Искусство рисования и живописи. Выпуски 1-5.
Начинаю выкладывать практический курс рисования шаг за шагом, присоединяйтесь к обучению, делитесь своими работами.
Итак, ниже Вас ожидают 24 урока. 🙂
Искусство рисования и живописи. Выпуск 1.
В этом выпуске 4 урока:
- рисунок объемного яблока, выполненный карандашом,
- натюрморт с фруктами, выполненный пастелью,
- летний пейзаж, нарисованный с помощью всего 2 акварельных красок.
- + Коллаж «Ваза с цветами».
Искусство рисования и живописи. Выпуск 2.
Уроки выпуска:
- натюрморт карандашом, сделанный с помощью координатной сетки,
- натюрморт с апельсинами и перечницей акварелью,
- кирпичная стена с дверью, нарисованная акриловыми красками,
- разработка плана картины, знакомство с композицией,
- + морская сценка (прикладное творчество).
Искусство рисования и живописи. Выпуск 3.
В этом выпуске 5 уроков:
- тени в натюрморте (рисунок карандашом),
- натюрморт, выполненный с помощью фломастера и акварели,
- пейзаж пастелью,
- свойства теплых и холодных цветов,
- + зеркало в рамке из папье-маше.
Искусство рисования и живописи. Выпуск 4.
В этом выпуске 5 уроков:
- предметы на фоне с узором (рисунок карандашом),
- горшок с геранью акриловыми красками,
- сценка в кафе акварелью,
- принцип построения композиции (поиск золотой середины),
- + мозаичная луковица.
Искусство рисования и живописи. Выпуск 5.
В этом выпуске 5 уроков:
- рисунок карандашом, изучение штриховки,
- стеклянные бутылки маслом,
- акварельный пейзаж, использование маскировочной жидкости,
- работа с красками,
- + поздравительная открытка
Вконтакте
Рисование – это искусство. Как научиться рисовать? Рисование для начинающих
Рисование – это один из способов самовыражения, развития и повышения самооценки. Реалии современности заставляют людей в первую очередь ориентироваться на то, что полезно, срочно и выгодно.
Так высокий ритм жизни заглушает стремление к творчеству. Но когда выпадает время отдохнуть, в человеке с новой силой вспыхивает желание обратиться к искусству. Важно помнить, что каждый может рисовать! Эта способность не зависит от возраста или природного дара.
5 причин стать начинающим художником прямо сейчас
- Отвлечься от проблем и забот, с головой погрузившись в творчество. Рисование – это занятие, которое многие специалисты сравнивают с медитацией, значит, оно имеет сходные возможности.
- Раскрыть свой потенциал, тем самым почувствовать себя творческой личностью и начать гордиться этим.
- Наполнить жизнь новыми впечатлениями, раскрасить ее яркими красками, получая удовольствие от процесса, независимо от конечного результата.
- Погрузиться в мир эмоций и ощущений, выплескивая их на холст или лист бумаги.
- Расширить жизненный опыт, делая первые шаги в новом, неожиданном направлении.
Рисование – это талант или навык?
Специалисты и педагоги уверяют, что научиться рисовать способен любой человек.
Но почему же тогда одни успешно это делают, а другие с трудом вырисовывают простой круг? Действительно, изначально эти возможности являются даром. С другой стороны, известно, что ни один знаменитый художник не владел виртуозно кистью в пять или десять лет. Им всем пришлось долго и тяжело учиться.
Те, кто только начинают рисовать, очень часто теряют веру в себя в самом начале творческого пути. Не обладая даже навыком правильно держать карандаш или кисть, они убеждают себя в бесполезности попыток. Преждевременное разочарование – проблема на пути к успеху. Важно помнить, что количество неминуемо переходит в качество.
4 фактора успеха
Если отбросить мысль о природном таланте и поверить ученым и преподавателям, освоить искусство рисования будет намного легче. От чего же зависит умение рисовать?
- Способности к изображению зависят от работы головного мозга. Художники видят предметы и мир вокруг не так, как остальные люди, которые неправильно оценивают объекты, их форму, размер, цвет.
- Любовь к процессу. Те, кто не может существовать без того, чтобы творить, обязательно становятся успешными художниками.
- Трудолюбие и упорство. Гении забывают обо всем, даже о себе и близких людях, когда создают шедевры. Даже малая толика их целеустремленности помогла бы человеку научиться рисовать.
- Пользоваться моментом. Например, малыши всегда проявляют сильный интерес к карандашам и краскам. Этой любовью к творчеству стоит воспользоваться. Изостудия для детей познакомит с теорией и даст навыки рисования с натуры.
Секрет таланта кроется в голове
В конце 70-х годов прошлого столетия появилась новая теория о правополушарном рисовании. Ее автор – доктор наук Бетти Эдвардс. Книга «Художник внутри вас», в которой изложен новый метод, принесла ей огромную популярность во всем мире.
Секрет заключается в том, что именно правое полушарие мозга ответственно за восприятие цвета, сравнивание размеров, видение перспективы предметов. То есть оно отвечает за творческое начало: образность и символизм, мечты и фантазии.
Но современный человек слишком редко обращается к нему. Он привык работать аналитическим левым полушарием, которое отвечает за логику, планирование, внимание, обработку информации и память. Эти особенности функционирования мозга получили названия «Л-режим» и «П-режим».
Подавляющее большинство людей во время рисования продолжают пользоваться левым полушарием, и это замедляет процесс обучения. Если студия живописи строит свою программу на включении правополушарного режима, работа пойдет значительно быстрее.
Включаем «П-режим»
Специалисты предлагают систему упражнений, которая поможет научиться смотреть на окружающий мир глазами художника:
- Перевернуть несложный рисунок вверх ногами и постараться срисовать его.
- Попробовать срисовать с картинки негатив. Иначе говоря, нарисовать не объект, а пространство, которое его окружает.
С подобными задачами не справится левое полушарие головного мозга, так как тут необходимо работать с образами.
Рисование для начинающих: выбираем способ обучения
Решено, что искусство рисунка доступно всем.
Какой выбрать способ?
- Учиться в Сети, используя видеоуроки и мастер-классы.
- Приобрести хорошо зарекомендовавший себя самоучитель, например «Искусство рисунка» Берта Додсона, или другой, который понравится.
- Осваивать азы академической школы с персональным преподавателем, записаться в группу, которую набирает ближайшая к дому студия живописи.
Последний вариант даст результат быстрее и качественнее других. Преподаватели, как правило, имеют свою, многократно проверенную методику. Они объяснят, «разжуют», продемонстрируют примеры, укажут на ошибки. Только не стоит вестись на платные курсы, зазывающие соблазнительными и быстрыми результатами типа «Три часа занятий по нашей методике сделают из вас художника».
Занятия в изостудии: помощь специалистов
У людей, которые в детстве занимались в кружках рисования, сформировалось чувство прекрасного, развитый вкус, образное мышление. Все это осталось с ними на всю жизнь. Но чему можно научиться сегодня на групповых занятиях?
Рассмотрим, какие практические знания и умения подарит изостудия для детей:
- Технические и композиционные навыки: «ставят» руку, учат пользоваться гуашью, красками и другими материалами, разрабатывают чувство цвета и точность глазомера, знакомят с законами композиции.
- Изучение жанров изобразительного искусства: занятия по рисунку, графике, живописи, лепке и аппликации.
- Понятие о нетрадиционных способах рисования: пальчиковая живопись, кляксография, монотипия.
Важный атрибут – мольберт
Этот предмет необходим начинающему художнику. С помощью мольберта можно удобно расположить полотно или лист бумаги: повернуть к солнцу, наклонить, отрегулировать по высоте. Сегодня этот атрибут можно купить в магазинах, причем там будет из чего выбирать. Опытные художники с большим стажем заказывают подставку для картин специалистам, которые делают ее по точным чертежам и указанным размерам. Самым популярным остается мольберт деревянный треножный. Он наиболее универсальный.
Ребенку подойдет настольный мольберт. Он компактен, и начинающему художнику не придется подолгу стоять на ногах: рисовать можно будет сидя. А это важно. Кроме того, малыш будет создавать небольшие картины, поэтому совсем ни к чему приобретать сразу габаритное приспособление.
С чего начать: живопись или графика?
В основе как живописи, так и графики лежит рисунок, с которого начинается все изобразительное искусство. Он может быть самостоятельной работой, а может служить лишь эскизом для будущей графической или живописной картины.
Только начиная творить, многие отдают предпочтение карандашам. Это графическое рисование. Подобные рисунки также делают фломастерами и гуашью. Можно в совершенстве овладеть искусством создания изображений из линий, штрихов и точек, став художником-графиком. Примеры таких работ – плакаты, открытки, иллюстрации в книгах.
Рисуя красками, человек становится живописцем. Интересно, что акварель стоит на стыке между живописью и графикой. Что выбрать для начала? Ответ на поверхности: конечно, карандаш, с ним легче постигать все тонкости искусства. Но рисование – это полет фантазии и смелые, нестандартные решения. Поэтому надо делать то, к чему лежит сердце.
5 ошибок, которые совершают начинающие художники
- Желание охватить все и сразу. Результат будет виден со временем, поэтому необходимо запастись терпением. Нельзя рассчитывать на то, что через неделю обучения можно уже создавать шедевры.
- Большие траты на дорогие материалы. Для начала стоит ограничиться минимумом, причем недорогим, чтобы не жалко было испортить или напрасно потратить купленное в процессе экспериментов.
- Перерывы в работе. Нерегулярное рисование для начинающих имеет печальный результат: недавно приобретенные навыки утрачиваются, теряется форма, а пальцы вновь становятся непослушными.
- Топтание на месте. Освоив карандаш, надо пробовать новые стили и материалы.
- Чувствительное отношение к критике. Прислушиваться стоит только к людям, которые разбираются в рисовании. Мнения остальных людей – их личная позиция, которая не должна расстраивать начинающего художника.
Результат будет виден со временем, поэтому необходимо запастись терпением. Нельзя рассчитывать на то, что через неделю обучения можно уже создавать шедевры.Уроки рисования | изобразительное искусство, учебники, советы, секреты, помощь
«Создание сюжетной иллюстрации»
В этом уроке я попытаюсь рассказать о некоторых приемах, которыми я пользуюсь, чтобы заставить зрителя рассматривать свои рисунки.
Фактически речь пойдет об основах композиции. Ваша задача взять зрителя за нос и вести по картинке так долго как вам вздумается.
Будем рисовать сюжетную и динамичную иллюстрацию. Изначально я работаю в Scetchbook pro. В этой программе мне нравится хорошая имитация живых материалов и комфортное сглаживание штрихов.
подробнее »»»
«Тюльпаны в вазе»
На основе нескольких своих референсов я изобразила примерную композицию – букет тюльпанов в стеклянной вазе. Сами тюльпаны в карандашном варианте мы прорисовывать не будем – на акварельной бумаге их (и вазу) можно просто обозначить. К работе над тюльпанами мы перейдем после того, как после работы “по-сырому” пигменты смешаются и лист подсохнет.
«Кофе со сливками»
На примере акварели с изображением стакана кофе со сливками мы рассмотрим работу с ограниченной цветовой палитрой, определим ее тон и поупражняемся в получении нужного цвета.
подробнее »»»
«Сомик»
Главной частью урока является создание дополнительных эффектов в акварельной работе при помощи пищевой плёнки.
Для выполнения рисунка использовалась акварельная бумага Палаццо с плотностью 200, целлюлоза и краски “Белые ночи”
подробнее »»»
«Применение соли в акварели в работе Болотный домик»
Руководство по использованию соли в акварели, для создания сказочной атмосферы .
подробнее »»»
«Заснеженная деревушка»
подробнее »»»
«Мандариновое настроение»
Мандариновая пора в самом разгаре, поэтому предлагаю вам нарисовать акварелью композицию из мандаринов на деревянном фоне
подробнее »»»
«Реалистичное заснеженное дерево и кусты акварелью»
Ну, как говорится, зима близко.
С ее приближением растет желание порисовать что-нибудь такое… Такое! Снежное. Поэтому предлагаю ознакомиться с этим несложным уроком от Steve Curl.
подробнее »»»
«Рисуем сосны углем. Часть 2»
Я не пытался скопировать то, что я видел, точно один-в-один, так как это точное копирование могло занять очень много времени, и часто такие рисунки позже выглядят грубыми. Вместо этого я начал с характерных форм у основания ствола и затем работал «вверх», добавляя структуры от границ ствола вовнутрь и продвигаясь выше. Моими ориентирами были темными углубления между кусочками коры, которые я рисовал. Со временем структура становилась все более и более плотной и создало впечатление коры сосны; такое развитие структуры произошло без кропотливых усилий, в отличие от способа при котором я бы копировал каждую деталь.
«Как рисовать деревья»
Кажется, что деревья – одна из немногих вещей, которые легко нарисовать. Однако, если вы ничего не знаете о рисовании, у вас может получиться или что-то слишком простое (примитивное) или что-то слишком буквальное.
Ни один из этих рисунков не похож на то, как выглядит настоящее дерево. Первый является символом дерева, а другой представляет собой определение дерева. Ваша задача как художника рисовать то, что мы видим, не то, что мы знаем. Рисование деревьев может быть отличным упражнением на развитие этого навыка!
В этом уроке, я покажу вам, как простым способом можно реалистично нарисовать дуб, сосну и плакучую иву.
подробнее »»»
Искусство леттеринга: «Красинка» научит москвичей красиво рисовать буквы
Московский техникум креативных индустрий имени Л.Б. Красина приглашает жителей на виртуальный урок леттеринга. Занятие начнется в субботу, 21 ноября, в 12:00. О том, что ждет участников, Объединенной редакции интернет-изданий ЮАО рассказала руководитель местного центра профессиональных квалификаций Екатерина Кущ.
В программе — изучение построения и декорирования букв, тренировка начертания базовых линий и создания симметричной композиции. Иными словами, преподаватель техникума познакомит пользователей с основами леттеринга.
— Леттеринг не следует путать с каллиграфией, — рассказала Екатерина. — Первое подразумевает именно отрисовку буквы, а второе — ее правильное и красивое написание. Каллиграфия не терпит доработок и исправлений, совершенство линий достигается не путем поправок, а опытом и мастерством каллиграфа. В свою очередь, леттеринг представляет собой рисунок, состоящий из букв, и возможно, какого-то дополнительного графического оформления.
Сейчас леттеринг относят к отдельному виду искусства, с его помощью оформляют афиши для разных мероприятий и даже презентации. На занятии в «Красинке» пользователи тоже смогут побывать в роли дизайнеров, создав открытку с буквенными элементами.
— Мастер-класс будет интересен новичкам, которые еще не определились, стоит этим заниматься профессионально или достаточно будет базовых знаний, — объяснила представитель техникума. — Кстати, если участника заинтересуют уроки рисования, то он может записаться на соответствующий курс. Цикл занятий по леттерингу мы запустим в январе следующего года.
Для участия в мастер-классе необходимо вооружиться карандашом 2B, ластиком, офисной бумагой для принтера или любой другой, маркером для рисования, цветным карандашом или ручкой для того, чтобы обвести эскиз и получить финальный результат. Посещение по предварительной регистрации на сайте.
Фото: официальный сайт Мэра и Правительства Москвы
Метки: Екатерина Кущ, мастер-классы, Московский техникум креативных индустрий им. Л.Б. Красина
Уроки рисования для взрослых или «Искусство не имеет возрастных ограничений»
1 июня 2018
В обществе давно закрепилось мнение, что искусство не имеет возрастных ограничений. Создано множество школ, где можно пройти курсы рисования для взрослых. Международная онлайн-школа живописи ARTLIFE ACADEMY позволяет всем желающим научиться рисовать с нуля не выходя из дома. Для взрослых это будет увлекательным и полезным творческим процессом, ведь рисование помогает обогатить свой внутренний мир, наполнить его новыми красками, эмоциями и впечатлениями.
Ученые Калифорнийского университета доказали: если два раза в неделю уделять по часу занятиям живописью, можно скорректировать свою нервную систему, избавиться от фобий и депрессивных состояний, повысить иммунитет, заставить клетки головного мозга работать в несколько раз быстрее и в целом улучшить здоровье всего организма.
Чтобы нарисовать картину в технике графики, акварели, пастели, масляной живописи не нужно быть художником, иметь первоначальные познания в области живописи. В профессиональной онлайн-школе живописи опытные художники-педагоги со всего мира научат правильно подбирать материалы и держать кисть, использовать техники и стили рисования и управления цветом. Научиться рисовать может каждый, вне зависимости от возраста.
Художественная школа для начинающих взрослых
Любое занятие творчеством приносит так много вдохновения! Рисование поможет окунуться в мир красок и фантастического мира. На онлайн-курсах живописи с известными и успешными художниками из разных стран вы создаёте картину поэтапно, изучая особенности работы с материалами и нюансы выбранной техники. А тематические лонгриды и обратная связь от куратора курса помогают глубже освоить материал и улучшить свои навыки рисования.
Вы узнаете, какие виды красок бывают, какую бумагу и холст нужно выбирать, как правильно выбрать этюдник и многие другие темы. На онлайн-курсах рисования можно развить умение компоновать объекты, изображать форму в пространстве, правильно изображать тени и свет, работать с красками и тоном, и многое другое.
Кому будет интересны курсы по обучению живописи?
Онлайн-уроки живописи могут быть интересны каждому взрослому человеку, вне зависимости от его увлечений, пристрастий и профессионального образования. Живописью можно овладеть в любом возрасте. Если вы никогда не рисовали, но всегда видели себя в роли художника, то онлайн-уроки рисования именно для вас.
Также все курсы в нашей академии полезны и тем, кто умеет рисовать, знает основные техники и стили, но хочет еще больше отточить свое мастерство. Знакомство с авторскими техниками художников и изучение новых навыков в удобном онлайн-формате помогут раскрыть ваши тайные возможности и таланты, о которых вы могли и не знать.
Онлайн-уроки живописи можно посещать в любое свободное время и в любом удобном месте. Вам не нужно специально ехать в студию и везти материалы с собой. Кроме того, на потоке курса вы сможете познакомиться с интересными творческими личностями, найти единомышленников.
К тому же, вы можете сразу применять полученные знания на практике. Ведь для закрепления материала после каждого блока вы создаёте собственную работу и получаете обратную связь от куратора или преподавателя курса. Таким образом, после окончания обучения у вас будет готовое портфолио работ, а также сертификат о прохождении курса в престижной международной онлайн-академии живописи.
Смелее ныряйте в мир творчества вместе с онлайн-курсами, интенсивами и демоклассами для взрослых в Международной онлайн-академии живописи ARTLIFE!
Они включают в себя теоретическую и практическую части. Куратор-художник проверяет домашние задания, которые по окончании курса ученик сможет включить в своё портфолио.
Как овладеть искусством рисования по Эбру
«Вечерняя Москва» продолжает рубрику «Другая весна». Когда вокруг столько пугающих новостей, хочется вспомнить, что бывает и другая весна — солнечная и увлекательная. Сейчас самое время, чтобы научиться чему-нибудь новому — танцевать, например, или рисовать.
Даже сидя дома в самоизоляции, можно, и даже нужно, проводить время интересно. Корреспондент «Вечерней Москвы» побывала на мастер-классе по эбру — технике рисования по воде, и делится с читателями секретами этого необычного вида творчества.
Множество ярких баночек и инструментов: шила, кисти, палочки для рисования. Это все, что понадобится, чтобы создать картину.
— Вы сегодня будете рисовать впервые в этой технике? — интересуется у меня художница Ольга Андреенкова, которая взялась обучать меня азам своего мастерства.
— Да, — отвечаю.
— Чудесно, в таком случае предлагаю выбрать не очень сложный сюжет, — Ольга показывает вариант морского рисунка. С водорослями, звездочками и большой красной медузой.
Его мы и нарисуем сегодня. Иду к кулеру за теплой водой. Ольга переливает часть в чистый стаканчик, насыпает туда какого-то порошка и отдает мне емкость вместе с палочкой, которой я буду рисовать в ближайший час.
— Эбру — техника рисования по воде, — поясняет она. — Но не простой, а смешанной с загустителем из целлюлозы, его нужно около шести граммов на стакан. Смесь можно купить, а можно сделать самому. Полагаю, пройти весь процесс от начала до конца гораздо интереснее!
Оказалось, не так-то просто помешивать раствор непрерывно, пока он не загустеет и не станет прозрачным, без комочков и пузырьков…
Пять минут, десять — только и слышно, как палочка стучит о стакан.
— Не останавливайтесь! —подбадривает меня наставница. — Чем медленнее мешаем, тем хуже получится смесь. Давайте, как будто миксером: вж-ж-ж!
Наконец справляюсь с поставленной задачей. Теперь можно добавить холодной воды и вылить раствор в заранее приготовленный лоток размером с листок бумаги.
— Теперь рисуем морское дно, — Ольга подает крышечку с желтой краской. — В составе красок бычья желчь. Мы будем рисовать на поверхности поддона, главное условие — не касаться дна, иначе краска «утонет».
Повторяя за Ольгой, чуть касаюсь палочкой водной глади. Пятна постепенно расплываются. Художница показывает еще один метод: можно стряхивать краску с кисточки, стуча ею по указательному пальцу.
— Советую держать инструмент ниже уровня бортика, иначе брызги будут на столе и на вашей одежде, — подсказывает Ольга.
Вот фон и готов! Протираю кисточку, чтобы затем окунуть ее в другую краску. В синей глубине нужны зеленые растения… Здесь тоже сначала ставим пятна, а потом выводим из них линии снизу вверх, добавляем завитушки, листики, тонкие прожилки другим цветом… Ощущение такое, будто выращиваю водоросли прямо на «холсте».
Осталось только переложить готовый рисунок на чистый лист бумаги / Фото: Михаил Подобед, «Вечерняя Москва»Настало время заселять созданный только что мир животными. У меня — красная медуза. Стараюсь срисовать с образца, но выходит что-то свое, немного другое.
Наконец наступает волнующий момент: кладу лист бумаги на поверхность лотка. По сигналу быстро переворачиваю работу, и, о чудо, — картина, оставив на поддоне только осадок, магическим образом перемещается на бумагу.
Эбру завораживает! Сравниваю свой законченный рисунок с образцом. Совсем непохожи! А ведь один и тот же сюжет. Похоже, имея дело с эбру, никогда не угадаешь, что в итоге получится.
— Прелесть этой техники рисования заключается в ее непостоянстве и экспрессии. Когда все смешивается, будто облака плывут, завихряясь. Это настоящее торжество фантазии. И эбру не подчиняется логике масляной живописи, — говорит Ольга, будто угадав мои мысли. — Там можно неудачно мазнуть кистью, и получится какая-нибудь каляка-маляка, а здесь такого точно не случится.
— Тут каляку-маляку всегда можно превратить во что-то интересное? — задумчиво спрашиваю я.
— Да! Ведь это рисунок, который бесконечно меняется. Самый настоящий танец красок. Кстати, в технике рисования по воде есть и другое направление: изображение можно переносить на одежду.
А для бумажных работ есть и бюджетный вариант, который каждый может попробовать дома: рисовать, используя обычную воду, масляные краски или гуашь.
СПРАВКА «ВМ»
Название техники рисования «эбру» уходит корнями в разные языки. По-турецки ebri значит «воздушные облака». Арабское слово ab-ru переводится как «вода для лица». А в чагатайском есть слово ebre, которое означает «волнообразный». Точно неизвестно, в какой стране впервые стали рисовать на воде. Многие исследователи называют родиной этого удивительного искусства Древнюю Индию. Как бы там ни было, наибольшее развитие эбру получила именно в Турции. Самая древняя работа в этой технике относится к XI веку. Турки и персы применяли эбру в переплетном деле. А с XVII века турецкое «искусство бумаги» стало постепенно получать известность в Европе. Схожая техника — суминагаши — распространена и в Японии.
Читайте также: В Центральном доме литераторов прошла презентация поэтического альманаха
Поделиться в FBПоделиться в VKПоделиться в TWПоделиться в OKПоделиться в TG
Эбру: Искусство рисовать на воде
В мире информационных технологий важно помнить о том, что человек — это часть природы, и общение с ней у нас от рождения. Ощутить себя единым целым с природой помогает йога, медитация, а еще искусство, например, такое необычное, как эбру. Органические краски и вода, которые используются в технике эбру – что может быть естественней? Ну а увидев это искусство своими глазами хотя бы раз, вы попадете в волшебное состояние оцепенения и восторга.
Мастеров эбру в Украине единицы, так как все материалы можно приобрести лишь на Востоке и обучаться мастерству нужно не один год. Его суть заключается в том, что художник рисует специальными «нетонущими» красками на водной поверхности. Вода при этом изменяет все, к чему прикасается: жесткие линии становятся плавными, теплые цвета — холодными, реализм превращается в абстракцию и обычное становится необычным. А затем изображение можно перенести на бумагу, холст, стекло, керамику, сувениры, ткань или одежду.
История и философия эбру
Технике эбру уже более тысячи лет. В древнем Египте были найдены раскопки стеклянных изделий с мраморными характерными рисунками, созданными еще в 1365 году до нашей эры, а в Китае использовали водный орнамент для декорирования бумаги и оформления книг. Индия, Иран, Персия также использовали нетрадиционные волнообразные узоры. Также древние каллиграфы, пытались запечатлеть оригинальные разводы туши в воде, после ополаскивания кисточек.
Искусство эбру наполнено особым удовольствием и спокойствием от созерцания красочных узоров на воде. Релакс, медитация, полет сознания… Наверное, так можно описать чувства при просмотре того, как мастер выводит линии по водной глади.
Эбру для детей
Для детей рисование на воде похоже на мир фантазий, который воплощается в реальность. Каждый раз, рисуя новую картинку, они восторгаются не только чарующими изображениями, но и тем волшебным моментом, когда рисунок отразится на бумаге.
Свежие новости
Для них эта техника особенно полезна, так как она помогает развивать воображение, моторику, дисциплинирует и воспитывает терпеливость и усидчивость. Кроме того, эбру — это еще и настоящая арт-терапия. Нескольких минут контакта с водой хватает, чтобы ребенок выплеснул свои эмоции и отобразил свое настроение с помощью красок.
Мастер эбру, художник водной анимации Ангелина Золотая (ebru-art.com.ua) рассказывает, почему для детей полезно заниматься этим искусством:
Дети с удовольствием рисуют на водичке, получают море восторга от волшебного превращения аква-орнаментов с воды на бумагу. У них может получиться абсолютно любой узор. Они просто не задумываются совершенно о технике, о канонах, о принятых стандартах, а отдаются непосредственно процессу – и вот рождаются аква-картины. Родители потом не верят своим глазам, что столь профессиональные переходы цветов может нарисовать 5-летний ребенок. В этом и весь секрет, что это водичка с маленькими ангелами творит такие чудеса.
С помощью воды дети учатся прислушиваться к своим желаниям, чувствуют уверенность, могут стать более раскрепощенным, а ведь это очень важно для деток, которые растут «закрытыми». А главное. что даже тот ребенок, который никогда не интересовался рисованием и не отличался особыми достижениями на уроках изобразительного искусства, с помощью эбру могут с легкостью создать свой маленький красочный шедевр.
Вы можете начать рисовать на онлайн-курсах в ARTLIFE ACADEMY — это обучение определённой технике в формате записанных видео-уроков с одним или несколькими преподавателями. онлайн-курсыОни включают в себя теоретическую и практическую части. Куратор-художник проверяет домашние задания, которые по окончании курса ученик сможет включить в своё портфолио.
Как овладеть искусством рисования по Эбру
«Вечерняя Москва» продолжает рубрику «Другая весна». Когда вокруг столько пугающих новостей, хочется вспомнить, что бывает и другая весна — солнечная и увлекательная. Сейчас самое время, чтобы научиться чему-нибудь новому — танцевать, например, или рисовать.
Даже сидя дома в самоизоляции, можно, и даже нужно, проводить время интересно. Корреспондент «Вечерней Москвы» побывала на мастер-классе по эбру — технике рисования по воде, и делится с читателями секретами этого необычного вида творчества.
Множество ярких баночек и инструментов: шила, кисти, палочки для рисования. Это все, что понадобится, чтобы создать картину.
— Вы сегодня будете рисовать впервые в этой технике? — интересуется у меня художница Ольга Андреенкова, которая взялась обучать меня азам своего мастерства.
— Да, — отвечаю.
— Чудесно, в таком случае предлагаю выбрать не очень сложный сюжет, — Ольга показывает вариант морского рисунка. С водорослями, звездочками и большой красной медузой.
Его мы и нарисуем сегодня. Иду к кулеру за теплой водой. Ольга переливает часть в чистый стаканчик, насыпает туда какого-то порошка и отдает мне емкость вместе с палочкой, которой я буду рисовать в ближайший час.
— Эбру — техника рисования по воде, — поясняет она. — Но не простой, а смешанной с загустителем из целлюлозы, его нужно около шести граммов на стакан. Смесь можно купить, а можно сделать самому. Полагаю, пройти весь процесс от начала до конца гораздо интереснее!
Оказалось, не так-то просто помешивать раствор непрерывно, пока он не загустеет и не станет прозрачным, без комочков и пузырьков…
Пять минут, десять — только и слышно, как палочка стучит о стакан.
— Не останавливайтесь! —подбадривает меня наставница. — Чем медленнее мешаем, тем хуже получится смесь. Давайте, как будто миксером: вж-ж-ж!
Наконец справляюсь с поставленной задачей. Теперь можно добавить холодной воды и вылить раствор в заранее приготовленный лоток размером с листок бумаги.
— Теперь рисуем морское дно, — Ольга подает крышечку с желтой краской. — В составе красок бычья желчь. Мы будем рисовать на поверхности поддона, главное условие — не касаться дна, иначе краска «утонет».
Повторяя за Ольгой, чуть касаюсь палочкой водной глади. Пятна постепенно расплываются. Художница показывает еще один метод: можно стряхивать краску с кисточки, стуча ею по указательному пальцу.
— Советую держать инструмент ниже уровня бортика, иначе брызги будут на столе и на вашей одежде, — подсказывает Ольга.
Вот фон и готов! Протираю кисточку, чтобы затем окунуть ее в другую краску. В синей глубине нужны зеленые растения… Здесь тоже сначала ставим пятна, а потом выводим из них линии снизу вверх, добавляем завитушки, листики, тонкие прожилки другим цветом… Ощущение такое, будто выращиваю водоросли прямо на «холсте».
Осталось только переложить готовый рисунок на чистый лист бумаги / Фото: Михаил Подобед, «Вечерняя Москва»Настало время заселять созданный только что мир животными. У меня — красная медуза. Стараюсь срисовать с образца, но выходит что-то свое, немного другое.
Наконец наступает волнующий момент: кладу лист бумаги на поверхность лотка. По сигналу быстро переворачиваю работу, и, о чудо, — картина, оставив на поддоне только осадок, магическим образом перемещается на бумагу.
Эбру завораживает! Сравниваю свой законченный рисунок с образцом. Совсем непохожи! А ведь один и тот же сюжет. Похоже, имея дело с эбру, никогда не угадаешь, что в итоге получится.
— Прелесть этой техники рисования заключается в ее непостоянстве и экспрессии. Когда все смешивается, будто облака плывут, завихряясь. Это настоящее торжество фантазии. И эбру не подчиняется логике масляной живописи, — говорит Ольга, будто угадав мои мысли. — Там можно неудачно мазнуть кистью, и получится какая-нибудь каляка-маляка, а здесь такого точно не случится.
— Тут каляку-маляку всегда можно превратить во что-то интересное? — задумчиво спрашиваю я.
— Да! Ведь это рисунок, который бесконечно меняется. Самый настоящий танец красок. Кстати, в технике рисования по воде есть и другое направление: изображение можно переносить на одежду.
А для бумажных работ есть и бюджетный вариант, который каждый может попробовать дома: рисовать, используя обычную воду, масляные краски или гуашь.
СПРАВКА «ВМ»
Название техники рисования «эбру» уходит корнями в разные языки. По-турецки ebri значит «воздушные облака». Арабское слово ab-ru переводится как «вода для лица». А в чагатайском есть слово ebre, которое означает «волнообразный». Точно неизвестно, в какой стране впервые стали рисовать на воде. Многие исследователи называют родиной этого удивительного искусства Древнюю Индию. Как бы там ни было, наибольшее развитие эбру получила именно в Турции. Самая древняя работа в этой технике относится к XI веку. Турки и персы применяли эбру в переплетном деле. А с XVII века турецкое «искусство бумаги» стало постепенно получать известность в Европе. Схожая техника — суминагаши — распространена и в Японии.
Читайте также: В Центральном доме литераторов прошла презентация поэтического альманаха
Поделиться в FBПоделиться в VKПоделиться в TWПоделиться в OKПоделиться в TG
Эбру: Искусство рисовать на воде
В мире информационных технологий важно помнить о том, что человек — это часть природы, и общение с ней у нас от рождения. Ощутить себя единым целым с природой помогает йога, медитация, а еще искусство, например, такое необычное, как эбру. Органические краски и вода, которые используются в технике эбру – что может быть естественней? Ну а увидев это искусство своими глазами хотя бы раз, вы попадете в волшебное состояние оцепенения и восторга.
Мастеров эбру в Украине единицы, так как все материалы можно приобрести лишь на Востоке и обучаться мастерству нужно не один год. Его суть заключается в том, что художник рисует специальными «нетонущими» красками на водной поверхности. Вода при этом изменяет все, к чему прикасается: жесткие линии становятся плавными, теплые цвета — холодными, реализм превращается в абстракцию и обычное становится необычным. А затем изображение можно перенести на бумагу, холст, стекло, керамику, сувениры, ткань или одежду.
История и философия эбру
Технике эбру уже более тысячи лет. В древнем Египте были найдены раскопки стеклянных изделий с мраморными характерными рисунками, созданными еще в 1365 году до нашей эры, а в Китае использовали водный орнамент для декорирования бумаги и оформления книг. Индия, Иран, Персия также использовали нетрадиционные волнообразные узоры. Также древние каллиграфы, пытались запечатлеть оригинальные разводы туши в воде, после ополаскивания кисточек.
Искусство эбру наполнено особым удовольствием и спокойствием от созерцания красочных узоров на воде. Релакс, медитация, полет сознания… Наверное, так можно описать чувства при просмотре того, как мастер выводит линии по водной глади.
Эбру для детей
Для детей рисование на воде похоже на мир фантазий, который воплощается в реальность. Каждый раз, рисуя новую картинку, они восторгаются не только чарующими изображениями, но и тем волшебным моментом, когда рисунок отразится на бумаге.
Свежие новости
Для них эта техника особенно полезна, так как она помогает развивать воображение, моторику, дисциплинирует и воспитывает терпеливость и усидчивость. Кроме того, эбру — это еще и настоящая арт-терапия. Нескольких минут контакта с водой хватает, чтобы ребенок выплеснул свои эмоции и отобразил свое настроение с помощью красок.
Мастер эбру, художник водной анимации Ангелина Золотая (ebru-art.com.ua) рассказывает, почему для детей полезно заниматься этим искусством:
Дети с удовольствием рисуют на водичке, получают море восторга от волшебного превращения аква-орнаментов с воды на бумагу. У них может получиться абсолютно любой узор. Они просто не задумываются совершенно о технике, о канонах, о принятых стандартах, а отдаются непосредственно процессу – и вот рождаются аква-картины. Родители потом не верят своим глазам, что столь профессиональные переходы цветов может нарисовать 5-летний ребенок. В этом и весь секрет, что это водичка с маленькими ангелами творит такие чудеса.
С помощью воды дети учатся прислушиваться к своим желаниям, чувствуют уверенность, могут стать более раскрепощенным, а ведь это очень важно для деток, которые растут «закрытыми». А главное. что даже тот ребенок, который никогда не интересовался рисованием и не отличался особыми достижениями на уроках изобразительного искусства, с помощью эбру могут с легкостью создать свой маленький красочный шедевр.
советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве
Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могли возникнуть следующие вопросы:
«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»
«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».
Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)
1. Компьютер
Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.
Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.
Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.
У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.
Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.
Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций
Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.
Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.
Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»
2. Программное обеспечение для иллюстраций
Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.
Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.
Крупные имена в программном обеспечении
Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия
Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint
Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI
Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.
Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.
Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)
3. Графический планшет
Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.
Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.
В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.
Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.
11 лучших планшетов для рисования 2021 года!
4. Монитор
Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!
5. Прочее
Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.
Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:
- Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
- Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
- Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
- Сканер … От 100 US $
С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.
При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, что в долгосрочной перспективе будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.
См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!
(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)
Список художественных испытаний, которые должен принять каждый художник!
Ознакомьтесь со списком заданий по искусству и их краткими описаниями.
Некоторые практики могут быть скучными, особенно если вы потратите на них много часов, чтобы достичь своей цели.Да, рисование требует много времени и терпения. Иногда это может действительно демотивировать и обескураживать, когда вы боретесь с чем-то, тратите время на тренировки, но не видите никакого прогресса.
Итак, я собрал этот список забавных задач, которые не только помогут вам разобраться с вашим арт-блоком, но также помогут вам улучшить навыки рисования. Посмотрите их!
Краткий список заданий по искусству:
- ArtVsArtist Арт.
- Нарисуй это снова
- Инктобер
- Левая рука
- Различные стили искусства
- 20 художественных стилей
- Вызов 100 голов
- Face Your Art
- MerMay
- Задача дизайна персонажа
- ToonMe
- Волшебный марш
- Шесть фанартов
- Нарисуйте это в своем стиле
- Sailor Moon Redraw
- Смаугаст
Вкратце, ArtVsArtist — это коллаж из 8 работ и одной фотографии — фотографии художника, которая обычно помещается посередине в окружении 8 квадратов с работами художника.Этот проект довольно популярен в социальных сетях — Facebook, Tumblr, Twitter, Instagram и DeviantArt. Его цель — раскрыть лицо художника. Поскольку многие художники используют социальные сети только для публикации своих работ, это отличный способ представиться своим подписчикам.
Историю этого испытания, примеры и шаблон #ArtVsArtist вы можете найти здесь: ссылка
2. Нарисуйте это снова
Это мой любимый вызов! И отличный способ проверить, насколько вы улучшились.В этом испытании вы выбираете одно из своих старых произведений искусства и рисуете его снова — конечно, реализуя все, что вы узнали до сих пор. Трудно увидеть прогресс, сравнивая несколько работ, нарисованных за такой короткий промежуток времени. Через год (или даже несколько месяцев) рисования вы сможете увидеть свои ошибки и узнать, как их исправить.
Перерисовка вашего рисунка покажет вам, насколько вы улучшились, и сохранит вашу мотивацию (ну, что может быть больше мотивации, чем увидеть огромный прогресс?
Автор: Chemical-Exorcist
Искусство Maciej KuciaraВероятно, многие из вас, просматривая группы рисования в Facebook или Instagram вашего любимого художника, могут увидеть рисунки на необычные темы, отмеченные хэштегом #inktober .
«Инктобер» — это сочетание слова «ИНК» и конца месяца октябрь. Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.
Официальный сайт www.inktober.com, созданный Джейком Паркером, каждый год в октябре предоставляет список тем, которые необходимо решать изо дня в день. Inktober — это рост, улучшение и формирование положительных привычек, поэтому чем больше вы будете последовательны, тем лучше.
Узнайте больше о Inktober здесь: Что такое Inktober?
4.Левая
У претендентов на «левую руку» есть, казалось бы, простая задача. Вы должны использовать свою не доминирующую руку, чтобы создать произведение искусства. Обычно они сначала рисуют произведение своей доминирующей рукой, а затем пытаются скопировать его другой рукой — таким образом легко сравнить, насколько хорошо вы можете контролировать свою не доминирующую руку.
Помните, что рисование связано не только с тем, насколько хорошо вы управляете рукой, но в основном с вашим воображением и знанием пропорций, света и т. Д.Кстати, пробовали ли вы раньше это испытание, и ваш рисунок получился неожиданно хорошим? Поздравляю, у вас может быть обе руки! Лишь около одного процента людей от природы амбидекстры.
#stylechallenge был запущен 17-летним инстаграммером по имени beautifulness87 . Идея проста: нарисуйте одного и того же персонажа несколько раз в стилях как можно большего количества популярных мультфильмов. Результаты просто потрясающие.
Это еще и забавное упражнение, которое поможет вам разобраться с арт-блоком! В Интернете вы можете найти множество листов, которые можно использовать или создать свои собственные! Здесь вы можете узнать больше об этом испытании и скачать шаблон испытания различного стиля искусства (файл PSD)
20 художественных стилей вызов — это художественный вызов, в котором ваша задача — нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных художественных стилях. Очень похоже на задачу, описанную выше, но здесь у нас есть дополнительное правило — количество стилей.
Это популярное художественное задание, размещенное в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом задании.
Здесь вы можете скачать шаблон 20 Art Styles Challenge Template и посмотреть, какие стили используются: Что такое 20 Art Styles Challenge?
Я люблю рисовать головы, это моя любимая вещь — рисовать! Попытка показать характер и эмоции модели на бумаге сама по себе является сложной задачей … но некоторые люди решили пойти на хардкор, и вот « Draw 100 Heads Challenge »!
Итак, цель задания «100 голов» — нарисовать 100 голов / портретов .Срок — 10 дней. Он довольно ограничен, поэтому лучше рисовать 10 голов в день.
Испытание было инициировано Ахмедом Алдури , вы можете посмотреть, как он принимает испытание на видео ниже:
Перед тем, как принять вызов, Ахмед Алдори создал доску пин-интереса, на которой собрал около 100 фотографий. Вы можете найти его здесь .
Задача — хороший способ попрактиковаться в рисовании лиц — подобное домашнее задание получают студенты-художники, но они должны не только нарисовать определенное количество лиц, но и определенное количество рук (Это было не так просто, как я думал. руки, пожалуй, самая сложная часть тела для рисования).
Face your Art — это арт-вызов, в котором художник создает коллаж из своих работ. Коллаж состоит из 9 различных произведений искусства, созданных претендентом — обычно это лица нарисованных персонажей, обрезанные в квадраты.
Художник делает выводы из своих картин — в основном, что у них общего и какие ошибки в рисовании допускает художник, и записывает их в описании работы.
Лицо Ваш художественный вызов был создан художником по имени Чао .Здесь вы можете найти другие ее работы: ChaoIllustrations.co.uk
Вы можете узнать больше об этой задаче здесь: Face Your Art Challenge
MerMay в еще одном веселом испытании, которое начнется в мае и продлится до конца этого месяца. Цель — рисовать Русалку каждый божий день! Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать.
На официальном сайте Mermay.com вы можете найти список подсказок на каждый день.Необязательно придерживаться списка, вы можете использовать его как источник вдохновения.
Чтобы узнать больше, посетите статью, посвященную этой задаче: Что такое MerMay Challenge?
Задание по дизайну персонажей — это задание по искусству, которое проводится в группе в Facebook и называется, разумеется, «задание по дизайну персонажа ! “. Каждый месяц объявляется новая тема, и у художников, которые участвуют в испытании, есть около 30 дней, чтобы создать персонажа на основе темы.Лучшие дизайны побеждают в конкурсе, а новая тема объявляется 7-го числа каждого месяца. В этом испытании вы действительно можете выиграть приз!
Важные правила:
— Эта задача предназначена исключительно для 2D-работ (традиционных и цифровых).
— Только 1 дизайн на тему
— Если у вас есть старый дизайн, соответствующий текущей теме, он не может участвовать в конкурсе. Вы можете опубликовать его, но он не будет учитываться при определении победителей.
Вы можете найти все правила здесь: Правила соревнований
The Character Design Challenge организован Character Design References ™ (CDR), независимым интернет-журналом, посвященным последовательному, иллюстративному и концептуальному искусству из анимации, игр и комиксов.Вы можете посетить их главный веб-сайт: www.characterdesignreferences.com
ToonMe — это художественный вызов, в котором художники создают стилизованный автопортрет — обычно в мультяшном стиле.
Он основан на реальной фотографии — произведение искусства разделено на две части. Одна половина — это фото, другая — иллюстрация.
Это отличный способ представиться своим подписчикам и показать им свое настоящее лицо. Ну хоть его часть
Задача ToonMe была создана иллюстратором Рене Кордова , иллюстратором Marvel из Гвадалахары, Мексика.7 января Кордова создала этот вызов, поделившись селфи, которое было наполовину фотографией, наполовину иллюстрацией.
Многие художники последовали за ним и создали множество потрясающих работ ToonMe. Вы можете проверить их, чтобы узнать больше об этом испытании здесь: Что такое арт-вызов #ToonMe?
* Обновление
Вскоре я добавлю краткие описания к перечисленным ниже задачам искусства, прямо сейчас вы можете щелкнуть заголовки и перейти к сообщениям в блоге, посвященным этим задачам.
Почему вы должны участвовать в художественных конкурсах?
Потому что это весело, улучшит ваши навыки и научит придерживаться каждого рутины профессионального иллюстратора — ежедневной привычки рисовать.Изучение нового и практика требует времени, так почему бы не сделать это более приятным? Кстати, не забудьте добавить правильный хэштег при публикации своих работ для художественных испытаний в социальных сетях — вы можете собрать несколько новых подписчиков 😉
Это был список самых популярных художественных задач. Если вам известны другие интересные задачи по искусству, дайте мне знать — я проверю их и добавлю в список!
Привет, я только что создал список ежемесячных заданий ( разделенных на месяцев) и календарь Excel — файл со списком ежемесячных заданий по искусству, которые вы можете скопировать.
Все «немесячные» задачи будут по-прежнему добавлены в текущую статью.
Поднимите свое искусство на новый уровень с помощью этих полезных советов по рисованию
Фото: стоковые фотографии Брайана Джексона / Shutterstock
Обучение рисованию — это постоянное путешествие. Для тех, кто не увлекся искусством в раннем возрасте, может даже показаться сложным взять карандаш и набросать свое любимое животное. Однако не позволяйте этим заботам сбивать вас с толку.Хотя есть невероятные художники, каждый должен с чего-то начинать, и, как и все творческие навыки, рисование — это то, что можно улучшить со страстью и самоотдачей.
Многие начинающие художники борются из-за того, что устанавливают для себя нереальные стандарты, что приводит к творческим блокам и низкой мотивации. Помните, что хороший фундамент незаменим, и базовых техник рисования помогут вам нарисовать реалистичный портрет. Имея это в виду, подумайте, какой у вас уровень рисования сейчас, и поставьте перед собой реалистичную цель — например, нарисовать руку или бабочку или создать фан-арт вашего любимого персонажа телешоу.Это может быть что угодно, лишь бы цель казалась вам достижимой. В качестве альтернативы, постановка серии небольших целей — еще один отличный способ поддержать мотивацию. К тому же гордость за свершение можно ощутить еще чаще!
Независимо от того, рисуете ли вы в течение многих лет или очень хотите начать, мы составили список из четырех практических советов, на , как улучшить свои навыки рисования и вывести свое искусство на новый уровень.
Нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, цветным карандашам, альбомам для рисования, ручкам и маркерам, которые нравятся профессионалам и энтузиастам.
Фото: фото из фонда Алессандро де Лео / Shutterstock
.Практикуйтесь в рисовании каждый день
Мы все слышали этот совет раньше, но его стоит повторить. Для улучшения ваших навыков рисования требуется последовательной практики — желательно каждый день. Чтобы понять, почему это важно, можно сравнить рисование со спортом. Точно так же, как бейсбольному питчеру требуются часы и часы практики, чтобы бросить идеальный мяч, требуется много времени (и бумаги), чтобы реалистично прорисовать яблоко.
Хотя может показаться, что профессиональный иллюстратор в вашей ленте Instagram скользит по своему замысловатому ландшафту, это только потому, что он потратил годы, совершенствуя свои навыки. Даже если вы преуспели в других формах искусства, таких как гончарное дело или скульптура, рисование все равно может представлять собой уникальную проблему. Это потому, что когда вы рисуете, особенно когда рисуете с натуры, вы переводите трехмерные объекты в двухмерную среду. Для этого вам необходимо тренировать свой мозг и руки для совместной работы над точным нанесением отметок.Только благодаря постоянной практике вы сможете развить эти важные способности.
Используйте списки идей для рисования, чтобы вдохновить ваше ежедневное занятие.Пустая страница может напугать. Если вы не знаете, с чего начать, поищите списков подсказок , которые помогут вам отточить свои навыки. Этот список вещей, которые можно нарисовать в своем доме, — отличный ресурс для поиска вдохновения в повседневных предметах. Если вы чувствуете, что это у вас есть, попробуйте свои силы в завершении этого списка из 75+ идей для рисования, которые расширят ваше воображение.
Изучите основы.Понимание основ рисования одинаково важно как для новичков, так и для профессионалов. Возвращение к основным урокам о том, как разбивать объекты и фигуры на формы и как добавить трехмерность с помощью затенения, никогда не будет пустой тратой времени и фактически углубит ваше понимание этих важных концепций.
Фото: Stock Photos от Татьяны Кочкиной / Shutterstock
Включите в свою практику различные упражнения по рисованию.
Когда вы чувствуете, что ваш творческий процесс немного устарел, попробуйте выполнить несколько упражнений по рисованию, чтобы избавиться от паутины. Это может быть рисованных натюрмортов, фруктов и предметов домашнего обихода, чтобы отточить свои базовые навыки рисования, или копий фотографий в альбом для рисования. Если вы хотите проверить свое внимание к деталям, попробуйте нарисовать эталонную фотографию из памяти . Кроме того, обведение над эскизами других художников — это информативный способ понять, как они были созданы, и изучить эти техники для себя.
Сделайте рисование частью своей повседневной жизни.Благодаря современным технологиям составить график рисования стало еще проще. Если вам нужно небольшое напоминание для практики, подумайте о том, что устанавливает будильник на вашем телефоне на определенное время дня, которое вы хотите посвятить рисованию. Или, если вы предпочитаете физические календари, запишите отведенные вам творческие часы в планировщике, чтобы убедиться, что вы оставляете это время свободным для своего творчества.
Держите альбом для рисования
Фото: Stock Photos from Don_Mingo / Shutterstock
Если у вас есть доска Pinterest, посвященная завидным раскладам из альбомов для рисования, то почему бы не взять дневник, чтобы начать свое собственное приключение? Помимо эстетической красоты, у есть множество полезных преимуществ, связанных с сохранением альбомов для рисования .Например, он дает вам одно место для хранения вашей практики и документирует ваш прогресс . Кроме того, небольшой альбом для рисования — это портативный инструмент, дающий вам свободу рисовать везде, где вас встречает вдохновение.
Поскольку альбом для рисования — это такой личный предмет, также важно найти тот, который будет соответствовать вашим потребностям и образу жизни. Например, твердая обложка может выдержать поездки в рюкзаке, но на определенных спиральных границах есть перфорированные страницы, которые позволяют удалять эскизы, не повредив книгу.
Однако, каким бы привлекательным ни был альбом для рисования, рисование в одном не для всех. Если вам кажется, что работа в переплетенной книге создает слишком большую нагрузку, не расстраивайтесь, работая с бумагой для принтера или даже с линованной бумагой. Цель альбомов — хранить и документировать ваши идеи, но вы также можете легко скомпилировать свои вкладыши в папках и папках.
Изучение других художников
Фото: Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock
Изучение исторических и современных художников, которыми вы восхищаетесь, имеет важное значение для развития вашего художественного чутья.Представьте посещающих местные художественные музеи , чтобы поближе познакомиться с различными средами и стилями. Не забудьте взять с собой альбом для рисования, чтобы вы могли записать имена художников, которые вам нравятся, а также скопировать элементы их работ, которые вас вдохновляют.
Кроме того, если вы находитесь в Instagram , вы можете использовать библиотеку художественных хэштегов, чтобы найти современных художников, которых вы хотели бы видеть на своей временной шкале. Ежедневное наблюдение за новым искусством визуально стимулирует и добавит дополнительную мотивацию вашим практическим занятиям.Точно так же вы также можете создать доску Pinterest иллюстраций, к которой вам нравится возвращаться, когда вы застряли в творческом блоке.
Читать книги для рисования
Фото: Stock Photos from Ермолаев Александр / Shutterstock
Хорошая книга поможет вам справиться со всеми типами задач, включая рисование. К счастью, существует множество книг о том, как рисовать , которые специализируются на начальном, среднем, продвинутом и всем остальном.У вас есть конкретная проблема, которую вы хотите решить? Даже лучше! Ниже приведены несколько книг, которые мы рекомендуем, чтобы научить вас различным техникам рисования.
Рисунок на правой стороне мозга: окончательный, 4-е издание Бетти ЭдвардсВы, вероятно, уже видели эту обложку, поскольку Рисование на правой стороне мозга считается квинтэссенцией учебного пособия по рисованию многими художниками и педагогами. Эта книга не только проведет вас через различные упражнения по рисованию, но также «углубит ваше художественное восприятие».”
Простая перспектива Эрнест Р. НоулингЕсли вы чувствуете, что умеете рисовать фигуры и объекты, но не можете организовать композиции на странице, то вам может понадобиться урок в перспективе . Эта книга демистифицирует устрашающие законы перспективы, помогая рисовать интерьеры, уличные сцены и многое другое.
50 способов нарисовать вашу красивую обычную жизнь Ирен Смит и Астрид ван дер Хюльст и иллюстраторы Flow50 способов нарисовать красивую обычную жизнь — это учебная книга, которая воспитывает любопытство в мелочах и поощряет внимательность.Помимо 50 уроков по рисованию мира вокруг вас, он также включает в себя несколько других творческих занятий, таких как открытки своими руками и бумажные куклы, чтобы вы активно вдохновлялись.
В Интернете также есть множество образовательных текстов. Ознакомьтесь с другими нашими руководствами, которые помогут вам понять перспективу, сделать яркие черно-белые рисунки и зарисовать в различных стилях рисования.
Возьмите класс
Фото: Stock Photos from Pressmaster / Shutterstock
Хотя некоторые творческие люди могут процветать, работая независимо, есть что сказать и о среде в классе.Наличие учителя, который проведет вас через процесс рисования и предоставит конструктивную критику бесценно. Кроме того, общение с другими начинающими художниками — отличный способ создать сообщество и мотивировать вас продолжать совершенствоваться. Однако, если посещение местного художественного класса вам не подходит, есть еще много других образовательных маршрутов.
Запишитесь на онлайн-класс.Участие в онлайн-классе создаст для вас среду обучения, а также даст вам свободу работать из дома и в рамках своего плотного графика.Подписка на членство на Skillshare предоставит вам доступ к более чем 25000 уроков по рисованию, графическому дизайну и не только, чтобы ваше творческое путешествие продолжилось в новые и захватывающие места.
Посмотрите уроки «как рисовать» на YouTube.Хотя видео на YouTube — это не совсем то же самое, что «школьная» обстановка, это забавный (и бесплатный!) Способ получить подробные инструкции по различным темам рисования. Еще одним преимуществом видео является то, что вы можете увидеть художника вблизи, и можете приостанавливать и воспроизводить обучающие материалы столько раз, сколько вам нужно.
Совет: , если вам кажется, что художник рисует слишком быстро, уменьшите скорость воспроизведения видео в настройках управления.
Следуйте инструкциям художников в Instagram.
Instagram — одна из лучших социальных сетей для обмена произведениями искусства. Там вы можете найти тысячи талантливых иллюстраторов, которые делают пошаговых руководств и интервальных видеороликов о том, как рисовать людей, пейзажи, животных и многое другое.
Статьи по теме:
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования
10 советов по созданию динамических рисунков с использованием только черно-белого
8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас
Изучите основы перспективы для создания привлекательных рисунков на странице
100 Арт-терапевтических упражнений — Шелли Кламмер
~ Фриц Перлз
Вот популярный в Интернете список занятий арт-терапией, первоначально опубликованный в 2011 году блогом школы медсестер.Я исследовал текущие ссылки, которые отражают самые вдохновляющие директивы арт-терапии в Интернете сегодня, стараясь максимально приблизить их к исходному списку.
Наслаждайтесь!
Шелли Кламмер
Эмоции
Разберитесь с такими эмоциями, как гнев и печаль, с помощью этих полезных упражнений.
- Нарисуйте или раскрасьте свои эмоции. В этом упражнении вы полностью сосредоточитесь на рисовании того, что чувствуете.
- Создайте колесо эмоций. Используя цвет, это упражнение заставит вас критически задуматься о своих эмоциях.
- Создайте картину в медитации. Ищете творческий способ расслабиться? Есть проблемы с медитацией, сидя на месте? Медитативная живопись может быть именно тем, что вы ищете. Не требуется никаких навыков рисования или опыта — только желание расслабиться и стать более творческим.
- Составьте журнал. Журналы не должны основываться только на словах.Вы также можете завести художественный журнал, который позволит вам визуально выразить свои эмоции.
- Познакомьтесь с марионеточной терапией. Марионетки не только для детей. Сделайте свой собственный и пусть они разыграют сцены, которые вас расстраивают.
- Использовать штриховой рисунок. Линия — один из самых простых и основных аспектов искусства, но он также может содержать много эмоций. Используйте простые штриховые рисунки, чтобы наглядно продемонстрировать, что вы чувствуете.
- Создайте открытку, которую вы никогда не отправите. Вы все еще сердитесь или расстроены кем-то в своей жизни? Создайте открытку, которая выражает это, хотя вам не нужно ее отправлять.
- Создайте семейную скульптуру. Для этого задания вы делаете глиняные изображения каждого члена семьи — матери, отца, братьев и сестер и любых других близких или влиятельных членов семьи, чтобы исследовать эмоциональную динамику и роли в вашей семье.
- Нарисуйте гору и долину. Гора может символизировать время, когда вы были счастливы, долина, когда вам было грустно.Добавьте элементы, которые также отражают определенные события.
- Прикрепите рисунок или сообщение к выноске. Отпустите отрицательные эмоции или распространите положительные, прикрепив записку или рисунок к воздушному шарику и освободив его.
- Нарисуйте свое сердце. Нарисуйте свои чувства в сердечке.
Отдых
Арт-терапия — отличный способ расслабиться. Рассмотрите эти упражнения, если хотите расслабиться.
- Краски под музыку. Дать волю своему творчеству в ответ на музыку — отличный способ выпустить на волю чувства и просто расслабиться.
- Нарисуйте каракули. В этом упражнении вы превратите простой набросок в нечто красивое, используя линии, цвет и свой творческий потенциал.
- Краска для пальцев. Рисование пальцами — это не только развлечение для детей, оно может понравиться и взрослым. Запачкайте руки и получайте удовольствие, разводя краску.
- Сделайте мандалу. Используете ли вы традиционный песок или рисуете его самостоятельно, этот медитативный символ может легко помочь вам расслабиться.
- Рисуйте с закрытыми глазами. Невозможность видеть то, что вы рисуете, усиливает плавность, интуицию, осязание и чувствительность.
- Нарисуйте что-нибудь ОГРОМНОЕ. Вовлечение тела и движение может помочь высвободить эмоции во время рисования.
- Используйте цветные блоки. Цвета часто вызывают много эмоций. Выберите несколько кусочков краски для работы и коллажируйте, раскрашивайте и склеивайте, пока не создадите красочный шедевр.
- Позвольте себе быть свободным. Не позволяйте себе судить о своей работе. Если вы считаете, что ваши картины слишком узкие и контролируемые, эта коллекция советов и приемов, которые вы можете попробовать, поможет вам работать в более свободном стиле.
- Используйте только те цвета, которые вас успокаивают. Создайте рисунок или картину, используя только те цвета, которые кажутся вам успокаивающими.
- Нарисуйте песок. Подобно дзен-саду, в этом упражнении вы будете рисовать фигуры и сцены на песке, что может быть очень расслабляющим и отличным способом очистить ваш разум.
- Создайте зентангл. Эти забавные маленькие рисунки — отличный инструмент, чтобы расслабиться и уменьшить стресс.
- Цвет в конструкции. Иногда простое окрашивание может быть отличным способом расслабиться. Найдите книжку-раскраску или используйте эту мандалу для раскрашивания.
- Нарисуйте снаружи. Working en plein air может быть интересным способом расслабиться и соприкоснуться с природой, пока вы работаете над искусством.
Счастье
Art может не только помочь вам справиться с плохим, но также поможет ценить хорошее и сосредоточиться на нем. Ознакомьтесь с этими упражнениями, посвященными размышлениям о своем личном счастье.
- Создайте коллаж из своего видения идеального дня. Подумайте, что для вас является идеальным днем, и создайте коллаж.Что насчет этого коллажа вы можете сделать сегодня?
- Делайте снимки того, что считаете красивым. Они должны нравиться никому, кроме тебя. Распечатайте и создайте их, чтобы они постоянно напоминали о прекрасных вещах в жизни.
- Создайте коллаж на тему понравившейся цитаты. Возьмите слова мудрости от кого-нибудь и превратите их во что-то визуально вдохновляющее.
- Создайте рисунок, олицетворяющий свободу. Сюрреалисты восприняли автоматический рисунок как способ включить случайность и подсознание в свои рисунки и освободить себя от художественных условностей и повседневного мышления.
- Задокументируйте духовный опыт. Были ли у вас когда-нибудь в жизни духовные переживания? Нарисуйте то, что вы чувствовали интуитивно.
- Сделайте чучело. Мягкие, приятные предметы могут быть очень удобными. Этот проект можно использовать для создания воображаемого животного по вашим интуитивно понятным рисункам.
- Работа над проектом мягкости. Создавайте произведение искусства, используя только мягкие или удобные предметы.
- Постройте «дом».« Что для вас значит дом? Это занятие поможет вам создать безопасное и теплое место, в котором вы чувствуете себя как дома.
- Задокументируйте опыт, в котором вы сделали то, что не думали, что сможете сделать. Нам всем приходится делать то, в чем мы иногда боимся или в чем не уверены. Используйте это занятие как возможность вспомнить один случай из своей жизни.
- Придумайте дикое изобретение. Это изобретение должно сделать то, что может сделать вас счастливее — неважно, что это такое.
- Сделайте молитвенный флаг. Отправьте свои молитвы за себя или окружающих во вселенную с помощью этого проекта.
Портреты
Часто отличный способ узнать себя и свои отношения с другими людьми — это портреты.
- Создавайте автопортреты прошлого, настоящего и будущего. Этот рисунок или картина должны отражать, где вы были, кто вы сегодня и каким видите себя в будущем.
- Нарисуйте сумку автопортрет. На внешней стороне бумажного пакета вы создадите автопортрет. Внутри вы наполните его вещами, которые олицетворяют вас.
- Выбирайте людей, которые наиболее важны для вас в жизни, и создавайте уникальные произведения искусства для каждого. Это отличный способ признать то, что действительно важно для вас, и выразить свою благодарность.
- Коллаж «Я есть». Создайте интуитивно понятный коллаж и узнайте больше о себе.
- Создайте выразительный автопортрет. Краска выразительных цветов. Подбирайте цвета для эмоционального воздействия.
- Нарисуй себя воином. Начните думать о себе как о сильном, способном человеке, представив себя воином в этом занятии.
- Создайте серию трансформационных портретов. Измените свое представление о себе с помощью этого списка идей для автопортрета.
- Подражайте Джузеппе Арчимбольдо. Используя предметы, которые имеют для вас значение, создайте свой портрет.
- Создайте эскиз изображения тела. Практикуйтесь в рисовании жизни, чтобы полюбить все разновидности человеческого тела, включая ваше собственное.
- Нарисуйте зеркальный автопортрет. Это упражнение основано на цитате Пита Мондриана: «Чем чище зеркало художника, тем больше в нем отражается истинная реальность».
- Нарисуй себя супергероем. Многим нравятся истории о супергероях.Мы перекликаемся с темами историй, с дилеммами и проблемами, с которыми сталкиваются супергерои, и стремимся к их благородным порывам и героическим поступкам.
Травмы и потери
Эти задания попросят вас столкнуться с некоторыми неприятными аспектами жизни, но с целью их преодоления.
- Нарисуйте место, где вы чувствуете себя в безопасности. Директива арт-терапии для поиска безопасного места.
- Создать мини-диораму. Диорама может продемонстрировать важный момент в вашей жизни или что-то из вашего воображения.
- Коллаж Your Worries Away. Отбросьте свои заботы и начните рвать, резать, измельчать и наслаивать,
- Нарисуйте то, что вас пугает. Все чего-то боятся, и в этом проекте у вас будет шанс выявить этот страх и, надеюсь, поработать над его преодолением.
- Превратите болезнь в искусство. Боретесь с потенциально смертельной болезнью? Обсудите свои чувства по поводу болезни.
- Художественный журнал через потерю в вашей жизни. Если вы потеряли кого-то, кого любите, запишите это в свой арт-журнал.
- Создавайте эфемерное искусство . Рисование песком практикуется во многих культурах, как правило, в лечебных целях. Создавайте красивые узоры с помощью песка на холсте.
Коллажирование
Если вы предпочитаете вырезать и вставлять, а не рисовать или раскрашивать, эти проекты для вас.
- Создайте мотивационный коллаж. Сделайте коллаж доску визуализации. Наполните его изображениями, которые вас мотивируют.
- Создайте коллаж лица на маске. Мы все носим какие-то маски. Этот проект позволяет вам продемонстрировать всему миру, что находится в вашей маске и на лице, которое вы надеваете.
- Создайте коллаж из беспорядка. Что-то загромождает вашу жизнь? В этом проекте используйте слова и картинки, чтобы показать беспорядок на вашем пути.
- Создайте успокаивающий коллаж. Выберите изображения, которые вам кажутся успокаивающими, успокаивающими или даже медитативными, и объедините их, чтобы создать коллаж, который поможет вам расслабиться.
- Коллаж из картины. Добавьте в картину символику коллажа.
Собственная
Изучите аспекты, кто вы есть и как вы видите мир через эти художественные проекты.
- Нарисуйте свои хорошие качества. Рисование ваших хороших качеств поможет вам стать более позитивным и улучшить самооценку.
- Нарисуй себя животным. Есть ли какое-нибудь животное, которое вас особенно интересует или которое вы считаете родственным по духу? Нарисуй себя этим животным.
- Создайте журнал временной шкалы. Распишите самые важные моменты своей жизни с помощью этого письменного терапевтического упражнения.
- Создайте коллаж животных из джунглей. Выберите животных джунглей, которые вам нравятся больше всего, нарисуйте их, а затем подумайте, почему вы выбрали именно этих животных.
- Создайте идеальный образ. Если бы вы могли стать идеальным человеком, как бы вы выглядели?
- Раскрасьте себя с разных сторон. Раскройте свои эмоции через рисование.
- Создавайте искусство по отпечаткам пальцев. Ваши отпечатки пальцев так же уникальны, как и вы. Используйте чернила и краски, чтобы создавать произведения искусства по вашим отпечаткам пальцев.
- Нарисуй себя в виде дерева. Ваши корни будут загружены описаниями вещей, которые придают вам силы и ваши хорошие качества, а ваши листья могут быть тем, что вы пытаетесь изменить.
- Оформить коробку с фрагментами. В этом проекте вы поместите фрагменты себя в коробку, помогая построить единое целое и сделать вас счастливее.
- Нарисуйте важное детское воспоминание. Что запомнилось вам в детстве? Это задание просит вас задокументировать его и попытаться понять, почему это было так важно для вас.
- Напишите и проиллюстрируйте сказку о себе. Если бы вы могли поставить себя в счастливую ситуацию, какую бы роль вы сыграли и как бы разворачивалась история? Создайте книгу, рассказывающую историю.
- Создайте визуальную автобиографию. Этот творческий проект просит вас визуально представить свою жизнь.
- Создайте свой герб. Выберите символы, которые представляют ваши сильные стороны, чтобы создать свой собственный особый герб.
- Нарисуйте комикс. Наслаждайтесь моментом легкомыслия с этим упражнением, которое сосредоточится на комическом событии, которое произошло с вами.
- Создайте свой собственный веб-сайт. Веб-сайты — это универсальные способы самовыражения. Создайте свое собственное, чтобы выразить то, что в вас самое важное.
- Создайте поле значений. Сначала создайте коллаж или раскрасьте рамку, которая представляет вас. Затем поместите в коробку предметы, которые представляют то, что вы больше всего цените.
Благодарность
Здесь вы найдете коллекцию проектов, которые помогут вам быть довольными тем, что у вас есть, и выразить за это свою благодарность.
- Задокументируйте свою благодарность визуально. За что вы благодарны в жизни? Нарисуйте или создайте коллаж из работы, которая представляет эти вещи.
- Создайте генеалогическое древо силы. Это упражнение почитает тех, кто вас поддерживает. Раскрашивайте близких вам людей, которые предлагают вам необходимую силу.
- Сделайте что-нибудь для кого-то другого. Создание чего-то для кого-то может быть отличным способом почувствовать себя хорошо и помочь другим сделать это.
- Изготовить анкер арт. Кто якоря в вашей жизни? В этом проекте вы сделаете якорь и украсите его людьми и вещами, которые обеспечивают вам стабильность и силу.
- Нарисуйте все положительное в своей жизни. У каждого есть хотя бы одно хорошее в жизни, так что сядьте и выясните, что делает вас счастливым, а затем нарисуйте его.
- Вылепите руку из гипса. Узнайте о символике ручного литья.
- Нарисуйте камень. Нарисуйте камни для релаксации и веселья.
- Создайте дерево благодарности. За что вы благодарны? В этом глиняном проекте вас попросят написать эти вещи на листьях, чтобы построить дерево.
- Создайте карту жизни. Карта жизни поможет вам узнать, чего вы хотите для себя и своей жизни
- Создайте снежинку из бумаги. Напишите идеи о том, насколько вы уникальны на снежинке.
- Постройте личный алтарь. Это очень личный проект, который поможет соединить вас с вашей духовной стороной и укрепить вашу стойкость.
Внутри разума
Загляните в свой разум, чтобы увидеть, что происходит с этими проектами.
- Создать блот-арт. Как классический тест Роршаха, сложите бумагу пополам с краской или тушью посередине и опишите то, что вы видите.
- Mind Mapping. Сделайте визуальное представление своих мыслей, чтобы понять, как работает ваш ум.
- Сделайте ловца снов. Плохие сны? Создайте этот старинный инструмент для воплощения своей мечты с помощью нескольких простых инструментов.
- Нарисуйте свои мечты. Вы можете многому научиться из того, что происходит в ваших снах, поэтому ведите дневник сновидений и используйте его для вдохновения при рисовании или раскрашивании.
Разное
Если вы все еще ищете что-то, что расширит ваши возможности, поможет или успокоит вас, эти проекты могут соответствовать всем требованиям.
- Используйте натуральные материалы. Листья, палки, грязь, глина и другие природные материалы могут помочь вам соприкоснуться с миром природы и более примитивной стороной себя.
- Исследуйте архетипы. Изучите архетипы, чтобы понять, как вы видите и создаете свой мир.
- Используйте свое тело как холст. Тебе не нужна бумага, когда у тебя есть тело. Раскрасьте руки и ноги или где-нибудь еще, чтобы почувствовать себя ближе к себе.
- Вылепите фигурки духа. Соединитесь с теми, кто ушел, или с вашей собственной духовной сущностью, используя эти скульптурные фигуры.
- Создавайте произведения искусства из вторсырья. Вы можете повторно использовать старые предметы, которые имеют для вас значение, или просто использовать то, что у вас есть.В любом случае вы получите представление о том, как изменить и переоценить свою собственную жизнь.
- Коллаж со старинными фотографиями. Если вам неудобно использовать старые фотографии, вы можете сделать копии. Изучите эти техники смешанной техники со своими старыми фотографиями.
- Создайте собственную интерпретацию известного произведения искусства. Как бы вы нарисовали Мону Лизу? Вдохновляясь знаменитой работой, создайте свою собственную. Это может помочь раскрыть миру больше информации о вашем объективе.
- Работаем вместе. Искусство может быть лучше, когда над ним работают вдвоем, так что найдите партнера и работайте вместе над чем угодно.
- Используйте найденный или сделанный объект в качестве кисти. Будь то что-то острое или что-то мягкое, создайте свой собственный художественный инструмент и используйте его, чтобы выразить то, что вы чувствуете.
- Сделать цветное стекло мелком. Размышляйте о своей духовной стороне с помощью этого проекта, который позволяет вам создать свой собственный витраж.
- Раскрасьте окно. Windows позволяет вам видеть и видеть. Нарисуйте свои вещи, которые вы хотите скрыть или показать миру.
Лучшие приложения для рисования и цифрового искусства для каждого уровня навыков
Есть что-то приятное в рисовании на бумаге старомодной ручкой или карандашом. Но когда неизбежно приходит время удалить свои ошибки, команда + Z, похоже, перестает работать. К счастью, технологии на вашей стороне.С лучшими приложениями для рисования, готовыми к работе на мобильном устройстве, художники и творческие люди могут быстро вносить изменения и итерации, чтобы создавать свои лучшие работы.
Лучшие приложения для цифрового рисования: какое из них вам подходит? Иллюстрация OrangeCrushПеред покупкой одного из этих чудесных маленьких приложений для рисования важно обдумать лучший выбор для вашего творческого процесса. Вы можете быть удивлены некоторыми приложениями и функциями, доступными сегодня в мире цифрового искусства.
Здесь мы познакомим вас с лучшими из представленных — к счастью, каждый найдет что-то для себя!
Лучшие приложения для рисования для начинающих
—
Вот некоторые из самых простых приложений для начинающих, желающих окунуться в цифровой мир. Это приложения для рисования, которые можно быстро взять в руки и с которыми легко работать. У них есть много доступных ресурсов и большое сообщество, на которое можно опереться для поддержки, пока они проходят кривую обучения.
1. Размножение
Выразительная цифровая картина на iPad, представленная на веб-сайте ProcreateНа первый взгляд это приложение может показаться немного сложным для человека, который никогда раньше не использовал приложение для дизайна.Хотя может быть полезно поэкспериментировать со всеми различными инструментами и кнопками, чтобы действительно развить навыки в этом приложении и получить максимальную функциональность, посетите страницу сообщества Procreate. Существует множество квалифицированных художников и учебных пособий для поддержки цифровых художников любого уровня квалификации. Обязательно ознакомьтесь с функцией анимации — она действительно помогает оживить вашу работу.
Что он делает:
- Создание цифровых чертежей с использованием многослойного макета
- Иллюстрация
- Анимация
- Простой экспорт на другие устройства для непрерывной работы
Плюсы:
- Разовая покупка
- Большое количество полезных руководств
- Уже установлено множество предустановленных щеток
- Простые инструменты анимации и функция экспорта
Минусы:
- Невозможно «завершить» рисунок для профессионального использования, не добавив его в Illustrator для очистки линий или векторизации
- Кисти имитируют нанесение мазков, но не растекаются, как векторизованная кисть
- Не векторизован (плохо масштабируется, поэтому нужно обращать внимание на размер холста, иначе все будет пикселизировано)
Цена : 9 долларов.99 — разовая покупка
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Устройство iOS
2. Набросок Adobe Photoshop
Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Photoshop Sketch. Это испытанное приложение для рисования. Photoshop Sketch имеет великолепный интерфейс, чистый и простой, как и другие продукты Adobe. Панель кистей слева и инструменты минимального дизайна справа оставляют большой цифровой холст, на котором можно рисовать. Это приложение, созданное для художников, желающих добавить к своей работе цифровой компонент, ориентировано на понятные и простые инструменты, которые позволяют творцу делать то, что они умеют лучше всего, — творить!
Что он делает:
- Работает аналогично макету Photoshop с кистями, но с чувствительностью к давлению.
- Предназначен для использования в составе семейства приложений Adobe. Для использования необходимо иметь Adobe ID.
Плюсы:
- Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
- Сделано опытной компанией (Adobe), которая предоставляет больше ресурсов и поддержки по сравнению с другими дизайнерскими приложениями
- Легко интегрируется с Adobe Stock
Минусы:
- Более длительная кривая обучения для тех, кто никогда не использовал программное обеспечение для проектирования до
- Другие функции (например, анимация) недоступны; необходимо использовать другое приложение
- Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище
Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с идентификатором Adobe ID
Уровень опыта : От среднего до экспертного
Необходимые инструменты : iOS и Android
3.Adobe Illustrator Draw
Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Illustrator DrawЭто приложение для графического дизайнера, уже интегрированное в семейство Adobe. Так просто перевести работу, выполненную на iPad в Adobe Illustrator Draw, в открытый файл Illustrator с помощью CC Libraries.
Приложение красиво оформлено с простым подходом к Adobe Photoshop Sketch, хотя обучение может оказаться сложной задачей для тех, кто не знаком с программным обеспечением для дизайна. Плюс: приложение имеет надежную обучающую платформу и взаимодействие с сообществом, доступное для всех пользователей и уровней квалификации.
Что он делает:
- Предназначен для векторной графики с возможностью настройки кистей
- Легко совмещает фотографии со слоями рисования
Плюсы:
- Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
- Создает векторную графику с помощью настраиваемых кистей; легко интегрируется с Adobe Capture
- Чистый и простой макет для начинающих
Минусы:
- Некоторые обозреватели говорят, что он может легко выйти из строя
- Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище
Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с идентификатором Adobe ID
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : iOS или Android
4.Adobe Fresco
Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Fresco. Это приложение немного отличается с живыми кистями, которые растекаются по экрану, великолепной векторной графикой и эффектами наложения, которые выглядят трехмерными. Adobe Fresco легко переводится в Photoshop для дальнейшей работы с более надежными инструментами, однако, если простота является конечной целью, оптимизированный подход Fresco позволяет дизайнерам и иллюстраторам воплощать свои идеи, не увязая в других инструментах.
Что он делает:
Это простое и удобное приложение для цифрового рисования и рисования, которое отлично подходит для начинающих.
Плюсы:
- Кисти, которые растекаются и растекаются, как настоящие
- Может использоваться в сочетании с Adobe Photoshop на iPad
- Часть семейства Adobe
Минусы:
- Невозможно добавить текст
- Без холста
- Бесплатная версия имеет емкость до 2 ГБ
Цена: Бесплатно для мобильных устройств
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Adobe ID — загрузить в магазине приложений и для Windows
5.Inspire Pro
Экран галереи цифровых рисунков Inspire Pro на iPadInspire Pro — отличное введение в цифровые рисунки. В простом макете легко ориентироваться, но он по-прежнему предлагает множество отличных инструментов для создания. Быстрое время рендеринга делает это приложение претендентом на звание одного из лучших приложений для рисования в App Store.
Что он делает:
Основное внимание уделяется рисованию и раскрашиванию — это инструмент для знакомства с основами цифрового рисования. Приложение не так надежно по сравнению с другими приложениями для рисования.
Плюсы:
- Множество вариантов наложения с предварительно загруженными высококачественными кистями, которые также имеют мазки кисти с высокой степенью рендеринга
- Легко учиться
Минусы:
- Все еще довольно новый — ожидайте нескольких ошибок
- Все на одном слое
- В текущей версии отсутствует несколько инструментов, помогающих в создании. Скорее всего, потребуется еще несколько итераций, чтобы он стал более удобным для пользователя
Цена : разовая покупка 9,99 долларов
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Устройства iOS
6.Pixelmator Pro
Макет программного обеспечения для редактирования изображений Pixelmator ProНазванное больше как «редактор изображений», это приложение не может быть проигнорировано как претендент на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования. Он имеет текстовые возможности с различными многослойными эффектами, векторной графикой, настройками цвета и обтравочными масками. Это небольшое приложение может воплотить в жизнь безумные мечты художника о графическом дизайне и фотографии.
Что он делает:
Подобно Lightroom и Photoshop, Pixelmator Pro предназначен для редактирования фотографий с некоторыми дополнительными инструментами, доступными для работы с графикой.
Плюсы:
- Имеет большое сообщество пользователей, к которым можно обратиться за поддержкой или ресурсами
- Упрощенный макет для новичков и креативщиков, которым нужно быстро вносить правки
Минусы:
- Невозможно импортировать и растрировать векторные файлы — доступны менее подробные инструменты
- По-прежнему отсутствуют некоторые функции, которые помогают поддерживать творческий процесс
Цена : 4,99 доллара США
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS
7.Сборка
Векторная иллюстрация сделана на платформе Assembly Application на iPad. Это приложение определено как инструмент «Мобильный векторный дизайн». Сборка упакована с инструментами мечты графического дизайнера или иллюстратора и имеет великолепные пакеты форм, встроенные для легкого использования. Чистый и простой макет максимально увеличивает пространство холста для легкого создания. Это приложение для дизайна имеет растущее сообщество креативщиков, использующих этот инструмент, а также забавные руководства, которые помогут вам начать работу.
Что он делает:
Это мобильное приложение, предназначенное для векторной графики и выполнения иллюстративной работы с использованием фигур.
Плюсы:
- Работает на iPhone или iPad, может переключаться между двумя устройствами
- Заявлено как «опыт не требуется»
- Обладает лучшими инструментами по сравнению с другими приложениями, включая инструменты вывода векторного SVG и типографики.
Минусы:
- На основе подписки в отличие от модели разовой покупки
- В новом приложении могут быть ошибки
- Доступны ограниченные возможности экспорта (только SVG, PDF, PNG, JPG).
Цена : Бесплатно для базовой сборки — подписка на версию Pro составляет 29 долларов США.99 / год
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS доступно в магазине приложений
Лучшие приложения для рисования для профессиональных дизайнеров
—
Это приложения, которые немного более надежны и могут быть легко интегрированы в уже устоявшуюся профессиональную карьеру. Кривая обучения может быть немного сложнее для тех, кто никогда раньше не погружался в сферу дизайна, но после освоения награда высока.
8. Autodesk Sketchbook
Компоновка платформы Autodesk Sketchbook на iPadЕсли название игры — это технические чертежи и мелкие детали, то это приложение, которое стоит изучить. Он имеет возможность сканирования, чтобы перенести рисунки в цифровую эпоху. Многие промышленные дизайнеры, архитекторы и т.п. интегрировали этот удобный небольшой инструмент в свой рабочий процесс для упрощения рисования и быстрого перехода в семейство Autodesk.
Что он делает:
Sketchbook предназначен для создания технических чертежей, используемых архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами.
Плюсы:
- Камера может сканировать бумажный рисунок и импортировать его в приложение с прозрачным фоном
- Может полностью завершить проект в приложении, а не переносить его для завершения в другом приложении
- Интегрируется с другими устройствами через Autodesk ID
- Большое сообщество пользователей для постоянной поддержки
Минусы:
Цена : бесплатно для индивидуального использования с Autodesk ID или 85 долларов в год для нескольких лицензий
Уровень опыта : от среднего до эксперта
Необходимые инструменты : устройства iOS или Android
9.Affinity Designer
Макет платформы для рисования Affinity Designer на iPadAffinity Designer — платформа для дизайна, сопоставимая с семейством Adobe. У него такая прочная планировка, что небо кажется пределом того, что можно создать. У него есть огромная библиотека учебных пособий и растущее сообщество креативщиков, добавляющих это в свой творческий процесс. Неудивительно, что благодаря единовременной покупке приложения и настольной версии это приложение привлекло внимание многих, ищущих лучшее приложение для цифрового рисования на рынке.
Что он делает:
Это приложение для рисования является расширением рабочего стола Affinity Designer, которое можно использовать для векторной или пиксельной графики (можно переключаться между ними). Он был создан для дизайна, который будет размещен в печатном или цифровом виде.
Плюсы:
- Макет, более близкий к Photoshop или Illustrator
- Позволяет иметь артборды
- Может создавать сочетания клавиш с расширением клавиатуры
- Больше возможностей в функциональности
- Разработано для компьютеров и мобильных устройств
- Неограниченное количество слоев
- Переключение между векторным и пиксельным дизайном
Минусы:
- Более высокая кривая обучения, не для начинающих художников
- Поскольку это более новое программное обеспечение, ожидайте некоторых ошибок
Цена : 20 долларов.00 разовая покупка мобильного приложения (50 долларов США за настольное приложение) и разовая покупка, без подписок.
Уровень опыта : от среднего до продвинутого
Необходимые инструменты : iOS или android
Найдите приложение для рисования, которое подходит именно вам!
–
Сегодня доступно так много различных приложений для рисования — от промышленных инженеров до художников, есть что-то для каждого, кто хочет перенести свой творческий процесс в цифровой формат. Эти художественные приложения позволяют творческим людям, которые когда-то были привязаны к своим компьютерам, ощутить свободу творчества на ходу.Теперь вы можете создавать цифровые рисунки где угодно и когда угодно — все, что вам нужно, — это одно из указанных выше приложений для рисования!
Нужна помощь в создании идеальной иллюстрации?
Наймите профессионального дизайнера, чтобы он создал именно то, что вам нужно.
«Вдохновение для рисования» демонстрирует художников, которые делают отметки на бумаге, а не на холсте: NPR
Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись
переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-ЙоркКаково ваше предположение? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное.Держал ли фотограф в одной руке фотоаппарат, а в другой — зонт? Может быть, хотите подержать зонтик над женщиной, чтобы она не промокла? Ничего подобного. Это рисунок . Замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом подробнее позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе и выставки в Нью-Йорке, в которую входит великолепный пример Алиссы Монкс, давайте задержимся на множестве лиц, которые может выразить рисунок.
«Рисунки показывают руку художника», — думает Никола Лоренц.Она исполнительный директор Манхэттенской галереи Forum и куратор ее шоу «Рисуем вдохновение». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые делают свои работы одинаково, как и нет двух людей с одинаковым почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно хорошие, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок имеет важное значение.
Пикассо однажды сказал: «Я рисую, как другие люди грызут ногти.«Он рисовал на всех носителях — карандаш, тушь, уголь, мел, мелок, акварель. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы пересекает миры живописи и рисунка.
На Галерея Форума, Рэнс Джонс, который нарисовал нижеприведенную акварель, — одаренный путешественник. Он носит альбом для рисования, когда путешествует и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих посещений он переворачивал свои маленькие быстрые впечатления в более крупные работы, изображения кубинцев, занятых своими повседневными делами.«Вы видите жизнь, запечатленную на их лицах», — говорит Лоренц.
Ранс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись
переключить подпись Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-ЙоркРэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель
Авторские права Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-ЙоркВсю свою жизнь этот человек продавал сахар и табак.«Если задуматься, это довольно странная смесь». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображен старинный масштаб магазина, а также неизменный спутник мужчины — сигара.
Джонс — один из 28 современных художников, участвующих в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Розыгрыши рисунков от 5000 до 55000 долларов были нерегулярными. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки.Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть запасные мелочи, это стоит 14000 долларов.
Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись
переключить подпись Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-ЙоркГильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь
Предоставлено Гильермо Муньос Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-ЙоркЭто лицо !? Немного озорной, готов к приключениям.Рисунок — карандашом и углем — такой тщательный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живущий в Испании, считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.
На протяжении веков, как говорит куратор Лоренц, рисунки были «репетицией художественного перформанса», то есть картинами. Что-то вроде растяжки перед забегом на 10 миль. Дега и Сёра изменили это в середине 19 века, когда представили свои работы на бумаге как полностью разработанные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.
Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и мелок Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись
переключить подпись Авторские права Стивен Ассаэль / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк«Его рисунки сошли со страницы», — говорит Лоренц.Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Рисует каждый день. «Уводит его от живописных трудов». И он черпает из жизни. Старик Генри там модель и актер. Он одевается как персонаж, наносит макияж и соответствующую одежду перед тем, как уйти из дома на посиделки. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля, одетый так, как он представлял себе, что может одеться бездомный. Как он задумчивый на рисунке. Отдыхаете? Думаете о ремонте этого молотка? Или, может быть, он мечтал о более легких днях, которые когда-то были? Ассаэль, рисующий его, выказывает такое сострадание.Художник не только представляет жизнь, но и переносит ее на бумагу.
И, наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Transfixed. Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душе или ванне. Я никогда не видел ничего подобного ей в стиле, который является ее визитной карточкой.
Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, виноградный уголь, бумага Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть подпись
переключить подпись Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-ЙоркAlyssa Monks, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, виноградный уголь
Авторские права Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-ЙоркКрасивую купальщицу нам трудно увидеть.Это умышленно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что она хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне это решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней стоит. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то пелену — стекло, воду, капли, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что это цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, чтобы наш мозг не сразу делал предположения.«Какое настроение это создает.
Секрет создания настроения, помимо таланта и воображения, — это виноградный уголь. Он намного мягче обычного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом движении. Пальцами или размазыванием палочки, Монкс перемещает пыль, чтобы доставить ее туда, где она хочет (это занимает несколько часов), а затем распыляет ее на место карандашом Sennelier Delacroix Pencil и Charcoal Fixative. Название бренда закрепляет в моей памяти историю, которую я написал в Париже для Morning Выпуск 2006 г.Sennelier — это магазин предметов искусства для почтовых марок, расположенный через Сену от Лувра.
Доминик Сеннелье, владелец Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Джоэл Сагет / AFP через Getty ImagesВнутри полки забиты амбициями и надеждами.Поколения художников приходили сюда за принадлежностями для искусства — углем, фиксатором, пастелью (Сеннелье изобрел масляную пастель для Пикассо), красками. На виду у большого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить орудия творчества. Подобно художникам Forum Gallery, они берут чистые листы бумаги и с помощью своих принадлежностей делятся миром воображения, который они видят.
Искусство там, где вы находитесь — это неофициальная серия, посвященная онлайн-предложениям музеев и галерей, которые вы, возможно, не сможете посетить.
Учить: как слепой рисовать
How the Blind Draw
Слепые и зрячие люди во многом пользуются одним и тем же
устройства в
, рисующие их окрестности, предполагая
что видение и прикосновение
тесно связаны
Джона М. Кеннеди
| Слепые художники, такие как Трейси (см. Выше), полагаются на свое осязание, чтобы передать знакомое объекты.Трейси потеряла зрение из-за рака сетчатки в двухлетнем возрасте, но, почувствовав стекло, она определяет его форму. Потирая бумагу, положенную на кусок фетра, она понимает где ее ручка сделала отметку на странице и оставила отметку. Потому что строчки в самых простых на рисунках видны выступы на поверхности — особенности, которые можно различить при прикосновении так же легко, как они на вид — рисунки слепых легко узнаются зрячими. |
Впервые я встретил Бетти, слепую девушку-подростка, в Торонто, когда брал интервью у участников моего предстоящего исследования восприятия прикосновений в 1973 году.Бетти потеряла зрение в два года, когда она была слишком молода, чтобы научиться рисовать. Я был удивлен, когда она сказала мне, что ей нравится рисовать профили членов своей семьи. До того, как я начал работать со слепыми, я всегда думал о картинах как о копиях видимого мира. В конце концов, мы не рисуем звуки, вкусы или запахи; мы рисуем то, что видим. Таким образом, я предположил, что слепые люди не будут иметь большого интереса или таланта в создании изображений. Но, как показали в тот день комментарии Бетти, я был очень неправ.Полагаясь на свое воображение и осязание, Бетти любила рисовать на бумаге характерные очертания лица человека.
Я был настолько заинтригован способностями Бетти, что мне захотелось узнать, могут ли другие слепые люди легко сделать полезные иллюстрации — и будут ли эти рисунки чем-то похожи на изображения, которые используют зрячие. Кроме того, я надеялся выяснить, могут ли слепые интерпретировать символы, обычно используемые зрячими людьми. Чтобы ввести слепых в плоский, графический мир зрячих, я обратился к ряду инструментов, включая модели, дисплеи и, чаще всего, наборы для рисования выпуклыми линиями, предоставленные Шведской организацией слепых.Эти комплекты в основном представляют собой жесткие доски, покрытые слоем резины и тонкого пластикового листа. При нажатии любой шариковой ручки на пластиковом листе образуется выпуклая линия.
| КОНТРОЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ, сделанные Кэти, полностью слепой с трех лет, демонстрируют, что слепые художники используют многие из тех же приспособлений, что и зрячие иллюстраторы. Они используют линии для обозначения поверхностей, как показано на изображении Кэти орла на ее браслете-подвеске (вверху).Слепые люди изображают такие объекты, как дом, с одной точки обзора (2-я сверху). Слепые художники используют формы для передачи абстрактных сообщений: Кэти нарисовала сердце, окружающее кроватку, чтобы описать любовь, окружающую ребенка (третье сверху). И они используют ракурс, чтобы предложить перспективу: Кэти нарисовала L-образный блок и куб одинакового размера, когда они были рядом, но уменьшила куб, когда он был помещен дальше от нее (внизу). |
Благодаря этому оборудованию мы с коллегами за последние 20 лет сделали несколько замечательных открытий, и эта информация изменила наше понимание сенсорного восприятия.Что наиболее важно, мы узнали, что слепые и зрячие люди используют стенографию. То есть они используют одни и те же устройства при рисовании своего окружения: например, обе группы используют линии для представления краев поверхностей. Оба используют укороченные формы и сходящиеся линии для передачи глубины. Оба обычно изображают сцены с одной точки обзора. Оба изображают вытянутые или неправильные линии, чтобы обозначить движение. И оба используют формы, которые являются символическими, но не всегда визуально правильными, такими как сердце или звезда, для передачи абстрактных сообщений.В общем, наша работа показывает, что даже самые простые изображения отражают гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Очертания
После встречи с Бетти я задался вопросом, могут ли все слепые люди оценить профили лиц, показанные в общих чертах. На протяжении многих лет я просил слепых добровольцев в Северной Америке и Европе нарисовать профили нескольких видов объектов. Совсем недавно я провел серию исследований с Ивонн Эриксон из Университета Линчёпинга и Шведской библиотеки говорящих книг и шрифта Брайля.В 1993 году мы протестировали девять взрослых из Стокгольма — трех мужчин и шесть женщин. Четверо были слепыми от рождения, трое потеряли зрение в возрасте трех лет и двое имели слабое зрение. Каждый испытуемый исследовал четыре выпуклых профиля, которые Ханс-Йорген Андерсен, студент-психолог Орхусского университета в Дании, сделал путем приклеивания тонких проводов с пластиковым покрытием к плоской металлической доске.
Эрикссон и я попросили добровольцев описать наиболее характерные особенности каждого дисплея, используя один из четырех ярлыков: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос.Пятеро из них, в том числе один мужчина, который был полностью слепым с рождения, правильно опознали все четыре изображения. Только один участник никого не узнал. В среднем группа точно пометила 2,8 из четырех контуров. Для сравнения, когда 18 зрячим студентам в Торонто завязали глаза и получили одинаковые профили с выпуклой линией, они набрали лишь немного больше очков, что соответствует среднему значению 3,1 из четырех.
Многие исследователи в США, Японии, Норвегии, Швеции, Испании и Великобритании.сообщили о подобных результатах, не оставляя сомнений в том, что слепые люди могут распознать очертания знакомых объектов. Поначалу может показаться странным, что даже те, у кого вообще никогда не было видения, обладают некоторым интуитивным чувством того, как выглядят лица и другие предметы. Но если подумать, это открытие имеет смысл. Линии на большинстве простых рисунков показывают одно из двух: где две поверхности перекрываются, что называется закрывающим краем, или где две поверхности встречаются в углу. Ни одна из функций не должна быть видна быть воспринятым.И то, и другое можно различить, прикоснувшись.
Не все слепые люди одинаково хорошо читают рельефные рисунки, и эти индивидуальные расхождения могут отражать возраст, в котором кто-то потерял зрение.
Например, люди, которые были слепыми с рождения или младенчества, называемые ранними слепыми, иногда находят сложные рисунки с выпуклыми линиями. Но в 1993 году Ятука Симидзу из технологического колледжа Цукуба в Японии вместе со своими коллегами Шинья Сайда и Хироши Шимура обнаружили, что 60 процентов тех, кто рано ослеп. испытуемые, которых они изучали, могли распознавать очертания обычных предметов, таких как рыба или бутылка.Уровень распознавания был несколько выше у зрячих людей с завязанными глазами, которые в целом более знакомы с картинками.
| ПРОФИЛИ, сделанные из проволоки с пластиковым покрытием, закрепленной на тонкой металлической доске, были даны девяти слепым пациентам в Стокгольме. Испытуемых попросили описать каждое изображение с помощью одного из четырех ярлыков: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. В среднем группа точно описала 2,8 из четырех дисплеев, показывая, что слепые люди часто узнают очертания простых объектов.Зрячие контрольные субъекты с завязанными глазами, которым было дано такое же задание, справились лишь ненамного лучше. |
Интересно, что, согласно Мортону Хеллеру из Университета Уинстон-Салема, субъекты, теряющие зрение в более позднем возрасте, которых позже называют слепыми, часто интерпретируют выпуклые контуры с большей готовностью, чем зрячие или рано слепые люди. Одно из вероятных объяснений состоит в том, что у тех, кто позже слепнет, есть двойное преимущество в этих задачах: они, как правило, лучше знакомы с изображениями, чем первые слепые, и у них гораздо лучшие тактильные навыки, чем у зрячих.
Перспектива
Так же, как Бетти побудила меня изучить, ценят ли слепые профили в очертаниях, другая художница-любитель, Кэти из Оттавы, побудила меня исследовать
другой вопрос. Кэти впервые участвовала в моих занятиях, когда ей было 30 лет. Из-за рака сетчатки, обнаруженного в течение первого года жизни, Кэти была полностью слепой с трех лет и никогда не имела детального зрения. Тем не менее, она неплохо рисовала выпуклые линии. Однажды Кэти набросала несколько различных схем куба и L-образного блока, которые я использовал, чтобы проверить, как относительные расстояния появляются в штриховом искусстве.Когда блоки сели рядом, она сделала их одинакового размера — такими, какими они были на самом деле. Но когда куб был дальше от нее, чем
другой блок, она уменьшила его на своем рисунке.
Этот второй рисунок раскрыл фундаментальный принцип перспективы, а именно, что по мере того, как объект становится более удаленным, он имеет меньший угол. (Считать о наблюдении за частоколом под углом и о том, как его столбы кажутся короче ближе к горизонту.) Использование Кэти этого основного правила предполагает, что некоторые аспекты перспективы могут быть легко поняты слепым.И снова это предложение казалось разумным, если принять во внимание некоторые соображения. Подобно тому, как мы видим объекты с определенной точки обзора, мы также достигаем их с определенной точки. Для доказательства теории я разработал исследование с Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана в Британской Колумбии, который тогда работал в Нью-Йоркском университете.
| ТВЕРДЫЕ — сфера, конус и куб — расположенные на столе, обычно используются для проверки пространственных способностей.Расположение показано сверху внизу. На каком из рисунков выше показаны твердые тела от края таблицы до нижней части страницы? На каком рисунке они показаны с противоположного края? С края влево? Лицом к лицу? Слепые и зрячие одинаково хорошо справляются с этой задачей, доказывая, что слепые могут определять, как объекты появляются с определенных точек зрения. |
Мы подготовили пять выпуклых чертежей: один таблицы и четыре куба. Мы показали рисунки 24 слепым от рождения добровольцам и задали им ряд вопросов.Рисунок стола имел центральный квадрат и четыре ножки, по одной выступающей из каждого угла. Испытуемым сказали, что слепой нарисовал стол и объяснил: «Я нарисовал его таким образом, чтобы показать, что он симметричен со всех четырех сторон». Затем им сказали, что другой слепой нарисовал идентичный стол, но предложил другое объяснение: «Я показал его снизу, чтобы показать форму столешницы и всех четырех ножек. Если вы покажите стол сверху или сбоку, верх и все четыре ножки тоже не получится.«
Затем мы попросили наших добровольцев выбрать рисунок куба, который, скорее всего, был сделан человеком, который рисовал таблицу снизу. Чтобы ответить последовательно, им нужно было понять, какая стратегия была использована при рисовании таблицы и каждого куба. Один куб напоминал разворот коробки, показывая переднюю грань куба посередине, окруженную его верхней, нижней, левой и правой гранями. Другой рисунок показал два квадрата, представляющих переднюю и верхнюю часть куба. На третьем изображении передняя часть куба изображена в виде квадрата, а вершина — в виде прямоугольника — в укороченном виде, поскольку он удалялся от наблюдателя.
На четвертом изображены две трапеции, соединенные по самой длинной линии; дополнительная длина этой линии показала, что это край, ближайший к наблюдателю. Как вы думаете, какой куб нарисовал человек, который намеревался показать таблицу снизу? Большинство слепых добровольцев выбрали рисунок, на котором были изображены две трапеции. То есть они выбрали иллюстрацию, в которой наиболее изощренно использовалась перспектива. Соответственно, они выбрали как наименее подходящий плоский «раскладной» рисунок — тот, в котором вообще не использовалась перспектива.Раскладной рисунок, по их мнению, с наибольшей вероятностью был сделан человеком, который рисовал стол, надеясь подчеркнуть его симметрию.
Хеллер и я объединили усилия, чтобы подготовить еще одно задание для демонстрации того, что слепые понимают использование перспективы. (Вы тоже можете попробовать это.) Мы разместили три тела — сферу, конус и куб — на прямоугольной столешнице. Наши слепые испытуемые сидели сбоку. Мы попросили их нарисовать предметы с того места, где они сидели, а затем представить четыре разных вида: с трех других сторон стола и прямо сверху.(Швейцарский детский психолог Жан Пиаже назвал это упражнение задачей «взглянуть на перспективу» или «тремя горами».) Многие взрослые и дети находят эту задачу довольно сложной. Однако в среднем наши слепые испытуемые показали себя так же хорошо, как и зрячие, правильно нарисовав 3,4 из пяти изображений.
Затем мы попросили наших испытуемых назвать точку обзора, используемую на пяти отдельных рисунках трех объектов. Мы предъявили им рисунки дважды в случайном порядке, чтобы наивысшая возможная оценка была 10 правильных.Из этого общего количества слепые испытуемые правильно назвали в среднем 6,7 балла. Зрячие набрали лишь немного больше очков, дав в среднем 7,5 правильных ответов. Девять позже слепых субъектов в исследовании показали себя немного лучше, чем слепые от рождения и зрячие, набрав 4,2 балла за задание на рисование и 8,3 балла за задание на распознавание. Опять же, более поздние слепые, вероятно, набрали так хорошо, потому что они знакомы с картинками и обладают улучшенными тактильными навыками.
| ПЕРСПЕКТИВА понятна слепым.Чтобы доказать это, автор и Пол Габиас из университетского колледжа Оканагана попросили 24 слепых от рождения добровольцев изучить рисунок стола (крайний слева) и четыре рисунка куба. Им сказали, что один слепой нарисовал стол в форме звезды, чтобы показать, как он выглядит снизу, а другой слепой нарисовал идентичный стол, намереваясь вместо этого показать его симметрию. Затем испытуемых спрашивали, какой куб, скорее всего, нарисовал человек, нарисовавший стол снизу.Большинство выбрало куб, состоящий из двух трапеций (крайний справа), тот, в котором наиболее изощренно использовалась перспектива. |
| ДВИЖЕНИЕ можно обозначить неправильными линиями. Когда слепым и зрячим добровольцам показали пять диаграмм движущихся колес (см. Выше), они обычно интерпретировали их одинаково. Большинство предполагало, что изогнутые спицы указывают на то, что колесо вращается постоянно; они думали, что волнистые спицы указывают на то, что колесо качается; погнутые спицы были восприняты как знак того, что колесо дергается.Испытуемые предположили, что выступающие за периметр колеса спицы означают, что на колесо включены тормоза, а пунктирные спицы указывают на то, что колесо вращается быстро. |
Метафора
Из исследований, описанных выше, ясно, что слепые люди могут оценить использование контуров и перспективы для описания расположения предметов и других поверхностей в пространстве. Но картинки — это больше, чем буквальные представления. Этот факт резко привлек мое внимание, когда слепая женщина в одном из моих исследований решила по собственной инициативе нарисовать колесо во время его вращения.Чтобы показать это движение, она провела кривую внутри круга. Я опешил. Линии движения, такие как та, которую она использовала, — совсем недавнее изобретение в истории иллюстрации. Действительно, как отмечает искусствовед Дэвид Кунцле, Вильгельм Буш, задающий тенденции карикатурист 19 века, практически не использовал движущихся линий в своих популярных рисунках примерно до 1877 года.
Когда я попросил нескольких других слепых испытуемых нарисовать прялку, неоднократно появлялся один особенно умный вариант: несколько испытуемых показали спицы колеса в виде изогнутых линий.Когда их спросили об этих кривых, все они назвали их метафорическими способами обозначения движения. Согласно правилу большинства, это устройство каким-то образом очень хорошо показывает движение. Но был ли он лучшим индикатором, чем, скажем, ломаные или волнистые линии — или любые другие линии, если на то пошло? Ответ был непонятен. Поэтому я решил проверить, были ли различные линии движения подходящими способами демонстрации движения или они были просто идиосинкразическими знаками. Более того, я хотел выяснить, существуют ли различия в том, как слепые и зрячие интерпретируют линии движения.
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ПАР СЛОВ были использованы для проверки символизма в абстрактных формах — и будет ли слепые и зрячие люди воспринимали такие значения точно так же.Субъекты были сказал, что в каждой паре слов лучше всего подходит одно с кругом, а другой с квадратом. Для пример, какая форма лучше описывает мягкий? По номеру, указанному после пара слов мягкое-твердое, думали все круг сделал. Эти проценты показывают уровень консенсуса среди зрячих. Слепые добровольцы сделали аналогичный выбор. |
Чтобы найти эти ответы, Габиас и я создали рельефные рисунки пяти различных колес, изображающие спицы с линиями, которые изгибаются, изгибаются, изгибаются, пунктирны и выходят за пределы периметра колеса.Затем мы попросили 18 слепых добровольцев назначить каждому колесу одно из следующих движений: покачивание, быстрое вращение, устойчивое вращение, рывки или торможение. Как вы думаете, какое колесо подходит для каждого движения? Наша контрольная группа состояла из 18 зрячих студентов Университета Торонто.
Все слепые, кроме одного, приписывали каждому колесу особые движения. Кроме того, во всех случаях предпочтительное описание для зрячих было предпочтительным для слепых. К тому же консенсус среди зрячих был немногим выше, чем среди слепых.Поскольку устройства управления движением незнакомы слепым, мы поставили перед ними задачу решить некоторые проблемы. Очевидно, однако, что слепые не только придумывали значения каждой линии движения, но и как группа обычно придумывали одно и то же значение — по крайней мере, так же часто, как и зрячие.
Мы обнаружили, что слепые понимают и другие виды визуальных метафор. Кэти однажды нарисовала детскую кроватку внутри сердца — по ее словам, выбрав этот символ, чтобы показать, что любовь окружает ребенка.Вместе с Чанг Хун Лю, докторантом из Китая, я начал изучать, насколько хорошо слепые люди понимают символику таких форм, как сердца, которые напрямую не представляют их значения. Мы дали список из 20 пар слов зрячим испытуемым и попросили их выбрать из каждой пары термин, который лучше всего относится к кругу, и термин, который лучше всего относится к квадрату. (Если вы хотите попробовать это сами, список слов можно найти слева.) Например, мы спросили: Что подходит для soft? Круг или квадрат? Какая форма подходит для харда?
Все наши испытуемые считали круг мягким, а квадрат твердым.Целых 94 процента приписали кругу счастливые, а не грустные. Но другие пары выявили меньшее согласие: 79 процентов соответствовали быстро и медленно в круг и квадрат соответственно. И только 51 процент глубоко связан с кругом, а мелкий — с квадратом. Когда мы протестировали четырех полностью слепых добровольцев, используя один и тот же список, мы обнаружили, что их выбор очень похож на тот, который сделали зрячие. Один мужчина, слепой с рождения, показал очень хорошие результаты. Он сделал только одно совпадение, отличное от консенсуса, назначив «дальний» квадрат и «ближний» круг.Фактически, лишь незначительное большинство зрячих — 53 процента — спаривались далеко и близко от противоположных партнеров. Таким образом, мы пришли к выводу, что слепые интерпретируют абстрактные формы так же, как и зрячие.
| ТОЛЩИНА этих контуров определяет, будут ли их два контура рассматриваться как один или два. Та же двусмысленность возникает и с прикосновением. Слепые субъекты интерпретируют приподнятые края, расположенные рядом друг с другом, как единую границу поверхности, а расположенные дальше друг от друга — как две. |
Восприятие
Обычно мы думаем о зрении как о системе восприятия, с помощью которой формы и поверхности говорят с умом. Но, как показывают рассмотренные выше эмпирические данные, прикосновение может передавать большую часть той же информации. В некотором смысле это открытие не так уж удивительно. Когда мы что-то видим, мы более или менее знаем, как это будет ощущаться на ощупь, и наоборот. Даже в этом случае осязание и зрение — два очень разных чувства: одно воспринимает ввод в виде давления, а другое реагирует на изменения света.Как это
что они могут точно так же интерпретировать что-то столь же простое, как линия? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны подумать о том, какую информацию мы передаем нашим органам чувств.
Наиболее очевидная теория состоит в том, что каждая граница в базовом чертеже представляет собой одну физическую границу вокруг некоторой поверхности или формы. Но это не так просто, потому что все линии, какими бы тонкими они ни были, имеют две стороны или контуры — внутреннюю и внешнюю границы, если хотите. В результате толстые линии воспринимаются совсем не так, как тонкие.Рассмотрим толстую линию, очерчивающую профиль. Если он достаточно толстый, на нем видны два профиля, по одному на край, смотрящие в одном направлении [см. Иллюстрацию]. Однако, когда линия тонкая и две ее границы расположены близко друг к другу, наблюдатель видит только одно лицо. Оказывается, прикосновение производит аналогичный эффект. Я подготовил серию профильных чертежей, на которых оба края определяющей линии были приподняты. Когда края были на расстоянии всего 0,1 сантиметра, мой слепой доброволец Санне, студентка Орхусского университета, сказал, что они показали одно лицо.Когда они находились на расстоянии 0,8 сантиметра друг от друга, она сообщила, что они показали два лица.
Другая теория контурных рисунков предполагает, что линии заменяют любую ощутимую границу, в том числе неосязаемую, например тени. Но и эта теория очень убедительно не работает. Посмотрите на иллюстрацию справа, где показаны две фотографии автора. На одном изображении мое лицо пересекают теневые узоры, определяемые одним контуром, разделяющим светлые и темные области. На втором изображении темная линия с двумя контурами показывает те же самые тени.Несмотря на то, что формы на втором изображении идентичны формам на первом, результаты восприятия сильно отличаются. Первое легко узнать по лицу; второй нет.
Опять же, этот пример показывает, что наша зрительная система, как и наша тактильная система, не считывает два контура линии так же, как она интерпретирует один контур. Подразумевается, что область мозга, отвечающая за интерпретацию контуров сенсорного ввода из загруженной среды, является общей системой поверхностного восприятия.Таким образом, он не делает различий на основе чисто визуальных аспектов, таких как яркость и цвет. Вместо этого он берет два контура темной линии и рассматривает их как индикаторы местоположения единственного края некоторой поверхности. В то время как зрячие воспринимают границы яркости как индикаторы краев поверхности, слепые относятся к границам давления точно так же.
Поскольку здесь работают не только визуальные принципы, реализующую их область мозга можно назвать мультимодальной или, как ее чаще называют, амодальной.Согласно одному сообщению, которое я обсуждал в своей книге о рисовании слепых, такая амодальная система
получает данные как от зрения, так и от осязания. Система рассматривает входные данные как информацию о таких функциях, как окклюзия, передний план и фон, плоские и изогнутые поверхности и точки обзора. В случае зрячих, визуальные и тактильные сигналы координируются этой амодальной системой.
Как мы обнаружили, способность интерпретировать края поверхности работает даже тогда, когда она не получает никаких визуальных сигналов.Именно по этой причине слепые так охотно ценят линейные рисунки и другие графические символы. Знание этого факта должно побудить ученых и преподавателей готовить материалы для слепых, в которых жизненно важно использовать изображения. Именно этим занимаются несколько групп по всему миру. Например, Art Beyond Sight, организация, связанная с Музеем американского искусства Уитни. и Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовили версии картин Анри Матисса и наскального искусства в виде выпуклых линий.Возможно, совсем скоро поднятые картинки для слепых станут такими же известными, как тексты Брайля.
| ТЕНИ и другие нематериальные границы не распознаются по очертаниям, что частично объясняет, почему слепые могут понимать большинство штриховых рисунков, сделанных зрячими людьми. На снимке автора слева единый контур разделяет светлые и темные участки его лица. На рисунке справа линия, имеющая два контура, делает такое же деление.Обратите внимание, что, хотя формы идентичны на обоих изображениях, результаты восприятия сильно различаются. Только изображение слева явно напоминает лицо. |
Автор
ДЖОН М. КЕННЕДИ родился в Белфасте в 1942 году и вырос в одной из немногих унитарных семей в Северной Ирландии. Он учился в Королевском академическом институте Белфаста и Королевском университете Белфаста, где его интересы включали фехтование и театр. Он
защитил кандидатскую диссертацию.D. в области восприятия в Корнельском университете и вскоре после этого начал свои исследования со слепыми в качестве доцента Гарвардского университета. В настоящее время он читает лекции в Университете Торонто, в колледже Скарборо, где в 1994 году получил премию своего колледжа. Примечания к его курсам по восприятию доступны на всемирном веб-сайте университета
по адресу
http: //citd.scar.utoronto. ca / Психология / PSYC54 / PSYC54.html
Дополнительная литература
Восприятие картинок и образов у зрячих и слепых: преимущество
поздних слепых.М. А. Хеллер в Perception , Vol. 18, № 3, стр.
379–389; 1989.
Рисование и слепые: картинки на ощупь. Дж. М. Кеннеди. Йельский университет
Press, 1993.
Профили и ориентация тактильных изображений. Дж. М. Кеннеди и Ю. Эрикссон. Документ, представленный на встрече Европейского психологического общества, Тампере, 2–5 июля 1993 г.
Символические формы и познание. К. Х. Лю и Дж. М. Кеннеди в книге Psyke & Logos , Vol.14, № 2, страницы 441–456; 1993.
Тактильное распознавание образов с помощью графического дисплея: важность трехмерной информации для тактильного восприятия знакомых предметов. Ю. Симидзу, С. Сайда и Х. Шимура в книге Perception and Psychophysics , Vol. 53, № 1, стр. 43–48; Январь 1993 г.