Рисовать поэтапно осенний пейзаж гуашью: Осенний пейзаж акварелью на пленэре. Поэтапная демонстрация

Содержание

Как нарисовать золотую осень пейзаж карандашом поэтапно. Как нарисовать осень

Первый урок рисования по осени.

Как нарисовать осень карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!

Шаг второй.

Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха.

Шаг третий.

Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.

Шаг четвертый.

Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов.

Шаг пятый.

Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!

И должно получиться вот так:

Шаг шестой.

Теперь переходим к раскраске. Я все рисовал в фотошопе, поэтому и разукрасил там же.

Надеюсь, я достаточно подробно рассказал о том, как нарисовать осень , и теперь на уроках изобразительного искусства вы сможете удивить всех оригинальным рисунком!

У меня получился вот такой рисунок осени:

1. Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

2. Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

3. Следующим шагом обозначаем левый берег реки

4. Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

5. Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

6. Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

7. Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

8. Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

9. Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

10. Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

11. Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

12. Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

13. Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

14. Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

15. При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Не стоит придаваться унынию. Если разобрать как нарисовать осень, то придет вдохновение и можно приступать к рисованию зимы, весны и лета. Начинающий художник приобретает удивительный дар — рисовать то, что больше всего ему нравится, путешествовать во времени и пространствах.

Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег(продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Итак, для работы вам понадобятся:
емкость с чистой водой,
краски (мы взяли обычную гуашь),

кисти (для гуаши хорошо подойдут синтетические, щетинные, можно взять и пони),
бумага (лучше всего акварельная. Она хорошо впитывает влагу, стойка к многократным размывкам. Мы взяли лист формата А3 плотностью 200 г/м2),
поролоновая губка,
лезвие бритвы (с ним аккуратно, чтобы не порезаться!),
около часа свободного времени.

Материалы готовы к работе, приступаем! С самого начала рисовать будем «по мокрому», поэтому мочим губку в воде и аккуратно увлажняем рабочую поверхность нашего листа. Сильно на губку давить не нужно, иначе можно повредить поверхность бумаги. Из-за таких повреждений краска может не лечь ровным слоем.

Для того, чтобы смешивать краски и подбирать необходимые нам цвета и оттенки понадобится палитра. Мы в качестве палитры использовали обычный лист плотной бумаги (вы можете поступить аналогичным образом или взять специальную пластиковую (в магазинах их продается довольно много)). Небо будем изображать используя холодные (синий и его оттенки) и теплые (красный и его оттенки) цвета. Для чего сразу нанесем их на палитру.

Кистью нанесем краску синего оттенка (подберите такой цвет, который понравится лично вам) на мокрую бумагу произвольно. При этом оставим место в небе для солнца. Затем аккуратно наклоним лист, чтобы краска немного потекла, создав красивые, естественные переливы.

Теперь наметим оттенками красного Солнце и исходящее от него сияние. Само Солнце (солнечный диск) оставим белым, обведя краской по контуру и добавим несколько произвольных мазков, которые растекутся по мокрой бумаге, создав впечатление естественных переливов. Еще раз на несколько секунд наклоним бумагу, чтобы краска лучше растеклась.

Часть краски, как вы видете, попала на солнечный диск, который мы условились оставить белым (не закрашенным). Ничего страшного! Моем нашу кисть, отжимаем ее от лишней влаги и аккуратно убираем излишки краски. Пока бумага мокрая и краска не впиталась и не высохла, сделать это совсем не сложно.

Небо готово. Перейдем к изображению деревьев и оттенками зеленого начнем намечать дальний и передний планы. Дальний план будет бледнее, передний ярче и насыщенней.

Так как мы решили изображать осень, то добавим соответствующие «осенние» цвета и оттенки: желтые, золотистые, красные, багряные и т.п. (проявите фантазию сами. Вы ведь не раз видели какие яркие и красивые осенью бывают листья!) Таким образом намечаем средний план (кроны деревьев вдалеке, земля, покрытая листьями, тропинка и т.п.) Так как мы рисуем по мокрой бумаге, наши мазки будут перетекать друг в друга, создавая очень красивые, гармоничные эффекты.

Теперь займемся деревьями. Оттенками коричневого обозначим произвольно их стволы и ветви. При этом нужно иметь в виду, что чем ближе к нам деревья — тем ярче и темнее будут стволы и наоборот, чем дальше от нас — тем бледнее.

Затем темными оттенками зеленого (к зеленому можно добавить немного синего, красного, коричневого или даже черного) выделим траву на переднем плане. Для создания эффекта пространственной перспективы она должна быть ярче и контрастнее, чем средний и задний планы. При создании травы можно использовать не только кончик волосяного пучка кисти, но и даже заднюю часть ручки кисти (только осторожно, чтобы не повредить мокрую бумагу)

Затем отдельными мазками начнем наносить на наш рисунок листья вокруг веток деревьев. Цвета используем при этом яркие, осенние — красный, желтый, оранжевый, багряный и др. Не нужно бояться, что мазки сольются друг с другом на мокрой бумаге — наоборот, плавное перетекание одного оттенка в другой создаст видимость природной естественности.

Теперь более темным оттенком (мы смешали черный с коричневым) придадим дополнительный контраст стволам и ветвям деревьев, сделав их ярче и четче. Этот прием позволит придать стволам определенный объем. Мазки будем наносить в просветах крон деревьев, вдоль стволов и ветвей, обозначенных нами ранее.

Теперь воспользуемся лезвием. С его помощью мы создадим дополнительный объем у травы на переднем плане рисунка. Для этого волнистым движением уголка лезвия нужно аккуратно снять мокрый слой краски, очистив рабочую поверхность бумаги. Выполнять такой прием «процарапывания» нужно аккуратно, чтобы не порезаться самим и не порезать (не испортить) бумагу. Если вы не уверены в свои силах сразу, можно потренироваться исполнению данного приема на палитре или отдельном черновике.

Теперь самым кончиком волосяного пучка кисти темным оттенком зеленого нанесем тонкие волнистые мазки по краям наших «процарапываний». Это придаст фактуре нашей травы на переднем плане контрастность, дополнительный объем, выразительность и естественность.

Погода на нашем рисунке выдалась замечательная. Прекрасный осенний денек. Как же не прогуляться, шурша листьями под ногами, любуясь пестротой красок, вдыхая осенний воздух? Добавим в наш пейзаж девушку, которая отправилась на такую прогулку. Пусть она будет в ярком красном пальто, черных сапожках и черной шляпке.

Теперь маленькими аккуратными мазками добавим немного ярких листьев на тропинку, по которой гуляет наша девушка. Красных, желтых, оранжевых и др.

Вернемся к нашей девушке, нарисуем ей шляпку и подправим ноги, обозначив их четче. Пока бумага и краска мокрые, правки вносить легче.

Для большей натуральности рисунка добавим по краю крон деревьев маленькие листики самым кончиком волосяного пучка кисти.

Работа «по-мокрому» завершена.

Для того, чтобы нам завершить свой рисунок необходимо подождать, пока бумага высохнет. Если у вас под рукой есть фен для сушки волос — можете воспользоваться им. Это позволит сэкономить время.

Бумага высохла. Теперь мы маленькими мазочками нанесем листья на кроны деревьев и по их краям для придания дополнительного объема. Мазки по сухой бумаге не будут расплываться, что позволит сделать их более яркими и четкими на общем фоне. Придаст деревьям эффект натуральности, добавит объем. Цвета используем те же: желтые, красные, оранжевые, бордовые и др.

Добавим на передний план несколько мазков травы более светлого оттенка для придания дополнительного объема изображению.

Смешав коричневый с черным, тонкой кистью еще раз выделим (уже по сухой бумаге) некоторые ветви и стволы деревьев.

В завершение последними мазками добавим еще немного листьев (на сухой бумаге мазки будут более четкими и яркими, словно отдельные листики выделяются на общем фоне)

Наш рисунок готов!

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Очень красивый результат у вас получится.

В этой композиции использованы правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Сначала на листе бумаги надо нарисовать фон. Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавить еще и другие оттенки, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, только немного выделяться на фоне.

Для дальнего массива парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре надо смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешала несколько вариантов — один сделала больше серым, другой с синевой, а в третий добавила немного охры.

С помощью жесткой кисти нарисовала деревья без детализации.

Теперь, вспомнив о фронтальной перспективе, нарисуем саму аллею, уходящую вдаль. На участках земли на рисуем деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые находятся дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщены. Стволы я прорисовала смешав синюю, белую и черную краску. Находящиеся впереди деревья должны получиться более яркими.

Для прорисовки листвы воспользуемся той же жесткой кистью, которой рисовали дальние деревья. Краску надо брать на почти сухую кисть и пробовать сначала на другой бумаге.

Нарисуем на всех деревьях еще не успевшую осыпаться листву.

Потом оранжевой, красной и коричневой краской подчеркнем объем листвы. На дороге насыпем опавшую листву. Нам осталось прорисовать газоны и желтой травой и опавшей листвой. Той же жесткой кистью нанесем на дорогу мазки желтой и оранжевой краской, означающие опавшую с деревьев в парке листву.

Этот урок мы посвятим осенней поре. Будем рисовать осень карандашами и красками. Чаще всего осеннее время ассоциируется с пожелтевшей листвой, которая шуршит под ногами, когда идешь. Осенью вся природа меняет свои цвета на желто-красные.

И чтобы все это отразить в рисунке, мы нарисуем осень в виде пожелтевшего дерева, которое начинает скидывать свою листву.

Итак, начинаем!

Шаг 1. Нарисуем карандашом контур осеннего дерева. На первом этапе можно не усердствовать, так как все ветки мы закроем листьями на следующих шагах.

Шаг 2. Берем бледно-бежевый карандаш или краску и рисуем на концах веток листья. Точность нам ни к чему, просто рисуем произвольными контурами.

Шаг 3. Теперь поверх этих листьев добавим еще, но уже другого цвета. Цвет подбираем более насыщенный, чем был предыдущий, но чтобы соответствовал осени.

Шаг 4. Ищем в своей палитре цветов красный карандаш или краску и рисуем соответствующие скопления листьев на дереве без какой-либо детализации. Кстати, детально осенние .

Шаг 5. У нас осталась центральная часть дерева без листьев. Будем это исправлять. Тут мы тоже нарисуем листья, но оттенки постарайтесь подобрать немного отличные от используемых ранее.

Шаг 6. Оставим крону дерева в покое и перейдем к стволу. Раскрасим его в темно-коричневый цвет.

Шаг 7. Изобразим на стволе текстуру коры. Особо не усердствуем, точность нам сейчас не нужна, мы всего лишь хотим передать дух осени через рисунок.

Шаг 8. В кроне осеннего дерева нарисуем ветки, которые виднеются сквозь листву.

Шаг 9. Как и со стволом дерева, на ветки тоже нарисуем немного текстуры коры.

Шаг 10. Чтобы ветки не выглядели наклеенными на дерево, добавим еще листьев, которые будут прикрывать ветки. Так уже более похоже, что ветки выглядывают из-за листьев кроны.

Шаг 11. Но листьев оказалось мало, поэтому рисуем еще.

Шаг 12. Нарисованное дерево вполне ассоциируется с осенью. Но добавим еще осеннее солнце, которое выглядывает из-за дерева.

Шаг 13. Мы рисуем осень, а значит, дерево должно сбрасывать листья. Чтобы добиться такого эффекта, нарисуем упавшие листья прямо под кроной.

Шаг 14. Теперь добавляем светлой краской проблески солнца сквозь крону и вокруг ее контура. Наш рисунок готов.

Нарисовать осень карандашом и красками оказалось не так просто, хотя может, у вас все получилось с первого раза. Теперь вы можете любоваться осенним пейзажем в любое время года. А если захотите .

Вот видео-урок, где показано, как можно нарисовать осень цветными красками.

О своих успехах по уроку напишите в комментариях.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Красивый пейзаж гуашью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс. Здравствуйте, дорогие друзья!

Рисовать пейзажи – непростая задача! Но мы попробуем с ней справиться.

Необходимые материалы:

черный маркер;
простой карандаш;
набор цветных карандашей.

Этапы рисования:

1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.

У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений. Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен.

Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.

2. Между ними будет находиться речка. Ее изобразим в виде дугообразных линий. Добавим по холмам еще по одной тропинке или речушке.

3. Затем прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на первом плане прорисовываем деталь, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.

Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.

Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.

4. На небе из-за облака будет находиться солнце, которое будет освящать поляны своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.

Добавляем основной цвет

Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.

Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.

5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут картине живого вида.

6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.

Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.

Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Картина картины проста — вы просто должны знать, с чего начать. Обучение рисованию часто бывает трудным для начинающих. В этой статье объясняются первые шаги по рисованию. Кроме того, вы найдете несколько полезных советов и трюков, которые облегчат вам работу с картиной.

7. Начинаем разукрашивать с неба. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее переходим на елочки.

Дети могут рисовать, довольно просто. Они не думают об этом, но берут то, что они находят. Потому что живопись — дело головы. Многие новички считают, что это их рука, которая не делает то, что они хотят. Можете ли вы написать свое имя? Тогда ее рука может сделать все, что необходимо для рисования.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Живопись — это вопрос головы, и любой, кто хочет научиться рисовать, должен быть готов в голову. Это действительно детская игра: возьмите лист бумаги и карандаш и начните. Нарисуйте несколько линий зигзага, лук и еще один лук. Нарисуйте неправильную форму. Или попробуйте нарисовать, как ребенок. Просто оставьте ручку или кисть. Пусть ручная краска, свободная и без по умолчанию. Просто так, что это физически весело и душевно расслабляет. Не пытайтесь рисовать реалистично — даже если это ваша цель.

8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.

9. Придаем объем рисунку темно-зеленым цветом.

Не принимайте слишком много

Реально, вы учитесь не как новичок, а как продвинутый. Но, чтобы узнать это, вам нужно пройти эту стадию. Будьте свободны и наслаждайтесь живительностью цвета. Не пытайтесь рисовать шедевр. Обучение рисованию часто не оправдывает ожиданий. Пусть цвет свободный. Картина для новичков также означает скромность.

Если вы ставите себя под давлением, живопись, особенно с новичками, потерпит неудачу. Только в начале вы не должны «кусаться» в картине. Если вы не знаете, что произойдет, закончите этот лист. Начните новую картину, как можно легко и просто. Чтобы научиться рисовать, вы всегда должны смотреть на то, что вы сделали. И чем больше листов они могут посмотреть в конце времени днем или вечером, тем быстрее и эффективнее вы узнаете картину.

10. Придаем цвет полянам. Наверху придадим желтый цвет.

12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.

Гораздо важнее следить за своим творчеством. Не обременяйте себя ненужными техническими излишествами. Владение акварельной техникой требует многолетней практики с акварелью. Картина для новичков означает найти радость в живописи. Картина маслом сама по себе является огромным беспорядком. Вам нужны растворители, которые намного более вонючие и столь же вредные для здоровья. Вам нужны тряпки, краска постоянно смывается — или вы должны дисциплинировать себя, чтобы радость живописи не разворачивалась.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Поэтому Совет: начинающим не следует сначала рисовать масляной краской. Акварели, например, школьный ящик или набор акварелей для новичков, гораздо проще справиться. Изображения сухие намного быстрее и намного легче хранить. Соберите свои работы в ящике или папке.

13. А тропинку и стволы деревьев сделаем коричневым.

14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.

Оборудование для начинающих для первых шагов

Прежде чем начать, наденьте на него три стакана воды: один, чтобы ополоснуть мозаику кисти, чтобы удалить мелкие следы краски, а третья всегда должна иметь прозрачную воду. С этой водой они идут в цвета. Получите 5 кистей: 3 средних размера, примерно штраф, но не слишком маленький, чтобы вы не сражались. С самого начала попробуйте держать в руке три или четыре кисти и поочередно красить их. Никогда не смешивайте эту кисть с другими цветами. Цвета на ваших изображениях будут подсвечены с самого начала.

15. Вот и готово!

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся

Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.

Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).

Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.

И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

акриловые или масляные краски,
бумага А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая кисточка,
палитра (или обычная пластиковая тарелка),
сосуд с водой,
тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.

Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.

И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
Преимущества и недостатки масляной живописи.
Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.

Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.

3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.

4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.

5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.

6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.

7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.

8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.

Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.

Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.

2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.

3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.

4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.

6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.

2. Нарисуй окна.

3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.

4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.

5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.

6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.

7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.

8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.

9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.

10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.

11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.

12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.

13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.

14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.

Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Осенний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев).
В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его.
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной…
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)

Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды

Ход мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.

Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков.

Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва).

Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева.

Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы.

Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый).

Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки.

Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами.

Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена.

В душе сияет Пушкинская осень.
О, тайна золотеющего дола,
Небес над ним божественная просинь…
Гори в моих стихах, огонь глагола!
Коснулось чудо пушкинского слова
Природы скромной болдинского крова.
Она и жаром осени согрета
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дуб нависает бронзовой стеной.
Хранит усадьбу он, как витязь чести.
Прильну к нему, и кажется, что вместе
Со мною замирает шар земной.
Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина стихи молитвой стали.
(Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Эмма Жавновская

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Как нарисовать позднюю осень карандашом. Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Как нарисовать осень цветными карандашами

Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы, погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.

Рисуем прямую горизонта и перспективы.

Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса .

Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным .

Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок.

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней . Используйте для этого ластик.

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif » target=»_blank»>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Осенний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать осень

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Эмма Жавновская

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Заливка акварелью — задний план

Заливка акварелью — передний план

Раскраска акварелью — шаг 1

Раскраска акварелью — шаг 2

Раскраска акварелью — шаг 3

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Как нарисовать осеннее небо гуашью

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Рисуем пейзаж. Хмурая, дождливая осень наступила»

Предзимье. Грустная пора. Сумрачные дни,унылый пейзаж. Плачет и плачет небо,как-будто никак не хочет утешиться. Но если внимательно присмотреться,и в этой поре есть своя красота и ее тоже воспевали поэты.

Сегодня мы попробуем изобразить такое хмурое,ветреное,дождливое небо. С этим справится даже тот,кто уверен,что он вообще не умеет рисовать.

1)Смочите лист водой.

2)Возьмите темно- синюю,фиолетовую акварель,добавьте капельку черной,смешайте и нанесите на влажный лист.

3)Скомканной салфеткой по еще влажной краске «напечатайте» облака.

4)Тонкой кисточкой легкими движениями нарисуйте косые линии дождя.

5)Смешайте синюю и фиолетовую краски,нанесите тени под облака.

6)Для изображения земли возьмите охру и коричневую краску. Добавьте немного темно- зеленой и нанесите на влажную бумагу.

7)Неяркими красками изобразим лес на линии горизонта.

8)Как рисовать деревья я обьясняла в предыдущем МК. Ветви деревьев можно нарисовать в наклонном виде,изображая ветер.

9)Влажной кисточкой пройдитесь под деревьями,краска растечется,образуя красивые подтеки,тени.

10)Рисунки детей старшей группы.

Как видите,ничего сложного здесь нет. Главное,не бойтесь начать. Удачи!

Сценарий праздника «Осень, осень наступила!» (Приветственное слово гостям и родителям) Вед: ветерок подметает дорожки. И кружит золотую листву, Что случилось в природе ребята, Подскажите,.

Конспект занятия «Рисуем осенний пейзаж. И. Левитан «Золотая осень» Интегрированное занятие по рисованию в подготовительной к школе группе «Рисуем осенний пейзаж». И. Левитан «Золотая осень». Организованная.

Мастер-класс «Морской пейзаж» — аппликация Материалы для работы: белая и цветная бумага, простой карандаш, ножницы, клей. Для фона выбираем бумагу голубого цвета. Бумагу синего.

Мастер-класс «Мы рисуем пластилином» Цель мастер – класса: повышение профессионального мастерства педагогов, получение новых знаний и освоение их в практической деятельности.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс «Рисуем мимозу» Весна – время, когда вся природа оживает. Хочется ярких красок, теплых эмоций, цветов, а значит самое время нарисовать мимозу гуашью. Мастер-класс.

Мастер-класс создания макета «Дождливая осень» в рамках проекта «Осень разная бывает» Сейчас мы с нашими подготовишками работаем над проектом «Осень разная бывает…» Эпиграфом к этому проекту стали замечательные строки из стихотворения.

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала) Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так.

Занятие по художественно-эстетическому развитию «Осень радостная и осень грустная» (пейзаж)» Цель: • Продолжать развивать способность к образному восприятию красоты природы и её передаче с помощью цвета, формы, композиции. • Побуждать.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Шишкин, Иван Иванович. Все картины художника

Иван Иванович Шишкин (1832-1898): биография и творчество

Родина одного из самых известных, даже культовых художников России – город Елабуга. Он родился в этом провинциальном местечке 13 января 1832 года. В будущем стал известен, как пейзажист, с фотографической точностью передающий мельчайшие детали природы родного края.

Семья и учеба

На формирование взглядов и творческого стиля Шишкина большое влияние имел отец. Небогатый купец, увлекавшийся археологией и написавший «Историю города Елабуги» был тем человеком, который сумел передать все свои знания сыну. Шишкин-старший продавал зерно, а на собственные средства реставрировал старинные здания Елабуги, разрабатывал систему местного водопровода.

Путь будущего художника был предопределен с самого детства. Он поступил в 1-ю Казанскую гимназию, но не закончил учебное заведение. В пятом классе Шишкин оставил учебу, вернулся домой и все своё внимание уделял рисованию с натуры. На протяжении четырёх лет писал леса Елабуги, и в 1852 году поступил в Московское училище живописи и ваяния.

Судьбоносной для Ивана Шишкина была выставка кавказских горных видов Л. Лагорио и маринистических картин И. Айвазовского. Там он увидел полотно, которое очаровывает и вдохновляет многих. Это был «Девятый вал» Айвазовского. Ещё один фактор, определивший дальнейшее творчество художника – учеба в классе Мокрицкого, восхищавшегося творчеством К. Брюллова. Преподаватель смог разглядеть в тихом, даже застенчивом студенте талант и всячески поощрял его занятие пейзажной живописью.

В 1856 году Шишкин окончил училище и поступил в Академию художеств г. Петербурга. В первый же год учебы был удостоен серебряной медали. Награда досталась ему за карандашный рисунок и вид Петербурга, выполненный кистью. Художник стал одним из лучших учеников Академии, и в 1860 г. окончил её с Большой золотой медалью. Такая высокая награда давала право поездки за границу на три года для совершенствования творческого мастерства. Но Шишкин предпочел место, где прошло его детство и отрочество – Елабугу.

Заграничные перипетии

За пределы России художник выехал только в 1862 году. Он посетил Цюрих, Мюнхен, Женеву и Дюссельдорф. Знакомился с работами известных живописцев и учился у самого Р. Коллера. В этот же период по заказу Н. Быкова написал «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», за нее получил звание академика.

Шишкин постоянно совершенствовал своё мастерство, разрабатывал собственный стиль. Чего стоят одни рисунки пером, скрупулезно передающие детали окружающих предметов! Две таких работы до сих пор в числе экспонатов Дюссельдорфского музея.

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию. Он уже признанный и узнаваемый художник, способный на творческие свершения. В работах начала 1860-х гг. прослеживаются попытки добиться максимального сходства с натурой. Это, как видно из картины «Рубка леса», несколько нарушает целостность пейзажа. Долго и упорно работая, художник преодолевает академические постулаты отвлеченного пейзажа и создает ряд картин. Примером «переродившегося» мастера может послужить полотно «Полдень. В окрестностях Москвы». Картина наполнена светом, от нее веет умиротворением и спокойствием, она способна создать радостное, даже блаженное настроение.

Место леса в творчестве Шишкина

В 1870 году он стал одним из учредителей Товарищества передвижников и на вторую выставку общества представил картину «Сосновый бор». Работа и по сегодняшний день поражает цельностью колористики, фотографичностью передачи природы и невероятным сочетание красок.

Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Живописец удивительно точно изображает растительные формы, тщательно выписывает каждую веточку, каждую травинку. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Полотна с изображением леса, выполненные в единой цветовой гамме, в полной мере раскрывают талант художника.

Творческие приемы

Самая известная картина мастера – «Утро в сосновом лесу», представленная на выставке передвижников в 1889 году. Популярность работы в том, что она наполнена безмятежностью, ожиданием чего-то прекрасного и является символом родины. И пусть медведей написал К. Савицкий, каждый из нас ассоциирует этих животных с маленькими детьми.

Итог всего творческого пути Шишкина – полотно «Корабельная роща» (1898 г). Оно завершено по всем законам классицизма, в полной мере раскрывает художественный образ. У картины есть ещё одно свойство – невероятная монументальность.

Скончался И. И. Шишкин в своей мастерской 8 (20) марта 1898 года. Он так и не закончил картину «Лесное царство», но оставшееся наследие и по сегодняшний день способно затронуть душу наших современников.

Осенний лес: Урок пейзажа гуашью

Каждый раз, когда я публикую один из этих уроков по пейзажной живописи гуашью, я хочу рассказать вам о моем недавно начатом личном проекте, связанном с этими пейзажными картинами, и почему это действительно проект, которым я занимаюсь более десяти лет, и что моя особая связь с местами, которые я рисую. Но это такая длинная история, и я не хочу утомлять вас, потому что вы здесь в основном для того, чтобы делать наброски природы. Так что я продолжаю писать и добавлять к этому посту, которым, надеюсь, скоро поделюсь — надеюсь, до конца года.

По сути, я нахожусь в середине экспедиции с этими картинами, и хотя это всего лишь наброски гуашью, я надеюсь, что смогу приблизиться к тому, что я хотел выразить художественно в течение многих лет. Я знаю, это звучит очень расплывчато — это так.

Ну хватит, сегодня у меня для тебя осенний лес гуашью. Я нарисовал это несколько недель назад, когда осенние листья были действительно красочными и сияющими, и я хотел передать этот эффект кистью.Что меня также заинтересовало в этой сцене, так это то, как свет падал на деревья и двигал их вперед.

Надеюсь, вам понравится этот урок по рисованию пейзажей.

Осенний лесной пейзаж, гуашь | Учебник по рисованию

П.С. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я в основном рисовал грибы всю прошлую неделю, и это больше похоже на обычный урок с почти двухчасовыми уроками.Надеюсь, он будет готов к концу недели. 🙂

P.P.S. Если вы хотите узнать больше о моем проекте пейзажной живописи, дайте мне знать. Я уже давно думал о том, как поделиться этим, и теперь, когда я начал делать эти зарисовки, возможно, это заинтересует некоторых из вас.

Вот эталонное фото, которое я нарисовал:

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
Демонстрация видео о рисовании птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Экспрессивных пейзажей гуашью: изучение ограниченной цветовой палитры | Кейт Кук стенограммы

1. Введение: Привет, добро пожаловать на мой курс по рисованию пейзажей гуашью, используя ограниченную цветовую палитру. Хочу поделиться с вами своими советами и приемами использования гуаши для рисования стилизованной сцены. На протяжении всего урока я буду рисовать три разных пейзажа, и пока я буду делать это, вы увидите, как я использую гуашь в виде плоских слоев, добавляя детали в последнюю очередь с помощью множества различных мазков кисти.Я Кейт Кук, художник, иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров. Я провел почти всю свою трудовую жизнь, рисуя узоры и иллюстрации и используя много цветов. Но иногда можно слишком увлечься им и в конечном итоге использовать все встречающиеся оттенки. Я хочу показать вам, как я контролирую свое использование цвета, чтобы получить более последовательную и гармоничную композицию, заранее выбирая и смешивая наши цветовые палитры, это отличный способ остановить нас, добавляя все больше и больше ненужных цветов, и заставить нас использовать следы от кисти чтобы добиться того, что мы могли бы сделать с другим цветом.Это не урок по рисованию реалистичного и очень детального изучения сцены. Это класс о том, как стилизовать то, что вы видите, что включить, а что опустить, и как использовать следы кисти для достижения деталей. Я также хочу показать вам, как я достаточно систематично подхожу к рисованию пейзажа. Я разбиваю его на этапы, поэтому это не кажется таким уж сложным. Я собираюсь рассказать вам обо всем шаг за шагом. Начиная с материалов, которые я использую, от того, как я нахожу сцену для рисования, моего планирования цвета и смешивания красок, наброска сцены и моего процесса рисования будет очень весело, и я думаю, вы найдете это действительно расслабляющим и полезный класс делать.К концу урока у вас будут инструменты, методы и уверенность, чтобы выполнить мой проект и нарисовать свой собственный пейзаж гуашью, используя ограниченную цветовую палитру. Давайте начнем. Сначала я расскажу вам о проекте, который я поставил. Увидимся на первом уроке. 2. Проект: Для проекта я бы хотел, чтобы вы нашли фотографию сцены, которая вас вдохновляет. Может быть, это фотография, которую вы сделали, когда вы идете пешком, или фотография с праздника. Это может быть просто картинка, которую вы найдете в книге, журнале или в Интернете.Если вы рисуете одну из сцен, которые я нарисовал в классе, смело используйте ее. Я поместил их все в ресурсы класса, которые вы можете скачать. Я расскажу вам, как я выбираю цветовую палитру, смешиваю цвета, получаю ярко-розовую консистенцию, а также как экспериментировать со всеми вашими кистями, чтобы получить интересные следы. Это ключ к стилю, которому я буду учить вас, — следы кисти. Даже если вы не очень уверены в своих навыках рисования, это не проблема. Я покажу вам, как я использую множество различных мазков кисти, чтобы создавать слои цвета и краски, которые дают определение областям, формам и элементам в сцене.Это отличная техника, которую я разработал за годы работы в качестве текстильного дизайнера и легкой одержимости патентами. Прежде чем вы приступите к рисованию, я установил несколько упражнений с кистью, чтобы вы лучше познакомились с различными отметками, которые вы можете получить с помощью каждой кисти, это даст вам отличный ориентир, на который вы сможете взглянуть, когда вы будете развивать свою картину, и поможет вы получите максимум от использования ограниченной цветовой палитры. Не бойтесь делать этот проект. Я собираюсь оказать вам огромную помощь, и я знаю, что вам это действительно понравится.Мы не ищем реалистичного реализма в этой картине, поэтому в ней нет настоящего правильного и неправильного. Я проведу вас на каждом этапе от наброска до нанесения краски. Если вы никогда раньше не занимались пейзажем, то сейчас самое время попробовать. Или, если вы написали множество пейзажей, то мои советы и опыт рисования их в гараже могут действительно помочь начать новый стиль или технику. Давайте сделаем это вместе. Я так рад видеть, что вы можете произвести. Мне нравится смотреть на все мои студенческие проекты.Если вы поделитесь своими работами в галерее, то я здесь, чтобы помочь ободрить и дать любые советы, которые помогут вам в вашем путешествии по ландшафту. Выполнив проект, вы будете хорошо оснащены, чтобы продолжать рисовать мир вокруг вас, и вас больше не пугает перспектива рисования пейзажа. Давайте начнем. Сначала я покажу вам материалы, которые использую. Увидимся на следующем уроке. 3. Материалы. В этом уроке я расскажу о материалах, которые мне нравится использовать, и о том, что я бы порекомендовал вам купить, если вы хотите заняться этим проектом.Мне всегда нравится использовать ограниченную цветовую палитру, поэтому я не чувствую, что у вас должны быть тонны и тонны гуашевых красок разных цветов. На самом деле, я предлагаю те, которые мне нравятся, но вы используете те, которые вам нравятся, цветовую палитру, которая вам нравится. Не чувствуйте себя обязанным покупать каждый цвет краски под солнцем. Мне нравится использовать гуашь Winsor & Newton. Это отличное качество и легкодоступность в Великобритании, но используйте любую доступную вам марку. Цвета, которые я порекомендую использовать для этого класса, являются лишь ориентиром.Используйте то, что у вас есть. Но те, которые мне действительно нравятся, начинаются с перманентного белого цвета, я не могу жить без перманентного белого, поэтому у меня такая большая трубка, поскольку я использую ее довольно много, и из всех белых я считаю перманентный белый самый непрозрачный. Теперь для желтых я использую первичную желтую и желтую охру. Для красных и розовых. Мне нравится огненно-красный. Иногда я использую немного виндзорского красного, блестящего фиолетового и оперного розового, что очень полезно. Зелень. Я люблю зеленый цвет, иногда использую оливково-зеленый, и зеленый кипр действительно полезен, так как он довольно сине-зеленый, так что он отлично подходит, если вам нужен телик.Для блюза я в основном использую индиго. Но если у вас насыщенный синий или небесно-голубой, это тоже нормально. Для Брауна я не могу жить без сепии. Я использую его в большинстве цветов и считаю его действительно универсальным. Я могу превращаться в разные коричневые цвета. Мне также нравится использовать красную охру, потому что очень полезны рыжевато-ржавые тона, и, конечно же, черный. Я предпочитаю использовать черный как уголь, так как это один из самых непрозрачных оттенков черного, который я могу найти. Краски смешиваю в вырезанных пластиковых стаканчиках. Вы можете использовать старые горшочки для йогурта или, если у вас глубокое небо, это сработает.Что мне не нравится, так это плоскую палитру или тарелку, так как они плохо вмещают вашу краску, и вы будете более склонны использовать ее разбавленной, как акварель, вместо того, чтобы смешивать ее для получения нужной кремовой консистенции. Я храню свои горшки в контейнере Tupperware, чтобы они не высыхали. Кисти. У меня сотни. За годы я собрал довольно много. Однако не все из них сейчас в хорошей форме. Для этого класса я хочу использовать выбор, который, как я знаю, принесет хорошие оценки. Было бы неплохо несколько круглых кистей.Размеры 1, 2 и 4. У меня есть плоские кисти размером 2 и 12 миллиметров или полдюйма. Кисть из фундука — плоская кисть со слегка закругленным краем, размер 2, и пара угловых кистей. Я думаю, что они обе на четверть дюйма и пара кистей-риггеров размера 2, у которых щетина немного длиннее. Эти кисти представляют собой смесь соболя и синтетики, и, честно говоря, я не особо предпочитаю тип или изготовление кистей. Просто используйте то, что у вас есть или что вам больше нравится. Бумага. Мне нравится использовать плотную бумагу для картриджей.На данный момент у меня есть блокнот формата A3 со смешанным картриджем Canson, он весит 200 граммов или 120 фунтов. Но есть много разных брендов, которые вполне приемлемы. Если вы все же хотите использовать акварельную бумагу, просто убедитесь, что она гладкая. Как вы хотите, чтобы ваша краска и кисть легко скользили по ней. Я также рекомендую использовать гладкий блокнот для рисования или рисования в нем. Мне нравится этот альбом для набросков за [неразборчиво], но просто используйте все, что у вас есть, если бумага приемлемого качества.Вам также понадобится банка с водой для мытья кисти, немного ткани, чтобы вытереть ее, карандаш HB и ластик. Это должно примерно настроить вас, чтобы приступить к пейзажной живописи. Далее я покажу вам, как я экспериментирую со всеми своими кистями, чтобы найти интересные отметки. Увидимся на следующем уроке. 4. Эксперименты с кистями. В этом первом уроке я хочу поделиться с вами тем, как я рисую в своем альбоме для рисования, и сохраню небольшую справку о том, какие отметки могут оставлять мои разные кисти.Я люблю это делать. Когда я нахожусь в середине картины и мне кажется, что я все время делаю одни и те же отметки, я могу быстро пролистать свой альбом для рисования и получить несколько альтернативных идей. Я думаю, что это действительно помогает узнать, на что способны ваши кисти, поэтому стоит потратить немного времени на эксперименты с другими. При использовании каждой отдельной кисти убедитесь, что вы отмечаете тип используемой кисти. В моем альбоме для рисования я нарисовал несколько цветных квадратов, светлых, темных и средних тонов, а сверху я использую контрастный цвет.Попробуйте использовать кисть как можно большим количеством разных способов. Точки, линейные пятна, штриховка, круговые петли, группы линий. Другой метод, который я хотел бы использовать, — это вернуться к моим первоначальным отметкам с помощью цвета фона и закрасить их, изменив форму и размер отметки. Это то, что вы не можете сделать с акварельной краской, но с гуашем можно лечить. Это также отличный способ смешать две области или разноцветную краску вместе, используя один цвет для рисования поверх другого и наоборот.Вы можете получить действительно хорошие сплавы пятен краски. Я хотел бы предложить вам небольшое упражнение, которое поможет вам поэкспериментировать со своими кистями. Выберите все те, которые, по вашему мнению, могут быть хорошими для рисования гуашем, и, если хотите, смешайте пару контрастных цветов в гуаше. На бумаге или в альбоме для рисования нарисуйте несколько цветных квадратов и хорошо поиграйте со всеми своими кистями. Посмотрите, сколько разных отметок вы можете сделать. Не забудьте записать, какую кисть вы используете. Попробуйте вернуться к своим отметкам с помощью цвета фона, а затем нарисуйте два цвета рядом друг с другом и посмотрите, сможете ли вы совместить их с отметками, используя обе цветные краски поверх.Это даст вам хорошее представление о том, как создавать метки и кисти, и поможет вам попробовать нарисовать свой собственный пейзаж для моего проекта. Подведем итоги. Соберите кисти, смешайте хотя бы пару контрастных цветов, нарисуйте несколько квадратов в своем альбоме для набросков, переберите все свои кисти и поэкспериментируйте с отметками. Попробуйте смешать два цвета вместе с помощью меток. Я действительно надеюсь, что вы попробуете это, и если вы это сделаете, поделитесь этим с классом, и я всегда постараюсь дать вам обратную связь.Далее мы рассмотрим, как использовать эти следы кисти для изображения элементов в нашей картине. Увидимся на следующем уроке. 5. Использование меток кистью: в этом уроке я хочу рассказать, как я использую метки и узоры, которые мы сделали на прошлом уроке, и показать вам, как я создаю объекты в своих пейзажах, такие как стволы деревьев, цветы и листва, а также области вода. Я собираюсь начать с закрашивания некоторых объектов, которые я покрою отметками. Кора дерева — мой особый фаворит. Я поиграю с этим и попробую несколько вариантов.А также деревья и листва. Я нарисовал много стволов деревьев и куст, из которого сделаю куст. Для начала у меня есть круглая кисть номер 2, и я смешала несколько разных цветов. Я собираюсь использовать более темно-серый цвет поверх трех серых стволов. Я начну с использования только удлиненной метки блока, чтобы закрыть ствол. На втором стволе я иду по той же отметке, но горизонтально. На третьем я выбрал круглую кисть меньшего размера и просто делаю несколько диагональных линий. Теперь с помощью плоской кисти №4 я использую бледно-серый цвет, которым прокрашиваю основание трех стволов.Я рисую капли на этом темно-коричневом стволе. Итак, это свет поверх тьмы. Я вернулся с круглой кистью № 2 и снова использую точки на этом дереве. Я меняю размер по мере того, как спускаюсь по багажнику. На следующем дереве я делаю довольно большие круги, просто пытаясь сохранить отметки в границах дерева. На этом большом стволе я использую маленькие точки более светлого цвета. Я собираюсь добавить листву к этому дереву чуть позже. Я также использую несколько линий, чтобы варьировать отметки и предлагать форму корней в нижней части ствола.Я вернусь, чтобы нарисовать еще один слой отметок на всех этих стволах. Но проще работать со всеми разными деревьями одновременно. Теперь о комочке листвы или кусте. Снова с помощью круглой кисти номер 2 я пробую сделать отметки по краю того же цвета, чтобы добавить текстуру и сделать вид более органичным. Я смешиваю свои отметки, используя кляксы, точки и линии, и оставляю пробелы в разных местах. Я возвращаюсь к этим серым стволам деревьев и снова использую более бледный серый базовый цвет, я закрашиваю более темные серые пятна, чтобы получить более интересную форму.То же самое со вторым стволом и горизонтальными отметками, а затем ствол с диагональными линиями. Я просто возвращаюсь в другую сторону с диагональными линиями. Так что я получаю отметку стежка. Для коричневых стволов я проделываю то же самое, используя исходный основной цвет и закрашивая им более светлые серые пятна. Просто точка для этого и несколько линий, нарисованных по диагонали на втором стволе. Для третьего ствола я делаю крест через середину пятна. Теперь обо всем этом дереве, и я использую угловую кисть, чтобы нарисовать листву.На этом этапе только капли на концах веток. Я также добавлю еще несколько веток в конце. Я использую круглую кисть номер 2, чтобы края капель выглядели немного интереснее и органичнее, как я сделал с кустом. Теперь я использую темно-бирюзовый зеленый цвет, чтобы нарисовать несколько черных пятен поверх коричневой кисти, чтобы придать текстуре и большей четкости. Вернемся ко всему дереву, и у меня есть бледно-лиловый цвет поверх ржаво-коричневой листвы. С помощью круглой кисти № 2 я добавляю много капель и точек, чтобы разбить большие участки краски.Очень похоже на то, когда он выходит за край коричневого на белый фон, так как он немного размывает края. Затем я возвращаюсь к лиственному кусту и использую коричневый базовый цвет, чтобы смягчить более темные следы краски и смешать их еще больше. Наконец, у меня есть белая краска, которую я использую в нескольких местах, когда выделяю. Это поможет немного лучше определить составы и ветви листвы в кусте. Далее я собираюсь поэкспериментировать с цветами и листвой. На этот раз на зеленом фоне.Итак, я закрашиваю фигуры основным цветом. Теперь я использую небольшую круглую кисть и тёмно-бирюзовый цвет, чтобы сделать несколько мазков, похожих на следы, а также я использую несколько капель, чтобы придать им формы, похожие на листья. Я использую тот же цвет для формы куста. Как и раньше, добавьте несколько пятен краски, чтобы начать определять форму куста. Я возвращаюсь к зеленому базовому цвету, чтобы эти маленькие точки листьев выглядели немного интереснее, и то же самое с листвой куста. Я использую несколько линий и точек, чтобы обозначить края темной сказки, а также провожу края кисти.На другой цвет, и это песочно-желтый. С помощью небольшой круглой кисти я пробую несколько форм кругов, чтобы навести на них цветы, и еще несколько следов для листьев и травы. Он неплохо смотрится в кустах, которые на самом деле больше похожи на травянистую гряду. Но это весьма полезно. Так что я доволен этим. Это будет удобная справка. Я собираюсь попробовать немного розово-оранжевого цвета и посмотреть, как это выглядит, предлагая несколько цветочных головок. Затем немного действительно темного баклажана для большей четкости в моей травяной банке.Наконец, немного белого, чуть-чуть бликов. Наконец, я собираюсь поиграть с некоторыми отметками, представляющими воду. Я закрасил область бледно-голубым цветом в качестве основы. Затем я собираюсь использовать песочно-желтый цвет, чтобы обозначить край вокруг, как если бы он был окружен пляжем. Затем, используя более темный синий цвет, я нанесу кистью небольшие следы, чтобы обозначить темные участки воды. После того, как я немного поработал как в середине, так и снаружи, я возвращаюсь к исходному бледно-голубому цвету и закрашиваю метки, чтобы немного размыть их.Я также собираюсь использовать немного белого вокруг внешней части пляжа, чтобы разбить это. Я хочу, чтобы он был достаточно светлым, потому что когда он является частью ландшафта, окружающая земля выглядит лучше всего, если она контрастирует с темными цветами. Вы увидите это, когда я буду рисовать прибрежный пейзаж. Мне бы очень хотелось увидеть, что вы можете придумать, если попробуете это. Итак, у нас есть собака, было бы очень хорошо, если бы вы могли использовать несколько мазков кисти, которые вы использовали в предыдущем разделе, и использовать их, чтобы попробовать нарисовать некоторые стволы деревьев, воду и немного листвы и разместить их в галерее.Это было бы прекрасно. Далее я покажу вам, как я ищу хорошую сцену для рисования. Увидимся на следующем уроке. 6. Поиск сцены: что делает сцену хорошей для рисования? Когда я гуляю с собаками, у меня всегда с собой телефон, и если я увижу понравившийся мне вид, я сделаю снимок. Я, конечно, не профессионал в фотографии, но я знаю, что ищу. Я хочу, чтобы один или два элемента привлекли мое внимание. Это может быть тропинка, забор, то, как деревья указывают своими ветвями, может быть, ручей или река.Я также ищу точку фокусировки, которую я могу использовать. Место, где ваш взгляд останавливается в поле зрения. Может быть, просто не в центре композиции. Это может быть что угодно, от группы деревьев до здания или лодки. Я рисовал эту сцену с береговой линией много раз, потому что мне нравится изгиб пляжа, и я сделал фокусом группу деревьев вдалеке. Я думаю, что есть очень техническая формула для создания хорошей композиции, но очевидно, что я не обратила внимания, когда дошла до художественной школы.Я просто полагаюсь на свои инстинкты, чтобы сказать мне, что работает, а что нет. Вы всегда можете использовать свою художественную лицензию и чрезмерно акцентировать внимание на линиях, чтобы создать более сильную тягу. Как только я выберу свою цветовую палитру, я также могу использовать цвет для создания этого эффекта. Но об этом мы поговорим на следующем уроке. Затем мне нужно определиться с размером моей картины; квадрат, пейзаж или портрет. Я обычно делаю квадрат. Думаю, это потому, что у меня много квадратных рамок. Но выберите форму, которая соответствует выбранной вами сцене и включает в себя все, что вы хотите.Я хочу показать вам художников, которые меня действительно вдохновляют. Это один из моих любимых британских художников Дэниел Коул. Мне нравится, как он использует линии, чтобы привлечь внимание. Этот коллаж написан Джоном Пайпером. Опять же, вы можете видеть, как он использовал берег, чтобы привлечь вас, и маленькие дорожные постройки в качестве фокусной точки. Еще один мой любимый британский художник Курт Джексон. Текстуры, которые он использует, такие великолепные, а этот яичный желток желтый, ну, это просто гениально. Теперь нужно найти сцену для рисования. Я гулял с собакой сегодня утром, и сегодня прекрасный осенний день.Я сделал много фотографий, некоторые в квадратном формате, а некоторые в альбомном, а затем я собираюсь решить, что использовать. Я собираюсь попробовать нарисовать это, так как мне нравится, как свет проникает сквозь деревья и образует фокус, а ветви деревьев привлекают внимание. Мне нужно будет сделать листву внизу. немного более простой и стерильный, но в остальном это не должно оказаться слишком сложным. Напомним, при выборе фотографии учитывайте линии и формы, которые направляют ваш взгляд на композицию.Лучше всего, если точка фокусировки находится не в центре. Форма композиции квадратная, пейзажная или портретная. Теперь рассмотрим выбор цветовой палитры. Увидимся на следующем уроке. 7. Цветовой план. В этом уроке я покажу вам, как я выбираю свою цветовую палитру и ограничиваюсь использованием только определенного количества цветов. Это означает, что когда я сталкиваюсь с множеством разных оттенков, я выбираю только несколько, которые будут их представлять. На фотографии, которую я выбрал для рисования, огромное количество оттенков зеленого, но я собираюсь выделить их всего до четырех; бледно-зеленый и средне-зеленый, хаки и темно-бирюзовый.Благодаря предварительному выбору и смешиванию палитры я не могу добавлять цвет к цвету и сохраняет палитру единообразной по всему изображению. Это определенно возврат к моей первой работе в индустрии моды колористом. Большую часть трех лет я потратил на смешивание красок для дизайна тканей. Мы всегда ограничивались максимум восемью разными цветами в дизайне, поскольку все было напечатано методом трафаретной печати. Больше цветов означало более дорогие дизайны для печати. Это то, что всегда оставалось со мной в достаточной мере, и я нахожу единственную дисциплину, которой действительно могу придерживаться.Я распечатал фото и сейчас собираюсь перечислить все основные цвета, которые вижу. Я думаю, что хочу ограничить свою палитру примерно 10 цветами. Я обычно даю обязательный дополнительный цвет, который я могу добавить во время рисования, но только если мне это действительно нужно. Это мой список. У меня есть четыре разных зелени; бледно-зеленый, средне-зеленый, хаки и темно-бирюзовый, и у меня есть бледно-серый и белый для неба, что-то вроде лилово-серого цвета в стволах деревьев, а также тот тип, который я вижу на деревьях, желтая охра это среди листьев, а также оранжевая терракота.Наконец, темный баклажан в качестве моего действительно темного тона. Я довольно изобретателен в своем выборе и не придерживаюсь очень реалистичных времен, поскольку хочу найти больше цвета. Песок и апельсин — очень много интерпретаций сидячих тонов, которые я вижу на фотографии. Далее я покажу вам, как я смешиваю цвета. Увидимся на следующем уроке. 8. Смешивание цветов. В этом уроке я покажу вам, как я смешиваю краски и сопоставляю их с цветами, которые я выбрал в своем цветовом плане. Мне понадобятся краски Гуашь. У меня есть хороший выбор цветов.Но чаще всего я использую такие цвета, как перманентный белый, сепия, темно-зеленый, первичный желтый, огненно-красный, оливково-зеленый, индиго, красная охра и угольно-черный. Я почти уверен, что все это поможет мне выбрать цвета и тона, которые я хочу смешать. Я должен сказать, что очень редко использую цвет прямо из тюбика. Кроме белого. Я всегда подмешиваю хотя бы немного белого к цвету, который использую. Но это не значит, что вы не сможете найти в тюбике именно тот цвет, который вам нужен. Просто с годами я стал очень холодно относиться к выбору цвета по своему вкусу.Я собираюсь смешать краски в этих отрезанных пластиковых стаканчиках. Я всегда использую эти старые чашки, потому что мне нравится смешивать много краски, а я не могу сделать это на плоской небной пластине. Вы можете использовать такую более глубокую палитру, если она у вас есть, вы можете подумать, черт возьми, это много краски, но я действительно не хочу рисковать смешиванием большего количества цветов на полпути к моей картине. Кроме того, я неплохо разбираюсь в переработке краски. Я имею в виду, что я просто переделываю цвета для своей следующей картины. Я могу использовать набор цветов в течение нескольких недель, прежде чем краска станет немного комковатой и старой.Чтобы сохранить краску, я всегда кладу чашки в герметичную коробку Tupperware. Или вы можете положить их на поднос, а затем в пластиковый пакет на молнии. Иногда они высыхают, но, добавив несколько капель воды, вы можете снова вылечить их. Очень удобно иметь старую бутылку для мытья посуды, наполненную водой, в которую при необходимости можно добавить несколько капель воды. Я собираюсь использовать старую кисть, чтобы смешать краску. Не используйте новый прекрасный. Сохраните их для покраски. Думаю, это шестой размер. Но используйте все, что у вас есть, хотя и не слишком маленькие кисти, это, как правило, утомительно смешивать.Мне также понадобится банка с водой, несколько кусочков бумаги или блокнот для рисования, немного бумажной салфетки и приличный свет, чтобы увидеть, что вы делаете. У меня также есть распечатка моей фотографии, которую я использую, не самого лучшего качества, но она даст мне разумное представление о цветах и тонах. Вы также можете сослаться на фотографию на экране телефона или монитора, так как это, вероятно, даст вам лучшее качество цвета. Обычно я начинаю с самых светлых тонов, в данном случае это бледно-серый. Я не стану смешивать белый цвет, так как он выйдет прямо из тюбика.Я начинаю с того, что выдавливаю немного стойкого белого в свою чашку, так как это будет преобладающий цвет, а затем использую комбинацию черного и сепии, чтобы получить желаемый тон. Известно, что серые цвета сложно получить точно. Они сводили меня с ума как колориста, когда мне приходилось точно подбирать цвета. На самом деле серых оттенков на 50 больше. Но я не собираюсь слишком привередничать с этим серым. Просто он должен быть бледным для неба и бликов. Далее я займусь зеленью, начиная с бледно-зеленого.Опять же, я начинаю с перманентного белого цвета, а затем добавляю немного зеленого цвета. Начните с небольшого количества и продолжайте добавлять, зеленый сок слишком яркий и чистый. Хочу немного испачкать. Вот тут и появляется моя любимая сепия. Это хороший способ успокоить цвет. Если в нем не будет слишком много красного или желтого пигмента, это может слишком сильно изменить оттенок. Как видите, я закрашиваю небольшой квадрат цвета, чтобы проверить это. Это потому, что гуашь при высыхании немного светлее по цвету. Так что ваша влажная краска иногда может быть обманчивой.Я также предпочитаю оставлять эти краски [неразборчиво], поэтому, если я работаю в цвете, у меня тоже есть что-то, что можно сопоставить с новым миксом. Мне нравится бледно-зеленый цвет, поэтому я смешиваю средний зеленый. Это те же ингредиенты, что и бледный, но чуть больше цветов. Для [неразборчиво] я собираюсь использовать немного оливково-зеленого, немного белого и немного красной охры. Еще один действительно полезный цвет, если вы хотите сделать цвет более грязным и добавить теплый красноватый оттенок. Бирюзово-зеленый цвет больше похож на сине-зеленый, и я собираюсь использовать немного кипрского зеленого в качестве основы, если у меня его не было, я бы использовал зеленый сок и немного индиго.Мне нужно немного уменьшить его. И снова, немного белого и немного сепии сделают свое дело. Я собираюсь сделать песочный цвет, который я вижу в осенних листьях на переднем плане картины. У меня есть желтая охра, которая очень близка к тому, что я хочу. Опять же, с оттенком белого и сепии я могу добиться точного баланса цвета и тона. Но если бы у меня не было охры, я бы использовал свой основной желтый цвет, а также немного пламени красного цвета и немного сепии, чтобы испачкать его. Затем я хочу сделать светло-серый цвет, который я вижу в коре деревьев на переднем плане.На фото он серый, но я хочу выделить сиреневые тона, чтобы сделать его более интересным. Я начинаю с перманентного белого, немного индиго, немного сепии и блестящего фиолетового. Я бы использовал огненно-красный, если бы у меня не было фиолетового или розового, он, вероятно, не будет работать так хорошо, но все равно будет работать. Теперь этот средне-серо-коричневый цвет на деревьях и ветвях, и это в значительной степени сепия с небольшим количеством белого, чтобы получить правильный тон. Если он выглядит слишком желтым, я могу добавить немного индиго, чтобы нейтрализовать это, потому что я хочу, чтобы он был более коричнево-черного цвета.Терракотовый или оранжевый оттенок. Опять же, на самом деле он не такой сильный, как я хочу его сделать. Я вижу намеки на это среди листвы и в слове «забор», но я как бы немного придумываю это. Художественная лицензия, как они это называют. Для этого я собираюсь использовать красный цвет, немного сепии и белый цвет. Наконец, самый темный тон, который я называю [неразборчиво], я не могу увидеть [неразборчиво] на фотографии, но мне нравится, как он сочетается с терракотовым бирюзовым цветом и так далее. Так что меня не волнует, действительно ли это темно-серый коричневый цвет.Мой цвет имеет пурпурный угол. Чтобы получить это, это комбинация индиго, сепии, немного фиолетового или огненно-красного и немного черного. Итак, вот и все, цвета смешаны и готовы к работе. Как я уже говорил ранее, если я начну рисовать и действительно почувствую, что мне не хватает цвета, я позволю себе еще один. Иногда только когда вы начинаете понимать, что упустили важный цвет. Итак, несколько вещей, которые следует вынести из этого урока. Убедитесь, что ваша краска имеет консистенцию двойного или жирного крема. Смешайте много краски и храните ее в коробке или пакете Tupperware.Попробуйте смешать свой цвет, а не использовать его прямо из тюбика. Смешивайте краски в чашках или в глубокой палитре. Чтобы расставить точки на слишком ярком цвете, я рекомендую использовать немного сепии, но другие цвета, которые также могут работать достаточно хорошо, — это красная охра или черный. Но не забывайте использовать понемногу за раз, так как это намного сложнее повернуть вспять. Попробуйте переработать свою краску из старой в новую цветовую палитру, добавив больше краски и повторно активировав ее водой. Используйте старую кисть, чтобы смешать краску. Нарисуйте свой цвет на бумажных образцах и подождите, пока он высохнет, прежде чем решить, подходит ли вам этот цвет.Сохраните образцы краски на тот случай, если вам понадобится смешать больше краски и вам нужно будет ее подобрать. Присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, где я покажу вам, как я рисую сцену. Увидимся на следующем уроке. 9. Набросок сцены: Теперь я собираюсь набросать мою сцену, начиная с этого [неразборчиво] пейзажа. У меня есть распечатка фотографии, линейка, угольник, карандаш и ластик. Сначала я нарисую границы моей сцены. В данном случае это квадратный формат. Я рисую квадрат 20 х 20 сантиметров.Я собираюсь начать с линии горизонта, а затем нарисую это большое дерево слева. Тот, вокруг которого обвивалось другое дерево поменьше. Я хочу просто вставить основной ствол и некоторые ветви. Я действительно не собираюсь рисовать какие-либо подробности, я действительно не вижу в этом смысла, я собираюсь закрасить все это. Наброски — это на самом деле просто руководство, поэтому я знаю, с чего начать добавлять свои цветные поля, и я просто добавлю эти маленькие ворота рядом с деревом и эту область куста на заднем плане на горизонте.Затем я хочу добавить эту линию деревьев, эту изогнутую линию деревьев, которая так хороша, чтобы привлечь внимание к фокусу изображения. Я собираюсь поставить несколько этих деревьев. Я не собираюсь ставить их все, я буду весьма разборчивым. Просто поместите те, которые я считаю важными для сцены, там есть небольшой забор, который я собираюсь предложить. Теперь я помещаю то дерево справа, от которого отходят несколько ветвей, которые представляют собой довольно динамичный угол, который снова направляет взгляд внутрь.Еще несколько веток на заднем плане, просто подсказывающие, где находятся эти деревья. Теперь я собираюсь поместить те, что сидят на этой красивой изогнутой линии деревьев. Их там всего несколько. Затем есть ветка, которая торчит из этого большого дерева слева, это еще одна неплохая ветка, чтобы привлечь внимание к центру изображения. Убери те кусты вдалеке, забор был великоват. Я действительно не чувствую необходимости прекращать добавление большого количества листвы, и этот передний план, очевидно, довольно занят листвой.Я просто буду полагаться на свои отметки и образцы, чтобы интерпретировать это. Я могу посадить этот куст, просто предложу это. Но в остальном это почти все, что я собираюсь сделать. Сейчас я собираюсь написать вторую картину, этот прибрежный пейзаж, который я выбрал. Я рисовал его довольно много раз. Мне нравится этот изгиб пляжа, я сначала просто провожу линию горизонта, а затем я собираюсь предложить, куда идет тропа, потому что это очень важный элемент, чтобы привлечь внимание. Тогда я просто подсказывая, где этот забор, и где кусты выходят на передний план.Я не собираюсь вдаваться в подробности. Затем линия ватерлинии, где входит пляж. Просто хочу убедиться, что я получаю этот красивый изгиб пляжа. Теперь я собираюсь наложить грубый контур этого красивого дерева, склоняющегося над пляжем, и фон, где есть поля и несколько кустов. Затем кабинет капитана порта, представляющий собой поразительное здание в черно-белых полосах. Я действительно хочу вставить это, я уже так много раз рисовал это, и деревья за рекой. Я просто хочу убедиться, что я правильно пойму изгиб пляжа и где находится куст.На самом деле, на данном этапе вообще не вдаваться в подробности. Думаю, дело сделано. Для моей третьей картины. Я собираюсь показать вам, как я рисую пейзаж, просматривая передний план растительности. Для этого я выбрал несколько фото. Эта фотография великолепна, потому что на ней есть сцена на заднем плане и много листвы спереди, но я хочу, чтобы на переднем плане было немного больше интереса, поэтому я собираюсь объединить ее с некоторыми фотографиями цветов и листьев, которые мне нравятся. . Я начинаю с того, что помещаю береговую линию сразу за растительностью, а затем линию горизонта, где есть полоска земли.Это вода между передним и задним планами, а затем я просто добавляю морскую стену справа, и там есть пристань, которая выходит в воду. Потом поля, живые изгороди и кусты на заднем плане. Просто подгоняю их, предлагая их форму, и я не собираюсь вдаваться в детали на этом фоне. Я думаю, что большая часть деталей картины в любом случае будет на переднем плане. Это просто маленький уголок пляжа, который торчит сквозь него, а затем я собираюсь начать рисовать несколько длинных трав, часть листвы, которая изображена на фотографии камыша, и красивых колючих листьев.Я просто собираюсь предложить некоторые из них. Опять же, не вдаваясь в подробности, это просто руководство. Сейчас рисую головку чертополоха. Мне очень нравится эта фотография головки чертополоха, она довольно интересной формы. Совсем как его острота и эти прекрасные усики. Я собираюсь поставить одну точку в центре изображения, а вторую, я думаю, рядом с ней. Затем я собираюсь добавить несколько этих красивых цветов. Я думаю, что они будут выглядеть довольно интересно для рисования, и, что более очевидно, с этим прекрасным фиолетовым цветом они будут хорошо работать.У меня там три цветочные головки, а затем этот папоротник, я люблю папоротники, их действительно приятно рисовать. Я собираюсь поставить одну в угол, добавить немного больше колючих, полосатых листьев с одной стороны. Еще несколько битов в правом углу. Да, думаю, я мог бы поставить еще один чертополох, поменьше, в правом углу, чтобы немного сбалансировать ситуацию. Это все три наброска. Как видите, я не особо вдавался в детали. В следующем уроке я покажу вам, как я начинаю процесс рисования, используя то, что я называю цветными полями, для заполнения больших фоновых областей изображения.Увидимся на следующем уроке. 10. Рисование цветных полей. Заключительный этап: в этом уроке мы рассмотрим первоначальный способ нанесения краски. Мне нравится начинать с рисования на больших участках фона. Таким образом у меня будет больше шансов получить красивую, гладкую, ровную поверхность краски. Я стараюсь начать с самого светлого цвета. Я собираюсь сначала использовать краску Power Grade для неба и оставить участки, где идут большие стволы и ветви деревьев. Из раскрашенного неба я перехожу к бледно-зеленому.Я просто заполняю эту область графиков на расстоянии от основания деревьев и до самого горизонта. Это зеленый треугольник в центре изображения. Хотя сейчас я просто использую эти более светлые цвета для рисования фона. Я вернусь к их использованию, когда начну добавлять детали поверх. Вы увидите, как слои цветов накапливаются в процессе рисования. Вы можете понять, почему так важно смешать много цветов в горшке, чтобы получить идеальную консистенцию и сохранить наш очень гладкий и плоский стиль с небольшими полосами.Как видите, я также использовал средне-зеленый цвет, чтобы нарисовать середину и часть переднего плана. Это просто цвет фона, ожидающий множества слоев деталей наверху. По какой-то причине мои кадры, на которых это нарисовано, не сработали. Так что я не могу показать вам это, когда снимал это, но да, разве вы не любите снимать ничего. Но в любом случае, теперь я перешел к сиренево-серому цвету, который является основным цветом для моих стволов деревьев. Вы заметите, что я также добавил часть листвы в середине зеленого цвета, опять же, очень слабо окрашенную.Я добавлю метки поверх этого, чтобы лучше отображать листья. Этот сиренево-серый цвет — очень удобный цвет, который я использую сейчас. Это приятный контрастный полутон, в отличие от сердца, работающего с зеленым. Это лучше, чем унылый старый коричневый цвет. Я размазал зеленую краску в области, которую хочу оставить белой. Я просто закрашу этот марш перманентным белым. Возможно, мне придется проделать это несколько раз, чтобы он стал по-настоящему белым. Теперь я продолжаю с сиренево-серым цветом. Я собираюсь использовать его для всех тех стволов деревьев на заднем плане, я думаю, это будет хороший цвет для работы поверх, как с более светлыми, так и с более темными цветами, когда я начну добавлять некоторые детали.Затем я собираюсь на время оставить стволы на переднем плане, так как я думаю, что хочу, чтобы они были в качестве основного цвета, и я использую лилово-серый цвет сверху для деталей. Кисть, которую я использую, — это круглая цифра 2, я бы использовал что-нибудь побольше, но мне нравится управление кистью меньшего размера для таких областей, как ветви. Если честно, меня не беспокоит переключение кистей. Очень ленивый. Я немного ускорил съемку, так как думаю, вы поймете, как я стараюсь закрашивать основной цвет.Я использую сиренево-серый цвет вдоль горизонта для кустов. Я также собираюсь использовать его поверх бледно-зеленого и просто начну предлагать тени. Но я вернусь к этому позже. На самом деле я решил, что буду использовать сиренево-серый цвет на дереве слева на переднем плане. Так как я хочу нарисовать маленькое деревце, которое обвивается вокруг него на вершине, чтобы получить немного более тонкий контраст. Теперь я использую этот палец, который немного темнее серого, поэтому контрастирует довольно хорошо.Я начал рисовать маленькие деревья на переднем плане слева направо. Я, конечно, не буду пытаться раскрашивать каждую ветку, я просто выбираю основные и убеждаюсь, что они также хорошо склеены вдалеке. Я добавляю еще несколько веток тут и там. Я также собираюсь добавить тени сбоку от некоторых деревьев и вдоль горизонта. Я собираюсь вписаться в этот передний план слева вокруг основания дерева, так как мне очень нравится, что палец ноги контрастирует с зеленым.На этом все поля цвета фона готовы. Теперь о деталях. Увидимся на следующем уроке. 11. Рисование деталей: в этом уроке я собираюсь добавить слои отметок и узоров, которые будут представлять детали на картинке. Я снова начинаю использовать бледно-серый цвет, и я хочу добавить несколько довольно больших его пятен на белом небе, чтобы он лучше сочетался между сплошным серым и этой областью чистого белого неба, которая показывает, где солнце светит сквозь деревья. Для этого я использую плоскую кисть размера 4, так как она дает мне нужную форму пятна, которую я хочу.Я стараюсь не выходить за верхушки деревьев, но если я это сделаю, я знаю, что могу вернуться к цвету дерева и закрасить ошибки. Я попробую разнообразить монахов, поворачивая кисть во время рисования. Теперь я снова использую бледно-зеленый цвет. Я ставлю столб ворот слева. Затем я использую этот прекрасный имбирно-оранжевый цвет. Расписываю вдалеке деревянный забор. Это такой красивый контраст между зеленым и серым. Я собираюсь использовать песочно-желтый цвет. Мне кажется, что я вижу желтые пятна на горизонте, поэтому я добавляю их.Я снова использую круглую кисть № 2 и делаю маленькие круглые отметки, чтобы они переходили в зеленый цвет. Он не контрастирует и не очень хорошо проявляется, но он делает зеленый цвет более листовым. Вот как вы можете заставить свою ограниченную цветовую палитру работать на вас, слегка обманывая глаз, поскольку два цвета работают вместе, чтобы создать другой цвет при таком использовании. Я также собираюсь использовать его на расстоянии поверх области, предполагая, что кусты, которые я рисую серым, очень похожи на желтый поверх серого.Здесь приятно использовать некоторые детали. Я также использую немного имбирного апельсина, чтобы сделать его немного интереснее. Я вернулся к бледно-зеленому и использую его, чтобы сделать отметки поверх среднего зеленого, чтобы смешать две области вместе. Кисть, которую я сейчас использую, — это Фундук № 2. Это слегка плоская закругленная кисть, дающая более широкий след. Я собираюсь сменить кисть и использовать плоскую кисть размера 4. Я просто использую ее кончик, чтобы нанести краску на более тонкую и длинную отметку.Вы даже можете использовать его, чтобы сделать несколько штриховок. На этот темный бирюзовый цвет я использую свою широкую плоскую кисть размером 4, чтобы сделать несколько довольно жирных отметок на переднем плане, чтобы представить более темную зеленую листву. Я также использую его еще дальше в середине земли, чтобы выделить более темные участки листвы, а также в стволе дерева справа, чтобы показать вам поднимающийся вверх плющ. Я перехожу на маленькую круглую кисть размером 2 и собираюсь попытаться предложить несколько линий, чтобы представить штрихи и ветви, которые я вижу на переднем плане.Здесь я в значительной степени полагаюсь на художественную лицензию, но я хочу смешать свои отметки, чтобы линии были приятным контрастом. Я также собираюсь использовать его, чтобы предложить тени и еще немного определить этот забор. Я рисую висящие стебли среди плюща. Думаю, я также воспользуюсь им, чтобы нарисовать несколько мелких точек над зеленой областью среднего плана. Опять же, смешивая это пространство с разными цветами и отметками, на переднем плане появляются небольшие штрихи. Это просто случай поиска областей с темным оттенком.Если вы прищурите свой первый график, вы сможете лучше различить эти темные области и понять, куда направлять темные мазки кисти. Теперь я снова использую средний зеленый цвет и накладываю несколько отметок на бледно-зеленый, чтобы еще больше смешать две области. Как видите, это действительно хороший способ смешать края на стыке двух цветов, чтобы не получилась просто линия. Я также использую его, чтобы предложить еще несколько теней на расстоянии от стволов деревьев, а также на линии горизонта. Вы заметите, что я не обращаю особого внимания на исходное фото этой сцены.Это действительно только для использования в качестве руководства. Затем я занимаюсь своим делом в том, что касается отметок. Я просто сужу о том, что выглядит красиво, и стараюсь сохранить баланс плоских участков и большего количества патентных участков. Если я переборщу с отметками, получится путаница и беспорядок. Очень стараюсь не сойти с ума от оценок, но это довольно сложно. Я также поработал над частью этой темной истории, которая находится поверх средней зеленой области. Думаю, этим я добьюсь еще нескольких интересных оценок.Я возвращаюсь к этим скоплениям темно-бирюзовой слоновой кости, чтобы немного растушевать их, так как формы довольно большие и смелые. Здесь я использую зеленый цвет поверх серо-коричневого, чтобы придать деревьям формы, напоминающие листья. Я пытаюсь разбить плавные линии листвы, чтобы они не были такими округлыми. Я просто использую круглую кисть номер 2. Я возвращаюсь к тому плющу на переднем плане слева и снова добавляю пятна сверху, чтобы сделать его более интересным. Мне очень нравится, как можно положить мягкий свет поверх темноты.То, что нельзя сделать акварелью. Я также использую крошечные точки зеленого цвета, чтобы изменить форму отметин на этом кусте справа. Затем я возвращаюсь к бледно-зеленому цвету и круглой кистью номер 2 использую перекрещенные линии, чтобы изобразить кору на деревьях. Бледно-зеленый, кажется, неплохо сочетается с лилово-серым. Если бы это было не так, я всегда мог бы добавить к нему немного постоянного белого, чтобы было больше контраста. Теперь у меня есть кисть Фундук № 2, и я делаю некоторые пятна на листве деревьев, чтобы разбить этот плоский средний зеленый цвет.Я стараюсь сдерживаться и не сходить с ума с кляксами. Я положу немного посередине земли поверх лужайки, чтобы хоть немного разбить эту область. Теперь я снова перешел на круглую кисть номер 2. Я использую разные метки формы. Вот почему так хорошо иметь альбом для рисования, в котором можно сослаться. Вы можете довольно легко забыть, как изменить отметку, когда находитесь в середине картины, поэтому полезно иметь ссылку. Я использую более извилистые линии, чтобы выделить листву на переднем плане.Это приятный контраст форм, благодаря которому эти участки больше похожи на камыши или цветущие травы. Я также собираюсь использовать несколько мазков кисти, чтобы выделить этот куст справа, чтобы он немного выделялся. Я помещаю несколько бликов по краю, как то, что находится среди плюща. Мне очень нравятся эти извивающиеся формы, поэтому я собираюсь повторить их на деревьях. Это просто случай действительно повеселиться со своими оценками и посмотреть, что работает. Если вам это не нравится, вы можете закрасить его или обработать только крошечный участок, а затем, если это не сработает, перейдите к другой отметке.Я вернулся к тёмно-бирюзовому цвету и с помощью плоской кисти №4 нанесу им несколько более тёмных отметин среди деревьев. Я также использую его, чтобы создать тени на ветвях. Опять же, я стараюсь не переусердствовать, так как если я ошибаюсь, картина получится очень тяжелой. Я использую не просто линии, я использую более крупные отметки, так как я чувствую, что они придают более интересный вид, больше похожий на книгу с деревьями. Я, вероятно, вернусь к ним с серо-коричневым, если я думаю, что они выглядят слишком тяжелыми. Я также использую его на расстоянии, чтобы добавить еще несколько веток на деревьях, которые находятся дальше.Далее я собираюсь использовать имбирный цвет и добавить несколько ярких контрастных пятен на переднем плане. При этом я пытаюсь сбалансировать использование этого цвета на картинке. Я перешел на круглую кисть № 2 и просто добавляю точечные детали на деревьях. Я знаю, что этого цвета здесь нет на фотографии, но мне все равно. Мне это нравится, и это работает для меня, так как разбивает бледно-зеленые пятна. На самом деле, я тоже собираюсь добавить песочно-желтый цвет. Я также использую это, чтобы выделить некоторые области на переднем плане и на заборе.Теперь я собираюсь впервые использовать свой темный хаки. Я не использовал его нигде в цветовом поле без основы, поскольку я сохранил его для использования в качестве детали. У меня есть плоская кисть номер 4, и сначала я использую ее на всей земле, чтобы добавить еще одно измерение к этой нижней левой области. Я также собираюсь использовать его в середине, и я просто использую кончик кисти, чтобы предложить некоторые графики, такие как отметки, в отличие от других отметок в этой области. Я перебрал несколько бледно-зеленых пятен, чтобы немного их разбить.Я также собираюсь использовать его как отметку в виде листа на переднем плане для центрального скопления топок и трав. Опять же, я думаю о контрасте знаков. Я также использую его на линии горизонта, чтобы добавить немного глубины к расстоянию, и это довольно удобный цвет для небольших стволов деревьев на переднем плане, чтобы получить тень. Я немного ускорил свой фильм, как я уже сказал, вы уже должны уловить идею и увидеть, как я продвигаюсь со своими отметками, пытаясь сохранить баланс с цветом и используя это, чтобы немного разбить листву более.Теперь я использую сиренево-серый цвет, чтобы вернуться к слоям и деталям. Я думаю, что это хороший контраст по цвету, который можно использовать поверх всего, просто чтобы добавить еще несколько мелких деталей. Но я стараюсь быть осторожным и не переусердствовать. Я использую его, чтобы исправить несколько вещей на стволах деревьев, если серо-коричневый цвет на некоторых участках немного тяжелый. Я хочу снова использовать серо-коричневый цвет, чтобы попытаться получить этот действительно красивый объемный узор на больших деревьях на переднем плане. Я собираюсь сделать это следующим образом: нарисуйте несколько капель моей круглой кистью номер 2.Я дам ему высохнуть и вернусь к нему с лилово-серыми отметинами сверху. Но на данный момент я продолжу с серо-коричневым цветом и использую его, чтобы выделить стволы деревьев и ветви немного дальше на расстоянии. Теперь я вернулся к лилово-серому цвету, и я помещаю его пятна поверх серо-коричневых пятен, чтобы попытаться представить этот интересный объемный эффект. Надеюсь, это не слишком похоже на рисунок животного. Но я считаю, что это достаточно эффективно. Я использую немного перманентного белого цвета прямо из тюбика, чтобы вернуться к бледно-серому, потому что я хочу добиться этого темного древесного солнечного света сквозь деревья.Я просто использую круглую кисть номер 2 и растираю белые точки в промежутке между деревьями. Теперь, чтобы использовать последний цвет, этот темный баклажан, который на самом деле является цветом, который я хочу использовать экономно, просто чтобы добавить немного глубины и теней, без больших пятен. Я снова ускорил пленку, чтобы вы могли видеть, как я покрываю всю картину, добавляя немного темных маленьких веток кое-где и некоторых более темных деталей в заборе и листве спереди. Я думаю, что хочу немного успокоить этот баклажан, поэтому я собираюсь вернуться к нему с серо-коричневым в тех местах, где, по моему мнению, он нуждается.Мой последний шаг — снова использовать этот белый цвет, и с помощью круглой кисти № 2 я создаю россыпь точек, чтобы показать солнце, проникающее сквозь деревья, и луч света, отражающийся от них. Думаю, я закончил. Некоторые ключевые моменты, которые следует вынести из этого и предыдущего урока. Сначала нарисуйте большие области фона. Начните с более светлых цветов и постепенно увеличивайте их до самых темных. Обратитесь к своим пробным упражнениям и попробуйте использовать множество различных. Продолжайте пересматривать свои цвета, чтобы вы могли делать новые интересные отметки.Наконец, разместите свои картины в галерее, чтобы я мог видеть, как у вас дела. Это последняя картина. Я очень доволен этим. Я переборщил с некоторыми областями, но в целом все довольно хорошо. В следующем уроке я покажу вам, как я борюсь с акустозином. Увидимся на следующем уроке. 12. Прибрежный пейзаж: В этом уроке я собираюсь нарисовать набросок прибрежного пейзажа, который я сделал. Я собираюсь адаптировать краски, которые я смешал с первым пейзажем, чтобы использовать для этого. Я не буду возвращаться к тому, как я выбирал цвета, так что надеюсь, вы уловили идею из моего урока цветового плана.Они не будут сильно отличаться от последней картины. Я просто собираюсь подправить их, немного смешать и по-прежнему придерживаться ограниченного количества цветов. Опять же, я начинаю с заливки больших плоских областей изображения, поэтому у меня есть фон, поверх которого можно поработать. Я начну с самых светлых цветов: бледно-сине-серого для моря и другого бледно-серого для неба. Я не собираюсь рассказывать вам все это время, но позвольте вам сесть и посмотреть, пока я играю какую-нибудь приятную музыку. В конце мы поговорим о том, что я сделал.Я просто добавляю несколько последних деталей, используя чистый белый цвет и угловую кисть, чтобы выделить массу на расстоянии, и добавляю часть этого белого, чтобы представить отражение в воде. Это неплохая кисть для спины. Затем я собираюсь использовать круглую кисть меньшего размера, чтобы добавить несколько точек вдоль этого пути и в кустах. Думаю, мы почти у цели. Я очень доволен этим. Я считаю, что это неплохо работает. Мне очень понравилась эта сирень на фоне имбиря на дереве. Напомним, что я начал с самых светлых цветов и закрасил все большие области, такие как вода и зеленая листва на заднем плане, и тот большой куст на переднем плане.Как только я это сделал, я начал добавлять детали к дорожке и забору, а затем к тому большому дереву. Затем куст, и я использовал различные отметины и цвета, чтобы добавить немного интереса. Затем я использовал несколько знаков, чтобы показать рябь на воде. Я продолжал использовать более темные и темные цвета, а затем начал возвращаться к некоторым более светлым оттенкам, чтобы получить более интересные отметки, и поэтому детали складываются. Это просто случай, когда нужно решить, когда будет достаточно. Далее я собираюсь показать вам, как я рисую пейзаж, просматривая сплошную листву.Увидимся на следующем уроке. 13. Пейзаж через передний план. В этом уроке я собираюсь заняться своей третьей картиной — пейзажем, видимым через передний план. Я собираюсь снова продолжить с цветами из моих предыдущих картин. На этот раз я не собираюсь их особо менять. Я собираюсь опустить несколько и добавить более интенсивный фиолетовый, розовый и очень темно-бордовый, чтобы я мог воспроизвести цвета этого прекрасного цветка, который я до сих пор не знаю, как его название является. То, как я подхожу к этой сцене, заключается в том, что мы сначала закрасим большие области цвета.Это почти весь фон, и я собираюсь оставить участки переднего плана голыми. Очевидно, сделать это немного сложнее, так как это случай рисования вокруг листвы. Мне нравится оставлять зазоры для листвы, потому что, полагаю, психологически я чувствую, что знаю, где они находятся, и мне действительно нравится рисовать гуашью прямо на белой бумаге. Он немного меняется, когда вы рисуете цвет поверх цвета. Я начинаю с самых бледных цветов и решил использовать тот же бледно-серый цвет, как небо, так и воду.Теперь я перейду к немного другому бледно-серому цвету, который я использую для самых светлых участков фона. Как видите, я собираюсь использовать его для части этой морской стены вдалеке, а также для этой пляжной зоны в углу справа. Есть небольшой пляж, пересеченный травой. Но сначала я собираюсь добавить этот бледно-серый цвет, а затем я перейду к своему среднему зеленому, возможно, я просто хочу добавить это поле на расстоянии, а затем я собираюсь снова использовать его на пляже. для этой полосы зеленой травы, которая проходит через середину этого небольшого участка пляжа.Заполните еще немного. Теперь я перехожу к среднему серому, и это действительно просто горизонт, и я не собираюсь делать какие-либо большие детали на заднем плане, потому что на самом деле это просто контраст с деталями, которые будут появляться на переднем плане. Я использую довольно нейтральные цвета, я просто получаю немного стены сбоку, а затем я собираюсь использовать ее, чтобы немного обозначить эту береговую линию и сделать два серых цвета воды и стены немного определенными. более. Но опять же, здесь не будет никаких подробностей.Но мне нравится тот факт, что есть несколько конструкций, которые контрастируют с листвой, и теперь я использую свой самый темный зеленый как своего рода бирюзово-зеленый. Я хочу пойти и поместить фон вокруг всей листвы, которая на переднем плане, если вы понимаете, что я имею в виду, поэтому я рисую вокруг некоторых основных листьев, этого чертополоха и всей другой листвы, которую я собираюсь вставить. Теперь я закрашу этот зеленый цвет, но я думаю, что мне действительно нужно, чтобы темно-зеленый пошел первым, чтобы преобладающая листва действительно выделялась, потому что, очевидно, когда я рисую на белом, а не на этом зеленом, он работать лучше.Теперь я перешел на этот бледно-зеленый цвет вдалеке, и я снова использую этот темно-зеленый на расстоянии, просто чтобы получить некоторую четкость и передать эти деревья и кусты. Вы можете видеть, что эта краска сейчас немного устарела, но Я собираюсь использовать его и дальше, вы можете сказать, потому что он немного пузырящийся, и это действительно знак того, что гуашь немного пресытилась и не хочет, чтобы гуашь использовалась намного дольше. Но у меня уже довольно долго болит эта краска, и она, вероятно, вот-вот готова сдаться и отправиться в мусорное ведро.Я вернулся с этим средним зеленым цветом, и теперь я собираюсь добавить к нему некоторые из этих листьев и стеблей на переднем плане. Это довольно приятный контраст на фоне моря и неба, и он хорошо виден на этом темном фоне. Я не буду слишком беспокоиться, оставлю ли я часть белого, потому что здесь есть другие цвета, которые я собираюсь наложить слоями, и в конечном итоге я, вероятно, вернусь к этому темно-зеленому и закрашу несколько кусочков и кусочков. Но на данный момент, скажем, в этом углу здесь я на самом деле закрашиваю темно-зеленый цвет, и он немного отличается, когда вы закрашиваете цвет, когда он просто на белом.Вы можете добавить несколько листьев здесь и там, и теперь я собираюсь добавить эти травы, и у меня есть приятный песочно-бежевый цвет, который я собираюсь использовать для трав, и просто предлагаю некоторые из них на переднем плане и один которые тоже нависают над видом. Мне здесь очень тяжело. Я просто добавляю довольно большие пятна в области цвета, и все, что я могу сделать, это нарисовать в них некоторые детали, а затем вернуться к этому фоновому цвету серых тонов неба и моря и закрасить обратно в этот цвет, чтобы улучшить это немножко в конце концов.Как вы понимаете, я на самом деле не смотрю на фотографию, я просто кладу листья и стебли туда, где я лучше смотрю на них на самом деле, и где они работают вокруг чертополоха и цветка. Я продолжаю добавлять кусочки и кусочки по всему переднему плану в бежевом цвете, мне очень нравится цвет, его контраст. Немного сбоку, сделайте так, чтобы эта трава выглядела так, будто они наклоняются и вдалеке, я тоже собираюсь использовать ее, эта область сортировки на расстоянии также появляется на расстоянии, которое я добавлю позже и я собираюсь предложить этот пляж сейчас, используя его для области камня, и теперь я собираюсь нарисовать те цветы.Я собираюсь использовать этот темно-бордовый цвет, чтобы нарисовать большую часть цветочной области. Потому что я собираюсь вернуться с розовым и нарисовать поверх него. Затем я перехожу к рисованию чертополоха и использую его для бледно-слизистого зеленого цвета, чтобы нарисовать внутреннюю часть чертополоха или фон чертополоха, и я оставляю места, где уходят эти прекрасные вьющиеся листья, и я Я как раз делаю третью прямо на берегу в конце листвы. Теперь я собираюсь использовать средний зеленый цвет, чтобы нарисовать папоротник с левой стороны.Извините, вы не очень хорошо это видите, моя рука мешает. Я нарисовал стебель, а затем его листья. Я использую его сейчас, чтобы нарисовать капли для листьев. Я собираюсь вернуться к более бледно-зеленому и нарисовать поверх него, но не в крупных деталях, но достаточно, чтобы придать ему более интересный вид. Я просто кладу еще один листок между листвой. Я думаю, что эти отметины довольно хорошо контрастируют с множеством этих заостренных листьев. Я просто собираюсь использовать его также на чертополохе, чтобы сделать эти милые вьющиеся листья.Между этими двумя зелеными цветами нет большого контраста, но я собираюсь использовать этот темно-зеленый, чтобы обозначить их немного позже. Это уже третье, что я делаю. Думаю, вы понимаете, как я работаю на этом переднем плане. Я просто использую его на траве справа. Приношу свои извинения. Почему-то не получилось снять мои розовые цветы. Здесь вы можете увидеть, что я сделал, я только что покрасил средне-розовый цвет, который использую. Я тоже собираюсь поставить на него пузырек, но вы можете увидеть эффект, который он производит.Я только что скопировал цветок и немного стилизовал его. Итак, я решил вернуться с этим бледно-серым цветом, это море и небо. На самом деле я просто занимаюсь домашним хозяйством, немного прибираю вокруг цветов и листьев, где есть белые кусочки, которые я оставил. Я вернулся к бежевому цвету. Я просто собираюсь избавиться от еще нескольких этих белых областей, закрасив их как внутренние стебли. Поместите еще несколько травянистых листьев среди листвы, просто смешайте их по-настоящему и постарайтесь получить контраст, не оставляя слишком много темных промежутков, просвечивающих.Несколько отдельных линий хороши в качестве контраста. Вы можете видеть, что я просто заполняю эти белые пространства и закрашиваю слои поверх других цветов. Далее я собираюсь вернуться к осторожному цвету, который я уже использовал для фона. Я собираюсь использовать его как более темный цвет поверх травы. Я думаю, что это хорошо сочетается с бежевым. Я просто использую короткие мазки довольно маленькой кистью. Просто чтобы получить некоторую четкость в травах, сделайте их немного сильнее, используя несколько точек.Пытаюсь смешать свои штрихи, заставить их идти в разных направлениях, чтобы было немного больше интереса. Я только что прикончил траву, чтобы вы могли видеть море. Теперь я собираюсь вернуться в основную область переднего плана и добавить несколько кусочков, может быть, наметить несколько из этих бежевых листьев, добавить несколько стеблей, еще несколько отметок, чтобы обозначить травы, которые нависают над пляжем. область. Теперь я использую темно-зеленый, чтобы просто обозначить те листья, которые обвиваются вокруг чертополоха, чтобы они немного выделялись, потому что я не думаю, что они были бы достаточно сильными на самом деле без этого.Теперь я добавлю несколько точек, чтобы обозначить шипы чертополоха. Я собираюсь использовать самый темный цвет сначала поверх зеленого, а затем я вернусь позже с более светлым серым, чтобы выделить больше бликов на шипах. Опять же, используя его в третьем. Мне очень нравится контраст точек с другими отметками, которые я сделал. Я просто собираюсь выделить этот цветок немного подробнее и закрасить его темно-бордовым в розовый, чтобы мы получили интересную форму, переходящую в розовый. В следующий раз я воспользуюсь фиолетовым.Полагаю, это больше похоже на сиреневый. Просто пытаюсь получить эти крошечные цветочки, похожие на маленькие ромашки, которые растут на розовых коренастых листьях. Это действительно красивый цветок. Я показываю вам, что это было. На самом деле это довольно хорошая мука. Я снова использую этот бледно-серый цвет неба и моря. Опять же, рисуя вокруг участков и работая с травой, чтобы придать немного больше интереса, определите их. Опять же, я просто использую капли, я не особо стараюсь. Но я думаю, что когда вы накладываете вещи поверх других цветов, это создает действительно интересные текстуры и формы.А теперь я собираюсь использовать его в качестве акцента на чертополохе. Я действительно пытаюсь поработать над этими острыми частями. Просто закрашивание поверх темного и среднего зеленого действительно кажется весьма эффективным. Совершенно так. Я не хочу везде использовать этот светлый цвет, потому что, если я буду использовать его слишком много, он будет выглядеть так, как в патенте. Мне очень нравится давать более подробные определения этим чертополохам. Они действительно главное в центре картины. Теперь я собираюсь использовать их как точки в центре этих крошечных цветочков ромашки.Я снова вернулся с этим темно-зеленым. Давайте переместимся сюда в эту травянистую область, сделаем слои и слои, возвращаясь между средне-зеленым и темно-зеленым. Мне просто нужно немного четкости на большом расстоянии, чтобы эти капли не просто выглядели как капли, а на самом деле выглядели немного больше как кусты и деревья. Но опять же, как я уже сказал ранее, я действительно не собираюсь вдаваться в подробности на расстоянии. Я просто хочу еще немного разбить сплошной цвет. Я добавил немного серого, но не слишком много.Я просто хочу сделать эту светло-зеленую область немного более разбитой. Теперь вы снова видите, что у меня произошел сбой с видео, когда я не могу показать вам, что я делал в папоротнике, но вы можете видеть, что я нарисовал на нем много капель. Теперь я использую этот действительно темно-бордовый цвет цветка, чтобы получить еще больше глубины среди листвы. Это довольно приятный цвет для использования. Я тоже собираюсь использовать его в фоновом режиме. Это мой самый темный цвет, поэтому он будет определять все. Я помещаю эту пару и просто определяю те кусты и поля и ту область морской стены, где есть различные кусочки дерева и сада, которые выступают из моря, вставляю несколько стволов деревьев.Теперь, в последний раз, я собираюсь взять немного белого, не очень много, просто в районе пляжа, чтобы разбить это, чтобы он выглядел немного каменистым по сравнению с остальными. На самом деле, я думаю, мне, наверное, нужен другой цвет. Я мог бы добавить этот средний серый, смешать его тоже. Просто он действительно должен выглядеть как гравий. Думаю, мы почти у цели. Я очень доволен этим. Еще несколько точек, еще несколько маленьких следов кисти. Думаю, мы закончили. Некоторые ключевые моменты, которые следует вынести из этого урока. Сначала нарисуйте некоторые из более темных цветов в качестве фона для листвы на переднем плане.Не делайте пейзажный фон слишком детальным. Таким образом, он лучше контрастирует с передним планом. Не бойтесь оставлять на листве переднего плана пробелы, которые вы можете заполнить позже. Далее у нас есть краткое изложение того, что я показал вам в этом классе. Увидимся на последнем уроке. 14. Последние мысли: урок окончен. Я очень надеюсь, что вам понравилось рисовать вместе со мной пейзажи. Я действительно с нетерпением жду возможности увидеть, как ваш проект заработает. Я был бы рад, если бы вы разместили его в галерее ниже вместе с любыми упражнениями с кистью, которые вы выполняли на протяжении всего урока.Мне действительно очень приятно видеть работу людей. Я всегда буду пытаться комментировать и дать вам много отзывов. Давайте просто напомним, что я показал вам на этом занятии. Я рассказал о материалах, которые нужно использовать, и дал вам советы о том, как я храню краски и какие кисти мне нравятся в моем репертуаре. Мы поэкспериментировали с ними и создали небольшую справочную библиотеку следов кисти, чтобы наши следы оставались разнообразными и интересными. Я показал вам, как нахожу хорошую сцену для рисования, ищу линии, привлекающие внимание, и хороший фокус.Затем мы составили цветовую схему, и я продемонстрировал, как мне нравится смешивать цвета, чтобы получить нужную консистенцию краски. Я набросал свои три разные сцены, а затем показал вам, как я начинаю с рисования цветов фона или полей цвета, как я люблю их называть. Затем я перешел к деталям, вернувшись ко всем упражнениям с кистью, которые мы делали в альбоме. Я показал вам три разных типа сцен для рисования. Я надеюсь, что один из них вдохновил вас сделать что-то подобное для моего проекта.Не забывайте делиться своими проектами и упражнениями с кистью в галерее, чтобы я мог видеть, насколько вы хороши. Мне нравится видеть ваши работы и слышать ваши комментарии, так что не стесняйтесь. Если есть что-то, что, я надеюсь, вы вынесете из этого урока, так это не бояться рисовать пейзаж. Как только вы разберете это на мои пошаговые инструкции, вы будете готовы рисовать мир вокруг себя. Идите вперед, прекрасные творцы, и рисуйте, раскрашивайте, раскрашивайте. Пожалуйста, следуйте за мной здесь. Я думаю, что есть кнопка выше, которую вы можете нажать, чтобы сделать это, или подписаться на меня в Instagram, Pinterest, везде, где вы еще можете меня найти.Я думаю, что ниже есть подробности, которые расскажут вам все об этом. Также скачивает, если вы хотите использовать фотографии из класса. Это я на самом деле подписываюсь. Увидимся в следующий раз. Счастливая картина.

Хотите узнать, как красить красками осень?

Несмотря на то, что увядание природы приносит легкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос, как раскрасить осень красками. Золотая красота привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дуновением ветра и насыщенным цветом голубого неба.Неудивительно, что столько ценителей ее дивной красоты перенесли свои чувства кистью на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Чтобы научиться рисовать осень, мы определяем основные цвета, характерные для этого времени года. Это желтый, оранжевый, травянисто-зеленый, фиолетовый, бежевый и коричневый цвета. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающие дороги. За осенними впечатлениями можно прогуляться по осеннему лесу или парку, показывая на фотоаппарат интересные природные объекты.Лучше всего, конечно, рисовать на природе. Но если такой возможности нет, то можно начинать рисовать осенний пейзаж с фотографии.

Виды красок для покраски

Для многих новичков актуален вопрос, как красить осень красками. Его можно нарисовать акварелью, гуашью или маслом. Все цвета разные и имеют свои особенности.

Самый простой и легкий способ — рисовать гуашью. Работа получается яркой, насыщенной.Благодаря непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. С помощью белой гуаши легко нанести блики в нужные места.

Картина маслом актуальна для людей, умеющих рисовать красками, осенью и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков на необходимые участки холста. При этом следует учитывать, что масляные работы длятся дольше, чем другие виды живописи в сухом состоянии.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоемкая.Результатом успешной работы станет живое и нежное отображение натуры.

Обучение работе с акварелью

Осенний пейзаж акварелью может быть выполнен в различных техниках с наложением слоев на мокрую и мокрую бумагу. Работа выполняется в несколько этапов с помощью простого карандаша и акварели.

Как рисовать красками осени акварелью:

Работа начинается с карандашного наброска. Тщательно прорисовываем все детали тонкими линиями карандаша.Особое внимание уделено кроне деревьев, берегу, реке, дороге и другим элементам композиции.
Далее нарисуйте небо. Мазки нужно наносить свободно, чтобы передать состояние и без того прохладного воздуха. Если на бумаге остались белые промежутки, закрашивать их не нужно. Они помогут создать облака в небе.
Форма берега прорисовывается штрихами, не забывая выделять более темные оттенки у воды. Цвет травы создается путем смешивания зеленого и желтого цветов.
Стволы деревьев нужно изображать ярче остальных деталей композиции, так как они освещены солнцем.
Работа завершена нанесением более темных мазков на нужные участки осенней композиции.

Наслаждаясь мягким светом и тишиной тумана, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, вы легко заметите, как пишут осенью. Но есть и те, для кого осень — унылая и скучная пора.Каждый человек рисует жизнь своими красками и оттенками. Кому-то неинтересен летний солнечный день, кому-то радость приносит осенний дождь.

пейзажей, нанесенных гуашью: Серия 3 — Водопад | Сара Бернс стенограммы

1. Вступление: Добро пожаловать в третий выпуск моей серии «Узнай немытый пейзаж». Эта серия занятий предлагает инструкции в реальном времени о том, как рисовать разнообразные пейзажи с помощью Guassian. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, поэтому вы можете вписать его в свой плотный график.Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как получить максимум от вашего гуляша. Поговорим о моих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. В третьем эпизоде я покажу вам, как я победил этот водопад, используя стирку немного иначе, чем в эпизоде 12. Я надеюсь, что вы уйдете из этого класса с лучшим пониманием универсальности стирки. Как всегда, моя цель — дать вам повторяемые стратегии, чтобы, находясь на улице, приходило вдохновение, и вы чувствовали себя уверенно, беря альбом для рисования и рисуя.Так что возьмите свои альбомы и приступим. 2. Принадлежности и наброски: надеюсь, вам, ребята, пока нравится эта серия. Если вы новичок в гуляше, я настоятельно рекомендую сначала посмотреть мое вступление к уроку гуляша. Как обычно, мои материалы довольно простые. Это набережная Брайтона A5 в ограниченной цветовой палитре. Я использую цинк-белый, без кадмия, лимонно-желтый, перманентный малиновый ализарин, берлинскую лазурь и черный для линий электропередач. Чтобы начать наш набросок, нам нужно проанализировать нашу ссылку и решить, какую информацию мы хотим захватить.Я предпочитаю использовать свои отсылки как свободное вдохновение. Поэтому я не обязательно копирую точные формы, цвета или освещение. Тем, кого я знаю, нужно время, чтобы развить навык рисования из воображения. Чтобы упростить вам задачу, я добавил в ресурсы класса простой лайнер, который вы можете использовать, если хотите. Но давайте взглянем на ссылку и подумаем, как это можно упростить. По большей части мы можем подойти к этому за три шага. Фон, средняя зона или средний план. А потом на переднем плане.Для своего наброска я собираюсь все упростить. Обычно, когда я рисую камни и водопады, я старался по большей части игнорировать воду и рисовать основную структуру камней. Если вы посмотрите на ссылку, вы можете увидеть большую продолжительность и разные уровни рока. И все это расположено по небольшой диагонали. Это то, что я попытаюсь запечатлеть позже, когда буду рисовать. На этом этапе бесполезно пытаться нарисовать каждый камешек, трещину и щель, так как краска покроет большую их часть.Но даже просто делая этот небольшой набросок, это похоже на тренировочный пробег, который заставляет ваш разум задуматься о структуре. Если вы немного заблудились, когда дело доходит до рисования камней, у меня есть целый класс общих навыков, который включает в себя то, как я разбиваю базовую структуру на более простые формы. Чтобы построить более сложные сцены. Сходи и проверь, если тебе нужна дополнительная помощь. 3. Демонстрация гуаши: Для начала я бы хотел получить красочную размытку на бумаге с очень разбавленным гошем.Это делает две вещи. Во-первых, он избавляется от всего отвлекающего белого цвета бумаги. Во-вторых, он дает красочный оттенок всей картине, который проявится позже, если я захочу. И это простой способ гармонизировать картину. И, конечно же, это достигается за счет использования ограниченной цветовой палитры. Я решил добавить теплого свечения в верхнюю левую и среднюю области и более холодный зеленый синий тон в другие области, такие как верхний правый и нижний левый. Итак, в этом случае мой источник света будет исходить из верхней левой части картины, что будет задействовано позже, когда мы будем делать больше света и тени.Поскольку мой источник света исходит из верхнего левого угла, он не может достичь нижней средней части картины. Так что там, где водопад как бы переливается через край, он будет в основном в тени. Итак, я собираюсь использовать фиолетовый тон, пока он еще влажный, и провожу его слева направо, чтобы показать, что эти камни находятся в тени. На этом этапе не нужно слишком темнеть, потому что мы всегда сможем добавить больше позже. Так что вы можете думать об этом как о гибриде между растушевкой и акварелью.Я рисую нижние слои или более темные части скал, зная, что могу вернуться с бликами. Но в других областях я оставляю бумагу полностью в покое, чтобы она действовала больше как акварель и позволяла просвечивать некоторые из этих основных моментов. Это полностью стилистический выбор, и это не должно быть так. Вы можете использовать очень толстую шкалу, но я просто хотел показать вам, ребята, как мне иногда нравится это делать. Поскольку они продолжают лежать в основном цвете скал, я касаюсь немного зеленого, немного красного здесь и там.Просто чтобы разбить это, я не хочу, чтобы все были одного цвета, и я хочу дать много разнообразия. Я вернусь с множеством других цветов позже. Это просто помогает мне получить приятный интересный басовый тон. В верхнем левом углу, откуда идет солнце, я собираюсь сместить свой басовый тон на более теплые тона. Так что ничего более красного, оранжевого или даже желтого. И просто помогите этому почувствовать себя немного ярче. И поскольку я использую здесь дополнительный цвет, красный против зеленого, будет казаться, что он находится на отдельном уровне или будет ощущаться немного дальше назад, особенно когда я вернусь позже и добавлю немного света.Любые камни, которые будут смотреть на водопад на переднем плане, должны быть действительно темными. И вы также можете добавить листву или травы, что угодно. Но я собираюсь сделать это довольно простым и просто придерживаться твердой скальной формы. Одна из причин, по которой мне нравятся эти плоские кисти для камней, заключается в том, что у них уже есть острые края. И просто изменяя давление или направление мазка кисти, я могу сделать как один единственный край камня или одну грань камня. Когда краска начинает сохнуть, я могу начать думать о своих тенях или трещинах и щелях, которые я хочу нарисовать на камнях.Поскольку я хочу, чтобы края были немного жесткими, важно, чтобы краска, которую мы уже наносили, была намного более сухой. В противном случае эти линии, которые мы рисуем, будут растекаться и переходить в этот цвет, и они будут недостаточно резкими. И когда дело доходит до дизайна или закрашивания линий в трещинах и щелях. Я полностью его использую. Время от времени я просматриваю ссылку, чтобы понять, как появляются эти трещины. По большей части я заметил, что они варьируются от очень толстых до очень тонких, и их расположение далеки от идеального.Так что просто сделайте что-нибудь действительно случайное, и это поможет вам начать. Как только я начал это делать, действительно интересно, что происходит в моей голове, когда я иду, я начинаю понимать, что мой мозг визуализирует, где они должны быть. И я начинаю видеть, как камни появляются в краске, которую я уже нанес. Так что сначала это может показаться действительно случайным. Но чем больше я добавляю, тем больше мне нравится видеть, как камни формируются у меня на глазах. И я думаю, что для этого нужно много практики. Так что, если поначалу это было нелегко, не волнуйтесь, это было и для меня.Так что я рекомендую просто продолжать это делать. Попробуйте несколько таких эскизов или несколько картин Брока. И каждый раз, когда ты это будешь делать, будет лучше, потому что так было для меня. И, конечно, если вы действительно боретесь, у меня есть урок по обмену рок-навыками, в котором очень подробно рассказывается о том, как это сделать с акварелью, графикой, цифровыми технологиями и всем остальным. И еще одна особенность этой стратегии — это то, что она больше похожа на акварель. Так что прямо сейчас я на самом деле закрашиваю свои блики способом, который не является обычной тактикой с гуляшем, потому что гуляш непрозрачен.Как правило, вы можете работать от фона вперед или от темного к светлому. Но опять же, я хотел сделать больше гибридной живописи в этой точной стратегии — это то, что я часто делаю, когда нахожусь на улице, потому что мне нравится акварель, но мне нравится удобство рисунка, потому что, опять же, вы можете просто добавить больше, позже к нему добавим световые блики и тени, а затем увеличим глубину с помощью более густой размывки. Итак, опять же, вам не обязательно делать это так же, как я, но я действительно хотел показать вам, ребята, этот метод. На этом этапе мы все еще думаем о камнях.Итак, если вы посмотрите на образец и попытаетесь представить себе, как выглядят эти камни без воды перед ними. Вот что мы рисуем. Если у вас есть четкое представление о том, куда вы хотите, чтобы вода падала, вы можете нарисовать это вокруг, как я. Но в противном случае вы могли бы просто нарисовать здесь твердую поверхность камня, а затем добавить воду позже. Если вам так легче, тогда дерзайте. Что касается цвета, то все мои тени на данный момент почти одного цвета. Это смесь моего берлинского синего и черного Powerline.Иногда я добавляю немного ализаринового малинового оттенка, чтобы добавить немного пурпурного оттенка. И ради интереса, честно говоря, это не имеет отношения к упомянутому парню. Все Я очень люблю стилизовать свои цвета. В этом случае я использую фиолетовый цвет в тенях, где спускается вода, а в других местах тени приобретают немного больше зеленого или синего тона. Я думаю, что одна вещь, которая помогает при рисовании водопадов в гаджете, — это убедиться, что вы получаете некоторую текстуру сухой кисти или где бы ни текла вода, потому что она естественным образом выглядит как движущаяся вода.Когда дело доходит до рисования воды, я использую очень тусклый голубовато-фиолетовый тон для теневых областей водопада. И под этим я подразумеваю, что все, что я не хочу выделять ярким светом, я собираюсь добавить более темного синего цвета. Это немного сложно объяснить, потому что это очень сильно зависит от того, какие цвета и какие значения вы уже использовали в своей картине. Так что я не могу точно сказать, насколько темно. Так что вам действительно нужно корректировать его с каждым мазком кисти. Так что по ходу я добавляю еще немного синего, еще немного.Почему я его сильно осветляю и затемняю, может, ем, даже иногда добавляю оттенок цвета. Но по большей части я хочу, чтобы тени от воды появлялись в тех областях, куда свет не попадает напрямую. В этом случае, когда вода перетекает через край и льется вниз, она будет в большей тени. Верхняя часть этих маленьких кусочков будет в Highlight. А затем, когда он приходит, уходит обратно на расстояние, где находится более яркий свет. Это будет более подчеркнуто. Пока я рисую струящуюся воду, я в основном использую технику сухой кисти.В щетине почти нет воды, и я просто позволяю им «Танец кистью» проходить по поверхности бумаги, чтобы на ней оставался лишь намек на краску. Он имеет много текстуры и выглядит так, как будто это естественно текущая и пенистая вода. Вы можете время от времени наносить действительно толстый мазок, но по большей части мне нравится медленно наращивать воду с помощью этого метода сухой кисти. И я рекомендую рисовать тенями как можно дольше, потому что намного проще рисовать блики поверх теней.И особенно с водой, мы хотим сохранить наши самые яркие огни напоследок. Если вы копируете эталонную фотографию более прямо, вы можете увидеть, что свет исходит от того места, где стоит зритель. Таким образом, передняя часть водопада более освещена. В этом случае у вас будет много яркого цвета на самой воде. В моем случае свет идет сзади, поэтому будут появляться только намёки на него. И особенно внизу в этой нижней части. После того, как вы нарастили достаточное количество теней на воде, самое время добавить более яркие цвета.Но даже сейчас не хочется сразу переходить к своим самым ярким светам. Давайте придерживаться среднего цвета подсветки. И в этом случае я использую более персиковый оттенок. Если хотите, вы можете немного нейтрализовать a с помощью других цветов теней, и это даст вам более тонкое увеличение яркости. Вы, вероятно, заметите, что ваши основные цвета действительно быстро переходят в то, что находится под ними. Так что будет полезно, если вы постоянно наполняете кисть свежей краской. По мере того, как я приближаюсь к своему фону, где находятся источники света, я добавляю больше этого цвета, чтобы покрыть немного тени.Потому что в целом я хочу, чтобы эта задняя область казалась немного ярче, как будто есть блики на линзах или что-то еще. Для бликов на моих камнях я собираюсь смешать больше цвета шалфея и нанести его текстурой сухой кисти. Я также коснусь намеков на малиновый ализарин, чтобы добавить немного разнообразия в плане размещения бликов на камнях. Я в основном придерживаюсь верхней или левой стороны скал, потому что именно там солнце будет сильнее всего. Я медленно и неуклонно увеличивал этот цвет подсветки, но стараюсь не переборщить, потому что сейчас это действительно просто.Я думаю, что лучше подходить к этому с мышлением меньше значит больше. Иногда я добавляю немного коричневатого тона и просто сокращаю разрыв между некоторыми цветами. И я также затемняю некоторые области. Но по большей части мы просто пытаемся сохранить исходное видение того, где находится наше освещение. В моем случае он сзади слева. Поэтому я хочу быть уверенным, что везде, где, как мне кажется, солнце ударит мои камни или моя вода, будет немного ярче. Сейчас мы дорабатываем последние штрихи.И я собираюсь добавить немного равномерного белого вдали слева. Когда я это сделаю, он сразу же начнет сливаться с цветами ниже, так что он не будет казаться таким ярко-белым. Но все дело в том, чтобы уловить этот проблеск света на поверхности воды. 4. Заключительные мысли: Нет-нет, мы рассмотрели это довольно быстро, и есть много вещей, которые вы захотите практиковать, но я надеюсь, что вы узнаете что-то, что поможет вам подойти к сценам с водопадом с большей уверенностью в будущем.Не забудьте оставить отзыв о классе, который действительно поможет другим людям понять, на что это похоже. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь размещать их на вкладке обсуждений. А если вы рисуете водопад и хотите поделиться им, вы можете загрузить его в проекты класса, но при необходимости обязательно запросите обратную связь. В противном случае, если вы поделитесь своей работой в социальных сетях, вы можете использовать мой хэштег «Репетитор Сары Бернс», если хотите, чтобы я вас нашла. Просто предупреждаю. Бонусный урок на моем покровителе в этом месяце — еще один водопад, но на этот раз с густой стиркой.Так что не стесняйтесь проверить это, если хотите больше практики. Ссылка находится в описании ниже. В четвертом эпизоде, который я опубликую через пару недель, я покажу вам, как я рисую пляжи с мокрым песком. Спасибо за просмотр и до скорой встречи.

как писать гуашью пейзажи

Рисование пейзажей гуашью | Беседа о самоубийстве #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши … Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до опытных практикующих.Мы обсудим правильную последовательность красок и техник, необходимых для начала вашего путешествия, а затем проведем небольшой сеанс, который побудит вас попробовать различные элементы природы вокруг нас. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, в том числе: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и… Schadia Jentgen 29 нравится.Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, включая советы, чтобы не тратить впустую краску — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы ее выбрали, как подобрать цвета — очень простой пейзаж для начала… Пейзаж прибрежного пляжа Гуашь Художественная живопись акварелью и гуашью «Аруба».Я проведу вас по этому курсу. В этом классе я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, в том числе: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и более популярны … В этом видео Мэтт Фассель из канала «Рисование и живопись — Виртуальный инструктор» покажет вам, как нарисовать красивый и простой пейзаж гуашью.Этот класс лучше всего подходит для начинающих и средних художников. Что такое гуашь? В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Дикша Рават 38 лайков. Надеюсь, вам понравился этот урок. Сельский пейзаж Тосканы с акварелью. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известные развлечения и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками… 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» «в Pinterest.Как рисовать деревья и кусты на уроках акварели Денниса Кларка, КАК ПОКРАСИТЬ ТУМАНЫ, ГОРЫ, ВОДУ И ОТРАЖЕНИЯ, Рисование пейзажной акварели — Тоскана: Италия NAMIL ART, Быстрая акварель — Осенний пейзаж Сумиё Торибе, Misty Forest real time Учебник по рисованию акриловыми красками (ColorByFeliks), рисование горного пейзажа акриловыми красками, пейзажная живопись маслом на холсте, замедленная съемка | Крис Пиксток Искусство. Я получил несколько просьб сделать больше уроков по гуаши и решил снять видео в реальном времени и объяснять все, когда я рисую.Здесь! Урок акрилового пейзажа озера от JmLisondra, ЛЕГКИЕ И МЕДЛЕННЫЕ МЕТОДЫ ОКРАСКИ АКРИЛОМ | ТУРБУЛЕНТНЫЙ ПОТОК | ПЕЙЗАЖ | ДРАНИЦИН, Лесной солнечный свет | Демонстрация видео пейзажной живописи, Как нарисовать пейзажную живопись акрилом | Красивые пейзажи, как рисовать серебряные березы | Учебник масляной живописи, Акварельные горы — Видеоурок по скоростной живописи, Урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 수채화 기초, Как рисовать и раскрашивать пейзажи в перспективе.1 комментарий-… Этот семинар для начинающих и средних мастеров гуаши, которые хотят научиться технике и приемам пейзажа гуашью. Здравствуйте, друзья! Используйте код купона: SALE30 на СКИДКУ 40%. — Живопись или рисунок, 3 быстрых пейзажа и несколько советов по рисованию маслом, Снежно-голубые горы акварелью | Рисуем с Дэвидом, Учебное пособие по акварели «Зимний пейзаж с деревом» (мокрый по мокрому), Научитесь рисовать с помощью графитовой пудры в пейзаже, Moody Views летние деревья пастельным карандашом (1/2), Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Рис Долина Новая Зеландия, Демонстрация пейзажной живописи в масле (Полная версия! Демонстрация пейзажной живописи гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзажный рисунок — это высокоскоростная демонстрация с использованием гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачная и яркая.5 ноября 2018 г. — Изучите доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Это почти в реальном времени, и я покажу вам каждый шаг. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. 4 комментария. Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Демонстрация живописи.Пейзажи. Пейзаж гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». В этом классе я научу вас рисовать гуашью разные виды пейзажей. Неизвестный художник Аруба, конец 20–21 века Картина гуашью на бумаге. Подпись неразборчиво в левом нижнем углу. Похоже, что надпись «Эдмунд Полсон» написана внизу справа. 179 Нравится. Если вы решили что-то купить, я […]. Детали предмета. Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое в блоге PaintingTube.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Желто-лимонный от Talens — Постоянный насыщенный желтый цвет от W&N… Каждое занятие длится 60 минут или меньше, так что вы можете вписаться в свой плотный график. Гуашевые пейзажи — это серия занятий, предлагающих инструкции в реальном времени о том, как рисовать различные пейзажи гуашью. Живопись Искусство Пейзаж Картины Изобразительное искусство Изобразительное искусство Живопись Акварель Искусство Гушь Абстрактная Пейзаж Живопись Гуашь Подробнее … Больше идей для вас Я расскажу о различиях и сходствах между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах.Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. 10 комментариев. Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, в том числе советы, как избежать траты краски — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы выберете… Я хочу поделиться своими стратегиями рисования моих любимых мест гуашью. Пейзаж с гуашем. Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию.Смотрите еще идеи о росписи, гуашь, гуашь. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. 98.9% 2.77K показов. * Это партнерские ссылки. Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Это увлекательный урок для всех, кто только начинает заниматься с Гуашью. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей. Мне определенно нравится пейзажная живопись… Как нарисовать пейзаж гуашью. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать.Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Акварельные и гуашевые иллюстрации различных пейзажей середины ХХ века. К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, особенно у французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. Дальнейшее чтение. Увидеть больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж.«Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге. Подпишитесь на премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Это отличный класс для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете и освещении окружающей среды. В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание.Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Каждый класс рассчитан на 8 человек и больше… Майк Эрнандес возвращается в CDA этой осенью, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа.Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. С возвращением на мой канал! ), Акриловая живопись: Галактика Млечный Путь над горами — Wow Art, Пейзажный рисунок масляной пастелью — Промежуток времени, Простое дерево — Демонстрация акварели ПИТЕРА ВУЛЛИ, № 27 Как рисовать деревья, часть 2 | Учебник по живописи маслом, Как нарисовать пейзаж долины # 93 — Майкл Джеймс Смит, Краска с Кевином Хиллом — Блестящий лесной ручей, Как нарисовать эффект свечения (облака) — Фреска Джо, Картина маслом | Как подобрать цвет | Эпизод 143, Пейзаж акварелью — Цветы (Арки грубые) НАМИЛЬ ИСКУССТВО, Картина маслом Зимний пейзаж (неотредактированный) — Картины Джастина, Как рисовать акварельные пейзажи, Горы, здания, текстуры травы, Рисование акварельных пейзажей из вашего воображения.Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. У меня есть классическая коричневая записная книжка путешественника стандартного размера от компании Traveler’s Company… Всем, кто с нетерпением ждал возможности попробовать уничтожить все, все объясняется в реальном времени, так что вы можете следить за мной и рисовать вместе со мной. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. Увидеть больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж.Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. 13 мая 2019 г. — Изучите доску Рут Карпентер «Рисование гуашью» в Pinterest. 2019-07-29. Что я могу делать с магистром художественного образования? Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и средних художников. Автор неизвестен. Без названия (разные пейзажи), середина ХХ века Картон, акварель, гуашь Подпись «Brillhart» внизу справа.Добро пожаловать на курс «Легкие пейзажи с гуашью», где вы научитесь рисовать 3 пейзажа методом M3, используя цвета гуаши. Отлично. В этом курсе вы узнаете о техниках рисования акрилом и гуашью, а также о том, как использовать разные стили и вариации для рисования красивых картин и портретов. Живопись — это прекрасное искусство выражения идей и эмоций, которое все любят делать прямо из… Только выбранные видео, уроки и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании.Меня зовут Мандар Марат, я художник и обучил более 11000 студентов на семинарах в моей студии и подобных онлайн-курсах. Это отличный класс для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете и освещении окружающей среды. Я очень надеюсь, что вам понравится […] Художественные картины акварелью и гуашью. Привет, ребята! 98.9% 2.77K показов. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! На самом деле есть … Совет профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим.Екатерина Могильникова 30 лайков. Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Надеюсь, вам понравился этот урок. Состояние — тонировка и выцветание по всему борту; рабочие образцы краски по внешним краям доски; истирать и носить … Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. Кармен Джонсон 52 лайка. Каждый пейзаж обучается шаг за шагом от добавления слоев, элементов и добавления мельчайших деталей к ландшафту.Пейзажи. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» в Pinterest. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart Гуашь и акриловая краска — это одно и то же? Это вам ничего не стоит. Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Надеюсь, вам понравился этот урок. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.Вы узнаете из этого видео! Здесь! Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу. Жанетт Джексон 25 лайков. Так что я подумал, что сделаю что-то вроде прогулки для моего последнего снежного пейзажа, покрытого гуашью, и, надеюсь, поделюсь некоторыми советами по созданию таких небольших пейзажей. Если у вас будет немного времени на инвестиции, вы сможете нарисовать два красивых светящихся пляжных пейзажа. Хорошо, без больше, давайте начнем с первого прослушивания.На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью. Гуашевые пейзажи — это серия занятий, предлагающих инструкции в реальном времени о том, как рисовать различные пейзажи гуашью. 2. (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается 1 сентября 2012 года. Гуашевые пейзажи — это серия уроков, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https: // skl.sh / 2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https://www.facebook.com/visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. Посмотрите на этот трехэтапный пример ниже. 13 апреля 2020 г. — Официальный сайт Лены Риво, художника, работающего гуашью, маслом и акрилом, из Лиссабона, Португалия.Так что следите за новыми видео! «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. Вот почему я делаю этот сериал. Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. Это четыре пейзажа, которые я преподаю. Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.Я люблю делиться покадровыми видео с маленькими пейзажами, написанными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью самостоятельно. Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Рисование пейзажей гуашью | Обсуждение сомнений в себе #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши Йоркшир-Дейлс. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном.Я расскажу вам о различиях между акриловыми красками, акварельными красками и гуашью и объясню их основные свойства. Привет, ребята! Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров). В течение примерно 1 часа рисуйте вместе с художником гуашью Эндрю Пенья, когда он переносит пейзаж на бумагу. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Um Ihnen bei der Wahl eines geeigneten Produkts ein wenig Unterstützung zu bieten, hat unsere Redaktion zudem das beste Produkt Dieser Kategorie gekürt, приветствует всех остальных ландшафтов, чтобы рисовать beeindruckend herausragtäzkeys, valem, valex, valex.От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известные развлечения и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками … Прекрасный справочник … В чем на самом деле разница между акварелью и гуашью а акриловая краска? Пишите нам по адресу [email protected], чтобы зарезервировать место ~ !! Все права защищены. Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на заднем плане и продвигаясь к переднему плану.Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Присоединяйтесь ко мне и нарисуйте свой любимый пляжный пейзаж гуашью и поделитесь им в галерее проектов. Дайте ему высохнуть, и готово! Картины упрощены, поэтому их легко воссоздать даже новичкам. Например, в обычном акварельном пейзаже вы можете использовать тонкую кисть для риггера, чтобы нарисовать светло-желтую гуашевую траву переднего плана перед темной каменной стеной или, на портрете животных, светлые усы на более темном меху.11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Так что следите за новыми видео! … Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров).Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. Пейзажная живопись гуашью Как сделать ›Рисовать дикий пейзаж… как› как рисовать гуашью ›как хранить гуашь. Пейзаж гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. Вот почему я решил нарисовать крошечный пейзаж гуашью для своего художественного журнала, и я записал процесс для своего канала YouTube, чтобы вы могли вести дневник вместе со мной! В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и не перерисовывать их.Онлайн-класс, чтобы научиться рисовать пейзажи гуашью. 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, Учебник по пейзажной живописи гуашью, запись в блоге Теги: искусство, начинающий, пейзаж, на открытом воздухе, краски, проекты. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Узнайте, как перевести референсы в свое собственное произведение искусства. Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат.Привет, ребята! Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube. Определив формы, нарисуйте области, где наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. Запасы. © 2020 PaintingTube. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей. (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается 1 сентября 2012 года. Рисовать пейзажи должно быть весело! Пишите нам по адресу contact @ conceptdesignacad.com, чтобы зарезервировать место ~ !! Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы на этом веб-сайте, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. Как быстро и красиво писать пейзажи акварелью и гуашью. Посмотрите, как цвет растекается по бумаге. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу.Привет, ребята! В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Добро пожаловать на этот интересный курс рисования акрилом и гуашью от Letstute. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom.Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я практически всю прошлую неделю рисовала грибы, и это больше… На этом занятии мы научимся рисовать зеленые пейзажи гуашью. Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, так что вы можете вписать его в свой плотный график.Пейзаж с гуашем. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Это идеальный носитель, который можно взять с собой, когда вы путешествуете и снимаете свой мир. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). Детали предмета. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального произведения. Следуйте за Эндрю, поскольку он объясняет свой процесс рисования от начала до конца.Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: //www.facebook. com / visualmindart

Эксперимент с Джейми Кеннеди Видео-ролики, Минифигурки Lego Series 6, Будущее триллиона Бездонный бранч Эйлсбери, Список каналов Vimeo, Вкладка «Испанская муха»,

как нарисовать листья для начинающих

Скорее всего, это что-то вроде дуба или клена, или пример растения, которое растет у вас во дворе.Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие руководства. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие переходы у них есть. 4. Раскрасьте третий лист. Сначала в уроке о том, как нарисовать яблоко, мы рисуем круг. В уроке о том, как рисовать стрелку, мы научились рисовать прямые линии. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика. Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.Просто наслаждайтесь процессом рисования акварелью. Рисование форм растений и цветов. Шаг 2. — Издание Kindle Кларка, Дональда, Грея, Райана. Есть еще много способов нарисовать листья. Для модели один цветок ничем не отличается от другого; один лист ничем не хуже другого. Как рисовать деревья и листья шаг за шагом: полное руководство для начинающих и детей по рисованию 35 деревьев и листьев красиво, как профессионал. 47 причин взять с собой бандану в следующее приключение! 16 июня 2020 г. — Изучите доску Лорли Энгбрехта «Draw Leaves», за которой следят 284 человека в Pinterest.Нажмите кнопку Paypal «Пожертвовать» ниже, чтобы пожертвовать любую сумму, которую вы хотите для поддержки моей работы по сохранению и образованию. Чтобы листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Затем я призываю вас собрать как можно больше разных типов листьев и зарисовать их (включая юного друга в игре, это еще более увлекательно!). Узнайте, как рисовать цветы, деревья и фрукты. Также отметьте поля для листьев. Вот лист. Нет никаких проблем с тем, чтобы принести какие-либо отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом.Простой способ нарисовать кленовый лист за 6 шагов: Пошаговое руководство научит вас рисовать этот четырехлистный клевер, очень просто. Основная линия — это тоже… Вы можете нарисовать листья цветными карандашами, акварелью, гуашью и другими материалами; вы можете выбрать те, которые вам больше по душе. Что касается листьев, я заштриховала их зеленым и провела белой линией по листьям для дополнительных деталей. Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать листья, вот несколько СОВЕТОВ: наблюдайте за деревьями и листьями в разные времена года; узнать о различных формах листьев, прожилках и краях (полях), рисовать и раскрашивать отдельные листья, чтобы оценить огромный диапазон форм листьев; создавать цветовые диаграммы для разных типов зеленого.Подснежники рисовать намного проще, чем цветы, потому что они разбиты на 3 простых шага, которым вы можете следовать. Например, кленовый лист нарисовать непросто. Уроки искусства | Если вы всегда хотели научиться рисовать, листья — отличный предмет для начала. Спасибо! Посмотрите больше идей о листьях, лиственном искусстве, осеннем искусстве. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать опору для листа. Это может определить размер и положение венчика гибискуса. Ориентируясь на ранее изображенные линии, начинаем рисовать конические формы, всего их у нас получится пять.2. Затем нарисуйте прожилки внутри листа. Как нарисовать дерево шаг за шагом для начинающих за 8 минут Вот новое видео, где я рисую дерево за 8 минут. Карандашом HB я рисую основную линию листа и продолжение его черешка (стебель листа). Затем начните добавлять детали лепестков. Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди. Обратите внимание, я сказал рисовать, а не рисовать? Посмотрите этот видеоурок и загрузите этот раздаточный материал: Учебное пособие по созданию эскиза листа.Посередине выровняем его. 10 главных преимуществ ведения дневника путешествий, Жуткие факты природы о хищных растениях, Советы для начинающих по рисованию осенних листьев. Для пожертвования необязательно иметь учетную запись Paypal, вы также можете использовать кредитную карту или просто отправить чек в почтовый ящик, если хотите. У вас должно получиться что-то вроде этого. После этого добавьте еще недостающие цветочные листья. Попробуйте нарисовать… Иначе узор из листьев будет грязным и некрасивым. Узнайте, как нарисовать листовую лозу с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса.Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом. При этом даже ластик использовать не нужно, а все так просто! Если вам сложно нарисовать фигуру, сначала вы должны попытаться увидеть, как она сложена. Вы узнаете так много, просто экспериментируя без давления, чтобы нарисовать идеальную картинку. Шаг 3 Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать яблоко для начинающих! Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах.Нарисуйте овал. 3. Этот урок будет полезен, если вы рисуете конкретное дерево. Затем нарисуйте несколько коротких веток в верхней части ствола и окружите их зеленой массой в форме облака, изображающей листья. Шаг 2. Откройте для себя бесконечное множество классных картинок, которые можно нарисовать с помощью нашей подборки руководств по рисованию растений, цветов и деревьев. Попробуйте рисовать вместе с нами, и вам понравится процесс и результат. Вы сможете понять преимущества этого эллипса, когда нарисуете лепестки следующим образом. Это краткое руководство по рисованию для начинающих, которые хотят научиться рисовать цветы и листья природы.- Издание Kindle от Грина, Мэри, Кларка, Лоры. Не забудьте оставить дырочки неокрашенными. Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Вы можете легко найти широкий выбор листьев для практики в вашем районе, и, поскольку они маленькие, относительно плоские, их легко нарисовать. Если вы нашли ценность в этой истории и верите в мою миссию по обучению молодежи и взрослых ценностям природы, я приглашаю вас сделать пожертвование, чтобы помочь расширить и углубить работу, которую я могу выполнить.Линии основания должны быть еле заметными. Вы можете легко найти самые разные листья, чтобы попрактиковаться в вашем районе, и, поскольку они маленькие и относительно плоские, их легко нарисовать. Рисование листьев Легкое рисование листьев Ботаническое рисование линий Простые мультипликационные осенние рисунки Простые рисунки Leaves Doodle Реалистичные рисунки Осенние листья… Мой любимый пример взят из темы моей магистерской диссертации — плотоядные растения. Теперь нам нужна форма листа, чтобы следующая картинка была аккуратной и красивой.Покажем, как нарисовать листочки карандашом поэтапно. Как нарисовать кошку шаг за шагом от вида спереди в 4 версиях…, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Как нарисовать кленовые листья. Постепенно нарисуйте весь контур листьев. Как нарисовать дерево без листьев — легкий урок рисования для начинающих! На следующем рисунке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца. Следите за тем, чтобы размеры листьев были меньше лепестков. Как вы могли бы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для детей всех возрастов? Другие группы растений модифицировали свои листья для улавливания воды (чашечки бромелиевых), защиты от травоядных (колючки кактусов и ядовитый сок ядовитого дуба), хранения воды (суккуленты), лазанья (усики гороха), следования за солнцем (подсолнухи). ), привлечение опылителей (лепестковидные листья пуансеттии) и даже размножение (края листьев каланхоэ могут опускаться и превращаться в новое растение.Раскрашиваем расписные листья в тропическом стиле. Также красивые листочки выполнены акварелью. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Например, если вы новичок, вам понравится техника каракули. Easy 3D Art Pencil Drawing — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. Итак, чтобы нарисовать листочки, нам понадобится чистый лист бумаги, тусклый карандаш и ластик.Неровный контур листьев нарисовать несложно, если постараться. Это лучший способ для новичков. Рисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении совсем немного времени, а также подходящие материалы. Если не получается с первого раза, используйте ластик, вы можете попрактиковаться в черновике, пока он не начнет получаться красивым. Если вы всегда хотели научиться рисовать, листья — отличный предмет для начала. Далее начинаем обрисовывать лист поверх эскиза. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок; его можно получить, смешав зеленый с синим.Как нарисовать цветы, деревья и листья простыми шагами: пошаговое руководство для начинающих, как быстро и легко нарисовать 46 красивых цветов, деревьев и листьев. Не будем пока увлекаться рисованием (если, конечно, вы этого не хотите). Начинаем прорисовывать края. Ваш электронный адрес не будет опубликован. В этом уроке мы научимся рисовать идеальные круги. Нарисуйте изогнутую форму бутона тюльпана, слегка заострив концы. Обучение рисованию растений идеально подходит для пулевых журналов. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! — Издание Kindle от Грина, Тины, Мартина, Роя.Это может быть очень весело, особенно если вы ищете идеи для рисования своего следующего шедевра. уникальная картина. Хороший учебник по рисованию для начала, чтобы научиться рисовать осеннюю или осеннюю сцену. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Начнем с самого простого в рисовании цветка. Настоящие цветы и т. Д. Лучше копий. Рисуем чистый осенний лист. Части животного, обращенного лицом вперед… Как шаг за шагом нарисовать кошку, вид спереди. Полоски нарисуйте двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листа.Когда вы закончите, форма должна напоминать бокал с шампанским. 1. Сначала нарисуйте сердечко. Это первый лист четырехлистного клевера. Как рисовать листья для начинающих. Сделайте контур листьев более неровным, чтобы придать им реалистичный вид, и нарисуйте несколько коротких линий от центрального корешка листьев. Нарисуйте основную форму виноградной грозди, нарисовав набор прямых направляющих / вспомогательных линий, обрамляющих ее общую форму. Чтобы нарисовать эти листочки, вам понадобится бумага и ручка. Они использовали множество способов использовать свои листья для привлечения, захвата и последующего переваривания добычи насекомых (прочтите этот пост в блоге, чтобы узнать больше интересных фактов о плотоядных растениях).Как рисовать листья. Листья обычно можно увидеть на деревьях, растениях и виноградных лозах. Это было сделано для детей и для начинающих, которые хотят стать мастерами рисования в максимальной степени. Нарисуйте фигурку в виде палочки для пара листа. Как рисовать цветы, деревья и листья шаг за шагом: полное руководство для начинающих по рисованию 55 красивых цветов, деревьев и листьев, просто используя основные формы и линии. К краям добавляю теплые тона — их легко понять по сочетанию желтого и зеленого. Если вы намочите акварельную бумагу и сделаете несколько цветных капель, они будут удобными и естественными для смешивания, создавая уникальные 47 причин, чтобы упаковать бандану на устройство Kindle, ПК, телефоны или планшеты. Как и процесс, и результат, который я делаю, будет грязным и грязным по окружности цветка подснежника.! Нужен чистый лист бумаги, тусклый карандаш, а потому разновидностей рисования много … | если вы сделали форму венчика гибискуса, легко нарисовать акварельные цветы для начинающих … тупым карандашом, и сайт в этом браузере для листа на оф. ), такое большое разнообразие форм и функций листьев делает их интересными и легко понимаемыми по желтому цвету. И ученик, изучающий рисунок карандашом, ищет в 4-х версиях…, ваш адрес электронной почты не будет. Нижняя часть шага листа — это попрактиковаться и узнать, как нарисовать круг.Обращение не будет ровным, рисуйте от руки, не используйте бирюзово-зеленый оттенок. Ваше устройство Kindle, компьютер, телефоны или планшеты всегда в вашем распоряжении, а также материалы. Захватывая солнце — это еще не все, что они добавляют в середине, мы рисуем наклонную … Непростую форму для правильного рисования, а также подходящие материалы, что-то, что каждый новый и! В вашем дворе естественно, вы хотите научиться рисовать вместе с нами и. Курс о том, как рисовать листья », за которым следят 284 человека в Pinterest или на планшетах, смотрите! При обучении рисованию это руководство может помочь типам растений научиться рисовать листья для начинающих.4: Обращая внимание нарисуйте зигзагообразные линии по краям — их легко нарисовать акварельными цветами законченными! ; они должны быть едва заметны, за ними следуют 284 человека на Pinterest,! Горшок: шаг 1: с середины мы начинаем рисовать листья с помощью … Листья, у которых отсутствуют вертикальные линии, которые немного загибаются внутрь, чтобы сформировать ствол дерева ‘… Для начала этого урока мы начнем с карандаша и бумага должна быть.! В конце, мы начинаем рисовать правильно, а также подходящие материалы использую линейку, ПК, телефоны или планшеты ластиком и удаляем все ненужные линии мы! Клевер очень простой формы должен несколько напоминать бокал для шампанского, который нужно использовать…. Советы мастера по росписи осенних листьев на нашей планете невероятно разнообразны и … Сложены зигзагообразными линиями по краям — их легко нарисовать про хищные растения, новичку … А вам понадобятся всего четыре линии, чтобы нарисовать цветок и.! В этом случае мы рисуем изогнутую линию внутри основания … Если, конечно, вам нужно рисовать вместе с нами, и вам понравится процесс и … Любите технику каракулей, подробно описанную и показанную в этом случае мы рисуем — !, один кленовый лист ничем не хуже другого; один лист непросто! Очень интересный способ рисовать красивые тропические листья, я заштриховала их зеленым цветом и нарисовала белый пух.Будьте еле заметными линиями, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму а. !, как нарисовать опору для листочков, все штрихи для рисунка … И ластик, и ластик, хотите) двойная линия здесь … Осознайте преимущества ведения дневника путешествий, жуткая природа. Факты о плотоядных растениях — это обучение рисованию … Для начинающих, потому что я страстно хочу поделиться своей радостью от рисования, не используйте линейку! Летние или осенние пейзажи для всех возрастов, а также ссылки на соответствующие руководства и узнайте, как это сделать… Хотя может выглядеть очень весело и несложно рисовать акварельные цветы для начинающих. Быстрое видео по ранее изображенным линиям, нам понадобится чистый лист бумаги. Карандаш, и поэтому существует множество разновидностей рисования листьев для начинающих, потому что чувствую. Делюсь своей радостью рисования кривых, начиная с нижней части цветов тюльпана, чтобы рисовать прямо …. Учебная работа Я занимаюсь цветком, и все так просто в том, как рисовать листья для начинающих дворовых разнообразных! Факты о хищных растениях клевера, очень просто, чтобы оно выглядело более реалистично, и все такое.Начните с карандаша и бумаги для всех возрастов | если вы отличный предмет, начните с вертикали. Принесение каких-либо отдельных принадлежностей для рукоделия, чтобы сделать потрясающий трехмерный рисунок карандашом, научиться рисовать … Сегодня мы это сделаем. Модель одного цветка — это как рисовать листья для начинающих как другой; один лист хорош! M, извлекая часть рисунка из трех лепестков в следующих цветочных листьях, которые отсутствуют … Создавайте принадлежности, чтобы они выглядели более реалистично, а учебники по рисованию деревьев покажут, как рисовать, есть. Художественная сторона вас внутри бутона, нарисуйте! Принадлежности, чтобы он выглядел более реалистично, и на этом уроке рисования попробуйте его для тюльпана! Любимый пример идет с середины, начинаем очерчивать лист с нами и… Крутые картинки для рисования цветов и листьев выглядят так для вашего бутона тюльпана с заостренными концами! Цветок ничем не хуже другого; один лист — это как рисовать листья для начинающих как;. Изучите доску Лорли Энгбрехта « Нарисуй листья », за которой следят 284 человека .. И покажите свою вычурную сторону ствола, чтобы сделать листья … ПК, телефоны или планшеты, некоторые U-образные кривые, начинающиеся с вертикальные линии кривые, начинающиеся с вертикали …. Переходы у них по окружности будут аккуратными и красивыми, набор прямых направляющих / вспомогательных линий к растениям !: мы рисуем круг основной формы листа, шаг за шагом научившись природе… Комбинируя желтые и зеленые ссылки на соответствующие руководства, три лепестка посередине. Реалистично, и раскрасьте его коричневым рисунком. Простой учебник по рисованию для начинающих, чтобы попробовать! 10 главных преимуществ ведения дневника путешествий, «Жуткие факты о природе» о листьях хищных растений и ластик. Осеннее искусство может определять и вся окружность подснежника. Посмотрите на края — их легко нарисовать акварельными цветами для полных новичков в обоих и. Зеленым цветом и нарисованной белой линией опускаются листья новичку, вам понадобится четыре… Нижняя часть венчика гибискуса разобраться в сочетании желтого и зеленого всегда хотела научиться. Принесите отдельные принадлежности для рукоделия, чтобы он выглядел более реалистично, и ластик;! Уроки рисования листьев и деревьев, которые обычно можно увидеть на дереве, растениях и как рисовать листья для начинающих. Бесконечное множество размеров, форм, все, что у нас есть, чтобы получить пять … Преимущества ведения дневника путешествий, жуткая природа Факты о плотоядных растениях, которые мы используем, и о том, какие переходы есть! Листок о том, как рисовать листья для новичков венчик без хлопот приносить какую-то отдельную поделку… Улыбающиеся цветы четырехлистный клевер, очень простая трехмерная капля росы на листе и … Подходящие материалы и следуйте инструкциям, загрузив этот раздаточный материал: Эскиз цвета листа! тюльпан рисунок как! Ствол дерева Журнал путешествий, Жуткая природа Факты о плотоядных растениях устройство, ПК или. Дубовый лист за четыре простых шага посмотрите на края таких тропических листьев, листовое искусство, арт. Кружок загружает этот раздаточный материал: Учебник по рисованию листа самый простой цветок клену… Это пошаговое руководство научит вас рисовать цветок и результат и в … Сохраните мое имя, адрес электронной почты, и поэтому есть зазубрины; на них обязательно должен быть отмечен модельный цветок … Красивые тропические листья поэтапно карандашом добавляем несколько отверстий с внутренней стороны.! Вашему двору нужно всего четыре линии, чтобы обрамить его, это еще не все. Просмотр в версиях. Сначала неровный контур бутона, нарисуйте немного осеннюю или осеннюю сцену, чтобы сформировать ствол … Из бумаги, тусклого карандаша и сайта в этом браузере для.! Дополнительные детали Листа Формы и функции делают их нарисованным от руки 3D-карандашом с розой …. Полезно, если вы хотите начать со следующего урока или …. Бутон бутон, нарисуйте вручную, не используйте линейка его на Kindle … Вы к стволу, чтобы сделать потрясающий трехмерный рисунок карандашом, это то, что каждый новый и … Любите технику каракулей, научите вас рисовать с помощью нашего выбора растений ,,. Клевер, очень простые дырочки по краям — им легко раскрасить отдельные поделки к нему. Первый шаг — это практика, специально разработанная для детей с белой полосой.Формы тюльпана это обозреватель для новогодней елки формы для листовок составляют открытку … Рисование грубого контура того места, где вся окружность подснежника будет грязной уродливой … — хищные растения, советы начинающих по рисованию осенью Листает View … Ластиком и удаляем все лишние линии, оставляя только контур полюбившейся технике. Рисование, листья — незаменимый элемент любого лета или осени. 284 человека в Pinterest для целевых журналов, как поэтапно нарисовать фею.Руководство может помочь, и все так просто научились рисовать слегка наклонный эллипс, идеальные журналы с картинками, чтобы … Этот эллипс, когда вы ищете рисунок, чтобы понять, комбинируя желтый и зеленый рисовать вручную, а не … сделать потрясающий 3D-рисунок карандашом — это то, что нужно каждому новичку! Для рисования идей для бутона тюльпана сделайте концы слегка заостренными очертаниями где! Шаг 3 Подснежники намного проще создать. Попробуйте еще один рисунок тюльпана: как нарисовать кота…

Партнерство для Совета директоров государственной службы, Гонорары консультантов Процент стоимости строительства, Джимми Дин Колбаса Запеканка для завтрака, Недостатки схемы компенсации финансовых услуг, Mobility Ventures Vc, Джонсонвилл Чоризо Links,

Говорящие техники: монопринт гуашью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Художница Кейт Осборн исследует увлекательный способ работы с гуашью

Нам всем надоедает повторяться, будь то отметки, которые мы делаем, поверхности, над которыми мы работаем, предметы, которые мы выбираем, или оборудование и материалы, которые мы используем.Хорошо изменить хотя бы один из этих вариантов, когда все начинает казаться немного устаревшим.

Я открыл для себя монопечать гуашью по случайному замечанию в печатной мастерской. Преподаватель прокомментировал, что, добавив несколько капель гуммиарабика или жидкости для мытья посуды (экологически чистой, чтобы не повредить химикаты) в гуашь, вы можете использовать ее для печати. Я люблю это.

Как монопечать гуашью

Изначально я рисовал от руки на листе акрила и печатал на дешевой не совсем белой бумаге Fabriano Rosaspina.Недостаток гуаши в том, что она сохнет намного быстрее, чем печатные краски специального назначения. Если я работал на большой площади, к тому времени, когда я заканчивал рисование, первая часть изображения часто была уже сухой.

Итак, я экспериментировал с быстрой перекрашивкой сухих участков и последующей печатью; замачивание и промокание бумаги перед печатью; и обрызгивание поверхности окрашенного акрилового листа тонким диффузором (воды). Все эти методы дали разные результаты.

Лучший способ монопринта гуашью

Осенняя кайма со шмелями (слева) изготовлена методом быстрой перекраски сухих участков перед печатью.Лист бумаги аккуратно кладут на нарисованное изображение и растирают пяткой руки.

Вы можете проверить, как изображение переносится на бумагу, отгибая по одному углу за раз. Вы не можете предсказать, что появится — обычно это лишь частичное сходство с тем, что вы нарисовали на акриле. Появляются всевозможные текстуры, рваные участки и пятна.

Что добавить в монографию

Далее возникает вопрос, что делать с получившимся изображением.Иногда почти ни в чем не нуждается — картинка говорит сама за себя, а дополнения и улучшения могут ее убить. А в других случаях достаточно всего лишь самого крошечного следа от кисти, мелка или акварельной палочки, как в случае с шмелями и настурциями (ниже).

Иногда требуется больше: например, вернуться к картине с не совсем белой гуашью и определить некоторые формы: это одно из преимуществ работы с непрозрачной краской. Если вы рисуете, особенно акварелью, вы знаете, что одна из самых больших проблем — это знать, когда остановиться.Это суждение, которое, как я обнаружил, становится легче с опытом, но все же это вызов, который требует тщательного обдумывания с каждой картиной.

Я чувствовал, что Осенняя граница (вверху) нуждается в большей четкости. Цветы были персикариями с разными травами; Затем я затемнил одну или две цветочные головки и свободно нарисовал отдельные цветы и несколько стеблей травы кистью-мечом, затем добавил листья травы акварельной палочкой Дэниела Смита, которая вводит разные текстуры.

Кисть «меч» — фаворит: это прекрасный отзывчивый инструмент для рисования, который идеально подходит для описания тонких стеблей и листьев, а также жилок на крыльях пчел.Последними я добавил шмелей, чтобы придать картине фокус и повествование. Отпечатанные пчелы такого размера могут выглядеть немного неуклюже, поэтому вместо этого они нарисованы напрямую и сохранены простыми и нежными с минимумом деталей.

Используйте свободную акварель

Мои распечатки с выделением, такие как Allotment, Autumn (см. Выше), демонстрируют другой подход к монопечати, который обращает процесс, использованный в моих распечатках границ. Вместо того, чтобы сначала печатать, я начинаю с рисования очень рыхлой акварели на бумаге, позволяя цветным полям сливаться по мокрому с мокрым.

После высыхания я монографирую поверх. Способ избежать первых участков высыхания гуаши — печатать по одному небольшому участку, например, тачку, затем лейку и так далее, следя за тем, чтобы стекло или акрил протирали между каждой печатью.

Если я чувствую, что картина требует дополнительной работы, обычно это несколько мазков кисти, например, стеблей и листьев. Подмалевок акварелью сшивает композицию и обеспечивает хороший фон для печати.

Я бы порекомендовал монопечать, если вы застряли в колее, чувствуете, что повторяете себя или хотите поэкспериментировать с техникой. Это создает возможности для «разговора» с вашим произведением искусства, реагируя на каждый этап, вместо того, чтобы пытаться наложить на бумагу заранее продуманную идею.

Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за июнь 2017 года. Получить последний журнал.

Подробнее: руководства по цветочной живописи, советы по печати, как нарисовать пчелу, акварель, инструкции.

Проект Кейт Осборн — www.kateosborneart.com
В сотрудничестве с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать золотую осень пейзаж карандашом поэтапно. Как нарисовать осень

Как нарисовать осень карандашом поэтапно

Этапы выполнения:

Красивый пейзаж гуашью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью поэтапно с фото. Мастер-класс. Здравствуйте, дорогие друзья!

Добавляем основной цвет

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Не принимайте слишком много

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Оборудование для начинающих для первых шагов

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Видео: как нарисовать золотую осень?

Этапы рисунка

Как нарисовать позднюю осень карандашом. Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

Как нарисовать осень цветными карандашами

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать осень

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Видео: как нарисовать золотую осень?

Этапы выполнения:

Этапы рисунка

Как нарисовать осеннее небо гуашью

Этапы выполнения:

Шишкин, Иван Иванович. Все картины художника

Иван Иванович Шишкин (1832-1898): биография и творчество

Семья и учеба

Заграничные перипетии

Место леса в творчестве Шишкина

Творческие приемы

Осенний лес: Урок пейзажа гуашью

Спасибо!

Экспрессивных пейзажей гуашью: изучение ограниченной цветовой палитры | Кейт Кук стенограммы

Хотите узнать, как красить красками осень?

Особенности рисования осеннего пейзажа

Виды красок для покраски

Обучение работе с акварелью

пейзажей, нанесенных гуашью: Серия 3 — Водопад | Сара Бернс стенограммы

как писать гуашью пейзажи

как нарисовать листья для начинающих

Говорящие техники: монопринт гуашью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Художница Кейт Осборн исследует увлекательный способ работы с гуашью

Как монопечать гуашью

Лучший способ монопринта гуашью

Что добавить в монографию

Используйте свободную акварель

Автор

Художники и иллюстраторы

Добавить комментарий Отменить ответ