Рисуем картину гуашью поэтапно: Живопись гуашью для начинающих поэтапно

Живопись гуашью для начинающих поэтапно

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Рисуем поэтапно осенний пейзаж

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Источник: ped-kopilka.ru/blogs/natalja-anatolevna-jakovleva

Особенности нанесения гуаши на полотно

Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.

Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.

Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.

Что такое гуашь?

Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.

Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.

Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури

Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:

Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.

Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.

Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.

Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H₂O.

Нюансы работы с гуашевыми тонами

Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:

• Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
• Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
•  Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.

Специфика выбора кистей

Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.

Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.

Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.

Создание фона

Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.

• Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
• Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.

Особенности техник в живописи

Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:

• Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов. 

• Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться. 

• Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта. 

• Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой. 

Этапы написания пейзажа на холсте

Для примера можно взять прорисовку дерева.

• Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
• На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
• Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
• После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
• Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.

Рисуем гуашными красками архитектуру

Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.

Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.

Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.

Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.

Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:

• Лист серого картона
• 5 гуашевых красок: белила, темная оранжевая, светлый кобальт, желтая, фуксин
• Палитра и кювета для хранения базовой размывки
• 38-мм декораторская кисть
• Карандаш НВ
• Плоская 25-мм кисть
• Круглая кисть №2

1. Готовим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 1

Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.

2. Наносим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 2

Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.

3. Выполняем набросок композиции.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 3

Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.

4. Намечаем участки темного тона.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 4

Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений. Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.

5. Добавляем отдельные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 5

Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.

6. Прорабатываем передний план.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 6

Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон. Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.

7. Пишем стены и тени.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 7

Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.

8. Возвращаемся к переднему плану.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.

9.  Изображаем окна.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 9

В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил. Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.

Как “увидеть” свою картину
В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.

10. Пишем деревья.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 10

Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.

11. Изображаем зелень.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 11

Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

12. Оцениваем композицию.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 12

Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.

13. Добавляем тени на переднем плане.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 13

Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила. Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.

14. Углубляем тон неба.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 14

Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.

15. Заключительные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 15

Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих

А Тонированная основа
Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.

Б Фактурная поверхность
Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.

В Гармония цвета
Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Автор sonnik365 На чтение 3 мин. Опубликовано 27.04.2018

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

гуашь — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике:   Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

7 марта 2020 прошел эфир в инстаграм, на котором мы рисовали итальянскую сосну гуашью. Посмотреть запись эфира можно здесь (видео вертикальное): Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина […]

В новом уроке на канале рисуем утят карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина […]

В новом уроке на канале рисуем зимний пейзаж со следами на снегу гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

Здравствуйте, друзья!Предлагаю порисовать вместе со мной новогодние и рождественские композиции по урокам на моем канале разными материалами. Всего 12 уроков: Урок по рисованию елочки Урок по рисованию заснеженного дерева Урок […]

Первые поздравления с наступающим Новым годом уже начали приходить, а это значит, что можно начинать готовиться к главному празднику в году! Предлагаю создать несколько тематических картин, которые легко можно превратить в […]

Здравствуйте, друзья! Завершилась публикация видео из серии «50 этюдов‎». Больше всего лайков набрала композиция с маком, ее сегодня и рисуем? Материалы для рисования: ◾ художественная гуашь (или акрил), ◾ кисти: […]

У меня радостная новость, которая будет особенно актуальна для участников моих занятий. В октябре 2019 года в издательстве АСТ вышла моя книга «‎Основы рисования». В ней содержится 21 пошаговый урок […]

Как нарисовать красивый акварельный рисунок поэтапно. Рисуем гуашью цветы и пейзажи поэтапно.

Рисование красками не только очень интересно, но и познавательно. Пейзаж, выполненный в разных техниках, успокаивает, вызывает у художника положительные эмоции и чувство прекрасного.

Из нашего урока вы узнаете, как рисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Пейзаж

Картина акварелью или гуашью дает широкий выбор пейзажа.

Например, один из самых впечатляющих предметов для рисования — горы. Они могут быть как гладкими, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, у вас есть возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один важный момент — погода. Рисовать зимние горы очень увлекательно: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и отражениями на белом снегу. Ультрамарин, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет — все это вполне уместно на снежном покрове.Главное правильно подобрать цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные тона на сосновых ветках, буйство зелени и красок. В этом случае не нужно их тщательно прорисовывать — чем смелее и свободнее кисть лежит в руке, тем легче и непринужденнее будет рисунок.

Важно: пейзаж — это не только природа, но и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

Где начинается пейзаж?

Любой рисунок должен начинаться с макета на листе бумаги. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Обратите внимание, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если вы рисуете горы, то обязательно учитывайте, какая вершина станет выше, а какая ниже. Не изображайте одни и те же горы, хотя это бывает на самом деле. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит вашей картине динамики.

Обратите особое внимание на предметы, расположенные на переднем плане — те, что ближе всего к художнику, то есть к вам.Передний план всегда прорисовывается более тщательно и детально, чем передний план.

А теперь попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

Этап 1
Возьмите специальную бумагу для рисования формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока она не «высохла», нарисуйте облака белой гуашью, выполняя кистью круговые движения, чтобы получилась смесь цветов.Использование этой техники сделает небо облачным и немного фантастическим.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте немного фиолетового и полностью закрасьте горы. Размешайте этот же цвет с побелкой и сразу закрасьте участки гор, расположенные на свету. Чтобы не нарушать воздушную перспективу у подножия гор, сделайте цвет светлым.

А теперь самое интересное! Хотите научиться рисовать пейзаж поэтапно для начинающих разными способами? Затем нарисуем заснеженные горы.

3 этапа
Зачерпните мастихином с белым и слегка надавите, пока краска не высохнет, кончиком мастихина сделайте надрезы на горе. Затененные участки заштрихуйте таким же образом, только голубоватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой — краска должна быть густой. Сначала потренируйтесь на отдельном листе бумаги и только потом начинайте рисовать.

4-й этап
Соедините белый цвет с голубой гуашью, а затем легкими движениями пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь смешайте синюю краску с зеленой и раскрасьте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого, чтобы изобразить лес. Этим же цветом нарисуйте землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белую и синюю гуашь и добавив немного зеленого.

7 этап
Заключительный этап. Снова смешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленого, завершите изображение кустов.

Акварельный пейзаж поэтапно: рисование заката

Далее мы рассмотрим, как нарисовать закат с помощью акварели. Все, что в этом случае потребуется — акварель и акварельная бумага. Давайте начнем?

Этап 1
Не делая предварительного наброска и слегка смочив лист водой, приступаем к написанию неба.Для этого возьмите синий, фиолетовый, розовый и оранжевый цвета акварели. Облака можно рисовать как угодно, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, обозначьте фон более темным цветом — он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Также изобразите небольшое пушистое деревце и дайте работе полностью высохнуть.

3 этап
Используя темно-фиолетовый оттенок, нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления.Покрасьте землю в тот же цвет, чтобы она была максимально похожа на корни дерева.

Затем тонкой кистью медленно изобразите ветки дерева, разные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На заднем плане веточки сделайте немного светлее, а на переднем — темнее.

Готово! Вы сами нарисовали красочный и очень красивый закат.

Есть много техник рисования пейзажа красками.Но если вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет проще с помощью гуаши. Удобен в использовании: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и смывается. Для работы с гуашью подойдет любая кисть, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит и для новичков, потому что, допустив ошибку, ее легко исправить, закрасив еще одним слоем краски. Кроме того, следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим.Основное отличие гуаши от акриловых и масляных красок в том, что ее можно раскрашивать более свободно, не боясь ошибиться.

Неважно, как вы рисуете части рисунка — сразу или по отдельности. Например, вы можете закрасить землю и небо гуашью, а затем написать передний план, деревья и облака.

Примечание: чтобы ускорить работу, наносите краску на объекты сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, гораздо проще сделать все за один прием, а не ждать, пока рисунок «высохнет».«

Этот вариант пейзажной живописи не менее интересен и к тому же вполне подойдет начинающим художникам. Вы легко освоите технику акварели, если знаете некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью — прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит, смешивания каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены — это должен знать каждый, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха — плотная бумага.Шероховатая специальная поверхность впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближайшие объекты нужно закрасить яркими красками, все остальное смешать с водой и бледно. В отличие от масла, акрила или гуаши, акварель пишется «жидкостью».
— Для работы акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белок или пони.

И, конечно же, не забывайте, что рисование пейзажа красками в несколько этапов — довольно сложная задача для начинающего художника.Здесь возникает много вопросов: как все расположить на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. Д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в рисовании, — больше тренироваться — рисовать самые обычные предметы. Помните, что чем раньше вы поймете, что реализм напрямую зависит от выделения некоторых деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от основной темы изображения и в то же время дает свободу фантазии.

Живопись красками — занятие очень интересное и развивающее. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает у художника чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на положительные эмоции.

Выбор пейзажей

Для рисования гуашью или акварелью подходят самые разные пейзажи.

Из этой статьи вы научитесь рисовать поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих предметов для рисования. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землей.Горы могут быть как резкими, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода также является важным моментом на рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «поиграть» светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Пузырчатые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть цвета снега, важно только правильно подобрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с горами — тоже хороший выбор для начинающих художников.Буйство зелени, теплые оттенки в траве или холод — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — автору их рисовать не нужно. Чем свободнее и смелее держится художник за руку, тем расслабленнее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаем, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как запустить пейзаж?

Начните любой рисунок с макета на листе.Пусть земля будет меньше неба или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы, подумайте, какая вершина выше, а какая ниже других. Не рисуйте одинаковые горы, даже если они есть на самом деле. Композиционно их лучше сделать разными, это добавит картине динамики.

Обратите внимание на объекты на переднем плане. Это то, что ближе всего художнику. Передний план всегда прорисовывается более детально и старательно, чем передний план.

Гуашь для пейзажа

Есть много техник для рисования пейзажа красками. Новичкам работать с гуашью поэтапно намного проще, чем с использованием других материалов. Гуашь удобна в использовании: смешивается с водой, легко стирается, не имеет специфического запаха. Для работы гуашью подойдет любая кисть, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Этот прием рекомендуется новичкам, потому что, ошибившись, вы легко можете покрыть его следующим слоем краски.Причем: следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно раскрашивать более свободно и не бояться ошибиться.

Можно рисовать части изображения по отдельности или все сразу. Вы можете сначала нарисовать небо и землю, а затем написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите тени на объекты сразу, а не оставляйте «на потом». Сделать это за один прием намного проще, чем ждать, пока рисунок высохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень легкой и свежей, если знать несколько правил.

• Акварельная техника — это искусство работы со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
• Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
• Плотная бумага — залог успешного результата.Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывается и создает хороший эффект.
• выезд на ближние объекты. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварели нужно писать жидкостью, в отличие от гуаши, масла или акрила.
• Кисти из натуральной беличьей или конской щетины лучше всего подходят для работы.

В этом задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, у начинающих возникает много сложностей. Как получить тот или иной оттенок, как выбрать тот или иной предмет композиции или как расположить все на листе, эти вопросы задает каждый, и ответы на них приходят с опытом.Лучший совет для всех, кто интересуется живописью, — больше заниматься, раскрашивая самые обычные предметы. Чем раньше вы начнете понимать, что реалистичность достигается именно за счет выделения некоторых элементов и создания контраста, тем скорее это получится.

Пейзаж — прекрасная тренировка для художника любого уровня, ведь он одновременно дает свободу фантазии и не дает уйти от темы рисунка.

Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом — хороший слух и чувство ритма, в третьем — фантазия.Теперь поговорим о живописи — виде изобразительного искусства, в котором заключаются красота, воображение, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой технике рисования, как акварель. Вы познакомитесь с тем, что это за краска, откуда берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко расскажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы начинающим акварелистам и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

О акварели

Само слово «акварель» заключает в себе весь принцип этой «аква» техники — воду. Итак, акварельные краски создают картины только при взаимодействии с водой. Все акварельные картины обладают эффектом легкости и воздушности. Особенность этой краски — тонкая структура, нанесенная на специальный лист. бумага. Ее мазки не успокаиваются. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, можно рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели это невозможно.

Стоит отметить, что эта техника — одна из самых элегантных в изобразительном искусстве. При этом существует множество совершенно разных приемов рисования акварелью. Свидетельство тому — работы великих мастеров разных эпох. Пора узнать историю этой замечательной техники.

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Его появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, которое произошло во 2 веке нашей эры.Техника акварельной живописи также пришла в Европу с появлением бумаги, но стала популярной позже, чем остальные техники этого вида искусства. Среди художников эпохи Возрождения, отдавших предпочтение акварели, были: Дюррер, Энтони Ван Дайк, Джованни Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначительным видом искусства. Такого мнения придерживается Пайо де Монтабер.

В 18 веке многие пришли к пониманию того, что живопись не только красива, но и удобна.Этот прием использовался в военных экспедициях с целью быстрого зарисовки местности, различных предметов и прочего. В середине того же века живопись акварелью была чрезвычайно популярна среди тех, кто не имел отношения к искусству. В свободное время они рисовали акварелью. Об этом развлечении узнал из дневников путешествий Уильяма Гиллина. Ближе к 19 веку акварель стала одной из важнейших художественных техник в Англии.

В то же время многие художники-любители поддержали популярность акварели, создав этими красками портретную миниатюру, которая в то время была очень популярна.Акварель пережила еще больший рост благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые рисовали акварелью широкоформатные картины. В других странах, например, во Франции, популярность такой живописи поддержали Поль Дорош, Эжен Делакруа и другие.

Спрос на акварель сохранялся почти век, но уже к концу 19 века. Было обнаружено, что некоторые акварельные краски быстро тускнеют. Несмотря на этот недостаток, акварели отдавали предпочтение именитые французские художники — Поль Синьяк, Поль Сезанн и США — Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие художники, например, Василий Кандинский.В 2001 году мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо был объявлен 23 ноября Международным днем ​​акварели.

Стоит отметить, что английские традиции акварели оказали большое влияние на русских художников. Здесь он берет свое начало в культурной столице — Санкт-Петербурге. Одна из выдающихся личностей в истории русской акварели — Петр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году возникло объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год.Но в 1998 году его возродили под названием «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

О красках

Пора лучше узнать цвета. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древних, а, во-вторых, имеют натуральный состав. Случаев, когда детям нравится пробовать акварельные краски, очень много. Грешат, облизывая кисть, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

В состав акварельных красок входят:

• пигмент тонкого помола;
• клей растительного происхождения;
• мед / сахар / глицерин;
• воск;
• смоляных бальзамов.

Несмотря на привлекательный сладковатый вкус акварели, ее лучше не есть, потому что неизвестно, как к ней относится ваш желудок.

Акварели продаются как в пластиковых квадратиках, так и в тубах. Лично я всю жизнь использую только краски российского производителя, а именно петербургскую серию «Невская палитра ЗК».

Что рисовать акварелью?

Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором акварельной бумаги.Сразу посоветую: если вы хотите добиться определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную фотокопировальную бумагу, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной грубой акварельной бумаги обойдется дороже, но такая бумага впитывает влагу и дает широкие возможности для воплощения всех ваших акварельных идей. Также можно использовать холст. Сам холст на подрамник не натягиваю, а покупаю в художественном магазине. Здесь не так важно качество полотна, насколько важно то, что оно уже подготовлено производителем для нанесения краски.

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать вам о различных техниках акварельной живописи, предлагаю начать с азов этого дела, так что:

1. Помните, что после нанесения влажного слоя краски при высыхании картина станет светлее.

И это естественно, потому что пока акварель мокрая — она ​​выглядит ярче и контрастнее, но как только высыхает, цвета становятся бледными и тусклыми. Вот почему она «воздушная» акварель.Если вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте еще краски, но не забывайте, что кисть еще должна быть влажной.

1. Создайте цвета на палитре.

Если у вас нет большого набора цветов, вы всегда можете создать цвет самостоятельно, смешав цвета на палитре. Перед нанесением проверьте смешанный цвет на другом листе бумаги, потому что цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Сухая акварель можно смыть или разбавить водой.

Даже если краска полностью высохла, вы все равно можете хорошо смочить кисть чистой водой и осветлить необходимые элементы рисунка. Но здесь нужно потереть, чтобы верхняя фактура листа не отошла и на вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель — прозрачная краска.

Поэтому нельзя наносить краску толстым слоем, это противоречит всем законам акварели. И ты тоже ничего не можешь нарисовать.

1. Начни со света.

Начните рисовать светлые элементы рисунка и постепенно переходите к самым темным.

Лучше купить три качественные кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Я рекомендую употреблять протеин. Более дешевый вариант — пони.

1. Не добавляйте много воды.

Если вы нанесете кистью слишком много воды, вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета и рискуете получить размытые контуры и детали в своей композиции.
Техники акварельной живописи

А теперь, когда вы уже достаточно хорошо знакомы с тем, что такое акварель, пора рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждый из них требует особого подхода, ритма и времени рисования. В одном из приемов нужно будет нанести несколько слоев и дождаться высыхания краски, а в другом — успеть нанести краски, пока рисунок влажный.

На нашем сайте вы уже могли ознакомиться с другими.Однако этот урок будет в разы более объемным и оправданным по своей пользе. Для простого примера я решил использовать разные техники. Это будет начальный рисунок карандашом во всех техниках:

Акварель с графикой

Техника акварельной живописи для начинающих

Акварельная мозаика

Теперь приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Есть еще две замечательные техники, которые подходят детям и взрослым.Они не потребуют такой кропотливости, как предыдущие. Чтобы реализовать следующие приемы акварелью, вам потребуется более быстрый темп работы, и вы поймете, почему. Для этого вам, помимо прочего, потребуется запастись толстой кистью для большего удобства использования. Итак, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

Градиент акварель

Я также покажу эту технику с яблоком.Почему бы нет?

Для еще большего эффекта я записал для вас две комбинированные техники акварельной живописи на видео. Посмотрите небольшой пример, надеюсь, он будет вам полезен, а потом вы узнаете еще об одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника мокрой акварели

Это одна из самых простых и интересных техник, в которой нужно снова успеть смешать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая вода.Ход:

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

Заключение

В этой статье я решил не путать читателей, начинающих художники, и писать названия красок с общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям цветов, которые указаны на упаковке White Nights, но дают четкое представление о цвете тем, кто использует другую акварель.Считаю, что профессионалы узнают на картинке правильное название краски и ее цвет.

Что касается графики с акварелью, то у людей часто разные мнения об этой технике: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставить свой рисунок чисто акварельным или добавить к нему графику зависит от вас и вашего воображения. Все зависит от первоначального замысла задумки картины.

Надеюсь, эта статья будет для вас полезной и поможет приобрести или улучшить свои навыки акварельного письма.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Здравствуйте! Вы меня очень просили опубликовать уроков акварели , и я долго думал, где найти подходящий материал, потому что эта тема не нова, а в Интернете уже много разной информации, поэтому я решил не делать этого. изобретать, но использовать материалы зарубежных авторов.Эта статья первая, но далеко не последняя. Я надеюсь, вам понравится и он будет вам полезен!

В этой статье рассказывается об основах, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью. Однако, если вы продолжите чесать голову после прочтения, то смело задавайте вопросы в комментариях! Буду рад Вам ответить!

Перед тем, как я начал писать эту статью, я решил провести небольшое исследование в Интернете по рисованию акварелью для начинающих . Таким образом, рассудил я, я не упущу ни одного момента и напишу лучший пост.Но слава богу … Я всю жизнь рисовал акварелью, и информация, которую я нашла в Google, ошеломила меня. После трех ошеломляющих статей я поднял руки и решил, что покажу вам, как я лично работаю с акварелью — а прилагательное к моему акварельному подходу звучит как «простой».

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу поговорить о материалах и инструментах, которые вам нужны. Конечно, самым очевидным инструментом будет набор акварелей.

Я предпочитаю комплект от Greenleaf & Blueberry.Он дороговат, но я в восторге от него! Однако, если вы только начинаете, нет необходимости вкладывать средства в дорогие наборы.

Совет с сайта:

Сходите в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок по вашей цене, главное, чтобы он не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то вы можете заказать набор через интернет-магазин. Чтобы можно было ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые легко найти в нашей стране:

Наконец, вам понадобится чистой воды и ткань (я использую старую столовую салфетку) или бумажное полотенце, чтобы намочить кисть.

Подойдет любая посуда, я использую старую кружку.

Акварель, прозрачность

Самое замечательное в акварельной живописи — это то, что вы полностью контролируете прозрачность краски. Посмотрите, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

На рисунке слева показано, как выглядит мазок, когда много воды и мало краски. На иллюстрации посередине показано более равное соотношение воды и краски.На правом изображении больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: «Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение вода / краска?» Прежде чем что-либо делать, нанесите одну или две капли воды прямо на кювету, которую вы собираетесь использовать. Это увлажнит краску и подготовит ее к использованию. Затем вы можете сделать одно из двух:

1. Используйте палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три разных оттенка одного цвета. Для первого цвета кистью нанесите около восьми капель воды в углубление.Затем опустите еще влажную кисть в уже смоченную акварель и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Опять же, опустите еще влажную кисть в акварель и перенесите цвет на воду. Обязательно встряхните кисточкой, чтобы с нее сошла вся краска! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте еще краски.

Чтобы получить самый темный оттенок, вы просто будете работать непосредственно с краской из кюветы, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем прямо из набора для акварели
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вам нужен очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация чернил слишком высока, снова окуните кисть в воду и нанесите эту воду прямо на чернила на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов вы все равно будете наносить акварель влажной кистью, но уже используя больше краски.Для темных тонов я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина, по которой мы изучали прозрачность, — это смешение и смешение цветов. Используя разные оттенки одного цвета, вы сможете воплотить в реальность любой образ. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар, используя смешивание и прозрачность акварели:

1. Сначала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что индикатор горит вверху справа, как показано. Соответственно, тень будет в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кисть своего среднего оттенка. Нарисуйте тень, как если бы она «обнимала» круг в форме полумесяца, например:

3. Вы можете видеть, что теперь есть определенное разделение между тенью и светом. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, нужно смешивать краски вместе — это простая задача, когда вы рисуете акварелью! Для перемешивания погрузите кисть в воду, чтобы смыть остатки краски с кисти.Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска сошла, затем снова смочите щетину кисти водой. Затем поместите кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетащите средний оттенок водой, он расплывется. Скоро вы не сможете сказать, где кончаются средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень внизу круга. Возьмите темную тень вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенком, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Для этого нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне источника света под сферой, например:

Затем необходимо растянуть цвет кисточкой, смоченной водой, до исчезновения.

Возможно, вам будет легче понять концепцию смешивания / затенения, если вы посмотрите видео: