Рисуем акварелью море поэтапно: Море акварелью поэтапно: уроки для начинающих

Содержание

как нарисовать море акварелью поэтапно

сайт уроки акварели создан художниками для художников чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира пошаговые уроки для начинающих и опытных художников обзоры красок. подробное описание техник и материалов используемых в акварельных пейзажах.

How To Draw Waves Step 4 Ocean Drawing Wave Painting Art Basics

как красиво нарисовать море карандашом поэтапно для начинающих.

как нарисовать море акварелью поэтапно. листья оформляем несколькими оттенками зелёного. пляж и стволы пальм закрашиваем коричневым. рисуем дома 451 171 views 15 36.

рисование простых натюрмортов с цветами фруктами яблоками от известных художников и опытных мастеров. как нарисовать красивый тюльпан. как нарисовать морской пейзаж урок рисования закат рисуем дома поэтапно duration.

как нарисовать небо облака воду закат солнца на море. самая большая коллекция пошаговых уроков по рисованию пейзажей акварелью для начинающих. красивый пейзаж акварелью.

как акварелью нарисовать море. мастер класс с фото. все о том как нарисовать натюрморт акварелью пошагово.

читать ещё вода акварелью дата. вот и все как видите нарисовать море акварелью вовсе несложно. лучшие уроки и мастер классы по живописи акварелью.

закат на море акварелью.

Risuem Poetapno Pastelyu Morskoj Pejzazh Na Zakate Blog Blog

Risuem Guashyu Morskoj Pejzazh Zapis Vystupleniya V Universitete

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Kak Narisovat More Master Klass Prozrachnaya Volna Youtube

Risuem More Kraskami Poetapno Akvarelnye Pejzazhi Pejzazhi Guash

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Palcami Youtube S Izobrazheniyami

Risuem More Poetapno Pejzazhi Guash Akvarelnye Pejzazhi

Akvarel Risunki Akvarel Uroki Akvarel Poetapno Akvarel Dlya

Uroki Risovaniya Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Akvarelyu Erich

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Akvarel Dlya Nachinayushih Poetapno Pishem More Skaly Oblaka

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Karandashom Originalnyj Metod

Kak Legko Narisovat More Maslyanymi Kraskami Onlajn Urok Lyuby

Akvarel Ryba Moya Akvarel Poetapno Akvarel Risunki Akvarel

Zakat Na More Akvarelyu Krasivyj Pejzazh Akvarelyu How To Draw A

Kak Narisovat Zakat Na More Guashyu Risunki Pejzazhej

Kak Narisovat More Poetapno Instrukciya Po Pokraske Plyazhnye


Рисуем остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно

«Остров в море-океане» — рисунок Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.

Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.

Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.

Для работы нам потребуется:

  • гуашь или пальчиковые краски,
  • кисть,
  • поролоновая губка,
  • простой карандаш,
  • лист бумаги для акварели формата А3,
  • детские ладошки
  • и хорошее настроение.

1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта

2. Намечаем очертания будущего острова

Рисунок остров в море — коллаж 1

3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.

Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.

Рисунок остров в море — коллаж 2

4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.

5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.

Рисунок остров в море — коллаж 3

6. Рисуем море.

Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.

Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!

Рисунок остров в море — коллаж 4

7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.

Рисунок остров в море — коллаж 5

8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.

Рисунок остров в море — шаг 6

9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?

Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.

Рисунок остров в море — шаг 7

10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.

Рисунок остров в море — шаг 8

11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.

Рисунок остров в море — шаг 9

12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.

Пальчиком рисуем лучики.

Рисунок остров в море — шаг 10

Добро пожаловать на остров в море!

«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет

Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .

    Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

    Этапы рисования острова:

    1) Делаем наброски пальмы и островка;

    2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

    3) Рисуем корабль вот так:

    Вот наш результат:

    А также остров можно нарисовать и так:

    И вот так:

    И таким образом:

    Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

    Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

    Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

    Вот видео-инструкции для помощи:

    Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

    Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

    Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

    Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

    Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

    Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

    Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

    Рисуем линию горизонта и очертания острова.

    Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

    Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

    У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

  • Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
  • о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
  • Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это , наверное, а пирог посредине – остров.
Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом.
Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.
Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать "под старину". для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту - например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово "дом".

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
- гуашь
- кисть
- спички или зажигалка
- фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но - маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок...Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо - пусть она отпадет сама - крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов

КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
(для дней рождений и детских праздников)

1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий "на попа" у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.

2. Соскоплюи
Конкурс на удивление прост!
Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.

3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет "варить" суп (называть овощи), а другая - "компот" (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов.
Вариант: играют не команды, а два человека.

4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?

5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.

6. Игра - забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым:
«Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат
» УА-УА", мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.

7. Рисунок на спине.
Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры "Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка - на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать - потеха обеспечена!

8. Волшебная ниточка.
Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками - устроить своеобразную "полосу препятствий".

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum - яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна - она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
- карандаш,
- ластик,
- краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым - место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы - широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку - нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
- карандаш;
- ластик.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка - одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе - кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички - это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование - это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Рисование пастелью - кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
- карандаш;
- ластик.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать мальчика

Как нарисовать мальчика

Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.

Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.

Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.

Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.

Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.

Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.

Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги;
-простой карандаш;
-ластик;
-материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.

Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.

Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.

Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.

Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.

На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.

Остров оживает

Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.

Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.

Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс. – Азбука Рисования

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике - пошаговый видео урок с подробным объяснением.// Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков и туториалов по живописи гуашью. В этом очередном (третьем по счету) туториале я покажу вам, как написать реалистичный морской пейзаж. Я буду работать в двух разных техниках - акварельной (мокрым по мокрому) и чисто гуашевой (пастозная техника с добавлением белил в краску). Оба приема работы будут подробно объяснены и показаны. Естественно кроме освоения этих двух техник, вас ждет пошаговая, поэтапная инструкция по созданию полноценной картины. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь, что вам понравиться и желаю приятного просмотра. Так же рекомендую посмотреть и другие видео из цикла. Особенно первый теоретический видео урок (как рисовать (писать) гуашевыми красками, живопись гуашью для начинающих). Ссылки на него и на остальные видео цикла вы найдете ниже.

Другие ВИДЕО КУРСА:
Теоретический урок по гуаши - youtu.be/yp3mcpKaOhM
Как нарисовать дерево в необычной технике - youtu.be/bsYotAwsHxI
Простой пейзаж гуашью - youtu.be/TXBQ5t80bss
Картина по Ведьмаку - youtu.be/BDCTLvmKrUQ

МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Для работы вам сегодня понадобятся: гуашь (белила, красный (2 оттенка), синий, зеленый, желтый, фиолетовый, черный, коричневый), кисти (синтетика и щетина), плотная бумага формата а4, палитра, емкость для воды, тряпочка.
Это видео выпущено в рамках рубрики туториал. В туториалах я предлагаю вам различные простые, но интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.

По поводу заказа рекламы и сотрудничества пишите на почту [email protected] или в личку социальных сетях по ссылкам внизу.

КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK - vk.com/azbukarisovania
Мой Instagram - instagram.com/azbukamarkova
Личка VK - vk.com/azbukamarkova
Канал YouTube - youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Ссылка на это видео - youtu.be/yP6tDI9-iS0

Как нарисовать море, пишем маслом. Как акварелью нарисовать море

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области - это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом - поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

    Можно нарисовать и такое, спокойное море .

    Делаем общую разметку картины

    рисуем облака на небе

    рисуем ветки пальмы

    теперь, море

    добавляем тени от пальмы

    теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

    Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

    Первый вариант - это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

    Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

    Тут другой способ рисования моря.

    море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное - нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

    Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить...

    обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

    а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

    а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

    Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

    Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

    Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

    Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

    Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

    В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

    Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

    Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

    Море нарисовать - дело непростое, но попробовать стоит.

    Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

    Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

    Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

    Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

    Зеленый, синий, фиолетовый - эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

    После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

    Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

    Осталось красиво разукрасить)

    Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм - будет просто настоящий рай.

    В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море


Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
- получить огромное удовольствие от процесса рисования
- за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
- снять усталость, поднять настроение, самооценку
- содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная - « талантливый человек - талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то - сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня - бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.


Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.


Этой же краской начинаем рисовать небо


Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета


К оранжевой краске добавляем красную краску


К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)


К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску


Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.


Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию


Нарисуем силуэт гор


Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски


Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде


Нарисуем силуэт яхты


Закрасим, нарисуем отражение на воде


Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию


Нарисуем парус


Вдалеке подрисуем еще яхты


Последний штрих – чайки


Работы моих воспитанников, учеников 3 класса


Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Презентация к уроку ИЗО "Морской пейзаж"

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку ИЗО "Морской пейзаж"»

Морской пейзаж

урок ИЗО

рисование акварелью и гуашью

Проведите карандашом линию, деля лист на две неравные части – 1\3 будет небом, остальное морем. Эта линия станет линией горизонта. Возьмите белую и синюю гуашь, смешайте их так, чтобы получить голубой цвет желаемой интенсивности. Закрасьте небо, совершая горизонтальные движения кистью от одного края листа к другому.

Рисуем облака на небе. Белой гуашью нанесите точки-мазки или полностью закрасьте облака-огурчики. Пока краска не высохла, прижмите к рисунку скомканную бумажную салфетку. Это придаст облакам «пушистость» и размоет четкие границы.

Как нарисовать море в морском пейзаже. Возьмите синюю краску и покройте ей нижнюю часть листа,

двигая кисть от одного до другого края листа.

Добавьте поверх синего слоя мазки-полосы зеленой и белой краски.

Чем ближе к линии горизонта, тем море темнее.

Брызги морской пены можно нарисовать в технике «набрызг».

Возьмите кисть или щетку, обмакните в воду, а затем в белую краску.

Указательным пальцем проведите по щетине. На бумаге окажутся белые мелкие брызги. Движение пальцем должно быть по направлению к себе, иначе брызги окажутся на художнике!

Крупные «барашки» на волнах рисуем кистью с жесткой щетиной.

Чем ближе к линии горизонта, тем мельче «барашки»,

и меньше расстояние между волнами.

Рисуем детали морского пейзажа. На линии горизонта черной или темно-синей краской напишите каменный остров. Его форма может быть совершенно произвольной.

На небе нарисуйте черные галочки чаек.

Чтобы нарисовать корабль поставьте черную точку –

это корма удаляющегося парусника.

Точки, нанесённые белой краской – паруса.

Если морской пейзаж кажется вам незавершенным,

можно добавить несколько камней.

Молодцы! Наш морской пейзаж полностью готов. Какая красота!

Осталось его просушить и повесить на стену.

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью Рисование моря поэтапно

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части - силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий - они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

    Можно нарисовать и такое, спокойное море .

    Делаем общую разметку картины

    рисуем облака на небе

    рисуем ветки пальмы

    теперь, море

    добавляем тени от пальмы

    теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

    Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

    Первый вариант - это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

    Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

    Тут другой способ рисования моря.

    море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное - нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

    Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить...

    обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

    а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

    а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

    Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

    Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

    Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

    Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

    Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

    В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

    Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

    Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

    Море нарисовать - дело непростое, но попробовать стоит.

    Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

    Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

    Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

    Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

    Зеленый, синий, фиолетовый - эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

    После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

    Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

    Осталось красиво разукрасить)

    Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм - будет просто настоящий рай.

    В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.


В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник - это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.


Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.


Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.


Рисуете внешнюю каемку облаков.


Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.


С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.


Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.


Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.


Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.


Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.


На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.


В результате получилась такая вот работа - парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно Как нарисовать бушующее море поэтапно карандашом

Хотите узнать Как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Видео о рисовании моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую вам нарисовать корабль карандашом на тему море.

Подписывайтесь на наш канал на youtube и смотри видеоуроки первым!

Шаг 1. Как в моем предыдущем уроке о том, как рисовать океан; начните этот шаг, изобразил линию горизонта. Конечно, мы хотим привлечь внимание зрителей к океаническое пространство этого пейзажа; поэтому я просто отрезала большую часть неба смотреть. Нарисуйте длинные изогнутые линии, которые разделят воду из земли.

Шаг 2. Здесь вы будете хотеть рисовать точки деления суши и моря. Начните набрасывать волны, что вровень с песком. После того, как вы переместить ваш путь вверх к точке схода, нарисовать несколько пород, чтобы придать ландшафту более «океаническое чувство». Чтобы дать это представление обширной взгляд, добавить холм-подобную структуру на расстоянии.

Шаг 3. Наконец, нарисуйте пенная зона, которая окружает волны. Чертеж этот, безусловно, добавит реализма вашему океанических сцены. Эскиз детализация на камнях так что у вас есть единство с суммой детализации зашифрованы в волны. Не стесняйтесь добавлять некоторые дополнительные песчаные дюны зацепление с травой. Не оставляй море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить некоторые крабы срыв в воду!

Шаг 4. Если Вы выполнили этот урок правильно, то ваш рисунок должен выглядеть примерно следующим образом. Стереть руководящие принципы, которые обозначалась серым цветом, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировать! Получить хорошую ручку (желательно мкм) и начать покрывать краской свой рисунок моря! Добавив пару цветов бы дать этот рисунок приятный внешний вид. Еще одна крутая идея, чтобы добавить персонаж, который пасется на просторах океана. Там столько возможностей, что он бутылкой по голове. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море


Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
- получить огромное удовольствие от процесса рисования
- за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
- снять усталость, поднять настроение, самооценку
- содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная - « талантливый человек - талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то - сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня - бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.


Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.


Этой же краской начинаем рисовать небо


Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета


К оранжевой краске добавляем красную краску


К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)


К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску


Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.


Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию


Нарисуем силуэт гор


Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски


Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде


Нарисуем силуэт яхты


Закрасим, нарисуем отражение на воде


Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию


Нарисуем парус


Вдалеке подрисуем еще яхты


Последний штрих – чайки


Работы моих воспитанников, учеников 3 класса


Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня


Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые


Я обожаю красоту заката...
Особенно когда он на воде...
Блеск волн горящих дивного наката...
Всё воскрешает лучшее во мне...
Захватывает дух от наважденья...
И сердце от блаженства всё поёт...
Для тела - это просо искушенье...
Его на подвиг издали зовёт...
Нельзя красой такою насладиться...
Закат на море - это Рай Земной...
Не замечая можно, так влюбиться...
И заболеть всей этой красотой...
Люблю заката дивные свеченья...
Закат и вправду стал мне, как родной...
Откину, уберу я все сомненья...
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.


Вам понадобятся:

узкий скотч

гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)

акварельная бумага

кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая

баночка с чистой водой

пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски

Этапы работы:

1. Защитите стол пищевой плёнкой.

2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.

3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.

4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.


5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.

Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.


* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.

6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.

Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.

Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.

7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии - волны.

* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.

8. Море готово.

Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.

9. Белым цветом рисуем морскую пену.

10. Добавляем пальмовые ветки.

Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.

* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.

11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.

12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.

13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.

Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.

У вас получились летящие птички.

14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.

15. Изобразите парусник вдали.

Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.

Теперь живописный морской пейзаж готов!

Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.

У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд - творить!

Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части - силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий - они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

  1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.


  2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.


  3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.


  4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.


  5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.


  6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.


Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

150 проектов по развитию навыков рисования (дизайнерские оригиналы) Пошаговые инструкции и методы для начинающих по созданию красивых картин так же просто, как 1-2-3-4: Марина Бакасова: 9781497204492: Amazon.com: Книги

Всего четыре простых шага и никакого опыта!

  • Техника 4 шагов для рисования различных предметов акварелью
  • 150 проектов рисования включают фрукты, овощи, модные аксессуары, морских животных, цветы, предметы домашнего обихода и многое другое
  • Для начинающих визуально инструкции с проверенными техниками
  • Изучите основы акварельной живописи с помощью этого руководства для начинающих, идеально подходящего для начинающих художников

Возьмите учебник и кисти для рисования и откройте для себя прекрасное искусство акварели - никакого опыта не требуется!

Великолепное руководство для новичков « Акварельный успех за четыре шага» научит вас идеально рисовать 150 объектов, от фруктов и цветов до животных, предметов домашнего обихода и многого другого!

Поймите основы акварели с помощью проверенных техник и научитесь создавать красивые акварельные картины всего за четыре простых шага.Во-первых, вы найдете раздел об инструментах и ​​материалах, за которым следуют полезные инструкции по различным методам, которые вы можете попробовать. Комбинируйте свои любимые техники для создания своих картин!

Каждый проект предлагает образец цветовой палитры вместе с доступными пошаговыми инструкциями по рисованию для завершения каждого дизайна. Вы создадите тыквы, пингвинов, круассаны, свечи, дельфинов, драконий фрукт, поганки, такси и многое другое!

Вот лишь несколько из 150 акварельных картин, которые вы научитесь создавать внутри Акварельный успех за четыре шага :

  • ФРУКТЫ : лимон, апельсин, арбуз, кокос, киви, слива, манго
  • ОВОЩИ : артишок, болгарский перец, лук, лисички, брокколи
  • ЕДА : черничный кекс, чизкейк, гамбургер, хот-дог, кекс
  • НАПИТКИ : чашка чая, стакан сока, коктейль
  • ЦВЕТЫ : мак, одуванчик, колокольчик, тюльпан
  • РАСТЕНИЯ : сочные, дерево, кактус, поганка
  • ПРИРОДНЫЙ МИР : ночное небо, ночной лес, кленовый лист, желудь
  • ЖИВОТНЫЕ ЖИВОТНЫЕ , пчела, панда, лягушка, енот, овца
  • ПТИЦЫ : колибри, попугай, фламинго, снегирь
  • SEA LIFE : морской анемон, дельфин, кит, медуза, морская звезда
  • ОБЪЕКТОВ : зонт, солнцезащитные очки, матрешка, блок Lego
  • TRAVEL : парусник, автобус, велосипед, воздушный шар
  • ПРАЗДНИКИ : елка, падуб, тыква на Хэллоуин, подарок, шляпа для вечеринки

Выполнив каждый проект в «Акварельный успех за четыре шага» , вы будете вооружены всеми навыками и техниками, необходимыми для проектирования и создания собственных акварельных произведений искусства!

Рисуем в дороге - простой путеводитель по путешествиям Акварели | Мария Лия Маландрино стенограммы

1.Добро пожаловать: Привет. Меня зовут Мария. Я иллюстратор и дизайнер персонажей из Турина, Италия. На этом занятии я хотел бы показать вам, как вести художественный журнал, заполнять его эскизами, делать карандаш и акварель, и как изменить этот опыт в зависимости от мест, которые вы посещаете, путешествуя. в красивый арт-проект. Вести художественный журнал или даже просто создавать произведения искусства во время путешествий - это во многом путешествие, а не техника. Вы делаете это не в качестве рутинной работы, не в качестве курсовой или даже не для улучшения своих навыков рисования, даже если это может быть долгожданным последствием.Вы делаете это как спутник во время путешествия. Точно так же, как обычная еда, посещение достопримечательностей или поездка могут быть культурным опытом, рисование и раскрашивание мест, которые вы видите, могут помочь вам почувствовать себя более связанными с этими местами и улучшить качество вашего путешествия. Я решил вести художественный журнал в своем последнем путешествии в ноябре, потому что я хотел максимально использовать свое время вдали от планшета. Я цифровой иллюстратор, поэтому большую часть времени провожу, глядя на экран, и не очень много времени рисую в традиционном альбоме для набросков.Идея съездить в эти экзотические места и потратить время на то, чтобы зарисовать и записать эти пейзажи и флору, казалась очень привлекательной. Конечно, это также было проблемой, потому что, как я уже сказал, традиционные СМИ мне не особо нравятся. Так что мне пришлось действительно изучить множество техник создания эскизов и техник водопада. Я как бы создал свою собственную смесь и смешал все это вместе, чтобы создать портативную рабочую станцию, которую я мог бы носить с собой куда угодно в рюкзаке. В этих видео я собираюсь показать вам свои материалы, подготовительную работу, которую я проделал перед отъездом, а также некоторые техники рисования и акварели, которые вы можете делать буквально где угодно, на острове, в кафе или на скалолазном участке, как вы можете видеть.В конце путешествия я собираюсь показать вам, как сделать первую противоположность открыток, которые я собирался создать, основываясь на моем путешествии и опыте в Таиланде в ноябре. Я собираюсь показать вам мою пошаговую технику акварели с использованием портативной кисти. Я также собираюсь поделиться некоторыми кадрами, которые я снял во время отпуска, и некоторыми кадрами, которые будут сняты здесь, у меня дома, когда я перейду к последней части проекта. Я хотел бы отметить, что все кадры за границей были сняты до того, как в мире были введены какие-либо ограничения COVID-19, поскольку я отправился в это путешествие в ноябре 2019 года.Что касается COVID, может показаться странным создание курса об искусстве, путешествиях, в то время как большинство из нас все еще застряли дома и не могут буквально покинуть страну. Однако для меня в этом есть большой смысл. Я считаю, что ведение художественного журнала или просто ведение журнала - это способ соединиться с реальностью вокруг нас и быть более внимательными и ценить наше окружение, где бы оно ни находилось. Даже если вы не можете покинуть свой дом или город, вы все равно можете вести дневник, и это поможет вам по-другому взглянуть на эту реальность.Этот класс предназначен буквально для всех. Я собираюсь поговорить о рисовании и акварели, а также о многом о том, как определить хорошее место для рисования во время путешествия, как найти хорошее кафе. Буквально это не курс сложных техник. Это больше о том, как вести свой художественный журнал, а также о советах и ​​приемах, которые помогут вам. К концу, я надеюсь, вы бы завели свой собственный творческий дневник и заключительный проект, обобщающий весь опыт, который вы собрали в своем дневнике.Если вы в конечном итоге поделитесь своими творениями в социальных сетях, не забудьте отметить меня. Я хотел бы передать ваш крик. Если вы готовы, приступим. 2. Материалы: Привет, ребята, и добро пожаловать в первые видео из этой серии, где я расскажу о том, что взять с собой в путешествие, когда вы путешествуете или просто хотите пойти рисовать или рисовать по своему городу. В общем, я советую брать с собой легкие вещи, особенно если вы собираетесь отправиться в поход. Но даже если вы остановитесь где-нибудь на неделю в уютном месте, никто не захочет таскать с собой около 10 килограммов художественных принадлежностей, особенно когда они вам действительно не нужны.В этой поездке, которую я совершил в Таиланд, я знал, что мне нужно будет разместить всю мою одежду, обувь, туалетные принадлежности, художественные принадлежности и все остальное, что я хотел бы взять с собой в одну спортивную сумку и один небольшой рюкзак джейлбрейк-размера . Это потому, что я знал, что нас ждут приключения, такие как прогулки по джунглям и прыжки на неправильных парней с пляжа, поэтому, конечно, я не мог принести троллейбус. Я попытался сократить количество припасов, насколько это было возможно. В конце концов, я дошел до этого.Как видите, это мой рюкзак Fjallraven Kanken. Он очень старый и сломанный. Но я действительно счастлив, что он пережил поездку, потому что мне он очень нравится. Мне нравится тот факт, что вы можете открыть его полностью, и вы можете поместить внутрь вещи, которые, как вы думали, не могли поместиться внутри, потому что на самом деле он довольно портативный. Вот мой кейс из банка, и у меня есть множество вещей, которые не нужны, как эта повязка на голову. Напротив, это очень важные ручки, которыми я рисовал, прежде чем приступить к рисованию акварелью.Их называют Sakura Pigma Micron Fineliners, и у них есть шесть разных наконечников от 020 миллиметров до 050. Они очень универсальны и, конечно же, водонепроницаемы. Поэтому, если вы используете их на бумаге, а затем используете акварель, они не будут размазываться, если вы немного подождете между двумя этапами. Эти водяные кисти используются для акварельной живописи. Я купил их у Pentel в двух размерах - маленьком и среднем, так что один можно использовать для больших кусков бумаги, а другой - для деталей.Единственное отличие от обычных щеток заключается в том, что у них есть многоразовый бочонок для воды, и вы можете осторожно надавить на нее, чтобы вода переместилась через кисть на бумагу. Таким образом, вам не нужно брать с собой кувшин с водой или что-то еще. Вы можете просто зарядить их дома, а затем взять с собой и использовать в любое время. Как видите, у меня есть набор других вещей и ручек из разных пакетов и наборов, которые я купил раньше, и ластики. Это мой очень компактный набор акварелей, как я его называю.Набор акварели Winsor and Newton. Это называется набор кистей Cotman с 12 цветами и одной кистью для воды в комплекте, что, я должен сказать, не самого лучшего качества, так как я предпочитаю кисти Pentel, которые я купил, особенно по этой причине. Цвета очень хорошие, поэтому я им очень доволен. В равной степени я очень доволен этим набором Corilo в цветах металлик. Этот набор называется Magical Creatures. Самое классное в этом то, что когда цвет высыхает, он становится полупрозрачным, придавая бумаге эффект сусального золота, который выглядит действительно красиво.Мой альбом для рисования от Mossery, бренда канцелярских товаров, который я люблю, потому что с альбомами для рисования и планировщиками вы можете попросить их выгравировать свое имя или что угодно на передней обложке, что кажется действительно особенным. Кроме того, бумага действительно хорошего качества для акварели и других материалов, и цвет не будет растекаться на обратной стороне страницы, если вы действительно не потянетесь на нее. Я купил этот акварельный блокнот в Бангкоке в магазине BitWare внутри самого большого универмага, в котором я когда-либо был. В итоге я не использовал его, потому что боялся испортить бумагу, так как работал в довольно ненадежных местах.Тем не менее, я счастлив, что получил его сейчас и могу использовать его для пересмотра набросков и идей, которые были у меня во время путешествия. Еще один довольно полезный инструмент, который можно взять с собой, - это штатив, особенно если вы хотите пощупать свой рабочий процесс и поделиться им позже в социальных сетях. Я выбрал штатив с циферблатом Octopus, потому что вы можете обернуть его вокруг предметов и получить под разными углами, даже если у вас нет плоской поверхности, на которую можно было бы его разместить. И последнее, но не менее важное: возьмите с собой бутылку с водой. Во-первых, вам не придется постоянно покупать воду в пластиковых бутылках, что вредно для окружающей среды, а во-вторых, вы можете использовать ее, чтобы легко пополнять водные кисти на ходу.Это окончательный вид моей портативной рабочей станции. Как видите, можно быстро и эффективно создать резервную копию всего, что поместится в небольшой рюкзак или даже пляжный рюкзак. Но как я узнал, что этого будет достаточно? Об этом я расскажу в следующем видео. 3. Приготовьтесь: Привет, ребята. Добро пожаловать обратно. В последнем видео я показал вам свои материалы и то, как все они помещаются в одну небольшую сумку. Но как узнать, сколько брать с собой и какие материалы? Конечно, все зависит от того, с какими материалами вы хотели бы поэкспериментировать, когда вы находитесь в пути, а также, я думаю, все сводится к одному простому совету: подготовиться, заранее планировать лучше, чем торопиться. темно и не готовится.За несколько недель до отъезда в Таиланд я начал экспериментировать с акварелью. Я купил этот альбом для рисования, который показывал вам раньше, и начал в свободное время, а в выходные я начал с создания небольших акварельных рисунков, чтобы точно выяснить, какие материалы мне нужно взять с собой. Я рекомендую вам решить, какую технику вы хотели бы использовать в своих путешествиях, и если это акварель, это очень хорошо, потому что этот курс посвящен акварели. Но если вы хотите взять с собой несколько акварельных карандашей или немного дерзости, есть и другие портативные наборы для сквоша.По сути, просто соберите материалы, которые вас вдохновляют, с которыми, как вам кажется, вы хотите испытать себя, и за пару недель до отъезда начните делать наброски и прорабатывать свой рабочий процесс, чтобы точно знать, что взять с собой. Я начал с создания этих небольших набросков персонажей. Это один из моих ОК. Например, если бы я собирался использовать левую страницу для своих цветовых палитр и более яркую страницу для фактического рисунка. Я сделал несколько набросков, и этот был перед отъездом.И этот, и этот тоже. Я думаю, что сначала я мог бы улучшить свои знания акварели и моих материалов. Например, здесь я использовал синий карандаш для наброска, а затем, конечно, это было проблемой, когда я начал раскрашивать, потому что он как бы сошел с доски, поэтому во втором наброске я использую обычный карандаш, тогда я могу легко стереть . Вот тогда я понял, что мои старые маркеры иссякают, и мне пришлось использовать несколько действительно больших маркеров, как вы также можете видеть здесь.Несколько довольно больших маркеров. Я знал, что перед отъездом мне нужно купить больше маркеров. Первое задание для вас в этом курсе - подготовить мой список техник, которые вы хотели бы использовать во время путешествия, и материалов, с которыми вы хотели бы поэкспериментировать, и начать делать некоторые подготовительные наброски в некоторых исследованиях, и вы можете отчасти поделитесь ими в папке своего проекта. Я буду очень рад взглянуть, и я уверен, что ваши одноклассники также дадут вам обратную связь. Было бы замечательно, если бы вы загрузили все это в свой проект и увидели всех в следующем видео, с которого я собираюсь начать путешествие.4. Путешествие начинается: Привет, ребята, и добро пожаловать в видео, где, наконец, пришло время начать свое путешествие. Я считаю, что рисование и создание чего-то нового - это процесс переосмысления окружающей нас реальности. Прежде чем вы начнете создавать произведения искусства и наброски, вам нужно будет провести несколько дней в отпуске. Первые несколько дней вашего путешествия будут наполнены осмотром достопримечательностей и отдыхом, что вполне справедливо, потому что это праздник. Я думаю, что только через несколько дней вы начнете ощущать потребность в обработке того, что видели, и, следовательно, почувствуете, что готовы приступить к рисованию.Пока вы заряжаетесь и расслабляетесь, полезно использовать эти первые несколько дней, чтобы начать сортировать то, что вы видите и переживаете, в то, что я называю вашей внутренней справочной папкой. По сути, это место в моей голове, где я сортирую места и людей, которых я, возможно, захочу включить в будущие проекты. Одна вещь, которую я обычно делаю сразу же, как только приезжаю в новое место, - это начинать делать тонны снимков, а не себя и моих попутчиков перед достопримечательностями, ну, я мог бы сделать один или два из этих двух, но в основном это фотографии вещей, которые привлекают мое внимание, например, интерес к архитектуре, или если я нахожусь на открытом воздухе среди листьев, растений и пейзажей.Это отчасти потому, что мне нравится иметь свои собственные референсы, когда я возвращаюсь домой и работаю над другими проектами, скажем, если я работаю над иллюстрацией джунглей, и я могу вытащить свои собственные фотографии вместо того, чтобы гуглить чужие, я чувствую проект более личный. Кроме того, другая причина в том, что фотографирование, иногда мельчайших деталей, которые могут даже не показаться важными для других, - это мой способ познакомиться с новым местом. Это мой любимый способ вдохновляться окружающим миром. Однако вы можете найти другие методы, более соответствующие вашему способу восприятия вещей.Например, сбор билетов, карт и других сувениров, которые вы можете приклеить к своему дневнику, может быть, что-то, что заставит вас почувствовать связь с вашим путешествием. Или даже взять уроки кулинарии, или отправиться в нетрадиционные туры, такие как велосипедные туры, или посетить мероприятия, организованные местными жителями. Все это может быть хорошим способом увидеть ту часть места, которую вы посещаете, которая доступна не всем сразу. Лично я люблю просто гулять по новым городам. Я, конечно, пойду к основным достопримечательностям, но я всегда стараюсь организовать свой день так, чтобы у меня было одно большое место, которое я мог бы увидеть, а затем у меня было несколько часов, чтобы просто прогуляться по большим улицам и заблудиться, чтобы Я могу найти кафе и рестораны в глуши.В начале своего отпуска в Таиланде я провел несколько дней в Бангкоке. Это было очень загруженное время, потому что город огромен и полон удивительных вещей, которые стоит увидеть и чем заняться. У меня не было много времени на наброски. Вместо этого я, конечно же, сделал тонну снимков и начал думать о цели, которую ставил перед своим арт-журналом. У меня возникла идея сделать набор открыток о местах, которые я посетил. Вместо того, чтобы покупать их, я хотел сделать их акварельными красками. В итоге я сделал только два из них, и только в своем альбоме для рисования, а не на блокноте, который я купил для этой цели, потому что в основном я рисовал в кафе и на пляже, а также буквально во время скалолазания.Я волновался, что газета испортится. Однако, делая снимки и делая наброски в разных местах, я теперь могу делать их, не выходя из собственной кухни, что является прекрасным способом пересмотреть свое путешествие. Пробыв в Бангкоке три дня, мы направились на юг и отправились в провинцию Краби, которая является чудесным местом, где буквально тысячи разных вещей, которые вы можете сделать, например, походы в джунгли, посещение храмов или размышления о поездке и исследуйте эти острова архипелага, или вы можете просто расслабиться на пляже или заняться скалолазанием.Я обещаю, что это видео не спонсируется ни типом, ни туризмом, но мне просто так понравилось проводить там время, что мне пришлось поговорить об этом. Я делюсь этими видео и фотографиями, потому что мое времяпрепровождение в Краби, особенно поездки в джунгли и Храм Тигра, укрепило [неразборчиво] листву, обилие зелени, деревья и насыщенные цвета храмов . Я начал развивать эстетику, которую хотел передать в своих открытках. Я люблю рисовать девушек. Это просто одна из моих главных тем.Я начал представлять набор карточек как коллекцию девушек, путешествующих по этим удивительным местам, окруженных листьями и растениями, одетых в блестящие синие и золотые тона. Особенно после того, как вы попадете в последний пункт нашей поездки, залив Тонсай, который представляет собой эту крошечную полоску земли, которая на самом деле находится на материке, но ощущается как остров, потому что вы можете добраться туда только на лодке или после похода, переделанного комарами. джунгли. Попав туда, я начал чувствовать, что у меня было время расслабиться и начать делать ему несколько набросков и иллюстраций, о которых я собираюсь поговорить в следующем видео.Как часть вашего задания для этого курса, я бы посоветовал вам подумать о том, почему вы ведете этот дневник. Необязательно иметь определенную идею в начале вашего путешествия, как я сказал в начале этого видео, я считаю, что процесс создания настолько низок, что объединение различных кусочков вдохновения, поэтому время является ключом. составная часть. По мере того, как вы продвигаетесь по пути, идея того, что вы хотели бы создать с помощью своего художественного журнала, закрепится в вашем сознании. Возможно, вы просто хотите сохранить его как коллекцию эскизов, сувениров и картинок, что совершенно нормально.Но опять же, возможно, вы захотите использовать его в качестве основы для более крупного проекта, чтобы завершить его, когда вы вернетесь домой. В моем случае я решил превратить его в серию акварельных открыток. Вы можете подписаться на меня в этом проекте или, возможно, создать иллюстрированный набор рецептов, буклет с изображениями и записями. Все, что угодно, лишь бы отражает ваше путешествие. Не забудьте поделиться изображениями, видео и любыми кусочками и кусочками, которые вы собрали вместе, как часть вашего вдохновения для проекта.Если у вас есть представление о том, каким будет ваш окончательный проект, поделитесь им, чтобы ваши одноклассники и я могли дать вам обратную связь. Увидимся в следующем видео, где мы поговорим о том, как найти идеальное место для набросков и рисунков. 5. Найдите идеальное место: Привет, ребята, с возвращением. В этом видео мы поговорим о советах и ​​приемах, которые помогут найти хорошее место для рисования и рисования акварелью, а также о том, как настроить портативную рабочую станцию ​​таким образом, чтобы она была удобна для вас и для окружающих вас людей.Как я уже упоминал в предыдущем видео, я делал большую часть своих набросков и акварелей, когда добрался до залива Тонгсай на юго-западе Таиланда. Тонгсай - самое спокойное и суровое место в районе Краби. По сравнению с Райли-Бич и Ао Нанг, он выглядит заброшенным местом для скалолазов и постоянных хиппеев, что мне и нравилось в нем. На пляже действительно сильный прилив, особенно близко к двум концам лунных фаз. Так что в основном есть время, когда большая часть пляжа превращается в странный и живописный лунный пейзаж из пышного тропического рая, которым он обычно является.Я не возражал, тем более, что, как я уже сказал, это и отсутствие дорогих курортов отпугивают большинство туристов. В Тунсае я обнаружил, что могу действительно расслабиться и позволить дням просто проходить между занятиями йогой, часами, проведенными в дремоте, и некоторыми исследованиями. Я много красил водой в этом крошечном кафе, которым управляет пожилая тайская пара, где я видел, как много умных людей работают, отдыхают в гамаке и читают. Я подумал, что это не будет большой проблемой, если я раскрою свои акварели и останусь там на пару часов.Кроме того, еда и смузи были просто эпическими, что было большим плюсом. Хороший способ найти отличное кафе для рисования - убедиться, что в нем отмечено большинство следующих флажков. Найдите место, где есть Wi-Fi, потому что вам могут понадобиться дополнительные ссылки. Кроме того, ваши попутчики могут захотеть связаться с вами, если они собираются в другое место, так что это всегда важно. Найдите место с большим количеством гостиной, чтобы не было ощущения, что вы занимаетесь местом, а люди стоят в очереди на улице.В той же заметке проверьте, насколько велики столы. В зависимости от того, сколько вещей вы используете для выбранной техники, вам может потребоваться немного места, чтобы чувствовать себя комфортно. И последнее, но не менее важное: выбор местного и семейного места, а не большой сети, отлично помогает местной экономике и лучше узнать это место. Если вы потратите некоторое время на то, чтобы познакомиться с владельцами кафе или бара, они могут помочь вам советами о своем месте, и они не будут раздражаться, если вы просидите за одним столом в течение трех часов.Конечно, вы также можете быть более смелыми с выбранными вами локациями для рисования. Я делал большую часть своих набросков на пляже на самом деле, потому что меня действительно вдохновляла тишина этого места, особенно около пяти или шести вечера, когда был такой огромный прилив, который означал, что большая часть пляжа была фактически сухой и пустынной. Джунгли также были неплохим местом для меня, чтобы почувствовать связь с природой из-за всей зелени и, конечно же, иммерсивных звуков. Это невероятно субъективная тема, потому что она связана с тем, что заставляет вас чувствовать себя вдохновленным и связанным с окружающей средой, будь то городская или естественная.Как правило, я бы сказал, что хорошее место для наброска - это место, где не так много людей, которые вас отвлекают, если только окружение людьми и шум не приведет вас в нужную зону. Где-нибудь, где вы можете чувствовать себя комфортно и спокойно в течение некоторого времени, может быть, даже часы очень важны. Вы можете избегать таких вещей, как солнце или дождь, или вообще мест, где вы можете устать через короткое время. Я также думаю, что место, где можно спокойно посидеть, но при этом не слишком далеко от цивилизации, является хорошим компромиссом.В перерывах между рисованием вы можете выпить кофе или перекусить. Так что где-нибудь с легким доступом к кафе, но в то же время в уединении - это хороший баланс. Если вы находитесь в лесу, джунглях, на пляже или в любой другой природной среде, рекомендуется осмотреть окрестности, прежде чем выбрать точное место. Ищите плоские камни, даже участки травы, и посмотрите, есть ли деревья или камни, к которым вы можете прикрепить штатив, если вы хотите сделать снимки или сделать замедленные снимки своих художественных усилий. В общем, хорошая практика - спросить местных жителей, есть ли какие-нибудь насекомые или дикие животные, о которых вам следует знать.Если говорить по личному опыту здесь, так как в первый раз, когда я приехал в Юго-Восточную Азию, я не знал о существовании солнечных мух и лег на пляж без полотенца. Что ж, давайте просто скажем, что я провел несколько дней в очень неудобной ситуации, когда меня укусили мухи по всему телу в условиях сильной тропической жары. Не весело. Последний совет о вашем рабочем процессе. Чтобы с большим уважением относиться к заведению, в котором вы рисуете, будь то кафе или бар, или на открытом воздухе, а также из соображений чистоты и не теряйте свои принадлежности, лучше всего брать только те предметы, которые вам нужны. для каждого этапа рисунка.Например, если вы находитесь на этапе рисования в своем рабочем процессе, снимите тонкий лайнер. Но когда вы закончите с этим и перейдете к акварели или цветным карандашам, или к следующему шагу, положите тонкий лайнер обратно в футляр и выньте то, что вам нужно для следующего шага. Таким образом, вы сможете содержать все в порядке. Владельцы кафе не будут жаловаться на ваш беспорядок, и вы не потеряете случайно свои принадлежности. В качестве задания для этого видео я бы хотел, чтобы вы, ребята, пошли и осмотрели некоторые места вокруг вашего дома или, если вы уже в отпуске, некоторые места в тех областях, которые вы посещаете сегодня.Попробуйте подумать о том, что заставляет вас чувствовать себя комфортно, расслабленно и вдохновенно. Если вы сделаете несколько снимков места для рисования и / или того, как вы настроили свою рабочую станцию, не забудьте загрузить их в свой проект. С нетерпением жду встречи с ними и до встречи с вами, ребята, в следующем видео. 6. Набросок: С возвращением. В этих видео я собираюсь показать вам некоторые из набросков, которые я сделал во время путешествия, вот где наброски начинаются. Раньше я делал наброски в основном на пляже, поэтому все эти наброски делались на пляже.Во-первых, как вы можете видеть, я думал, что не в отпуске, а скорее в городском контексте. Потом мы приехали в Томсай, это один из набросков, которые я сделал в первый день, когда мы туда приехали, 4 ноября. Как вы видите, и я думаю, что это, вероятно, набросок, который я собираюсь использовать для своей первой открытки, здесь есть скальные образования, которые очень характерны для Томсаи. Это средняя линия, которая проходит между пляжем Томсай и пляжем Рэйли. Это просто девушка, которая, как мне кажется, расслабляет меня на пляже.Что касается открытки, я думаю, что они хорошо работают, потому что композиция, а девушка находится в нижней части, а также другие геометрические элементы, которые очень присутствуют в моей композиции акварельных открыток. Он хорошо работает как набросок, а также представляет множество тем, которые я узнал, также освобождая свои референсы и прочее в Таиланде, а именно чувство спокойствия и идею медленности времени там. Все требует времени, и у вас есть время расслабиться и оценить то, что происходит вокруг вас, что, я думаю, очень характерно для тайской жизни.Эти цвета похожи на синий, ярко-желтый и золотой храмов, скальных образований и красивых пейзажей. Все это включено в этот набросок, поэтому я думаю, что это хороший набросок, который потенциально можно использовать в качестве открытки. Это тоже то, что я считаю, как вы видите, я продолжал перерисовывать девушек в расслабляющих местах. Это набросок, который я сделал для последней части. Как видите, я включил листву, которую изучал в те дни, а затем такие цвета, как золотой, зеленый и белый, кремовый.Все эти цвета для меня очень таиландские, поэтому я хотел включить их в открытку, а с точки зрения композиции для открыток на маленьком эскизе я уже знал, что хочу получить эту геометрическую форму, созданную растениями. и девушка. Я думаю, что это работает, потому что есть центральный элемент, который отмечен флажком и может быть блестящим, когда вы переворачиваете страницу, а затем появляется один главный персонаж, а затем он окружен листвой, и я думаю, что это эстетика открыток, которые я хочу преследовать.Мне, очевидно, было очень интересно рисовать девушек, которые расслабляли и расслабляли русалок, а также разные типы телосложения, а разные люди просто хорошо проводили время по-своему. Этот не очень заметен, мне снова нравится идея центральной рамки, как геометрическая рамка, а затем девушка на картинке. Мне нравится эта идея шляп. Вот почему я выбрал это, а также открытку, потому что на спине есть этот элементарный круг, и она получила шляпу, и я почувствовал, что цвета, которые мы собираемся отличить от первой открытки, тоже, это конечный результат.Это на закате, как вы можете видеть, я включил другой тип цветов, который я также исследовал там, в Таиланде, а также эти цвета, такие как заметное золото и синий, которые очень много и повсюду в ландшафте, и либо это пульс. После этого у меня было еще несколько девочек, а затем я однажды пошел на это место для скалолазания, а все остальные занимались скалолазанием, и вместо этого я начал фотографировать и рисовать растения, которые были мне действительно интересны. Я думаю, что определенно хочу показать их в своем боскаре, что я собираюсь сделать сейчас, и вот несколько поз людей, которые лазили и были голодны.Затем я сделал небольшой набросок Сабрины, который был на берегу моря, а потом я думаю, что эти наброски сделаны весной, так что они не очень похожи. Как вы можете видеть, я сделал несколько набросков, когда был там, и я думаю, что дело в том, что все эскизы похожи на картину моего пребывания там. Думаю, я собираюсь либо заняться этим, потому что он очень актуален, либо этим, и просто немного поправлю его и, возможно, добавлю сюда еще немного листвы. Я собираюсь сделать это в следующем видео, где я покажу вам, как я делаю открытку от начала до конца.7. Превратите опыт в произведение искусства: Привет, ребята, и добро пожаловать обратно в это видео, где я собираюсь показать вам шаг за шагом, как я собираюсь сделать открытку, основываясь на моем опыте, поскольку он записан в моем журнале и на основе множество ссылок и воспоминаний о моем путешествии. Думаю, я собираюсь использовать этот набросок в качестве основы для открытки. Для этой открытки я, наконец, воспользуюсь бумагой, которую купила в отпуске. Основываясь на этой картинке, я собираюсь сделать предварительный набросок, потому что у меня не было линейки с собой в поездке, я использовал ее как свою линейку, что я собираюсь делать и сейчас.С этим синим карандашом, который очень полезен, потому что он на самом деле не слишком сильно пачкает бумагу, поэтому впоследствии вы можете легко удалить ее. Я также собираюсь установить некоторую сторону. Если у вас есть бумажная лента, вам не нужно рисовать линейки на бумаге, потому что вы можете просто замаскировать область бумаги, которую вы не хотите рисовать. Это также поможет вам не бояться переборщить с краской. Теперь, когда мне не хватало бумажного блокнота, я могу начать рисовать базовую композицию для открытки.В композиции иллюстрации очень важно убедиться, что взгляд зрителя сосредоточен на тех частях, которые вы хотели бы выделить больше. Мне нужно было, чтобы эстетика моих работ была геометрической, базовой формой, например, кругом, квадратом или треугольником. В данном случае это центральный круг. Тогда здесь будет немного листвы и, может быть, еще здесь, а потом здесь будет скальное образование, которое похоже на венец круга внизу.Здесь будет листва, которую я найду по наброскам там. Вот и будет девушка. В принципе, композиция этого произведения, я думаю, работает, потому что у вас здесь очень органичная, волнистая фигура девушки, и у вас есть круг, который на самом деле [неразборчиво] окружает всю композицию. Сама композиция напоминает золотое сечение, которое является очень привлекательным математическим повторением в природе, и здесь есть растения, которые также разбивают изображение, а затем я собираюсь сделать некоторую рамку иллюстрации по бокам этого.Может быть, в том числе какие-то узоры для галстуков, эти волнистые цветы, которые записывают множество образов, храмы и прочее, и так далее, я собираюсь объединить элементы того, что я видел, а также элементы моего настроения и мои чувства доброты. и низость жизни, когда я был там. Что я бы хотел, чтобы вы учли при создании открытки, так это убедитесь, что вы объединяете все элементы, которые вы собрали по пути, в композицию, которая будет улучшаться и объединяться вместе, как с кругом или ощущением геометрической формы. , все эти впечатления сразу.8. Рукописный ввод для акварели: Привет, ребята, и добро пожаловать обратно. В этом видео я собираюсь завершить работу, чтобы мы могли начать рисовать акварелью. На данный момент мы определили композицию произведения, в основном на основе первоначального наброска из художественного журнала, но он все еще очень грубый. На этом этапе. Я собираюсь использовать референсы, которые я взял и нарисовал в отпуске, чтобы добавить больше деталей в набросок. Я собираюсь начать с добавления деталей к персонажу и каменным образованиям, а затем перейду к листве.Для этой цели у меня есть антенные рисунки растений и листьев из джунглей у Орлиной стены в заливе Тон Сай. Я хочу добавить разные виды листьев в зависимости от того, насколько они лучше всего подходят для их положения в сцене. Когда я доволен уровнем детализации, как правило, это примерно когда вы можете четко видеть каждую форму и не иметь незавершенных элементов. Можно переходить к рисованию. Однако, прежде чем продолжить, вы можете взять ластик, вынуть его из зоны постукивания и слегка стереть длинной плоской поверхностью, чтобы избавиться от более тяжелых штрихов карандаша.Цель здесь - добраться до точки, где вы все еще можете четко видеть подробный эскиз, но вас не смущает множество более легких штрихов, которые мы обычно рисуем при рисовании. Теперь, когда набросок правильно заполнен деталями, я могу приступить к рисованию. Чтобы нарисовать эту фигуру, я собираюсь использовать некоторые из моих маркеров сакра-тонких линий. Обычно я использую наконечники трех разных размеров, чтобы убедиться, что штриховая графика не одинакова по весу. Для рисования я использую размер наконечника 05, 03 и 005. Я использую 05, чтобы нарисовать внешние линии рисунка, и 005, чтобы нарисовать более мелкие детали внутри рисунка.03 - это средний вес штрихового рисунка, с которого я и начинаю. Это стилистический выбор, поэтому вы можете выбрать однотипный штриховой рисунок или разнообразный, полностью на ваше усмотрение. Я собираюсь использовать маркер 03, чтобы нарисовать все линии рисунка, за исключением мелких деталей внутри элементов. Это потому, что я хочу сохранить их для последнего маркера наконечника. Рукописный ввод может быть очень сложным, особенно в традиционных средствах массовой информации, где вы знаете, что если вы сделаете ошибку, вы не сможете вернуться назад. Самая важная вещь при рисовании - держать руку и руку расслабленными.Если вы станете жесткими, стропы будут неровными и недостаточно прочными. Попробуйте сделать вдох, прежде чем приложить ручку к бумаге, и выдохнуть, когда вы начнете рисовать линию. Это может помочь держать вашу руку расслабленной. Не пытайтесь рисовать длинные линии, не отрывая руки от бумаги. Лучше, если вы прервете штрих в удобных точках, например, при стыках между одним элементом и другим, чтобы вы могли лучше контролировать штрих. Прежде всего, не паникуйте. Когда вы закрасите это акварелью, линии будут казаться менее заметными.Я определенно не могу нарисовать гладкий круг в середине рисунка без посторонней помощи, поэтому я возьму бумажную ленту и использую ее, чтобы обвести идеальный круг. Если у вас нет ленты, вы можете использовать любой другой доступный предмет, например большую кружку или тарелку. Если вы в дороге, вам нужно проявить творческий подход, используя имеющиеся в вашем распоряжении инструменты. Когда я путешествовал, у меня не было линейки. Я постоянно использую свой альбом для рисования, плоскую сторону футляра для акварели или даже чехол для телефона, чтобы обводить прямые линии.Когда вы закончите с основными контурами, вам все равно нужно будет заполнить внутреннюю часть элементов, но это то, что мы сделаем позже. Возьмите ластик и удалите все карандашные штрихи, чтобы вы могли видеть только чистую нарисованную линию. Теперь пришло время взять более тяжелый маркер 05, и пройтись по некоторым внешним контурам элементов изображения. Это очень распространенная техника комиксов, и она сделана для того, чтобы вы действительно могли отделить основные элементы изображения от фоновых.Цель состоит в том, чтобы сделать это только на некоторых из этих линий. Будьте осторожны на этом этапе, потому что, если вы перейдете по всем линиям маркером 05, вы потеряете цель этой техники. Идея состоит в том, что, очерчивая только некоторые внешние линии, вы можете привлечь внимание зрителя к определенным частям произведения искусства и сделать некоторые элементы более заметными, а не другими. Как вы можете видеть здесь, я определенно сосредотачиваюсь на внешней линии персонажа. Не только детали интерьера, такие как линия одежды и волос, но и линия, отделяющая ее руки и профиль от скалы и семени позади нее.Опять же, будьте очень осторожны при выборе линий для утяжеления. Как показывает опыт, любая внешняя линия и разделительная линия между элементами хороша. Но убедитесь, что вы соблюдаете баланс примерно 50 процентов линий на 03 и 50 процентов на 05, чтобы зритель мог подсознательно оценить ритм между более толстыми и более тонкими линиями. Теперь пришло время взять последний кончик маркера номер 005 и заполнить внутреннюю часть фигур деталями. Я собираюсь начать с этих традиционных повторяющихся узоров сбоку от рамки.Говорят, дьявол кроется в деталях, и в случае с линейным артом это действительно странно верно. Дело в том, что красивые нежные штрихи во внутренней части дизайна действительно оттенят мощные, тяжелые штрихи снаружи. Именно баланс между ними и создает отличную линейную графику. Узор на юбке определенно будет самой сложной частью рисунка. В общем, я не люблю чрезмерно усложнять контур, когда готовлюсь к акварельной живописи, потому что я считаю, что акварельная техника лучше всего оттеняется более абстрактным контекстом.Однако в данном случае я хочу, чтобы юбка представляла красивые замысловатые узоры тайских храмов. Когда я закончу со всеми окончательными линиями деталей, пора переходить к цвету в следующем видео. Увидимся там. 9. Акварельная живопись: Привет, ребята, с возвращением. В этом видео я покажу вам, как я подхожу к рисованию акварелью во время путешествий. Поскольку у меня ограниченная палитра и инструменты, я свел эту технику к минимуму. Я также использую некоторые приемы, чтобы упростить процесс, как я вам покажу.Сначала я подготовил цветовую палитру рисунка. Как вы можете видеть здесь, я взял исходный набросок и быстро раскрасил его оттенками, взятыми из моих эталонных изображений, чтобы убедиться, что они с первого взгляда работают вместе. Этому трюку я научился из цифрового искусства, поскольку я обычно делаю несколько быстрых цветных эскизов при работе над иллюстрацией. Конечно, в цифровой живописи я могу просто дублировать слои и создавать столько, сколько захочу. В реальной жизни вы можете сделать это только один раз, если сделаете это на своем исходном эскизе.Вы должны быть достаточно уверены в выборе цвета, прежде чем делать это. После просмотра моих референсов и создания двух карт боссов с одинаковым временем до этого я был почти уверен в том, какие цвета мне нужны. Но если вы все еще занимаетесь изучением, вы можете сделать миниатюры меньшего размера на отдельных страницах, чтобы не испортить исходный эскиз. Я знал, что определенно хочу включить в свое путешествие золотой, синий и зеленый - самые важные цвета. Для контраста я также решил включить красный цвет. Поскольку в моем портативном акварельном наборе нет бледно-розового, я использую простой прием, чтобы не испортить оттенок кожи слишком большим количеством красного.Я взял с собой маркер пантонов лососевого розового цвета, который я использую в качестве основы для цвета кожи. Затем я могу добавить к этой базе еще немного красного, бамии или желтого, чтобы изменить оттенок кожи персонажа. Но, по крайней мере, у меня для начала есть твердый базовый цвет. Добавление различных маркеров, карандашей и чернильных ручек к акварели - интересный процесс, который того стоит, поскольку он позволит вам многого добиться при использовании очень ограниченного портативного набора для акварели. Я определенно рекомендую вам изучить несколько смешанных материалов перед отъездом.Помимо базового набора акварелей, который я буду использовать для большинства элементов сцены, я использовал набор Coliro metallic, чтобы выделить определенные элементы и снять иллюстрацию со страницы. В этом случае я собираюсь использовать их на скалах и в качестве детали одежды. Еще один важный инструмент, который вам необходимо иметь под рукой, - это бумажные полотенца. Бумажные полотенца или чистые бумажные салфетки, взятые в крайнем случае из кафе, являются основным инструментом, позволяющим убедиться, что вы не кладете руку на влажную краску, а также полезны для впитывания лишней воды, которая могла оказаться на странице по ошибке. .Когда вы в дороге, они также отлично подходят для очистки вашей водяной кисти от одного цвета к другому, не создавая беспорядка или [неразборчиво] в раковине. Так что всегда держите их рядом с собой. Пришло время наполнить перезаряжаемый бочонок водяной щетки из моей бутылки с водой. Я просто откручиваю бочку и заливаю водой. Затем вы можете аккуратно выдавить воду прямо на цвета, которые хотите использовать, а затем окунуть в нее водяную кисть. Чтобы убедиться, что у вас есть контроль над тем, сколько цвета вы действительно хотите использовать в иллюстрации, лучше всего создать где-нибудь мини-образец.Обычно я делаю это на странице рядом с той, которую раскрашиваю, потому что я ленив. Но вы можете использовать отдельный лист бумаги или несколько пластиковых контейнеров. Когда у вас есть мини-образец, вы можете окунуть в него водяную кисть, когда вам понадобится еще краска, а когда этот образец высохнет, вы можете просто сделать еще один. Как я уже упоминал ранее, когда вы хотите очистить водяную кисть, чтобы перейти к другому цвету, вы просто берете бумажное полотенце, выдавливаете в него немного воды, чтобы очистить кисть, сушите кончик полотенцем и повторяете процесс до тех пор, пока вода прозрачная.Теперь, когда у нас есть базовая техника, давайте перейдем к реальной работе. 10. Демонстрация живописи: Привет, ребята, с возвращением. В этом видео я покажу вам реальную практику рисования моей открытки и, надеюсь, дам вам несколько хороших советов по технике акварели. Во-первых, я собираюсь быстро использовать маркер пантонов, чтобы раскрасить кожу персонажа. Я проявил небрежность и не проверил, чтобы оба кончика маркера, у него толстый и тонкий, были чистыми, прежде чем использовать их, поэтому в итоге я перенес немного более темного цвета на щеку персонажа.Вот первый совет: проверьте кончики маркеров на наличие темных пятен, прежде чем раскрашивать фактическое произведение искусства, если они кажутся грязными, нарисуйте несколько штрихов на отдельном листе бумаги, пока цвет не станет однородным. Как вы могли заметить по уже окрашенным частям кожи, я оставил некоторое пустое пространство между цветной частью и штриховым рисунком, я сделал это, потому что с акварелью отрицательное пространство так же важно, как и цветное, поскольку вы можете покрыть Чтобы нарисованные акварелью части с более яркими цветами, важно начать с ярких оттенков и постепенно продвигаться к более темным, чтобы вы случайно не ошиблись.Точно так же, если вы оставите какое-то белое пустое пространство, вы можете использовать его, чтобы создать впечатление бликов и в целом, чтобы придать более причудливый вид своим работам. Как вы можете видеть здесь, когда я раскрашиваю мелкие детали юбки, я оставляю некоторое пространство между одним элементом и другим, чтобы правильно использовать негативное пространство и избежать смешения цветов. Когда вы используете слишком много воды, разные элементы легко начинают сталкиваться, а цвета смешиваются, создавая беспорядок, чтобы избежать этого, просто сохраните некоторое расстояние между всеми элементами, и все будет в порядке.В случае, если несколько лишних капель угрожают пролить цвет не на то место, не паникуйте, просто возьмите свое бумажное полотенце и плотно положите его поверх дополнительной воды, не перемещайте полотенце, иначе оно будет Размажьте цвет под ним по всему месту, вместо этого просто нажмите на несколько секунд, а затем поднимите полотенце вертикально, не перемещая его, лишняя вода должна быть сухой, принимая немного цвета. Когда вы приближаетесь к странице, вы должны разделить ее на слои мантии, я имею в виду, что вы должны подходить к одному элементу за раз, решать, какие области этого элемента должны быть оставлены пустыми, чтобы выделить блики на основе общего освещения сцену, а затем переходите к окрашиванию ее плоским оттенком, более светлым оттенком, который вы собираетесь использовать на слое, например, здесь я раскрашиваю море, поэтому я смешал два голубых, чтобы получить более светлый синий I хочу использовать для этого элементную базу.Я раскрашиваю его, оставляя несколько пустых участков, чтобы создать впечатление отражения солнца на движущемся море. Сначала я оставил три вертикальные области для бликов, затем закрасил одну и оставил только две по бокам от персонажа. Как видите, лучше оставить больше отрицательного пространства, которое вы всегда можете заполнить позже, вместо того, чтобы раскрасить все в начале, и тогда вы не сможете просто вернуться и отменить цвет уже окрашенных областей. Когда вы закончите с основным цветом для вашего слоя, вы можете переходить к другим оттенкам и специальным цветам, в моем случае, к металлическим, например, здесь я использую этот светлый кулитон охры для формирования горных пород, когда Я закончил с более светлым цветом, я могу переключиться на более темный металлический коричневый цвет и закрасить те области, которые находятся в тени, придав фигуре некоторую трехмерность.Идея оставить некоторые области пустыми и по-настоящему поиграть с негативным пространством особенно очевидна, когда я рисовал листву. В этом случае я начинаю с нанесения более яркого зеленого цвета из центра стебля листа, идея состоит в том, что чем дальше вы отодвигаетесь от центра листа, тем больше цвет становится блеклым, поэтому я собираюсь оставить большая белая рамка вдоль внутренней части контура, когда я закончу с первым слоем ярко-зеленого цвета, я собираюсь переключиться на более интенсивный изумруд и пройтись по самому центру листа, чтобы я мог создать красивый градиент от темно-зеленого к ярко-зеленому и к белому, что придает изображению живость.Если вы хотите еще больше объединить разные оттенки, вы можете просто капнуть еще немного воды на окрашенные участки и аккуратно покрутить, чтобы смешать более яркие и темные тона. Однако будьте осторожны, если вы капнете слишком много воды, все сольется и станет одного оттенка, преодолевая эффект градиента. Я собираюсь применить ту же технику сначала наложения яркого основного цвета, а затем наложения его более темными или более насыщенными оттенками, чтобы создать тени, градиенты и цветовое разнообразие на каждом элементе детали, начиная с волос.Стилистически я не стремлюсь создавать что-то реалистичное с этими открытками, поэтому я рад сохранить их довольно плоскими с некоторыми цветовыми градиентами и вариациями. Когда я закончу с основным изображением, я собираюсь быстро раскрасить геометрическую рамку, прежде чем мы перейдем к завершающим штрихам. Не забывайте всегда оставлять свои работы сохнуть, прежде чем переходить от одного шага к другому, иначе все ваши усилия будут испорчены. Когда акварель высохнет, я возьму тонкий лайнер с наконечником 03 и проведу по некоторым контурам, которые были покрыты цветом.Этот шаг довольно большой, но я думаю, что он очень сильно влияет на окончательный вид изображения. Теперь, когда мы видим изображение в полном цвете, мы также можем определить области в контуре, где элементы стали менее четко разделены, поэтому мы можем использовать технику взвешенного лайнера, чтобы изолировать их. С тонким лайнером 005 я собираюсь сделать то же самое, пройдя по более мелким деталям внутреннего контура и заставив их немного выделяться, и все. Когда вы убедились, что все, акварель и чернила высохли, можно приступать к аккуратному отклеиванию бумажной ленты.Я должен признать, что это, вероятно, самый приятный этап любого произведения искусства, мне просто нравится тот момент, когда вы отклеиваете ленту, и цвет наверху исчезает, оставляя четкие края замаскированной иллюстрации. В моем случае я нарисовал контур страницы карандашом перед тем, как наклеить ленту, поэтому мне нужно стереть это, но если вы используете ленту с самого начала, вам не нужно рисовать поля, поэтому вы пропустите эта часть. Наконец, вы можете подписать, поставить дату или написать все, что вам нравится, под своим произведением искусства или на его обратной стороне, выбор за вами.Надеюсь, вам понравился этот таймлапс, и увидимся в следующем, последнем видео, для некоторых замечаний. 11. Размышления: Привет, ребята. Добро пожаловать в последний видеоролик из этой серии. Я просто хочу воспользоваться моментом, чтобы поразмышлять о том, что мы, надеюсь, узнали в этом путешествии, и возможных будущих обязательствах журнала по искусству, и чем он может быть полезен? Как вы видели, я создал открытку, основываясь на своих воспоминаниях и опыте, а также на множестве ссылок, которые я взял во время своего путешествия. Я думаю, что это лучший способ вести художественный журнал во время путешествия, потому что он дает вам не только объективную картину того, что вы видите, но и момент, который фиксируется вашим художественным видением.Например, я сделал миллион снимков этого вида на Dons eBay, когда был там, но набросок, который я сделал, когда на самом деле был там, передал мне то, что я чувствовал, когда был на пляже, то есть пейзаж. Когда я вернулся домой, я смог сделать это произведение, которое, конечно, основано на отсылках и [неразборчиво] фотографиях, которые я сделал, но также на том конкретном эскизе, который со временем обрисовал мои чувства к пребыванию на пляже. Пока я тратил время и рисовал [неразборчиво] других сегодня днем, я действительно вспомнил все моменты, которые я провел на пляже, и это было действительно красиво.Это помогло мне по-другому оформить это путешествие и то, как вы себя чувствуете. Вести художественный журнал, в отпуске ли вы или дома, - это всегда хорошая идея, потому что, когда вы оглядываетесь на свои собственные наброски, на свою собственную интерпретацию этой реальности, вы получите совершенно новый взгляд на то, как были эти моменты и как вы себя чувствовали. Вы даже можете переоценить некоторые события прошлого, потому что теперь вы можете взглянуть на эти наброски глазами сегодняшнего дня и снова поместить их в более крупную рамку.Я надеюсь, что вам нравится этот урок, и я с нетерпением жду ваших творений в галерее проектов и снова, пожалуйста, отметьте меня, если вы загрузите какие-либо свои наброски или любую из своих акварелей в социальные сети. Вот моя ручка, пожалуйста, оставьте мне отзывы и комментарии по этому классу. Я хотел бы услышать ваше мнение и предложения по возможным новым занятиям. Еще раз спасибо, что присоединились ко мне, скоро увидимся.

5 советов, как преодолеть уродливую сцену акварельной живописи

Преодоление безобразия в вашем искусстве

Искусство часто останавливается в Уродливом туннеле.В вашем паломничестве к готовой акварели есть переходный этап, на котором пигменты, композиция и общий вид вашей работы могут стать немного нестабильными.

Важно не останавливаться на достигнутом. На этом этапе было бы легко уйти от искусства, потому что ничего из этого не выглядит обнадеживающим.

Это особенно верно, если вы не уверены, как рисовать сквозь унылый пейзаж. Тем не менее, продолжайте идти пешком.

Мы желаем, чтобы каждый этап создания новой картины сопровождался инструкциями, и чтобы при создании искусства было легко застрять в неопределенности.

Тысяча решений в ст.

Каждый раз, когда ваша кисть касается чего-либо - пигментов, воды, бумаги - вы принимаете решение.

Если у вас нет готовых ответов, это может быть утомительно.

Какой цвет мне использовать?

Как мне смешать этот цвет?

Сколько воды должно быть в пигментах, чтобы получить нужную ценность?

Если я помещу эту форму в картину, это поможет или повредит моим целям в отношении законченного искусства?

Когда вы только начинаете рисовать, ваша последовательность движений между кистью и бумагой может привести к уродливому этапу создания акварели.

Важно, чтобы продолжал работать , чтобы избежать студий, заполненных незавершенными картинами.

 

Имейте перспективу и мужество

Имейте мужество. Речь идет о пигментах и ​​бумаге. Это искусство, а тонущего щенка мы не спасаем. {Глубокий вдох.}

Если ваша картина не удалась, не обращайте на нее внимания, запишите уроки, которых следует избегать в следующем, и начните заново.

Мышечная память развивается при любых повторяющихся действиях.

Вам нужно хорошо подумать и полностью сконцентрироваться, чтобы застегнуть рубашку или застегнуть молнию на брюках? Вы, вероятно, сможете делать это, даже не глядя - просто наощупь, благодаря повторению и мышечной памяти.

Вы видели, как ребенок пытается овладеть теми же движениями? Им нужна помощь и воодушевление, чтобы они не расстраивались.

Сделайте глубокий вдох, возьмите кисть и поиграйте с краской на . Эти тысячи решений по рисованию уменьшатся с практикой.Пинки обещание.

Ваш мозг без напряжения запомнит, как смешивать холодный зеленый цвет или растушевывать мягкий край - с практикой.

Если ваше искусство будет вечно незаконченным, это гарантирует вам упущенный шанс на благоприятный исход. А редкий успех подрывает вашу уверенность.

Учитывайте возможность «ошибок» и напоминайте себе, что так работает обучение. Продолжайте рисовать.

Оставайтесь в студии с хорошей музыкой, аудиокнигой (сейчас я слушаю Пачинко), подкастом и легкими закусками.?
 

Рекомендации и советы по завершению работ

Нет закона против незаконченной акварели. Я оставил много картин в Уродливом туннеле, поэтому я говорю сам с собой так же много, как делюсь этими мысленными заметками с вами. Вот несколько вещей, которые я заметил в незавершенных картинах. И несколько советов, как вытащить их из туннеля раньше, чем позже. [Поделитесь этим с другом, которому нужно повышение.]

  • Чем дольше стоит картина, тем старше она становится.То есть страсть рисовать эту сцену угасает. Если вы этого не чувствуете, нарисуйте что-нибудь еще на обратной стороне бумаги и считайте обратную сторону вашей новой картины завершенным предыдущим уроком.
  • Пока мы работаем над другим искусством и оттачиваем свои навыки замечаний, ранние ошибки в незаконченной картине расцветают у нас на глазах. Часто имеет смысл заново нарисовать этот образ заново. Если тема все еще нас соблазняет - начните все сначала, а не пытайтесь чинить барахтающиеся элементы.Мы улучшились с тех пор, как была начата эта картина, так что давайте оставим наши ошибки и начнем снова.
  • Когда Все объекты на картине одновременно требуют решения, сегментируйте композицию для работы по участкам. На картине выше я работал по квартирам; верхний правый, верхний левый, нижний правый, нижний левый. Было более непринужденно сосредоточиться на огороженной территории - с частыми перерывами, чтобы отступить и осмотреть всю собственность для сплоченности.
  • Если вы постоянно отвлекаетесь на все, положите бумагу для принтера на те части картины, над которыми вы не работаете.Склейте скотчем бумагу, как хирургический лист, накинутый на рабочее место с вырезом. Вы можете сделать то же самое со своим справочным материалом, чтобы он соответствовал тому, что видно на вашей картине. Занавесите сцену, чтобы сосредоточить внимание на одной сцене за раз.
  • Если вы чувствуете, что застряли, подпереть картину и справочные материалы и поставить стул на расстоянии не менее 8 футов. Возьмите блокнот и чашку чего-нибудь, чтобы выпить, и присаживайтесь. Посмотрите на свою картину и свои справочные материалы - туда и обратно - прищуренными глазами .Записывайте, верны ли ваши значения, если ваши формы нуждаются в корректировке. Обратите внимание на путь, по которому ваши глаза «читают» изображение. Если у вас нет 8 футов пространства, встаньте спиной к картине и посмотрите и на картину, и на референс в зеркало через плечо. Запишите некоторые корректировки и задачи и вернитесь к ним с помощью своих собственных приказов. Будь боссом.
 
Разбейте композицию на части и работайте над ними по очереди, если вы чувствуете себя подавленным.

Протяни руку вверх

В этом удивительном сообществе художников есть волшебные шкафы, полные идей, чтобы преодолеть уродливую фазу акварели. Пожалуйста, поделитесь с нами своими советами в комментариях. Рисование - это индивидуальное занятие, но в сообществе есть ускоренное обучение. Создатели нуждаются друг в друге, чтобы оставаться воодушевленными и уверенно и целеустремленно двигаться вперед. Все руки готовы дать ответ на это?

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

стр.S. Мне требовалось решение для хранения полных листов акварельной бумаги (22 × 30), и я нашел эти папки идеального размера. Один я использую для акварели без рамки, а другой - для хранения акварельной бумаги на ровной и чистой. Как вы храните акварельную бумагу?

Art Quote

Любовь - самая мощная и недостаточно используемая сила для перемен в мире. Для меня любовь - это попытка помочь другим процветать, и она часто начинается с повышения самооценки человека.

Мелинда Френч Гейтс
 

Сохранить на потом и поделиться!

Как познакомить малышей с акварельной живописью - просто играй сегодня

Я был поделился несколькими видео с Пейдж и Сэмюэлем, использующими наши акварельные краски на мой Instagram недавно, и меня очень интересовало, как я представил акварель с моими малышами.Я хочу поделиться некоторыми из моих лучших советов для начала рисования акварелью с малышами, а также несколько простых действий с использованием акварельные краски, которыми можно рисовать своих малышей.

Эта статья никоим образом не спонсируется. Все рекомендации взяты из личного опыта.

Но сначала я хочу поделиться нашими любимыми акварельными красками, которые мы используем - стилистом Micador Акварели (на фото). Они просто БОЖЕСТВЕННЫЕ! Цвета очень яркие, и по качеству он потрясающий по невысокой цене! В настоящее время существует два размера акварельных палитр в линейке Stylist Watercolors - 12 дисков и 36 disc, а Micador недавно выпустили новый 12-диск размером Jumbo (который я нашли идеальный размер для малышей!) в их ассортименте Micador Junior.Мы используем кисти, которые идут в комплекте каждый набор, и я предоставляю банку с водой для ополаскивания кисти между использованием разные цвета.

Но прежде чем вы начнете рисовать, вы можете предпринять несколько шагов, которые помогут вашему малышу добиться успеха, особенно если они плохо знакомы с акварельными красками!

Совет № 1: Покройте черный

Каждый раз, когда у нас появляется новый набор акварелей, я первым делом заклеиваю темные диски малярным скотчем. Не знаю, как вы, но по моему опыту работы с детьми, когда я работал учителем, в черном цвете есть что-то, что просто привлекает детей! И это потрясающе - я ничего не имею против черного - НО, когда вы пользуетесь акварелью и моете кисть между каждым цветом, как только используется черный, ВСЕ другие цвета постепенно становятся черными из темной воды.Итак, лучший способ предотвратить это: просто скрыть это!

Совет 2: используйте лоток

Когда акварельные краски выходят, то же самое происходит и с этим подносом (мы используем поднос для сервировки Kmart). Он достаточно большой, чтобы я мог положить акварельную палитру, банку с водой и бумагу на один лоток, и поэтому, если есть какие-либо случайные проливания, весь беспорядок будет устранен. Если у вас нет такого сервировочного подноса, подойдет и большой противень!

Совет 3: разрежьте бумагу пополам

Это простой способ предотвратить расход бумаги, особенно если вы обнаружите, что ваши малыши экспериментируют с процессом и хотите, чтобы новый лист бумаги работал каждые 6.5 секунд. Разрезав бумагу пополам, вы не только будете использовать меньше бумаги, но и размер будет более удобным для ваших самых маленьких, особенно если вы используете маленькие кисти, которые поставляются с красками Micador.

Совет №4: Смочите краску перед началом работы

Мой последний совет при использовании акварельных дисков, подобных тем, которые мы используем, нужно намочить краску перед ты начинаешь. Я обычно использую пипетку или ложку, чтобы накапать чайную ложку вода на каждом цвете, что значительно облегчает скольжение краски по бумаге, особенно для молодых манчкинов, которые не достаточно терпеливы, чтобы намочить рисуйте кистью, прежде чем они начнут рисовать!

Итак, теперь, когда я поделился своими советами, как настроить на успех, пора рисовать! Я нашел сидели рядом с детьми, когда они учились пользоваться красками и демонстрируя, как окунуть кисть в воду, затем в краску, а затем использовать кисть, чтобы делать отметки на бумаге, творит чудеса.Также важно показать ваш малыш, что каждый раз, когда мы используем новый цвет, нам нужно мыть кисть в воде.

Для детей только начинаю пользоваться этими типами красок, я бы посоветовал дать словесный напоминания по мере рисования:

«Окуните кисть в воду. Хорошо, теперь выберите цвет. Большой! Теперь о бумаге. Отличная работа. Теперь снова в воде. В краске. На бумаге. Отличная работа! В воде, потом в краске. Теперь о бумаге. Отличная работа! »

Самуэль все еще нужны эти напоминания, когда мы начнем, и я посижу с ним, пока он не дойдет до точка, где он знает распорядок дня и не нуждается во мне, чтобы напоминать ему.Затем я либо сядь тихонько рядом с ним и поговори с ним о том, что он рисует, либо я двигаюсь прочь (но ровно настолько, чтобы он все еще был в поле зрения), и пусть рисует самостоятельно.

Но у этого потребовалось больше года работы с акварельной живописью, чтобы добраться до этой точки - это точно не произошло в одночасье!

Будьте терпеливы со своим малышом, и постарайтесь помнить, что это не конечный результат важно, это процесс, позволяющий вашему малышу проявить себя по-своему.Не все произведения искусства будут шедеврами, достойными обрамления, но это не значит, что ваш малыш не будет гордиться своим Работа!

А теперь еще несколько идей с использованием акварельных красок, которые вы можете попробовать со своими малышами:

Sharpie art

Предоставить перманентный маркер, чтобы ваш малыш мог нарисовать рисунок на бумаге перед они начинают рисовать. Вы можете нарисовать для них дизайн, если вы не доверяйте им еще Шарпи! Вы можете нарисовать их имя, формы, их любимые телешоу или книжные персонажи - возможности безграничны!

Crayon Resist

Если нет довольно удобно передать постоянный текст своему малышу, вы Можно также попробовать рисунок, нанесенный цветным карандашом.Позвольте вашему малышу нарисовать дизайн в цветные мелки, затем закрасьте сверху. Популярная сцена для рисования с использованием этого техника - подводный сеттинг - рисуем рыбок, водоросли, ракушки и др. подводные существа, то закрасьте верх синим цветом!

Скрытое изображение

Используйте белый мелком, чтобы нарисовать рисунок на белом листе бумаги, а затем поощрите свой маленький один, чтобы закрасить сверху, чтобы раскрыть картину! Ваш малыш подумает, что это магия!

Цветная бумага

Иногда такая простая вещь, как изменение цвета бумаги, может сделать занятие кажется совершенно новым опытом! Светлые цвета лучше всего работают при использовании акварель - светло-зеленый, желтый и голубой обычно показывают большинство цветов хорошо.

Вы также можете попробовать использовать бумагу разных форм - квадратную, треугольную или круглую, как эта, чтобы сделать ее интересной для вашего малыша!

Управляемая покраска

Для детей которые начинают экспериментировать с рисованием определенных объектов (например, они хочу знать, как нарисовать радугу, человека или животное) приятно сидеть с ними и рисовать рядом, показывая и объясняя каждый шаг, а затем позволяя у них есть попытка.

Например, для радугу внизу, я нарисовал большую красную арку, а затем позволил Пейдж (которой было 2 года.5лет в время) иметь очередь. Затем я нарисовал оранжевую арку под красной, и пусть Пейдж скопирует. Эта техника управляемой живописи помогает развить уверенность поскольку он разбивает сложную задачу на более мелкие, управляемые шаги для вашего маленький. Как видите, ее радуга определенно не была идеальной, но она была намного успешнее, чем если бы я позволил ей попробовать самостоятельно.

Ледяной рисунок

Ледяная живопись это именно то, что следует из названия - рисование на льду! Это определенно один из отложите на более теплые месяцы, когда жаркая погода тает лед и, в свою очередь, смешивает цвета самым красивым образом!

Я искренне надеюсь что вы нашли этот пост для ознакомления малышей с акварельной живописью полезный! Если есть совет или действие, которым я поделился, что вы хотите попробовать, дайте мне знать в разделе комментариев ниже, или напишите мне или напишите мне в Instagram, чтобы сообщить, как ты пошел! Мне просто НУЖНО видеть, что вы вдохновляетесь нашими постами!

Удачной игры!

Lycie xx

приглашение к созданию картины Дошкольник Малыш акварельные краски Акварельная живопись

Как совершенствовать акварель «мокрый по мокрому» - Практические инструкции - Художники и иллюстраторы


Фабио Чембранелли - один из ведущих художников-акварелистов Бразилии.Здесь он показывает вам простой метод решения одной из самых хитрых техник медиума



Я обожаю рисовать акварелью в технике мокрое по мокрому. Быстро рисовать мне подходит, и каждая новая картина - это вызов для меня: влажная краска ложится на мокрую или влажную бумагу, цвета текут и смешиваются друг с другом красивым, неожиданным образом, создавая эффект рассеянности. Это метод, который мне наиболее комфортно использовать, чтобы изобразить мое собственное видение моих объектов.

Перед тем, как начать рисовать, я быстро и легко рисую очертания основных форм, чтобы можно было разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать слишком большого количества набросков и оставлять много места на странице, потому что я предпочитаю лепить и создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу из 100% хлопка плотностью 300 г / м2 и растягиваю ее так, чтобы у меня была идеально ровная поверхность для работы. Я рисую только прозрачными акварельными красками (у большинства хороших производителей акварели указывается, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).Я избегаю рисования непрозрачными красками, так как предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях исходил от белой бумаги, а не от самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые участки, стирая немного краски с бумаги кистью.

Постарайтесь быть быстрым при окраске мокрым по мокрому. Я потратил всего 30 минут на рисование подсолнухов, показанных здесь. Или, скорее, я должен сказать, что это было время, которое потребовалось для выполнения; Спонтанность и интуиция большую часть времени руководят моим процессом рисования.

ВОДА ВЛАЖНАЯ ВОДА: 1. ВЫБЕРИТЕ МАТЕРИАЛЫ . ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


Здесь вы можете увидеть мой полный ассортимент материалов. Я работаю акварелью в тубах и сковородках, выставленных на переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю красить пигментами из тюбиков, так как с консистенцией легче работать. Тем не менее, я использую сковороды для некоторых цветов, поэтому перед тем, как начать рисовать, я предварительно смачиваю их из пульверизатора, чтобы получить такую ​​же кремообразную консистенцию, как и прямо из тюбика.Я использую круглые и плоские кисти с острыми кончиками из синтетических волокон и одну или две кисти риггера для окончательной подкраски.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 2. НАНЕСЬТЕ ЯРКУЮ СТИРКУ


Смочив растянутую акварельную бумагу большим количеством воды, я начал работать над фоном с помощью легкой прохладной смеси Cobalt Blue, Ultramarine Blue и Quinacridone Gold. Используя плоскую кисть диаметром один дюйм, я сделал это очень осторожно, так как очень важно, чтобы цвета были чистыми и яркими при первой стирке.Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

ВЛАЖНАЯ ВЛАЖЬЯ: 3. МЯГКО СОЗДАЙТЕ ЦВЕТЫ


Я начал красить лепестки подсолнухов смесью золотого хинакридона, желтого кадмия и оранжевого кадмия. Для центра цветов я применил смесь жженой сиены, сепии и санге ди драго. Важно начать рисовать цветы, пока первая размывка фона еще не высохла.Если ваша цель - добиться мягких краев в вашей композиции, вам нужно соединить цветы с фоном таким образом.

ВОДА ВЛАЖНАЯ ВОДА: 4. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ БАЛАНС


После первой промывки фона и цветов я начну рисовать два или три новых более рыхлых цветка сверху. Я скрою края этих цветов и позволю им растекаться, чтобы добавить силы всему фону. Баланс и единство очень важны в такой композиции, как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, рыхлые или блеклые формы в композицию для достижения этого, сейчас лучший этап для этого.

ВОДА ВЛАЖНАЯ ВОДА: 5. ИЗБЫТОЧНАЯ СТИРАНИЕ


Когда я добавил более темный фоновый цветок ближе к этому яркому, обратите внимание, как контраст между ними добавил свежести и волнения картине. Я добился этого, сначала стер краску под ней моей плоской кистью, а затем применив более темную смесь лепестков из Quinacridone Gold, Raw Umber и немного жженой сиены. Также с помощью этой техники можно создать несколько интересных бликов с мягкими краями.

ВЛАЖНАЯ АКУРА: 6. ПРОДОЛЖИТЬ РЕДАКТИРОВАНИЕ


Я использовал круглую кисть, чтобы прорисовать центр солнечных цветов смесью сепии и жженой сиены. Если вы держите бумагу влажной на этом этапе, вы все равно можете редактировать, опускать или добавлять что угодно во всей композиции. На этом этапе моей картины я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что мокрая бумага может иметь привычку разбавлять все, что вы на нее наносите. По мере высыхания краски темные цвета значительно светлеют, и именно в этот момент мы можем преувеличить контрасты.

АКВА ВЛАЖНАЯ: 7. ПРЕДЛАГАЕМЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ


Здесь я начал работать с лепестками с помощью заостренной круглой кисти, плавно прорисовывая контуры лепестков от центра цветка к кончику. Я использовал смесь Quinacridone Gold и Burnt Sienna, чтобы сделать эти линии. Вам не нужно рисовать контур для каждого лепестка, просто проведите несколько линий, чтобы зритель мог что-то вообразить, а множество лепестков просто оптически смешались друг с другом.

ВОДА ВЛАЖНАЯ ВЛАСТЬ: 8. ВЫБЕРИТЕ КОНТРАСТЫ


Я снова работал над фоном, добавляя темные штрихи рядом с более светлыми формами или белыми пространствами, потому что мне нужно убедиться, что в центре картины есть сильные контрасты, чтобы сохранить интерес. На этом этапе я смешал ряд синих и желтых оттенков, в том числе кобальтовый синий, берлинский синий, золотой хинакридон и необработанную сиену, чтобы получить немного богатой зелени, которая поможет выделить листья на моем фоне.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 9.СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТЫ ВМЕСТЕ


Пришло время добавить несколько штрихов, которые соединят все элементы композиции. Стебли и бутоны были окрашены оливково-зеленым, кобальтовым синим и жженой сиеной - на данный момент я выбрал заостренную круглую кисть №8. Включение стеблей помогает нарушить единообразие композиции, хотя нам не нужно рисовать прямой стебель каждому цветку: оставьте открытое окно для воображения зрителя.

АКВА ВЛАЖНАЯ: 10.ОКАЗЫВАЙТЕСЬ В ЛИНИИ!


На этом этапе я добавил еще один вид листвы на задний план с помощью круглой кисти и смеси Winsor Blue и Sepia. Важно понимать, как работать с листьями (или листвой), потому что они являются опорой всей цветочной композиции. Мне нравится избегать рисования готовой зеленью прямо из тюбиков, чтобы добавить разнообразия: например, здесь мы можем увидеть листву с оттенком синего цвета.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 11.ПЕРЕЙДИТЕ НА ШАГ НАЗАД


Ближе к концу я люблю отступить и посмотреть на свою картину издалека. Это помогает мне определить, где мне нужно добавить дополнительные более темные области и глазурь поверх основных цветов, чтобы объединить композицию. Я также могу проверить, могу ли я улучшить свою картину, добавив области теплого или холодного цвета, или мне нужно добавить или устранить (сняв немного краски с бумаги) какие-либо аспекты моей композиции.

АКВА ВЛАЖНАЯ: 12.ЗАДЕРЖКА


Я заканчиваю рисовать, добавляя несколько линий, используя кисть риггера и смешивая теплые цвета, включая жженую сиенну, сепию и немного серого Пейна и зеленого цвета. Я стараюсь изменять давление на кисть, удерживая ее за верхнюю часть ручки, чтобы я мог создавать различные типы линий. Мне нравится называть эти линии своими «каллиграфическими штрихами», и они помогают определить некоторые пространства, формы и направления. Они очень важны в картине «мокрый по мокрому», поскольку я могу выделить определенные элементы, которые будут привлекать взгляд зрителя.

Похожие статьи

Как нарисовать цветочное поле
ВИДЕО: Как нарисовать цветы акварелью
Как создать яркие акварельные сцены
Как сделать акварельные краски своими руками
Как спланировать акварельную картину
AZ акварельных техник
Как исправить ошибки в акварели
Как сохранить акварель
Посмотреть всю акварель Практические руководства

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators - самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

5 способов улучшить свои навыки акварели и повеселиться

5 способов улучшить свои навыки акварели

Изменив свои привычки, вы легко сможете улучшить свои навыки акварели.

1.Есть план

Пожалуй, самый важный совет в этом списке. Не поймите меня неправильно, вам не нужно точно знать, как ваша картина будет выглядеть после завершения, и, конечно же, вы можете передумать в середине процесса и попробовать разные варианты. В любом случае, вы добьетесь лучших результатов, если заранее продумаете композицию и проработаете все части картины на разных этапах. Например, я бы не рекомендовал оставлять фон до последних этапов, так как он не будет выглядеть интегрированным с остальной частью картины.

Вам также может понравиться: Как добавить визуальную текстуру акварельным и акриловым мазкам.

2.Работайте над своим рисунком на другой бумаге, затем перенесите рисунок

Поработайте над своим рисунком на другой бумаге, а затем перенесите его.

За исключением случаев, когда вы уверены, что получите правильный рисунок, как хотите, с первой попытки, вам придется стереть несколько линий. Поскольку вы можете стирать на акварельной бумаге, слишком сильное стирание может повредить бумагу и изменить ее текстуру и качество.Обычно я рисую на газетной бумаге и переношу его либо копировальной бумагой, либо протирая углем и графитом обратную сторону бумаги. Затем я переношу свое изображение, повторяя линии. Этот последний метод более беспорядочный, и мне обычно нужно стереть немного разводов, прежде чем я смогу начать рисовать.

3.Обратите внимание на резкие края акварели

Ничто так не говорит новичку, как акварель, где все края жесткие. Обычно картинка получается более приятной, если получаются самые разные грани от мягких до жестких.

Вы делаете мягкие края, когда рисуете мокрый по мокрому (на мокрой бумаге), или вы всегда можете смягчить край сразу после того, как он был окрашен, нарисовав немного чистой воды рядом с ним. Вы также можете смягчить твердый край, когда он высохнет, смочив его водой и жесткой щеткой. Я рекомендую делать это, когда вы оставляете белый цвет с помощью маскирующей жидкости, так как это обычно оставляет четкие твердые края, которые могут выглядеть слишком очевидными на картине.

Простой способ убедиться, что у вас есть множество краев, - это намочить бумагу в начале рисования и продолжать работать с ней, пока бумага высыхает.По мере высыхания бумаги края будут становиться все более четкими.

Работая акварелью по мере высыхания бумаги, края становятся тверже по мере высыхания бумаги

4. повторяйте цвета по всей картине

Этот совет работает для любого носителя. Возможно, вам понадобится определенный цвет в фокусе картины, который вы больше нигде не найдете, и это совершенно нормально, но для большинства цветов ваша картина будет выглядеть более связанной, если будут найдены все кусочки каждого цвета. над картиной.

Если вы рисуете наслоением цветов, как в примере ниже, цвета связываются вместе, потому что они сделаны из одной и той же желтой, синей и красной основы. (чтобы увидеть пошаговое руководство по рисованию с техникой наслоения, нажмите здесь). Если вы рисуете более прямым образом, просто попробуйте добавить кусочки каждого цвета, который вы используете в разных частях картины.

Я хочу, чтобы это был снег, бумага, цветы, акварель, смешанная техника

5. Веселитесь!

Это важно, потому что слишком много внимания уделяется результату, а не процессу, простое удовольствие от наблюдения за движением краски по воде может вызвать стресс.Хорошо ставить цели и, конечно, пытаться улучшить свои навыки, но ослабление давления и наслаждение процессом часто приводит к таким же или лучшим результатам. Также это поможет с умением рисковать и не придерживаться рецептов и приемов, которые работают сейчас. Потому что, когда вы перестаете рисковать, вы также перестаете осваивать новые навыки.

Наслаждайтесь процессом и не беспокойтесь о результате. Сказки о счастливой шляпе, бумага, акварель, смешанная техника

4 основных метода, которые необходимо знать

Создайте свой фундамент

Когда вы впервые начнете рисовать акварелью, вы, вероятно, в первую очередь сосредоточитесь на материалах.Вы думаете, какие краски, бумага и кисти вам нужны. Материалы важны для , но когда приходит время на самом деле прикоснуться кистью к бумаге, вам нужно сосредоточиться на технике. Вам необходимо овладеть основами, а акварель - приоритет номер один. Практически вся акварель основана на этих фундаментальных знаниях. Но не бойтесь! В этом уроке я покажу вам основные концепции и несколько советов, которые помогут вам быстро и легко справиться с стиркой.

Что такое акварель?

Акварельная размывка - это несколько прозрачный слой цвета, нанесенный разбавленной краской.Обычно смывки наносятся на большую площадь рисунка, чтобы помочь создать фон или создать слои цвета. Поскольку акварель в значительной степени зависит от способности создавать слои краски, учиться смыванию жизненно важно.

Акварельные промывочные материалы

Вот все материалы, которые я использовал для создания акварельных мазков!

Акварель Sennelier

Для создания смывок вам не нужны такие качественные акварельные краски. Это только мои любимые! Вы можете увидеть более недорогие варианты окраски здесь и почитать мой обзор Sennelier здесь.

Бумага для акварели Canson

Для стирки вам понадобится приличная бумага для акварели. Эта доступная по цене 140 фунтов акварельная бумага идеально подходит для работы.

Круглая кисть Grumbacher 14

Для создания акварельных мазков вам не нужна кисть какой-либо конкретной марки. Однако вам следует приобрести большую круглую, плоскую щетку или щетку для мытья полов. Вы хотите, чтобы он был большим, чтобы вы могли покрыть мазками больше площади.

Доска

Лучше иметь для работы какой-нибудь буфер обмена или монтажную область.Вы хотите иметь возможность поднимать и наклонять картину во время работы. Работа над монтажной областью также означает, что беспорядок легче сдерживать и убирать.

Малярная лента

Используйте малярную ленту, чтобы прикрепить бумагу к доске и создать чистый край вокруг ткани.

Два кувшина с водой

Во время работы вам понадобятся две банки: одна для очистки кисти, а другая для добавления чистой воды в картину. Если вы будете использовать одну банку для всего, вы будете разочарованы мутными картинами.

Тряпки

Приобретите что-нибудь, чтобы чистить кисть во время работы. Я использую обрывки старой футболки, но подойдет и бумажное полотенце.

4 основных акварельных мазка

Есть четыре основных способа создания акварельных мазков на ваших картинах. Каждая техника требует некоторой практики, чтобы научиться рассчитывать время и контролировать, но ни одна из них не является особенно сложной. На самом деле, выполнение всех этих акварельных смывок может быть очень приятным и расслабляющим.

Первое, что я люблю делать перед тем, как приступить к работе с акварелью, - это приклеить бумагу к какой-нибудь доске, используя малярный скотч.Это помогает мне сосредоточиться на самой картине, поэтому мне не нужно беспокоиться о смещении бумаги. Это совершенно необязательный шаг, но я настоятельно рекомендую вам сделать то же самое, прежде чем наносить удар по любой из этих смывок.

# 1 Плоская стирка

Цель плоской стирки - создать ровный слой цвета на всем протяжении стирки. Это может быть немного сложно, потому что акварель быстро сохнет. Если вы будете слишком медленными и край мазка кисти высохнет, вы можете получить жесткую линию, которую не хотите использовать в своей картине.Хитрость заключается в том, чтобы двигаться быстро и нанести на кисть необходимое количество воды и краски. Ваша кисть должна быть полностью влажной, но с нее не должно капать. Один из полезных советов - смочите кисть чистой водой перед тем, как окунуть ее в краску. Есть два способа плоской стирки, каждый из которых дает немного разные результаты.

Сухая плоская стирка

Сухая плоская стирка - это просто плоская стирка, выполненная на сухой акварельной бумаге.

Залейте кисть краской. Положите кисть на верхнюю часть листа и нанесите широкие широкие горизонтальные мазки.Когда краска начнет светлеть, поднимите кисть. Вы должны увидеть небольшую капельку собранной краски на краю вашего последнего мазка. Убедившись, что ваша кисть достаточно влажная и снова залита краской, начните делать более широкие мазки, начиная с этой бусинки. Продолжайте так, пока не дойдете до конца бумаги.

Вы можете заметить скопление краски по краям ленты. Эти небольшие бассейны высохнут и создадут более темную линию на краю вашей картины, поэтому вам нужно их удалить.Просто очистите кисть и вытрите насухо тряпкой. Затем прикоснитесь кистью к скопившейся краске. Кисть должна легко впитывать излишки краски. Если ваша плоская краска выглядит немного полосатой или неровной, смочите кисть и нанесите ее снова, начиная с верхнего и заканчивая нижним краем. Это должно сгладить некоторые неровности.

Мокрая плоская стирка

Влажная плоская размывка аналогична сухой плоской размывке, за исключением того, что вы намочите акварельную бумагу.

Сначала возьмите полностью чистую кисть и залейте ее пресной водой. Обильно смочите бумагу, пока она не станет блестящей, но не настолько, чтобы вода стекала с бумаги. Затем выполните плоскую стирку точно так же, как сухую плоскую стирку. Загрузите кисть, начните сверху и постепенно продвигайтесь вниз горизонтальными мазками. Поскольку бумага мокрая, вам не нужно торопиться, потому что краска сохнет дольше. Окончательный эффект будет немного мягче и воздушнее, чем при сухой плоской стирке.

# 2 Градиентная промывка

Целью градиентной размывки является постепенное исчезновение цвета до тех пор, пока он не станет полностью прозрачным. Вы начинаете с полного цвета на одном конце и разбавляете его до тех пор, пока краска почти или полностью не исчезнет.

Как и в случае с плоской размывкой, вы хотите использовать широкие горизонтальные мазки и двигать бумагу вниз. Начните с верхней части бумаги с полностью загруженной кистью и нанесите несколько мазков. Затем, быстро поработав, окуните кисть в чистящую банку с водой.Не нужно полностью очищать его от краски, но убедитесь, что он разбавлен. Окуните кисть в чистую банку с водой и проведите последний мазок так, чтобы он слегка перекрывал друг друга. Более концентрированная краска на странице должна тяготеть к новым водянистым мазкам кисти. Опять же, очистите кисть еще немного и смочите кисть чистой водой. Нарисуйте больше перекрывающихся горизонтальных мазков, пока не дойдете до нижнего края листа. К тому времени, как вы дойдете до дна, ваша кисть должна быть полностью очищена от краски и на нее будет наноситься только вода.

Если градиент недостаточно плавный, вы можете вернуться и добавить немного больше пигмента в верхнюю часть бумаги и работать с ним тем же способом. Пока краска не высохнет, вы можете продолжать ее переделывать и сглаживать переход, пока не будете удовлетворены.

Вы можете изменить эти шаги в обратном порядке, чтобы получить градиентную акварельную размывку. Можно начать с чистой воды и постепенно добавлять больше пигмента, но я считаю это немного сложнее, чем начинать с самой смелой части краски.Я бы порекомендовал вам попробовать свой градиент, используя шаги, которые я предложил в первую очередь. Затем попробуйте начать с воды и работать над более смелым цветом. Возможно, вы обнаружите, что предпочитаете делать эту акварельную размывку немного по-другому!

# 3 Пестрый умывальник

Пестрая размывка очень похожа на градиентную размывку. Однако вместо того, чтобы разбавить ваш цвет до полной прозрачности, разнообразная размывка направлена ​​на плавное смешивание двух цветов из одного в другой. Прежде чем начать, убедитесь, что вы подготовили два цвета, намочив их.Помните, что ключ к смывке акварелью работает быстро, и ничто не задержит вас, как попытка активировать сухую каплю краски.

Как вы, наверное, догадались, эта техника лучше всего работает с широкими горизонтальными мазками кисти. Добавьте в кисть свой первый цвет и начните с нижней части листа. Как и в случае с градиентом, вы хотите разбавлять краску по мере работы над страницей. К тому времени, как вы дойдете до верхней части страницы, у вас должна быть чистая кисть. Затем быстро очистите кисть в банке с грязной водой, смочите ее в чистой банке и налейте второй цвет.Краска на бумаге должна быть влажной и пригодной для обработки.

Начните наносить мазки концентрированным вторым цветом вверху страницы. Двигайтесь вниз, разбавляя его по мере продвижения. Когда вы дойдете до середины страницы, ваш цвет должен быть очень разбавленным для обоих цветов. Пока краска еще влажная, используйте кисть, чтобы сдвинуть цвет вверх или вниз, пока переход не станет плавным. Требуется несколько попыток, чтобы цвета хорошо смешались, но вы сможете добиться плавного перехода между двумя цветами.Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь! Чтобы понять эту акварельную размывку, нужно немного проб и ошибок.

4 # Мокрое по мокрому, акварель

Последняя акварельная стирка, которую вам нужно знать, - это «мокрый по мокрому». Эта техника - одна из самых простых и увлекательных в создании. Вы можете расслабиться, поиграть с цветами и каждый раз создавать что-то совершенно уникальное и неожиданное.

Сначала вам нужно смочить бумагу чистой водой.Ваша бумага должна быть блестящей, но не настолько влажной, чтобы вода могла стекать с нее. Наполните кисть цветом и прикоснитесь им к влажной бумаге. Цвет расцветет и начнет растекаться. Добавьте больше того же цвета к своей картине или начните использовать новые цвета.

Обязательно добавьте краску на все участки картины, чтобы не осталось белого цвета. Вы можете добавить больше воды кистью, если хотите разбавить насыщенный цвет, или добавить больше пигмента, если хотите, чтобы краска была более яркой.Используйте кисть, чтобы совмещать цвета друг с другом или перемещать их по своему вкусу. Если хотите, вы даже можете взять доску, к которой приклеена бумага, и наклонить ее, чтобы краска потекла в разных направлениях.

Когда вы будете довольны своей акварельной стиркой, вы можете отложить ее и дать высохнуть. Позаботьтесь о том, чтобы вытереть лужи краски, иначе они могут высохнуть, образуя неожиданные узоры. Я забыл проверить, не слилась ли краска с этой смывкой, и в результате получилось пятно неровного цвета.Однако вы можете захотеть получить такой эффект. Для этих уникальных узоров желательна акварель, поэтому вы можете целенаправленно дать ей высохнуть в этих интересных формах, чтобы добавить объем вашей окончательной работе.

Сложите все вверх

Когда вы начнете играть с акварельными красками, вы можете обнаружить, что добиться идеального результата сложно. Будут темные пятна, светлые пятна, полосы и резкие края. Примите эти недостатки. Акварель - это дикая среда, и вы не можете рассчитывать на нее жестко контролировать.Вода будет течь туда, куда хочет, и как бы вы ни старались, вы не сможете полностью подчинить ее своей воле. Научитесь справляться с этими недостатками, а не бороться с ними, и вам будет намного лучше с этим средством.

Стирка может показаться настолько простой, что не стоит вашего времени, но это далеко от истины. Освоение стирки может открыть доступ к техникам и стилям, о которых вы даже не подозревали. Сложив несколько слоев краски, можно создать одни из самых красивых картин.Да, нанесение стирки за стиркой может занять время, но ваше терпение и усилия окупятся. Практикуйте акварельные стирки со всеми своими любимыми цветами и продолжайте пробовать. Немного проб и ошибок, вы быстро разберетесь со стиркой и станете на шаг ближе к созданию своего акварельного стиля.

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *