Рисуем гуашью небо: 10 подсказок от Robie Benve —  

Содержание

10 подсказок от Robie Benve —  

10 подсказок от Robie Benve

Ноя 12, 2016

in Полезные статьи по рисованию

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

  1. Важность мягких краев
  2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
  3. Воздушная перспектива
  4. В небе нет чисто белого цвета
  5. Не становитесь заложником фотографии
  6. Используйте кисти больших размеров
  7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
  8. Густые слои краски и лессировки
  9. Линейная перспектива в облаках
  10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

  • чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
  • вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
  • по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.


Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью


6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8. Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

 

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.


Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

 

  • часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
  • часть 2. Перисто-кучевые облака
  • часть 3. Серые слоистые облака
  • часть 4. Кучевые облака
  • часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ


 

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

 

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

 

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.


(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Содержание статьи:

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

  • бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
  • набор акварельных красок;
  • малярный скотч;
  • синтетические кисточки № 4 и 8;
  • белая гуашь;
  • зубная щетка;
  • палитра;
  • карандаш;
  • картинка для срисовывания;
  • ластик;
  • вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

  • Карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. Чертят линию горизонта, обозначают звезды, луну и остальные объекты.
  • В этом случае будет использоваться техника рисования по мокрому. Таким способом добиваются плавных эстетичных переходов. Альбомный лист промазывают водой широкой кисточкой до прочерченной горизонтальной линии.
  • Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.
  • Кисточкой № 4 прорисовывают элементы. Объекты на небе прорабатывают темными цветами в середине листа. В затемненных участках рисуют светлые точки белой гуашью – это звезды. Млечный путь создают с помощью фиолетового, зеленого и голубого цвета, которое наносятся послойно, желательно мокрым способом.
  • Здесь нет определенных правил, просто надо в правильной последовательности прорабатывать слоя. Под горизонтом темными цветами изображают траву, скалы и подобные объекты. Если на картинке присутствует луна, то на контуры земных деталей наносят белые блики и линии.
  • Звезды неодинаковы по размерам. Большие небесные тела обозначают кистью, а мелкие прорабатывают по особой технике. Зубную щетку окунают в белую гуашь и аккуратно обрызгивают рисунок – главное не перестараться.
  • Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

    Материалы и инструменты для рисования гуашью

    Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

    • банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
    • лист бумаги, картон, фанеру;
    • кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
    • пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
    • пластиковая палитра с множественными углублениями;
    • тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
    • карандаш;
    • ластик.

    После работы инструменты обязательно промывают.

    Картина гуашью

    Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

  • Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.
  • Карандашом прорабатывают детали неба и земли. Нельзя наводить линии слишком сильно, потому что стереть их будет тяжело. Обозначают границу горизонта.
  • В палитре размешивают светлые оттенки синего цвета и наносят на бумагу предварительно обработанной водой до горизонта. По периметру листа наносят темные цвета. Краска должна выглядеть в виде разводов с плавными переходами. Можно нанести легкие оттенки изумрудно-зеленого и фиолетового цвета.
  • Тонкой кистью мазками обозначают звезды бело-синего цвета. Луну прорисовывают белой гуашью и вокруг нее наносят яркое свечение.
  • Детали наземного пейзажа обозначают темно-синими красками. Это может быть лес, горы или поле. На этих элементах рисуют блики, поскольку Луна светит на эти объекты и делать их темными нельзя.
  • В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

    Необходимый инвентарь

    Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

    • карандаши HB, B3 и B7;
    • плотный альбомный лист;
    • ластик-клячка;
    • ворсяная материя для затирания деталей;
    • оригинальная картинка для срисовывания.

    Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

    Создание ночи карандашом

    В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

  • Карандашом HB наносят контуры леса и небесных объектов.
  • Пространство между звездами заштриховывают карандашом B3, затем растушевывают специальной материей.
  • Графитом B7 намечают темные элементы и тоже растушевывают.
  • Светлым карандашом прорисовывают мелкие небесные детали – луну и звезды.
  • Лес прорабатывают темными графитами.
  • В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.
  • Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

    Источник

    Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

    В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

    Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

     


    Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

    В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

    В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

    Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

    Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

    Обучение навыкам — зарисовка неба.

    Принадлежности:

    • Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

    Краски фирмы M. Graham:

    • Хинакридон красный (Quinacridone Red)
    • Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
    • Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
    • Синий кобальт (Cobalt Blue)
    • Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
    • Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
    • Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
    • Белая гуашь (White Gouache)

    Шаг 1

    Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

    Шаг 2

    Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

    Шаг 3

    Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

    Шаг 4

    Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

    Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

    Шаг 5

    Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

    Шаг 6

    Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

    Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

    Финальные мысли

    Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
    Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

    Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

    Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

    Автор: Jennifer Branch.

     

    Поделиться статьей:

     

    Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

    Шаг 1:
    Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

    Шаг 2:

    В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

    Шаг 3:

    Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

    Шаг 4:

    Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

    Шаг 5:

    Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

    Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

    Шаг 6:

    Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
    Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

    Шаг 7:

    Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

    Шаг 8:

    Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

    Шаг 9:

    Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

    Шаг 10:

    Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
    Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

    Автор: Stelara
    Перевод: Belfegor-chyan
    Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

    Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

    Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

    Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

    Советы по рисованию неба
    1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
    2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
    3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
    4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
    5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
    6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.
    Материалы

    Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

    Шаг 1:

    Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

    Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

    Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

    Шаг 2:

    Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

    К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

    Шаг 3:

    Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

    Шаг 4:

    Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

    Шаг 5:

    Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

    Шаг 6:

    Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

    Еще примеры акварельного неба

    Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

    В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

    .

    Как нарисовать небо карандашом поэтапно

    Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

    Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

    Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

    Что еще я знаю о небе?

    • В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
    • На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
    • В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

    Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

    Как поэтапно нарисовать небо

    Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

    Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

    Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

    Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

    Готово!

    Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

    1. Закат;
    2. Земля;
    3. Космос;
    4. Море;
    5. Озеро;
    6. Осень;
    7. Парк;
    8. Leaf;
    9. Река;
    10. Водопад;
    11. Волны;
    12. Джунгли;

    Траст №1

    специально для ArcMel.com

    .

    Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

    Пошаговое рисование облаков

    Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

    Урок рисования пушистых мультяшных облаков

    Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

    Как рисовать мультяшные облака

    Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака.Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

    Как поэтапно рисовать мультяшные облака

    В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

    Как рисовать облака

    Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

    Как рисовать кучевые облака

    Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

    Как рисовать упрощенные мультяшные облака

    Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

    Как рисовать мультяшные облака Урок

    Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

    Цифровая живопись: как рисовать облака

    Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

    Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

    .

    Как рисовать облака и небо


    Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

    Начните с простого взгляда вверх.

    С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

    Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

    Для чего небо?

    А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо.Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

    1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
    2. Придает единообразие композиции рисунка
    3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
    4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

    Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

    В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

    Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

    Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

    Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

    Облачные образования и типы облаков
    • Stratus — тонкие легкие облака
    • кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
    • драматические — дождевые облака — грозы
    • задние облака — закаты
    СОВЕТЫ: ​​
    • Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
    • Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
    • Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
    • Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
    • Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
    • Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
      тонов)
    Чертежные материалы:

    Это очень конкретный список материалов, которые я использую.Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

    • ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
    • Замша
    • Tortillion — small
    • Blu-Tack
    • Белый пластиковый ластик
    • Маленькая линейка или Т-образный квадрат
    • Strathmore 300 Series Bristol Board
    • Кисть для макияжа

    4 шага — рисование неба с облаками:

    ШАГ 1 — КРОССОВКА

    Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

    Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

    ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

    Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

    Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

    Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

    ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

    Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

    ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

    Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков.Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

    Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

    Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

    Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.


    Закаты и изображения заката

    Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

    О Дайан Райт

    В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

    — Дайан Райт

    Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

    https: // www.dianewrightfineart.com/

    .

    Узнаем как правильно нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом

    Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

    Художественные принадлежности для рисования акварелью

    Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

    • бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
    • набор акварельных красок;
    • малярный скотч;
    • синтетические кисточки № 4 и 8;
    • белая гуашь;
    • зубная щетка;
    • палитра;
    • карандаш;
    • картинка для срисовывания;
    • ластик;
    • вода.

    Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

    Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

    Техника рисования акварелью

    Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

    1. Карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. Чертят линию горизонта, обозначают звезды, луну и остальные объекты.
    2. В этом случае будет использоваться техника рисования по мокрому. Таким способом добиваются плавных эстетичных переходов. Альбомный лист промазывают водой широкой кисточкой до прочерченной горизонтальной линии.
    3. Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.
    4. Кисточкой № 4 прорисовывают элементы. Объекты на небе прорабатывают темными цветами в середине листа. В затемненных участках рисуют светлые точки белой гуашью – это звезды. Млечный путь создают с помощью фиолетового, зеленого и голубого цвета, которое наносятся послойно, желательно мокрым способом.
    5. Здесь нет определенных правил, просто надо в правильной последовательности прорабатывать слоя. Под горизонтом темными цветами изображают траву, скалы и подобные объекты. Если на картинке присутствует луна, то на контуры земных деталей наносят белые блики и линии.
    6. Звезды неодинаковы по размерам. Большие небесные тела обозначают кистью, а мелкие прорабатывают по особой технике. Зубную щетку окунают в белую гуашь и аккуратно обрызгивают рисунок – главное не перестараться.

    Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

    Материалы и инструменты для рисования гуашью

    Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

    • банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
    • лист бумаги, картон, фанеру;
    • кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
    • пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
    • пластиковая палитра с множественными углублениями;
    • тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
    • карандаш;
    • ластик.

    После работы инструменты обязательно промывают.

    Картина гуашью

    Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

    1. Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.
    2. Карандашом прорабатывают детали неба и земли. Нельзя наводить линии слишком сильно, потому что стереть их будет тяжело. Обозначают границу горизонта.
    3. В палитре размешивают светлые оттенки синего цвета и наносят на бумагу предварительно обработанной водой до горизонта. По периметру листа наносят темные цвета. Краска должна выглядеть в виде разводов с плавными переходами. Можно нанести легкие оттенки изумрудно-зеленого и фиолетового цвета.
    4. Тонкой кистью мазками обозначают звезды бело-синего цвета. Луну прорисовывают белой гуашью и вокруг нее наносят яркое свечение.
    5. Детали наземного пейзажа обозначают темно-синими красками. Это может быть лес, горы или поле. На этих элементах рисуют блики, поскольку Луна светит на эти объекты и делать их темными нельзя.

    В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

    Необходимый инвентарь

    Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

    • карандаши HB, B3 и B7;
    • плотный альбомный лист;
    • ластик-клячка;
    • ворсяная материя для затирания деталей;
    • оригинальная картинка для срисовывания.

    Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

    Создание ночи карандашом

    В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

    1. Карандашом HB наносят контуры леса и небесных объектов.
    2. Пространство между звездами заштриховывают карандашом B3, затем растушевывают специальной материей.
    3. Графитом B7 намечают темные элементы и тоже растушевывают.
    4. Светлым карандашом прорисовывают мелкие небесные детали – луну и звезды.
    5. Лес прорабатывают темными графитами.
    6. В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.

    Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

    Краски неба

    От того, как написано небо, во многом зависит общее впечатление от пейзажа, поэтому очень важно овладеть секретами этого мастерства.

    Основные краски для рисования неба

    Небо во многом, определяет атмосферу пейзажа, Начинающему художнику очень полезно прислушаться к мнению признанного мастера Джона Констебли: «Тот пейзажист, который не уделяет в своей работе достаточного внимания небу, никогда не добьется успеха… Небо — это источник света, и оно царствует в пейзаже».

    Попытки запечатлеть постоянно меняющиеся цвета неба могут поставить начинающего художника в затруднительное положение. Возникает вопрос: с чего же начать? Ведь небо никогда не бывает одинаковым.

    Этюды неба

    Основные краски для рисования неба

    Великий художник-пейзажист Джон Кон-стебл постоянно писал небо с натуры и называл свои этюда просто «небесами». Следуя его примеру, постарайтесь изучать небо при каждом удобном случае.

    Делайте на этюдах пометки, фиксируя место, где был сделан этюд, время дня, время года и погодные условия. Это поможет вам глубже понять природу неба и применить полученные знания в дальнейшей работе.

    Взаимосвязь между небом и остальными элементами пейзажа
    Небо — это фон, на котором разворачивается пейзаж, поэтому его нельзя воспринимать
    и отрыве от остальных элементов КОМПОЗИЦИИ.

    Например, если небо светлое и ясное, солнечным и прозрачным будет весь пейзаж. Подумайте о расположении солнца на небосводе и в зависимости от этого решайте проблему отбрасываемых теней. Они будут почти незаметными, если солнце стоит в зените, и очень длинными, если оно клонится к горизонту. Когда небо затянуто облаками или тучами, более приглушенным должен стать весь колорит пейзажа, а тени при этом станут менее интенсивными или исчезнут вообще.

    Как «привязать» небо к пейзажу Связать небо с остальными элементами пейзажа помогает предварительно наложенный подмалевок, который влияет на общий цвет неба. Если вы добавите в пейзаж немного «небесных» тонов в виде легких бликов или отражений, это поможет вам показать взаимосвязь между небом и его отображением в пейзаже.

    Цвет неба
    Цвет неба зависит от положения солнца, концентрации в воздухе пыли, водяных паров и наличия облаков. Так, например, ярко-синим небо бывает только в промежутках между ливнями. В ясный солнечный день оно выглядит все же более бледным из-за того, что в воздух поднимаются мельчайшие частицы пыли.
    Чтобы точно оценить цвет и тон неба, имейте под рукой для сравнения какой-нибудь ярко-синий и белый предмет. Вы обнаружите, что чем ближе небо к солнцу, тем более ярким и светлым оно становится, а затем постепенно темнеет, приближаясь к горизонт).

    То, как будет изображено небо на вашей картине, во многом зависит от того, каким набором красок вы пользуетесь, и от того, в какой манере пишете свою картину. Облачное небо всегда предполагает большое количество оттенков в градиентных тонах. Этого можно достигнуть с помощью размывок акварельных красок или использования приема «влажным по влажному», чтобы тона мягко смешивались между собой. Сделать небо более глубоким и прозрачным помогают также топкие слои глазури или лессировки. Изображая небо, вы можете использовать и технику импасто.

    Серые и коричневые тона неба на этом пейзаже перекликаются с тонами других элементов композиции и помогают Констеблу создать полную гармонию цвета.
    Краска нанесена свободными мазками, сквозь которые местами просвечивает подмалевок.

    Специальные эффекты Закат, восход или радуга создают специальные эффекты неба, каждый из которых по-своему влияет на атмосферу всей картины. Во время восхода и заката небо окрашивается в красноватые, оранжевые и желтые тона, плавно переходящие один в другой.

    Для того чтобы передать эти тонкие переходы, художники часто используют прием «влажным по влажному». Более выразительными на восходе и закате становятся также очертания облаков, которые, если речь идет об акварели, чаще всего пишутся в технике «влажным ПО влажному» или «влажным по сухому». Рассмотрите внимательно репродукцию с картины Эжена Бодена, на которой изображен солнечный пейзаж курорта Дювиль на севере Франции. Летящие по небу облака создают ощущение легкого морского бриза.

    Небо доминирует в композиции Бодена, занимая почти две трети пространства картины. Оно написано тонкими, просвечивающими слоями краски, отчего создается иллюзия глубины, а само небо кажется сотканным из легкой паутины. Краски нанесены легкими, очень свободными мазками кисти, а самые интенсивные топа художник использовал там, где ему нужно было написать участки ясного синего неба.

    Небо и атмосфера картины
    Несмотря на кажущуюся простоту композиции, картина Бодена прекрасно передает свет, пространство и атмосферу. Если бы этот пейзаж был написан с грозовым или закатным небом, кардинально изменилась бы вся атмосфера пейзажа и перед нами была бы совершенно иная картина.

    Краски передающие цвет и небо

    Это теплый синий цвет с зеленоватым отливом. Чаще всего лазурью пишут небо у горизонта.
    Прусская синька Холодный синий цвет, которым можно написать дождливое небо. Эта краска имеет зеленоватый оттенок.
    Французский ультрамарин Глубокий синий цвет с фиолетовым отливом. Ультрамарином удобнее всего писать ясное небо, каким оно бывает в солнечный летний день.
    Синий кобальт Этот цвет можно назвать промежуточным между холодным и теплым.
    Серо-голубая краска
    Таким цветом лучше всего писать дождевое и хмурое небо.

    Краски передающие цвет и небо

    Смеси и размывки

    Основные краски для рисования неба

    Рисуем облака или дым

    Этот урок посвящен технике рисования облаков, клубов дыма или пара. На самом деле, для этих разных по сути субстанций в целом применяется одна и та же техника. Полноразмерные изображения этого урока представлены в оригинальном размере, то есть я не меняла их масштаб, но, вообще говоря, лучше рисовать в большем разрешении, чем необходимо, а затем уменьшать масштаб. Это удобнее, потому что не так уж просто прорисовывать мелкие детали, и я рекомендую начинать с изображения большего размера, чем вам необходимо по замыслу.

    Шаг 1.
    Мы начинаем с нейтрального тона и слабо текстурированного фона. На этом этапе я использовала несколько грубых кистей.

    Шаг 2.
    Используя кисти большего диаметра начинайте грубый набросок вашего дыма (облаков). Определите источник света и обозначьте основные формы клубов дыма, используя более светлый тон. В моем случае дым идет вертикально вверх, но вообще-то это не очень реалистично… в реальности ветер сносит дым в сторону, особенно если он уже высоко в небе. Поэтому рисуйте так, как чувствуете 🙂

    Шаг 3.
    На этом этапе мы продолжаем делать то же, что и в шаге 2, но большее внимание уделяем теням.

    Шаг 4.

    Здесь я мягкой кистью выделяю некоторые области рисунка. Чем выше, тем крупнее становятся клубы дыма, а снизу напротив — они плотнее и меньше. Затем я использую «палец», чтобы смягчить слишком жесткие границы.

    Шаг 5.
    С помощью разных кистей добавляю детали. Средние текстурные кисти, обычные круглые кисти меньшего размера, и кисти с жесткой гранью. При подъеме вверх клубы дыма имеют тенденцию производить впечатление слоев, поэтому представьте пачку дисков неправильной формы, и работайте в соответствии с этой воображаемой схемой. У каждого слоя должна быть тень внизу, а вверху он светлеет и растворяется. Иногда, в зависимости от освещения, этот эффект может меняться вплоть до обратного (см. изображение облаков в конце урока).

    Шаг 6.
    Продолжаем подниматься. Размываем жесткие границы там, где необходимо, но не забываем сохранять текстуру. Тут я еще набросала маленький вулканчик. Милый, правда? 🙂 Вы бы никогда не подумали, что он может так дымить, а? Ну круто, только не говорите об этом самому вулкану!

    Шаг 7.

    Последний этап! Я так быстро его провела, что вы просто не поверите. Просто закончила несколько «пушистых» областей наверху. Я совсем обленилась, что тут скажешь… Но вы не должны лениться. Расслабляться рано! Вы должны продолжать рисовать клубы этого дыма, пока не получится потрясающе красивая масса дымного совершенства 🙂

    А это облака, которые я рисовала, используя ту же технику, которая описана выше.

    Надеюсь, этот урок кому-нибудь поможет 🙂

    Как использовать краску гуашью — Ultimate Gouache Painting Tutorial

    Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию с покупок, совершенных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Что такое гуашь и как ею пользоваться? Этот тип среды не так хорошо известен; однако он чрезвычайно универсален и прост в применении. Живопись гуашью сравнима как с акварельными, так и с акриловыми красками. Все они созданы на водной основе, и вы сможете воплотить в жизнь множество идей рисования гуашью.Итак, если вы хотите узнать немного больше о гуаши, продолжайте читать и узнавайте все о множестве удивительных идей и техник рисования гуашью.

    Что такое гуашь?

    Как мы уже упоминали, гуашь имеет водную основу и содержит натуральные или синтетические пигменты в сочетании с гуммиарабиком и водой. Иногда производители также добавляют мел для добавления тела. Рисование гуашью весьма полезно, поскольку при разбавлении водой с его помощью можно создавать прозрачные акварельные эффекты.Однако гуашевые краски обычно густые, поскольку они содержат больше пигментов, чем акварель, и поэтому могут работать так же, как акрил, создавая непрозрачную картину с яркими цветами. Это делает гуашь популярной краской у иллюстраторов, универсальной и простой в использовании, обеспечивая при этом смелые и красивые цвета. Однако, если вы хотите получить более прозрачный вид, лучше всего подойдет акварель.

    Гуашь можно использовать на акварельной бумаге акварельными кистями, поэтому материалы легко найти.Вы заметите, что при нанесении гуашь более непрозрачная, а белая бумага не будет просвечиваться, как в акварельных красках.

    Краски также можно использовать для нанесения цвета от светлого к темному и от темного к светлому без проблем. В отличие от ваших акварельных и акриловых красок. Кроме того, вместо того, чтобы маскировать участки, вы можете закрасить гуашью в белый цвет. Краски гуаши можно использовать как акрил; однако вы можете переделать сухую гуашевую краску, в отличие от акриловых красок, которые вы не можете изменить.Основные типы красок гуаши включают краски вашего художника или профессионального уровня и краски студенческого уровня. Художественная гуашь стоит дороже, но качество лучше, чем у студента. Таким образом, для начинающих или детей покупка гуаши для студенческого класса более доступна, но при этом обеспечивает хорошее качество.

    Гуашь и акварель

    Несмотря на то, что акварель и гуашь сделаны из схожих ингредиентов, гуашь имеет гораздо более высокое соотношение пигментов, чем акварельные краски, и для придания большей текстуры и непрозрачности иногда добавляют мел.Таким образом, гуашь более плотная и непрозрачная по сравнению с прозрачными акварельными красками. Только добавив воды в гуашевую краску, можно начать добиваться более полупрозрачного эффекта. И в акварели, и в гуаши при рисовании используется вода. Однако гуашь по консистенции намного гуще, а акварель текучая.

    Гуашь сохнет быстрее акварели, и ошибки можно легко исправить. Рисование гуашью можно активировать, добавив воды, чтобы вы могли снова работать над определенной областью.Акварели легко смешиваются, так как они начинают сливаться друг с другом, как только соприкасаются с бумагой, что также может привести к ошибкам, если рисунок не спланирован правильно с самого начала. Для акварельных красок нужна специальная акварельная бумага, так как обычная бумага слишком тонкая и может деформироваться. С другой стороны, гуашь без проблем наносится на большинство типов бумаги, в том числе и на акварельную. Так как гуашь более густая, и при нанесении слишком толстыми слоями может высохнуть и потрескаться.

    Оба типа краски требуют немного разных рук.Например, при наслоении красок нужно накладывать акварельные краски от светлых к темным. А гуашью можно делать от светлого к темному или нанести темный и работать с более светлыми оттенками. Также для осветления красок в акварели просто добавляешь воду, а для гуаши нужна белая краска.

    Гуашь и акрил

    Начнем с того, что для акриловых красок и гуаши используются разные связующие, для акриловых красок используется акриловый полимер, а для гуаши используется гуммиарабик. Оба они водорастворимы и без труда очищаются водой.Однако акрил водостойкий при высыхании и становится более гибким. Напротив, нанесение слишком толстого слоя гуаши может привести к ее растрескиванию. Акриловые краски более долговечны, так как лучше выдерживают воздействие света. Однако после высыхания краска не может быть повторно активирована. Гуашь, с другой стороны, можно повторно активировать и переработать, но она менее устойчива к свету и пыли. Итак, если вы показываете свою картину гуашью, она должна быть обрамлена и закреплена за стеклом для защиты.

    Акриловые краски в высыхании выглядят глянцевыми и непрозрачными, а гуашь — более мягкими, матовыми и непрозрачными. Вы можете использовать большинство бумаг для гуаши; однако вы не можете использовать их на других поверхностях, таких как металл или пластик. Акрил в этом плане более универсален, так как его можно наносить на самые разные поверхности, включая бумагу, металл, пластик и дерево. Оба средства используют кисть для нанесения, но вы также можете использовать другие инструменты, такие как мастихин с акриловыми красками. В целом, гуашь больше похожа на акварель, чем на акрил в макияже, и общая черта заключается в том, что все они водорастворимы.

    Гуашь, сравнительная таблица

    Ниже приведена таблица с некоторыми сравнениями между гуашью, акварелью и акриловыми красками. Также можно комбинировать использование гуаши как с акварелью, так и с акрилом для получения различных эффектов. Акварель можно смешивать или использовать с акварельными красками, а акрил и гуашь можно смешивать, чтобы получить акриловую гуашь.

    Гуашь Акварель Акрил
    Соотношение пигментов Более высокое соотношение пигментов Низкое соотношение пигментов В зависимости от типа, высокая пигментная нагрузка
    Согласованность Толстый Жидкость Толще гуаши
    Папка Гуммиарабик Гуммиарабик Эмульсия акрилового полимера
    Внешний вид Opaque — матовый Прозрачный Матовая, глянцевая или сатинированная
    Поверхности Можно использовать на разных типах бумаги Использовать только на акварельной бумаге Может использоваться на различных поверхностях от бумаги до металла и др.
    Сушка Быстро сохнет Содержит больше воды и медленнее сохнет Сохнет быстрее гуаши
    Заявка Может наноситься от светлого к темному и от темного к светлому Может использоваться только от светлого к темному В зависимости от того, чего вы хотите достичь, вы можете использовать как
    Ошибки Ошибки легко скрыть Ошибки сложно исправить, если вообще Легко фиксируется, когда еще влажный
    Смешиваемость Менее смешивается Легко смешивается Сложная
    Сухие краски Темные цвета обычно светлеют, а более светлые цвета могут казаться темнее (в основном на больших участках) Зажигалка для сушки Сохнет темнее

    Набор для рисования гуашью:
    Набор красок ARTEZA

    Набор Arteza Gouache Paint — доступный вариант как для начинающих художников, так и для профессионалов.Этот конкретный набор представлен в 60 ярких цветах; однако вы также можете приобрести набор из 24 цветов. Формула краски не токсична, поэтому ее могут безопасно использовать все, включая детей. Богато пигментированные краски обеспечивают матовый и непрозрачный вид. Для хорошего покрытия потребуется лишь небольшое количество густой краски. Краска быстро сохнет, однако при необходимости вы можете активировать ее, добавив воды. Этот набор красок действительно предлагает потрясающее качество по доступной цене.

    • С таким количеством пигмента, что они плотно непрозрачны и имеют матовую поверхность
    • Плотность этих красок обеспечивает максимальное покрытие
    • Краски быстро сохнут на выбранном холсте, но могут быть повторно активированы водой
    Посмотреть на Amazon

    ПРОФИ

    • Широкий выбор цветов
    • Яркие цвета
    • Отличное покрытие
    • Доступный
    • Небольшая сумма имеет большое значение

    Минусы

    • Густая краска может образовывать полосы
    • Может высохнуть слишком быстро для некоторых
    • Некоторым пользователям было трудно растушевать и накладывать краску

    Гуашь токсична?

    Гуашь обычно изготавливается из пигмента, связующего вещества и воды.В большинстве случаев все эти ингредиенты являются натуральными и безвредными, однако некоторые продукты могут содержать вредные ингредиенты. Краски могут содержать такие вещества, как добавки, наполнители или другие химические вещества, которые могут считаться небезопасными. Итак, лучший способ убедиться, что вы получаете нетоксичный продукт, — это всегда проверять этикетки, чтобы увидеть, что находится внутри. Избегайте продуктов, в состав которых входят такие ингредиенты, как ксилол, бензол или формальдегид, поскольку они могут быть токсичными.

    Большинство пигментов являются натуральными и безопасными в использовании, однако есть пигменты, на которые следует обратить внимание.Вы можете обнаружить, что краска содержит кадмий или другие пигменты на основе свинца, которых следует избегать. У вас не должно возникнуть проблем с поиском нетоксичных продуктов, содержащих гуашь, но, опять же, всегда проверяйте этикетки. Гуашь — гораздо более безопасный вариант по сравнению с акриловыми и масляными красками.

    Если вы ищете краску, которую можно наносить на кожу, убедитесь, что вы выбрали специальный продукт, специально разработанный для этой цели. Никогда не наносите на кожу краски, даже гуашь. Однако, если вы просто нанесете немного краски на кожу, ее легко удалить с помощью небольшого количества воды с мылом.Смыть гуашь с одежды так же легко, используя теплую воду, мыло и губку. Хотя всегда лучше удалять краску с кожи или одежды, пока она еще влажная.

    Техника гуаши

    Итак, для чего нужна краска гуашь? Краски гуаши довольно универсальны, так как их можно использовать либо для создания эффекта акварели, либо для создания более непрозрачного эффекта акриловой краски. Он прост в использовании и чистке, он популярен среди многих художников, включая графических дизайнеров, иллюстраторов и всех художников.Как и в любом другом художественном средстве, существуют различные методы, которые вы можете использовать для создания различных эффектов. Ниже приведены несколько техник гуаши, которые, надеюсь, вдохновят вас на создание собственного уникального подхода.

    Изменение сухих участков

    Гуашевые краски быстро сохнут, после высыхания их можно восстановить. Когда краска высохнет, вы можете просто увлажнить ее влажной кистью. Затем вы можете переработать эту область. С помощью этого эффекта вы можете легко смягчить края и создать градиенты между штрихами.Например, после того, как вы нарисовали два цвета или мазки, намочите кисть и нанесите ее на один из сухих цветов. Затем вытяните цвет ко второму цвету и растушуйте. Возможно, вам придется поэкспериментировать с цветами, чтобы определить, какие градиенты и эффекты вы можете достичь.

    Применение эффекта сухой кисти

    Это довольно просто сделать, просто окуните кисть в краску и протрите кисть, удалив большую часть краски. Вы можете протереть кисть о палитру, либо использовать тряпку или бумажное полотенце.Далее возьмите кисть и нанесите остатки краски. Этот метод обеспечивает тональный эффект, когда у вас есть более сплошные цвета и области с меньшим количеством цвета, где просвечиваются участки бумаги. Это дает вам текстурированный вид и отлично подходит для создания бликов и фона.

    Техника остекления

    Как уже упоминалось, гуашь быстро сохнет, но ее можно разбавить для создания более прозрачного эффекта. Вы можете использовать это, чтобы добавить слои к высохшим областям краски, что называется глазурью.Добавляя более полупрозрачный слой поверх сухой краски, он усиливает и дает более насыщенный цвет. Вы также можете использовать эту технику для создания более глубоких теней, варьируя интенсивность разбавленной краски. Вы также можете использовать эффект окрашивания, который является хорошим способом покрыть краской большую площадь и обеспечивает основу для работы. Просто добавив воды, вы можете имитировать акварельные эффекты.

    Гуашь, смешанная техника

    Вы можете поэкспериментировать и попробовать использовать гуашь с другими художественными материалами.Попробуйте использовать его с маркерами , акварельными карандашами или углем. Вы также можете попробовать использовать или смешать акварель или акрил и гуашь, чтобы увидеть, что получится.

    Нанесение мокрым по сухому

    Гуашь имеет более густую и кремовую текстуру, поэтому она должна плавно ложиться на сухую бумагу. В этом случае краска должна стать непрозрачной и матовой. Вы можете добавить небольшое количество воды, чтобы сделать аппликацию более жидкой.

    Нанесение мокрого на мокрое

    Нанести краску на сухую бумагу просто, с помощью этой техники вы можете нанести краску на влажную бумагу.Смочите бумагу и нанесите краску. Краска должна растекаться и образовывать более мягкие края. Это может быть использовано с большим эффектом для создания горизонтов и пейзажей.

    Многослойная гуашь

    Нанесение непрозрачных слоев покроет нижележащие слои краски, это тот же эффект, который предлагают акриловые краски. При нанесении гуаши вы будете использовать меньше воды. Подождите, пока ваш базовый слой высохнет, прежде чем наносить следующий слой. Поскольку гуашь можно реактивировать водой, если вы не будете ждать, следующий слой может перетекать в базовый слой и сделать цвет мутным.

    Эксперименты с гуашью

    Для чего используется краска гуашь? Этот вопрос — открытая книга, так как вы можете разными способами экспериментировать с тем, как использовать гуашь, пытаясь придумать уникальные эффекты. Например, вместо кисти, наносите краску губкой, зубной щеткой, скрученной бумагой или любым другим способом, который вы можете придумать. Это придаст вашей картине неповторимый вид. Почему бы не попробовать нарисовать на цветной бумаге? Вы можете добиться разных результатов, нанося краску на бумагу разного цвета.

    Формовочные блоки

    Используется гуашь так же, как при рисовании акварелью, путем заливки кисти водой, а затем небольшого количества краски. Затем это наносится на бумагу, кисть снова заливается водой и другим цветом и размазывается по бумаге, образуя маленькие цветные лужицы, которые растекаются по бумаге.

    Создание измерения

    Для этого вы должны применить разные значения цвета к областям, которые показывают части, которые находятся в свете, и другие, находящиеся в тени.Выберите один основной цвет и немного белой краски, а также создайте средний тон, комбинируя немного обоих цветов. Возьмите белую краску и добавьте ее в область, затем нанесите немного белой краски, к которой было добавлено немного цвета. Затем используйте средние тона и, переходя в тень, продолжайте добавлять больше основного цвета, пока не достигнете самого темного значения.

    Пошаговое руководство по рисованию гуашью

    Как пользоваться гуашью? Что ж, первый шаг — собрать все необходимые материалы воедино.Вы можете приобрести гуашевые краски в тюбиках или лотках. Если вы только начинаете, неплохо взять несколько основных цветов, белую и немного черной краски для создания различных оттенков. Есть также несколько хороших и доступных наборов гуаши разных цветов. Однако, если вы хотите попробовать несколько брендов, лучше всего будет купить отдельные тюбики.

    Вы также можете получить палитру для смешивания, с отступом, а не плоскую. Вы можете приобрести несколько кистей, попробуйте приобрести несколько разных размеров. Кисти для акварели также можно использовать, и это могут быть синтетические или натуральные кисти. Вы также можете работать на акварельной бумаге или холсте. Конечно, при работе с гуашью вам также понадобится немного чистой воды. Что дальше рисовать гуашью? Следуйте этому простому уроку рисования гуашью.

    Создание рабочего пространства

    У вас всегда должно быть место для работы, где вас не будут отвлекать или беспокоить. Поскольку гуашь на водной основе, вам не нужно слишком беспокоиться о вентиляции, как о масляных красках.Гуашь также легко очищается, поэтому, если вы оставите несколько брызг на полу или в другом месте, их будет легко удалить. Однако вы можете положить немного газеты на рабочую поверхность. Поставьте рядом чашку, наполненную водой, а также распылитель с водой и несколько бумажных полотенец. Предпочтительно использовать одноразовую чашку, а не ту, которая используется для питья.

    Первый эксперимент

    Спланируйте и разложите весь свой проект рисования, чтобы избежать ошибок при рисовании.Если вы впервые используете гуашь, подумайте о том, чтобы сначала поэкспериментировать и научиться пользоваться гуашью, прежде чем пытаться создать конкретное произведение искусства. Начните с того, что выдавите выбранные вами цвета на свою палитру. Поместите кисть в краску и нанесите ее на поверхность, затем окуните кисть в воду, а затем краску перед нанесением на поверхность.

    Обратите внимание, как краска реагирует на добавление воды и при использовании без воды. При разбавлении гуашевой краски вы должны увидеть больше прозрачности, похожей на акварель.Всегда добавляйте сначала краску, а затем воду, и обязательно добавляйте немного воды за раз, пока не получите желаемую консистенцию. Поэкспериментируйте и примените различные техники, упомянутые выше.

    План перед покраской

    Как уже упоминалось, планирование важно для предотвращения ошибок. Чтобы упростить задачу, вы можете сначала рассмотреть возможность рисования в своем дизайне. Перед тем, как рисовать, нарисуйте рисунок графитным карандашом на поверхности. Это помогает составить общую картину того, чего вы хотите достичь.Как только это будет сделано, вы можете закрасить участки, требующие белой краски. Вы можете использовать белую масляную краску , так как это поможет оттолкнуть любую краску гуаши, и поверхность останется белой. Однако вы также можете использовать толстый слой белой гуаши, которую следует дать высохнуть перед тем, как рисовать дальше.

    Если у вас нет белых областей, вы можете начать с определения основного цвета. Нанесите тонкий слой основного цвета и залейте выбранными цветами для вашего дизайна, закрашивая предварительно сделанные области эскиза.Например, b lue для неба и зеленый для травы. Перед покраской добавьте в краску несколько капель воды, чтобы она легла на поверхность более гладко.

    Вы можете добавить только один или два слоя разбавленной гуаши для эффекта акварели, однако вы можете добавить больше слоев для дополнительного измерения. Учтите, что если вы нанесете гуашь слишком густой, она может потрескаться после высыхания.

    Смешивание цветов

    Когда смешивает цвета , всегда очищайте кисть водой перед тем, как использовать другой цвет, или используйте чистую кисть.Вы можете выдавить краски, которые хотите смешать, прямо на палитру, а затем растушевать кистью. Вы также можете окунуть кисть в краску и поместить ее на палитру, затем очистить кисть и сделать то же самое с другим цветом и растушевать. Краска гуашь довольно густая, поэтому вы также можете попробовать смешивать цвета прямо на бумаге или холсте. Вы можете производить небольшие изменения цвета, что идеально подходит, если вы пытаетесь рисовать реалистичные изображения. Вы можете создавать самые разные цвета и оттенки, используя только основные цвета, а также немного белой краски.

    При смешивании красок можно добавить немного гуммиарабика, если вы слишком сильно разбавили краску. Добавление гуммиарабика поможет связать цвет с поверхностью бумаги. Не только это, но и другие эффекты, такие как увеличение блеска после высыхания краски и создание более яркого цвета.

    Добавление размера

    Вам необходимо убедиться, что ваш первый слой краски высох, прежде чем двигаться дальше, потому что, если он еще влажный, краски будут сливаться друг с другом, что может создать мутный цвет, и все может выйти из-под контроля.Хотя вы можете рисовать «мокрым по мокрому», это техника, требующая некоторой практики. Однако, если вы не хотите, чтобы краска высыхала слишком быстро, просто сбрызните ее водой, чтобы она оставалась влажной. Это полезно в сухом и жарком климате.

    Далее, теперь вы можете добавить некоторые размеры, закрашивая выбранные области. Самый простой способ сделать это — применить ряд похожих цветов от светлого к темному, чтобы сформировать градиент. Возьмите, например, зеленое яблоко: начните с чистой зеленой линии, а затем добавьте линию, в которой есть немного зеленого с небольшим количеством белого или серого.Затем продолжайте добавлять белый или серый цвет, пока не достигнете самого темного значения цвета. Затем вы можете наполнить кисть водой и протереть ее тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки воды. Затем используйте кисть, чтобы аккуратно растушевать цветные линии. Вы также можете использовать штриховку или штриховку для создания затемненных областей. С помощью влажной кисти аккуратно проведите по области, чтобы смягчить эффект.

    Добавление деталей

    Для добавления деталей можно использовать маленькую кисть. Например, используйте тонкую кисть меньшего размера, чтобы добавить деталей к листьям.Вы также можете обвести контур своей работы, и для этого вы можете использовать небольшую кисть с черной краской или маркер. Как только ваша картина высохнет, вернитесь и нанесите последние штрихи, которые, по вашему мнению, необходимы. Вы можете обрамить свою работу, поместив ее за стеклом для защиты.

    Советы по рисованию гуашью

    Надеемся, что урок рисования гуашью был вам полезен. Однако лучший способ научиться рисовать гуашью — это практика. К счастью, многие художники уже прошли процесс обучения и обнаружили, что работает лучше всего.Итак, вот несколько советов, как пользоваться гуашью.

    • Если вы собираетесь работать надолго, держите кисть влажной и держите под рукой баллончик с распылителем, так как краска гуашь быстро сохнет
    • При смене цвета обязательно тщательно очищайте кисть. Вытрите бумажным полотенцем или тряпкой и поместите в чистую воду. Вы также можете использовать другую чистую кисть
    • .
    • Не наносите слишком густую гуашь, чтобы краска не растрескалась при высыхании
    • Однако доступно множество цветов краски, в которых используются только основные цвета, а также белый и черный для создания различных оттенков цвета
    • Попробуйте разные бренды
    • Если вы ищете лучшее качество, избегайте использования студенческих красок, которые могут содержать наполнители.Лучше выбирайте краски уровня художника
    • Если вы рисуете в жарком и сухом климате, чтобы краска оставалась влажной, выдавите ее на влажное бумажное полотенце. Сохраняйте влажность с помощью пульверизатора
    • Идеальная консистенция гуаши должна быть кремовой, иметь легкий и плавный поток от кисти
    • Создание цветных диаграмм для лучшего планирования будущих проектов
    • Синтетические кисти работают лучше, чем натуральные, поскольку они удерживают меньше воды. Синтетические кисти также могут оставлять меньше полос
    • Начните с малого при рисовании гуашью с использованием ограниченной цветовой палитры , пока не почувствуете себя более уверенно, пробуя более крупный проект
    • При нанесении гуаши слоем обязательно проследите, чтобы основной слой высох, прежде чем продолжить рисование.Подождите всего несколько минут и убедитесь, что верхний слой не просачивается в базовый слой
    • Даже если вы можете работать от темного к светлому, лучше всего рисовать от светлого к темному. Кроме того, начните с более тонкой консистенции и переходите к более толстым слоям

    В заключение, вы можете создать несколько удивительных произведений искусства, используя гуашь. Однако самое главное — получать удовольствие от того, что делаешь. Так что не слишком увлекайтесь всеми техническими тонкостями рисования, просто продолжайте практиковаться и получайте удовольствие.

    Часто задаваемые вопросы

    Что такое гуашь?

    Краска этого типа представляет собой среду на водной основе, содержащую натуральный пигмент, связующее и немного воды. Краска более густая, чем акварель, и обеспечивает более непрозрачный матовый оттенок. Гуашь предлагает яркие цвета, которые быстро сохнут и могут использоваться для создания различных эффектов.

    Для чего используется краска гуашь?

    Кремовые, гладкие, яркие и непрозрачные цвета гуаши делают ее популярной среди художников-коммерческих художников, графических дизайнеров, иллюстраторов и студентов-искусствоведов.Краски просты в использовании и обладают эффектом, аналогичным акварельным и акриловым краскам, что делает их чрезвычайно универсальными.

    Можно ли использовать гуашь с акрилом?

    Да, самый популярный способ — акриловая гуашь. Эта краска быстро сохнет и имеет кремообразную консистенцию. Вы можете легко нанести слой краски и получить лучшее из обеих красок. Однако акриловую гуашь нельзя повторно активировать водой.

    Какую бумагу можно использовать с гуашью?

    Гуашь довольно универсальна, и ее можно использовать на большинстве видов бумаги, а также на холстах и ​​даже на дереве.Однако лучшей бумагой будет бумага для акварели или бумага, специально сделанная для рисования гуашью.

    Какая кисть лучше всего подходит для гуаши?

    Можно рисовать как натуральной, так и синтетической кистью. Однако многие художники рекомендуют использовать синтетическую кисть, поскольку она удерживает меньше воды. Вы также можете использовать кисть от мягкой до средней, идеально подойдет что-то среднее между мягким и средним.

    Галерея цветного искусства Пола Батлера

    Cyber ​​Thief
    Масло, мазонит, 9×12 дюймов
    Copyright 2004.

    Моя первая полная картина маслом, первоначально сделанная для участия в конкурсе научно-фантастического искусства. Получилось не так уж плохо, и сейчас я попытаюсь сделать еще несколько в этой среде. Моя жена изначально выдавала себя за модель (она очень терпелива со мной), и по иронии судьбы «пистолет» изначально был моим сопрано-рупором.

    Cluaran
    Картон, гуашь, 16×24 дюйма
    Copyright 1995.

    Портрет моей жены Стефани основан на фотографии, сделанной бывшим штатным фотографом («Фредом») Университетского музея Пенсильванского университета. Замок на заднем плане взят с фотографии, которую я сделал в Уэльсе. Замок — один из немногих сохранившихся построенных валлийцами под названием Данбартон. Это моя жена в своем прежнем образе SCA, как кельт — cluaran означает «чертополох». Меч — мой клеймор.

    Ара и кровавый камень
    Гуашь, 14×14 дюймов
    Copyright 1994.

    Это была моя первая полная картина гуашью. Мне нравится поза и выражение лица, хотя я никогда не был слишком доволен волосами.

    Золотой дракон
    Гуашь на доске, 16×24 дюйма
    Copyright 1996.

    Более или менее я хотел нарисовать дракона, и это был результат. Небо и скалы на заднем плане взяты с фотографии из Шотландии.

    Карта города
    Бумага, карандаш, 11×16 дюймов
    Copyright 1998.

    Цветная карта обнесенного стеной портового города, сделанная для журнала Inquest Magazine некоторое время назад. Для более детального ознакомления.

    Пираты неба
    Гуашь на доске, 11×17 дюймов
    Copyright 1995.

    Веселая живопись. Моя жена позировала пирату с моим мечом. Оружие основано на арабском оружии 18-го века (со странным абордажным крюком), а корабль на заднем плане основан на торговом судне 16-го века.

    Мы под атакой!
    Гуашь на доске, 10×17 дюймов
    Copyright 1999.

    Это была крышка для модуля ролевой компании Basement Games. Они хотели, чтобы это было что-то вроде сборника рассказов с этим действительно ужасным монстром в центре. Существо своим взглядом вызывает слепоту (при этом парень, хватаясь за глаза сзади слева).

    Прицеливание
    Акрил на борту, 8×10 дюймов
    Copyright 1997.

    Редкая картина из акрила. Это персонаж из ныне отмененного телесериала «Рев!», Который мне очень понравился.

    Болотный тролль
    Бумага, гуашь, 8×10 дюймов
    Copyright 2000.

    Существо, которое я сделал для компании Simultronics, занимающейся онлайн-играми. Темно и страшно!

    Торговец оружием
    Бумага, гуашь, 8×10 дюймов
    Copyright 2000.

    Маленькая картина, сделанная для компании Simultronics, занимающейся онлайн-играми. Многие виды оружия из моей собственной коллекции.

    Размышляя над проблемой.
    Бумага, гуашь, 8×10 дюймов
    Copyright 1999.

    Рисунок персонажей, сделанный для журнала Inquest для игры ужасов, действие которой происходит в 1920-х / 1930-х годах.

    Stef Fairy
    Цветной карандаш на бумаге, 10×16 дюймов
    Copyright 1999.

    Моя жена Стефани в образе феи на грибе. Раньше я гораздо больше работал с цветными карандашами, но в последнее время не находил такого удовольствия в этом. Это изображение стало основой для версии пером и тушью на черно-белой странице, которая, в свою очередь, стала штампом!

    Подписаться, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

    Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

    • Полезные чтения
    • Интервью и отзывы
    • Кроссворд The ​​FT
    • Путешествия, дома, развлечения и стиль

    Выберите вашу подписку

    Испытание

    Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

    • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT

    Подробнее

    Цифровой

    Будьте в курсе самых важных новостей и мнений

    • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
    • FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
    • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
    • Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

    Подробнее

    ePaper

    Цифровая копия печатного издания

    с простой навигацией.
    • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
    • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
    • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
    • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

    Подробнее

    Команда или предприятие

    Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

    Премиум цифровой доступ, плюс:
    • Удобный доступ для групп пользователей
    • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
    • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
    • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
    • Система единого входа (SSO) на основе SAML
    • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

    Подробнее

    Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше

    Или, если вы уже являетесь подписчиком

    Войти

    sky — jo fox — приключения в искусстве

    Сегодня я написал картину акварелью и гуашью.Это было довольно сложно. Я использовал акварель для неба, хотя на самом деле потребовалось несколько попыток, чтобы получить то, что я хотел. Первые закончились так:

    Боже правый — какой бардак!

    Думаю, мне было особенно тяжело, потому что я несколько дней работаю гуашью, и с помощью этого материала, например, акрила, вы можете до некоторой степени нарисовать свой путь к выходу из неприятностей. С акварелью дело обстоит иначе — либо вы делаете это, либо нет. Ясно, что сначала у меня не получилось!

    Как бы то ни было, после того, как я выбросил пару, мне удалось получить правильный баланс между водой на бумаге и плотностью краски на моем поддоне (иш).Как вы можете видеть на моем неудачном небе выше, я использовал малярный скотч, чтобы отметить свой горизонт. Я нашел это действительно эффективным.

    Как только я нарисовал небо, я начал рисовать землю гуашью. Я хотел подчеркнуть эффект, который вы иногда получаете, когда надвигается шторм, когда небо кажется темным и грозовым, но земля яркая и светящаяся. Чтобы усилить этот эффект, я решил нарисовать желтую землю — как это бывает поздней весной, когда цветет масличный рапс. Я знал, что хочу деревья слева, но мне тоже нужен был фокус, поэтому я решил нарисовать небольшую церковь.Это странно, потому что, на мой взгляд, действие этой картины происходило в Англии, в Саффолке, где я видел такой пейзаж (без церкви), и тем не менее церковь, которую я нарисовал, была той, которую я видел много лет назад в Висконсине в США — она ​​была сделана из дерево и окрашены в белый цвет с прекрасной голубой крышей. Внутри он был просто белым и залитым солнечным светом — красиво. Я думаю, что благодаря этим воспоминаниям это стало для меня хорошим контрастом между темнотой шторма и светом этого конкретного здания.

    Вот как получилось изображение:

    Я очень доволен этим.Я думаю, что меня всегда привлекают синие и желтые цвета, когда они сочетаются друг с другом. Они составляют мою любимую цветовую комбинацию. Еще мне нравится, что палитра немного ограничена — красных нет вообще. Мне это тоже нравится в картинах.

    Все это говорит о том, что в моих творческих приключениях меня начинает задавать вопрос —

    Следует ли мне следовать этой цветущей любви к гуаши или придерживаться акварели?

    Картина гуашью кажется мне естественной, почти естественной для меня как средство выражения, но это не та среда, которую я знаю так же хорошо, как акварель, и вы не можете нарисовать небо, как указано выше, с помощью гуаши (ну, я все равно не мог !! !).Я считаю акварель очень требовательной, но чрезвычайно полезной. Однако я чувствую, что гуашью, немного поработав и самоотверженно, я смогу нарисовать все, что очень интересно.

    PS: Мне очень приятно сказать, что я сегодня нашел свою камеру !!! Я хранил его на дне старого шкафа для веников (почему — понятия не имею?), Но теперь получил его обратно. Как хорошо снова иметь приличную камеру и больше не бороться с телефоном.

    Jigsaw Explorer Puzzle Player

    Сохранить: Выполняемые головоломки автоматически сохраняются, поэтому вы можете выйти и вернуться к ним. потом.Чтобы продолжить разгадку головоломки, просто выберите ту же головоломку в Jigsaw Explorer. веб-сайт и продолжайте играть. Jigsaw Explorer запомнит десять недавно решенных головоломок. Пазлы можно сохранять только в том случае, если в вашем браузере включены файлы cookie и в пазл не играют. в режиме конфиденциальности браузера.

    Повернуть: Вращение части головоломки можно включить, нажав кнопку с круговой стрелкой. значок на небольшой центральной панели, который появляется при первой загрузке головоломки.Вы можете включить вращение или выключить после начала игры-головоломки, нажав кнопку меню и выбрав «Изменить эту головоломку».
    Когда вращение включено, части головоломки можно вращать с помощью мыши. колесом прокрутки или с помощью клавиш со стрелками влево и вправо. Кусочки можно вращать на сенсорном экране с помощью выберите кусок с помощью касания, а затем продолжайте нажимать на выбранный предмет, чтобы повернуть его.

    Захват и выпуск: Функция захвата и выпуска — удобный метод быстрого и эффективно перемещать несколько частей головоломки за раз. Используйте кнопку «Снять и отпустить» в панель инструментов для переключения в режим захвата и выхода из него. Захватывайте фрагменты, щелкая по ним или проводя пальцем по экрану. над ними, удерживая нажатой кнопку мыши. Освободите захваченные части, щелкнув любое открытое пространство игровой области или проводя пальцем по открытому пространству, удерживая нажатой кнопку мыши.

    Только края: Кнопка Только края (со значком пунктирной рамки) может использоваться, чтобы скрыть детали интерьера, пока вы собираете кромочные детали. После того, как все края будут соединены, пуговица может использоваться для разбрасывания незакрепленных, неподвижных предметов по периметру игровой площадки. Если меньше осталось собрать более 10 отдельных частей (или если при нажатии на кнопку нажимается клавиша Shift) затем нажатие кнопки перемещает всех незакрепленных частей по периметру (полезно для поиска, казалось бы, «недостающие» детали, которые трудно увидеть).

    Таймер: Таймер можно приостановить, щелкнув по нему.

    Мультиплеер: Более подробную информацию можно найти на многопользовательская страница.

    Перезапустить головоломку: Загадку, которая уже выполняется, можно перезапустить с самого начала, нажав кнопку кнопку меню программы (крайняя левая кнопка на панели инструментов) и выберите в меню пункт «Изменить эту головоломку». потом выберите желаемое количество частей головоломки, чтобы перезапустить головоломку.

    Горячие клавиши:
    Клавиша Описание
    b На мгновение отобразите верхнюю крышку коробки.
    c Включение и выключение режима захвата и спуска.
    p Приостановить таймер.
    r Переставьте незакрепленные неподвижные части пазла.
    t Измените цвет темы.
    Esc Отключить сообщения, аплодисменты, режим захвата и т. Д.

    Нечеткие части: Если части пазла выглядят немного нечеткими или слегка не в фокусе, то ваш браузер вероятно применяет слишком большое масштабирование к странице. Попробуйте уменьшить масштаб в браузере, чтобы изображение было четче. кусочки пазла.

    Сообщайте о любых обнаруженных проблемах в службу поддержки

    .

    Copyright © 2021 Carolina Road Software, LLC (версия vvvv)

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.