Самые модные принты в одежде осень-зима 2021-2022
Монохром – это всегда стильно и актуально. Но принты и рисунки выглядят интереснее и привлекательнее! Чтобы в новом сезоне одеваться «с изюминкой», нужно знать, какими же будут модные принты осень-зима 2021-2022.
Содержание:
- Клетка
- Горошек
- Животный принт
- Цветы
- Полоска
- Психоделика и иллюзии
- Ромбы
- Tie-dye
Самые модные принты следующего холодного сезона – всевозможные версии тартана. Эта клетка традиционно украшает собой шерстяные вещи, так что в нашем сознании она неразрывно связана с теплом, уютом и комфортом. Увидеть шотландку можно было в коллекциях многих дизайнеров, в том числе и Celine, Saint Laurent и Max Mara.
Photo: Celine, Saint Laurent
Photo: Getty Images, Dior
Photo: Dior, Max Mara
Модные принты в одежде осень-зима 2021-2022 Dior, Max Mara
Photo: Getty Images
Актуальна будет осенью и «гусиная лапка». Этот ретро-тренд использовали в своих коллекциях Nina Ricci, Alice Olivia и Bally.
Photo: Bally, Alice Olivia
Одежда с принтом Polka Dots начал набирать популярность в 50-ых годах. Пережив несколько волн спада и подъёма актуальности, в 2021 году он вновь в тренде: дизайнеры Prabal Gurung, Raf Simons и Carolina Herrera использовали крупный и мелкий горошек в своих новых коллекциях.
Photo: Getty Images, Raf Simons
Животный принт
Анималистические принты из моды не выходят никогда, а фаворитом сезона осень-зима 2021-22 будет леопард. Must have модного гардероба – леопардовое пальто. А прекрасное дополнение к нему – обувь и аксессуары с леопардовым принтом. Впрочем, если задаться целью собрать total look – это тоже будет возможно. Поиски стоит начать с коллекций Etro, Dior, Roberto Cavalli.Photo: Dior, Getty Images
Photo: Dior, Max Mara
Photo: Dior
Буквально по пятам преследует леопарда тигр: окрас большой полосатой кошки воспроизвели в своих коллекциях Tom Ford и Roberto Cavalli.
Photo: Tom Ford
Модные цветочные принты в новых коллекциях радуют яркими красками и разнообразием: популярны будут и черно-белые графичные принты, и нежные акварельные, и мелкие цветочки в стиле 60-ых, и монохромные рисунки в градиентных тонах, и яркие цветы на тёмном фоне. Примеры – у Zimmermann, Dsquared2, Bally.
Photo: Dsquared2, Celine
Photo: Zimmermann, Dior
Photo: Bibhu Mohapatra, Bally
Photo: Getty Images, Isabel Marant
Эксперты прогнозируют, что нынешней осенью популярность полоски вырастет как минимум на 10% по сравнению с прошлым холодным сезоном. И это придётся учитывать при обновлении сезонного гардероба. Уже сейчас можно приобрести полосатый пуловер от Jason Wu, брючный комплект от Etro и трикотажное платье от The Philosophy di Lorenzo Serafini.
Photo: Dior, Getty Images
Модные принты 2022 — фото Dior, Jason Wu
Photo: Getty Images
Etro, The Philosophy di Lorenzo Serafini
Психоделика и иллюзии
Причудливые принты, от которых кружится голова, – совсем не новшество в моде. Такие модные принты в одежде появились ещё в шестидесятых. В современной моде с необычными абстрактными формами и элементами психоделии экспериментируют дизайнеры Jil Sander, Prada и Loewe.Photo: Loewe, Jil Sander
Photo: Prada, Dior
Завершая тему геометрии, дизайнеры брендов Valentino, Saint Laurent и Dior предложили модницам узоры с ромбами. Причем это будет не только аргайл, популярный в трикотаже, но и двухцветные принты (в основном – черно-белые), которыми были украшены и платья, и юбки, и верхняя одежда.
Photo: Valentino, Dior
Photo: Saint Laurent
Подытоживая, можно смело ответить на вопрос, какие принты в моде будут наиболее популярны, – винтаж и ретро. Большая часть дизайнеров «перепели» модные в прошлом принты. И тай-дай — ещё одно тому подтверждение. Пришедший к нам из 60-ых, он вновь «взлетел» на вершину Олимпа в 90-ых, и вот опять переживает очередной виток популярности. Подтверждение тому ищите в коллекциях Etro, Sportmax, Dior.
Photo: Sportmax
Photo: Getty Images, Dior
какие рисунки тканей в моде в 2021-2022 годах
Согласитесь, если бы все носили исключительно однотонную одежду, такие наряды смотрелись бы очень скучно. Именно поэтому принты всегда в моде.
На пике актуальности были и остаются полосы и клетка различных цветов и размеров, анималистичные и цветочные рисунки, ткани с лозунгами и оптическими иллюзиями.
Для приверженцев ретро-стиля самыми модными принтами являются крупные круги и квадраты.
Принты в моде 2021-2022 гг. – это стильный хит, который способен украсить любой наряд, сделав его ярким и запоминающимся. В последнее рисунки в одежде претерпели радикальные изменения.
Моду нынешнего и грядущего сезона можно охарактеризовать как возвращение 80-х и отсутствие скучных однотонных нарядов в коллекциях модных дизайнеров.
О том, какие именно принты будут в моде в 2021 и 2022 годах, вы узнаете на этой странице.
Модные принты в полоску
Полосы, безусловно, являются трендом сезона номер один. Дизайнеры со всего мира используют в своих модных коллекциях полоску, появившуюся на подиумах во множестве цветов и форм.
Эти модные принты 2021-2022 годов представлены в цветных и пастельных вариантах.
Цветные полоски. Без тщательного анализа коллекций модной одежды становится совершенно ясно, что полоски никогда не появлялись в коллекциях известных брендов в таком количестве.
Полоски в этом сезоне похожи на радугу – они представлены в коллекциях в разнообразии цветов и оттенков. Полоски стали счастливым напоминание о том, что лето – это все, что нужно для отдыха на пляже и прогулок по городу. Дизайнерские решения просто потрясают.
Посмотрите на фото модных принтов в переливающемся трикотаже от Adam Selman:
Не отстают от них вязанные кокетливые платья и платья-макси в коралловом и мандариновом цветах от Proenza Schouler, радужные коллекции Rosie Assoulin, представляющие великолепные платья макси, среди которых искрятся цвета, создавая солнечные всплески:
Радужные коллекции представили также Molly Goddard, Marc Jacobs, Milly и другие известные мировые бренды:
Полоски пастельных тонов. Весенне-летний сезон – сезон расслабляющей атмосферы.
Настолько расслабляющей, что модные дизайнеры поразили всех своим новым трендом – «принтом с шелковой пижамы».
Эти модные принты в одежде, украшающие наряды модных дизайнеров, отнюдь не радужные. Их особенность – сине-зеленые оттенки, успокаивающие глаз, нежные полосатые рубашки больших размеров, которые пользуются у модниц огромной популярностью.
Rag & Bone выбрали красные горизонтальные полоски, в то время как Akris использовал «пижамный» принт для коктейльных платьев.
Alexander Wang решил использовать дух пижамной вечеринки для пляжных шорт и купальников в синих тонах, тогда как у Christian Siriano купальники окрашены во все оттенки серого.
Клетка и ретро
Выбирая одежду с принтами, модными в 2021 и 2022 годах, обратите внимание на клетку и рисунки в стиле ретро.
Клетка. Этот тренд, будучи воплощением классицизма, вновь появился на подиумах главных столиц моды, формируя, таким образом, следующий большой весенне-летний тренд.
Клетка предстала перед модницами не в традиционной классической форме – фиолетовый, красный и мандарин объединились, чтобы появиться на симпатичных кокетливых платьях, джинсах, расклешенных брюках, идеально вписываясь в весеннее настроение.
Этот модный принт 2021-2022 гг. – главный тренд Prada, украшающий блейзеры и юбки в ярких и приглушенных оттенках.
Ретро. Для тех, чьи пристрастия к моде более склонны к ретро-стилю с джинсами-колокольчиками, большими солнцезащитными очками, фетровыми шляпами и большими куртками, дизайнеры использовали в своих коллекциях весна-лето 2022 ретро-принты.
Ретро-отпечатки с повторяющимися рисунками являются еще одним доказательством того, что мода 80-х год за годом завоевывает сердца модниц.
Prada представила ретро-принты во всей красе в виде перьев, квадратных повторяющихся узоров и радужных рисунков.
Trussardi использовали волны в качестве ретро-принта в своих коллекциях.
Бренд Valentino обрадовал модниц, предпочитающих романтические сердца
Proenza Schouler выбрал красные квадраты.
Какие ещё принты в моде
Не менее модными принтами сезона 2021-2022 являются лозунги, животные мотивы и оптические иллюзии.
Лозунги. Наконец, один из самых красноречивых трендов весна-лето 2022 года — это определенно лозунги, появившиеся во многих модных коллекциях дизайнеров.
Лозунг – возможность дизайнера говорить через одежду, возможность высказаться и быть услышанным.
Быть услышанными в прямом смысле: Alexander Wang, Christian Dior, Michael Kors представили коллекции, наряды в которых исписаны лозунгами и слоганами.
Животный принт. Из года в год животный принт появляется на неделях моды, чтобы придать коллекциям роскоши и элегантности. Весенний месяц моды также продемонстрировал много леопардовых и гепардовых принтов, блестящих чешуек змей и полос тигров.
Леопардовый рисунок стал самым модным принтом в коллекциях 2021-2022 гг. от Christopher Kane – им украшена верхняя одежда и комбинезоны.
Alexander Wang выбрал леопардовые элементы для спортивных костюмов, в то время как Haider Ackermann
Семейство кошачьих появилось в коллекциях Dolce & Gabbana, Marc Jacobs, Alessandra Rich и Nina Ricci.
Змеи украсили коллекции Altuzarra, поразив модные подиумы верхней одеждой и легкими платьями.
Оптические иллюзии. Нынешний и грядущий сезоны ввели в моду оптические узоры.
Греческий дизайнер Mary Katrantzou умело объединила греческие мотивы с элементами оптических иллюзий.
Emilio Pucci также представил коллекции со спиральными иллюзионными мотивами и яркими цветовыми сочетаниями.
Черно-белые образцы оптической иллюзии появились у Christian Siriano и Creatures of the Wind.Выбор принтов
Модные столицы пахнут ароматными цветами, танцуют геометрическими узорами и радуют множеством клетчатых рисунков. Ретро-принты готовы порадовать модниц-консерваторов, а наряды с множеством оптических иллюзий понравятся тем, кто любит сумасшедшие модные решения.
Но мало знать, какие принты в моде, нужно уметь правильно их выбирать. Модницы при выборе одежду с рисунками, учитывают тип фигуры, чтобы подчеркнуть свои достоинства.
Тип «фигуры» круг может смело выбирать полоску
«Прямоугольник» — геометрические рисунки и оптические иллюзии.
«Перевернутому прямоугольнику» стоит остановить свой выбор на однотонном топе и нижней части одежде с принтом.
«Правильному треугольнику» лучше выбирать крупные принты, модные в 2021-2022 годах, расположенные в верхней части одежды.
«Песочные часы» могут выбрать клетку и горох, а также животный принт и полоску пастельных тонов.
Однотонная одежда редко встречается в модных коллекциях весенне-летнего сезона, ведь многие дизайнеры считают такую одежду скучной. Важно правильно подбирать принты, украшающие наряды, чтобы выглядеть сногсшибательно.
Принт может разнообразить наряд, сделать его свежим и особенным, привлекающим внимание людей. Весна и лето – лучшее время для ярких принтов, радующих глаз.
Наскальные рисунки, мода, рыбалка и еще куча всего интересного в Альте: tata_lind — LiveJournal
Странное ощущение появляется, когда разглядываешь древние наскальные рисунки. Время как-то сжимается: тут нарисован человек 6000 лет назад, тут олень, возраст которого 4000 лет, а здесь 2000 лет назад изображена лодка. Как все близко и одновременно далеко.Ну, ладно, это лирика, а лучше я расскажу вам о Музее петроглифов в Альте. Честно, мы туда не собирались, мы вообще в Альту не собирались, и поэтому, сидя в музее Тирпица и пользуясь халявным Wi-Fi, я усиленно старалась понять: надо нам туда или нет. И по всему выходило, что вроде надо: когда мы еще увидим самую большую в северной Европе коллекцию петроглифов. Читала, что их много на Онежском озере и вообще в Карелии, кто там был и их видел, расскажите)
А норвежские петроглифы расположены на нескольких участках вокруг Альты. В местечке Jiepmaluokta (в 4 км от Альты) их больше всего (около 3000), там и создали музей под открытым небом. А в декабре 1985 года петроглифы в Альте были занесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь сделали 3 км деревянных дорожек, и можно с удобством гулять и рассматривать рисунки, тем более, что часть их специально подкрасили красной краской, чтобы было лучше видно.
При покупке билета нас сразу спросили — откуда мы, и тут же появилась русская девушка, которая нам все объяснила и дала брошюру с описанием петроглифов на русском языке – чего еще можно желать) Можно пройти более короткий маршрут по «крашенным» петроглифам, а можно более длинный в другую сторону по некрашеным. Мы прошли оба, а в промежутке посидели на берегу моря)
В брошюре очень подробно написано про все сюжеты, и очень прикольно выискивать все фигурки на камнях. А читать про них – как читать легенды и сказки.
Вот, например, медведь. Есть рисунки про охоту на медведя, про медведя в берлоге, а есть рисунки, где путь медведя идет не горизонтально, как у всех остальных животных или людей, а вертикально, и тут он уже не просто зверь, а символ, и его движение вверх показывает, что медведь может проходить через различные слои мира.
Медведь в берлоге (фото с сайта музея. Мы, честно, так увлеклись поиском и разглядыванием рисунков, что не все сфотографировали)
В то же время на рисунках куча жизненных ситуаций: беременное животное,
(фото с сайта)
спаривание оленей,
охота на оленей из лодок и еще куча всего.
Там есть и звери, и рыбы, и птицы
Фото с сайта
И даже лыжники)
(фото с сайта)
Плоские скалы с петроглифами лежат на берегу моря. Его уровень постепенно опускался, так что самые старые — верхние, а ближе к воде – более молодые.
Кроме «уличной» части есть еще и всякие интересности внутри музея.
Конечно, выставка про петроглифы.
Можно и на мониторе самим порисовать)
Выставка под названием «Боги, Духи и Святые» про христианство и религию саамов.
Христианство в Северной Норвегии практически до 16 в. было только на побережье, а народы тундры были язычниками.
Святой Олаф, который и ввел христианство в Норвегии в 11 в.
Про саамов, квенов, их обычаи и религию, думаю, потом подробнее напишу.
И, конечно, никуда без рыбалки – норвежцы в ней лидеры. И норвежки тоже)
Есть и разные временные выставки. Например, Выставка про хранилище семян на Шпицбергене. Семена хранятся в бункере при температуре -18. И интересно, что там не только семена культурных растений, но и их дикие родственники для поддержания большего генетического разнообразия.
А еще была Выставка про использование старинных саамских мотивов в современной моде, очень органично получается. Кстати, недавно послушала рассказ про совместную российско-норвежскую выставку этнокостюма в Архангельске. Так вот там одна наша участница с болью говорила о том, что норвежцы надевают свои народные костюмы по праздникам, а наши можно увидеть только в музеях.
Честно, всего мы в этом музее не осилили, наша воспринималка уже затупилась. Поэтому отправились дальше на Север, но перед этим заехали в сам город (напоминаю: музей южнее Альты, находится километрах в 4). А в самом городе – чудесная церковь Северного сияния. Мы внутрь не ходили, говорят, там тоже очень красиво, но и внешне она стоила, чтобы на нее посмотреть. Интересно, что сначала не собирались строить именно церковь, но просто хотели привлечь в Альту побольше туристов. И думаю, это им удалось)
Чем опасны перманентный макияж и татуировки: ответ эсперта МОЗ | Vogue Ukraine
Есть мнение, что волна моды на татуаж — следствие набирающих скорость социальных перемен, «лекарство» от быстротечности бытия, стремление иметь хоть что-то постоянное в водовороте перемен. Но вот тело, в отличие от души, не всегда благосклонно к рисункам на нем. Реабилитируют кожу и исправляют последствия тату и перманентного макияжа сегодня так же часто, как и проводят эти процедуры. О том, в каких случаях кожа бунтует против картинок на теле, почему это происходит и что с этим делать, рассказывает Татьяна Святенко, профессор, доктор медицинских наук, эксперт МОЗ по специальности «Дерматология».
Рианна на обложке британского Vogue, май 2020Недавно ко мне обратилась известная телеведущая с жалобой на «узелки» на кайме губ -– точечные зудящие и покалывающие уплотнения. Пять лет назад она сделала перманентный макияж губ – очертила их контур, и все эти годы ни разу об этом не пожалела. Но в один холодный зимний день ей пришлось два часа вместе со съемочной группой ждать на двадцатиградусном морозе приезда президента. Он опаздывал. А вскоре на губах появились эти узловатые уплотнения, не выходящие за пределы нанесения татуажа. Я поставила ей диагноз «тату-ассоциированная гранулема инородного тела» – реакция кожи на попадание в нее красителя. Так происходит, когда фагоциты – клетки иммунной системы – вступают в реакцию с красителем для перманентного макияжа, ткань разрастается, трансформируется в воспаленные зудящие узелки. Это может случиться спустя 10-14 дней после процедуры, а может и через несколько лет. В истории с телеведущей триггером оказалось долгое воздействие низкой температуры.
Мода на яркие брови тоже добавила пациентов мне и моим коллегам. Типичная история: женщина делает перманентный макияж бровей, а через два-три месяца в зоне введения пигмента брови опухают, краснеют, появляется зуд, выпадают волоски. Противоаллергические препараты не помогают, топические стероиды (гормональные кремы) не действуют. Для исключения некоторых болезней – саркоидоза кожи, красной волчанки – таким пациентам назначается процедура панч-биопсии, когда под местным обезболиванием берется образец проблемного участка кожи. Исследование тканей женщины «с бровями» показало наличие множества гранулем и отложений пигмента черного цвета.
Впрочем, гранулемные узелки – не единственные осложнения, которые может спровоцировать тату. Их список многообразен: от фурункулеза и целлюлита до гепатита и аллергического дерматоза. Но гиперчувствительность к красителям в последнее время выходит на первые позиции. До того, как отдать себя в руки мастера татуажа, неплохо было бы выяснить, чем именно будут красить вашу кожу. К примеру, в состав красного красителя может входить сульфид ртути (киноварь), способный спровоцировать контактно-аллергический дерматит и появление красного плоского лишая. Желтый цвет обычно дает сульфид кадмия, куркума, желтый хром (смесь хромата свинца и сульфида свинца), которые под лучами солнца зачастую вызывают аллергию. Зеленый пигмент, содержащий хром, фиолетовый с марганцем в составе и голубой на основе кобальта могут стать причиной появления гранулем, фиолетовых бляшек и эрозии кожи (псевдолимфоматозной реакции). Все эти неприятности – производные отсутствия системы менеджмента процедуры и сертификации препаратов для перманентного макияжа.
Изучая тему осложнений после тату, ученые Московского медицинского университета им. Н.И. Пирогова опросили студентов-медиков: для чего они делают рисунки на теле. Как выяснилось, для большинства татуировка была напоминанием о неких романтических или других значимых событиях в жизни, чуть меньшая часть опрошенных обозначала с помощью таким образом принадлежность к некой социальной или религиозной группе, еще меньшее число респондентов пытались с помощью татуажа скрыть некий косметический дефект. Последняя цель не всегда оправдывает средства. Например, один из моих пациентов пытался с помощью рисунка на коже заретушировать псориазные бляшки на предплечьях рук, а в результате получил так называемый феномен Кебнера – шелушащиеся высыпания в виде длинных линий. Псориаз, витилиго и другие болезни кожи считаются противопоказаниями для посещения тату-салонов.
Увы, не каждый, называющий себя «мастером татуажа» и тем более, его клиенты знают, у кого на теле рисовать нельзя. Это, прежде всего, люди лично знакомые с сахарным диабетом, аллергией на металлы и их соединения, те, кто принимает препараты, разжижающие кровь и лекарства от эпилепсии, больные острыми вирусными и бактериальными болезнями, женщины во время беременности и лактации. К слову, по международным стандартам, людям с татуажем временно противопоказано донорство из-за связи между татуировками и некоторыми инфекционными болезнями, возможными при переливании крови. Даже, если тату не вызвало никаких осложнений.
Что же делать, если вместо красоты после процедуры тату на коже остались узелки, уплотнения, раздражения и прочие, не радующие глаз отметки. Современное лечение обычно включает комбинацию системных кортикостероидов в малых дозах и лазеротерапию – применение неодимового, александритового или рубинового лазеров в зависимости от типа красителей. Результаты, как правило, хороши. Моя пациентки – тележурналистка и «женщина с бровями» – избавились от гранулем и снова радуются своему отражению в зеркале. Я вовсе не противница тату, но за осознанный подход, тем более, что, по результатам исследований на эту тему, почти половина клиентов салонов татуажа приходит удалить накожный рисунок в течение десяти лет после процедуры.
модных иллюстраций — 102 для продажи на 1stDibs
На 1stDibs есть несколько вариантов модных иллюстраций, доступных для продажи. В продаже есть множество версий этих работ в стиле модерн, импрессионизм и постимпрессионизм. Эти предметы производятся в течение многих лет, более ранние версии доступны с 19 века, а новые вариации сделаны совсем недавно, начиная с 21 века. Если вы хотите добавить модные иллюстрации, которые выделяются на фоне нейтрального пространства в вашем доме, работы, доступные на 1stDibs, включают элементы серого, бежевого, белого, коричневого и других цветов.Эти произведения искусства были частью творчества многих художников, но их версии, созданные Гибсоном Бэем, Антонио Лопесом, Эрте, Марджори Ульберг и Мануэлем Сантеличесом, пользуются неизменной популярностью. Все эти доступные работы, которые часто создаются художниками, работающими красками, акварелью и гуашью, уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет. Большие модные иллюстрации могут быть привлекательным дополнением к некоторым пространствам, в то время как доступные меньшие версии — каждая шириной 6 дюймов — могут стать лучшим выбором для более скромной жилой площади.Цены на произведения искусства такого типа могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — модные иллюстрации в нашем инвентаре начинаются с 75 долларов и могут достигать 8600 долларов, в то время как в среднем можно выручить до 295 долларов.
Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.
Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство.Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как считается, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать естественные пейзажи с помощью своих произведений искусства.
Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои таланты рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, детализированный ботанический труд Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное место, особенно в комнате, где много пешеходов.
Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что вам нравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
Модные рисунки и иллюстрации из «Harper’s Bazar»
Парижский художник Эрте (Ромен де Тиртофф), родившийся в России, известен своей несравненно стильной модой и театральным дизайном 1910-х и 1920-х годов. С 1915 по 1936 год Эрте был связан с Harper’s Bazar, снабжая читателей модными дизайнами, обложками и картинками, изображающими сцены европейской моды.Эта книга представляет собой подборку замечательных работ Эрте для Harper’s Bazar, , включая 310 его линейных рисунков и 8 полноцветных изображений, а также отрывки из его писем для журнала. Из этих рисунков 12 были воспроизведены непосредственно с оригинальных рисунков пером в исходном размере для этого издания.На иллюстрациях Эрте показывает платья, пальто, пижамы, головные уборы и аксессуары всех видов и для каждого сезона. Кисточки, меховые муфты, накидки, прически и другие экстравагантные изюминки — вторая натура Эрте в этом дизайне.Сами рисунки являются ярким воплощением женского обаяния «соблазнительницы» и представляют собой самостоятельные произведения искусства, экзотические стили которых неотделимы от стиля мод, которые они изображают. Подписи оригинального Harper’s были перепечатаны с каждой иллюстрацией.
Эта подборка из работ Эрте была сделана Стеллой Блюм, куратором Института костюма Метрополитен-музея, которая выбрала иллюстрации как из-за интереса к искусству, так и из-за их важности для развития моды.Сегодня очень сложно найти копии Harper’s Bazar , созданных за годы великой работы Эрте, и студенты, изучающие моду, модную иллюстрацию и другие, интересующиеся Эрте, найдут эту коллекцию очень желанной.
Dover Оригинал.
Доступность | Обычно доставка занимает от 24 до 48 часов |
ISBN 10 | 0486233979 |
ISBN 13 | 9780486233970 |
Автор / редактор | Ert |
Формат книги | |
Количество страниц | 129 |
Размеры | 9 3/8 x 12 1/4 |
Шаблон модной иллюстрации для простых модных эскизов
Научитесь рисовать модные эскизы простым способом с помощью этой подвижной моды шаблон иллюстрации. Вы освоите модный рисунок в кратчайшие сроки!
Этот пост содержит партнерские ссылки
Модные иллюстрации абсолютно божественны и для меня намного волшебнее, чем готовый предмет одежды, который они представляют.
Конечно, модные иллюстрации отражают настроение одежды или наряда и предназначены для того, чтобы вдохновить дизайнера, портниха или чертежника на их создание.
Но в основном модные рисунки привлекают внимание публики.
До появления фотографии модные иллюстрации были основным визуальным ориентиром в периодических изданиях (газетах и журналах), чтобы побудить читателя купить новую моду.
Улучшение фотооборудования и специализация на модной фотографии привели к более высокой скорости создания изображений, что привело к почти полному исчезновению иллюстраций для моды.
Со всем, что работает циклично, даже модная иллюстрация может вернуться.
Фотография Чарлоты Блунаровой на Unsplash
И если вы сомневаетесь в ее полезности в мире печатной редакции, просто пролистайте любой журнал, и вы обычно найдете хотя бы один пример использованной иллюстрации.
Сегодня иллюстраторы моды так же почитаемы, как и модные фотографы.
Ради забавы я создал проект, который поможет вам создавать собственные модные иллюстрации и эскизы.
Проект состоит из двух частей.
Сначала мы построим шарнирную бумажную куклу. Эта бумажная кукла служит образцом для модной иллюстрации, с помощью которой можно создавать естественные позы лицом вперед.
На втором этапе этого проекта я покажу вам, как вы можете создавать свои собственные модные рисунки.
Насколько это интересно? Давай, приступим.
Вам также может понравиться:
Как создать шаблон модной иллюстрации
Вам понадобится:
Примечание:
Лучшие материалы для иллюстрации — не то, что рекомендуют другие но то, что вам удобно использовать. Например, мне очень нравится использовать каллиграфические ручки для рисования линий. Кроме того, мой любимый холст — это акварельная бумага и китайская рисовая бумага. Если у вас нет предпочтений, попробуйте эту комбинацию. Но если у вас уже есть свои предпочтения по материалам и инструментам, то вы это сделаете.
Создание шаблона модного эскиза
1. Распечатайте страницу шаблона на 100% на пригодном для печати картоне.
2. Вырежьте части тела.
3. Вырежьте прямые линии на голенище.
4. Протолкните отмеченные точки булавкой. При проделывании отверстий вы можете положить кусок пробки за кусочки (я использовал пробку от винной бутылки, но вы также можете использовать пробковую доску).
5. Расположите верхнее отверстие для бюста перед отверстием для шеи. Вставьте шплинт и сложите.
6. Расположите нижнее отверстие для бюста перед верхним отверстием для живота. Вставьте шплинт и сложите.
7. Расположите верхнее отверстие для таза перед нижним отверстием для желудка. Вставьте шплинт и сложите.
8. Совместите три части руки — верхнюю, нижнюю и ручную — с отверстиями для нижних рычагов, расположенными спереди.Вставьте шплинты и сложите. Повторите со второй рукой.
9. Совместите три части ноги — верхнюю, нижнюю и ступню — с отверстиями для голеней, расположенными впереди. Вставьте шплинты и сложите. Повторите со второй ногой.
10. Расположите руки и ноги за секцией тела, совместив соединительные отверстия. Вставьте шплинты и сложите.
Как рисовать модные эскизы
11. Модный шаблон можно расположить в различных позах лицом вперед.Вы даже можете сделать так, чтобы шаблон выглядел так, как будто она находится в середине ходьбы (одна нога поднята), переместив коленный сустав вверх по верхней части ноги.
Поиграйте с разными позами, которые вы можете принять. Вы можете поискать вдохновение в модных журналах или просто придумать собственную позу.
12. Поместите шаблон на лист акварельной бумаги и слегка нарисуйте контур поставленного шаблона.
13. Отодвиньте шаблон в сторону. Заполните детали лица и рук.Сгладьте некоторые линии.
14. Подумайте, какой наряд вы хотите нарисовать. Возможно, у вас уже есть идея или вы можете выбрать то, что видели в журнале. Нарисуйте легкий контур наряда поверх контура шаблона.
15. Нанесите на одежду несколько перманентных пометок. При добавлении штрихового рисунка чернилами (или красками) вам не нужно прорисовывать каждую деталь, чтобы создать узнаваемое изображение. Кроме того, при рисовании штрихового рисунка мне нравится делать «взмах и взмах» движения.Я в основном рисую каждую часть короткими сериями, чтобы мне было удобнее перемещать руку по изображению. Результат — более плавная иллюстрация.
16. Сотрите карандашные отметки.
17. Используя более толстую ручку, свободно нарисуйте волосы и контуры одежды.
18. Примените мое движение «взмахи и взмахи», добавив акварели, чтобы добавить цвета иллюстрации. Оставьте белые участки, чтобы выделить блики.
19.Разбрызгайте страницу, аккуратно проведя пальцем по акварельной кисти.
20. Когда рисунок вашей модной фигурки будет готов, добавьте свою подпись и дату завершения.
Мелисса — гипер-креативный художник и создатель контента.Чтобы увидеть больше работ Мелиссы, перейдите по этим ссылкам:
БЛОГ | INSTAGRAM
Улучшите свои модные эскизы | Вчерашний наперсток
Лиша Видлер
(Щелкните любую иллюстрацию, чтобы просмотреть изображение в полный размер.)
Вот десять советов, которые помогут вам улучшить свои модные эскизы!
Эскиз костюма в стиле стимпанк
№1. Слои
Вы, наверное, знаете, что для того, чтобы построить дом, нужно выполнять один шаг за раз. Сначала заливаете фундамент, потом кладете каркас, потом гипсокартон и так далее. Представьте, что кто-то закончил строительство, установил светильники и покрасил стены — но только в спальне. Остальной части дома пока нет. Звучит безумно, правда?
Тот же принцип применяется к рисованию.Вы не хотите сосредотачиваться только на одном разделе, пренебрегая остальной частью вашего наброска. Допустим, вы обрисовываете волосы. Вам нравится, как это получается, поэтому вы продолжаете и заканчиваете его, добавляя текстуру, тени и блики. Волосы выглядят потрясающе! Но потом вы понимаете, что голова вашей модели наклонена под неправильным углом. Ее нужно переставить, а это значит, что вся работа, которую вы проделали с волосами, напрасна.
Избавьте себя от разочарования, работая слоями, постепенно наращивая весь набросок.Таким образом, вы сможете внести любые необходимые изменения, прежде чем потратите время и силы на детали.
Начните с позы. Получите правильный рост и пропорции, затем нарисуйте конечности. Как только основные формы будут очерчены, начните добавлять тени и блики. Когда вы уверены, что рисунок получается именно так, как вы хотите, начните добавлять детали, такие как черты лица, текстуры ткани, украшения и т. Д.
Кстати, этот метод также упрощает рисование совпадающих объектов! Когда вы рисуете глаза, не заканчивайте одно, а затем переходите к другому.Второй глаз нарисовать будет намного сложнее, особенно если вы хотите, чтобы ваши глаза совпадали. Вместо этого работайте слоями, рисуя каждую часть обоих глаз одновременно.
Глаза, слой за слоем
№2. Зеркальное отображение
Когда ваш набросок станет таким, как вы думаете, посмотрите на него наоборот. Это старый трюк, но чрезвычайно эффективный! Если вы работаете с традиционным рисунком, поднесите изображение к зеркалу. Если вы работаете в цифровом формате, используйте функцию «переворота по горизонтали», чтобы отразить рисунок.Любые пропорциональные ошибки или проблемы с формами или затенением будут сразу очевидны.
В приведенном ниже примере что-то было не так, но я не мог точно сказать, что не так. Как только я перевернул изображение, стало ясно, что один глаз имеет неправильную форму, а переносица слишком широкая.
Зеркало, Зеркало
Не забудьте вернуть изображение в нормальное состояние, когда закончите его проверять!
№3. Динамика
Неподвижные рисунки скучны.Особенно модные скетчи! Ваша модель смотрит вперед и стоит по стойке смирно? Ее одежда ниспадает прямо, не двигаясь с ней? Добавьте немного шика! Вдохните жизнь в свой набросок, динамически позируя модель.
Dont – Flat Sketch
Добавьте мгновенной драматичности, просто наклонив бедра и плечи модели в противоположных направлениях. Перенесите вес так, чтобы она стояла на одной ноге, а другую вытянула вперед или в сторону. Поверните ноги в разные стороны.Положите руку ей на бедро или поднимите руку, чтобы она приняла позу. Попросите ветер подхватить ее волосы или придайте им объем с помощью локонов. Наклоните ее голову так, чтобы она смотрела вверх или вниз.
Ступни в динамической постановке
Если ее одежда не плотно прилегает к телу, позвольте ткани двигаться. Представьте, что ветер подхватывает ее юбку. (Это не обязательно должен быть сильный шторм — подойдет легкий ветерок.) Добавляйте морщины в любом месте, где тело меняет положение или натягивается на ткань (например, на локтях, плечах, талии, коленях, лодыжках).Такие мелкие детали добавляют визуальный интерес, а это именно то, что вам нужно.
№4. Фоны
Иногда все, что отсутствует в вашем модном эскизе (или портрете), — это фон. Он не должен быть сложным и детализированным. Простая линия заземления и градиент будут иметь большое значение для того, чтобы ваш эскиз выглядел законченным.
Добавление градиентного фона
№ 5. Evolution
Чтобы найти свой фирменный стиль, могут потребоваться годы.Даже после того, как вы освоите стиль, вы будете продолжать расти и меняться. Это естественно.
Не бойтесь экспериментировать с новыми техниками. Если вы обычно используете акварель, попробуйте поработать пастелью, маркерами или цветными карандашами. Если ваши рисунки гиперреалистичны, попробуйте более непринужденный стиль. Если вы предпочитаете четко контролировать карандашные штрихи, немного расслабьте их. Вы можете открыть для себя новый любимый способ рисования!
По мере развития вашего стиля будет меняться и ваш уровень мастерства.Чем больше вы наблюдаете, учитесь и практикуете, тем лучше у вас получается.
Эскизы, которые я нарисовал год назад, значительно отличаются от рисунков, которые я создаю сейчас. За короткий промежуток времени я многое узнал о цветовых отношениях и контрасте, анатомии и пропорциях, а также о том, как использовать затенение и выделение для более реалистичного эффекта. Мне еще есть чему поучиться, но я горжусь достигнутым прогрессом.
В качестве примера, вот два эскиза, которые я нарисовал на основе костюма Кристины «Подумай обо мне» из «Призрака оперы » Эндрю Ллойда Уэббера.Тот, что слева, относится к началу 2012 года, а тот, что справа, — к концу 2013 года, почти два года спустя. Какая разница, правда?
2012 (слева) и 2013 (справа)
№ 6. Селфи
Художники не рождаются, зная, как выглядит человеческое тело во всех возможных позах. Даже профессиональные художники используют референсы. В этом нет ничего постыдного.
Хорошей идеей будет составить портфолио поз, которое можно будет использовать при рисовании модных эскизов. Самый простой способ — сфотографировать себя.Встаньте перед зеркалом и попробуйте разные позы для ног, рук и головы. Если вам нравится, как выглядит та или иная поза, сделайте снимок. Сохраните эти фотографии на своем компьютере, чтобы в вашем распоряжении всегда была библиотека изображений.
Позирует в викторианских сапогах
№ 7. Перфекционизм
У некоторых из нас есть навязчивые идеи, которые не позволяют нам бросить рисовать. Когда вы думаете, что готово, вы понимаете, что волосы модели могут быть немного более текстурированными. . . или тени на ее лице необходимо смягчить.. . или ее ноги слишком длинные.
Небольшая доза перфекционизма — это нормально. Это то, что мешает нам публиковать наши первые наброски и наброски. Однако слишком много перфекционизма может удерживать нас за чертежной доской надолго после стадии «карандаши вниз».
Одна уловка — отложить рисунок на некоторое время. Когда работаешь над чем-то безостановочно, начинаешь терять объективность. Вы не можете сказать, хорошо это или плохо, и именно тогда вы начинаете исправлять несуществующие недостатки. Итак, сделайте перерыв.Закройте Photoshop или положите блокнот под кровать. Не поддавайтесь желанию взглянуть на свой рисунок хотя бы двадцать четыре часа — или дольше, если вы можете это выдержать. Когда вы наконец вернетесь к своей работе, вы увидите ее свежим взглядом. Любые проблемы, которые вы пропустили раньше, будут очевидны, а некоторые вещи, которые вы считали неправильными, не будут выглядеть так плохо.
№ 8. Асимметрия
Это может показаться странным советом, но не делайте вещи слишком симметричными, слишком красивыми или слишком совершенными. Хотя красота и симметрия имеют свое место в мире, ваши модные эскизы (или портреты) будут намного интереснее, если вы оживите их.Вместо прямого попадания в голову попробуйте использовать угол в три четверти или немного наклоните голову.
Что бы вы ни делали, не копируйте и не вставляйте (и не обводите) черты с одной стороны лица на другую! Вы можете подумать, что это ценная экономия времени — в конце концов, вам нужно нарисовать только половину лица, — но это придаст вашему рисунку сюрреалистический, искусственный вид.
Также убедитесь, что вы используете достаточный диапазон значений для трехмерного изображения. Добавление более темных теней может показаться пугающим, но это сделает ваши наброски более реалистичными.
В примере ниже я сделал все не так с рисунком принцессы (слева). Модель не только смотрит прямо перед собой, но и ее черты лица нарисованы в зеркальном отражении. Она хорошенькая, но очень скучная! Кроме того, я не обеспечил достаточного контраста, поэтому она выглядит размытой и плоской.
Второй рисунок (справа) выглядит более естественно. Ее лицо слегка повернуто, а черты асимметричны, что выглядит более реалистично. Также помогает дополнительное затенение и выделение.Еще я дал ей подержать яблоко, что делает ее немного интереснее, чем наша стоическая принцесса.
Симметричные и асимметричные
Попробуйте немного асимметрии на следующем рисунке и убедитесь сами, какая разница.
№ 9. Повторить
Если какой-то аспект вашей работы вас беспокоит, не бойтесь его исправить. Чтобы уточнить — не пытайтесь менять оригинал, особенно если это более старая работа. Сохраните его для потомков, чтобы увидеть, как ваша работа изменилась с годами! Но если есть произведение, которым вы всегда были недовольны, нет ничего плохого в том, чтобы нарисовать новую интерпретацию, обновленную «2.0 ”версия.
В качестве испытания просмотрите некоторые из своих старых частей и выберите одну, которую нужно переделать. Выберите что-нибудь ужасное — то, что, как вы знаете, можно успешно переделать. Нарисуйте его снова, изменив, очистив, доведя до ваших текущих стандартов. Когда вы закончите, сравните новую версию с исходной. Это упражнение помогает подчеркнуть, насколько вы выросли как художник.
Ниже вы можете увидеть два эскиза костюма Кристины «Точка невозврата» из сериала «Призрак оперы », который я сделал.Первый эскиз датирован концом 2011 года, а второй — двумя годами позже. Мой стиль сильно изменился! В первом есть некоторая свобода, которую я хотел бы сохранить, но более поздняя версия намного более детализирована и реалистична.
2011 (слева) и 2013 (справа)
№ 10. Продолжайте учиться
Это, пожалуй, самый важный совет из всех! Не застаивайся. Никогда не довольствуйтесь своим текущим уровнем навыков. Небольшое количество знаний, если их применить, может дать впечатляющие результаты, поэтому продолжайте учиться и пробовать что-то новое.
~~ * ~~
Если вы хотите узнать больше о рисовании собственных модных эскизов, посетите: Croquis: Fashion Sketches, Part I & Part II . Вам также могут понравиться: Digital Color: Coloring Your Croquis, Part I & Part II . Уроки по конкретным предметам (например, как рисовать глаза, локоны или шнуровку корсета) можно найти в моем аккаунте deviantART .
Модный рисунок для начинающих Краткий онлайн-курс
Описание курса
Фэшн-рисунок необходим для облегчения выражения идей в работе модельеров.Этот курс предназначен для практикующих дизайнеров или потенциальных иллюстраторов, которые хотят улучшить свои рисунки. Вы изучите фундаментальные навыки рисования моды. Основное внимание на занятиях будет уделяться интенсивному рисованию манекенщицы. Ваше обучение будет подкреплено индивидуальными советами и практическими демонстрациями.
Все наши короткие онлайн-курсы включают:
- Живые онлайн-уроки с теми же преподавателями
- Те же содержание курса и результаты обучения
- Записи уроков для просмотра
- Доступ к VLE с содержанием курса
- Форумы для поддержки
- 2 недели онлайн-доступа
- Сертификат по окончании
Обратите внимание, что все курсы преподаются по британскому времени.
Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.
Доступные даты
Если даты не отображаются, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы узнавать о предстоящих датах и новых разработках курсов.Детали
Охваченные темы
Материалы
Материалы краткосрочного онлайн-курса
Для участия в онлайн-сессиях вам понадобятся:
- Современный веб-браузер (мы рекомендуем Chrome)
- Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона.Встроенный микрофон в вашем устройстве тоже подойдет)
- Веб-камера
- Сильное Интернет-соединение — мы рекомендуем минимум 2 Мбит / с для загрузки и 1 Мбит / с для загрузки, если возможно, быстрее. Вы можете проверить скорость своей сети здесь https://www.speedtest.net
Источники следующих материалов:
- A2 Подушка для картриджа
- Мягкие карандаши для рисования (не сложнее Б)
Во время курса студентам будет предложено работать с различными средствами массовой информации из приведенного выше списка, а также использовать любые другие средства массовой информации, которые они хотят попробовать, например. г.:
- Древесный уголь
- Графит
- Масляная пастель
- Маркер
- Коллажные материалы прочие
- Камера также может быть очень полезна для съемки модели для справки, создания коллажей и т. Д., Но это ни в коем случае не обязательно!
Модных рисунков | Категории искусства
La Difference
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Vogue Japan
Оригинальный рисунок
Бумага ручной работы, акварель
Опубликовано в Vogue Japan
Размер 50 × 40 см цена 800 € в рамке
Валентино — Le Monde
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Валентино Показать
Неделя моды от кутюр в париже
Оригинальный рисунок опубликован в Le Journal le Monde
Бумага, смешанная техника
62 x 74 см 1600 € В рамке
Показ Dior
Неделя моды от кутюр в париже
Оригинальный рисунок опубликован в Le Journal le Monde
Бумага, смешанная техника
62 x 74 см 1600 € В рамке
Мак Куин
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Подсолнечник
Опубликовано в Taschen »Иллюстрация сейчас»
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Бушара Джаррар
Опубликовано в Le Journal le monde
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Ла халат Dior
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Джамбатиста Валли
Номеропубликован в журнале Le Journal Le Monde во время Недели моды от кутюр
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Шанель Гран Пале
Опубликовано в журнале Le Monde Неделя моды от кутюр
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Картье
Опубликовано в специальном издании L’Officiel nl
.ЕЩЕ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В КАЧЕСТВЕ ОГРАНИЧЕННОЙ АРТ-ПРИНТЫ
Продана оригинальная версия
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Gucci
Опубликовано в журнале Le Monde Неделя моды от кутюр
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Gucci
Оригинальный рисунок
Бумага, акварель
Размер 40х30 см цена 1200 € в рамке
Дрис ван Нотен
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Джамбатиста Валли #
Опубликовано в журнале Le Monde Неделя моды от кутюр
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Deesse Dior
Оригинальный рисунок
Японская бумага, смешанная техника
62 x 48 см 1400 € в рамке
Армани
Опубликовано в le Journal le monde Неделя моды от кутюр
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Готье
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Прощай, детка
Лимитированные репродукции картин
Бумага Hahnemuhle White Velvet 270 гр мат
Размер 40 × 30 см цена 250 € без рамы
Размер 50 × 70 см цена 350 € без рамы
Ночной
Холст, смешанная техника
Размер 100 x 130 см цена 1450 € в рамке
Время обуви
Бумага ручной работы, акварель
50 × 65 см цена 1400 € в рамке
выразительных модных иллюстраций — создавайте захватывающие модные рисунки с помощью ткани, бумаги и стежков! | Ева Драгоева
стенограммы1. 01 Введение в класс: Здравствуйте, тетя. Добро пожаловать на этот курс обмена навыками, посвященный модной иллюстрации. Меня зовут Наркотик Арба. Я модельер Энди. Я хотел бы показать вам несколько способов, которыми он мог бы придать глубину вашим модным иллюстрациям. Если вы увлекаетесь творчеством, этот урок для вас. Если вам нравится создавать эти очки, если вы изучаете моду, вам нравится исследовать различные способы, которыми вы могли бы объединить свои идеи? Ваш эскиз. Но этот класс — страх, если вы любите шить, у вас много текстового хлама на двух нитках.Вы хотите включить их в новый захватывающий творческий проект? Этот класс также для вас в этом классе. Я собираюсь изучить несколько способов, с помощью которых мы могли бы легко собрать шаблоны фигур, не требующие многочасовой игры на барабанах. Мы собираемся изучить различные способы создания захватывающих иллюстраций в смешанной технике с использованием бумаги, текстиля и ниток. Мы также собираемся изучить экологический долг, познакомить вас с вышивкой от руки, текстурированной через мост вручную на моей машине, а также коснуться вопроса о том, как мы можем использовать play K и текстовый домик. Выведите эти страстные служения на новый уровень. Мой папа из этого класса не только научится создавать потрясающие иллюстрации страсти с изюминкой, но вы также узнаете, как он мог бы работать с красивой ручной вышивкой на игровом торте, а также со встроенным текстилем в старинном стиле. служения. Так что без дальнейшего присоединения ко мне, давайте начнем творить вместе. 2. 02 На что следует обратить внимание: прежде чем приступить к модной иллюстрации. Есть несколько вещей, которые нам нужно учитывать. Прежде всего, какое ощущение мы хотим создать? Итак, мы хотим посмотреть, с какими цветами мы хотели бы работать.Если вы хотите создать что-то более современное, возможно, что-то действительно крутое. Используйте более холодные, темные цвета и минимум ярких цветов. Если вы хотите по-настоящему веселого настроения, то убедитесь, что у вас действительно тройная причина: ярко-желтый, свиной, красный и ярко-синий. Все, что действительно радует и радует, если вы хотите, чтобы ваша модная иллюстрация действительно говорила, то, возможно, черное. Белый подход будет хорошо работать с разными оттенками темного, грациозного и глубокого синего, и будет хорошо работать с любой средой, с которой вы работаете.Еще одна вещь, которую вам нужно учитывать, — это часы, которые вы хотите использовать. Теперь, после всего этого урока, вам станет более очевидно, над чем вы хотите работать, с большей частью того, что вы хотите исследовать. Но чтобы вы имели некоторое представление, я буду использовать в этом классе следующие вещи. Привет, поп-журналы, которые могут быть журналами мод. Я мог бы быть каталогом, который мог бы быть даже чем-то вроде вырезки из журналов, потому что, когда мы работаем с фактическими компонентами иллюстраций, не обязательно с телом, я хочу тренироваться.Это как цветы из таких журналов, чтобы помочь вам с вашим вдохновением, чтобы вы могли позвонить Pray тем, у кого есть свои иллюстрации. Другие вещи, которые нам понадобятся, если вы собираетесь использовать подход, основанный на текстиле, — это иметь различные отходы или другие текстильные материалы, которые вы хотите использовать. «Если вам нравится показывать, у вас, вероятно, будет много мусора, с которым вы не знаете, что делать», — сказал я. Почему живет писец Анди? Я могу использовать те, что искать. Снова нарисуйте цвета Партона, чтобы дополнить поле, в котором вы хотите создать свою регистрацию, где нам понадобятся такие вещи, как карандаш Pence.У вас есть пенсы из ткани, которые вам пригодятся. Если вы работаете с тканью, вы можете использовать мел, но он не очень точен в работе и немного сложнее. Кроме того, если у вас есть какое-либо время окрашивания вне пенсов, это сработает, если вы хотите работать с бумажным оформлением звонков. Возможно, вы захотите использовать бумагу разных цветов на разных текстурах. В наши дни вы можете обнаружить, что они легко делают буклеты для вырезок из кусочков бумаги, на которых есть всевозможные покрытия на них, и вы можете использовать это жилье, которое хотите, для продажи игл на нитках разной толщины и цвета.Если ты хочешь. Ты пользуешься этим, я думаю, Энди, мы поговорим об этом позже в уроке. Если вы хотите работать с отделкой из смешанной техники, убедитесь, что такие украшения, как пуговицы, или, возможно, обрезки более мягкие, как кружево. Например, на протяжении всего урока я буду показывать вам различные примеры того, как объединить все эти вещи вместе. И так вы скоро сможете понять, как осуждает технику и как можно включить желание и лгать о других вещах. Третье, что они могут захотеть рассмотреть, — это то, на каком уровне вы сейчас находитесь, и я говорю это не для того, чтобы отговорить вас, потому что этот класс на самом деле нацелен.Вам нужен кто-то, кто может не любить рисование в течение длительного времени или может не находить его особенно легким, потому что мы будем делать очень мало рисования полей, но больше будем касаться стежков, текстуры, угольной золы, которую вы сделали. Иллюстратор. Возможно, вы захотите просто использовать эти навыки для основного тела, которым мы собираемся заняться дальше, а затем просто попытаться позволить чему-то случиться, что может стать вашей проблемой. Это действительно зависит от того, что вам комфортно и какие вещи вы хотите. Вам нужно сосредоточиться на том, чтобы выйти из зоны конфликта и немного поторопиться.Помня об этом, давайте продолжим. Мы начнем с первого, что нам нужно сделать на нашем пути к увлекательному процессу текстурного модного администрирования. 3. 03 Создание контура тела: для начала. Нам нужна база для работы сейчас. Вы могли делать разные вещи. Если вы хорошо умеете водить машину каждый день, вы можете нарисовать свой пикап. Без проблем. Многие дизайнеры на самом деле использовали шаблоны, потому что они быстрее воплощают идеи в жизнь. Теперь это больше для придумывания идей. Иллюстрация страсти.Но теперь, если мы можем использовать шаблоны, вы можете найти помощников по любви. Если вы просто зайдете в Google и поищете шаблоны страстей, с которыми вы можете работать, я буду совершенно пуст. Вы можете работать над проблемой, которую вы хотите иметь в общих чертах. Вы на самом деле не думаете об общих чертах, потому что мой видимый опоздал, и я знаю, что у меня есть эта книга, которая, я думаю, действительно хороша, на самом деле оба умерли по этой теме. Но как маленькие пальцы шаблон и он получил наибольшее название мужской моды Детская страсть мужская мода от его страсти к тому, что такие вещи, как лица и ноги для рисования обуви.Итак, эта книга, я думаю, она действительно хороша, и я приведу описание ниже, на всякий случай, если вы хотите как можно лучше. Но проще всего просто пойти, пойти, перейти к временному, успокоиться в том, что мы собираемся делать, без временных ненавистников, идущих к листу бумаги.Если у вас есть золотая книга, а затем просто использовали контуры и проследите за тем, что похоже на обман. Но на самом деле это просто база. Мы будем делать еще много, поэтому я не беспокоился об этом. Цель этого занятия — показать вам, как можно добавить долга к таким вещам, как это.Так что на самом деле главное не в этом. Фактический рисунок. Цифра не главное. Если вы распечатали шаблон, можно было бы просто использовать действительно слабые контуры и использовать то, что вы сочли созданным, чтобы сделать контуры бесшумными. Спасибо. Могу ли я изменить мантру партнерства? Если у вас есть навыки, все вы можете просто торговать. То есть, в некотором смысле, вот моя книга о том, что еще вы можете сделать, это то, что Теох использует журналы о том, что это еще один метод. Во-первых, вы можете отследить по журналам, но это будет намного сложнее, чем если вы просто начнете рисовать фигуру с черного или белого листа бумаги, потому что обычно это фотографии в журналах, на линиях и линиях, а не совершенно так ясно.Так что мне нужно что-то вроде действительно тонких отслеживающих людей. Я использовал цель вырезать бумагу, которая также теряет легкий вес, чтобы я мог видеть подъемы, которые вы могли бы сделать против окон с помощью этого помощника. Что вы можете сделать, так это просто отследить то, что больше, и использовать это вместо того, чтобы брать книгу. Или, если у вас есть какие-то возможности, мы сделаем это. Еще одна вещь, которую вы можете сделать, — это вырезать фигуру, повернуться лицом ко всему телу, или, даже если это такая деталь, как выстрел, я мог бы уловить и обвести ее. Вы можете наклеить его на простой лист бумаги, и это может быть фактический шаблон, так что фактическое изображение может быть шаблоном, и оно может быть построено.Более того. Я покажу вам разные способы сделать это. И это два метода, которые я бы использовал, если бы я не уставал с нуля, чтобы просто немного фигур и шагов без них. Мне бы хотелось увидеть ваши исследования в этом процессе, через который вы проходите, когда делаете это. Особенно, если, знаете, чувствуете особую уверенность. Рисуя самое большое с нуля, вы обнаружите, что чем больше вы это делаете, тем легче это ложится на ваше тело. Запоминает движение, которое вам нужно сделать. Это просто практика.В тот раз, когда я наслаждаюсь, это может длиться все, что угодно. 4. 04 Создание модного коллажа с изюминкой: один из способов создания иллюстраций современной моды — это просто коллаж. Через две недели вы можете использовать шквал бумаги, картона и журналов. А набухает. Папа, я упомянул Дону. Вы можете создать шаблон, используя фигуру, найденную уже обсуждавшимся скромным способом, и вы можете просто наклеить ее на лист бумаги. Развивайте это. Вы также можете нарисовать их на листе и скрепить им.Но что насчет? И, возможно, сделать видимыми часть единственного груза с куском угольного пепла, немного прилипшим к этой ночи. Это придаст ощущение трехмерности, которую вы можете даже раскрасить или темным и жутким, как тень. — Вы также можете перевернуть эту идею и отследить журнал или фигурку его частично на предмете из колледжа, на карточках или даже на ткани. Например, в области одежды для радиоэкспериментов можно использовать легкую бумагу. Такая христианская газета. О, здесь использовалась пергаментная бумага, так как она позволяет мне видеть силуэт близкого индейца.Просто они могут отследить запасы одежды, и я могу сменить их, чтобы бежать. Я также могу детали, такие как карманы, пуговицы и т. Д., Цвет не является обязательным. Также можно что-нибудь к лицу. Мы рассмотрим работу с лицами в следующей части этого урока. — Помимо бумажной карты, вы можете использовать некоторые из техник, которые мы изучили сегодня. Вы можете использовать клей, даже если на нем есть ткань. Можно использовать швейную машинку или прострочить вниз. Мы поговорим о брошюровщике позже в этом уроке.Используя синий цвет, убедитесь, что ткань не прилипает. Первое, что вы можете сделать, это отследить разделы, на которые вы хотите ответить «бедность». Например, на теле, которое у вас есть на публике, для главного верха, или для друга, ткань для этого танца, отдельная ткань для ног, вы можете использовать шаблоны для журналов. Вы также можете обвести все формы по звенящему, используя тонкую бумагу, как парчин, а затем вырезать детали. Общественное мнение. Вы также можете использовать двусторонний скотч вместо синего. Ткани не подходят, так как они могут быть слишком легкими.Сделайте много дырок на клеящем элементе, затем пройдите через две группы публики на эту потенциально дождливую администрацию, поэтому проверьте перед досками правильность административных коллажей с помощью Люка, вам на самом деле не нужна юридическая ткань, так что публика кости были бы идеальными. Это отличный способ использовать предметы, которые в противном случае могут оказаться непригодными для использования. После того, как вы все вырежете, вы будете вставлять старые кирпичи. Обрезаю клеем. Да, если вы используете Пучки других сердец, урезает его реальные нездоровые победы и Бейтса даже такие вещи, как Пенс.Например, вы можете использовать клеевой пистолет, так как клеевые кости будут прочнее, о чем я упоминал перед полетом в Rio UH. 5. 05 Работа с гранями: вы работаете с рисунком в качестве основы, а не с угольной золой. Вы можете оставить лицо черным. Я сосредотачиваюсь на остальном повреждении. Вы обнаружите, что в некоторых модных услугах есть только один элемент, отличающийся от используемой веры. И это можно использовать неустановленным образом. И все благодаря тому, что он делает из этого большую особенность. Например, легкая завитушка вокруг глаз или выпуклость на губах.Конечно, если вам нравится Dr Bases, дерзайте. И просто надеюсь, что вы работаете с журнальной базой. Вы смешиваете разные вещи. Вы можете покрыть все лицо листом бумаги, только его часть, чтобы нарисовать черты лица. Для этого вы можете использовать обычную бумагу. О, университетская газета. Я беру дерьмо. Получил, можно было сделать. И как дневной городок минималистичен. Если вы покрываете только части лица, вам не нужно рисовать на этой части, как я сделал здесь. Вы можете сделать то же самое с головой на отдельном предмете, который может воздействовать на основание головы или нагреваться.Вы получите исчезновение позже, используя некоторые другие техники, о которых я расскажу позже в этом классе. Еще вы можете сделать, это покрыть лицо произвольной формой, назначив бумажную карточку вне ткани. Покройте такие области, например, ледяной коркой. Убедитесь, что вы также можете использовать различные шкалы темпа из журнала и креативные калаши во Франкенштейне, например, почему бы не смешивать много всех этих методов и посмотреть, какой из них и, наконец, последний, но не менее важный. , вы можете использовать вышивку на этой машине, чтобы покрыть область вокруг глаз градиентными цветами, как я сделал здесь. Мы немного поговорим о машинном сшивании, но я просто хотел показать вам, что это возможно. 6. 06 Трехмерная модная иллюстрация с бумагой: прежде чем мы перейдем к игре с тканью и строчкой, мы можем фактически использовать бумагу для создания трехмерности. Для этого мы можем снова вырезать разные формы на разных листах бумаги, и мы можем выпустить их в оригами, как фигуры на бумаге, а затем просто положить на наши доски для досок, которые мы создали ранее, которые выглядят насмешливо на шаблонах журналов на сайте. что-то совершенно белое.Если вы работаете над рисунком Ли, просто не играйте в белую книгу. Вы можете создать текстуру, используя белую бумагу. Если вы возьмете еще один лист бумаги и затем проследите определенные участки одежды, которую вы выросли, вы можете добавить дополнительные ставки, которые вы можете использовать, чтобы сложить вверх или вниз на синем к оригиналу. Рисунок, такой как 1/2, показанный здесь, на этой лодке, оставил все наверху и создал очень трехмерный эффект. Несмотря на то, что все технически одного цвета, это не просто должно быть белое, а потому, что обычно мы используем белые листы бумаги.Это пример, который я ему даю. Можно ли вам также работать с цветными материалами, например, если у вас есть бумага с печатью, а затем сложите ее определенными способами, которые могут создать дополнительную текстуру. А как насчет того, чтобы на одном сайте играли в цвет, а на другом — печать? Поэтому, когда вы создаете дефект, вы автоматически создаете дополнительную текстуру смесью вне плоскости на поверхности Партона. Вместе они настоящая тренировка. Иногда, если одного держателя достаточно для создания повторяющихся интересных эффектов, вы можете создать текстуру с помощью бумаги другими способами, например, как я сделал с этим гуляшем.Здесь я режу длинные полоски журналов. Во-первых, журналы будут выглядеть очень текстурированными, если их вырезать, потому что там много цветов, так что это само по себе создает прыжок. Затем, если вы просто приклеите часть, мы продолжим текстурировать остальные пальцы. В итоге вы получаете что-то совершенно другое, например, готовое. Этот француз любит резкие столкновения. Здесь снова речь идет об игре, чтобы увидеть, что работает для нас, в зависимости от того, что они хотят создать. Со старомодной иллюстрацией вы можете использовать множество вещей, о которых я упомянул.О, вы можете столько заработать и поиграть со всеми вместе, будет интересно посмотреть, как это повлияет на вашу удачу. Вы также можете использовать текстиль. Я не собираюсь окунуться в это. Но мой первый урок, на котором я слышал, как делятся умениями, — это введение в текст нашей гаммы. Итак, если вы заинтересованы в дальнейшем изучении этого класса, когда вы закончите с этим классом, обязательно ознакомьтесь с открытой ссылкой в описании этого класса, а также на том, что подробно рассматривает этот предмет, можете ли вы использовать его не только в моде иллюстрации, но также следите за другими вещами, такими как дизайн интерьера, также самостоятельно, чтобы создать любую работу в самом лучшем стиле, поэтому я должен проверить то, что вас интересует. 7. 07 Добавление текстуры к модным иллюстрациям и коллажам: писательские вещи, которые вы можете сделать, чтобы добавить текстуру своим модным администрациям. Сегодня я собираюсь показать вам несколько различных способов, включающих стежки и текстуры. Вы можете представить такие вещи, играя вручную. Или вы могли бы сделать на второй машине. Есть звуковая машина. Энди На условиях продажи машины Вам не обязательно всегда иметь угрозу. Например, если вы для начала создаете коллаж, просто используя бумагу, различные виды бумаги.Энди, тогда просто займись своей швейной машинкой или возьми руки. Гарри Нидл. Сделайте отверстия в частях изображения, где вы хотите получить текстуру, которая автоматически заставляет объекты немного выделяться. Но он представит другую текстуру, которая, возможно, была немного плоской. Вы можете использовать отверстия с различными повреждениями, которые могут быть внутри отверстий сверху или снизу бумаги. Не создавайте другой текстуры. Вы можете поиграть с множеством групп залов по разным образцам на облигации. Как вы можете видеть здесь, это может создавать узоры на одежде. Это поднимет весь привод, если у вас есть швейная машина, вы можете делать несколько разных вещей. Прежде всего, вы можете использовать обычную лапку для швейной машины. Но если вы это сделаете, он просто схватит вашу бумагу. Твой папа Рик Гобой. Я расскажу об этом чуть позже. Энди Билл только что провела дальше. Вы можете выбрать разные типы строчек в зависимости от того, какие строчки выполняет ваша машина. Главное, что нужно помнить, это то, что вы можете начать с того, что вам удобнее всего, а затем перейти к использованию большего количества техник и опираться на то, что вы уже изучили.8. 08 Создание текстуры с помощью ручного стежка: вы можете создавать текстуру на своих шикарных украшениях. Используя ветчину, иглу и угрозы для создания текстуры, вы можете использовать различные толщины, цвета и текстуры угроз. Например, у вас могут быть петли по контуру чертежа, который что-то представляет. Проверить надо такую сетевицу. Обрежу закрытые петли. Платит более плотная и фактурная область. Вы можете поиграть с плотностью в одном и том же предмете одежды смешанных цветов. Как только у него будут петли вдоль заболоченной местности, вы можете войти с ножницами, которые Шони здесь, и это создаст лохматку, которую он выбрал.Убедитесь, что на обратной стороне бумаги есть кусок ткани, если вы используете бумагу, так как это предотвратит разрыв бумаги, и я думаю, они справятся. Неужели Иисус действительно очень пушисто вязал шерсть на большой спице? Ребята, которые будут из стороны в сторону набивать парня, а у вас он, например, на генетическом уровне, вы также можете вставить небольшие стежки для грузовика, который я только что отправил мне, поработать ногой. Что ж, это не связано с тобой. Вы также можете использовать изученную ранее генетическую потребность в коле. Используя ткань вместо клея, вы можете использовать ручную строчку, чтобы наклеить ткань на одежду, которую вы нарисовали на таких проверках Ли, пока спите другие секции без какой-либо ткани сверху. О, вы могли почувствовать осуждение всего этого шитья. Это не только способ склеивания материалов. Тоже модно там. Еще три метода, которые я хотел бы вам показать. 1-я 1 прошивается машинной строчкой. 2-й 1 — это щелчок. A с использованием части Brick на 3-м. 1 — неплохо, Рейтер. 9. 09 Работа с основными машинными стежками: Если у вас есть швейная машина, вы можете делать несколько разных вещей. Прежде всего, вы можете использовать обычную лапку Andi для швейной машины, если вы сделаете это, она просто схватит вашу бумагу.О, твой тканевый гобой. Мы поговорим об этом сейчас. Энди Илл. Просто продолжил. Вы можете выбрать разные типы строчек в зависимости от того, какие строчки выполняет ваша машина. Теперь нужно учесть, что если вы будете вышивать на бумаге, если вы используете действительно плотный шов, ваша бумага, вероятно, будет разрушена машиной, потому что на плотном шве много дырок, и это потребует большей стабильности, что вы можете сделать по-настоящему. . Если вы работаете с бумагой, используя этап, на котором они используют ручное шитье на всех машинах, шитье должно подкладывать бумагу тканью для дополнительной устойчивости. Вы увидите, что если у вас большую часть времени нет ткани, люди будут уничтожены. Если вы это сделаете, вещи останутся на месте, потому что ткань удержит их. Возможно, что-то еще вы можете сделать, это использовать обычную ногу, как было сделано. Упомяните «круто», чтобы улучшить иллюстрации, которые вы уже начали. Теперь это может быть обычный лист бумаги, на котором у вас уже есть набросок. Вы можете использовать обычную строчку, чтобы сшить линии, чтобы сделать их немного более жирными, чтобы придать им другое измерение.Если вам нравится что-то, что вы бы рассмотрели, даже если это нормальные этапы, также нужно создать что-то на обратной стороне материала, какой-то ткани, желательно, потому что они определенно будут означать, что, вы знаете, просто собираетесь перфорировать вокруг фигуры. Еще одна вещь, которую вы можете сделать с этим, — это также ввести различные типы стежков внутри того места, где вы рисовали, просто для создания текстуры на узорах. Например, если вы нарисовали джинсы или брюки, вы можете добавить линии. Они не обязательно должны быть идеально прямыми, это должно быть что-то, например, чтобы обозначить, что они полосатые.Фактически, если у вас есть немного шатких линий, если они вам нравятся, тогда они не будут полностью совпадать друг с другом. Это будет означать, что движение удаляется. Анди даст ей дополнительный долг. Вы также можете делать такие вещи, как крестики. Кроме того, вы можете поэкспериментировать. Какие еще стежки у вас есть на вашей машине? Добавьте к этому еще одну вещь, которую вы могли бы сделать с обычной лапкой для швейной машины, — это сделать стежки на обычной стадии. Но огромной онлейной сцены немножко, и тогда можно было бы прожить довольно много лишнего на резьбе и на обрезке.Просто обрежьте низ. Продолжай, как я, во сне. Andi, это будет выглядеть как что-то, что должно быть текстурным. Это отлично подходит для чего-то подобного, где пальто на половину идет дополнительной отделкой. И я. Это просто выглядит немного реалистичнее и выразительнее. Еще вы могли бы вышить поверх коллажей, созданных вами из журналов. Бумага смешана между собой при рисовании. Ну, вы можете раскрасить части коллажа, который мы нарисовали. Тебе не нужно.Затем вы можете использовать только что показанную технику для создания контуров и выделения фактических линий. Вы опираетесь на его стиль. В этом отношении у вас могут быть цвета, которые дополняют уже представленные цвета, представленные цвета. У вас также могут быть полностью контрастные цвета. О, возможно, вы захотите немного изменить цвет. Это было бы более подходящим для выражения фактической окраски внутри, а не для контуров. Но, конечно, есть правила, на самом деле все зависит от вас.10. 10 модных иллюстраций с помощью основ вышивки от руки: кое-что еще, с чем вы, возможно, захотите поиграться с его вышивкой от руки, которые были введены дополнительной текстурой внутри от стиля правительства, например, что у вас есть или черты лица или на аксессуары, такие как обувь, сумки, колокольчики, возможно, немного макияжа. Я хочу подчеркнуть цвет или конкретную фактуру. Первое, что вы можете сделать, это поэкспериментировать с техникой, которую я сейчас покажу вам с точки зрения того, что вы можете сделать при ручной вышивке.Оттуда, Энди, вы можете поиграться с фактическим администрированием, и вам понадобится специальная ступня для такого рода вещей с золотой вариацией вот этого вот Анди с этой ногой, она не опускается полностью, когда вы сшиваете , но он освобождает ткань, чтобы вы могли схватить ее и переместить. Гм, дальше. Вы можете делать с этим самые разные вещи, и это в один момент покажет вам разные вещи, которые вы можете делать, когда у вас есть. Сказано, что лапка для предварительной ручной вышивки. Для вас это может выглядеть иначе.Существуют ли разные типы побольше, тем больше движения у вас может быть. Мой пошел на открытое пространство передней части, потому что я хочу иметь нотки свободы, когда я перемещаю свою ткань или простыню вокруг Онды. У меня это отлично работает, но если вы хотите быть намного меньше и точнее, вы не захотите использовать машинную лапку для каждой ручной вышивки, у которой есть маленькая, убедитесь, что она совместима с вашей швейной машиной. Когда вы смотрите на то, что им нужно, прямо на модели швейной машины. Он должен сказать, как и мой, что здесь, на передней части машины, это может быть сбоку сзади.Скорее всего, у вас уже есть один из них. Моя не пришла с моей машиной, поэтому мне пришлось проголосовать. Но отдельно на некоторых машинах подача для бесплатной ручной вышивки совместима с множеством машин. Улыбка. Мы позаботимся о совместимости. Ваша конкретная модель машины. Когда вы используете предварительную ручную вышивку, вы можете надеяться на то, что ткань и материалы, используемые в пяльцах, будут захватываться, и гораздо проще перемещать пяльцы, чем удерживать ткань, пока вы работаете над вышивкой.Это также означает, что так безопаснее использовать, потому что ваши пальцы гораздо реже попадут в иглу, очень близко к игле. Если вы держитесь, иногда более практично иметь обруч. В моем случае я надеюсь немного больше. Нам с Энди приходится снимать ногу каждый раз, когда я меняю надежду, и это нормально, потому что если меня научат заполнять пустое пространство в постоянном стремлении к чему-то действительно большому и грандиозному, тогда я все равно возьму время, так что это нормально. Но для мелочей, которые вы, возможно, знаете, хотите иметь обруч, я бы посоветовал вам быть очень осторожными, особенно если вы работаете.Какие мелкие кусочки? Если вы работаете с мокрой бумагой, я бы посоветовал вам не использовать крючок, потому что вы получите кредит под названием «Вы могли нанести ущерб бумаге». Но опасно делать это при температуре Я есть, что с помощью Onda Um, а также в зависимости от того, чем вы подкрепили бумагу, потому что они сделали, вы бы подкрепили ее, как мы говорили ранее, так здорово делать это с помощью этой техники а также, в зависимости от того, чем вы его спиной, это может действовать по-разному, когда вы нажимаете на него. Я так идеален, не используйте пяльцы. Если вы пользуетесь бумагой, то пошли работать с ручной вышивкой.Используя швейную машину, вы, вероятно, будете использовать несколько разных цветов, где бы он ни был. Хорошая идея — иметь несколько рейтингов катушек. Один. Когда цвет DACA, я буду использовать черный. Я бы соврал цвету. Для этого я воспользуюсь кремом. Так что, если вы работаете с цветами на более темной стороне, используйте темную робину и чистую Анди. Если вы используете действительно яркие и жизнерадостные в светлых тонах, то можете использовать легкую покачку. Он не обязательно должен быть одного цвета. Он просто должен дополнять то, что у вас происходит на 11.11 модных иллюстраций с помощью техник ручной вышивки: вы можете поиграть с множеством стежков, чтобы получить свою машину. Энди, перемести свои материалы, чтобы пойти. Но для начала проще всего использовать обычную строчку. Просто прямой стежок, возможно, средней длины 323 миллиметра сердца, и вы можете сыграть. Вы можете начать с самого маленького ege, затем продолжить с более длинной стадии и увидеть разницу в некоторых вещах, которые они могут сделать. Если вы хотите создать что-то такое круглое, вам просто нужно убрать мир с ткани.О, бумагу или любой другой материал просто перемещайте круговыми движениями, может я нахожу, что это действительно хорошо работает. Против часовой стрелки против часовой стрелки. Энди, если вы работаете с кем-то, кому будет намного проще выполнять эту конкретную задачу, это действительно хороший метод. Выберите, есть ли у вас такие вещи, как горошек на правительстве, которые вы наметили нарисовать. О, все, что имеет кластеры. Это могло бы быть действительно очень хорошо для таких вещей, как помпон, например, для помпы. А затем вы можете добавить текстуру в этот длинный-длинный НАТО, используя ручные стежки и волю, что, возможно, сработает очень хорошо.Еще одна вещь, для которой вы можете использовать его, если вы сосредоточены на наших рисованных лицах, — это использовать его для льда только на любых круглых деталях, которые вы, возможно, захотите добавить, например, волосы или печать с одежды, которую вы рисуете. Или, может быть, если вы делаете что-то вроде сумки, это клатч. Может быть, застежка этой сумки. Это безгранично. Если вы можете использовать эту конкретную технику для чего-то еще, что вы могли бы сделать, так это двигаться вперед и назад, используя крючок, и это снова получится. Тогда это будет проще, если у вас нет надежды, которая работает в любом случае.Просто очень осторожно. Энди, с помощью этой техники вы можете поиграть с разными типами стежков, которые есть на вашей машине, и вы получите совершенно разные результаты. Все они выглядят довольно фактурными. Если у вас есть лапка для вышивания, тогда есть много свободы движений. И поэтому, если ваши руки не так неподвижны, как движущаяся идеальная линия, тогда будут вариации каждый раз, когда вы будете двигаться вперед и назад. Энди, на самом деле в этом суть, потому что если бы вам просто нужны были прямые линии, не ведущие к ним, вы бы просто использовали обычную машинную опору, потому что она создана для того, чтобы делать это, и я думаю, вы можете двигаться вперед и назад.Но Онли обеспечит большее расстояние. Затем перейдите на площадку и сделайте это снова, думая, что сейчас такие вещи — это хорошо. Если вы представляете внутреннюю одежду Партона, например, или если вы добавляете пряди к волосам, или более короткие, это может быть очень полезно, если вы создаете такие вещи, как брови или хотите добавить красивый вид, детали, чтобы сказать, оттенки на губы. I. Некоторые дизайнеры даже не рисуют все черты лица вниз, а сосредотачиваются только на одном, например, на рте. И так может быть, что ваши рисунки на самом деле черно-белые.Мы хотим только немного прочитать по губам. И да, вы можете сделать это, просто используя карандаш или пометив панель. Примерно так, однако, с Рианной Брейдер смотреться намного интереснее. Еще кое-что, что вы можете сделать, это использовать металлическую нить, а теперь металлическую нить, немного отличающуюся от того, что вы считали нормальной угрозой. Обычно мы используем такие вещи, как Spam Pallister, потому что это очень и очень серьезная угроза. Если вы используете хлопчатобумажную ткань, это все нормально, но она не совсем хороша, а что-то вроде вышивки.Это может быть нормально. У меня много винтажных ниток, и некоторые из них на самом деле удача. Но я часто использую насос без помпы. Гений списка более прочный, поэтому металлические нити прядут совсем по-другому. На DSO они создавались совсем по-другому. Из-за этого их структура намного менее прочна. Я покажусь против своего ребенка, потому что вы могли видеть, но это, Ах, серебристая металлическая нить, и ее так легко порвать. Таким образом, при работе с такой нитью необходимо достаточно сильно ослабить натяжение. Но результаты действительно хороши.Я бы лично использовал его, если бы у меня было что-то немного более блочного цвета под ним, затем использовал бы металлическую нить. Представьте милые, милые, очень женственные линии. Также можно использовать сразу два цвета. Теперь вы можете взять двойную иглу и сделать это. Это даст вам один тип эффекта, э-э, или вы могли бы использовать to вместе, и это то, что я не знаю, что я придумал, Juncture не смотрел, но кое-что, что пришло мне в голову день. И я подумал: что произойдет, если я на самом деле пропущу два типа ниток через иглу через одну и ту же иглу и прошью Анди, это выглядит довольно круто, Анди, это могло бы так хорошо сработать.Представьте, что вы управляете чем-то, что связано с трикотажем или чем-то, что должно повторять сыр, например, текстурированное пальто, или текстурированные носки или что-то в этом роде, что выглядело бы так круто, если бы было два разных цвета. Все дело в экспериментировании с этими приемами, по-настоящему уступая им, поэтому вы сами решаете, где вы хотите их использовать, но убедитесь, что вы сначала поиграете с ними, прежде чем фактически начнете работать с тканью или бумагой для своих иллюстраций. 12. 12 Модная иллюстрация с помощью аппликаций: после того, как вы освоите вышивку свободным движением руки, вы также можете поиграть с дополнительной текстурой, созданной тканью, и вы можете использовать для этого общедоступные обрезки.Они есть у всех. Если у нас есть комната для высказываний, у нас будет немного публики. Бен-майнеры на самом деле очень большие люди, Онда всегда пытается придумать, как я могу использовать свои записки на том, что можно. Джеб использовал их для создания аппликации A на ней, как будто она может быть довольно плоской, а текстура может исходить от стежков, которые удерживают ее на том, что вы играете. Если вы создаете администрацию, это больше связано с лицом и волосами. Вы можете создавать цветочные узоры, которые доходят до головы одним щелчком мыши. Вышивка от Andre Hahn. Вы даже можете добавить такие вещи, как бусинки или блестки. И он мог сделать это вручную. Готово, в технике машинной и ручной вышивки. А также, в некотором смысле, он использует технику коллажа, потому что то, что мы работаем с разбитым сердцем, не означает, что мы не создаем коллаж через среду Open a k. Вы также можете использовать небольшие полоски ткани, чтобы создать что-то похожее на бахрому. Вы могли бы сделать это как поездку, чтобы закрыть вас за рулем, например, на нем, скотчите его, задушите нижние рукава.Можно было сделать это как часть прически. Это другая техника. Спасибо вам за то, что вы здесь, я использую полоски, которые они просто хотят повесить. Его можно использовать только на обычной машине, потому что вам не нужно использовать ручную вышивку, потому что они удерживают их на месте. Вы могли бы использовать и то, и другое, правда. Это снова все о том, чтобы поиграть и посмотреть, что работает для вас и какое ощущение вы хотите, чтобы ваша модная иллюстрация приобрела стиль, и вы хотите его придать. Это действительно будет зависеть от нового личного стиля. Вот почему у Sky есть все эти вещи.Вот почему мне очень нравятся творческие проекты, потому что на самом деле это полностью зависит от вас, что вы делаете, и вы всегда обязаны создавать интересный результат, который отличается. Что бы сделал кто-нибудь другой 13. 13 заключительных мыслей: Большое спасибо за просмотр. Надеюсь, вы нашли это полезным. Надеюсь, вам понравился этот урок. Надеюсь, они узнали то, чего вы раньше не знали. Надеюсь, что в этом классе будет рисование пяти и двух статов и создание интересной страсти. Службы с использованием этой техники сняты, но то, что показали вам сегодня, можно использовать не только для шикарных служений, но и для налоговой службы отца.Они могут добавить дополнительное измерение и текстуру мыска, иначе получится двухмерная работа. Другой вперед просто говорит о том, что вы создали. Энди также, чтобы увидеть, как вы изучали этот процесс, который должен быть спроектирован в разделе проектов за пределами этого класса, я обязательно посмотрю, что верну вам что-то и помогу.