.

Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма работы перьевой ручки. Она состоит из корпуса с колпачком, резервуара для чернил и самого пера. Когда вы начинаете писать, то из картриджа вытекают чернила, но именно в том количестве, сколько требуется для написания. Когда перестаете, остатки возвращаются обратно.

При покупке ручки вы можете выбрать толщину пера, которая будет вам комфортной, тогда не придется давить, приноравливаться, портить бумагу и перо. Ориентируйтесь на буквы на корпусе:

F – тонкое;
M – среднее;
B – широкое.

Поэтому не стоит опасаться того, что вы запачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена ушли в прошлое. Сегодня производители переживают о качестве своих изделий, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция повышается.

Стоит ли менять обычную ручку на перьевую

В чем заключается секрет популярности этого канцелярского предмета. Обычная дань моде или что-то большее. Все без исключения, начиная писать перьевыми ручками, никогда не возвращаются к шариковым или гелевым.

Секрет в их очевидных преимуществах:

Снижают нагрузку на руку. Когда вы пишите шариковой ручкой, то приходиться на нее давить, держать почти вертикально, что приводит кисть в неестественное положение. Это свойство полезно также при длительном печатании на клавиатуре, которое плохо сказывается на состоянии суставов.
Тренируя письмо пером, вы обретаете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью.
Вы развиваете мелкую моторику. Делая непривычное для рук занятие, приводите в активность многие отделы мозга.
Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить усилия, но когда вы достигните результата, то будете в восторге.
Развиваете творческие способности. Писать пером – это не просто фиксировать информацию. Вы невольно начинаете выводить буквы, чтобы они выглядели красивее, вырабатываете свой неповторимый стиль, скорее рисуете, чем пишите.
Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы станете расписываться, несомненно обратите на себя любопытные и восторженные взоры окружающих.

Если вы хотите внести в свою обыденную жизнь разнообразие и новизну, то научитесь писать перьевой ручкой. В скором времени вы заметите, что такое рутинное занятие, как заполнение отчетов или подписывание бланков, перестанет вас утомлять, а будет приносить удовольствие.

Как испортить перьевую ручку

Если вы хотите, чтобы ваша ручка прослужила вам долго, то нужно не только покупать качественный товар, но и не допускать следующих ошибок:

Драть пером бумагу. Мелкие частички попадут в механизм поставки чернил и засорят его. Также испортиться сам наконечник и перестанет ровно писать.
Оставлять ручку открытой. Всегда закрывайте перо колпачком после использования, чтобы тушь не засохла.
Не чистить ручку. Каждый раз, меняя картридж или заправляя чернила, поставьте ручку под струю воды. Она прочистит механизм от пыли, частичек бумаги и подсохшей туши.
Ронять ручку. Даже при небольшом повреждении, не заметном для глаза, перо может погнуться и перестать писать.

Перьевая ручка – это не роскошь, сегодня она доступна каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие.

Видео: обучение каллиграфии

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Узоры перьевой ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Линара Ринатовна Дворская

Доброго времени суток, уважаемые коллеги!

К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой , её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.

Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл , но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий , непередаваемые рисунки природы.

Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.

Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.

Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски , а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.

Вот несколько таких работ :

К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.

Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.

Надеюсь вам понравилось это увлечение.

Публикации по теме:

Зентангл- это абстрактные рисунки, выполненные в черно-белых тонах. Рисунок состоит из различных линий, кругов, узоров, расположенных, как.

«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.

Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.

В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.

Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.

Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.

Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.