Поэтапно картины маслом: Как нарисовать картину маслом: пошаговый мастер-класс

Содержание

Как нарисовать абстрактную картину маслом поэтапно

Абстрактная композиция не основывается на реальной модели, холст в таком случае считается обособленной поверхностью, где художник может говорить или искать собственный язык выражения своих мыслей. На холсте могут быть изображены различные цветовые и линейные комбинации с единственной целью взбудоражить или удивить зрителя. Считается, что расцвет креативности сейчас переживает именно живопись и любой художник отстаивает свое право на личное видение и воображение. Чтобы достичь хороших результатов в написании абстрактных картин, нужно достичь общности между наброском тех форм, которые мы будем изображать, и всем разнообразием используемых приемов. Мы советуем выбрать две или три техники наложения краски и начинать создавать свою абстрактную композицию.

ФАЗА 1: Работа со шпателем

1.

Коричневой разведенной краской создаем набросок из нескольких объектов. Этот набросок поможет нам спланировать расположение краски на основе.

2. Шпателем наносим и смешиваем разные цвета на основе. Наносим краску на край основы и шпателем размазываем ее по всей длине картины.

3. Возьмем кисточку средней величины и нанесем линии белой и черной краской на цветовые пятна. Сочетание линий и пятен пробудит интерес к графике картины.

Металлический шпатель штукатура очень подходит для работы с краской на ‘протяженных поверхностях. У вас должно быть много краски, чтобы использовать этот инструмент в своей работе

Изображаем вариации

Когда вы работаете над абстрактными картинами, то наносите краски очень быстро. Весь процесс создания такой картины длится недолго. За то время, пока мы трудимся над традиционной картиной, мы можем создать несколько абстрактных композиций. Зная об этом, следует всегда вносить в традиционные композиции элемент абстрактности и наоборот, вносить элементы традиционных картин в абстрактные композиции. Для продолжения работы над абстрактной композицией не обязательно использовать широкую гамму цвета, ее можно закончить, используя те же цвета, что и вначале.

ФАЗФ 2: НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ
4. Заново накладываем шпателем серую, красную и зелено-коричневую краску на основу. Затем распределяем белую краску по поверхности картины, формируя своеобразные зигзаги.

5. Кисточкой можно нанести на основу замутненные краски. А поверх фона шпателем выполняем геометрические пятна разных цветов, так чтобы одна фигура была продолжением другой.

б. Дождемся, когда высохнут краски основы. Поверх них наносим разведенную, жидкую белую краску, формируя потеки и сгустки. Создаем изображение, слегка похожее на дом

[direct]

7. Весьма смелая композиция с контрастными цветами и геометрическими формами на переднем плане. Линии толстые и четкие. Цветовая гамма ничем не отличается от цветовых гамм на предыдущих образцах.

Картины маслом для начинающих поэтапно. Простые картины маслом для начинающих. Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Это картинка с определенным изображением, которое заранее разделено на пронумерованные зоны, каждую из которых следует раскрасить, входящими в набор красками.

Закрасив поочередно все пронумерованные зоны, соответствующими им цветами, вы получаете готовое изображение, которое будет выглядеть, как настоящий шедевр профессионального художника. После высыхания картинку можно поместить в рамку и украсить ею любой интерьер, либо презентовать ее в качестве подарка друзьям.

Удивительно, но методом рисования по номерам пользовался сам Леонардо Да Винчи, его ученики раскрашивали пронумерованные области на эскизах, которые он рисовал.

В комплект набора «Раскраска по номерам» входят:

  • акриловые краски на водной основе
  • полотно-холст с нанесенными контурами
  • рисунок-схема
  • кисти в зависимости от размера картины (3-4 шт.)

1. Перед началом раскрашивания картинки по номерам, выберите удобное и хорошо освещаемое место для работы.

2. Помимо комплекта из набора с раскраской, подготовьте:

  • стакан с водой — для мытья кисточки
  • губку или тряпочку — для вытирания лишней краски с кисти и рук
  • зубочистки — для размешивания красок (если это предполагается)
  • блюдечко или тарелочку — емкость для смешивания цветов

3. В зависимости от фирмы производителя баночки с красками могут быть либо уже пронумерованы, либо в наборе содержится набор наклеек на крышки баночек с красками, которые следует наклеить на них перед началом раскрашивания. Если в комплект входят 2 баночки одного и того же цвета, то для маркировки второй баночки можно использовать перманентный маркер или ручку, для удобства можно продублировать номера сбоку баночек.

4. Перед началом работы подготовьте краски для рисования.

5. Открывайте баночки с краской аккуратно, не применяя силу, иначе вы можете ее повредить, сломать или пролить часть краски.

6. После открытия баночки, на внутренней стороне крышки, может остаться небольшое количество краски, которое при помощи кисточки следует убрать обратно в баночку. После этого тщательно размешайте краску зубочисткой.

7. Перед началом рисования нужно отрегулировать вязкость красок. Если краска слишком густая, ее необходимо разбавить водой, добавляя воду при помощью кисточки. Не нужно стремиться сделать краски слишком жидкими, иначе они станут чересчур прозрачными и не смогут закрасить контур на раскраске.

8. Работайте с кисточкой правильно! Кисточку следует держать, как ручку. И картинку необходимо расположить, так, чтобы было удобно ее раскрашивать.

9. Старайтесь макать в краску только кончик кисточки, а не всю кисть целиком.

10. Будьте терпеливы! Рисуйте кончиком кисти, не скашивая ее, чтоб раскрасить зону быстрее. Не давите на кисть слишком сильно, мягким давлением старайтесь легко скользить по холсту.

11. В наборах, как правило, поставляются кисточки с маленьким диаметром основания, для удобства закрашивания мелких зон картинки. Закрашивать большие зоны маленькой кисточкой не всегда бывает удобно, поэтому, если у вас есть кисточки большего диаметра, то можете воспользоваться ими.

12. Тщательно промывайте кисть перед тем, как соберетесь взять другой цвет, чтоб краски в баночках не перемешивались, ведь даже самая маленькая капелька темной краски превратит светлый цвет совершенно в другой оттенок.

Если вы все-таки случайно испачкали светлую краску, то аккуратно при помощи ватной палочки удалите темный оттенок с поверхности краски.

13. Не старайтесь набирать много краски на кисточку, лучше макать кисточку в краску по чуть-чуть и более часто, чем уронить каплю краски на рисунок тем самым испортив его. Если вы все-таки случайно капнули краской на рисунок, то каплю можно аккуратно смыть водой, снимая излишек сухой губкой.

14. После высыхания картинка приобретет легкий глянец. Для того, чтобы «продлить жизнь» творению его при желании можно покрыть лаком, который можно приобрести в любом магазине для художников. Лак можно выбрать 2-х видов: глянцевый — усилит яркость цветов, или матовый — уберет блики.

15. Чтобы сохранить эффект картины, не стоит помещать ее под стеклом, достаточно просто обрамить ее рамкой. Не забудьте, что смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния около 2-3 метров.

Если вы, считаете, что рисовать могут только художники, то вы ошибаетесь. Держать в руках кисть и водить ее по хосту очень нравится и тем, кто совершенно не знает всех тонкостей этого искусства. Воспользовавшись наборами для рисования по номерам, даже школьники смогут стать настоящими художниками.

Приступая к освоению изобразительного искусства, рано или поздно следует определиться со «своей» техникой написания картин . Причем это необязательно такие техники, которые сейчас у вас получаются лучше всего — это та техника, с помощью которой вы можете наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Ошибкой многих перспективных художников является выбор наиболее легкого пути. Прочитав эту статью — пробуйте, экспериментируйте, ищите. Вы обязательно найдете технику написания картин по душе.

Итак, техники живописи

. В нашем интернет-магазине «Lucky-ART» представлен товар для станковой живописи , которая выполняется на холстах, мольберте и бумаге. Есть еще монументальная живопись, где в качестве полотен используются стены различных сооружений. Первыми художниками-монументалистами стали в доисторические времена первобытные люди, расписывая стены пещер изображениями зверей, сценами охоты и так далее. Кстати, пещерная, наскальная живопись также носит название петроглифы и выполнялась не только с помощью желтой, красной, белой и черной красок, но и с применением резцов, примитивных инструментов для высекания изображений в камне.

Для древних египтян такая техника не утратила актуальности, но была модернизирована: рабочие поверхности — камень и древесина покрывались слоем известняка и гипса, смола. Кроме этого, стали использоваться зеленый и синие цвета. Сейчас эта техника живописи

получила название темпера , то есть краски на основе натуральных пигментов.

В том же Древнем Египте зародилась и клеевая живопись , что предполагает использование темперы и клея (растительного или животного происхождения). С тех же пор стала известна и энкаустика , техника восковой живописи написания картин расплавленными красками, которая была перенята сначала античными художниками, а позднее — греческими иконописцами.

Приблизительно около 2000 года до н.э. уже существовала фреска — рисование по сырой штукатурке. Как вы знаете, эта техника написания картин актуальна и по сей день. Картина маслом — очень древняя техника живописи , она появилась еще в седьмом веке до н.э. как минимум в Афганистане, где были найдены подтверждения этого факта.

Акварель техника написания картин водорастворимыми красками, зародилась во втором веке до н.э.

Краска, сделанная из сажи — тушь , также называется и сам способ, очень древний и используемый для каллиграфии и суми-э.

Китайцы также изобрели гохуа , где используются тушь и водяные краски. Это второй век до н.э. Ими была изобретена в четырнадцатом веке сухая кисть — растирание масляных красок по бумажной поверхности.

Веком позже в мире появилась карнация — многослойное наложение красок. Благодаря этой технике написания картин портреты и изображения людей стали получаться более «живыми».

Гризайлем пишут художники, которые покорили градации одного цвета, обычно это сепия и серый.

Гуашь — нанесение изображений более матовыми и плотными красками, чем акварель. Изобретена она в Европе в шестнадцатом веке.

Знаменитый Леонардо да Винчи изобрел сфумато — смягчение очертаний фигур и предметов. С ее помощью можно передать даже воздух, окутывающий людей и предметы. В переводе с итальянского это название переводится «исчезающий, как дым», затушеванный. Кстати, никто до сих пор не превзошел этого мастера, который наносил слой краски толщиной в пару микрон, при этом весь слой красок толщиной не превышал 40 микрон!

Лессировка — тоже изобретение Леонардо да Винчи. Эту технику написания картин также называют глизалью . Она заключается в нанесении полупрозрачных тонов поверх основного слоя.

Пастель — рисование мелками и карандашами. Способ известен с шестнадцатого века, причем различают три разновидности: восковая, масляная и сухая.

Когда картины пишутся прямоугольными мазками и/или точками, то это — дивизионизм или пуантилизм , возникший в девятнадцатом веке.

Энди Уорхолл стал родоначальником акрила техники рисования картин водостойкими акриловыми красками.

Кстати, если вы хотите использовать хотя бы часть всего этого одновременнно — то это тоже допустимо. Тогда вы будете работать в смешанной технике .

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.


Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.


Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох


Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!


Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.


Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.


Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .


Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.


Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.


Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.


Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.


Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!


Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.


Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Отвечает Есения Павлоцки, лингвист-морфолог, эксперт института филологии, массовой информации и психологии Новосибирского государственного педагогического университета.

Сапог на ноге сидит, вилка на столе лежит, а сковорода стоит, пароход по воде идет, а я сел в автобус и стою. Лексическая сочетаемость в русском языке — известный повод для шуток. И если вы смогли объяснить иностранцу, почему платье или волосы не могут быть карими, ничего невозможного для вас нет.

И всё же, несмотря на то, что мы как носители языка не страдаем от ситуаций выбора между плывёт и идёт , причина таких «нелогичностей» нам в большинстве случаев неясна.

Почему картину пишут (и это правильная сочетаемость), а не рисуют, при том, что картинку всё же рисуют, как и рисунок?

Есть два способа разобраться в вопросе, и лучше задействовать оба: обратиться к этимологическим словарям и обратить внимание на экстралингвистическую область знаний, то есть внеязыковую. Поскольку язык отражает реальную действительность, ответы на многие лингвистические вопросы находятся за пределами словарей и справочников.

Итак, сначала обратимся к этимологии слов рисовать и писать .

Слово рисунок впервые упоминается в 1705 г., пришло через польск. rysunek — от rysować «чертить» с окончанием, а оттуда из ср.-в.-н. (средневерхненемецкий) rîʒen, д.-в.-н. (древневерхненемецкий) rîʒʒan, родственного англискому writе «писать».

Слово писать от праслав. *pьsā́tī, от которого в числе прочего произошли: др.-русск. писати, ст.-слав. пьсати, пишѫ (др.-греч. γράφειν), русск. писа́ть, укр. писа́ти. Родственно пёстрый; ср. также пёс. восходит к праиндоевр. *peik» — «писать, пестрить». Также находим др.-инд. piṃc̨áti «украшает, придает образ, выкраивает», рḗс̨аs «вид, форма, цвет», авест. frapiχšta «украшенное».

Итак, мы видим, что слова рисунок и рисовать , упомянутые только в XVIII веке при Петре I, в нашем словоупотреблении значительно моложе слова писать . Так, сочетание писать картину , вопреки распространенному заблуждению, не стертая метафора, не образное выражение и не нововведение последних лет.

Специалисты соответствующей области — дизайнеры и художники — разграничивают лексическую сочетаемость слов писать и рисовать по технике и строго соблюдают эту языковую норму как профессиональную. Разграничение слов рисовать и писать продиктовано видовым разграничением произведений. Живопись — последовательное нанесение слоёв жидких красителей; цвет и тональность создаются смешиванием красок. Рисунок — это графика: на носитель помещаются сухие красители; светотень создается плотностью штрихов, нажимом.

Так, рисунки , которые, собственно, рисуются (чертятся, исходя из этимологии), создаются при помощи карандаша, пера, ручек, пастели, акварели — материалами для графики. Картина же пишется маслом, гуашью и другими относящимися к этой группе материалами. Легко запомнить, обращаясь к этимологии, поскольку гуашь и масло — украшают, пестрят, чего не скажешь о, например, карандаше.

Как же быть, если портрет создан материалами для графики? Получается, портрет нарисован? Специалисты отвечают, что созданное карандашом, пастелью (то есть графика) не может называться картиной — только рисунком или картинкой.

Таким образом, картину мы пишем , а рисунок рисуем, чертим .

Цветы маслом урок для начинающих. Картины маслом для начинающих поэтапно

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

  • основа: лист бумаги либо холст;
  • масляная краска;
  • кисточки;
  • растворитель;
  • емкость для растворителя;
  • палитра;
  • сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

[28+] живопись легкие картины маслом для начинающих

Get Images Library Photos and Pictures. Нарисовать пейзаж. Игорь Сахаров, живопись маслом для начинающих в Москве | Painting, Scenery, Landscape Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео Курсы рисования в Екатеринбурге, курсы живописи и рисунка, обучение технике рисования маслом Мастер-класс по масляной живописи для начинающих, мастер-класс картина маслом, живопись

. Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp Живопись маслом для начинающих в Москве

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube

Живопись маслом для начинающих

Мастер-класс по живописи маслом в Киеве, рисуем маслом

Уроки рисования, живопись маслом для начинающих, Сахаров — YouTube

Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик

Живопись маслом для новичков. | Журнал Ярмарки Мастеров

Мастер-класс «Живопись маслом для начинающих» — Picture of Chalet of Creation, St. Petersburg — Tripadvisor

Уроки живописи маслом. Поэтапное рисование маслом через цветной подмалевок для начинающих. Рисуем пейзаж поэтапно. Лето, лодка, река. Школа… | Painting, Art, Venice

живопись маслом кападокия турция воздушные шары горы солнце небо яркая запоминающаяся картина маслом обучение — Арт-студия Курсы Живописи

Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника

Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик

Живопись маслом «Букет васильков» — Онлайн-мастерская «Леонардо»

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве, морской пейзаж маслом — YouTube

Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве — YouTube

Живопись маслом для начинающих в Одессе. Нарисуй картину за 3 часа! — Объявления на 048.ua

Живопись маслом для начинающих

Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp

Живопись маслом для начинающих

Полина Варежкина, Живопись маслом для начинающих

Полный курс по живописи маслом для начинающих | info-cast.ru

Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж! » Татьяна Бедарева

Курс живописи маслом для начинающих

картины маслом для начинающих цветы | Картины маслом, Художественная роспись, Цветочные картины

Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube

Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.

Живопись маслом. Мастер-классы.

Научиться рисовать цветы, букет, живопись маслом для начинающих — YouTube

Студия «АЛЯ ПРИМА» — Курсы живописи маслом в Москве, фото, цены, отзывы — BookYourStudy.by

Портреты маслом

Рисовать красящими масляными составами начали еще в 15 веке.

Родоначальником представленной живописи является Ян ван Эйку. Стоит также отметить, что растительное масло для изготовления краски использовали еще художники античности. Энкаустические краски содержали в своем составе воск и немного льняного масла. Согласно сохранившимся записям представленные составы широко использовались в 13 веке.

Масляные краски сегодня

Масляные краски сегодня пользуются большой популярностью. Они широко используются в художественном искусстве.

Данная тенденция связана с многочисленными преимуществами представленных красок. Например, масло сохраняет свой первоначальный цвет после высыхания. Таким образом, картины маслом получаются яркими и сочными. Медленное высыхание краски позволяет вносить небольшие правки, даже после окончания работы. Картина маслом в течение длительного времени сохраняет свой безупречный вид.

Пропитав холст, краски имеют особую структуру и насыщенный цвет.

Портрет

При создании портрета с помощью масляных красок и художественного холста можно получить картину с богатой цветовой палитрой, прописать даже самые мелкие элементы, создать текстуру. В процессе написания портрета смешивают краски и поэтапно наносят их на поверхность холста. Создание картины маслом включает в себя несколько этапов, каждый из которых требует значительного времени. Благодаря этому полученная работа отличается долговечностью.

Портрет, выполненный на художественном холсте, выражает безупречный вкус, утонченное художественное чутье заказчика. Еще совсем недавно, для того чтобы создать подобный портрет, человек должен был в течение длительного времени сидеть перед мастером, не двигаясь.

Подобное времяпровождение было довольно скучным и отнимало множество времени.

Портрет по фотографии

Сегодня благодаря появлению цифровых фотоаппаратов, процесс создания портретов масляными красками значительно упростился. Теперь, заказать картину маслом на холсте можно в качестве подарка своим друзьям или близким. Для этого необходима только их фотография. Художник может по фотографии написать для вас портрет маслом и оформить его в красивую раму. Портрет способен точно передать черты лица, внутренний мир и искренние эмоции человека. Подобный подарок можно также сделать и себе самому. Портрет в течение длительного времени будет радовать вас своей красотой.

29.03.2018 10:27

Рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма

Этот зимний пейзаж, написанный маслом, чудесным образом передает ощущение легкого мороза и мимолетную игру светотени на обнаженных деревьях.

Перед началом работы весь холст выл покрыт слоем приглушенной красной размывки, и этот теплый цвет помогает унифицировать колорит всего пейзажа. Красный цвет является дополнительным к зеленому и потому делает более интенсивными все зеленые тона на картине, благодаря чему пейзаж не выглядит пустым и холодным.

Для того чтобы передать атмосферу пейзажа, недостаточно просто нарисовать то, что вы видите. Сегодня мы попробуем написать маслом картину, которая расскажет скорее не о том, что мы наблюдаем, а о том, что мы при этом чувствуем. Такой подход к   живописи   был характерен для художников-импрессионистов, стоявших в авангарде мировой живописи в конце XIX в. Экспериментируя с цветом и свободным мазком, импрессионисты стремились передать атмосферу пейзажа и зафиксировать на полотне мимолетные изменения   погоды   и   освещения.

Подражая импрессионистам, наш художник использовал цвет, фактуру и живой мазок, пытаясь «пересказать», а не просто скопировать этот зимний лесной пейзаж.

Для поэтапного урока масляными красками потребуются:
Натянутый холст 43 х 53 см
Карандаш 2В
25-мм декораторская кисть
Кисти для работы маслом (плоские) №№3 и 1
Палитра
Уайт-спирит для промывания кисти
Скипидар для разведения красок
Масляные краски: малиновая, жженая умбра, лазурная, серо-голубая, желтая охра, белила, сырая сиена, красный кадмий, травянисто-зеленая, синяя, розовато-лиловая, ультрамарин, желтый хром.

1. Делаем набросок пейзажа

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 1

Мягким карандашом 2В набросайте на холсте очертания пейзажа. Обратите особое внимание на формы деревьев и не забудьте наметить основные участки тени. Эту картину мы пишем в импрессионистическом стиле, поэтому старайтесь мысленно представлять себе не деревья, небо и землю, а участки и формы света и тени.

2. Наносим первоначальную красную размывку

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 2

Возьмите 25-мм декораторскую кисть и покройте весь холст очень тонким споем жидко разведенной малиновой краски с добавлением жженой умбры. Дайте размывке просохнуть.

3. Добавляем наиболее заметные участки тени

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 3

Смешайте в равной пропорции лазурную и серо-голубую краски, возьмите кисть №3 и напишите самые темные участки тени.

4.  Делаем подмалевок земли

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 4

Добавьте к темной смеси желтую охру и немного белил и кистью №3 напишите более светлые тени на картине. Добавьте в смесь сырую сиену и немного красного кадмия, чтобы смесь стала красноватой, и сделайте подмалевок земли, нанося краску свободными мазками.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда вы сделали подмалевок земли и наметили основные контуры деревьев, можно переходить к работе над тоном и деталями.

5. Пишем детали лесной почвы

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 5

Добавьте в смесь еще немного красного кадмия и напишите лежащие на земле опавшие листья. Чтобы картина получилась выразительнее, следует использовать более сильные тона, чем те, что существуют в природе.

6. Пишем удаленные деревья

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 6

Добавьте немного белил и травянисто-зеленой краски в смесь, которой вы писали лесную почву в шаге 4, чтобы получить приглушенный, но отчетливо зеленый тон. Нанесите эту краску на задний план, изображая удаленные деревья. Зеленая краска, добавленная в смесь, создает естественный контраст с размывкой.

Тональный этюд
Одна из наиболее характерных особенностей картины, которую мы пишем, – это сильный тональный контраст, который удобнее всего создавать с помощью графитовых карандашей. Чтобы изобразить темные тени, художник сильнее нажимал на карандаш, а более светлый задний план показал легкой штриховкой.

7. Наносим световые блики на среднем плане

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 7

Средний план картины – ее естественный фокус. Смешайте в равной пропорции желтую охру и белила и добавьте пятна этой краски на средний план картины, чтобы сделать еще интереснее эту часть композиции.

8. Окрашиваем деревья на переднем плане

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 8

Добавьте большое количество белил и немного желтой охры в смесь, которую вы использовали в шаге 6. Нанесите получившуюся краску на стволы деревьев на переднем плане. После этого добавьте в смесь еще немного белил и напишите этой краской более светлые участки стволов, верхние ветви деревьев и лесную почву.

9. Заканчиваем писать каркас композиции

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 9

Смешайте синюю краску с небольшим количеством серо-голубой краски. Напишите этой темной краской мелкие ветки, а также добавьте холодных тонов на затененные участки.

10. Окрашиваем небо

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 10

Смешайте лазурную краску с большим количеством белил и напишите холодное зимнее небо, нанося смесь плоской кистью №1. Следите за тем, чтобы красная размывка проглядывала сквозь голубую краску, придавая ей розовое сияние.

11. Намечаем облака

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 11

Напишите облака чистыми белилами. Наносите краску свободными ударами кисти, что поможет разнообразить фактуру поверхности картины.

12. Пишем цветные тени

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 12

Смешайте розовато-лиловую краску, красный кадмий и немного серо-голубой краски. Напишите этой очень темной смесью лежащие между деревьями тени, нанося краску ударами кисти. Игру света вы можете передать, дифференцируя цвета на различных участках тени. Смешайте ультрамарин с розовато-лиловой краской и напишите самые тонкие ветки деревьев.

13 Добавляем световые блики

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 13

Осветлите белилами зеленую смесь, которой вы писали самые бледные участки в шаге 8. Напишите этой краской световые блики, разбросанные по стволам деревьев и веткам на переднем плане картины.

Нам удалось выполнить поставленную задачу — изобразить этот лесной пейзаж так, как это сделал бы правоверный импрессионист. Теперь осталось осветлить передний план и добавить несколько мелких деталей.

14. Подчеркиваем свет

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 14

Смешайте небесную краску с небольшим количеством желтой охры и добавьте новые световые блики на деревья. Добавьте в смесь желтый хром и напишите световые блики на упавших листьях.

15. Завершаем работу

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 15

Мягким карандашом 2В дорисуйте самые тоненькие веточки, а затем добавьте мелкие детали на стволах деревьев и на земле, чтобы сделать еще более разнообразной фактуру

Результат пошагового урока рисования масляными красками деревьев

Результат пошагового урока рисования масляными красками деревьев

А Свободный мазок
Игра светотени а этом пейзаже передана энергичными, свободными мазками и пятнами краски.
Б Тонкие линии
На фоне неба четко выделяется сложный узор, который образует паутина тонких обнаженных ветвей.

В Теплые полутона
Зимнюю атмосферу картины смягчают теплые полутона нижнего слоя красной размывки.

6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом

Прозрачность, яркость, материальные эффекты, тщательная проработка деталей… С маслом у вас безграничны возможности… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.

1. Выбор предмета

  • Вы только начали? Развивайте свою руку в простых предметах, например, натюрмортах. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
  • Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не умеете рисовать, для обведения модели на носителе.

2. Состав росписи

  • Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое. Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
  • Необычные ракурсы добавят интересности картине. Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на деталях или вбирая всю сцену в целом. Для этого воспользуйтесь вырезанным из картона окном или руками сформируйте рамку.Если вы работаете по фотографии, используйте полоски бумаги, чтобы переформатировать ее.
  • Испытайте свои идеи на бумаге: проведите столько исследований, сколько вам нужно, переключая обрамление и взаимодействие тени и света.

3. Чертеж

Это скорее «руководство по обрамлению», чем исчерпывающий рисунок. Это не обязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.

  • Нарисуйте объект на медиуме углем (не забудьте распылить фиксатор), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не просвечивала краска; или с маслом или акрилом, в очень нейтральном, разбавленном цвете.
  • Вы чувствуете неуверенность в правильности своего карандашного штриха? Если вы работаете по фотографии, нарисуйте основные линии модели сеткой или калькой.
  • Используйте плавные линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы без надобности перегрузите свою картину.

Профессиональный трюк : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, поэтому все, что вы видите, — это цветные пятна и расплывчатые массы.Это поможет вам не обращать внимания на лишние детали и упростить составляющие их формы.

4. Предварительный слой

Чтобы краска хорошо прилегала и высыхала без трещин, нужно нанести фон тонким слоем.

  • Белый или цветной? белый фон делает тени ярче и идеально подходит для ярких цветных объектов. цветной фон обеспечивает основной тон для унификации картины: выберите цвет на основе окончательного тона, который вы хотите получить на картине (горячий, холодный, светлый, темный…).
  • Используйте хорошо разбавленную краску и подождите, пока она высохнет, прежде чем переходить к следующим шагам.

Также можно использовать акриловую краску, которая быстрее сохнет.

Профессиональный фокус : Чтобы проверить, высох ли фон, слегка проведите указательным пальцем по нескольким точкам: если краска не забирает краску — даже если поверхность кажется липкой — вы можете добавить следующий слой.

5. Нанесение слоев краски

Раскрашивание рисунка выполняется наложением слоев.Начните с добавления областей тени и света, залейте большие области цветом, затем работайте терпеливо, накладывая все более и более интенсивные слои цвета.

  • Вам нужно следовать золотому правилу масляной живописи: живопись «толстым на тонком» . Каждый последующий слой должен быть немного «толще», то есть содержать больше масла, чем предыдущий. Для этого сильно разбавляйте первые слои, а последующие все меньше и меньше разбавляйте. В противном случае вы рискуете со временем расслоить рисунок.
  • Второе Основное правило: дождитесь полного высыхания слоя краски перед нанесением следующего.

Есть еще одна, более быстрая техника для опытных художников: живопись «алла прима». Этот прием используется на открытом воздухе или для того, чтобы запечатлеть спонтанность сцены; он позволяет закончить рисование за один сеанс, потому что каждый слой цвета накладывается поверх предыдущего, пока он еще свежий.

6.Заключительные слои и доработка

Здесь и делается настоящая работа художника. Это включает в себя легкие мазки вместо того, чтобы наносить удары по краске. Это называется «заставить холст петь»! Это окончательная гармонизация тонов.

  • Используйте неразбавленную краску прямо из тюбика.
  • Почаще отходите от своей работы, чтобы оценить ее. Будьте первым зрителем!
  • Не торопитесь! Постепенно настраивайте изделие, добавляйте свет, работайте с тенями и уточняйте детали.На этом этапе любое серьезное изменение цвета подразумевает изменение всех оттенков картины. Знайте, когда остановиться… Теперь подпишите свою работу!

Руководство по масляной живописи для начинающих: 6 советов для начала

Когда это подходит для рисования любого вида, это может потребовать много практики, терпения и точность, прежде чем вы сможете создать свое художественное видение. Хотя масляные краски нельзя быть самой простой средой для работы, отдача может быть поразительной, помогая вам создавать произведения искусства из травы, которая, кажется, слегка развевается на ветру, или фигуры, которые выглядят так, как будто они танцуют.

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком в рисовании или кем-то, кто до сих пор работал с разными материалами, чтобы создать свое искусство, наш список лучших советов обязательно пригодится вам, когда вы будете ориентироваться на мир, полный красок и света. Соберите масляные краски, кисти и бумагу и читайте дальше.

1. Знайте свои материалы

Когда работая с маслами, рекомендуется обращать внимание на состав ваши краски.В то время как большинство масляных красок было изготовлено из натуральных, нетоксичных материалов. материалы, многие из которых все еще содержат растворители, а некоторые даже содержат скипидар, который очень токсичен. И растворители, и скипидар также легко воспламеняются, поэтому рекомендуется работать в хорошо вентилируется и находится вдали от источников возгорания.

2. Нельзя смешивать среды

Это хорошо известно, что вода и масло не смешиваются, поэтому растворители а ингредиенты скипидара — неизбежное зло, когда дело доходит до масла картина.К сожалению, это также означает что вы не сможете чистить кисти в воде. Убедитесь, что у вас есть своего рода очиститель на основе растворителя под рукой, когда вы закончите рисовать в течение дня, поэтому что вы можете протереть кисти, чтобы подготовиться к следующему сеансу. Попасть в привычку смывать кисти после каждого использования, и они будут служить вам в течение долгого времени. много лет.

3. Не торопитесь строить Ваш комплект

В жизни нельзя стремиться к совершенству, и то же самое можно сказать об искусстве, включая инструменты, с которыми вы работаете.Потратьте некоторое время на изучение различных типов кистей, существует множество разных форм и стилей. Ваше искусство уникально и индивидуально, ищите кисть, которая будет удобна в ваших руках.

Что касается масляных красок, то имеет смысл начать с более дешевых брендов, пока вы только начинаете, тестируя некоторые из более дорогих разновидностей, чтобы укрепить уверенность. Начните с двух или трех основных цветов, которые можно легко смешивать, и со временем выстраивайте свою палитру, чтобы вы могли узнать, как лучше всего использовать оттенки в своей работе.

4. Изучите правила Наслоение

В мире искусства существует простое правило наслоения: «медленно, а не быстро». Когда Говоря о масляных красках, те, которые были смешаны с большим количеством растворителей, имеют тенденцию быть тоньше и быстрее сохнуть. При смешивании с меньшим количеством растворителя масла становятся более густыми. и сохнет гораздо дольше. Рекомендуется сделать первые несколько слои краски с более тонкой консистенцией и довольно толстые заключительные слои. Этот метод наслоения обеспечивает высыхание всех красок. быстро и предотвращает возможность появления трещин на краске на вашем шедевре.Так же, если вы хотите добавить акрил нарисуйте свою масляную картину, масло всегда идет поверх, так как сохнет намного больше медленнее, чем акрил.

Вы также можете попробовать разные масла, чтобы увидеть, как они меняют консистенции вашей краски. Как правило, льняное масло замедляет высыхание время, в то время как Liquin ускорит его. Найдите время, чтобы поиграть и изучить захватывающий выбор.

5. Не стоит недооценивать мастихин

Неотъемлемая часть любого набора инструментов новичка, палитра нож идеален для смешивания красок готовых к покраске.Не обманывайся думая, что вы можете просто использовать малярную кисть — мастихин даст вам намного более чистый, четкий цвет, при этом кисти не забиваются с краской.

Вы также должны научиться рисовать мастихином, что поможет вам отточить другой стиль рисования, не требующий каких-либо навыков в Рисунок. Ваш нож может помочь вам создать другой дизайн, который может быть очень эффективен в вашем готовом изделии.

6. Если сначала вы этого не сделаете Успешно…

В чтобы установить свою технику рисования, неплохо было бы нарисовать то же самое вещь снова и снова.Каждый раз меняйте что-то в своем процессе, поэтому что вы так хорошо знакомы с предметом, что становится второй натурой раскрасьте это. Практика ведет к совершенству, и вам будет очень интересно увидеть эволюция вашего искусства.

Удачи с вашим путешествием масляной живописи. Масло может быть одним из самых неприятных моментов Вознаграждающие методы рисования и результаты могут быть необычными.

Готовы начать?

Можно купить все материалы для масляной живописи, которые помогут вам начать работу, прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если тебе нужно немного расходные материалы, у нас есть различные картины маслом наборы для новичков здесь.

Как начать рисовать маслом с помощью 6 простых шагов, не чувствуя страха

Когда дело доходит до масляной живописи, многие новички чувствуют себя ошеломленными еще до того, как они даже начали, из-за техник, которые вы должны использовать для рисования маслом.

Тебе не нужно так себя чувствовать. Вам просто нужно разбить его на части, изучить методы и не переусердствовать с первой попыткой. Принцип «жир вместо худого» не сложен, но важен.Это руководство содержит 6 простых шагов, которые помогут вам начать рисовать маслом. Эти простые шаги помогут вам понять, как использовать масляные краски.

Источник изображения tableviewinfo.co.za

При любых творческих способностях рисунок является ключом к рисованию, и я обещаю, что рисовать умеет каждый. Некоторые люди одарены от природы и могут приложить карандаш к бумаге и нарисовать именно то, что находится перед ними. Другим нужно попрактиковаться и узнать о тени, свете и композиции.Чем больше вы практикуетесь, тем легче становится. Эскиз — это всего лишь момент, когда вам не нужен детализированный рисунок для картины, но иногда он помогает. Рисование важно даже для художника-абстракциониста, ведь речь идет о создании сильной композиции и умении использовать линии и тон, чтобы заявить о себе.

Цветовой круг также поможет вам начать работу. Изучение того, как цвета сочетаются друг с другом, контрастировать и смешивать, является ключом к созданию произведений искусства. Вы можете купить цветные диски дешево, но я вам советую создать свои собственные в качестве первого произведения искусства.

Источник изображения Thoughtco.com

Это хорошо подводит меня ко второму пункту: сдержанность всегда хороша, когда вы только начинаете. Не думайте, что нужно выходить и покупать все продукты и цвета под солнцем. Чтобы побудить вас смешивать краску самостоятельно, ограничьте поддон, а затем вы можете сосредоточиться на том, как работать с краской. Вам просто понадобятся: синий ультрамарин, красный кадмий, желтый лимон, малиновый ализарин, желтая охра, жженая сиена и титановый белый — основы, которые помогут вам создавать красивые цвета.Вы можете инвестировать в зелень, но вы также сможете смешивать свои собственные.

Принцип «жир над постным» не сложен, он просто предотвращает появление трещин на вашем изображении. Добавление масла замедляет процесс высыхания краски. Так что, если вы добавите быстросохнущую краску поверх медленно сохнущей, у вашей картины будут проблемы. Верхний слой краски быстрее высыхает и действует как герметик. Медленно сохнущий гибкий слой под ним будет сохнуть еще медленнее, так как воздух не может попасть в него, это может привести к растрескиванию.На самом деле вам не нужно добавлять масла в краску, вы можете просто рисовать и играть с ними. Если вы используете добавки к краске, такие как растворители, чтобы сделать краску «более тощей» или средние, делая ее «жирнее», поскольку ее основным ингредиентом является масло. «Нежирная» краска имеет меньшее содержание масла и сначала быстрее сохнет, поэтому не допускайте образования масляных слоев краски, «жирной» краски и более медленного высыхания.

До резюме:

Для начинающего студента качественные краски — действительно отличное вложение: когда вы чувствуете себя уверенно и начинаете любить свою работу, тогда инвестируйте в качественные краски художника.Я бы начал вводить их в вашу коробку с произведениями искусства медленно, когда они вам понадобятся, а не все сразу: это сэкономит вам небольшое состояние в долгосрочной перспективе.

Для начала вам понадобится всего несколько кистей, а что касается медиума для начинающих, я рекомендую один продукт — ZEST-IT. Это может быть как средство для чистки кистей, так и средство для разбавления краски. Вы можете смыть его в канализацию, и он пахнет цитрусовыми. Это намного лучше, чем старомодные скипиды, от которых у вас болит голова.

Этот материал не так дешев, как уайт-спирит или скипидар, однако, если вы вылейте его в банку, затем закройте, дайте ему отстояться, и вы сможете использовать его снова. Это определенно то, во что вам стоит инвестировать.

Если вы хотите, чтобы ваши кисти прослужили, тщательно и полностью очищайте их каждый раз, когда заканчиваете рисовать в течение дня. Отрывные поддоны отлично подходят для начала работы, просто убедитесь, что вы не выдавливаете больше краски, чем вам нужно. Не покупайте подходящий поддон, пока не узнаете, какая форма вам нравится, сколько краски вы используете, каковы ваши предпочтения.

Как и акрил, вы можете рисовать практически на любой поверхности, если она загрунтована гипсом. В противном случае масло в краске со временем испортит бумагу, нити холста или все, что вы рисуете. Очень важно загрунтовать поверхность. Чем больше слоев, тем более гладкая поверхность вы получите, и даже купленный в магазине готовый грунтованный холст выиграет от следующего слоя левкаса. Масляные подушечки также отлично подходят для новичков, они не стоят столько же, сколько холст, поэтому вы можете практиковаться с уверенностью.

Масляные краски всегда следует красить в хорошо проветриваемом помещении, большое количество растворителей имеет сильный неприятный запах. Вот почему я рекомендую Zest-it. Скипидар легко воспламеняется, и тряпки, пропитанные скипидаром, могут самовоспламеняться. Многие пожары возникают из-за того, что тряпки и салфетки бросают в мусорное ведро для произведений искусства только для самовоспламенения. Утилизируйте их безопасно в отдельном, пожаробезопасном, герметичном металлическом контейнере. Носите старую одежду, масляная краска попадает везде, и с нее так сложно слезть.

Нет ничего лучше, чем пойти в класс и показать вам, как рисовать великий художник, но помните об этом. Они учат вас рисовать , и это может не сработать для вас. Так что не бойтесь видеть, как рисуют разные люди. Ищите советы и онлайн-уроки, покупайте книги художников, которые вам нравятся, они великолепны и полны знаний. Но вам нужно попробовать все это, найти то, что вам подходит, и практиковаться, практиковаться, практиковаться. На это нужно время и терпение.Преимущество выбора масел перед другими материалами для рисования в том, что масло сохнет долго. В зависимости от того, какой толщины вы нанесете краску. Это означает, что вы действительно можете поиграть с краской и исправить любые проблемы. Вы не

Никогда не забывайте, что творчество — это личное дело каждого, что работает для вас, возможно, не так, как рисуют другие художники. Действительно важно найти свой творческий путь. Вдохновляйтесь другими, но важно стараться не подражать работе других, быть самим собой.В моем следующем арт-блоге я буду создавать картину вместе с вами. Начиная от грунтовки до готовой работы. Надеюсь, вам понравилось это информативное руководство. Я оставлю вас с одним из моих любимых художников маслом Полем Гогеном.

Наслаждайтесь

Пошаговое руководство по рисованию пейзажей

Придумать, как нарисовать пейзаж, может быть сложно, особенно если вы еще не очень этим занимались…

Однако знание и понимание того, как применять определенные основы рисования, очень поможет вам при рисовании пейзажей!

В этом уроке пейзажной живописи вы узнаете, что нужно делать, чтобы вы могли легко приступить к рисованию пейзажей.

Вдохновение для создания пейзажной живописи в этом уроке взято из сцены в Йоркшире, Англия. Я люблю холмы в этом уголке мира…

Приступим!

Как нарисовать пейзажный набросок

Самое первое, что вам нужно сделать (как всегда), когда вы начинаете рисовать пейзаж, — это нанести на холст подмалевок, чтобы вырезать его ярко-белый цвет.

Затем создайте краткий рисунок того, что вы рисуете. Я просто записал общую архитектуру того, что писал.Кроме того, вы также можете немного заполнить области краской, чтобы обозначить, что они темнее (или убрать краску, если она светлее). Это помогает создать четкую тональность в вашей картине.

Начните свой пейзаж с неба

Когда вы рисуете пейзаж, вам нужно сначала попробовать начать с неба. Это фундаментальный №1, когда дело доходит до рисования пейзажей, поскольку свет неба определяет, как пейзаж будет освещен.

Например, если небо «облачно», то на земле будет облачно.Важно, чтобы небо и земля «совпадали», поэтому если начать с неба, это поможет вам в этом.

Для неба справа я смешал много приглушенных синих цветов — вышеупомянутый туториал научит вас этому. Облака может быть сложно нарисовать, так как при рисовании облаков требуется много тонкости.

Затем начните рисовать первую полосу земли, которая «касается» неба на вашем рисунке. Когда вы рисуете пейзаж, постарайтесь, чтобы эти две области совпадали как можно больше.

Используйте цветовую температуру для создания пространства

Когда вы рисуете пейзаж, вы можете создать реалистичное ощущение пространственной глубины, смешивая цвета с вниманием к их температуре.

Обратите внимание на картину, что холм справа посередине голубоватого цвета и, следовательно, прохладный по температуре. Сравните это с холмом слева, который красноватый и, следовательно, более теплый по температуре.

Теплые цвета делают вещи ближе, прохладные цвета — дальше

Вот еще один фундамент, который вы можете использовать при рисовании пейзажей в действии! Объекты, расположенные дальше, имеют более низкую температуру, а объекты вблизи — более высокую температуру.Вы убедитесь в этом, наблюдая за пейзажами на природе. Обращение внимания на этот фундаментальный принцип поможет вам придать пейзажной живописи большее ощущение пространства.

Картина середины пейзажа

А теперь пора обратить внимание на золотую середину картины. Как и в небе, вы хотите, чтобы каждый соответствовал друг другу. Итак, в этом случае мы хотим, чтобы долина соответствовала холмам.

Идея согласования также может рассматриваться как «согласование».Вы хотите, чтобы все цвета гармонировали друг с другом, чтобы ваш взгляд плавно перемещался по картине. Чтобы добиться этого успешно, необходимо создавать плавные переходы. Итак, температура «зеленой» долины на картине аналогична температуре холма, с которого она спускается, но достаточно отличается, чтобы отличить ее от остальной части картины.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать о методах и методах смешивания цветов!

Как нарисовать передний план пейзажа

Чтобы ваш передний план выделялся среди остального пейзажа, вы должны сделать цвет более насыщенным и темным тонально.Когда вы это сделаете, картина будет намного ближе к зрителю, и в результате ваша картина будет иметь сильный пространственный элемент.

Кроме того, важно, чтобы объекты были близки с острыми краями, а объекты дальше — с мягкими краями. Мягкие края делают участки более удаленными, а острые — близкими. Важно искать вариации краев. Чем больше разнообразия граней, тем интереснее будет ваш пейзаж. Узнайте все, что вам нужно знать о краях в искусстве, здесь.

Последние штрихи к пейзажу

Заканчивая свой пейзаж, обратите внимание на элементы «большой картины». Прежде всего, убедитесь, что в вашем изделии есть четкая световая структура.

Учебник по пейзажной живописи, последние штрихи

Сделайте шаг назад от своего предмета, чтобы рассмотреть его издалека. Таким образом, вы сможете сразу увидеть весь кусок и заметить, какие изменения должны произойти.

Вот 5 советов по рисованию пейзажей, которые помогут вам еще больше в вашем следующем предприятии рисовать пейзажи!

Краткое изложение важных моментов

  • Создайте на холсте подмалевок и рисование линий
  • Начните с рисования сначала неба
  • Теплые цвета делают вещи ближе, прохладные цвета — дальше
  • Сделайте так, чтобы цвета различных областей вашего пейзажа гармонировали друг с другом
  • Сделать область переднего плана тонально темнее
  • Края на переднем плане более резкие, а на заднем — более мягкие

Цвета краски, используемые в этом уроке

Хотите это запомнить? Сохраните Как рисовать пейзаж Учебник на своей любимой доске Pinterest!

Картина маслом для начинающих: 5 рекомендаций экспертов

Если вы планируете научиться рисовать маслом, я подготовил это руководство для начинающих, чтобы помочь вам.

( Получите бесплатные советы и методы рисования прямо на свой почтовый ящик или в мои социальные сети.)

Введение

Масляные краски являются одними из самых популярных средств рисования, поскольку они чрезвычайно универсальны, имеют долгую историю использования мастерами-художниками, хранятся в архиве и просты в использовании.

Для начала вам нужно знать кое-что и дать несколько рекомендаций, как начать рисовать маслом.

Масляные краски имеют много преимуществ перед другими материалами, такими как акрил и акварель:

Почему масляная живопись для начинающих?

  • Их легко поменять. Когда вы рисуете, вы постоянно что-то корректируете. С помощью масел вы можете легко соскрести неправильный цвет и снова нанести новый цвет на свою картину. С акриловыми красками это сделать намного сложнее, потому что они высыхают быстрее, а с акварельными красками возникает проблема, заключающаяся в том, что их очень трудно изменить после того, как вы нанесете цвет.
  • Масляные краски универсальны, потому что вы можете варьировать время высыхания и консистенцию краски, используя разные среды. Это позволяет вам работать с широким спектром техник рисования, таких как смешивание для смягчения краев, остекление для создания яркости или корректировки цветов и перетягивание для создания текстуры.
  • Они веками использовались мастерами живописи и выдержали испытание временем.
  • Картины маслом также пользуются популярностью у коллекционеров произведений искусства по сравнению с картинами акрилом и акварелью.
Долина Глухи-До, Черногория, Барри Джон Рейбоулд, 30 см x 40 см, холст, масло, 2021 г.

Что такое масляная краска?

Масляная краска состоит из измельченного цветного пигмента, взвешенного в высыхающем масле, обычно получаемого из семян или измельченных орехов, например льняного масла, сафлорового масла или масла грецкого ореха. Некоторые масляные краски также содержат добавки, которые увеличивают объем (часто это более дешевые краски), а также наполнители, которые замедляют их высыхание.

Образует плотную цветную пленку после нескольких дней пребывания на воздухе.

Картина маслом для начинающих: Рекомендации

Рекомендация 1. Попробуйте

Некоторые люди думают, что рисовать маслом для начинающих сложно, но это просто неправда, если вы знаете несколько основных техник. На самом деле это намного проще, чем акварель, и даже проще, чем акрил, если принять во внимание проблемы, связанные с быстросохнущим акрилом. Масляная живопись — лучший способ для начинающих, несмотря на то, что часто повторяется в Интернете. (См. Мое руководство по выбору среды для рисования, чтобы узнать, почему).

Рекомендация 2: Избегайте растворителей

Еще одно заблуждение — нужно использовать опасные растворители. Вы можете использовать их, но не обязаны. Есть два способа избежать использования растворителей:

  1. Используйте водорастворимые масла. Смотрите мою статью о водорастворимых масляных красках.
  2. Для очистки используйте мыло, а не растворители, или используйте нетоксичный очиститель, например Brush Flush (где его можно получить, см. Ниже).

На самом деле, лучше не смешивать масляную краску с растворителями, так как это ослабит адгезию краски к окрашиваемой поверхности.

Закат Валь-ди-Кьяна, Тоскана, Италия, Барри Джона Рейбоулда, 10 x 12 дюймов, Масло на льняной ткани, 2019

Рекомендация 3. Начните с недорогих материалов

Начните с простого и постепенно улучшайте свои навыки. Опять же, не верьте, что вам нужны дорогие кисти и масляные краски лучшего качества. Вы научитесь гораздо быстрее, если будете свободно экспериментировать с недорогими материалами. Таким образом, вы не будете беспокоиться о потере краски, а это, в конце концов, будет гораздо важнее для вашего обучения.

Рекомендация 4: Начните с небольших картин

Самый быстрый способ научиться масляной живописи для начинающих — рисовать маленькими красками. Это побуждает вас опробовать техники и поиграть с цветами, чтобы вы узнали, как они работают. Вы можете купить небольшие холсты размером 6 × 8 и 9 × 12 дюймов или брезентовые доски, но я предпочитаю рисовать маслом на бумаге для учебы и обучения. Вы можете сначала использовать левкас из белого акрилового гипса, чтобы масло не впиталось в бумагу, или, что проще, просто купите заранее подготовленную бумагу, например, Arches Paper for Oils.

Все картины в этой статье, сделанные мной на пленэре, очень маленькие.

Италия Флоренция, Арно, Барри Джон Рейбоулд, 25,3 x 30,4 см, льняное масло

Рекомендация 5: используйте простую палитру

Если вы начинаете рисовать маслом, вам не нужно много цветов. Вы можете выбрать только один желтый, один красный и один синий плюс белый. Мне нравится добавлять черный цвет, чтобы вы могли быстро сделать прохладный серый. В противном случае смешивание нейтрального серого займет много времени. Не верьте людям, которые говорят вам никогда не использовать черный цвет! Секрет в том, чтобы использовать его не в темных тонах, а для создания нейтральных серых тонов.Именно нейтральные оттенки серого являются секретом мастерской цветопередачи.

палитра масляной живописи для начинающих

Взгляните на мою картину ниже и обратите внимание, насколько серый фон.

Пекинский натюрморт, Барри Джона Рейбоулда, 15,5 см x 15,5 см, масло на льняной ткани, 2017

Одна простая палитра:

  • желтый кадмий
  • малиновый ализарин (подходит для натюрмортов и искусственных цветов) или темно-красный кадмий (подходит для приглушенных пейзажей)
  • синий ультрамарин
  • черный марс
  • белый титан

Когда вы получите больше опытные, добавьте теплый и прохладный вариант каждого цвета.Я предлагаю вам добавить ализарин малиновый, кадмиевый оранжевый и кобальтовый синий оттенок или фтало-синий.

По мере того, как вы набираетесь опыта, добавляйте больше цветов, как я здесь. Секрет масляной живописи для начинающих — начать с простого. Я построил структурированную программу обучения масляной живописи для начинающих, которая начинается с простого и постепенно развивает ваши навыки. Таким образом, вы не будете перегружены и будете видеть устойчивый прогресс. (подробности о моих онлайн-уроках рисования см. здесь)

Картина на пленэре, шаг первый: приготовьте палитру

Картины сушки маслом

Если вы разбавите масляную краску скипидаром или другими разбавителями, масляная картина высохнет относительно быстро и через несколько дней не станет липкой.Более толстые слои, содержащие больше масла, займут больше времени. Масляная краска продолжает сохнуть и с годами твердеет. Некоторые масляные краски высыхают быстрее, чем другие, в зависимости от того, какой в ​​них пигмент и есть ли в них наполнители.

Принадлежности для масляной живописи


Alla Prima Pochade 11X14 Yellowstone Lite Pochade Box

Базовый набор принадлежностей и оборудования для масляной живописи:

  • Ассортимент кистей от маленьких до больших, предназначенных для масляной живописи.Кисти из свиной шерсти лучше всего подходят для масляной живописи. Для начала купите одну большую кисть (шириной около 1 дюйма) и одну маленькую.
  • Мольберт или почтовая коробка.
  • Палитра — чем больше, тем лучше. Вы можете купить любой кусок оргстекла для хорошей палитры.
  • Базовая палитра масляных красок (см. Ниже).
  • Подставка для рисования (холст или бумага) для рисования (см. Ниже).
  • Растворитель без запаха (по желанию). Гамсол — лучший, но на самом деле я им не пользуюсь.
  • Льняное, сафлоровое или ореховое масло, если краска слишком жесткая.
Пляж в Черногории, Барри Джон Рейбоулд, 30см x 40см, льняное масло, 2020

Картина маслом для начинающих: пошаговый процесс

Вот базовый процесс масляной живописи для начинающих. На самом деле им пользуются и многие профессионалы.

Общее время: 3 часа

Комплект:

  • базовая палитра масляных красок

Инструменты:

  • 2 кисти, одна большая, одна маленькая

Материалы: холст или бумага для масляной живописи

Техники масляной живописи

Вот несколько полезных техник масляной живописи для начинающих

Для получения дополнительной информации

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью / видео.Пожалуйста, поделитесь им с друзьями. Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.

Счастливой картины!

Барри Джон Рейбоулд
Virtual Art Academy

Что говорят студенты

Курс имеет устойчивую кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения.

Курс работает отлично, уроки составлены так хорошо, что каждую неделю я вижу рост.В следовании программе мне дано направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень. Я никак не смог бы отследить информацию самостоятельно и… Читать дальше «Курс имеет постоянную кривую обучения, которая раскрывается по мере вашего продвижения»

Дирк Рэмплинг

Самый полный, всесторонний и точный -организованный курс живописи доступен в Интернете

После тщательного исследования я пришел к выводу, что Virtual Art Academy (VAA), с большим отрывом, является наиболее полным, углубленным и хорошо организованным курсом живописи, доступным в Интернете.В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые обычно можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах… Подробнее «Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете»

Бруно Виллела

«Лестница обучения» добавляет к общему положительному впечатлению от этого замечательного курса

Курс VAA построен на четырех основных строительных блоках, включая ПРОЦЕСС, РЕАЛИЗМ, МУЗЫКА И ПОЭЗИЯ. Далее они делятся на темы, которые постоянно развиваются на протяжении всей учебной программы.Рисование, Форма, Наблюдение, Цвет, Кисть, Нотан, Композиция и Поэзия — все это тщательно преподается. Работая в режиме онлайн, мы встречаемся со студентами со всего мира, общаемся с ними… Читать дальше «Лестница обучения добавляет общий положительный опыт этого замечательного курса»

Марлен Гарднер

Отличная основа для многих аспектов живописи

У меня никогда не было формального обучения рисованию, и мой стиль всегда был очень реалистичным, медленным и совсем не художественным, просто копия фотографии.Когда я узнал о курсе, доступном через Virtual Art Academy, я был очень взволнован возможностью узнать то, чего я никогда не знал о живописи. VAA… Читать далее «Отличная основа для стольких аспектов живописи»

Жанна Штроманн

Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости

Это отличный курс для всех, кто серьезно настроен улучшить свое картина. Я учусь здесь несколько лет. Когда я закончу, у меня будет 4-летнее художественное образование за небольшую часть стоимости.Я могу проводить уроки где угодно и в своем собственном темпе.… Читать далее «Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости»

Сьюзан Худ

Строительные блоки обучения — лучшее, что я видела

Я присоединился 5 лет назад, когда я ничего не знал о масле, живописи, композиции или рисовании. Барри очень хорошо разбирается во многих аспектах живописи. Его строительные блоки обучения — лучшее, что я видел. Академия спроектирована хорошо, а сообщество однокурсников интересное и дружелюбное.… Читать далее «Строительные блоки обучения — лучшее, что я видел»

Синди Нельсон

Маленькие шаги сделать легко

Я чрезвычайно впечатлен процессом, который Барри разработал для VAA. Обучение рисованию может быть пугающим, но если разбить его на множество небольших проектов, это очень выполнимо. Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс. Благодаря VAA я смог разбить картину… Читать дальше «Маленькие шаги сделать легко»

Ким Степни

Барри дал мне удочку, чтобы я мог поймать свою собственную рыбу

После недель и даже месяцев поискав на YouTube, «погуглил» и потратив целое состояние на учебники по искусству, я наконец наткнулся на Virtual Art Academy®.Когда дело доходит до покупок в Интернете, я всегда очень осторожен в том, как тратить свои деньги. Особенно, когда я уже потратил небольшое состояние на книги по искусству. Они всегда казались… Читать дальше «Барри дал мне удочку, чтобы я мог сам ловить рыбу»

Дагмара Заремба

Демонстрация поэтапной масляной живописи песчаного ручья

Эта пошаговая демонстрация показывает процесс, который я использую в своей студии, когда создаю большую студийную пейзажную картину на основе меньшей картины, которую я завершил в полевых условиях.Ниже представлена ​​пленэрная картина размером 9 на 12 дюймов, которую я использовал в качестве источника. Между прочим, непрерывная пленэрная живопись является для меня бесценным источником информации, поскольку я принимаю решения, пока рисую в студии.


Шаг 1. Подготовка к окраске

Для этой студийной картины 18 ″ x 24 ″ я использовал льняной холст Claessens, дважды грунтованный маслом, № 15 (моя обычная поверхность для рисования), закрепленный на доске Gator Board 1/2 ″. Я применил первоначальную размывку к холсту с цветом, который, как я надеялся, в конечном итоге будет довольно близок к моему окончательному цвету для русла ручья на переднем плане.Я не использую какую-либо среду с краской, только уайт-спирит (Gamsol от Gamblin), который я иногда использую для разбавления краски (что я сделал для первоначальной стирки, а затем слегка протер ее бумажным полотенцем). Я также выложил все свои цвета палитры (перечисленные ниже).

Кисти:
Кисти с щетиной Holbein Killington и с щетиной Утрехт, размеры 2–12
Кисти из соболя Royal Langnickel (серия 5590), размеры 2–12
Набор мастихин для рисования, смешивания красок и очистки моей палитры

Краска:
(Начиная с нижнего левого угла моей палитры и двигаясь вверх и вправо.)
Белый титан (Утрехт)
Кадмий лимонный (Winsor & Newton)
Желтый кадмий (M. Graham & Co.)
Желтый кадмий темный (Утрехт)
Желтая охра (Winsor & Newton)
Красный кадмий (M. Graham & Co .)
Venetian Red (Gamblin)
Permanent Alizarin Crimson (Gamblin)
Transparent Oxide Red (Rembrandt)
Viridian (Gamblin)
Cobalt Blue (Winsor & Newton)
Ультрамарин Deep (Rembrandt)
Ivory Black (M. Graham & Co .)
Последняя стопка представляет собой серую смесь, полученную в результате смешивания остатков краски на моей палитре с моей последней картины.


Шаг 2. Нарисуйте сцену на холсте

Используя плоскую кисть с щетиной Гольбейна-Киллингтона №4, я использовал часть серой смеси на моей палитре, чтобы нарисовать сцену. (На самом деле не имеет большого значения, какой цвет используется для рисунка, так как в конечном итоге он все равно будет скрыт. Обычно я просто стараюсь использовать не слишком интенсивный цвет и достаточно темный по цвету, чтобы я мог его увидеть. Я разбавил краску уайт-спиритом, чтобы она легко стекала с моей кисти, и постаралась сделать рисунок простым и точным.


Шаг 3. Запуск блокировки

Моим следующим шагом было определить цвет и значение моих более темных теней на переднем плане и смешать их сразу с цветом, который я использовал на этапе рисования. Я уже решил, что хочу, чтобы эти тени были светлее, чем я нарисовал их на пленэре, поэтому я сравнил тени между двумя картинами, чтобы убедиться, что я на правильном пути. Я использовал плоскую кисть с щетиной Utrecht №6 для этих шагов по блокированию, при этом стараясь, чтобы консистенция краски была достаточно густой, чтобы покрыть каждую область.(Позже в процессе я наношу более густую краску на определенные участки.)


Шаг 4. Продолжить блокировку

Затем я перешел к фигурам рядом с тенями и заблокировал их приблизительными значениями и цветами каждой формы. (Обратите внимание, что я продолжаю смешивать цвета на своей палитре рядом с (касаясь) других цветов. Это позволяет мне прищуриваться и сравнивать значения прямо на моей палитре, а затем я могу дважды проверить значение и точность цвета, как только я заблокируюсь. фигуры на холсте.) На протяжении всего этого процесса я много щурился на свои смеси палитр, мою исходную картину и более крупную картину, чтобы сравнить ценностные отношения между формами.


Шаг 5: Продолжить блокировку

Затем я продолжил блокировку в горных районах, стараясь сделать их простыми. Я хотел, чтобы большая часть холста была покрыта максимально точными значениями и цветами, прежде чем я углубился в детали. (Чем больше покрывается холст, тем проще точно сравнивать значения и цвета.Обратите внимание, что я продолжал двигаться наружу от моих первоначальных заблокированных областей к областям рядом с ними.


Шаг 6: Продолжить блокировку

Я начал закрашивать более светлые участки деревьев, продолжая при этом стараться сохранять формы простыми. Я использовал плоскую кисть с щетиной Holbein Killington №2 для некоторых небольших фигур на деревьях и нанес немного более густой краской.


Шаг 7: Продолжить блокировку

Снова используя плоскую кисть из утрехтской щетины №6, я закрасил небо, но пока не пытался закончить его облаками и т. Д.Теперь вы можете видеть, что моя первоначальная промывка холста определенно помогла моему процессу. Если бы я работал до этого момента на белом холсте, почти вся нижняя часть картины была бы ярко-белой (что затрудняло бы сравнение значений и цветов других моих форм). К счастью, первоначальная смывка оказалась довольно близкой к цвету, который я хотел для русла ручья.


Шаг 8: Продолжить блокировку

Затем я выделил цветом все русло ручья и начал размещать участки с водой.


Шаг 9. Уточните формы

После всей этой предварительной работы я наконец начал улучшать некоторые формы, добавляя детали. Поскольку моя фокусная область находится справа от центра картины (яркие деревья и отражающаяся вода в русле ручья), я сначала начал там дорабатывать. Таким образом, я мог сравнивать все другие области картины с этой областью, позволяя ей преобладать с наибольшим количеством деталей. На этом и следующих этапах доработки я начал использовать лыжи из соболя Royal Langnickel № 2, № 4 и № 6.Их мягкость позволяет легко наносить краску поверх влажной краски, даже если краска густая. Они также очень полезны для смягчения краев.


Шаг 10: Очистка

На этом этапе я пересмотрел свои первоначальные теневые области, чтобы довести их до более полной отделки. Я по-прежнему старался сделать их простыми и несколько стилизованными, а не сглаживать. Это помогает добавить волнения в эти области.


Шаг 11: Очистка

Я понял, что цвет, который я выбрал для русла ручья, был более интенсивным, чем я хотел, поэтому я перекрасил всю эту область, а затем добавил там детали.


Шаг 12: Очистка

Затем я вернулся в горные районы, чтобы добавить деталей. На протяжении всех этапов доработки я продолжал сравнивать свою фокусную область, чтобы она оставалась самой доминирующей.


Этап 13: переработка

Последней завершенной областью было небо, которое я хотел разделить несколькими облаками. В моей картине для пленэра их действительно не было, поэтому я придумал дизайн, который подойдет для этой области.Я также решил придать формы облакам, которые отражали бы формы деревьев внизу, что помогло бы объединить фон и передний план. Затем я просмотрел всю картину, чтобы убедиться, что каждая часть работает хорошо, и внес изменения там, где они были необходимы. На этих последних шагах я неоднократно проверял отражение картины в зеркале. Просмотр изображения в обратном направлении помогает мне находить ошибки, которые я пропустил. Часто необходимо смягчить слишком острый край или отвлекающий мазок кисти.


Шаг 14: лак

Все, что я сделал на этом последнем этапе, — это подписал картину и покрыл ее лаком. Я часто могу получить более качественное фото картины (с меньшим количеством бликов), когда она высохнет и будет покрыта лаком.

Учебник по рисованию: как создать быстрый портрет масляными красками

Картина маслом имеет репутацию длительного процесса, возможно, из-за исключительно долгого времени, необходимого для высыхания краски.Но вопреки распространенному мнению, масляными красками можно быстро создать портрет.

Кипрский художник Николас Антониу (@ antoniounikolas1) создает экспериментальные портреты в смешанной технике. Результатом является мощная передача атмосферы и эмоций, которую он достигает с помощью широких быстрых мазков кисти и нанесения аэрозольной краски. Его работы выставлялись в галереях по всему миру, таких как Morren Galleries в Нидерландах и Alpha C.K Art Gallery на Кипре, а также он сотрудничал с гигантом алкогольных напитков Absolut Vodka.

В этом уроке Николас Антониу разрушает все ваши предубеждения относительно масляной живописи, показывая вам, как создать свой собственный сверхбыстрый и стильный портрет, смешав масло и аэрозольную краску. Не пропустите!

Как создать быстрый портрет масляными красками

Что вам понадобится

— Не менее двух цветов масляной краски
— Тонкая малярная кисть
— Кисть широкая
— Небольшой холст
— Уайт-спирит
— Ткань
— Маска
— Аэрозольная краска

1.Начать с центральной контрольной точки

Используйте тонкую кисть, смоченную уайт-спиритом и масляной краской, чтобы создать свой первый слой. Нет необходимости смешивать цвета, если вы этого не хотите. Создайте центральную опорную точку на своем холсте, вокруг которой вам будет легче построить форму своего портрета. В этом случае тень от носа является центральной точкой, поэтому Антониу сначала рисует ее, а затем работает наружу.

2. Не беспокойтесь о деталях

Создайте грубый контур вашей формы, используя быстрые мазки кисти.Не беспокойтесь об ошибках или заполнении деталей на этом этапе; со следующим слоем вы можете уделить больше внимания конкретным характеристикам и избавиться от любых нежелательных эффектов. На этом этапе нужно найти форму и придать форму вашему портрету.

3. Используйте сложенную ткань и широкую кисть для различных эффектов

Обмакните широкую кисть в уайт-спирите, чтобы создать большие абстрактные тени на портрете. Вы также можете использовать сложенный кусок ткани, смоченный уайт-спиритом, чтобы смешать слои и создать более плавные тона или даже удалить любые недостатки.

4. Добавьте тепла и текстуры с помощью аэрозольной краски

Обязательно наденьте маску перед тем, как начать использовать аэрозольную краску. Короткими резкими всплесками нанесите аэрозольную краску на те участки, которые, по вашему мнению, получат дополнительную текстуру и тональность. Считайте капли и брызги счастливыми случайностями, добавляя экспериментального эффекта вашему финальному произведению.

5. Продолжайте экспериментировать

Необязательно останавливаться на достигнутом; продолжайте добавлять столько слоев, деталей и текстур, сколько хотите, пока не добьетесь желаемого результата.Помните, что цель состоит в том, чтобы создать экспериментальный атмосферный портрет нефти, используя методы, которые ускорят ваш процесс.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.