Работа с детьми от 2-х до 5-ти лет – Soft Mozart
Предисловие к курсу
Предисловие.
Переехав в США в 1993 году, я неожиданно для себя получила уникальную возможность изучать детей раннего дошкольного возраста в среде их обитания, а именно в детском саду Монтесори… работая нянечкой и меняя им подгузники. Конечно же, о карьере учителя фортепиано я могла тогда только мечтать, ведь нужно было выучить английский язык. Плохое знание языка оказалось моим счастливым билетом в продвижении моих исследований. Приняв решение, что учиться языку у 2-х летних детей – самый правильный путь, я ни разу не усомнилась в том, насколько была права!
Мы оказались полезными друг другу: малыши помогли мне связывать английские слова в простые предложения. Я же помогла им в освоении первых навыков игре на фортепиано. Не могу сказать, что мои способности излагать мысли по-английски стали идеальными, однако наше сотрудничество в целом оказалось чрезвычайно плодотворным.
До погружения в среду прямоходящих тадлеров я думала, что знаю о них все, ведь моей дочери было уже 8 лет и мы с ней «прошли» этот период. Казалось, время, когда ей было только 2 было еще вчера, и все должно быть для меня известно и пережито. Но только став частью коллектива двухлеток я поняла, что за «прошедший материал» о возможностях детей этого возрастного периода мне надо поставить жирную двойку с минусом. Как оказалось, я не прошла, я пробежала этот период развития моего ребенка, пропустила самое важное, а теперь самонадеянно и свысока думаю о том, что я – эксперт!
Откровенно говоря, меня поразил, просто ошарашил и совершенно сбил с толку этот период развития детей. Внешне передо мной бегали, прыгали, карабкались на горки обычные малыши. Но став инсайдером и обучаясь вместе с ними языку, я увидела в них нечто значительно большее: передо мной с космической скоростью развивались маленькие мудрецы с неограниченной жаждой узнавать новое, тренировать мозг и работать над собственным интеллектуальным развитием.
Особенно меня поразило то, что движущей силой развития внимания детей этого возраста являются собственные кисти рук, а особенно пальчики. Я помню, как замирали 2-летки, когда мы пели с ними песенку про паучка, сопровождающиеся пальчиковыми играми (в русскоговорящей среде тоже есть такая песенка – «Сорока-сорока»)
Малыши, набегавшись, могли «залипнуть» наблюдая за работой собственных пальчиков, а также сосредоточенно пытаясь надеть колечко на жердочку, вращая в руках небольшие предметы. Особенной популярностью у малышей пользовались игрушки, в которых нажатие кнопок и рычагов сопровождалось звуковым оформлением.
Казалось, что дети, видя, как их пальчики способны производить такие звуковые сенсации, впадают в какое-то несвойственное их раннему возрасту состояние. Пальчики, извлекающие поток звуков, магически действовали на детей, превращая их в маленьких, сосредоточенных исследователей.
Именно тогда у меня появилась идея попробовать научить малышей играть на клавишном инструменте, и я принесла в группу синтезатор. Я подумала: раз уж им так нравится нажимать на кнопки, то почему бы не попробовать заменить кнопки клавишами фортепиано? Если им так интересно играть в пальчиковые игры, почему бы не научить их играть упражнения и гаммы?
Не могу сказать, что первый же ребенок, который добровольно решил стать моим учеником, сразу сел – и заиграл Ганона. Все было значительно сложнее и потребовалось много усилий для того, чтобы они поняли, чего я от них хочу, а я поняла, как лучше донести до них свои умения.
Однако результат превзошел все мои самые смелые ожидания! Оказалось, что к 24 месяцам каждый здоровый малыш уже в состоянии контролировать каждый пальчик обеих рук. Более того, он может играть всеми пальчиками. Когда ребенок разучивает упражнение одной рукой, вторая в состоянии запомнить последовательность и выполнить ее просто повторяя движения первой!
Самым поразительным было то, что дети этого возраста обожали играть на синтезаторе и как только выучивали что-нибудь, стремились продемонстрировать свои умения где угодно.
Особенно запомнился рассказ одной мамы, которая посетила магазин музыкальных инструментов с целью приобрести пианино для старшего отпрыска. Пока она разговаривала с дилером, младшенький нашел ближайший рояль, протянул к нему ручки и слева направо, как трудолюбивый пахарь, стал играть хроматическую гамму медленно передвигаясь вместе с руками от басов к верхним регистрам.
Изумленные покупатели окружили юного исполнителя, но он, не отвлекаясь ни на кого, продолжал делать свое дело, стараясь не сбиться со своего пути. Дойдя до самой крайней клавиши верхнего регистра, малыш глубоко вздохнул и не обращая внимания на аплодисменты поклонников побежал к маме.
Как правило, дети, которые начали играть на синтезаторе с моей помощью, научились контролировать все свои пальчики и управлять ими. Когда мы стали заниматься этим, малыши вместе с музыкальными навыками приобрели способность быть более сосредоточенными. Одно не развивалось без другого!
Когда же я окончательно освоилась и разнообразила наши занятия пением нот сольфеджио, я не могла не заметить ускорения речевых навыков детей. Причем многие дети сначала учились петь, а потом выстраивать сложно подчиненные предложения на своем родном английском языке.
Именно тогда я по-другому осмыслила слова мыслителя Платона о том, что музыка должна стать основой обучения детей другим наукам. Я на деле увидела, что великий философ античности был абсолютно прав: способность делать музыку своими руками коренным образом меняла каждого малыша, превращая его малыша думающего.
Получается, что игра на клавишных инструментах является важнейшим звеном развития ребенка, способным поднять его интеллект на значительно более высокий уровень? Эта гипотеза заставила меня серьезно задуматься. Получается, что пальчики ребенка словно ждут своего часа, чтобы стать независимыми, точными и умными. Нет ничего лучше клавиш, чтобы заставить их работать именно в этом направлении.
Стало понятно, почему многие народы мира придумали для своих детей «пальчиковые игры», почему педиатры советуют с раннего дошкольного возраста развивать мелкую моторику. «Ум ребёнка находится на кончиках его пальцев», — писал известный педагог В.А. Сухомлинский. Однако даже он не мог знать, до какой степени это является истиной в отношении детей от 2-х лет!
Меня также поразило то, что игру на синтезаторе осваивали не только «особо одаренные», но все дети, все, с кем я получила возможность работать. Именно тогда я задумалась над вопросом: почему стремление развивать мелкую моторику становится настолько насущным именно с двух лет, а не раньше?
Окончательный ответ на этот вопрос я получила много лет спустя, когда были созданы новые, 3-х мерные приборы наблюдения, пролившие свет на внутриутробный период развития ребенка.
Оказалось, что интеллектуальные возможности детей младшего дошкольного возраста и возможности их мелкой моторики нами сильно недооценены и нуждаются в пересмотре!
Ваше первое знакомство с 2-х летним учеником. Как произвести впечатление?
Тадлеры — особенная возрастная группа детей, для которых пристальное внимание взрослого вызывает желание вовремя смыться. Научившись ходить и бегать и открыв для себя целый мир непознанного, малыш хочет стремглав бежать туда, куда глянут его глаза и делать то, до чего дотягивается его рука.
Любая мама знает, что если малыша не видно и не слышно пару минут, в доме проблемы.
Поэтому не стоит гнаться за тадлером, чтобы объяснить ему об уроке музыки. Не стоит опускаться на корточки и заглядывать ему в глаза.
Тадлер за свою жизнь уже успел усвоить одно важное правило: если взрослым от тебя что-то нужно, они будут заглядывать в глаза и опускаться перед тобой на корточки. А нужно взрослым всегда то, чего не хочется тебе: уложить спать, дать вареную морковь или горькое лекарство.
Для самого успешного начала ваших занятий с тадлером запомните самое важное правило: для того, чтобы он потянулся к вам, его надо игнорировать.
Вы видите, что тадлера привела за руку мама? Поговорите с мамой! О погоде, о музыке, о Бетховене. Говорите с мамой — и не смотрите на тадлера прямо, только краешком глаза. Тадлер привык себя чувствовать комфортно, если он бегает за взрослыми, хватает маму за юбку и что-то периодически требует. Поэтому в процессе вашего разговора он достаточно быстро вернется к своим обычным домашним тадлеровским инстинктам и потянет маму за руку. Ему же обещали таинственные удовольствия по имени «занятия музыкой», но вместо этого он опять должен присутствовать при длинном и скучном разговоре взрослых.
Вы в этом контексте сразу становитесь частью привычного мира тадлера, когда не за ним бегают, а он ищет внимания среди вечно чем-то занятых взрослых.
Это — ваш момент. Его ни в коем случае нельзя пропустить! Вы можете мельком глянуть на ребенка и сказать в пространство: ах, я совсем забыла показать вам свое царство — государство. Вот — дедушка рояль. Вот — внук синтезатор. Вот — мои деньги, которые я плачу за труд. А вот сокровища, которые после урока можно купить.
Это надо произнести достаточно уверенно и быстро, даже динамично, не растягивая, чтобы тадлер не успел заскучать и перевести свой фокус в противоположный вектор.
Не нужно спрашивать тадлера о погоде. Ему даже не нужно говорить, хочет ли он поиграть с карточками или спеть песенку! Пока тадлер будет думать, чего он на самом деле хочет или не хочет, пройдет урок! Ему нужно предложить что-то сделать и самому начать с увлечением этим заниматься. Многие малыши начинают завороженно за вами наблюдать, не включаясь в игру. Можно включить в игру маму! Не переживайте: тадлер все впитывает и если не на первом уроке, то на втором это точно начнет потихоньку включаться в работу.
Очень важно в работе с дошколятами владеть искусством сразу подмечать и отмечать музыкальными деньгами каждый положительный сдвиг ребенка. При этом нужно уметь коротко и понятно озвучить, что именно тадлер сделал так и почему ему дают бабочку или флажок.
Не бойтесь включать в список таких подвигов такик как «не болтал ножками несколько секунд», «вынул палец изо рта» или «перестал пытаться дотянуться пяткой до ноты До первой октавы». Даже если ребенок просто зазевался и не успел об этом подумать, засчитывайте ему это в кредит! Так тадлер начнет понимать, что от него требуется. Он обязательно начнет стараться не уронить себя в ваших глазах и захочет приходить еще и еще!
Организация времени: 1 минута для ребенка — это много.
Если сказать взрослому: «Одну минуту!» — это для него один миг. Минута для ребенка — это вечность. Время воспринимается нами в соотношении к прожитому возрасту. Чем больше мы живем, тем короче в нашем восприятии становится одна минута.
«Питательная значимость» одной минуты у ребенка и взрослого тоже разные: ребенок впитывает информацию всеми органами чувств и вся его нервная система и умственная деятельность потом строятся на этом фундаменте. Взрослый за минуту пытается логически осмыслить информацию или запомнить ее.
Поэтому результат обучения у ребенка и взрослого разный.
Воздействие каждой минуты, которую ребенок активно проводит за инструментом трудно переоценить.
Для начинающих детей от 2-х до 5-ти лет нужно создать окружение и в школе, и дома, с помощью программы Софт Моцарт, чтобы занятия музыкой стали не отдельным занятием раз в неделю, а повседневной практикой.
Задача учителя работать в команде с родителями ребенка. Домашние занятия должны быть продолжением школьных уроков. В идеале вся семья должна принимать участие в музыкальном развитии ребенка, разучивать различные пьесы и делиться своими успехами на семейных праздниках и академических концертах.
Это поможет учителю в классе развить творческий и музыкальный потенциал ребенка наиболее эффективно.
Окружение
Лучшие результаты в обучении ребенок получает тогда, когда он делает то, что умеют и любят делать его родители и его окружение. Если игра на фортепиано станет любимым занятием мамы и папы, старших братьев и сестер, то ребенок обязательно тоже будет тянуться к инструменту.
Наш Метод помогает окружению ребенка тоже эффективно заниматься музыкой. Это — не просто занятия, в которых один учится, а другие его пассивно отводят на занятия или наблюдают.
Нужно нацеливать родителей на то, чтобы организовывать время всей семьи так, чтобы игра на фортепиано и музыкальные игры стали частью семейного досуга. Поэтому при поступлении детей младшего дошкольного возраста в ваш класс подготовьте родителей к тому, что и они будут активно учиться музыке вместе со своим ребенком.
Родители могут следовать курсу обучения ребенка и заниматься с тем же материалом, но лучше всего, если они будут следовать курсу для взрослых и опережать своих детей
Лучший инструмент для занятий.
Лучшим инструментом для начала занятий музыкой с детьми раннего дошкольного возраста является 61 клавишный синтезатор без взвешенных клавиш. Это должен быть самый простой инструмент, без подсветок или других дополнительных функций: они отвлекают ребенка от основной задачи.
Если в семье у ребенка уже есть акустическое фортепиано, следует убедить семью также приобрести синтезатор. Без цифрового инструмента использование программы дома невозможно.
Без ощутимых успехов желание заниматься музыкой проходит быстро и у ребенка, и у его родителей.
Если семья уже обладает цифровым инструментом со взвешенными клавишами, нужно внимательно проследить за первыми занятиями ребенка. Чаще всего дети 24-36 месяцев не способны контролировать силу нажатия клавиш. Они не могут справляться одновременно с построением координационных задач и весом клавиши . Требуется инструмент, клавиши которого откликаются именно на легкое прикосновение, т.е. самый простой синтезатор.
В истории фортепиано клавиши с более тугим нажатием, отвечающие за динамику звучания, были созданы значительно позже клавиатуры с легким прикосновением. История не знает ни одного случая, когда музыканты не смогли перестроиться с игры без динамики на фортепиано.
Развиваем внимание с нуля
Нас часто спрашивают, имеет ли смысл начинать занятия, если ребенок не умеет быть внимательным. С нашим новым подходом в обучении нам не нужно ждать, когда ребенок станет внимательным. Вы можете научить его этому и с помощью Метода.
То, что многие воспринимают как невнимательность ребенка, его неспособность фокусироваться на самом деле является Стадией Хаотического Поиска. Куда смотреть? Что делать? Куда бежать? Может, клавишу стоит погрызть? Может, надо принюхаться к нотам? Представьте себе, что у ребенка в руках множество ключей и он хаотично пробует открыть одним из них замок.
Еще до рождения у ребенка развивается слух, обоняние, вкусовые рецепторы, моторика и тактильные ощущения. Именно эти навыки он будет пытаться использовать при первым знакомстве с инструментом.
Когда ребенок старается извлечь звуки с помощью кулачков (а иногда даже пяток!), пробует инструмент на вкус и не смотрит на то, что вы ему показываете, не спешите огорчаться. Это — естественное поведение. Каждый человек спонтанно пытается применить те навыки в изучении нового, которые у него развиты лучше всего.
Зрительная способность различать предметы и цвета развивается у ребенка уже после рождения и является новым навыком. Умение фокусироваться — только создающийся навык. Именно поэтому ребенок, пока не заинтересуется каким-то объектом и не сфокусируется на нем, будет смотреть в разные стороны. А поскольку зрение является мотиватором движения, то ребенок будет перемещаться по комнате.
Все это абсолютно нормальная реакция!
Существуют простые житейские способы привлечения внимания ребенка и его развития. Они складывались спонтанно. Склоняясь над колыбелью, мы начинаем разговаривать с ребенком, а он, откликаясь на тон нашего голоса, изучает черты нашего лица. В магазине игрушек для самых маленьких очень популярны погремушки. Привлекая внимание ребенка звуком игрушки, мы помогаем его зрению сфокусироваться на ней. Проводя игрушкой в пространстве, мы приучаем глаза ребенка следить за движением игрушкт. Так, с помощью уже созданного и работающего канала восприятия (слух) мы переключаем ребенка на развитие другого (способность фокусироваться).
По этому принципу ребенок и развиваетая, соединяя различные каналы информации в одно целое и объединяя миллиарды нейронов в «тропинки», «дорожки», «магистрали» и «развязки». Новые навыки ребенка — это «тропинки», которые ответвляются от уже созданных дорог. Педагогу очень важно знать и понимать сильные стороны малыша, его основные «магистрали». Это совсем не так трудно, как кажется!
Фокус:
От речи — к картинке
Речевая память является одним из наиболее развитых навыков у тадлера. Дети учатся подражать интонациям взрослых с самого рождения, потому что их слух развивается еще в утробе матери. Существует множество видео, где 2-х месячные дети уже подражают интонации родителей и даже порой точно повторяют за ними некоторые слова.
Картинки домика, репки, мишки и другие могут привлечь внимание ребенка, когда будут сопровождаться словом и действием и музыкальным звуком
1. Мы учим ребенка находить названную картинку среди других. От спонтанного мы направляем внимание тадлера на нацеленное фокусирование. Сначала мы называем картинку «полным именем», а потом сокращаем до названия ноты.
2. Мы слушаем, танцуем под и пропеваем с малышом песенку, в которой имена картинок выстраиваются в определенные «стихи». Танцуя под музыку и повторяя слова «стихов» ребенок спонтанно запоминает последовательность слогов.
3. С помощью выученных «стихов» мы учим ребенка уже выстраивать последовательность картинок
4. Мы усложняем интеллектуальную задачу и «прячем» некоторые картинки из ряда и предлагаем ребенку с помощью речевой памяти найти «потерю»
От картинки — к клавише и ноте. Развитие зрительно — моторной координации
Картинка становится «проводником» к развитию зрительно-моторной координации, когда присутствует и на клавишах, и на нотах. Здоровый ребенок учится сличать картинки и с помощью них переводить фокус с клавиш на экран монитора достаточно быстро.
Зрительная мотивация подталкивает малыша нажать не просто клавишу ради звука, но «знакомую» клавишу, имя которой известно и проговорено. Глаза находят в нотном тексте такую же картинку.
Часто бывает, что ребенку трудно сфокусироваться на картинке — ноте — клавише даже с нашей программой, потому что перед его глазами слишком много визуальной информации. Поэтому он начинает буквально разбегаться по всей клавиатуре, не в силах выбрать одну клавишу из множества. Для того, чтобы помочь ему сосредоточиться в первую очередь на моторике, мы должны прикрыть временно «мешающую» часть экрана и клавиатуры.
Нажатие клавиши вызывает на экране анимацию. Так постепенно ребенок начинает формировать зрительно-моторную координацию.
Поскольку самыми развитым и независимым пальчиком ребенка является указательный, он скорее всего начнет нажимать клавиши именно с помощью него.
Однако постепенное запоминание последовательности картинок помогает ребенку воспринимать и зрительную информацию, и собственные пальчики не по одному. а в небольшой группе. Это очень помогает выучить расположение нот и клавиш, а также понять, как лучше группировать пальчики.
Стадия исследования паучков и бабочек.
Часто многие преподаватели и родители огорчаются, что малыш, ознакомившись с механизмом работы программы не начинает сразу же аккуратненько следовать картинкам и нажимать только соответствующие им клавиши. Напротив, ребенок может «полюбить» разных паучков и бабочек, подолгу держать «неправильную» клавишу и смотреть на паучка. Порой это несколько клавиш и паучков, извлеченных сразу ладошкой.
Почему это происходит?
В каждом ребенке живет исследователь. Это для нас целью является безошибочное проигрывание пьесы. Мы сразу схватываем логику: нажал не ту клавишу — получил паука. Передержал — увидел бабочку. Недодержал — Мистера Упса.
Ребенок же, не владея навыком быстрых логических заключений, вначале накапливает сенсорные ощущения и опыт взаимодействия. Он не только видит паучка или бабочку, он их пытается прочувствовать, поиграть с ними, пофантазировать. Не нужно ему мешать! Наблюдая, можно просто направлять действия ребенка с помощью позитивных комментариев, а также «музыкальных денег».
От речи — к голосу.
Когда зрительно-моторная координация ребенка становится прочным навыком (это будет заметно по времени на 1-5 презентациях, которое будет приближаться к нулю) можно будет вдохновить его на пропевание мелодии нотками.
Этот этап очень важен для развития слуха ребенка. Прислушиваясь к высоте звука и пропевая его сольфеджио, он поднимает восприятие от речевого к звуковому. Это формирует в его сознании особенную программу, которая поможет ему в будущем легко конвертировать звуки в ноты и наоборот. Многие дети, занимающиеся по системе Софт Моцарт, развивают абсолютный слух, с помощью которого могут исполнять музыку по слуху, транспонировать и даже сочинять свои произведения.
Ни в коем случает не следует толкать ребенка или заставлять его петь. Можно только предложить ему игру, в которой вы поете за него, а он платит вам за ваш сервис музыкальными денежками. Понеся первые потери, большинство детей охотно начинают экономить и петь сами.
Многие дети благодаря этому занятию с нуля развивают и голос, и слух, потому что они прочно взаимосвязаны.
Моторика.
Фортепианная мелкая моторика и мозг ребенка.
Именно с 2-х до 5-ти лет обучение музыке и активное взаимодействие всех пальцев обеих рук с клавишами формирует громадное количество нейронных связей в обеих полушариях и создает более быстрое общение между ними.
Это чрезвычайно важно для развития здорового, умного и сбалансированного ребенка. Сбалансированного — умеющего воспринимать информацию обеими полушариями одновременно.
Следует как можно раньше начинать учиться играть обеими руками. Мозолистое тело (corpus callosum), соединяющее полушария, развивается наиболее интенсивано с помощью уроков фортепиано. Одновременная работа обеих рук и пальцев обеих рук заставляет нейроны соединяться в наибольшее количество «дорожек», что превращает corpus callosum в мощную проводниковую «трассу» по сравнению с одноколейной дорогой.
Эта «трасса» поможет ребенку избежать «пробок» не только в обучении, но и в важнейших жизненных ситуациях.
Развитый сorpus callosum — это сокровище. Нет лучшего подарка, который вы можете подарить малышу на всю жизнь. Объединяя полушария, отвечающие за абстрактное и логическое мышление (левое) и за чувство, пространство, время, интуицию (правое), мы способствуем развитию «непотопляемого» катамарана — разума, который сможет творчески и неординарно справляться с любыми задачами.
Не случайно педиатры и педагоги различных стран мира много говорят о необходимости развития мелкой моторики ребенка в возрасте от 2-х до 5-ти! Метод Хайнер поднимает развитие мелкой моторики на новый уровень и дает ему новое значение: мы предлагаем развивать ребенка не только с помощью застегивания пуговиц, развязывания и завязывания шнурков, но с помощью проигрывания музыкальных (в том числе и классических!) произведений.
Такой вид обучения во много раз превосходит все существующие методы развития и воспитания детей.
Тадлеры и фортепианные навыки. Стадии развития рук, о которых должен знать и учителя, и родители.
Развитие ощущения пальцев.
Как было уже написано ранее, пальцы ребенка приобретают независимость и требуют дальнейшего развития уже в 2-х летнем возрасте. В принципе, ребенок может посчитать свои пальчики, дать им имена, но он это делает медленно, вслух или про себя повторяя последовательность.
Для более эффективного развития этого навыка мы следуем практике временной привязки пальчиков к названиям нот. Так, в правой руке пальчики от большого к мизинцу называются, например До Ре Ми Фа и Соль
И в школе, и дома педагоги, и родители должны проводить регулярные упражнения по ощущению каждого пальчика.
Можно купить пластелин, сделать в нем ямки — домики для каждого пальчика. Погрузить туда пальчики ребенка и попросить тот или иной пальчик»выйти из домика». Можно обвести на зеленом и коричневом листах бумаги ладошки ребенка, вырезать и наклеить названия каждого пальчика.
Это поможет малышу заложить основы игры на фортепиано сразу 5 пальчиками.
Игра с программой Gentle Piano требует от малыша формирования зрительно-моторной координации в первую очередь. Только после этого ребенок сможет сосредоточиться на новой задаче: аппликатуре или управлению мелкой моторикой.
Пальчиковый менеджмент.
Для тадлера в начале обучения правильной является любая аппликатура.
Нашей первостепенной задачей является выстроить у ребенка одновременную работу зрения, слуха, моторики и голоса, чтобы он мог легко найти ноту и соответствующую ей клавишу, услышать извлекаемый звук и смог его спеть.
До тех пор. пока ребенок будет играть от ноты к ноте и время поиска будет превышать количество сыгранных нот, мы должны понимать, что зрительно-моторная координация у ребенка находится в состоянии развития.
Более того, лучше давать ребенку прослушать всю пьесу, но работать над небольшим фрагментом. Для детей с большими трудностями в развитии координации можно выделить для работы от 1 до 3 нот!
Учить детей младшего дошкольного возраста аппликатуре в начале работы над произведением — задача не только трудовыполнимая, но и совершенно бесполезная. Как уже писалось ранее, подбор удобной последовательности пальцев должно быть осознанным действием.
Мы подготавливаем малыша к умению правильно подбирать пальчики заблоговременно, с помощью работы над озонанием имени пальчиков, игры упражнений и пьес Gentle Piano. Как только ребенок развивает мелкую моторику и зрительно-моторную координацию, он сам легко находит «правильные» пальчики или охотно прислушивается к нашему совету, какую аппликатуру использовать.
Необходимо побороть в себе «синдром традиционного учителя музыки» и позволить ребенку нажимать клавиши так, как удобно.
Упражнения 5 пальчиков, Ганон, Хроматическая Гамма, Трезвучия, До Мажор в расходящемся движении.
Особенности работы по разучиванию пьес с помощью Gentle Piano
Лучше всего начинать обучение игре на фортепиано с Introductory Songs, в которых существует мелодия и гармония. Такие пьесы кажутся сложными, потому что требуют от тадлера игры 3 звуков одновременно.
Однако, все не так сложно, как кажется: если начинать работать над правой и левой рукой отдельно, а при игре гармонии вначале использовать 2 указательных пальчика обеих рук, то ребенок быстро научится играть 2 ноты одновременно и уверенно сможет брать интервал одной рукой чуть позже.
Целью обучения игре пьес в первую очередь является развитие базовых комплексных навыков, однако как только ребенок их осваивает, он открыт для восприятия музыки. Подпевая, он «подгоняет» движение мелодии к более правильному и старается управиться с трудностями координации.
В отдельных случаях тадлеры быстро преодолевают координационный период и готовы для решения более утонченных задач.
Вот список задач, которые может преодолеть ребенок с программой Софт Моцарт:
1. Координация обеих рук. Нужно научиться продолжать нажимать более длительные ноты в одной руке и менять мелодию в другой.
2. Постепенное снижение времени и количества ошибок
3. Игра наизусть отдельными и обеими руками
4. *Очень редко, но возможно* — синхронная игра с обучающими видео.
Особенности игры других модулей.
Как об этом писалось ранее, использование модулей ПО должно вводиться постепенно. Количество минут работы с модулем должно выбираться по уровню внимательности ребенка.
Нужно нажать F1 и остановить игру при первых же признаках усталости или потеря внимательности. Даже если ребенок поиграл всего несколько секунд! Все модули программы основаны на таком алгоритме, который учитывает каждое движение ученика и замедляется до полной остановки при большом количестве ошибок. Если же ребенок делает быстрые и правильные решения, программа переносит его на более сложные уровни.
В связи с этим не нужно ребенку помогать. Это сбивает алгоритм программы.
Не нужно давать тадлеру играть более 5 минут игрового времени даже если у него проснулся «спортивный интерес». Алгоритм создан для того, чтобы он не выматывал ребенка, а стимулировал его прогресс в области внимания, а не выносливости.
Воспитание здоровой самооценки тадлера.
Маленький человек хочет учиться и учиться хорошо. Наша задача помочь ему в этом, но так, чтобы ребенок опирался в первую очередь на свои силы. Не случайно, научившись ходить и говорить, ребенок часто повторяет «Я сам!»
Ваша задача укрепить здоровую самооценку ребенка, приучить его реально оценивать результаты своей работы и не искать поддержки извне. Вы должны научить ребенка самому ставить перед собою выполнимые задачи, сравнивать результат с предыдущим и постоянно стремиться к совершенствованию.
Вот некоторые правила, которые следует помнить при работе с тадлером:
1. Не нужно менять голос на тонкий и говорить с ребенком как с младенцем
2. Не нужно хвалисть за то, что ребенок «милый» или «смешной» или даже «умный». Это — общие слова.
3. Хвалите за конкретные действия и достижения.
4. Лучшая форма поощрения — музыкальные деньги. Они нейтральны и не несут опасности предвзятости. Не смотря на юный возраст, тадлеры хорошо различают настроение окружающих.
5. Гордость тадлера за свои достижения может развивться только на основе уважения к вашему мнению. Уважение же растет, когда тадлер видит, что вы внимательно относитесь к его результатам и не преувеличиваете его достижения.
6. Особенно важно не корить тадлера преувеличенными восторгами: так вы можете завысить самооценку ребенка и нарушить сбалансированный самоконтроль.
7. Проигрывать партию левой, правой или обеих рук следует обязательно по 2 раза. Перед повтором всегда говорить: давай сделаем это еще раз и увидим, выиграешь ты или проиграешь. Обязательно вслух сравнивайте полученные цифры и поощряйте тадлера за каждое улучшение.
8. В работе с модулями всегда записывайте результат и объясняйте тадлеру, насколько он улучшился или ухудшился. Не давайте никакой эмоциональной оценке ухудшенному результату. Просто констатируйте и предложите в следующий раз попробовать еще.
9. Не навязывайте тадлеру своей помощи, не показывайте ему «как надо», не пойте за него до тех пор, пока он не даст на это своего согласия. Просто спросите: хочешь, я покажу, как надо? Если ребенок ответил «Нет», не нужно настаивать. Наша задача выращивать навыки без опоры на внешние ресурсы.
10. Никогда не критикуйте исполнение тадлером музыкального произведения. Он не обязан быть очередным «моцартом»: похвалите его только за то, чего он добился. Даже если это достижение — игра одной ноты указательным пальцем. Это — личное достижение конкретного ребенка. Именно оно станет точкой отсчета его успешного обучения. Дорогу осилит идущий.
ЦИФРОВОЕ ПИАНИНО YAMAHA DGX-660 WH
В современном и универсальном пианино DGX-660 каждый найдет что-то для себя!
DGX-660 – новый лидер в команде портативных цифровых пианино YAMAHA, демонстрирующий разнообразие интерактивных функций, благодаря которым Вы с удовольствием будете заниматься, обучаться, играть и делиться с друзьями своим творчеством. А специальная функция Piano Room подарит Вам еще больше удовольствия, дав возможность выбрать нужный тип фортепиано и создать свою собственную окружающую обстановку помещения.
Все клавишные инструменты YAMAHA славятся универсальностью. Но с DGX-660 компания пошла еще дальше, добавив разъем для подключения микрофона. Таким образом, теперь Вы можете петь вместе со своим исполнением и слышать свой голос с цифровыми эффектами через встроенные динамики. Вы даже можете записать свое исполнение на USB носитель, чтобы затем поделиться с друзьями и похвастаться перед семьей.
Только музыка и Вы
Современное пианино DGX-660 дает начинающим пианистам забавный способ закрепить полученные знания. Музыкант с любым уровнем навыка может почувствовать себя частью музыкальной группы и звучать как профессионал. А когда будете готовы поделиться своими достижениями, встроенный USB Audio Recorder поможет Вам записать свои музыкальные идеи.
Выбирайте фортепиано и место, где будете играть!
Добро пожаловать в личный зал с фортепиано! DGX-660 предоставляет специальное виртуальное пространство, где можно выбирать тип фортепиано и окружающую обстановку, тем самым создавая свое личное окружение для практики и исполнения. Просто выберите желаемое фортепиано, а затем любое акустическое пространство от простой комнаты, клубной сцены до концертного зала. Вы даже можете отрегулировать положение виртуальной крышки рояля.
Пойте и аккомпанируйте
Все легко и просто! Подключите микрофон и пойте вместе со своим исполнением или с записанными караоке файлами из приложения Yamaha MusicSoft. А как все это вместе сочетается, Вы услышите через встроенные динамики. Ноты и тексты песен отображаются на экране дисплея. Для разных вокальных ситуаций предусмотрено три удобных пресета. Кроме того, Вы можете создавать и сохранять свои собственные оригинальные настройки микрофона, добавив профессиональные эффекты, включая реверберацию и хорус.
Беспроводное соединение с iOS устройствами
Купив беспроводной адаптер, Вы сможете передавать аудио и MIDI данные из iOS устройства на DGX-660 с совместимым музыкальным приложением. Приложение Chord Tracker раскрывает все преимущества этой технологии, позволяя воспроизводить песни из папки iOS устройства через динамики пианино. Кроме того, приложение анализирует песню, а затем отображает ее аккорды на дисплее.
Звук концертного рояля мирового класса
Тон-генератор Pure CF Sound Engine – это многолетний опыт, основанный на истории создания и исследований фортепиано в сочетании с современными технологиями сэмплирования. Компания Yamaha несомненный лидер в технологиях цифрового пианино, в чем можно убедиться, услышав пианино, где применяется технология Pure CF. Достоверно воспроизведенный звук знаменитого концертного рояля Yamaha CFIIIS 9, делает DGX-660 достойным носить имя Yamaha.
GHS клавиатура – подлинные ощущения
Клавиатура Graded Hammer Standard (GHS) – это клавиатура с эффектом молоточковой механики, у которой как и у акустического фортепиано клавиши нижнего регистра требуют более сильного нажатия, а верхнего – более легкого. Что идеально подойдет для начинающих пианистов в построении правильной пальцевой техники, чтобы потом без проблем сдать экзамен на настоящем фортепиано.
Естественное звучание с демпферным резонансом
Демпферный резонанс в DGX-660 – это цифровое воспроизведение ответной вибрации между струнами акустического пианино. Точно также как в акустическом пианино при нажатой демпфер педали на проигрываемую ноту открытые струны воссоздают глубокий резонанс, добавляя звуковой окрас до тех пор, пока не будет отпущена педаль.
Партитура и текст на дисплее
Кристально четкий ЖК дисплей может быть включен на отображение партитуры или текста любой проигрываемой MIDI композиции. Читайте с листа ноты своих любимых встроенных песен или скаченных на USB носитель из приложения Yamaha MusicSoft. Вы даже сможете видеть партитуру своих собственных произведений, созданных на DGX-660.
Live!, Cool! и Sweet! Тембры
Окунитесь в мир подлинных звуков гитар, струнных и медных инструментов с помощью супер популярных тембров Live!, Cool! и Sweet! Эти тембры — это уникальная смесь обширного разнообразия стереофонических и многослойных сэмплов, которые улавливают суть каждого инструмента вплоть до подлинного резонанса, экспрессии и вибрации.
USB запись/воспроизведение
Благодаря встроенному Audio Recorder, Вы сможете легко записывать свое исполнение или MIDI композиции несжатыми в CD качестве на USB носитель. Через Audio Recorder можно копировать песни с компьютера, созданные в Wav формате, передавать их в свой музыкальный плеер или делиться творчеством через интернет. Также можно воспроизводить Wav файлы, хранящиеся на флешке.
Играйте как профессионал!
Уникальная функция Smart Chord поможет Вам звучать подобно профессиональному пианисту, даже если Вы только учитесь играть. Вы нажимаете одним пальцем левой руки одну ноту, а Smart Chord воспроизводит весь аккорд, от простого трезвучия до сложных джазовых аккордов. Плюс обширная коллекция стилей аккомпанемента создаст для Вас виртуальную группу, которая будет сопровождать Ваше исполнение.
Автоматический подбор стиля
Функция Style Recommender поможет быстро и легко найти подходящий стиль, когда Вы чувствуете какой должна быть музыка, но не знаете какой стиль подходит к ней. Просто проиграйте несколько нот в ритме композиции, которую хотите исполнить и Style Recommender выведет на экран список подходящих стилей, из которых Вы выберете понравившийся.
Позвольте мобильному устройству быть услышанным!
DGX-660 оборудован AUX IN разъемом, благодаря которому Вы сможете подключать портативные музыкальные плееры и даже инструменты. Звук будет воспроизводиться через встроенную систему динамиков, которая мощная, четкая и настроена на воспроизведение музыки всех жанров.
Характеристики
Клавиатура
Количество клавиш: 88
Механика: Graded Hammer Standard(GHS)
Чувствительность к скорости нажатия: Soft, Medium, Hard, Fixed
Контроллеры (колеса): Изменение высоты тона
Дисплей
Тип: точечный ЖК-дисплей
Размер: 320 х 240 точек
Цвет: одноцветный
Функция отображения нот
Функция отображения текста
Язык: Английский
Панель: Английский
Тембры
Тон-генератор: Pure CF Sound Engine
Полифония: 192 одновременно звучащих голосов (макс.)
Количество тембров: 151 тембров + 15 наборов ударных/спецэффектов (SFX) + 388 тембров XGlite
Популярные тембры: 1 Natural! Voice, 10 Live! Voices, 11 Sweet! Voices, 7 Cool! Voices
Совместимость: GM, XGlite
Функции: Dual, разделение клавиатуры, постоянный сустейн
Эффекты
Реверберация: 41 тип
Хорус: 44 типа
DSP-процессор: 237 типов
Общая коррекция: 5 типов
Технология интеллектуального контроля акустики (IAC)
Стили аккомпанемента
Количество предустановленных стилей: 205
Аппликатура: Multi Finger (для игры несколькими пальцами), AI Fingered (традиционная с использованием искусственного интеллекта), Full Keyboard (вся клавиатура)
Управление стилем: INTRO, MAIN x 2, FILL-IN x 2, ENDING
Музыкальная база данных: 320
Настройка одним касанием (OTS)
Автоматический подбор стиля (Style Recommender)
Функция Smart Chord
Совместимость: Style File Format (SFF),Style File Format GE (SFF GE)
Композиции
Количество предустановленных композиций: 100
Количество композиций: 5
Количество треков: 6
Объем памяти: ок. 30,000 нот для 1 пользовательской композиции
Функция записи: Быстрая запись, мульти-запись, режим пошаговой записи
Воспроизведение: SMF (формат 0 и 1), XF
Запись: SMF (формат 0)
Функции
Регистрационная память: количество кнопок 4 х 8 банков
Обучение: Yamaha Education Suite (Y.E.S.) (Ожидание, Подстройка под ваш темп, Минус один, Повторение и закрепление, Словарь аккордов)
Демо-композиции
Метроном: изменение темпа 5 — 280
Транспонирование: -12…0…+12
Подстройка: 415,3…440…466,2 Гц
Piano Room
Максимальное время записи: 80 минут/песня
Запись: .wav (формат WAV: частота дискретизации 44.1 кГц, разрешение 16 бит, стерео)
Воспроизведение: .wav (формат WAV: частота дискретизации 44.1 кГц, разрешение 16 бит, стерео)
Встроенная память: приблизительно 1.7 Мб
Внешние накопители: USB
Коммутация
Разъем питания: 12V
Наушники: 1 стерео джек 6,3 мм
Вход для педали: 1 х сустейн
Разъем для подключения дополнительного блока педалей
Микрофон: 1 стерео джек 6,3 мм
Вход AUX: стерео разъем мини-джек 3,5 мм
Разъем USB TO DEVICE
Разъем USB TO HOST
Усилители: 2 х 6 Вт
Акустические системы: 2 х 12 см + 2 х 5 см
Питание: сетевой адаптер (PA-150 или эквивалент)
Потребляемая мощность: 13 Вт
Функция автоматического выключения
Размеры: 1397 х 146 х 445 мм
Вес: 21 кг, со стойкой 28 кг
Аксессуары: Руководство пользователя, Data List, Стойка для клавишных инструментов, Ножной переключатель, Пюпитр, Адаптер питания (PA-150 или эквивалент)
Гостиница ФортеПиано, Казань – цены отеля, отзывы, фото, номера, контакты
В какое время заезд и выезд в Гостинице «ФортеПиано»?
Заезд в Гостиницу «ФортеПиано» возможен после 14:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.
Сколько стоит проживание в Гостинице «ФортеПиано»?
Цены на проживание в Гостинице «ФортеПиано» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.
Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.
Есть ли скидки на проживание в номерах «ФортеПиано»?
Да, Гостиница «ФортеПиано» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.
Какой общий номерной фонд у Гостиницы «ФортеПиано»?
В Гостинице «ФортеПиано» 30 номеров.
Как можно добраться до «ФортеПиано» от ближайшего аэропорта и ж/д вокзала?
от автовокзала: от автовокзала Южный: автобус № 33, 45 до ост. «ул. Фучика», далее автобус № 30, 31, 34, 5, 63 или троллейбус № 12, 9 до ост. «ул. Академика Сахарова», пройти пешком 40 м.; от центрального автовокзала: троллейбус № 3 до ост. «ул. Академика Сахарова», пройти пешком 190 м.
Какие категории номеров есть в Гостинице «ФортеПиано»?
Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Двухместный (Стандарт DBL)
Двухместный (Стандарт TWN)
Полулюкс
Чем заняться на территории «ФортеПиано» в свободное время?
Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Бильярдная
Бассейн
Сауна / SPA
Гостиница «ФортеПиано» предоставляет услугу парковки?
Да, в Гостинице «ФортеПиано» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.
В Гостинице «ФортеПиано» есть ресторан или кафе?
В Гостинице «ФортеПиано» есть ресторан.
Grand Piano назвал своих победителей — Российская газета
По результатам второго тура Денис Мацуев и назвал восемь лауреатов вместо пяти. Подобная ситуация возникала и на прошлом конкурсе в 2018 году, когда жюри тоже расширило список лауреатов до семи. Как пояснил Денис Мацуев: «У нас нет никакой ангажированности, нет подводных течений и интриг — я отвечаю за свои слова. Мы все получили огромное удовольствие от выступлений участников и каждый из нас на обсуждении сказал, что пять премий не хватит, надо дать больше. И все лауреаты на равных претендовали на Гран-при».
Но по традиции конкурса интрига — кто станет обладателем кабинетного рояля YamahaСЗХ стоимостью 35 000 долларов — сохранялась до самого конца концерта. Звучал сложнейший для юного возраста репертуар — фактически тот же, что на Конкурсе Чайковского: Первый концерт Чайковского, Второй концерт Брамса, концерты Рахманинова, Сен-Санса, Листа, Шопена, Грига, редкая для сцены находка — Концертштюк для фортепиано с оркестром Вебера в замечательном исполнении 13-летнего Даниила Тюрина (ЦМШ, класс Даниила Цветкова). Это произведение вернулось на сцену и, возможно, вернет другие забытые сочинения, написанные в том же формате виртуозного концертино, популярные в ХIХ веке. Надо заметить, что среди интересных репертуарных решений на конкурсе были также Токката №7 Фрескобальди из его «Второй книги токкат» (Даниил Тюрин), пьесы Комитаса и Шенберга (Анаит Стельмашова из Грузии, ставшая обладательницей главного артистического приза — «зрительских симпатий»), Рамо (Петр Акулов и Ноа Капелюшник из Израиля).
Во втором туре с музыкантами потрясающе выступал Госоркестр Светланова, который не просто аккомпанировал четырнадцать концертов, а создавал для пианистов абсолютно комфортную музыкальную среду, что стало для многих решающим в успехе.
Между тем, суть Grand Piano — не в лауреатстве и премиях, а в тех реальных возможностях, которые конкурс открывает молодым пианистам. «Проигравших здесь нет» — формула Grand Piano. Каждый его участник, независимо от статуса премий, становится членом «команды грандпиановцев» и получает именной сертификат от Дениса Мацуева на участие в его проектах. Свои награды конкурсантам в этом году присудили Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Госоркестр им. Светланова, Московская филармония, Московская консерватория, ЦМШ, Академия фестиваля в Вербье, фестиваль Auvers-sur-Oise (Франция), YamahaMusic и другие.
Проигравших нет — формула конкурса Grand Piano
Обладателями же Гран-при стали двое пианистов. Подобный прецедент уже случался на первом конкурсе в 2016 году. Тогда рояли Yamaha получили Александр Малофеев и Сандро Небиеридзе (Грузия). На этот раз обладателями ценных роялей стали Петр Акулов (14 лет, ЦМШ, класс Максима Железнова) и Сергей Давыдченко (16 лет, спецшкола при Ростовской консерватории, класс Сергея Осипенко). К слову, оба победителя выступят уже 18 мая в Казани на Международном фестивале Рахманинова «Белая Сирень». Активная концертная жизнь предстоит и остальным «грандпиановцам», которых уже узнали более миллиона слушателей из 92 стран мира. А через два года некоторые из них станут уже участниками конкурса Чайковского. Но теперь Grand Piano для них всегда впереди.
Прямая речь
Денис Мацуев, худрук Grand Piano Competition:
— Это были дни, которые потрясли мир. Мало кто в мире верил в то, что сегодня такое возможно — провести конкурс не в режиме онлайн. Мы показали пример того, что можем даже в таких непростых условиях все прекрасно организовать и провести с соблюдением мер предосторожности. По статистике от компании medici.tv, транслировавшей конкурс, нас смотрели больше чем в 1000 городах и 92 странах мира. Такую ситуацию невозможно представить даже 20 лет назад. Когда я играл на конкурсе Чайковского, трансляций еще не было вообще и никто в мире не знал, что происходит на конкурсе. Но наш Grand Piano уникален не только трансляциями: мы — большая семья, в которой наши юные коллеги — это неповторимые индивидуальности, и мы не оставляем их, следим за ними, выступаем вместе. Мне самому эти дети дают столько мыслей, так заряжают меня! Я учусь у них, слушаю их и бегу домой заниматься. Теперь у наших пианистов график выступлений будет серьезный, а с новыми участниками Grand Piano мы встретимся в следующем году: мы решили вернуться в свой график, нарушенный пандемией. Следующий год будет насыщенным: конкурс Grand Piano и конкурс Рахманинова. А в 2023 году — уже конкурс Чайковского, где мы рассчитываем услышать и наших грандпиановцев.
10 вещей, которые вы обязаны знать о Бетховене | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
1. Биография гения в режиме быстрой перемотки
Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) — первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига «второго Моцарта»).
В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.
2. «К Элизе»: Бетховен и прекрасный пол
И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно — в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель «К Элизе») и пианистке Терезе Мальфатти. О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма «к бессмертной возлюбленной», ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.
Ужель та самая Элиза? Элизабет Рёккель
Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал: «В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях».
3. Непростой в быту человек
Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок — и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.
В своем «Гейлигенштадтском завещании», написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: «О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…»
4. Бетховен и классика
Бетховен — последний из титанов «венской классики». В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них — девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.
5. Единственная опера
Оперу Бетховен написал лишь одну — «Фиделио». Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником — Вольфгангом Амадеем Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart).
«Бетховен сочиняет»: картина Карла Шлёссера возникла уже в конце 19-го века
При этом, как указывает Кириллина, «концепция «Фиделио» прямо противоположна моцартовской: любовь — не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу. Первоначальное название оперы Бетховена, «Леонора, или Супружеская любовь», отражает этот антимоцартовский моральный императив: не «так поступают все женщины», а «так должны поступать все женщины».
6. «Та-та-та-таааа!»
Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: «Так сама судьба стучится в дверь!» Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что «тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы»… Так или иначе: образ «поединка с судьбой» стал частью бетховенского мифа.
7. Девятая: симфония симфоний
Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. «Ода к радости» на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.
Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.
8. Бетховен и революция
Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.
9. Прижимистая звезда: Бетховен и деньги
Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.
10. Глухой композитор
Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам. Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом — распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных — и, увы, безрезультатных, — попыток восстановить слух.
Смотрите также:
По историческим местам Бонна
Первые шаги
На этой фотографии запечатлен один из первых ключевых моментов в послевоенной политической истории Германии. В сентябре 1949 года Конрад Аденауэр был избран первым канцлером ФРГ и уже вскоре приступил к переговорам с верховными комиссарами западных держав-победительниц, чтобы добиться большего суверенитета для своего правительства.
По историческим местам Бонна
«Путь демократии»
Встречи Аденауэра и комиссаров проходили в гостинице на горе Петерсберг под Бонном, где находилась их штаб-квартира. На ближайшие 40 лет этому небольшому городу на Рейне предстояло стать временной столицей ФРГ — до официального воссоединения Германии 3 октября 1990 года. Правительство работало здесь еще дольше, до переезда в Берлин в 1999 году.
По историческим местам Бонна
Правительственный квартал
Заглянуть в недавнее прошлое Бонна можно, совершив прогулку по маршруту «Путь демократии» (Weg der Demokratie). Большая часть исторических мест расположена в бывшем правительственном квартале. Около каждого из них установлены информационные табло. На фотографии — памятник Конраду Аденауэру (ХДС) на аллее, названной именем еще одного канцлера ФРГ — Вилли Брандта (СДПГ).
По историческим местам Бонна
Особый статус
Прежде, чем отправиться на прогулку по маршруту, отметим, что Бонн сейчас является городом федерального значения. Это закреплено в особом законе. Здесь продолжает работать около 7000 правительственных чиновников, расположены главные офисы шести из четырнадцати министерств, некоторые ведомства, другие официальные учреждения и организации.
По историческим местам Бонна
Музей истории
Отправной точкой «Пути демократии» служит Музей истории ФРГ (Haus der Geschichte der Bundesrepublik), расположенный напротив бывшего Ведомства федерального канцлера. Он был открыт в 1994 году и сейчас является одним из самых посещаемых музеев Германии — около 850 тысяч человек ежегодно. Среди экспонатов — этот правительственный «Мерседес».
По историческим местам Бонна
Дом федерации
Первая остановка маршрута — Дом федерации (Bundeshaus). В этих зданиях на берегу Рейна находился парламент: бундесрат и бундестаг. Самая старая часть комплекса — бывшая Педагогическая академия, возведенная в 1930-х годах в стиле новой вещественности. В северном крыле академии в 1948-1949 годах был разработан Основной закон (Конституция) ФРГ.
По историческим местам Бонна
Первый зал
Бундестаг первого созыва начал работать в бывшей Педагогической академии, перестроенной всего за семь месяцев, в сентябре 1949 года. Через несколько лет рядом возвели новое восьмиэтажное офисное здание для депутатов. В своем первом пленарном зале бундестаг заседал до 1988 года. Затем его снесли и построили на этом месте новый зал, который использовался до переезда в Берлин.
По историческим местам Бонна
ООН в Бонне
Сейчас большинство бывших парламентских зданий в Бонне передано в распоряжение подразделений ООН, расположенных в бывшей столице ФРГ, — в частности, секретариата Рамочной конвенции об изменении климата. Всего в городе работает около тысячи сотрудников этой международной организации.
По историческим местам Бонна
Из стекла и бетона
Следующая остановка — около нового зала пленарных заседаний бундестага, строительство которого было завершено в 1992 году. Последний раз депутаты собирались здесь на Рейне в июле 1999 года накануне переезда в берлинский Рейхстаг и новый парламентский комплекс на берегах Шпрее.
По историческим местам Бонна
Новый зал
Пленарный зал сейчас не пустует. В нем регулярно проводятся разные встречи и мероприятия. Эта фотография сделана в бывшем бундестаге в июне 2016 года во время конференции Global Media Forum. Ее ежегодно проводит медиакомпания Deutsche Welle, редакционный комплекс которой расположен рядом. Напротив него построили международной конгресс-центр WCCB и большой пятизвездочный отель.
По историческим местам Бонна
Старая водокачка
С сентября 1986 года по октябрь 1992 года пленарные заседания бундестага, пока строили новый зал, временно проходили в бывшей водонапорной станции на берегу Рейна — Altes Wasserwerk. Это импозантное сооружение в неоготическом стиле было возведено в 1875 году. В 1958 году водокачку вывели из эксплуатации. Здание было куплено правительством и стало частью парламентского комплекса.
По историческим местам Бонна
Из Бонна в Берлин
3 октября 1990 года, в день воссоединения страны, столицей единой Германии вновь стал Берлин, однако вопрос, где будет работать правительство, оставался еще открытым. Местом принятия исторического решения о переезде из Бонна стал пленарный зал в старой водокачке. Это произошло 20 июня 1991 года после острых десятичасовых дебатов. Перевес составил всего 18 голосов.
По историческим местам Бонна
Парламентская высотка
Следующая остановка «Пути демократии» — высотное здание «Langer Eugen», то есть «Длинный Ойген». Так его прозвали в честь председателя бундестага Ойгена Герстенмайера, особо ратовавшего за этот проект. Рядом расположены белые корпуса Deutsche Welle. В этих зданиях должны были разместиться офисы парламента, расширившегося после воссоединения страны, но из-за переезда в Берлин планы изменились.
По историческим местам Бонна
«Тюльпановое поле»
Офисный комплекс «Тюльпановое поле» (Tulpenfeld) возвели в 1960-х годах по заказу концерна Allianz специально, чтобы сдавать в аренду правительству. Дело в том, что ранее власти ФРГ приняли решение больше не строить новые здания в Бонне, так как город рассматривался в качестве временной столицы. Помещения здесь снимали бундестаг, различные ведомства и Федеральная пресс-конференция.
По историческим местам Бонна
Боннские редакции
Этот снимок был сделан в зале Федеральной пресс-конференции в 1979 году во время визита министра иностранных дел СССР Андрея Громыко. По соседству с «Тюльпановым полем» на улице Дальманштрассе (Dahlmannstraße) располагались боннские редакции ведущих немецких СМИ и корреспондентские бюро зарубежной прессы и информационных агентств.
По историческим местам Бонна
Канцлерское бунгало
Об этой резиденции немецких канцлеров мы уже рассказывали подробно в отдельном репортаже, который можно посмотреть по ссылке в конце страницы. В 1964 году первым хозяином канцлерского бунгало, построенного в стиле классического модерна, стал отец немецкого экономического чуда Людвиг Эрхард. Дольше других здесь жил и работал Гельмут Коль, возглавлявший правительство ФРГ 16 лет.
По историческим местам Бонна
Новое ведомство канцлера
От канцлерского бунгало — рукой подать до Ведомства федерального канцлера. C 1976 по 1999 годы здесь располагались офисы Гельмута Шмидта, Гельмута Коля и Герхарда Шредера. На лужайке перед главным входом в 1979 году установили работу британского скульптора Генри Мура «Large Two Forms». Сейчас здесь расположен центральный офис министерства экономического сотрудничества и развития.
По историческим местам Бонна
Дворец Шаумбург
Ранее офисы немецких канцлеров находись во дворце Шаумбург. Он был возведен в 1860 году по заказу одного текстильного фабриканта, позже куплен принцем Адольфом цу Шаумбург-Липпе и перестроен в стиле позднего классицизма. С 1939 года здание находилось в распоряжении вермахта, а в 1945 году перешло командованию бельгийских частей в оккупированной Германии.
По историческим местам Бонна
От Аденауэра до Шмидта
В 1949 дворец Шаумбург стал местом работы первого федерального канцлера Конрада Аденауэра. Так выглядел его кабинет. Затем этот дворец вплоть до 1976 года использовали канцлеры Людвиг Эрхард, Курт Георг Кизингер, Вилли Брандт и Гельмут Шмидт. В 1990 году здесь были подписаны германо-германские соглашения о создании валютного, экономического и социального союзов.
По историческим местам Бонна
Вилла Хаммершмидт
Соседнюю виллу Хаммершмидт, построенную в середине XVIII века, занимали немецкие президенты — до 1994 года, когда Рихард фон Вайцзеккер решил переехать в берлинский дворец Бельвю. При этом боннская вилла сохранила за собой статус президентской резиденции в городе федерального значения на Рейне.
По историческим местам Бонна
Музей Кёнига
Первые страницы послевоенной истории ФРГ были написаны… в зоологическом музее Кёнига. В 1948 году в нем начал заседать Парламентский совет, в задачи которого входила разработка новой конституции. Также здесь в течение двух месяцев после избрания его канцлером, до переезда во дворец Шаумбург, работал Конрад Аденауэр. Эта фотография сделана во время посещения бывшего его кабинета Ангелой Меркель.
По историческим местам Бонна
Старая ратуша
За свои столичные десятилетия Бонн видел много политиков и государственных деятелей со всего мира. Одним из пунктов их обязательной программы было посещение городской ратуши для того, чтобы оставить запись в Золотой книге почетных гостей. Эта фотография была сделана на парадной лестнице во время визита в ФРГ Михаила Горбачева в 1989 году.
По историческим местам Бонна
Петерсберг
Многие главы государств, посещавшие Бонн, останавливались в отеле Петерсберг, где мы начали репортаж. Он служил гостевой правительственной резиденцей. Здесь жили Елизавета II, император Акихито, Борис Ельцин, Билл Клинтон. Этот снимок сделан в 1973 году во время визита Леонида Брежнева, севшего за руль только что подаренного ему «Мерседеса» 450 SLC. В этот же день он его помял на боннской дороге.
По историческим местам Бонна
P.S.
Наш репортаж подошел к концу, но «Путь демократии» не заканчивается. Маршрут далее проходит мимо министерств на берегу Рейна, офисов парламентских партий и парка Хофгартен. Он был местом митингов, собиравших более 300 тысяч человек. Например, в 1981 году здесь протестовали против размещения американских ядерных ракет на территории Западной Германии.
Автор: Максим Нелюбин
Фредерик Шопен: некоторые факты из жизни гения
Выдающийся польский композитор Фридерик Шопен родился 1 марта (22 февраля по старому стилю) 1810 г. недалеко от Варшавы. В селе, где он жил в детстве и где впоследствии часто проводил лето, Фридерик увлекся народными песнями и танцами. Это увлечение оказало большое влияние на его творчество.
Заниматься музыкой Шопен начал довольно рано. Когда ему было всего восемь лет, он уже концертировал и имел большую популярность в Варшаве. В это время были напечатаны первые его произведения.
В 1826 г. Фридерик поступил в консерваторию по классу композиции. К тому времени он уже был пианистом-виртуозом. Успехи Шопена по композиции были настолько выразительными, что его учитель, выдающийся польский музыкант Эльснер, написал о способности ученика: «Безусловно музыкальный гений».
Осенью 1830 г. композитор уехал сначала в Вену, а вскоре — в Париж. В столице Франции он вынужден был прожить эмигрантом остаток своей жизни, потому что польское восстание 1831 г. навсегда перечеркнуло его надежды вернуться в Варшаву. Эта вынужденная оторванность от родины стала душевной трагедией Шопена и, безусловно, оказала влияние на его творчество. В Париже композитор быстро получил славу. Он много концертировал, его приглашали в салоны парижской знати.
Фридерик Шопен прожил не слишком длинную, но очень яркую жизнь. Свидетельством этому — и те несколько фактов, которые мы предоставляем ниже.
— Еще будучи ребенком, Фридерик привык играть в темноте. Садясь за фортепиано, он непременно гасил свечи. Только так мальчик мог настроиться на нужный лад. Эту привычку он пронес через всю жизнь. Даже играя в гостях, Шопен просил погасить свет в комнате.
— Учась играть, будущий виртуоз очень полюбил некоторые аккорды, но его детские пальцы еще не могли их брать. Тогда мальчик решил растянуть свои пальцы и даже придумал для этого приспособление. Оно наносило достаточно сильную боль. Несмотря на это, юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью.
— Прислуга, которая жила в доме Шопена, была уверена, что мальчик сошел с ума. По ночам он срывался и бежал к фортепиано, чтобы играть. Уже позже сам Шопен стал жаловаться на здоровье. Великий композитор страдал эпилепсией. Болезнь сопровождалась видениями. К Шопену приходили умершие родственники, а, иногда, другие духи, которые угрожали ему. В одном из своих писем он писал, что увидел в чреве своего фортепиано неких «проклятых тварей».
— В возрасте 10 лет Шопен написал марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, но несколько раз выполнялся военным оркестром.
— Известное всем произведение «Собачий вальс» тоже написал Шопен. В его любимой Жорж Санд была собачка, с которой писательница любила играть. Однажды женщина сказала, что если бы умела, то обязательно придумала бы песню о своем четвероногом друге. Желание возлюбленной — закон. Шопен составляет замечательный вальс (опус № 64), который друзья и ученики прозвали «Вальс маленькой собачки».
— Композитор был очень чувствительным к приключениям, связанных с женщинами. Так, его помолвка была расторгнута из-за пустяка. Шопен был влюблен в внучку одного знаменитого музыканта и даже думал жениться. Но его чувство подверглось испытанию. Однажды Фридерик пришел в гости к любимой с другом. Девушка предложила другу жениха сесть раньше, чем ему самому. Возмущенный, он не вынес подобной обиды и передумал жениться.
— Однажды Шопен на вопрос, каким словом определяется главное настроение всех его музыкальных произведений ответил, что в его родном языке есть такое слово — «жаль» (zal). И в нем скрыта целая гамма чувств «от жалобы и жалости к ненависти» от «скорби» до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы» — «жаль» окрашивает все творения композитора.
— Шопен получил громкую славу еще при жизни — перед ним преклонялись артисты, поэты, музыканты (Лист, Шуман, Мендельсон, Берлиоз, Гейне, Мицкевич, Делакруа), выражая публично свое бескрайнее восхищение. Шопен — основной композитор в репертуаре ведущих пианистов мира. Его не устают переиздавать самые большие звукозаписывающие компании, его именем называют аэропорты, улицы городов, небесные светила, музыкальные фестивали и конкурсы.
— Десять лет Шопен страстно любил французскую писательницу Жорж Санд, которая имела независимый, сильный характер. Эпатажная, красивая и талантливая женщина любила шокировать публику (курила трубку, носила мужскую одежду и меняла любовников быстрее чем носовые платки). Они познакомились в Ференца Листа, Санд произвела на нежного, изящного Шопена отталкивающее впечатление: «Какая малоприятная женщина — эта Санд! Да и женщина ли это вообще, я склонен в этом усомниться!», — жаловался он своему другу Листу. Кто бы мог подумать, что через 10 лет разрыв с «малоприятной женщиной» сведет Шопена в могилу.
— Последний год жизни композитор, потрясенный разрывом с Жорж Санд, не мог писать музыку. Письма Шопена к друзьям поражают своей безысходностью: «Я ни беспокоиться, ни радоваться уже не в состоянии — совсем перестал что-либо чувствовать — только прозябаю и жду, чтобы это поскорее закончилось». 16 ноября 1848 г. в Лондоне Фридерик Шопен дал свой последний концерт. Единственное произведение, которое закончил Фридерик перед смертью, была мазурка фа минор, но сыграть ее, обессиленный переживаниями и заостренной болезнью легких, уже не смог. Он лишь записал ее на бумаге, а 17 октября 1849 г. в Париже, в возрасте 39 лет великий польский композитор, пианист-виртуоз, педагог Фридерик Франсуа Шопен умер на руках своей сестры Людвиги.
Мир потерял музыкального гения — автора 2 концертов, 3 сонат, фантазии, 4 баллад, 4 скерцо и бесчисленного количества других музыкальных произведений.
Сказать, что музыкальный мир скорбел — мало. Музыкальный мир рыдал, провожая гения в последний путь. За гробом шли тысячи людей.
И хотя тело осталось на французской земле (кладбище Пер-Лашез), сердце композитора было отдано Родине — оно замуровано в колонну церкви Святого Креста в Варшаве.
В Париже (парк Монсо) в 1906 году было установлено удивительный своей нежной трагичностью мраморный памятник Фридерику Шопену: сидит за пианино композитор, играет похоронный марш; у его ног плачет девушка, закрывает от боли лицо, скорбный ангел посыпает их цветами (см. фото).
Похоронный марш Шопена признан вершиной для произведений этого жанра. Он занял особое место не только в музыке, но и во всей жизни человечества. По мнению музыкантов, совершенное передать чувства скорби на языке звуков просто невозможно.
100 лет на лучших балетных сценах идет «Шопениана». Создатель шедевра — Михаил Фокин. 26-летний хореограф, взяв пять произведений Фридерика Шопена (полонез, ноктюрн, мазурку, тарантеллу и седьмой знаменитый вальс), поставил спектакль для благотворительного вечера в Петербурге, который состоялся в начале прошлого века. В Большом театре под вечную музыку Шопена захватывали публику выдающиеся артисты — Галина Уланова, Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Марис Лиепа, Александр Годунов и Алексей Фадеечев.
Шопен писал вальсы в течении своей короткой жизни — этот жанр один из самых любимых в нежного, печального композитора. Первый вальс он написал в 1827 году, ему было 17 лет, а два последних — за год до смерти.
Борис Пастернак так написал о Шопене: «Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием».
В отделе социально-экономической и художественной литературы Научно-технической библиотеки им. Г.И.Денисенка НТУУ «КПИ» (абонемент № 4, пятый этаж библиотеки) сохраняется много интересных литературно-художественных произведений, посвященных истории жизни и творческой деятельности выдающегося польского композитора, и все желающие могут с ними ознакомиться. Перечень изданий предлагаем.
Произведения, посвященные Фридерику Шопену в фонде НТБ НТУУ «КПИ»
1. Брошкевич Ежи. Образ любви: повесть о жизни Фредерика Шопена; Письма Шопена: [пер. с пол.]. — М .: Правда, 1989.
2. Бэлза И.Ф. История польской музыкальной культуры. — М .: Музыка, 1972.
3. Бэлза И.Ф. Шопен. — М .: Наука, 1968.
4. Ивашкевич Я. Шопен. — М .: Музыкальная Украина, 1989.
5. Кремлев Ю. Фридерик Шопен: очерк жизни и творчества. — М .: Музыка, 1971.
6. Пастернак Б.Л. — Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1990.
7. Соловцов А.А. Фридерик Шопен: жизнь и творчество. — М .: Музгиз, 1956.
8. Фридерик Шопен, 1810-1849. — М .: Музгиз, 1961.
9. Шопен, каким мы его слышим. -М .: Музыка, 1970. — 310 с.
10. Шопен Фридерик, 1810-1849. Письма: [в 2 т.]. — М .: Музыка, 1982-1984.
11. Chopin live in Warsaw, 1810-1830. Fryderyk! Come Back to Warsaw! — Warsaw: [s.l., 2010].
12. Niewiarowska Barbara. Fryderyk Chopin’s Warsaw. — Warsaw: City of Warsaw 2009.
Анна Биднюк, Елена Тарасюк
Музыкальные картинки. Сборник песен для детей | ISBN 9790660030943
Представленный сборник это музыкальные картинки.Семь песен — музыкальные портреты животных: вот мурлыкающий блюз кот, а вот каркающий скандинавскую балладу ворон, колючий свингованный ёж и засыпающий в «Колыбельной» медведь..
Двенадцать песен — музыкальные зарисовки каждого из месяцев года. Это не только песни праздников, какими большая часть, несомненно, и является («Рождество», «Сретенье», «8 Марта»…), но и песни настроения («Покров», «Дружба», «Воробьиный праздник»…).
Несложная, но и то жо время яркая, запоминающаяся музыка, образные стихи позволят получить максимум удовольствия от их исполнения.
Песни рассчитаны на детей дошкольного и младшего школьного возраста. Они написаны с любовью к музыке и детям, большинство текстов к песням написано от первого лица — это очень нравится маленьким фантазёрам, они с удовольствием «примеряют» на себя песенных персонажей.
Сборник предназначен для музыкальных школ, кружков, студий, центров эстетического воспитания, а также может быть использован для домашнего музицирования.
СОДЕРЖАНИЕ
МЕДВЕЖЬЯ
ВОРОН. Кельтская баллада
ЁЖ
КАБАНЧИК
КОТ ГАСТРОНОМ
ПАУЧОК. Лубочная картинка
ЛИСЁНОК
РОЖДЕСТВО
СРЕТЕНЬЕ
8 МАРТА
ПЕРВОАПРЕЛЬСКАЯ
МАЙСКАЯ
КАНИКУЛЫ
ВОРОБЬИНЫЙ ПРАЗДНИК
ГНОМЫ
СЕНТЯБРЬ
ДРУЖБА
ПОКРОВ
ЗИМНИЕ ПТИЦЫ
Sem pesen — muzykalnye portrety zhivotnykh: vot murlykajuschij bljuz kot, a vot karkajuschij skandinavskuju balladu voron, koljuchij svingovannyj jozh i zasypajuschij v «Kolybelnoj» medved..
Dvenadtsat pesen — muzykalnye zarisovki kazhdogo iz mesjatsev goda. Eto ne tolko pesni prazdnikov, kakimi bolshaja chast, nesomnenno, i javljaetsja («Rozhdestvo», «Sretene», «8 Marta»…), no i pesni nastroenija («Pokrov», «Druzhba», «Vorobinyj prazdnik»…).
Neslozhnaja, no i to zho vremja jarkaja, zapominajuschajasja muzyka, obraznye stikhi pozvoljat poluchit maksimum udovolstvija ot ikh ispolnenija.
Pesni rasschitany na detej doshkolnogo i mladshego shkolnogo vozrasta. Oni napisany s ljubovju k muzyke i detjam, bolshinstvo tekstov k pesnjam napisano ot pervogo litsa — eto ochen nravitsja malenkim fantazjoram, oni s udovolstviem «primerjajut» na sebja pesennykh personazhej.
Sbornik prednaznachen dlja muzykalnykh shkol, kruzhkov, studij, tsentrov esteticheskogo vospitanija, a takzhe mozhet byt ispolzovan dlja domashnego muzitsirovanija.
SODERZHANIE
MEDVEZHJa
VORON. Keltskaja ballada
JOZh
KABANCHIK
KOT GASTRONOM
PAUCHOK. Lubochnaja kartinka
LISJONOK
ROZHDESTVO
SRETENE
8 MARTA
PERVOAPRELSKAJa
MAJSKAJa
KANIKULY
VOROBINYJ PRAZDNIK
GNOMY
SENTJABR
DRUZHBA
POKROV
ZIMNIE PTITSY
Фоторепортаж (и видео) с урока игры на фортепиано
Если вы снимаете фотографии или видео в своей студии и планируете включить их в публикации или в Интернет, обязательно сообщите об этом родителям и получите их согласие в фоторепортаже с урока игры на фортепиано. Каждая политика должна включать какое-либо заявление, которое включает все случаи использования имени или фотографии учащегося, которые вы можете использовать в общественных местах. Вот пример заявления о публикации фотографии урока игры на фортепиано как части политики:
Фотографии и видео моих студентов могут быть размещены на сайте моей студии или включены в публикации студии без указания имен.
«Без имен» — это обязательство, которое вы можете взять на себя вместе со своими семьями, чтобы помочь им чувствовать себя более комфортно, размещая фотографии своих детей. Однако, если вы будете публиковать имена (ученик месяца, расписания с фамилиями, особенно и т. Д.), Тогда вам нужно убрать эту фразу и знать, что у вас может быть меньше родителей, желающих подписать ваше соглашение. [Я разрешаю родителям вычеркнуть весь этот абзац, если они не хотят этого позволять. Прокрутите вниз, чтобы узнать почему.]
Почему некоторые родители не подписывают фото с урока игры на фортепиано?
Конфиденциальность важна почти для всех, и особенно важна для наших самых уязвимых: детей. Помимо общей защиты, которую некоторые родители могут захотеть предоставить своим детям, у некоторых семей может быть еще более веская причина не желать размещать в Интернете фотографии или имена своих детей. Если вы привыкли делиться фотографиями своих детей в социальных сетях, это может показаться чрезмерной защитой.Но вот лишь несколько важных причин, по которым родители могут захотеть сохранить в тайне фотографии и имена своих детей:
- Приемным детям может потребоваться анонимность и защита их местонахождения.
- Приемные дети особенно уязвимы, и их личность, фотографии и информация о местонахождении могут нуждаться в защите.
- Многие родители просто хотят защитить своих драгоценных детей от ненужного воздействия и, в худшем случае, интернет-хищников.
В то время как у большинства наших учеников не будет этих проблем, мы, как учителя фортепиано, не должны судить, проявляют ли родители чрезмерную опеку или снисходительность в отношении к частной жизни своих детей.Самое важное, что мы делаем, — это учим на фортепиано учеников из любой семьи, из которой они родом. Возможность размещения всех фотографий наших студентов на нашем веб-сайте или их видеороликов на нашем канале YouTube не должна быть препятствием для заключения сделки.
А как насчет того, чтобы разрешить родителям «отказаться» от выпуска фотографий с уроками игры на фортепиано?
На самом деле это лучший вариант и самый внимательный вариант, который вы можете дать своим семьям. Вместо того, чтобы включать в свою политику общее заявление о том, что вы планируете делать с фотографиями и видео, попросить их указать да или нет в отношении использования изображений и видео — это гораздо более внимательное отношение к их родительской ответственности.Вот сколько школ и программ по уходу за детьми решают эту проблему. Это действительно дает родителям выбор в области, в которой должны быть их выбором!
В регистрационной форме вы можете указать следующее:
Я даю вам разрешение на использование:
__ Фото или видео моего ребенка без прикрепленных имен
__ Фото или видео моего ребенка с прикрепленными именами
__ Только групповые фотографии без прикрепленных имен
__ Ничего из вышеперечисленного
Так как же поступить с теми, кто отказывается делать групповые снимки?
В приведенном выше примере вы можете видеть, что третий вариант позволяет родителям указать, что они разрешат групповое фото (например, фото с концерта), поэтому во многих случаях это решает эту проблему.Однако, особенно если у вас есть приемные дети или дети из группы риска, и родители категорически отказываются от картинок, вам нужно будет обсудить это с этими родителями и спросить, будут ли они говорить со своими детьми о картине после выступления, которую вы хотите. взять, но нужно будет взять с собой (для вашего собственного воспоминания), а затем без них (чтобы опубликовать это). Возможно, они дадут вам альтернативные идеи о том, как подойти к этому, чтобы дети не чувствовали себя обделенными. Сохраняйте непредвзятость, но, в конце концов, если у них нет других вариантов, которые они могут вам предложить, вы можете сделать снимок без них или вообще не снимать.
Резюме: вот ваш план для эффективного урока игры на фортепиано, фото выпуск
- Если у вас есть веб-сайт или вы хотите разместить какие-либо фотографии в социальных сетях, решите, что вы действительно собираетесь выпускать фото с урока игры на фортепиано.
- Решите, как вы собираетесь использовать изображения и видео.
- Решите, хотите ли вы заявить о своих намерениях как общее заявление в своей политике (проще) или как согласие или отказ (более внимательное отношение) в вашей регистрационной форме.
- После того, как семьи подпишут ваше ежегодное соглашение об условиях, составьте список всех своих семей и того, что выбрала каждая семья.Вам понадобится это для справки, если вы хотите опубликовать фотографии или сделать снимки на своем концерте.
- Когда вы раздражаетесь, просто помните, что у родителей тяжелая работа, и они просто пытаются защитить конфиденциальность своих детей. В конце концов, наша работа — научить играть на фортепиано, поэтому не позволяйте их решениям об этом нервничать!
Что вы думаете, или что вы, делаете? Я бы хотел услышать! Не забудьте скачать БЕСПЛАТНОЕ полное руководство по правилам игры в фортепьяно, чтобы убедиться, что вы охватили все основы!
Подробнее:
уроков игры на фортепиано делают детей умнее, утверждает новое исследование
26 июня 2018, 15:43 | Обновлено: 26 июня 2018, 16:38
Ученые считают, что уроки игры на фортепиано могут сделать вашего ребенка умнее.Картина: GettyНовое исследование показывает, что игра на фортепиано в течение шести месяцев может заметно улучшить языковые навыки ребенка.
Исследование, опубликованное 25 июня PNAS, показало, что некоторые области детского мозга могут извлечь выгоду из раннего музыкального обучения.
По сравнению с детьми, которые читали, те, кто научился играть на пианино, были гораздо лучше способны различать звуки согласных, гласных и высоту звука.
Однако игра на пианино никак не повлияла на IQ, концентрацию внимания или память ребенка.
Семьдесят четыре ребенка в возрасте от четырех до пяти лет, говорящих на мандаринском диалекте, были распределены в одну из трех групп: обучение игре на фортепиано, обучение чтению или бесконтактная контрольная группа.
Первая группа получала три 45-минутных урока игры на фортепиано в неделю в течение шести месяцев, вторая группа получала такое же обучение чтению, а третья группа не тренировалась.
Дети, изучающие фортепиано, лучше умеют различать лексические тона. Картина: PNAS © Боб и др.За один месяц дети, обучавшиеся игре на фортепиано, превзошли две другие группы в языковом тесте, основанном на обнаружении согласных звуков.
Дети, обучавшиеся игре на фортепиано и чтению, показали лучшие результаты, чем контрольная группа, в тесте, основанном на обнаружении гласных звуков.
«Напротив, все три группы одинаково улучшили общие когнитивные показатели, включая тесты на IQ, рабочую память и внимание», — отмечают авторы в статье.
Корреляция между нейронными и поведенческими эффектами, характерными для обучения игре на фортепиано. Картина: © PNAS / Боб и др.Для проведения тестов команда провела электроэнцефалографию (ЭЭГ) каждому ребенку, чтобы выявить улучшения в способности обработки звука.
Через шесть месяцев дети, обучавшиеся игре на фортепиано, стали лучше различать звучание разных слов, а также музыкальную высоту звука.
Piano Printable Time — Использование детских книг для разжигания творческих способностей урока игры на фортепиано
Я люблю книги… мягко говоря. На самом деле, когда я учился в 12 классе, когда для развлечения выпускников был нанят гипнотизер (а я, конечно, был выбран, чтобы вести себя глупо на сцене), один из его вопросов (по-видимому, 6-летнему ребенку с регрессом) был « Какая твоя любимая игрушка, Андреа? » Я ответил «Книги» не задумываясь.
Моя навязчивая идея с книгами вдохновила меня на включить книги в мои уроки игры на фортепиано в марте месяце. В прошлые выходные я вышел из нашего любимого книжного магазина с пятью книгами и пятью уроками игры на фортепиано, о которых я очень рад вести блог. В ближайшие недели мы поделимся одной книгой и одним парным уроком игры на фортепиано в серии публикаций. Мы надеемся, что вы тоже найдете вдохновение и творчество в неожиданном месте!
Почему книги?
Правильные книги восхитительно вдохновляют красивым языком, великолепными картинками и всевозможными увлекательными и творческими темами.Если вы хотите привлечь внимание своих учеников по игре на фортепиано и вызвать определенное настроение, реакцию или идею… книги — ваш лучший ресурс.
Но как можно использовать книги на уроках игры на фортепиано? Это не «час рассказов» в местной библиотеке! Что ж, давайте покажем вам…
Внимание! Мы включили две печатные формы в сегодняшнюю публикацию (вы можете найти их ниже). Первый предназначен специально для рассказа ниже, а второй — это пустой шаблон, чтобы вы могли проделать то же действие с любой историей, которую вы себе представляете!
Итак, вот первая книга и упражнение, которым мы делимся в этой серии из пяти статей о ведении блога. Имейте в виду, что эти упражнения не должны быть важной частью вашего урока игры на фортепиано. .. просто небольшое упражнение, чтобы заставить творческие соки течь и нейронные связи запускаются.
Изучение тем персонажей с помощью Gruffalo — Джулия ДональдсонЭта книга сверхпопулярна и очень милая … но она также является отличной отправной точкой для некоторых звуковых исследований для ваших юных учеников, изучающих фортепиано.
Вам нужно будет распечатать этот рабочий лист для выполнения следующих действий.
Вам нужно будет распечатать этот пустой лист, чтобы использовать это упражнение с ЛЮБОЙ историей.
1. По сюжету мышь встречает 4 животных; лиса, сова, змея и граффало. Взгляните на каждого из персонажей вместе на страницах книги.
2. Обсудите со своими учениками-пианистами, как каждый персонаж выглядит, как он движется, какова его личность и т. Д. Например: Лисица: он хитрый, он быстро бегает, он живет в норе. Затем обсудите , как каждую из этих черт можно представить с помощью звуков фортепиано. Например: стаккато (бег), тихие звуки (хитрость), фермата (робость), сначала медленные, а затем быстрые (ползание и бег) и т. Д. Запишите свои любимые идеи в левом столбце рабочего листа под каждым из них. имя персонажа.
3. Затем попросите своих учеников по игре на фортепиано придумать «тему» для каждого персонажа (что означает меру мелодии или некоторых звуков, которые ваш ученик ассоциирует с персонажем). Поощряйте разнообразие в артикуляции, динамике, октавах, темпе и т. Д. Запишите эти темы персонажей на рабочем листе в правом столбце.
4. Теперь, когда вы читаете книгу вместе, делайте паузу каждый раз, когда упоминается имя персонажа (где это кажется уместным … это не обязательно должно быть каждые раз) и пусть ваш ученик играет соответствующую тему персонажа на пианино.
Вуаля! У вас есть интерактивный опыт рассказывания историй, который открыл двери для творчества для вас, изучающего фортепиано , и является отличным предвестником для композиции и импровизации! Следите за новостями, чтобы узнать о других замечательных идеях, как использовать детские книги в качестве творческих инструментов обучения игре на фортепиано.
Читайте также:
Вы просто должны прочитать эту книжку с картинками в первый день уроков игры на фортепиано
10 вещей, которые вам нужно знать о TEDDtales
бесплатных клипартов для уроков игры на фортепиано, скачать бесплатные уроки игры на фортепиано клипарты png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
клипарт ребенок играет на пианино
играет на пианино картинки
играть на пианино картинки
пианино картинки
играть на пианино рисунок
две палочки izakaya & bar ??? & ?? ????????
ребенок играет на пианино клипарт
руки на фортепиано клипарт
фортепиано и ноты
учитель фортепиано клипарт
пианино картинки
мультфильм
ноты клипарт png
черно-белые картинки пианино
клипа музыкальные ноты
уроков фортепиано
PNG пианиноклассных нот
мультяшных рисунков пианино
играть на пианино клипарт
фортепиано викторианской эпохи
играть на пианино рисунок
high school choir choir клипарт
музыкальных строки для детей
женщина играет на пианино
силуэт пианиста
практика фортепиано клипарт бесплатно
прозрачное пианино картинки
винтажная музыка клипарт
с днем учителя музыки
музыкальный символ дизайн тату
клипарт пианино
играть на пианино рисунок
музыкальные инструменты границы страницы клипарт
класс фортепиано картинки
природная способность
учитель музыки картинки
неон
пианино клипарт
уроки фортепиано картинки
клавишный музыкальный
фортепиано до мажор и до минор
учитель фортепиано клипарт
вундеркейса
клавиши пианино hd
??? ??? ??? ??? ?
5 замечательных фортепианных книг для детей
Когда ребенок начинает играть на пианино, первые несколько месяцев должны быть достаточно интересными, чтобы они были заняты, но достаточно образовательными, чтобы они чувствовали, что добиваются успехов.Для детей доступно множество книг по фортепиано, но некоторые из них представляют собой правильное сочетание знакомства и проблем, которые могут привлечь внимание вашего ребенка. Большинство книг для начинающих по игре на фортепиано для детей включают в себя детские стишки и детские песни, поэтому найти книгу, которая им понравится, легко. Однако балансировать это с менее знакомой музыкой и новыми концепциями может оказаться самой большой проблемой.
Из всех детских книг по фортепиано «Дюжина в день» будет одной из самых важных.Это серия, которая немного расширит познания вашего ребенка. Первая книга этой серии знакомит вашего ребенка со всеми основами и выводит его на уровень, понятный почти каждому. С самого начала первой книги ваш ребенок научится удобно держать руки, играя короткие пьесы и гаммы. По мере того, как ваш ребенок прогрессирует, вы можете купить следующую книгу из этой серии, чтобы он продолжал учиться. Книги специально разработаны для разминки каждый день, и они действительно очень помогают игрокам любого уровня.Из всех книг для детей по игре на фортепиано это та, по которой можно какое-то время учиться.
По мере того, как ваш ребенок дойдет до более сложных книг, он будет играть в более быстрые песни. Хотя упражнения иногда могут показаться утомительными, при регулярной практике ваш ребенок начнет видеть прогресс, которого он достиг. Несколько минут каждый раз, когда ваш ребенок садится за пианино, могут иметь огромное значение как в его обучении, так и в удобстве игры на пианино.
Эта книга ориентирована на мыслительный процесс ребенка, что делает ее очень полезной, когда ваш ребенок только начинает играть.Как следует из названия, это для абсолютного новичка. Поскольку маленькие руки часто не справляются со сложными аппликатурами, книга начинается с простых ритмов. По мере того, как ваш ребенок привыкает тянуться к клавишам одной рукой, он переходит к интервальному чтению. Вся книга разбита на этапы, чтобы можно было легко определить, когда ваш ребенок понимает концепцию и готов перейти к следующей. Они узнают раскладку клавиатуры и взаимосвязь между черными и белыми клавишами.Наконец, все собрано в большой посох. К концу книги ваш ребенок будет играть несколькими пальцами на каждой руке, что может помочь ему в начале игры.
Весы — это основа для изучения любого инструмента, но особенно это касается фортепиано. Вы можете обнаружить, что ваш ребенок не любит играть гаммы, потому что он больше похож на работу, чем на игру. Когда вы думаете о лучших музыкантах, вы не будете думать о них, играющих гаммы — но каждый музыкант выучил их, и лучшие из них действительно могут заставить гаммы звучать забавно! «Scales Bootcamp» разбивает гаммы на простые для изучения фрагменты, как блоки из трех и четырех нот.На самом деле это одно из главных преимуществ обучения игре на фортепиано; когда вы изучаете гаммы, вы обычно учитесь играть сразу несколько нот, что упрощает запоминание, какие гаммы имеют диезы и бемоль. Другая цель книги — сделать весы более увлекательными. Играя с другим ритмом или добавляя другой поворот, книга делает гаммы веселыми и запоминающимися.
Эта книга целиком предназначена для обучения детей. От графики до словаря, книга поможет заинтересовать вашего ребенка с самого начала.Таким образом, его нельзя рекомендовать подросткам или взрослым, потому что это может показаться слишком детским. В книге представлены фортепианные обозначения и графическое изображение того, какая клавиша изучается на фортепиано, а также крупный шрифт.
Книга разделена на четыре уровня с тремя ключами на каждом уровне, так что ваш ребенок поймет разные ключи к концу книги. Как и большинство книг для начинающих, ваш ребенок будет изучать одну руку и ключ за раз, прежде чем погрузиться в большой посох.
Эта книга предназначена для изучения того, как соотносить ноты и аппликатуру, начиная со средней C.В отличие от многих книг для начинающих, педаль включена в процесс обучения, так что ваш ребенок рано поймет, как педаль влияет на звук. Он также помогает научить вашего ребенка правильной осанке, что очень важно для игры на фортепиано во всю длину. После того, как ребенок усвоит несколько навыков, нужно проверить, сможет ли он собрать все воедино. Из всех детских книг по фортепиано эта, пожалуй, самая всеобъемлющая с физической точки зрения, потому что в ней рассказывается обо всем теле, а не только о руках.К концу книги ваш ребенок будет знать, как читать основные ноты по отношению к клавиатуре.
Максимальное обучение вашего ребенка
Хотя книги по фортепиано для детей являются отличным инструментом с первого дня, без индивидуальных уроков игры на фортепиано научиться играть намного сложнее. Думать об одновременном обращении с гармонией и мелодией песни может быть ошеломляющим; учитель может разбить все на управляемые части, помочь вашему ребенку сосредоточиться на одной или двух ключевых концепциях и направить его на соответствующие страницы в своих книгах, чтобы практика была больше похожа на игру, чем на рутинную работу.Инструктор также даст вам похвалу и наставления, которые абсолютно необходимы для того, чтобы ваш ребенок был заинтересован в игре.
С отличным инструктором и этими детскими книгами по фортепиано ваш ребенок будет готов к успеху! Поощряйте своего ребенка далеко ходить и получайте удовольствие!
Фото Сида Каттанео
Меган Л. — писательница и музыкант, живущая в Сан-Диего. Она любит поддерживать независимых артистов и каждый день узнавать больше о музыке. Меган работает в TakeLessons с ноября 2011 года.Google+ Меган Л.Лучшее фортепиано 2021 года для малышей
Музыка — важное дополнение к жизни, и то же самое касается и малышей. Обучение игре на музыкальном инструменте способствует развитию детей и укрепляет их мозг. Имейте в виду, вы можете потерять рассудок, слушая, как они бьют по клавишам и снова и снова нажимают одну и ту же неприятную кнопку, но это небольшая жертва, чтобы помочь вашим детям научиться играть на фортепиано.
Для вас было проведено обширное исследование, чтобы сделать вашу жизнь немного проще с этим списком лучших пианино для малышей.
| Лучшие пианино для малышей | Почему это лучше | Рейтинг |
|---|---|---|
| VTech Record KidiStudio | Множество кнопок, многофункциональные, микрофон | ♥♥♥♥♥ |
| Электронный инструмент Многофункциональный | Очаровательный, многофункциональный, микрофон | ♥♥♥♥♥ |
| Мелисса и Дуг Обучение игре на фортепиано | Реалистичная музыка с цветовой кодировкой, встроенные песни | ♥♥♥♥ ♥ |
| VTech Zoo Jamz Piano | Милые животные, микрофон, режим «Играйте вместе» | ♥♥♥♥♥ |
| Play 22 Keyboard Playmat | Игра на полу, легко хранить, развлечение для всех возрастов | ♥ ♥♥♥♥ |
13 лучших пианино для малышей
VTech Record KidiStudioПосмотреть на Amazon
Вашему маленькому мальчику или девочке понравится играть на VTech Record KidiStudio.Со встроенным микрофоном, множеством инструментов и даже записью спина, чтобы порадовать вашего ребенка звуком.
Почему мне это нравится Внешний вид: Эта мощная машина ярко-оранжевого цвета с бирюзовыми и черными акцентами привлекает внимание детей.
Функция: Дети могут записывать, воспроизводить свои голоса, играть на пианино, записывать пластинки и даже играть на барабанах на этой забавной игрушке. Включено более 40 песен и световых эффектов, а клавиатура работает одновременно с другими функциями.
Цена: Это детское пианино просто воровство!
Прочность: Срок службы микрофона меньше, чем у остального фортепиано. В противном случае он может выдержать избиение и продолжить петь.
Батарейки: Этой игрушке нужны три двойные батарейки А. Насколько бы вашему ребенку ни нравилось заниматься музыкой на этой машине, вам нужно держать запасы батареек.
Звуки: Игрушки VTech склонны много разговаривать, и эта игрушка не исключение.Постоянный. Шум. Качество звука заставит вас бежать в другую комнату.
Посмотрите другие подобные игрушки, которые станут прекрасным подарком для детей 3 лет.
Amy Benton PianoПосмотреть на Amazon
Детям понравится этот детский рояль с множеством кнопок и встроенным микрофоном. Эта развивающая игрушка поможет вашему ребенку улучшить понимание музыки с помощью набора различных звуков из разных инструментов. Amy Benton Piano — это новейшая технология, позволяющая использовать внешний MP3-плеер и мобильный телефон.
Почему мне это нравится Внешний вид: Пианино очень короткое и очень белое с несколькими кнопками цвета девочек, но в основном оно остается нейтральным в гендерном отношении. Грандиозный внешний вид ребенка супер декадентский.
Function: Образование встречает милое с этой энергичной маленькой игрушкой-пианино для малышей. Многофункциональная игрушка может играть и записывать при большом количестве огней. Вашему ребенку понравится опробовать 22 демоверсии, поиграть с громкостью, наблюдать за мерцающими огнями и, конечно же, стучать по клавишам пианино!
Цена: Вы не поверите, что вам повезло с этим очаровательным пианино для детей по этой разумной цене! Это похоже на волшебство для вашего малыша и вашего кошелька.
Прочность: Насколько прочным может быть пластиковое пианино, на котором на самом деле будет бить ваш ребенок? Я бы не ожидал получить от этого предмета большую стоимость при перепродаже, но по той цене, которую вы за него заплатите, кого это волнует! Кусочки тоже могут легко оторваться, так что следите за своим ребенком.
Батарейки: Запаситесь батарейками сейчас, так как для этого предмета требуется 4 батарейки АА, чтобы развлечь вашего малыша.
Альтернатива
Amy Benton Pink Piano — отличная альтернатива Amy Benton Piano, если вы ищете девчачьи цвета.
Посмотреть на Amazon
Мелисса и Дуг учатся играть на пианино
Посмотреть на Amazon
На пианино Мелиссы и Дуга учатся играть на пианино, чтобы ваш малыш играл музыку в стиле! Это красочное пианино подходящего размера для вашего крошечного малыша, который может подойти и уйти, что они и будут делать поначалу, но с помощью цветной диаграммы они могут работать своим маленьким мозгом.
Почему мне это нравится
Внешний вид: Это маленькое пианино, оформленное в основных цветах, привлечет внимание вашего ребенка.
Таблица: 25 клавиш и сборник песен с цветными кодами придадут вашему малышу уверенность в игре. Играет узнаваемые песни, чтобы ваш малыш мог разучивать их и подпевать.
Звуки настоящие: Звук этого пианино издает звуки более реальные, чем звук «тинк-тинк» некоторых поддельных музыкальных инструментов.
Почему мне это не нравится
Вес: При весе 12 фунтов это довольно тяжелое пианино для малышей. Может быть хорошо, но может быть опасно для маленьких.
Альтернатива
Если вы поклонник рояля и Мелиссы и Дуга, рассмотрите рояль Melissa & Doug вместо фортепиано для обучения игре. В комплекте идет скамейка!
Посмотреть на Amazon
VTech Zoo Jamz Piano
Посмотреть на Amazon
Это действительно похоже на KidiStudio Piano, за исключением того, что оно ориентировано на немного более молодую аудиторию. Партия фортепиано выглядит не так реалистично, но малыши все еще могут понять основную суть фортепиано.
Если вам нужна светящаяся, создающая шум машина, которая будет работать для вашего ребенка и малыша, тогда пианино VTech Zoo Jamz для вас!
Почему я люблю это Цвета: Вашему ребенку понравятся черно-белые узоры этого пианино в сочетании с милой зеброй.Когда они станут малышами, они будут продолжать любить цвета и свет, которые обязательно будут привлекать их внимание.
Преподавание: Есть 4 инструмента и более 20 песен и мелодий для изучения. Лучше всего то, что ваш ребенок может научиться играть вместе с клавишами, которые загораются во время песни. Или, если они хотят, они могут играть и петь свои собственные шедевры с помощью усиленного микрофона, кнопок ударных и даже скретчера для дисков.
Цена: Это определенно более дешевый вариант.Это дешевле, чем более продвинутая KidiStudio.
Совместимость: Если вы покупаете гитару Zoo Jamz и караоке Zoo Jamz Rock & Roar, вы можете нажать кнопку воспроизведения группы и сыграть полный рок-концерт с друзьями или братьями и сестрами.
Раздражает: Если ваш ребенок играет, а затем уходит, пианино будет издавать звуки, пока вы снова не поиграете с ним. И зебра будет беспорядочно смеяться, когда вы меньше всего этого ожидаете… неутешительно поздно ночью.
Батарейки: Вы как сумасшедшие разрядите 2 батарейки AA. Я говорю о том, чтобы менять их раз в месяц или около того. Это настоящий боров власти.
Микрофон: Микрофон действительно работает неплохо, учитывая, что это всего лишь недорогая детская игрушка. Но шнур до смешного короткий! Ваш ребенок должен повесить голову прямо рядом с пианино, чтобы им пользоваться. Безопасен от удушения, но склонен к потере слуха, когда находится так близко к говорящему.
Если VTech Record KidiStudio звучит слишком неприятно, или если VTech Zoo Jamz Piano звучит для молодежи, попробуйте Kids Piano a PerfectLife с упрощенным дизайном и микрофоном.
Игровой коврик для клавиатуры от Play 22
Посмотреть на Amazon
Игровой коврик для клавиатуры от Play 22 — это эпический коврик, на котором ваш ребенок может танцевать. Какая музыка без ходов! Хотя у этого фортепиано не так много функций, как у вышеперечисленных, он поможет вашему малышу немного потренироваться, пока он станет начинающим музыкантом!
Почему мне это нравится
Внешний вид: Внешний вид представляет собой простое пианино с несколькими черно-белыми изображениями других инструментов, как у обычного пианино.
Функция: Пусть ваш малыш научится играть на пианино пешком! Они также могут воспроизводить звуки восьми других инструментов. 24 сенсорных кнопки достаточно чувствительны, чтобы играть по команде, но достаточно сильны, чтобы ваш маленький парень или девушка могли перебежать через них.
Прочность: Это детское пианино достаточно прочное, чтобы мама и папа могли пройти по нему пешком.
Место для хранения: 71-дюймовая клавиатура складывается для удобного хранения.
Почему мне это не нравится
Материал: Изготовлен из винила с ПВХ, возможно, у вашего ребенка есть носки, когда он играет на этом коврике.Винил тоже может рваться, что делает его не самым безопасным вариантом для самых маленьких. Все время наблюдайте за своим ребенком.
Звуки Реальные: Звук на этом коврике может быть очень искаженным или скрипучим.
Батареи: В наши дни все нуждается в батареях или подзарядке, и это не исключение!
Альтернатива
Для большего и красочного варианта попробуйте напольный коврик Kidzlane для игры на фортепиано от Play 22.
Посмотреть на Amazon
Little Tikes PopTunes Piano
Посмотреть на Amazon
Little Tikes PopTunes Фортепиано — идеальный вариант для мам в дороге.Возьмите это пианино с собой, куда бы вы ни пошли и ваш малыш, чтобы развлечь их. Упрощенный дизайн позволяет ребенку следовать заранее записанным мелодиям или фристайлу. Даже имея всего восемь клавиш, ваш ребенок будет в восторге от их способности издавать звук.
Почему мне это нравится
Внешний вид: Крошечное красно-серое пианино не такое красивое и красочное, как некоторые другие пианино, но понравится малышам, которые любят простоту.
Функция: Детка, вам понравится простое использование восьми клавиш и двух различных вариантов игры.
Прочность: Как и большинство игрушек Little Tikes, эту можно выдержать и по-прежнему играть песни, чтобы раздражать вас весь день.
Цена: Отличная цена за забавную игрушку.
Почему мне это не нравится
Батарейки: Пора тратить деньги на новые батарейки, добавьте это в список из миллиона игрушек, для развлечения которых требуется немного энергии.
Скорость: Скорость перемещения кнопок в предварительно записанном режиме может быть слишком сложной для большинства детей или сбивать с толку.
Образование: Это не обучающая игрушка. Конечно, у вашего ребенка их много, не так ли?
Фары: Фары очень раздражают и практически ослепляют, потому что они светодиодные.
Размер: Это пианино отлично подходит для путешествий, потому что оно такое маленькое. Если вы ищете сидячее пианино, поищите в другом месте.
Альтернатива
Baby Einstein Discover and Play Piano отлично подходит для детей младшего возраста и по-прежнему отлично подходит для путешествий по цене, аналогичной цене Little Tikes PopTunes Piano.Обе прекрасные детские клавиатуры.
Посмотреть на Amazon
Музыкальная клавиатура AMOSTING
Посмотреть на Amazon
Музыкальная клавиатура AMOSTING — симпатичное пианино для самых маленьких, особенно шесть звуков животных, которые скоро сведут вас с ума!
Почему я люблю это
Внешний вид: Это пианино похоже на детское пианино, но подходит и для малышей. Яркие праздничные цвета привлекут внимание вашего малыша.
Функция: Помимо звуков фортепиано и животных, в этом фортепиано есть барабаны, бубны и другие музыкальные звуки.Развлекайтесь часами и в пути.
Прочность: Это детское пианино достаточно прочное, чтобы мама и папа могли пройти по нему пешком.
Цена: С такой ценой, что вы можете купить пару дополнительных на дни рождения и детские души.
Маленькие мальчики любят играть на барабанах физически. Найдите больше забавных игрушек для двухлетних мальчиков здесь, на EM.
Почему мне это не нравится
Батарейки: Лучше купите еще одну пачку дорогих батарей, так как этому пианино нужно 3 батарейки AA.
Звук: Громкость может резать даже маленьким ушам.
Альтернатива
Если музыкальная клавиатура AMOSTING вам не подходит, попробуйте KiddoLab Toddler Piano. Симпатичный дизайн смайлика и пронумерованные клавиши доставят удовольствие вашему малышу всего за пару долларов дороже, но с гораздо меньшим количеством функций, чем у лучших конкурентов, упомянутых выше.
Посмотреть на Amazon
Руководство по выбору пианино для малышейНесмотря на то, что фактических рекомендаций для пианино для малышей нет, CPSC действительно проверяет, соответствует ли каждая игрушка возрасту.Музыкальные инструменты — это весело и познавательно, даже без всяких наворотов. Сосредоточьтесь на поиске фортепиано, которое стимулирует мозг, голос вашего ребенка и позволяет ему часами веселиться. В любом случае они не смотрят на экран, если играют на музыкальном инструменте.
ЗвукЕсли первое знакомство ребенка с музыкой производит ужасные звуки, это может отговорить его от занятий музыкой. В большинстве случаев дети просто хотят нажимать на клавиши, но помните о звуках и используют любую возможность, чтобы познакомить их с замечательными звуками и музыкантами.
МногофункциональнаяВоспользуйтесь возможностью купить клавиатуру для малышей, которая познакомит вашего ребенка со многими инструментами, даже если это не законно. Это введение может помочь им определиться со своими личными предпочтениями в отношении инструментов, что поможет им сохранять интерес к музыке на долгие годы.
БезопасностьПроверьте материалы и прочность любого приобретенного вами инструмента, фортепиано или игрушки. Если ваш малыш не совсем стоит или ходит, будьте осторожны, найдите пианино, подходящее для его жизненного цикла, иначе оно будет расти вместе с ним.
Развивайте интерес к музыкеВыберите игрушку-пианино для малышей, которая побудит вашего малыша сохранить музыку в своей жизни. Чем реалистичнее, тем лучше, но в то же время детей привлекают яркие цвета и множество кнопок. Дополнительный бонус: изучение музыки может повысить интеллект вашего ребенка.
Часто задаваемые вопросы о пианино для малышей
Стоит ли покупать пианино со скамейкой?
Скамейка особого значения не имеет. Большинство игрушек-пианино для малышей достаточно малы, чтобы дети могли сидеть на полу или играть стоя.Малыши обычно любят стоять, потому что они новички в том, чтобы стоять на ногах.
Нужно ли настраивать детское пианино?
Пианино для малышей обычно работают от батареек и не могут быть настроены. Если они не питаются, они все равно остаются игрушкой и не требуют настройки.
Может ли пианино упасть на моего ребенка и поранить ее?
Игрушечные пианино не очень прочны, поскольку обычно изготавливаются из пластика или светлого дерева. Если одна из этих игрушек упадет на вашего ребенка, в худшем случае будет синяк.
Могу ли я изменить музыку в игрушечных пианино?
Если вы хотите изменить мелодии для малышей на пианино вашего ребенка, приобретите такую, которая может подключаться к другим устройствам, в противном случае вы застрянете с включенной музыкой.
Сможет ли мой малыш научиться расстановке пальцев на игрушечном пианино?
Нет. Фортепианные инструменты для малышей знакомят вашего ребенка со звуком, но не подготовят его к игре на настоящей музыке и не позволят ему переключиться на настоящее пианино и понять, что они делают. Обновите игру до настоящего пианино, как только они закончат с игрушечной версией (или, возможно, попробуйте супер-умное приложение для обучения игре на фортепиано).
Окончательная рекомендация
Настоятельно рекомендуется VTech Record KidiStudio со всеми кнопками и различными игровыми возможностями, которые игрушка создает для вашего ребенка. Позвольте вашему ребенку найти свой индивидуальный звук с этой игрушкой, прежде чем переходить к реальной вещи.
Посмотреть на Amazon
На фотографиях: студенты-музыканты, вдохновленные пианистом Ланг Лангом, на концерте для детей
, 17 апреля 2016 года, , Королевский Альберт-Холл был заполнен до отказа самыми молодыми лондонскими поклонниками классической музыки на необычный разовый концерт, организованный поп-звездой мира классической музыки, пианистом Ланг Ланг .
Ланг Ланг провел 20 нокаут-концертов в Зале с 2001 года, что вызвало восторженную публику и признание критиков; его 21-е место было первым, нацеленным на детей младше 16 лет.
«Я хочу, чтобы у каждого ребенка был доступ к музыке, которая зажигает в нем что-то прекрасное, точно так же, как музыка доставляла мне нечто невероятное».
Lang Lang
The Financial Times охарактеризовала пианиста как «евангелиста в своих усилиях по распространению популярности классической музыки», и в 2008 году он основал Международный музыкальный фонд Ланг Ланг, чтобы побудить большее количество молодых людей заниматься классической музыкой.
Двум юным виртуозам программы — Аласдер Хауэлл (11) и Джордж Харлионо (15) — была предоставлена незабываемая возможность выступить на сцене Королевского Альберт-Холла в одиночку и с Ланг Лангом в рамках концерта.
Ланг Ланг поразил толпу детей быстрой пальцевой работой и выразительным исполнением произведений Листа, Шопена и традиционного китайского произведения. Джордж и Аласдер также поразили публику своей игрой — Джордж выбрал быструю и техничную Islamey Балакирева, а Аласдер сыграл эмоциональную Rondo Capriccioso Мендельсона.Обоим студентам-виртуозам также была предоставлена возможность выступить дуэтами рядом с Ланг Лангом!
Толпа пришла послушать игру Лан Ланга, но ей также не терпелось услышать его рассказ о собственном опыте обучения игре на фортепиано.
Ведущий Радио 3 Том Редмонд вышел на сцену, чтобы спросить Ланга Ланга о том, как он сделал упражнения и изучение гамм более увлекательными, о своих приемах, позволяющих ему не нервничать перед музыкальными экзаменами или выступлениями, и о том, как он себя чувствует, когда играет такую музыку. огромное пространство в одиночестве.