Рисунки детей пейзаж: D0 b3 d0 be d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc картинки, стоковые фото D0 b3 d0 be d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc

Первый снег. Поэтапное рисование для детей начальной школы. Как нарисовать снег карандашом поэтапно

Небольшой домик с заснеженной крышей, елочки и кустарники стоят в сугробах – вот вам и зимний рисунок, изображенный цветными карандашами. Конечно, можно добавить и другие детали – снеговика, санки с детьми, падающий снег, животных или птиц из-за елок, ветви заснеженной рябины или хвойного дерева на переднем плане. Этот список можно перечислять бесконечно, ведь у каждого зима ассоциируется по-разному.

Если не знаете, как нарисовать зиму поэтапно цветными карандашами, то этот урок именно для вас.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши зеленых, синих, коричневых и черных тонов;
• — чистый лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — ластик.

Этапы рисования:

1. При изображении любого пейзажа следует на первом этапе особую роль отнести горизонту в рисунке. Находим цент будущей зимней картины и рисуем три бугорка друг за другом.

1. Теперь разместим на первом холме с левой стороны три елки, а вот с правого бока на переднем плане будет находится всего лишь одно хвойное дерево. Так как это набросок, то изображаем елочки в виде простых линий.

1. На дальнем плане разместим большой дом. Прорисуем нижнюю часть в виде куба, а верхнюю – в виде объемного треугольника.

1. Вокруг дома и на третье бугорке прорисуем кустарники и деревья в виде линий.

1. Дополним рисунок зимы деталями. На каждой елке прорисуем снег и ветви дерева. Рисуем на передней части дома окно и дверь. На его крыше и других участках также будет лежать снег. Прорисуем небольшую тропинку на первом и втором бугорке, которая ведет ко входу в дом. Деревья и кустарники также можно детализировать и разместить на их ветках снег.

1. Зелеными карандашами разных тонов начинаем разукрашивать ветви елочки, которые видны под толстым слоем снега.

1. Светло-синим карандашом раскрасим снег на каждой ветви елки, а также на крыше дома и мелких его частях.
   Холмы пейзажа следует полностью разукрасить этим карандашом.

1. Более темными тонами синего цвета придаем глубину и объем снежному покрытию на всех участках зимнего рисунка.

1. Переходим на задний план. Коричневым и черным карандашом разукрасим ветки кустарников и деревьев. На каждой веточке также будет лежать снег. Поэтому используем карандаши синих тонов.

1. Напоследок прорабатываем дом: крышу, стены, окно и дверь. Используем коричневый и черный карандаш.

Вот и завершен зимний рисунок цветными карандашами. Можно поместить в рамочку под стекло и любоваться картиной каждый день.

Как невероятно, проснувшись утром, увидеть за окном заснеженные деревья, кусты, землю. Первый снег всегда доставляет людям радость и ощущение сказки. А какие необыкновенные чувства первый снег приносит детям. Занятие по изобразительной деятельности «Первый снег» поможет детям прикоснуться к процессу волшебства и представить, как выпадает первый снег.

Тема: Первый снег

Программное содержание : продолжать учить детей создавать зимний пейзаж с использованием нетрадиционных техник рисования (рисование палочками-тычками). Закрепить знания детей о частях суток. Учить детей самостоятельно выполнять рисунок в определенной последовательности, развивать творческие способности, обогащать словарь детей образными выражениями и словами, закрепить умение рисовать кистью. Развивать эстетические оценки, суждения. Воспитывать любовь к природе, аккуратность, самостоятельность.

Материал к занятию : картины с зимним пейзажем, кисточки, палочки-тычки, тонированная бумага голубого цвета с нарисованным деревом, белая гуашь для каждого ребенка, баночка с водой.

Предварительная работа : рассматривание иллюстраций с зимним пейзажем, наблюдения на прогулке, разучивание стихов и песен о зиме.

Ход занятия:

(Дети стоят полукругом)
Воспитатель : Дети, вспомните, вчера, был снег? (Нет). А сегодня? Да, сегодня выпал снег. А когда же это случилось? (Ночью). А почему же вы не видели, как выпал снег? (Дети спали). А что приходит после ночи? (Утро). Что мы делаем утром? (Дети вспоминают, что можно делать в разные части суток).

Воспитатель : А сегодня ночью выпал снег.
Я вам сейчас прочитаю стихотворение о снеге, а вы попробуйте запомнить, что укрыл снег.

И. Суриков
Белый снег пушистый
В воздухе кружится
И на землю тихо
Падает, ложится.
И под утро снегом
Поле забелело,
Точно пеленою
Все его одело.
Темный лес, что шапкой
Принакрылся чудной,

И заснул под нею
Крепко, непробудно.

Воспитатель : Что укрыл снег? (Ответы детей)
Воспитатель : Давайте вспомним, какой бывает снег? (белый, мокрый, пушистый, скрипучий, холодный, искристый)

Воспитатель : А сейчас все подойдем к стульчикам (Дети садятся на стульчики). Сейчас каждый из вас постарается побыть волшебником и будет рисовать первый снег. Что нарисовано на листах, которые лежат перед вами? (Дерево). Вот это дерево мы с вами укроем снегом. Для этого нам понадобятся кисточка, краска. Какого цвета? (Белого) И баночка с водой. Посмотрите, а еще перед вами лежат палочки-тычки. Как думаете, зачем они нам? (Ответы детей). При помощи этих палочек мы будем рисовать снег, который падает.

Воспитатель показывает последовательность выполнения работы, дети рисуют снег на ветвях дерева, на земле при помощи кисти и падающий снег при помощи палочек.

По необходимости проводится физкультминутка.
Не боимся мы пороши
Ловим снег, хлопок в ладоши.
Руки в стороны, по швам
Хватит снега нам и вам.


Воспитатель проводит анализ рисунков (все рисунки воспитатель раскладывает на стол и просит подойти детей, спрашивает, кому чья работа понравилась. С помощью детей воспитатель оценивает работы.

Воспитатель : Дети, наше занятие закончилось. Когда ваши рисунки высохнут, мы разместим их на выставке.

Статья расскажет вам о том, как легко и просто нарисовать самостоятельно зимний пейзаж.

Рисунки с изображением зимних пейзажей обладают особой притягательной магией: их хочется рассматривать и вешать на стену в зоне отдыха (зал, спальня, кабинет). Изображения покрытых снегом деревьев и крыш домов вселяют в человеческую душу ощущение уюта и нежности, сказки и волшебства, которая присутствует в новогоднее время.

Рисовать зимние пейзажи не сложно. Главное – подобрать правильную бумагу и краски. От выбранной бумаги зависит приблизительно 50% успешности всей работы. Рисуя красками, вам потребуется плотный картон из разряда «крафт». Так же можно использовать цветной матовый картон, к примеру, синего или черного цвета, на котором белая краска, пастель и карандаши смотрятся особенно контрастно.

Задумываясь о том, что можно нарисовать в зимнем пейзаже, первое, что приходит в голову, это домик. Домик присутствует в человеческом сознании с детских времен, с тех пор, как ребенок впервые видит сказку про Морозко или лесных зверей. Не важно, какой именно домик представляете вы, главное – нарисовать правильно.

Предлагаем вам изобразить уютный лесной домик:

• Выберите перспективу, т.е. ориентировочное место расположение домика на листе бумаге.
• Лучше всего, если домик будет в центре вашего изображения, либо же недалеко от центра. Так он будет привлекать к себе внимание и являться главной сюжетной линией.
• Для рисования ровного и пропорционального домика с крышей можно использовать линейку, но потом обязательно обведите шаблон домика от руки, чтобы рисунок не выглядел угловатым.
• После того, как вы изобразите основные линии: стены, крыша, окна, порог и прочее, приступайте к детализации.
• Не спешите рисовать снег. Только когда домик будет нарисован полностью, с помощью белой краски или мелка буквально «покройте» домик «снежной шапкой». Если рисуете только лишь простым карандашом, вам пригодится ластик.

Пошаговое рисование:

Домик в лесу: рисование по этапам

Домик, зимний пейзаж: шаг один «основные линии»

После того, как основные линии изображены, схематически изобразите снег на всех поверхностях

Приступите к детализации рисунка, изобразите природу: деревья, елки, тропинки и другие мелочи

Сотрите лишние линии ластиком

Приступите к раскрашиванию рисунка красками

Как нарисовать детвору зимой карандашом и красками?

Украсить рисунок с изображением зимы можно дополнить веселящейся детворой. Такой рисунок обязательно будет вызывать приятные эмоции и ассоциации с детством. Такая идея так же хороша для рисования новогодних открыток и картинок для конкурсов и выставок.

Как нарисовать:

• Заранее спланируйте сюжетную линию: как будут изображены ваши персонажи, где и чем они будут заниматься: танцевать, играть в снежки, лепить снеговика, кататься на санках, кружиться вокруг елки и так далее.
• Схематически изобразите фигуры детей. Вы должны выбрать позу для каждого: кто-то поднял вверх руки, кто-то сидит на санках, кто-то закрыл уши или щекочет товарища.
• После того, как изобразите фигуры детей, можно приступать к их детализации и созданию зимнего пейзажа.

Как можно изобразить детей:

Дети катаются на санках Игры в снежки, снеговик

Зимние забавы: детвора Лепят снеговика, играют в снежки

Готовые рисунки:

Рисунок красками: зимние забавы

Катание на санках: рисунок красками

Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы

Как нарисовать животных зимой карандашом и красками?

Зима – это «сказочная пора», а значит, даже животные в это время года радуются пышному снегу, ждут Нового года и веселятся. Можно нарисовать пейзаж с изображением любых «лесных жителей»: волк, лиса, белочка, медведь, ежик, заяц и другие.

Каких можно нарисовать животных:

Поэтапное рисование волка Поэтапное рисование ежика Поэтапное рисование белочки Поэтапное рисование дятла Поэтапное рисование лося Поэтапное рисование зайца Поэтапное рисование медведя

Как нарисовать зимний пейзаж с детворой и животными карандашом и красками?

Для того, чтобы рисунок получился насыщенным, интересным и позитивным, изобразите несколько сюжетных линий сразу. Например, в лесу или на полянке, дети развлекаются зимними забавами вместе.

Идеи для рисования:

Лесные звери, детвора: «зимний» рисунок

Звери: зимние забавы

Звери встречают Новый год

Дети и звери зимой

Новогодний зимний рисунок Дети и звери: зима

Зимние развлечения зверей Кормление зверей зимой

Рисунки о зиме с детворой и животными для начинающих и детей для срисовки: фото

Если вы не сильны в самостоятельном рисовании, вам всегда помогут срисовки. Срисовать шаблон вы можете через стекло или приложив лист белой бумаги к монитору компьютера (желательно делать это в темноте). Самостоятельно регулируйте размер и место расположения рисунка.

Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.

Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования

Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

Русская зима, избушка: шаблон для рисования

Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок

Русская зима в деревне: рисунок

Русская зима, Дед Мороз: рисунок

Русская зима, Святки: рисунок

Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избушки: рисунок

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег

Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом Первый снег часто ассоциируется с радостью детей

Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна

Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой

Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской

Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

Рисование зимнего леса гуашью:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге

Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

Зимний лес простым карандашом, зима

Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски

Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски

Ранее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш

Деревенская зима: карандаш Зима, деревушка: карандаш

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).

Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.

Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной.

Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?

Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.

Но прежде дам оговорочку —

В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ

Если говорить о живописи, т.е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.

В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.

Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.

А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890

А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели .

Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.

В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.

Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.

КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ

Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.

Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:

А. Саврасов «Зимняя дорога»

В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.

Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует , без него серый казался бы инородным, мертвым.

Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).

Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?

Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т.е. слежавшемся, плотном.

Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.

Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»

Почему именно голубоватым?

Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.

Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.

А.Куинджи «Зима»

Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.

Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.

И.Левитан «Март»

Если же говорить о цвете теней на снегу , то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.

В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.

Б.Кустодиев «Лыжники»

поэтапное рисование.

Техника рисования осеннего пейзажа поэтапно

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Уже нарисовал +17 Хочу нарисовать +17 Спасибо +288

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

• Шаг 2

  Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом обозначаем левый берег реки

  
  
• Шаг 4

  Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

  
  
• Шаг 6

  Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

  
  
• Шаг 7

  Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

  
  
• Шаг 8

  Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

  
  
• Шаг 9

  Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

  
  
• Шаг 10

  Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

  
  
• Шаг 11

  Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Шаг 12

  Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

  
  
• Шаг 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

  
  
• Шаг 14

  Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

  
  
• Шаг 15

  При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Шаг 2

  Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

  
  
• Шаг 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

  
  
• Шаг 5

  Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

  
  
• Шаг 6

  Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

  
  
• Шаг 7

  Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

  
  
• Шаг 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

  
  
• Шаг 9

  Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

  
  
• Шаг 10

  Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

  
  
• Шаг 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

  
  
• Шаг 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

Рисунки карандашом городской пейзаж для начинающих. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.

Что понадобится? Для создания шедевра стоит лишь запастись простыми карандашами разной толщины, резинкой и линейкой. Определитесь с тем, что лучше всего рисовать. Какой-то отдельный отрезок, часть улицы, дом.

Передний план заполнится более крупными объектами. На заднем плане мелкие, не такие существенные. Рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Правила создания перспективы также рекомендуется учитывать. Чтобы пометить на рисунке то, где и что будет находиться, следует прочертить линии. Желательно делать их того размера, который и будет соответствовать уменьшенному чертежу. На улице может быть несколько деревьев. А если это мегаполис, который рисовать даже легче, то в нем деревья заменят высокие небоскребы и дома поменьше.

На листке бумаги ставится разметка домов. Не нужно сразу же проводить жирные линии, которые потом тяжело будет стереть. Параллельные линии соединяются в дома. В каждом доме с помощью линейки чертятся окна. Все строения должны быть детально прорисованы. Ошибки допускаются, ведь их можно стереть. Чтобы рисунок приобрел некий объем, в постройках чертятся панели, задние стенки, тени. Высчитав точное расположение этажей, проведите все прямые линии. Неважно, насколько дом будет маленький по размерам, все его детали должны выглядеть вполне реально.

После того как с домами будет закончено, можно перейти к зеленым насаждениям. В изображении дерева или куста точно не поможет линейка, разве что для приблизительного сопоставления параметров. В зависимости от уровня познаний самого художника, дерево будет либо нарисованным сложно, с корой, дуплом, листиками на веточках, либо оно останется мало прорисованным. Самый легкий способ – нарисовать две параллельные линии, которые заканчиваются полушаром. Кусты максимально приближены к домам или бордюру, выглядят, как волнистые облака.

Город состоит из теней и полутеней. Часть его будет гораздо темнее, чем та, что изображена впереди. Начинающий художник может выбрать два пути, которым он пойдет:

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Весенний пейзаж рисуют дети. Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 18007 раз

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.

Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.

Для начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.

Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.

Рисунок «весна» карандашом

Теперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.

Покрываем небо нежным оттенком голубого цвета.

Лужайку раскрашиваем бледно-зелено-коричневым цветом, речушку – темно-голубым.

Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.

Лес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.

Делаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.

Стволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.

Прорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.

По краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.

Превращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.

Ветви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.

Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.

Помогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.

И карандашом прорисовываем все мелкие детали.

Ну вот мы и узнали, как можно нарисовать !

Рисунок на тему «Весна»

Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.

Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.

Рисунок весна (фото из интернета)

Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.

Весна — самое ожидаемое и любимое время года. С наступлением весенних дней все оживает и преображается, массово тает снег, звонко бегут ручьи, все вокруг расцветает. Приход красавицы Весны в своих произведениях воспевали многие известные художники. Давайте и мы приобщимся к их числу и попытаемся изобразить пробуждение природы на бумаге.

Чаще всего для передачи любимого времени года используют пейзажные рисунки. Как известно, первыми вестниками зеленой поры являются пушистые подснежники.

Для передачи весеннего настроения на детских рисунках часто изображают яркое солнышко, прилет первых птиц и весеннюю капель.

Как бы зима не старалась, но она со всех сторон сдает свои позиции.

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Детские рисунки не всегда идеальные, но именно они несут свое загадочное очарование и притягательность. С помощью красок выходят необычайно красивые рисунки, даже если ребенок совсем не умеет рисовать.

Цветная весна

Для работы понадобится акварельный лист и краски.
Контуры деревьев и тропинку рисуют простым карандашом. Нажим не стоит делать слишком сильным, чтобы след от карандаша не проявлялся под акварелью.

На деревьях хаотично дорисовывают объемные ветви.

Теперь на лист наносят слой краски. В некоторых местах делают затемнения, а где-то смешивают сразу несколько цветов. Дают работе подсохнуть.

Затем приступают к детализации листьев и травы. Дают высохнуть второму слою и только потом подчеркивают контуры стволов и кроны деревьев черной гелевой ручкой.

Первые тюльпаны

Вестниками весны могут быть красные тюльпаны. Их бутоны открываются с первым весенним солнцем.

Для начала лист разбивают на несколько условных зон. На первом фоне будут изображаться красные тюльпаны, затем идет зеленая зона с кустами и травкой, а в глубине виднеется домик.

Добавим к работе контуры домика, который стоит на возвышенности.

Теперь прорисуем силуэты деревьев и кустарников, а на первом плане изобразим первые распустившиеся цветы. Осталось раскрасить нашу работу в светло-зеленые тона.

Пробуждение природы

Работу начинают с нанесения на лист линии горизонта, очертания пробуждающихся деревьев и плывущих облаков.

Затем детали картины закрашивают цветными карандашами. Тучи оставляют белыми, небо должно иметь синеву, а трава и деревья приобрести соответственно темно- и светло-зеленые оттенки.

В конце работу покрывают акварельными красками, хотя можно ее оставить как есть.

Рисунок весна карандашом, пошагово

Рисовать с помощью карандашей намного проще, чем красками. Ими легко управлять, к тому же такие работы совсем не размазываются и не пачкаются.

Весенние зайцы

На рисунке изобразим таяние льда и зайцев, которые попали в непростую ситуацию.

Поверхность листа поделим на зоны: на первой и третьей полосе разместим цветущие подснежники, вторая зона — это река, по которой плывут первые оторвавшиеся льдины, вдалеке виднеются силуэты холмов.

Добавим на лист подснежники и плывущие по реке льдины.

Теперь изобразим зайца, который наблюдает за движением льда.

Один зайчонок попал на льдину, а несколько его братьев наблюдают за непростой ситуацией.

Добавим на холмы контуры лежащего снега и первую майскую радугу.

Теперь можно приступать к раскрашиванию работы.

Теплая весна

Одним из признаков прихода теплой поры является прилет перелетных птиц и пробуждение пчел.

Работу начнем из нанесения очертания могучего дерева и первой травки у его ствола.

Справа нарисуем небольшую речку с декоративным мостиком.

Добавим к работе первые распустившиеся цветы.

Вверху нарисуем большое теплое солнышко, тучки и ряд летящих птиц. Рядом с деревом разместим улей, из которого уже вылетела первая пчела.

В ветвях дерева нарисуем скворечник, где на жердочке после долгой дороги отдыхает скворец.

Теперь работу можно раскрасить карандашами и слегка растушевать.

Весна-красна

Весенний пейзаж лучше всего рисовать с натуры, но соблюдая приведенные ниже шаги, также можно передать всю красоту весенней природы.
На бумаге делают небольшой эскиз пейзажа. Намечают силуэты деревьев и наносят линию горизонта.
Более детально прорисовывают ветки и очертания снежных сугробов.

На линии горизонта размещают небольшой дом, а также очертания зелени вокруг него.
Теперь детализируют само строение, добавляя окна, крышу и ведущую к нему тропинку. Из-за крыши дома будет выглядывать могучее дерево.

Черным линером обводят изображение и дорисовывают нежные подснежники, растущие в проталинах.
Ластиком стирают карандашный эскиз.

Небеса закрашивают голубым оттенком, а домик и дерево — в коричнево-красные тона.

Выглядывающий вдалеке лес прокрашивают нежно-зеленым цветом. Стволы берез штрихуют полосками.
Сугробы должны иметь голубой оттенок, а проталины – коричневый.

Чтобы пейзаж стал ярче и чище, его можно закрасить акварелью.

Стихотворение Баратынского Весна

Весна, 1832

Рисунок Баратынский Весна

Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Для первоклашек будет интересно создать весенний рисунок в нетрадиционных техниках, например, при помощи ватной палочки и красок. Перед работой краски смешивают и немного разводят водой.

Весеннее настроение

На поверхности листа изображают ветку дерева.

Затем добавляют к ней листики и кружочки для формирования будущих цветов. В верхнем углу будет размещаться солнышко.

Заготовка рисунка готова, теперь можно приступать к нанесению красок. Саму ветку и листики раскрашивают кисточкой протяжными движениями. А вот для нанесения лепестков ватную палочку или пальчик опускают в красную краску и прижимают в местах кружочков. Вокруг центра таким же способом по кругу создают белые лепестки. Опустив палочку в желтую краску, прижимают ее поочередно к каждому солнечному лучику.

Рисуем весну клеем и солью

Для работы необходимо приготовить клей ПВА, картонный лист, соль «Экстра», гуашь (акварель) и несколько кисточек.

Для фона рисунка выбирают лист картона любого цвета. С помощью клея на поверхности изображают стройное деревцо, травку и облака.

Засыпают работу толстым слоем соли.

Затем лист переворачивают над тарелкой и слегка стряхивают, удаляя лишнюю соль с рисунка.

Теперь деревцо можно покрасить гуашью/акварелью.

Помните, кристаллы хорошо впитывает влагу, поэтом кисть должна быть максимально влажной.

Необычный весенний рисунок готов.

Воздушное рисование

Первоклассникам можно предложить нарисовать рисунок весеннего дерева с помощью воздушных красок. Для их создания «самоподнимающуюся» муку (1 ст.л.) соединяют с несколькими каплями пищевого красителя (гуаши) и 1 ст.л. соли. Состав слегка разводят водой, чтобы получилась консистенция густой сметаны.

На поверхности листа изображают ствол могучего дерева.

Воздушной массой наполняют кондитерский шприц или пластиковый пакет. Рисуют такими красками по картону, выдавливая состав сквозь небольшой уголок. Готовую работу запекают около 30 секунд в микроволновке при максимальном режиме.

Рисунок весна пришла, с пояснением

На детских рисунках весеннее солнце и цветы могут улыбаться. Иногда нет необходимости
тщательно изображать каждый отдельный листик или цветочек. Достаточно цвет поля или травы передать широкими полосами.

Весеннее настроение

Работу выполняют фломастерами, но можно применить и краски.
На лист наносят два холма. С правой стороны изображают разложистое дерево.

Небо разделяют также на две зоны вместе с абстрактным изображением облаков. Затем приступают к делению холмов на линии.

Заканчивают нанесение полос на холмах. На левой стороне вдали рисуют контур еще одного дерева и очертания прилетевших первых птиц.

Теперь можно приступить к нанесению на холмы зеленого и желтого оттенка.

Небо и облака окрашивают в синий и голубой цвета. На деревьях добавляют первые листики.

Лирический символ весны

Приход теплой поры для многих ассоциируется с цветением и чудесным ароматом сирени. А нарисовать такой куст с помощью мятой бумагой очень просто.
Для работы понадобится акварель, кисти и бумага.
Половинку белого листа сминают в руке. Смешивают розовый и сиреневый оттенки, а затем опускают в краску бумажный комочек. Прижимают его к листу в трех местах, делая заготовки для каждой веточки.

Затем комок опускают только в сиреневый оттенок и дополняют им все три веточки.

Смешивают желтую и зеленую краски, мнут новый листик и наносят им оттиски для листьев.

Веточки дорисовывают кисточками.
В центре наносят мазки охрой, а затем в технике «прикладывания» делают вверху мягкие переходы к серо-голубому и серо-фиолетовому оттенкам.

Повторно смачивают лист и добавляют немного голубого и желтого цвета.

Верх работы сушат феном, а низ повторно увлажняют.

На мокрую поверхность добавляют голубой и зеленый оттенки. В центре для перехода используют коричневую и желтую краску. Пока работа влажная, на первом плане можно разместить кристаллы соли, а затем убрать их. Это придаст работе высветленный эффект.

Дают нижней части подсохнуть, а тем временем работают над прорисовкой второго плана (домов, цветов и деревьев).

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Говорят, что птицы на своих крыльях приносят на землю долгожданное тепло.
Чтобы сделать красивый рисунок, необходим альбомный лист или холст, краски и кисточка.
Прежде, чем приступать к работе, необходимо сделать эскиз картины.

Конечно, приход красавицы Весны можно ощутить по особому аромату свежести, таянию снега, холодному дождю и первой зелени. Однако не стоит в одной работе совмещать все ее признаки. Достаточно изобразить что-то одно, что поможет точно передать весеннее возрождение природы.

Простой городской пейзаж рисуют дети. Как нарисовать город карандашом

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

1. Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.

   Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.

   
   
2. Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
   
   
3. Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
   
   
4. Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
   
   
5. Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
   
   
6. В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.
   
   

Чтобы рисовать улицы, здания, мосты, дороги, обязательно изучите правила и законы перспективы, без этого нарисовать город карандашом будет очень трудно.

Рисуй как Тернер — Рисуй и рисуй

Иллюстрация Лиззи Стюарт

Джозеф Мэллорд Уильям (J.M.W.) Тернер родился в Лондоне в 1775 году. Его отец был парикмахером и изготовителем париков, а мать происходила из семьи мясников.

Тернер был пейзажистом, путешественником, поэтом и учителем. В четырнадцать лет он стал студентом Королевской академии художеств.

Тернер был художником-романтиком и прославился живописью прекрасных пейзажей, драматических штормов и пейзажей. Он был достаточно известен при жизни, но не всем нравились его работы! Теперь он один из самых любимых художников Британии.

Тернер всегда носил с собой альбом для рисования и делал в нем много-много рисунков.Затем он пронумеровал эскизы, чтобы, когда он вернулся в свою мастерскую, мог использовать их в качестве ссылок для своих картин.

Начать альбом

Вы можете начать носить с собой альбом для рисования и использовать его для рисования. Старайтесь записывать то, что вы видите каждый день. Изменится ли они со временем?

Лучшие советы

• Выберите свой любимый блокнот, чтобы носить его с собой
• Делайте наброски своих друзей, семьи и домашних животных
• Не беспокойтесь о том, чтобы все было идеально — ваш альбом для рисования — это место, где можно повеселиться!
• Попробуйте рисовать что-то новое каждый день
• Нарисуйте то, что вы видите, когда находитесь вне дома!
• Поэкспериментируйте с использованием различных инструментов, таких как ручки, карандаши, мел, коллаж и мелки

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Замок Норхэм, восход солнца c.1845 г.
Тейт

Тернеру нравилось рисовать свет в разное время дня, но особенно на восходе и закате.
В Norham Castle, Sunrise , Тернер использовал яркие прохладные оттенки желтого и синего для утреннего неба.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Закат ? c.1830–5
Тейт

А здесь, на картине «« Закат », он использовал насыщенные, глубокие красные и оранжевые цвета для вечернего неба.

Тернера иногда называют «Художником света». Он чувствовал, что свет и энергия — вот что оживляло вещи.

Создайте свой собственный акварельный рисунок!

Иллюстрация Лиззи Стюарт

Тернер часто использовал акварель для создания своих картин.Следуйте этим шагам и вперед!

1. Возьмите белый карандаш и нарисуйте деревья и кусты на листе бумаги формата А4.
2. Возьмите акварель и закрасьте свой рисунок. Подумайте о цветах — вы хотите темно-синее небо? Или, может быть, ослепительно-желтый?
3. Обязательно используйте много краски!
4. Как по волшебству, рисунок, который вы нарисовали карандашом, начнет появляться.
5. Дайте вашей картине высохнуть, и у вас должен получиться прекрасный лесной пейзаж!

Нарисуйте автопортрет

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Автопортрет c.1799
Тейт

Помимо пейзажей, Тернер писал портреты и автопортреты. В то время фотографий не было, поэтому его автопортреты — единственный способ узнать, как он выглядел.

Попробуйте нарисовать автопортрет. Это может быть довольно сложно, потому что вы не можете легко увидеть себя, но вы всегда можете использовать зеркало, чтобы помочь вам.

Загрузите рамку для вашего портрета

Люди часто думают, что Тернер выглядел на своих фотографиях немного сварливым! Ты в своем выглядишь сварливым?

Попробуйте нарисовать разные лица в зеркале и нарисовать их в рамках для картин.

• Счастливый
• Грустный
• Злой
• Возбужденный
• Ревнивый
• Беспокоенный

Создайте свою галерею!

Иллюстрация Лиззи Стюарт

Перед смертью Тернер хотел сделать галерею своих собственных работ.Он выбрал 100 своих любимых картин и оставил их народу. Теперь они являются частью коллекции Тейт.

Используйте загрузку ниже, чтобы создать галерею ваших любимых картинок. Вы можете вырезать изображения из журналов, добавлять фотографии или рисовать свои собственные произведения искусства.

Загрузите наш шаблон художественной галереи

Узнайте больше о занятиях в книге Знакомьтесь с художником: J.M.W. Turner Лиззи Стюарт. Доступно в Интернете в магазине Тейт. Посетите этот сайт вместе со взрослым.

Почему рисование природы и рисование природы для детей — мощные инструменты для релаксации

Несколько лет назад я записался в класс акварельной живописи. Я помню, как в детстве любил искусство, но в моей жизни оно никогда не было в центре внимания. К моему приятному удивлению, живопись стала частью того, кем я являюсь сейчас. Самое главное, это помогает мне потеряться в данный момент и забыть о своих заботах.

Я тяготею к живописи природы, потому что мне нравится, насколько уникальны, красочны и свежи цветы, деревья и животные.Например, когда я сосредотачиваюсь на великолепном цветке, я чувствую себя более расслабленным. Это, конечно, не случайно, поскольку мы знаем, что природа может нас успокоить. Как времяпрепровождение на открытом воздухе, так и просто просмотр изображений природы может улучшить наше здоровье, уменьшив чувство стресса, беспокойства и гнева. Мне понравилось развивать хобби, которое сочетает в себе несколько инструментов для релаксации из нашего набора инструментов.

Вот немного о моем процессе. Сначала я иду гулять и ищу привлекательную природу в моем районе (упражнения) или ищу природу во время наших путешествий, будь то поездка на пляж или музей науки (трепет).Затем я фотографирую это на свой телефон (творчество). Когда вы ищете красивые изображения, вы учитесь более внимательно относиться к своему окружению (внимательность). Позже, когда я готов сесть и рисовать, я прокручиваю свои изображения и выбираю одно для создания своей работы. Я могу загрузить изображение на свой телефон или компьютер, или я могу распечатать его старомодным способом, чтобы использовать его в качестве эталонной фотографии. Далее я рисую предмет или животное. Наконец, я творчески подхожу к своей цветовой палитре. Мне очень нравится рисовать природные пейзажи акварелью.Я не только использую фотографии природы для рисования, но и размещаю их в Интернете, чтобы вдохновлять других красотой природы вокруг нас.

Как искусство снижает стресс

Творчество может быть прекрасным средством избавления от стресса и для наших детей. Научно доказано, что искусство снижает уровень стресса настолько, что была разработана целая дисциплина арт-терапии. Искусство — это способ проникнуть в правое полушарие мозга, откуда берут начало творчество, интуиция, визуализация, эмоции и мечтания.Вот несколько способов, которыми искусство помогает снизить стресс и улучшить настроение:

• • Отвлечение. Важная тактика в управлении тревогой — отвлечься от того, что мучает наш разум. Искусство — отличный способ сосредоточиться на чем-то более позитивном, продуктивном и вдохновляющем.
  • Поток. Художники могут быть настолько поглощены своей работой, что достигают состояния потока, ощущения полной вовлеченности в деятельность вплоть до состояния, близкого к медитативному.Когда мы находимся в состоянии потока, мы забываем обо всех своих мыслях и теряем счет времени.
  • Внимательность. Когда мы сосредоточены на художественном проекте, мы полностью погружаемся в настоящий момент. Это помогает успокоить ум, поскольку мы все больше озабочены выполнением поставленной задачи настолько полно и осознанно, насколько это возможно, и меньше озабочены суждением и отношением к вещам, выходящим за рамки непосредственного контекста.
  • Уход за собой. Хобби, которое нам нравится, помогает нам чувствовать себя более уравновешенным и дает возможность отдохнуть в умственном и эмоциональном плане.Если вы или ваш ребенок боретесь с проблемами психического здоровья и нуждаетесь в дополнительной помощи, подумайте о том, чтобы обратиться к терапевту, который поможет вам.

Как создать соединение искусства и природы

Поскольку и искусство, и природа являются такими эффективными (и забавными!) Инструментами снижения стресса, мы можем искать способы, позволяющие нашим детям общаться с природой и вдохновляться ею на создание шедевра. Мы будем учить их искать красоту и трепетать вокруг себя, поощрять их проводить больше времени на улице и показывать им важность большей осведомленности об окружающей среде, чтобы они хотели защитить нашу драгоценную окружающую среду.

Дети могут по-настоящему соединиться с природой с помощью практических художественных проектов, таких как рисование природы. Фактически, исследования показывают, что экологическое искусство влияет на то, что дети думают, чувствуют и делают в отношении экологических проблем, потому что они надолго запоминают образы, которые создали сами.

Природа наполнена красотой, чтобы пробудить в наших детях творческие способности. «Мне нравится смотреть в мир природы в поисках вдохновения для творческих занятий, будь то с детьми или просто для моих собственных усилий», — объяснил Ли Фостер-Уилсон, автор «Руководства по рисованию с детьми для взрослых».«Что касается детей, я думаю, делать с ними что-нибудь творческое, связанное с природой, будь то поиск природных объектов на улице, которые можно использовать в играх, создание нор на деревьях или палками, или просто поиск в энциклопедии странных и чудесных животных для рисования». заставляет их думать об окружающей среде и взаимодействовать с ней. Я верю, что такая творческая игра может помочь развить любовь, заботу и сочувствие ко всему дикому и прекрасному, в том числе и к другим людям.”

Вот несколько способов использовать творческие способности детей в искусстве природы:

Mindful Coloring: Для детей, которые не готовы или не в настроении рисовать или раскрашивать себя, подумайте о том, чтобы начать их с какой-нибудь осознанной раскраски природы. Вы можете искать книжки-раскраски с изображениями пейзажей, цветов, деревьев и животных.

Фотография в искусстве природы: Фотография — прекрасный вид искусства, помогающий уменьшить стресс и беспокойство, которым мы можем поделиться с нашими детьми.Согласно sound-mind.org, «… этот особый навык управления стрессом позволяет вам сосредоточить свое внимание за пределами себя. Фотография — это творческое и веселое хобби, которое поможет отвлечься от стресса, беспокойства и депрессии, которые вы можете испытывать ». Фотография служит разновидностью медитации осознанности, в которой мы теряемся в моменте и испытываем чувство потока, делая снимки на нашу камеру. Фотографировать, особенно великолепную природу и впечатляющие снимки, может очень успокаивающе.

Nature Art Drawing: Варианты безграничны, поскольку наши дети могут найти вдохновение, чтобы рисовать природу вокруг себя, от вашего местного парка до научных музеев и центров природы до книг. Книга Ли Фостер-Уилсон «Руководство для взрослых по рисованию с детьми» — это незаменимая вещь, если природа черпает вдохновение в вашем доме. Он упакован с практическими рекомендациями по рисованию и рисованию, а также с креативными подсказками. Есть разделы для рисования всех видов животных от кошек и собак до птиц и рептилий, цветов, деревьев, листьев, ракушек, фруктов и овощей.Иллюстрации красочные, а инструкции просты. Вся ваша семья будет любить рисовать искусство природы с помощью этого удивительного руководства!

Nature Art Painting: Как я уже упоминал ранее, я предпочитаю рисовать акварелью на природе. Также можно использовать другие виды красок и даже детские наборы для рисования. По-настоящему интересный способ развить творческие способности ваших детей — это вывести их на задний двор, установить набор красок и мольберт и попросить их нарисовать то, что они видят.Даже если на улице дождь или слишком холодно, поставьте их у окна, чтобы они покрасили. Представьте себе великолепную снежную сцену, которую они могут нарисовать во время зимней бури!

Хитрость заключается в том, чтобы дать вашим детям вдохновение познакомиться с различными типами природных пейзажей, такими как научные музеи, сады бабочек, дендрарии, вольеры, ботанические сады, зоопарки, горы, леса, пешеходные тропы, пляжи, водопады, закаты, восходы и т. Д. каньоны и пещеры.

Какие у вашей семьи любимые способы творчества с природой?

Связанные

10 простых и увлекательных художественных проектов Теда Харрисона для детей

«Один куратор сказал, что не хочет, чтобы мои работы были в его галерее, потому что это было так просто, что даже дети понимали это.

Известно, что художники всех мастей терпели отторжение, прежде чем стали известными. Если вам скажут, что ваше искусство настолько простое, что его понимают даже дети, может быть сочтено оскорбительным, но только не для Теда Харрисона!

Тед Харрисон счел это заявление настоящим комплиментом, и сегодня мы понимаем, почему. Благодаря чистым линиям и большому количеству цветов работы Харрисона нравятся детям. Вот почему им понравятся эти простые и прекрасные художественные проекты Теда Харрисона для детей!

Тед Харрисон родился в Англии, но известен своими работами, основанными на Юконе, малонаселенной, но красивой маленькой территории в Канада .Харрисон влюбился в это место вскоре после того, как переехал туда со своей семьей, и многие его работы отражают эту любовь.

На его картинах изображены пейзажи Юкона — вода, люди, горы и его любимая — северные мигалки . Было много деталей, в основном в виде абстрактов, и его стиль заключался в работе с яркими цветами и четкими контурами.

Jeri’s World, 1982

Работы Теда Харрисона излучают определенную положительную энергию, что, вероятно, является одной из причин, почему дети легко увлекаются ими.Им обязательно понравится узнавать больше о Юконе и мигающих огнях с помощью этих художественных проектов Теда Харрисона для детей!

У Crayola есть великолепный проект Теда Харрисона, в котором используются их мелки Dry Erase и вода. В результате получается кремовая картина, где кажется, что цвета текут органично, а не как будто они нарисованы. Предложите детям использовать дополняющие друг друга цвета или разные тона одного цвета и понаблюдайте за тем, как каждый из них выглядит.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Ищете ресурс, чтобы узнать о признании искусства вместе с детьми? Нажмите на изображение ниже, введите 0 $ в цену и бесплатно загрузите нашу распечатку мини-открыток «Знаменитые художники» и лист оценки произведений искусства.

Попробуйте по-другому взглянуть на Теда Харрисона с помощью этого арт-проекта от Mommy Labs, в котором используются клей для рисования и меловая пастель. Используйте клей-краску для создания контуров, следуя типичным неправильным формам Харрисона. Затем закрасьте мелом пастелью — веселое занятие, которое будет почти медитативным для энергичных детей!

Мы знаем, что Тед Харрисон жил в Канаде, где выпадает много снега! Этот проект от Woojr основан на картине Харрисона «Снег».На картине изображена хижина с дымящейся трубой на заднем плане, а на переднем плане — люди и птицы. Вы можете создать свой собственный вариант, используя только клей и темперные краски!

Если вы присмотритесь, то увидите, что многие работы Теда Харрисона имеют неровные формы, неровные края и фигурные линии — все это характерно для коллажа из рваной бумаги! Этот пейзажный проект из рваной бумаги от Makes and Takes отлично подходит для младших возрастов. Просто вырвите слои из бумаги разного цвета и расположите их на фоне для картинки в стиле Харрисона!

Этот веселый глиняный проект от That Artist Woman сочетает в себе многие из любимых вещей Теда Харрисона — инукшуков, местных жителей и небо Юкона! Вы можете использовать высыхающую на воздухе глину для этого проекта вместе с формочками для печенья и другими инструментами для лепки из глины.Этот проект может потребовать немного времени и навыков, поэтому это хороший выбор для детей старшего возраста.

Отличительной чертой Теда Харрисона было то, что он часто использовал необычные цвета в своих работах. Например, небо может быть зеленым, а киты — розовыми. Детям понравятся его «эксперименты», и этот проект от Rubber Boots и Elf ​​Shoes — отличный способ сделать это. Используйте черные маркеры для обозначенных линий, а когда закончите с фоном, добавьте несколько домов или людей. Короче, воплотите его в жизнь, как это сделал Харрисон!

Мы уже говорили о жирных линиях на картинах Теда Харрисона и о том, как они добавили четкости его работам.Если вам интересно, как у малышей получаются эти линии, ответ прост — используйте трафарет! Мой маленький картофель использует картонный трафарет, а затем закрашивает его. Тогда вы просто снимаете трафарет и вуаля — жирные линии готовы!

Мозаика — интересный способ создания искусства, особенно когда он включает в себя множество цветов и градиентов, как работы Теда Харрисона. На многих картинах Харрисона изображено оранжевое солнце, а в Art @ Home есть прекрасная мозаика на его основе.Предложите детям постарше использовать разные оттенки одного цвета для создания более сложной мозаики.

Тед Харрисон родился в Англии и нашел свое сердце в Юконе, но в середине он много путешествовал по миру. Все его опыты внесли свой вклад в его искусство, история которого прекрасно отражена в этой книге Маргриет Руурс и Кэтрин Гибсон. Самая лучшая часть книги — это, конечно же, картинки! В книге также есть предисловие самого человека, поэтому оно просто необходимо!

10.Искусство Инукшук от студентов художественных промыслов Интернет

Инукшук относится к сооружениям из грубого камня, напоминающим человеческие фигуры. Их построили инуиты, жители канадской Арктики. Инукшуки обычно представляют собой безопасную территорию и правильные направления для путешественников, особенно в былые времена. Они настолько важны в культуре инуитов, что их запрещено уничтожать. Инукшуки считаются одними из самых старых и значительных рукотворных объектов на обширном арктическом ландшафте.Это объясняет, почему они так много фигурируют в работах Теда Харрисона.

На странице Канчан Ядав в Facebook ArtsyCraftsyOnline представлены прекрасные произведения искусства инукшук, выполненные ее учениками. Она является основателем Artsy Craftsy, учебного заведения для работающих профессионалов, особенно женщин, которые хотят возродить свою давно утраченную любовь к живописи. Вы можете связаться с ними по адресу — www.facebook.com/artsycraftsy/online и www.artsycraftsy.in.

Вот некоторые рекомендации, которые даются детям для арт-проекта Inukshuk:

1. Поговорите с детьми о работе Теда Харрисона и о «Inukshuk»
2. Помогите им нарисовать инухсуков отдельно на бумаге
3. Представьте их к различным цветовым сочетаниям фона и инуксука, используя работу Харрисона в качестве эталона
4. Позвольте детям нарисовать свой собственный фон, используя инукшук в качестве силуэта или затененный инуксук

Работы Теда Харрисона явно жизнерадостны и далеки от меланхолии , в отличие от многих других известных художников.На многих из них изображены люди, но не как одиночки. Обычно это были семьи, в том числе домашние животные и дети, а в домах обычно был освещенный дымоход, излучающий тепло. Это заставляет вас чувствовать, что вы можете выбрать счастливую жизнь, и, подобно Теду Харрисону, вы также можете сказать: « Наконец, когда конец дороги уже виден, мы можем взглянуть на далекий горизонт, где все начиналось. ; и сказать с убеждением: «Это определенно было адское путешествие, ».

Рисунков Тупинамбы и детей Нью-Йорка

Абстракция

Взаимодействие ребенка с природой претерпело радикальные изменения в современной истории: от свободного детства на открытом воздухе до ограниченной повседневной жизни, связанной с электронными устройствами, что имело негативные последствия для развития и благополучия.Отсутствие связи с окружающей средой может помешать участию в решении экологических проблем. В этом исследовании была предпринята попытка оценить восприятие детьми природы, а также их чувства и ценности. Дети от 6 до 14 лет из группы тупинамба (n = 91), коренного общества в Бразилии, и из Нью-Йорка (n = 54) рисовали изображения природы и ответили на пять вопросов о своих рисунках, чувствах и ценностях. в отношении окружающей среды. Проведены количественный (описательный) и качественный (содержательный) анализ рисунков, оценена их живость и анимизм.Ответы детей на вопросы о природе были сгруппированы по новым категориям на основе данных. Рисунки детей Тупинамба были в целом более живыми, чем рисунки детей Нью-Йорка. Однако разница не достигла статистической значимости среди детей младшего возраста, а разница приблизилась к значимости только среди детей старшего возраста. Рисунки тупинамбы содержали больше анимизма, изображая нечеловеков и животных с выражением лица, чем рисунки жителей Нью-Йорка.По сравнению с жителями Нью-Йорка, дети Тупинамба чаще включали в свои рисунки человеческие постройки, такие как дороги и дома. Дети из числа коренных народов чаще считали человеческие и нечеловеческие элементы интегрированными по сравнению с детьми из числа некоренных народов. Исследование усиливает теоретические тенденции относительно восприятия детьми окружающей среды по отношению к окружающей среде и выделяет особенности участвующих групп, указывая актуальные вопросы для будущих исследований.

Введение

Антропологи и социальные мыслители обычно считают, что человеческое восприятие природы претерпело радикальные изменения в эволюционной истории нашего вида [1–3]. До создания сельского хозяйства и приручения животных люди чувствовали тесную связь с окружающей их жизнью. Дети, относительно немногочисленные, участвовали со своими семьями и небольшими группами в сборе пищи и охоте, свободно бродя по земле. С появлением сельского хозяйства и одомашнивания нечеловеческих животных люди начали воспринимать себя отдельно от остальной природы, которую они могли контролировать и подчинять.Затем сельскохозяйственные и скотоводческие общины стали вести менее кочевой образ жизни, и дети начали формировать многочисленные группы, сотрудничая как в полевых, так и в домашних делах.

Однако дети продолжали проводить большую часть своих дней на открытом воздухе. До последних двух столетий в результате урбанизации и индустриализации значительное число детей проводило большую часть своей жизни в закрытых помещениях (в домах, квартирах и школах). До середины 20 века мыслители-новаторы, такие как Рэйчел Карсон и Мария Монтессори, выражали тревогу по поводу того, что современных детей заключают в тюрьму в искусственных помещениях.Эти авторы утверждали, что дети чувствуют естественную связь с природой [4–6]. Для детей природа — это живое присутствие, побуждающее к энергичным исследованиям и созерцанию. Если дети изолированы от природы, как в современной жизни, страдает их эмоциональное и духовное развитие [7].

Другая сторона этого вопроса касается деградации природной среды, которая является наиболее серьезным последствием городского образа жизни людей и затрагивает все существа на Земле. Экологи и исследователи окружающей среды и человека обеспокоены связью детей и природы.Короче говоря, детям необходимо воссоединиться с природой, чтобы они могли осознать экологические проблемы и принять участие в их решениях [8]. Принятие урбанизированного образа жизни идет в направлении, противоположном биофилии, а именно: люди привязаны к живому миру и порождают такие явления, как видеофилия и технофилия, которые относятся к преобладанию повседневной деятельности, связанной с электронными устройствами, которые обычно подключены к Интернет [9–11].

Что касается биофилии, многие споры о том, является ли эта тенденция врожденной или нет, вызывают оживленную полемику между натуралистами и культурологами.Для целей нашего настоящего исследования мы признаем биофилию как концепцию, в которой людей привлекает живой мир, а взаимодействие с другими естественными существами является фундаментальным для нас, чтобы стать людьми; наконец, мы разделяем элементарные эмоции (такие как страх и безопасность) с животными [4,12].

В этой работе обсуждаются данные исследования, проведенного с детьми, чтобы приблизить их восприятие природы, а также их знания и чувства о естественных существах и окружающей среде.С помощью рисунков и интервью с двумя группами, одна из которых состоит из детей коренного населения Тупинамба (Бразилия), а другая — из детей, живущих в Нью-Йорке (США), мы можем определить их взгляд на мир природы и их чувства.

Дети рисуют природу

Прежде чем представить наше собственное исследование, мы должны подчеркнуть, что рисунки широко используются в качестве исследовательской стратегии для оценки восприятия природы детьми окружающей среды [13–16]. В целом рисунки обладают достоверностью в том смысле, что точное изображение детьми обстановки связано со временем, проведенным в таких условиях [17–21].Многие исследователи предполагают, что детские рисунки могут выразить то значение, которое они придают природе [22]. Что касается экологических проблем, дети должны активно участвовать в расстановке приоритетов и принятии решений. В этом смысле рисунки широко используются в качестве стратегии для оценки восприятия и ценностей детей по отношению к окружающей их среде, чтобы облегчить понимание точки зрения ребенка и его участие в решении экологических проблем [23, 24].

Исходя из феноменологического подхода, шведский исследователь попросил 109 детей в возрасте от семи до 16 лет нарисовать то, что приходит в голову, когда слышит слово «окружающая среда».Примерно 50% всех рисунков были отнесены к категории, обозначенной как «тема хорошего мира», с преобладанием самых молодых и девочек, принявших либо биоцентрическую, либо антропоцентрическую перспективу [22]. В исследовании, проведенном автором этой статьи на бразильских детях, живущих в Атлантическом лесу, было проанализировано 209 рисунков и интервью [17]. Каждый ребенок нарисовал около 13 элементов; дети младше 9 лет рисовали в среднем 11,79, а те, кто старше 9 лет, рисовали в среднем 14.21. Среди упомянутых видов животных и растений 8% были домашними, а 92% — дикими. Что касается указанных растений, 89% обычно упоминались как деревья, цветы, листья или кусты, а у 11% их виды были выделены. Люди присутствовали только на 25,8% рисунков. Подавляющее большинство детей предпочли не включать людей в свои пейзажи. Это исследование показало, что участники знакомы с ландшафтом, в котором они живут, живущими там существами и местными экологическими проблемами [17].В другом исследовании анализировались рисунки детей от 9 до 11 лет с изображением тропических лесов непосредственно до и после посещения биома влажных тропиков в проекте Eden Project, Корнуолл, Великобритания. На предварительных рисунках животных было больше, а растений было меньше. После посещения тропического леса ботанического сада животные стали редкостью, а растения — более частыми. Это исследование подтверждает идею о том, что детские рисунки могут быть эффективным методом оценки некоторых аспектов их обучения [20].В том же направлении исследования с детскими рисунками показывают, что пребывание на открытом воздухе в зеленой среде значительно обогащает их интерес и знания о растениях [21].

Наше исследование было направлено на то, чтобы понять, как дети из разных слоев общества — Тупинамба (Бразилия) и Нью-Йорк (EUA) — воспринимают природу, оценивая свои чувства и свои знания об окружающей среде и существах.

Методы

Участники

В исследовании приняли участие две выборки детей в возрасте от 6 до 14 лет.Первая выборка состояла из 91 ребенка из числа коренного населения тупинамба. В период с 2013 по 2016 годы в 10 школах коренных народов проводились занятия по рисованию и интервью. Наш первый контакт с тупинамба состоялся в 2010 году. С тех пор мы получили официальное разрешение от руководства коренных народов просить детей рисовать картинки, проводить с ними интервью, и наблюдать за их деятельностью в школах и в их районе. Тупинамба, которые контактировали с европейскими поселенцами с 1500 года, следуют современной практике отправки своих детей в школы с португальским языком обучения, но школы стремятся сохранить местные обычаи, такие как боди-арт и круговые танцы.Тупинамба также ходят босиком, и, согласно древнему обычаю, вся община дает детям имена, связанные с животными и растениями. В экономическом отношении тупинамба продолжают заниматься коллективным производством муки из маниоки и используют растения в медицине. Тупинамба также проводят долгие промежутки времени, просто наблюдая за природой, что кажется устаревшей практикой.

Вторая выборка состояла из 53 детей из Нью-Йорка. Рисунки и интервью были проведены в 2016 году. Все, кроме четырех, посещали частные католические школы в районе Квинс города Нью-Йорка.Школа расположена в районе, известном своим этническим разнообразием. В нашем исследовании было выделено 30 разных национальностей, на которых дети ссылаются. В отличие от исследования, проведенного с общинами коренного населения, в ходе которого мы посетили 10 школ в течение почти 3 лет, сбор данных среди детей Нью-Йорка был гораздо более узким с точки зрения времени и объема в академическом контексте постдокторского этапа. Несмотря на признание огромных различий между выборками, первое сравнительное приближение может быть полезным для понимания культурных различий в отношении восприятия природы детьми окружающей среды.

Две выборки были похожи по полу: 49,5% выборки Тупинамба и 47,2% выборки Нью-Йорка составляли девочки (). Сопоставление выборок по возрасту стало проблематичным. Во время собеседований в школе Нью-Йорка зимняя буря нарушила школьное расписание, и некоторые дети не смогли пройти собеседование, чтобы соответствовать выборке Тупинамба по возрасту. Поэтому еще четверо детей были опрошены в Манхэттене и северной части штата Нью-Йорк, чтобы добиться хорошего баланса между выборками.

Таблица 1

Частота участников по странам и полу.

7 903 48,6

	Девочки		Мальчики		Итого
	n	%	n	%	N
46	50,5	91	100
США	25	47,2	28	52,8	53	100
74	51,4	144	100

Несмотря на эти усилия, образец Тупинамба был немного моложе, чем образец Нью-Йорка.Средний возраст выборки Тупинамба составлял 8,55 (SD = 1,86) по сравнению с 10,40 (SD = 2,47) для выборки из Нью-Йорка. По этой причине и после предыдущих исследований с использованием аналогичной методологии выборки были разделены на возрастные группы. Первую группу составили дети от 6 до 9 лет, а во вторую группу — дети от 11 до 14 лет (). Как следствие, любые существенные различия между Тупинамбой и Нью-Йорком теоретически могут отражать возрастные различия выборки. Об усилиях по оценке этой возможности сообщается в разделе «Результаты» (начиная с переменной «Живучесть»).

Таблица 2

Частота участников по странам и возрасту.

9034 4513 903 9013 903 903

	(6–9)		(10–14)		Итого
	n	%	n	%		БРАЗИЛИЯ	63	69,2	28	30,8	91	100
США	15	28.3	38	71,7	53	100
Итого	78	54,1	66

Заявление об этике

Всем детям было разрешено участвовать в опросе как от их родителей или опекунов, так и от школьной администрации, которая официально предоставила это разрешение, подписав условие информированного согласия.Для исследования детей Тупинамба мы получили разрешение от Комитета по этике исследований с участием людей / Бразилия — CAAE: 17984513.6.0000.5526.

Процедуры

Как указывалось выше, занятия по рисованию и интервью с детьми Тупинамба проводились в контексте широкого исследования детства коренных народов. Автор и ее команда из пяти студентов бакалавриата и магистранта посетили участвующие школы с 2013 по 2016 год. По сравнению с детьми Нью-Йорка, бразильская группа Тупинамба ответила на гораздо более обширный вопросник об их знаниях о биоразнообразии и вопросах, касающихся их школы. и коренное состояние.Для образца из Нью-Йорка автор и двое старшеклассников с продвинутым академическим образованием проводили уроки рисования в школьной библиотеке. Все дети рисовали в небольших группах от 6 до 18 детей. Еще четверых детей, живущих в Манхэттене или северной части штата Нью-Йорк, коллега по факультету попросил нарисовать картинки индивидуально.

Детям не было дано заранее установленного срока для рисования. Школы коренных народов из-за своей собственной динамики не устанавливали строгих графиков продолжительности исследовательской деятельности.Когда дети заканчивали рисовать, их опрашивал один из членов команды, обычно состоящий из пяти человек, что означало, что время ожидания между рисованием и собеседованием было как можно короче. Примечательно, что время рисования у каждого ребенка было разным, что позволяло, за редкими исключениями, всегда иметь доступного интервьюера. В нью-йоркской школе единственным доступным временем было время, пока класс оставался в библиотеке, что составляло 40 минут. Таким образом, эти интервью были объективными и пунктуальными и проводились группой из двух интервьюеров.Американские дети, с которыми брали интервью вне школы, не имели ограничений по времени. Без систематической регистрации времени на основе эмпирического опыта можно оценить, что время, необходимое ребенку для рисования предложенной темы, составляет от 10 до 15 минут, хотя могут существовать огромные индивидуальные вариации. Этот аспект следует учитывать в будущих исследованиях.

Переменная Drawn Elements была подвергнута тесту на нормальность (Колмогоров – Смирнов) в группах Тупинамба и Нью-Йорк отдельно (p = 0.00 и 0,02 соответственно), что указывает на то, что переменная не имеет регулярного распределения. Поэтому были выполнены непараметрические тесты (U-критерий Манна – Уитни и критерий хи-квадрат) для оценки статистической значимости в зависимости от социальной группы (Тупинамба против Нью-Йорка), пола и возрастной группы.

Каждому ребенку дали коробку и карандаши с 12 цветами и лист бумаги размером 21 см × 21 см. Детей попросили нарисовать природу и окружающую природу. Им было предложено рисовать все, что они хотят, и концентрироваться на собственных рисунках, независимо от рисунков их друзей и одноклассников.Исследователи подчеркнули, что все дети умеют рисовать, и в рисунках и ответах нет ничего правильного или неправильного.

После того, как дети закончили рисовать, мы опросили всех, используя следующий сценарий. Сначала каждого ребенка спрашивали, его или ее имя, возраст, биографию, а также, легкая или сложная задача. Затем ребенка попросили рассказать нам о своих рисунках. Чтобы узнать, как дети относятся к природе, были заданы следующие пять вопросов. Что вы думаете о природе? В чем польза природы? Что хорошего в природе? Что в природе плохого? Какими должны быть отношения между человеком и природой? Наконец, каждого ребенка спросили, есть ли у него что-нибудь добавить и можем ли мы оставить его или его рисунок.

Анализ данных

Рисунки были проанализированы по количественным и качественным категориям. Чтобы оценить количество деталей на рисунках, было подсчитано общее количество каждого элемента (например, каждого животного, каждого человека, неба, солнца и дождя). Эти количественные категории по отдельности указывают на частоту присутствия людей, растений, животных и небесных элементов на изображениях. Также были отмечены элементы природного ландшафта (такие как горы и реки) и те, которые относятся к строительству, дорогам и искусственным объектам.Вместе эти элементы составляют все элементы, нарисованные каждым дочерним элементом. Эти количественные категории были такими же, как и в предыдущих исследованиях, и отражают совокупность и пропорцию элементов, нарисованных каждым ребенком [25].

Качественные категории на рисунках обозначают количество живости и анимизма. Учитывая, что живость показалась нам, возможно, предполагающей определенную степень субъективности, мы оценили межэкспертной надежности между тремя независимыми оценщиками по отношению к 20 случайно выбранным участникам по этим переменным.Оценщики знали цель исследования, но рисунки анализировались с сокрытием страны, возраста или пола участников. Живучесть кодировалась как «Нет», «Некоторые» или «Много». Живость показывает, вызывает ли рисунок ощущение, что его элементы активно взаимосвязаны (а не просто собраны вместе), и наводит ли он на мысль о том, что на рисунке что-то происходит. Согласие между тремя оценщиками, указанное Каппой Коэна, составило 0,767. Напротив, анимизм, оцениваемый как наличие черт лица у фигур, не относящихся к людям и животным, давал мало шансов на субъективную оценку.Три оценщика полностью согласились относительно кодирования этой переменной.

Ответы детей на пять описанных выше вопросов были разделены на категории. Эти категории не были определены априори и были организованы на основе ответов участников и будут обсуждаться далее в ходе анализа данных.

Результаты

Научно-исследовательская деятельность проводилась в разные периоды. Дети Тупинамбы участвовали в исследовательской деятельности в период с 2013 по 2016 годы, когда каждую из 10 школ посетили не менее двух раз.Группа детей из Нью-Йорка участвовала в исследовании только в 2016 году. С точки зрения методологического плана эта небольшая временная разница не идеальна, но мы считаем, что она компенсируется высокой степенью интереса, которую нам дало сравнение между группами. .

Чтобы оценить возрастные различия, вся выборка была разделена на детей младшего возраста (в возрасте 6–9 лет) и детей старшего возраста (в возрасте 10–14 лет) в соответствии с тенденцией, наблюдаемой в предыдущих исследованиях. Разделение на эти две возрастные группы наиболее равномерно дало общую выборку.Дети старшего возраста нарисовали больше элементов (среднее значение = 14,62, стандартное отклонение = 9,22 против среднего значения = 11,24, стандартное отклонение = 7,98). Кроме того, девочки рисовали больше элементов, чем мальчики (среднее значение = 14,50, SD = 9,66 по сравнению со средним значением = 11,18, SD = 7,40). U-тесты Манна – Уитни показали, что разница в возрасте приближается к статистической значимости (p <0,06), а разница по полу была значимой (p <0,05). Однако количество элементов на рисунках Тупинамба и Нью-Йорк (среднее = 13,13, SD = 9,75 против среднего = 12,21, SD = 6,58) существенно не различались (p <0.88). Как указывалось ранее, количественные категории относятся к частоте следующих элементов: люди, растения, животные, небесные элементы (например, солнце и облака), природный ландшафт (например, горы и река) и объекты, построенные людьми (например, дома и машины). Первая часть интервью состояла из описания элементов, представленных на рисунке участвующим ребенком. Каждый элемент был назначен ребенком, что оставляло очень мало места для двусмысленности в его категоризации.В то же время рисунки Тупинамбы, рассматриваемые как группа, раскрывают весьма дифференцированную концепцию биотического мира. Говоря о своих рисунках, дети Тупинамба назвали в общей сложности 30 различных видов растений по сравнению с 12, указанными детьми Нью-Йорка (). Точно так же дети Тупинамба относились к 43 различным видам животных по сравнению с 22, описанными детьми Нью-Йорка.

Таблица 3

Биоразнообразие рисунков.

T Образец: Растения	Нью-Йорк Образец: Растения	T Образец: Животные	Нью-Йорк Образец: Животные
Листья, манго, ягненок, цветы, ежевика, роза, кокосовая пальма, трава , Плотоядные, Апельсин, Подсолнечник, Яблоко, Банан, Коко, Сахарный тростник, Авокадо, Кешью, Джекфрут, Клубника, Ацерола, Ананас, Какао, Дыня, Грейпфрут, Миндаль, Дерево, Джабутикаба, Гуава, Бириба, Жамелан.	Цветок, дерево, цветочная ветка, куст, виноград, яблоко, трава, гнездо, тыква, ягодное дерево, листья, ствол.	, Джабути, Черепаха, Бабочка, Жираф, Лев, Акула, Попугай, Собака, Рыжий, Колибри, Пчела, Змея, Обезьяна, Аллигатор, Лягушка, Стервятник, Ягуар, Птица-след, Маленькая птичка, Родовая рыба, Родовая рыба , Попугай, Осел, Олень, Лошадь, Курица, Слон, Катиту, Муравьед, Пака, Муравей, Оса, Ястреб, Бентеви, Мико, Санге де бой, Пингвин, Ленивец, Енот, Капибара, Тукан.	Олень, Обезьяна, Собака, Лошадь, Волк, Кошка, Кролик, Панда, Лиса, Жираф, Медведь, Белка, Птица, След птиц, Яйцо, Сова, Дятел, Бабочка, Динозавр, Рыба, Дождевой червь, Муравей.
Всего: 30	Всего: 12	Всего: 43	Итого: 22

Человеческое присутствие

Мы были заинтересованы в том, насколько дети были заинтересованы или люди как интегрированные в природу, а не воспринимающие природу как отдельную сущность. Поэтому мы подсчитали количество людей и построенных людьми построек, таких как здания и дороги, присутствующих на рисунках природы.U-критерий Манна-Уитни не выявил значительных возрастных различий (младше 9 лет и 9 лет и старше) в отношении количества людей (среднее значение = 0,42, стандартное отклонение = 1,01 по сравнению со средним значением = 61, стандартное отклонение = 2,43, p <0,67). или построенные человеком структуры в ландшафте (среднее значение = 1,23, стандартное отклонение = 1,59 по сравнению со средним значением = 0,94, стандартное отклонение = 1,38, p <0,10). Точно так же не было обнаружено значимых гендерных различий для этих переменных (среднее значение = 0,30, стандартное отклонение = 0,74 по сравнению со средним значением = 0,70, стандартное отклонение = 2,4, p <0,74 для количества людей и среднее значение = 1,14, стандартное отклонение = 1,05 по сравнению со средним значением.среднее значение = 0,21, стандартное отклонение = 1,01, p <0,21 для построенных человеком структур). Люди чаще присутствовали на рисунках детей Тупинамба, чем на рисунках детей Нью-Йорка, но это различие не было статистически значимым. Однако у детей Тупинамба было больше построенных людьми структур (среднее значение = 1,38, стандартное отклонение = 1,53 по сравнению со средним значением = 0,60, стандартное отклонение = 1,32, p <0,01), чем у детей из Нью-Йорка.

Для нескольких детей Нью-Йорка природа была не просто отдельной землей, а страной, которую нарушили люди.Например, на рисунке ниже () 12-летний мальчик из Нью-Йорка разделил лист на «до» и «после». Слева мы видим человека на природе в солнечный день и голубое небо. Справа мы видим последствия вмешательства человека. Под черным небом дерево мертвое, сохранилось лишь несколько цветов.

Природа.

Мальчик, 12, Нью-Йорк.

Напротив, яркий рисунок 11-летнего мальчика Тупинамба показывает, как люди веселятся и наслаждаются природой (). Один из персонажей занимается серфингом, а другие играют на кокосовой пальме.Для этого ребенка Тупинамба природа — просто хорошее место для жизни.

Природа.

Мальчик, 11, Тупинамба.

Жизнерадостность

Одной из основных проблем была степень, в которой дети могли воспринимать природу как живое присутствие. Поэтому рисунки оценивались по живости: «много», «немного» или «нет». Например, на рисунке ниже изображено «много» живости (). Олень и олененок прижимаются друг к другу, а птица несет червяка. Также наверху идет дождь.Другие рисунки выражали лишь небольшое действие, закодированное как «некоторую» живость, или вовсе отсутствовали.

Природа.

Девушка, 6, Нью-Йорк.

Переменная Живучесть была достоверно связана с возрастом; рисунки младших детей были более живыми, по оценке теста хи-квадрат (p <0,05). По этой переменной не было обнаружено гендерных различий.

Тест хи-квадрат также показал, что дети Тупинамба проявляли значительно большую подвижность (p <0,01), чем их нью-йоркские сверстники.Учитывая, что младших детских рисунков были значительно более живыми, разница в Tupinambá / New York могла отражать тот факт, что образец Tupinambá был моложе. Чтобы оценить эту возможность, мы сравнили рисунки Тупинамбы и Нью-Йорка отдельно для детей младшего (9 лет и младше) и старшего (10 лет и старше). Тесты хи-квадрат показали, что различия Тупинамба / Нью-Йорк не достигли статистической значимости для детей младшего возраста, а приблизились к значимости только для детей старшего возраста (p <0.06).

Анимизм

Маленькие дети иногда рисуют лица в лучах солнца, растений или таких элементов, как облака. Такие рисунки, которые широко считаются примерами юношеского анимизма, дали нам еще один показатель того, насколько дети воспринимали природу как полную жизни и эмоций.

иллюстрирует анимизм. На этом рисунке 8-летней девочки Тупинамба солнце улыбается (). Также обратите внимание, что на рисунке изображена человеческая структура, школа, иллюстрирующая открытие, описанное ранее.

Природа.

Девушка, 8, Тупинамба.

Не было обнаружено значительных различий в анимизме по полу, но анимизм был связан с возрастом: 74,4% детей в возрастной группе 9 лет и младше по сравнению с 24,6% детей в возрастной группе 10 лет и старше рисовали лица в некоторых не- человек или не животное. Эта разница была значимой на уровне 0,05, как показал тест хи-квадрат.

Еще более разительной была разница между образцами Тупинамба и Нью-Йорк. Сорок один рисунок Тупинамбы (45.1% выборки), но только два нью-йоркских рисунка (3,8% выборки) содержали анимизм (p <0,01, критерий хи-квадрат).

Различия Тупинамба / Нью-Йорк также были значительными для каждой возрастной группы, исследованной отдельно. Среди младших детей 49% рисунков Тупинамбы содержали анимизм, тогда как только 7% детских рисунков Нью-Йорка содержали анимизм. Среди детей старшего возраста разница между Тупинамба и Нью-Йорком составляла 36–3%.

Вопросы для интервью

Как указывалось ранее, ответы на пять вопросов были сгруппированы из самого нового контента.На первый вопрос «Что вы думаете о природе?» Ответы были сгруппированы по пяти категориям. Первая категория относится к ответам, которые указывают на хорошие чувства, такие как счастье, радость, красивый, красивый, хороший, замечательный, веселье, мир, спокойствие, красивое место и интересное, и были организованы вокруг ярлыка «Хорошие чувства» (74,3%) . Вторая категория была названа «Плохие чувства» и включает такие термины, как страх, боль и опасность (1,4%). Третья категория указывает на ответы, в которых в качестве источника «ресурсов» упоминается природа, например люди, животные, растения и ветер (2.8%). Четвертая категория, номинированная как «Этическая и экологическая озабоченность», объединяет ответы, несущие идею заботы, уважения и защиты (12,5%). Наконец, пятая категория, обозначенная как «Другое», объединяет детей, которые не ответили, а также ответы, не попавшие в предыдущие категории (9%). Были проведены тесты хи-квадрат, но различие между странами (p <0,74), полом (p <0,87) или возрастной группой (p <0,15) не было признано значимым.

На второй вопрос «В чем польза природы?» Были выделены четыре категории ответов.Первая категория, озаглавленная «Ресурсы и экосистемные услуги», относится к продуктам питания, жилью, воздуху, воде и другим продуктам, извлекаемым из природы для использования людьми и животными (49,3%). Вторая категория, обозначенная как «Человеческое благополучие», относится к использованию природы для расслабления, успокоения, жизни, жизни, общения, игр, веселья, хороших чувств и исследований (25%). Он отличается от предыдущей категории тем, что не указывает конкретный природный ресурс, который будет эксплуатироваться. Третья категория, названная «Экологические проблемы», указывает на природу как на объект заботы и заботы человека, но также как на ее собственную способность смягчать экологические проблемы, порождаемые людьми (6.9%). В четвертую категорию входят дети, которые не ответили, и ответы, не соответствующие описанным выше вариантам (18,8%).

Вопросы второго интервью не выявили существенных различий между странами (p <0,07), полом (p <0,86) или возрастной группой (p <0,06), как показал тест хи-квадрат. Примечательно, что большая часть детей Тупинамба (26,4%) не ответили или заявили, что они «не знали», предполагая, что они не поняли вопрос. В выборке нью-йоркских детей это количество составляло всего 5.7% респондентов.

На третий вопрос, «Что такое хорошее по своей природе?», Было дано четыре категории ответов. Первый был назван «Животные, растения и элементы ландшафта» и указывает на существование этих существ и природных сред без упоминания их полезности для человека (49,3%). Вторая категория, называемая «Ресурсы, экосистемные услуги и благополучие человека», объединяет ответы, в которых упоминаются существа, окружающая среда и природные ресурсы, которые прямо связаны с благополучием человека (33.3%). Третья категория объединяет общие ответы, такие как «Все (9%)», а четвертая категория включает детей, которые не ответили на этот вопрос, и ответы, которые не могли быть отнесены к предыдущим категориям, например «Я не знаю» ( 8,3%). Здесь была обнаружена статистически значимая разница (p <0,00) между детьми из Тупинамбы и Нью-Йорка в общем распределении. В частности, большинство детей Тупинамба считали естественные существа и окружающую среду хорошими (56%) без какого-либо упоминания о пользе для человека, тогда как жители Нью-Йорка чаще всего указывали на преимущества природных ресурсов для человека (47.2%). Дети Нью-Йорка были более утилитарными, чем их сверстники из Тупинамбы.

Четвертый вопрос, «Что такое плохое в природе?», Предлагал четыре категории ответов. В первую категорию входят «Агрессивные животные, яды, опасные растения и стихийные бедствия» (44,4%). Вторая категория относится к человеческому поведению, наносящему вред природе (16%). Третья категория состоит из тех, кто ответил «Ничего» (29,2%), а четвертая категория — это дети, которые не ответили или чьи ответы не вписывались в предыдущие категории, такие как «Я не знаю» (10.4%). По этому вопросу были отмечены значительные различия между странами (p <0,00), полом (p <0,02) и возрастной группой (p <0,001). Что касается страны, большинство детей Тупинамба заявили, что они не нашли ничего плохого в природе, тогда как большинство американцев указали, что животные, растения и стихийные бедствия - это плохо. В то же время 34% американских детей заявили, что то, что является плохим по своей природе, было делом рук людей, тогда как такой ответ дали только 5,5% детей Тупинамба.Природа для детей Нью-Йорка была гораздо более опасным и разрушенным местом, чем для детей Тупинамбы. Как упоминалось в отношении рисунков, жители Нью-Йорка, живущие в городах, представляли природу как среду, населенную опасными существами и людьми, уязвимыми для экологических катастроф. Дети тупинамбы, живущие на природе, демонстрировали более доброжелательный взгляд, чем жители Нью-Йорка.

На последний вопрос: «Как вы думаете, какими должны быть отношения между людьми и природой?», Ответы были классифицированы как «антропоцентрические» (привилегии для людей) (1.4%), «экоцентрический» (предлагается баланс между человеком и природой; 40,3%), «биоцентрический» (преобладающий характер; 45,8%) и «не определено / нет ответа» (12,5%). Хорошие или хорошие ответы также были классифицированы как «экоцентрические», потому что они передают идею о том, что это должно быть хорошо для обеих сторон. Только двое детей придерживались определенного антропоцентрического подхода. Здесь различия были значительными между двумя странами (p <0,01) и возрастными группами (p <0,05), но не между полами (p <0,85).

Обсуждение

Количественный анализ элементов на каждом рисунке и представление результатов по биоразнообразию показали, что ландшафт детей Тупинамба более разнообразен, чем у детей Нью-Йорка.Большая специфичность со стороны детей Тупинамбы была слишком обширной, чтобы просто отразить больший размер выборки Тупинамбы. Это различие, безусловно, относится к количеству и качеству взаимодействия детей двух разных групп с природой. Дети тупинамбы живут в естественной среде и напрямую зависят от их средств к существованию и выращивают большую часть своей еды, тогда как дети Нью-Йорка живут в большом городском центре, где взаимодействие с природой скудно и пунктуально, их семьи получают средства к существованию из занятий, которые редко связаны между собой. другим живым существам и приобретать пищу более или менее обработанной в супермаркетах.Одновременно нельзя не учитывать характеристики биомов, в которых живут дети-участники. Дети тупинамба живут в биоме Атлантического леса с высоким уровнем биоразнообразия, тогда как американские дети в Нью-Йорке живут в лиственных лесах умеренного пояса с низким уровнем биоразнообразия.

Многочисленные антропологические наблюдения показали, что коренные народы считают природу более живой по сравнению с западными обществами [3, 4, 7]. Когда рисунки из выборки были закодированы для живости, рисунки Тупинамбы были более живыми, но разница не была статистически значимой среди детей младшего возраста и приближалась к значимости только среди детей старшего возраста.Возможно, наши оценки для переменной живучести были слишком глобальными и неточными. Надежность между экспертами, хотя и была адекватной, была не такой высокой, как нам хотелось бы. Напротив, кодирование еще одного признака жизни и эмоций — наличия анимизма — было легким и несогласным. Анимизм, операционно определяемый как выражение лица на солнце, цветах и ​​других нечеловеческих и неживотных существах, гораздо чаще появлялся среди рисунков Тупинамба в обеих возрастных группах, чем в американских рисунках.

Масштабы этой разницы были удивительны. Мы поняли, что дети Нью-Йорка как часть западной культуры постепенно социализируются, чтобы отказаться от анимизма. Они начинают смотреть на природу более безлично, чем их тупинамба. Однако общество привыкло видеть анимизм в рисунках маленьких детей до того, как проявятся эффекты социализации. Мы были не готовы к почти полному отсутствию анимизма даже у наших младших детей в нашей нью-йоркской выборке.Необходимы дальнейшие исследования, чтобы выяснить, являются ли наши выводы репрезентативными для более распространенной тенденции в детских рисунках, и если да, то определить причины этого.

Неудивительно, что в рисунках Тупинамбы широко распространен анимизм. Правда, ученые часто описывали коренные народы как животные, воспринимающие весь мир [25]. Однако в глубине души у нас были вопросы. Действительно ли это описание анимизма было правильным или это было чем-то вроде стереотипа? Даже если анимизм преобладал в культурах коренных народов, когда они изучались в прошлом, остается ли он все еще распространенным в сегодняшнем мире, который становится все более западным? Если тупинамба репрезентативны, ответ — «да».«Анимизм в рисунках проявлялся довольно регулярно. Он присутствовал даже у более чем трети детей старшего возраста. Результаты для анимизма показывают, что культура Тупинамба рассматривает всю природу как живое, чувственное присутствие.

Рисунки и речи детей из Тупинамбы и Нью-Йорка демонстрируют естественную сцену в их восприятии. В частности, они являются эффективными инструментами, используемыми для оценки восприятия детьми окружающей среды и оценки их экологических знаний. Однако результаты исследований с использованием различных методологий проектирования еще не позволяют провести последовательный сравнительный анализ.

Одним из аспектов, привлекших внимание детей Нью-Йорка, был реалистичный тон перед лицом экологических проблем, вызванных человечеством. В ответах участников на вопросы, заданные группой из двух интервьюеров, были упомянуты такие экологические проблемы, как промышленное загрязнение, вырубка лесов в связи с заселением городов и вырубка леса для производства бумаги. Это поколение уже полностью осознает уязвимость природной среды, которую они получают от предыдущих поколений; они знают, что это обезображенная и далекая природа, ресурсы которой истощаются.Эта тревожная зрелость, которую можно найти среди американских детей, идет рука об руку с полным осознанием того, что это отсутствие природы плохо влияет на их собственное благополучие и развитие. Таким образом, дети знают, что им нужно больше природы в повседневной жизни. Дети в Нью-Йорке, кажется, особенно обеспокоены загрязнением воздуха, которым они дышат, чем дети в Тупинамбе.

Дети Тупинамба, в свою очередь, полностью осознают важность природы для их выживания и своего сообщества, и, похоже, они менее подвержены стрессу и обеспокоены широкими экологическими проблемами.Их беспокоит качество воды в реках и ручьях на территории коренных народов. Учитывая, что эти дети проводят большую часть своего времени на открытом воздухе, существа и процессы природы могут влиять на реалистичное представление о взаимодействии между людьми и природой и способствовать их благополучию.

«NGAkids Art Zone» для iPad

Откройте для себя мир искусства легко и весело. Исследуйте и узнавайте о некоторых из самых известных работ из коллекции Галереи, создавайте свои собственные произведения искусства и делитесь ими с друзьями.Приложение NGAkids Art Zone для iPad позволяет вам исследовать своего внутреннего художника.

В приложении NGAkids Art Zone есть восемь интерактивных занятий, вдохновленных работами из коллекции Национальной галереи искусств, а также альбом для рисования от руки и пространство для персональной выставки, где пользователи могут сохранять и отображать произведения искусства, созданные с помощью программы. Удобный для детей интерфейс, простые в использовании инструменты и всеобщий упор на открытия, тщательный поиск и художественное самовыражение делают приложение NGAkids познавательным и увлекательным для всей семьи.

Занятия NGAkids предназначены для детей, которые могут использовать их без посторонней помощи в развлекательных, неакадемических целях. Это не уроки искусства, хотя наши программы очень популярны в школах и часто используются в качестве дополнения к традиционной учебной программе. Скромные занятия сохраняют ощущение тихого исследования, которое поощряет художественное самовыражение и творчество. Это увлекательное, самонаправленное взаимодействие имеет долгосрочное воздействие. Тот факт, что детям предлагается понять, как все устроено, и наставлять друг друга, добавляет уникальное измерение к опыту, которое пробуждает личную связь с искусством, которая часто длится всю жизнь.

Если вы публикуете художественные произведения, созданные с помощью нашего приложения, в социальных сетях, не забудьте добавить хэштег #ngakids. Мы с нетерпением ждем того, что вы сделаете!

Загрузить приложение

Нет iPad? Электронная почта [электронная почта защищена] для ПК-версии этих интерактивных материалов.

Приложение NGAkids обеспечивает захватывающий опыт, когда дети посещают виртуальный художественный музей и исследуют различные работы, охватывающие более чем 300-летнюю историю искусства.Графика с высоким разрешением, тщательное внимание к деталям и знакомство с различными предметами, стилями и техниками рисования помогают передать подлинное понимание художественного процесса и укрепить их знакомство с фундаментальными элементами искусства. Хотя это и не игры в традиционном понимании, неожиданные функции анимации и звука оживляют программы и помогают сделать обучение интересным.

Есть 10 разделов для изучения:

• Портрет
• Пейзаж
• Морской пейзаж
• Натюрморт
• Экшн-картина
• Изучение цвета
• Цветовое поле
• Коллаж
• Скетчбук
• Моя художественная галерея

Произведения искусства самых разных художников, включая Эдварда Хикса, Фитца Генри Лейна, Берту Моризо, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Марка Ротко, Йозефа Альберса и Роберта Раушенберга, а также нескольких анонимных наивных американских художников, служат источником вдохновения. модели.

Национальная галерея искусств стремится производить качественные детские программы, которые предоставляют информативный, развлекательный и соответствующий возрасту контент для детей всех возрастов. Мы надеемся, что вам и вашим детям понравится приложение NGAkids, и приглашаем вас лично посетить Галерею, где выставлены многие оригинальные произведения искусства, вдохновившие вас на создание этой программы.

NGAkids частично поддерживается за счет щедрого гранта Фонда Рут С. Уиллоуби.

Apple, логотип Apple и iPad являются товарными знаками Apple Inc., зарегистрированными в США и других странах. App Store является знаком обслуживания Apple Inc.

Как искусственный интеллект может обнаруживать эмоции в детских рисунках | Автор: Виридиана Ромеро Мартинес

Люди находят разные способы выразить свои чувства. Когда мы маленькие, мы не можем очень хорошо общаться с помощью слов и голоса, потому что мы все еще учимся писать и говорить, поэтому рисунки — это особый ресурс для выражения наших эмоций и наших отношений с семьей и даже с другими вещами в мире.

Рисунки дают нам потрясающее представление о детских страхах, радостях, кошмарах, переживаниях, а также о личности. Рисунок содержит всю ключевую информацию о них.

Это не окончательный способ познакомиться с ребенком, давайте примем его, иногда, это ничего не значит, это просто продукт развлечения, но иногда рисунок может показать, что он чувствует и думает в этот момент.

Обнаружение эмоций детей через их рисунки — старая техника, которая широко используется профессионалами-психологами.

Семейный тест по рисованию

Возможно, вы участвовали в этих общих тестах в школе, когда были маленькими. Терапевты используют различные техники рисования для оценки эмоций и зрелости детей. Одним из самых популярных является тест по рисованию семьи . Семейный тест по рисованию дает понимание того, как ребенок воспринимает свои самые близкие отношения. Это простой способ понять качество отношений и общения, а также то, как дети строят свою реальность на основе семейных отношений.

Эта техника используется уже более шести десятилетий. Психиатр Майлз Поро создал его в 1951 году, и сейчас это один из наиболее распространенных методов, используемых для оценки личности детей в возрасте от 5 до 16 лет. Существуют и другие похожие методы, такие как Tree Test .

Прочитав об этом интересном инструменте, мне пришла в голову прекрасная идея объединить старую технику и искусственный интеллект для обнаружения различных детских эмоций, извлекая характерные черты каждой категории, чтобы мы могли расшифровать детские рисунки и назначить определенную эмоцию.

Безусловно, я считаю, что это отличное применение искусственного интеллекта. Я могу представить, как эта модель ИИ может помочь психологам и терапевтам в школах. Я не претендую на то, чтобы это могло заменить тяжелую повседневную работу, но может быть очень полезным. Модель компьютерного зрения может ускорить работу и помочь в диагностике детей.

Мне не удалось найти статей или наборов данных об этой идее, чтобы начать этот эксперимент, поэтому я взялся за создание нового набора данных. Я читал из разных источников о том, как расшифровать детские рисунки в зависимости от цвета, формы, положения, стиля и других аспектов рисунка.Я не психолог и не терапевт, но узнал очень интересную информацию об этих рисунках и их потенциале.

Должен сказать, мой поиск рисунков в Интернете был действительно душераздирающим и открывшим мне глаза опытом. Я был шокирован, увидев настоящие детские рисунки с разных сайтов. Большинство из них были частью программ арт-терапии для лечения детей, экспериментировавших с симптомами, связанными с посттравматическим стрессовым расстройством (ПТСР) . Еще я нашел рисунки о жестоком обращении с детьми и домашнем насилии.Еще я нашла рисунки детей, родители которых развелись.

Итак, после того как мы собрали большое количество детских рисунков, следующей задачей было разметить набор данных. Вот что я нашел в Интернете, что помогло мне обозначить набор данных:

Тип рисунка в зависимости от пола (формы и цвета)

Мы можем найти различия между рисунками девочек и мальчиков. Это правда, что девочки предпочитают использовать розовых и мягких цветов , в то время как мальчики предпочитают более холодных цветов , например синий.Также различаются формы, . Девочки обычно рисуют закругленных фигур , таких как цветов, сердечек, а мальчики — углов, прямоугольников, более прямые линии, а также автомобили, автобусы и ракеты . Очень часто они рисуют что-то, представляющее их пол.

Давайте поговорим подробнее о цвете

За цветом, который они используют в своих рисунках, стоит гораздо больше:

Давайте начнем с черного и фиолетового . Эти цвета предполагают доминирование и могут быть предпочтительны для ребенка, который относительно требователен к . Синий популярен среди детей, у которых есть забота и которые любят компанию.

Красный представляет собой азарт и обычно используется детьми, которые не хотят ничего упускать.

Розовый, любимый цвет девушки показывает потребность в любви и признательности . Зеленый — цвет тех, кому нравится, что отличается от других . В основном для детей артистичных и интеллигентных . Желтый — это цвет счастливых , демонстрирующий интеллект и солнечную природу.

Личность в зависимости от стиля

То, как дети рисуют, также раскрывает важную информацию об их личности.

Детальные и проработанные рисунки показывают ребенка, который чувствует необходимость очень сильно стараться. Смелые штрихи , особенно если они расположены близко друг к другу, могут быть признаком стресса, сильных чувств, решимости или гнева , в то время как мягкие штрихи выражают более мягкий характер . Качество линии тоже очень важно. Фигура, нарисованная светлыми, колеблющимися, прерывистыми линиями , показывает нерешительного, неуверенного ребенка , который, кажется, думает по ходу дела. Напротив, жирная, непрерывная, свободно начерченная линия выражает уверенность в себе и чувство защищенности. Возможно, вы слышали об этом, но отсутствие рук иногда интерпретируется как указание на робость , признак неагрессивных детей , тогда как преувеличение размера рук рассматривается как символ агрессивных тенденций , если фигура — автопортрет.Точно так же крошечных ножек рассматриваются как признак незащищенности , буквально неустойчивое основание.

Положение чертежа

Я также нашел в Интернете, что положение очень важно на чертеже. Левая сторона обычно ассоциируется с прошлым и с воспитанием , а также с матерью . Правая сторона противоположна и связана с будущим , необходимостью общаться , а также с отцами .

Размеры также имеют значение, ребенок, который помещает рисунок хорошего размера на страницу, считается хорошо сбалансированным и безопасным, в то время как маленькие фигурки нарисованы на нижнем краю бумаги или рядом с ним. , или в углу экспресс незащищенности.

А как насчет форм?

Импульсивный ребенок может нарисовать большие фигуры, без шеи и с асимметрией конечностей. взволнованный ребенок сделал бы облака, дождь, летающие птицы, не глядя на фигуры . застенчивый ребенок обычно рисует короткие фигурки, без носа и рта, крошечные фигурки и руки, близко к телу , как будто что-то прячет за собой. сердитый ребенок сделал бы большие руки и зубы, длинные руки и скрещенные глаза . Неуверенный ребенок похож на застенчивого ребенка и нарисует чудовищных фигур, крошечную голову, без рук и наклонные фигуры.

Мне было сложно создавать категории. Ребенок может выразить множество эмоций.Итак, я сосредоточился на трех категориях:

• Счастье
• Тревога и депрессия
• Гнев и насилие

Причина, по которой я сделал это, потому что рисунок может выражать многие чувства, некоторые чувства похожи, поэтому я объединил некоторые из них в одну категорию. Когда я увидел рисунки о войне, я увидел насилие, гнев и печаль. Рисунки о домашнем насилии и детях, переживающих развод родителей, выражали тревогу и депрессию.

Итак, мне было легко совместить Гнев и Насилие для рисунков войны , детей, которые рисуют себя с сердитыми лицами s или фигурками, выражающими насилие .

Класс Тревога и депрессия содержит рисунки детей с лицами и плачущими и пейзажами с дождем и облаками .

Класс счастья был самым простым, я нашла много рисунков счастливых семей с домашним животным, красочные пейзажи с солнцем, цветами и радугами.

Используется предварительно обученная модель и PyTorch. Я разделил набор данных 80:20, обучение и проверка соответственно. После нескольких эпох и настройки модели, чтобы она хорошо работала с созданным мной набором данных, результаты были хорошими, точность достигла 87%!

См. Результаты ниже:

Это доказательство того, что Anger & Violence и Anxiety & Depression можно найти на одном рисунке. Иногда мы экспериментируем со всеми этими чувствами в одной ситуации. Грустные лица, характеристика, связанная с классом Тревога и депрессия, , Плач глазами, также связана с классом Тревога и депрессия, класс Война и драматические цвета: красный и оранжевый для огня и черный для бомб. и взрывы.Особенности, связанные с Anger and Violence classMore warWar. Этот рисунок может ассоциировать цвета с тревогой и депрессией. Красочный рисунок, связанный с Счастье классКрасочный рисунок. Почти на 100% уверен, что это класс Happiness

• Рисунки выражают больше, чем мы можем себе представить.
• Было бы замечательно поделиться этой техникой с некоторыми основателями. Я могу рассмотреть это в будущем, когда получу лучшую модель и больший набор данных.
• Наличие эффективного метода искусственного интеллекта для обнаружения детских эмоций — это способ помочь специалистам в области психологии. Давайте не будем забывать, что для повышения точности диагностики используется больше инструментов
• Я могу легко увидеть больше категорий, но это долгая работа и сбор дополнительных чертежей для той же цели
• Наличие профессионалов для просмотра и маркировки данных наверняка улучшит этот проект!

Научитесь кодировать детские рисунки

Семейный тест по рисованию

Книги рассказывают военные истории глазами ребенка

Сирийские дети раскрывают свои страхи и травмы в душераздирающих рисунках

— Better Kid Care — добавочный номер Penn State Extension

Почему живопись так ценна?

Воспитатели могут запланировать рисование, чтобы заполнить часть расписания, но большинство педагогов обнаруживают, что рисование становится гораздо большим, чем просто занятием.Рисование — это способ для детей делать много важных вещей: передавать идеи, выражать эмоции, использовать свои чувства, исследовать цвет, исследовать процесс и результаты, а также создавать эстетически приятные работы и впечатления.

Они слишком молоды?

Большинство наставников придают большое значение рисованию с очень маленькими детьми. Важно учитывать любые факторы безопасности, такие как нетоксичные материалы и возможность испытать процесс без травм. Даже очень маленькие дети могут окунуть пальцы в краску и разложить ее на столе или подносе.

У детей возникает множество связей и идей о том, как у них работает процесс рисования, а также о том, что им в нем нравится. Посмотрите, как ребенок рисует, и вы увидите полностью вовлеченного ребенка. Мы почти можем видеть детские мысли, такие как: «Когда я раздвигаю кисть, моя линия становится больше», или «Мне нравится это перемешивать, но я не хочу наносить это на бумагу или прикасаться к ней», или «Я смешал красный с большим количеством красного и оранжевого и получил красный цвет! »

Пока мы слушаем и наблюдаем, мы можем начать понимать, как ребенок воспринимает свой мир, свои способности к развитию, а также свои потребности или интересы.

Вдохновляйтесь!

Взрослые и дети могут быть вдохновлены другими художниками (известными или нет!), Книгами, музеями, природой, каталогами ресурсов, художественными магазинами или даже просто повседневными материалами, идеями и опытом.

Это хорошая идея — научить детей самостоятельно готовиться к рисованию. Поощряйте детей просить рисовать, а также запрашивать материалы для использования. Расскажите, где хранятся материалы, как прикрепить бумагу к мольберту или скотчем к столу, где разместить для сушки, и какие шаги по очистке.

Предложите ценный опыт рисования

Умиротворяющий процесс рисования часто бывает интересен маленьким детям. Приятное ощущение рисования снова и снова, возможно, двумя кистями или пальцами — вот что важно. Нам нужно поощрять переживание там, где это интересно ребенку, а не взрослому. По мере развития дети становятся более сосредоточенными на создании образов и передаче идей.

Маленьким детям нужны большие листы бумаги (для полного диапазона движений), а также кисти разных размеров, с которыми можно экспериментировать (найти то, что лучше всего подходит для контроля).Предлагайте меньшее количество краски, чтобы дети могли справиться с меньшим количеством разливов и смешивать цвета, не портя большие емкости с краской. Смешение цветов дает бесконечные открытия.

Области рисования должны поддерживать физические способности ребенка. Мольберты должны быть на правильной высоте или добавлены прочные платформы для регулировки высоты. Отодвиньте стулья от столов, чтобы дети могли стоять и рисовать, если они хотят. Очень маленьких детей можно держать на коленях или сидеть на полу вместе со взрослыми.

Богатые разговоры

Очень важно реагировать на рисование детей и поощрять их.Сначала проверьте, открыто ли приглашение для разговора. Хороший способ начать — это описать то, что вы видите; «На вашей картине длинные синие линии и оранжевые круги». Подождите, чтобы увидеть, ответит ли ребенок; она может захотеть поделиться с вами чем-то большим или просто вернуться к своей картине. Прерывание может помешать процессу покраски.

Когда кажется, что дети готовы поделиться, подумайте о наводящих на размышления вопросах. «Я вижу, вы использовали красный и желтый. Какие еще цвета вы могли бы использовать и куда собираетесь их положить? » или «Эта часть вашей бумаги заполнена розовыми и белыми пятнами.Что вы хотите сделать со своей картиной в следующий раз? » или: «Что вы собираетесь делать со своей картиной, когда она будет готова?»

Важные соединения

Рисование с маленькими детьми позволяет увидеть гораздо больше, чем просто картинку. Если мы внимательно наблюдаем глазами и ушами, мы можем получить огромную информацию о каждом ребенке. Мы можем поделиться с семьями тем, что мы узнали, и почему мы считаем это важным. Мы можем создавать приятные впечатления и одновременно поддерживать развитие; какой шедевр!

Наконечники № 706

.