Поэтапное рисование осеннего пейзажа гуашью: Поэтапное рисование осеннего пейзажа карандашом. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

Содержание

Конспект занятия живописью в подготовительной группе «Осенний пейзаж гуашью»

Конспект НОД в подготовительной группе

Тематическая неделя : «Осень. Приметы осени»

Образовательная область: «Художественное творчество»

Воспитатель Бурда Ирина Валерьевна

ГБДОУ №28 Курортного района г.Санкт-Петербурга.

Цель:

Учить детей видеть красоту природы через средства изобразительной деятельности.

Дать понятие «Живопись», «пейзаж», «динамичность мазка» и «центр композиции», познакомить с техникой рисования гуашью.

Научить смело рисовать красками не ассоциируя их с осторожным рисованием карандашами или мелками. Ознакомиться с приемами иллюзии перспективы на бумаге, создание плановости на плоскости листа.

Продолжать развивать способность к образному восприятию красоты природы и её передаче с помощью цвета, тона, линии, композиции.

Программное содержание:

Учить детей передавать в рисунке передний и задний план, строение дерева — ствол (кистью), ветки разной толщины и направление линий. Закреплять навыки рисования листвы приёмом вертикального или горизонтального мазка. Акцентировать внимание на необходимости контрастной и детальной прорисовке переднего плана. Закреплять представления детей о характерных признаках осени в цветовой гамме. Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения руки. Развивать мыслительную деятельность, память, связную речь, воображение и творчество. Воспитывать положительное отношение к природе, умение созерцать прекрасное, передавать настроение.

белый лист картона А3 (образец работы), — листы белого картона формата а4 предварительно проклеенные бумажным скотчем по периметру для детей (за несколько минут до урока рекомендуется прогрунтовать его широкой кистью и белой гуашью), видеоурок с пошаговым выполнением работы, заранее намешанные цвета краски в соответствии с видеоматериалом (один комплект на 3-4 человека, кисти №3, 8 (белка), — влажные салфетки, вода, — на каждого ребёнка.

 Методические приёмы: — показ видеоурока и объяснение воспитателя, — вопросы к детям, — напоминание о технике рисования гуашью, акцент на высветлении тона краски при высыхании, напоминание о пастозности мазка, минимальном количестве воды и внимательности к ее чистоте, — наблюдение за работой детей, советы, корректировка ошибок — слушание музыки П. Чайковского «Октябрь», — рассматривание работ детей, — анализ работ детьми и воспитателем, — Д/И «Найди по описанию».

Предварительная работа: Знакомство детей с техникой тонирования листа бумаги, напоминание о необходимости грунтовки картона белилами, рассматривание иллюстраций, картинок, фотографий с изображением осенних деревьев, травы, отражение их в реке и прочих цветовых особенностях осени.

Ход деятельности:

I. Вступительная часть.

Воспитатель: Ребята, кто у вас сегодня в гостях? Вы его знаете?

Дети: Лесовичок.

Воспитатель: Откуда он к нам пришёл?

Дети: Лесовичок к нам пришёл из леса.

Воспитатель: И пришёл не с пустыми руками. Что это?

Дети: Это иллюстрация картины.

Воспитатель: А где же хранятся настоящие картины?

Дети: В музеях, а также в картинной галерее.

Воспитатель: Ребята, а кто пишет картины?

Дети: Художники.

Воспитатель: А вы как называется этот вид искусства?

Дети: Живопись.

Воспитатель: Правильно! А как вы думаете, от каких слов произошло слово «Живопись»?. (ответы детей) Правильно! Живо Писать.

Воспитатель: Ребята, а кто знает, как называется картина, где нарисована природа? (высказывания детей) Правильно! Пейзаж.

Воспитатель: Ребята, посмотрите на эти картины. Их нарисовали В.Поленов и И.Левитан. Обе они называются «Золотая осень». Как вы думаете, почему их так назвали ?

— Чему на картине отведено больше места: земле или небу?

— Почему земле больше? Чем отличаюся деревья вблизи и вдали?

— Что хотел показать художник?

— Деревья нарисованы на одном расстоянии друг от друга?

— Почему вы так решили? Докажите. (высказывания детей)

Воспитатель: Ребята, а вам нравится осень? Чем? (ответы детей)

Воспитатель: Мне, например, нравиться ходить по опавшим листьям, как по золотому ковру. Неправда ли, осенью очень красиво? Как будто добрый волшебник раскрасил всё вокруг яркими красками.

II. Основная часть.

Воспитатель: Лесовичок принёс ещё и посылку, и спрятал её в группе. Он хочет поиграть с вами в игру «Найди по описанию». Лесовичок будет подсказывать, а вы слушайте меня внимательно: «Эта посылка прямоугольной формы…, золотистого цвета…, справа от шкафа…. и т.д.»

Дети: Ура! Нашли.

Воспитатель: Откроем посылку, посмотрим, что внутри.

(дети достают по одному предмету и называют его)

Воспитатель: Смотрите, белый лист, не до конца закрашенный. Странно! Кисти,тряпка, гуашевые краски, стакан-непроливайка…

Воспитатель: Как вы думаете, зачем всё это здесь? Для чего? (ответы детей)

Воспитатель: Ребята, Лесовичок предлагает вам стать маленькими волшебниками (художниками).

Воспитатель: ребята, а кто помнит, в чем особенность рисования гуашью?

Дети: (примерно) гуашь густая, не любит много воды, непрозрачная, при высыхании становится светлее.

Демонстрация образца работы на формате А3.

Воспитатель: Как вы думаете, с какой части пейзажа мы начнем рисовать? (ответы) Правильно! С неба и дальних деревьев.
А что первым бросается в глаза? Верно! Самое яркое и высокое дерево. Оно то и является центром композиции.

Ребята, посмотрите внимательным взглядом художника, одинаково ли нарисован ближний и дальний берег? В чем разница? Правильно! Весь секрет в тоненьких и ярких травинках. Ну что, вдохновились?

Дети подходят к столам, где лежат различные изобразительные материалы. Просматривают видеоурок с поэтапным рисованием пейзажа. Воспитатель ставит видео на паузу в соответствии с темпом рисования группы.По ходу занятия корректируются движения кистью у ребят с пояснением. На моменте прорисовки отражения в реке удобна оздоровительная пауза.

Пока листы подсыхают, воспитатель проводит физкультминутку «Мы листики осенние». Дети берут из корзинки жёлтые берёзовые, дубовые и разноцветные кленовые листья.

Воспитатель: Листья, от какого дерева вы взяли?

Физкультминутка «Мы листики осенние» 

Дети хором произносят слова и выполняют соответствующие движения:

Мы листики осенние,

(хоровод. дети держат листья в руках)

На ветках мы сидели,

(поднимают руки вверх, покачивают)

Ветер дунул — полетели,

Мы летели, мы летели

(идут по кругу, помахивая листьями)

И на землю тихо сели.
(приседают, касаясь листьями пола)

Ветер снова набежал

И листочки все поднял.
(встают на цыпочки, руки с листьями вверх, кружатся)

Закружились, полетели

И на землю снова сели.

(Далее дети сортируют берёзовые листочки слева, дубовые по центру, а кленовые справа.)

Воспитатель: А теперь нарисуем яркую листву у центрального дерева и траву на переднем плане. Каким цветом? (жёлтым, оранжевым, красным, коричневым)

Воспитатель: Набираю на кисть нужную мне краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги, держа кисть наклонно к бумаге. Рисуем короткие горизонтальные мазки для листьев, примакиваем. И протяжные вертикальные мазки, уходящие в тонкую линию для травы, этот способ рисования называется способом вытягивания. (Дети рисуют на своих картинах.)

Есть еще один прием, когда мы ведем кисть и крутим ее одновременно. Он удобен в изображении коры дерева или тонких корявых веток. Не забываем, что к краям веточки становятся потоньше.

Воспитатель: Правильно. Нарисую кистью прямой высокий ствол. Для этого я наберу немного больше, чем необходимо, воды и краски на кисть, и проведу прямую линию.

Воспитатель: Каким цветом будем рисовать ствол? (коричневым) Не забывайте про тон посветлее и потемнее, и кору хорошо показывать тоненькими вертикальными мазками.

Воспитатель: Получился ствол (рисуем сверху вниз, постепенно нажимая на кисть). Что же ещё, дети, мне нужно нарисовать, чтобы получилось дерево?

Дети: Веточки.

Воспитатель: Правильно. Вверху рисуем очень короткие тоненькие веточки, чуть ниже — веточки подлиннее и потолще.

Воспитатель: Получилось дерево? (да)

Воспитатель: Теперь нарисуем дерево с разноцветными листьями. Какие краски будем использовать?

Дети: Жёлтая, красная, оранжевая.

Воспитатель: Такая разноцветная листва осенью бывает у клёна. Рисуем листья способом примакивания или горизонтальными мазками. Нарисовали жёлтые листья, затем хорошо промываем кисть водой и набираем краску красного цвета и т.д. (Во время самостоятельной работы детей звучит музыка П. Чайковского «Октябрь».)

III. Заключительная часть. Анализ работ.

— Какое время года изобразили в своих рисунках?

— Какие краски использовали?

— Какими способами рисовали? Что мы использовали? (тонирование, примакивание, горизонтальные и вертикальные мазки)

— У кого лучше получилось передать образ осеннего дерева?

— Что в нашем уроке вам понравилось больше всего?

Осенний пейзаж поэтапное рисование для дошкольного возраста. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих

В преддверии «золотого листопада» и прохладной осенней погоды практически все образовательные дошкольные учреждения и начальная школа устраивают детям уроки вдохновения на тему «Осень». Поделки из картона и цветной бумаги, каштанов, пластилина и ткани — только часть того, что можно получить в качестве домашнего задания. Ведь основой осеннего времени года являются рисунки.

Причем самые разнообразные, и ничуть не похожие друг на друга. В качестве идеи для воспроизведения педагоги предлагают примеры работ, как вдохновение для творчества ребенка.

Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 предложенные в статье ниже — как маленькая подсказка для детей и их родителей в начале творческой работы. Яркие краски, интересные задумки, различные представления природы и детали осени, — только часть того, что можно увидеть на фото, сопоставив наброски и рисунки детей с природой «золотой осени».

В чем прелесть осенней поры?

Осень — прекрасное время года, олицетворяющее спокойствие и подготовку окружающей погоды к зиме. Листопад из разноцветных листочков, земля покрытая старыми одеяниями деревьев, богатый урожай спелых ягод, фруктов и овощей, теплое, но уже не палящее солнце — настоящая осенняя погода, окрашенная богатыми и благородными красками.

И если взрослых осенняя пора вдохновляет душевным равновесием, приятными хлопотами по сбору урожая и активного отдыха на природе, то привлечь ребенка к выполнению задания поможет игровая форма. Как вариант: сбор листьев для создания гербария, активный отдых, спортивные игры (футбол, баскетбол), соревнование на лучший рисунок.

Рисование на тему «Осень» в детском саду

Осенние рисунки для детского сада 2018 представляют собой элементарные на взгляд взрослых людей работы. Однако, если посмотреть на задание глазами ребенка, ему оно покажется таким же сложным, как для взрослого человека написание натюрморта. Поэтому, очень важно проявить поддержку в отношении домашнего задания ребенка, помогая ему в нелегком творчестве.

Для детей (ребенка) 3-4 лет

Совсем юному художнику не по силу воспроизводить шедевры. Но это вовсе не значит, что это освобождает его от выполнения задания. Преподаватели в дошкольных учреждения (садике, курсах дополнительного образования и развития) призывают родителей заниматься моторикой и творческим потенциалом ребенка: рисовать пальцами листочки, ягоды рябины, капли дождя и другие рисунки.

На фото ниже можно найти различные осенние рисунки для детского сада выполненные пальцами, которые подойдут в качестве примера для выполнения заданной работы в 2018 году.



Для детей (ребенка) 5-6 лет

Выпускникам детского сада можно изобразить рисунки осени с помощью свежих листьев, восковой белой свечи и акварельных красок. Суть работы заключается в следующем:

1) под лист бумаги кладется большой кленовый листочек и проводится свечой;
2) так повторяется с каждым листиком дерева до тех пор, пока набросок не будет готов;
3) сверху наносится акварельная краска в цветовой палитре осень (желтой, оранжевой, красной).



Осенние рисунки уместные для детского сада и школы 2018

Встречаются и такие поделки, которые сгодятся не только для детского сада, но и начальной школы. Отнести к ним можно: раскрашивание свежих листьев с помощью гуаши, рисунки нарисованные мелками, рисование на основе шаблонов.

Ниже предложено несколько мастер-классов с фото, отличающиеся своей универсальностью. Все потому, что подходят детям разного возраста.




Животные и осень

Передать осенние мотивы на листе бумаги можно не только с помощью природы, но и животных. Ежик в листве или с яблоком на иголочках бегущий по поляне грибов, белочка на лиственном дереве, медведь готовящий берлогу на зиму, рыжий кот на фоне «золотой осени» — еще раз доказывают, что изобразить на бумаге можно абсолютно любой рисунок.



Осенние рисунки для детского сада и школы 2018 — интересное задание как для детей, так и их родителей. Оно объединяет семейство над «простой» на первый взгляд работой, помогая найти точки соприкосновения и идеи для рисования ребенку различного возраста: 3, 4, 5, 6, 7, 8 и даже 9 лет.

Готовые работы на тему «Осенний пейзаж» фото:




Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!


Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками



Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.


Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.


2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.


Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.


4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы, погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.

Рисуем прямую горизонта и перспективы.

Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса .

Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным .

Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок.

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней . Используйте для этого ластик.

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Очень красивый результат у вас получится.

В этой композиции использованы правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Сначала на листе бумаги надо нарисовать фон. Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавить еще и другие оттенки, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, только немного выделяться на фоне.

Для дальнего массива парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре надо смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешала несколько вариантов — один сделала больше серым, другой с синевой, а в третий добавила немного охры.

С помощью жесткой кисти нарисовала деревья без детализации.

Теперь, вспомнив о фронтальной перспективе, нарисуем саму аллею, уходящую вдаль. На участках земли на рисуем деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые находятся дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщены. Стволы я прорисовала смешав синюю, белую и черную краску. Находящиеся впереди деревья должны получиться более яркими.

Для прорисовки листвы воспользуемся той же жесткой кистью, которой рисовали дальние деревья. Краску надо брать на почти сухую кисть и пробовать сначала на другой бумаге.

Нарисуем на всех деревьях еще не успевшую осыпаться листву.

Потом оранжевой, красной и коричневой краской подчеркнем объем листвы. На дороге насыпем опавшую листву. Нам осталось прорисовать газоны и желтой травой и опавшей листвой. Той же жесткой кистью нанесем на дорогу мазки желтой и оранжевой краской, означающие опавшую с деревьев в парке листву.

Малюнки осені 4 клас — hellocrypt0.ru

Скачать малюнки осені 4 клас doc

Осенний пейзаж поэтапно презентация к уроку по изобразительному искусству (изо, 4 класс). Опубликовано — — Падерина Надежда Александровна. Осенний пейзаж поэтапно.  Презентация к уроку ИЗО 1 класс «Поэтапное рисование осеннего пейзажа» Мне нравится.

Поделиться. Сезон:: Осень. Всего рисунков по теме: Рисунок. Название. Автор.  Книга для семейного чтения: Стихотворные комментарии к детским рисункам. Энциклопедия абстрактных понятий. Загадки про животных. Картинки из категории: Рисунки на разные темы | Дата добавления: | Просмотров: Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке. Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти. Этапы выполнения. Изображения и картинки на тему Осень для детей, которые отлично подойдут для детского сада, и просто для творчества с ребенком.

Предлагаем использовать эту подборку картинок в качестве исходника для срисовки или просто для вдохновения. Покажите их вашему ребенку, чтобы он выбрал понравившийся рисунок. Осенние рисунки. Самые красочные идеи для будущего шедевра! Картинки для малышей. Рисунки подойдут для детей из детского сада. Животные.

Милые рисунки, на которых изображены животные осенью. А напоследок предлагаем посмотреть видео-урок рисования осеннего пейзажа! Он рассчитан на детишек возрасто.

На тему золотая осень вместе с ребёнком можно нарисовать красивый осенний пейзаж и изобразить с помощью яркой палитры красоту осенней природы. Осенью листва деревьев становится жёлтой, оранжевой, ба.  Что рисовать на конкурс Золотая осень для детского сада карандашами или красками пошагово? Фото или видео мастер-класс с описанием. тэги: детский сад, золотая осень, конкурс, пошагово, рисование, школа. категория: образование.

Осень – замечательное пора, когда деревья и листья окрашиваются в жёлтые и красные краски. Придайте и вы красок черно-белым картинкам! Рисунок «Гармония осени». Едемская Ульяна, 6 лет, «Моя семья на осенней прогулке». Работа Ибрагимовой Дарии, 8 лет. Рисунок Фаизова Тимура 9 лет «Наступила осень». Рисунок Ахмадиева Динара, 7 лет «Листопад». Рисунок Васильевой Анны 7 лет «Солнечная осень». Рисунок Ибрагимовой Эмилии 7 лет «Теплая осень».

Рисунок Толстобровап Даниила 7 лет «Осень». Рисунок Глухова Максима 7 лет «Парк осенью». Рисунок Зиннатуллиной Азалии 9 лет «За осенними грибами». Рисунок Ртищева Н.

rtf, PDF, PDF, rtf

Похожее:

  • Решебник по математике 5 клас г п бевз
  • Тексти для аудіювання 5 клас англійська мова карпюк
  • Скачать книгу 9 клас алгебра
  • Всі домашні завдання на 9 клас
  • Урок 1 клас водойми рідного краю
  • Екстра гдз 4 класс украинская мова вашуленко 2 частина
  • Список работ Казимира Малевича (образная фаза)

    90 028 Линогравюра, бумага, карандаш
    Иллюстрация год название Наков 2002 технология Расположение город Опись

    Номер

    Формат

    [см]

    Лето 1913 г. Универсальный пейзаж (в А. Кроучениче: Стихи В. Маяковского, Петроград 1914) F-390 Литография различная 8,5 / 8,6 × 11,5
    Лето 1913 г. Одновременная смерть человека в самолете и на борту поезд (п.18 А. Крученича: Wsorwal, 1913 г.) F-391 Литография (450 Ex.) различные 9,1 × 14,0
    Мотив лета 1913 года, нарисованный в начале 1920-х годов Трансрациональный пейзаж F-392 Бумага, коричневая тушь Музей Маяковского Москва 9279, стр. 10 7,3 × 16,0
    Весна 1913 Улучшенный портрет Ивана Клюна F-393 Холст, масло Русский музей Санкт-Петербург.Санкт-Петербург ZB-1469 112,0 × 70,0
    Весна 1913 г. Улучшенный портрет строителя (в: А. Крученич: Поросята, Санкт-Петербург 1913) F-394 Литография (550 Ex.) различные 15,0 × 10,5
    Мотив 1913 года, нарисованный в 1929 году Портрет строителя F-395 Бумага, карандаш Третьяковская галерея Москва R-10470 49,6 × 33,4
    Лето 1913 года Головной пейзаж F-396 Карандаш на расчетной бумаге неизвестен 11,7 × 8,8
    1913 Портрет М.В. Матюшина F-397 Бумага, тушь Городской музей Амстердам 4.2001 (126) 10,6 × 9,0
    1913 Портрет М.В. Матюшина (этюд) F-398 Бумага, карандаш Городской музей Амстердам 4. 2001 (104) 18,4 × 14,6
    1913 Портрет М.В. Матюшина (этюд) Ф-399 Бумага, карандаш Частная коллекция 13,0 × 12,2
    1913 Портрет М.В. Матюшина (этюд) F-400 Бумага, карандаш, черная тушь, акварель Частная коллекция Франция 51,5 × 57,5 ​​
    Конец 1913 г. Портрет М. В. Матюшина F-401 Холст, масло Третьяковская галерея Москва P-46725 106,5 × 106,7
    1913–1914 Музыкальные инструменты F- 402 Бумага, карандаш Муниципальный музей Амстердам 4.2001 (097) 18,1 × 13,2
    Лето-осень 1913 г. 1 действие, сцена 1 к опере Sieg über die Sonne F-403-a Бумага, карандаш Theatermuseum Санкт-Петербург KP-5199/164 26,2 × 20,5
    Лето-осень 1913 г. Акт 1, сцена 2 к опере Sieg über die Sonne F-403-b Бумага, карандаш Theatermuseum St.Петербург КП-5199/165 22,2 × 17,2
    Лето-осень 1913 г. Акт 1, сцена 3 к опере Sieg über die Sonne F-403-c Бумага, карандаш Theatermuseum Санкт-Петербург KP-3569/549 17,2 × 22,2
    Лето-осень 1913 г. Площадь , 2-й акт, 1-я сцена для оперы Sieg über die Sonne F-403-d Бумага, карандаш Theatermuseum St.Петербург КП-5199/166 21,0 × 27,0
    Лето-осень 1913 г. Акт 1, сцена 4 к опере Sieg über die Sonne F-403-e Бумага, карандаш Муниципальный музей Амстердам 4.2001 (096) 16,8 × 20,6
    Лето-осень 1913 г. Обложка для А. Крученича: Победа над солнцем F-403-e bis Литография (1000 Ex.) различные 24,0 × 17,0
    Лето-осень 1913 г. Дом , 2-й акт, 6-я сцена для оперы Sieg über die Sonne F -403-f Бумага, карандаш Театральный музей Санкт-Петербург КП-5199/167 21,1 × 27,2
    Мотив 1913 года, нарисованный в 1920-х годах Декор по опере Победа над Солнцем F-404 Бумага, карандаш I.Шагала Париж 16,5 × 22,2
    Мотив 1913 года,

    нарисованная весна 1915 года

    Эскиз декорации к опере Победа над Солнцем F-405 Карандаш на счётной бумаге на картоне Городской музей Амстердам 4.2001 (016) 11,8 × 19,5
    Мотив 1913 года, нарисованный весной 1915 года Реконструкция декора оперы Победа над Солнцем F-406 Бумага, гуашь или акварель неизвестно (уничтожено?) неизвестно
    1913 Несколько и один только , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-a Бумага, карандаш, акварель, тушь Theatermuseum St. Петербург КП-5199/176 27,1 × 21,2
    1913 Читатель , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-b Бумага, карандаш, акварель, гуашь, тушь. Русский музей Санкт-Петербург РБ-7659 27,2 × 21,4
    1913 Летучая мышь , эскиз костюма к опере Победа над Солнцем F-407-c Бумага, карандаш, акварель Theatermuseum St.Петербург КП-5199/170 26,7 × 21,0
    1913 Неро , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-d Карандаш на бумаге Театрмузей Санкт-Петербург КП-5199/171 27,0 × 21,5
    1913 Кто-то с плохими намерениями , эскиз костюма к опере Победа над Солнцем. F-407-e Бумага, карандаш, акварель, тушь Театральный музей Санкт-Петербург КП-5199/179 27,3 × 21,3
    1913 Феттер , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-f Бумага, карандаш, акварель, тушь Theatermuseum Санкт-Петербург KP-5199/181 27, 2 × 21,2
    1913 Враг , эскиз костюма к опере Победа над Солнцем F-407-g Бумага, карандаш, акварель, тушь Theatermuseum Санкт-ПетербургПетербург КП-5199/1 27,2 × 21,3
    1913 Альтер , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-h Бумага, карандаш, акварель, тушь Театрмузей Санкт-Петербург КП-5199/169 27,0 × 21,0
    1913 Трус , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-i Бумага, карандаш, акварель, тушь Theatermuseum St. Петербург КП-5199/174 26,9 × 21,0
    1913 Спортсмен , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-j Бумага, карандаш, акварель, тушь Русский музей Санкт-Петербург РБ-7660 27,2 × 21,2
    1913 Внимательный работник , эскиз костюма к опере Победа над Солнцем. F-407-k Бумага, карандаш, гуашь, тушь Театр-музей Санкт-Петербург КП-5199/180 27,5 × 21,2
    1913 Певец хора , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-l Бумага, карандаш, акварель Theatermuseum Санкт-Петербург KP-5199/178 27,3 × 21,3
    1913 Новый , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-m Бумага, карандаш, акварель, тушь Theatermuseum St . Петербург КП-5199/172 26,0 × 21,0
    1913 Футуристический силач , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-407-n Бумага, карандаш Театральный музей Санкт-Петербург КП-5199/175 27,0 × 21,0
    1913 Путешественник , эскиз костюма к опере Зиг Абер die Sonne F-407-o Бумага, карандаш Theatermuseum St.Петербург КП-5199/172 27,2 × 21,3
    1913 Могильщик , эскиз костюма к опере Победа над Солнцем Ф-407-п Бумага, карандаш, акварель Театральный музей Санкт-Петербург КП-5199/173 27,0 × 21,1
    Мотив 1913 года, нарисованный весной 1915 года Футуристический силач , эскиз костюма к опере Sieg über die Sonne F-408 Бумага, карандаш Литературный музей Москва 16,2 × 8,0
    Мотив 1913 года , версия от февраля 1920 г. Футуристический силач , дизайн костюма по мотивам оперы Sieg über die Sonne F-409 Частная коллекция 35,7 × 25,5
    Мотив 1913 года, середина 1920-х годов Футуристический силач , дизайн костюма по мотивам опера Sieg über die Sonne F-410 Бумага, карандаш, акварель Русский музей St.Петербург РБ-23165 53,3 × 35,7
    Мотив 1913 года, прорисовка середины 1920-х годов Воин , эскиз костюма по мотивам оперы Победа над Солнцем Ф-411 Бумага, карандаш, тушь, акварель Русский музей Санкт-Петербург РБ-23166 54,2 × 35,6
    Мотив 1913 года, нарисованный в середине 1920-е годы Футуристический силач , дизайн костюма по мотивам оперы Sieg über die Sonne F-412 Бумага, карандаш, акварель Русский музей St. Петербург РБ-23097 54,6 × 36,3
    Мотив 1913 года, прорисовка середины 1920-х годов Турецкий воин , эскиз костюма по мотивам оперы Победа над Солнцем Ф-413 Бумага, карандаш, акварель Русский музей Санкт-Петербург РБ-23163 54,3 × 36,4
    Мотив 1913 года, нарисованный в конце 1920-х годов Оригинатор , эскиз костюма к опере Победа над Солнцем / Набросок мужчины Ф-414 перед / зад Бумага, тушь, карандаш Русский музей Санкт-ПетербургПетербург К-5199/168 27,0 × 21,0
    Мотив 1913 года, прорисовка конца 1920-х годов Авиатор , эскиз костюма по мотивам оперы Победа над Солнцем F-415 Бумага, карандаш, гуашь Городской музей Амстердам 4. 2001 (167) 62,5 × 40,6
    1913 Музыкальные инструменты / эскиз кипящий самовар F-416 перед / зад Бумага, карандаш Городской музей Амстердам 4.2001 (017) 13,1 × 10,4
    Конец 1913 г. Лампа (музыкальные инструменты) F-417 Холст, масло Муниципальный музей Амстердам A -7680 83,5 × 69,5
    1913–1914 Корова и скрипка F-418 дерево, масло Русский музей Санкт-Петербург.-Петербург ZB-1550 48,8 X 25,8
    Мотив 1913–1914 гг., Версия от ноября 1919 г. Корова и скрипка (в: К. Малевич: О новых системах в искусстве , 1919) F-419 Литография (1000 Ex.) различные 22,7 × 18,5
    Весна 1914 Сумка для туалетных принадлежностей F-420 дерево, масло Третьяковская галерея Москва 11927 49,0 × 25,5
    Начало 1914 года Станция без остановки F-421 Дерево, масло Третьяков Галерея Москва 11926 49,0 × 25,5
    1914 Поезд, начальник вокзала и милиционер F-422 Холст, масло неизвестно (уничтожено?) 75,0 × 83,0
    Конец 1913 г. Леди на остановке трамвая (этюд) F-423 Бумага, карандаш Museum Ludwig Cologne ML / Z 2011/034 (Деп.Slg. Л. 1979/023) 26,3 × 20,0
    Конец 1913–

    Начало 1914 года

    Дама на трамвайной остановке F-424 Холст, масло Муниципальный музей Амстердам A-7659 88,0 × 88,0
    Конец 1913 г. — начало 1914 г. Трансрациональная композиция F-425 Бумага, карандаш Музей изящных искусств Миннеаполиса Миннеаполис 20,5 × 13,0
    Конец 1914 г. Солдат в минометной бригаде Ф-426 Бумага, карандаш Неизвестно 14,0 × 9,0
    Мотив 1913–1914 гг., нарисовано в 1918 (?) Трансрациональная композиция F-427 Карандаш на расчетной бумаге неизвестно 8,8 × 10,0
    Мотив 1913–1914, нарисованный в начале 1920-х годов урожай F-428 коричневая тушь на бумаге Музей Маяковского Москва 9279, стр. 10 5,8 × 5,1
    Мотив 1913–1914, нарисованный в начале 1920-х Два футуристических мотива F-429 Коричневая тушь на бумаге Majakowski-Museum Москва 9279, стр. 10 Я то. 8,0 × 2,0
    Мотив 1913–1914 гг., Позже (?) Смерть генерала от кавалерии F-430 Карандаш, акварель на счётной бумаге Третьяковская галерея Москва R-2732 15,8 × 11,5
    Конец 1913 — начало 1914 г. Трансрациональная композиция на букву Б. F-431 Карандаш на расчетной бумаге неизвестен 15,5 × 10,5
    1913–1914 Трансрациональная композиция со скрипкой F-432 Карандаш на бумаге Частное собрание 27,2 × 21,5
    Конец 1913 — начало 1914 г. Кубофутуристическое развитие фортепиано (этюд) / футуристическая композиция F-433 лицевая / оборотная Бумага, карандаш Частная коллекция 20,7 × 13,4
    Мотив 1913–1914 годов, нарисованный в начале 1920-х годов Кубофутуристическая композиция Ф-434 бумага, коричневые туши Музей Маяковского Москва 9279, стр.31 5,4 × 5,3
    Мотив прибл. 1913 г., нарисовано в начале 1920-х гг. рисунок F-435 коричневая тушь на бумаге Музей Маяковского Москва 9279, стр. 31 9,3 × 5,0
    Конец 1913 г. — начало 1914 г. Гардист F-436 Холст, масло Муниципальный музей Амстердам A-7658 57,0 × 66,5
    Весна 1914 г. Dame am Piano F-437 Холст, масло Кубанская областная картинная галерея Красноярск KHG-196/219 66,0 × 44,0
    Зима 1913–1914 гг. Кабинет и комната F-438 Холст, масло Городской музей (?) Амстердам A-7660 79,5 × 79,5
    1914 Трансрациональная композиция (Дровосек III) (?) F-439 Холст, масло неизвестно (уничтожен?) что.120,0 × 80,0

    Гершон Исковиц | Art Canada Institute

    Гершон Исковиц, художник-самоучка, можно разделить на три отдельных этапа: образные картины памяти, изображающие его жизнь до и во время войны; пейзажи, созданные им во время его визитов в Парри-Саунд, Онтарио, с 1954 года до конца 1960-х годов; а с 1960 года — стремительный переход к абстрактной живописи. Его материалы были неизменно простыми и необходимыми: картон, масло или холст для картин; бумага, акварель; и тушь на бумаге для рисунков.Однако определить стиль Исковица сложно: он никогда не говорил о влияниях, и его работы нельзя спутать с работами любого другого художника. Он написал свое собственное видение — и это делает его искусство уникальным.

    Уникальный стиль

    Есть безошибочный «взгляд» на работы Исковица, особенно в его абстрактных картинах. В последние десятилетия его жизни элементы цвета и формы в его творчестве не сильно различались, что можно увидеть, сравнив Осенний пейзаж № 2 , 1967, и позднюю безымянную картину 1987 года.Тем не менее, его работы нелегко вписываются ни в одну из современных школ и движений — будь то хард-эдж, минимализм, абстрактный экспрессионизм или живопись в стиле боевик. Исковиц в основном был самоучкой и не заимствовал у других художников очевидными способами. Хотя он проявлял интерес к картинам некоторых других канадских художников — Дэвида Милна (1881–1953), Джека Шедболта (1909–1998) и Казуо Накамуры (1926–2002), — между их работами и его работами нет прямой связи.

    Гершон Исковиц, Гетто , гр.1947 год, акварель, гуашь, перо, черная тушь, карта, 35,5 x 48,4 см, Национальная галерея Канады, Оттава.

    Несмотря на это самоопределение, некоторые искусствоведы и критики пытались поместить Исковица в известные категории, от художника Холокоста до художника цветного поля. Начиная с 1960 года и вплоть до его ретроспективной выставки 1982 года в Художественной галерее Онтарио, в обзорах его выставленных работ часто упоминаются трагические обстоятельства его доэмигрантской жизни — например, «Гершон Исковиц: превращая личную трагедию в искусство.«Только три сохранившихся рисунка могут быть положительно датированы годами войны: Action , 1941, нарисованные, когда Исковиц стал свидетелем жестокости нацистских солдат в гетто Кельце, и два из его времени в концентрационных лагерях: Buchenwald , 1944–45 , и осужденных , c.1944–1946. Эти простые и грубые по стилю визуальные документы свидетельствуют об ужасах того времени и выражают сочувствие Исковица к страданиям, которые он наблюдал. У них есть сила и порядочность, которые могут прийти только через личный опыт.Ожидая в лагере для перемещенных лиц Фельдафинг под Мюнхеном в 1946–1948 годах и в течение нескольких лет после прибытия в Торонто в сентябре 1948 года, Исковиц прорабатывал свои эмоции чернилами и акварельными набросками памяти: изображения довоенной Польши, такие как Через жизнь , c.1947, Korban , c.1952, и Market , c.1952–54; событий, имевших место в гетто Кельце, таких как It Burns , c.1950–1952 и Torah , 1951; и опыта лагеря, в том числе Escape , 1948, и Barracks , 1949.

    В конце концов, Исковиц начал рисовать внутренние сцены и цветочные натюрморты — например, недатированную, без названия, цветочную картину 1950-х годов из коллекции Художественной галереи Онтарио. Эти изображения, наряду с пейзажами Parry Sound, такими как Summer и Street Scene Parry Sound , оба 1955 года, можно сравнить в некоторых отношениях с работами других художников, таких как Казуо Накамура, которые использовали современный подход к пейзажу. Вместо того, чтобы создавать живописный вид, они рисовали за пределами пейзажа, как природу, в природу самой живописи.Как заметил много лет спустя Исковиц, его пейзажи Парри Саунд были важнее для начала новой жизни и его личного ощущения обновления, а не для того, чтобы «рисовать, как Группа семи», чем для адаптации к стилям и предметам искусства в Канаде. В этом смысле они тоже автобиографичны.

    Гершон Исковиц, Пейзаж без названия , 1960, бумага, акварель, 40 x 76,2 см, Художественная галерея Ванкувера. Казуо Накамура, Пашня , 1953, тканная бумага, акварель, 36.9 х 54 см, Художественная галерея Онтарио, Торонто.

    Поскольку работы Исковица начали привлекать внимание и одобрение к концу 1950-х годов (что говорит о том, что плохих отзывов нет), он оставался сложной задачей в контексте канадского искусства и художников Торонто того времени. Он никогда не принадлежал ни к одной группе художников, такой как Painters Eleven. В период с 1954 по 1960 год он пять раз выставлялся с Канадским обществом графического искусства, но он рассматривал это объединение как возможность, а не как общую художественную цель. Даже когда он был выбран для участия в больших групповых выставках в 1970-х годах, включая Toronto Painting: 1953–1965 для Национальной галереи Канады в 1972 году и Выставку современных картин семи канадских художников из Художественного банка Канадского совета , который гастролировал в галереях Парижа, Новой Зеландии и Австралии в 1976 и 1977 годах — у него не было общего стиля с другими художниками. Действительно, решительная индивидуальность Исковица может проистекать из того, как он работал в своей студии каждую ночь: его метод заключался не в наблюдении, а в «испытании опыта».”

    Критики, которые рецензировали картины Исковица на ранних выставках, выражали восхищение его работами через его тематику и его отношения, как они это воспринимали, с канадским пейзажем. Колин Сабистон назвал изображения на персональной выставке «Здесь и сейчас» в марте 1960 года «сонетом в красках — стихотворением поэта-художника о любви к просторной свободе канадской земли, водных путей и неба». Год спустя, рассматривая другую выставку в той же галерее, Роберт Фулфорд развил эту идею:

    Гершон Исковиц — художник, вдохновляющий словами «лирик», «мистик», «поэт-художник» и т. Д.. . . И снова он предлагает абстрактные пейзажи, написанные богатыми вызывающими воспоминания волнами цвета. Опять же, цвета мягкие, конструкция горизонтальная. Но в некоторых других картинах он склоняется к романтике. . . он развивает то, что кажется одним из устойчивых личных стилей этого времени и места.

    Гершон Исковиц, Лето в желтом, № 1 , 1972, холст, масло, 111 x 80,5 см, Canada Council Art Bank, Оттава.

    Всякий раз, когда Исковица спрашивали о его более поздних работах, он отвечал в общих чертах — что его картины, даже его абстракции, были настоящими: «Я вижу эти вещи», — сказал он, продолжая объяснять, что его задача как художника заключалась в том, чтобы приложить все усилия. части вместе.«Все должно быть объединено». Конечно, он находил вдохновение для своей работы в канадском пейзаже, будь то на земле вокруг пролива Парри или сверху, когда он пролетал над северным бореальным лесом и Гудзоновым заливом. Тем не менее, поскольку его картины стали полностью абстрактными в последние два десятилетия его жизни, он создал свой собственный неповторимый пейзаж, смотрящий не только на небо, но и на землю, как, например, в Summer in Yellow, No. 1 , 1972. Также возможно, что эти абстракции — не только новый вид живописи.Это могут быть формальные композиции из света и пространства, или они могут даже быть другим видом искусства памяти. Исковиц говорил о преемственности в жизни и о том, как, работая в одиночестве по ночам, он размышлял о своей ранней жизни с семьей и друзьями в Польше. Каким бы ни был источник, ярко окрашенные формы, которые то появляются, то исчезают на его полотнах, являются его собственным уникальным изобретением.

    Если абстрактные работы Исковица действительно многослойны по своему значению, они хорошо вписываются в нынешнюю переоценку термина «канадское искусство.В 2017 году, в год полутора столетия Канады, Национальная галерея Канады опубликовала произведений искусства в Канаде , новый том из своей коллекции. В нем режиссер Марк Мейер спросил: «Как канадское искусство? Есть ли что-то помимо канадских паспортов артистов? Было бы больше смысла говорить об искусстве, созданном в Канаде, чем предполагать такое понятие, как «канадское искусство»? »

    Вид инсталляции Выставки современных картин семи канадских художников из Художественного банка Совета Канады в Художественной галерее Харборфронт, 1976, фотография Дэвида Ллойда.

    Iskowitz всегда казался безразличным к тому, что было сказано или написано о его работе, и он принял это без известных комментариев. В интервью он говорил просто о том, что он человек, и о своей работе как о выражении своего существа. Как писал куратор Роальд Насгаард, размышляя о работе Исковица: «Взаимосвязь [его] искусства и жизни. . . текуч и неизмеримо ».

    Чистое выражение

    Создав такие работы, как Parry Sound I , 1955, Исковиц отказался от живописного изображения того, что он наблюдал, к «чистой» живописи — творчеству как выражению самого себя.Теодор Генрих пишет, что «действие чистой живописи» Исковица было процессом и «интуитивным, каждый штрих диктовал внутренней необходимости свой ответ и преемник». Во время ретроспективы в Художественной галерее Онтарио в 1982 году куратор Дэвид Бернетт описал работы Исковица как «основанные на непосредственном опыте». Он проследил эту нить от ранних работ по образной памяти, таких как Escape , 1948, Torah , 1951 и It Burns , c.1950–1952, до более поздних абстракций. Explosion , c.1949–1952, ранний пример моста между его фигуративными и абстрактными работами, раскрывает этот переход. «Сила и ценность работ Исковица заключаются в абсолютном и наивном единстве между его предметом и его живописным проявлением», — писал он. «Это заключается в сущностной единственности его художественного выражения».

    Гершон Исковиц, Explosion , c.1949–1952, гуашь на доске для иллюстраций, 50,9 x 63,5 см, Национальная галерея Канады, Оттава.Гершон Исковиц, Parry Sound I , 1955, бумага, акварель, 22,9 x 30,4 см, Художественная галерея Онтарио, Торонто.

    Эта «сущностная индивидуальность» для Исковица была одинаковой, независимо от различных стилей работы, которую он создавал. Бернетт также определил «наивность» не как «невежественную грубость», а как непоколебимую сосредоточенность Исковица и самостоятельную дисциплину его студийной рутины — «драйв, который требует его рабочего дня изо дня в день». Когда Исковиц обратился к живописи, работая исключительно в пределах своей студии и больше не нуждаясь в создании образов памяти (как на рисунках Ghetto , c.1947 и Память (Мать и дитя) , c.1951) или наблюдать за формами в природе (как в безымянной цветочной картине 1956 года), живопись стала его природой — она ​​говорила сама за себя, без необходимости объяснять скрытые значения .

    Gershon Iskowitz, Orange Violet – A, 1979, холст, масло, 155 x 141 см, ранее находился в коллекции Художественного музея Эпплтона, Окала, Флорида.

    Бернетт пришел к выводу, что Исковиц «пришел к пониманию того, что выражение в живописи лежит в деятельности живописи и что реальность коммуникации происходит через саму картину, а не конкретный предмет».Исковиц упомянул об этом единстве между произведением искусства и процессом рисования в интервью, которое он дал своему другу художнику Дэвиду Болдаку (1945–2010): «Каждая форма искусства — это образ жизни», — сказал он. «В этом должна быть определенная реальность». Несколькими годами ранее известный швейцарский художник Пауль Клее (1879–1940) сделал похожий саморазоблачительный комментарий, когда писал в Тунисе в 1914 году: «Цвет овладевает мной. Мне не нужно этого добиваться. . . цвет и я одно. Я художник! »

    Цвет и формы

    С такими работами, как Поздний летний вечер , 1962, Исковиц начал двигаться в сторону абстракции, хотя композиции сохранили элементы живописности.Поскольку к 1967 году его работы стали полностью абстрактными — первоначально с такими изображениями, как Summer Landscape # 2 — в 1970-х годах писатели начали анализировать процесс рисования Исковица, уделяя особое внимание его особенностям использования цвета и его изобретательным формам. В начале 1971 года в статье для журнала artscanada Питер Меллен писал:

    После долгого просмотра [картин Исковица] цвета начинают колебаться. Одни бросаются к вам, другие втягивают в глубину картины.Кажется, что они оживают перед вами, сияя ярким светом. Реальное пространство становится бесконечным пространством — пространством, в котором вы можете парить в невесомости.

    Гершон Исковиц, Летний пейзаж № 2 , 1967, холст, масло, 152,4 x 127 см, частное собрание.

    Три года спустя критик Арт Перри также проанализировал использование цвета Исковицем:

    Красный цвет Исковица не похож ни на один другой красный цвет. Это гипер-красный, насыщенный красный, индивидуальный и чувственно охватывающий красный цвет.И чтобы не дискредитировать зеленый, лиловый, синий или фиолетовый Исковица, у них тоже нет визуального аналога. Чтобы увидеть картину Гершона Исковица с цветовым полем, необходимо заново ощутить цвет. Путем тонкого сопоставления цветных точек катализатора и его пестрых цветовых полей Исковиц не только контролирует, но и активирует всю окрашенную поверхность, [чтобы] заставить ее вибрировать с большей интенсивностью: Исковиц, вероятно, лучший инженер по цвету в Канаде.

    Оскар Кан, Candy Tree , 1952–53, масло на масоните, 123 x 75 см, частное собрание.Гершон Исковиц, Tree Reflections , 1960, бумага, акварель, 63,2 x 53,3 см, частное собрание.

    Художники цветового поля, появившиеся в Соединенных Штатах в 1940-х годах, вызвали большой интерес для коллектива абстракционистов из Торонто Painters Eleven в 1950-х годах. Влияние экспрессионистских версий стиля было очевидно в работах Джека Буша (1909–1977) и Оскара Кана (1916–1956), в частности. Выставки американцев Жюля Олицки (1922–2007) и Фрэнка Стеллы (р.1936) в галерее Дэвида Мирвиша представил развивающийся стиль критикам и публике Торонто. Исковиц не отождествлял себя ни с художником цветового поля, ни с какой-либо категорией или школой. Тем не менее некоторые критики использовали этот термин при обсуждении его абстрактных работ: он позволил им сосредоточиться на новаторском использовании цвета, который стал его визитной карточкой. Историк искусства Деннис Рид, например, описывает акварель Summer Sound , 1965 и другие подобные произведения, такие как Tree Reflections , 1960, как пейзажные картины и картины с цветовым полем.

    Мерик Вейлер сосредоточилась на двойственности, которую она испытала в 1975 году, когда она рассматривала работы Исковица на его первой публичной выставке в галерее в Институте Гленбоу-Альберта в Калгари:

    В его работе я вижу повторяющийся процесс, чередующийся, хотя и неравномерный ритм между структурированной и неструктурированной формой. . . . Для меня Исковиц — это двойственность, любопытная смесь отчуждения и энтузиазма, одновременно аскет и сенсуалист. Точно так же его картины — это откровение и камуфляж.

    В 1970-е годы искусствоведы представили две разные точки зрения на творчество Исковица. Роальд Насгаард провел аналогию между Исковицем и романтичным, лирическим возвышенным, особенно с немецким художником Каспаром Давидом Фридрихом (1774–1840). Теодор Генрих сосредоточился на процессе рисования Исковица (как он наносил краску) и методе работы (уединение и дисциплина в своей мастерской), но также добавил кривую аналогию: «Как и в холстах октября , [формы] избегают превращаться в островки при прикосновении край в моде на полуострове, во многом так же, как Испания цепляется за Европу, отворачиваясь от нее.”

    Рисунки

    Хотя Исковиц никогда не делал предварительных рисунков для картин, рисование было для него параллельным занятием на протяжении всей жизни. Его самая ранняя работа, выполненная в Польше и Германии во время и сразу после войны, могла быть только рисованием, учитывая ограниченность его художественных материалов и остроту, которую он чувствовал, чтобы записать впечатления и воспоминания. Он продолжал рисовать на память после того, как приехал в Торонто и в начале 1950-х годов. В этот же период он также делал быстрые натурные рисунки (обнаженные натуры) и зарисовки уличных сцен Торонто, но после этого он сосредоточился на двух разных предметах: портретах и ​​пейзаже.К 1951 году его портретные рисунки приобрели единый стиль, который сохранялся до последней датированной работы в январе 1987 года. Это непосредственные контурные наброски, отражающие основные черты его объекта, без каких-либо затенений или тонировок. Большинство из них — женщины.

    Гершон Исковиц, Луиджи Оргера , 1980, фломастер, 42,5 x 35 см, Фонд Гершона Исковица, Гершон Исковиц, Без названия, , 1958, фломастер, 56 x 42,5 см, Фонд Гершона Исковица.

    Напротив, его пейзажные рисунки действительно изменились по стилю.Самые ранние из них, датированные 1952 годом, представляют собой энергичные жесты, выполненные фломастером. К 1962 году Исковиц разработал стиль «пуантилизм», используя короткие штрихи, выполненные тушью. Он никогда не выставлял портретные рисунки: делал их для себя, а иногда отдавал натурщику. Однако в 1981 году он попросил «Галерею Моос» представить группу более поздних пейзажных рисунков на выставке.

    Эти рисунки, серия пейзажей, в которых используется стиль пуантилизма и сочетаются с крошечными овальными линиями, раскрывают всю широту технических способностей Исковица в конце его карьеры.Хотя Исковица часто считали методичным колористом, его владение техникой рисования показывает острый взгляд на пространство и детали, передаваемые через минимальную аранжировку и повторение. Как видно из Пейзаж № 2 , 1980, композиция достигается за счет смелой центральной детали, которая отличается вертикальными шпилями, контрастирующими с убывающими диагональными линиями, чтобы вызвать высоту и горизонт пейзажа. Работы с этой выставки 1981 года дают редкую возможность заглянуть в отношения художника с землей — интимные и контролируемые.Как и его картины, пейзажные рисунки — изобретение студии Исковица, идеализированный взгляд на воображаемый мир.

    Гершон Исковиц, Пейзаж № 2 , 1980, бумага, тушь, 43,2 x 58,4 см, Коллекция Albright-Knox Art Gallery, Буффало, Нью-Йорк.

    Измерительная техника

    Деталь Uplands K , 1972, установленная в Художественной галерее Гамильтона, фотография Дэниела Хатчинсона. Гершон Исковиц, Uplands K , 1972, холст, масло, 228.4 x 355,4 см, Художественная галерея Гамильтона.

    При всей кажущейся простоте абстрактных картин, которые Исковиц создавал к концу 1960-х годов, он добивался этих результатов сложными и разнообразными способами. В Осенний пейзаж № 2 , 1967 требовались глубокое созерцание и детальное исполнение как для яйцевидной формы, так и для блипа; оранжево-желтый C , 1982; и Септет Северного сияния № 3 , 1985, и органические контуры большого облака или галактики формируются на возвышенности E ​​, 1971; Возвышенность H и возвышенность K , обе 1972 г .; и Little Orange Painting II , 1974.

    Исковиц говорил о рисовании слоев за слоем, но формы овоидов и бликов не всегда были последним слоем, который он наносил. Иногда он наносил фоновый цвет на поверхность, чтобы создать эти формы, как в деталях Lowlands № 9 , 1970, и Newscape , 1976. В других случаях он рисовал формы прямо на цветном фоне, как в альтернативная деталь Lowlands № 9 (в данном случае Исковиц использует обе техники кисти в одной картине) и на безымянной картине 1987 года.Картина 1987 года также имеет более тонкие формы — желтый на желтом. Эти техники — собственное изобретение Исковица, и их нельзя спутать с методами любого другого художника.

    Деннис Рид пишет, что Исковицу оставалось только «изменить цвета и их конфигурацию, чтобы достичь безграничного разнообразия настроений и чувств». Это верно для его акварелей 1977 года, которые были созданы мгновенными прямыми «каплями» цвета на влажной бумаге. В безымянной акварели из коллекции Монреальского музея изящных искусств используется зеленый, желтый и синий цвета; в другом, озаглавленном AK , 1977, преобладает красный цвет, в то время как желтый отступает в безымянной работе, а синий и зеленый доминируют.

    Гершон Исковиц, AK , 1977, бумага, акварель, 42,9 x 56 см, Фонд Гершона Исковица, Торонто.

    Исковиц не применял формул, но он учел нюансы техники в финальной работе, как это делают все высокопрофессиональные художники. Как музыканты-виртуозы, они знают, чего хотят добиться. Разница между лучшими артистами или исполнителями и их бесчисленным множеством компетентных последователей заключается в уме. Быть «в музыке», как Исковиц «в живописи», — значит «испытывать переживания».”

    Гарри Малкольмсон вспоминает Исковица как человека невозмутимого, сознательного, но в то же время спонтанного. Он вспомнил собрание в нью-йоркской студии художника Леса Левина (род. 1935) в начале 1980-х, в котором участвовал Исковиц, после открытия персональной выставки канадца в Нью-Йорке. По ходу разговора Левин заявил, что художники должны иметь в виду, что они собираются делать. Исковиц ответил, что прежде чем художники смогут приступить к работе, они должны сначала очистить свой разум и приблизиться к холсту.В интерпретации Малкольмсона, хотя Исковиц не начинал картину с полным изображением, его подход был методичным, и окончательная композиция появлялась только по мере его продвижения.

    Гершон Исковиц, Ultra Blue Green , 1973, холст, масло, 157,6 x 127 см, Художественная галерея Онтарио, Торонто.

    Для Исковица стиль и техника были неотделимы друг от друга. Он создавал свои картины слоями, и когда он вносил коррективы в формы и контуры, он никогда не перекрашивал, чтобы создать резкую текстуру.Такие работы, как Ultra Blue Green, 1973, являются прекрасным примером этой техники. Все его картины были прямолинейными, а не квадратными, за исключением только двух: трехпанельной работы с аркой Uplands , 1969–70 и серии «Септет 1985». Как писал Даниэль Соломон (1945 г.р.): «Студийная практика Гершона, как и все в его жизни, была простой и урезанной. Он использовал масляные краски и кисти Стивенсона из щетины, настолько простые, насколько это возможно. У него были люди, которые натягивали и грунтовали его холст.Он не смешивал медиа, не участвовал ни в какой гибридизации или стилизации форм. Он нашел то, что работало, и придерживался этого, и он никогда не экспериментировал ради новизны.

    Два интервью Исковица — одно с Дэвидом Болдаком (1945–2010), а другое с Мерик Вейлер — дают прямое представление о его мыслях и голосе. В 1974 году с Болдуком Исковиц говорил о процессе рисования как о живом опыте и подчеркивал, что он не следует никаким критическим теориям или доктринам:

    Когда я наношу краску, я смотрю на нее и говорю: ну, давай оставим на завтра, когда она высохнет; а завтра надену еще пальто и …. . давай оставим это. Затем я надела одно пальто — десять пальто — пятнадцать — двадцать — в зависимости от обстоятельств. Тогда я говорю, что все готово. Вот и все; Я больше не могу работать.

    Все картины, если они хорошие, обладают навыками, формой, пространством, цветом. Это как пейзаж, форма жизни. Каждый вид искусства — это образ жизни. В этом должна быть определенная реальность. Может быть . . . всего несколько капель краски, но это должна быть форма общения. Моя работа больше нравится. . . космос и стихи; и это относится к моей повседневной жизни.Что мы делаем, так это рисуем; строим образ, форму. Это не очевидная форма, это личное.

    Я никогда не смотрю на рисунки, когда рисую, они просто для того, чтобы почерпнуть идеи. Картина совсем другая. . . прямой подход. Если бы мне пришлось посмотреть на маленький рисунок, а затем взорвать его — это было бы ужасно. Картина будет мертва, взорвана.

    В 1975 году вместе с Вейлером Исковиц предложил аналогичный комментарий, подчеркнув повседневную жизнь и работу только по ночам, а также то, что ему открылось во время работы:

    Единственное, что у меня есть страх — это перед тем, как начать рисовать.Когда рисую, у меня все хорошо, я прекрасно себя чувствую. Вы размышляете о собственном видении. Вот о чем речь. Вы вкладываете свой интеллект, собственное выражение лица, свои способности. Вы занимаетесь любым видом искусства. Я просто рисую; Я вижу, чувствую и хочу быть честным. Это очень важно; вы делаете то, во что верите. Это как пластическая интерпретация жизни.

    Гершон Исковиц, , 2 октября , 1976, холст, масло, 139,7 х 119,4 см, частное собрание.

    Грязная палитра.. .

    Назад после долгого перерыва — времени достаточно для нового бедра, ленивого лета и большого количества физиотерапии. Но искусство было огромной частью терапии. Мне легче стоять, чем сидеть, несмотря ни на что. И независимо от того, чем занимается это тело, если я могу что-то создать, я счастливая женщина!

    Вверху находится картина размером 20 x 24 дюйма, которую следует назвать «Любовь / ненависть». Я несколько громко высказываю мнение, поэтому давно заявляю, что ненавижу акрил. Они казались мне такими фальшивыми и глупыми — упрямыми, непоколебимыми, с трудом перемещаемыми, неспособными создать эти чудесные акварельные «цветную капусту» и совершенно лишенными тонкости.Особенно, когда гуашь может создавать глубину и текстуру, хотя гуашь нужно защищать стеклом или акриловым (это слово!) Фиксатором, а акриловая краска нужна только сама по себе для стойкости.

    Затем, что удивительно, я наткнулся на книги и DVD нового для меня британского художника: Сорайи Френч, который рисовал почти во всех медиа, но абсолютно ОБОЖАЕТ акрил. Материал для начала показался мне чем-то особенным. Но после того, как я прочитал, перечитал, просмотрел и проанализировал, «где-то там» приблизилось ко мне.Сорая Френч открыла мой закрытый разум.

    Я недавно закончил «Любовь / Ненависть» и все еще не был уверен, что это было: любовь или ненависть. Произведение претерпело множество мутаций, слой за слоем, изменения темы и сюжета, а также вариации доминирования цветов. Но это же акрил: слой за слоем.

    В то время как картина была на последней стадии отсыревания, я действительно подумал, что она липкая — как что-то, что можно выиграть на окружной ярмарке, сбив ряд механических уток.Но внезапно изделие высохло и обрело новую жизнь. Я продолжал смотреть на него, пока он проникал в мою психику. Ненависть исчезла, а Любовь стала, по крайней мере, «лайком». Картина сейчас висит в нашей столовой.

    У любви / ненависти новое имя. Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы предложить осеннюю листву. На зиму листва сменилась голыми ветвями, мачтами парусных лодок в штормовом море, наконец, вернувшись к мотиву деревьев — но с настроением, больше похожим на весну, чем на осень. Итак, новое название — «Осень, похожая на весну».Подходит, так как у нас был великолепно теплый / жаркий сентябрь, а сегодня снова высокие 70-е.

    Для меня деревья для Моне как лилии и стога сена, хотя сравнение между мной и Клодом заканчивается повторением. Довольно смешно упоминать нас двоих в одном предложении. Но я так же искренне одержим деревьями, как Моне был поражен своими любимыми предметами.

    За лето и в период восстановления после операции я сделал еще несколько деревьев, уделяя особое внимание текстуре и нанесению смешанной техники вместе с акварелью и гуашью: мягкая пастель, жесткая пастель, масляная пастель, тушь, карандаши Derwent Inktense и т. Д. водорастворимые мелки (все художественного качества, меньше всего разочаровало бы).Вот некоторые из урожая деревьев:

    В заключение я призываю вас посетить веб-сайт Soraya French. Еще одна вдохновляющая британская леди, которая вновь открыла двери к индивидуальности, индивидуальности и свободе в искусстве.

    В то время как примерно на рубеже 19-20 веков вплоть до пары десятилетий назад свобода выражения в искусстве была «модной» (почти при ), в последние годы наблюдается явный возврат к фотографии. -реализм: создание узнаваемых произведений искусства, таких как «Старый деревенский мост», «Яблочная ферма», «Сельская церковь» или реалистичные городские сцены.

    В нашем районе Висконсин знакомая картина — церковь с тремя шпилями на холме в сельской местности. Сайт называется «Holy Hill». Его рисовали реалистично больше раз, чем я могу себе представить, а рендеринг Святого Холма узнается всеми, кто бывал здесь хоть какое-то время.

    Красиво! Такое искусство требует большого мастерства и заслуживает своего уважения. Но это не , вообще говоря, , искусство, которым я хочу иметь большую часть на своих стенах.Все больше и больше меня привлекают тайны, вопросы без ответов и энергия абстракции — или полу — абстракция с оттенком реализма, все с акцентом на то, чтобы быть как можно красивее.

    В искусстве я не вижу смысла пытаться воспроизвести уродство большей части мира. Искусство — бесценный товар, вневременной дар, соответствующий великой музыке и поэзии, дарованный нам, чтобы поднять наши души. Да, мы можем и должны изображать всю жизнь в терминах великой печали и остроты, а также великой радости; но средства изображения могут быть красивыми, а их послание — надеждой и ожиданием лучшего мира.

    Разве не поэтому наш Бог-Создатель позволил нам отразить символ Своего творчества, к году создавая вещи с помощью даров и ресурсов, которые Он предоставил нам, — чтобы мы могли каким-то крошечным способом попытаться создать лучший мир?

    Маргарет Л. Бин — 3 октября 2018 г.

    Читать сообщение полностью »

    Густав Климт Картины, биография, идеи

    1903-07

    Адель Блох-Бауэр I

    Эта работа, которую многие считают лучшей Климта, также может быть его самой известной благодаря центральной роли в одном из самых известных случаи кражи произведений искусства нацистами.Из всех многих женщин, которые Климт рисовал с натуры, Адель Блох-Бауэр, жена венского банкира и сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра, была одной из его любимых: она сидела на двух портретах и ​​служила моделью для нескольких других картин, в том числе его знаменитая Юдифь I (1901). Хотя ходили слухи, что у Климта были романтические отношения с многочисленными женщинами, которых он рисовал, его крайняя осмотрительность означает, что среди ученых до сих пор нет единого мнения относительно точной природы его отношений с Адель Блох-Бауэр.

    Картина в основном связана с растворением реального в чистой абстрактной форме. Хотя Климт изображает Блох-Бауэра сидящим, почти невозможно различить форму стула или отделить формы ее одежды от фона. В то время Климта в значительной степени не интересовало изображение его натурщицы, а тем более — предоставление места и контекста, упущения, которые были обычными во всех ранних портретах Климта. Биограф Климта, Фрэнк Уитфорд, охарактеризовал картину как «самый сложный пример тирании декоративного» в творчестве художника.Использование сусального золота и серебра подчеркивает драгоценную природу украшений, которые носит Блох-Бауэр, а также глубину любви к ней, которую испытывал к ней Фердинанд, заказавший картину. Это помещает работу прямо в «Золотую фазу» Климта первого десятилетия 20-го -го -го века, когда он использовал десятки золотых узоров и оттенков металла в своих картинах для создания этих блестящих эффектов. Неудивительно, что когда Osterreichische Galerie Belvedere получила картину, она была переименована в «Дама в золоте» , под этим именем она иногда известна и сегодня.

    Несмотря на его движение к современной абстракции, работа Климта, тем не менее, опирается на несколько более старых источников. Наиболее известными являются византийские мозаики базилики Сан-Витале в Равенне, Италия, которую Климт посетил в декабре 1903 года. Многие из этих мозаик используют аналогичный плоский золотой фон и изображают украшенную драгоценностями византийскую императрицу Феодору; Изображение Климта колье, которое носит Адель Блох-Бауэр на этом портрете, построено по образцу этих мозаик. Историки искусства также прослеживают образы глаз в одежде Блох-Бауэра с египетскими мотивами, в то время как завитки, завитки и другие декоративные элементы, основанные на инициалах Блох-Бауэра, возможно, напоминают рисунки из древних Микен и классической Греции.

    Адель умерла в 1925 году. Поскольку Блох-Бауэры были евреями, активы Фердинанда стали объектами разграбления нацистами после аннексии Австрии и Западной Чехословакии в 1938 году, и Фердинанд в конечном итоге бежал в Швейцарию. Нацисты установили картину в австрийской галерее Belvedere, которая переименовала ее и в конечном итоге пришла к выводу, что кражи произведений искусства не было. Фердинанд умер в 1946 году, но не раньше, чем передал свои конфискованные картины (включая Блох-Бауэра I, и пять других работ Климта) своему племяннику и двум племянницам.В их числе Мария Альтманн, которая в 2000 году подала иск о возвращении картин. Громкое дело, которое дошло до Верховного суда США, было в конечном итоге успешным, и картины были возвращены семье Блох-Бауэр в 2006 году. В июне Альтманн продал Bloch-Bauer I американскому коллекционеру и косметическому магнату Рональду С. Лаудера за 135 миллионов долларов, по тем временам рекордная цена, заплаченная за любую картину. Лаудер передал Bloch-Bauer I в основанную им Новую галерею немецкого и австрийского искусства в Нью-Йорке, где и сейчас находится в постоянной экспозиции.Это, пожалуй, самый известный пример кражи произведений искусства нацистами, о котором написано множество статей, книг и фильмов.

    Холст, масло, сусальное золото и серебро — Neue Galerie, Нью-Йорк

    Pastel Blues — Part 3 (1951–1952) — Purple Pages Питера

    Все представленные ниже произведения искусства можно приобрести по выгодной цене. Если вас интересует какой-либо из них, запишите номер и свяжитесь с нами по следующему адресу электронной почты:

    pnmilinetsraby @ gmail.com

    Джордж Александр Раби

    Художник, его музыка и его женщины (Часть третья: с 1951 по 1952 год)


    Запросы на разрешение воспроизведения материалов из этой работы следует направлять Питеру Милинец-Раби по указанному выше адресу электронной почты.

    Авторские права GA Raby & Peter Milinets-Raby 2020

    Задуман, разработан и впервые опубликован во время пандемии Corvid 19 осенью 2020 года.



    В начале марта Джорджу вручают «Иностранный призывной билет», отправляя его на Мальту на два с половиной года.После долгой суеты, организовывая дела и связывая концы с концами, он в конце концов покидает Англию в начале июня в восьмидневном плавании на Мальту на борту военного корабля HMS Devonshire. По словам самого Джорджа, : «Странно уходить в одиночку, это клише, но это действительно похоже на закрытие двери или на то, чтобы перевернуть последнюю страницу книги. В этом есть окончательность. Меня ждет новая перспектива, новые вещи, которые займут мой разум, и чистый лист бумаги, на котором я буду писать! »

    Календарь 1951 года Фримена Эллиотта


    Джорджу требуется два месяца, чтобы обосноваться в форте Св.Анджело Верфь и организовать несколько семейных квартир для Оливии и Кеннета. Апартаменты расположены всего в нескольких минутах езды на автобусе от верфи. Однако как раз в тот момент, когда Олив и Кеннет собираются вылететь на Мальту, Джорджа уносят в шестинедельный круиз по Средиземному морю на борту HMS Liverpool. «Летний круиз» посещает Грецию, Кипр, Югославию, Италию и Турцию. Корабль возвращается на Мальту на один день 1 октября, а затем отправляется в короткое двухнедельное путешествие во Францию.
    С конца октября до конца года Джордж, наконец, может успокоиться и начать рутину, даже имея возможность прийти домой на приготовленный обед! Жизнь на Мальте для Джорджа временами бывает сложной, но управляемой, но, прежде всего, приятной.


    № 300 — на обратной стороне 300a: Live Wire — зеленый и золотой

    «(У меня есть девушка) Каламазу» Гленна Миллера {4–8 января 1951} — Гуашь на бледно-кремовой бумаге. 26 х 37 см

    Песня: «(I’ve Got a Gal In) Kalamazoo» Гленна Миллера. «Я пришлю телеграмму, прыгаю на лету, уезжаю сегодня», Я мечтаю? Я слышу, как она кричит: «Привет, мистер Джексон! Все в порядке, А-Л-А-М-А-Я-О».

    Я приступил к оформлению обложки журнала для следующего упражнения для ATI.У HMS Collingwood есть судовой журнал под названием «Live Wire» (электротехническая школа). Кажется, уместная обложка для нового дизайна. В качестве цветовой схемы я использую темно-зеленый и золотой цвета Электротехнического отдела.


    No. 061: Заинтриговано, но не заинтриговано — мужская модель

    «Блюз Билли (Я люблю своего мужчину)» Билли Холидей {четверг, 11 января 1951 г.} — карандаш сепии и карандаш на бледно-кремовой бумаге. 38 x 55 см

    Песня: «Billie’s Blues (I Love My Man)» Билли Холидей.«Я люблю своего мужчину, я лгу, если говорю, что нет, Но я брошу своего мужчину, я лгу, если скажу, что не буду».

    Внезапная вакансия в классе Life в Портсмутском колледже искусств позволяет мне, наконец, вернуться к жизни в четверг вечером. Премьера — бушующее разочарование, мужчина-модель меня совсем не вдохновляет. Тем не менее, вдохновение — не единственный объект упражнения. Мне нужна практика. Как только я начинаю концентрироваться на пропорциях, свете и тени, текстуре, я вскоре забываю, что рисую человека.Заинтригованный мышечным рисунком, я рисую только туловище и одну ногу до того, как вечерняя тренировка подходит к концу. Глядя на результат, я не очень заинтригован. Учитывая выбор мужской или женской модели, я бы выбрал женскую в любой момент.


    № 196: Девушка с бусами

    «Жемчужная нить» Гленна Миллера и его оркестра. {Четверг, 18 января 1951 г.} — Карандаш сепия на бледно-кремовой бумаге. 16 x 24 см

    Песня: «Жемчужная нить» Гленна Миллера и его оркестра.Еще одна классическая композиция от маэстро.

    (Портсмут). Это здорово снова оказаться в классе лайф-класса сегодня вечером, особенно когда в наш класс зарезервирована женщина-модель. Новая модель — очень привлекательная девушка с темными волосами. Она выходит из своего крохотного шкафчика для переодевания в тонком хлопковом халате, подчеркивающем каждый изгиб ее тела. Все студенты мужского пола притворяются пресыщенными и демонстрируют полное безразличие, когда мы сидим верхом на наших ослах и приколачиваем листы рисовальной бумаги к нашим «наполовину имперским» доскам.Со своего стратегически расположенного места я наблюдаю, как модель снимает свой короткий халат и выходит, не имея ничего, кроме нитки белых бус на шее. Я наблюдаю, как она двигается, когда учитель укладывает ее в вечернюю позу. Бусы лишь подчеркивают ее наготу. У меня мало времени пялиться. За один вечер никогда не бывает достаточно времени, чтобы изложить всю позу на бумаге. Через пару минут я полностью поглощен. Девушка могла быть гипсовой повязкой, несмотря на то, что она произвела на меня впечатление.Я концентрируюсь на воспроизведении ее формы на бумаге передо мной. Обычно я трачу как минимум половину времени на точное воспроизведение лица. Если мне удастся получить хорошее сходство и при этом лестное подобие, я считаю, что я на полпути к тому, чтобы привлечь внимание и интерес модели. Я рисую бисером с большой осторожностью. На мой взгляд, они наиболее значительны. Они меня очаровывают. Мои глаза все время возвращаются к ним. Линия маленьких сияющих белых предметов повторяет контуры ее горла и подчеркивает позу женственной теплотой, шармом и чувственностью.Без бус она просто еще одна модель.


    № 022а — на оборотной стороне 022: Брюки красные

    «Красный петух» Большой Мамы Торнтон {январь 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь, цветной карандаш. 23 x 36 см

    Песня: «Красный петух» Большой Мамы Торнтон. «У меня есть маленький красный петух, этот петух слишком ленив, чтобы кукарекать весь день, я знаю, что он держит все во дворе фермы, эй, эй, он расстроен во всех отношениях».

    После великолепного сеанса на прошлой неделе модель сегодня вечером — мужчина, стоящий в полной фронтальной позе в глупых маленьких красных штанах.Я очень разочарован и не могу описать ничего значительного на бумаге, кроме этих красных штанов!


    No. 298: Провод под напряжением — серый

    «Tuxedo Junction» сестер Эндрюс {31 января 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь. 27 x 37 см

    Песня: «Tuxedo Junction» группы The Andrews Sisters. «Спускайся, забудь о своих заботах, Спускайся, ты найдешь меня там, Так длинный город, я направляюсь в Смокинг-Джанкшен».

    (Портсмут).Я создаю еще одну обложку для «Live Wire», на этот раз со светло-серым вторым цветом.


    No. 148a — на обороте 148: Very Still

    «Черничный холм» Луи Армстронга {февраль 1951} — карандаш на бледно-кремовой бумаге. 56 x 37 см

    Песня: «Blueberry Hill» Луи Армстронга. «Я испытал острые ощущения на Черничном холме, На Черничном холме, когда я нашел тебя, Луна остановилась на Черничном холме, И задержалась, пока мои мечты не сбылись.”

    В Портсмутском художественном колледже, в классе Life, новая модель — темнокожая девушка, которая занимает полулежа на матрасе, разложенном на маленькой сцене. Она очень хорошая модель для нас, студентов, потому что очень тиха. (Необычная дата)


    No. 302: Деликатные часы

    «Трехчасовой блюз» Б. Б. Кинга {3/4 февраля 1951 г.} — кремовая карта, гуашь. 16 х 21 см

    Песня: «Трехчасовой блюз» Б.Б. Кинг. «Теперь здесь три часа утра, Не могу даже закрыть глаза, О, три часа утра, детка, Не могу даже закрыть глаза, Ну, я не могу найти мой ребенок, Господь, и я не могу быть удовлетворен ».

    (HMS Collingwood). После ужина я успеваю разработать небольшой предупреждающий знак для секции гироскопа, которую я обещал сделать. У нас возникают проблемы с людьми, которые мешают работе хрупких журнальных часов Pitometer, поэтому я создаю карточку с надписью «Не прикасайтесь» и повешу ее на стене под часами.


    No. 220: Модель-мужчина сидит в кресле

    «Любовник (О, где же ты)» Билли Холидей {Четверг, 8 февраля 1951 г.} — Карандаш сепии и цветной карандаш на бледно-кремовой бумаге. 33 x 41 см

    Песня: «Lover Man (Oh Where Can You Be)» Билли Холидей. «Я не знаю почему, но мне так грустно, я бы хотел попробовать то, чего у меня никогда не было, Никогда не было поцелуев, ох, чего мне не хватало, Любовник, о, где ты можешь быть.»

    Вечером в Лайф-классе в Художественном колледже за ратушей мы зарисовываем еще одну скучную мужскую модель, сидящую в кресле.


    № 212 и 227: Олив

    «Ты не мог быть симпатичнее» Томми Дорси и его оркестр. {суббота, 10 февраля 1951 г.} — карандаш и тушь на бледно-кремовой бумаге. 17 х 22 см. & 38 x 27 см.

    Песня: «You Couldn’t Be Cuter» Томми Дорси и его оркестр. «А что они мне скажут? Точно, что они мне скажут, Они скажут, что ты не мог бы быть лучше, Не мог быть слаще, Не мог быть лучше, Не мог быть мягче, Не мог быть милее, детка, чем ты! »

    (Портсмут).Вечером, когда Кеннет спит, я сажаю Оливу на стул и использую ее, чтобы сделать портрет для одного из моих уроков ATI. После завершения портрета мне нужно исказить рисунок, чтобы превратить его в карикатуру. В оливковом масле теряется сущность доброты и нежности. Рисунок неплохой, но карикатура мне совсем не нравится.


    № 081: Карикатура на оливку

    «Как хорошо тебя подержать». Вуди Герман и его стадо {воскресенье, 11 февраля 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь, цветной карандаш.53 х 37 сантиметров

    Песня: «Как хорошо тебя обнимать». Автор: Вуди Герман и его стадо. «Господи, как хорошо тебя обнять, Обнять тебя, Джи, как хорошо, что ты снова дома».

    Я провожу напряженный день в помещении, рисуя карикатуру на оливковое масло гуашью, надеясь, что мне удастся улучшить рисунок тушью. Немного.


    No. 299: Провод под напряжением — зеленый и желтый

    «Американский патруль» Гленна Миллера и его оркестра {вторник, 13 февраля 1951 г.} — кремовая карта, гуашь.24 x 52 см

    Песня: «Американский патруль» Гленна Миллера и его оркестра. Весело и гладко.

    (Портсмут). Поскольку на этой неделе есть каникулы за половину семестра, в Художественном колледже нет уроков. Я остаюсь дома и сосредотачиваю свои усилия на том, чтобы закончить зелено-желтую обложку журнала «Live Wire».


    № 280: Лесли Кэрон

    «Рассеянный мозг» Бенни Гудмана {февраль 1951} — тушь и цветной карандаш на бледно-кремовой бумаге.21 x 30 см

    Песня: «Scatter Brain» Бенни Гудмана. «Ты такой же приятный, как утро, такой же освежающий, как дождь, Разве не жаль, что ты такой разбросанный мозг, Когда твоя улыбка так восхитительна, когда ты говоришь, это так безумие, Тем не менее это очаровательная болтовня разброса» головной мозг.»

    Уроки 42 и 44 посвящены теме «Карикатура и рисование». Я не так уж и заинтересован в карикатуре, но именно карикатуры впервые привели меня в курс коммерческого искусства. После первого абзаца следующий раздел озаглавлен «Работа по фотографиям».Это то, с чем я знаком. Когда я не могу получить оригинал, а это происходит в большинстве случаев, я всегда полностью возвращаюсь к фотографиям. Когда я получаю работу обратно, я получаю оценку 89%, а часть комментария от репетитора гласит: «». . . ваша работа по-прежнему не соответствует стандартам публикации, но она не должна оставаться таковой надолго — если вы много работаете! »


    № 322 и 320: «Должен быть более простой способ заработать малыша»

    «Больше не плачь» Билли Холидей {16 февраля 1951 г.} — тушь на бледно-кремовой бумаге.20 x 27 см и 33 x 22 см.

    Песня: «Больше не плачь» Билли Холидей. «Я почти сыт по горло, я наконец-то насытился, Сидеть и плакать в пиве, Я выпил горькую чашу, Я выпил горькую пилюлю, В ожидании появления серебряной подкладки. . »

    (Портсмут). Я сижу дома и претворяю в жизнь большинство предложений, сделанных в Уроке 42 по теме «Карикатура». Я перерисовываю старую карикатуру «Индефат» с мателотом на борту корабля в море, позируя художнику, который использует эту позу, чтобы нарисовать девушку в стиле пин-ап в той же позе.Мателот стонет: «Должен быть более простой способ заработать малыша». Результатом я не очень доволен. Я вижу, должно быть лучше. Мне нужно больше практики в этом. Читая текст от ATI, который объясняет, как печатаются линии, я обнаруживаю, что для того, чтобы напечатать или опубликовать какой-либо из моих карикатур, мне придется изменить свой тонкий привередливый стиль тонких линий на что-то более смелое, поскольку линии имеют тенденцию быть съедается кислотным процессом при травлении печатных форм. По крайней мере, это одна важная директива, которую я должен прислушаться.Вечером перерисовываю карикатуру мателота, пытаясь воплотить в жизнь коммерческие требования к ее печати. Мне больше нравится готовый мультфильм, гораздо лучшая попытка.


    № 089а — с оборотной стороны 089: Модель мужская — стоячая

    Мадди Уотерс «Я твой парень-хучи». {четверг, 22 февраля 1951 г.} — карандаш на бледно-кремовой бумаге. 38 x 56 сантиметров

    Песня: Мадди Уотерс «I’m Your Hoochie Coochie Man». «Цыганка сказала моей матери: еще до того, как я родился, у меня будет мальчик, он будет сыном пистолета.”

    Вечером я отправляюсь в Портсмутский колледж искусств и рисую еще одну скучную мужскую модель в положении стоя.


    No. 255: Pin up a la David Wright

    «Лаура» Вуди Германа и его стадо {четверг, 22 февраля 1951 г.} — кремовая карта, гуашь, тушь. 23 x 30 см Вырезка из «Справочника по искусству» Джорджа

    Песня: «Лаура» Вуди Германа и его стадо. «Лаура — это лицо в туманном свете, Шаги, которые вы слышите в холле, смех, который плывет летней ночью, Что вы никогда не сможете вспомнить.”

    (Портсмут). Вечером, когда Олив ложится спать, я слушаю по радио пьесу «Назови это днем» и делаю наброски и, в конце концов, раскрашиваю и тушу копию одной из моих девушек в стиле пин-ап из моего «справочника по искусству». .


    № 300а — на обратной стороне 300: провод под напряжением — зеленый и пурпурный

    «Если увидишь моего Петуха (пожалуйста, беги его домой)», Мемфис Минни {Пятница, 22 февраля 1951 г.} — Гуашь на бледно-кремовой бумаге. 26 х 37 см

    Песня: «Если ты увидишь моего Петуха (пожалуйста, беги его домой)» Мемфис Минни.«Если вы видите моего петуха, пожалуйста, бегите за ним домой, я не нашла яиц в своей корзине, с тех пор, как моего петуха не было».

    Я провожу вечер за набросками и раскрашиванием еще одной версии обложки журнала «Live Wire». На этот раз зеленым и пурпурным.


    № 149: Модель с закрытыми глазами

    «Блюз картофельной головы» Луи Армстронга и его «Горячей семерки» {март 1951} — карандаш на бледно-кремовой бумаге. 38 x 55 см

    Песня: «Блюз Potato Head Blues» Луи Армстронга и его «Горячей семерки».Замечательное соло отца свинга.

    (Портсмут). Вечером на уроке жизни модель — бесстрастная женщина средних лет. Она принимает сидячую позу и проводит вечер с закрытыми глазами. Со своего «осла» я рисую ее сбоку, сосредотачиваюсь на ее лице и пытаюсь запечатлеть ее бесстрастное выражение.


    No. 098: Благородная модель

    «E-Flat Blues» Фэтса Уоллера {март 1951} — карандаш на бледно-кремовой бумаге.38 x 56 см

    Песня: «E-Flat Blues» Фэтса Уоллера. «Я люблю своего ребенка, но она не любит меня. Она дала мне беличьего сока, она заставила меня бегать по дереву.

    (Портсмут). Вечером на уроке лайф-класса модель — молодая женщина с приличным лицом и длинными темными волосами. Она невысокого роста, у нее стройная фигура и, следуя своим вежливым приличиям, она позирует в очень уверенной сидячей позе. С моей точки зрения я рисую ее сбоку, сосредотачиваюсь на ее лице и пытаюсь запечатлеть ее благородное лицо.


    № 404: «Музыка во время работы»

    «Strike up the Band» Ред Николс и его пять пенни {апрель 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 38 x 28 см

    Песня: «Strike Up the Band» Red Nichols & His Five Pennies. «Есть работа, которую нужно сделать, которую нужно сделать, Давай повеселимся, повеселимся, повеселимся, Ты, сын пистолета, встань на свою позицию, Сформируй линию, о, о, Давай, пошли, Эй, лидер , заводите группу! »

    Я провожу большую часть утра, работая над карикатурами, которые собираюсь отправить в журнал «Помпей».Отделение Портсмутского порта издает журнал под названием «Помпей». Используя свои новые знания о том, как представить карикатуру для публикации, я решаю попробовать напечатать карикатуру. Для этого я перерисовал старую военную карикатуру «Мы нашли это в удобном пакете» и переименовал ее в «Музыка, пока работаешь», на которой изображен орган Хаммонда, поднимающийся на лифте авианосца.


    № 082: Модель с миром на плечах

    «Блюз грузового поезда» Трикси Смит {апрель 1951} — карандаш на бледно-кремовой бумаге.40 x 54 см

    Песня: «Блюз грузового поезда» Трикси Смит. «Ненавижу слышать, как дует товарный поезд, бу-ху. Каждый раз, когда я слышу, как он дует, мне тоже хочется скакать».

    (Портсмут). Вечером на уроке жизни в Портсмутском колледже искусств нам представлена ​​пожилая женщина, которая выглядит так, будто на ее плечах лежит тяжесть мира. Она не улыбается и бесстрастно сидит, а выражение лица темнеет по мере того, как наступает вечер.


    №439: Легкий авианосец

    «Стойка» Вуди Германа и его стадо {апрель 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 24 x 36 см

    Песня: «The Strut» Вуди Германа и его стадо. Типично хриплый номер.

    Я провожу большую часть утра, работая над карикатурами, которые собираюсь отправить в журнал «Помпей». Второй, который я собираюсь представить, — это мультфильм Naval Expression под названием. «Легкий авианосец», игра слов о небольших авианосцах «Вулворт» во время войны.


    № 447: Авария на кабине экипажа

    «Северо-западный проход» Вуди Германа и его стадо {апрель 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 38 x 28 см

    Песня: «Северо-западный проход» Вуди Германа и его стадо. Взгляните на это потрясающее чудо с его неустанно нервным, загадочным фирменным риффом.

    Так как у меня настроение мультипликации, я просматриваю уроки ATI, которые нужно усвоить, и решаю перерисовать старый мультфильм «Крушение на летной палубе».Затем я отправляю его в ATI.


    Номер 318а и 448: Моя шляпа !!

    «На солнечной стороне улицы» Бенни Гудмана и его оркестра (вокал Пегги Ли) {апрель 1951} — бледно-кремовая бумага, карандаш, тушь. 58 х 36 см. & 28 x 25 см.

    Песня: «На солнечной стороне улицы» Бенни Гудмана и его оркестра (вокал Пегги Ли). «Хватай пальто и шляпу, Оставь беспокойство на пороге, Просто направь ноги, На солнечную сторону улицы.”

    Журнал «Помпей» увидел мою работу, ему понравился стиль, и он спросил меня, могу ли я проиллюстрировать анекдот о командире, который спешил осмотреть «Дивизии», бросился на плац в своем котелке. его военно-морской фуражки. Я пытаюсь это сделать, но это не совсем моя тема. Я начинаю работать над шаржем шляпы вечером, набрасывая некоторые идеи, но это не то, чем я хочу заниматься, поэтому мне это надоело, и я бросил это. Доделываю мультфильм, через пару дней и отправляю в редакцию журнала.Они довольны карикатурой «Шляпа» и говорят, что опубликуют эту карикатуру вместе с карикатурой «Морское выражение».

    Июнь 1951 г., выпуск журнала Pompey


    № 007 и 155: чемпион по тяжелой атлетике

    «Все кошки присоединяются» Бенни Гудмана и его оркестра

    {четверг, 19 апреля 1951 г.} — карандаш на бледно-кремовой бумаге. 16 x 25 см

    Песня: «All The Cats Join In» Бенни Гудмана и его оркестра.«Мои последние два куска падают, Поднимается один банановый кусок, И все кошки присоединяются».

    (Портсмут). Вечером на уроке жизни модель — холодная на вид харриданка, которая, судя по нашитым на ее халате значкам, наверняка была чемпионом по тяжелой атлетике или чем-то в этом роде. Она падает на матрас в сидячем положении. Со своего «осла» я рисую ее полностью фронтально. После перерыва она садится в сторону, из-за чего мне очень неудобно рисовать.


    №143: Легко для глаз

    «Почему ты не делаешь правильно?» Бенни Гудман и его оркестр (вокал Пегги Ли) {Четверг, 26 апреля 1951 г.} — Карандаш сепия на бледно-кремовой бумаге. 56 x 38 см

    Песня: «Почему ты не делаешь правильно?» Бенни Гудман и его оркестр (вокал Пегги Ли). «Ты сидишь и удивляешься, что все это значит, У тебя нет денег, которые заставят тебя выйти из строя, Почему ты не поступаешь правильно, Как некоторые другие мужчины, Убирайся отсюда и принеси мне немного денег. , тоже.”

    В художественном колледже в задней части Ратуши мы радуемся новой модели, приятной и приятной для глаз. Она принимает позу полулежа на коленях. Сейчас я нахожусь на этапе рисования этюдов обнаженной натуры цветными карандашами сепия. Я считаю, что цвет сепии мягче, теплее и намного удобнее для рисования, чем обычные графитные карандаши. Я могу понять, почему Мастер часто использовал этот цвет.


    № 071: Модель «Сперри Боулз»

    «Жалко пожелать спокойной ночи» Стэна Кентона и его оркестра (вокал Джун Кристи) {Четверг, 3 мая 1951 г.} — Карандаш сепия и карандаш на бледно-кремовой бумаге.37 x 56 см

    Песня: «Жалко сказать спокойной ночи» Стэна Кентона и его оркестра (вокал Джун Кристи). «Жалко, жаль, просто пожелать спокойной ночи, потому что я хочу, чтобы ты крепко обнял меня. Но если тебе нужно идти домой, дорогая, тебе нужно идти домой, дорогая, и поцеловать меня на ночь».

    Сегодня вечером в Портсмутском художественном колледже мы можем еще раз порадоваться, увидев еще одну новую юную модель. На трибуне она вылезает из халата, и вместо обычного шелеста бумаги, приколотой к чертежным доскам, можно было услышать падение булавки, когда все взгляды сосредоточились на модели.Она представляет собой сладострастное видение богини Афродиты с грушевидной фигурой и изгибами, граничащими с амазонскими. Она наделена парой пышных грудей со сбалансированной цилиндрической округлостью, которые своеобразно напоминают мне «чаши Сперри». На мой взгляд, она пухленькая, слишком много жира, а не моя чашка чая. Учитель ставит ее в нелестную сидячую позу, которая подчеркивает ее грушевидную форму и непреднамеренно делает ее грудь центром внимания. Я достаю свой карандаш сепии и, как хирург, придаю ей форму и леплю ее грудь овальной формы, которая очарует настоящую богиню Афродиту.


    № 178a и 095: Модель с «чашами Сперри»

    «Shoo-fly Pie and Apple Pan Dowdy» Стэна Кентона и его оркестра (вокал Джун Кристи) {Четверг, 3 мая 1951 г.} — Карандаш сепия и карандаш на бледно-кремовой бумаге. Размер: 38 х 56 см. & 56 x 38 см.

    Песня: «Shoo-fly Pie and Apple Pan Dowdy» Стэна Кентона и его оркестра (вокал Джун Кристи). «Shoo Fly Pie и Apple Pan Dowdy, заставляет ваши глаза загораться, ваш животик говорит:« Привет.«, Shoo Fly Pie и Apple Pan Dowdy, мне никогда не бывает достаточно этого замечательного материала».

    После перерыва модель принимает другую неприличную позу полулежа, которая снова лишь подчеркивает ее грудь. Я изо всех сил пытаюсь запечатлеть ее изображение на странице, и рисунок меня очень разочаровал. Я беру рисунки домой и вдохновляясь рассказом Стэна Кентона по радио, я провожу остаток вечера в предрассветные часы, переделывая последнюю позу в рендеринг, которым я доволен.


    № 061a — на оборотной стороне 061: Модель Dockyard Club

    «Маленькое джайв — хорошо для тебя» Марты Тилтон {Понедельник, 7 мая 1951 г.} — Карандаш сепии и карандаш на бледно-кремовой бумаге. 38 x 55 см

    Песня Марты Тилтон «Маленькое джайв для тебя». «Через минуту ты будешь на Луне. Почувствуй себя расслабляющимся». Это правильная реакция. Попробуйте, кто бы это ни был, Небольшой джайв вам подходит ».

    Художественная секция Клуба верфей в Саутси наняла модель для изучения жизни и, чтобы покрыть расходы, они разослали специальное приглашение всем заинтересованным в мессе.Я посещаю занятия за небольшую плату и считаю, что модель очень привлекательна. Модель позирует в сидячем положении. Я делаю ее набросок, используя цветной карандаш Conte для растушевки и цветной карандаш для контуров. Атмосфера в клубе намного дружелюбнее, чем уроки в колледже.


    No. 091: старые шины Michelin вернулись

    «Ты возвращаешься, как песня», Джо Стаффорд {Четверг, 10 мая 1951 г.} — Карандаш сепии и карандаш на бледно-кремовой бумаге.56 x 38 см

    Песня: «Ты возвращаешься, как песня» Джо Стаффорд. «Ты продолжаешь возвращаться, как песня, Песня, которая постоянно повторяет« Помни », То сладкое, что было когда-то у нас с тобой, Продолжает возвращаться, как старая мелодия».

    (Портсмут). К моему отвращению и изумлению, уроки жизни в художественной школе снова подбрасывают модель Old Michelin. Я делаю несколько ее набросков.


    No. 141: старые шины Michelin вернулись

    «Это должно быть желе, потому что варенье не так трясти», Вуди Херман и его стадо. {Четверг, 10 мая 1951 г.} — Карандаш сепия и угольный карандаш на бледно-кремовой бумаге.38 x 55 сантиметров

    Песня: «Это должно быть желе, потому что варенье не трясется так» Вуди Германа и его Стадо. «Это должно быть желе, потому что варенье так не трясется. Это должно быть желе, потому что варенье так не трясется. О, мама, ты такая большая и толстая».

    После перерыва я делаю несколько ее набросков и пробую угольные карандаши, которые купил в магазине колледжа.


    № 160: Девушка с бусинками

    «Голубое пламя» Вуди Германа и его стадо {май 1951} — карандаш сепия на бледно-кремовой бумаге.30 х 50 см

    Песня: «Голубое пламя» Вуди Германа и его стадо. Вы легко можете себе представить, как голубые огни, столики в бистро и один из любимых пин-апов Джорджа натыкаются на это!

    В Портсмутском колледже искусств модель с бусами снова моделирует, увы, без ожерелья, поэтому я просто сосредоточиваюсь на ее теле. После перерыва учитель заставляет ее принять серию быстрых поз, чтобы мы быстро набросали основные черты.Я не в восторге от сеанса, но мне удалось запечатлеть несколько интересных поз на бумаге.


    № 006: Тина

    «Блюз нерешительности» Ната Гонеллы и его грузин. {Четверг, 24 мая 1951 г.} — Карандаш сепия на бледно-кремовой бумаге. 21 x 25 см

    Песня: «Блюз нерешительности» Ната Гонеллы и его грузин. «Я возвращаюсь налево, ты садишься в кресло-качалку, если блюз не оставит меня, я уйду отсюда, скажи мне, как долго, мне нужно ждать, могу я тебя сейчас достать или я должен колебаться .”

    Когда я приехал в Life Class, снова наша модель не появилась. Класс снова переводится в комнату 8, где симпатичная девушка позирует в сидячем положении. Мне нравится поза, поэтому, в отличие от обычной практики, когда я провожу как минимум половину вечера, делая набросок лица, чтобы получить хорошее сходство, я концентрируюсь на позе.


    № 175, 175a и 174: слегка одетые фотографии в стиле пин-ап

    «Блюз красного лука» Джонни Доддса и его оркестра {июнь 1951} — Цветной карандаш на светло-коричневой бумаге.21 х 42 см. & 36 x 56 см.

    Песня: «Red Onion Blues» Джонни Доддса и его оркестра. Его самый популярный хит и считается шедевром.

    (Форт Сант Анджело, Мальта). Я чувствую, что хочу сделать несколько набросков. Копаясь в глубине своего шкафчика, я в конце концов нахожу оборудование для рисования. Я начинаю всматриваться, я набрасываю пару слегка одетых пин-апов в бикини. Мне это хорошо. Я пренебрегал своим искусством с тех пор, как приехал на Мальту. Выполнив две пин-апы, я переворачиваю страницу и тереблю доску до самой полуночи.Я обдумываю несколько идей для моей следующей серии проектов, а также рисую небольшой портрет Олив по фотографии.


    № 249 и 245: Обнаженные исследования

    «Блюз гончей» Виктории Спайви

    {июнь 1951} — Цветной карандаш на светло-коричневой бумаге. 20 х 33 см. & 20 x 33 см.

    Песня: «Blood Hound Blues» Виктории Спайви. «Ну, я отравил своего мужчину, я положил это в его питье, я в тюрьме, и я не могу не думать, я отравил своего человека, я положил в его чашу для питья.”

    После унылой прогулки на берег, предполагавшей посещение клуба Vernon, который был невыразимо тихим, бара Metro, который был почти таким же увлекательным, как мох для ландшафтного садовода, и Cable Bar, который напоминал читальный зал Британского музея, я возвращаюсь к Верфь и чувствую себя в настроении сделать несколько набросков и привнести в мою жизнь столь необходимые изгибы с помощью пары этюдов обнаженной натуры.


    № 352: сорта Рексфорд

    «Кто там встречался» Вуди Хермана и его оркестра {июнь 1951} — Чернила на кремовой карточке.29 x 19 см

    Песня: «Who Dat Up There» Вуди Германа и его оркестра. «Кто это там? Кто это там внизу? Кто это сказал, кто это там внизу? Когда я говорю, кто там, кто там внизу? »

    Морякам всего мира улица Стрейт ласково известна как «Кишечник». Днем он ничем не отличается от сотен других узких, вонючих, закрытых ставнями переулков Валетты на Мальте, но с наступлением ночи задвижки отодвигаются, а двери, решетки и ставни распахиваются, открывая яркую щеку за решеткой. вдоль каждой стороны.Они тянутся от «Dirty Dicks» наверху до бара Silver Wheel, где-то у воды. Чтобы привлечь клиентов, из каждого безвкусного отверстия, которое называет себя баром, горят яркие огни и играет музыка. В более оживленных заведениях, в модной верхней части «The Gut», играют небольшие оркестры. Один из таких баров — «Рексфордские сорта». Здесь небольшой оркестр играет на маленьком балконе, куда мателоты не могут попасть.


    №№ 366 и 367: Форт Сант Анджело

    «(Что я сделал, чтобы быть таким)« Черное и синее »Луи Армстронга {19 июня 1951 г.} — Гуашь на бледно-кремовой бумаге.35 x 25 см

    Песня: «(Что я сделал, чтобы быть таким)« Черное и синее »Луи Армстронга. «Старая пустая кровать, вся пружина из свинца, Почувствуй себя старым Недом, жаль, что я не умер, Всю свою жизнь я был таким черным и синим?»

    В последние часы дня я рисую и рисую стены замка форта Сант Анджело, если смотреть со ступенек. После ужина, так как в моей каюте жарко и липко, я прогуливаюсь к Кавалеру, большому открытому пространству на вершине башни в замкованном форте Св.Анджело комплекс. Когда я поднимаюсь по длинной лестнице, полная и яркая луна появляется в арке наверху ступеней. Эмпирическое зрелище натолкнуло меня на вдохновляющую мысль для названия стихотворения «Сто шагов до Луны». Позже, вечером, после некоторого наброска, я конкретизирую идею и вылепляю следующий отрывок прозы.

    Сто шагов

    Сотня шагов до Луны
    или около того,
    для них, как у Эльсинора
    Поднимитесь к звездам
    и через дверь
    конюшенной арки можно увидеть
    моя госпожа, Луна,
    , где она прихорашивается
    украшала свое лучшее серебряное платье,
    — белая роза из чертополоха.

    Как она удаляется, когда я приближаюсь,
    Она скользит прочь с озорной ухмылкой
    и глубоко задирает юбки,
    серебряный след, который начинается
    , где спящие корабли на якоре лежат
    их мачты, как пальцы в небо
    указывая к моей красавице,
    , как она срывает звезду за свои мутные волосы.

    Джордж А. Раби, Форт Сант Анджело, Мальта, июнь 1951 года


    № 431-4: Шпионаж за Мателот

    «Гуси Гандер» Вуди Хермана и его стадо {19 июня 1951} — карандаш на бледно-кремовой бумаге.12 x 20 см

    Песня: «Гусиный гусак» Вуди Германа и его стадо. Отличный двойной рифф, типичный для стиля Вуди .

    (Форт Сант Анджело, Мальта). С вершины башни Кавалер я могу с высоты птичьего полета увидеть бары и бары Берберийского побережья — излюбленное место прогулок мателотов. Вид на ручей Калкара далеко не такой красочный, но, глядя на больницу Биги, я с удивлением вижу в освещенных комнатах наверху больницы молодых женщин, ходящих в бюстгальтерах и брюках.Нечаянно я обнаруживаю, что смотрю прямо в каюту медсестры. Их не беспокоят незакрытые окна, потому что на такой высоте их нельзя увидеть с нижнего уровня, только с высоты Кавалера, а я далеко. Это вдохновляет на создание мультфильма, для которого я делаю наброски, но не развиваю его дальше.


    № 443: Праздник Святого Георгия в Корми

    «Ондатра Бродяга» Луи Армстронга {24 июня 1951 г.} — Чернила на бледно-кремовой бумаге.28 х 38 сантиметров

    Песня: «Бегущая ондатра» Луи Армстронга. «Присоединяйтесь к большому параду, теперь все вместе, один и двое присоединяются к счастливой толпе, чувствуют ритм, эту бредовую, карабкающуюся песню ондатры, давай и бредем вместе, да!»

    По словам мальтийцев, деревня Корми празднует день рождения Святого Георгия с «A verra good Festa», лучшими духовыми оркестрами, лучшими флагами и знаменами, лучшим шествием и лучшим кровавым фейерверком на всей территории страны. остров. Тогда нельзя пропустить. Фиеста начинается после захода солнца, и когда я приезжаю, церковь и вся деревня превращаются в золото тысячами электрических лампочек малой мощности, мягкое свечение которых притягивает тонкую завесу притворства над убогостью реальности. Гирлянды светильников несут ввысь ангельские ярко раскрашенные деревянные херувимы и серафимы, которые дарят благословение нарастающей под ними толпе. Высокие, недавно покрашенные серебряные шесты обрамляют маршрут и украшены красными и белыми знаменами Св.Джорджа и развешаны по узким улочкам, от балкона до балкона, веревками из красной и белой овсянки.
    В центре площади можно найти членов помпезного духового оркестра Корми в плохо сидящих униформах. Они играют с большой энергией, чтобы скрыть свои ошибки, и очень громко, чтобы попытаться быть услышанными сквозь возбужденный ропот толпы и непрерывный несогласованный труд церковных колоколов.
    Толпа громко кричит, и все перекрещиваются, как высокая статуя св.Появляются Георгий и Дракон и опасно покачиваются через широкие двери церкви, уносимые ввысь над толпой. Фейерверки взрываются шквалом разносящих уши взрывов, кричащих воплей и облаков едкого белого дыма. По деревне разбросано огромное количество фейерверков. В общем, пороха хватит, чтобы выдержать долгую осаду. Любимые фейерверки мальтийцев вылетают из петард, чугунных кувшинов, как миниатюрные пушки, с короткими стволами, направленными в небо.
    Статуя Святого Георгия и Дракона разносится по всей деревне, прежде чем наконец вернуться в церковь. Когда статуя проскальзывает через двери церкви, шум буйного духового оркестра, шум колоколов, возбужденная толпа и шквал взрывающихся фейерверков достигают пронзительного крещендо, невыносимого для барабанных перепонок и оглушающего мозг. Этот последний холокост звука продолжается до тех пор, пока двери не закрываются, а затем внезапно прекращается, и все, что остается, — это возбужденный ропот толпы и раздражающее звенящее эхо в голове.Определенно нельзя пропустить! Пару дней спустя я провожу вечер, рисуя тушью эту захватывающую фиесту.


    No. 371: Dockyard Creek

    «Взрыв шторма» Вуди Германа и его стадо {июль 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь, тушь. 40 x 30 см

    Песня: «Blowin’ a Storm »Вуди Германа и его стадо. Еще один классический свинг, джаз, бибоп номер.

    Этим вечером, сделав несколько набросков, я рисую вид через «Докъярд-Крик» на католическую церковь Св.Джулиана. На воде у лестничной площадки форта Сант Анджело можно увидеть несколько Luzzjet, традиционных мальтийских рыбацких лодок, обычно окрашенных в яркие цвета.


    № 431-1: Солнечный

    «Барабаны в стиле Hi-Fly» Вуди Германа и его Стадо (Барабаны — Бадди Рич) {июль 1951} — Карандаш на бледно-кремовой бумаге (Sketch Book). 12 x 20 см

    Песня: «Drums in Hi-Fly» Вуди Германа и его Стадо (Drums — Buddy Rich). Бадди с прекрасным примером одного из его многогранных талантливых соло.

    Вечером я прогуливаюсь в Regal Bar в Валетте, чтобы попытаться нарисовать Санни за барабанами для своего следующего урока ATI. Набросок в моем альбоме не так уж хорош.


    № 405: «. . . музыка, пока ты работаешь, на фабриках — это нормально ».

    «Цыпленок — не что иное, как птица» Кэба Кэллоуэя {понедельник, 16 июля 1951 г.} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 28 x 38 см

    Песня: Кэб Кэллоуэй «A Chicken Ain’t Nothin’, but a Bird ».«Это было блюдо для старого Цезаря, также короля Генриха Третьего, но Колумб был умен, он сказал:« Тебе меня не обмануть, курица — это всего лишь птица ».

    (Мальта). Я рисую новую версию мультфильма «Комфортный участок» в портретном режиме и использую более тяжелые линии и четкие, лаконичные формы. Должен признаться, с этим лечением все выглядит намного лучше. Затем я отправляю его в ATI. На оборотной стороне мультфильма я пишу подпись: «. . . музыка, пока работаешь, на фабриках все в порядке.”


    № 406: «Вот и наша луна, дорогая. . . »

    «Лунная серенада» Гленна Миллера и его оркестра {июль 1951} — Тушь на бледно-кремовой бумаге. 27 x 39 см

    Песня: «Лунная серенада» Гленна Миллера и его оркестра. Вечная классика

    Вечером перерисовываю еще одну старую карикатуру для ATI под названием «Вот наша луна, дорогая, 23 градуса по левому борту, высота 47 градусов». Основное, что я усвоил из уроков, это то, что для создания мультфильма для воспроизведения линии должны быть более смелыми, иначе кислота, используемая для вытравливания рисунка на пластинах, разъедает более тонкие линии.Мультфильмы выглядят намного лучше с утолщенными линиями. На оборотной стороне мультфильма я пишу такую ​​подпись: «. . . А вот и наша луна, дорогая, с зелёным — один должен пять.


    No. 266: Olive

    «Всегда и всегда» Бенни Гудмана {Пятница, 3 августа 1951 г.} — Карандаш, тушь на бледно-кремовой бумаге. 38 х 27 см

    Песня: «Всегда и всегда» Бенни Гудмана. «Всегда и всегда я буду восхищаться тобой, славой и чудесами.”

    (Валетта, Мальта). Я рисую эскиз Олив по фотографии, а затем рисую рядом с ним карикатуру для ATI. Результат можно считать приемлемым только в том случае, если вы никогда не встречали Олив и не знаете ее.


    № 317: Бунт новых чемпионов

    «Числа в стиле буги», автор — Шугар Чили Робинсон. {Суббота, 4 августа 1951 г.} — Чернила на бледно-кремовой бумаге. 28 x 38 см

    Песня: «Numbers Boogie» Сахар Чили Робинсон. «Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, девять, чтобы держать вас в форме буги-вуги все время.”

    После стирки нескольких предметов одежды я провожу остальное время, работая над «Sporting Strip», своего рода бегущим черно-белым шаржем, изображающим карикатуры на спортсменов с комментариями. Я включаю греблю, гольф, бокс и прыжки в высоту. В целом готовый предмет вполне разумен, чтобы отправить его в ATI в качестве ответа на один из поставленных вопросов. Ответ Инструктора был таким: «Даже в преувеличенных формах мультипликационной работы способность к точному рисованию фигур очень важна, так как без этой основы ни один рисунок не будет действительно убедительным».


    № 409 и 410: Гарри Джонсон

    Фэтс Уоллер «Сегодня на Луне мед».

    {август 1951} — бледно-кремовая бумага, карандаш, тушь. 16 х 26 см. & 28 x 38 см.

    Апрель 1951 г., выпуск Picture Post

    Песня: «Сегодня вечером на Луне мед» Фэтса Уоллера. «Сегодня на Луне есть мед. Грех, если мы его тратим впустую. Пойдемте и попробуем его, Если бы он был заказан для вас».

    Я рисую набросок Гарри Джонсона, капитана футбольного клуба Блэкпул, по фотографии с обложки журнала Picture Post.Когда я получил этот урок из Мельбурна, лектор написал следующий комментарий: : «Вы смеялись — или, по крайней мере, немного улыбались — пока вы выполняли эти упражнения? Каким-то образом у меня была необычайная радостная реакция, когда я проходил через них. Спасибо!»


    №034 и 433: Джин Александра Пламридж

    «Сентиментальное путешествие» Эллы Фицджеральд

    {август 1951} — бледно-кремовая бумага, карандаш, гуашь. 17 x 25 см и 27 x 38 см.

    Песня: «Сентиментальное путешествие» Эллы Фицджеральд. «Собираюсь в сентиментальное путешествие, Собираюсь успокоить мое сердце, Собираюсь совершить сентиментальное путешествие, Чтобы обновить старые воспоминания».

    Студийное фото Жана

    (Валетта, Мальта). Сегодня утром я получил письмо от Джин. В него она вложила четыре студийных портрета. Она пишет: «Джордж, дорогой, этот поток фотографий — взятка. В одном из первых писем, которые вы отправили с Мальты, было такое предложение: «Я пришлю вам мою фотографию в белом.«Время от времени вы упоминаете, что находитесь в них или собираетесь их надеть, но приходит ли это фото? НЕТ. Теперь это приказ, Рэби, достать камеру, починить маленький гаджет, пройти 12 футов, встать там и выглядеть великолепно, и если через некоторое время я не получу фотографию тебя в белом, даже если это только вид сзади, будут проблемы ».
    Я провожу расслабленный вечер, делая набросок и раскрашивая в тон два из четырех студийных портретов, которые мне прислала Джин. Под одной из фотографий она написала следующее: «Александра Мечтательница, я отправил ее далеко, туда, куда смотрят ее глаза и где ее сердце жаждет быть.(Переверните ее вверх дном, и ее глаза завораживают.) »


    № 431-19: Корфу

    «Дживин с Джарвисом» Лайонела Хэмптона {21 августа 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 20 х 12 см

    Песня: «Дживин с Джарвисом» Лайонела Хэмптона. Классический маленький джем-джайв той эпохи.

    HMS Liverpool бросает якорь в чистом синем море примерно в миле от побережья Корфу. С нашей точки зрения мы можем видеть, что залив охраняется двумя впечатляющими фортами, расположенными высоко на скалах.По приблизительной карте я обнаружил, что ближайший форт слева известен как «Цитадель» и построен венецианцами примерно в 1550 году. При более внимательном осмотре фортов в бинокль с большим увеличением на платформе ПВО видно, что форты заброшены. стены осыпаются и заросли растительностью. За разрушающимися валами в изобилии растут деревья. Пока на ADP. Я быстро зарисовываю вид Корфу передо мной.


    No. 431-12 & 432-21: Pin up and nude

    «Choo choo ch’boogie» Луи Джордана и The Tympany Five

    {август 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге.20 х 12 см

    Песня: «Choo choo ch’boogie» Луи Джордана и The Tympany Five. «Направляюсь на станцию ​​с рюкзаком за спиной, я устал от перевозки в задней части хака, я люблю слышать ритм щелчка-щелчка, и слышать одинокий свист, видеть дым из кучи, И дружу с демократическими парнями по имени Мак, Так что верни меня обратно на трассу, Джек! »

    Остров Скиза в Греции — не что иное, как группа голых скалистых гор, резко вздымающихся с моря.Там, где когда-то был легендарный Порт Феникус, на узкой плодородной прибрежной полосе располагалась пестрая коллекция рыбацких хижин. Слава прошлого сводится к единственной крепости, охраняющей вход в крохотную гавань. Он расположен на скале, выходящей в море. Зубчатые стены настолько разрушены временем, что трудно отличить, где начинаются дела человека и заканчиваются дела творца. Любое подобие гавани давно исчезло. На его месте не что иное, как узкая полоска золотистого песка, на которой несколько рыбаков швартуют свои лодки.После разочаровывающего бега на берег я устраиваюсь в своей каюте и провожу время, делая небольшие наброски, используя для вдохновения свой «Art Reference Scrapbook». Мне нужно, чтобы в моей жизни были изгибы.


    № 256 — на обратной стороне 256а: Кирения, Кипр

    «Мы в автобусе» Фэтса Уоллера {август 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь, тушь. 37 х 27 см

    Песня: «Мы в автобусе» Фэтса Уоллера. «Мы в автобусе, Едем часами, Сквозь цветы, Когда пассажиры занимаются любовью, Жених и невеста шепчутся, Это мы в автобусе.”

    Вид из иллюминаторов этим утром (31 августа), когда мы просыпаемся, довольно впечатляющий. Мы стояли на якоре в заливе Кирения, и горный хребет Кирении высотой 3000 футов создает впечатляющий фон для небольшого прибрежного городка, низко расположившегося на берегу. Склоны гор круто поднимаются к пикам, настолько изрезанным, что, когда вокруг них образуются облака, это все равно, что защищать острые ножи ватой. Кирения — небольшой городок, раскинувшийся на берегу моря.Он имеет небольшой форт на одном конце, защищающий гавань, и большой современный отель белого цвета, обслуживающий потребности отдыхающих, на другом конце.


    № 246: Мари

    «Панацея» Вуди Германа и его стадо {сентябрь 1951} — карандаш на бледно-кремовой бумаге. 13 x 20 см

    Песня: «Панацея» Вуди Германа и его стадо. «Мама, ты был моим тонизирующим средством, лучшим тонизирующим средством в городе, может быть, ты был моим тонизирующим средством, лучшим тонизирующим средством в городе».

    После полудня, проведенного в Стамбуле, Турция, я возвращаюсь на такси в «Столовую», своего рода клуб, созданный для вооруженных сил, где можно приобрести еду и пиво по разумным ценам.Сегодня вечером проводится социальная вечеринка с местными девушками, которые выступают в роли хостесс. Я танцую и рисую Мари, армянскую девушку. Вместе мы выигрываем приз как последняя пара в Вальсе на выбывание.


    No. 315: Pool Review — обложка журнала

    «Шесть призывов» Бенни Гудмана и его секстет {сентябрь 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь. 28 x 38 см

    Песня: «Six Appeal» Бенни Гудмана и его секстет. Популярный маленький джазовый ансамбль с восхитительным сочетанием мелодичных линий и простых запоминающихся свинговых риффов.

    В ознаменование завершения двух с половиной лет работы комиссии HMS Liverpool по Средиземному морю, последний выпуск журнала «The Pool Review» будет иметь специальную памятную обложку. Конкурс, открытый для всех, появился на досках объявлений о кораблях. Приз за дизайн-победитель — бутылка Джина. Теперь обложка журнала должна быть прямо у меня на улице. Я могу применить на практике все, что я должен был узнать о психологии дизайна, правилах композиции, цветовом балансе, стиле букв и даже рудиментах репродукции, — все это почерпнулось из уроков Художественного института Мельбурна.Чтобы снизить затраты на печать, я выбрал простой, но изысканный дизайн, использующий только два цвета и черный. Выглядит эффектно и эффектно. Дизайн меня вполне устраивает.


    No. 059: HMS Liverpool — обложка журнала

    «Шесть или семь раз» Бенни Картера и шоколадных модников {сентябрь 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь, тушь. 38 x 56 см

    Песня: «Шесть или семь раз» Бенни Картера и шоколадных модников.Мальчики Бенни, конечно, не берут сюда пленных с очень мягким числом.

    По мере того, как конкурсные обложки передаются в комитет, дизайны прикрепляются к главной доске объявлений судна до даты закрытия. Присматриваюсь к оппозиции, там уже 8 или 9 записей. Я считаю, что у моего дизайна хорошие шансы. Его техническое содержание и легкость воспроизведения намного превосходит остальные, но, хотя я ограничился этими ограничениями стоимости и окончательного воспроизведения дизайна, ни один из остальных не был ограничен этими соображениями.Большинство других конкурентов используют тонкие линии, которые исчезают в кислоте восстановления, и они часто используют буйство часто тусклого размытого цвета, который может воспроизвести только очень дорогой процесс фотогравюры. Это меня беспокоит, ведь конкурс проводится только на дизайн памятной обложки, без каких-либо ограничений. Не очень-то увлекаясь своей первой попыткой создания обложки, я решаю создать новый дизайн, без каких-либо ограничений. На этот раз ответом должно быть много патриотической слякоти, красного, белого и синего с роскошным оттенком золота.Итак, оказалось, что 30 сентября судьи шестью голосами против двух решили, что шеф EA Raby является лучшим.


    № 111 — на обратной стороне 111а: Ева

    «Он такой забавный» Коулмана Хокинса и его оркестра {5-7 октября 1951} — тушь и цветной карандаш на бледно-кремовой бумаге. 34 x 54 см

    Песня: «Он такой забавный» Колмана Хокинса и его оркестра. «На меня особо не на что смотреть, не на что смотреть, Просто рад, что я живу, и мне повезло, у меня есть мужчина, который без ума от меня, он в этом смысле забавный.”

    (Ницца, Франция). Я сижу и занимаюсь своими делами за столиком во французском стиле под открытым небом возле бара Manhattan, когда к моему столу подходит девушка и садится. Она почти не говорит по-английски, а мой очень ржавый школьный французский оставляет желать лучшего. Мы стараемся общаться с помощью улыбок, мимики и жестов. Белая скатерть из бумаги — идеальный материал. В мгновение ока он покрывается словами и картинками, поскольку мы пытаемся понять друг друга. Через несколько вечеров я проявляю пленку и очень доволен качеством фотографий Евы, сделанных на ее балконе, особенно потому, что вечерний свет был плохим.Я не сплю до двух часов ночи и рисую тушью в стиле пин-ап, используя одну из фотографий Евы, частично одетой в пальто.


    № 415 и 431-11: Девушка с ожерельем из бус

    «Мой мясник» Мемфис Минни {октябрь 1951} — Масло на доске Далера. 61 х 61 см

    Песня: «Мой мясник» Мемфис Минни. «Мясник, мясник, где ты был так долго? Я не могу поймать тебя в мясной лавке, а тебя так сложно найти дома.

    Один из нескольких набросков «Девушка в бусинке»

    Просматривая альбом с набросками, я обнаруживаю несколько набросков «Девушки с ожерельем из бус», от которых у меня текут соки художника, и я решаю взяться за какую-нибудь картину маслом.Я покупаю кусок доски Daler в художественном магазине в Валетте и провожу несколько ночей, рисуя обнаженную в частично сидячей позе, глядя через плечо. Я доволен этим, так как это огромное улучшение по сравнению с последней масляной картиной, которую я зарезал!


    No. 411 & 050a: Карикатура Лесли Хенсона

    «Гладкий» Бенни Гудмана и его септета

    {октябрь 1951} -Тушь, карандаш на бледно-кремовой бумаге. 28 x 38 см и 12 x 20 см.

    Песня: «A Smooth One» Бенни Гудмана и его септета.Еще одна безграничная мелодия бибопа, демонстрирующая его необычайное мастерство игры на кларнете.

    После того, как я пренебрегал курсом ATI в течение последних десяти недель, я начинаю рисовать карикатуру. Листаю несколько журналов в поисках подходящего и интересного лица. Фотография Лесли Хенсона в Picture Post с большими круглыми глазами делает его подходящим кандидатом, отвечающим всем требованиям.


    № 401: «Ou est la Tombola?»

    «Блюз Ван Ванга» Пол Уайтмен и его оркестр {Среда, 24 октября 1951 г.} — Тушь на бледно-кремовой бумаге.38 x 56 см

    Песня: «Блюз Ван Ванга» Пол Уайтмен и его оркестр. Ударил меня, папа, восемь в штангу !!!!!

    Я начинаю работу над карикатурой «Мальчик-моряк Пут» для журнала Pool Review. На нем видно, как Поот возле казино Монте-Карло спрашивает комиссара в форме: «Ou est la Tombola?»


    № 402: «Куда деваться двоим синим?»

    «Эта кошка высока» по чернильным пятнам {среда, 24 октября 1951 г.} — чернила на бледно-кремовой бумаге.28 x 38 см

    Песня: «Эта кошка высока» по чернильным пятнам. «Теперь, когда ты видишь, как он спотыкается», Врывается и спускается по улице. Вы знаете, что этот кот напился. У него нет обуви на ногах ».

    Вдохновленный моим рисунком «Мальчик-моряк Пут» для журнала Pool Review, я рисую вторую версию с австралийским оттенком для ATI. Для подписи я пишу на оборотной стороне: «Как устроить двойное синее?»


    № 435 и 436: «Законопроект о дежурстве»

    «Тени на песке» Фрэнка Синатры с Томми Дорси и его оркестром {октябрь 1951} — Чернила и тушь на бледно-кремовой бумаге.44 x 37 см и 39 x 34 см.

    Песня: «Тени на песке» Фрэнка Синатры с Томми Дорси и его оркестром. «На песке были тени, тесно смешанные, Просто двое влюбленных у залитого лунным светом моря, пока я смотрел, я думал о тебе, и меня трепетало, Ибо они целовались так же, как ты целовал меня».

    Я провожу пару вечеров, повторно просматривая свой мультфильм «Наведение мостов» для ATI. Я решаю, что подам сборник из трех карикатур под общим заголовком «Морские выражения».Теперь я решаю назвать карикатуру «Билль о дежурстве». Мне гораздо больше нравится моя вторая версия, убранная от ненужного беспорядка и обошедшаяся без пальмовых листьев.


    № 438: «Книга перед сном»

    «Я хочу маленькую девочку» графа Бэйси {октябрь 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 38 x 28 см

    Песня: «Я хочу маленькую девочку» графа Бэйси. «Я хочу маленькую девочку, но она может не выглядеть, как картинка в сборнике рассказов.Но если она умеет готовить, она подойдет мне до Т. »

    Для второго мультфильма «Морские выражения» я перерисовываю «Книгу перед сном». Он всегда был одним из моих любимых.


    № 441: «. . . . Идеальный спуск на берег »

    «Светловолосый моряк» сестер Эндрюс {ноябрь 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 36 x 45 см

    Песня: «Блондинка-матрос» группы The Andrews Sisters. «Однажды девушка и моряк расстались. Она улыбнулась сквозь слезы и смахнула их.« Хотел бы я остаться здесь », — тихо и тихо вздохнул он, -« Но долг зовет, и теперь я должен идти.”

    Для моего третьего мультфильма «Морские выражения» для ATI в Австралии я рисую пару пьяных мателотов, поющих от души. Я даю карикатуру подпись: «. . . Идеальный спуск на берег ».


    № 445: «Винна !!»

    «Время идет» Билли Холидей {ноябрь 1951} — тушь на бледно-кремовой бумаге. 56 x 38 см

    Песня Билли Холидей «Время идет». «Это все та же старая история, Битва за любовь и славу, Случай« сделай или умри », Мир всегда будет приветствовать любовников, Время идет.”

    Урок 43 для ATI требует карикатуры «актуальные новости». Поскольку в Британии только что прошли всеобщие выборы и Черчилль одержал неожиданную победу, я решаю выбрать это в качестве своего предмета. Я провожу долгий вечер, слушая радио и придумывая множество идей, но в конце концов я выбираю простой боксерский ринг с заявлением Черчилля «Винна !!»


    No. 290: Dawn Blues — Книжная иллюстрация

    «Мисс Как ее зовут» Джека Пейна и его оркестра. {Пятница, 16 ноября 1951 г.} — Гуашь на бледно-кремовой бумаге.32 x 40 см

    Песня: «Miss What’s Her Name» Джека Пейна и его оркестра. «Как ее зовут, как ее зовут, найди эту даму, пропусти, как ее зовут, опиши ее, предоставь адрес, ты не поможешь мне с моим S.O.S.?»

    Сегодня вечером я работаю над книжной иллюстрацией для ATI. Я называю рассказ «Блюз рассвета» и составляю композицию из трубачей и блюзовой певицы.


    № 291 и 237: Ван Блюз — Книжная иллюстрация

    «Сплошные кошки» Бенни Гудмана и его секстет {суббота, 17 ноября 1951 г.} — бледно-кремовая бумага, гуашь.26 x 33 см и 26 x 37 см.

    Песня: «Сплошные кошки» Бенни Гудмана и его секстет. Кошки! Разве ты не любишь их! Отличная формулировка!

    (Валетта, Мальта). Переделываю книжную иллюстрацию. Для лучшего расположения букв я меняю название на «Wan Blues». Я также меняю певицу после того, как набросал и раскрасил копию фотографии из моего «Art Reference Scrapbook». Я заканчиваю после полуночи слушать диск-жокея, играющего в субботу вечером джазовые записи на Rediffusion.Он играет несколько классических мелодий Бенни Гудмана, а также несколько песен Вуди Хермана.


    № 189: Диккенсовский мальчик

    «Большой человек с маслом и яйцом» Луи Армстронга и Велмы Миддлтон {Понедельник, 10 декабря 1951 г.} — Масло на холсте, масло. 28 x 38 см

    Песня: «Большой человек с маслом и яйцом» Луи Армстронга и Велмы Миддлтон. «Я хочу масло и яйцо, парень, выходец с запада, я сам решаю, кто работает весь день, мне нужен кто-то, кто хочет, чтобы я играл.”

    Я поступаю в художественный класс в Валетте, который занимается в основном маслом или акварелью. Поскольку я в основном использую цвета для плакатов, мне может пригодиться пятно масляной живописи или акварели. После нескольких недель использования гипсовых посмертных масок нам предлагают живую модель, чтобы она позировала нам. Модель принимает форму одетого юноши в забавной высокой черной шляпе-трубе, которая придает ему диккенсовский вид искусного ловкача. Я аккуратно рисую его углем на бумаге Далера перед нанесением масел.Я чувствую, что с масляной живописью я определенно улучшаюсь.


    № 323 и 324: Герои мультфильмов

    «Киска моей девушки» Гарри Роя и его парней из клуба летучих мышей

    {декабрь 1951} — карандаш сепия на бледно-кремовой бумаге. 26 х 37 см. & 25 x 35 см

    Песня: «My Girl’s Pussy» Гарри Роя и его парней из Bat Club. «Есть одно домашнее животное, которого я люблю погладить, и каждый вечер, когда мы собираемся, я глажу его при каждой возможности. Это киска моей девочки.”

    Я провожу вечер за набросками некоторых персонажей Диснея, а на следующий день рисую некоторых из них на стенах мягкой мальтийской спальни Кеннета.


    № 067: Принтеры Табличка для обложки журнала

    «Пока коровы не вернутся домой» Люсиль Боган {декабрь 1951} — бледно-кремовая бумага, гуашь. 38 x 55 см Готовая обложка сувенирного издания «Pool Review» от HMS Liverpool

    Песня: В своей обширной музыкальной коллекции у Джорджа была одна катушка для намотки ленты с мелодиями, которые, по его собственным словам, были хорошей христианской музыкой, которую бабушка любила напевать, когда мыла посуду.«Самый странный эвфемизм на свете! Вы предупреждены! «Пока коровы не вернутся домой» Люсиль Боган. «Делай это со мной всю ночь напролет, я хочу, чтобы ты делал это со мной, детка, дорогая, пока коровы не вернутся домой».

    В помощь полиграфистам я делаю тарелки всех «цветов» для обложки сувенирного журнала HMS Liverpool. Это пластина бирюзово-синего цвета, и это единственное сохранившееся произведение искусства.


    Agfa Isolette Five

    В окружении группы верных и надежных морских друзей жизнь на Мальте начинает превращаться в одну долгую вечеринку для Джорджа и его семьи.Самостоятельное развлечение было нормой. В течение первых двух месяцев Джордж создал свою собственную версию настольной игры «Буканьер» и попытался сделать Ukers (морскую версию Ludo) доступной для шести или восьми игроков одновременно. И если его развлекали не эти две игры, то либо Вист, либо Безик, либо Криббидж. Игра в кости лжеца, шахматы или два раза в неделю посещение кинотеатра. Он купил новую камеру (Agfa Isolette Five), которая подняла его интерес к фотографии на новый уровень.

    Игральные карты с пин-апами Гила Элвгрена

    В качестве «единственного» специалиста по гирокомпасам, главного специалиста по электрооборудованию Средиземноморского флота (Аминь), Джордж отправляется в четыре коротких круиза «доброй воли».Первый из них находится на борту HMS Liverpool в течение двух недель в марте, посещая Кальяри на Сардинии и Неаполь в Италии. Вторая поездка совершается на HMS Glasgow в последние две недели апреля с посещением Афин в Греции. Третий также находится на борту HMS Glasgow более месяца с середины июня до середины июля. Этот круиз совершает порты в Греции, Италии, Югославии и внутренний путь в Австрию. Последняя комиссия снова на борту HMS Glasgow в течение двух недель в конце сентября, посетив Неаполь в Италии, залив Аранчи на Сардинии и Алжир в Алжире.


    № 450-1, 450-2 и 450-3: Мальчик-моряк Пут

    «Продолжай есть» Мемфис Минни

    {январь 1952} — журнальные изображения. Размер: Неизвестно

    Песня: «Keep on Eating» Мемфис Минни. «Каждый раз, когда я готовлю, я выгляжу так, будто ты не можешь насытиться. Сделай себе кастрюлю с супом и заставь его допить. Так что продолжай есть, О, продолжай есть».

    (Валетта, Мальта). Я отношу накладки к принтерам вместе с четырьмя только что нарисованными карикатурами.Четыре мультфильма состоят из старого мультфильма, который я нарисовал на HMS Indefatigable, под названием «Заработай малышку». Я перерисовываю версию, которую представил в ATI в феврале 1951 года (см. Рисунок № 320), и дерзко передаю матело, изображающему «черчиллианское» лицо! Остальные три мультфильма являются новыми, и в них используется новый персонаж по имени «Мальчик-моряк Пут», которого я впервые нарисовал в октябре 1951 года, посещая казино (см. Рисунок № 401). Этот мультфильм не попал в журнал. Два других мультфильма о мальчике-моряке Путе называются «Верблюд или дромадер» и «Ревнивый муж».Оба эти мультфильма были напечатаны в журнале. Оригинальные изображения всех четырех мультфильмов, увы, утеряны.


    No. 450-4: Boy Seaman Poot — Dreaming

    «Ракета 69» Конни Аллен {январь 1952} — изображение из журнала. Размер: Неизвестно

    Песня: «Rocket 69» Конни Аллен. «Хочешь прокатиться на моей ракете 69? (Ракета 69, Ракета 69) Ну хочешь прокатиться на моей Ракете 69? (Ракета 69, Ракета 69) Маленький милый человек вроде тебя, мы могли бы так чудесно провести время (Ракета 69, Ракета 69).”

    (Валетта, Мальта). Типографии сказали мне, что в 100-страничном журнале HMS Liverpool Pool Review Souvenir есть одна пустая страница. Я говорю печатникам, что сделаю мультфильм, чтобы заполнить эту страницу. Новая идея для стриптиза с использованием Boy Seaman Poot занимает весь мой вечер, и я работаю над ней до полуночи, слушая радио. Пластинка Конни Аллен, полная эвфемизмов, проигрывается несколько раз за вечер! Мне это нравится, поднимает настроение для рисования.Этот мультфильм представляет собой полосу из восьми картинок «Poot Dreaming» и идеально заполнит лишнюю страницу. На следующий день я отношу этот мультик в типографию, и он принимается в печать. Оригинальное оформление этого мультфильма, увы, утеряно.


    Номер с 450-5 по 450-9: Что? Является ли Matelot

    «Поездка, папа, поездка» Фэтса Ноэля

    {январь 1952} — журнальные изображения. Размер: Неизвестно

    Песня: «Катайся, папа, катайся» Фэтса Ноэля.«У меня есть маленький ребенок, она любит кататься. Когда я вижу эту женщину, мне нужно бежать и прятаться, Она любит кататься всю ночь и кататься, кататься весь день».

    (Валетта, Мальта). Сегодня вечером я печатаю статью для журнала «Pool Review», в которой пародия на нынешнюю довольно хилую американскую граммофонную пластинку под названием «What is a Little Girl». Статья называется «Что такое Matelot», и ее структура в общих чертах основана на формате песни. По завершении статьи я рисую несколько эскизов, чтобы проиллюстрировать текст и заполнить пространство.Как и все предыдущие представления в типографию, оригинальные эскизы этих произведений искусства были утеряны.


    № 038: Молодая мальтийская девушка

    «Он мой размер», Лилли Мэй Киркман. {январь 1952 г.} — Масло на холсте, масло. 28 x 38 см

    Песня: «He’s Just My Size» Лилли Мэй Киркман. «Вчера вечером я встретил мужчину, людей он был как раз моего роста, я взял его с собой домой, чтобы он испек мои торты и пироги, он кухонный механик, и он заставляет мои бисквиты подниматься, Он использует лучший пекарский порошок, и его бисквит как раз моего размера.”

    Сегодня вечером в художественной школе Валлетты мне удается набраться энтузиазма, поскольку нам представляют новую живую модель. Это молодая девушка с длинными прямыми темными волосами, карими глазами и в белой блузке. Инструктор требует, чтобы мы сделали монохромную масляную картину модели. Я считаю эту задачу одновременно интересной и невыполнимой, так как я изо всех сил пытаюсь получить любую деталь с помощью щетки из свиной щетины. Работа выполняется за три сеанса. После второго сеанса я чувствую себя намного счастливее от рисунка, за исключением губ и блузки.На третий вечер я концентрируюсь на закрашивании ее губ и белой блузке. Учитель, глядя на мои усилия, сообщает мне, что тона «слишком контрастные», и я должен сделать их более нейтральными.


    No. 037: Молодая мальтийская девушка в цвете

    «Красный верх» Вуди Германа и первое стадо {январь 1952} — Масло на холсте, масло. 28 x 38 см

    Песня: «Красная вершина» Вуди Германа и первое стадо. Типичное электризующее изобилие Вуди и его Стада!

    В Художественной школе Валетта я начинаю новый раскрашивать модель в белой блузке, но использую полную цветовую палитру.После двух сеансов я не очень доволен результатом.


    No. 170: Доска Ukers

    «Да, у нас нет бананов» Луи Примы {суббота, 2 февраля 1952 г.} — Гуашь на кремовой открытке. 38 x 38 см

    Песня: «Да у нас нет бананов» Луи Примы. «Когда вы его о чем-то спрашиваете, он никогда не отвечает« нет ». Он просто «да» до смерти тебя, а потом берет твое тесто. О да, нам не нужны бананы, нам сегодня не нужны бананы ».

    (Валетта, Мальта).Одна из проблем с Ludo заключается в том, что он ограничен четырьмя игроками. Поскольку мы играем с партнерами в «Uckers», я применяю эту идею для восьми игроков в четырех парах. Чтобы воплотить эту идею в жизнь, я разработал восьмистороннюю доску Ludo и, из-за отсутствия лучшего названия, назвал ее Octo. В конце концов, я также создаю трехстороннюю доску Ludo под названием «Trio», но она не так хороша, как обычная четырехсторонняя доска, но лучше, чем восьмисторонняя «Octo».


    № 451: Буканьер

    «Танец с саблями» Вуди Германа и его стадо {февраль 1952} — Гуашь на обработанном белье.90 x 60 см

    Песня: «Танец с саблями» Вуди Германа и его стадо. Идеальный свинг-джаз, чтобы у вас возникло настроение поиграть в Buccaneer!

    (Валетта, Мальта). Закончив с доской Людо, я начинаю работать над новой игрой «Буканьер», используя заднюю часть полноразмерной устаревшей Адмиралтейской карты Мальты для использования в качестве карты сокровищ и игрового поля. Схема на обработанном льняном материале идеальна и легко складывается или скручивается. Я работаю на обратной стороне таблицы, рисуя Остров сокровищ в центре с полями для трех колоды карт.Береговая линия нарисована по краям карты с двумя пиратскими логовами с каждой стороны, так что до восьми человек могут играть. Я рисую остров поменьше около каждого угла карты с небольшой бухтой на каждом острове для высадки пиратов — отправленных туда с помощью карточек «Шанс». Я набираю подходящие названия для бухт, такие как «Зуб ведьмы» и «Изгиб виселицы». Остальная часть карты — море, и над морем я рисую сетку линий, по которым пиратские корабли могут перемещаться.

    Используя жесткую белую карту, я вырезал колоды карт «Шанс», «Сокровище» и «Команда».Я использую трафареты, освобожденные от HMS Indefatigable, чтобы работа выглядела более профессионально.
    В одной из мастерских Верфи я разрезал латунную ленту на крошечные слитки «золотые слитки». Я вырезал серебряные слитки из толстого алюминиевого листа. Затем, работая на небольшом токарном станке, я превращаю дюбеля из твердой древесины в миниатюрные «бочки с ромом». Олив ищет в своей шкатулке для шитья и вытаскивает маленькие стеклянные бусины для «бриллиантов». Все эти сокровища помещаются в жестяную банку Oxo, которая превращается в идеальный сундук с сокровищами на Острове сокровищ.Все, что мне осталось сделать, это сделать маленькие пиратские кораблики из дерева, отделанные спичкой в ​​качестве мачты и цветным листом бумаги в качестве паруса.


    № 069а: Розалита

    «Сижу на нем все время» Винони Харрис {март 1952 г.} — Гуашь с серебряной заливкой на бледно-кремовой бумаге. 38 x 56 см

    Песня: «Все время сидеть на нем» Винони Харрис. «Когда тебе было 22 года, ты не знал, что делать. Когда тебе было 25, ты думал об этом джайве, Все время сидел на нем.”

    Тонкий слой серебряной краски деликатно изображает серебристое кружево.

    (Неаполь, Италия). После ужина я выхожу на берег, чтобы ответить на зов Ярких Огней. Я обхожу бары и клубы, посещаю Stockade, The Snake Pit и заканчиваю Zig Zag. За стойкой стоит стройная смуглая девушка с голубыми светящимися глазами, которые весело мерцают, и мне это нравится. На ней стальной серый пятнистый топ без бретелей, покрытый тонким серебристым прозрачным кружевом, и элегантная белая юбка с пуговицами спереди.Мы очень увлечены друг другом в тот момент, когда наши взгляды встречаются, что подтверждает наблюдение Эливаса Леви о том, что «есть те, кто случайно проходит мимо нас, но их простой взгляд может изменить все направление жизни». Я спрашиваю девушку, могу ли я увидеть ее, когда она закончит работу в баре. Девушка показывает, что идея ей очень нравится. Она сказала мне, что встретится со мной через пару часов в танцевальном зале чуть дальше по дороге. Мы весело проводим время на танцполе, пока группа внезапно не перестает играть в час тридцать утра.


    № 431-8: Канцельбан

    «Barnyard Boogie» Луи Джордана {28 июня 1952 г.} — карандаш на бледно-кремовой бумаге. 20 х 24 см

    Песня: «Barnyard Boogie» Луи Джордана. «Пип писк», — сказал цыпленок в загоне скотного двора, — шарлатан, шарлатан, — сказал утка, — ты меня не впустишь? «Кудахтанье кудахтанье, — сказала рыжая курица, — давай буги-вуги на скотном дворе».

    (Анненхием, Австрия). Наше прибытие в Гранд-отель ночью не подготовило нас к захватывающим видам, которые открываются нашим глазам, когда мы смотрим из окон утром.Отель расположен у кромки воды темного прозрачного озера, окруженного высокими горами, поросшими плантациями темно-зеленых сосен. Высокая гора на противоположной стороне озера известна как Айнзелькарте, до нее можно добраться по канатной дороге. Мы делаем это нашим первым пунктом назначения.
    Когда мы входим на нижнюю станцию ​​Kanzelbahn (канатная дорога), чтобы купить обратные билеты, чтобы добраться до вершины, мы смотрим на наши билеты и падаем от смеха. Немецкое слово «идти» — «Бергфарт».
    Подъем по канатной дороге Kanzelbahn впечатляет, так как канатная дорога поднимается плавно, с легким покачиванием пола и шипением проводов, проходящих по хорошо смазанным шкивам, — единственное ощущение движения.Как будто мы подвешены в космосе. Нет ощущения восхождения, как будто весь мир падает под нами. Гранд-отель уменьшился до мельчайших размеров, озеро превратилось в бассейн, а лодки на озере приобрели размеры насекомых. Мы летим над скалистыми откосами в восторге и свободе летящих птиц, глядя вниз на небольшие участки альпийских цветов, цветущих летом.
    Вид на вершину захватывающий, горы, горы, создают впечатление горизонта, состоящего из бесконечных горных вершин, покрытых снегом, которые, кажется, поддерживают небо.Странная напряженная тишина полна ожидания. Я напрягаю глаза, ища сквозь вздымающиеся облака следы Валькирий или, возможно, проблеск Валгаллы. На подобных встречах, я уверен, рождаются фантазии, мифы и религии. Позже, вечером, я набросал карикатуру на членов Mess, которые выходят на Канцельбан, когда они поднимаются на гору по Бергфарту.


    No. 252: Трилогия ночи

    Луи Джордан «Не сжигайте свечу на обоих концах» {июль 1952} — тушь на бледно-кремовой бумаге.20 x 26 см

    Песня: Луи Джордан «Не сжигайте свечу обоими концами». «Эти кольца у тебя под глазами, посмотри, как они выросли. Они такие большие, у них есть собственные кольца. Слишком много сигарет приносят большой счет врачам. Если женщины не убивают тебя, никотин».

    (Наварин, Греция). Вечером я сижу за шахматной доской рядом с одним из моих товарищей по столовой по прозвищу «Полковник» из-за его надменного отстраненного отношения. Я никогда не испытываю недостатка в игре в шахматы на HMS Glasgow, поскольку не проиграл ни одной партии с тех пор, как поднялся на борт, они почти выстраиваются в очередь, чтобы победить меня.Выиграв еще одну игру, я рисую чернилами обнаженную натуру с волосами, подобными ночному небу, при этом записывая несколько строк прозы, которые приходят мне в голову. Не чувствуя себя такой усталой после «Lights Out», я бреду по верхней палубе и с ручкой в ​​руке обдумываю идею, которая была у меня в голове в течение некоторого времени. Вместо того, чтобы проходить день от рассвета до заката, как это обычно бывает, я смотрю на ночь, от заката до рассвета, что в большей степени является моим временем дня. Из-за отсутствия лучшего названия я пишу короткое стихотворение, которое называю «Трилогия ночи».

    Трилогия ночи

    закат.
    След небесной пастели,
    розово-розовое, зеленое и фиолетовое переплетение.
    Небо заколдовано до красной крови,
    оттенки сгущаются и мягко закрываются
    занавески дня.

    Последняя слабая вспышка света
    отступает от пухлых кистей ночи,
    чья широкая кисть индиго
    стирает последнее сияние
    , которое остается с днем.

    ночь.
    Ван, сияющий шар
    пробуждается из астральной беседки и мягко разбрасывает хлопья
    лунного света на беспокойное море
    и окаймляет ветви дерева
    бесчисленными жемчужинами ночи.

    Злокачественный глаз Марса,
    красный, знойный, мерцающий «под звездами
    в ореоле Венеры, когда она улыбается
    , чтобы заманить Ориона в ловушку своей хитростью
    среди драгоценных камней ночи.

    рассвет.
    Ночные существа вздыхают,
    бледные пальцы нащупывают небо.
    Земля чувствует движение у своей груди
    , когда другие существа просыпаются от покоя
    и тянутся, чтобы встретить рассвет.

    Серый акварельный цвет,
    слился с кармином грядущего дня,
    красный окаймлен над туманно-синими пиками,
    брызгает пламенем на ее покрасневшие щеки,
    так ненадолго цветет рассвет.

    Джордж А. Раби, Наварин, Греция, июль 1952 г.


    № 004 и 019: фотографии в стиле пин-ап в стиле Джорджа Петти

    Клара Смит «Это так тесно»

    {август 1952} — Карандаш, карандаш сепия на бледно-кремовой бумаге.25 х 35 см

    Песня: Клара Смит «It’s Tight Like That». «Послушайте, ребята, я спою небольшую песенку, Но вы не сердитесь, я не хочу сказать ничего плохого. Старая горничная по имени Лиза Фред всегда поет блюз, когда падает в кровать.

    (Валетта, Мальта). Я снова беру зарисовки, более или менее пренебрегая ими с момента появления машины. Я выкапываю свой «Альбом для вырезок по искусству» и рисую пару листов с разногласиями, которые мне нужны вечером.Я не потерял связь, и ошибка вернулась!


    No. 076: Пин-ап а-ля Джордж Петти

    «Shave‘ Em Dry »Люсиль Боган {вторник, 26 августа 1952 г.} — Чернила и черный мелок Conte на бледно-кремовой бумаге. 38 x 56 см

    Песня: «Shave‘ Em Dry »Люсиль Боган. «У меня на груди соски размером с кончик большого пальца». Предупреждаем, это еще одна из «хороших христианских песен» Джорджа!

    (Валетта, Мальта). Снова возясь с машиной, я провожу остаток вечера, слушая «Хороший христианский блюз», работая над пин-ап черными карандашами Conte и черными чернилами.Результат выглядит довольно эффектно.


    № 159: Снова приятный на вид

    «Голубое танго» Альмы Коган {Вторник, 2 сентября 1952 г.} — Чернила и черный карандаш Conte на бледно-кремовой бумаге. 55 х 38 см

    Песня: «Голубое танго» Альмы Коган. «Вот я с тобой в синем мире, пока мы танцуем под танго, которое мы полюбили, когда впервые встретились. Пока играет музыка, я вспоминаю те дни, Когда наша любовь была мелодией, которую мы не могли скоро забыть. . »

    (Валетта, Мальта).Когда я заканчиваю читать статьи, я прикалываю лист бумаги к своей доске для рисования и пробую использовать цветные карандаши и технику туши Конте в обнаженном виде, ссылаясь на набросок, который я сделал в прошлом году в Художественном колледже (см. Рисунок № 143). . Чтобы скоротать часы, я слушаю, как Алма Коган напевает в сопровождении полного оркестра по радио.


    No. 158: Пин-ап а-ля Джордж Петти

    «Продам свои свиные отбивные» Мемфис Минни {суббота, 13 сентября 1952 г.} — Чернила и черный карандаш Conte на бледно-кремовой бумаге.38 x 55 см

    Песня: «Продам свои свиные отбивные» Мемфис Минни. «Мальчики, я хорошо продаю уже два-три дня. Некоторые из этих вещей я обязательно должен раздать, я продаю свои свиные отбивные, но я отдаю свою подливку».

    (Валетта, Мальта). Блюз выходных. Дома весь день зарисовываю еще один пин-ап тушью и мелком Конте.


    No. 232a и 063: Pin up a la George Petty

    «Папочка, прыгай» Люсиль Боган {октябрь 1952} — Тушь и гуашь на бледно-кремовой бумаге.27 x 37 см и 39 x 56 см

    Песня: «Jump Steady Daddy» Люсиль Боган. «Люби меня, папа, люби меня все время, и если ты любишь меня, как я тебе говорю, ты будешь моим постоянным папочкой».

    (Валетта, Мальта). Большую часть вечера я провожу за чертежной доской, работая над картиной Джорджа Петти. Первая попытка сделана тушью, и я останавливаюсь, когда на лице требуется какая-то деталь. Я решаю отложить первую попытку и откопать гуашь для второй попытки. Я работаю до трех утра, чтобы закончить, прежде чем рухну в постель.


    № 156a, 105a, 156, 157a, 434-3 — 434-8: Мои дети такие горячие

    Элла Фицджеральд и Луи Джордан «Ain’t nobody’s Business»

    {ноябрь 1952} — Карандаш и цветной карандаш на кремовой бумаге. 20 х 24 см

    Песня: «Ain’t Nobody’s Business» Эллы Фицджеральд и Луи Джордана. «Я подхожу, говорю:« Вот и я ». Потом я слышу, как хлопает задняя дверь. Что ж, это никого не касается, кроме меня.”

    (Валетта, Мальта). «Мои дети такие горячие». Это были слова римско-католического священника, который, как ни удивительно, признался мне в них, когда я однажды утром сидел в его офисе. Он с нежностью относился к своей пастве. Далее он рассказал мне о случае супружеской неверности в старых бомбоубежищах недалеко от ворот Ласкариса, военно-морского штаба. «Но Бог простит их». Он добавил, и это главное — ценность безопасности. Мгновенное прощение — до следующего раза. Тем не менее, если мальтийская девушка вступит в половую связь с другой расой, посторонним и не истинно верующим, тогда ярость Небес может быть намного хуже, чем ужасы ада.Здесь текут мои художественные соки, и я делаю несколько подготовительных набросков для масляной картины с лишенными цветками девственницами на распятиях на фоне гневного неба! С приближением Рождества у меня нет времени закончить проект и отложить его в сторону в надежде, что я вернусь к нему в другой день.


    №157: Обнаженная с вытянутыми руками

    «Blue Light Boogie» Луи Джордана и его Tympany Five {ноябрь 1952} — карандаш на кремовой карточке. 34 x 50 см

    Песня: «Blue Light Boogie» Луи Джордана и его Tympany Five.«Они делали буги-вуги очень медленно, с очень низким синим светом».

    Вечером я рисую обнаженную фигуру с раскинутыми руками, как если бы она была на кресте. Рисунок мне очень нравится, и я решил не добавлять крест. Поза, как я решил, не совсем подходит для того, что я задумал.


    № 218: Мои дети такие горячие

    «Соленая свинина Западная Вирджиния» Луи Джордана {ноябрь 1952 г.} — Уголь и белый карандаш на красной карточке. 32 x 41 см

    Песня: «Соленая свинина Западная Вирджиния» Луи Джордана.«Мак Нил, Мак Нил, не кради мою машину, я отвезу тебя в кафе и куплю тебе вкусной еды».

    Вечером работаю над рисунком по красной карточке углем и белыми бликами. Я до сих пор не могу определиться с окончательной композицией для проекта, чтобы оживить слова римско-католического священника!


    № 288: Платье оливковое

    «Шевелите рукой, детка» наследного принца Уотерфорда. {ноябрь 1952 г.} — кремовая карта, гуашь. 23 x 33 см

    Песня: «Move Your Hand Baby» наследного принца Уотерфорда.«Хорошо, пошевелите рукой, детка, не заставляйте меня ждать слишком долго, Шевелите рукой, детка, не заставляйте меня ждать слишком долго, я хочу получить свои пинки, да, я хочу продолжить!»

    (Валетта, Мальта). Чтобы помочь Оливии представить себе создание платья, я использую раскраски для плакатов и делаю набросок красно-белого вечернего платья, созданного Олив. Это должно дать ей художественное представление о том, как он будет выглядеть при ношении. Платье имеет ярко-красный бархатный лиф с длинной струящейся белой шифоновой юбкой в ​​пол.


    No. 200 и 341: Strawberry nude

    «Дело не в мясе». Ласточки. {ноябрь 1952 г.} — Гуашь на бледно-кремовой бумаге. 26 x 35 см Индианка играет на калимбе

    Песня: «Это не мясо» группы The Swallows. «Теперь у меня была девочка, такая худая, без мяса, без костей, она была вся кожа, Я могу понять одну вещь в ней, Она обвивает меня вокруг, как резинка».

    (Валетта, Мальта).Этим вечером я завершаю цветной плакат с изображением обнаженной натуры в ярких тонах телесных цветов. Последний штрих — покрасить волосы в тот же цвет, сделав ее клубничной блондинкой. Затем я начинаю рисовать плакат с изображением индийской женщины, играющей маленькую Калимбу. Это последнее произведение искусства утеряно и известно только по фотографии в The Raby Chronicles.


    No. 104: Плакат ко Дню подарков

    «Я хочу свою Фанни Браун» Винони Харрис {22 ноября 1952 г.} — Гуашь на бледно-кремовой бумаге.27 x 53 см

    Песня: Винони Харрис «Я хочу мою Фанни Браун». «Кто-нибудь здесь видел мисс Фанни Браун? Что ж, здесь кто-нибудь видел мисс Фанни Браун? Она не очень хорошо выглядит, но она скрывает эту любовь! »

    (Валетта, Мальта). Вечером я работаю над плакатом для рекламы танца C-in-C Staff в День подарков в отеле Phoenicia. Сочетание цветов выглядит довольно эффектно.


    No. 429: Nude a la Russel Iredell

    «Положи это прямо здесь (или держи подальше)» Бесси Смит {декабрь 1952 г.} — Уголь и мелок Conte на бледно-кремовой бумаге.33 x 48 см

    Песня: «Положи это прямо здесь (или держи подальше)» Бесси Смит. «У меня был мужчина пятнадцать лет. Дайте ему комнату и питание, Когда-то он был как Кадиллак, Теперь он как старый изношенный Форд».

    (Валетта, Мальта). Купив книгу Рассела Иределла «Как рисовать женские фигуры», я копирую его приемы использования угля и мелка Конте. Я копирую один из его рисунков из его книги. Это очень эффективно, но довольно беспорядочно.


    №036: Обнаженная с винными серьгами

    «Расскажи мне» Луи Джордан и его «Тимпанская пятерка» {декабрь 1952 г.} — уголь и белый мелок на красной карточке. 25 x 30 см

    Песня: «Buzz me» Луи Джордан и его Tympany Five. «Когда я увидела тебя сегодня утром, детка, Скажи мне, почему ты ушла, Не могу поверить, что ты не хочешь меня, Я думала, наша любовь здесь, чтобы остаться».

    (Валетта, Мальта). Вечером я экспериментирую с рисованием на цветной открытке, используя уголь и белый мелок на водной основе, чтобы создать блики обнаженной натуры с виноградными серьгами.


    Pastel Blues (Художник, его музыка и его женщины)

    Продолжается в части четвертой, охватывающей период с 1953 по 1954 год. Следующие части — это часть пятая (с 1955 по 1961 год) и заключительная часть (с 1962 года и далее).

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Связанные

    Как нарисовать природу акварелью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер класс.

    Весенняя природа, словно юная девушка, одевается в роскошное платье и поет песни.В каждом цветке, каждой травинке, капле росы и колышущемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Вы тоже слышите эти звуки? Затем возьмите карандаш, мастихин или кисть и. Мастерская пейзажной живописи стартует!

    Весна в Украине.

    Рисуем весенний пейзаж мастихином

    Рисование мастихином — это техника нанесения мазков краски на бумагу или холст с помощью специального шпателя из тонкой стали (мастихина).


    Мастихином вы сделаете свою работу объемной, придадите ей особую фактуру. Мастихин позволяет создать интересную фактуру на поверхности рисунка и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

    Для рисования пейзажа мастихином вам потребуются:

    • акриловые или масляные краски,
    • бумага А3 или грунтованный холст,
    • мастихин,
    • тонкая кисть
    • палитра (или обычная пластиковая). тарелка),
    • сосуд с водой,
    • тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисти).

    Не жалейте ярких красок — пейзаж должен быть насыщен сочными красками.

    1. С помощью простого карандаша нарисуйте деревья и траву. Рисуем вишневый сад.


    2. Используя край шпателя, возьмите небольшое количество синей краски с палитры и нанесите мастихином на верхнюю часть холста.


    3. Смешайте синюю и зеленую краски на палитре. Вертикальными движениями мастихина нанести бирюзовый фон.Это деревья на заднем плане, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, лучше сделать фон неоднородным.


    4. Покрасить цветущие кроны деревьев розовой краской косыми движениями мастихина.


    5. Для создания желтого фона между стволами вишен возьмите немного краски на кончик мастихина и нанесите ее на холст точечными движениями.В результате таких манипуляций вы увидите, как рисунок приобретет объем.


    6. Следующий шаг — стволы деревьев. Наносить на них краски нужно очень осторожно, чтобы правильно изобразить тени и блики.


    7. Периодическими мазками нанесите бордово-красные пятна на цветущие вишни, немного втирая краску.


    8. Добавьте на коронки объемные розовые, белые и желтые мазки. Вверху сквозь ветки должны быть видны голубые пятна неба.

    Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойтесь сочетать цвета — добавьте немного желтого, оранжевого, салатового или синего.


    Напоследок разбавьте зеленую траву шариками одуванчика.


    Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

    Опытные художники говорят, что пейзажи лучше всего писать с натуры. За вдохновением отправляйтесь в один из них — именно там можно полюбоваться красивейшими цветами и при этом написать роскошный шедевр.

    Научитесь рисовать пейзаж акварелью. Птичка на ветке

    Если вам нравится рисовать кистью и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синицей на ветке … Солнечная картина в нежных тонах — отличный подарок на день рождения любимому другу или на день рождения. день рождения.

    Начнем?

    1. Сначала нарисуйте синичку. Овалы помогут вам сделать части тела пропорциональными: две маленькие — голова синицы и эскиз крыла, большая — будущее туловище.


    2. Нарисуйте контуры тела птицы. Нарисуйте глаза, хвост и тонкие лапки. Сделайте все линии едва заметными, чтобы они не просматривались сквозь прозрачные акварели.


    3. Широкой кистью закрасьте небо синим цветом, минуя места облаков.

    Смешайте синий и серый цвета и закрасьте облака, не касаясь краев кистью.


    4. Раскрасьте животик синицы в желтый цвет, а голову в синий.Пока краска не высохла, слегка промокните влажные участки салфеткой, чтобы создать на теле синицы впечатление пуха.

    5. Контуры глаза и клюва были черными. Закрасьте середину глаза бледно-серым цветом.


    6. Крыло закрасить синим … Когда акварель хорошо высохнет, четко закрасьте перья крыльев и хвоста, а также лапы. Не забывайте о ярком зрачке.

    7. Произвольными мазками кисти нарисуйте на ней ветку дерева и зеленую листву.


    Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

    Лето — любимое время года для многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не экономит на тепле, часто приходит вдохновение для написания ярких, жизнерадостных картин. Сегодня мы попробуем нарисовать один из таких. Вооружаемся цветными карандашами и начинаем рисовать пейзаж.

    1. Отметьте линию горизонта и точку схода на ней.Нарисуйте очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это необходимо для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере его удаления от переднего плана.


    2. Нарисуйте окна.


    3. Сделайте наброски тропинки и деревьев.


    4. Теперь нарисуйте более детально кроны и стволы деревьев.


    5. Передний план украсит мальва и кот.


    6. Ответственный этап. Обведите все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно осторожно, потому что лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картину.


    7. Сотрите карандашные линии ластиком.


    8. Закрасьте траву и тропинку. Сделайте более темными места, где падают тени от деревьев.


    9. Раскрасьте стволы деревьев оттенками коричневого.


    10. Молодец! Теперь раскрасьте кота и листья мальвы.


    11. Раскрасьте лес на заднем плане бирюзовым.


    12. Раскрасьте листья деревьев светло-зеленым и зеленым карандашами. Небо заштрихуйте голубым.


    13. Раскрасьте мальвы розовыми и сиреневыми цветами. Сделайте желтоватые центры.


    14. Раскрасьте дом коричневым и желтым карандашами. На оконном стекле и фундаменте сделайте штриховку серым карандашом.


    Поздравляем! Красочный летний пейзаж готов украсить вашу комнату.

    Что может привести нас в состояние расслабления и в то же время больше волнения, чем морские волны и рябь на сверкающей глади воды? А свежий океанский бриз наполнит вас радостью и вдохновением.

    Следующий урок поможет вам нарисовать простую акварельную картину всего за пять простых шагов. морской пейзаж и передают атмосферу солнечного ветреного дня на море.

    Вам понадобится:

    1. Лист полугладкой акварельной бумаги холодного отжима размером примерно 25×35,5 см.
    2. Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для рисования мелких деталей (заостренная, №4).
    3. Краски:
    — синий кобальт
    — желтый неаполитанский
    — красный кадмий
    — красный венецианский
    — синий фталоцианин
    — зеленый прусский.

    Примечание: последние два цвета будут использоваться для морских волн. Вы можете заменить их другими цветами синего и бирюзового, яркими, чистыми и глубокими.

    Шаг 1. Набросок карандашом

    Нарисуйте эскиз светлыми линиями. Контуры должны быть едва заметны на бумаге.

    Шаг 2. Нарисуйте небо

    Намочите бумагу над горизонтом, за исключением объектов на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает немного воды.

    Большой кистью нарисуйте несколько легких мазков желтой неаполитанской краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в кобальтово-синюю краску и нарисуйте верхний контур облаков.Слегка смажьте пути чистой влажной кистью для плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, указывая нижнюю часть облаков.

    Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

    Шаг 3. Рисуем воду

    Нанесите большое количество фталоцианиновой синей краски, разбавленной водой, на большую кисть. Первые мазки наносите в технике мокрого по сухому (краска разбавляется водой на сухой бумаге).

    Легкими скользящими движениями нанесите краску на бумагу, попеременно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Из-за слегка зернистой текстуры бумаги некоторые участки останутся неокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

    Пока вода еще влажная, добавьте глубины несколькими короткими мазками фталоцианиновой синей и прусской зеленой краски. Это добавит размер к изображению переднего плана.

    Шаг 4.Рисуем фон и волны

    Смешивая синий кобальт, неаполитанскую желтую краску и каплю красного кадмия, нарисуйте холмы на заднем плане. Постарайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

    Подождите, пока океан полностью высохнет, прежде чем начинать рисовать волны и рябь на воде. Чтобы придать изображению глубины, штрихи на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при рисовании удаленных объектов.

    Шаг 5. Нарисуйте лодочки

    С помощью кисти среднего и маленького размера нарисуйте лодки и людей на них. Смешайте красный кадмий и красный венецианец, чтобы создать цветовой акцент. Не пытайтесь аккуратно прорисовывать фигуры людей — немного неряшливое изображение будет смотреться естественнее.

    Вы можете добавить холмам глубины, чтобы они еще больше выделялись. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных штрихов.

    Пришло время нанести последние штрихи там, где это необходимо.Не забудьте нарисовать парящих в небе чаек, чтобы оживить вашу композицию.


    (Перевод статьи Роби Бенве «Как рисовать лучше пейзажи: 7 советов»)

    За свою жизнь написал много пейзажей. Некоторые из них были нарисованы по фотографии, но как только у меня появилась возможность выйти на открытый воздух, я попытался использовать ее и нарисовать пейзаж на открытой местности.

    Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами, как рисовать красивые пейзажи.

    Я получил эти знания на своих ошибках и испортил много своих работ.

    Картина пейзажа: 7 секретов Роби Бенве

    1. Знание тонального распределения в ландшафте

    Когда вы рисуете пейзаж, очень важно подумать о правдоподобном расположении света и тени на работе, чтобы создать удачную композицию.

    Только если работа сделана правильно, зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где тени.Если их градация нарушена, то наш мозг почти сразу начинает посылать нам сигналы о том, что что-то на картинке не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.

    Распределение оттенков в ландшафте от самого светлого до самого темного:

    • небо: Днем самое яркое пятно в пейзаже находится в небе. Раскрашиваем небо в самые светлые тона.
    • горизонтальные участки: второе место по яркости занимают горизонтальные участки и ровная поверхность земли, так как они практически полностью отражают свет с неба.
    • наклонные и диагональные участки: наклонные поверхности, такие как горные склоны и крыши, показаны немного темнее.
    • вертикальные поверхности: как правило, самые темные области — это те объекты, которые расположены вертикально (например, стволы деревьев). Это связано с тем, что отражение от них солнечного света очень ограничено.


    2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета пейзажной живописи.

    В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.

    Солнечный свет не только делает предметы ярче, но и делает их немного более желтыми.

    Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно использовать более светлый и теплый цвет.

    При этом, если в солнечном свете есть красные или синие оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых объектах.

    В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены, а градации тонов не так различимы.

    Подсказка: Для получения более однородного и гармоничного результата добавьте оттенки света ко всем объектам на картине.


    3. Воздушная перспектива влияет на цвет и оттенок пейзажа.

    Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.

    Влажные частицы воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они ярче и менее яркими.

    Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой.Вы можете четко видеть это, когда едете по дороге: кусты и деревья, которые находятся ближе к вам, более резкие и темные, чем те, что находятся у горизонта.


    4. Включайте в свой пейзажный рисунок только то, что необходимо по замыслу.

    Глядя на пейзаж, может возникнуть недоумение — как его кадрировать, выбрав наиболее интересную часть для работы?

    Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.

    • Что в центре картинки?
    • Какой размер бумаги лучше всего подходит для картины?
    • Где будет находиться достопримечательность картины?
    • Какие элементы будущей картины обязательно нужно включить, а какими можно пренебречь?

    Откажитесь изображать что-либо, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины.Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. Д.

    Вы можете даже бросить целые здания или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.

    Итак, на этом рисунке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:


    Проверь свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов к вашей картине обязательно убедитесь, что вы правильно передаете градацию света и тени.Это очень важно для всей картины.

    5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа

    Иногда можно встретить действительно красивую сцену, но она может быть перегружена деталями. Задача художника — упростить его.

    Избавьтесь от мелких и неважных деталей, комбинируйте формы. Чтобы сохранить цветовое разнообразие, добавьте немного другого оттенка к исходной рабочей смеси, но не меняйте его слишком сильно.

    Не беспокойтесь о деталях и мелочах.Добавьте их в самом конце работы, если считаете необходимым выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустить.

    Примеры элементов, которые не нужно включать в работу

    Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, а другие разрушают композицию картины.

    Основная идея — создать картину, которая привлекает внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, тональный контраст и цвет.

    Естественное направление взгляда зрителя — от левого нижнего угла изображения к области повышенной контрастности.

    Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь внимание зрителя и задержать его.

    Итак, что не обязательно включать в свою работу:

    Создание простого фантазийного пейзажа с помощью акварели — увлекательное занятие для начинающего художника. На этой эффектной картине мы видим не только чудесное небо, но и то, как лесная поляна изображена в пространственной перспективе.На примере этой работы вы сможете отлично освоить мокрую роспись, сделать плавные заливки цветом.

    Поскольку мы будем рисовать по мокрому, бумагу следует брать достаточно толстой, иначе ее нужно будет предварительно растянуть.


    • Широкой кистью равномерно смочите лист водой. И начинаем пятнами наносить жидкую разбавленную акварельную краску … Можно даже капать цветные кляксы. И позвольте краске растекаться и растекаться по бумаге с плавными переходами.


    • Раз уж у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба нужно сделать темно-синим, иногда даже черным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Синий цвет неоднороден. Для его изображения использовались различные оттенки синего.


    • Пока работа не высохла, добавляйте яркие вспышки. Для этого нужно набрать на кисть большое количество жидкой желто-зеленой и алой краски и стряхнуть капли для работы.Пусть они немного разложат по еще влажной бумаге.


    • Теперь работа должна быть хорошо просушена. И только после этого распыляем белой краской. На этот раз нам понадобится небольшой спрей, чтобы изобразить искры, летящие в воздухе между деревьями. Это более близкие и «острые» огни. Чтобы это передать, края клякс не должны расплываться, они должны оставаться чистыми.


    • Еще раз просушиваем работу и на сухой тонкой кисточке начинаем рисовать черные силуэты деревьев.


    Из статьи вы узнаете, как рисовать цветы гуашью, создавать живописные сельские и горные пейзажи. В конце даются полезные советы, которые помогут облегчить работу и сделать ее максимально точно.

    Содержание статьи:

    Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многие любят любоваться полотнами, мысленно переносить себя туда, где происходит действие сюжета.Но не все знают, что при желании можно стать художником и создавать полотна для себя, своей семьи и дарить их друзьям. Если вам нравится этот вид творчества, получится перенести сюжеты на холст, то это занятие может быть прибыльным, если вы продаете картины. Поэтому давайте рисовать, и, возможно, это занятие вас увлечет и доставит столько удовольствия, что станет вашим любимым хобби и даже источником дохода.

    Как нарисовать цветы гуашью



    Это один из самых эффективных видов красок.Картины, выполненные в этой технике, смотрятся объемно и великолепно. Иногда сначала делается набросок карандашом, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем более светлые.

    Если вам нужно нарисовать пейзаж, в котором занята большая часть неба, то с помощью метода заливки рисуется его фон, а затем прорисовываются детали.

    Если вы хотите воспроизвести такие маки на холсте, начните рисовать с создания фона. Для работы вам потребуются:

    • гуашь;
    • палитра;
    • бумага для акварели или гуашь;
    • кистей;
    • тряпка;
    • банка с водой.
    Добавив в зеленую краску немного синего, получится изумрудный. Вы можете смешивать цвета, используя следующую палитру. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить желаемый цвет.

    Итак, прежде чем изобразить цветы гуашью, начиная с правого верхнего угла, растушуйте лист бумаги прямыми диагональными движениями, не доходя до низа. Вот и раскрасьте его светло-зеленой краской.

    Теперь смешайте зеленый и желтый цвета в палитре, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок.Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, в котором пошагово объясняется, как рисовать цветы гуашью.



    Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим изумрудом и добавьте несколько светлых бликов на холст.



    Теперь сделайте светло-розовую краску, добавьте немного белого к красному и тонкой кистью нанесите блики на цветы.



    Для рисования акварелью можно использовать различные кисти, каждая из которых имеет свой номер.Чем толще кисть, тем больше цифра. Для прорисовки фона используйте объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.



    Далее необходимо смешать зеленую и белую краску, чтобы раскрасить бутоны и лепестки. Теперь черным цветом нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зелени и изобразите блики на бутонах и стеблях.

    Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они выглядели более реалистично. С помощью этой краски также создаются живописные картины.

    Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью



    У начинающих такой рисунок не должен вызвать затруднений, так как создать его очень легко.

    Для работы возьмите:

    • набор художественной гуаши, состоящий из 12 красок;
    • лист формата А 3;
    • 2 плоские щетки из свиной щетины № 9 и 18;
    • палитра;
    • банка с водой.
    Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Используя широкую кисть, прорисуйте фон по горизонтали.

    Мастихин применяется для нанесения густой краски на холст, а также для перемешивания, очистки палитры. С его помощью краска наносится рельефно или даже мазками.

    Это инструмент, который вам понадобится для рисования гор. Если у вас нет мастихина, замените его маленьким тупым ножом. Можно адаптировать самые необычные предметы, например, использовать слегка заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

    Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски… Используя диагональные движения справа налево, нарисуйте несколько четких мазков на холсте. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте высохнуть и нанесите поверх белого. Затем продолжаем рисовать пейзаж гуашью.



    Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвета и полученной краской нарисуйте елки на левой стороне холста. Для этого большой плоской кистью сделайте горизонтальные мазки, внизу они должны быть длиннее, чем вверху.Нарисуйте верхушки деревьев.

    Затем используйте белую краску, чтобы сделать их снежными. Также нарисуйте белые облака на заднем плане. Справа вы можете изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и нарисуйте сугробы на переднем плане белой краской. Также она поможет нарисовать их в центре пейзажа.

    Вот как рисовать гуашью, чтобы создать такой красивый холст. Если вам нравится горная тема, вы можете создать еще несколько пейзажей, сначала сделав набросок карандашом.

    Как нарисовать пейзаж поэтапно



    Если вы никогда раньше не делали этого, то можете увеличить представленный карандашный рисунок, прикрепить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

    Здесь мы видим все необходимые очертания:

    • облаков;
    • растительность переднего плана;
    • кустов.
    Проще всего начать рисовать гуашью пейзаж с верхнего края листа. Ориентируясь на контуры карандаша, закрасьте небо голубым.



    Облака нарисуйте белой краской. Нанесите несколько мазков той же светлой краской, чтобы создать белые блики на небе.

    Для гор вам понадобится коричневый тон, нарисуйте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

    Этой же краской изобразите луг. Темно-зеленые мазки попадут на холст в виде кустов. Этой же краской поможет нарисовать стебли растений, вы изобразите цветы желтым цветом.

    Как нарисовать природу гуашью



    Мы также начнем создавать природу с карандашного наброска.Чтобы упростить задачу, также прикрепите к экрану лист бумаги и перерисуйте. Теперь закрасьте зеленым лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсыхает, нанесите синий цвет на небо и текущую реку.



    Нанесите светло-зеленый тон на нижнюю часть дерева. Теперь займемся желтой краской. Этим тоном позолочены верхушки деревьев и нижняя часть леса слева.

    Покройте некоторые деревья темно-зеленой краской, как показано на фото.Когда он высохнет, примените желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья выглядели более реалистично.



    Раскрасьте прибрежные камни в темно-фиолетовый цвет, затем нарисуйте здесь серые и малиновые тона. Добавьте деревьям мелкие детали, и поэтапно нарисованная гуашевая картина готова.

    Вы можете нарисовать красивый пейзаж, посмотрев видео. Пошаговый урок поможет вам создать другую картину.

    Сельский пейзаж гуашью



    Вот что вы получите в результате работы.Но сначала нужно немного поработать. Раскрасьте небо синей, белой и бордовой краской. Смешайте его прямо на листе, добавив воды.

    Пока сохнет эта часть рисунка, промойте кисть. Ей нужно нарисовать деревья на заднем плане и землю. Тёмно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кистью — веточки.



    Но что за сельский пейзаж без загородных домов? Нарисуйте их на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвета.

    Вы создадите листву следующим интересным методом.Возьмите кисть с круглой щетиной, окуните ее в желтый, бордовый, зеленый цвет и, постукивая по бумаге, прокрасьте листву.

    Так же нарисуйте цветы, но краской красного, желтого, розового цветов.



    У вас есть колоритный сельский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет необходимым подарком. Вы научились рисовать гуашью. Наконец, ознакомьтесь с некоторыми полезными советами, которые помогут вам сделать это правильно и точно.



    При использовании гуаши следуйте этим советам:
    • Гуашь продается в тюбиках и маленьких баночках.Покупайте в той упаковке, которая вам больше нравится.
    • Не обязательно покупать сразу много цветов. Главное обзавестись необходимыми: белыми, синими, черными, желтыми, красными, коричневыми. Некоторые другие вы можете создать, смешав эти цвета.
    • Прежде чем наносить цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, сначала нанесите ее на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной плотности, добавив необходимое количество воды.
    • Если гуашь треснет, добавьте в нее немного гуммиарабика и хорошо перемешайте.
    • Подождите, пока они высохнут, прежде чем наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижнего слоя.
    • Так как гуашь имеет водную основу при окончании работы, краска высохла, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо смывая кистью, которая впитает краску.
    Посмотрите видеоуроки, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
    Узнав полезные советы, прочитав о том, как рисовать цветы и пейзажи гуашью, вы сможете создавать с помощью этой краски удивительные картины и это будет приятно провести досуг за интересным уроком.

    Пошаговый рисунок презентации осеннего пейзажа. Как нарисовать осень

    Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя художников на создание поистине великолепных пейзажей. Конечно, научиться рисовать осенний пейзаж поэтапно лучше всего, зарисовывая с натуры где-нибудь в парке или за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать фотографии.Но разобраться, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих без природы или фото, скорее всего, не получится. Ведь рисуя пейзаж по воображению, можно легко допускать различные ошибки.
    Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом, следует подготовить:
    1). Карандаш — можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
    2). Ручка с черным гелевым стержнем;
    3). Цветные карандаши;
    4). Ластик;
    5). Клочок бумаги.


    Если все необходимое уже подготовлено, то можно приступить к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
    1. Нарисуйте линию горизонта светлыми линиями и наметьте забор;
    2. Нарисуйте контуры больших деревьев и небольших кустов;
    3. Нарисуйте забор;
    4. Нарисуйте две березы и нарисуйте их листву. Отметьте путь, ведущий вдаль;
    5. Для получения деталей обведите рисунок ручкой. При рисовании кустов и деревьев избегайте излишней детализации — не следует прорисовывать каждый лист.Нарисуйте в небе большие кучевые облака. Нарисуйте птицу на заборе;
    6. С помощью ластика удалите карандашный набросок;
    7. Заштрихуйте траву оттенками зеленого, желтого и светло-коричневого;
    8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрашиваем дорожку и камни;
    9. Закрасьте стволы деревьев черным, серым и коричневым карандашами;
    10. Карандашами ярких, насыщенных цветов нарисуйте листву кустов и деревьев;
    11. Раскрасьте забор серым и коричневым карандашами;
    12. Раскрасьте лес вдалеке зеленым, желтым и оранжевым цветом;
    13.Небо заштрихуйте голубым карандашом. Слегка нарисуйте облака синими и фиолетовыми оттенками.
    Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Разобравшись, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его красками. Для этого лучше всего подходят такие краски, как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономичны в использовании.

    Осенний пейзаж с детьми: Пошаговое описание рисунка, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

    Осенний пейзаж — восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестроту листвы деревьев! Давайте сегодня вместе с детьми нарисуем осенний пейзаж — осеннее дерево на лугу — и выполним творческие задания.

    Этот мастер-класс прошел в детском саду и включает в себя детские рисунки старших дошкольников.

    Материалы для рисования осеннего пейзажа

    Для рисования осеннего пейзажа с детьми потребуется:

    — Краски гуашью или акварелью

    — Белый альбомный лист (лучше для акварели)

    — Кисти

    — Палитра

    — Тетрадь, канцелярия или газетная бумага

    Пошаговое описание рисования осеннего пейзажа с детьми

    Шаг первый.Рисование осеннего неба

    Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

    — Разбавьте белую и синюю краски на палитре и раскрасьте небо широкой кистью (в данном случае плоской кистью № 12). Это займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, кисть оторвать от листа.

    Вверху изображения небо более голубое, чем ниже мы спускаемся по картинке, тем светлее становится фон.

    Как сделать небо ярче:

    — Вариант А: для гуаши.К синему добавляем белую краску.

    — вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого краску на кисть не собираем, а слегка окунаем в воду и таким образом смываем краску на кисти.

    Ближе к горизонту небо на детском рисунке будет почти белым.

    Получился фон неба для осеннего пейзажа.

    Второй этап. Рисуем осеннее поле

    На втором этапе мы с детьми раскрашиваем поле желто-оранжевыми красками.Нарисуем холм изогнутой линией. Отдельные мазки нанесите зеленой краской.

    Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение цветов. Если нанести зеленый цвет на влажную оранжевую краску, получится землисто-коричневый цвет.

    Третий этап. Рисование ствола и веток дерева

    Начнем с детей рисовать главный элемент осеннего пейзажа — дерево на лугу.

    Возьмите тонкую кисть и нарисуйте ствол дерева и ветви коричневой краской: сначала обведите стволы деревьев светлыми линиями, перемещая кисть сверху вниз.Веточки рисуем не симметрично, а хаотично.

    Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней частях разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли его ствол имеет самую широкую часть.

    Затем закрасить багажник коричневой краской.

    Провести тонкие линии вдоль ствола черной или коричневой краской другого цвета, придавая текстуру коры.

    Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

    Шаг первый. Сначала вместе с детьми подготовим самодельные штампы для рисования листовок. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, из газеты можно сделать марки).

    Для изготовления штампа нужно оторвать небольшой кусок бумаги и скрутить его в трубочку диаметром примерно 7-10 мм. Затем согните его пополам и обмотайте ниткой. Причем желательно закрепить ближе к сгибу бумаги, так как во время работы бумага намокнет и ширина штампа увеличится.Хотя в этом тоже есть своя прелесть, ведь листья на дереве не одного размера.

    Полезный совет: Желательно использовать использованную бумагу, приобщая детей к бережливости. Ведь лес вырубают для производства бумаги! Если у всех останется по одному чистому листу, дерево будет спасено от срубания. Это тоже экономия семейного бюджета. Учите детей уважать мир с раннего возраста.

    Шаг второй. Получившийся штамп со складкой окуните в красную краску и сделайте принты, имитирующие листья на ветках деревьев.

    Шаг третий. Возьмите еще один штамп, окуните его в зеленую краску и аналогичным образом нанесите отпечатки зеленых листьев на крону дерева. Проделайте то же самое с оранжевой краской.

    Шаг четвертый. И последние марки желтые. Конечно, последовательность нанесения красок может быть разной — это выбор ребенка! При желании проштампуйте под деревом опавшие листья.

    Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете добавить к нему любые детали.

    Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

    Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда основано на жизненном опыте ребенка. г., его наблюдение за природой, просмотр картин об осенней природе, фотографии, прослушивание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

    В помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

    • Наблюдайте за осенним небом. Какого цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо на рисунке осеннего пейзажа, какие цвета вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо вместе с ребенком, возвращающимся с прогулки домой.

    Полезный совет: Вы можете сфотографировать небо на мобильный телефон во время прогулки с ребенком. Дома, прежде чем рисовать небо, посмотрите свои фото, чтобы малыш хорошо увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

    • Подумайте, как и из чего можно сделать своими руками штампы для рисования листьев на дереве.
    • Нарисуйте осеннее дерево на лугу. Наблюдайте и рисуйте другие осенние пейзажи, гуляя вместе с детьми.
    • Назначение детям от 6 лет. Прочтите детям стихотворение об осени как художнике. Как осень рисует свою картину? Как осень «мешает краскам», как «рвет рисунок в клочья» (например, можно ли объяснить ребенку, что когда дует ветер, листья опадают и рисунок меняется, как будто осень порвала его рисунок с ветром)? Что значит «уронил малиновый»? На какую картину было похоже падение? Что значит «невозможно оторвать глаз» — это значит, что это за картина?

    Осень — художник
    Осень только принялась за работу
    просто достала кисть и стамеску,
    кое-где позолочила,
    кое-где уронила малиновую,
    и колебалась, как будто решая
    так или иначе?
    Отчаявшись, смешивая цвета,
    и в растерянности отступит на шаг…
    Он разлетится в клочья от гнева и в клочья
    Он разорвет все безжалостной рукой …
    И вдруг, в мучительную ночь,
    обретет величественный покой.
    И затем, собрав воедино
    всех усилий, мыслей, путей,
    нарисует такую ​​картину, как этот
    , от которой мы не сможем оторвать глаз. (Маргарита Алигер)

    Это рисунки, которые сделали дошкольники, когда писали осенний пейзаж в детском саду в художественном кружке.

    Примечание — как по-разному передано настроение в рисунках. У некоторых детей тревожный осенний пейзаж, дует ветер, природа напряженная, линии прерывистые. А кому-то досталась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — позвольте ему выразить свое настроение и свое восприятие осеннего пейзажа!

    Осенний пейзаж — — это прекрасная возможность обсудить с ребенком перемены в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разных восприятиях осени людьми, поэтами, художниками.Воспользуйтесь этой возможностью и откройте для себя мир и его красоту вместе со своими детьми!

    Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

    Подробнее о рисовании осенних картинок с детьми вы узнаете из статей на сайте:

    Осень словно создана для того, чтобы рисовать с нее картинки. Это такое прекрасное время года! Леса наряжаются в яркие наряды из пестрых листьев желтого, красного, оранжевого и зеленого цветов.Земля покрыта одеялом из такой же листвы, осенние хризантемы цветут, и все вокруг опьянены их ароматом. Дует теплый ветер, светит солнышко, а жизнь кажется такой умиротворенной и гармоничной! Размышляя над этим, хочется подобрать лист бумаги самых ярких цветов, чтобы увековечить осенний пейзаж. Этой теме мы также хотим посвятить нашу статью. Только мы представим вам пошаговые уроки по рисованию осенних листьев и деревьев для детей.

    Листья — такой натуральный материал, что его легко нарисовать, ведь на них хорошо просматривается структура, которую легко уловить даже маленькому ребенку.

    Представляем вам пошаговую инструкцию, как нарисовать любую листовку с натуры:

    • Сначала возьмите лист и внимательно его изучите. Положите его на бумагу так, чтобы он хорошо расплющился. С этого момента вы больше не можете прикасаться к листу. В том положении, в котором он лежит, мы его зарисовываем.
    • Изображаем лежащую перед нами простыню в натуральном размере (такого же размера).
    • Рисуем на листе прожилку, разделяющую лист на 2 примерно равные части.
    • Рисуем черешок листа так, чтобы он смотрелся гармонично с листом. Можно даже измерять с натурального листа.
    • Рисуем прожилки листа. Обратите внимание на то, что они расположены не симметрично.
    • Рисуем тени на листе, придаем ему рельефности, рисуя разные изгибы. Так мы можем нарисовать не просто лист, а именно тот лист, который лежит перед нашими глазами.

    Пошаговый рисунок осенних листьев 1 класс

    Первокласснику нужно объяснить, как нарисовать лист бумаги, самым простым и доступным языком:

    1. Начните с того, что попросите ребенка положить перед ним лист бумаги вертикально.Пусть он отметит на нем линейкой точки, которые укажут высоту листа.

    1. Он должен соединить эти точки прямой линией и разделить ее на 4 равные части отрезками, как показано на рисунке ниже:

    1. Нарисуйте треугольник, как показано на фото ниже. Соединяем последний отрезок с верхом листа:

    1. Придаем листу форму и рисуем структуру:

    1. Осталось только раскрасить лист акварелью, смешав желтый, зеленый и коричневый цвета.Хотя дети могут сами пофантазировать и решить, какого цвета будут их листочки.

    Урок рисования 2 класс Осенние листья

    1. Сначала нарисуйте основание листа, которое состоит из 3 жилок.
    2. Нарисуйте ниже контур кленового листа. Имейте в виду, что он не обязательно должен быть таким же, потому что нет ничего симметричного по своей природе:

    1. Заканчиваем рисовать верх листа и прожилки на нем. Рисовать можно красками и карандашами, и фломастерами, но рекомендуется использовать акварель, потому что маленьким детям удобнее и понятнее смешивать:

    Рисунок осенних листьев 3 сорт

    1. Нарисуйте на листе изогнутую линию, вокруг которой вы хотите очертить дубовый лист с плавными и мягкими линиями.
    2. Затем нарисуйте несколько жилок от основной линии, которые будут служить главной жилкой листочка.
    3. Раскрасьте лист зелеными красками, которые можно немного смешать с коричневыми:

    Урок рисования осеннего дерева:

    1 класс

    1. Первоклассник сразу умеет рисовать красками. Предложите сделать ему ствол дерева на бумаге коричневыми красками.
    2. С этого стебля пусть сразу нарисует ветви.Сразу обратите внимание ребенка на то, что ветки должны быть намного тоньше основного стебля:

    1. Когда основа для деревца немного подсохнет, можно хаотично раскрасить листья в виде небольших мазков красной и желтой краской. В этом случае необязательно придавать каждому листу форму:

    2 класс

    1. Собирайте сухие листья вместе с ребенком. Желательно, чтобы они были больших размеров, и у них был черешок.
    2. Подготовьте акварельные краски. Смешайте красный, оранжевый, зеленый, желтый и коричневый цвета, а затем раскрасьте получившийся цвет на листе.
    3. Положите его на лист бумаги и посмотрите, что произойдет. У вас получится изображение столба из дерева с яркой кроной. В воображении ребенка обязательно возникнет представление о том, что перед ним настоящее осеннее деревце.

    3 класс

    1. Предложите ребенку нарисовать акварельной краской коричневый стебель с ветвями.В этом случае можно даже использовать гуашь.
    2. Затем попросите его окунуть пальцы в красную и желтую краску и наугад оставить отпечатки на том месте, где должна быть корона дерева. Кстати, кроме отпечатков пальцев, это может быть строительная кисть или простейший полиэтиленовый пакет:

    4 класс

    1. Для начала нужно нарисовать эскиз дерева:

    1. Нарисуйте верхнюю часть дерева более тонко, с уменьшенным размером, чтобы дерево выглядело более реалистично после завершения:

    1. Когда ствол будет готов, нарисуйте заготовку для короны.Чисто ориентировочно можно сначала сделать наброски, а потом жирным шрифтом выделить те места, которые точно останутся неизменными:

    1. Раскрашиваем наше дерево любыми акварелями:

    Исо осенний пейзаж пошаговый рисунок:

    3 класс

    1. Рисуем полностью все холмы.
    2. Затем справа рисуем ствол дерева с ветками, завершаем прорисовку кроны.
    3. Рисуем яблоки и листья на ветвях дерева и под ним, чтобы показать, что плоды уже начали опадать.
    4. Нарисуйте облако на небе и раскрасьте получившуюся картину акварелью:

    1. Нанесите коричневую краску на 2 стебля от этих пятен. У вас будет изображение наклоненных деревьев:

    1. Смочите губку коричневой краской и по месту у основания деревьев проведите губкой, чтобы получить изображение земли или опавших листьев:
    2. Осень — идеальное время для развития творческих способностей ваших детей.Гуляйте с ними, берите краски с альбомами и творите настоящую красоту. Дети точно не забудут такие занятия и под впечатлением задумаются о том, чтобы вплотную заняться изобразительным искусством.

      Видео: «Осенний пейзаж»

    Предлагаем подробную инструкцию по рисованию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет замечательным украшением интерьера, особенно в багете.

    Эта творческая мастерская поможет вам улучшить свои навыки гуаши, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и способность отражать красоту природы в рисунке.

    Вам понадобятся: гуашь, акварельная бумага, кисти.

    Этапы выполнения:

    1. Проведите линию горизонта голубым цветом.

    2. Покройте верхнюю часть неба темно-синим цветом.

    3. Добавьте белую гуашь и закрасьте остальное небо до горизонта.

    4. Нарисуйте воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в темно-синий.

    5. Нарисуйте облака белой гуашью.

    6. Мелкими штрихами нарисуйте землю коричневым, светло-коричневым и желтым цветом.

    7. Нарисуйте дерево на заднем плане

    8. Нарисуйте зеркальное изображение этого дерева на фоне воды.



    9. Таким же образом нарисуйте еще несколько деревьев.

    10. Нарисуйте крону дерева яркими осенними красками полусухой кистью методом тыка, а в отражении воды используйте менее насыщенные оттенки.

    11. Нарисуйте остальные деревья, используя тот же принцип.

    12. Доделаем покраску елки и кустов.

    13. На переднем плане нарисуйте ствол сосны и ветви.

    14. Нарисуйте крону сосны зеленой краской горизонтальными мазками.

    15. Нарисуйте горизонтальные полосы на фоне воды тонкой полусухой кистью белой гуашью. Рядом с сосной нарисуйте еще пару деревьев.

    16. Полусухой кистью методом тыка мелкими мазками нарисуйте кроны деревьев, опавшие листья тех же цветов и травы.

    Ваша работа готова! Теперь вы можете украсить его багетом и украсить интерьер, а можете подарить.



    Конечно, необязательно рисовать именно так, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

    Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com


    Подписи к слайдам:

    Осенний пейзаж скрученными карандашами

    Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины.

    Синим карандашом начинаем тонировать небо и реку. Штрихи наносим горизонтально.

    Более темным синим карандашом измените направление, нанесите второй слой штриховки.

    Вводим фиолетовым карандашом в небо и реку, одновременно закрашиваем стволы берез

    Жёлтым карандашом начинаем рисовать крону возле березы.Нанесите штрихи по горизонтали.

    Покрасьте желтым цветом землю под березой, близлежащий холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

    Коричневым карандашом растушевываем листочки в кроне берез. Наносим короткие штрихи в разные стороны. Немного вводим этот же цвет в речку под березой и под деревьями возле церкви.

    Внесение зеленого цвета в крону березы

    Бордово-коричневым карандашом закрасьте дальний холм и введите этим цветом в речку под березой

    Темно-зеленым карандашом нарисуйте листву кустов, высоких траву вдоль берега реки и закрасьте передний план берега, где растут березы.

    Нарисуйте травинки коричневым карандашом. Наносим штриховку в разные стороны — это создает ощущение покачивания травы. Также подчеркиваем штриховкой вершины холмов.

    За березками наносим светло-коричневую штриховку.

    Рисуем рисунок на стволах берез черным карандашом.

    Вводим черные штрихи в крону берез.

    Зеленым карандашом делаем штриховку сетки на заднем плане, за березками, и закрашиваем черный фон.

    Делаем пятна бордового цвета.

    Красным карандашом вводим в листву кустов.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.