Рисовать натюрморт поэтапно: Как нарисовать натюрморт карандашом? Рисование бытовых предметов. — Ghenadie Sontu Fine Art

Содержание

Поэтапное рисование натюрморта овощи и фрукты. Как поэтапно нарисовать карандашом натюрморт с фруктами? Геометрия — наше всё

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще - это фрукты и цветы, иногда - овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Важной задачей в изобразительном искусстве является рисование натюрмортов. Натюрморт представляет собой изображение преимущественно неодушевленного предмета, представленного в виде рисунка, картины или фотографии. Кроме того, рисование натюрмортов - один из лучших способов научиться рисовать и рисовать. Рисуя натюрморт, вы можете научиться смотреть на объекты и как изображать их на бумаге. Вы научитесь осознанно воспринимать форму, пропорции, тон, текстуру, цвет и форму мотива, а также смысл для хороших композиций.

Как начать рисовать натюрморт

Прежде чем начать рисовать натюрморт, вы должны спокойно подобрать все соответствующие объекты и тщательно рассмотреть их группировку. В дополнение к аспектам контента различные эстетические компоненты оказывают определенное влияние на более позднее впечатление от изображения для зрителя.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!


Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Лучшее, что вы можете выбрать для своего натюрморта, - это предметы, которые связаны друг с другом. После этого вы группируете их так, чтобы они давали гармоничную общую картину. Подходящими мотивами для натюрморта могут быть, например, различные сорта фруктов в корзине или музыкальный инструмент с подставкой для музыки и сопровождающими заметками. Рисунок различных морепродуктов на роскошной плите из фарфора или горящей свечи в подходящем подсвечнике также можно было бы назвать мотивом для натюрморта - назвать лишь несколько классических примеров.

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также - лепестки. Добавляем постепенно листья.

Шаг 1: Форма и группировка натюрморта

Грубый эскиз, из которого следует эстетическое расположение выбранных объектов для натюрморта, должен продвигать вашу работу. Для более позднего рисования фактической картины это ценная помощь. Часто вам достаточно нарисовать геометрическое тело, которое соответствует его форме позднейшему составу натюрморта. Второй, более мелкий треугольник был добавлен к нему, который изображает тень.

Грубая форма расположения
Треугольник, ориентированный как пирамида вверх, очень популярен в рисовании натюрморта.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Обладая твердой основой, устойчивыми сторонами и вертикальной ориентацией, он оказывает очень эстетическое воздействие на большинство людей. Если вы предпочитаете рисовать натюрморт, а не рисовать, ваш путь ведет также по этому грубому эскизу. Для контентной композиции натюрморта вы должны выбрать объекты в лучшем случае, которые каким-то образом связаны и сочетаются в форме и цвете. Как вы можете видеть на эскизе ниже, в котором были нарисованы фрукты и квадратный ящик для соков, абсолютно противоположные формы также могут дать натюрморт особое творческое напряжение.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Первый эскиз натюрморта

Конечный результат этой композиции очень интересен для зрителя.

Шаг 3: Свет и тень как творческий инструмент
Прежде чем вы нарисуете, вы должны собрать все выбранные объекты для натюрморта на столе, как они появляются на картинке позже. Кроме того, предыдущее фотографирование всего устройства - отличный способ получить первое впечатление о влиянии объектов. Кроме того, вы не привязаны к определенному месту позже, когда вы рисуете по ссылке на ссылку на фотографию. Еще одно преимущество рисования с помощью ссылки на фотографию заключается в том, что угол, на котором вы смотрите на объекты, всегда остается неизменным.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» - вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает... Удачи и терпения!

Если вы работаете с естественным светом, вы должны помнить, что солнце постоянно меняется. Это может привести к неудачному формированию тени с прогрессивной работой. При настройке дополнительной лампы этого эффекта можно избежать относительно легко. Пока вы рисуете натюрморт, вы можете несколько раз менять лампу и пробовать различные теневые эффекты. Стоит сделать несколько снимков на разных светлых позициях, чтобы немного поэкспериментировать. С умением и терпением вы наверняка найдете оптимальную композицию легкой тени для вашего натюрморта.

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Шаг 4: Набросок натюрморта

Чтобы нарисовать первый эскиз, используйте мягкий карандаш, который мягко скользит по бумаге. Начните с наброска геометрической формы, такой как треугольник. Не нажимайте слишком сильно с помощью карандаша, чтобы впоследствии вы могли вычеркнуть штрихи. Затем вы рисуете очертания всех объектов, заботясь о том, чтобы натюрморт не приближался к краю чертежной бумаги.

Предварительный рисунок натюрморта

Теперь следует рисунок теней. Если вы намерены не нарисовать свой натюрморт, а рисовать, то все шаги, описанные выше, применяются одинаково. С этого момента вы достигаете либо пера, либо кисти, и проектируете объекты так подробно, как вы себе представляете. Сильные контрасты часто имеют особенно захватывающий эффект. Это означает, что темные области в крайнем случае получат черные тени и особенно яркие области могут оставаться полностью белыми. Если вы работаете с цветами, вы должны добавить также цвет своей живописи натюрморта.

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Затенение и разработка рисунка

В надежде, что это краткое руководство, в котором показано, как рисовать натюрморт, может дать вам полезные советы. Много веселья и успехов в рисовании натюрморта! Начертание рисунка действительно может быть полезным. Слишком часто, однако, мы сталкиваемся с трудностями с унылыми аранжировками, которые трудно сделать интересными. Кусочки фруктов в миске, бутылка вина - она ​​может быть легко такой же-старой-такой же-старой.

Помните, что натюрморт может быть любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайте в ловушку в традиционном предмете. Чтобы создать лучшие рисунки натюрморта, вам также нужно подумать о освещении и фоне. Чтобы сделать это, следуйте нескольким простым советам и трюкам.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Как настроить для натюрморта

Цель создания набора натюрморта - не тратить свое время, а дать вам реальную основу, с которой можно основывать свой рисунок. Если вам не нужно воображать или угадывать, какой свет может падать на вашей сцене или как может выглядеть фон, его легче рисовать.

Начертания рисунки таким образом позволяют получить правильную перспективу, выявить тени, блики и текстуры, а также поэкспериментировать с композиционными элементами. Все это происходит, прежде чем ваш карандаш даже попадет на бумагу! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — . Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Хороший направленный источник света является ключом к сильному рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подходят. Если освещение в помещении рассеивается, используйте панель или теневое окно, чтобы контролировать свет, падающий на ваш объект. Возможно, вам понадобится быть творческим и использовать отражающий материал, такой как кухонная фольга, обернутая над доской, чтобы отражать свет, одеяла и картонные коробки, чтобы заблокировать его. Архитектурные особенности, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление в композицию. Выберите простой, если вы не хотите каких-либо дополнительных деталей или широкого шаблона проверки или полоски, чтобы добавить немного цвета, не выходя за борт. Начинающие должны избегать объектов с нечеткой формой, которые могут выглядеть «неправильно», даже когда вы получаете это «правильно». Однако при работе с уверенностью может работать случайный или искаженный внешний вид. При организации, рассмотрите композиционные элементы и избегайте мягкого центрального позиционирования и симметрии. Избегайте просто набивать фрукты в миску - пусть это выливается из мешка или наполовину съедается на тарелке. Дайте цветы истории - заправленные в шляпу, разбросанные в желобе или надгробным камнем. Просматривайте свое расположение через. Это может быть так же просто, как пустой кадр, вырезанный из белой или черной доски. Это блокирует все отвлечение и позволяет оценить состав и рассмотреть вопрос о его размещении на бумаге. Если вы используете естественный свет, сфотографируйте его, как только свет начнет меняться. Также используйте фотографии при использовании скоропортящихся продуктов или где ваша работа может быть нарушена. Прозрачные и отражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложными, но являются отличными упражнение в подробном наблюдении. Фрукты - отличное начало, поскольку естественные формы немного более прощающие и дают вам интересные текстуры для работы.

  • Выберите свое местоположение.
  • Отрегулируйте освещение.
  • Подумайте о своем прошлом.
  • Полезен тон, который контрастирует с предметом.
  • Новичкам лучше использовать скатерть.
  • Выберите объекты.
  • Измените группу.
Натюрморт - отличный выбор для изучения основ рисования и живописи.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Существует несколько важных правил, которые вы должны знать и учитывать при рисовании натюрморта. Эти правила просты и довольно просты в использовании. Однако эти правила редко встречаются и редко говорят о них. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички угадывают и наслаждаются успешно созданной картиной или наоборот переживают плохой опыт в создании простой картины.

Дополнительные средства изображения

Следующие советы натюрморта помогут вам создать различные гармоничные натюрморты почти во всех техниках, избегая печальных ошибок. Конечно, натюрморты очень разные, и у них разные цели. Жизнь неподвижных объектов выполняется в разных стилях. Но сегодня мы поговорим об основных правилах рисования неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

Чтобы создать гармоничную картину, вы должны знать, по крайней мере, основы композиции и колористики. Что должны делать новички, если они хотят создать что-то красивое своими руками? Должны ли они углубиться в чтение книг о живописи и рисовании? Вам будет достаточно знать несколько важных правил, чтобы не допускать ошибок и создавать гармоничную картину. И наш урок искусства поможет вам в этом.

Расположение объектов натюрморта

Натюрморт всегда будет выглядеть более красивым, гармоничным, интересным и объемным.

  • Если объекты каким-то образом нависают друг над другом.
  • Например, посмотрите на фотографию ниже «Веселые груши» Елены Кирильчук.
Все объекты натюрморта пересекаются и кружатся друг над другом. или есть видимое расстояние между объектами.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать , поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Как красиво нарисовать натюрморт карандашом. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно




Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)



Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом


Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.


Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью


Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью


С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши - очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом - от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
- познакомить детей с особенностями жанра живописи - натюрморта;
- учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
- формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
- бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
- Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
- Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 - 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).


Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого - сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы
  1. Что такое натюрморт?
  2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
  3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
  4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
  5. Что значит наносить штрихи по форме?
  6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
  7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

несколько простых но важных советов

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

  • расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
  • пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
  • выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
  • помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
  • рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

  • нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
  • прорисовка очертаний предметов;
  • добавление оттенков и теней;
  • детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты - картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе - в длину или ширину листа.


Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга - это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.


Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка -
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях - вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
  • 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Как нарисовать натюрморт на Пасху поэтапно

К Пасхе можно нарисовать красочный натюрморт, который будет состоять из кулича с белковой помадкой, крашеных яиц в корзинке и вербными веточками. Вся композиция будет на красивой кружевной салфетке. Рисунок создаем с простого карандашного наброска и плавно переходим к раскрашиванию, где можно использовать как цветные карандаши, так и краски.
Материалы и инструменты для рисования праздничного натюрморта:
  • лист бумага в качестве основы рисунка;
  • карандаш и ластик для наброска;
  • цветные карандаши;
  • черный маркер;
  • белая гелевая ручка.
  • Шаг 1

    Начинаем намечать на листе бумаги основные элементы натюрморта, которые будут состоять из кулича, корзины с крашенными яйцами и несколькими вербными веточками. Сперва простым карандашом намечаем их простыми формами и линиями, чтобы разместить и наметить общую форму.

  • Шаг 2

    Добавляем на веточки вербы окружности, которые станут пушистыми «котиками». Добавляем на пасочку помадку. Создаем ей плавные изгибы и подтеки на верхушке выпечки. Прорисовываем корзинку и в середине рисуем пять яиц.

  • Шаг 3

    Для создания композиции добавляем скатерть, которая объединит все элементы в рисунке. Уточняем контур каждого элемента в рисунке и также используем ластик.

  • Шаг 4

    Создаем точные линии контура при помощи черного маркера. Обводим им карандашные линии наброска яиц, кулича, корзинки, вербных веточек и кружевной салфетки. После этого проходимся мягким ластиком, чтобы убрать лишние детали построения рисунка.

  • Шаг 5

    Прокрашиваем «котиков» на вербе серыми и светло-желтыми карандашами. Также добавим легкий желтый оттенок на белковом креме паски, чтобы придать объем рисунку.

  • Шаг 6

    Коричневым цветом карандаша закрашиваем корзинку для яиц и сам кулич. Дополнительно можно использовать более темные и светлые оттенки коричневого, чтобы придать объема.

  • Шаг 7

    Крашенные яйца в плетеной корзинке прокрашиваем разными цветами. Используем красный, зеленый и синий карандаш.

  • Шаг 8

    Дополнительно используем голубой карандаш, чтобы придать оттенок белоснежной скатерти. Вот и получаем готовый рисунок натюрморта к Пасхе.

  • Рисуем осенний натюрморт с детьми поэтапно. Как нарисовать натюрморт начинающему художнику. Добавляем светлый тон

    Алена Щукина

    Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились "как живые"? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.

    Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

    1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

    2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .

    3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.





    Натюрморт готов !

    Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

    Публикации по теме:

    Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

    Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

    Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

    В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями " Фруктовый переполох" Проходил.

    Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством - это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

    Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

    Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

    Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.

    Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений - изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

    Такая живая «мертвая природа»…

    Натюрморт - слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

    Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер - это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

    Необходимые материалы

    Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

    • холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
    • простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
    • натура, то есть предметы, ткань - все, что вы хотите видеть на картине;
    • хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

    Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

    3 простых мастер-класса

    Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска - определить пространственное расположение объектов на листе.

    «Дружная компания»

    Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы - объекты с вполне явными деталями строения.

    Инструкция:

    1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
    2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки - кружочки, груши - овалы, лимон - кружок побольше.
    3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
    4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
    5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
    6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
    7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
    8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
    9. Раскрашиваем все изображенные объекты - картина готова.

    Красота требует… чтобы ее съели

    Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника - показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

    Инструкция:


    Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

    Инструкция:


    Хитрости для новичков

    • Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
    • Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево - эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
    • Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
    • Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

    Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

    В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

    Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

    Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

    Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

    Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

    Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

    Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
    Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

    Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

    Такая живая «мертвая природа»…

    Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

    Необходимые материалы

    Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

    Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

    Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

    Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

    Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

    Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

    3 простых мастер-класса

    Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

    «Дружная компания»

    Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

    Инструкция:

    1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

    2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

    3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

    4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

    5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

    6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

    7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

    8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

    9. Раскрашиваем все изображенные объекты - картина готова.

    Красота требует… чтобы ее съели

    Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

    Инструкция:

    1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

    2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

    3. Добавляем очертания яблок и груши.

    4. Обводим линией потолще контур фруктов.

    5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

    6. Красными штрихами детализируем землянику.

    7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

    8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

    Рисуем вазу с фруктами

    Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

    Инструкция:

    1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

    2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

    3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

    4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

    5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

    6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

    7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

    8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

    9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

    Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

    Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

    Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

    Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

    Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

    Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

    Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

    Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

    Основные правила при написании натюрморта:

    • расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
    • пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
    • выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
    • помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
    • рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

    Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

    Нарисовать картину натюрморт этапами

    Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

    • нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
    • прорисовка очертаний предметов;
    • добавление оттенков и теней;
    • детальная прорисовка.

    Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

    При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

    Поделись статьей:

    Похожие статьи

    Рисуем натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно Дизайн натюрморт карандашом поэтапно

    Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

    В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

    Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

    Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

    Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

    И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

    Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

    Осень длинной тонкой кистью
    Перекрашивает листья.
    Красный, желтый, золотой –
    Как хорош ты, лист цветной!
    А ветер щеки толстые
    Надул, надул, надул.
    И на деревья пестрые
    Подул, подул, подул!
    Красный, желтый, золотой…
    Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

    А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

    Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

    Материалы и инструменты

    Для работы нам необходимы:

    — альбомный лист для рисования,

    — простой карандаш;

    — акварельные или гуашевые краски,

    — кисточки для рисования;

    — шаблоны вазы;

    — листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

    Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

    Пошаговое описание

    Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

    Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

    Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

    Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

    Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

    Творческое задание:
    Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

    Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

    Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

    А можно это сделать так:

    Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

    Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

    Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

    Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

    Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

    Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

    Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

    Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

    Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

    Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

    Примеры детских работ:

    Творческое задание:

    1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
    2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
    3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

    Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

    В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

    Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

    Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

    Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

    Творческое задание:

    1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
    2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
    3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

    Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

    Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

    "Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей"

    Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

    Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений - изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

    Такая живая «мертвая природа»…

    Натюрморт - слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

    Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер - это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

    Необходимые материалы

    Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

    • холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
    • простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
    • натура, то есть предметы, ткань - все, что вы хотите видеть на картине;
    • хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

    Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

    3 простых мастер-класса

    Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска - определить пространственное расположение объектов на листе.

    «Дружная компания»

    Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы - объекты с вполне явными деталями строения.

    Инструкция:

    1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
    2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки - кружочки, груши - овалы, лимон - кружок побольше.
    3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
    4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
    5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
    6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
    7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
    8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
    9. Раскрашиваем все изображенные объекты - картина готова.

    Красота требует… чтобы ее съели

    Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника - показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

    Инструкция:


    Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

    Инструкция:


    Хитрости для новичков

    • Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
    • Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево - эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
    • Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
    • Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

    Алена Щукина

    Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились "как живые"? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.

    Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.

    1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.

    2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .

    3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.





    Натюрморт готов !

    Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!

    Публикации по теме:

    Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.

    Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.

    Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.

    В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями " Фруктовый переполох" Проходил.

    Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством - это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.

    Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.

    Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.

    Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.


    Рис. 1

    Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

    Что потребуется:

    1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

    2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

    3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

    1 этап

    Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

    Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

    Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.


    Рис. 2

    2 этап

    Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

    Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.


    Рис. 3

    3 этап

    После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.


    Рис. 4

    4 этап

    Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.


    Рис. 5

    5 этап

    Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

    Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.


    Рис. 6

    6 этап

    Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.


    Рис. 7

    7 этап

    Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.


    Рис. 8

    8 этап

    Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.


    Рис. 9

    9 этап

    Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

    От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

    10 этап

    Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

    От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

    Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.


    Рис. 10

    11 этап

    После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.


    Рис. 11

    12 этап

    Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

    Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами , это просто даже для начинающих.

    Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.

    Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!

    Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой

    Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.

    Размер готовой картины — 60 х 40 см.

    Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.

    Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.

    Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.

    • холст с подрамником (60 х 40 см)
    • акриловые краски: белый, нормальный желтый, кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
    • плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
    • акварельная кисточка, № 6

    Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.

    Рисуем натюрморт акрилом для кухни

    Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст. Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.

    Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.

    Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.

    Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.

    Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.

    Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).

    Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.

    Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.

    Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.

    Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.

    Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки. На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.

    Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.

    Вас может заинтересовать:

    Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.

    10 причин почему вы должны рисовать натюрморт

    Живопись или рисунок натюрморта обычно ассоциируется с чем-то скучным, спокойным и однообразным. Есть также мнения, что натюрморт предназначен для пожилых пенсионеров, которые наслаждаются свободным временем и совершенствуют свои навыки.

    Это определенно миф!

    Такие образцы мышления могут отговорить нас, особенно молодых художников, от создания такого искусства. Сегодня я напишу вам несколько причин, почему вы должны решить создать натюрморт.

    Я также покажу вам, что рисование натюрморта практично и может вас развить.

    Натюрморт — жанр в живописи или графике, который характеризуется композицией нескольких неодушевленных предметов.

    Натюрморт — это набор подходящих элементов. Такие предметы выбираются с точки зрения темы или цвета.

    Конечно, вы знаете некоторые натюрморты известных художников. Выберите тот, который вам нравится больше всего, и попробуйте нарисовать его. Я нарисовал репродукцию «Подсолнухи» Ван Гога.

    Когда речь заходит о натюрморте, мы чаще всего можем найти такие композиции в следующих предметах:

    Еда: фрукты и овощи, хлеб, рыба, цветы, цветы в вазе, бутылка и бокал вина, чайник и кофемолка, корзина с яблоками, книги, тетради, кухонная утварь, то есть блюдце, кружка, нож,чайная ложка, коробок,подсвечники, музыкальные инструменты, например, скрипка или гитара.

    Обратите внимание, что существует довольно много тем, и это только популярные предметы, написанные художниками.

    Рисуя натюрморты, вы можете похвастаться своим воображением, ведь от вас зависит, какую композицию вы будете создавать.

    В конце концов, если вы самоучка, стоит посидеть над изображением дольше и получить лучший эффект.

    Картины натюрморта показывают красоту природы, а расположение отдельных элементов эстетично и тщательно спланировано. Каждое изображение имеет свое сообщение. Изображения часто появляются с человеческим черепом или горящими свечами, что означает тему мимолетности и тщеславия. Это звучит серьезно.

    На некоторых картинах мы можем заметить лежащую чернильную ручку, что означает, что каждый является кузнецом своей судьбы, мы должны стремиться к мечте, и только через смерть мы можем потерять все.

    Художники-натюрморты хотели показать прежде всего беспомощность перед лицом смерти и времени. Неудивительно, что этот натюрморт мрачный и надменный.

    Натюрморт — это не просто набор холодных, грустных цветов. Сочные яблоки или сияющие желтые подсолнухи символизируют радость, молодость и полноту жизни. Виноград и бокал вина означают благополучие и счастье в жизни.

    Живопись этого жанра может принести вам много пользы.

    Это хороший старт для начинающих —  рисуя натюрморт, вы можете научиться основам рисования и таким навыкам как отработка перспективы или затенения. Я рекомендую рисовать такие темы для людей, которые только начинают свое приключение с рисования. Вы можете рисовать натюрморты любой техникой. Мне очень нравится акрил, поэтому в моей коллекции натюрмортов есть несколько акриловых картин.

    Вы можете рисовать масляными красками или акварелью. С акварельными или карандашными карандашами вы также можете получить интересный эффект. Техника в этом случае не ограничивает вас. Вы формируете свое воображение.

    Если вы не хотите тратить время на расстановку элементов или у вас дома нет предметов, которые будут использоваться для рисования натюрморта, тогда вы можете придумать композицию или найти фотографию в Интернете. Я обычно смотрю в интернете фотографии яблок, винограда, бутылок вина, делаю наброски. Натюрморт — спасательный круг для твоего художественного застоя. Иногда в жизни бывает такой момент, что у нас больше нет идей для чего-то интересного. Мы перестаем творить из-за скуки, однообразия и отсутствия идей. Чем дольше мы остаемся на месте, тем сложнее будет начинать заново или узнавать что-то новое.

    Если вы хотите развить свои навыки, рисуйте что угодно, даже натюрморт. Живопись или рисунок этого жанра может стать для вас трамплином для других тем. Когда мы фокусируемся только на одной теме, например, на портретах, мы можем устать писать одно и то же.

    Рисуя натюрморт, вы можете расслабиться, снять стресс и отдохнуть от работы. Практика совершенствует — рисование натюрморта расширит ваши возможности.

    Натюрморт  является универсальным изображением. Картину можно повесить в любой комнате, например, в гостиной или на кухне. Очень хорошая идея для подарка любимому человеку — если скоро у вашей мамы, тети или бабушки день рождения,  нарисуйте такую ​​картину. Как я упоминал ранее — картина натюрморта универсальна, поэтому ее можно повесить в любой комнате, например, на кухне использовать тему еды (фрукты, овощи, хлеб). Натюрморт — хорошая тема для проверки ваших навыков. Если у вас есть картины или рисунки предыдущих месяцев или лет, то нарисуйте картину сейчас, а затем сравните обе работы. Хорошо, если вы сравните работу за несколько лет, тогда вы будете знать, делаете ли вы успехи в этом направлении или нет.

    Если у вас есть какие-либо негативные переживания или нежелание рисовать натюрморт, просто не беспокойтесь. Все у вас в голове и относитесь к любой критике как к мотивации продолжать творить.

    Наконец, прочитайте мотивационные слова Ван Гога:

    Если вы слышите этот голос, говорящий: «Ты не умеешь рисовать», все равно рисуй, и голос исчезнет.

    Если вы рисуете натюрморт, дайте мне знать в комментарии, что вы думаете об этом.

    Руководство по рисованию натюрморта маслом

    Добро пожаловать в наш справочник по рисованию натюрморта маслом. Натюрморты не всегда занимали нынешнее положение в мире искусства. Этот жанр раньше назывался рипарографией, определяемой как рисование «подлых, недостойных или отвратительных предметов». Он рассматривался как меньшая форма искусства по сравнению с более высокими жанрами портретной живописи или пейзажа. К счастью, вкусы изменились, и натюрморты теперь имеют гораздо более богатую и разнообразную историю.

    В этом уроке «Натюрморт маслом» вы узнаете, как создать натюрморт маслом, используя эту захватывающую среду.Мы шаг за шагом проведем вас через этот процесс, подчеркнув, на что следует обратить внимание, в том числе с тем, с какими подводными камнями вы можете столкнуться. Мы рассмотрим настройку вашей композиции и управление ею как в миниатюрном театре. Затем мы пройдемся по каждому этапу процесса, создавая картину по управляемым шагам. Если вы новичок в масляных красках и не знаете, с чего начать, этот урок поставит вас на правильную ногу, и вы также можете ознакомиться с нашим руководством по технике масляной живописи. Хотите попрактиковаться в рисовании? В нашем руководстве по рисованию есть все необходимые вам уроки.

    01. Подготовка, подготовка, подготовка

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Прежде всего, убедитесь, что у вас есть все необходимое под рукой. Не страдайте за свое искусство - убедитесь, что вам удобно. На этом этапе композиции вы, по сути, играете. Поэкспериментируйте с разными предметами и конфигурациями, пока не найдете то, что вас волнует. Не забудьте также поиграть с освещением - помните, что вы можете использовать тени формы, чтобы помочь зрителю описать элементы вашей композиции.Эта установка имеет две лампы: одна направленная свет, идущая слева, и одна, направленная вверх, в теневую коробку, так что она отражается от внутренней ткани, обе снабжены лампами дневного света.

    02. Вложите жизнь в натюрморт

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Кто-то однажды сказал, что каждая картина на самом деле является портретом. Имея это в виду, важно добавить ощущение повествования даже в натюрморт. В этой композиции мы используем прекрасную керамику Haphazard Harmony от голландского дизайнера Маартена Бааса.Эти маленькие парни обладают великолепным характером и мгновенно добавляют элемент веселья и индивидуальности в натюрморт. В этой компоновке мы представляем себе кофейную чашку как звезду в окружении поддерживающего кувшина для сливок, сахарницы, кофейника и пирога. Серебряный кофейник размещен так, чтобы зритель мог видеть все элементы композиции, отражающиеся в них.

    03. Генеральная репетиция

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Перед тем, как открыть тюбик с краской, вы можете достать уголь для генеральной репетиции (иногда называемой рисованием жестами).Коробка с тенями действует как театр и позволяет вам управлять всеми элементами вашего натюрморта. Вы можете создать простую коробку для теней, используя большую картонную коробку.

    Этот этап посвящен тестированию вашей композиции. Если что-то вам не нравится, самое время это изменить. Попробуйте переместить освещение и при необходимости переместить элементы натюрморта. Помните, что размещение объектов друг перед другом в вашей композиции усилит ощущение глубины вашей картины.

    04. Постановка блокировки

    (Изображение: © Rob Lunn)

    На этом этапе нужно сохранить всю тяжелую работу и подготовку, которую вы вложили в свою картину.

    Чтобы сэкономить время, мы используем акриловые чернила в ручке Aero Color Liner, но подойдет и тонкая кисть. Вы не хотите ехать в город за деталями на этом этапе - просто постарайтесь сохранить достаточно информации, чтобы проинформировать картину после следующего этапа. Нанесение земли сотрет ваш рисунок, сделанный углем, так что пути назад не будет, но не забывайте, что каждый этап - это возможность переоценить и исправить.

    05. Получите надежное заземление

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Земля - ​​это просто слой цвета, нанесенный перед тем, как вы начнете наносить краску. Нет никаких жестких правил о том, какие цвета использовать при нанесении грунта, но попробуйте подумать о цвете, который соответствует вашей композиции. Здесь много холодных серых, кремовых и синих оттенков, поэтому мы выбираем землю Burnt Umber, которая добавит нежной теплоты под слоями краски.

    Поскольку манера письма «живописная», неизбежно то, что часть грунта будет видна на готовой картине.В этом нет ничего страшного - наоборот, это добавит гармонии вашей работе. Здесь мы выбрали грунт с тонировкой примерно на 50%, чтобы использовать его в качестве среднего тона.

    06. Займитесь тональными ступенями

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Два основных аспекта цвета - это насыщенность или яркость цвета и тон. Эти два аспекта цвета следует рассматривать отдельно, но они также всегда влияют друг на друга. Тон определяет, насколько светлый или темный цвет.Хорошая идея - обзавестись инструментом тональной шкалы, чтобы вы могли точно измерить тон. Определите свой самый светлый свет и самый темный темный.

    После применения они будут информировать ваше решение о всех тонах между ними. Здесь мы использовали бумажный рулон, чтобы отбросить более светлые участки, и применили больше жженой умбры для более темных участков.

    07. Смешай

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Потратьте время, чтобы предварительно смешать большинство ваших цветов, прежде чем наносить один мазок кисти.Наблюдение и анализ цветов в вашей композиции принесут дивиденды, как только вы начнете рисовать. Твердое мастерство рисования в сочетании с тщательным наблюдением за цветом позволяет создавать выразительную и мощную манеру письма, поэтому не продавайте свою работу недорого. Эта часть посвящена серому и кремовому, поэтому мы смешали черный с использованием ализаринового малинового, синего озера и ярко-желтого озера, и 99 процентов цветов будут получены из этого основного цвета. варианты цвета.

    08. Запуск блокировки в

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Стадия блокировки - это продвижение картины в целом.Это также ваш первый шанс протестировать смеси красок, которые вы разработали на последнем этапе. Если какие-то цвета не подходят, сейчас самое время их исправить. Не отвлекайтесь на деталях на этой ранней стадии - вам просто нужно слегка «заблокировать» основные крупные формы тона.

    Прищурившись, вы сможете увидеть меньше деталей. Начав с черновой обработки основных блоков, вы сможете оценить последующие части картины по мере продвижения.

    09.Завершить блокировку в

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Несмотря на то, что мы старались не отвлекаться на детали, вы можете видеть, что нам все же удавалось застревать здесь и там. Вам нужно постоянно напоминать себе о том, чтобы вещи были свободными и не зацикливались на деталях слишком рано. Всегда есть соблазн добавить тот оттенок, который оживит объект. Это, вероятно, никогда не изменится, и это нормально. Это хорошая практика - повторять основы снова и снова, как если бы музыкант разучивал гаммы.Заставьте себя использовать на этом этапе большую кисть - это побудит вас использовать смелые и простые мазки.

    10. Сделайте шаг назад

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Отойдите на шаг или два от мольберта - слишком легко оказаться слишком близко к своей работе. Попробуйте рассматривать его как отражение в зеркале или даже переверните панель вверх дном. Эти методы могут позволить вам увидеть в своей работе то, чего вы обычно не замечали. Контроль уровня детализации вашей картины может направить вашего зрителя к тем частям картины, на которых вы хотите, чтобы они сосредоточились.Раскрашивая все в фокусе, вы можете оставить зрителя не знакомым с иерархией объектов и, следовательно, с повествованием картины.

    11. Переопределить форму

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Итак, вы решили, где вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была, и вы хотите начать восстановление некоторых определений формы, которые у вас были в исходном эскизе. Теперь, когда уровень детализации увеличивается, вы можете начать использовать эти более мелкие кисти. Кисть риггера - удобный помощник для определения края объекта или тонкой тени тени вокруг основания объекта.Помните, что именно на этих участках с большей детализацией будет обращен взгляд зрителя. Сделайте фокус композиции и оставьте другие части более крупными и смелыми.

    12. Завершите последние штрихи

    (Изображение: © Rob Lunn)

    Наконец, вы с облегчением услышите, что пора начать добавлять эти более мелкие детали, такие как блики. Однако тщательно выбирайте эти последние штрихи - на этом этапе слишком легко переутомить картину.Меньше определенно может быть больше. Не беспокойтесь об ошибках - они позволяют вам учиться. Каждая картина похожа на ступеньку, каждая ведущая к следующей. Позвольте себе расти от каждой картины и наслаждайтесь процессом. Все дело в путешествии, и с правильными знаниями вы сможете начать с правильного пути.

    Этот контент изначально появился в Paint & Draw: Oils. Вы можете купить журнал Oils здесь . Или изучите остальные книги Paint & Draw .

    Лучшие на сегодня товары для творчества

    Подробнее:

    Как нарисовать натюрморт: 10 шагов

    Введение: Как нарисовать натюрморт

    В этом документе я покажу вам один из процессов рисования натюрморта карандашом. Рисование - это то, что всегда было в моей жизни. Я рисую около двадцати лет, плюс-минус. Это то, что мне нравится и чем я занимаюсь почти каждую неделю.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 1: Соберите припасы

    Если вы новичок, важно взять только несколько предметов для натюрморта.(Рисунок 1)

    -Предметы натюрморта
    (Череп оленя и сушеная голова розы)

    -Карандаш (подойдет механический или деревянный)

    -Книга эскизов

    Добавить вопрос типа TipAsk Скачать

    Шаг 2: Выбрать удобное место

    Выберите удобное место с большим количеством света для рисования. Убедитесь, что есть место для ваших принадлежностей.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 3: Расположите

    Расположите натюрморт так, как вам нравится.На него должно быть весело или интересно смотреть.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 4. Изучите свой натюрморт

    Если вся сцена выше, чем длинна, ваш лист бумаги следует расположить горизонтально. Если вся сцена длиннее, чем высота, бумагу следует расположить вертикально. Это гарантирует, что все уместится на странице.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 5: Нарисуйте базовую форму

    Нарисуйте простые формы, которые вы видите в своем натюрморте, на отдельной странице, чтобы получить представление об общем составе сцены.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 6: Измерьте

    Измерьте натюрморт карандашом и большим пальцем. На рисунках 6 и 7 видно, что череп от рога вниз немного короче рога. Этот метод поможет точнее прорисовать пропорции.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 7: Набросок

    Набросок базовой формы черепа и розы. Сохраняйте простоту на этом этапе.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 8: Добавить деталь

    Добавьте детали к чертежу.Трещины черепа, глазницы, роговая текстура.

    Добавить TipAsk QuestionDownload

    Шаг 9: Добавить штриховку

    Добавьте штриховку к рисунку. Начните с самой темной точки и продвигайтесь к самой светлой.

    Добавьте TipAsk QuestionDownload

    Шаг 10: Очистите

    Очистите свой рисунок. Сотрите все лишние линии или места, которые должны быть выделены. Жирные линии, которые должны быть темными. Тогда все готово!

    Добавить Подсказка Задать вопросЗагрузить

    Будьте первым, кто поделится

    Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!

    Я сделал это!

    Рекомендации

    Упражнение в свободном рисовании: натюрморт жирным шрифтом - Практическое руководство - Художники и иллюстраторы


    Открытый ящик для инструментов

    Художник-акрил Теренс Кларк показывает вам, как создать натюрморт с ярким абстрактным качеством

    Рисунок и живопись не отдельные вещи.Каждая линия создает рисунок на изображении, но то же самое делают и цветные штрихи, и пятна краски. Они работают в гармонии, чтобы захватить предмет или «вытянуть» содержание.

    В этой картине я очень свободно рисовал и рисовал, чтобы раскрыть цветовые качества объекта. Используя большие плоские пекарские кисти для создания начальной структуры, картина с самого начала остается открытой.

    С большой кистью можно получить лишь ограниченный контроль, и это позволяет рисованию развиваться открыто.Здесь я хотел позволить преобладать цветовым гармониям. Слишком много структуры препятствует свободной игре цвета.

    Рисунок Матисса в его ранних работах свободен и краток, и это дает его абстрактным представлениям о цвете и свете свободу играть - они лишь на словах относятся к изображению. Это то, чего я пытался добиться, позволяя рисованию и работе с краской быть спонтанными.

    Акцент на творческий процесс, направляющий картину; пусть краска и цвет сделают свою работу, и появится что-то свежее.Но вы должны рискнуть: так что дайте волю, рисуйте цвет и посмотрите, что получится.

    Художественные материалы

    • КРАСКИ Система 3: лимонно-желтый, кадмиевый желтый, желтый охра, вермиллион, фтало-зеленый, хинакридоновый пурпурный, ультрамарин, технологический синий, берлинский синий, черный, титановый белый
    • ЩЕТКИ Кисти пекарей 3 см и 6 см Фундук из борового волоса, размер 3 и 4
    • КАНВАС Gerstaecker Studio 2 грунтованный холст

    1 С помощью влажной смеси берлинской синевы нанесен широкий, расслабленный рисунок внутреннего натюрморта.Его кладут на цветную основу, состоящую из тонкого слоя желтой охры и вермиллиона. Здесь также указана основная световая структура.

    2 Плоским концом дешевой пекарской кисти я вылепляю форму грейпфрута, следуя широко очерченным формам. На этом этапе части исходного рисунка также были обработаны и скорректированы с помощью краски.

    3 Добавлены некоторые цветовые примечания, которые дают мне представление о том, как распределить тона по всему изображению.Я снова использую большую кисть, чтобы скорректировать исходный рисунок и изменить тени. Обратите внимание, насколько сильны тональные контрасты вокруг фруктов и горшка.

    4 По мере того, как я блокирую холст, я вношу большие коррективы в композицию. Все изменения способствуют творческому развитию картины. Надежная маркировка оригинального рисунка достаточно сильна, чтобы удерживать свои позиции при брызгах краски.

    5 Я использую акрил без разбавителя или воды.Акрил полупрозрачен, поэтому приятно, как контрастирует синий цвет, пропуская часть подмалевка. Все цвета используют тон подмалевка как средство гармонизации цвета.

    6 Герань окрашена в виде цветных блоков, от оранжево-красного до ярко-розового. Я пытаюсь предложить их с минимальным количеством деталей, чтобы добиться чистоты цветовых гармоний. Опять же кистью пекаря я резко контрастирую с зеленым цветом и фтало.

    7 Кистью пекаря я использую цветные блоки, чтобы обозначить свет и форму. Смешивание цвета уменьшит эффект. Небольшие штрихи бирюзы, пурпурного, пурпурного и зеленого фтало описывают форму и свет, оживляя цветовые контрасты.

    8 Картина уже в процессе, но я все еще закрашиваю часть в левом нижнем углу, чтобы уточнить композицию и переделать цвет. Вы можете увидеть, насколько сбалансирована композиция с углом наклона стульев, взятым с высокой точки обзора, чтобы увеличить пространственную динамику.

    9 Свободное рисование звучит недисциплинированно, но я всегда остаюсь на грани того, чтобы иметь читаемую структуру и спонтанное нанесение пометок. В этом разделе собраны этапы: свободное рисование, свободное нанесение краски и высокий уровень абстракции.

    10 Один из способов проверить, работает ли картина на всех цилиндрах, - это посмотреть на нее в рамке. Края «заблокированы», чтобы дать вам представление о том, насколько динамична или несбалансирована композиция.Я остался доволен достигнутым балансом цвета и структуры.

    Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получите последний журнал.

    Подробнее: руководства по рисованию акрилом, как аккуратно использовать акриловую краску, 7 лучших советов по рисованию акрилом.

    Проект Теренса Кларка - www.terenceclarke.co.uk

    Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.
    В соответствии с Cass Art.

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators - самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции - это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    Научите своих младших учеников рисовать с натуры

    Иногда бывает трудно понять, когда знакомить учеников с определенными концепциями. Это особенно верно, когда один класс может содержать учащихся на трех разных стадиях развития рисования.

    Удивительно, но никогда не рано начинать знакомство с рисованием с натуры.

    Хотя многие учащиеся не будут (и не следует ожидать, что будут) черпать из жизни реалистично, пока они не приближаются к средней школе, практика полезна.

    Это потому, что рисование с натуры на самом деле связано не с рисованием, а с поиском. Если молодые ученики рисуют с натуры, это может улучшить или не улучшить их навыки рисования, но определенно улучшает их навыки зрения. И мы знаем, как важно для художников иметь возможность наблюдать!

    Если вы хотите попробовать рисовать с помощью наблюдений со своими юными учениками, вот 3 ключа к успеху.

    1. Выберите интересную тему


    Неудивительно, что молодые студенты не собираются увлекаться традиционными натюрмортами.Никаких черепов, ваз или старых телефонов, пожалуйста!

    Вместо этого вы можете рассмотреть некоторые из этих вариантов.

    • Спортивный инвентарь
      Попросите своего учителя Phy Ed одолжить вещи простой формы, такие как оранжевые конусы, мячи для детской площадки и бейсбольные биты.
    • Домашнее животное в классе
      Если вы принесете живое животное в художественную комнату, ваши ученики обязательно заговорят. Если у вас в здании есть одобренное школой домашнее животное, это идеальное место для начала.Обязательно ознакомьтесь с правилами вашей школы и на аллергию ваших учеников, прежде чем приглашать постороннего.
    • The Great Outdoors
      Если на улице тепло, отправляйтесь на игровую площадку, чтобы рисовать с натуры. Детям понравится по-новому взглянуть на то, что они так хорошо знают.
    • Сами дети!
      Сейчас самое время заняться автопортретами. Раздача зеркал в первый раз - это особенный опыт.

    2. Упростите настройку и демонстрацию

    Поскольку вы хотите, чтобы все внимание было сосредоточено на поиске, важно, чтобы все было просто.

    Настройка
    Чтобы настроить натюрморты, я предлагаю для начала использовать всего 3-5 объектов. Если у вас есть группы таблиц, расположите их так, чтобы они действительно могли видеть предметы вблизи. Вы можете держать их на подносах, чтобы легко хранить их из класса в класс.

    Демо
    При демонстрации важно не заходить слишком глубоко. Сосредоточьтесь на формах и контурных линиях. В зависимости от возрастного диапазона вы также можете поговорить о том, как сделать так, чтобы объект выглядел так, как будто он находится позади другого объекта, просто нарисовав его часть.

    3. Кратко

    Я рекомендую потратить всего 30-60 минут на рисование с наблюдениями. В этом возрасте это упражнение, а не путь к готовому продукту. Хотя некоторые из ваших учеников могут придумать довольно репрезентативные произведения, дело не в этом. Дело в том, что студенты развивают свои навыки наблюдения и получают от этого удовольствие!

    Может показаться сложным приобщить молодых студентов к рисованию с помощью наблюдений, но это не обязательно.Выберите интересную тему, упростите презентацию и ограничьте выполнение упражнения одним уроком. Осуществление нескольких наблюдательных проектов в течение года действительно поможет вашим ученикам научиться видеть как художники.

    Когда вы знакомите своих учеников с рисованием наблюдений?

    У вас есть еще какие-нибудь советы?

    ВЗРОСЛЫЙ * ЛИЧНЫЙ КЛАСС ИСКУССТВА Традиционный рисунок натюрморта - Creatively Wild Art Studio

    Изучение натюрморта помогает учащимся развить основы рисования и живописи.Пропорции, композиция, отношения объектов, влияние цвета, фокус, края, техника, приложения и эффекты. Натюрморт и рисование неодушевленных предметов являются частью базового курса каждого студента-искусствоведа, так как он позволяет пройти различные этапы процесса и обрести уверенность перед тем, как перейти к рисованию. В первые несколько недель мы научимся улавливать форму и тон линий в аранжировках натюрмортов, используя комбинацию карандаша, угля или чернил. Практические упражнения о том, как рисовать, используя правое полушарие мозга, как рисовать кривые, использовать технику контуров и технику аппроксимации прямых линий, основы рисования эллипсов, рисования цилиндра, полушарий и как использовать горизонтальные линии и точки схода, и как использовать поперечные контуры, чтобы придать рисункам ощущение объема и точности - эти классические упражнения помогут вам научиться видеть форму и форму.В последние несколько недель курса мы соберем воедино все техники для создания более амбициозных и точных готовых рисунков.

    ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА

    • Предоставляется большинство материалов, однако мы не поставляем CANVAS .

    • , если вам требуется холст (хотя он не является обязательным для рисования), пожалуйста, купите и принесите с собой в класс. Мы рекомендуем для начала холст среднего размера. Имейте в виду, что вам может понадобиться несколько холстов во время полного курса занятий.

    • Специальные материалы, такие как глазури или отделочные материалы НЕ поставляются . Если вам нужны эти материалы, возьмите с собой на занятия.

    • Мы рекомендуем Amazon и Blick Art Supplies для всех ваших нужд и некоторые интересные предложения!

    • У нас есть выбранный холст, доступный для покупки в нашей студии по цене от 35 долларов и выше, наложенным платежом (извините, НЕТ!) Обратите внимание, что у нас может не быть холста нужного вам размера, поэтому, если вам требуется очень большой холст или особого или необычного размера, возьмите его с собой в класс.

    • Не стесняйтесь брать с собой на занятие любую личную тему для вдохновения, это могут быть фотографии или изображения вещей, которые являются личными для вас.

    • Если вы регистрируетесь только на один сеанс. Обратите внимание, что вы не можете завершить проект за одно занятие, вы можете записаться на другой курс или завершить проект дома. Пожалуйста, управляйте своими ожиданиями, ведь покраска требует времени!

      ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: во время продолжающегося кризиса для всех классов или мероприятий, проводимых в нашей студии, мы требуем, чтобы все студенты придерживались правил социального дистанцирования, изложенных в CDC & NY Руководства по безопасности .При входе в студию и в течение всего сеанса необходимо носить маску, закрывающую нос и рот. Мы рекомендуем высадку для всех классов, так как мы стараемся ограничить количество посетителей в нашу студию. В настоящее время мы просим, ​​чтобы количество посадки или высадки не превышало одного на каждого студента. При входе в нашу студию любой человек, который берет или высаживается, также должен носить маску. Мы просим студентов не приносить в студию в это время ненужные вещи, дополнительную одежду и т. Д.Для всех, кому неудобно придерживаться этих правил или придерживаться наших политик, мы предлагаем вместо этого онлайн-сеансы. Мы понимаем, насколько сложно адаптироваться, и благодарим вас за сотрудничество в это непростое время.

    Курс акрилового натюрморта для начинающих - часть 1 из 4 (видео)

    Пошаговая акриловая живопись натюрморт

    В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале на YouTube , за которым вы можете следить дома.Вы можете бесплатно подписаться на канал, чтобы быть в курсе прогресса рисования…

    На изображении ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве руководства.

    Необходимые материалы:

    • Загрунтованный холст размером 24 x 18 см.
    • Размер 6 Isabey Isacryl Акриловая кисть - лещина
    • Размер 5 Kolinsky Sable от Rosemary & Co - круглая - (подойдет любая маленькая круглая)

    Краски

    • Художественный титановый белый.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
    • Умбра жженая
    • Умбра сырая
    • Кадмий красный светлый
    • Кадмий красный средний
    • Кадмий желтый светлый
    • Перманентный ализарин малиновый - Winsor & Newton Artist Acrylic
    • Зеленое золото
    • Красный шатало Карандаш 3B
    • Кухонный валик
    • Емкость для варенья для чистящей щетки.
    • Маленькая ковшик для разбавления краски

    Для начала 3 простых шага:

    Шаг 1.Нанесите цветной грунт.

    В этой картине я хотел создать тонкую игру между двумя дополнительными цветами, красным и зеленым.

    Поскольку красный является основным цветом вишни, я хотел поставить его на более прохладную основу, поэтому использование коричневой умбры и белого позволяет добиться этого эффекта.

    Чтобы увидеть, как я применяю акриловый грунт См.: Как нанести цветной грунт

    Шаг 2. Нарисуйте изображение.

    С помощью карандаша 3B нарисуйте изображение для работы.Не волнуйтесь, если он не совсем точен, это просто руководство для начала.

    Шаг 3. Установите самые темные тени.

    Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы лучше различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Важность контраста в живописи

    Акриловый натюрморт - бесплатный видеокурс | Часть 1

    В этом видео ниже показаны первые шаги, которые я предпринимаю, чтобы начать поэтапное рисование акрилового натюрморта.

    Для Часть 2 щелкните здесь.

    Вам также могут понравиться:
    1. Курс вишневого натюрморта для начинающих - часть 2 (видео)
    2. Курс вишневого натюрморта для начинающих - части 3 и 4 (видео)

    Пастель и цвет: Светотень натюрморт

    Время исполнения : 4:15 часов

    Рисунок: ½ часа Добавление значений: ½ часа Выбор цвета: ¼ часа Добавление цвета: 3 часа

    Уровень : продвинутый

    Автор: Патрик Мартин

    Поклонники сухой пастели, этот урок создан специально для вас! Этот 9-шаговый натюрморт позволит вам решить все проблемы, связанные с этой техникой: выбор и компоновка вашего объекта, выбор и сборка цветов, применение правильного давления на пастельную палочку.Задача этого упражнения: создать интимную атмосферу! Несколько советов: поместите свою работу вертикально на мольберт и тщательно настройте освещение модели, потому что то, как вы выражаете свет, оживит ваш объект.

    Материал

    • Цвета : сухая пастель Рембрандта
      Перманентный красный 372,5; темно-красный перманентный 371,5; золотая охра 231,7 и 231,9; лимонно-желтый 205,12; темно-желтый 202,9; светло-оранжевый 236,9; желтая охра 227.5; Берлинская лазурь 508,5; фиолетово-синий 548,3; фтало-синий 570,5; темно-желтый 202,3; светло-желтый 201,7; сиена сырая 234,5; оливково-зеленый 620,3; умбра сырая 408,3; Сиена жженая 409,3

    • Бумага : Canson® Mi-Teintes 160 г / м 2 , серый фетр
    • Принадлежности : 1 черный карандаш Pierre Noire 2B / 1, 1 грифель, 1 замешанный ластик, 1 спрей для фиксации, 1 тряпка, 1 доска и 4 зажима для рисования (для прикрепления бумаги).

    Шаг 1

    Создание предварительного чертежа.

    1) Используйте свой Pierre Noire, чтобы быстро нарисовать эскиз в формах: фрукт, чаша, отбрасывать тени. Будьте осторожны: так вы сможете исправить свои ошибки с помощью ластика.

    2) Сделайте больший акцент на некоторых элементах композиции: начните с миски и расположите виноград так, чтобы он выглядел естественно. Ваша линия должна быть более сильной: так ваш рисунок будет оставаться видимым на всех этапах раскраски.

    Примечание: этот рисунок является рамкой для вашего рисунка.Он должен быть очень точным. Не стесняйтесь исправлять свои ошибки или начинать заново.

    Шаг 2

    Сложение значений

    Отойдите от объекта и обратите внимание на расположение тени и света. Используйте белый провод, чтобы: заштриховать светлые участки; черным карандашом заштрихуйте затененные участки. Изменяйте эффекты, штрихуя ближе друг к другу и дальше друг от друга.

    Чтобы подчеркнуть контраст, серый цвет бумаги должен оставаться видимым: не пропустите его.Не зацикливайтесь на деталях (регулярно и усиленно моргайте глазами: это даст вам лучший обзор областей, которые нужно осветлить и затемнить).

    Шаг 3

    Выбор цвета.

    Внимательно осмотрите черный и белый виноград, гранат, чашу и фон. Создайте цветовую таблицу сбоку от вашего изделия, чтобы оценить цвета и их взаимосвязь. Ограничьтесь примерно двадцатью оттенками: так вы не ослабите общую гармонию рисунка.

    Примечание : прогнать черное и белое!

    Шаг 4

    Штриховка фона и скатерти.

    Поставьте зеленоватый фон, затем скатерть. Используйте штриховку, чтобы добавлять цвета один за другим, от самого темного к самому светлому. Используйте край пастели (разбейте ее на две или три части; оставьте лишнюю со ссылкой на производителя). Будьте очень осторожны, чтобы не стереть рисунок.

    - Фон: сиена жженая, умбра сырая, оливково-зеленый; скатерть: сиена сырая, оливково-зеленый, желтая охра, золотая охра.

    Шаг 5

    Растушевка фона и скатерти.

    Кончиками пальцев (культя и ватные палочки удаляют материал для рисования) совершайте круговые движения. Работайте по цветовой области (чтобы не испортить оттенки).

    Пастель очень грязная: соблюдайте меры предосторожности! Используйте один палец для каждого цвета; Регулярно протирайте руки тряпкой.

    Шаг 6

    Работа над черным и белым виноградом.

    Спонтанная штриховка цветов в определенной последовательности от самого темного до самого светлого:

    - Черный виноград: берлинская лазурь, фиолетово-синий, фтало-синий.

    - Белый виноград: зеленая или желтая охра, желтая охра, светло-желтый, лимонно-желтый.

    - Стебель: карандаш Pierre Noire (показан) или фтало-синий, желтая охра.

    1) Добавьте самый темный цвет, затем пень.

    2) Обработайте каждую виноградину более светлым оттенком без образования пней, чтобы добавить материю. Закончите более светлой точкой. Тщательно проработайте те части пучка, на которых вы хотите сфокусировать взгляд.

    Шаг 7

    Работа на гранате .

    Работайте постепенно.

    1. Добавьте светлый слой перманентного темно-красного цвета, затем растушуйте его, чтобы он покрыл бумагу и проникал сквозь нее.
    2. Работа по фактуре, без пня. Добавьте последовательно: перманентный красный, берлинский синий (для отбрасываемой тени), золотая охра, светло-оранжевый, лимонно-желтый (отблески света). Чтобы создать настоящую хроматическую гармонию, вы можете добавить пятнышки уже использованных цветов (фиолетово-синий, оливково-зеленый и т. Д.).
    3. Кончиком пастели нарисуйте детали на поверхности фрукта (можете сочетать любые цвета).

    Шаг 8

    Работаем над дежой.

    Добавляйте цвета постепенно. На затененных участках: обработайте каждый слой сразу. В светлых местах: использовать импасто. Следуйте определенному порядку: желтая охра, темно-желтый, лимонно-желтый. На дно миски можно добавить голубые крапинки (фиолетово-синий, фтало и т. Д.). Закончите ободком: золотая охра для более темных частей, желтая охра, лимонно-желтый (для обозначения линии).

    Шаг 9

    Усиливающие цвета.

    При необходимости скорректируйте определенные области, особенно те, которые расположены между фоном и объектами (например, усилите определенные цвета, определив контуры). Затем добавьте точки света, чтобы сделать объект ярче, варьируя интенсивность: например, на грозди черного винограда и на одной виноградине.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *