Рисование поэтапно в средней группе поэтапно красками: Последовательность рисования в средней группе (4-5 лет) Подготовили : Ирдуганова Н.В. Кузмина В.В. Барабанщикова Т.Н. Ворокутова О.Н.

Материалы и оборудование:

Картинка Снегурочка в длинной шубе; лист бумаги формат А4, тонированный в голубой цвет; палитры, кисточки, гуашь, баночки с водой, подкладные листы, тряпочки, подставки под кисточку.

Предварительная работа:

Чтение русской народной сказки «Снегурочка», подготовка к новогоднему праздник, разучивание новогодних песенок и стихов.

Ход занятия:

Воспитатель:

Мне сегодня пришло письмо. Хотите узнать от кого? Я Вам сейчас загадаю загадку.

Я — внучка Мороза и Вьюги,
Являюсь сюда каждый год!
Со мною снежинки-подруги
Весёлый ведут хоровод.

Дети:

Снегурочка.

Воспитатель:

Дети:

Давайте!

Воспитатель:

Посмотрите на портрет, который есть у меня. Какая красивая и нарядная наша снегурочка, правда? Во что одета Снегурочка? Наша снегурочка одета в длинную шубку, на голове у нее кокошник, на руках рукавички. А теперь начнем рисовать. Рисовать начнем с головы. Рисовать ее нужно вверху листа , оставив немного места для кокошника. Какой формы голова? Правильно круглая. А какую краску возьмем?

Воспитатель:

Розовую.

Воспитатель:

А есть ли она у нас? Для того что бы получить розовый цвет нужно взять белую краску положить ее на палитру и кончиком кисти взять красную краску и на палитре перемешать. Теперь мы рисуем голову в верхней части листа. Вымоем кисточки и вытрем их о тряпочки, потому что нам нужен другой цвет. Мы будем рисовать шубку. А какая шубка у снегурочки? Красивая, длинная, к низу она расширяется и похожа она на треугольник. Для шубки нам понадобиться синяя краска.
Теперь посмотрите, где мы будем рисовать руки. Руки рисуем там, где начинается шубка снегурочки. Если снегурочка поставит одну ручку на пояс, а другую поднимет, она будет танцевать. Той же краской нарисуем кокошник.
А теперь мы вымоем кисточку. Затем возьмем белую краску на сухую кисточку и нарисуем мех на шубке. Глаза и рот рисуем обратной стороной (деревяшкой), аккуратно поставим точки.

Воспитатель:

Снегурочка очень любит лепить из снега, а вы?

Дети:

И мы тоже.

Воспитатель:

Давайте полепим.

Физкультминутка «Лепим из снега»

Мы слепили снежный ком,
(Дети имитируют лепку из снега)

Ушки сделали потом.
(Ладошки подставить к голове)

И как раз вместо глаз
Угольки нашлись у нас.
(Показать пальчиками на глазки)

Кролик вышел, как живой!
Он с хвостом!
(ручки назад, показать хвостик)

И с головой!
(руки к голове)

За усы ты не тяни —
Из соломинок они!
(погрозить пальчиком)

Длинные, блестящие,
точно настоящие!

А теперь приступайте к работе. Во время занятия воспитатель наблюдает за рисованием, при затруднении детей проводит индивидуальный показ.

Анализ работы:

Готовые работы разложить на полу, отойти на небольшое расстояние. На какой работе получилась самая веселая снегурочка? На какой грустная? А самая красивая? На какой работе снегурочка танцует? На кокой приглашает в гости? Все портреты у нас получились просто замечательные, снегурочка с удовольствием отправит их своим друзьям.

Скачать конспект занятия по рисованию «Портрет снегурочки»

В 1930 году в американский прокат вышел фильм «Песня мошенника» (The Rogue Song) про похищение девушки в горах Кавказа. Актеры Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди сыграли в этом фильме местных жуликов. Удивительно, но эти актеры очень похожи на героев …

Читать дальше…

Как можно нарисовать новогоднюю елку. Рисование новогодней елки в средней группе поэтапно с фото

Рисование отлично развивает у детей. К тому же ребенок имеет возможность на бумаге выразить свои эмоции. Занятия творчеством помогают привить эстетический вкус с раннего возраста, воспитывают усидчивость.

Дети стараются рисовать то, что им хорошо знакомо и интересно. Многим нравится изображать животных, героев мультфильмов, цветы, природу. Ребятам разного возраста будет интересно узнать, как нарисовать елку красками или карандашами поэтапно. Ведь это дерево хорошо знакомо каждому малышу.

Как красиво нарисовать елку?

Существует много различных способов изобразить лесную красавицу. Следует разобраться, как правильно нарисовать елку карандашом, фломастерами или другими способами.

Вариант 1

Можно предложить ребенку простой путь изобразить ель в несколько шагов.

1. Сначала следует обозначить ствол деревца. Для этого надо начертить прямую вертикальную линию на середине листа. Дети постарше могут сделать это самостоятельно. Младшим должны помочь родители. Вверху и внизу линии прочертить небольшие полоски.
2. Следующим шагом нужно нарисовать ветви, которые отходят от ствола в стороны.
3. Далее от основных веток необходимо прорисовать более мелкие. Пусть ребенок сам определить их количество и длину.
4. На заключительном этапе малыш может самостоятельно зеленым карандашом изобразить маленькие иголочки, которые должны усыпать каждую веточку.
5. К этой ели можно дорисовать разноцветные шарики, тогда получится новогодняя картинка. Если возник вопрос, как нарисовать зимнюю елку в снегу, то можно просто добавить белых или голубоватых следов ей на ветки.
6. Для того чтобы изобразить еловый лес в теплое время года, можно нарисовать несколько деревьев таким способом, и дорисовать траву, цветы, солнце.

Вариант 2

Другой способ тоже под силу дошкольнику, к тому же этот метод требует определенной усидчивости и кропотливости.

1. Начинать работу необходимо с изображения вертикальной линии. Это необходимо сделать, чтобы обозначить ось симметрии. От этой прямой надо наметить расположение ярусов веток, идущих вниз под углом.
2. Далее нужно начать аккуратно прорисовать каждый ярус, изображая ветки, иголки.
3. Обработав всю картинку, следует стереть лишние линии.
4. Далее следует разукрасить рисунок красками. Вокруг лучше всего нанести фон на свое усмотрение. Если малыш спрашивает, как нарисовать елку в снегу, то можно просто нанести кистью на картинку мазки белой краски. А можно изобразить рядом с лесной красавицей грибы, цветы и всё то, что напомнить о летнем времени.

Если ребенок любит работать с красками, то можно ему рассказать, как нарисовать эту елку гуашью поэтапно. В таком случае контур рисуют зеленой краской при помощи тонкой кисти.

Вариант 3

Каждый ребенок с нетерпением ждет новогодних праздников. Потому малыши с радостью послушают, как нарисовать елку карандашом и разукрасить акварелью или другой краской.

1. Сначала следует нарисовать треугольник. Внизу основания изображают небольшой квадрат, а под ним прямоугольник. Это ствол дерева и подставка. В стороны от треугольника набрасывают линии, идущие вниз под наклоном. Это ярусы елки.
2. Далее нужно тщательно прорисовать ветви, соединяя ярусы с треугольником. Его можно аккуратно убрать при помощи ластика.
3. Теперь можно изобразить на верхушке звезду, набросать контур гирлянды и основные украшения.
4. На этом этапе нужно уделить внимание мелким деталям. Дети любят украшать новогоднюю елку, потому с удовольствием нарисуют разнообразные украшения.
5. Разукрасить картинку можно акварелью.

Такие рисунки можно повесить на стену, а можно подарить бабушке.

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Как рисовать Новогодюю ёлку

Пошаговая инструкция «Шаг за шагом» как рисовать Новогоднюю ёлочку.

1. Нарисуйте треугольник. Теперь нарисуйте звезду на вершне треугольника. Оставьте достаточно места, чтобы добавить остальную часть ёлки.

2. Нарисуйте верхнюю часть ёлки, которая состоит из трёх ветвей, как показано на рисунке. Не пытайтесь рисовать слишком точно, не совсем ровные линии будут выглядеть лучше. Концы линий ветвей должны присоединяться к звезде.

3. Теперь добавьте еще два ряда ветвей ели. Причем в каждом последующем ряду ветвей добовляется на одну больше. Таким образом 1 ряд — три ветви, 2 ряд — четыре ветви, 3 ряд — пять ветвей.

4. Затем просто под деревом нарисуйте ведерко и присоедините к дереву при помощи двух линий, которые будут стволом ели. Добавьте две линии по центру ведерка в виде ленты, как показано на рисунке. Сотрите все вспомогательные линии.

5. Дорисуйте бант на ленте и на каждой ветке нарисуйте по шарику. Звезде на вершине ёлки придайте эффект сверкания. Наша новогодняя ёлочка готова! Вы молодцы!

6. Сейчас можно приступить к разукрашиванию.

Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Как рисовать ёлку

Вышлите нам на e-mail получившейся рисунок. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема детских рисунков. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать пропорции веток елки и хвою, иголки. Новогодняя елочка должна быть «стройной» и красивой с «пушистой» и густой хвоей. Нарисовать елку несложно, но чтобы елочка была ровной и красивой я предлагая свой вариант урока «Как нарисовать елку » карандашом, как обычно поэтапно. На последнем этапет рисунок легко раскрасить цветными карандашами.
Чтобы нарисовать красивую елку, вершину кроны нужно обязательно украсить звездочкой и нарисовать на ветках много ярких игрушек. Чтобы в картинке с елкой создать настроение предстоящего праздника — Нового Года, нарисуйте рядом Деда Мороза и Снегурочку. На сайте есть такие уроки.

1. Рисунок елки. Общий контур

Рисунок елки будет правильной формы, если вы вначале нарисуете общий контур в виде такой несложной геометрической фигуры. Форма елки будет ровной и аккуратной, если вы обязательно точно по центру нарисуете разделительную линию, которая будет служить стволом елки и одновременно ориентиром для всего рисунка. Для создания в рисунке объема веток ели, нужно обязательно нарисовать внизу контура выступающий на зрителя угол.

2. Приблизительные контуры хвои и веток

Поскольку елка вся покрыта иглами, ветки рисовать для нее не обязательно. Но все же, чтобы рисунок елки был красивым и правильным, нужно сделать несложную разметку, которая позволит разбить рисунок на участки предполагаемых веток.

3. Еловые ветки в деталях

Настоящая елка, которая будет стоять у вас дома, не совсем похожа на этот рисунок ели. Но нам главное нарисовать красивую и симметричную новогоднюю елку, а после украсить ее игрушками и нарисовать подходящий интерьер. Поэтому рисовать елку будем схематично, делая с обеих сторон елки симметричные острые края веток. От центральной линии ствола нарисуйте острые края веток, благодаря этому новогодняя елка на вашем рисунке будет пушистой и красивой.

4. Детализация рисунка елки

Заполните произвольными штрихами оставшиеся промежутки между краями и серединой елки. Старайтесь делать их симметричными с обеих сторон. Не нажимайте сильно на карандаш, мы ведь планируете елку раскрасить на последнем этапе цветными карандашами.

5. Заканчиваем рисовать елку

На этом этапе нужно рисунок елки сделать более «четким». Острым и твердым карандашом нарисуйте как можно больше основных контурных линий. Чтобы елка выглядела красиво, старайтесь рисовать симметричные ветки с обеих сторон. Теперь можно сказать, что рисунок елки полностью закончен. Останется лишь украсить ее новогодними игрушкам и звездочкой на вершине кроны.

6. Украшения для новогодней елки

Какая новогодняя елка без украшений! Конечно же, нужно нарисовать множество ярких игрушек и самое главное раскрасить хвою зеленым карандашом. Рядом с елкой можно нарисовать коробки с подарками и если необходимо, окружающий ее интерьер, в том числе Снегурочку и Деда Мороза. Если вам нужно нарисовать Дед Мороза и Снегурочку, оленя и других лесных животных, то на нашем сайте вы найдете такие уроки.

Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом.

В канун Нового Года многие дети хотят нарисовать Деда Мороза и новогоднюю елку. Рисунок Деда мороза и Снегурочки понадобится и для новогодней стенгазеты и для оригинальной, «ручной работы» поздравительной открытки.

Если вам нужно нарисовать новогоднюю открытку с изображением елки и Дед Мороза, то северный олень вполне может дополнить такой рисунок.

Рисунок бурого медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Нужно суметь в рисунке отразить характер свирепого и опасного зверя. Конечно, если вы рисуете детские иллюстрацию к новогодней открытке с елкой и Дед Морозом, то медведь должен иметь добродушный вид.

Котенка нарисовать не просто. Во-первых, котята маленькие, во-вторых, очень подвижные. Рисунок займет много времени, а заставить сидеть неподвижно котенка, в течение даже минуты, невозможно.

Если вам нужно нарисовать новогоднюю елку в лесу, возле елки можно нарисовать несколько лесных «жителей», например лису.

Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.

Для некоторых людей является проблемой изображение предметов на бумаге. Если человек не знает, как нарисовать елку, эта статья станет подспорьем. Подробные мастер-классы помогут решить эту проблему.

Елочка из геометрических фигур

Для начинающих художников существует множество вариантов, как нарисовать елку. Чаще всего в символических рисунках используют геометрические фигуры.

Несколько частично перекрывающих друг друга треугольников, расположенных в виде пирамиды, с небольшим коричневым прямоугольником внизу (стволом) прекрасно символизируют елочку.

Так как нарисовать елку можно в более упрощённом варианте, то следует рассмотреть вариант использования в изображении одного треугольника. Уголки также могут быть сглажены либо заострены и вытянуты.

Есть ещё один вариант, как нарисовать елку символически. Для такого изображения не используются геометрические фигуры. Достаточно отрезками прямых начертать ветки, которые направлены либо вниз под углом, либо вверх.

Символическая елочка для открыток, изготовления предметов интерьера и украшения одежды

Здесь дизайнеру просто необходим способ изображения деревца при помощи геометрических фигур. Можно даже сгладить уголки контура елки или, наоборот, заострить и слегка вытянуть, приподнять сверху. Ведь у любого деревца в ранний период роста веточки тянутся к солнышку.

Контуры такой елочки можно использовать в качестве аппликаций для украшения одежды и изготовления ковриков, для разработки схем выполнения жаккардовых рисунков на вязаных изделиях, для шитья диванных подушек и креативных елочек из подушек, изготовления шаблонов для обоев и во множестве других интересных вариантах.

Мастер-класс для малышей

Обычно дети легко справляются с задачей изображения елочки. Но если трудность всё-таки существует, обучать рисованию малышей также можно при помощи данного мастер-класса. Он даёт ясное представление о том, как нарисовать елку карандашом поэтапно.

1. Сначала чертят несколько треугольников таким образом, чтобы каждый, расположенный выше, был немного меньше предыдущего. Обычно хватает трёх фигур.
2. Для совсем крошечных художников процесс обучения рисования контура елочки можно на этом завершить и приступать к раскрашиванию объекта. Если же взрослые показывают, как нарисовать елку поэтапно, детям более взрослым, например, малышам 3 — 4 лет, то можно усложнить задачу. Пусть ребёнок сделает боковые стороны треугольников вогнутыми внутрь фигуры, а основание — выгнутым наружу.
3. Ластиком убираются вспомогательные линии.
4. Снизу пририсовывается прямоугольник, который изображает ствол дерева.
5. Далее следует наложение цвета на объект. Можно использовать только зелёный одного оттенка и коричневый для ствола. Но можно сделать каждый верхний треугольник более светлым, чем предыдущий.
6. По желанию деревце можно украсить игрушками и бусами. Тогда рисунок будет в новогоднем варианте.

Натуралистичное изображение ели

Для рисования серьёзных картин карандашом — например, пейзажей — нужно знать, как нарисовать елку поэтапно. Интересно то, что начинают изображать объект так же, как и в детском мастер-классе, с вспомогательного треугольника. Затем внутри основного контурного наброска делают «ряды» ветвей — это пирамидально расположенные частично перекрывающие друг друга более мелкие треугольники.

Основания треугольников следует сделать «рваными», неровными. Да и боковые стороны нужно преобразить. Пусть они станут не сплошными прямыми, а состоящими из прерывающихся отрезков, которые имеют чуточку другой угол наклона. Накладывая таким образом штриховку на ель, художник создаёт эффект колючек дерева.

Особо поработать следует над стволом. Сначала его рисуют в виде прямоугольника. Затем нижнюю часть слегка расширяют, превращая его в трапецию. Нижнее основание трапеции делают «рваным».

Теперь нужно наложить окончательную штриховку так, чтобы посередине дерево было более светлым, чем с краёв. Некоторые веточки могут «вырваться» из основного контура — это молодые веточки, которые ещё не провисли под тяжестью своего веса, тянутся к солнышку. Сверху торчит остренькая веточка-вершина.

Зимний пейзаж

Чаще всего хвойные деревья привлекают художников зимой. Ведь вокруг всё в лесу голо, и только вечнозелёные стоят, будто бы для них не существует холода и снега. Такие пейзажи красиво смотрятся как в чёрно-белом варианте, так и в цвете.

О том, как нарисовать елку карандашом поэтапно, было подробно рассказано в предыдущем мастер-классе. Освоив этот алгоритм, художник может изобразить зимний пейзаж, где на ветках елей лежат снежные шапки и воротники. Сделать «одеяния» деревьев достаточно просто. Нужно просто на уже готовой ели сделать контур снегового сугроба, а затем убрать ластиком всё лишнее.

Иногда для изображения елей используют другой вариант. Он применим для рисования крупных многолетних деревьев. Ели рисуют не сплошой штриховкой, а делают более «прозрачными», выписывая каждую ветвь или группу веток отдельно.

0 414768

Фотогалерея: Как поэтапно нарисовать елку с игрушками и новогодними гирляндами легко и красиво: мастер-классы для детей

В преддверии Нового 2018 года в детских садах и школах по всей стране пройдут праздничные мероприятия. И речь идет не только о таких долгожданных всеми детьми утренниках, но и о творческих выставках и художественных конкурсах с работами юных талантов. Так как такие мероприятия посвящены Новому году и всему, что с ним связано, то в качестве основных тем детских работ чаще других выступают различные праздничные символы. Например, практически ни один детский рисунок в этот период не обходится без главной зеленой красавицы – новогодней елочки, украшенной гирляндами и игрушками. Неудивительно, что вопрос о том, как нарисовать елку поэтапно, легко и красиво, в преддверии праздника очень актуален, особенно для начинающих художников. В нашей сегодняшней статье собраны простые мастер-классы с фото и видео по изображению елки карандашом и красками (акварелью, гуашью). Очень надеемся, что благодаря этим урокам, ваш ребенок без труда научится рисовать самую красивую и праздничную елочку на Новый год.

Как нарисовать новогоднюю елку с игрушками и гирляндами в детский сад — пошаговый мастер-класс с фото

Первым вашему вниманию предлагаем пошаговый мастер-класс, как нарисовать новогоднюю елку с игрушками и гирляндами в детский сад. Техника, подробно описанная ниже, очень проста в исполнении, поэтому ее без труда освоят воспитанники старших групп. Все подробности, как нарисовать новогоднюю елку в игрушках и гирляндах для детского сада в следующем мастер-классе с фото пошагово.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать новогоднюю елку с игрушками, гирляндами для детского сада

• альбомный лист
• простой карандаш
• линейка
• ластик
• фломастеры

Пошаговая инструкция, как нарисовать новогоднюю елочку в игрушках и гирляндах в детский сад

Как легко нарисовать елочку ребенку карандашом в детский сад — урок с фото поэтапно

Техника, как нарисовать елочку карандашом легко из следующего урока, также подойдет для маленького ребенка в детском саду. Она отличается от предыдущей тем, что в ней отсутствует линейка и черчение. Подробнее о том, как легко нарисовать елочку карандашом ребенку в детском саду в уроке с фото далее.

Необходимые материалы, чтобы легко нарисовать елочку карандашом ребенку в детский сад

• карандаш
• ластик
• альбомный лист

Пошаговая инструкция, как легко нарисовать елочку карандашом в детский сад ребенку

Как нарисовать елку на Новый год 2018 карандашом легко и красиво в школу — мастер-класс поэтапно для начинающих с фото

Следующий мастер-класс, как нарисовать елку на Новый год 2018 карандашом легко и красиво подойдет не только в школу, но и начинающим художникам. По желанию готовую работу можно дополнить игрушками и раскрасить яркими цветами. Все тонкости, как нарисовать елку легко и красиво на Новый 2018 год карандашом в школу в мастер-классе для начинающих ниже.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать елочку на Новый 2018 год карандашом легко и красиво в школу

• карандаш
• ластик
• линейка
• лист бумаги

Пошаговая инструкция, как нарисовать елку легко и красиво на Новый год карандашом в школу начинающему

Как нарисовать елку красками (гуашью, акварелью) в школу- мастер-класс поэтапно для начинающих, видео

Теперь когда вы знаете, как нарисовать елку легко и красиво карандашами в школу, можно переходить к более сложной технике рисования красками (гуашью, акварелью). Этот вариант идеально подойдет для начинающих, так как видеоурок, представленный ниже, очень подробно описывает все тонкости рисования красками. Конечно, данный мастер-класс не подойдет для ребенка в детский сад на Новый год 2018, но какие-то отдельные хитрости из него смогут почерпнуть и малыши. Узнайте, как нарисовать новогоднюю елку красками (гуашью, акварелью) в школу с гирляндами и игрушками из следующего видео с поэтапным уроком.

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Конспект НОД в старшей группе по рисованию «По морям, по волнам

Детский сад № 169 «Лесная сказка», г. Тольятти

Возраст: подготовительная группа.

Тип проекта: познавательно-игровой.

Задачи проекта: познакомить детей с возникновением водного транспорта, необходимостью создания Российского флота и его основателем. Закреплять имеющиеся знания о морском и речном волжском транспорте, как средстве передвижения, перевозки грузов и использовании в других целях. Расширить представления детей о профессиях, связанных с этой отраслью. Формировать познавательный интерес к развитию водного транспорта в России, на Волге. Воспитывать патриотические чувства, гордость за великую державу — Россию, страну, в которой мы живем.

Результаты детской продуктивной деятельности, планирующиеся в ходе реализации проекта:

Выставка детских работ «По морям, по волнам»;
— экспозиция изделий из батика в мини-музее «Парусники на Волге»;
— изделия из бросового материала «От колеса до космического корабля»;
— рисунки-пейзажи на камнях-голышах по теме «Красоты волжской природы»;
— изготовление атрибутов к игре «Мы идем по Волге»;
— альбом с детскими работами и рассказами по теме «Синее море».

Последовательность разворачивания проекта

1-я неделя

Вводная беседа с детьми на тему «Транспорт», рассматривание иллюстраций различных видов транспорта.

Цель : Повторить с детьми классификацию видов транспорта, обратить внимание на то, как совершенствовались машины. Игра: «От колеса до космического корабля».

1-й блок. Экскурсия в речной порт.

Цель: Познакомить детей с работой речного порта, обратить внимание на пассажирские теплоходы, «Омики», провести наблюдение за катерами, лодками, грузовыми баржами.

2-й блок. Рассматривание иллюстраций старинного и современного видов транспорта.

Цель : Познакомить с первыми кораблями-челнами, другими средствами передвижения по воде (надувные шкуры, плоты, бревна, ладьи и т.д.).

3-й блок. Чтение стихотворения М.В. Исаковского «Поезжай за моря-океаны».

2-я неделя

Настольная игра (пазлы) «Парусник».

Цель : Вызвать у детей интерес к создаваемой картине, развивать мелкую моторику рук, логику, мышление.

1-й блок. Провести с детьми беседу на тему «Петр I — основатель Российского флота».

Цель : Познакомить детей с исторической личностью — царем Петром, с предпосылками создания флота.

2-й блок. Изготовление атрибутов к сюжетно-ролевой игре «Мы по Волге идем» (морские бинокли, бескозырки).

Цель: Познакомить детей со службой на флоте; роли моряка и других членов команды; как называются комната отдыха для моряков, рабочее место капитана корабля, место дежурного матроса.

3-й блок. Чтение стихотворения М.Ю. Лермонтова «Парусник».

3-я неделя

Рассматривание экспонатов группового музея.

Цель : Сравнить между собой представленные модели. В чем преимущество каждого вида? На каком из парусников дети хотели бы отправиться в путешествие? Развивать творчество, фантазию, мышление, связную речь.

1-й блок. Физкультурное занятие. Выполнение элементов физических упражнений, используемых на флоте (перетягивание каната, «подтянись» и т.д.).

2-й блок . Ручной труд: «Пароходы».

Цель : Познакомить детей с новыми способами складывания бумаги (техника оригами). Развивать творчество, умение внести оригинальность и индивидуальность в выполняемую поделку.

3-й блок. Разучивание танца на матросскую тематику «Яблочко».

4-я неделя

Отгадывание загадок по теме «Водный транспорт». Самостоятельное придумывание загадок.

Цель : Развивать у детей воображение, мышление, умение делать умозаключения, анализировать.

1-й блок. Познакомить детей с историей легендарного крейсера «Аврора». Разучивание песни В.Я. Шаинского «Крейсер “Аврора”».

2-й блок. Изготовление поделок из бросового материала (пробки) «Водный транспорт».

Цель : Развивать конструктивные навыки, умение разными способами закреплять детали плота, лодки. Воспитывать художественный вкус при украшении поделок.

3-й блок. Чтение отрывков из книг о морских путешественниках. Просмотр на видео сюжета на данную тему.

Взаимодействие с семьей

1. Беседа на тему: «Мини-проект» (помощь, сотрудничество, участие в мероприятиях, проводимых в группе).

2. Привлечь родителей к оформлению мини-музея в группе (конструирование лодок, парусников, фрегатов из пластмассы, фанеры).

1-я неделя

Провести с детьми беседу на тему «Кем быть?» (морские профессии).

Цель : Закреплять и пополнять знания детей о существующих в настоящее время профессиях, связанных с морем (спорт, путешественники, аквалангисты, радисты, подводники и т.д.).

1-й блок. Бассейн. Тема: «Спасатели».

Цель: Расширить представления детей о работе спасателей. Совершенствовать навыки плавания «кролем», ныряние со скольжением под водой.

2-й блок. Просмотр видеофильма «Современный Военно-морской флот».

Цель : Познакомить детей с достижениями в военной технике. Воспитывать чувство гордости за нашу страну, людей.

3-й блок. Продолжить изготовление поделок из бросового материала на тему «Водный транспорт».

2-я неделя

Игра «Аквалангисты».

Цель : Развивать познавательный интерес к обитателям морского дна, умение видеть интересное и занимательное во время морской прогулки.

1-й блок. Экскурсия в школу юнг.

Цель : Знакомство с юнгами-моряками, офицерами-преподавателями. Рассказать о традициях, познакомить с правилами и уставом школы. Закрепить знания о геральдике, Андреевском флаге, гимне России, пробудить в детях желание заниматься в школе, подражать юнгам.

2-й блок. Предложить детям игру: «Распутай путаницу».

Цель : Умение ориентироваться на листе бумаги, находить выход из морского лабиринта.

3-я неделя

Беседа-игра: «Кого бы ты взял с собой на корабль?», «Вещи и предметы, нужные в плавании».

1-й блок. Игра «Знатоки».

Цель : Формировать у детей смекалку, сообразительность, умение за короткое время найти правильный ответ.

2-й блок. Знакомство с преданиями и легендами о Степане Разине. Прослушивание песни «Из-за острова на стрежень», слова Д.Садовникова.

Цель : Формировать познавательный интерес к истории родного края и его народным героям.

3-й блок. Продолжать изготовление атрибутов к сюжетно-ролевой игре «Мы по Волге идем» (руль, бинокль, подзорная труба, компас).

4-я неделя

Рассматривание иллюстраций на тему: «Водные виды спорта».

Цель : Познакомить детей с водными видами спорта (гребля на байдарках и каноэ, рафтинг, серфинг, парусная регата).

1-й блок. Занятие по изобразительному искусству по теме «Парусники на Волге». Практическая работа в технике «батик».

Цель : Формировать умение у детей передавать контурное изображение парусников, познакомить с техникой заливки; развивать творчество, эстетический вкус.

2-й блок. Разучивание с детьми песни о моряках.

3-й блок. Игра: «Вопрос — ответ».

Цель: Повторить с детьми морскую терминологию, названия судов и кораблей (ял, танкер, барка, якорь, кок, штурвал, кают-компания и т.д.).

Взаимодействие с семьей

1. Привлечь родителей к изготовлению атрибутов к сюжетно-ролевой игре «Мы по Волге идем».

2. Совместное оформление сюжетной картины на тему «Парусники на Волге».

1-я неделя

Разгадывание кроссвордов на тему: «По синему морю, бегущей волне».

1-й блок. Экскурсия в школу юнг. Практические занятия с преподавателями школы (спортивные соревнования, теория).

Цель : Познакомить с различными видами морских узлов, объяснить, где применяются, и т.д.

2-й блок . Игра «Школа моряков».

Цель: Закреплять представления детей о профессии моряков, суровой и тяжелой службе на корабле. Воспитывать чувство коллективизма, взаимовыручки.

3-й блок. Разучивание песни о дружбе.

2-я неделя

Подвижная игра «Море волнуется раз…».

Цель : Развивать фантазию, художественный вкус в придумывании морских фигур.

1-й блок. Оформить альбом с иллюстрациями, детскими работами, фотографиями, песнями, стихами на тему «Синее море».

2-й блок. Рассмотреть знаки и символы на парусах древних кораблей, познакомить с древнегреческой легендой о Тесее.

Цель: Познакомить детей с символикой, существовавшей в древности на купеческих, торговых, пиратских судах. Развивать умение придумывать свои знаки, символы, выражать их в рисунках. Развивать творчество, художественный вкус.

3-й блок. Просмотр мультфильма «Кораблик» (песня «Чунга-Чанга»).

4-я неделя

Продолжить оформление альбома на тему «Синее море».

1-й блок. «Азбука голубых дорог».

Цель : Углублять представления детей о водном транспорте, его использовании, назначении, о водных трассах и правилах регулирования движения. Подвести детей к обобщению — движение всех видов транспорта регулируют специальные знаки. Познакомить детей с азбукой Морзе (книга Л.В. Артемова «Окружающий мир в дидактических играх дошкольников»).

2-й блок . Рисование на тему «Транспорт будущего».

Цель: Развивать фантазию, творчество, конструктивные способности, образную речь.

4-я неделя

Разучивание песни «Жил отважный капитан» (И.О. Дунаевский).

1-й блок. Беседа на тему «Джентльмены удачи».

Цель : Познакомить детей с финикийцами, которые в древности занимались грабежом торговых судов. Познакомить с новыми словами «абордаж», «корсары». Рассказать про Генри Моргана — знаменитого пирата. Вызвать познавательный интерес к истории мореплавания.

2-й блок. Игра-путешествие: «Подводники».

Цель: Познакомить детей с современными подводными лодками, лодками-«невидимками»; их назначение; почему работа подводников считается опасной, кто может работать на подводных лодках.

3-й блок. Работа с соленым тестом: изготовить с детьми талисманы, обереги на счастье и удачу.

Взаимодействие с семьей

1. Привлечь родителей к оформлению иллюстрированного альбома «Синее море».
2. Разучивание стихов с детьми на морскую тему.
3. Разучивание элементов танца «Яблочко». Совместное исполнение танца на празднике.

1-я неделя

Дидактическая игра «Узнай профессию».

Цель : Закрепить название профессий, знакомить со спецификой работы людей различных специальностей. Умение подобрать предметы, помогающие и облегчающие труд в данной профессии.

1-й блок. Занятие по кулинарии.

Приготовление блюда «Макароны по-флотски».

Цель: Познакомить детей с рационом питания моряков, учить последовательности приготовления блюда.

2-й блок. Роспись на камнях-голышах «Парусная регата».

3-й блок. Знакомство детей с древнегреческой легендой о мореплавателях-аргонавтах и их предводителе Ясоне. Просмотр иллюстраций.

2-я неделя

Пословицы и поговорки о Родине, труде, дружбе.

Цель : Учить детей понимать смысл пословиц и поговорок, помочь в придумывании своих. Развивать связную речь, умение грамотно составлять предложения.

1-й блок. Занятие. Тема: «Герои Великой Отечественной войны. Подвиги, совершаемые на фронте и в тылу врага».

Цель : Познакомить детей с героями Великой Отечественной войны, моряками, совершившими подвиг, перевозя хлеб, боевую технику, горючее для танков, помогая фронту в борьбе с фашистами. Воспитывать чувство гордости за смелость и самоотверженность моряков, желание подражать им.

2-й блок. Аппликация на тему «По морям, по волнам».

Цель: Закреплять умение вырезать из сложенной пополам бумаги силуэты кораблей-парусников.

3-й блок. Сюжетно-ролевая игра «Мы по Волге идем».

Цель : Привлечь детей группы к организации игры, побуждать их к самостоятельному распределению ролей, развитию сюжета. Закреплять полученные знания о кораблях, мореходстве.

3-я неделя

Чтение художественной литературы. Рассказ «Летит высоко, а видит глубоко».

Цель : Познакомить детей с видами транспорта, помогающими рыболовным траулерам выслеживать и ловить рыбу, другие морепродукты.

1-й блок. Беседа с детьми на тему «Семейный альбом».

Цель : Побуждать детей к составлению творческих рассказов о своих родных, которые служили на флоте, в речном пароходстве. Учить детей отбирать соответственно по теме факты, рассказывать связно, полно, четко выстраивать композицию рассказа.

2-й блок. Прослушивание русской народной песни «Волга». Рассматривание картины И.Е. Репина «Бурлаки на Волге».

Цель: Закреплять знания детей о Волге. Почему ее называют матушкой, кормилицей? Вспомнить, чем занимались бурлаки, какая у них была доля?

3-й блок. Просмотр мультфильма «Капитан Врунгель».

4-я неделя

Рассматривание портретов русских полководцев: Ф.Ф. Ушакова, П.С. Нахимова, В.И. Истомина. Рассказ воспитателя о том, чем прославились эти флотоводцы, как усовершенствовали тактику морского боя.

1-й блок. Рассматривание картин И.К. Айвазовского «Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями», «Чесменский бой». Обратить внимание детей, какими выразительными средствами пользовался художник, передавая сюжет. Какие цвета были использованы художником.

2-й блок. Разучивание стихотворений о кораблях.

Взаимодействие с семьей

1. Оформление семейного альбома «Наша армия сильна».

2. Экскурсия в технический музей ВАЗа (подводная лодка).

Познавательные занятия для детей от пяти лет

Нет на свете Родины красивей

Цель: Познакомить детей с историей возникновения Российского флота и его основателем — царем Петром I, великими флотоводцами и героями флота, с историей Андреевского флага. Дать сведения о первом военном корабле «Орел», плавающем по Волге. Воспитывать чувство гордости за нашу Родину.

Лексика: ботик, кораблестроение.

Материал к занятию: книга «Российский флот», энциклопедия «История России», репродукция картины И.К. Айвазовского «Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями», иллюстрация первого русского военного корабля «Орел». Портреты: Петра I, Нахимова, Ушакова; Андреевский флаг; стихотворение «Военная служба кораблей».

Структура занятия:

1. Чтение стихотворения «Военная служба кораблей».
2. Воображаемая экскурсия в исторический музей «Российского Военно-морского флота»; рассказ воспитателя об основателе флота Петре I, его личностных качествах, целеустремленности, воле; его первом увлечении (корабле-ботике), причинах построения военных кораблей и торговых судов.
3. Использование рабочих листов активности; выполнение задания «Помоги кораблю пройти через лабиринт, и ты узнаешь, какое название носит морской флаг России»; рассматривание Андреевского флага; рассказ о том, почему Петр сделал его символом российского флота.
4. Решение кроссворда с зашифрованным названием корабля русского флота.
5. Рассказ воспитателя о судьбе корабля.
6. Работа с контурной (или зашумованной) картинкой. В результате работы с картинкой нужно ответить на вопрос: «Какое оружие в бою использовали моряки русского флота?».
7. Создание из бросового материала макета военного корабля.

Совместная деятельность:

1. Предварительная работа:

а) рассматривание иллюстраций на тему «Военные корабли»;
б) рассматривание экипировки моряков, военной формы офицеров и солдат.

2. Последующая работа:

а) рисование на тему «Морской бой»;
б) закончить поделки из бросового материала военных кораблей.

Взаимодействие с семьей:

а) оформить выставку поделок парусников и военных кораблей, моделей из дерева;
б) совместная работа детей и родителей: сшить из ткани образец Андреевского флага (пополнить экспонатом групповой музей).

Волжские просторы

Цель: Продолжать знакомить детей с творчеством художников И.Е. Репина, Ф.А. Васильева, А.М. Грицая. Учить детей сравнивать картины, написанные на одну тему. Умение выделять основные выразительные средства художниками. Показать роль волжской природы в культурном наследии русского народа. Воспитывать интерес к изобразительному искусству, чувство прекрасного.

Лексика: пейзаж, барки, баржи, бурлаки, масло, акварель, холст.

Материал к занятию: репродукции картин И.Е. Репина «Бурлаки на Волге», А.М. Грицая «Жигули. Бурный день», Ф.А. Васильева «Вид на Волге. Барки». Стихотворение Алферовой «Главная улица России», пазлы по теме «Пейзаж», рабочие листы по теме.

Структура занятия:

1. Чтение стихотворений о России.
2. Приглашение на выставку репродукций художников (дети рассматривают репродукции).
3. Беседа воспитателя с детьми (примерные вопросы: «Чему посвящены картины художников? Что общего в этих картинах? Что главное на картине И.Е. Репина «Бурлаки на Волге»? Как выглядят бурлаки? Можно ли сказать, что у бурлаков «сладкая» жизнь? Какие суда использовал художник?» — и т.д.).
4. Составление детьми описательных рассказов по теме с использованием плана.
5. Индивидуальное составление детьми картинки из пазлов.
6. Работа с листами активности, выполнение задания: «Соедини стрелками названия картин с фамилиями художников, которые их нарисовали».

Совместная деятельность:

Предварительная работа:

1. Экскурсия в речной порт. Наблюдение за местными пейзажами.
2. Рисование на камнях-голышах волжской природы.

Последующая работа:

1. Рассматривание иллюстраций других художников-пейзажистов.
2. Составление альбома с рисунками и рассказами детей.

Взаимодействие с семьей: предложить родителям пополнить новыми экспонатами групповой мини-музей.

Издалека долго течет река Волга

Цель: Пополнить знания детей о реке Волге, как главной реке России. Раскрыть роль Волги в жизни человека в прошлом и в наши дни. Дать сведения о способах передвижения по реке, видах речного транспорта.

Лексика: подводная лодка, речной транспорт, Волга-кормилица, промыслы.

Материал к занятию: видеофильм «Волга», аудиозапись песни «Издалека долго течет река Волга».

Структура занятия:

1. Прослушивание отрывка из песни «Издалека долго…». Беседа о прослушанном отрывке из песни. (Вопросы к детям: «Почему Волгу называют бескрайней, матушкой, кормилицей? Какие суда ходят по нашей реке?» — и т.д.)
2. Просматривание видеофильма «Волга».
3. Классификация картинок в ходе дидактической игры «Разложи карточки по видам транспорта».
4. Выполнение задания по картинкам: «Выбери самый старинный вид транспорта, ходивший по реке».
5. Решение кроссворда на тему «Водный транспорт». Ответ: «Ладья».
6. Обсуждение на тему «Где можно в современной жизни увидеть ладью?».
7. Рассказ воспитателя о Техническом музее ВАЗа, о новом экспонате — дизельной подводной лодке.

Совместная деятельность:

1. Предварительная работа:

а) Знакомство с работой речного порта. Экскурсия.
б) Дидактическая игра «От колеса до космического корабля».
в) Рассматривание иллюстраций надводного и подводного транспорта.

2. Последующая работа:

а) Сюжетно-ролевая игра «Спасатели».
б) Просмотр видеофильма «Современный Военно-морской флот».

Взаимодействие с семьей:

1. Организация экскурсии в Технический музей ВАЗа.
2. Изготовление атрибутов к сюжетно-ролевой игре «Спасатели».

Морские путешественники

Цель: Познакомить детей с моряками-путешественниками разных времен (викинги, Христофор Колумб, Джеймс Кук, капитан Блай, Робинзон Крузо).

С какой целью организовывались путешествия, какими чертами характера должны обладать эти люди? Вызвать у детей познавательный интерес к истории путешествий.

Лексика: шхуна, викинги, Фаросский маяк, мореходы, корсары, абордаж.

Материал к занятию: Книга «Мир кораблей», CD «Детская энциклопедия Кирилла и Мефодия», кроссворды, иллюстрации, географическая карта.

Структура занятия:

1. Предложение детям отправиться в морское путешествие. Игра «Собери рюкзак».
2. Чтение стихотворений о кораблях. Предложить детям помечтать, закрыв глаза: какими они себе представляют моряков — мореплавателей прошлого (характер, внешний вид, корабли, на которых отправлялись в путешествия).
3. Появление игрового персонажа — пирата. Его рассказ о первых мореходах — викингах, показать их родину на географической карте: Дания, Швеция, Норвегия. Рассматривание экипировки воина-викинга, боевого убранства корабля. Обсуждение на тему «Чем украшали суда викинги?». (Викинги украшали нос судна изображением головы дракона. Отсюда и название их кораблей — «драконы», или «дракарры». Вильгельм Завоеватель — отважный правитель викингов.)
4. Видеофайл «Фаросский маяк». Рассуждения детей, для чего нужны маяки.
5. Работа с листами активности; выполнение задания «Соедини последовательно цифры, и ты узнаешь, на каком корабле отправился в путешествие Х.Колумб».
6. Иллюстрированный рассказ воспитателя об открытии Америки.
7. Разгадывание кроссвордов на тему: «Моряки-путешественники».
8. Лепка дорожных оберегов из соленого теста.

Совместная деятельность:

Предварительная работа.

а) Экскурсия в школу юнг. Тема «Корабли прошлого».
б) Рисование на тему «Яхты, корабли, шхуны».
в) Оформление альбома-папки «По морям, по волнам».

Последующая работа.

Рисование по ткани в технике «батик».

Взаимодействие с семьей: оформить папку с фотографиями «Школа юнг» (по мотивам экскурсии).

Школа юнг

Это задание на внимательность. Перед тобой изображение парусника. У него должно быть десять парусов. Каждый парус имеет свой номер. В чем ошибка художника?

Литература

1. Аксенова М . Энциклопедия для детей. М.: Аванта+, 2001.
2. Артемова П.В. Окружающий мир в дидактических играх дошкольников. М.: Просвещение, 1992.
3. Аксенова Ж.В. Кому помогает ледокол. М.: Малыш, 1991.
4. Гальперштейн Л . Мы едем, едем, едем. М.: Детская литература, 1985.
5. Дыгало В.Л . Мир кораблей. М.: Росмен, 2002.
6. Калинов В.И. Российский флот. М.: Белый город, 2002.
7. Клудас А. Корабли. М.: Слово, 1994.
8. Кобитина И.И. Дошкольникам о технике. М.: Просвещение, 1992.
9. Мельников И . Пальмовый вор. М.: Детская литература, 1981.
10. Новицкая М.Ю. Патриотическое воспитание в детском саду. М.: Линка-Пресс, 2003.
11. Орлов В. По морям и океанам. М.: Малыш, 1979.
12. Сахарнов С . История корабля. М.: Малыш, 1992.

Рисунки Владимира Семеренко

НОД ФЭМП «По морям, по волнам»

в старшей группе от 5 до 7 лет «Непоседы»

Выполнила: воспитатель Шведова Т.А.

Вид занятия: образовательной деятельности «Познавательное развитие»

Цель: активизировать умственные способности детей, логическое мышление, творческие способности детей.

Программное содержание:

Образовательные задачи:

Закреплять умение делить прямоугольник и квадрат на две равные части.

Совершенствовать навыки счёта в пределах 10.

Упражнять в умении решать примеры в пределах 10 на сложение и вычитание.

Закреплять знания о составе числа 10.

Закреплять умение последовательно называть дни недели, определять, какой день недели сегодня, какой был вчера. Какой будет завтра.

Развивающие задачи:

Способствовать формированию мыслительных операций, развитию речи, умению аргументировать свои высказывания.

Развивать представление о том, что результат счёта не зависит от его направления.

Развивать фонематический слух и внимание.

Воспитательные задачи:

Воспитывать самостоятельность, умение понимать учебную задачу и выполнять её самостоятельно.

Воспитывать ответственное отношение к деятельности, организованность, дисциплинированность, доброжелательное отношение к товарищам.

Планируемый результат: решение поставленных задач, закрепление имеющихся знаний.

Закрепить счёт до 10 и обратно, знания о составе числа 10 (из двух меньших чисел).

Выявить знания детей о днях недели и их последовательности, ориентировке во времени, пространстве, ориентировке на листе бумаги.

Выявить умение детей делить слова на слоги. Выявить умение детей читать слова по слогам.

Словарная работа:

Путешествие, сокровища.

Методические приёмы:

Игровой (использование сюрпризных моментов).

Наглядный (использование иллюстрации).

Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Поощрение, анализ занятия.

Оборудование:

Мультимедийное оборудование, капитанская фуражка, воротнички моряков, мяч, ёмкость с водой и песком.

Предварительная работа воспитателя:

Подготовить демонстративный и раздаточный материал.

Приготовить «сокровища» — ракушки.

Демонстрационный материал: мультимедийное оборудование (Остров Сообрази, Остров Подумай, Остров Пиратов, Остров Сокровищ),

Раздаточный материал:

Листы для задания по точкам, листы для конструирования кораблика, карточки с числовыми домиками, ракушки, простые карандаши, фломастеры.

Структура:

Игровая ситуация:

Путешествие по морю на острова.

Складывание из бумаги кораблика.

Рисование по точкам от 1 до 20.

Определи соседей числа.

Состав числа 10.

Решение примеров в пределах 10.

Место проведения: МБДОУ № 21 «Золотая рыбка» с. Речное Харабалинского района Астраханской области

Ход: Организационный момент (5 мин)

В.: Дорогие дети, я приглашаю вас в путешествие по морю. В пути вас ждут интересные задания. Вы должны будете показать свои знания, умения, сообразительность.

Скажите, на чем можно отправиться в путешествие по морю? (Лодка, катер, корабль).

Какое слово нам не подходит в плавании? (морской, море, морщина, моряк)

Если мы отправляемся по морю на корабле, то кем мы будем? (моряки) Я буду – (капитаном). Надеваем воротнички и капитанскую фуражку.

Мы отправимся на корабле. Корабль мы сложим из бумаги. (Конструирование из бумаги корабля).

Таз, наполненный водою – это море голубое. И плывут там не скорлупки и не шлюпки – это кораблики. Наклоняюсь к парусам, вместо ветра дую сам. (Дети запускают кораблики в воду, дуют на них, чтобы они поплыли).

Игра «Посчитай кораблики» (прямой и обратный счёт)

Основная часть (20 мин)

Сядьте прямо, закройте глаза. — Полный вперёд… («Звуки моря»). Вот мы и в море. Откройте глаза. Давайте посмотрим в бинокль. Что мы видим в море? (остров, акула, рыба, осьминог и т. д.)

В какой день недели мы плывём? Какой день недели был вчера? Какой будет завтра? Какой день недели пятый по счёту? Как называется день недели стоящий между воскресеньем и вторником?

Физкультминутка «Море»: — По морю гуляют волны: одна маленькая, другая большая (волнообразные движения правой и левой рукой). — Вот большая волна – цунами (сцепив руки в замок дети выполняют волнообразные движения двумя руками сразу). — По волнам плывут дельфины — мама и папа (синхронное волнообразные движения руками вперёд). — За ними плывут их дельфинята — сыночек и дочка (синхронные движения кистями рук). — А со дна морского всплывают медузы и осьминоги (кулаки сжать — разжать несколько раз). — Все они смеются, радуются и танцуют (потрясти руками).

Впереди на волнах вижу морское животное. Если соединить цифры по порядку вы его узнаете. (самостоятельная работа детей)

Кит хочет поиграть с вами.

Сколько рыб плывут вправо? Сколько рыб плывут влево?

Подвижная игра «Цифровой ряд»

— Впереди остров.(на экране появляется остров с названием «Подумай»)

Дидактическая игра «Назови соседей цифр». (устно)

Впереди остров.(на экране появляется остров с названием «Сообрази »)

Наши глазки устали. Повернёмся друг к другу.

— Вы метёлочки метите, всю усталость с глаз снимите. (моргают)

Дидактическая игра «Сколько слогов в слове?»

Нужно разделить эти слова на слоги.

Ребята, а давайте вспомним, как можно определить количество слогов в слове.(сколько гласных звуков, столько слогов, хлопками, протопать, приставить руку к подбородку).

Молодцы, ребята, вы справились с заданием! Отправляемся дальше. Закройте глаза.

Ой, а на море поднимается шторм. Чтобы спастись, нужно выполнить ещё одно задание.

Дидактическая игра «Состав числа 10»

Молодцы, вы верно ответили на вопросы и шторм стих.

В.: Вижу корабль пиратов!

Пираты начали стрелять из пушки ядрами с примерами.

Дидактическая игра «Сосчитай».

5+1 10-1 7+1 4+1 8-1 1+1 6-1 7-1

«Остров сокровищ» — Прочитайте название острова.

Высаживаться будем осторожно по мостику. Будем искать сокровища. (Дети в песке находят ракушки).

А теперь нам пора возвращаться в детский сад. Садитесь удобнее на свои места. Закройте глаза.

(включается магнитофон «Звуки моря»)

Итог: Заключительная часть (5 мин)

Вот мы в нашем детском саду, откройте глаза, сойдите с корабля, подойдите ко мне!

Ребята, вам понравилось путешествовать? А какие задания вам показались самыми трудными? С каким заданием ты легко справились?

Мне очень понравилось, как вы сегодня занимались! Вы были настойчивыми, внимательными, сообразительными и поэтому вам удалось отыскать сокровища.

Конспект художественно-эстетической деятельности в старшей группе детского сада, тема: «Мы рисуем наше море»

Цели:

Продолжать учить детей понимать образность поэзии о море. Вызывать эмоциональный отклик на услышанные стихотворения о море.
Учить детей, продумывать и осуществлять замысел рисунка.
Продолжать учить детей рисовать море, используя для этого различные способы изображения.
Словарь: марина, художник-маринист.
Развивать творчество, мелкую моторику, правильное дыхание.
Воспитывать интерес к изобразительному искусству, к поэзии.

Оборудование:

Бумага для рисования, краски (акварель, гуашь), цветные карандаши, мелки, кисти, неразливайки, клеенки.
Предметы для нетрадиционных способов рисования: зубные щетки, штампы, поролон, пузырчатая пленка.
Аудиозаписи фоновой музыки с шумом морского прибоя.
Емкости с водой, бумажные кораблики.
Книга «Я рисую море» В. Орлова.

Ход занятия:

Чтение стихотворения Владимира Орлова «Я рисую море»

Я рисую море,
Голубые дали.
Вы такого моря
Просто не видали!

У меня такая
Краска голубая,
Что волна любая —
Просто как живая!

Я сижу тихонько
Около прибоя —
Окунаю кисточку
В море голубое.

Сегодня я хочу предложить вам самим нарисовать свое море — свою «марину». Вы помните, что так называют картины, изображающие море. Почувствуйте себя художниками-маринистами — нарисуйте море. Пусть у каждого из вас будет свое море — у кого-то тихое и спокойное море — штиль, у кого-то море будет волноваться рябью с белыми барашками пены, кто-то захочет нарисовать в море корабли, а кто-то нарисует шторм — морскую бурю. Закройте глаза и представьте, какое море вам хочется нарисовать сейчас.
А стихотворения Владимира Орлова помогут вам.

Чтение отрывка из стихотворения В. Орлова «Разное море»

Море штормом
Раскачало,
И оно, ка на врага,
Шло на сушу
И рычало,
И крушило берега

Чтение стихотворения В. Орлова «Утюжка»

Вода после шторма
Всегда в беспорядке:
Виднеются всюду
Морщины и складки.

Чтоб выровнять море
Вблизи и вдали,
Все время утюжат его
Корабли.

А теперь подумайте, какие краски вы будете использовать для рисования свое марины — картины, изображающей море.

Чтение отрывка из стихотворения В. Орлова «Ветер-пастушок»

Ходит в море
Ветер-пастушок.
Дует ветер
В маленький рожок.
А вокруг него
Бегут барашки,
У барашков —
Белые кудряшки.

Ведь море бывает очень разным. Как раз об этом рассказывает стихотворение «Морские наряды».

Чтение стихотворения В. Орлова «Морские наряды»

В ночь любую,
В день любой
Море занято с
Собой:

По утрам оно одето
В платье
Розового цвета.

Днем одето –
В голубое,
С белой ленточкой
Прибоя.

А сиреневое платье
Надевает
На закате.

По ночам
На черной глади –
Мягкий
Бархатный наряд…
А на бархатном наряде
Драгоценности горят.

– Море,
Если не секрет,
Дай, пожалуйста,
Ответ:
Для чего тебе
Наряды?
– Чтобы люди
Были рады.

Вы много рисуете карандашами и красками. Но ведь рисовать можно не только ими. Взгляните на столы в нашей художественной мастерской — вы увидите на них самые разные предметы, с помощью которых можно рисовать. Назовите, какими необычными способами можно рисовать? Штампами, зубными щетками, поролоновыми губками, мелками, пузырчатой пленкой. Может быть для вашей задумки подойдет один из этих способов.

Прежде, чем приступить к рисованию, подготовим пальчики.

Пальчиковая гимнастика «Рыбки»

Рыбки плавают, ныряют
В чистой голубой морской воде.
(Пальцы обеих рук сложены «щепотью», руки двигаются волной от плеча, изображая ныряющих рыбок)

То сожмутся,
(Пальцы рук очень плотно сжимаются)

Разожмутся,
(Пальчики сильно растопыриваются в стороны)

То зароются в песке.
(Снова сложив пальчики, руками поочередно совершаете движения, как будто раскапываете песок)

Дыхательная гимнастика «Кораблик»

Ветер на море гуляет
И кораблик подгоняет;
Он бежит себе в волнах
На раздутых парусах.
Перед детьми емкости с водой. Дети опускают на воду бумажные кораблики. Затем с помощью короткий интенсивного вдоха носом и длинного выдоха ртом бумажные кораблики «плывут».

Изобразительная деятельность

Дети рисуют под фоновую музыку со звуками морского прибоя.

Выставка детских работ

Работы детей вывешиваются, рассматриваются, каждому ребенку дается возможность рассказать о своей «марине».

Обо всём на свете:

В 1930 году в американский прокат вышел фильм «Песня мошенника» (The Rogue Song) про похищение девушки в горах Кавказа. Актеры Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди сыграли в этом фильме местных жуликов. Удивительно, но эти актеры очень похожи на героев…

Материалы раздела

Занятия для младшей группы:

Занятия для средней группы.

Выполнила воспитатель- Тотолина С.П.

Интеграция образовательных областей

Социально-коммуникативное развитие, познавательное развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие, физическое развитие.

Задачи образовательные:

Сформировать у детей о море и его обитателях, учить их самостоятельно и творчески использовать технику с песком и элементами игрушек морских обитателей, расширять и обогащать словарный запас детей.

Развивающие:

Развивать интерес к природе, познавательные способности,

Развивать воображение, цветовое восприятие творчества.

Воспитательные:

Воспитывать отзывчивость, способность проявлять творчество, любознательность, коллективизм и интерес к природному материалу.

Методы и приемы

1.Игровая ситуация, игровой прием.

2.Хоровые и индивидуальные ответы.

3.Опросы.

4.Показ способов действия.

5. Физминутка.

Индивидуальная работа

1.Проконтролировать правильное выполнение заданий.

2.Развивать навыки самоконтроля у детей.

Материалы и оборудование

Картинки с изображением транспорта (мотоцикл, поезд, самолет, корабль), мягкие модули для строительства корабля, игрушка черепаха, мелкие резиновые игрушки, формочки для песка, песок кинетический, песок речной, 2 ванночки, лист ватмана, подарочный набор «Обитатели моря»

Вводная часть.

Воспитатель: Ребята сегодня утром мне позвонила…

Как вы думайте, кто мог мне позвонить? — ответы детей

Воспитатель: мне позвонила черепаха по имени «Капитошка» она звонила с одного маленького тропического острова.

Ребята, а вы знаете, что такое остров (ответы детей)

Воспитатель поочередно развешивает картинки транспорта (мотоцикл, поезд, самолет, корабль) на мольберт, выслушивает ответы детей.

Воспитатель: На каком транспорте лучше отправиться, чтобы у нас получилось удивительное путешествие (ответы детей), отправляемся на корабле.

Воспитатель предлагает детям из мягких модулей сложить корабль (нос, правый борт, левый борт, корма)

Воспитатель: ребята все рассаживаемся по местам, и смотрим только вперед.

Ребята, возьмите меня с собою

Ну что вам стоит, на этот большой корабль,

Возьмите меня с собою,

Я буду вперед смотрящей,

Вперед далеко смотрящей,

Я рифы увижу с пеной,

Увижу акул наверно,

И рыб на цветы похожих

Китов я увижу первой- китов я увижу тоже!

Звучит музыка «Шум моря», дети с закрытыми глазами прослушивают

Воспитатель задает вопрос,что дети услышали (ответы детей)

Показ слайдов «Земля», «Морские волны», «Белый пароход», «Дельфины», «Кит», «Акула», «Стая рыб», «Морские ежи», «Осминог», «Медузы», «Морские звезды», «Черепашки», «Остров» (Ответы детей)

Воспитатель: а теперь ребята посмотрите на право, посмотрите налево. Воспитатель вносит игрушечную черепаху

-«Ребята посмотрите вот наш друг «Капитошка»,

Черепаха: Здравствуйте ребята! Вы приплыли ко мне в гости. Давайте познакомимся меня зовут «Капитошка» ,(дети называют свои имена).

Ребята, когда вы плыли на корабле, что вы видели (ответы детей)

Черепаха: ребята,а у меня к вам просьба, не могли бы вы сделать из песка морских обитателей, чтобы мне было веселее.

Воспитатель: Ребята, подойдите пожалуйста к столу. На столе стоит контейнер с песком, давайте мы его обследум. Но в начале вспомним, как нужно обращаться с песком (ответы детей)

Воспитатель задает вопросы. Какой песок сыпучий,желтый, можно ли из сухого песка сделать обитателей моря? (ответы детей)

Затем воспитатель обращает внимание детей на второй контейнер с кинетическим песком, разрешает потрогать.

Воспитатель: это ребята, тоже песок называется кинетическим, он безопасен, специально разработан учеными для детей, им можно играть и дома и в садике, он не рассыпается из него можно делать различные фигурки. И так ребята, каким песком нам с вами лучше пользоваться при оформлении морского дна (ответы детей)

Воспитатель объясняет детям, что на столе лежит большой лист бумаги окрашенный в голубой цвет – это море. Рядом песок кинетический цветной и простой, формочки обитателей моря, игрушки из пластика, ракушки морские.

Пальчиковая разминка «Дождь»

Капля раз, капля два, очень медленно сперва.

(Хлопки руками на каждое слово)

А потом- потом- потом- все бегом, бегом, бегом.

(Бег на месте)

Стали капли поспевать, капля-каплю догонять.

(Хлопки на каждое слово)

Кап, кап, кап, кап, кап.

(Свободное движение по телу)

Зонтики скорей раскроем, от дождя себя укроем.

(Соеденить руки над головой)

Ребята коллективно работают под музыкальное сопровождение.

Воспитатель хвалит детей за выполненую работу.

Физминутка зажигательный танец «Чунга-Чанга» (дети танцуют произвольно, размахивая разноцветными пампонами)

Психоэмоциональная разгрузка (используется музыка для релаксации)

Воспитатель: дети, а теперь все ложимся на спинки и превращаемся в морские звездочки. Глазки закрываем, делаем глубокий вдох и медленный выдох (повторить 5 раз)

Воспитатель: слушаем ребята внимательно, я считаю до «5» и вы сразу открываете глазки и садитесь на ковер.

Рефлексия: подходят к своей коллективной работе, вспоминают, где были, кого видели, из чего сделаны обитатели моря.

Сюрпризный момент: черепашка дарить детям набор рыбок,прощается. «До свидание, ребята»

Самоанализ непосредственно-образовательной деятельности.

Тема: «По морям, по волнам» средняя группа.

Интеграция образовательных областей: речевое развитие, коммуникативное развитие, физическое развитие.

Задачи образовательные: сформировать представление детей о море и его обитателях, учить их самостоятельно и творчески использовать технику с кинетическим песком и элементами игрушек морских обитателей, расширять и обогащать словарный запас детей.

Развивающие: развивать интерес к природе, познавательные способности, развивать воображение, цветовое восприятие, творчество.

Воспитательные: воспитывать отзывчивость, способность проявлять творчество, любознательность, и интерес к природному материалу.

Непосредственно образовательная деятельность проводилась с группой детей среднего дошкольного возраста 4-5 лет.

НОД состоял из трех частей взаимосвязанных между собой, в ходе которых дети поэтапно выполняли различные действия.

Данная структура оправданна, так как каждая часть определяет задачи и предлагает методы, и приемы.

Первая часть организационная. Мотивация детей в предстоящей деятельности на этом этапе НОД был применен проблемно-ситуационный метод. Детям было предложенно на чем они отправятся в гости к черепахе. Представляло собой специально — организованную деятельность детей. Они смотрели презентацию в ходе чего ознакомились с морскими обитателями

Вторая часть заключает в себе исследовательскую работу сравнение речного и кинетического песка. Сравнивали по признакам: сыпучесть, цвет, влажность.

Вывод: кинетический песок на вид влажный но при этом сухой, из него можно делать любые фигуры.

Коллективная работа «Подводный мир»

Третья часть НОД была проведена физкультминутка «Чунга- Чанга» с целью профилактики переутомления и нарушения осанки и психоэмоциональная разрядка, а так же дыхательная гимнастика для релоксации, был сюрпризный момент шкатулка с обитателями моря, закрепила рефлексией.

Для реализации каждой задачи я подобрала приемы, которые помогли решить в работе с детьми. Использовала беседу, вопросы к детям на сообразительность и логическое мышление. Все это способствовало способности НОД мыслительная и творческая деятельность детей.

Материалы для НОД, был подобран на доступном детей уровне, соответствовал психологическим особенностям и рационален для решения поставленных задач. Дети были активны, внимательны, чувствовали себя комфортно и все это подтверждают результаты деятельности. НОД логически объеденена общей темой, характеризуется как коллективной.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

1 этап

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Кораблик. Рисование кораблей в детском саду в подготовительной группе пошагово с фото

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Кораблик»

Предварительная работа : заучивание стихотворения А. Барто « Кораблик » , рассматривание развивающих картинок по теме «Транспорт» .

Задачи :

Закреплять знания детей о водном транспорте;

Учить рисовать кораблик из двух частей ;

Воспитывать аккуратность;

Развивать воображение, память.

Материал для занятия : акварельные краски, кисти, стаканы с водой, альбомные листы.

Картинки с изображением кораблей , Спокойная мелодия, ноутбук, презентация « Корабли » .

Ход НОД:

1. Организационная часть

Воспитатель : Ребята, отгадайте загадку.

По волнам дворец плывёт

На себе людей везёт. ( Корабль )

Воспитатель : Правильно, корабль .

Послушайте пожалуйста стихотворение С. Я. Маршака « Кораблик » .

(Воспитатель показывает детям рисунок и читает стихотворение) .

Плывёт, плывёт кораблик ,

Кораблик золотой ,

Везёт, везёт подарки,

Подарки нам с тобой.

На палубе матросы

Свистят, снуют, спешат.

На палубе матросы –

Четырнадцать мышат.

Плывёт, плывёт кораблик

На запад, на восток.

Канаты — паутинки,

А парус — лепесток.

Ведёт кораблик утка ,

Испытанный моряк.

Земля! — сказала утка. –

Причаливайте! Кряк!

Воспитатель : а сейчас мы просмотрим презентацию « Корабли » . Будьте внимательны при просмотре.

Из каких частей состоит кораблик ?

Ответы детей : палуба, парус и канаты и т. д.

Воспитатель А теперь нам пришло время поиграть, наши пальчики размять. А поможет нам в этом стихотворение Агнии Барто « Кораблик » .

Пальчиковая гимнастика « Кораблик »

По реке плывет кораблик .

Он плывет издалека.

(Из ладоней сложить лодочку и имитировать, как она плывет-раскачивается)

На кораблике четыре

Очень храбрых моряка.

(Показать одной рукой четыре пальца и раскачивать кистью этой руки в такт)

У них ушки – на макушке,

(Руки приставить к голове, показывая ушки)

У них длинные хвосты.

(Одну руку отвести назад за спину, показывая хвост волнообразными движениями всей рукой)

И страшны им только кошки,

Только кошки да коты!

(Сделать из пальцев кошачьи коготки и имитировать царапанье)

Воспитатель : А теперь приступаем к рисованию корабля . Вот так :

сначала рисуем лодку, мачту, а затем парус. А в конце мачты можно нарисовать флажок .

Звучит спокойная музыка. Дети приступают к работе.

Оказывается помощь по мере необходимости.

Рефлексия.

Воспитатель : Ребята, посмотрите какие у вас красивые кораблики получились . Вы наверно устали? Давайте сделаем разминку. Подходите ко мне и давайте образуем круг.

Дети выходят на палас и становятся в круг.

Физминутка “ Кораблик”

Что там чудится в тумане? (Дети вытягивают руки вперёд.)

Волны плещут в океане. (Дети машут руками, изображая волны.)

Это мачты кораблей . (Дети вытягивают руки вверх.)

Пусть плывут сюда скорей! (Дети приветственно машут руками.)

Мы по берегу гуляем,

Мореходов поджидаем, (Ходьба на месте.)

Ищем ракушки в песке (Наклоны.)

И сжимаем в кулаке. (Дети сжимают кулачки.)

Чтоб побольше их собрать, —

Надо чаще приседать. (Приседания.)

Воспитатель : какие вы молодцы, ребята! Так замечательно всё выполнили. А теперь присядьте на палас и ответьте на вопрос : «Кто стоит за штурвалом на корабле ?»

Дети : Капитан.

Воспитатель : Давайте с вами вспомним и расскажем стихотворение А. Барто « Кораблик » .

Матросская шапка,

Верёвка в руке,

Тяну я кораблик

По быстрой реке

И скачут лягушки

За мной по пятам

И просят меня :

— Прокати, капитан!

Воспитатель : на этом наше занятие окончено . Вы сегодня замечательно потрудились.

Можете поиграть.

Мастер-класс для старших дошкольников с пошаговыми фото «Корабли сказочной страны»

Материалы:
— альбомные листы (А 4), гуашь, палитра, кисти № 1-3

Возрастная аудитория:
— дошкольники, школьники младших классов

Вступление:
Что такое линия горизонта? Это место, где встречаются небо и земля (в данном случае – вода). Линия горизонта на рисунке может быть высокой, низкой и средней. У нас – сегодня – низкая линия горизонта. Воздуха будет больше, чем воды. А почему? Потому, что у нашего кораблика – высокие мачты и на них – большие паруса.

Мой кораблик спорит с бурей,
По волнам несется пулей,
Заливает борт водой.
В стройной мачте скрип и скрежет,
Он же носом пену режет
И взлетает над волной.
Кто-то, может быть, не знает-
И на луже шторм бывает,
Если ветер штормовой.
Марк А.

Сведения из интернета
Слово «парус» происходит от греческого «фарос», что означает «полотно», «ткань»; в древности на Руси использовался другой термин — «ветрило». Веками паруса изготовляли из льняной или хлопчатобумажной ткани.
Паруса подразделяются на прямые и косые. Парус сшивается из отдельных полотнищ. При усилении ветра парус, чтобы уменьшить его площадь, скатывают и подвязывают к рею.

Ход занятия:

2 вариант
Холодные цвета

Научить малыша рисовать – совсем не такая сложная задача, как это может показаться на первый взгляд. Например, можно объяснить и показать ребенку, как нарисовать кораблик. Конечно же, перед этим стоит продемонстрировать малышу картинки с кораблями или же их фотографии, а также разъяснить ему, в чем заключается назначение парусов, палубы, мачты и прочих важных деталей.
После беседы стоит подготовить те предметы, которые неизбежно понадобятся в процессе рисования:
1). Бумагу;
2). Разноцветные карандаши;
3). Карандаш;
4). Ластик;
5). Черную ручку (лучше всего подойдет гелевая).

Вера Золотарёва
«Кораблик»

Предварительная работа : заучивание стихотворения А. Барто «Кораблик » , рассматривание развивающих картинок по теме «Транспорт» .

Задачи :

Закреплять знания детей о водном транспорте;

Учить рисовать кораблик из двух частей ;

Воспитывать аккуратность;

Развивать воображение, память.

Материал для занятия : акварельные краски, кисти, стаканы с водой, альбомные листы.

Картинки с изображением кораблей , Спокойная мелодия, ноутбук, презентация «Корабли » .

Ход НОД:

1. Организационная часть

Воспитатель : Ребята, отгадайте загадку.

По волнам дворец плывёт

На себе людей везёт. (Корабль )

Воспитатель : Правильно, корабль .

Послушайте пожалуйста стихотворение С. Я. Маршака «Кораблик » .

(Воспитатель показывает детям рисунок и читает стихотворение) .

Плывёт, плывёт кораблик ,

Кораблик золотой ,

Везёт, везёт подарки,

Подарки нам с тобой.

На палубе матросы

Свистят, снуют, спешат.

На палубе матросы –

Четырнадцать мышат.

Плывёт, плывёт кораблик

На запад, на восток.

Канаты — паутинки,

А парус — лепесток.

Ведёт кораблик утка ,

Испытанный моряк.

Земля! — сказала утка. –

Причаливайте! Кряк!

Воспитатель : а сейчас мы просмотрим презентацию «Корабли » . Будьте внимательны при просмотре.

Из каких частей состоит кораблик ?

Ответы детей : палуба, парус и канаты и т. д.

Воспитатель А теперь нам пришло время поиграть, наши пальчики размять. А поможет нам в этом стихотворение Агнии Барто «Кораблик » .

Пальчиковая гимнастика «Кораблик »

По реке плывет кораблик .

Он плывет издалека.

(Из ладоней сложить лодочку и имитировать, как она плывет-раскачивается)

На кораблике четыре

Очень храбрых моряка.

(Показать одной рукой четыре пальца и раскачивать кистью этой руки в такт)

У них ушки – на макушке,

(Руки приставить к голове, показывая ушки)

У них длинные хвосты.

(Одну руку отвести назад за спину, показывая хвост волнообразными движениями всей рукой)

И страшны им только кошки,

Только кошки да коты!

(Сделать из пальцев кошачьи коготки и имитировать царапанье)

Воспитатель : А теперь приступаем к рисованию корабля . Вот так :

сначала рисуем лодку, мачту, а затем парус. А в конце мачты можно нарисовать флажок .

Звучит спокойная музыка. Дети приступают к работе.

Оказывается помощь по мере необходимости.

Рефлексия.

Воспитатель : Ребята, посмотрите какие у вас красивые кораблики получились . Вы наверно устали? Давайте сделаем разминку. Подходите ко мне и давайте образуем круг.

Дети выходят на палас и становятся в круг.

Физминутка “Кораблик”

Что там чудится в тумане? (Дети вытягивают руки вперёд.)

Волны плещут в океане. (Дети машут руками, изображая волны.)

Это мачты кораблей . (Дети вытягивают руки вверх.)

Пусть плывут сюда скорей! (Дети приветственно машут руками.)

Мы по берегу гуляем,

Мореходов поджидаем, (Ходьба на месте.)

Ищем ракушки в песке (Наклоны.)

И сжимаем в кулаке. (Дети сжимают кулачки.)

Чтоб побольше их собрать, —

Надо чаще приседать. (Приседания.)

Воспитатель : какие вы молодцы, ребята! Так замечательно всё выполнили. А теперь присядьте на палас и ответьте на вопрос : «Кто стоит за штурвалом на корабле ?»

Дети : Капитан.

Воспитатель : Давайте с вами вспомним и расскажем стихотворение А. Барто «Кораблик » .

Матросская шапка,

Верёвка в руке,

Тяну я кораблик

По быстрой реке

И скачут лягушки

За мной по пятам

И просят меня :

Прокати, капитан!

Воспитатель : на этом наше занятие окончено . Вы сегодня замечательно потрудились.

Можете поиграть.

Публикации по теме:

Задачи: Образовательные: — образовывать относительные прилагательные от существительных; -развивать зрительное восприятие цвета, величины;.

Конспект занятия по аппликации и конструированию из бумаги «Кораблик» Цели: Активизировать и разнообразить технику работы с бумагой: учить разрывать бумагу (салфетку) и сминать ее (комком и жгутиком, наклеивать.

Конспект занятия по рисованию в средней группе Задачи: 1. Учить детей любоваться красотой природы осенью, анализировать иллюстрации, выделять главное. 2. Закреплять представления о зимующих.

Конспект занятия по рисованию «Сороконожка» в средней группе ГБОУ СОШ №1155 дошкольное отделение №1 г. Москва ОТКРЫТАЯ НЕПОРСЕДСТВЕННАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНА ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Средний возраст Подготовила: воспитатель.

Конспект занятия по рисованию в средней группе Программное содержание: 1. Расширять представления детей о времени года – весне, её признаках, о первых весенних цветах. 2. Развивать восприятие.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида № 35 муниципального образования Каневской район

Тема «Корабли»

Конспект непосредственно образовательной деятельности по художественному творчеству в старшей группе

(Муниципальный конкурс на лучшую разработку урока, занятия и воспитательного мероприятия военно – патриотической работы)

Конспект подготовили:

Воспитатель: Клочко Н.В.

Воспитатель Савран Н.Д.

Ст. Челбасская 2014 г.

Образовательная область: «Художественное творчество».
Интеграция образовательных областей: «Социализация», «Коммуникация», «Чтение художественной литературы, «Труд», «Физическая культура».
Виды детской деятельности: продуктивная, познавательная, коммуникативная, игровая, восприятие художественной литературы.

форма организации : подгрупповая

Цель: Формировать представления у детей о Российской армии, о воинах, которые охраняют нашу Родину.Учить создавать на плоскости полуобъемный объект – «кораблик», сочетая разные приемы техники – «пластилинография».

Задачи:

Формировать умение свободно использовать для создания образов разнообразные приемы, усвоенные ранее;

Передавать форму основной части и других частей;

Развивать чувство композиции, умение передавать пропорции предметов, их соотношение по величине; закреплять умения и навыки в работе с пластилином, побуждать к самостоятельному выбору цветов пластилина и деталей интерьера картины; закреплять знания о российской армии, активизировать речь, развивать творческие способности, внимание, фантазию, общую и мелкую моторику; воспитывать самостоятельность, инициативу, умение рассказывать о своих чувствах и настроении.

Предварительная работа:

Беседа на тему – профессия – моряк, чтение произведений художественной литературы по теме, рассматривание фотоальбомов с фотографиями пап моряков, изготовление корабликов в технике оригами, просмотр мультимедийной презентации «Скоро папин праздник», рисование в свободной деятельности корабликов. Рассматривание иллюстраций морской тематики.

Материалы и оборудование:

Картонные силуэты корабля (по количеству детей)

Пластилин

Стеки

Салфетки

Краски

Вода

Кисти

Готовый образец корабля в стиле «пластилинография»

Веревки для подвижной игры

Ход непосредственной образовательной деятельности

Организационный момент.

Воспитатель читает стихотворение:

Сегодня я спросила маму:

Что за праздник к нам пришёл,

Почему все радуются,

И торжественный готовят стол?

Папа в костюме и в рубашке,

Дед на пиджак надел все ордена,

Ты вчера на кухне

Провозилась допоздна.

В это утро поздравляют

Всех мужчин со всей страны,

Всё за то, чтоб были мы,

И чтоб не было войны!

В. Ребята, какому празднику посвящены эти стихи?

В . А что же это за праздник?

Д. это праздник всех защитников Отечества.

В . Молодцы ребята.

2. Основная часть.

Беседа.

— Мужской праздник возник в 1918 году, как день рождения Красной Армии в ознаменование победы под Нарвой и Псковом над немецкими войсками. В 1922 году, 23 февраля было объявлено «Днем Красной Армии». Позднее праздник переименовали в «День Советской Армии», а уже в наши дни, в «День Защитника Отечества». — А кто такие защитники Отечества? (Ответы детей).

— Защитники Отечества — это воины, которые защищают свой народ, свою Родину, Отечество от врагов. Это армия. Само слово — армия произошло от латинского — «арма» — «оружие». Российская Армия — это вооруженные силы нашей Родины, которые защищают ее независимость и свободу. Ваши папы, дедушки, прадедушки тоже служили в армии, охраняли и защищали свою Родину.
— Какие роды войск существуют в Российской армии? (Ответы детей).
— В вооруженные силы РФ входят: сухопутные войска, военно-воздушные силы, ракетные войска, военно-морской флот, войска противовоздушной обороны страны.
— Назовите военные профессии. (Летчики, танкисты, десантники, подводники, саперы, моряки и др.)
— Ребята, а кто же охраняет водные границы нашей Родины?
воспитатель слушает ответы детей и загадывает загадки.

Ты, как рядовой в пехоте,

Служишь рядовым в Морфлоте.

Боцман приказал? Скорее

Лезь по лесенке на рею.

И не трусь, не вешай нос!

Ты в тельняшке! Ты — …МАТРОС

Он морской, но добрый волк,

В синем море знает толк.

Приводил во много стран

Свой корабль… . КАПИТАН

Если этот флот военный,

То тогда уж непременно

На судах его матросы

С ленточками это носят. .. БЕСКОЗЫРКА

Я от ветра надуваюсь,

Но ничуть не обижаюсь,

Пусть меня он надувает,

Яхте скорость прибавляет. ЯКОРЬ

Кто плывет на корабле? Он не тоскует о земле.
Он с ветром дружит и волной
Ведь море-дом его родной.

Так кто ж, ребята, он такой? МОРЯК

В. Да, ребята. Заметно что вы очень хорошо знаете все тайны морских профессий, ведь вы очень быстро и правильно разгадали загадки, но это еще не все. Настоящие матросы умеют быстро сдавать экзамены. Итак, вы готовы? … Слушайте внимательно!

Назовите мне морские суда, на которых можно плавать (катера, корабли, моторные лодки и т. п.)

Как называется мостик, по которому можно подняться на борт корабля? (Трап)

В Военно-морской флот входят соединения различных боевых кораблей, морская авиация, береговые базы, на которых располагаются боевые корабли и самолеты. Все вооруженные суда (включая подводные лодки, малые ракетные катера, и пр.), называются кораблями.

Игра «Кораблик »

На подготовленной площадке веревками обозначается «ручеек».

Он может быть, как прямой, так и иметь повороты. Дети встают прямо, кладут на голову лодочку, сделанную из бумаги, и произносят:

Мы матросы сильные

Мы матросы ловкие

До берега доплывем

Наши лодки донесем

Ребенок должен дойти до конца «ручейка», не уронив лодочки. Уронивший лодочку выбывает из игры.

(Можно подготовить несколько «ручейков» и соревноваться, какой «кораблик» проплывет быстрее.)

В. Ребята, вы сегодня доказали своими знаниями, своей активностью, что достойны быть настоящими моряками – защитниками Отечества. И на праздник вам будут дарить подарки и поздравлять вас. А мы приготовим вместе поздравления для ваших пап и сегодня нарисуем для них кораблики в технике – пластилинография.

Практическая часть

Воспитатель раздает заготовки с нарисованным силуэтом кораблика. Обращает внимание на готовый образец картины «Кораблик». Дети рассматривают.

В. Как вы думаете, с чего начнем рисование картины? (Ответы детей) — для начала мы нарисуем фон: небо и волны. Небо у нас какого цвета? (Голубое), а волны (синие, фиолетовые). Вы можете по своему желанию выбрать расцветки.
Воспитатель показывает готовую заготовку и дети рисуют красками.
В. Для того чтобы нам правильно нарисовать кораблик вы должны вспомнить из каких частей он состоит. (Корпус, мачта, парус).
В. Ну вот, я вижу у вас у всех готов фон, вы очень аккуратно и красиво передали морское настроение. А парус мы закрасим пластилином. Какого обычно цвета парус? (Белый).

Воспитатель объясняет принцип работы в данной технике и дети приступают к работе.

В . Что бы парус был ярким и не сливался с фоном украсим его края узором из мелких шариков из пластилина синего цвета или любого оттенка, который вам покажется подходящим.

Дети маленькими шариками пластилина обводят контур паруса.

В. А к какой детали корабля крепится парус?(к мачте). А из какого материала ее делают? (Из дерева). Значит какого цвета должна быть мачта? (Коричневая). Нарисуем пластилином мачту треугольной формы черного или коричневого цвета.

Воспитатель производит показ, оказывает помощь.

В. Молодцы ребята, вы замечательно справляетесь. Но чего же у нас не хватает на верху паруса (флага). Правильно, ведь все военные корабли ходят по морю под флагом своей страны. Давайте и мы сделаем попробуем сделать нашим корабликам флаги в цветах нашего триколора. Для этого раскатаем колбаски трех цветов нашего Российского флага (уточняет цвета и их последовательность), приплющим их по краям к основе, а серединку вытянем и тем самым получим развевающийся на ветру флажок.

Воспитатель показывает технику, при необходимости помогает. В во время выполнения задания читает стих.

Флаг российский гордо реет,

Он в чужой стране согреет

Он поддержит и поможет,

Подарить надежду может!

В море он, на корабле

Гордо реет в высоте,

Чтоб российские суда

Узнавали без труда!

И в столице, и в деревне,

Как заведено издревле,

Реют флаги на домах,

На веселых на ветрах!

Пальчиковая гимнастика «Кораблик»
Две ладошки прижму, И по морю поплыву. (Прижать друг к другу обе ладошки, при этом не соединяя большие пальцы)

Две ладошки, друзья, — Это лодочка моя. (Делать волнообразные движения руками — «лодочка плывёт»)

Паруса подниму, (У соединенных вместе рук в форме «лодочки» поднять вверх большие пальцы)

Синим морем поплыву. (Продолжить волнообразные движения руками — «лодочкой»)

А по бурным волнам Плывут рыбки тут и там. (Полностью соединить друг с другом две ладошки для имитации рыбок и снова волнообразные движения — «рыбки плывут»)

В. А какого цвета обычно бывают корабли? (Дети высказывают разные варианты). Вы правы, корабли бывают разного цвета и это зависит из какого материала они изготовлены и какое у них предназначение. Военные корабли чаще бывают серого или черного цвета, т.к. в настоящее время их делают из металла и окрашивают в разные цвета, а раньше их делали из дерева. Выбирайте цвет по желанию закрашивайте пластилином корпус корабля. Для этого раскатываем колбаски нужного размера и выкладываем их горизонтально и плотно друг к другу, начиная с верхней части корпуса.

Воспитатель сопровождает объяснение показом.

В. У вас получаются отличные корабли, а у мальчиков просто настоящие военные тоннажи. Но у нас еще не достает очень нужной детали, которая позволяет кораблю стоять в море. Как вы умаете, что это за деталь? (Якорь). Правильно. Якорь – это специальной формы, кованая конструкция, предназначенная для удержания корабля на одном месте. С помощью якорной цепи его опускают на грунт. Давайте изготовим его для нашего кораблика из трех черных колбасок. Для этого одну колбаску мы кладем вертикально, а две другие горизонтально в верхней и нижней части первой колбаски. Но что же за корабль без спасательного круга? Давайте его сделаем как на настоящем корабле из белого и красного цветов и прикрепим к задней части корпуса.

Дети под руководством воспитателя рисуют пластилином якорь и спасательный круг.

Воспитатель предлагает ребятам по желанию украсить свою картину волнами из белого пластилина, летящими чайками, облаками и другими деталями по желанию. Ребята могут добавить военные орудия, что бы еще больше придать схожесть с военными кораблями.

ИТОГ НОД.

В. Какие красивые и необычные картины у вас получились. Может быть вы придумаете своим картинам названия? Давайте рассмотрим ваши картины, а кто хочет может нам рассказать о своих картинах, какой корабль рисовали, какая часть получилась больше всего?

Воспитатель слушает описания детей и их эмоции от проведенной деятельности.

В. А теперь закройте глазки и послушаете звуки моря, гудки кораблей и представьте, что вы юные моряки плывете на своих кораблях по бескрайним морям и океанам нашей Родины, которую вы обязательно будете защищать и ваши рисованные кораблике в скором будущем превратятся в настоящие.

Воспитатель задаёт вопросы :

Какие эмоции вы испытали? (Радость). Что вам понравилось больше всего? (Отгадывать загадки, играть в моряков, рисовать картину и т.д.). Появилось ли у кого – либо желание стать моряком или капитаном? Если да то для чего они бы выбрали себе такую профессию (защищать Родину……).

Как пройти мимо уродливой стадии картины

Вы когда-нибудь были в середине картины и думали про себя: « это действительно уродливо »? Что ж, вы, наверное, правы.

Я знаю, что это звучит ужасно, но почти в каждой картине есть некрасивый этап рисования. Обычно это происходит сразу после того, как вы закончили подкраску и заблокировали свет, темные и полутона.

Нет цвета и очень мало формы, но помните, что вам все равно нужно добавить эти вещи.Ваша картина, вероятно, не уродлива, она просто не закончена.

Вы находитесь на уродливой стадии картины.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Иногда, когда мы слишком близки к ситуации, мы не можем увидеть общую картину. То же самое и с картиной.

Сделайте шаг назад, получите некоторую перспективу и посмотрите, где вам нужно добавить цвет, тени, блики и более мелкие детали, чтобы сделать картину сбалансированной и законченной.

Часто картина выглядит намного лучше и ближе к желаемому эффекту, если отойти от нее. В конце концов, зритель не будет так внимательно смотреть на вашу картину, как вы.

С помощью мобильного телефона сфотографируйте свой прогресс. По какой-то причине вы лучше видите свою картину с картинки.

Во время работы я делаю несколько снимков. Изображения не только помогают мне увидеть, где нужно внести изменения, но также служат визуальной записью моего прогресса.

Фотографии прогресса также отличный способ заинтересовать ваших поклонников в социальных сетях. Людям нравится наблюдать за работой художников, и это может привести к увеличению продаж ваших работ.

Для получения дополнительной информации о фотографировании ваших произведений искусства см. Простые советы по фотографированию вашего искусства

Перевернув холст вверх ногами, вы сможете увидеть, какие фигуры вы рисуете, а не быть ошеломленным всей сценой.

Теперь вместо пейзажа вы рисуете углы, овалы, круги и квадраты. Все представляет собой сочетание различных форм, сплоченных вместе.

Иногда лучше всего отойти от картины на несколько часов или даже дней. Вернитесь и посмотрите на него свежим взглядом.

Через некоторое время вы можете увидеть это по-другому, и у вас появятся новые идеи и новый взгляд на то, что вы рисуете.

Вашему телу тоже нужен отдых. Жесткая шея и скованные руки делают весь процесс более трудным и менее приятным. Несколько минут потягивания или прогулки вокруг квартала заставят вас почувствовать себя отдохнувшим и готовым снова взяться за рисование.

Сделайте снимок своей картины и отредактируйте ее, чтобы сделать ее черно-белой. Вы сможете увидеть, правильны ли ваши темные и светлые тона, по сравнению с вашей эталонной фотографией.

Если вы делаете снимок на свой телефон, вы можете легко использовать фоторедактор камеры, чтобы быстро отредактировать его, чтобы получить черно-белую фотографию.

Небольшая корректировка стоимости может иметь решающее значение в картине. (См. Мой пост на Value )

Работа над новым произведением избавляет тебя от беспокойства о том, как правильно сделать первый. Вы можете получить новые идеи или вдохновение, поработав какое-то время над чем-то другим.

У меня часто бывает сразу несколько работ, обычно в разных средах. Я считаю, что это поддерживает мой творческий потенциал и подавляет разочарование.

7. Вы рисуете не ту часть

Звучит немного странно, но иногда картина, которая у нас в голове, не то, что создают наши руки.

Одна из моих самых популярных картин, изображенная ниже, началась именно так. Когда я начинал, у меня не было этой идеи в голове, но она превратилась в нечто замечательное.

Иногда нужно просто дать возможность покраске.

Если ваша картина сделана акриловыми красками, и вы абсолютно не можете ее спасти, вы всегда можете использовать левкас и начать заново. Не используйте акриловый левкас поверх масляной живописи.Акриловый гипс на водной основе, масло и вода не смешиваются. Вместо этого попробуйте использовать нейтральный цвет или оттенок земли, чтобы скрыть то, что вы уже сделали. Вы также можете использовать левкас на масляной основе, чтобы покрыть оригинальную картину.

Убедитесь, что ваша картина маслом высохла, прежде чем рисовать поверх нее. Вы же не хотите, чтобы у вас была странная поверхность, окрашенная в грязь, для рисования. Вероятно, лучше всего хранить картину маслом в шкафу в течение нескольких месяцев, пока она не высохнет, прежде чем пытаться закрасить ее.

У меня есть сообщения о How to Gesso a Canvas and What to Do With Practice Canvases , если вам нужны советы о том, как спасти холст.

Помните, даже великие мастера писали свои картины.

Надеюсь, эти советы помогли вам преодолеть уродливую стадию рисования. Все художники проходят через это, и по мере того, как вы набираетесь опыта, вы поймете, что это происходит, и не будете переживать по этому поводу.

Рисование должно быть веселым и расслабляющим. Способ сбежать в свой собственный художественный мир.

Если вам нужно больше вдохновения и идей, присоединяйтесь к группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner. Это отличное место, чтобы пообщаться с другими художниками, опубликовать свои работы, задать вопросы и получить советы и идеи.

Спасибо за чтение.

5 этапов создания искусства, через которые проходит каждый художник

Искусство не возникает на пустом месте. Будь то простой рисунок линии или сложная реалистичная картина, у творческого процесса есть определенная траектория. Это иллюстрированное руководство, которое начинается с искры вдохновения и заканчивается завершением работы, описывает пять этапов создания искусства.

Как и знаменитые «пять стадий горя», эти шаги не всегда развиваются именно в таком порядке. Можно вернуться к различным этапам творческого процесса, что может объяснить, почему время от времени это похоже на американские горки!

1. Вдохновение

Это один из самых захватывающих моментов в процессе создания искусства: тот прекрасный момент, когда приходит вдохновение.

Откуда приходит вдохновение? Что ж, это тема, которая веками сбивала с толку и вводила в заблуждение людей.Возможно, вас вдохновляет фильм или произведение искусства; возможно, это что-то от природы или событие, произошедшее в вашей жизни. Иногда кажется, что идея возникла из ниоткуда. Где бы ни возникали идеи, у них есть странный способ поразить самые необычные моменты: в ожидании автобуса, в час пик или пока вы принимаете ванну.

2. Перколяция

Хотя это не самая яркая часть творческого процесса, период «просачивания» жизненно важен для создания искусства.По сути, это время, которое проходит после того, как у вас возникла идея, но до того, как вы начнете заниматься искусством. Это может происходить по-разному.

Иногда это включает в себя уточнение идеи путем создания набросков (и выбрасывания такого же количества) или визуальной игры с идеями. В других случаях дело просто в том, чтобы дать идее возможность прорасти. Иногда у вас может быть идея за много лет до того, как вы создадите произведение искусства, на которое она вдохновила. Однако это не значит, что вы все это время почивали на лаврах.Есть часть вас, которая постоянно обрабатывает и уточняет вашу идею.

3. Препарат

Подготовку можно спутать с периодом «просачивания», но это более активное и целенаправленное время. Вы определились с источником вдохновения и с тем, как вы хотите действовать. Теперь нужно выяснить, как этого добиться.

Подготовка включает время, потраченное на приобретение и организацию ваших припасов, а также создание чертежа того, каким будет ваше изделие.Может быть, это означает создание набросков или фиктивных набросков для книжного проекта.

4. Создание

Наконец-то пришло время воплотить это в жизнь! Творение — это время, в течение которого вы твердо стоите на своем пути. Ручка к бумаге, кисть к холсту. Вы творите.

Процесс создания может варьироваться в зависимости от вашего темперамента, вашего художественного стиля и вашей среды. Для некоторых процесс создания на самом деле довольно короткий, и большая часть работы была сделана на предыдущих этапах — например, простой рисунок линии.На завершение рисования могло уйти несколько минут, но мысль и время на разработку этой идеи были наиболее трудоемкой частью этого проекта.

Для детальной росписи все может быть прямо противоположным — вы можете потратить часы, дни или недели, улучшая идеальный свет на реалистично нарисованном масляном лепестке цветка.

5. Отражение

После того, как вы создадите произведение искусства, может возникнуть легкая активность: поделиться им с семьей и друзьями, доставить клиенту или повесить на стену.Но независимо от конечной точки искусства, его завершение часто приводит к периоду размышлений.

Это отражение будет у всех разным. У некоторых художников возникает своего рода низкопробная посткреативная депрессия, из-за которой они чувствуют себя немного опустошенными и « потраченными ». Для других — облегчение: «Готово! Я могу перейти к следующему! » Другие сожалеют: «Хотел бы я сделать эту строку длиннее, я бы хотел сделать эту часть композиции синей».

Независимо от того, что вы чувствуете, создавая произведение, его завершение является важной вехой.Но ваша творческая работа не длится вечно: скоро весь цикл начнется снова!

Следуете ли вы аналогичному творческому процессу?

12 ключевых шагов к созданию потрясающих проектов настенных росписей

Вы когда-нибудь хотели начать проект настенных росписей? Не кажется ли процесс слишком сложным и непредсказуемым для начала? Я знаю, что перед моим первым проектом настенной росписи я чувствовал себя немного напуганным. С тех пор я провел 30 росписей со студенческими группами и извлек несколько важных уроков.

Вот 12 ключевых шагов, которые помогут вам вести проект настенной росписи после того, как ваша группа будет собрана.

1. Создайте тему

Если у вас еще нет темы, начните с демонстрации изображений других фресок. Попросите участников группы назвать изображения и сообщения на фресках, которые они видят. Потренируйтесь определять возможные темы в ваших образцовых фресках. Проведите мозговой штурм и запишите возможные тематические идеи для выступления вашей группы. Составьте список идей на своей доске.

2. Содержание мозгового штурма и изображения

Запишите как можно больше идей из вашей группы.Составьте список, спросив, что должно быть включено в фреску. Постарайтесь, чтобы каждый член группы что-то внес. Запишите каждую идею, даже если вам не нужно включать все в фреску.

3. Создайте форму, пропорциональную вашей стене

Создайте на классной доске форму, пропорциональную вашей настенной стене. Это послужит пространством для аранжировки и совместной работы над композицией.

4. Создайте эскизы изображений

Используя бумагу для принтера, карандаши и маркеры, попросите вашу группу выбрать изображения из списка для мозгового штурма.Нарисуйте визуальные представления изображений на бумаге, по одному изображению на бумаге. Они будут служить визуальными ориентирами, которыми можно манипулировать при согласовании композиции фрески. Как только рисунки будут нанесены маркером, приклейте их лентой вокруг композиции.

5. Расставьте композицию

Попросите вашу группу выбрать одно изображение и обсудить его размещение в композиции. Хотели бы они видеть его слева, справа, в центре, вверху или внизу? Оставьте изображение приклеенным к доске, а затем выберите другое изображение.Как только у вас будет базовое расположение изображений, помещенных в композицию, приступайте к совершенствованию дизайна.

6. Учитывайте передний план, средний план и задний план

Важно проанализировать, как создать глубину в композиции. Я обнаружил, что иллюстрация концепций переднего плана, среднего плана и фона может быть полезна для создания более сложного дизайна. Изучите фрески, которые создают иллюзию глубины, и обратите внимание на их изменения в масштабе и размещении изображения, как показано ниже.

Укажите, как перекрывающиеся изображения могут способствовать созданию иллюзии глубины.

7. Проект Композиции

Ведите беседу, рисуя новую версию изображения. Начните с одного из изображений, приклеенных на доске, и спросите свою группу, должно ли оно быть на переднем плане, на среднем плане или на заднем плане. Используйте руки, чтобы помочь вашей группе определить масштаб изображения, а затем нарисуйте быструю версию этого изображения в композиции.Обязательно используйте перекрытие.

8. Завершить композицию

Когда у вас будет полный черновик, попросите учащихся нарисовать и раскрасить только что выбранную композицию. После того, как учащиеся выполнят это задание, сделайте критический анализ и обсудите окончательные цветовые схемы и дизайн изображений.

9. Рассчитайте свои потребности в цвете

Заблаговременное создание цветов может быть самым важным шагом в процессе росписи. Вы можете сэкономить время и избежать ошибок, посмотрев на свой цветной дизайн и посчитав, сколько краски вам понадобится.Преобразуйте свой набросок из дюймов в квадратные футы. Например, если ваш фон требует 10 квадратных футов краски, чтобы покрыть его, удвойте это количество (для большинства настенных красок потребуется как минимум два слоя, чтобы хорошо покрыть его). Некоторые цвета более полупрозрачны и потребуют дополнительных слоев, прежде чем они станут непрозрачными.

10. Смешивайте и маркируйте свои цвета

Заблаговременное смешивание цветов, упорядоченная маркировка и хранение в контейнерах с крышками ускорит динамику вашей фрески.Если учащиеся попытаются угадать, как правильно выбрать цвета и количество на участке росписи, могут произойти серьезные разливы и просчеты.

Моя стратегия — собирать различные емкости с крышками, вмещающие 2,5 и 5 унций краски. Если вы удвоите количество унций, которое вмещает емкость, это будет количество квадратных футов в краске (1 унция = 2 квадратных фута). Емкости большего размера, такие как емкости для сальсы или масла, могут вмещать от 20 до 80 квадратных футов краски. Контейнеры на четверть галлона вмещают 100 квадратных футов краски.При изменении значения или цвета я маркирую в соответствии с системой счисления. Например, если я меняю значение в своих цветах неба, я помечаю каждый цвет Sky 1, Sky 2, Sky 3 и так далее.

11. Перенесите эскиз на стену

Некоторые люди создают сложные сеточные системы для переноса эскизов на стены. Я стараюсь разбивать сетку на секции по восемь штук. Деляю высоту пополам, а длину делю на четверти. Полезно сделать копии эскиза, чтобы приклеить их по всей стене настенной росписи, чтобы учащиеся имели хороший визуальный доступ к дизайну и сетке, которые они пытаются передать.

12. Оптимизация порядка операций

Когда я готов рисовать, я подчеркиваю два основных метода, позволяющих сэкономить время и силы. Сначала раскрасьте сзади наперед. Сначала нарисуйте самый дальний фон и в последнюю очередь продвигайтесь к переднему плану. Во-вторых, когда ученики рисуют изображение, начинайте с рисования самых темных оттенков изображения и в последнюю очередь работайте с самыми светлыми значениями. Это общие процедуры, и есть исключения, но возвращение назад и от темноты к свету может максимизировать эффективность и импульс.

Прежде чем приступить к проекту росписи любого масштаба, помните, что сомнения и беспокойство могут быть естественной частью процесса. Фрески обычно постоянные и общедоступные, что усиливает давление на проект. Если вы выполните эти ключевые шаги и будете полностью уверены в себе и своих учениках, вы успешно выполните потрясающую настенную роспись!

Какие основные проблемы или вопросы у вас есть по поводу вашего конкретного проекта росписи?

Какие советы вы бы хотели получить или дать другим?

картин, рисунков, цитат, фактов и биографии

Леонардо да Винчи был настоящим гением, украсившим этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года.Он входит в число самых влиятельных художников в истории, оставив после себя Значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, причем каждая дисциплина сообщает его мастерство друг другу. Да Винчи жил в золотой век творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, чего он касался. Подобно Афинам в эпоху Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Сегодня, Кажется, нет имени, лучше символизирующего эпоху Возрождения, чем Леонардо да Винчи.

Ранние годы: с 1452 по 1476

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи. Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важная фигура в современном мире искусства. В загруженной мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, познакомился с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, обучавшийся своему ремеслу у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правителей Италии во времена эта эпоха. Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных дел в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей. Затем он перешел бы в изучение и копирование его магистерских работ. Наконец, он помогал Верроккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Да Винчи не только развил свои навыки рисования, рисования и скульптуры во время своего ученичества, но и благодаря другим людям, работающим в студии и за ее пределами, он приобрел знания в таких разнообразных областях. области, такие как механика, столярное дело, металлургия, архитектурное проектирование и химия. В 1473 году, когда он закончил более половины учебы у Верроккьо, он закончил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, изображение долины реки Арно, выполненное пером и тушью. Это самая ранняя работа, которая явно связано с да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много зарисовывал, планировал изобретения, изучал анатомию человека, рисовал пейзажи и составлял планы на будущее. картины, такие как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота — это высшая изощренность ». — Леонардо да Винчи

.

Большая часть его других творческих достижений во время его работы в Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины создавались совместными усилиями.За прошедшие годы историки внимательно изучили такие шедевры Верроккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы взвесить их. конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи. В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — это произведение самого да Винчи, а в «Благовещении» Созданные в тот же период, специалисты обнаруживают работу кисти ученика художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки снимали «Благовещение» на рентгеновском снимке. окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо с краской на основе свинца от более легких мазков на водной основе да Винчи.

Хотя с 1472 года он был членом гильдии художников Флоренции, художник продолжал свое обучение у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года. замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.

Среднее время: 1477-1499

Покинув студию Верроккьо и основав свою собственную, да Винчи начал закладывать фундамент своего творческого наследия.Как и его современники, он сосредоточился на религиозных предметах, но также портретные заказы по мере их появления. В течение следующих пяти лет или около того он создал несколько известных картин, в том числе Мадонну с гвоздикой, Джиневра де Бенчи, Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов и Святой Иероним в пустыне. Последние две части незакончены.

Леонардо да Винчи получил заказ на создание своего «Поклонения волхвов» от старейшин флорентийской церкви, которые планировали использовать его в качестве запрестольного образа.Это произведение искусства имеет историческое значение в силу инновации, сделанные да Винчи, были уникальными среди художественных конвенций 1480-х годов. Он центрировал Деву и Младенца Христа в сцене, тогда как предыдущие художники поместили их в сторону. Да Винчи усовершенствовал стандартные методы перспективы, изменив четкость и цвет по мере того, как объекты становились все более удаленными. К сожалению, он не выполнил комиссию из-за Лучшее предложение от герцога Миланского стать постоянным художником при его дворе.

Находясь в Милане, художник использовал свои разнообразные интересы и знания для создания декораций и военных проектов для герцога, а также картин. В начале своего пребывания в суде да Винчи произвел свою первую версию «Девы в скалах», запрестольный образ шести футов высотой, также называемый «Мадонной в скалах». На этой картине, которая датируется 1483 годом, художник экспериментирует со смешиванием краев объектов в нечетком свете, чтобы создать своего рода дымчатый эффект, известный как сфумато, техника, которую художник продолжал развивать. в его будущих работах.

Возможно, из-за его желания отточить эту технику, его другая картина, сохранившаяся с лет в Милане, «Тайная вечеря», испортилась настолько. быстро. Художник использовал масляную краску на штукатурке для этой сцены Иисуса и его апостолов за столом, потому что его обычные фресковые краски на водной основе было трудно смешивать для сфумато. эффекта он добивался. Всего за несколько десятилетий большая часть картины отслоилась от стены в монастыре Санта-Мария-дель-Грацие.Полотно Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», которая сейчас висит в Лувре, по большей части является репродукцией неудавшейся фрески.

Живопись — это поэзия, которую видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую скорее ощущают, чем видят ». — Леонардо да Винчи

.

Спустя годы: 1500-1519

После французского вторжения в Милан художник вернулся домой через Венецию и Мантую во Флоренцию. Его репутация предшествовала ему, и его хвалили старые друзья и многообещающие художники. с его нововведениями в искусстве.В эту последнюю эпоху своей жизни да Винчи написал больше картин, чем до сих пор. Переселившись во Флоренцию в 1500 году, художник сделал предварительный прогресс над его картиной «Богоматерь с младенцем и святой Анной», которую он отложил незавершенной, чтобы не завершить ее на еще 10 лет.

Леонардо начал создавать свою самую известную и тиражированную работу, Мона Лизу, пару лет спустя, когда он получил заказ от Франческо дель Джокондо на ее создание. его жена.Точная дата завершения «Моны Лизы» все еще под вопросом, но многие историки сходятся во мнении, что да Винчи начал создание шедевра в 1503 году.

Леонардо да Винчи также принял заказ на установку фрески в Зале 500 Палаццо Веккьо во Флоренции. Предметом была сцена битвы при Ангиари, и картина изображала клубок мускулистых лошадей и воинов. Однако ему суждено было остаться незавершенным. Современный мастер Микеланджело получил награду поручение нарисовать битву при Кашине на противоположной стене, также эта работа осталась незавершенной.Ничего из батальной сцены да Винчи не сохранилось, кроме копии художника Питера Пауля Рубенса и собственных эскизов Леонардо.

Примерно в тот же период художник создал свою вторую версию картины «Дева в скалах», которая, вероятно, была заказана для установки в часовне миланской церкви Сан-Франческо Маджоре. Основные различия между двумя версиями заключаются в выборе цвета, освещения и деталей композиции.

Леонардо вернулся в Милан в 1506 году, чтобы получить официальный заказ на конную статую.В течение этой семилетней резиденции в городе художник создал целый ряд произведений искусства. рисунки на темы, которые варьировались от анатомии человека до ботаники, а также эскизы изобретений оружия и исследований птиц в полете. Последнее приведет к его исследовательским чертежи летательного аппарата человека. Все его рисунки в это время отражали интерес да Винчи к тому, как вещи складываются и как они работают.

После отъезда из Милана в 1513 году Леонардо провел время в Риме.В октябре 1515 года король Франции Франциск I отвоевал Милан. Монарх присвоил ему титул главного архитектора, художник и механик королю. В 1516 году он поступил на службу к Франциску, а затем отправился в свое последнее место жительства недалеко от двора Фонтенбло французского короля Франциска I. Многие историки считают Леонардо завершил свою последнюю картину «Святой Иоанн Креститель» в своем сельском доме в Клу, Франция. Этот шедевр демонстрирует его совершенство сфумато. техника.Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет. Обычно считается, что причиной был рецидивирующий инсульт. Фрэнсис I стал близким другом. Было записано, что король держал Леонардо обнимает голову перед смертью, хотя эта история, любимая французами и изображенная на романтических картинах Энгра, может быть легендой, а не фактом. Он был похоронен в часовне Сен-Юбер, Амбуаз, Франция.

Самое благородное удовольствие — это радость понимания.»- Леонардо да Винчи

Влияние Леонардо да Винчи

В произведениях, созданных его собственным кругом сверстников, явно заметно влияние работ Леонардо да Винчи. Рафаэль и даже когда-то соперник Микеланджело использовал ту же фирменную технику да Винчи для создания столь же активных, анатомически реалистичных фигур.

Его новаторский отход от художественных стандартов того времени послужил ориентиром для последующих поколений художников.Хотя да Винчи рисовал обычные религиозные сцены своей эпохи, такие как Волхвы и Мадонна с младенцем, его уникальное расположение ключевых фигур, его фирменные техники и его усовершенствования в перспективе были неслыханными ранее. В Тайная вечеря, способ, которым он изолировал Христа в эпицентре сцены и сделал каждого апостола отдельной сущностью, но в то же время объединил их всех. в настоящий момент это гениальный ход, который последующие художники на протяжении всей истории стремились воспроизвести.

По сей день энтузиасты искусства во всем мире считают культовую «Мону Лизу» одной из величайших картин всех времен. Ее изображение продолжает появляться на вещах, начиная от футболок и заканчивая магниты на холодильник, и вместо того, чтобы преуменьшать значение шедевра, эта популярность служит увековечиванию картин и рисунков Леонардо. Они по-прежнему остаются в авангарде сердца и умы людей спустя столетия после его смерти.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Леонардо на искусство огромно. На протяжении всей жизни Леонардо да Винчи избегал происков мирских амбиций и тщеславия. Он был замкнутым и замкнутым человеком, не заботившимся о славе, но абсолютно уверенным в ценности его способностей. Вместе с небольшой группой современных деятелей эпохи Возрождения Леонардо да Винчи становится центром движения художников, которое навсегда обогатило западную культуру.

Значение знаменитой картины Сальвадора Дали «Тающие часы»: постоянство памяти

Введение

Знаменитая картина Сальвадора Дали « Постоянство памяти », вероятно, является одним из самых известных произведений искусства во всем мире, наряду с «Моной Лизой» Да Винчи, «Герникой» Пикассо и некоторыми другими — и, конечно же, это произведение искусства. самая узнаваемая картина сюрреализма из когда-либо созданных.

В конце концов, независимо от того, знаете ли вы свой Braque по своему барокко, эти странно плавящиеся карманные часы легко узнаваемы.. . настолько, что Постоянство памяти все еще упоминается и пародируется в искусстве, литературе и популярной культуре более 80 лет спустя.

Но как эта (довольно маленькая) картина вызвала такой всеобщий интерес? Что отличает образы Дали от других художников-сюрреалистов того времени, да и сейчас, если уж на то пошло?

А что означают эти плавильные часы ?

Чтобы ответить на все эти вопросы, давайте сначала ненадолго вернемся в 1931 год, год, когда был написан The Persistence of Memory .

К 1931 году Сальвадор Дали уже посещал (и был исключен из) Академию искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Ему было 27 лет, и он вместе со своей будущей женой Галой жил в недавно приобретенном рыбацком коттедже в городке Порт-Льигат на берегу Средиземного моря.

Он был далеко от центра Испании — фактически, его коттедж находился всего в 25 милях к югу от французско-испанской границы. Но Дали уже несколько раз бывал в Париже и начал экспериментировать в зарождающемся движении сюрреализма.

И именно здесь, на этом странном скалистом побережье, Дали взял семена того, что он узнал в Париже и Мадриде, и создал что-то новое — что-то в высшей степени «в стиле Дали».

Позже Дали часто говорил о своем желании сбить с толку зрителя гиперреалистичными образами, передающими невозможные, сказочные сцены. Однако даже в этом сравнительно молодом возрасте Дали хотел заставить своих зрителей столкнуться с чем-то неописуемым, необъяснимым, непознаваемым. Чтобы заставить нас задуматься, хотя бы на секунду — что на самом деле?

Для Дали, что вопрошающих и еще не знающих — вот что такое сюрреализм.Для других, однако, это означало нечто иное.

Краткая история сюрреалистического движения

Сегодня слово «сюрреализм» обычно вызывает в памяти странно фантастические картины Дали или Магритта, но это движение началось не так.

Основатель сюрреализма не был художником. Его звали Андре Бретон, он был писателем и поэтом, опубликовавшим «Первый манифест сюрреализма» в Париже в 1924 году. С начала 1920-х годов до Второй мировой войны Бретон и группа писателей, художников и активистов в Париж сформировал ядро ​​сюрреалистического движения.

Как и члены движения Дада до них, сюрреалисты считали, что логическое мышление лежит в основе всех мировых проблем. Изобретение психоанализа Фрейдом и акцент на подсознательном, спящем уме оказали большое влияние на их усилия по созданию искусства и литературы посредством использования автоматических или подсознательных усилий, а не логического планирования.

И все же Бретон интересовался не только творческим аспектом сюрреализма. Он хотел использовать его также как политическое движение — сначала изменив взгляд людей на окружающий мир, а затем помогая угнетенным восстать против своих угнетателей.

Это привело к частым расколам в сюрреалистическом движении, поскольку различные художники и писатели были связаны с творческим аспектом сюрреализма, но не с политическим.

Дали был одним из многих художников, которые в конце концов дистанцировались от этой группы в Париже — и в течение следующих нескольких десятилетий его имя и слава стали даже ярче, чем у Бретона. Сегодня он известен как один из самых плодовитых художников-сюрреалистов в истории.

Методы и материалы живописи Сальвадора Дали

Дали обычно писал на натянутом холсте или деревянной панели, хотя некоторые из его ранних работ также были на картоне.Он часто начинал с покрытия своей поверхности белым грунтом (аналогично тому, как сегодня художники используют белый Gesso для грунтовки холста), а затем рисовал линию горизонта, небо и пейзаж.

Для своих важных фигур и предметов он добавлял высокодетализированный рисунок поверх своего пустого пейзажа черным или синим карандашом. Затем он использовал маленькие кисти, добавляя крошечные мазки масляной краски, чтобы добиться гиперреалистичных результатов. Используя сканирование ультрафиолетового света, также было установлено, что Дали (по крайней мере, иногда) смешивал свою масляную краску с природным полимерным материалом, таким как смола дамар, чтобы придать своей краске ультрагладкий и очень жидкий вид.

Читать далее — Полный список принадлежностей для масляной живописи, необходимых каждому начинающему масляному художнику

Дали оказали влияние импрессионисты, а также реализм таких художников, как Диего Веласкес, и кубизм Пикассо и Брака. Как и многие художники, Дали узнал как от современников, так и от богатой истории искусства в Европе.

К тому времени, как он добрался до своего коттеджа у моря, его собственный стиль начал формироваться.

Основное вдохновение Сальвадора Дали было заимствовано из работ Фрейда о подсознании.В отличие от сюрреалистов, которые работали «автоматическими» методами или использовали случайный случай для создания искусства, Дали пытался поддерживать бредовое, сказочное состояние, создавая свои гиперреалистичные картины. Дали придумал свой собственный термин для умственной гимнастики, которую он назвал «параноидально критичным».

Он использовал этот метод в течение следующих 50 лет, чтобы создавать сюрреалистические пейзажи, разделенные на резкие, пустые сцены, с сильными тенями и далекими горизонтами. Он заселил эти миры полностью реализованными сюрреалистическими фигурами, животными и объектами — во многом как игроки в ярко-ярком сне, которое вы можете вспомнить только на мгновение после пробуждения.

Анализ постоянства памяти

Поскольку намерение Дали состояло в том, чтобы использовать свое искусство в качестве проводника своего подсознания, у нас есть все основания анализировать Постоянство памяти через призму того, кто такой Дали — его жизненный опыт, его желания и его страхи. Имея это в виду, давайте рассмотрим 4 части этой картины, которые были наиболее важны для Дали:

Пейзаж

Поскольку из окон коттеджа видна чистая голубизна Средиземного моря, а за его спиной возвышаются предгорья Серра-де-Родес, неудивительно, что The Persistence of Memory отличается спокойной водой и выступающими скалами, напоминающими его новый дом. отчетливые скалы помогают связать этот фрагмент с самим Дали очень личным образом.

Однако Дали в первую очередь использовал этот пейзаж как фон и средство создания четкого визуального пространства для происходящего сюрреалистического сюжета.

Что касается самого пейзажа, можно выделить лишь несколько особенностей: (по-видимому) мертвое оливковое дерево, растущее на большой квадратной платформе, и еще одна, более отдаленная платформа, расположенная ближе к воде. Оливковое дерево демонстрирует замедленный рост и безжизненную природу этого мира, одновременно служа структурной опорой, чтобы удерживать одни из плавящихся карманных часов Дали в центре картины.

Обе платформы помогают сбалансировать композицию (контрапункт к скалам с правой стороны картины) и дают четкое ощущение глубины перспективы, не отвлекая внимание от остальной части картины. Дали решил не использовать здания — или природные, или органические элементы — для добавления перспективы, без сомнения, чтобы подчеркнуть «безжизненную» и пустую природу этого сказочного места.

Часы плавильные

Многое было сделано из этих плавящихся карманных часов, и это справедливо: они уникальны для работы Сальвадора Дали и являются наиболее запоминающимися предметами на этой картине.Когда его спросили о них, Дали просто сказал, что их вдохновило плавление сыра, но, глядя на работу Дали в целом, мы можем увидеть, что в них есть нечто большее.

Во всех своих сюрреалистических картинах Дали играл с ожиданиями: мы ожидаем, что часы будут прочными, хорошо продуманными, точно отсчитывающими время с решительным «тик-тик-тик» секундной стрелки, неумолимо движущейся вперед. Однако эти часы опровергают эти ожидания. Они мягкие, податливые и совершенно не похожи на часы. .. тот, который накинулся на ветку мертвого дерева, кажется, почти растворяется в себе, руки и числа медленно растворяются в циферблате часов. Если эти руки когда-либо могли двигаться в прошлом, они определенно больше не двигаются.

Нет сомнений в том, что время — или понятие времени в этом похожем на сновидение месте — не функционирует привычным и надежным образом. А если время ненадежно, то какие у нас есть гарантии, что ЛЮБОЙ элемент этого мира действует логически?

Краткий ответ? Нет никаких гарантий.Никаких констант. Все в этом сюрреалистическом мире, созданном Дали, непостижимо.

Сюрреалистическая плавящаяся фигура

В центре картины находится еще более запутанный образ. Фигура или существо бессмысленно лежит на группе. Плоские часы, накинутые на спину, почти похожи на седло, но есть и другие интерпретации. Возможно, часы его отягощают или случайно упали на лежащий на нем корпус.

В любом случае, рисунок ДЕЙСТВИТЕЛЬНО демонстрирует некоторое сходство с частичным автопортретом Дали.Нос и, возможно, закрытый глаз с длинными ресницами, похожими на антенны, составляют крайнюю левую сторону.

Это может представлять наклонный, похожий на сновидение опыт самого Дали в этом пространстве. Камни под ним служат для иллюстрации его текучего, плавящегося состояния, так же как ветка дерева и платформа делают то же самое для двух карманных часов.

Правдивый ли это автопортрет или нет, мы, возможно, никогда не узнаем наверняка, но это популярное мнение, учитывая интерес Дали к исследованию собственного подсознания через его искусство.

Группа муравьев

Последний важный элемент этой картины — группа муравьев, собирающихся на тыльной стороне единственных в композиции перевернутых карманных часов.

Часть меня задается вопросом, были ли эти четвертые часы с медно-оранжевым металлом более поздним дополнением к этой композиции. Возможно, Дали добавил это как средство дополнительного акцента — конечно, муравьи — это те насекомые, которые прибывают, чтобы унести любую крошку пищи и жизни, которые они могут найти. Если рассматривать одинокую муху (предвестник болезни) на циферблате выше, этих муравьев можно легко рассматривать как агентов разрушения.

Как художник, я могу оценить композицию с обеих сторон — если бы эти последние карманные часы с муравьями НЕ были включены в картину, эта картина имела бы несколько более типичную группу визуальных элементов (образованных тремя часами), напоминающую классических картин с их структурированными треугольными композициями.

Включив четвертые часы и муравьев, Дали создал своего рода визуальный наконечник стрелы, создав картину с гораздо более динамичной и нетрадиционной композицией.Близость четвертых часов к краю картины привлекает внимание, так же как и ее более насыщенный оранжевый цвет и контрастирующие черные муравьи, собирающиеся поверх нее.

Нет никаких оснований полагать, что четвертые часы были добавлены позже, но их визуальная важность ясно показывает, что муравьи (или, по крайней мере, их разрушительное влияние) имеют особое значение для Дали.

Оценочная стоимость на художественном аукционе

«Постоянство памяти» № никогда не продавался на аукционе и был анонимно подарен в коллекцию Музея современного искусства в 1934 году (где хранился более 80 лет).Учитывая его нынешнего владельца, его значение в истории искусства и культурную популярность, вряд ли он когда-либо будет продан.

Однако мы можем экстраполировать значение «Постоянство памяти» , посмотрев на самую дорогую покупку картины Дали на сегодняшний день, а также на продажи произведений искусства других современных художников.

Самой дорогой картиной Дали была картина Портрет Поля Элюара , проданная в 2011 году за 22,5 миллиона долларов, что дает нам базовую стоимость для картины Постоянство памяти .В последние годы картины Джексона Поллока, Марка Ротко и Пабло Пикассо были проданы по цене от 100 до 200 миллионов долларов, что дает верхний предел (и, возможно, лучшую оценку) стоимости. В результате, вероятно, что The Persistence of Memory будет продаваться по цене от 50 до 150 миллионов долларов .

Где сейчас «Постоянство памяти»?

Если вы находитесь в Нью-Йорке, вы можете сами увидеть The Persistence of Memory , посетив Музей современного искусства в центре Манхэттена.Полный адрес указан ниже:

Этаж 5, Коллекционные галереи
Музей современного искусства
11 West 53 Street, Манхэттен

MoMA открыт семь дней в неделю с 10:30 до 17:30 и до 20:00 по пятницам. Входные билеты стоят 25 долларов для взрослых, 18 долларов для пожилых людей (65+), 14 долларов для студентов дневного отделения и бесплатны для детей до 16 лет.

Бесплатные билеты на вечер пятницы для широкой публики также доступны с 16:00 до 20:00 только по вечерам пятницы.

Похожие картины Сальвадора Дали

Хотя многие сюрреалистические картины Дали содержат похожие засушливые пейзажи и выдающиеся скалистые утесы, он вернулся к специфическому ландшафту Постоянство памяти в 1950-х годах, создав второстепенную работу под названием Распад постоянства памяти .

В этой картине Дали использует свою оригинальную композицию в качестве отправной точки, а затем разбивает ее на части.

Скалы отделяются от воды, поднимаясь вверх в небо, а карманные часы начинают плавать и дрожать в воздухе. Оливковое дерево отделяет ветку от ветки, ветку от ствола, и даже вода поднимается вверх, как лист.

Под всем этим сетка блоков (отсылающая к новой эре ядерной энергии и атомного оружия) кажется в секундах от того, чтобы навсегда раствориться в хаосе.

Информация об авторских правах
Постоянство памяти и Распад стойкости памяти защищены авторским правом © Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадора Дали / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Уилл Кемп художественная школа | Советы и приемы рисования акрилом

Первая картина, которую я помню, на меня очень сильно давили, чтобы получить правильную картину, была на моем экзамене GCSE по искусству.

Для финальной части я переехал на новую территорию и расположил свои собственные объекты перед мольбертом.

Я думал, что натюрморт будет самым легким выбором для исследования на время.

Это казалось выполнимым, и я слишком нервничал, чтобы браться за портрет. Я также знал, что есть несколько правил, которых я должен придерживаться.

Гармоничная цветовая палитра, удачное размещение предметов и сильный направленный свет.

Переставив вазу, бутылку вина и гроздь винограда на немного больше времени, чем предполагалось, я решил, что мне нужно просто заняться этим.

И некоторые аспекты готовой картины работали нормально, они действительно работали.

Мой рисунок был неплохим, а композиция сбалансирована, но самая сложная работа заключалась в том, чтобы судить о цветах по жизни. Свет продолжал меняться, я помню, как отчаянно пытался заблокировать части окна, и огромное давление, чтобы создать «законченный кусок», действительно потеряло всю логику и радость наблюдения.

Я знаю, что мы не часто попадаем на экзамены по искусству, но одно и то же давление, связанное с необходимостью делать отличную картину каждый раз, когда мы берем кисть, часто приводит к незавершенной работе или, что еще хуже, к незавершенной работе!

Я нашел лучший способ обойти это и вернуть спонтанность в мою студию — это пытаться рисовать каждый день.

Сделайте быстрое небольшое исследование того, что у меня уже есть дома, попробуйте новую технику, цветовую палитру и тему без всяких ожиданий.

Просто внимательно включитесь в процесс.

15-минутный набросок чеснока на сырой умбре и титановой белой земле.

Общее время покраски 45 минут.

Я делаю это как можно более приятным. Удобное сиденье, чашка крепкого кофе или чайник, часто ко мне присоединяется Ванесса, соседский кот, если нам повезет, и мы установим часы.

Чего можно достичь за час?

Лучше, чем пустая страница, если это всего одна строка.

Одна изящная цветочная головка из вазы с цветами или импрессионистический набросок всей вазы с яйцами, все они прекрасны сами по себе.

Использование синего ультрамарина и жженой умбры при нагревании и охлаждении.

Это не шедевр, это не законченная картина, но это что-то.

Вот как вы творите.

Вот как начинается творчество — с процесса, а не с ожидания вдохновения идеей.

Общее время рисования 50 минут

Я люблю называть эти медитативные этюды своими утренними картинами, вдохновленными «Утренними страницами» Джулии Кэмерон. («Утренние страницы» — это ритуал письма, который Джулия Кэмерон предлагает в своей потрясающей книге «Путь художника»)

Они — это обычная практика , но они полны надежды и веселятся.

Что мне тоже кажется интересным, обстановка обычно находится за нашим кухонным столом при иногда не самом сильном освещении, что может стать довольно сложной задачей, а без полностью установленной композиции это просто объект, за которым вы наблюдаете.

Эти чеснок были популярны! теперь экспериментирую с размывкой Raw Umber и белым титаном

Поскольку это не идеальная ситуация, я обнаружил, что она ведет вас по пути, которого вы не ожидали.

Нет правильного или неправильного результата, но вы – очень хорошо узнаете о том, что является важным для создания «работы» картины.

Использование маркера с желтой оксидной краской для рисования.

Я научился говорить «, как захватывающий » (вдохновленный Бенджамином Зандером), когда это не идет по плану.

Это всего лишь один день, одно исследование, и мы попробуем еще раз завтра. Лучше всего начать с пустой страницы, через час вы создали что-то новое, и это все еще начало вашего дня!

Возьми варево!

Итак, когда вы столкнетесь с творческим кризисом, попробуйте один час непрерывной свободы творчества, не пытайтесь «закончить» картину или беспокоиться о конечном результате, вы будете удивлены, обнаружив здесь спрятаны все ваши новые идеи.

Четыре идеи, которые помогут вам улучшить картину

Мы все хотим создавать лучшие картины, погрузиться в процесс создания искусства, а затем отойти в сторону и открыть для себя шедевр. Часто это не так! Мы можем увязнуть на средних этапах и легко потерять свой путь или даже мотивацию продолжать.

Если вы признаете это разочарование, я надеюсь, что эти идеи помогут.

1. Не останавливайтесь из-за страха — верьте, что у вас есть знания, которые помогут вам стать лучше

Часто бывает момент, когда вы очень довольны тем, что вы сделали до сих пор.Лично меня очень привлекают работы, которые выглядят незавершенными — мне очень нравится ощущение потенциала и многого другого. Я не против, если холст не будет полностью покрыт. Я не хочу знать все; если бы я хотел все детали, я мог бы сфотографировать. Я хочу оставить кое-что для воображения зрителя.

Однако все мы знаем этот страх испортить то, что вы создали до сих пор. Когда вы работаете над большими картинами, это может стать труднее — возможно, вы уже вложили в них много времени и / или энергии, и может быть трудно двигаться вперед и «испортить» то, что вы уже создали.

«Облачный сдвиг» на стене студии

Это большая картина на холсте, над которой я работал несколько месяцев. Это была настоящая пьеса. На данный момент мне это понравилось; Мне понравилось настроение, расшатанность некоторых отметок, но это было предсказуемо и немного мрачно. Остановиться здесь было бы очень неприятно, потому что я знал, что эта картина может быть лучше.

Я знал, что мне нужно сделать больше, но страх все испортить был настолько подавляющим, что почти остановил меня.Если бы я прислушивался к голосу своего внутреннего страха, я бы никогда не закончил эту картину.

2. Разберитесь, над чем вы работаете

Когда вы вовлечены в процесс создания чего-либо, вы обычно настолько вовлечены в то, что делаете, что не останавливаетесь, чтобы оценить это. Вы работаете почти инстинктивно. Ваш опыт подсказывает, куда идти, что дальше, что попробовать. Если вы спросите меня, как и почему появляются определенные знаки или цвета, я не смогу сказать вам почему — они просто почувствовали себя правильными и прибыли.Этот процесс приходит с опытом и практикой. Это может быть утомительно. Черт возьми, это может быть утомительно, но обычно только когда вы останавливаетесь, вы понимаете, что много работали.

Но в какой-то момент происходит естественный перерыв в потоке. В частности, если вы устали, это может быть трудно распознать, и, поскольку мы находимся в каком-то ритме, мы продолжаем идти. Часто это происходит, когда я все портлю, поэтому я понял, что когда я останавливаюсь, часто есть причина.

Трудно быть объективным в отношении своей работы.Сам факт, что вы вложили в это свое время и энергию, означает, что вы эмоционально связаны с этим, и это может затруднить оценку того, чего вы достигли и что должно быть дальше.

Мне понравились отметки, которые я поставил здесь как часть свободной игровой сцены, но композиция в целом еще не работала. Было так сложно пройти следующий этап! Более экспериментальное и неконтролируемое означает более высокую вероятность того, что все может пойти не так. В приведенном выше примере я застрял, потому что не знал, какой должна быть следующая разработка — колебания заставили меня.

В такие моменты действительно помогает наличие свода принципов. Не правила, а руководящие принципы, которые вы можете использовать, чтобы «увидеть» свою собственную работу и знать, что будет дальше.

Пройдя немного времени, я смог оторваться от тех частей, которые мне нравились, и начать понимать, что в целом нужно для картины. Для меня это было слишком запутанно, поэтому мне нужна была некоторая структура. Мне понравилась желтая охра, но она была слишком темной, и я хотел, чтобы эти линейные отметки действительно выделялись, что означало внесение некоторых областей ясности.Так я закончил картину.

3. Если вы не знаете, что делать дальше, делайте что угодно!

Не суетитесь, поправляя мелкие изменения. Сделайте что-нибудь смелое!

Мне нравились здесь мягкие серые тона с яркими вспышками, но все это казалось немного… мягким? бессмысленно? Я знал, что для этого нужно что-то радикальное — динамический сдвиг, который принесет новую жизнь.

Я обнаружил, что картина проходит через эту стадию много раз, но добавление смелого свежего кобальта внезапно дало этой картине новое направление.Да, это немного встряхнуло, но это то, что я ищу. И теперь я знаю, как пройти этот этап, и я нахожу его волнующим.

розовый в процессе окраски

Добавление этого синего цвета удивило меня и дало картине новую жизнь. Без этого все было бы слишком мягко. Такая работа требует смелости, но это очень полезно. (окончательную окраску см. Здесь)

4. Отметьте свою личную «большую картину»

Найдите минутку, чтобы спросить себя, что вы исследуете на этой картине.Должен быть более глубокий уровень исследования … чего-то, что вы хотите проверить и изучить. Это может быть так же просто, как изобразить свет, падающий на стеклянную вазу или вызывающий определенную эмоцию в абстрактном.

Я считаю очень ценным вновь подключиться к этой большой идее на средних этапах. Часто, когда я начинаю рисовать, у меня нет идеи или плана, и это приходит в процессе работы над каждой отдельной картиной. Это помогает сформулировать это, будь то в записной книжке или просто уделив время тому, чтобы прояснить свои интересы по этой картине.

Если вы художник, это всего лишь 4 из моих идей, которые, я надеюсь, могут помочь вам в вашей собственной художественной практике. Наличие какой-то системы наведения действительно может иметь значение. За последние несколько лет моя собственная живопись действительно развивалась в результате программы, которую я взял в 2016 году с Николасом Уилтоном. Это дало мне не правила, а группу руководящих принципов, которые помогут вам определить ваши личные намерения — и дадут вам способ добиться быстрого и надежного прогресса в вашей работе.

Я хотел бы познакомить вас с тремя более важными принципами, которые изменят ваше искусство.

Ник сейчас запускает свою бесплатную мастерскую 2020 года, и если вы когда-либо боролись с чувством, что застряли со своей картиной, я настоятельно рекомендую зарегистрироваться. Это ничего не стоит вам и может просто преобразить вашу работу…

Бесплатные уроки начинаются 14 февраля 2020 года, вы можете присоединиться к этой странице, и у вас также будет доступ к частному сообществу, где я буду тусоваться, отвечать на вопросы и помогать ускорить ваше обучение с моим соведущим Art Juice Луиза Флетчер.

PS: Если вы уже зарегистрировались для участия в семинаре, вы все равно можете присоединиться к нам в группе Facebook, подписавшись снова, используя мою ссылку.

(Примечание: я горжусь партнером Ника — если вы нажмете на ссылку, я буду признан за то, что направил его к вам. Если вы решите присоединиться к программе CVP в будущем, я получу компенсацию. Но я ничего не получите за то, что порекомендовали вам бесплатную программу — я просто думаю, что вы действительно выиграете, и я хочу поделиться этим с вами).