Предметы для рисования: Предметы для рисования — Магазин для художников «Канцтовары «ПАЛИТРА»

Содержание

предметы для рисования — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.

Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Художественный набор для рисования с мольбертом 176 предметов (Оригинал)

Набор юного художника с мольбертом представляет собой чемодан из пластика, внутри которого располагаются 176 аксессуаров. С их помощью можно рисовать как в жидких, так и в сухих техниках. Такой подарок непременно придется по душе ученикам художественных школ и детям, у которых есть способности или любовь к рисованию.


Набор для изобразительного искусства с мольбертом, состоящий из 176 предметов

Детский набор Юный художник – прекрасный вариант для ребенка, который только учится рисовать. Среди 176 предметов есть карандаши разных видов, краски, фломастеры. Этот набор позволяет опробовать на практике различные стили рисования без лишних финансовых затрат.


В комплект входят предметы для рисования высокого качества. Хранение в чемоданчике позволяет избежать потери важных составляющих набора. Более того, ребенок будет приучаться к порядку, складывая все атрибуты на место. Но самым важным моментом является возможность развить способности к творчеству.


Чем хорош такой подарок

· Набор юного художника позволяет раскрыть свои таланты как детям, так и взрослым;

· Он способствует усидчивости, помогает развить абстрактное мышление и воображение;

· В комплект входит 176 предметов, среди которых есть все необходимое, включая дополнительные аксессуары вроде ножниц;

· Встроенный мольберт позволяет рисовать, не отходя от кейса;

· Чемоданчик мобилен и удобен для хранения;

· Привлекательная стоимость.


Открыв кейс, рекомендуем запомнить расположение в нем предметов. Это позволит упаковывать все по местам в будущем. Ячейками удобно пользоваться даже маленьким детям – они рассчитаны в том числе и на небольшие пальчики.



Внимание Остерегайтесь подделок!

Данный набор является популярным товаром, поэтому многие интернет-магазины пользуются этим и продают некачественный товар.

Во-первых, часто выставляя фотографии оригинального набора в итоге доставляют товар, который даже внешне полностью отличается от позиции, размещенной на сайте. Во-вторых, наверняка многие знакомы с такой проблемой, когда покупаются карандаши, мелки или краски и при их использовании сразу становится понятно, что они некачественные (неприятный запах, быстро ломаются и высыхают).

К сожалению, при покупке такого творческого набора можно столкнуться с такой же проблемой. Как правило, такие варианты продаются намного дешевле, чем качественный товар. И низкая цена, если можно так сказать, единственный плюс таких предложений. Будьте внимательны в своем выборе.

Рисунок - Учащемуся - Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом "рисунок" мы подразумеваем ясное, выразительное и чет­кое изображение  конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например,  с чертежом можно выделить его особенности:

  • рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
  • рисунок делается на глаз, запечатлевая  предмет не только как он есть, но и как кажется;
  • рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
  • рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя  определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило,  легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей  объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок - силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные  рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают

гравюру (на дереве - ксилография, на линолеуме - линогравюра, на металле - офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют  краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка –

эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет  изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

  • техника рисунка;
  • композиция рисунка;
  • последовательность рисования;
  • изображение предмета;
  • изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для  учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная - плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.

Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости - М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом  стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.

Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой - бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.

Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели - ее прозрачность.

Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.

Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру - на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.

Изобразительные средства

Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.

Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму - живой и связанной с окружающей средой.

Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти  дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное - кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.

Линия - наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами:  резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.

По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.

Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.

В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе   прерывистые и сплошные, простые и сложные.  К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения  значительного числа вспомогательных линий и опорных  штрихов.

Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.

Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.

Штриховка это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит  активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки. 

Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».

Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.

Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают  все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою  наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.

«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.

3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА

Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.

Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.

Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста,  возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.

Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.

К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.

Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.

Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре  движение не может быть замкнуто в себе - оно перетекает  на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.

Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.

Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.

Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.

4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ

 Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.

Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.

Форма

Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.

Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.

Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.

Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.

Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.

Положение

Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом - один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.

Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.

Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.

Конструкция

Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.

Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.

Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.

Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.

Величина

Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.

Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.

Движение

Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.

Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.

Освещенность

Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.

При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.

Фактура

Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА

Последовательность изображения предметов.

Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.

Схематизация

На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.

Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?

Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.

Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые)  части контура?

Типизация

Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.

Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.

Индивидуализация

Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также  кто эти люди.

Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения - индивидуализации - будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.

Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?

Когда линейный рисунок закончен,  стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче  светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.

Индивидуализация - чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.

Обобщение

Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.

Изображение предметов

Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается  рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.

Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.

Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.

Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.

Сформулируем основные правила линейной перспективы:

  1. Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.
  2. Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
  3. Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.
  4. Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.
  5. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
  6. Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.
  7. Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
  8. Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
  9. Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.
  10. Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

 

Изображение пространства

Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:

  1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.
  2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.
  3. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.
  4. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.
  5. Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.
  6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

 

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.

(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

 

 

 

Выбираем инструменты и материалы для рисования акварелью

В своей книге «Ни дня без акварели» Дженна Рейни рассказывает, какие материалы выбрать для рисования, чтобы полюбить акварельную живопись навсегда. По словам художницы, акварель — это удивительный материал, который не имеет себе равных для создания волшебных переливов и прозрачных цветов. Дженна Рейни бесконечно восхищается красотой акварельных рисунков и вдохновляет своих читателей скорее брать в руки кисть, чтобы научиться создавать простые и сложные мотивы.  

«Впервые я попробовала рисовать акварелью много лет назад, наверное, еще в детском саду. Воспитательница выдала нам дешевые наборы с красками, напоминающими замусоленные тени для век, жесткие кисточки с торчащей во все стороны щетиной и бумагу, которая скорее предназначалась для ксерокса. Шедевры, которые мы создали в тот день, были, конечно же, водружены на холодильник гордыми родителями, но вскоре уступили место другим творениям.

Мой последующий опыт работы с акварелью был кардинально иным. Когда находишь подходящие для себя материалы и рисуешь в свое удовольствие, этот вид живописи настолько затягивает, что иногда просто невозможно оторваться. Я серьезно — это меняет все. И я с радостью поделюсь с вами списком своих любимых принадлежностей, а также объясню, чем они так хороши.

Краски

Акварельная краска представляет собой смесь порошкового пигмента и гуммиарабика, водорастворимого связующего вещества (наполнителя). И чем больше его содержание, тем дешевле краска, но хуже чистота и стойкость пигмента. Ученические краски содержат больше наполнителя и выглядят более тусклыми, в то время как профессиональные обладают более высоким качеством в плане прозрачности, стойкости и цвета.

На мой взгляд, лучше сразу раскошелиться на профессиональные краски. Ваши глаза загорятся, когда вы увидите разницу в своих работах. Вы заметите, что ваши цвета менее грязные, чем при работе с ученическими красками, — а грязные цвета для акварелистов подобны смерти.

Количество красок в палитре может быть разным. Кто-то предпочитает меньший выбор опций, кто-то — больший. Все зависит от того, как художник смешивает краски и разнообразит цветовые оттенки своей палитры. Так, смесь лимонно-желтого и прусской лазури дает совсем другой оттенок зеленого, чем смесь лимонно-желтого и фтало бирюзового. Я рекомендую вам сходить в ближайший магазин товаров для творчества и протестировать несколько видов красок.

Чаще всего качество краски оценивается номерами от 1 до 4. Чем больше номер, тем выше качество (и цена). Если вы увидите слово «оттенок» в названии цвета (скажем, «оттенок лимонно-желтого» вместо «лимонно-желтый»), это значит, что производитель смешивает несколько более дешевых пигментов для получения нужного оттенка, а не оригинальный пигмент. Такие краски дешевле, но они дают более грязные цвета, а мы с вами знаем, что такое грязные цвета…

Бумага

Бумага для акварели бывает трех видов: горячего прессования, холодного прессования и необработанная. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, у которой практически отсутствует рельеф, то есть зернистость и текстура. Такая поверхность плохо удерживает краску и воду, поэтому я предпочитаю бумагу холодного прессования. У нее замечательная рельефная текстура, обеспечивающая идеальное сцепление краски с поверхностью и точное нанесение мазков. При этом она не такая грубая, как необработанная.

Особенности поведения краски на разных видах бумаги могут существенно сказаться на результатах работы.

Еще один важный момент, который следует учитывать при выборе бумаги, — это ее плотность. Она измеряется в фунтах (lb) и граммах на квадратный метр (г/м2). На мой взгляд, бумага плотностью менее 140 фунтов (300 г/м2) слишком тонкая, так как при высыхании краски она коробится. В принципе необязательно использовать бумагу толще 300 г/м2, но это может обеспечить лучшую впитываемость.

Я предпочитаю блоки Fabriano или экстрабелую бумагу Stonehenge Aqua из 100-процентного хлопка плотностью 300 г/м2. Рисование на блоке, а не на отдельных листах гарантирует предварительное натягивание бумаги, а если бумагу плотностью менее 300 г/м2 не натянуть, то при нанесении воды и краски она деформируется. Блок проклеен со всех четырех сторон, так что можно спокойно оставить в нем картину до полного высыхания, и с ней ничего не случится. Чтобы аккуратно отделить ее от остальных листов, вам понадобится линейка или тонкая пластинка. Если же вы рисуете на отдельных листах бумаги, я рекомендую прикрепить их по периметру художественной клейкой лентой, чтобы создать подобие блока.

Кисти

Если говорить о материалах, то решающую роль для меня сыграла смена кистей. Долгое время я пользовалась жесткими кистями (из шерсти козы, верблюда или смешанного волоса). После погружения в воду такая кисть напоминает мокрую швабру. Между тем очень важно, чтобы акварельные кисти сохраняли форму и эластичность во влажном состоянии, и лучше всего с этим справляются соболиные и колонковые кисти. Они прекрасно удерживают краску и принимают разные формы — правда, стоят достаточно дорого.

Если колонковые инструменты для вас слишком дорогие, то кисти из синтетических волокон не подорвут ваш бюджет. Они тоже достаточно упругие и хорошо держат краску.

Я использую следующие виды и размеры кистей: Круглая № 2, Круглая № 6, Круглая № 16. Я предпочитаю круглые кисти с острым кончиком из-за их универсальности — идеального свойства для техники, в которой я работаю.

Обычно я рисую быстро, постоянно переключаясь с широких мазков на мелкие детали, и круглые кисти позволяют выполнять и то и другое. Возможно, со временем вы обнаружите, что для вашего стиля больше подходят кисти с круглым и плоским концом или какие-то другие. Не бойтесь экспериментировать с разными материалами и инструментами и выбирать те, которые вам больше подходят.

Другие рекомендуемые материалы

Художественные и графитовые карандаши различаются по степени твердости (Н) и мягкости (В) в зависимости от типа и тона линии. Я предпочитаю твердо-мягкий карандаш (НВ), так как он наносит более легкие линии. Один из моих любимых инструментов для создания эскизов — это твердо-мягкий механический карандаш Staedtler.

Также у меня всегда под рукой высокополимерный ластик, бумажные полотенца и, как я уже говорила, две чашки с водой: одна — для полоскания кисти, а другая — для набора чистой воды и создания нового цвета.

Я пользуюсь переносной палитрой, в которой имеется двадцать восемь углублений. В каждое из них я выдавливаю около ⅓ 14-миллилитрового тюбика краски и оставляю ее сохнуть на ночь — так я не трачу лишнюю краску. Это немаловажно, поскольку я работаю с настоящим пигментом, а когда краска слишком влажная, ее легко передозировать. К тому же в акварели можно обойтись небольшим количеством пигмента.

Продолжайте путешествие в чудесный мир акварели, наслаждаясь процессом и раскрывая свой творческий потенциал».


Книга Дженны Ренни «Ни дня без акварели» представляет 30-дневный курс акварельной живописи, в ходе которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины, шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры!

Обзор подготовлен при поддержке издательства «Попурри».

Набор для рисования 145 предметов в алюминиевом кейсе.

Описание Набор для рисования 145 предметов в алюминиевом кейсе.

Набор для рисования и творчества изготовлен из экологически чистых материалов и является полностью безопасным для детей. Он станет отменным подарком к любому празднику - Новому году, Дню рождения, Дню св. Николая и другим важным праздникам! Это не просто приятный, но и очень полезный и солидный презент! В одном чемоданчике спрятано всё самое необходимое для создания шедевров: краски в тюбиках, восковые пастела, восковые мелки, карандаши, фломастеры, кисти разных размеров и много других важных канцелярских мелочей. Благодаря чемодану уменьшается риск потери карандашей, и в то же время он значительно облегчает транспортировку и использование набора ребенком, например, во время путешествия и у каждого элемента есть свое место. Практичный набор для творчества позволит сполна насладиться процессом создания рисунков и при полете фантазии не ограничивать себя ни в чем. Арт набор станет находкой для родителей, заинтересованных в гармоничном развитии своего ребенка. С его помощью ребенок будет увлекательно и с пользой проводить свободное время без использования гаджетов! Хотите чтобы Ваш ребенок занимался творчеством? С таким широким ассортиментом элементов, Вашему ребенку будет намного интереснее раскрашивать, рисовать и фантазировать на бумаге. Рисование позитивно скажется на развитии детского воображения, фантазии, сообразительности, абстрактном мышлении, координации движений, творческих навыков, а так же активизирует познавательную деятельность и воплотит в жизнь творческие идеи. Преимущество набора: - Многообразие находящихся в наборе предметов; - Практичный и прочный чемоданчик для безопасного хранения и перемещения; - Ячейки набора эргономичны – группы предметов разделены на секции; - Легко использовать и хранить; - Существенная экономия при покупке набора, в сравнении с приобретением товаров по отдельности.

Характеристики Набор для рисования 145 предметов в алюминиевом кейсе.

  • Продавец товара Другой
  • Уровень сложности для начинающих
  • Пол для детей, для девочки, для мальчика, унисекс
  • Возрастные рекомендации 3+
  • Комплектация

    33 фломастеров; 24 цветные мелка; 28 цветных карандаш; 24 акриловых красок; 2 простых карандаш; 2 ластика; 1 точилка; 24 палитры; 4 кисточки.

Как хранить предметы для рисования с натуры?: conjure — LiveJournal

Наверняка многие художники, которые работают с натуры, а не по фотографиям, уже сталкивались с тем, что даже в самом просторном помещении рано или поздно заканчивается место под объекты. За долгие годы художественного "плюшкинизма" у меня скопилось очень много на первый взгляд совершенно бесполезных для стороннего наблюдателя вещиц. Например, облезлая и ржавая погремушка с кожанными вставками, старые ножи и ножницы, статуэтки из дерева и керамики, ткани, ленты, шишки, ветки... Но они постоянно идут в дело! Честно-честно.

Вот, к примеру, та самая погремушка. Когда-то купленная к огромному удивлению продавца на блошином рынке - он же брокант - в Провансе. Кстати, если вы думаете, что у меня есть всего одно перепелиное яйцо для рисования, которое видно на работе ниже, - ошибаетесь. Их целая сетка. Ну мало ли что. Правда же? К слову, у меня ещё и приборчик хитрый есть, чтобы выдувать содержимое яиц и промывать.

Или вот здесь: салфетка куплена специально для рисования в Хельсинки, нож для писем - находка на французском блошином рынке, букет сухих цветочков куплен в каком-то экзотическом африканском магазине. И так с каждой работой. Все объекты, которые у меня живут дома, уже были обрисованы по десятку раз. Разве их бывает много?!

Однако за последние 20 лет вещей скопилось столько, что нужно уже придумать какую-то вменяемую систему для их хранения. Например, всякие шишки, ветки, ракушки и статуэтки из керамики хранятся в прозрачных икеевских ящиках. А что делать с такими вот вещами, как на фото? Они облепили уже всё свободное пространство моей студии. Но их так жалко прятать!

Например, серебряный чайник на фото выше я нашла на блошином рынке в Брюсселе. Специально поехала в столицу Бельгии за интересными вещичками. И что вы думаете? Оказаось, что чайник этот немецкий - фирма R&B. Нужно было трястись 2 часа в машине, чтобы привезти чайник назад на родину. Зато выторговала его у бойкого арабского продавца (а там почему-то в основном именно арабы торгуют на туристических барахолках) буквально за копейки. Чайник был замызганный настолько, что продавец чуть деньги у меня не забыл взять. А потом ещё чтобы чайник мне не выпачкал сумку, добрый мужчинка завернул мне его в какой-то не менее замызганный платочек (причём специально рылся в ящике, чтобы похуже выбрать). Чайник отмыла, нашла пробу и логотип. Убедилась, что правильно ещё на рынке поняла, что он серебряный. Платочек постирала - он оказался с шёлковой нитью и с вышивкой ручной работы. Знаете как я радовалась? Как ребёнок. Мне очень, очень редко везёт. И вот как теперь взять и всё это добро хладнокровно спрятать в коробку? Тем более я очень люблю чайники. Фетиш, так сказать.


Подруга, которая показала мне злачное место в Брюсселе, где рынок идёт ежедневно, и ходила там со мной, тут же сказала, что даже крышка у этого чайника такая - Ratkovski style. Как тут было не признать, что ни я нашла его, а он меня :-)?

Ножнички эти тоже специально для рисования покупались. Самое интересное, что они весьма острые, но никто не покушается на них. Знают, что аксессуары у меня не едят и не пользуют. И точка. Это рабочие вещи!

Кисточку эту декоративную купила 3 года назад во Флоренции. Полгорода обошла в поисках этого магазина (владелец комнаты, что мы снимали, практически не говорил на английском и не мог мне точно объяснить, где мне купить такие же кисти, как у него на дверях висят). Магазинчик был спрятан в глубине улочек, и даже случайно открылся ровно тогда, когда я его нашла - хозяину просто что-то там понадобилось, он заглянул туда, а тут я у дверей. Ему стало жаль меня прогонять. За это я у него купила сразу 5 разных кисточек. Ну а что было делать? Флорентийские кисточки ручной работы у нас тут на дорогах не валяются. И лампа миниатюрная медная - тоже с блошки в Брюсселе. И тоже выторгована у одного из арабских продавцов. Разве могла я пройти мимо такого? 😉 В общем нет никакой возможности прятать такие вещи по шкафам и ящикам, но что-то делать надо.


А что у вас? Как храните объекты для рисования? Есть ли какая-то система или строго отведённый угол?

Рисуем карандашом предметы в комнате

В мастерской художника всегда можно найти массу интересных предметов, которые так и просятся на бумагу.

Составленный из прямоугольных и квадратных предметов натюрморт — это прекрасный повод попрактиковаться в создании перспективы. Рамы, ящик, рулоны цветной бумаги, альбом специально собраны в углу мастерской, чтобы сделать вашу работу еще интереснее. Кроме того, сегодня вы освоите простейший инструмент для измерения углов — «ножницы”.

Перспектива в малых формах не так явственно ощутима, как, например, в пейзаже, но ее законам подчиняются все, даже самые мелкие, предметы. Тем более интересно будет попробовать изобразить перспективу в ограниченном пространстве! Наконец, у настоящего художника не могут не вызвать интерес две сходящиеся под прямым углом стены в углу комнаты.

Как правильно показать перспективу

Сегодня мы выбрали достаточно сложную композицию со многими предметами, поэтому полезно будет для начала провести очень тонкую карандашную линию. Она будет отмечать уровень глаз — или, если хотите, линию горизонта. Затем вам нужно будет вспомнить о законах перспективы и продлить линии от каждого предмета к общей точке схода на горизонте. Только после этого вы можете быть уверены в том, что все углы в композиции построены правильно. Однако существует и другой — очень простой и эффективный — способ проверять и рисовать углы. Он описан в «Совете специалиста».

Тени в углу

Поскольку свет на этой картине падает справа, левая стена ярко освещена, и на ней мы видим четкие темные тени. Правая стена при этом выглядит скорее не белой, а серой, и теин на ней образуются бледные и размытые, передать тонкие оттенки этих теней помогут цветные карандаши — фиолетовый и оранжевый. На правой стене преобладает ярко выраженный фиолетовый цвет. Левая же стена затонирована оранжевым цветом, приглушенным с помощью фиолетового карандаша. Это сочетание цветов дает почти неосязаемый серый оттенок.

Для урока рисования карандашами понадобятся:
14 цветных карандашей: серый, сине-фиолетовый, черный, оранжевый, коричневая охра, желтая охра, темно-коричневый, травянисто-зеленый, сине-зеленый, темно-пунцовый, розовый, светло-синий, темно-синий, желтый
Мастичный ластик
Поделочный нож

1 Делаем точный набросок

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 1

Возьмите серый карандаш. Наметьте вертикальной линией стык стен, а затем сходящиеся к углу очертания плинтусов. Используя в качестве ориентиров эти линии, обозначьте все ключевые элементы композиции. Чтобы избежать неточностей в рисунке, постоянно проверяйте, правильно ли вы строите перспективу.

2 Начинаем рисовать тени

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 2

Серым карандашом заштрихуйте яркие тени, отбрасываемые предметами на левую стену, а также тени на альбоме для зарисовок и внутри ящика. Слегка затонируйте сам альбом так, чтобы он светлым пятном выделялся на фоне окружающих его темных теней. Воссоздайте лежащую на правой стене тень длинными диагональными штрихами и придайте им фиолетовый оттенок. Для этого поверх серого нанесите легкую штриховку сине-фиолетовым карандашом.

3 Раскрашиваем рулон бумаги

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 3

Тем же сине-фиолетовым карандашом углубите окружающие композицию тени с помощью перекрестной штриховки. Затем начните раскрашивать рулон фиолетовой бумаги, сильно нажимая на карандаш у краев рулона и постепенно ослабляя нажим по мере приближения к середине. Этот тональный переход поможет описать цилиндрическую форму предмета.

4 Добавляем теплые тона

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 4

Нанесите сине-фиолетовым карандашом легкие тени, лежащие на левой стене и на альбоме для зарисовок. После этого еще раз пройдитесь по альбому серым карандашом. Возьмите черный карандаш и заполните пустоту внутри ящика. Оранжевым карандашом слегка заштрихуйте стены, чтобы придать им более теплый тон. После этого можно наносить оранжевый цвет в полную силу на те предметы и участки, для которых он является основным. Это стенки ящика, половицы и стоящие в самом углу свернутый в рулон холст и линейка.

5 Рисуем ящик и половицы

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 5

Обведите, а затем слегка затонируйте квадратную рамку черным карандашом. Для того чтобы стенки ящика и половицы выглядели реалистичнее, закрасьте их поверх оранжевого цвета коричневой охрой и углубите тон на затененной левой стороне ящика.

6 Наносим мелкие детали

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 6

Нарисуйте коричневой охрой отдельные дощечки, из которых сколочен ящик, и лежащие на ящике тени от рам. Карандашом желтая охра пройдитесь по половицам, чтобы сделать их тон еще более теплым. Затем нарисуйте на досках пола темно-коричневым карандашом отдельные мелкие детали, передающие фактуру дерева, — например, узловатые срезы веток.

7 Вводим новые цвета

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 7

Нанесите темно-коричневую тень на рулон холста, чтобы передать его округлую форму. Закрасьте линейку желтой охрой и добавьте ей реалистичности с помощью нескольких штрихов темно-коричневого карандаша. После этого можно перейти к более ярким цветам. Раскрасьте травянисто-зеленым и сине-зеленым карандашами выглядывающий из-за края фиолетового рулона рулон зеленой бумаги. Нарисуйте темно-пунцовым карандашом красную раму для картины.

8 Окрашиваем картинные рамы

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 8

Закрасьте розовую раму желтой охрой и розовым карандашом. Нанесите легкие штрихи серым карандашом на белую раму и угольник. Закрасьте затененные края рам и угольника серым или черным карандашом. Используйте черный карандаш, чтобы придать форму и объем плинтусу и декоративной полосе бордюра по его верхнему краю.

Наш рисунок почти готов. В нем преобладают теплые, золотисто-коричневые, тона древесины. Кроме того, теплый оранжевый цвет присутствует в лежащих на стене тенях. Вам осталось добавить лишь несколько заключительных деталей.

9 Рисуем выразительные детали

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 9

Возьмите черный карандаш и нарисуйте проволочный витой переплет альбома. Углубите лежащую на правой стене тень. Возьмите темно-синий карандаш и углубите тон на затененной стороне синей рамы.
10 Углубляем тени

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг 10

Поскольку левая стена на нашем рисунке не чисто белая, слегка затените ее серым карандашом. Углубите тени на правой стене сине-фиолетовым карандашом. Нанесите штрих желтого цвета, чтобы показать отвернувшийся уголок на рулоне холста. Наконец, возьмите черный карандаш и добавьте необходимые мелкие детали на плинтусе и линейке.

Рисуем карандашом предметы в комнате – результат онлайн урока

Онлайн урок рисования карандашом предметы в комнате шаг результат

А Глубина тона
Когда меняется нажим на карандаш, меняется глубина нанесенного им тона. Именно таким способом была описана цилиндрическая форма фиолетового рулона бумаги.
Б Цвет в тенях
Тени всегда кажутся более живыми и выразительными, когда они написаны не серыми, а цветными. В тенях на нашем рисунке холодный фиолетовый цвет тени смягчен теплым оранжевым.
В Ощущение перспективы
Необходимость изобразить такое большое количество разнообразных прямоугольных предметов требует от художника хорошего знания законов перспективы.

 

Рисование сферических объектов - Карандашный рисунок

Помимо очевидных идеальных сфер, образующих структуру мяча - будь то гольф, теннис или баскетбол - есть объекты, которые имеют форму, основанную на сфере в той или иной форме. Яйцо, орех, яблоко и апельсин имеют видоизмененную сферу в качестве основной формы. Такие объекты, как миска, чашка и чайник, могут быть основаны на части сферы.

ВЫЛЕТОВ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ СФЕРЫ

Отклонения от геометрической сферы временами могут быть довольно радикальными, но все объекты на этих двух страницах основаны на ней.Например, в футболе сфера сужается с обоих концов; в кофеварке одна цельная сфера и две трети другой.

При рисовании любого структурно сферического объекта сначала нарисуйте всю сферу; затем добавьте требуемые выезды, которые требует ваш конкретный объект. Вы должны задать себе те же вопросы относительно пропорций, которые вы задавали при рисовании других форм. Насколько сильно ваш объект отклоняется - сглаживается, выпирает или изгибается - от геометрической сферы, которую вы сначала нарисовали как основу?

Соберите все сферические объекты, которые сможете найти, и нарисуйте их любого размера, который пожелаете.Но советуем рисовать довольно крупно, чтобы можно было свободно размахивать карандашом.

ГЛУБИНА И СФЕРА

Когда вы рисуете, помните, что сфера занимает заданное пространство; это не плоский диск. Возьмите яблоко или апельсин в руку и ощутите его объем. Постарайтесь передать этот объем и вес в своем рисунке. В следующих демонстрациях художник показал это трехмерное ощущение, используя эллипсы на яблоке и апельсине, а также на геометрических сферах, на которых они основаны.

Сфера является основной формой этого яйца и этого ореха. Помните, что сфера имеет три измерения. Эллипсы на форме яйца помогают подчеркнуть его глубину.

Несмотря на то, что каждый из этих объектов каким-то образом модифицирован, основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.

Чайная чашка

1. Некоторые объекты имеют в своей структуре только часть сферы.Тем не менее, начните с рисования всей сферы, как показано пунктирной линией. Обратите внимание, как здесь эллипс художника определяет глубину сферы, придавая ей объем.

2. Теперь приступим к модификации сферы, которая может превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

2. Теперь приступим к внесению изменений в сферу, которые могут превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

Яблоки и апельсины

1. С этими фруктами, как с любым фруктом, основанным на сфере, сначала нарисуйте законченную геометрическую сферу. Также нарисуйте эллипсы, чтобы определить третье измерение сферы - глубину.

2. После того, как основная форма установлена, вы можете добавить отклонения, которые делают ваш конкретный плод уникальным: его выпуклости, текстуру и стебель.

Читать здесь: Рисование конических объектов

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать белые предметы

Недавно я получил следующий вопрос от читателя, который хотел узнать, как рисовать белые объекты на белой бумаге.Это хороший вопрос, и я боролся с ним в прошлом.

Вот вопрос.

Есть несколько случаев, когда у объекта, над которым я работаю, есть белые области, такие как птицы, цветы или животные, которые следует оставить белыми. Как следует обрабатывать эти области, если вы используете белую бумагу? Или в некоторых марках цветных карандашей есть белые, которые светлеют лучше, чем другие?

Этот читатель говорит о рисовании белых частей в других красочных предметах.Белый огонь на лошади или белые части цветка.

Но давайте будем честными. У нас также есть проблемы - а иногда и много проблем - с рисованием полностью белых вещей.

Как рисовать белые объекты

При рисовании белых вещей в игру вступает множество вещей. Объект гладкий или шероховатый? Поверхность блестящая или матовая? На что похожа обстановка?

Вы должны задавать одни и те же вопросы объектам любого цвета, но по какой-то причине белые объекты вводят нас в большее замешательство, чем один и тот же объект другого цвета.Осмелюсь сказать, что большинство из нас знает, как начать рисовать красную кружку (или готовы просто выбрать красную и начать рисовать). Но дайте нам белую кружку, и мы застряли.

Почему?

Настоящий вопрос

Насколько я могу судить по личному опыту, самая большая проблема не в том, чтобы нарисовать белую кружку или что-то еще. Самая большая проблема в том, как я подхожу к рисованию.

Например, если я рисую вороного коня, я не спрашиваю, какой черный цвет мне использовать.Я спрашиваю, какие цвета я вижу в лошади.

Но если я рисую белую лошадь, я начинаю беспокоиться о том, как нарисовать лошадь белого цвета и не ищу цвета лошади.

В следующий раз, когда вы будете готовиться рисовать что-то белое, спросите себя, какие еще цвета вы видите на эталонной фотографии. Если вы точно определите другие цвета и нарисуете их, вам не понадобится белый карандаш.

Это потому, что вы не умеете рисовать белым, особенно на белой бумаге.Вы создали иллюзию белого цвета с помощью цветов, которые вы используете на белом предмете И на всем вокруг него.

Вот еще четыре вещи, которые следует учитывать.

Объект гладкий или шероховатый?

Гладкие поверхности лучше улавливают и отражают свет и цвет, чем грубые предметы. Чем более гладкая поверхность, тем больше вероятность того, что на ней появятся намеки на цвета, которые появляются вокруг нее.

Лепестки этого цветка гладкие и бархатистые.

У этого снега более зернистая поверхность.На него по-прежнему влияют цвета вокруг (особенно небо), но зернистая текстура поверхности придает ему другой вид. Шероховатая поверхность будет отличаться как от цветка, так и от снега.

Поверхность блестящая или тусклая?

Гладкий или грубый - это не то же самое, что блестящий или матовый. Гладкая поверхность может быть как блестящей, так и матовой.

У этой кофейной чашки гладкая поверхность, а также она блестящая. Лепестки цветов тоже имеют гладкую поверхность, но не блестят.

На блестящей поверхности кружки более отчетливо отражаются предметы и цвета вокруг нее, чем на тусклой поверхности белых цветов.

Какого цвета окружает предмет?

Вы должны обращать внимание на предметы и цвета вокруг всего, что вы рисуете, особенно с объектами с высокой отражающей способностью. Почему? Потому что они влияют на цвета, которые вы видите в своем объекте.

Посмотрите на все формы, значения и цвета этой кофейной чашки. На него светит прямо и косвенно.Блюдце отражается в нижней половине чашки и так далее. Просто нарисовав эту чашку на темном фоне и закрасив ее без всех этих деталей, можно получить хороший рисунок, но ему не хватит жизни.

Какое освещение?

Возможно, самым большим фактором при рисовании точных белых объектов является освещение.

В приведенном выше примере кружка ярко освещена солнечным светом, идущим из верхнего левого угла.

Эта кружка освещена искусственным светом с голубоватым (холодным) оттенком.

Кружка с задней подсветкой и теплым оттенком.

Они оба белые, но вы можете рисовать их разными цветами из-за освещения.

Как точно рисовать белые объекты: 4 совета

Вы не поверите, но это проще, чем вы думаете.

Совет 1. Изучите свою справочную фотографию

Посмотрите цвета на фото. Откажитесь от мысли, что вы рисуете что-то белое. Также отбросьте мысль о том, что вы будете использовать белый цвет в своем рисунке.Если вы работаете над белой бумагой, вам не понадобится много белого, если оно вообще понадобится. На фото ниже очень мало белого, но чашка и книга выглядят как белого цвета.

Если это помогает, используйте фоторедактор для выделения цветов, как показано ниже. Вы можете выбрать цвета во время рисования или создать цифровую палитру перед тем, как начать, а затем выбрать лучшие цвета на основе этого.

Совет 2: следуйте справочной фотографии

Нарисуйте формы, значения и цвета, которые вы видите так, как вы их видите.Изучите образец, даже если вы думаете, что знаете, что рисовать. Ничто не вызывает у меня проблем с рисунком быстрее, чем мысль, что я знаю, что на фотографии, вместо того, чтобы изучать фотографию, чтобы убедиться в этом.

Совет 3: легкое нажатие, острые карандаши, много слоев

Используйте острые карандаши и легкое давление, чтобы добавить цвета. Постройте значения и цвета слой за слоем. Часто сверяйтесь со своим эталонным фото до, во время и после каждого слоя.

Совет 4. Работайте вокруг самых ярких моментов

Лучший способ получить хорошие белые оттенки на рисунке цветным карандашом - это обработать область, которую вы хотите белым.Вы можете приподнять небольшие количества цвета, если применили легкое давление, чтобы наложить их на слои. Но даже тогда вы не сможете полностью вернуться к исходному белому цвету бумаги.

Как в заключение рисовать белые объекты

Если вы больше ничего не помните, помните, что даже самый белый объект показывает другие цвета. На блестящих поверхностях эти цвета отображаются более отчетливо, но даже на матовых.

На рисунке ниже показано, как я нарисовал белое яйцо на белой бумаге.Только самая яркая область (верхняя часть) чисто белая, и это цвет бумаги.

Чтобы нарисовать тени, я использовал те же цвета, что и для фона и на ткани. Чтобы нарисовать отраженный свет (нижняя левая часть яйца), я использовал светло-желтый и светло-серый цвета.

Как и все объекты любого цвета, точное рисование белых объектов зависит от знания того, какие цвета вы видите на своей эталонной фотографии, а затем их максимально точного воспроизведения.

Для получения дополнительной помощи прочтите Рисование ярких участков цветными карандашами .

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

3D-объекты и рисунок | Обучение Ace

Одна из наших текущих математических задач - научить детей узнавать и называть обычные трехмерные объекты, а также соотносить их с повседневными объектами. Мои дети неплохо справляются с этим после различных занятий. Хочу поделиться тем, что мы сделали сегодня.

Примерно раз в неделю, плюс-минус, мы проводим уроки рисования.Иногда он фокусируется на вещах, которым дети хотят научиться рисовать, но иногда я выбираю план. Вы можете узнать больше о работе по рисованию, которую мы делаем, щелкнув здесь.

Сегодня наша работа заключалась в использовании давления и затенения для рисования трехмерных объектов. Детям было интересно узнать, как заставить свои рисунки «всплывать со страницы». Сделать это довольно просто. У меня есть рабочий лист, который я показываю детям, в нем есть закрашенная версия каждого объекта в паре с незатененной версией. Я призываю их внимательно взглянуть на закрашенную версию и заметить, где самые темные и самые светлые области на форме.

Затем я моделирую, как выбрать цветной карандаш (желательно не желтого оттенка), и использую этот цветной карандаш для создания всех оттенков на объекте. Я описываю, как использовать сильное давление, среднее давление и легкое давление для создания различных оттенков. После того, как я смоделировал раскраску всех объектов, я даю каждому ребенку свой рабочий лист и предлагаю им попробовать.

Есть несколько вещей, которые делают это успешным.

1. Дети используют для этого «специальные» мелки. Я часто даю им новые мелки перед тем, как начать. Они всегда осторожнее используют новые мелки.

2. Я не тороплюсь моделированием. Мои дети очарованы тем, как я рисую и раскрашиваю. Мне не нужно торопиться. Я хочу, чтобы они точно видели, как я создаю эффект, но я также хочу, чтобы они увидели, что я не тороплюсь.

3. При моделировании я постоянно обращаю внимание на то, как я смотрю на пример. Это заставляет их обратить внимание на модель и побуждает использовать ее для получения помощи.

Эта деятельность очень эффективна по разным причинам. Это определенно укрепляет понимание детьми трехмерных объектов. Это также обеспечивает отличную практику мелкой моторики. Важно использовать соответствующий захват, но детям также нужна практика в использовании соответствующего давления при письме и рисовании. Наконец, это побуждает их по-настоящему контролировать движения рук, когда они раскрашивают. Они успешны только тогда, когда при затенении используют небольшую контролируемую координацию рук и запястий.

Если вы хотите попробовать это со своими детьми, вы можете бесплатно скачать рабочий лист «3D-объекты», который я использую! Наслаждайтесь, и дайте мне знать, как это происходит!

Научитесь рисовать контуры предметов и рисовать плоские предметы и линии с помощью следующих уроков для детей и других начинающих

НАЧИСЛЕНИЕ КОНТУРОВ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Когда вы были ребенком, вы научились рисовать, рисуя все в виде плоской формы.Например, вы нарисовали деревья в виде линии с волнистыми линиями наверху ... вы нарисовали дом в виде треугольника и квадрата. В этом нет ничего особенного, потому что дети видят предметы как основные формы в своем уме.

Когда вы впервые научитесь рисовать, лучше всего начать рисовать плоские рисунки ... то есть передние грани представленных объектов. Так дети учатся рисовать, и это правильный способ. Часто даже это сложно для ребенка или начинающего художника, но примеры и простые инструкции на этой странице должны помочь вам преодолеть препятствия на пути к рисованию.

Следуйте этим инструкциям, чтобы узнать, поможет ли это вам рисовать.

Начните с размещения знакомого объекта, который вы выбрали для рисования, прямо перед собой. Теперь постарайтесь обратить внимание на очертания (внешнюю форму) этого предмета. Возьмите, например, детскую классную игрушку и поставьте ее на книги или на спинку стола. Этот предмет, классная доска, теперь имеет форму продолговатой формы ... также обратите внимание, что она также имеет внутреннюю продолговатую форму (прямоугольник).Теперь попробуйте нарисовать изображение этой доски, сначала нарисовав прямоугольник внутри прямоугольника ... теперь имеющего базовую форму. Это называется блокирующим формой объекта. Теперь попробуйте затенение в последней форме. Затем сложите углы и закруглите их (см. Рис. 1 ниже).

ИЗОБРАЖЕНИЕ ДОМА ПЕРЕДНЕГО ОБЪЕКТА (КАК ПЛОСКИЙ ОБЪЕКТ)

Теперь таким же образом нарисуем еще один рисунок.Как насчет дома с фасадной точки зрения. Затем, когда вы это нарисуете, добавьте примыкающий сарай, колодец, может быть, сарай (см. Рисунок 2). Чтобы нарисовать весь объект простым способом, нарисуйте горизонтальную линию в качестве базовой линии для всех зданий ... как если бы это была земля / трава под домом.

Дети теперь могут понять, что такое параллельные линии в раннем возрасте ... их еще не учили этому. Поэтому, если вы учите ребенка рисовать, вместо этого на этой странице приводятся однострочные примеры.В качестве упражнения, которое поможет вам научиться рисовать (или помочь научить детей, которых вы учите рисовать), попросите всех детей нарисовать знакомые предметы домашнего обихода в классе или классе ... а затем попросите их заключить каждый предмет в квадратный.

Ниже приведены несколько примеров того, что вы можете решить рисовать и что мы подразумеваем под простыми объектами с одиночными линиями.

Рисование предметов и фигур из вашего глубокого воображения.

Следующие ниже упражнения по рисованию помогут развить ваше воображение. Приведенные ниже субъекты и объекты должны быть просто наводящими на размышления ... очевидно, вы можете включить темы, которые хотите ... в этом случае просто игнорируйте наши предложения. Следует внимательно выбирать объекты, простые по очертаниям и конструкции.

Первый розыгрыш передней части коробки

Просто нарисуйте переднюю часть коробки.Теперь добавьте колеса и ручку, сделав из нее тележку. Можете ли вы теперь нарисовать куклу в повозке? Можете попробовать нарисовать мальчика или девочку, тянущую эту повозку? Теперь напишите описание этого рисунка прямо под ним. Постарайтесь быть описательным, например, напишите о том, куда дети едут в повозке. Теперь нарисуйте еще одну коробку. Прямо перед коробкой нарисуйте сверху горшок с цветком. Теперь поместите в этот цветочный горшок длинный стебель с цветком. Теперь вы можете набросать листья на стебле.Теперь поместите рядом с цветком летящую бабочку или птицу. Напишите еще одну подпись или описание под этим рисунком. Может быть, напиши о птицах и цветах и ​​о том, почему они там есть. Нарисуйте коробку еще раз ... затем поместите на нее клетку для птиц. Это может показаться трудным, но попробуйте нарисовать птицу в клетке, исходя из своего воображения. Рядом с нарисованной коробкой нарисуйте котенка. Он может смотреть на птицу в этой клетке. Кошка очень любит птицу, потому что она ему такая вкусная. Попробуйте написать подпись с точки зрения котенка... что он думает об этой птице?

Теперь, все еще используя рисунок 5 в качестве ориентира, нарисуйте бревно на берегу реки и поместите на это бревно ребенка. Теперь нарисуйте удочку в руке ребенка ... с леской и крючком. Теперь нарисуйте водную линию там, где должна быть поверхность воды. Теперь нарисуйте рыбу под ватерлиней, готовясь укусить за крючок лески. Можете ли вы написать рассказ об этой картине или хотя бы написать подпись с точки зрения рыб.

Эффекты иллюстративного предложения от рисования

Линии в разных направлениях и под разными углами могут означать очень разные вещи. Например, кофейная чашка с волнистыми линиями, выходящими из верхней части чашки, будет означать горячий кофе ... однако боковые линии, выходящие из задней части чашки кофе, будут означать, что чашка быстрого кофе мчится, ускоряется ... Как видите, разные линии могут означать разные вещи.Комбинируя разные линии и наклоняя их, мы можем определить значение линий, которые сами по себе не будут распознаны так, как мы их задумали. Например, линии в верхнем левом углу рисунка 6 не следует понимать как обозначающие дождь. Но поместите открытый зонт в связи с линиями, и глаз интерпретирует их как изображение дождя. Для практики нарисуйте на бумаге простые линии, а затем добавьте фигуры, как здесь предлагается.

Теперь нарисуйте на бумаге линии, которые вы видите на рис.7, ячейка A ... вы должны догадаться, что они означают ... но добавьте лодку, и вы развернете линии, и это будет похоже на волны. Сами по себе гребешки ничего не представляют в природе. Но если вы перевернете их и разместите на чертеже эскиз парусника, то вместо этого на чертеже будут предложены волны.

Линии внутри рамки сами по себе вряд ли можно было бы распознать как представляющие стекло, но они рисуют предметы за ее пределами, частично скрытые, и смысл становится ясным.

Как рисовать отражающие объекты - Практическое руководство - Художники и иллюстраторы


Джейк Спайсер придает блеск натюрмортам

1 КОНСТРУКЦИОННЫЕ ФОРМЫ. Во-первых, сфокусируйтесь на форме. Используйте простые формы, чтобы построить рисунок.

2 ОПИСАНИЕ ОБЪЕКТА. Затем посмотрите на границу вокруг вашего объекта. Используйте формы негативного пространства вокруг него, чтобы объективно увидеть край объекта.

3 ОТМЕТЬТЕ ОТРАЖЕНИЯ. Когда вы будете готовы начать рисовать отражающую поверхность, не рисуйте то, что вы видите в отражении; просто нарисуйте пазл из светлых и темных фигур.

4 УСТАНОВИТЕ СРЕДНИЕ ТОНА. Добавьте тон с четкими, уверенными отметками. Как правило, большинство - это средние тона, тогда как самые темные тона и самые яркие огни составляют менее 10%.

5 УГЛУБИТЬ КОНТУРЫ. Добавьте заключительные тона и подумайте, как направление ваших отметок может помочь очертить поверхность объекта, и используйте ластик, чтобы выделить любые блики.

Книга Джейка, DRAW , опубликована Ilex Press, розничная цена 17,99 фунтов стерлингов.

Эта демонстрация была опубликована в январском выпуске журнала « Artists & Illustrators » за 2016 год. Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, нажмите здесь, чтобы увидеть последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию здесь.

Проект Джейка Спайсера - www.jakespicerart.co.uk

Подробнее: как рисовать свет и отражения и следовать пошаговым инструкциям для создания простого натюрморта.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators - самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции - это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Чертежи исходных объектов

D | Чертеж продукта

Пропорциональные, четко определенные эскизы и рендеры лучше всего передаются. Карандашные наброски, выполненные с использованием хороших техник тени, теней и светов, или рендеринг мелками, сухой пастелью и т. Д., Являются высокоэффективными инструментами визуализации для дизайнера.

Хорошо продуманные углы обзора продукта, дающие максимум информации о нем и охватывающие большинство деталей, являются идеальными. Иногда вы также можете выбрать более одного представления, в зависимости от вашего продукта, чтобы хорошо передать все аспекты вашей концепции.

Рис. 25: Обратите внимание, как эскизы с несколькими видами помогают понять все детали этого электрического утюга.


Рис. 26: Обратите внимание, как эскизы с несколькими видами помогают понять все детали этого электрического утюга.


Примеры:

Упражнение 10:
Набросок объекта:
• Возьмите простой объект вокруг вас, скажем, степлер, выберите относительно хороший угол и нарисуйте его в перспективе, применяя основы, которые вы узнали ранее.

Примечание:
Используя все концепции, обсуждавшиеся в предыдущих главах этого курса, такие как тени, блики и концепции перспективы, можно создавать очень убедительные эскизы и рендеры продуктов.


Примеры:

Для визуализации одним из хороших методов является выбор основного цвета, который составляет большую часть тела продукта. Это позволяет вам просто поиграть с тенями и светами, вместо того, чтобы беспокоиться о заливке.Также обратите внимание, как отражение на объекте будет повторять контуры этого объекта.


Примеры:

Exercise 11:
Размышления об объектах:
• Возьмите лист с графиком и поместите на него стальной стакан, перевернув его, и посмотрите, как линии графика переходят в кривые при отражении от цилиндрической поверхности.
• Нарисуйте и визуализируйте то же самое с максимальной точностью.

Примечание:
Хорошая визуализация продукта требует как практики, так и навыков.Здесь представлены различные рендеры, выполненные студентами Центра промышленного дизайна IIT Bombay.


Примеры:

Exercise 12:
Рендеринг объектов:
• Постепенно возьмите более сложные объекты для рендеринга, требующие большей детализации, такие как различные текстуры или материалы, как показано в примерах выше.

Упражнение 13:
Рисование и рендеринг объектов памяти:
• Последняя задача - добиться убедительных визуализаций без каких-либо визуальных ссылок.
• Начните с более простых предметов, таких как бутылка или стакан для питья, и постепенно переходите к более сложным, таким как фотоаппарат или мобильный телефон.
• Это придаст вам уверенности при рисовании относительно детализированных объектов на основе вашего собственного воображения.

Искусство рисования прозрачных объектов от DavisAmoros

Краткое отношение

Здравствуйте, меня зовут Дэвис, и я надеюсь внести свой вклад в этот небольшой урок о том, как рисовать прозрачные или полупрозрачные объекты.

В основном мы увидим, как рисовать объекты и их взаимодействие с водой, стеклом и пластиком. Мы коснемся таких понятий, как преломление воды, изменение оттенка, искажение изображения, яркость, преломление и отражение в стекле, а также несколько небольших советов по рисованию полиэтиленового пакета.

Преломление воды

Чтобы просто объяснить преломление, я воспользуюсь стаканом с водой и пластиковой трубочкой.Преломление - это визуальный эффект, который становится очень заметным, когда мы перемещаем объект из одной среды, например воздуха, в другую, например воду. В моем примере мы протянули пластиковую соломинку к стеклу с водой, что вызывает противоречивый визуальный эффект, поскольку это происходит не так, как показано на рисунке 1, а скорее как показано на рисунке 2: изображение пластиковой соломки отклоняется. Этот эффект называется преломлением, это когда свет, отражающийся от объекта, меняет направление, вызывая визуальный эффект, как показано на рисунках 2 и 3.Не делайте ошибку, рисуя объекты внутри стакана с водой и не принимая во внимание преломление, как на рисунке № 1. Что касается рисунка 3, вы можете выбрать не рисовать верхнее изображение жидкости либо потому, что вы хотите упростить свои рисунки, либо какая-то другая причина.

Изменение тона

Возможно, вы заметили, что цвет пластиковой соломки потемнел, как обычно бывает в двух случаях: она просто затемняет или принимает цветовой тон жидкости, как на рисунке 2.Вам решать, что делать, либо потому, что жидкость очень густая, либо потому, что это цветовая палитра, которую вы хотите использовать в своей иллюстрации.

Искажение изображения

Когда вы рисуете объект, погруженный в воду, вы также должны учитывать искажение изображения части погруженного объекта, поскольку, если жидкость, в которой он движется, будет искажать изображение объекта, как мы можем видеть на изображении ноги, когда они двигаются.

Яркость

Чтобы объяснить, как нарисовать яркость в воде, я буду использовать в качестве примера каплю воды.В основном мы должны выполнить следующие четыре шага:

1. Сначала нарисуйте контур белой линией, которая может иметь или не иметь небольшую непрозрачность.
2. Затем нарисуйте основные блестки круглой или эллиптической формы.
3. Выберите два цвета из окружающей среды и нарисуйте изогнутые формы в капле с этими цветами.
4. И в качестве заключительной детали мы рисуем более широкую яркость, но с непрозрачностью 17%.

Более отчетливо все видно на следующем изображении.

Преломление и отражение

Прозрачные и полупрозрачные объекты имеют две характеристики:
1.Они позволяют нам видеть сквозь них то, что называется преломлением.
2. Они не только преломляют свет, но и отражают изображение ближайшего объекта.

Что касается преломления, мы должны учесть еще одну вещь. Если мы посмотрим на объект через стекло, мы не увидим никаких изменений изображения, которое мы видим, но если мы смотрим через разбитое стекло, и мы видим фон непосредственно и сквозь стекло, изображение будет отклоняться, как это произошло с изображением солома. пластик в воде, но он будет легким.

Более практично в случае стекла в окне, преломление позволяет нам видеть сквозь него, а отражение позволяет нам видеть свое лицо, когда мы приближаемся к нему, точно так же, как это происходит в бассейне, мы можно увидеть наше отражение и фон того же самого.

Теперь посмотрим на окно снаружи.Когда свет падает на стекло, оно отражается и излучает сияние. Как правило, яркость окна рисуется прямоугольными прямыми линиями или небольшими кривыми, что уже будет зависеть от стиля рисования, который вы хотите использовать.

Еще одна деталь, которую мы должны знать, - это как рисовать, когда объект находится в контакте с полупрозрачным объектом. Как мы видим на втором изображении, рука соприкасается со стеклом окна, и поэтому на уровне рисования мы передаем, что она соприкасается со стеклом, мы затемняем тон той области руки, с которой соприкасается, и таким образом передайте это взаимодействие.

Пластик

По сути, мы должны нарисовать две детали, чтобы нарисовать полиэтиленовый пакет.

1. Первый - нарисовать блестки неправильной формы. Больше не изогнутая, как капля, и не прямоугольная, как оконное стекло.

2. Мы должны добавить другие неправильные формы, но с характерным цветом окружающей среды. В случае с фигурой, поскольку окружающая среда белая, мы рисуем эти формы серым.

Ну, это все о том, как рисовать прозрачные или полупрозрачные объекты.Я надеюсь увидеть что-то новое, что поможет улучшить ваши рисунки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *