Первый урок по рисованию: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание

Урок по рисунку №1

Это первый урок из курса по рисованию простым карандашом. В этом уроке вы научитесь правильно держать карандаш и правильно рисовать им простые линии.

1. Положите лист бумаги на вертикальную или наклонную поверхность. Возьмите карандаш HB. Начинаем урок с постановки руки. Чтобы ваш рисунок не смазывался графитом, при длительной работе с тональным рисунком руку нужно держать так, чтобы на лист опирался только мизинец. При растушевке рука держится «на весу». Для набросков и линий построения вы можете держать карандаш так же, как ручку.

 

2. Чтобы овладеть техникой карандаша, сначала нужно научиться твердо держать карандаш.Учимся проводить ровные линии без отрыва карандаша от бумаги. Нарисуйте прямоугольник. Тренируйтесь до тех пор, пока он не станет у вас ровным. Лист при этом не переворачиваем!

3. Нарисуйте ровный треугольник. Затем заштрихуйте его параллельными штрихами.

4. Теперь учимся рисовать плавные кривые, не отрывая карандаш от бумаги.

5. Рисуем более сложную кривую. Линия должна быть длиной не менее 10 см. Такие упражнения необходимы, чтобы овладеть разными техниками рисунка, чтобы не карандаш руководил вами, а вы – уверенно руководили карандашом.

6. Теперь попробуйте нарисовать вертикальные кривые, похожие на латинскую «S», так же без отрыва грифеля.

7-8. Продолжаем рисовать кривые.

9. Рисуем орнаментальный элемент. Цифры показывают начала линий.

10. Теперь попробуем нарисовать этот элемент более ровно. Для этого рисуем каждую S-образную кривую в два-три приема.

Во втором уроке по рисованию простыми карандашами мы продолжим работать с линиями на примере несложных орнаментов и фигур. 

 

Рекомендуем самоучители по рисованию простыми карандашами

 



Похожие записи:

ПЕРВЫЙ УРОК ПО РИСОВАНИЮ С НАТУРЫ | mme.

Bonbon

В прошлый раз я вам рассказала как начала рисовать. Яйцо судьбы или…Обучение для тех, кто никогда не рисовал. УРОКИ + ЛАЙФХАКИ + МОТВАЦИЯ

А вот и первое мое упражнение для вас. Все легко и просто.

1. Берем лист бумаги, карандаш и ластик. В идеале нужно иметь карандаши разной твердости и мягкости. У меня был один. И тот какой-то неполноценный, карандаш-гномик. Так что берите тот, который есть.

2. Рисовать будем с натуры. Это самый лучший вариант. Так что приготовьте яйцо белого цвета. Коричневое не очень подойдет. Дополнительный цвет будет мешать правильно видеть переход от света к тени, блик, полутень.

3. Положите что-то белое на стол (бумагу или ткань) около стены. Это место для яйца. Заднее пространство тоже лучше сделать белым. Можно тоже закрыть бумагой. Итак, что мы имеем: белый стол, белую стену и белое яйцо. Замечательно, если еще и свет на яйцо падает слева.

4. Рисуем рамку размером в половину альбомного листа. Если нет линейки, то можно воспользоваться другим листом бумаги и использовать его край. Рисуем пока все тоненько, бледненько.

5. Проводим горизонтальную линию. Это стол, место его соприкосновения со стеной. Линия не должна проходить по середине. Примерно на расстоянии 1/3 от нижнего края рамки. Именно в таком соотношении мы видим предметы на уровне наших глаз.

6. Прищуриваем один глаз, смотрим на яйцо и рисуем его контур. Если что-то не получилось, стираем, подправляем. Главное, рисуем без нажима, легко. Когда контур готов обводим его чуть пожирнее, но не сильно.

7. Теперь опять прищуриваем глаз и смотрим, где самая светлая часть, где самая темная. Начинаем штриховать именно от той границы, где яйцо самое темное, постепенно доходя до места, где оно белое. Снова возвращаемся туда, где должно быть самое темное место, усиливаем его штриховкой.

7. Теперь опять прищуриваем глаз и смотрим, где самая светлая часть, где самая темная. Начинаем штриховать именно от той границы, где яйцо самое темное, постепенно доходя до места, где оно белое. Снова возвращаемся туда, где должно быть самое темное место, усиливаем его штриховкой.

8. После того как нанесли тень там, где видите, проходимся еще разок по более темным местам. Теперь уже видно, что где-то наше яйцо светлее, где-то темнее. Тоненькая линия между яйцом и столом самая темная. Давайте там тоже затемним и переходим к падающей тени. Она темная около яйца и постепенно становится светлой. Чем дальше от яйца, тем светлее.

9. Теперь можно заняться стенами. Потихонечку, короткими штрихами мы заполняем все пространство сзади яйца. Переходим опять к самому яйцу, усиливаем тени там. Снова пробегаемся по стенам.

10. И последние завершающие моменты. Стираем все лишнее, там, где заехали и испачкали. Обводим пожирней нашу рамку. Смотрим, стоит ли еще где-нибудь усилить тени. Скорее всего да. Добавим в эти места штриховочки.

11. Все! Можно выпить бокальчик шампанского! Ваш первый рисунок “ЯЙЦО” готов!

Как видите, ничего страшного нет.

Конечно, вы можете сказать, что ваш рисунок несовершенен, что тень не такая и со стеной проблема. Заметьте, сейчас Вы смотрите на свой рисунок. Вы не говорите о рисунке другого человека. У вас есть собственноручно нарисованный. Мои искренние поздравления! Сделать ваше яйцо совершенным — это только дело техники. Никаких сомнений, что если вы будете рисовать в течении 7 дней по одному яйцу с натуры, обращая внимание на то, как держите карандаш, с какой силой и в каком направлении делаете штриховку, то на восьмой день вы не поверите своим глазам. Ваше яйцо станет превосходным!

Если вам нужна мотивация, то читайте здесь про вдохновение.

А здесь вы вместе со мной можете погулять по Франции.

Подписывайтесь на мой канал и рисуйте с удовольствием. Шаг за шагом.

Irina Caby

Урок изобразительного искусства в 1-м классе на тему «Рисование с натуры осеннего листа берёзы»

Цели:

  1. Вооружить учащихся знаниями элементарных основ реалистического рисунка.
  2. Формирование у них навыков рисования с натуры: передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, размер и пропорции натуры.
  3. Развивать творческие способности, желание и умение видеть и создавать прекрасное, аккуратность, интерес к рисованию.
  4. Воспитывать любовь к Родине, гордость за ее красоту и ее прекрасных художников.

Оборудование.

Для учителя:

  • репродукция И. Левитана «Золотая осень»;
  • таблички с фамилией автора и названием;
  • лист березы на паспарту;
  • линейный рисунок для показа цвета;
  • образцы работ прошлого года;
  • образец готовой работы;
  • мини-таблицы;
  • проигрыватель;
  • диски П. Чайковского «Осень», «Осенняя песня»;
  • удлинитель, указка, кнопки.

Для учащегося:

  • альбомный лист;
  • карандаш, ластик;
  • кисть, краски, палитра;
  • баночка с водой, салфетка;
  • раздаточный материал (лист березы на паспарту).

Ход урока

I. Организационный момент.

(Слежу, чтобы дети тихо входили в класс.)

— Встаньте прямо. Опустите руки. Послушайте тишину.

— Здравствуйте, ребята. Тихо садитесь (пауза).

II. Вводная беседа.

— Послушайте музыку и стихи и подумайте, какое время года описывается?

(Звучит «Осенняя песня» П. И. Чайковского, потом звук тише, читаю стихи под музыку):

«Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса.
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса»…

(Музыка выключается. )

— Какое время года описано? (Осень.)

— Как называется осень, когда листья становятся разноцветными? (Золотая осень.)

— Как называется эта картина? (Открываем репродукцию «Золотая осень».)

— Скажем хором название (открываем табличку).

— Кто написал эту картину? (Левитан.)

— Скажем хором фамилию автора картины (открываем табличку).

— Какие приметы золотой осени вы увидели на картине? (Цвет неба, воды, травы, листьев.)

— Что вы видите на переднем плане? (Реку.)

— Опишите красивыми словами правый берег.

— Какие деревья растут на левом берегу? Отвечайте красивыми словами.

— Что вы видите вдали?

— Каков цвет речки вблизи?

— Какова речка вдали?

— Почему? (Отражается небо: вблизи — отражение над головой темно-синее; вдали-светло-голубое.)

— Опишите красивыми словами краски на картине.

— Какие у вас возникают чувства, когда вы смотрите на картину?

— А теперь послушайте и хорошо запомните, как опишу картину я.

«Небольшая речка спокойно несет свои глубокие воды. Немного изгибаясь, она ударяется в глубину луга и у одинокой березки резко поворачивает влево. Вода у берега темная, как в омуте, и в ней отражаются прибрежные травы и цветы. Чем дальше убегает речка, тем она становится светлее. И голубовато-синяя вода с золотом берез и травы вызывает у нас праздничное настроение. По берегам реки узкой каймой растет бурая и красноватая трава.

Красновато-розовый куст рядом с темной рекой особенно яркий, будто нарядный венок. Молодые березы с тонкими стройными стволами на левом берегу сплошь покрыты золоти- стой листвой. Отдельных листьев не видно, их много. Две передние осинки почти совсем сбросили листья, между их верхушками проглядывают ветки сосны. Солнце почти над головой, тени от деревьев короткие, темно-коричневые. Ниже пригорка видны луг и опушка, молодого, тоже желтеющего березового леса. Он закрывает собой задний план, сливаясь с голубизной неба.

Луг на правом берегу реки тоже покрыт желтеющей травой. У поворота реки влево стоит, как часовой, высокая золотая береза с острой макушкой. Вдали по берегу выстроились ивы (справа) и березы (слева). На пригорке видно озимое поле с молодой зеленью. Дальше домики, леса, всё сливается с небом. Небо светлое, с легкой дымкой. А розоватые легкие облака на светло-голубом небе кажутся особенно нежными.

Картина пронизана осенним, бодрящим воздухом, очень прозрачным. Все очертания очень четкие, ясные. При взгляде на картину нас охватывает праздничное настроение».

— Как вы думаете, Левитан любил свою Родину?

— Почему вы так считаете?

— Да, наша Родина удивительно прекрасна. У нас много замечательных художников. Мы ими гордимся. И мы должны любить и беречь нашу Отчизну, нашу природу.

III. Сообщение темы урока и постановка цели урока.

— Посмотрите на свои столы. Догадайтесь, что мы будем сегодня рисовать.

— Чем мы будем рисовать?

— Да, на сегодняшнем уроке мы с вами нарисуем лист березы с натуры. Работать будем 1 урок: сначала нарисуем лист березы карандашом, а потом раскрасим акварельными красками.

IV. Анализ натурной постановки.

— Я сказала, что лист березы мы будем рисовать с натуры. А что, значит, рисовать с натуры? (Предмет должен быть перед глазами.)

— Как назовем тогда лист березы? (Натура.)

— Покажите все натуру (смотрю, чтобы все показали мне лист березы).

— Листва – дети дерева, и у них все, как у деревьев. Назовите части листа.

-Что это? (Показываем листовую пластинку, если не ответят, говорю сама.)

— Что это? (Черешок; он, как ствол.)

— Что видно на листовой пластинке? (Прожилки; они как ветки.)

— Итак, назовите части листа.

— Посмотрите, что больше – высота или ширина листа?

— Значит, как надо положить бумагу? Покажите.

— На какую фигуру похож лист? (На треугольник.)

— Считаем вместе, сколько раз черешок укладывается в высоте листа?

— Значит, на сколько частей делить весь лист?

— Сравните высоту и ширину листа. Какие они?

— Какого цвета больше на листе?

— Какие цвета еще есть на листе?

V. Объяснение с показом на доске последовательности работы над линейным рисунком и цветом.

— Лист бумаги кладу вертикально. Отмечаю засечками высоту листа (рисую на доске мелом).

— Провожу посередине «секретную» линию и делю ее на четыре части (пополам, потом каждую часть еще пополам), одну часть оставляю на черешок.

— Смотрю, какова высота листовой пластинки. Отмечаю столько же в ширину.

— Прорисовываю листовую пластинку, черешок, прожилки, стираю лишние линии.

— Сначала смачиваю бумагу (показываю на альбомном листе).

— Потом на кончик кисти набираю желтой краски и раскрашиваю лист сверху вниз.

— Вымыла кисть. Набираю зеленой краски и впускаю ее там, где она есть на натуре. Если течет не туда, собираю сухой кистью.

— Теперь впускаю коричневую краску.

— Рисуем краем кисти черешок. (Сушу работу)

— Краем кисти рисую тоненькие коричневые прожилочки.

— Посмотрите, какие могут получиться работы (демонстрирую работы прошлых лет).

VI. Закрепление последовательности над линейным рисунком и цветом.

— Как надо положить лист?

— С чего начинаем работу?

— Что делаем на «секретной» линии?

— Какую фигуру рисуем?

— Что прорисовываем на ней?

— У нас цвета здесь светлые и темные? С какого цвета начинаем раскрашивать? (От светлого к темному.)

— В каком направлении раскрашиваем?

Физкультурная минутка.

Мы еще не рисовали,
а уже чуть-чуть устали.


Вот сейчас мы отдохнем,
рисовать листок начнем.

VII. Самостоятельная работа учащихся.

— Покажите, как вы положите листы.

— В желтую, зеленую и коричневую краску вот так добавьте по 3 капельки воды. Пусть краски размокают, а вы рисуйте.

VIII. Анализ работ учащихся.

  • композиционное расположение;

  • размер листа;

  • форма и пропорции;

  • цветовое решение;

  • аккуратность работы.

IX. Итог урока.

— Сегодня класс работал хорошо.

— С работой справились….

— Хочу проверить, как вы запомнили главное. Как нарисовать лист?

— В каком направлении его раскрашивать?

— С каких красок начинать?

— Кто написал эту картину?

— Дисциплина у вас была…

— Урок окончен. Всем спасибо.

Литература:

  1. Программы начальных классов. Изобразительное искусство (1-2 ч) М; «Просвещение», 1985.
  2. Крутецкий В. Н. Психология. Изд.2-е. М; «Просвещение», 1986.
  3. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М; «Просвещение», 1974.
  4. Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3класс. Издательство 2-е. М; «Просвещение», 1983.
  5. Туберовская О. В гостях у картин. Л; « Детская литература», 1964.
  6. Краснов Н. В. Беседы по искусству в начальной школе. М; « Искусство», 1965, стр.15.

Курсы рисования в СПб — пробный урок 300 руб. Обучение рисованию для взрослых «АртМир»

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir. ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

  • доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

  • по телефону: +79219076449
  • по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4. 3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5. 1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Гуашь. Урок 1. Пионы | Изотика

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

http://izotika.ru/mg-june-materials/

В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга. Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:

Видео-урок:

Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:

https://vk. com/album-31314348_222870402

Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 7: Пейзаж

Выберите одно видео.

Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам
начать свой творческий путь с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно научат вас основам рисования.
На этом последнем уроке серии Билл Перкинс продемонстрирует
различные упражнения по рисованию пейзажей.
Он начнет с планирования своей композиции с помощью матриц и покажет вам, как
использовать свои знания в области контроля значений, нотана и светотени и как объединить все
, которые вы узнали в этой серии, чтобы успешно нарисовать свою собственную пейзажную композицию.

Привет, я Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
Этот урок посвящен ландшафтным упражнениям.
Верно.
Билл Перкинс покажет нам, как делать миниатюры и как планировать свои рисунки так, чтобы
вы создавали красивые пейзажные композиции.
Если вы готовы начать, давайте приступим.
Поговорим о пейзаже.
Теперь поговорим о ландшафте.
Когда вы собираетесь сделать пейзаж и хотите выйти на улицу и сделать набросок, если вы
собираетесь выйти на улицу и сделать набросок или набросок с фотографии.
Может быть, вы не можете выйти на улицу и используете фотографию для работы, или вы
выходите на улицу и рисуете и рисуете, что вы хотите сделать в первую очередь, прежде чем просто сядете
и начнете рисовать, конечно же, вы » вы собираетесь смотреть на что-то, будь то изображение
или вы садитесь перед чем-то рисовать.
Ты скажешь, мне это нравится.
Вы найдете то, что вас заинтересует.
Я собираюсь сделать небольшую скалу с домом над океаном
в Лагуне.
Я скажу, хорошо, кое-что интересное, ну, эта форма и дом за краем
с пальмами.
Мне нравится разнообразие форм и очень простой узор, с которым я хочу работать.
Это моя отправная точка.
Это может быть дом моего соседа или что-то в этом роде.
Нет, но если вы хотели сделать дом своего соседа или если у вас есть привязанность к тому, что вы рисуете,
обязательно проверьте это.
То, что я имею в виду под проверкой, заключается в том, что если у вас есть личный интерес к чему-то, кроме
визуального оформления этого, я хочу, чтобы вы остановились на минуту, прежде чем начать рисовать.
Я хочу, чтобы вы начали смотреть на это изображение и определять, что именно в этом изображении
вам интересно?
Хорошо, это может быть интересная тема.
Я хочу, чтобы вы посмотрели на изображение или нарисовали что-нибудь интересное.
Ладно, а почему оно тебе нравится?
Ответьте сами себе.
Когда мы начнем рисовать пейзаж, вы начнете двигаться, вместо
простого рисования объектов, вы начнете составлять свое изображение и разбивать
сцену и определять элементы и формы, которые являются доминирующими и подчиненными. .
Итак, вы действительно должны начать с точки зрения.
Вам действительно нужно развивать эту точку зрения.
Если вы видите что-то интересное, продолжайте, остановитесь, сделайте паузу, посмотрите на это, а затем вы можете
приступить к кадрированию.
Что я имею в виду под кадрированием, вы можете пойти вот так и посмотреть через зрителя.
Можно вот так.
Можно составлять горизонтально, вертикально.
Знаете, с такими вещами можно работать.
Вы можете это сделать.
Как хотите, но создайте границу вокруг того, что вы хотите нарисовать, в частности
, если вы находитесь на улице.
Видите ли, когда вы находитесь вне чертежа, вы можете видеть в 360.
Вы можете видеть все вокруг себя.
Очень сложно увидеть в этом случае дом или утес.
Где граница?
Где край вашей рамки.
Если вы посмотрите на что-то и создадите рамку вот так или вот так, или если у вас есть вырезанная карта
или что-то в этом роде, или как мне нравится думать об этом как о двух L, потому что тогда вы освобождаетесь для
либо вертикальный, либо горизонтальный, либо квадратный.
Если у вас есть пара таких L со скрепкой, вы можете сложить их вместе
и создать любой прямоугольник, какой захотите.
Вы не всегда придерживаетесь одной и той же пропорции.
Но прежде всего нужно знать, почему он вам нравится.
Что вас в этом интересует?
Это может быть цвет.
Это может быть форма горы.
Это может быть все, что связано с вашими визуальными характеристиками того, что вы рисуете.
Это будет важный элемент.
Это то, что вам нужно.
Это то, с чем вы хотите работать.
Вы должны определить это сами.
Это не может быть только предмет.
Нельзя просто сказать, что я люблю кошек; вот кошка.
Вы должны найти визуальный интерес и визуальную причину, почему вы это делаете.
Тогда что вам нужно сделать, это после того, как вы найдете и поймете или заявите о визуальном интересе,
тогда вы собираетесь разбить его на тип композиции, который вы хотите.
Хотите вертикальную композицию?
Хотите горизонтальную композицию?
Где предмет вашего сочинения?
Хорошо, в данном случае я нарисую прямоугольник.
Я только что взял вот это изображение.
Довольно простое изображение.
Я собираюсь сделать пейзажный холст.
Этот горизонтальный формат считается альбомным.
В начале я хочу упомянуть пару вещей.
Я выбрал это изображение, потому что оно разбито.
Я собираюсь использовать в основном те пропорции, которые там есть.
Вы можете видеть, что мое реальное изображение идет примерно здесь, но я выбираю
обрезать его.
Когда я закладываю свою композицию, я знаю, что в этом случае я также собираюсь обрезать немного
части стороны здесь, чтобы лучше было видно мой дом.
Вот почему.
Если я нарисую именно то, что здесь, я вижу, что моя сторона обрыва
будет примерно такой.
Это будет мой силуэт.
Это будет что-то вроде этого
.
Что будет с этим изображением?
Я покажу этим изображением, что это такое.
Что-то происходит, когда мы смотрим на композицию.
Когда мы впервые пишем композицию, я хочу отметить одну вещь: люди будут говорить о
раз, и вы это услышите.
Может быть, вы в этом разбирались.
Они могут говорить о правиле третей.
Я не называю это правилом. Я просто скажу трети.
Вот почему я не называю это правилом.
Это потому, что в этой идее третей в композиции, если мы разделим это на четные трети,
как по вертикали, так и по горизонтали, идея здесь с идеей третей состоит в том, что у вас есть элементы
, которые выстраиваются в линию по этим линиям.
Ваш образ будет более сбалансированным.
Например, у нас были скалы, выходящие сюда вот так, и обрыв здесь, и
, затем, возможно, деревья, поднимающиеся сюда, может быть, дом здесь и вот здесь, вы
увидите, что все это, выглядит довольно просто и гармонично.
Итак, что в итоге происходит — это классический подход.
Хорошо.
Это не значит, что это правило.
Здесь я хочу выделить различие.
Это просто классический чехол.
Некоторые представители греческой архитектуры, художники смотрели на это идеальное разделение пространства,
и идею идеального разделения пространства, я не думаю, что существует идеальное разделение пространства
.
Каждая история, каждый предмет, каждое изображение будут означать, что вы собираетесь сбалансировать
разными способами.
Вам не обязательно постоянно создавать что-то настолько сбалансированное.
Например, если вы хотите создать немного напряжения, хорошо, давайте просто взглянем на
через историю.
В этот период классической архитектуры, когда у нас есть вещи, сгруппированные в эти трети или
вещей, которые образуют эти математические выравнивания, вы получите там определенный тип гармонии.
Но, давайте просто скажем, что вы хотели создать немного больше напряжения.
Может быть, что бы вы сделали, если бы ваши трети были такими, может быть, вы бы сделали
, чтобы создать немного больше напряжения, не имея их на третях, создавая здесь более высокую линию
.
Может, пальмы немного уберем.
Поднимите это немного выше.
Сносить здание здесь и здесь.
Сделайте куст немного больше.
Так я сделаю дом немного больше.
Тогда переместите — я ничего не кладу на эти трети.
Это сбалансировано?
Он ощущается так же, как этот?
Этот будет более жестким.
Он будет казаться более гармоничным.
Он будет более стабильным.
Этот, с другой стороны, также будет иметь некоторое динамическое качество.
Теперь, когда мы едва уходим от этих третей или того, что мы называем этим классическим подходом, если
едва выходит, это может фактически создать немного больше напряжения.
Напряжение — неплохая вещь.
Это не всегда плохо.
Плохой тип натяжения — это тот тип, который вы не разрабатываете.
Те штуки, которые подкрадываются.
Иногда касательные.
Люди смотрят на касательные и говорят, что касательных никогда не делайте.
Моя философия в отношении пейзажных образов и композиции в целом — никаких правил.
Но если вы понимаете последствия своих оценок, тогда вы начнете расти.
Вы можете быть свободны, чтобы делать что угодно, но вы должны осознавать последствия
ваших оценок.
Если что-то не так, вы должны это признать.
Затем вы можете спросить себя, хотите вы того или нет.
Позвольте мне сделать еще одну композицию.
Это не третьи.
Я собираюсь сделать еще один, действительно экстремальный.
И на этом я мог бы поставить горизонт здесь.
Может быть, я поставлю деревья здесь, и сделаю это — давайте посмотрим,
о, позвольте мне попробовать еще раз в качестве примера.
Это может быть более наглядным примером.
Хорошо, это наш горизонт.
Разрешите поставить здесь здание.
Путь сюда сбоку.
Тогда я заставлю остальную часть здания сдвинуть сюда.
Тогда я верну деревья за дом.
Может хоть раз выйти за рамки.
У меня здесь скала на переднем плане.
Хорошо, теперь я поставил еще более экстремальный вариант, и теперь я вижу большую разницу.
Чем более экстремален я с некоторыми из этих композиций, вы обнаружите, что
в какой-то момент начинает разваливаться, или, может быть, это более захватывающе, может быть,
более экстремально.
Я понял.
Я поставил их близко к третям.
Я оставлю это там вот так.
Может быть, я просто обрежу это, чтобы избавиться от третей.
Как это?
Хорошо, это немного не по центру.
Это крайняя верхняя часть рамы.
Это происходит здесь.
Но я хочу убедиться, что это расстояние прямо здесь, это расстояние и это расстояние
все разные.
В данном случае это самый большой, затем этот, а затем этот.
А потом вот этот.
Тот факт, что у вас разные расставания по этим горизонтали, вот так
будет важным.
А также ваши вертикали.
У нас здесь сильные подразделения.
Вы хотите быть уверены, что получите разницу в них.
Теперь может показаться, что я немного отвлекаюсь и ухожу от интересующей темы
, и это намеренно.
Я специально это делаю.
Вы должны смотреть на это наглядно.
Когда вы собираетесь создать пейзаж, нарисовать что-то или составить картину, вы должны
думать об этом так, как вам нравится в нем что-то и что вы хотите сказать об этом?
Теперь вы можете посмотреть на это и сказать: ну что я хочу сказать по этому поводу?
Мне просто нравится.
Вот и все.
Для начала это нормально, но если вы создадите историю, я воспользуюсь старой поговоркой
о том, что картинка стоит тысячи слов.
Если вы создадите тысячу слов, вы действительно сделаете лучшую картинку.
Другая причина, по которой я так сильно взвешиваю эти две вещи, заключается именно в этом.
Я знаю в будущем — давайте просто начнем медленно здесь, но в будущем, когда вы
начнете писать композицию, вам будут заданы вопросы. Когда вы закончите?
Когда ваша композиция закончена?
Ответ на этот вопрос не в том, что у вас заканчивается время, и не в том, когда
вы закончите рендеринг всего от стены к стене, сверху вниз, из стороны в сторону.
Ответ на вопрос — когда вы сказали то, что хотите сказать.
Действительно важно ответить, что вы хотите сказать по этому поводу?
Хорошо?
Можно сказать: я делаю здесь пейзаж, и могу сказать, хорошо, сегодня пасмурный день.
Небо активнее земли.
Что ж, это говорит мне о том, что наверху
у меня будет немного больше, чем здесь внизу.
Это просто дословный перевод.
Грозовое небо, спокойная вода.
Если бы я сказал грохочущие волны, я бы сделал пассивное небо.
Если это — извините, если это активно, то это пассивно.
С другой стороны, если он будет активным, то он будет пассивным.
Вы должны уравновесить эти вещи.
Другое дело, так как они оба близки по стоимости, и на моем склоне холма, здесь немного больше контраста, но не так много контраста, они очень четкие силуэты.
В этом случае я хочу посмотреть на разницу контрастности здесь
и разницу контрастности здесь.
Первое, что я хочу сделать и об этом подумать, — это разделение пространства.
Как все складывается?
Равномерное построение, базовое на третях и с классическим подходом к нему,
или я немного прибегаю к крайностям и хочу немного больше готической аранжировки
или создаю немного больше напряжения или драмы.
Вы же не хотите, чтобы все создаваемые вами изображения были одинаковыми, пассивными, стабильными, выстраивающимися в линию на
третях и тому подобное.
Работая над фильмами, я понимаю, что это невозможно сделать от кадра к кадру.
Выбери свои моменты.
Вы хотите выбрать момент, когда вам нужна стабильная композиция, и
моментов, когда вы создаете напряжение в своей композиции.
Это произойдет только после того, как вы спросите себя, что вам нравится в этом изображении и что
вы хотите о нем сказать?

Хорошо, следующее, что я собираюсь сделать, — это вы определите, что это такое, но ваш следующий шаг
— вот ваша матрица.
Я просто нарисую это здесь.
И ваша матрица — это разделение вашего холста, которое будет сильнейшим узором
света и тьмы.
Хорошо, здесь я хочу кое-что уточнить.
Ваша матрица — это сильнейший узор из светлого и темного.
Это не свет и тень.
Это и свет, и тьма.
Это другое дело.
Итак, в данном случае пасмурный день.
Нет сильного направленного солнечного света.
Моя матрица разделена между небом и водой по сравнению со всем остальным.
Это не так — я не собираюсь улучшать или наносить световой узор на землю, если
не является световым узором на земле, потому что этот тональный контраст создает ощущение
как пасмурный день.
Итак, если я попытаюсь визуализировать больше света и тени или изменить свою матрицу на узор света и тени
, то в конечном итоге произойдет следующее: если я не уверен, что
не будет выглядеть как свет и тень, и это не будет выглядеть пасмурно.
Будет что-то посередине, и это не удастся.
Я ищу четкую матрицу, поэтому я ищу область или узор с самым сильным
светлым и темным.
Опять же, это может быть свет против тени или, возможно, свет против тьмы.
В данном случае это светлый цвет по сравнению с темным или нотаном.
Другое дело, что иногда люди путаются между матрицей и нотаном.
Этот рисунок представляет собой матрицу.
Вот этот рисунок — наша матрица.
Этот рисунок — я собираюсь посмотреть на свою схему огней.
Я собираюсь немного выгнуть здесь свои пальмы.
Может, я их вот так согну.
Ладно, поставь здание здесь.
Может быть, даже сделать здание немного длиннее, немного больше здесь, а затем
, может быть, я сделаю немного больше из палубы.
Я хочу получить здесь что-то деликатное, немного тонкое по сравнению с смелыми формами
больших скал.
И моя скала спускается сюда.
Я пойду еще ниже.
Я опускаю это здесь, потому что хочу, чтобы здесь было немного больше интереса.
Я собираюсь сделать еще пару камней, которые влезают в кадр вот здесь.
Я добавляю эти штуки.
Почему?
Потому что я хочу получить немного более направленное движение.
Все хорошо.
Это нормально.
Теперь я поставлю это среднее значение в целом.
Я не пойду в самую темную тьму.
Я хочу перейти к этому среднему значению, потому что у меня будет два значения в тени.
Но моя основная матрица именно такая.
Это моя матрица.
Я буду начинать каждый рисунок с матрицы.
Теперь, когда вы делаете набросок, когда вы идете рисовать пейзаж, и вы делаете набросок
своего пейзажа, я не хочу, чтобы вы делали это.
Не наблюдайте наполовину.
Не смотрите на свой пейзаж и уходите, ну это примерно так.
Вот эти схематичные линии.
Я создаю эту штуку, и горизонт уже позади.
Вот так вот идут маленькие волны.
И вот эта часть скалы спускается сюда, а вот эта поднимается.
У меня здесь есть дом, здесь несколько кустов и несколько пальм вроде этого.
Ладно, теперь здесь кусты.
Есть вершины этого.
Итак, что происходит: вы начинаете принимать решения по предмету, но
вы не смотрите на вещи в картинках.
Если вы наполовину наблюдаете, вы можете вообще не понять это правильно.
Если вы хотите создать сильную композицию, вам нужно редактировать.
У вас может быть много деталей на изображении, которое вы собираетесь раскрашивать, но
вам нужно сначала отредактировать.
При рисовании матрицы посмотрите, насколько это понятно и просто.
Угадаем все нюансы?
Да, будем.
Но, если вы собираетесь редактировать мир, сводя его к простейшему сильнейшему узору
света и тьмы и тщательно продумывая формы, вы
будете очень четко обозначать свои следующие шаги.
Хорошо, теперь, когда вы рисуете, делайте набросок матриц.
Просто черно-белый узор.
А черно-белый узор действительно такой.
Ваш черно-белый узор должен вот так переплетаться друг с другом.
Ваши тьма переходят в ваши огни, а ваши огни переходят в вашу тьму.
Он должен вот так перемешаться.
Это то, что нам нужно делать на протяжении всего изображения.
Мы ищем разнообразие.
Вот и тьма.
Вот свет.
У нас есть — я сделаю это немного больше в форме куста или дерева.
Видите?
Посмотрите на это.
Я получаю разнообразие в этой форме.
Я получаю вот эту сильную архитектурную форму.
Я получаю немного больше разнообразия здесь в виде немного
формы куста здесь.
Длинный и узкий.
Немного шире.
Наверное, давно не подравнивали.
Затем я получаю еще немного архитектуры, только небольшие тонкости.
Тогда я получу вот такое более простое расставание.
Потом получаются ломаные формы.
Может быть, здесь даже пара малышей.
Все они разламываются там, где темнота сменяется светом, а затем свет переходит в темноту, понимаете.
Я хочу это переплетение.
Чем больше у меня переплетений, тем больше у вас будет интереса.
Так вот, я мог бы сделать композицию, в которой вот так, если моя матрица испорчена, то то, что у меня
в конечном итоге, будет чем-то более фрагментированным.
Это более хаотично.
Вы умеете сочинять?
Конечно, вы можете создать такую ​​композицию, но она будет более хаотичной
и не будет гармоничной.
Вы будете что-то делать и пытаться что-то воспроизвести, и ваша структура ценностей
не сработает так хорошо.
Итак, когда что-то в вашем шаблоне начнет распадаться, вы создадите хаос.
Вы хотите остаться с сильным паттерном.
Я нарисую еще раз.
Когда я узнаю свою матрицу, я покажу вам следующий маленький шаг.
Теперь я хочу, чтобы вы нарисовали матрицу из этого изображения, но я хочу, чтобы вы сделали его
очень простым, как я сделал на этом изображении.
Я хочу, чтобы вы создали здесь свое собственное изображение, но я хочу, чтобы вы действительно посмотрели, как форма
и этот узор работают в вашей композиции.
Теперь можете свободно перемещать фигуру, если хотите.
Если вы хотите, чтобы здесь было больше земли, хорошо, и давайте просто скажем океан и эти камни — я
собираюсь немного переделать это.
Может быть, камни здесь, может быть, сюда входит более крупный камень.
И это еще одна береговая линия, которая здесь обрывается.
Может, я создаю матрицу, которая больше похожа на эту.
Опять же, это образец преобладания света по сравнению с темнотой.
А потом, может быть, я захочу творить, протолкните сюда сюда.
Вы можете играть с фигурами и при желании создавать различные ситуации.
Может быть, даже с линией крыши, может быть, я собираюсь немного перевернуть этот дом, чтобы он был прямо здесь
.
Может быть, забор здесь наверху.
Может быть, я даже здесь пальмы поставлю.
Мне не нравится, как оно есть.
Позвольте мне освободить здесь немного места.
Я не хотел приближаться к краю.
Я хочу, чтобы вы могли работать с этим изображением.
Если вы хотите работать с другим изображением, вы можете, но я использую это в качестве примера.
Перед вами — если вы выберете изображение или воспользуетесь этим, я хочу, чтобы вы изменили свою композицию.
Измените свою матрицу.
Но я хочу только черно-белое.
Может быть, горизонт здесь внизу.
Я хочу, чтобы вы все перемешали и сделали несколько матриц.
Посмотрите, как они выглядят по-другому.
Может, крышу сделаю вот так.
Хорошо, так что вы можете видеть, если я что-то поменяю, у меня будет другая динамика в моем изображении, но
он не разбивается.
Я хочу, чтобы вы сделали такую ​​четкую матрицу.
Сделайте несколько из них и оформьте немного иначе.
Создайте узор немного иначе.
Вот этот, у меня есть этот свет и этот темный, и они почти совпадают, как инь-янь.
Я немного приподнял этот, как вы можете видеть здесь, и здесь
света немного меньше, чем темноты.
Посмотрите на свои светлые и темные узоры и настройте их на эти светлые и темные узоры.
Если он четный — вы не хотите, чтобы он был обязательно симметричным, как этот
, потому что он будет сглаженным.
Если у вас больше темноты, чем света, или больше света, чем темноты — любой из них может сработать — может быть, даже
, если я сделал это и сказал, хорошо, хорошо, здесь есть корабль.
Или, может, я сделаю здесь остров.
Может быть, это Каталина здесь, из его поля зрения, и я построил здесь небольшой островок.
Это может быть что-то, что я также использую, чтобы вернуть взгляд зрителя.
Все, что вы делаете в своей композиции в своей маленькой матрице, перемещает ваш взгляд вокруг
изображения.
Сделайте одно изображение.
Я хочу, чтобы вы нарисовали шесть матриц.
Я хочу, чтобы вы сделали около шести из них и изменили их.
Поменяйте их.
Главное, что я хочу, чтобы вы сделали с этим, — это после того, как вы их измените, я хочу, чтобы вы
посмотрели на последствия того выбора, который вы сделали.
Хорошо?
Вначале нет неправильных решений.
Просто положи их.
Теперь, когда вы отложите их, вы увидите, что одни изображения работают лучше, чем другие,
или они кажутся более правильными.
Я не хочу просто нащупывать, но если вы сначала работаете интуитивно, то
отлично, тогда просто сделайте как минимум шесть версий.
Как только вы это сделаете, вы станете немного более открытыми для перемещения вещей
и пробовать разные вещи.
Но затем я хочу, чтобы вы выстроили их в ряд, посмотрели на все шесть и определили, какой из них помогает
сказать то, что вы хотите сказать об изображении.
Из всех шести матриц я хочу, чтобы вы выбрали ту, которая наиболее соответствует тому, что
вы хотите сказать.

Хорошо, теперь давайте сделаем вариацию нашей матрицы.
Начнем снова с простой композиции.
И я выбрал это изображение нескольких дайверов.
Я хочу отметить одну вещь: сначала я начну со своей матрицы.
Это снова будет группа форм, которые преимущественно темные, а
— преимущественно светлые.
Это еще один пасмурный день.
Мы действительно имеем дело с необычной ситуацией.
Notan — это место, где контраст между светлым и темным больше.
И это больше, чем контраст света и тени.
Это нотан, а это светотень.
Раньше я сказал, что одна из вещей, которые вам нужно сделать, прежде чем вы действительно начнете рисовать
в своей матрице, — это определить, что вы хотите сказать о своей композиции, как
вы хотите разбить ее или разделить на свои Рамка.
Что вы хотите сказать об этом изображении.
Это будет действительно важно, потому что именно здесь вы начинаете склоняться к определению
, будь то ваши формы или края, все эти вещи, узор, группировка форм,
, где все эти вещи будут важны или вы делаю это правильно.
И под «правильно» я имею в виду не универсальный правильный или неправильный способ, а такой, как
, который в большей степени говорит о том, что вы хотите сказать.
Всегда рисуйте с целью завершить утверждение.
Определить, что вы хотите сказать об изображении, а затем выполнить это действие.
Не думайте, что вы собираетесь бросить несколько символов и сказать, что мое впечатление об этом
— бла, бла, бла, и ожидаю, что зрители ответят всем кивком, да, ага, я понял.
Вы должны предоставить все это.
Вы должны показать их без тени сомнения.
Вы должны доказать свою правоту, используя свои формы, свои ценности, свои шаблоны.
Это то, что вы хотите сказать по этому поводу.
Я знаю, что это звучит много, но давайте начнем с этого.
Опять же, это изображение, где больше контраст между светлым и темным.
Я собираюсь разместить здесь свой горизонт.
В данном случае это просто своего рода маркер, где я вижу, знаете ли, то, что я делаю здесь, это своего рода разграничение и разрыв.
Я также вижу, что есть небольшая ватерлиния, и она выше третьей.
Это прямо здесь, там, где есть ватерлинии.
В этом есть небольшая тень.
Это все направленные силы, разделяющие мое пространство.
Этот немного ниже третьего.
Это немного выше третьего.
Немного под углом.
Затем у нас есть эти входящие.
Это немедленно определит этот тип плоскости земли, эти пересекающиеся
линий здесь.
Затем силуэтом, в значительной степени вдоль этого мы видим пляж, ведущий сюда, а затем
обрыв, который идет сюда.
Я вообще-то собираюсь переместить это.
Я немного его изменю.
Я скажу почему.
Взгляните на свое изображение.
Перенесу немного в эту сторону.
Итак, причина, по которой я собираюсь это сделать, заключается в следующем.
В моей матрице, если я немного сдвину этот блеф в эту сторону, я сейчас посмотрю
на предмет выравнивания.
Это сильная вертикальная линия.
На данный момент это самая яркая вертикальная линия на изображении.
Когда я помещу ныряльщиков, они будут четкими вертикальными линиями, а пальмы
станут четкими вертикальными линиями.
Но если я переместу его отсюда сюда, теперь я хочу, чтобы мой глаз двигался таким образом
вокруг изображения.
Что я собираюсь сделать, так это увидеть, что у меня здесь есть один парень, а затем у меня есть
, еще один парень здесь, а затем еще один парень здесь, к которому я собираюсь тогда — не так ли
увидеть эти разные формы, которые я создаю.
Я смотрю на его отражение здесь.
Я вот так смотрю на его фигуру.
Я смотрю на фигуру этого парня, его отражение здесь внизу.
Они будут важны.
Если это у меня здесь.
Что я хочу сделать, так это переместить это сюда, чтобы он отвлек ваш взгляд сюда.
Тогда я могу взять что-нибудь вроде этого и перенаправить ваш взгляд с этой области на эту.
Эти формы важны.
Я играю с этими фигурами.
Ваш глаз будет шевелиться.
Оттуда его рука будет спускаться.
Мы не видим здесь его головы.
Танк поднимается.
Когда я получаю эту направленную форму от его плавников или того, что он там держит.
Итак, вы видите, я собираюсь начать двигать глазами вот так.
Я тоже возьму это — он держит ружье, но вместо того, чтобы держать его таким образом
, я хочу, чтобы он держал его вот так.
Причина, по которой я собираюсь это сделать, состоит в том, что я снова хочу переместить ваш взгляд в эту сторону.
Итак, его голова выше этих ребят, потому что он выше и ближе к нам.
Итак, я переставлю это.
Его рюкзак, его танк.
А тут его отражение.
Я собираюсь обрезать здесь отражение вот так.
Его отражение выглядит так.
Опять же, это темная часть моей матрицы.
И я вижу некоторый разрыв, вода разрушает это, поэтому я собираюсь пойти дальше и вставить
в этот разрыв.
Это хороший переход, который я собираюсь использовать.
Здесь то же самое.
Может быть, здесь есть еще кое-что, что я могу начать разбивать.
Хорошо.
Он немного стоит в воде, так что там есть небольшой перерыв,
, так что мы пойдем дальше и оставим это.
Вот где свет может переходить в темноту.
Тьма переходит в свет.
Свет переходит в темноту.
Они вплетаются и выходят оттуда.
Эти другие значения здесь.
Я использую здесь три значения.
Но три значения, которые я использую, опять же, этот дизайн основан на нотане.
Я собираюсь добавить среднее значение.
Не поддерживает форму.
Это состояние отражения.
Это отражение воды, которое разбивается на такой узор.
Это не тень.
Это преломление воды, когда вода на самом деле направлена ​​от неба
к нам, мы видим сквозь него и видим сквозь него песок.
Вот почему у него такой цвет.
Значит, здесь то же самое.
Это деревья на горизонте или на вершине скалы.
Опять же, я делаю что-то среднее.
Я тоже вижу песок здесь в средней ценовой категории.
Это будет то же среднее значение.
Здесь даже есть небольшое здание, в которое я собираюсь пойти, и мне нравится это маленькое здание
, потому что оно добавляет еще одну вертикальную вертикаль.
Остальное действительно темно.
Вы можете видеть, что он добавляет среднее значение, тонкую вертикаль, что, опять же, это
, чтобы помочь вашему взгляду снова заглянуть в кадр.
Это бумага для маркеров с угольным карандашом, поэтому поверхность получается более гладкой.
Смазывается больше, но это более гладкая поверхность.
Хорошо, тогда я собираюсь посмотреть, что здесь есть еще одно здание со средним значением
, более похожая на форму.
Тогда дерево будет таким.
Я собираюсь убедиться, что отметки на этом дереве отличаются от
других отметок, которые я сделал.
Это действительно важно, и я скажу вам почему.
В этом простом типе паттерна, который мы делаем здесь, в этой матрице, множество нанесенных вами отметок
может определять разные поверхности, разные элементы или разные поверхности
, и вот что.
Тогда то, что я могу сделать, это увидеть, что я хочу иметь здесь дерево.
Это просто для того, чтобы убедиться, что у меня есть что-то выше этих отражений здесь внизу, но я могу также
, так что тогда начните смотреть на это и скажите, что я могу взять еще несколько.
Может быть, здесь есть.
Может быть, я поставлю сюда пару.
Я ухожу — вот так вот поставлю.
Один поменьше.
Я расскажу, почему я делаю такой выбор.
Позвольте мне рассказать об этом здесь.
Итак, причина, по которой я их сделал, заключается именно в этом.
Если вы заметили эти деревья, они не совсем такие, как на картинке, но
Я переместил это сюда, и я остановил эти деревья, чтобы ваш глаз мог смотреть в этом направлении.
Хорошо?
Если бы у меня было это здесь, ваш глаз не попал бы в кадр до тех пор, пока здесь, а
, тогда они будут закрыты.
Я могу их обойти.
Если это ребята, я могу использовать фон, чтобы пойти так, и в значительной степени указать
на них.
Это один из способов сделать это.
Или я могу сделать вот так.
Если это блеф, я могу подставить их.
Итак, теперь они чувствуют себя в такой рамке.
Итак, вы видели это, когда я вставлял это сюда, а затем я сделал важным, чтобы у нас было что-то
, чтобы таким образом поднять ваш взгляд.
Может быть, я даже сделаю это немного выше в отражении, чтобы ваш глаз
продолжал двигаться вверх и по кругу.
Это один из способов сделать это.
Другой способ — я сейчас немного изменю свою матрицу.
Теперь я сделаю это.
Я покажу этот блеф.
Давайте немного выйдем за пределы их возможностей.
Позвольте мне полностью рассмотреть это здесь.
Поскольку вы делали свои шесть матриц раньше, этого не должно быть, я имею в виду изменение и внесение вариации
, и здесь у меня есть выбор.
Вот это расстояние.
Я могу отдать предпочтение одному.
Я не хочу заканчивать его посередине, но я продолжу и продвинусь немного дальше вот так.
Теперь я создал ситуацию, когда эта вертикаль обрамляет этих ребят.
Так что здесь большая разница.
В таком случае я могу принести сюда и больше деревьев.
Теперь, если у меня есть один минимум, один выше и еще один выше, это также укрепит
этих линий. Видите эти маленькие?
Дерево идет вот так вниз.
Ваш глаз соединит точки.
Это называется закрытием.
Когда вы что-то создаете, вы хотите создать ритм.
Если бы я сказал, хорошо, я хочу построить ритм, и я собираюсь выяснить, где ладони
находятся посередине — или где находятся вертикали, но я хочу такого разрыва.
Я могу расставаться неравномерно.
Тогда я могу сказать, хорошо, я не хочу, чтобы все мои деревья были ровными, поэтому я положу одно здесь.
Хорошо, я не хочу, чтобы все мои деревья были ровными, поэтому я поставлю одно здесь, одно здесь, одно здесь,
одно рядом с этим, одно рядом с этим.
Мне нужно принести сюда еще одно дерево.
Ничего страшного.
Я сгруппирую их.
Вот этот.
Мне нужно получить этот, отличный от этого.
Вот, вот.
Ну вот.
Итак, у меня небольшой пробел, и он немного очевиден,
, так почему бы не добавить сюда еще один.Итак, мы идем.
Я хочу убедиться, что их нет.
Вот и я.
Вот моя матрица из трех значений.
Я сделал несколько модификаций и корректировок, потому что хочу, чтобы ваш взгляд двигался по этому изображению
, поэтому я переместил его.
Я переставил деревья.
Я определил, где они будут для улучшения фотографии.
Фотография для меня только справочная.
Не быть его рабом, но я хочу использовать фотографию в своих интересах,
, и я хочу сделать лучший снимок, на который я могу.
Итак, когда вы составляете картинку, это должно быть вашей целью.
Что ты хочешь сказать и сделать лучший снимок, который ты можешь?
Так вот, это может означать — я получу небольшое отражение, если я также получу здесь отражение склона холма
, оно покажет нам, где находится небольшая волна, и это тоже будет хорошо.
Если ваша цель — четко сформулировать, что вам нравится или что вы хотите сказать,
, тогда у вас не должно возникнуть проблем с тем, чтобы немного изменить ситуацию.
Вот и расставание.
Я сделал это с тремя значениями.
Итак, ваша матрица не должна содержать более трех значений.
Вот и все.
А есть еще ценности?
Да, есть.
Вот что я сейчас сделаю.
Я разобью это на несколько значений из моей матрицы.
Важно начать с матрицы.
Это базовая конструкция моей матрицы.
Вот мой диапазон значений.
Черный.
Хорошо.
И мы здесь незаметно попадаем.
Хорошо, теперь вы можете видеть на вашем изображении около четырех разных групп.
Небо, вот небо.
Здесь есть гора, или далекая бухта, или береговая линия, а затем есть вода,
и в воде есть как бы два значения.
Вода и тем более отражение неба.
Эта разложенная вода немного темнее.
Затем то же самое или подобное значение для неба, а затем здесь отражение неба.
Затем, где становится немного меньше мокрого песка, он снова начинает приближаться к значению
воды.
Это мои области белого цвета, в моей светлой зоне.
Я сейчас их нарисую.
Я нарисую свою фигуру.
Здесь есть здание.
Там мое здание.
И я посмотрю, что, может быть, я хочу, чтобы это вышло вот так.
Я буду выращивать деревья.
Моя ватерлиния будет такой.
Теперь я просто собираюсь начать с моих более светлых значений, и я собираюсь увидеть, что в пределах
моей матрицы из трех значений я собираюсь начать с самого светлого света.
В этой матрице из трех значений у меня есть белый цвет неба и облака в тени.
У меня есть вода.
У меня есть фон на склоне холма, и на этом все.
Затем мое среднее значение, которое я поместил здесь и здесь, я начинаю с отражения в песке, и
оно переходит в песок здесь и эти здания здесь.
Затем у меня есть мои аквалангисты и гора позади, и все они начинают с этого значения
и переходят к моему черному.
Это диапазоны, с которыми я работаю.
Это единственные значения, которые мне нужны для этого изображения.
Что я собираюсь сделать, так это устранить эти средние значения.
Я буду работать только внутри себя — мне нужно привести сюда своих ребят.
Позвольте мне просто заблокировать их.
Я просто даю пространственное указание того, где они находятся, потому что я просто хочу работать с
с моими значениями освещенности.
Итак, в моих значениях освещенности у меня есть небо и облака.
Они будут очень тонкими.
Я снова сгруппирую свои ценности.
Это то, что я имею в виду, когда группирую свои ценности.
Это область белого цвета, которая у меня есть в моей исходной матрице, я буду использовать только эти значения.
Вот и все.
Можно использовать топор.
Вы можете использовать пальцы.
Здесь можно услышать небольшой тон.
Удачи!
Получите эту форму теневых облаков, идущих сюда, а затем немного темнее.
По-прежнему в пределах этого диапазона находится здание на заднем плане — или, извините, гора
на заднем плане и остальная часть побережья на заднем плане.
Итак, вода здесь близко к той, а потом она как бы распадается.
Вы можете увидеть здесь.
Я хочу быть очень осторожным, чтобы не оказаться слишком темным.
Главное, что вы хотите сделать, — это исключить эти промежуточные значения.
Если я смогу исключить промежуточные значения, то, что произойдет, придаст моему изображению
четкости.
Кроме того, что я могу читать, это больше похоже на тип дня, который сейчас.
Здесь все очень тонко.
Вот и диапазон моих значений освещенности.
Теперь, если я перейду к своим средним значениям — это будут эти, а также дом и песок здесь — я вернусь к
обратно к этому значению.
Я добавлю песок с более темным значением.
То же и со зданиями.
То же и с этим.
Важно, чтобы я не стал слишком мрачным с этим.
Я хочу держать его отдельно от других ценностей, которые я вкладываю, потому что это важно.
Всегда осознавая диапазон значений, который я помещаю туда, поэтому я сохраняю
очень простым и группирую эти значения.
И здесь есть всего пара маленьких элементов, которые туда попадают.
Ну вот.
Это то среднее значение, которое интерпретируется через этот диапазон.
Теперь я пойду к своим темным.
Я пока не пойду в самую темную тьму.
Но я собираюсь стать темнее — я хочу убедиться, что я становлюсь темнее, чем это среднее значение
, которое я только что ввел, поэтому я собираюсь пойти дальше и убедиться, что между этими значениями
есть четкость, ровно столько чтобы построить разницу так, чтобы эти здания не сливались с
горой.
И песок внизу, опять же, он не переходит в горы, причал, скалу или обрыв
.
Здесь потерянная часть моей горы.
Я подойду к этому велью и сделаю здесь свою маунтин-вэлью, свою блеф-вэлью.
Я позабочусь о том, чтобы сюда попали мои ребята, та же самая мрачная ценность.
Это должно быть действительно четким, четким силуэтом, отличным от среднего значения, которое я положил
, поэтому я должен убедиться, что это произойдет.
А этот парень зависает.
Убедитесь, что его форма четкая.
Этот парень немного наклонился в эту сторону, так что я повешу его поверх его жилета.
Все это предназначено просто — вы знаете, этот подход действительно хорош для того, чтобы просто удержать
от вашего сосредоточения на построении структуры ценностей и разработке дизайна.
Убедиться, что все это остается в правильной иерархии.
Вы знаете, что важно, что самое светлое, что самое темное и как сгруппированы предметы.
Это действительно важно.
Мы говорим о том, чтобы сделать четкое визуальное заявление.
Теперь все готово.
Как видите, эти штуки не такие темные, как эти.
Теперь я могу войти и опознать.
Мне нужно сейчас посадить сюда деревья.
Приведите сюда еще парочку из них.
Я их немного разбросаю.
Я получу парочку на конце, которую хотел бы там выставить.
Ну вот.
Проявите здесь немного ритма.
Когда я создаю некоторые из этих композиций, то в итоге я смотрю на них очень
абстрактно.
Я хочу как бы потерять идею о том, что мне нужно визуализировать это дерево или этот склон холма,
или, вы знаете, все детали на нем.
Я хочу сначала взглянуть на все в связи с общим композиционным дизайном, чтобы, в данном случае
, я получил иерархию того, что группируется.
Сейчас у меня есть светлые группы, средние группы ценностей и темные группы.
Теперь я могу войти и выделить темноту на краю этого обрыва, а затем еще на
скал здесь.
Я могу пойти сюда и выделить все, что есть — давай посмотрим, его танк на
легче.
Я затемняю все вокруг, чтобы было немного светлее.
Его танк более светлый, так что я снова сделаю все вокруг темнее.
Я могу даже стереть немного, если смогу.
Я не хочу делать слишком много, потому что я хочу убедиться, что я не сделаю из этого ничего
в моем самом темном силуэте, который я не хочу делать таким же светлым, как мое среднее значение, поэтому у вас должно быть
очень внимательно следите за своими ценностями.
Это светлее, поэтому я затемняю это.
Но сейчас я просто возьму это, опознаю.
Ну вот.
Это не совсем то место, но я пройду сюда и поправлю свою форму.
Хорошо, я буду держать это в темноте.
Как я уже сказал, он стал светлее среднего значения, поэтому мне нужно затемнить его.
Ну вот.
Хорошо.
Теперь у меня есть небольшая дальность действия.
Мне нужно немного больше разграничить эти здания, поэтому я собираюсь сделать
немного темнее прямо здесь вокруг зданий и немного на дереве
, а также немного выше.
Довольно темно.
У меня даже есть место, чтобы указать немного листвы, если я хочу создать узор на
на этом склоне холма.
Но вы можете видеть, выполняя это в этом порядке, я точно знаю, насколько близким должно быть значение
, потому что я спланировал все это здесь сначала в трех значениях: белом, черном и сером.
Затем я заключил значения в скобки.
После того, как я установил значения, я получил четкое различие между самой темной тьмой и средним диапазоном
, а также средним диапазоном и светом.
Как только я установлю, что могу двигать их немного вверх и вниз, пока они не будут
такими светлыми, как что-либо здесь, и ничто здесь не становится таким темным, как что-либо здесь.
Или что-нибудь в моей зоне значений света, ничто не может быть темнее моего среднего значения там.
Таким образом я сохраняю хорошую четкость по всему изображению.
И снова я хочу, чтобы вы сделали еще пару версий.
Я хочу, чтобы вы сделали пару изображений.
Чем больше вы будете практиковать это, тем лучше у вас будет получаться.
Посмотрите на изображение или выйдите и определите, это два значения или три значения?
Это была ситуация с тремя значениями.
Посмотрите на это в двух или трех значениях.
Групповые вещи.
Прищуриться и определить, попадают ли предметы в две или три группы.
Как только вы поместите свою матрицу из двух или трех значений, готово, твердые значения.
Если вы хотите использовать маркеры, ничего страшного.
Убедитесь, что они твердые, и учитывайте узор, расположение,
и тонкости.
Как только у вас будет это, простые формы для придания замысловатых форм, ритмы каких-то
вещей, вот о чем я хочу, чтобы вы думали при создании паттернов.
Как только вы это сделаете, я хочу, чтобы вы сделали еще один на основе этого, и я хочу, чтобы вы разбили
на свой диапазон значений и ограничили свой диапазон.
Вы устраняете эти средние значения и используете диапазон для ваших источников света, этот диапазон для
вашего среднего, этот диапазон для ваших темных.
Хорошо, повеселимся.

Для этого изображения я выбрал пейзаж с сильным рисунком света и тени.
Я снова начну с матрицы.
Я собираюсь посмотреть на ритмы этих гор, и это просто небольшое седло
на склоне холма.
Я обращаю внимание на все, даже где это приземляется.
Я могу выложить это здесь?
Сюда положить?
Выбор сделан.
Причина, по которой я поместил это здесь, состоит в том, что я вижу под ним и угол здесь.
Если я переставлю это слишком много, то оно будет здесь, и я получу здесь много мертвого пространства
.
Я хочу, чтобы фокус был в этой зоне.
Так что, переместив это внутрь, он сломает это здесь.
Если сдвинуть его наружу, он обрежет его, и эта линия не будет чем-то вроде элегантной линии
, которая поднимается здесь вот так, а затем возвращается внутрь.
То же самое здесь, вот так.
Это не позволит мне этого сделать.
Итак, я хочу убедиться, что могу это сделать.
А потом вот такой вот дублер, спускается, а потом что-то вроде этого.
Я собираюсь посмотреть на свои ценности.
Мои самые разные группы — это группы света и тени.
Я проверю по свету и тени.
Это тень холма, которая находится в стороне, так что я собираюсь убедиться, что
у меня получится.
Затем вверх по этой стороне, и это мягко уходит в тень вот так.
И еще есть небольшой участок вдоль гребня, где светло вдоль гребня.
А потом здесь наверху уходит в тень.
Тень идет сюда и опускается.
Опять же, вот как ваши световые и теневые узоры переплетаются друг с другом,
и образуют более интересную композицию.
Это куст переднего плана, который опускается вот так и создает здесь тень.
Здесь есть еще одна тень.
И вот это подходит.
Я закончу эту тень, а затем под этими кустами будет
еще одна, небольшая.
Теперь то, что я собираюсь сделать, это моя матрица, это снова будет трехзначная матрица.
Что я собираюсь сделать, так это увидеть, что этот склон холма спускается вот так, а
тень идет вверх вот так.
Нравится.
Что я собираюсь сделать, так это то, что это будет моя самая черная спина в моей матрице.
Хорошо, и эта форма тени, эта форма тени.
Мягкий здесь слева и жесткий справа.
Здесь то же самое.
Твердо справа, потому что это направление света, идущего сюда, и
мягко перекатывается в тень.
Позвольте мне провести здесь этот небольшой овраг.
Здесь есть небольшой куст, который я, может быть, захочу повесить в овраге, который
в свете, так что я буду держать это в свете.
Это отлит, так что это твердый край, а затем он мягкий, потому что это куст
, выходящий там на свет.
Здесь мягко, потому что это склон холма, переходящий в тень, но все это
войдет в мою темную матрицу.
Опять же, это мой дизайн.
Это действительно очень важно.
Это не обязательно стиль рисования.
Что это такое, это редактирование.
Это все о редактировании.
Вы группируете свои ценности.
Вы создаете свой узор.
Это редактирование вашего изображения.
И если вы можете увидеть этот сложный мир, просто отредактировав его, вы перейдете к
, чтобы показать всем остальным взгляд на мир, который будет красиво отредактирован.
Вот почему так важно уделять внимание своему дизайну.
Не торопитесь, если вам нужно.
Я как бы мчусь, так что ты можешь — и я не ожидаю, что ты будешь следовать за мной с
на этой скорости, обязательно.
Я хочу, чтобы вы не торопились и думали о тех отметках, которые вы делаете, и о ходах
, которые вы делаете.
Это — поехали — посмотрим.
Я хочу убедиться, что я получил этот раздел так, как мне нравится, а затем и эту область.
Хорошо, здесь есть несколько групп кустов и прочего.
Теперь я знаю, что это выглядит некорректно, но я могу сделать его немного сильнее
в направлении.
Я просто переставлю это, сделаю немного проще.
Сделав это немного больше ритма I, это может помочь сдвинуть его.
И еще кое-что, эта форма — положительная.
Если я хочу, чтобы тень была положительной формы, мне нужно изменить ее контур.
Этого не может быть и быть такой положительной формой.
Это минус.
Мне нужно как-то это сделать.
Что я сделаю, я принесу это, я принесу это, и я принесу это
вот так.
Сейчас по ощущениям в хорошей форме.
Да, в целом это выглядит так, но если вы посмотрите на это, это может быть положительная форма
, а не такая четкая и круглая, как эта.
Хорошо, следующее, что я увижу, — это моя средняя ценность.
Я собираюсь понизить свое среднее значение.
Опять же, вы можете использовать маркеры, если хотите использовать для этого маркеры.
Маркеры работают нормально.
Фактически, вы даже можете приблизиться к своей зоне ценности, какой бы она ни была, с тремя значениями
маркеров.
Или, если у вас есть набор из 10 значений, вы можете использовать черный цвет, а также №3 и №6 или что-то в этом роде.
У меня есть три четких значения.
Это необязательно то же самое значение, что и тени.
Но это моя матрица из трех значений.
Затем, опять же, я хочу, чтобы вы сделали — это просто репетиция того же самого —
взгляните на свой диапазон значений, и этот диапазон будет отличаться от предыдущего изображения.
В целом, это будет средний основной ключ, в целом средний уровень ценности.
Будет высокая контрастность.
Но большая часть будет от среднего до темного.
Глядя на это, я вижу, что небо здесь очень широкое, что-то вроде этого.
Вообще-то, позволь мне добраться туда.
Я хочу использовать это значение.
Тогда в среднем значении отсюда.
Это широкий ассортимент.
Вот так.
Позвольте мне немного облегчить это, чтобы мы получили здесь немного более широкий диапазон.
Ну вот.
Тогда мои темные будут здесь.
Здесь вы можете увидеть сжатие.
Это на самом деле черный.
Здесь не так много.
Имеется большой диапазон значений серого.
Это снова скобки для ваших ценностей.
Я их устраняю.
Я вернусь.
Теперь, когда я спланировал свою схему, я могу войти и сказать, хорошо, это
будет моей средней ценностью.
Я поставлю свое «легкое-среднее» значение.
Не очень темный, но я использую более светлое среднее значение.
Хорошо.
У меня есть диапазон, который я могу использовать, но в этом случае я собираюсь сделать то, что у меня
есть мой самый легкий источник света, мой средний, мой средний средний, и я пойду дальше и поставлю свой темнеет в.
Опять же, я как бы снимаю эту фигуру, поднимаясь на вершину горы.
Я ввожу не самую темную тьму, но довольно темную величину.
Я собираюсь пойти дальше и сделать это немного темнее, чтобы у меня было больше контраста
между средним значением и этим, и если я сделаю это, это даст мне немного больше свободы в
моих средних значениях. , поэтому я хочу увеличить этот разрыв как можно больше, чем
, чтобы у меня было больше места для игры в среднем диапазоне.
Меня не беспокоит рендеринг травы, рендеринг кустов, рендеринг чего-либо, кроме
определения моих форм и краев.
Опять спустимся сюда.
Вот литой край, который немного тверже наверху здесь, а здесь сформирован
внизу, так что там он немного мягче.
Хорошо, у меня есть три основных значения, и теперь я могу перейти в свою светлую область, а
я могу сказать, хорошо, позвольте мне добавить сюда облака.
Я буду следить за тем, чтобы все эти облака оставались в пределах только самой легкой группы значений.
Я создаю здесь форму, узор облаков в тени.
Уже темнеет.
Видите, он начинает приближаться к моему среднему диапазону значений.
Я собираюсь немного поднять.
Ну вот.
Возвращение к самому низкому значению.
Это действительно близко.
Тогда то, что я собираюсь сделать, это … о, мне нужно закончить мою форму здесь, собачья голова.
Здесь я прошу вас закончить одну вещь за раз, а
Я этого не делал сам.
Чтобы быть честным здесь, мне нужно закончить это.
Вынесите это наружу.
На самом деле, я вижу здесь немного больше темноты.
Я собираюсь добавить это в свою матрицу, потому что я хочу получить здесь немного
темноты в нижней части кадра.
Это поможет мне прикрепить нижнюю часть этого к нижней части рамы.
Хорошо, теперь у меня здесь три основных значения, но теперь я могу пойти в
и посмотреть, где мое, в моем среднем значении есть области, которые немного темнее на
, и эти более темные области — некоторые из кустов, которые здесь проезжают.
Они смешиваются с тенью прямо на переходе от света к тени.
Это один эффект.
Это среднее значение немного поможет.
И вот здесь мы получаем некоторые из тех более темных значений, которые являются фактическим локальным значением
кустов.
Это сочетание местных ценностей и их положения, в котором они находятся.
Вся эта область здесь немного темнее, чем некоторые другие области.
Здесь светло, но есть более темные кусты.
Затем тени между некоторыми из них.
Есть темная фигура.
Я снова исправлю здесь свою темную форму.
Но здесь есть немного темноты.
Просто разбей это.
Видите, я делаю их очень темными, потому что они сливаются с формой тени.
Некоторые из них — втулки с подсветкой, так что я могу немного уточнить это, сделав более интересным
.
Но мне ясно, что это тени, поэтому я собираюсь сделать так, чтобы мои самые темные тени
были действительно темными, и эти, какие бы тени ни были, помните, что эта
про светотень.
Это потому, что ваш свет и тень здесь наиболее контрастны.
Хорошо, здесь есть небольшие участки, где некоторые из этих кустов на самом деле темнее.
Несколько здесь наверху.
На повороте некоторых из этих равнин есть несколько более темных кустов.
Но теперь вы можете видеть, как ценность моего паттерна значений действительно начнет окупаться
.
В этом среднем диапазоне, я знаю, что могу быть только настолько темным или очень светлым.
Знание, которое помогает мне держать все мои ценности под контролем.
Мои ценности могут выйти из-под контроля, если у вас нет возможности ими управлять.
Кажется, это действительно хороший способ управлять ими из вашей матрицы в вашу полную ценность.
И когда я говорю «полная стоимость», я имею в виду стоимость в квадратных скобках.
Я не имею в виду каждое значение.
Полноценное изображение может означать все диапазоны, несколько диапазонов.
Устраните остальных.
Хорошо.
Устраните остальных.
Так вот, здесь есть несколько тонких теней, некоторые из кустов.
Некоторые кусты немного темнее, но в них есть тень.
Я могу это сделать.
Некоторые из них такие же, но на них есть небольшая тень.
Я могу взломать некоторые из них, кое-что еще здесь.
Понимаете, все начинает складываться.
Я начинаю понимать, просто создавая это и оставаясь в рамках своих ценностей, я вижу
, что некоторые из этих значений или некоторые из этих кустов сидят вместе, потому что они имеют аналогичное значение
.
Я начинаю получать намного больше размеров от своего изображения, потому что мои значения работают
, а мои местные значения работают немного более четко.
Эти кусты посередине здесь немного темнее, поэтому я собираюсь пойти дальше
и немного затемнить их.
Значит, здесь довольно светло.
Теперь эти значения представляют собой некоторые формы тени.
Некоторые более темные оттенки и некоторые формы теней.
Это тени.
Это тени здесь.
Они впитываются в эти немного более темные формы вроде этой.
Некоторые из этих форм травы, которые вы видите, предлагают еще немного больше разнообразия.
Здесь есть еще кое-что.
Теперь я собираюсь войти в мои самые темные тьмы, и я вижу здесь за этой горой, что
это входит в мои самые темные тьмы.
Некоторые из моих самых темных теней прямо здесь, на переднем плане, они действительно темные.
Позвольте мне рассказать об этом.
Ну вот.
И мои более темные тьмы здесь, где это начинает меняться.
Вот здесь есть более легкий самолет, который направлен к солнечному свету, и я вижу его
и здесь.
Я просто сделаю небольшой тонкий тон, который даст мне среднее значение, поэтому при
будет ощущение, что солнце идет в этом направлении.
Видите, я положил его туда, укрепил там.
Вот он с этой стороны, просто незначительное значение, но его достаточно, чтобы развернуть этот самолет
и добавить небольшую тень за этими штуками.
Эта область здесь может немного смешиваться, поскольку она переходит в тень, как
, что.
Здесь есть место немного светлее.
Что я собираюсь сделать, так это разместить немного более темные группы некоторых из
кустов, граничащих с этой областью.
Опять же, я остаюсь в рамках своих ценностных групп.
Некоторые кусты, которые сидят на краю, обвиваются вокруг, показывая немного больше формы, когда она переворачивается.
Они там скатываются в тень.
Я сделал эти тени.
Теперь мне нужно сделать кусты немного темнее.
Локальное значение немного темнее.
Ну вот.
В ту маленькую оврагу.
Хорошо, теперь вы можете видеть, что этот подход является реальным, простым базовым подходом к переходу от простого дизайна
к чему-то более репрезентативному, не отвлекаясь
на всю визуализацию и теряя свои ценности.
Это простой способ.
Неважно, что вы делаете, простой натюрморт или простой пейзаж
или сложную фигуру, сложный пейзаж, сложный натюрморт.
Неважно, подходите ли вы к этому так же, идентифицируя свои доминирующие ценные формы
, сохраняя их отчетливо разными, посмотрите на диапазоны значений, которые представляют их
или представлены в этих областях, а затем вернитесь и оставайтесь верными к этим группам значений
или этим диапазонам значений здесь.
Держите все в пределах этих диапазонов.
Вы можете запереть все это довольно хорошо.
Дело не в том, сколько у вас было рендеринга.
Дело в том, как вы управляли этими значениями.
Дизайн, форма, выкройки.
Затем поддерживая диапазон значений и оставаясь верным им.
Можно получить красивую композицию и красивую раскладку.
Это главное.
Вы можете попробовать это на этом изображении.
Это непросто, потому что эти средние значения так близки.
Я бы посоветовал, если вы хотите попробовать что-нибудь, чтобы получить простой натюрморт, взять пейзаж,
или выйти на улицу и посмотреть на пейзаж.
Если у вас есть изображение, которое четко разбивается на три значения, это очень важно.
Итак, напомним, вы хотите выбрать изображение, выбрать место или, если это фотография, изображение
, только два, три или, возможно, четыре значения.
Хорошо? Только
.
Итак, если вы прищуриваетесь на изображение, пейзаж или что-то еще, посмотрите, не сможете ли вы разбить его на
двух, трех или четырех значений.
Это станет либо двумя значениями, либо тремя значениями, которые будут вашей матрицей.
Возможно, вы увидите четвертую, но я хочу, чтобы вы сделали все возможное, чтобы
постарались определить, ближе ли она к светлой группе, средней группе или к темной группе
.
Это может быть подгруппа.
Но постарайтесь сохранить два или три значения.
Тогда сделайте еще более законченную работу в качестве исследования стоимости.
Вы хотите убедиться, что вы разделили и заключили в скобки, ладно, заключите свои ценности в скобки.
Убедитесь, что у вас есть промежуток между ними, чтобы у вас были разные диапазоны значений.
А диапазоны значений.
Хорошо, вот как это разбить на простую матрицу, и именно поэтому ваша матрица
важна.
Вы просто там разбираете.
Тогда вы останетесь верны этим группам ценностей, и вы сможете придумать любую конструкцию
и даже усилить ее.
Я хочу, чтобы вы проделали некоторые из них и несколько из них.
Не останавливайтесь на одном или двух.
Чем больше вы их сделаете, тем лучше.
Чем больше вы поймете, тем лучше вы это сделаете.
Однажды я прочитал, что Говард Пайл заставлял своих учеников делать это почти ежедневно.
Им все время приходилось сдавать этих стипендиатов.
Они всегда стремились разбить изображение всего на пару значений и быть ясным,
и чем четче вы можете быть с этим изображением, тем больше вы сможете
выразить то, что вы хотите сказать.
Если вы будете следовать этому графику, это поможет вам сосредоточиться на том, чтобы сказать то, что вы хотите сказать о пьесе.
, а не просто вычеркнет это до тех пор, пока у вас не закончится время.
Вы узнаете, когда он будет завершен.
Вы получите эти отдельные группы ценностей и простой образец дизайна.
Если ваш дизайн ломается, усилите формы и сделайте более четкое различие между
формами, то есть убедитесь, что есть зазор.
Когда у вас нет зазора, и все сливается вместе.
Вот тогда все начинает разваливаться.
Делайте шаг за шагом и получайте удовольствие.

История материалов и методов рисования — Видео и стенограмма урока

Поверхности для рисования

В средние века в Европе бумага была недоступна.Вместо этого некоторые из самых ранних поверхностей были табличек , которые представляли собой деревянные панели, покрытые воском или белыми покрытиями. На них делались рисунки и исследования, а затем планшеты можно было стирать и использовать повторно.

Другие ранние поверхности для рисования происходили из шкур животных, которые были растянуты, соскребаны для удаления излишков жира и мяса и высушены. Они включали пергамент , тонкую подготовленную шкуру овцы или козы, и пергамент , кусок мягкой подготовленной телячьей кожи.

Бумага была изобретена китайцами примерно в 105 году нашей эры, но потребовались столетия, чтобы она отправилась на Запад, и еще больше времени, прежде чем были разработаны стандартизированные методы производства. Наконец, в конце 14 — начале 15 веков бумага стала более доступной в Европе. Как только художники использовали его, они осознали его потенциал, и он стал излюбленным средством рисования.

В одном из ранних методов волочения, называвшемся metalpoint , использовался тонкий стержень или проволока из металла, такого как медь или серебро.Проволока держалась в инструменте под названием щуп . Чтобы создать рисунок с металлическим острием, художник сначала подготовил поверхность рисунка с помощью грунта , который был подготовительным покрытием измельченных костей животных, смешанных с клеем. Затем они рисовали стилусом на поверхности, оставляя тонкие, деликатные следы.

Рисунки Metalpoint тонкие, состоят только из четких линий. В них нет резких контрастов темных и светлых тонов. Использование металлического наконечника уменьшилось примерно после 1515 года, когда стали популярны перо и чернила.

Перо и чернила — это метод рисования, в котором использовались тростниковые ручки, сделанные из стеблей растений, или перья, сделанные из птичьих перьев. Тростниковые или гусиные ручки окунали в чернила, а затем использовали для рисования изображений на поверхности. Чернила были созданы путем смешивания воды с натуральными порошкообразными веществами, такими как углерод или сажа.

Рисунки пером и тушью выглядят более непринужденно, чем металлическое перо, с линиями разной толщины и темноты. Перо и тушь также можно комбинировать с техникой рисования, например, смывкой, чтобы получить широкое покрытие цвета.

Для рисования также использовались сухие вещества. Древесный уголь был изготовлен из обожженной древесины, обработанной в огне с низким содержанием кислорода. В результате получилась жесткая палка, оставившая темный черный след. Уголь можно использовать для создания смелых темных линий. Его можно потереть или размазать для получения более тонких тональных оттенков.

Мел представлял собой порошкообразный пигмент, похожий на красный оксид железа, смешанный с глиной и высушенный в твердые ручные палочки или бруски. В Италии XVI века более изысканная версия мела стала известна как пастель .Пастели получали путем смешивания красочных порошкообразных пигментов со связующим, которое позволяло им высыхать в блестящую палочку, которая была мягче, чем мел, с более глубоким цветом.

Мел и пастель создают рисунок с толстыми линиями и мягкими затемненными участками. Обе среды можно смешивать, при этом оттенки и цвета тонко сливаются. Мел и пастель используются на бумаге с текстурированной поверхностью или зубами, чтобы они лучше прилипали к поверхности.

А еще есть графит , темный мягкий минерал, используемый в карандаше для рисования, более известном как карандаш. Карандаши начали массово производить в Германии около 1662 года. Сегодня компании производят карандаши для рисования различной толщины и степени твердости или мягкости. Карандаши для рисования могут использоваться для многих техник, от линейных методов, таких как штриховка , в которой тени отображаются с повторяющимися перекрещенными линиями, до штриховки и смешивания для создания округлых, реалистичных форм.

Резюме урока

Здесь много всего, поэтому давайте вспомним, что мы узнали об истории материалов и методов рисования.

Чертеж — это процесс, в котором инструмент используется для создания отметки на поверхности. Некоторые рисунки — это эскизы, — быстрые изображения, используемые для проработки деталей, или композиция, — способ размещения элементов в изображении. Рисунок существует с доисторических времен, и художники использовали множество материалов. Ранний рисунок был выполнен на таблетках , деревянных панелях, покрытых воском или другими веществами, а также на шкурах животных, таких как пергамент , из козьей или овцы и пергамент из телячьей кожи.

В одном из первых методов рисования под названием metalpoint использовалась тонкая металлическая проволока в стилусе . Работая на специально подготовленной поверхности с предварительным покрытием или грунтом , художник мог создавать тонкие рисунки с тонкими точными линиями. Перо и чернила В использовались тростниковые или гусиные ручки и чернила из воды и натуральных пигментов для создания широких темных мазков различной толщины и силы.

Сухой материал для рисования включает древесный уголь , сделанный из обожженной древесины; мел , изготовленный из натуральных пигментов и глиняного связующего; и пастелей , изготовленных из блестящих порошкообразных пигментов и связующего.Все три образуют мягкие широкие линии и легко смешиваются. Художники используют их на бумаге с текстурой или зубом, которая обеспечивает лучшее сцепление. Сегодня графит , смесь угля и глины, используется в широком спектре карандашей для точных линейных техник, таких как обводка или перекрестная штриховка , когда тени визуализируются с помощью повторяющихся пересекающихся линий, для затенения и смешивание для создания округлых, реалистичных форм. Графит также можно использовать для растушевки и растушевки больших тональных участков.

Существует большое количество разнообразных материалов и техник для рисования, которые использовались на протяжении всей истории и доступны до сих пор. В зависимости от того, что вы хотите создать, все они могут служить вашим целям художника.

Новый взгляд на линию: Урок рисования в XXI веке

Эта серия короткометражных фильмов документирует исследовательский эксперимент, который был задуман для изучения исторических и современных предположений об образовательных практиках, связанных с комнатой жизни.

Чтобы оценить важность взаимодействия между наставником и учеником, а также диалога между поколениями о практике рисования в течение пятимесячного периода, мы пригласили пять выдающихся современных практиков провести урок жизни. Для участия была номинирована группа из двенадцати студентов-художников из разных художественных школ, которые рассказали о своем опыте.

Эксперимент открыл провокационные диалоги о месте комнаты жизни в современном художественном образовании.С момента публикации первого отчета Coldstream в 1961 году жизненное пространство было децентрализовано до точки маргинализации. Когда-то апогей обучения художника, комната жизни на протяжении более пятидесяти лет обременена теоретическими сложностями и предположениями относительно представлений о возможностях, гендере и иерархии в практике.

Мучительная история комнаты жизни подчеркивает актуальность «переосмысления черты», поскольку она направлена ​​на изучение этих общепринятых предположений, а также на присутствие комнаты жизни в современной практике.Приглашенные художники / преподаватели представляют поколения, которые стали свидетелями упадка жизненной комнаты в художественном образовании. Они были либо студентами в то время, когда жизнь была основным направлением их художественного образования (например, те художники, которые прошли обучение по программе национального диплома в области дизайна в 1950-х годах), либо они проходили обучение в то время. когда комната для жизни была децентрализована, но не полностью исключена из учебной программы (те художники, которые обучались в 1960-х годах на Дипломе по искусству и дизайну, предшествовавшему сегодняшнему BA Hons).

Пятеро художников, принявших участие в «Reimagining the Line», начали свою карьеру в комнате жизни, так что вполне уместно пригласить их после целой жизни трудовой практики снова погрузиться в это сложное педагогическое пространство и практику. .

Эйлин Хоган

И в своем обучении, и в рисовании Эйлин Хоган рассматривает то, как истории лежат в основе того, как мы видим. После обширного обучения в школе искусств Камбервелл, Королевской академии и Королевском колледже искусств она исследовала сложное пересечение практики и педагогики. Участвуя в многочисленных выставках, она также является профессором-исследователем в Университете искусств.

Билл Вудро

Билл Вудроу последние четыре десятилетия посвятил переосмыслению тем пересечений и трансформаций.Его работа исследовала непростые отношения между людьми и миром природы, а также дестабилизированный баланс истории и современных событий. Еще со студенческих лет в Школе искусств Святого Мартина и своей первой выставки в 1972 году в галерее Уайтчепел Вудро участвовал в персональных выставках по всему миру.

Майкл Сэндл

Известный прежде всего своей монументальной скульптурой, скульптор Майкл Сэндл считает, что искусство должно затрагивать глубокие проблемы нашего времени.После ухода из Slade в 1959 году и работы в Париже Сандл преподавал с Томом Хадсоном в Лестерском колледже искусств. Он много лет был профессором скульптуры в университетах Германии и продолжает выставлять скульптуры, что свидетельствует о его настойчивости в рисовании и техническом оснащении.

Дерек Бошир

Художник Дерек Бошир, наиболее известный своим поп-артом, работал во многих средствах массовой информации и продолжает практиковать, прежде всего, как художник-образчик повествования.Теперь, живя в Лос-Анджелесе, Бошир прошел суровую подготовку, получив национальный диплом в области дизайна, а затем стал аспирантом Королевского колледжа искусств. Бошье выставлял свои работы, а также активно преподавал в художественных школах по всему миру.

Кристофер Лебрен