Школа живописи: Мастер-классы по рисованию в Москве

Студия живописи и рисунка SAVA

Вы заинтересованы в саморазвитии? Хотите научиться рисовать с нуля или расширить свои художественные возможности? Значит студия живописи и рисунка SAVA к вашим услугам! Готовы получать новые знания и навыки в области изобразительного искусства? А может, давно мечтаете о творческой профессии, но не знаете с чего начать? Тогда мы ждем именно вас! Мы – профессионалы. За нашими плечами множество успешных проектов в области дизайна и изобразительного искусства. Мы – участники и лауреаты различных конкурсов, среди которых такой масштабный проект, как конкурс «Дизайн в квадрате». Знания, которые мы имеем, помогут вам найти и реализовать себя. Хочешь быть успешным – будь с нами!

Идея создания студии SAVA
SAVA – это современная изостудия для взрослых и детей, созданная при бюро дизайна ИНТЕГРО. Студия под руководством Поручиковой Марины Юрьевны начала свою работу 1 февраля 2015 года. С тех пор  SAVA успешно доказывает всем желающим, что творчество обогащает жизнь, а рисовать может действительно каждый! Приходите к нам, и вы найдете то, что поможет раскрыться вашему творческому потенциалу!

Мы – это целеустремленный творческий коллектив педагогов, готовый поделиться с каждым своими знаниями! Наши преподаватели откроют для вас двери в мир художественного творчества, научат основам и тонкостям изобразительной деятельности, и всеми силами будут способствовать успешному развитию ваших талантов!
SAVA – это успешная команда единомышленников, которая поможет каждому развить воображение и эстетический вкус. Наши занятия и лекции помогут по-новому взглянуть на окружающий мир, ощутить гармонию. С нами все получится и будет хорошо! Само название SAVA происходит от французского Ca va, что означает — хорошо! А еще, когда мы слышим SAVA, мы представляем птицу – сову, которая являет собой символ образования, мудрости, обретения и накопления знаний. Соединив эти понятия, мы получаем ту самую идею, которая лежит в основе создания нашей студии и призвана помочь всем, кто желает позитивных изменений в своей жизни и готов развиваться творчески!

Что вы получите, выбрав нас:
— вашему вниманию предоставляется широкий выбор курсов рисования, художественных мастер-классов, интенсивов по различным направлениям изобразительной деятельности для всех возрастов и интереснейшие лекции на различные тематики;
 — возможность перенять обширный успешный опыт работы в сфере дизайна, который мы активно используем в обучении;
 — с вами будут работать высококвалифицированные и талантливые художники, настоящие мастера своего дела;
 — занятия проходят в максимально доступной и комфортной форме, реализован индивидуальный подход к каждому участнику;
— возможность раскрыть собственные таланты и реализовать свое творческое начало;
— удивительный шанс окунуться в мир искусства, а, возможно, приобрести для себя новую творческую профессию, способную приносить не только материальные блага, но и удовольствие;

  — новые знакомства, интересные встречи и заряд позитивных эмоций!
 

Сиенская школа живописи — это.

.. Что такое Сиенская школа живописи?

Сиенская школа — направление в итальянской живописи, развивавшееся в г.Сиена в XIII—XVI веках. Эту школу отличало особое, присущее только ей смешение византийских, готических и ренессансных элементов. Некоторые мастера, работавшие в сиенской манере, долгое время недооценивались искусствоведческой наукой, что было связано в первую очередь с традицией, идущей от Джорджо Вазари, мнение которого о византийской живописи, стоявшей у истоков сиенской школы, носило поверхностный характер. Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства.

Для определения существования художественной школы необходимы как минимум два параметра — наличие преемственности художественных приемов и навыков, и наличие художественных династий.

У сиенской школы кроме этого было и нечто иное — своё особое мировидение, и религиозная идеология, которая питала это мировидение. Сиенский художник не хотел, и не мог быть флорентийским, потому что уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции, и своим пониманием красоты. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, поэтому он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. реализм.

Начало

Истоки сиенской живописной традиции следует искать во второй половине XIII века. Именно к этому периоду относится творчество первых мастеров, предшественников Дуччо, которые распространившуюся в Тоскане византийскую живопись стали трансформировать в соответствии со своими представлениями и вкусами. Распространение византийской манеры было связано с общим мнением, что византийские иконы более достоверно передают лики Христа и прочих евангельских персонажей, и обладают чудодейственной силой.

Однако готические импульсы, проникавшие в Тоскану с севера, вносили коррективы и воспитывали вкус к экспериментаторству.

С одной стороны всю тосканскую живопись того времени, и сиенскую в частности, можно рассматривать лишь как провинциальный вариант византийской живописи, в одном ряду с живописью греческой, сербской или болгарской. С другой стороны, сиенские художники создавали разнообразные вариации на византийские темы, и всё более удалялись от византийской иератичности, создавая уникальный сплав разных художественных традиций. С середины XIII века в сиенской живописи ощущается заметное оживление. Положительную роль в развитии сиенской школы сыграло появление в Сиене Коппо ди Марковальдо. Сиенские мастера второй половины XIII века — Гвидо да Сиена, Диетисальви ди Спеме, Гвидо ди Грациано и др. своими разнообразными перепевками византийского искусства подготовили почву для качественного скачка сиенской живописи. Нужен был талант, который вывел бы сиенское искусство на новый уровень.

Им оказался Дуччо.

Диетисальви ди Спеме (?) «Распятие», 1280е гг. Фреска крипты сиенского собора.

После битвы при Монтаперти (1260 г.), в которой сиенцы с верой в то, что им покровительствует Богородица, победили флорентийцев, Сиена стала центром культа Мадонны. В 1260—1300 годах большинство икон Мадонны для церквей Тосканы производилась в художественных мастерских Сиены. Именно поэтому в сиенской живописи, дошедшей до нас с тех времен, так много изображений Богоматери. Её культ в Сиене настолько глубоко укоренился, что кроме церквей её «портрет» сочли нужным поместить даже на стене Палаццо Пубблико, чтобы она «присутствовала» на всех заседаниях городского совета (фреска Симоне Мартини «Маэста» 1315г).

XIV век

Симоне Мартини. «Отречение св. Мартина от оружия», фреска, деталь. 1312-17 гг. Нижняя церковь Сан Франческо в Ассизи.

За исключением крупной политико-нравственной манифестации, которой являются фресковые аллегории Амброджо Лоренцетти в Палаццо Пубблико, практически вся сиенская живопись XIV века тематически была связана с Библией или жизнеописаниями святых, то есть была религиозной.

В конце XIII века Дуччо радикально трансформирует византийскую манеру, создав то, что уже можно отчасти считать разновидностью готической живописи. Вокруг него возникает целая группа учеников: Мастер Бадиа а Изола, Уголино ди Нерио, Сенья ди Бонавентура и его сын Никколо ди Сенья, а также так наз. Мастер Читта ди Кастелло. Дуччо — это фундамент сиенской школы.

Следующая крупная фигура — Симоне Мартини. Он уже был знаком с живописным рационализмом Джотто, но переработав его в готическом духе, создал изысканный сплав. Его учениками были Липпо Мемми, и некоторые художники, работавшие в Авиньоне, например, Маттео Джованнетти.

Крупнейшими мастерами первой половины XIV века были братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Пьетро смело включил в свое творчество некоторые новации Джотто. Он повлиял на Никколо ди Сер Соццо и Бартоломео Булгарини. Амброджо Лоренцетти, который в 1321 году побывал во Флоренции, в своем творчестве использовал опыт флорентийских художников.

Эпидемия чумы 1348 года внесла свои коррективы. Общий упадок не обошёл стороной и художественный процесс, а некоторые художники просто умерли от чумы. После этой катастрофы, по подсчетам специалистов, производство художественной продукции в Тоскане сократилось примерно в пять раз. Художники второй половины XIV века — Лука ди Томме, Липпо Ванни, Якопо ди Мино дель Пелличчайо, и др. в своем творчестве опирались на достижения сиенской школы первой половины века, создавая утонченное религиозное искусство.

Портретный жанр

О влиянии сиенской школы на создание портретного жанра Нового времени см. Портрет итальянского Ренессанса. Сиенская школа.

XV век

Сано ди Пьетро. «Проповедь св. Бернардина на площади Сиены». 1445 г. Сиена, Музей собора.

Если «идейным мотором» флорентийской живописи XV века были представления гуманистов и научные знания, то идейным стержнем художников Сиены в XV веке по прежнему была религиозная нравственность. Такое положение ученые объясняют влиянием, которое имел нравственный пример св. Екатерины Сиенской, а также проповедями другого церковного деятеля — жившего в Сиене в нач. XV века св. Бернардина, который своими зажигательными речами доводил толпу до исступления.

Возвышенная религиозная духовность требовала соответствующего художественного языка, в связи с чем живописные приемы интернациональной готики оказались ближе сиенским художникам, чем приемы флорентийской школы. Конечно, сиенские мастера видели работы флорентийцев, но относились к ним с известной долей отчуждения. Возможно, в этом сказывался и долгий антагонизм между Сиеной и Флоренцией.

Так или иначе, если сравнивать живопись Флоренции и живопись Сиены XV века, в глаза бросается некоторая консервативность последней. Однако этот консерватизм не отменяет особую поэтичность и изысканность, присущие сиенской школе в целом.

Сиенская живопись второй половины XV века недостаточно хорошо изучена. Однако, уже сегодня ясно, что сиенский Ренессанс не был бледной тенью Ренессанса флорентийского, но обладал самостоятельным развитием с середины XV века.

Большую роль в постепенном повороте от сиенской 200-летней традиции сыграл Эней Сильвий Пикколомини, который под именем Пия II был избран папой римским. Этот выдающийся гуманист и литератор покровительствовал Сиене во время своего понтификата, опекал искусство, был проводником нового мировоззрения. Сиенские художники всё более включались в круговорот тосканских художественных идей, а достижения сиенских живописцев вызывали восхищение у флорентийских художников, склонных к поэтическому мировиденью, напр. у Боттичелли.

Флорентийское влияние сказалось на работах одного из ведущих художников Сиены XV века — Сассетты. В 1427 и в 1457-59 годах в Сиену приезжал Донателло. Созданные им в Сиене произведения усилили влияние флорентийских художественных идей, которые нашли отражение в творчестве Веккьетты и Доменико ди Бартоло. Эти идеи отчасти присутствуют в творчестве сиенских художников 2й половины XV века — Маттео ди Джованни, Нероччо де Ланди, Франческо ди Джорджо, Бенвенуто ди Джованни, однако трактованы ими в чисто сиенском, сказочно-поэтическом, готическом духе.

XVI век

Бернардино Фунгаи. «Св. Климент иссекает воду из скалы». 1498—1501 гг. Городская художественная галерея. Йорк.)

В середине XVI века Сиенская республика пала. Однако ещё до падения республики тихо скончалась сиенская школа живописи. Тот цельный, проникнутый высокой религиозностью дух, который питал сиенское искусство, уступал место новому, более трезвому, научному взгляду на мир, а сиенские художники отказывались от местной традиции, заимствуя идеи у самых разных мастеров. Среди последних сиенских художников, в чьей живописи просматривается связь с местной традицией, можно упомянуть Бернардино Фунгаи, его ученика Джакомо Паккьяротти, Джироламо дель Паккья. Крупные сиенские художники XVI века — Доменико Беккафуми и Содома работали уже совсем в другом стиле, который определяется как маньеризм.

Художники

1200—1250

1251—1300

1301—1350

1351—1400

1401—1450

1451—1500

1501—1550

1550—1600

• Бартоломео Нерони (Иль Риччо)

1601—1650

См.

также

Ссылки

Литература

• Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. Т.2 Искусство Треченто. М. Академия наук СССР. 1959.
• Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII—XV веков. М. Искусство.1987.
• Искусство итальянского Ренессанса. Под редакцией Рольфа Томана. Konemann. 2000.
• Мария Прокопп. Итальянская живопись XIV века. Будапешт. Корвина. 1988.
• Иоахим Пешке. Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии. 1280—1400. М. Белый город. 2003.
• Enzo Carli. Sienese Painting. Century Hutchinson. 1983.
• Giulietta Dini. Five Centuries Of Sienese Painting (From Duccio to the Birth of the Baroque). Thames & Hudson. 1998.
• Diana Norman. Painting in Late Medieval and Renaissance Siena (1260—1555). Yale University Press. 2003.
• Judith B. Steinhoff. Sienese Painting after the Black Death: Artistic Pluralism, Politics, and the New Market. Cambridge University Press. 2007,
• Diana Norman. Siena and the Virgin. Art and Politics in a Late Medieval City State. Yale University Press. 1999.

Школа рисования, живописи и композиции — Сайт школы рисования, живописи и композиции. Тут можно записаться на занятия и ознакомиться с деятельностью школы.

Школа рисования, живописи и композиции

• Первая ступень

  Первая ступень

  На первой ступени студенты знакомятся с основами рисунка, живописи и композиции. Учатся работать в разных техниках и материалах. Изучают специфику работы в жанрах натюрморт и портрет. Узнают законы перспективы, цветоведения и композиции.

  Узнать больше

• Вторая ступень

  Вторая ступень

  На второй ступени учащиеся продолжают осваивать различные живописные и графические техники. Приступают к изучению пластической анатомии фигуры человека. Работают в таких жанрах, как портрет, пейзаж, натюрморт. Создают сюжетные композиции.

  Узнать больше

• Третья ступень

  Третья ступень

  На третьей ступени основное внимание уделяется рисованию и живописи портрета и фигуры человека, углубленно изучается пластическая анатомия. Наряду с этим создаются сложные натюрморты, ведётся работа над пейзажем. Создаются композиции на бытовую и историческую темы.

  Узнать больше

• Четвёртая ступень

  Четвёртая ступень

  На четвёртой ступени студенты совершенствуются в навыках рисунка, живописи, композиции. Изучаются тонкости работы масляными красками, осваиваются основные техники. Создаются живописные портреты и рисунки обнажённой натуры. Ведётся работа над дипломным проектом с последующей его защитой.

  Узнать больше

Руководитель и преподаватель школы-студии: Баландина Мария Рудольфовна.

Окончила МГАХУ Памяти 1905 года, живописный факультет, специальность: художник-преподаватель. Второе образование получила в МГОПУ им. М.А. Шолохова, специальность: педагог-психолог.

Представляем работы Баландиной Марии выполненные в различных стилях.

онлайн школы живописи (2021) • OnDistance

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но так и не нашли время или возможность пойти в школу рисования? К счастью, сейчас научиться рисовать, можно не выходя из дома и в любое удобное для вас время. В одной статье мы объединили все лучшие онлайн школы живописи и курсы обучения рисования онлайн. Здесь вы найдете все: уроки живописи, уроки рисунка карандашом, курсы рисования акварелью, уроки рисования аниме и курсы рисования на ПК и планшете.

Youtube каналы для обучения рисованию

1. Азбука Рисования

• Основан в 2015 г
• Просмотры: 83 907 330
• Подписчики: 1 118 000

На канале «Азбука рисования» собрано все, что связано с живописью, рисованием и творчеством в целом. Здесь вы узнаете про то, как рисовать, как в цифре, так и традиционным способом. На канале регулярно выходят видео с пошаговыми туториалами, мастер классами, уроками, челленджами, обзорами планшетов и арт материалов, а также записи стримов с другими художниками, творческие пранки и многое другое.

Как рисовать в гиперреализме. Мой опыт.

2. Рисовать просто

• Основан в 2016 г.
• Просмотры: 998 785
• Подписчики: 21 900

На этом канале вы найдете видео с поэтапным построением рисунка. Изложение материала подойдет как для начинающих, так и для уже рисующих, и просто для тех, кто любит рисовать.

Урок . 1️⃣ Учимся рисовать с нуля за 30 уроков. Шар

3. Юрий Синчуков

• Основан в 2010 г.
• Просмотры: 5 682 324
• Подписчики: 71 600

Художник Юрий Синчуков регулярно выкладывает на своем канале видео уроки по рисованию графитным карандашом, линерами, тушью, цветными карандашами, акварелью, гуашью, а также другими инструментами и материалами. Автор обещает, что благодаря поэтапному рисованию вы быстро сможете научиться создавать красивые рисунки.

как нарисовать человека на велосипеде how to draw a man on a bicycle

4. You Can Do It

• Основан в 2019 г.
• Просмотры: 41 289  
• Подписчики: 1990

Простые и интересные уроки рисования на русском языке от художницы, которая живет в США.

Уроки рисования с нуля | 1 урок для начинающих.

5. Школа Креатива — Обучение рисованию

• Основан в 2016 г.
• Просмотры: 2 794 596
• Подписчики: 43 800

Бесплатные видео уроки на ютуб канале «Школы креатива» — самой крупной школы рисования в Москве. Теперь у вас есть возможность обучаться рисованию онлайн по всему миру.

Как нарисовать Яблоко. Получите 50 уроков ссылка в описании.

6. Draw Fox

• Основан в 2015 г.
• Просмотры: 2 470 874
• Подписчики: 49 000

Школа рисования онлайн DrawFox развивает также и свой ютуб канал, регулярно выпуская видео уроки. Авторы обещают научить любого человека создавать красивые и интересные картины и выражать себя через творчество.

Курс рисования «Акварельная живопись» Начинающие. Урок 5-2. Цветочное поле.

7. КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

• Основан в 2012 г.
• Просмотры: 14 440 405
• Подписчики: 123 000

Здесь вы найдете уроки по рисованию в разных стилях. Из видео уроков вы узнаете, как использовать разнообразные методы и техники: простой карандаш, акварель, акрил, гуашь, пастель и даже уголь. Каждый урок покажет вам полезные приемы рисования (рисунки схемами, таблица смешивания цветов, психология рисунка).

Как нарисовать ДЕРЕВО ЛИНЕРОМ! Учимся рисовать ДЕРЕВО ЛИНЕРОМ! Как Научиться РИСОВАТЬ

8. Asiya Mironova

• Основан в 2017 г.
• Просмотры: 881 108
• Подписчики: 25 300

Это канал Аси Мироновой, она талантливый и опытный иллюстратор. Здесь есть все о творчестве: DIY, speedpaint, обзоры скетчбуков, книги и многое другое.

Что рисовать ЛЕТОМ? //мои рисунки

9.

Zartschool — школа живописи Татьяны Зубовой

• Основан в 2016 г.
• Просмотры: 3 357 961
• Подписчики: 69 800

Подробные мастер-классы для начинающих художников по созданию целых картин, а также по работе с техниками и созданию отдельных элементов.

Рисуем авокадо. Распаковка и обзор графического планшета GAOMON PD1161

10. Алла Белопесоцкая

• Основан в 2015 г.
• Просмотры: 1 316 962
• Подписчики: 13 900

На этом канале автор размещает мастер-классы по масляной живописи. Здесь уютно себя будут чувствовать те, кто более-менее уверенно держите кисточку и мастихин в руке, ну или если вы просто очень смелый художник.

Этюд с холмами.Etude with hills.

11. Art Buiko

• Основан в 2013 г.
• Просмотры: 17 459 418
• Подписчики: 138 000

На этом канале есть уроки для совершенных новичков, в которых автор рассказывает о том, как выбрать холст, что означает маркировка на тюбике и какая кисточка считается хорошей. Видео уроки емкие, но не продолжительные всего по 20 минут.

Стационарный муштабель. Как прикрепить к мольберту. How to fix the maulstick on an easel

12. Vera ARTLOVER

• Основан в 2014 г.
• Просмотры: 17 008 707
• Подписчики: 171 000

Данный канал, как утверждает автор, для тех, кто любит рисовать или только учится. Канал понравится любителям лайфхаков и тем, кто желает упростить процесс рисования. Много информации о простых инструментах – карандаше, ластике, акварели, карандашной, акварельной бумаге и скетче. Видео короткие, но очень полезные.

7 СЕКРЕТОВ рисования ЧЕГО УГОДНО!

13. Igor Saharov

• Основан в 2013 г.
• Просмотры: 19 442 299
• Подписчики: 141 000

Картины автора канала достаточно сложные, но подача материала, техника и четкий порядок действий позволят повторить их при должном усердии. Кроме того, автор дает рекомендации, как упростить и ускорить процесс. Есть на канале как короткие уроки для новичков, так и разборы приемов Моне.

Как нарисовать лицо: фрагмент видео-урока «Эльф». Художник Игорь Сахаров

14. Александр Рыжкин

• Основан в 2011 г.
• Просмотры: 6 513 891
• Подписчики: 281 000

Александр Николаевич Рыжкин Художник Преподаватель рисунка и пластической анатомии Доцент МГХПА им С.Г. Строганова Председатель молодежной секции МОСХ России Фронтмен команды RyzhkinTeam щедро делится своим опытом в видео уроках на своем канале.

Как рисовать «ТЕНЬ от предметов» — А. Рыжкин

15. Уроки живописи и рисования Лилии Степановой

• Основан в 2013 г.
• Просмотры: 2 749 312
• Подписчики: 33 600

На этом канале свои уроки живописи и рисования размещает Лилия Степанова. Видео сняты качественно, а профессиональное объяснение делает процесс обучения легким и приятным. Новые ролики появляются регулярно. Канал больше подойдет для продвинутых художников, которые уже освоили базу, не боятся нового. Лилия снимает короткие 10-минутные ролики без подробного описания всего процесса, что может сбить с толку новичков. Здесь есть натюрморты, пейзажи акрилом, акварелью, техники рисования цветов, работы с мастихином, поп-арт и даже ню.

Как рисовать пейзаж? Пейзаж маслом. Мастер класс по живописи

16. Школа Живопись Маслом

• Основан в 2011 г.
• Просмотры: 2 809 660
• Подписчики: 85 800

Автор канала художница Ольга Базанова легко и непринужденно обучает своих подписчиков рисованию. На канале вы найдете все, что нужно для самостоятельного обучения живописи. Ольга подробно и поэтапно описывает процесс создания как больших картин, так и простых работ.

Как нарисовать помидоры мастихином? Художник Александра Чёрная

17. Dari Art — Рисовать может каждый!

• Основан в 2014 г.
• Просмотры: 20 310 162
• Подписчики: 238 000

Данный Youtube-канал понравится всем желающим научиться рисовать акварелью, пастелью и гуашью, а также маслом. Повторяя за художницей, вы, всего за полчаса, сможете написать небольшую картину. Также здесь есть видео по изготовлению модных сейчас открыток-скетчей. Помимо расхожего набора художника – цветы, фрукты, вазы, природа, автор рисует чашку глинтвейна, рождественский венок и другое.

Рисуем окно с цветами акрилом. Часть 1.

18. УРОКИ РИСОВАНИЯ И ЖИВОПИСИ

• Основан в 2010 г.
• Просмотры: 4 042 988
• Подписчики: 19 400

Данный Youtube-канал полон, подробными видеоуроками на различные темы живописи и рисования. От тонкостей написания пейзажа до того, как сделать карандашный рисунок более живым и естественным. Уроки подойдут ученикам любого возраста и начального уровня мастерства.

Видео урок живописи маслом портрет индеец.Как написать старика. Онлайн с Макс Скоблинский .

Бесплатные уроки живописи для начинающих

19. MaleyArt

• Основан в 2017 г.
• Просмотры: 1 126 006
• Подписчики: 21 100

Короткие и очень информативные уроки от молодого и талантливого художника в которых он обучает как рисованию отдельных элементов, так и целым техникам.

Как нарисовать СОБАКУ поэтапно карандашом. Обучающий урок по рисованию для начинающих

20. Уроки Рисования Всем Арт

• Основан в 2018 г
• Просмотры: 4 290 882
• Подписчики: 153 000

Автор обещает не только быстро научить рисовать яркие акварельные скетчи, но и гарантированно сделать вашу жизнь радостнее 🙂

Ловите мини-урок с нежным розовым пионом 🌸🌺🌷

21. Art Parfilo

• Основан в 2016 г.
• Просмотры: 1 208 594
• Подписчики: 29 900

Очень интересный канал художницы Насти Парфило. Вместе с Настей вы можете создавать скетчи и большие картины поэтапно. Автор работает в различных техниках и с разнообразными материалами, что позволяет подобрать урок под свой уровень мастерства и вкусовые предпочтения.

Рисуем Бриллиант 💎 Масляная живопись. Пошаговое объяснение.

22. Akademika

• Основан в 2011 г.
• Просмотры: 3 403 821
• Подписчики: 107 000

Здесь вы найдете замечательные уроки по классическому рисунку и живописи.

«ПОРТРЕТНЫЙ НАБРОСОК ПАСТЕЛЬЮ» Видео-урок от Евгении Банник | Онлайн-школа Akademika

23. Борис Козьяков

• Основан в 2020 г.
• Просмотры: 375 121
• Подписчики: 11 200

Автор канала создает подробные поэтапные уроки по созданию конкретных рисунков и картин. Есть как короткие скетчи на 10-15 минут, акварелью или карандашом, так и масштабные картины с длинным разбором.

Уроки рисования. Как рисовать пейзаж акварелью. Поэтапное рисование. Акварель для начинающих. Лето.

24. АРТ Кухня

• Основан в 2020 г.
• Просмотры: 164 016
• Подписчики: 3800

Здесь вы можете найти уроки рисования разного уровня сложности с пошаговой инструкцией как нарисовать картину. Канал «Арт Кухня» подойдёт как для начинающих, так и для тех, кто уже когда, то рисовал и хочет усовершенствовать навык. Автор канала, Александр, делится некоторыми секретами рисования, которые помогут вам в создании ваших работ.

Морской натюрморт |Рисуем вместе акрилом

25. IMAGINE art

• Основан в 2019 г.
• Просмотры: 634 424
• Подписчики: 18 4001

Это канал самой доброй, как они себя называют, онлайн школы рисования — IMAGINE art. IMAGINE art создают интересные и максимально полезные видео уроки, мастер-классы и онлайн-курсы по рисованию для начинающих, благодаря которым можно в короткий срок научиться красиво рисовать.

Как нарисовать закрытые глаза карандашом поэтапно | Обучение рисованию шаг за шагом для начинающих

26. HappyKsu

• Основан в 2012 г.
• Просмотры: 9 266 252
• Подписчики: 128 000

Талантливая художница Ксения, ведет свой канал о рисовании уже много лет. Она рисует портреты и иллюстрации акварелью, акрилом и в диджитале, ведет скетчбуки, делает обзоры на различные художественные материалы и щедро делится всем этим со своими подписчиками.

Почему Я Забросила Акварель? // Рисую Портрет Круэллы// Обзор Бумаги Van Gogh Целлюлоза 300 г/м

27. Anurisui

• Основан в 2011 г.
• Просмотры: 12 838 376
• Подписчики: 182 000

На этом канале новички найдут массу видео с практическими советами по рисованию. Также автор делится пошаговыми видео инструкциями по созданию акриловых картин на различные тематики.

Окно. В стиле Прованс. Как нарисовать 🎨АКРИЛ! Сезон 7-13 | Мастер-класс ДЕМО

28. АРТ Клякса

• Основан в 2019 г.
• Просмотры: 10 394 790
• Подписчики: 142 000

Замечательный канал для всех, кто хочет овладеть новыми техниками рисования или научиться рисовать с нуля.

ОКЕАН |Рисуем просто, правда просто🖐

29. Школа рисования Найди себя

• Основан в 2008 г
• Просмотры: 360 181
• Подписчики: 5 760

Это канал художественной студии “Найди себя”. Здесь вы найдете видео уроки по обучению рисованию карандашом, уроки масляной живописи обучение правополушарному рисованию. Конечно же на канале доступны уроки рисования для начинающих, а также мастер-классы по рисованию для взрослых и детей.

Живопись маслом. Инструменты и материалы для масляной живописи. Уроки для начинающих. Найди себя.

30. Doodle&Sketch

• Основан в 2015 г.
• Просмотры: 697 721
• Подписчики: 10 600

На ютуб канале онлайн платформы творческого обучения и креатива Doodle&Sketch есть масса полезных видео по рисованию.

Как нарисовать клубнику маркерами. Урок по скетчингу для начинащих

Ресурсы с уроками по рисованию

31. Художник Online

«Художник Онлайн» — это образовательный портал по рисованию с актуальным набором инструментов и академической программой, которая базируется на программах ведущих ВУЗов Санкт-Петербурга. Система обучения предназначена не только для детей, но и для взрослых. Вся система поделена на три этапа – теория, практика и непосредственное общение с преподавателем. Проходить курсы вы будете через личный кабинет на образовательной платформе.

Познакомится со школой можно посредством бесплатного урока по интересующей вас тематике, чтобы оценить свои способности и подобрать подходящего преподавателя. Цены на курсы очень приятные. Также на платформе много, бесплатного контента: онлайн-курс «Рисуют все!», экспресс-уроки и мастер-классы.

32. Online школа «Akademika»

«Академике» — одна из самых популярных онлайн школ в художественной среде. Тут новички могут с нуля изучить академический рисунок, скетчинг, каллиграфию, масляную живопись и многие другие дисциплины. В школе также есть и авторские курсы – «Акварельный Питер», «Рисунок гипсовых голов». Работы выпускников курса просто впечатляют, не верится, что многие из них были новичками несколько месяцев назад.

33. Я творю

На курсе «Я творю» вы изучите технику масляной живописи. Все ваши домашние задания будет проверять преподаватель. В процессе обучения вы напишите целую коллекцию работ в разных техниках и с различными сюжетами. Также у вас будут исчерпывающие теоретические знания.

34. Web-paint

Проект Web-paint был создан по книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Автор в своей книге предлагает рисовать всего 20 минут в день, и уже через месяц, по его заверениям, вы будете уверенно рисовать карандашом. Это очень хороший совет для новичка, ведь карандашные наброски часто становятся основой для больших картин.

Вы начинаете с простейшей геометрии в альбоме, а закончите сложными зданиями и портретами. На сайте есть масса обучающих материалов – это рисунки с нуля, каждый с дополнительными комментариями. Книга Кистлера доступна для скачивания на сайте абсолютно бесплатно.

35. Рисовать могут все!

Это сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – талантливая художница и автор проекта «Рисовать могут все!», преподаватель мастер-классов и уроков живописи. Здесь размещены как платные, так и бесплатные курсы автора.

Сначала Мила научит вас так называемому «художественному зрению», этот навык поможет вам работать с натурой. Дальше вас ждут подробное описание, как делать наброски, учитывая свет и тень, и знакомство с общими принципами рисунка. Мила на сайте демонстрирует эффективность обучения – показывает примеры работ своих учеников. А учиться вы будете по методике именитого художника Альбрехта Дюрера.

36. Уроки рисования

На данном сайте много информации подано в текстовом формате, что может не всем показаться удобным. Но просто попробуйте следовать инструкциям и у вас обязательно все получится.

37. Художественная школа «Artista»

На сайте художественной школы «Artista» можно пройти шикарный курс живописи маслом «Пейзажи». Он проходит в формате виде уроков, доступ к которым вы получите по ссылке в письме. Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы. На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате.

Курс ведет художник Кристина Мариинская — художник-импрессионист из Франции. Она закончила художественную школу имени Кастанди и академию искусств имени М.Б. Грекова. Обучалась у французского художника Vincent Jeannerot и американской художницы Jean Rosier Smith.

38. Kalacheva School

Это сайт онлайн школы Виктории Калачевой, где вы сможете подобрать любой курс обучения и художественное направление. Можно пройти полноценный курс по классической живописи или же быстрый и недорогой мастер-класс, в результате которого у вас в руках будет ваша первая готовая работа. Многие ученики школы берут кисть в руки впервые, но благодаря простым объяснениям и четкой технике они уже после нескольких занятий создают полноценные работы.

39. Proco

Отличный обучающий сайт, где много информации о рисовании с натуры, и об анатомии человека. Все ролики на английском языке, но сейчас это не для кого не является препятствием.

40. The Virtual Instructor

Еще один англоязычный сайт по рисованию. Все курсы собраны по принципу «от простого к сложному». Здесь вы найдете такие курсы: «Цветной карандаш», «Акварель-мастерская» «Секреты рисования», «Картина маслом», «Перо и чернила», «Креативный микс-медиа» и многие другие. Каждый курс состоит из видео в HD качестве и текстового комментария.

41. Возьми кисть

На данном ресурсе вы сможете освоить уроки живописи маслом. А также научитесь рисовать в стиле великих художников с помощью самого фактурного и яркого материала всего за 12 online занятий. Все это возможно после прохождения курса по живописи маслом для тех, кто хочет научиться классической технике рисования. По заверениям автора 95% каждого урока состоит из практики. Длительность каждого урока 2 часа.

42. Lookmi

На этом проекте вы можете пройти уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. А также освоить технику простого карандаша.

43. Z-Art

На этом ресурсе размещен уникальный курс, представленный в виде энциклопедии живописи, где вы, переключаясь по содержанию можете самостоятельно переходить от занятия к занятию. После прохождения курса вам будет доступен весь материал.

Весь курс состоит из 40 видеоуроков и 4 занятий с разбором работ. Вам открываются блоки уроков. Вы смотрите уроки и выполняете по ним домашнее задание для закрепления материала, а затем отправляете работу на проверку. Преподаватель проверяет вашу работу, указывает на сильные и слабые места и моменты, которые лучше исправить.

44. Drowing Academy

Это чудесный сайт по карандашному рисунку. Здесь вы найдете все, что хотели знать о рисовании карандашом: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

45. Уроки рисования карандашом для начинающих

Крутая бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке, но все понятно.

46. Онлайн курсы по рисованию

Подборка курсов по рисованию в разных стилях для разных начальных уровней и с разными материалами. Есть как платные, так и бесплатные уроки, групповые и индивидуальные занятия, дистанционные, а также очные курсы в разных городах.

47. Imagination

Imagination – онлайн проект, который обучил рисованию уже более 15000 человек. Самый популярный курс «Sketching для начинающих» подходит как взрослым, так и детям. В Imagination обучает Ирина Шельменко – иллюстратор, дизайнер, педагог и автор книги «Хюгге-скетчи».

Кроме рисования скетчей в школе преподают «Готическую каллиграфию», «Основы леттеринга», «Каллиграфию для начинающих» и другие направления живописи и рисования. Выбор курсов небольшой, но информации много, и она качественная.

48. Курсы обучения рисованию онлайн

На данном ресурсе всего за 8 онлайн-занятий на курсе предлагается перенять полезные техники от профессионального художника. Начинающие получат основополагающие знания о работе с масляными красками. Практикующие художники здесь почерпнут для себя новые техники и знания по теории живописи.

49. А-ля Прима

На сайте студии живописи «А-ля Прима» можно найти информацию по академическому рисунку маслом акварелью, карандашом или пастелью, по современным направлениям ИЗО – скетчингу линером и маркером, resin art (рисование эпоксидной смолой) и другие.

50. Gnomon

Сайт легендарного онлайн-колледжа «Гномон», расположенного в Голливуде. Он специализируется на художественной подготовке к карьере в сфере визуальных эффектов и игр. Его курсы рассчитаны на художников, которые планируют серьезно заниматься цифровым производством. В отличие от большинства школ, они ведутся в прямом эфире, а не записаны заранее, что больше напоминает настоящий учебный процесс и требует максимальной организованности от участников.

Курсы длятся от 10 недель до 4 лет. Стоимость варьируется в пределах от 900 до 1300$. В конце студенты проходят сертификационную программу – весь день проводят «на работе» с эффектом полного присутствия. После успешного выполнения заданий они получают степень BFA – бакалавра изящных наук. Особое внимание школа уделяет трудоустройству своих выпускников, и в 2010 создала «Студию Гномон», где они получают профессиональный опыт.

51. NY School

На сайте NY School вы можете пройти короткий курс и написать свою первую картину маслом, а потом еще 6!

52. Art-Dreams

Это ресурс школы рисования «АртДримс». Здесь учат как детей, так и взрослых. Обучение различным техникам проходит в формате записанных видео-уроков и состоит из теории и практики. В процессе обучения вы выполняете домашние задания, которые проверяет куратор. Наиболее удачные работы вы можете включить в свое портфолио. Только Artlife Academy владеет государственной лицензией на ведение образовательной деятельности как школа изобразительного искусства в РФ.

53. Artlife Academy

Artlife Academy предлагает обучение живописи и рисованию талантливым художниками из 10 стран мира. Курс акварели в этой международной школе ведет знаменитый итальянский мастер Роберто Зангарелли. А создавать fashion-иллюстрации вас будет обучать Блэр Брайтенштайн, завсегдатай Harper’s Bazaar, Vogue, Tatler. Ландшафтному скетчингу научит профессиональный дизайнер Дэниел Дилленбург из Бразилии, а также многие другие звезды.

54. Scholism

Находясь в Schoolism вы учитесь у самых именитых художников мира, которые создали мульти- и киношедевры такие как «ВАЛЛ-И», «Люди в черном», «Хроники Нарнии» и др. Основатель школы Бобби Чиу — самый знаменитый мультипликатор в мире. Тут учат цифровой живописи, рисованию концептуальных героев, 3D-моделированию и другим современным направлениям, востребованным на профессиональном поприще.

Обучение состоит из предзаписанных видео-лекций на английском языке, рассчитанных на профессиональных художников. Стоимость: 29,95$ стоит в месяц, 299,4$ ‒ в год и 998$ ‒ полный доступ и персональное общение по видеосвязи с преподавателем.

55. Школа Арона Оноре

Онлайн школа живописи и росписи стен Арона Оноре имеет свою пошаговую программу обучения и авторскую методику. Благодаря ей даже новички спустя 2-3 месяца показывают поразительные результаты. Хотя здесь обучают одному из самых сложных стилей живописи — гиперреализму. Курс «Измерение Z» состоит из 3-х блоков: реализм, роспись стен и бизнес.

56. Найди себя

На данном ресурсе вас научат писать маслом с нуля и обещают раскрыть все секреты художников. Онлайн-курс состоит из 16 уроков, в ходе которых вы освоите технику живописи и поймете теоретические основы. Преподаватель курса поделится с вами множеством технических приемов и тонкостей, а также знаниями, которые и дадут прогресс в ваших работах.

57. Курсы по разным техникам рисования

Подборки различных авторских курсов по живописи. Есть бесплатные, недорогие, со скидкой и пакетные предложения.

58. Уроки рисования

Сайт с видео уроками и статьями по рисованию. Есть большие уроки с поэтапным рисованием картин, а есть уроки по элементам и отдельным техникам и материалам.

59. Пошаговые уроки рисования

На данном ресурсе много виде уроков по рисованию в различных техниках. Также есть раздел по обучению рисованию детей. Много видеоуроков по рисованию в Photoshop и обзоров различных графических онлайн-редакторов.

60. Уроки рисования онлайн

Сайт со статьями и видео уроками по живописи и рисованию. Есть обзоры на материалы. Видео уроки по техникам и пошаговые скетчи.

Что вы сейчас рисуете?

Киммерийская школа живописи. Каким видели Крым русские пейзажисты?

Updated: 03.03.2020

На рубеже XIX-XX веков в Южном Крыму сложилась региональная киммерийская школа живописи. Киммерией в античные времена называли территорию юго-восточного Крыма. К этой школе относят творчество пейзажистов, которые жили и работали в Феодосии и Коктебеле. Сами они так себя не называли: термин появился в среде искусствоведов в конце прошлого века.

Почему специалисты решили объединить разных мастеров в одну группу? Вот несколько общих черт, характерных для их творчества:

1. Воспевание легендарной Киммерии. Мастера романтизировали Черное море, побережье, холмы и скалы Южного и Восточного Крыма. Часто они обращались к легендам и историческому прошлому этих мест.
2. Импровизация или рисунок по памяти. Вместо точной работы с натуры многие художники предпочитали положиться на воображение. Впечатления были важнее достоверности.
3. Главенство стихии. Бушующее море или пустынный пейзаж — природа всегда занимает центральное место в творчестве «киммерийцев». Лишь иногда о присутствии людей напоминает корабль или каменная крепость.

Иван Айвазовский и его последователи

Иван Константинович Айвазовский прожил долгую и плодотворную жизнь. Большая ее часть прошла в Феодосии. Мастер превратил этот город в один из центров живописной культуры России. Взгляды и предпочтения более молодых художников, относившихся к киммерийской школе, формировалось под его влиянием. В творчестве Айвазовского нашли воплощение те три принципа, которые характерны для киммерийской школы живописи.

Еще в молодости, путешествуя по Италии, Айвазовский провел эксперимент. Он писал классические виды с берегов Сорренто и Амальфи, добиваясь фотографической точности. А позже нарисовал несколько пейзажей по памяти. На выставке зрители проходили мимо созданных с натуры полотен, поскольку не замечали в них ничего нового. Все внимание уделялось картинам, нарисованным по памяти с участием воображения.

Также Айвазовский почти не изображал людей, особенно в зрелый период. Но это объясняется просто: гению морских пейзажей очень плохо давались человеческие фигуры. А любовь мастера к Крыму прослеживается через всю его жизнь. Он родился в Феодосии и вернулся в этот совершенно провинциальный по тем временам город после обучения в Санкт-Петербурге и поездки по Европе. В течение жизни Айвазовский много путешествовал, но его домом всегда оставался Крым.

У Айвазовского было много учеников и последователей. В его мастерской обучались Лев Лагорио и Адольф Фесслер. Внуки художника Михаил Латри и Алексей Ганзен пошли по стопам деда и тоже стали крымскими маринистами.

Другие художники киммерийской школы живописи

Один из видных представителей крымской школы живописи — Константин Богаевский. Он тоже начал обучение в мастерской Айвазовского, но учился уже у Адольфа Фесслера, после чего поступил в Петербургскую Академию художеств к Архипу Куинджи. Богаевский — мастер исторического пейзажа. Он писал и море, и сушу, часто стилизуя работы под старинные. В его картинах давно минувшие века предстают торжественными и прекрасными.

Еще один яркий представитель киммерийской школы — Максимилиан Волошин. Многие знают его как поэта-символиста. Также знаменит его дом в Коктебеле, где гостили многие знаменитые писатели, поэты и художники. Волошин не получил художественного образования, но мастерски рисовал акварельные пейзажи Крыма с приглушенными мягкими красками.

Поэтичные морские и степные пейзажи представителей киммерийской школы по-прежнему пробуждают воображение и жажду путешествий. Подлинная картина или копия представителей этой школы — романтичный подарок, который понравится каждому человеку.

Кафедра живописи и композиции | Кубанский государственный университет

КАФЕДРА ЖИВОПИСИ И КОМПОЗИЦИИ

Кафедра живописи – выпускающая кафедра художественно-графического факультета – образована в 1964г.

Одним из основателей и первым заведующим кафедрой был Георгий Васильевич Беда – доктор педагогических наук, профессор, ведущий отечественный специалист в области теории и методики обучения изобразительному искусству. Разрабатываемая им методика обучения живописи, опирающаяся на фундаментальную теоретическую базу, вызывала в последние десятилетия минувшего века живой отклик специалистов, положив начало широкой дискуссии о методах реалистической живописи на страницах журналов «Искусство» и «Художник».

Г.В.Беда получил академическую подготовку в живописи под руководством Е.М.Чепцова – одного из крупнейших художников-педагогов России, окончившего с золотой медалью Императорскую Академию художеств (дипломная композиция «На приеме у врача», 1911 г., находится в собрании Краснодарского художественного музея им.Ф.Коваленко). Школа и высокие традиции русской реалистической живописи бережно сохраняются и развиваются всеми поколениями преподавателей кафедры.

Кафедра располагает собранием копий произведений мастеров русской живописи, выполненных в мастерских Третьяковской галереи, оригиналов живописных работ художников 2-й половины XX в., учебных работ студентов 1950-1960-х гг. Института им. И.Е.Репина, произведений современной живописи.

Кафедрой организовано осуществляется руководство реализацией учебных программ для получения студентами ХГФ дополнительной образовательной программы   «Специалист в области компьютерной графики и web-дизайна (web-дизайнер)».

Кафедра живописи ХГФ КубГУ – вторая кафедра в системе художественно-графического образования, при которой была открыта аспирантура по специальности «Теория и методика обучения изобразительному искусству». Здесь обучаются аспиранты из России, Ирака, Китая, Сирии (руководители – А.А. Васильев, В.И.Денисенко, Ю.В.Коробко). Разрабатываемая преподавателями кафедры теория и методика обучения изобразительному искусству стала основой создания первого в системе художественно-педагогического образования теоретического курса «Основа изобразительной грамоты», в дальнейшем включенного в государственные образовательные стандарты, первого отечественного учебника «Живопись», адресованного студентам ХГФ.

Преподавателями кафедры (Г.В.Беда, А.А.Васильев, В.И.Денисенко) написаны учебники и учебные пособия, изданные с грифами УМО и Министерства образования и науки РФ. Кафедрой организованы межвузовские и международные научно-практические конференции и выставки ( «50 лет ХГФ КубГУ», «Школа живописи: Россия, Мексика, Ирак, Китай, Сирия», «Краски мира» и др.), проведены мастер-классы живописи для студентов и художников-профессионалов Норвегии (А.М.Мельников). Учебно-методические разработки преподавателей кафедры используются в обучении живописи студентов Ирака и Мексики (Ю.В.Коробко, И.Т.Лунина, А.М.Мельникова), в том числе в рамках реализации договора о сотрудничестве КубГУ с университетом штата Мичоакан Сан Николас де Идальго (Мексика)
Профессор кафедры, заместитель декана по научной работе В.И.Денисенко руководит научной работой СНО. Работы студентов и аспирантов, выполненные в области научной и творческой деятельности, становились неоднократными победителями всероссийских и региональных конкурсов (стипендия Правительства РФ, Всероссийский интернет-конкурс «Открытый урок», «Молодой киновек», «Олимп науки Кубани» и др.), получали патенты на полезное изобретение (мольберт-этюдник Шаматава).

Среди выпускников и аспирантов кафедры – заслуженные работники высшей школы России, победители конкурсов «Лучший зритель», заслуженные художники России, обладатель национальной премии в области современного изобразительного искусства (номинация «Портрет»), художники, включенные в Единый художественный рейтинг-справочник художников XVIII-XX вв. Выпускники кафедры неоднократно избирались председателями правлений региональных отделений ВТО «Союз художников России».

Среди почетных наград и званий преподавателей кафедры: «Заслуженный художник России» (А.М.Мельников), «Почетный работник высшего профессионального образования РФ» (А.А.Васильев, В.И.Денисенко, Ю.В.Коробко), «Заслуженный деятель искусств Кубани» (А.А.Васильев, Г.У.Кравченко, И.Т.Лунина, С.В.Лымарь, В.Е.Пальченков), «Морской крест» (А.М.Мельников, С.А.Чалый), «За вклад в культуру России» (С.А.Чалый). Е.И.Саяпина является троекратным победителем всероссийского конкурса «Молодой ученый» на соискание стипендии. В.Потанина, И.Т.Лунина, Н.А.Чалая награждены почетными грамотами Министерства образования и науки РФ. А.А.Васильев, Т.А.Куркчи, А.М.Мельников, М.В.Одаряев, В.Е.Пальченков получили дипломы «Олимп науки Кубани».

Произведения Г.У.Кравченко представляли живопись России на Всемирной выставке-ярмарке искусств рубежа XX-XXI вв. в Нью-Йорке (автор признан искусствоведами США «крупнейшим мастером реалистической живописи 2-й половины XX в.») и др. Все преподаватели кафедры являются членами Союза художников России и Международной ассоциации искусств при ЮНЕСКО либо членами Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

   

Коробко Юрий Владимирович

зав. кафедрой,профессор, доктор педагогических наук, почетный работник высшего профессионального образования  РФ, член Творческого союза художников России (ХГФ, КубГУ 1998)

 

 

 

Преподаватели кафедры живописи и композиции:

 

 

Васильев Анатолий Алексеевич- профессор, кандидат педагогических наук, член Союза художников России, почетный работник высшего профессионального образования РФ, заслуженный деятель искусств Кубани.

 

 

 

 

Мельников Анатолий Михайлович — профессор, член Союза художников России, заслуженный художник РФ.

 

 

 

 

Куркчи Татьяна Анатольевна — доцент, член Союза художников России.

 

 

 

 

 

Денисенко Виктор Иванович — профессор, кандидат педагогических наук, член Союза художников России, почетный работник высшего профессионального образования РФ.

 

 

 

 

Лымарь Сергей Владимирович — доцент, член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Кубани.

 

 

 

 

Саяпина Елена Ивановна — доцент, кандидат педагогических наук, член Союза художников России, член правления Краснодарской краевой организации СХ РФ;

 

 

 

Семейская Галина Олеговна — доцент, кафедры живописи, член Союза художников России.

 

 

Чалая Наталья Александровна — преподаватель — КубГУ ХГФ, член Творческого союза художников России.

 

 

 

 

 

Чалый Семен Александрович — доцент, кандидат педагогических наук, член Творческого союза художников России, обладатель почетной награды «За вклад в культуру России».

 

 

 

 

 

Одаряев Максим Валерьевич — доцент, кандидат педагогических наук, член Союза художников России.

                     

 

 

 

 

 

Николовская Юлия Васильевна — ст. преподаватель, член Союза художников России;

 

             

Курсы рисования и живописи для взрослых в школе рисования Артакадемия

Школа рисования и живописи Артакадемия приглашает всех желающих посетить групповые курсы рисования для взрослых, которые проходят в центральной студии по улице Костельная 9, оф. 47, М. Майдан Независимости, в дружелюбной, профессиональной обстановке.

1. Для посещения групповых или индивидуальных занятий по рисованию, взрослым нет необходимости в специальных навыках. Вы всегда можете попасть в любую существующую группу позвонив или написав нам.
2. Максимальное количество учащихся в группе — 6 человек. Это позволяет уделить достаточно времени каждому. Групповые занятия проходят с индивидуальным заданием для каждого учащегося.
3. Нет надобности покупать материалы и носить их с собой. Все нужное начинающему художнику предоставляет студия.
4. Запись на каждое последующее занятие позволяет создать свое собственное расписание.
5. Например, использовать абонемент на 8 занятий можно до 2х месяцев, выбирая любые уроки согласно расписания ниже. Отмена записи не менее чем за 2 часа до начала занятия.

Запись на уроки:

Регистрация

067 8037331

Какие материалы берут на курсы рисования для взрослых?

Артакадемия предоставляет масляные краски («масло» художественный сленг.) только лучших производителей — а именно РЕВЕО или отечественных брендов «Академия», кисти «KOLOS», для каждого учащегося приготовлено рабочее место, с мольбертом, своей подсветкой и удобным стулом. Хотим напомнить, что холст не входит в список материалов обеспечиваемых студией, но студия Артакадемия имеет в наличие холсты на выбор по себестоимости. В студии играет приятная музыка. В случае если учащиеся изъявляют желание принести свои материалы, студия только будет рада подсказать где и как купить все необходимое со скидкой.

Реальная помощь преподавателей курсов рисования для взрослых.

Вам помогут определится, что Вы хотели бы рисовать и предоставят обширный набор фотографий и каталогов произведений известных художников или фото пейзажей, натюрмортов, композиций, портретов которые можно изобразить.

Так же, существует отдельная возможность рисовать постановки натюрмортов, цветов разных видов, ваз, книг. В нашей школе разнообразный выбор реквизита. Подсветка с разных сторон позволяет выбрать лучший угол освещения для удобства.

Художник-преподаватель всегда поможет с построением будущей картины, нанесением первоначального рисунка для того, что бы Ваш опыт был только положительным. Необходимо понимать следующие факты:

• Приходя на курсы рисования для взрослых стоит расслабиться и отдать инициативу преподавателю.
• Для начального уровня советуем выбрать простой пейзаж или натюрморт, не беритесь изображать человека, это действительно сложно. (Однако, нет ничего невозможного. У нас есть уроки академического рисунка, где обучаются пластике, построению лица и тела человека)
• С собой ничего не нужно брать, ни красок, ни кистей, только хорошее настроение.
• Советуем бронировать свой визит заранее по телефону или чату на сайте.

Перед началом курсов, можно задавать вопросы и предлагать технику, которой хотелось бы работать, так как курсы рисования для взрослых в себя включают разнообразные уроки рисования акварелью, уроки рисования углем,  курсы рисования маслом, уроки рисования акрилом,  так же есть курсы рисования карандашом (курсы академического рисунка). Наши преподаватели подскажут плюсы и минусы каждой из техник.

1. Не переживайте если Вы никогда не рисовали, мы поможем начать рисовать на достойном уровне.
2. У групп нету единого задания, каждый может делать то что он запланировал с преподавателем, а в случае продолжения занятий после первого, пробного урока, Ваша картина может остаться у Нас на курсах рисования для взрослых и хранится до Вашего следующего визита (в течении 2х недель). Картину можно забрать в любое время.

Описание урока рисования для взрослых?

Обычно, урок рисования проходит в Артакадемии в хорошем, позитивном настроении.

Первое, чего мы хотим достичь — это в демократичной обстановке научить азам живописи и рисунка.

В начале, мы научим хорошо разбирать пейзажи. Имеется разнообразный выбор как морских так и городских пейзажей в популярных стилях импрессионизма или современной техники. После определения тематики будущей картины художник-преподаватель пошагово  разберет с Вами предварительный рисунок картины, как создать композицию в холсте, горизонт, элементарную перспективу и на первом же уроке поможет сделать начальную прописку (избавляемся от белых мест).

После, параллельно с практикой наши художники доступно объяснят и покажут как обращаться с масляными красками, как смешивать цвета, как наносить краски на холст, что нужно прописывать в первую очередь, работа с основными пятнами.

На последующих уроках, преподавателем будет определена необходимость в обучении рисунку разнообразных предметов, если они присутствуют в выбранных Вами картинах.

В конце заметим необходимость частичного введения нескольких уроков академического рисунка в весь процесс обучения живописи для дальнейшего раскрытия потенциала на курсах рисования для взрослых.

Что входит в стоимость урока рисования?

1. 120 минут занятия с преподавателем (индивидуальное место, мольберт, подсветка — в классе всего 6 мест).
2. Краски масляные РЕВЕО Франция
3. Кисти
4. Материалы для предварительного рисунка и фотоматериалы из каталогов Артакадемии
5. Снеки, чай, кофе.

Холст отпускается по себестоимости (100 грн) отдельно от абонементов.

Наша студия живописи для взрослых находится в центре города, рядом с метро.

Приемлемые цены, возможности экономить с абонементами, предоставления материалов для рисования минимизирует затраты.

Гибкая система посещения занятий купленных в абонементе на 4 или 8 уроков позволяет создавать собственное расписание. Можно создавать свой график.

Расписание курсов для взрослых в Артакадемии:

ПН	ВТ	СР	ЧТ	ПТ	СБ	ВС
Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 11.00-13.00	Утренняя 11.00-13.00
Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 13.00-15.00	Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 15.00-17.00	———————
Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	———————	———————

Пробный первый урок 200 грн\урок (120 мин.)

Так же Вы можете оформить свою картину у нас, заказав полноценную раму.

Цены на уроки рисования:

Абонемент	Срок действия	Цена
1 Урок	1 день	250 грн
4 Урока	1 месяц	850 грн
8 Уроков	2 месяца	1500 грн

Если у Вас возникли вопросы по курсам рисования звоните по тел. 044 2237490 или 067 8037331 и мы всегда будем рады Вам помочь.

Больше про курсы для взрослых можно прочесть тут:

Курсы рисования для взрослых — их типы и цены.

Курсы рисования для взрослых и рисунок карандашом

Курсы рисования для взрослых — маслом или акварелью?

Курсы рисования для взрослых — живопись акварелью?

Как я прошел курсы рисования для взрослых в 60 лет

Как выбрать студию для взрослых?

Художественная школа для взрослых в Киеве без ограничения по возрасту, подготовке. Двери открыты для начинающих художников всех уровней подготовки, включая тех кто даже не держал в руке кисть или карандаш. Мы приветствуем новые техники, потому решили запустить для Вас 4 новых вида мастер-классов на которых каждый сможет попробовать работу различными материалами, включая эпоксидную смолу и акриловые краски.

Примеры работ наших учеников

Школа живописи им. Лероя Э. Хоффбергера (MFA)

Школа живописи Лероя Э. Хоффбергера — одна из самых отборных программ для выпускников в стране.

Школа живописи Лероя Э. Хоффбергера — одна из немногих программ для выпускников в стране, которые сосредоточены исключительно на живописи, давая избранной группе высокомотивированных художников возможность найти свой индивидуальный голос в поддерживающем сообществе. Посредством частых критических замечаний и семинаров в диалоге с режиссером, постоянным критиком, приглашенными художниками и сверстниками студенты развивают способность критически мыслить и выдерживают строгую практику.Поездки в крупные художественные центры являются неотъемлемой частью дискурса, поскольку студенты позиционируют свои картины в мире современного искусства. Студенты, обучающиеся преимущественно в художественной школе, находят свой путь к своей уникальной форме самовыражения.

Щелкните здесь, чтобы прочитать дань уважения Паулы Гейтли Тиллман Хоффбергер ее покойному мужу Лерою Э. Хоффбергеру по случаю его дня рождения.

Обзор программы

Студенты нуждаются в высоком уровне компетентности и приверженности, чтобы преуспеть в L.E.Школа живописи Хоффбергера. Акцент программы делается на самостоятельной работе в ответ на критику. Каждому студенту предоставляется отдельная студия. Контекст, поддержка и преемственность в течение двухлетнего интенсивного опыта обеспечивается студенческим сообществом сверстников и директорами. Студенты берут на себя ответственность за многие аспекты еженедельной программы, которая остается гибкой в ​​соответствии с меняющимися потребностями.

Еженедельные презентации постоянных критиков и приезжих художников, а также их участие со студентами и режиссером в критических замечаниях студенческой работы вызывают групповые обсуждения и обмен мнениями.Студенты также получают пользу от работы с режиссером на семинарах и индивидуальных посещениях студий. Неформальное посещение выставок в небольших группах входит в программу каждый семестр. Дополнительные занятия добавляются в соответствии с потребностями студентов.

Всего для МИД требуется 60 кредитов; из них 48 должны быть на студийных курсах и 12 на семинарах гуманитарных наук. Каждый семестр предлагается ряд семинаров по гуманитарным наукам, специально предназначенных для аспирантов. Кроме того, с разрешения преподавателя аспиранты могут посещать уроки гуманитарных наук на бакалавриате.

Кто должен подать заявку

Набор ограничен до 20 студентов, которые намерены продолжить карьеру в области искусства и уже достаточно хорошо владеют своей средой. Наряду с глубоким знанием дисциплины рисования, программа делает упор на развитие собственного видения студента, ясного критического мышления и дисциплинированной студийной практики, которая будет продолжена в профессиональной карьере студента.

Заявки серьезно рассматриваются для работающих художников, которые планируют продолжить карьеру в искусстве, которые считают рисование своей основной задачей и которые уже разработали корпус самостоятельно после получения степени бакалавра.Наряду с глубоким знанием живописи и ее места в современном искусстве, программа фокусируется на развитии собственного видения студента, ясного критического мышления и дисциплинированной студийной практики, которая будет продолжена в профессиональной карьере студента.

BFA Живопись | Студия искусства | Программы бакалавриата | Программы | Художественная школа

Наша программа рассматривает живопись как расширенное материальное и концептуальное поле. Живопись не привязана ни к одному измерению, форме или стилю, ни даже к самой живописи. Изображения (как неподвижные, так и движущиеся), объекты и действия создаются посредством рисования. Они происходят на холсте и бумаге в реальном времени и пространстве, а также на экранах. В живописи, мы поднимаем зеркала миру и строим миры.

В Школе искусств студенты приобретают навыки наблюдательного исследования и критического мышления. in Foundations (вводные курсы по рисованию, дизайну и истории искусств).Картина учебная программа расширяет эту работу во вводных курсах, поскольку студенты начинают бегло говорить как в масляной, так и в масляной живописи. Такая техническая ловкость и универсальность позволяют учащимся, чтобы сформулировать свои мысли и развить «голос» в живописи, что и служит и порождает концептуальную строгость. Через средний и продвинутый уровни обучения студенты углубляют и разнообразят свой подход к среде, процессу, стилю, и содержание, и они все чаще сталкиваются с проблемами как в техническом, так и в концептуальном плане.Их изучение завершается созданием зрелой работы и через наставничество и курсы профессиональной практики, они выпускаются подготовленными, чтобы войти — и заново изобретать — расширенное материальное и концептуальное поле живописи.

Предлагаемые курсы по живописи

ART 3320 — Начало рисования: масло
ART 3321 — Начало рисования: Water Media
ART 3322 — Промежуточное рисование
ART 4321 — Расширенное рисование

Дополнительные курсы, которые проходят студенты, изучающие бакалавриат с акцентом на живопись:
ART 4327 — Combined 2D Area Senior Studio
ART 4390 — Advanced Transmedia: Digital Painting

4-летний план бакалавриата в Studio Art
Контрольный список степени для акцента в живописи

Факультет

Эндрю В.Мартин (МИД)
Кэрол Флюкигер (МИД)
Гислен Фремо (МИД)
Боряна Русенова Ина (МИД)

Студенческие работы

]]>

Руководства по Studio и планы безопасности

Руководство по рисованию и план безопасности
Руководство по рисованию и план безопасности по рисованию
Руководство по рисованию и план безопасности

Живопись | Государственный университет Кента

Программа «Живопись» основана на наблюдении и технике, а также стимулирует абстрактные, концептуальные или материальные идеи о живописи и методах современного искусства.Базовые классы живописи основаны на наблюдении, а также дают студентам опыт работы с масляными и акриловыми красками. Техническое мастерство открывает путь к более абстрактным, концептуальным или материальным представлениям о живописи.

Посмотреть работы учеников

Для студентов, которые хотят специализироваться в живописи, учебный план программы поддерживает множество конкретных подходов к живописи, включая коллаж, фигуру, пейзаж и абстракцию, одновременно продвигая междисциплинарный или гибридный подход и подчеркивая взаимодействие с современными практиками.Студенты, занимающиеся продвинутой живописью, работают в консультации с консультантами факультетов, чтобы преследовать индивидуальные направления и интересы.

Программа бакалавриата искусств в Studio Art предлагает студентам более общий курс обучения и возможность продолжить обучение по программе несовершеннолетних. Программа бакалавриата изящных искусств в Студии искусства с концентрацией в живописи — это предпрофессиональная степень, предназначенная для подготовки студентов к учебе в аспирантуре. Для поступления на бакалавриат не требуется подавать портфолио, но все студенты, обучающиеся по специальностям Studio Art, должны пройти Common Review в последнем семестре второго года обучения, чтобы продолжить свою концентрацию.

Изображение: Студия живописи БФА в Центре визуальных искусств.

Джанна Коммито и Шон Пауэлл — два штатных преподавателя живописи.

Информация о степени и требования:

БАКАЛАВР ИЗОБРАЖЕНИЙ В ИСКУССТВЕ

БАКАЛАВР ИСКУССТВ ИСКУССТВА

Школа искусств предлагает степень магистра искусств в области Studio Art и степень магистра изящных искусств по живописи. Работая в тесном сотрудничестве с главным консультантом, аспиранты выполняют последовательность курсовой работы, которая способствует развитию независимого, критического подхода к артистизму в дисциплине.Студии на территории кампуса доступны на ограниченной основе для студентов-очников.

уроков рисования акрилом

Пожалуйста, напишите [email protected], чтобы вас добавили в список электронных информационных бюллетеней Creative Arts.

Небольшие очные занятия будут проводиться этой весной на территории кампуса. Мы запланировали ограниченное количество очных занятий. Будут соблюдаться руководящие принципы IVCC и IDPH, и будет осуществляться дистанцирование.Размеры классов будут намного меньше, чтобы ученики находились на достаточном расстоянии. Если класс заполняется, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону 815-224-0427, чтобы узнать о наличии класса, как мы можем добавить дополнительные даты занятий.

ЗАПИСАТЬСЯ ОНЛАЙН СЕЙЧАС

или зарегистрируйтесь, позвонив в Приемную комиссию IVCC (815) 224-0447

Пн, Чт, Пт: с 8:00 до 16:30.
вт, ср: с 8.00 до 19.00
(часы работы могут меняться в праздничные дни)

НОВИНКА! Картина на холсте «Летний гном» (* 13+)
Следуйте пошагово, создавая картину «Летний гном».Вы будете использовать акриловая краска для создания холста размером 11 x 20 дюймов. Все материалы включены в курс платеж. * Это мероприятие могут посещать люди в возрасте от 13 лет. Детям до 18 лет понадобится быть зарегистрированным и присутствовать в сопровождении взрослого старше 18 лет, который также зарегистрирован и посещение занятий.

По многочисленным просьбам мы добавили в расписание две даты занятий.

ср 6-9 стр.м. 21 июля

1 сеанс Люси Шмидт
CTC-123, IVCC HLR-1108-307 $ 39

Чт 18-19 вечера 22 июля

1 сеанс Люси Шмидт
CTC-123, IVCC HLR-1108-317 39 долларов США

Наборы краски для бордюра

Сделайте предварительный заказ своих художественных наборов и получите их в IVCC 29 марта 2021 года с 10 до 16:00.м.-17:00 Наборы IVCC Curbside Art Kits предоставляют вам возможность насладиться творчеством DIY от домашнего уюта. Доступны несколько проектов и даты сдачи.

Узнайте больше о художественных наборах Curbside

Вас также могут заинтересовать эти онлайн-классы:

Рисунок для абсолютного новичка
[6 недель | 24 часа]
Получите прочную основу и понимание основ рисования и станьте артистом, о котором вы всегда мечтали! Вы близко познакомитесь с типы бумаги, стили рисования, методы рендеринга и основные принципы перспективы, планировка, дизайн, освещение, объем и пространство.Если вы хотите узнать, что я хотел бы рисовать или хотел бы расширить свои текущие знания в области искусство и иллюстрации, то этот курс призван удовлетворить все ваши потребности. Стоимость обучения: $ 99 Этот онлайн-класс начинается ежемесячно. Узнайте больше и зарегистрируйтесь на сайте ed2go.com/ivcc.

Введение в дизайн интерьера
[6 недель | 24 часа]
Вы творческий человек с глазом в дизайне? Если да, то этот курс покажет вам как превратить простые жилые помещения в красивые и функциональные комнаты.Вы будете углубиться в теорию цвета, отраслевые тенденции, пространственное расположение, планы этажей, традиционные и современные идеи дизайна интерьера, и другие основы. Кроме того, вы изучите карьеру в дизайне интерьера и получите советы от инсайдеров, чтобы войти в этот увлекательный поле. Стоимость обучения: $ 115 Этот онлайн-класс начинается ежемесячно. Узнайте больше и зарегистрируйтесь на сайте ed2go.com/ivcc.

«» Очень весело.Отличные инструкции и демонстрация. «»

— Манесса Т.

Загородная школа — Художественный музей Сент-Луиса

по 1872 — 1879 гг.
Джон Х.Шервуд, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США [1]

1879/12/17 —
Альфред Рутгерс-Уитни, Нью-Йорк; Морристаун, штат Нью-Джерси, приобретенный на аукционе Sherwood Collection, George Leavitt & Co., Chickering Hall, New York, 17-18 декабря 1879 года, лот. 40 [2]

Mrs. Fosburgh, приобретена у Альфреда Рутгерса Уитни

к 1936 году — еще в 1944 году
Джеймс У. Фосбург, Питер У. Фосбург и Хью У. Фосбург, Нью-Йорк, приобретены у миссис Фосбург [3]

— 1946
М.Knoedler & Co., Inc., Нью-Йорк, NY

1946 —
Художественный музей Сент-Луиса, приобретен у M. Knoedler & Co., Inc. [4]

Примечания:
Основным источником этого происхождения является raisonné каталога Уинслоу Гомера 2005 года [Goodrich, Lloyd. «Запись произведений Уинслоу Гомера». Нью-Йорк: Галерея Spanierman, 205, кат. 388]. Отмечаются исключения и другие подтверждающие документы.

[1] В записях выставок Национальной академии дизайна указано, что эта картина выставлялась там в 1872 году, кат.160, предоставленный Джоном Х. Шервудом [Нейлор, Мария, изд. «Национальная академия дизайна Выставка Рекорд 1861-1900 гг.» Нью-Йорк: Галереи Кеннеди, 1973, стр. 452]. Согласно каталогу raisonné, эта картина могла быть даже заказом художника, так как Шервуд, как известно, заказывал работы Гомеру, хотя нет никаких записей о том, какие именно работы были заказаны.

Эта картина была выставлена ​​на аукционе Шервудской коллекции в апреле 1873 года вместе с как минимум двумя другими картинами Гомера, но «Деревенская школа» не была продана [«МистерКоллекция прекрасных современных картин маслом Джона Х. Шервуда ». NY: George A. Leavitt & Co., 29-30 апреля 1873 г., лот 76]. Позднее Шервуд одолжил эту работу на «Всемирной выставке 1878 года» в Париже [Даунс, Уильям Хоу. «Жизнь и творчество Уинслоу Гомера». Бостон и Нью-Йорк: Houghton Mifflin Company, 1911, стр.72, 91]. Картина снова была предложена (под названием «Деревенская школа в Катскиллах») на декабрьской распродаже 1879 года коллекции Шервуда [«Коллекции г.Джон Х. Шервуд и г-н Бендж. Харт. Нью-Йорк: Джордж А. Ливитт и компания, 17-18 декабря 1879 г., лот. 40; Циковски, Николай младший и Франклин Келли. «Уинслоу Гомер». Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1995, стр. 89].

[2] См. Примечание [1]. Согласно резоне каталога, «Альфред Уитни, несомненно, приобрел« Деревенскую школу »на аукционе Шервуда 1879 года», а позже передал картину своей дочери, миссис Фосбург [Goodrich, p. 154].

[3] Выставочный ярлык Института Карнеги на обратной стороне картины со списком мистера Карнеги.Джеймс У. Фосбург в качестве владельца, также дающий свой адрес в Нью-Йорке. Эта выставка под названием «Столетняя выставка произведений Уинслоу Гомера» открылась 28 января 1937 года [«Столетняя выставка произведений Уинслоу Гомера». Питтсбург: Институт Карнеги, 28 января — 7 марта 1937 г., кат. 47]. В каталоге выставки 1939 года также указано, что эта картина была предоставлена ​​Джеймсом У. Фосбургом [«Жизнь в Америке». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1939, кат. 238].

Однако в 1944 году эта картина была записана как предоставленная для выставки Джеймсом У., Питер В. и Хью В. Фосбург [«Уинслоу Гомер.» Художественный музей Вустера, 16 ноября — 17 декабря 1944 г., кат. 7]. Джеймс У., Питер У. и Хью У. Фосбург — внуки Альфреда Рутгерса Уитни. Несмотря на то, что в этом каталоге 1944 года и в акте купли-продажи от M. Knoedler & Co., Inc. все три внука указаны как владельцы картины, только Джеймс У. Фосбург включен в каталог raisonné (как получивший картину от его матери, миссис Фосбург, которая получила его от своего отца, Альфреда Рутгерса Уитни) [Купчая от М.Knoedler & Co., Inc. от 6 мая 1946 г., файлы документов SLAM; Гудрич, стр. 154].

[4] Купчая от M. Knoedler & Co., Inc. (см. Примечание [3]). Протокол административного совета Городского художественного музея, 4 апреля 1946 года.

Афинская школа: деталь, спрятанная в шедевре

Рафаэль должен сделать в последнюю минуту намек на Гераклита, навсегда застывшего в действии написания его работ, является показательным и имеет решающее значение для связности его фрески, которая в остальном сбивает с толку.Гераклит наиболее известен своими размышлениями о постоянном движении Вселенной, получившими известное выражение в утверждении «невозможно войти в одну реку дважды». Его уверенность в быстротечности всего будет жестоко подтверждена туманом времени; не сохранилось ни одного его произведения. Перематывая историю к моменту, когда те самые чернила, которые увековечили слова Гераклита, известного как «Неизвестный», были еще влажными, еще не откусанными, все еще не потерянными временем, Рафаэль образно фиксирует приливы и отливы бытия.

Как символ, следящий за исполнением официальных папских указов в Stanza Della Segnatura , чернильница Гераклита (из которой вытекали представления о мимолетности всей власти) является смелым подрывным символом. Он отрицает силу, декларируя тщетность любых попыток неизгладимо вписаться в этот мир. Это и только оно санкционирует текучесть идентичности, которую Рафаэль изобретательно конструирует (и деконструирует) на поверхности своей картины.Удалите горшок с чернилами из эпицентра фрески Рафаэля, и работа растворяется в фиаско запутанных и сбивающих с толку форм. Глубокий, если не заметить, чернильница Гераклита — это тот самый источник, из которого бесконечно исходит упругая энергия шедевра Рафаэля.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по адресу Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Cobalt Studios Живопись летних сцен

Обзор

Развивайте свои навыки и приобретайте уверенность в себе с помощью этого популярного трехнедельного интенсивного курса рисования сцен.Под руководством Рэйчел Киблер и Кимб Уильямсон вы получите практический опыт и полезные советы по рисованию сцен. Это отличный курс, который поможет вам оценить сценическую живопись как карьеру или если вы преподаватель средней школы или колледжа, который желает значительно улучшить свои навыки. Если вы инструктор, вы также можете ознакомиться с нашей более короткой программой «Подготовка учителей живописи». Важно отметить, что, хотя этот курс учит вас основам сценического искусства и дает прекрасную возможность изучить ремесло и развить свои навыки, его недостаточно для овладения техникой, необходимой для того, чтобы стать профессиональным художником-живописцем.Для тех, кто уже серьезно рассматривает сценическое искусство как карьеру, ознакомьтесь с нашей программой обучения сценических художников, чтобы узнать о программе карьерного роста.

ОДНА СЕССИЯ — с 18 июля по 5 августа 2022 года

Преподаватели

Рэйчел Киблер и Кимб Уильямсон

Затраты

Плата за обучение, проживание и питание оплачиваются при регистрации в первый день занятий.

Регистрационный взнос : 150 долларов США.00
Стоимость обучения : 1400 долларов США (включая инструменты и материалы)
Комната и питание : 900 долларов США
Набор кистей : (необязательно) 230 долларов США + налог (248,40 долларов США)

Использование кобальтовых кистей, инструментов и всех красок и тканей включено в стоимость семинара.
Cobalt Studios предлагает студентам возможность приобрести собственный набор кистей. Кисти проверены на практике здесь, в Cobalt, и их заказывают у нескольких разных производителей. Набор состоит из восьми щеток: по одной из щеток с укладкой 4 ″, 3 ″, 2 ″, 1.5 ″ и 0,75 ″ живописный Fitch, 1,75 ″ Husky и оба 1 ″ и 1,5 ″ угловые Purdy.

Мы принимаем все основные кредитные карты.

Макс. Количество участников:
9

Крайний срок:
Прием открыт с непрерывным процессом приема, поэтому подавать заявку никогда не рано! Сейчас мы принимаем заявки на 2022 год.

Требования к поступающим и аккредитация

Курс не подходит для учащихся, которые еще не закончили старшую школу.

Если вы в настоящее время зачислены в высшее учебное заведение, этот курс использовался в качестве зачета многими участниками.

Заявка

У вас есть три способа получить заявку:

• Звоните (845) 583-7025
• Напишите нам по адресу [email protected] и дайте нам знать, если вы хотите, чтобы он был отправлен вам по почте или по электронной почте.
• Загрузите наше приложение для рисования летних сцен
• Если мы получим ваше заявление и сессия уже заполнена, у вас есть несколько вариантов:
  — Попасть в список ожидания и / или
  — Подать заявку и внести плату до следующего года, чтобы быть первым в списке.

Учебная программа

Курсовая работа составляет минимум 7 1/2 часов в день, съемка ведется с 9:00 до 17:30. С понедельника по пятницу. По выходным нет классной работы.

1 неделя

На первой неделе мы обсуждаем иерархию малярного цеха, а также навыки и расположение, которые, по нашему мнению, должны быть у успешного, замечательного художника-живописца. «Что такое краска?» и «Ткани, которые мы используем» следует за открытием. Затем мы поднимем вас на ноги для «Бамбукового балета», изучая технику рисования пейзажей, разложенных на полу, с использованием удлинителей из бамбуковой кисти.Этот раздел будет включать в себя приемы рисования для рисования геометрических фигур и крупномасштабных рисунков. Мы используем все эти навыки для выполнения командного проекта; рисование увеличенного изображения.

Мы продолжаем изучать покрытие квартиры, теорию цвета и смешение цветов. В классе «Инструменты и методы» вы будете использовать множество аппликаторов для нанесения краски, обычно используемых в театральной живописи, а затем усовершенствуете свои знания в области облицовки. Затем вы превращаете базовые формы в трехмерные на двухмерной поверхности с помощью глазури.

2 неделя

Вторая неделя пролетит мимо секции о перспективе для художников-живописцев, росписи дерева и мрамора для театра и обзоре театрального кирпича и камня.Мы улучшаем технику, добавляя лепные украшения trompe l’oeil на наши образцы дерева и мрамора. Завершают неделю проект драпировки и презентация трафарета.

3 неделя

На последней неделе мы рисуем проект листвы и обращаемся к небу и облакам. Кроме того, на этой последней неделе есть два основных проекта; Первый — это проект по решению проблем под названием «Вы хотите, чтобы я написал ЧТО на ЭТОМ ?!» Второй — это отдельная полупрозрачная мини-капля размером 6 футов на 10 футов, которая оживает, когда мы смотрим на нее при сценическом освещении.Хорошее завершение трех продуктивных и плодотворных недель с друзьями-театральными друзьями.

Прибытие и убытие:

Планируйте приехать в воскресенье днем ​​или вечером. После окончания сеанса вы можете остаться до воскресенья и заняться некоторыми прекрасными делами в этом районе.

Ваш опыт Cobalt

Отель Cobalt Studios расположен в Уайт-Лейк, штат Нью-Йорк, в двух часах езды к северо-западу от Нью-Йорка, на 28 акрах полей и лесов.В доме легко могут разместиться до 12 человек. Студенты и преподаватели остаются на территории. Кухня и прачечная достаточно просторны для всех. Художественная студия находится в нескольких минутах ходьбы от дома по лесной тропинке. Построенная специально как место для рисования, просторная палуба размером 40 x 135 футов с хорошим освещением. Другие удобства студии включают библиотеку, большую комнату для смешивания красок, складские помещения и офис. Курение разрешено только на открытом воздухе.

Кулинария — это событие, когда у нас полный дом.На ужин все разделяют график подготовки и уборки к ужину, так что в некоторые вечера вы просто приходите! Если вы думаете, что не умеете готовить, расслабьтесь, мы готовы помочь! Это замечательный и непринужденный способ познакомиться со всеми. Завтрак и обед — это «почини сам» и «убери сам».

Ближайшие города, Монтичелло и Либерти, находятся примерно в 15 минутах езды. Окрестности — это место для летнего отдыха с множеством озер для рыбной ловли и катания на лодках. Купание в озерах может быть немного круто, но оно также доступно.

Мы находимся всего в 4 милях от Bethel Woods Center for the Arts, , современного концертного зала. Это на месте исторического Вудстокского фестиваля 1969 года.