Рисунки на полях пушкина: СТО ПУШКИНСКИХ РИСУНКОВ ИЗ УШАКОВСКОГО АЛЬБОМА (1829–1830)

Содержание

Как Бонапарт был охтенкой 🙂

Александр Сергеевич Пушкин очень любил рисовать. Бывало, глянешь в его рабочую тетрадь — а там сплошь рисунки на полях, текста из-за них не разобрать! Кляксы поставить негда — одни рисунки! Тьфу-ты ну-ты! Форменное безобразие! 🙂

Сие безобразие означает, что проходил тут мимо меня по рабочему делу текст, касающийся рисунков Пушкина на полях его рукописей ;).
И в этом тексте попалась на глаза цитата, которая поразила меня (рисунка при этом не видевшую) не только содержанием, но и формой. Цитата была из работы Я. Л. Левкович о так называемой первой масонской тетради Пушкина. Вот она (впечатлившее выделено мною):
«На левом поле… фигура в высокой шапке, поверх которой завязан платок; в руке у нее деревянное ведро. Это, конечно, не Наполеон, как считают некоторые, а «охтенка», о которой упоминается на этой же странице».

Представить себе охтенку, похожую на Наполеона, я, не видя рисунка, не могла, но фраза «Не Наполеон, а охтенка» крутилась в голове, порождая немыслимые абсурды вроде: «Битву при Аустерлице выиграла не охтенка, как думают некоторые исследователи, а Наполеон» и т. д. и т.п. в том же духе 🙂
Через пару месяцев я дорвалась до картинок и увидела ту волшебную охтенку.
Вот она:

Не то чтобы она была совсем не похожа на Наполеона — есть у Пушкина среди почеркушек на полях похожий (в основном очертаниями головного убора :)) Наполеон в полный рост, но его я предъявить, увы, не могу, хоть и видела 🙁 Но… но она же и впрямь с ведром!!!
И мне продолжило казаться, что у разпознавшего в ней Наполеона в голове должно было быть что-то вроде «Однажды Наполеон переоделся женщиной и пошёл на Охту. Для пущего камуфляжу взял ведро…» Что было с ним дальше и как он повстречался с Пушкиным, можете досочинить сами! Может, это он императору Александру молоко носил 🙂 Может, это он и вовсе не на Охте, а во время отступления из Москвы… Кто ж его разберёт, наше всё? Я ж говорю — форменное безобразие!
А я просто вспомнила, что зажала день р. Бонапарта, а посему надо же про него хоть что-нибудь написать. Хулиганское 🙂

«И я бы мог».

Гид по новой выставке, посвященной Пушкину и декабристам

Новая выставка Государственного музея А.С. Пушкина «Во глубине сибирских руд» рассказывает о том, как судьбы декабристов отразились на настроениях и творчестве поэта, знакомого со многими мятежниками. Пять историй, которые хранят экспонаты музея, — в совместном материале с агентством «Мосгортур».

Стихи и рисунки

«Во глубине сибирских руд» — одно из самых известных стихотворений Пушкина. Написанное в конце декабря 1826 — начале января 1827 года и не изданное при жизни поэта, оно все же сразу получило известность. Гордые строки имели хождение в списках — то есть в рукописном виде. Они вдохновили декабриста Александра Одоевского на ответное стихотворение «Струн вещих пламенные звуки», написанное в читинском остроге. Там есть строка «Наш скорбный труд не пропадет» — ответ на пушкинское «Не пропадет ваш скорбный труд». Впрочем, в историю стихотворение Одоевского вошло благодаря другой строке — «Из искры возгорится пламя», — ставшей пословицей.

Два текста, размещенные друг напротив друга в первом зале, задают тон всей экспозиции. Рядом — воспроизведения рукописей вольнолюбивых стихов Пушкина, на полях которых он рисовал профили своих знакомых декабристов. Среди веселых рисунков есть и страшные: виселицы с пятью повешенными. Их Пушкин делал, мысленно возвращаясь к казни лидеров мятежа. «Уос Р. П. М. К. Б.» — подписал он один из рисунков. В аббревиатуре скрывается фраза: «Услышал о смерти Рылеева, Пестеля, Муравьева-Апостола, Каховского, Бестужева-Рюмина».

Несмотря на то что казнили декабристов без большого скопления публики, подробности скоро стали известны. Пушкин в то время находился в ссылке в Михайловском, но, несомненно, детали казни достигли и его. Один из рисунков поэта с пятью повешенными, датированный ноябрем 1826 годом, содержит неоконченную надпись, в которой многие исследователи видят фразу «И я бы мог, как шут, ви…» (вторая версия — «И я бы мог, как шут на…»). Очевидно, это размышление Пушкина о том, что могло с ним случиться, если бы он оказался на Сенатской площади 14 декабря.  

«Сын Наполеона»

«Мы были дети 1812 года. Принести в жертву все, даже самую жизнь, ради любви к отечеству, было сердечным побуждением. Наши чувства были чужды эгоизма. Бог свидетель тому…». Это высказывание отправленного в Сибирь Матвея Муравьева-Апостола, родного брата казненного Сергея, раскрывается в зале, где представлены гравюры с изображениями сражений и событий Отечественной войны и заграничных походов русской армии, участниками которых было большинство заговорщиков.

Во время пребывания в Европе многие молодые офицеры прониклись либеральными идеями. Участие в таком грандиозном событии, как война с Наполеоном, заставило их ощутить себя людьми, творящими историю.

На выставке братьям Муравьевым-Апостол посвящен небольшой блок материалов, среди которых ордена Матвея, портмоне, вышитое его сестрой и отправленное в Сибирь. Здесь же представлен ценный портрет Сергея кисти неизвестного художника XIX века.

Будучи сыновьями дипломата, братья получали образование в Париже, где однажды состоялась их встреча с Наполеоном.  Французский император выделил из группы учащихся одного из будущих лидеров восстания декабристов. Этот случай описала хорошая знакомая семейства, графиня Софья Капнист:

«Сергей Муравьев-Апостол… ростом был не очень велик, но довольно толст; чертами лица и в особенности в профиль он так походил на Наполеона I, что этот последний, увидев его раз в Париже в политехнической школе, где тот воспитывался, сказал одному из приближенных: “Кто скажет, что это не мой сын?”»

До 13 лет юноша не знал русского языка, а в 15 уже воевал в действующей армии против своих вчерашних учителей. Впоследствии он стал одним из руководителей Южного общества, а смертный приговор Сергею Муравьеву-Апостолу был вынесен за его роль в восстании Черниговского полка, поднятом через пару недель после событий на Сенатской площади. 

Мсье Серж 

На выставке представлены три портрета аристократа высшей пробы, отдаленного потомка Рюриковичей князя Сергея Волконского. Они демонстрируют разительную перемену, которая произошла с осужденным на 20 лет каторжных работ единственным генералом действующей армии, принимавшим участие в движении декабристов.

С акварели работы Петра Соколова смотрит блестящий офицер, которого сам Александр I неформально называл «мсье Серж». Воинскую службу Сергей Волконский начал еще в 1805 году в лейб-гвардии Кавалергардском полку, и к 1812-му среди его боевых наград уже были золотой крест за Прейсиш-Эйлау, где он был ранен, и золотая шпага с надписью «За храбрость».

Отечественную войну князь встретил в звании ротмистра, к ее окончанию он был генерал-майором и кавалером четырех российских и пяти иностранных орденов. В заговор декабристов Волконский вступил в 1819 году, став участником Южного тайного общества. В январе 1826-го он был арестован по делу о восстании Черниговского полка.

Второй портрет Волконского был написан Николаем Бестужевым в ссылке в Сибири, куда князя отправили летом 1826 года.

На каторге государственные преступники содержались в суровых условиях: им было запрещено общаться с кем бы то ни было, кроме тюремных надзирателей, у них отобрали почти все вещи, деньги и книги, не разрешали иметь при себе даже Библию и строго смотрели за тем, чтобы они «не отклонялись бы от работ под предлогом болезни».

Волконский провел на каторге почти 10 лет, до 1835 года, когда ему по ходатайству матери разрешили выйти на поселение. В 1845 году он поселился в Иркутске — уже совсем другим человеком. От мсье Сержа, казалось, в нем не осталось и следа. Сохранилось свидетельство человека, видевшего его в эти годы:

«Старик Волконский — ему уже тогда было около 60 лет — слыл в Иркутске большим оригиналом. Попав в Сибирь, он как-то резко порвал со своим блестящим и знатным прошедшим, преобразился в хлопотливого и практического хозяина и именно опростился, как это принято называть нынче. С товарищами своими он хотя и был дружен, но в их кругу бывал редко, а больше водил дружбу с крестьянами; летом пропадал по целым дням на работах в поле, а зимой любимым его времяпровождением в городе было посещение базара, где он встречал много приятелей среди подгородних крестьян и любил с ними потолковать по душе о их нуждах и ходе хозяйства. Знавшие его горожане немало шокировались, когда, проходя в воскресенье от обедни по базару, видели, как князь, примостившись на облучке мужицкой телеги с наваленными хлебными мешками, ведет живой разговор с обступившими его мужиками, завтракая тут же вместе с ними краюхой серой пшеничной булки».

Третий — фотографический — портрет был сделан в конце жизни князя, когда ему по амнистии было позволено вернуться в европейскую часть России. Кто-то из современников увидел в его внешности этого периода «библейскую красоту».

Салон невестки Волконского 

На выставке воссоздан фрагмент одного из лучших московских литературных салонов своего времени — салона Зинаиды Волконской на Тверской улице. Урожденная княжна Белосельская, Зинаида Александровна была писательницей и поэтессой, пела и сама сочиняла музыку. Интересовало ее не только искусство, но и общественно-политическая жизнь страны.

Она стала одной из немногих, кто позволил себе публично выразить несогласие с суровым приговором, вынесенным ее деверю Сергею Волконскому. Проводы, которые она устроила уезжавшим к мужьям в Сибирь Екатерине Трубецкой и Марии Волконской, жене брата супруга Зинаиды Александровны, приняли демонстративный характер. На прощальном вечере в честь отъезда в Сибирь в салоне Зинаиды Волконской Пушкин впервые прочитал свое знаменитое «Во глубине сибирских руд».

Александр Сергеевич хорошо знал родственницу Зинаиды Александровны. Он даже был влюблен в Марию Николаевну с тех пор, как в 1820 году он путешествовал с ее семьей по Крыму и Кавказу. Исследователи творчества поэта находят отблески этих чувств в «Евгении Онегине» («Я помню море пред грозою») и в посвящении поэмы «Полтава».

Дочь прославленного генерала Раевского, Мария вышла замуж в 19 лет. Мужа она до свадьбы практически не знала, согласившись на брак по настоянию отца. Сразу после восстания, в январе 1826 года, у Волконских родился первенец — сын Николай. Опасаясь за здоровье молодой матери, от Марии Николаевны долго скрывали, что муж находится под арестом. Узнав правду, она решила разделить с ним все тяготы и лишения. В сибирской ссылке, однако, душевной близости между супругами не случилось.

На выставке представлен акварельный портрет Марии Волконской, парный портрету ее мужа, который висит в соседнем зале. Художник Петр Соколов изобразил ее с младенцем Николаем, которого несчастной матери запретили взять с собой в Сибирь. Покидая Москву, она не могла знать, что больше не увидит сына — ребенок умрет в два года. Пушкин откликнулся на его смерть эпитафией:

В сиянье, в радостном покое,

У трона вечного творца,

С улыбкой он глядит в изгнание земное,

Благословляет мать и молит за отца.

Мадемуазель Полин

С еще одной акварели Петра Соколова смотрит на зрителя девушка с красным бантом и печальными карими глазами. Это приехавшая в Москву в 1823 году французская модистка, дочь наполеоновского офицера Жанетт-Полин Гебль. Она известна всем любителям советского кинематографа как мадемуазель Полин благодаря фильму Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья» (1975).

В России у нее завязался роман с поручиком Кавалергардского полка, членом петербургской ячейки Южного общества Иваном Анненковым. После разгрома восстания декабристов он был приговорен к 20 годам каторги, лишению чинов и дворянства и пожизненному поселению в Сибири.

Пока шло следствие, Полин родила от него дочь, но отправиться в ссылку за возлюбленным она не могла, поскольку они не были венчаны. Когда Анненков был уже в Сибири, ей с большим трудом удалось лично доставить Николаю I прошение об отъезде. В нем говорилось:

«Ваше Величество, позвольте матери броситься к ногам Вашего Величества и попросить как милости позволения разделить ссылку с ее незаконным супругом. Религия, Ваша воля, Государь, и закон учат нас, как исправлять свои ошибки. От всего моего сердца я приношу себя в жертву человеку, без которого я более не могу долго жить… Согласитесь, Государь, открыть состраданию Вашу большую душу, великодушно позволяя мне разделить с ним ссылку. Я отказываюсь от моей национальной принадлежности и готова подчиниться Вашим законам. У подножия Вашего трона я умоляю Вас на коленях даровать мне эту милость. Я надеюсь на нее. Остаюсь, Государь, покорной и преданной подданной Вашего Величества».

Дело рассматривалось полгода, прежде чем Полин разрешили отправиться в Сибирь. Свадьба состоялась в Чите 4 апреля 1828 года. Кандалы с жениха сняли только на время венчания. Невеста приняла имя Прасковьи Егоровны.

Лишь после 30 лет жизни в Сибири Анненковым разрешили покинуть этот суровый край. Жить в столицах им было запрещено, и с 1857 года они осели в Нижнем Новгороде. В браке родилось семеро детей — четыре девочки и три мальчика.

Произведения А.С. Пушкина в иллюстрациях Т.А. Мавриной и Н.В.Кузьмина

Экспозиция из фондов Государственного музея А.С. Пушкина познакомит посетителей с творчеством Т.А. Мавриной и Н.В. Кузьмина – выдающихся художников ХХ века. Посетители увидят знаменитые иллюстрации к «Евгению Онегину» и яркие рисунки к сказкам классика русской литературы.

Для Николая Васильевича Кузьмина (1890–1987) творчество А.С. Пушкина было главным источником вдохновения. Для иллюстрирования он выбирал такие разные произведения поэта, как «Евгений Онегин» (1932), «Граф Нулин»(1959), «К Чаадаеву» (1964). В рисунках к роману «Евгений Онегин» он первым изобразил самого Пушкина – то в садах Лицея, то на набережной Невы, прогуливающегося вместе с Евгением Онегиным.

Легкие, изящные, стремительные рисунки Кузьмина напоминают наброски Пушкина пером на полях его рукописей.

Работа над оформлением романа «Евгений Онегин» длилась более четырех лет. В издании все было продумано до мелочей: цветные акварели к основным сюжетным событиям, поглавные заставки и концовки, рисунки на полях. Н.В. Кузьмин был энциклопедически образован и всегда тщательно изучал эпоху, быт, приметы времени.

Татьяна Алексеевна Маврина (1900–1996) проиллюстрировала более 100 книг русской и мировой классики. Работать над иллюстрациями к пушкинским сказкам начала в 1949 году. Почти одновременно художница стала создавать эскизы к мультфильму режиссера С. Цехановского «Сказка о рыбаке и рыбке», в частности – к прологу поэмы «Руслан и Людмила» «Лукоморье». На кинофестивале в Локарно в 1959 году этому мультфильму была присуждена первая премия, а за иллюстрации к поэме «Руслан и Людмила» в 1960 году на выставке ВДНХ Т.А. Маврина была награждена Серебряной медалью. Иллюстрации к сказкам Пушкина художница создавала в течение тридцати лет, и в 1977 году ее работы были впервые собраны под одной обложкой.

Издания, оформленные Т.А. Мавриной и Н.В. Кузьминым, представляют высокий образец книжного искусства, а работы этих художников широко известны не только в России, но и за рубежом.

Рисунки Пушкина к своим произведениям

                                                    2

                                           Содержание

Введение……………………………………………………………………………3

1.Отношение А.С.Пушкина  к изобразительному искусству……………………5

2.Основные принципы графики  А.С.Пушкина………………………………….6

3.Илюстрации А.С.Пушкина  к своим произведениям………………………

….8

Заключение…………………………………………………………………………9

Список литературы………………………………………………………………10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                         3

                                                             введение

Пушкин-рисовальщик помимо громадного литературного, оставил человечеству огромное графическое наследие. Более нескольких тысяч рисунков, из которых большинство приходится на портретные изображения и художественные наброски, сделано им на страницах набросков и черновых рукописей и лишь изредка на отдельных листах, в альбомах друзей, открытках и письмах. Он думал стихами, размышлял ими — как поэт и вспоминал, анализировал, шутил и сердился рисунками и своими набросками — как художник. Слово сменялось графическим образом изображени

ем, а они — словом. Рисунки либо повторяли текст — подчеркивали его, либо вторили ему — усиливали смысл и глубину, либо отталкивались от него, давали продолжение идее произведения. Черновую рукопись Пушкина можно рассматривать как современную страничку сети, в которой рисунки играют роль ссылок. В отличие от Гюго, Гете, Бодлера, Байрона и других рисующих писателей и поэтов, у Пушкина рисование было лишь одной из стадий процесса творчества — стихописания. Возникновение рисунка во время письма предопределено и во многом подготовлено самим этим процессом. При этом техника, которой владеет писатель, не оказывает решающего влияния на прецедент появления рисунка творческой рукописи. Графическая традиция, свойственная каждой эпохе, влияет лишь на форму, на рисовальную манеру писателя – рисовальщика, обладающего или не обладающего профессиональными навыками. Поэтому естественно, что внешний вид рукописей писателей, принадлежащих к различным эпохам, будет различен. Но в то же время нечто общее будет проглядываться в листах, скажем, Пушкина и Ремизова.  
Самое интересное явление – это когда писатель, не рассчитывая не на какого зрителя, кроме себя самого, спонтанно рисует в процессе творчества. К.А. Баршт в статье «О типологических взаимосвязях литературы и живописи» высказывает предположение о том, что в процессе написания литературного произведения писатель «помогает» себе графикой, в этом и заключается задача графических эскизов.1 В процессе рисования такого рода могут быть созданы интересные или совсем не интересные с точки зрения искусствоведа композиции, но рассматривать их с этой точки зрения – значит намеренно искажать их смысл. Графика писателя по своей значимости для

                                                            4

исследователя – текстолога, историка литературы может быть приравнена к письмам, дневниковым записям. Рисунок на полях рукописи может и не иметь своего словесного соответствия. Однако графический образ всегда контекстуален, хотя это может быть и не контекст данной контекстной рукописи, а контекст творчества писателя. Для того что бы писатель обратился к этой форме не вербальной записи в процессе творчества, по мнению К.А. Баршта «… необходимо сочетание 3-х главных условий: 1. Это должен быть писатель, получивший вместе с образованием определенные навыки рисования <…>; 2. Это писатель, напряженно ищущий «новое слово», писатель – новатор, обретающий новые литературные формы, формирующие новый творческий метод; 3. Он должен обладать ясно выраженным стремлением зафиксировать мысль задуманного им произведения на самом раннем этапе ее возникновения…».


Сочетание этих 3-х условий рождает литераторов, создававших в своих рукописях «рисованные слова», таковы в русской литературе ХIХ в А.С. Пушкин и Ф.М. Достоевский. 
Начало систематическому и специальному изучению пушкинских рисунков было положено А.М. Эфросом в монографии «Рисунки поэта» (М., 1933). Им был составлен каталог рисунков Пушкина и дано научное описание каждого рисунка. Большой вклад в изучение пушкинской графики принадлежит и Т.Г. Цявловской, автору книги «Рисунки Пушкина» (М., 1980), которая в значительной мере посвящена истолкованию пушкинских рисунков-портретов.  

Цель моей работы : выяснение отношения поэта к изобразительному искусству. В изобразительном искусстве пушкинского времени не было строго единообразия, как не было и какого-либо единого отношения к нему. 
Данная работа посвящается характеристике взглядов Пушкина на изобразительное искусство, анализу его графики в контексте творчества поэта. Целью ее является обнаружение тех связей меж рисунками, произведениями и биографий Пушкина, что позволяет глубже понять замыслы писателя и восстановить отдельные подробности его жизни.

Предмет: являются произведения, письма Пушкина, воспоминания современников, в которых затрагивается его отношение к изобразительному искусству во всех его проявлениях.

                                                        

                                                          5

       1.Отношение А.С.Пушкина к изобразительному искусству.

Художником Пушкина не называли никогда, и Пушкин нигде не упоминает, хотел ли он так называться. Но с  уверенностью можно говорить, что  художников он любил больше, чем  свой литературный цех, где его угнетало равенство с Булгариным , унижающегося перед правительством. Художники были ему милее, потому что они жили и работали не группами, как литераторы, а в одиночку. Он не нанес обиды ни одному художнику, чье имя было известно в его дни. На художников Пушкин не написал ни одной эпиграммы, он благожелательно упоминал их при случаях в своих стихах – от Орловского, в раннем «Руслане и Людмиле», до Карла Брюллова, чью «Гибель Помпеи» он удостоил графического наброска и поэтического приложения в черновом тексте 1834 года: «Везувий зев открыл…».

В статье, посвященной памяти Пушкина, К.А. Полевой писал: «Он страстно любил искусство и имел в них оригинальный взгляд».3 Пушкин не написал статьи, посвященной изобразительному искусству своего времени, подобно той, которой он посвятил театру. Поэтому чтобы составить представление о его суждениях в этой области приходится выбирать отдельные высказывания из стихов, писем и статей, обращаться к воспоминаниям современников.

 В своей работе А.М. Эфрос  приходит к выводу, что к изобразительному  искусству Пушкин был «… холоден и мало внимателен . Скорее всего, он по отношению к искусству Пушкин выполнял обязанности светского человека. Имена художников служили украшением для его поэзии. Он прибегал к ним не часто , лишь когда его текст требовал какого-нибудь наименования мастера, кисти или резца: Пушкин ставил то, которое приходило на память, или лучше дружило с его рифмой. Иногда этого же требовала мода или обычай круга, в котором он жил. Он говорил о художниках то, что говорилось кругом…» .

Но было и несколько исключений, доказывающих, что Пушкин был не так далек от искусства, как это представляет А.М. Эфрос. В стихотворениях «К бюсту завоевателя» (1829), «Полководец» (1835) и «Художнику» (1836) Пушкин дает сжатую но предельно меткую характеристику изобразительного искусства своего времени. Он по-настоящему был взволнован английским мастером Дау. Оттолкнувшись от портрета М.Б. Барклая де Толли написанного Дау, Пушкин написал «Полководца»:

Рисунки поэта мгновенные, не боящиеся преувеличений, карикатурностей, клякс, носящие черновой характер, сделаны  как бы для себя. Источники пушкинских впечатлений искусства можно назвать литературными в очень узком смысле. Пушкин ,очевидно, не читал ни одного сочинения, ни одного

                                                           6

труда, который последовательно  бы провел его через важнейшие  этапы истории художеств. В лицее  этого не требовалось; позднее — не довелось.

          2.Основные принципы графики А.С.Пушкина.

 Пушкинские рукописи полны рисунков. Их вид описывался пушкинистами не раз. Первым его сделал Анненков. Он описал их так: «Рядом со строчками для памяти и будущих соображений стоят в них начатые стихотворения, конченные в другом месте, прерванные отрывки из поэм и черновыми письмами к друзьям. С первого раза останавливают тут внимание сильные помарки в стихах, даже таких, которые в окончательном виде походят на живую импровизацию поэта <…>. Прибавьте к этому еще рисунки пером, которые обыкновенно повторяют содержание пьесы, воспроизводят ее таким образом вдвойне».32 Здесь изложено прозой то, что сказал стихами сам Пушкин в описании альбома Онегина:  
В сафьяне, по краям окован, 
Замкнут серебряным замком, 
Он был исписан, изрисован 
Рукой Онегина кругом. 
Меж непонятного маранья 
Мелькали мысли, замечанья, 
Портреты, числа, имена, 
Да буквы, тайны письмена, 
Отрывки, письма черновые, 
И, словом, искренний журнал 
В который душу изливал 
Онегин в дни младые …33 
В этом отрывке Пушкин довольно точно описал особенности своих рукописей. Анненков считает, что рисунки поэта повторяют содержание его творений, но это не совсем так. Рисунки Пушкина иногда действительно дублируют содержание, но такая ситуация встречается крайне редко. А вот источник появления Пушкинских рисунков Анненковым сделан верно: «…пушкинский рисунок возникал не как самоцель, но в результате бокового хода той же мысли и того же душевного состояния, которые создавали пушкинский стих».34 Пушкинский рисунок появляется в творческих паузах, в перерывах стихотворения. Пушкинский рисунок, по мнению А.М. Эфроса, — «… дитя ассоциации иногда близкой (и тогда Анненковый закон действителен), иногда очень далекой связью (с текстом). Но он всегда укладывается в один из ассоциативных рядов, тянущихся вдоль возникающего стихотворения».35 Более поздние искусствоведческие исследования уже справедливо находили недостаточным ограничивать объяснение сущности пушкинской художественной графики толь лишь ассоциацией: «Ассоциации, разумеется не исключаются, они , несомненно,

                                                          7

присутствуют  здесь, несомненно, активны, но дело тут  и в другом: в непосредственном конкретно-изобразительном воплощении неотъемлемого свойства поэта, художника  вообще – к самому себе «прикладывать», «примерять» на себя своих героев, реализованных и нереализованных  персонажей своего литературного творчества». 36 Таким образом, вторая точка зрения предполагает отождествление А.С. Пушкина со своими персонажами. В. Батов полагает, что «и в изобразительной деятельности, и в словесном творчестве (литературно-поэтическом, публицистическом) А.С. Пушкин выражал только себя, свой гений, свою личность», рисунок это только один из способов психологической защиты.37 Сам же Пушкин подметил, что в большинстве случаев появление рисунков у него связано с неоконченным стихом, когда не давался эпитет, не шла рифма, — заминка разрешалась  рисунком. Пушкин писал в первой главе «Онегина» об этом :

 
Пишу и сердце не тоскует, 
Перо, забывшись, не рисует, 
Близ неоконченных стихов, 
Ни женских ножек, ни голов…  
Из этого можно сделать вывод: чем короче были паузы, тем мимолетнее рисунки и тем меньше их. Их количество увеличивалось, когда остановка была длительной; они разрастались – в конце стиха; они становились целыми скоплениями образов – в конце строф, в конце глав, в конце всего произведения. Для обрывов по середине, когда не писавшее стихов перо начинало выводить абрисы (контуры, очертание предмета), профили, росчерки, фигуры, характерно то душевное состояние Пушкина, которое он описал в начале отрывка «Зима. Что делать нам в деревне?..»: 
… Вот вечер: вьюга воет; 
Свеча темно горит; стесняясь, сердце ноет; 
По капле, медленно глотаю скуки яд. 
<…> 
Беру перо, сижу; насильно вырываю 
У музы дремлющей несвязные слова. 
Ко звук звук нейдет… Теряю все права 
Над рифмой, над моей прислужницею странной; 
Стих вяло тянется, холодный и туманный. 
Усталый, с лирою я прекращаю спор…

 
Если муза покидала поэта, то поэт набрасывал фигуры и профили. То же самое наблюдается  и при окончании произведения. Порой и начало работы было связано  у Пушкина с некоторыми раздумьями, как начать

                                                           8

произведения; поэтому часто около  заглавия над ним, под ним около  начальных строк у Пушкина  можно встретить рисунок.

       3.Иллюстрации А.С.Пушкина к своим произведениям.

Для начала обратимся к  самому простому в графике Пушкина  – иллюстрациям. Достаточно большое  количество пушкинских рисунков в рукописях  являются автоиллюстрациями или носят иллюстрированный характер. Они появляются и в черновиках, и в перебеленных текстах, могут быть размещены по тексту или на отдельных незаполненных листах. Иллюстрировал Пушкин свои произведения на протяжении всего своего творческого пути, но расцветом иллюстрации считается болдинский период, в большинстве случаев «иллюстративность» пушкинских рисунков определить нетрудно, особенно если это жанровые сценки или детали, предметы, на которые указывает литературный контекст. Во многих случаях мы так и не сумеем определить кто же изображен: герой литературного произведения, его реальный прототип или это вообще собирательный образ. Иллюстрации можно разделить на три вида: иллюстрирование второстепенных мотивов в произведении, собственно иллюстрирование и титульные листы. Для нас титульные листы интересны, прежде всего тем, что на них графика поэта представлена, так сказать, в «чистом виде» и выполнена на сознательном уровне. Это синтез рисунка, каллиграфии (росчерк и подпись) и семантика слова. 
Образцом такого титульного листа можно назвать рисунок на заглавном листе поэмы «Кавказ» (первоначальное название «Кавказского пленника») Спиральными и волнистыми росчерками Пушкин оформляет надпись «Кавказ (поэма) 1820» и ниже росчерками рисует гористую местность и облака. Данный лист – редкий случай законченного и тщательно отделанного пейзажа, кстати, единственного в таком завершённом виде на титуле. 
В 1830 году Пушкин пополняет свою серию графических титульных листов. Как пишет Т.Г. Цявсловская, «эстетическое чувство побуждало Пушкина и обложки к своим рукописям превращать в художественные композиции»62. 
Обложка к «Маленьким трагедиям» (рис.40). Под заглавием «Драматические сцены» и датой «1830» — статичная фигура рыцаря в доспехах со спущенным забралом, со щитом и мечём. У основания фигуры рыцаря расположены рыцарские эмблемы, нарисованные в большом масштабе: знаменем, стрелами, секирой, литаврой, шлемом с забралом. Но что же всё-таки значил титульный лист для Пушкина? Литературная работа закончена или почти

                                                      9

закончена… Перебелённый текст – это текст, переписанный с удовольствием. Появляются спиральные завитки над буквами, в почерке становится важным элемент декоративности. В этом проявлялась потребность чисто эстетического свойства.

                                         

                                           Заключение

Изобразительное искусство  первой трети XIX века не может оставить равнодушным ни одного человека, который  имеет самое непосредственное отношение  к миру искусства. А.С. Пушкин нередко  пересекался и в жизни и  в творчестве с миром художников, Большинство профилей – это современники поэта и сам Пушкин. Портреты, нарисованные Пушкиным по памяти, рассказывают нам об этих людях и о самом себе. «Пушкинская графика – «зрительный дневник». Это – своего рода автобиография в рисунках»*, и, научившись этот «дневник» читать, мы глазами Пушкина увидели тех, кто его привлекал, о ком думал он, чьи поступки и судьбы его волновали. Пушкин как-то заметил: «Следовать за мыслями великого человека, есть наука самая занимательная». Это в полной мере относится к графике, зримо сохранившей его мысли. 
Но графика – это не только дневник Пушкина. Это еще и своеобразный вид искусства, которому не было равных среди искусства первой половины XIX века. Только лишь в конце XIX – начале XX века появится графика импрессионизма, которая очень будет напоминать пушкинские наброски. Говоря об отношении Пушкина к изобразительному искусству, нельзя согласится с мнением А.М. Эфроса, что в этом плане к искусству Пушкин выполнял лишь обязанности светского человека. Наиболее точно отношение Пушкина к изобразительному искусству высказал К. А. Полевой: «Он страстно любил искусства и имел в них оригинальный взгляд».. На мой взгляд Пушкин хорошо осознавал процессы происходившие в искусстве его времени. И сам Пушкин оставил богатое графическое наследие.

 

 

 

                                                       

                                                         10

                                      Список литературы

А.С. Пушкин в воспоминаниях  современников: В 2 т. – М., 1974. 
Батюшков К.Н. Сочинения. — М., 1955. 
Карамзин Н. Дмитриев И. Избранные стихотворения. – Л., 1953.

Эфрос А.М. Автопортреты Пушкина // Эфрос А.М. Мастера родных эпох. М., 
1997. 
Эфрос А.М. Рисунки поэта. – М., 1933.

 

 


Рисуй, как Пушкин : Включи настроение

Каким человеком был Александр Сергеевич Пушкин, можно узнать очень легко! Причём изобретать машину времени и сидеть годами в библиотеке для этого не нужно. Достаточно открыть рукописи поэта и рассмотреть рисунки на полях.

Владимир Новиков, профессор факультета журналистики МГУ:

– В этом визуальность его мышления: слово подсказывало ему, что нарисовать, а рисунок подсказывал, как это воплотить в слове. Что характерно, для Пушкина не существовало границ между творческой работой и жизнью. Он постоянно рисовал себя и своих товарищей по лицею, по литературе.

Наброски, которые Пушкин делал, пока думал над очередной рифмой, являются штрихами к психологическому портрету самого поэта. Лошади означают целеустремлённость и напор, цветы выдают мечтательность поэта, а скопления людей – желание обособиться. В приоритете у Александра Сергеевича всегда был собственный профиль – признак вечного внутреннего поиска и самолюбивой натуры.

Лариса Дрыгваль, графолог:

– Когда человек рисует голову – это акцентирование на зоне интеллекта. Борода и усы – показатель статусности, стремления занимать какое-то почётное положение в обществе.

Усатыми головами очень увлекался и Фридрих Энгельс – его рукописи изрисованы портретами мужчин. Действительно, в интеллекте соавтору идеи марксизма не откажешь. А что можно сказать о пока не столь знаменитых личностях? Психологи уверяют: картины, которые рождаются на подвернувшемся под руку листочке, во время совещания или телефонного разговора, характеризуют людей точнее всего. Острые углы, резкие линии, сильный нажим и небольшие рисунки выдают логичного и рационального человека.

Илья Ломейко, психолог-типолог:

– Такие люди большое внимание уделяют мелким деталям, договорным позициям. Они ориентированы на чёткое выполнение своих обязанностей.

Пышные завитки, которые разрослись на весь лист, волнистые линии, окружности и плавные волны выходят из-под пера эмоциональной и открытой натуры.

Илья Ломейко, психолог-типолог:

– Они очень активны, любят привлекать к себе внимание, хорошо выстраивают отношения. Среди их слабостей можно выделить невнимание к каким-то мелким деталям и чётким закономерностям.

Бессознательные каракули – ещё и способ узнать сиюминутное состояние их автора. Если обычно невозмутимый сотрудник вырисовывает острые пики, значит, в нём идет внутренняя борьба, и с чем-то он явно не согласен. Одинаковые цветочки или другие фигурки – человек пытается найти выход из сложного положения. Коллега изрисовал весь лист своей подписью – случилось что-то, подорвавшее его уверенность в себе.

Лариса Дрыгваль, графолог:

– Подпись говорит больше о нашем имидже. Если у человека есть потребность её писать неоднократно, это говорит о том, что в данный момент он имеет потребность самоутвердиться и каким-то образом о себе заявить.

Связь «мозг-рисунок» работает и в обратную сторону – ручка и лист бумаги вполне могут подлечить стресс.

Анна Бурмистрова, арт-терапевт:

– Можно для начала выплеснуть всю накопившуюся энергию с помощью движения – может быть, даже закрасить лист. Пусть штрихи будут простыми. Затем линии будут становиться всё более плавными, и постепенно ваше эмоциональное состояние стабилизируется.

Противники «бытового искусства» многое упускают. Психологи говорят: любое, казалось бы, бессмысленное черкание мобилизует мыслительную деятельность и помогает принять верное решение.

Дарья Новикова, «Настроение»

Рисунки Александра Сергеевича Пушкина Это типичный для

Рисунки Александра Сергеевича Пушкина

Это типичный для графики Пушкина профильный портрет. Лист с ним вклеен в альбом сестёр Ушаковых, молодых приятельниц поэта. Как и в других автопортретах, Пушкин не стремится приукрасить своё лицо. Он знает, что внешней красотой не обладает, и не прочь даже пококетничать этим («потомок негров безобразный», «мой арапский профиль. . . его освищет Мефистофель»). Неотразимое обаяние лицу придают озаряющие его ум, одухотворённость, непосредственность.

Два портрета находятся на одном листе, один под другим. Они сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный Пушкин. Его облик ничем не омрачён. На жизнь он смотрит беззаботно. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых лет. «. . . Это Пушкин, утративший былую отвагу, обретший недоверчивость к людям», – пишет Т. Г. Цявловская. Юношеская мягкость, непосредственность в выражении лица исчезли. Черты несколько заострились, взгляд стал настороженней, подбородок твёрже, появилась складочка у губ. За этими переменами – пережитые в ссылке разочарования и потери: сначала разлука с друзьями, потом вынужденное уединение в деревне, тяжёлые отношения с отцом, под надзором которого состоял поэт в Михайловском. Наконец – катастрофа 1825 года, аресты, казнь, ссылка дорогих и близких людей.

Рисунок родился под колонкой цифр каких-то денежных расчётов. В лице поэта усталость, подавленность. «Если бы надо было искать специального завершения для всей огромной автобиографической серии, – пишет А. М. Эфрос, – то нельзя было бы подобрать ничего более выразительного. Пусть такой графический финал — случайность, но он знаменателен. Он верен и глубок. Этот незавершённый профиль, рождённый денежной арифметикой 1836 года, – подлинный символ последнего отрезка пушкинской жизни. . . »

Графиня Елизавета Ксаверьевна Воронцова – жена начальника Пушкина по Одессе. Это о ней сказал он в стихотворении «К морю»: Могучей страстью очарован, У берегов остался я. Воспроизводимый здесь портрет нарисован на большом листе бумаги. Это самый большой, смелый и уверенный из всех тридцати набросков Елизаветы Ксаверьевны, сделанных Пушкиным. Выразительность и кокетливость подвижного лица Воронцовой делали её неотразимо привлекательной, хотя в основе своей черты её не были красивы. Пушкин лица её не идеализировал. Но он передал одно из главных очарований Воронцовой – красивую посадку её головы и тонкую, длинную шею, которую старательно оттушевал, найдя точные соотношения линий.

Не раз рисовал Пушкин Наталью Николаевну – насчитывается четырнадцать её портретов, с 1830 по 1836 год. Этот портрет самый выразительный, самый психологический и самый красивый. Именно по этому пушкинскому портрету мы представляем себе облик жены Пушкина – лучше, чем по единственному портрету её, современному годам её брака с Пушкиным, акварели Александра Брюллова. Редкий для Пушкина портрет в три четверти, погрудный. Резко оттеняет он чёрной штриховкой чистый овал её лица, гибкую шею и широкие плечи. Красивые пропорции лица, чуть косящий глаз, некоторая неправильность бровей. Грустное выражение лица.

Эстетическое чувство побуждало Пушкина и обложки к своим рукописям превращать в художественные композиции. Так возникла целая серия титульных листов. Все они отмечены удивительной гармонией и некоей монументальностью. «Кавказский пленник». Пейзаж Северного Кавказа. Бештау. Витиеватые росчерки при заглавии («Кавказ» – название поэмы в первой редакции).

Голова Дадона и комическая голова скопца, щит с копьём и кольчуга со шлемом, крепость со сторожевой вышкой и корабль на воде, а в центре в большем масштабе – фигура золотого петушка, объединяющая лист.

Рисунки на полях стихотворения «Странник», сохраняя в себе непосредственность и эскизность, обладают чертами подлинных иллюстраций. Помимо погрудного изображения странника с широко раскрытыми глазами и протянутой к его лицу рукой, зримо выражающего стихи: Тогда: «Не видишь ли, скажи, чегонибудь», Сказал мне юноша, даль указуя перстом. Я оком стал глядеть болезненноотверстым. . . – поэт сделал и выразительную композицию: странник в угнетённой позе и жена, рассудительно урезонивающая его.

Рисунок занимает весь большой лист рукописи. Экспозиция «Каменного гостя». Тайное возвращение Дон Гуана из ссылки. Дон Гуан под деревом выжидает темноты, чтобы «Усы плащом закрыв, а брови шляпой. . . «, войти в город, откуда он изгнан. В перспективе – очертания Мадрида. Крепостная стена. Вдали высокие силуэты церковных шпилей. Рисунок сделан не в творческом порыве, а во время переписывания драмы.

Источники: http: //literatura 5. narod. ru/pushkin_onegin_s. html

«Евгений Онегин» с рисунками Николая Кузьмина: red_balls — LiveJournal

Идея проиллюстрировать Евгения Онегина зародилась у Николая Кузьмина в 1928 году. Тогда, на курсах переподготовки комсостава под Саратовом, он брал томик Пушкина и читал — читал неспешно, по строчке, без помех.

«Раньше, по установившейся традиции, для иллюстраций выбирались те сюжетные моменты, которые вошли в либретто оперы Чайковского. Лирические отступления, составляющие значительную и весьма существенную часть романа, никогда до сих пор не иллюстрировались. В этих отступлениях множество автобиографических намеков, которые мне показалось интересным отметить и прокомментировать для читателя в беглых рисунках на полях. Так, кроме действующих лиц романа, я ввел в иллюстрации и самого автора.»

Евгения Онегина иллюстрировало много замечательных художников, но большинство из них увлекалось иллюстрированием именно сюжета. А ведь «Евгений Онегин» — гораздо более сложное произведение, чем попросту история неудачной любви юной романтической барышни из провинции. Невозможно в сюжетных иллюстрациях выразить лирические отступления, выразить самого автора, его чувства, его мысли.

И Кузьмин предлагает совсем иной подход — рисовать так, как возможно рисовал бы сам Пушкин пером на полях своих рукописей, рисовать и Онегина и т.н. лирического героя, то есть по сути самого автора. И рисовать в стилистике самого Пушкина. Думаю, многие помнят эти легкие портреты, зарисовки, сделанные рукой самого поэта




И Кузьмин отрисовывает всего Евгения Онегина именно так — построчно, по строфам, по лирическим отступлениям, скользя по тексту вслед автору.

«Когда иллюстрируешь классика, часто задаешь себе вопрос: а как бы отнесся к твоим иллюстрациям сам автор книги? Ощущение «посмертного благожелательства» автора для иллюстратора не безделица: тягостно, неприятно чувствовать во время работы у себя за спиной великую тень, неодобрительно качающую головой.

Раздумывая над утверждением К. И. Чуковского, я спрашиваю себя: а почему бы Пушкину и не быть благосклонным к моим иллюстрациям? Ведь главное их качество в том, что сделаны они без карандаша, без резинки, без калькирования — сразу пером по бумаге, то есть так же, в том же темпе, что и рисунки Пушкина на полях его рукописей. Рисунками поэта я восхищался смолоду, еще до того, как они стали предметом изучения специалистов. Я не подражал (попробуйте подражать!) рисункам Пушкина, а лишь следовал его методу рисования пером: сразу, без предварительного карандашного контура.»




В дальнейшем именно это многие и ставили в упрек художнику — всех смущала простота. Но эта простота лишь кажущаяся:

«Это трудный метод: изведешь вороха бумаги, прежде чем добьешься желаемого результата. То, что Пушкин с маху достигал в своих портретных набросках—пером по бумаге или мелком по зеленому сукну ломберного стола — поразительного сходства (об этом свидетельствуют многие современники поэта), всегда казалось мне чудесным даром. «






«Евгений Онегин» с рисунками Николая Кузьмина вышел в издательстве «Академия» в 1933 году к столетнему юбилею со дня выхода первого издания. Книга вызвала множество самых разных оценок, но со временем рисунки Николя Кузьмина были признаны классическими. Настолько классическими, что многие считают их рисунками самого Александра Сергеевича (что наверное лучшая оценка).

Выходили они в разных изданиях и даже на разных языках (на итальянском, чешском, иврите, богарском, китайском, голландском, словенском), как правило только с черно-белыми графическими рисунками, без цветных, но издания «Академии» никто не повторял до 1974 года, когда в несколько упрощенном варианте оно вышло в издательстве «Художественная литература».

Это издание 1974 года было чуть уменьшено по формату по сравнению с книгой «Академии» и выходило в двух вариантах: подороже — на мелованной бумаге, с цветными рисунками на вклейках на тонированной дизайнерской бумаге, которая придала им некоторую излишнюю желтушность и попроще — на офсете, без вклеек с дизайнерской бумагой, без 10 главы (что интересно: рисунок Кузьмина к 10 главе в этом варианте был перенесен к 4 главе, а рисунок к 4 главе убран совсем).

На фотографии слева — издание «Академии» 1933 (по слухам — из коллекции самого Кузьмина), справа — 1974 год, подарочный вариант на меловке с 10 главой

У нас «Евгений Онегин» с рисунками Николая Кузьмина выходит в серии «Классика Речи»: будут цветные рисунки на шмутцтитулах к главам и большое количество черно-белых рисунков пером на полях или на отдельных листах.
Книга самая тонкая в серии — 336 страниц.
Кстати, нас уж упрекнули, что у нас формат больше… Не больше, формат серии 183+260, это очень близко к серой книге 1933 года.






Пушкинская галерея — Санта-Фе, NM

На своей выставке 1993 года, в год его кончины, Николай Тимков, один из крупнейших русских пейзажистов ХХ века, проявил себя как глубоко сочувствующий художник. Его считали композитором, аранжировавшим цвета, звуки которых ярко перекликаются с симфониями Калинникова и Бородина. Выставка посвящена делу его жизни, так как вскоре после этого он скончался. Эта последняя выставка стала монументальным подведением итогов работы заслуженного художника. … Показать подробности

На своей выставке 1993 года, в год его кончины, Николай Тимков, один из самых выдающихся русских пейзажистов ХХ века, проявил себя как глубоко отзывчивый художник.Его считали композитором, аранжировавшим цвета, звуки которых ярко перекликаются с симфониями Калинникова и Бородина. Выставка посвящена делу его жизни, так как вскоре после этого он скончался. Эта последняя выставка стала монументальным подведением итогов работы заслуженного художника. Присутствующая публика была потрясена целостностью и целостностью его художественного мировоззрения, его восприятия и его непревзойденного духовного сознания. Это означало появление классика русского художника, чьи работы считаются произведениями выдающегося и самобытного мастера.

Родился в 1912 году в степях на юге России с умеренным климатом. В 1927 году поступил в Ростовское художественное училище и окончил его в 1930 году. Затем он отправился в Москву, где по приглашению известного академика и живописца поступил в Академию художеств. Исаак Бродский. Влияние Бродского связывало его с лучшими традициями русского искусства конца XIX — начала XX веков. Тимков получил высшее образование в 1939 году по специальности художник, а затем, в соответствии с законом, был немедленно призван на военную службу в ВМФ России до 1946 года.Его служба стране прошла через Вторую мировую войну.

Военная служба и война позади него, карьера Тимкова была отмечена несколькими крупными персональными выставками перед его последней. Выставки представляли собой длительные периоды его творческой деятельности и стали важными этапами его духовного и художественного роста. За это время он сформировал свой неповторимый подход к пейзажной живописи, который стал известен как «стиль Тимкова», проявляющийся в его композиционных особенностях, художественных решениях, палитре и характерной работе кисти.

Тимков много путешествовал по центральному западу России и особенно любил местные пейзажи. Его пейзажи, всегда конкретные в деталях, тоже обобщены символическим смыслом. Его храмы и монастыри величественно возвышаются к небу и представляют собой безопасные сооружения, полные гордости, которые, кажется, венчают красоту пейзажа. Деревни и деревянные хижины цепляются за Мать-Землю, как будто черпая от нее тепло. Они размываются на фоне деревьев и кустов, как будто пытаясь увязнуть в снегу.Его зоркий глаз позволяет нам видеть каждое дерево, ветвь и ветвь, скрытые ли под кружевом снежинок, покрытые прозрачным орнаментом весенней листвы или стоящие в суровой зимней наготе.

Николай Тимков, которого иногда называют «деканом послевоенного русского импрессионизма», хранится в некоторых из самых эксклюзивных государственных и частных коллекций в России, США и Западной Европе.

ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ и ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ

ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

Абрамцево: Государственный историко-художественный и литературный музей.
Белорецк: Белорецкая картинная галерея.
Бердянск: Художественный музей И.И. Бродского
Брянск: Художественный музей Брянской области.
Владимир: Владимиро-Суздальский государственный историко-архитектурный музей
Вышний Волочок: Филиал Государственного историко-архитектурного музея имени Калинина
Горловка (Донецкая область): Горловский государственный музей
Гороховец (Владимирский район): Краеведческий, историко-экономический музей.
Ижевск: Удмуртский художественный музей.
Йошкор-Ола: Марийский выставочный зал
Казань: Татарский художественный музей.
Калинин: Картинная галерея Калинина
Комсомольск-на-Амуре: Музей советского искусства.
Курган: Курганский художественный музей
Константинновск (Ростовская область): Городской художественный музей.
Ленинград (г.Санкт-Петербург):
Государственный музей истории Ленинграда
Государственный Русский музей
Центральный военно-морской музей
Центральный музей связи имени Попова
Москва:
Центральный музей армии
Республиканский центр художественных выставок
Государственная Третьяковская Галерея
Московская область: Совхоз Вороновская картинная галерея.
Новгород: Новгородский государственный историко-архитектурный и художественный музей.
Новокузнецк (Кемеровская область): Новокузнецкий музей советского искусства.
Омск: Художественный музей.
Орёл: Государственная картинная галерея.
Оренбург: Художественный музей.
Ростов-на-Дону:
Музей искусств
Краеведческий, историко-экономический музей
Екатеринбург (Свердловск): Художественный музей.
Чебоксары: Чувашская государственная картинная галерея
Шадринск (Курганская область): Краеведческий, историко-экономический музей и различные картинные галереи и другие учреждения.
Алтайский край: Павловская картинная галерея.
Псковская область: (Новоржевский район): Вехнянская картинная галерея.
Томск: Опытно-производственный холдинг
Миннеаполис, Миннесота США: Музей русского искусства

ЧАСТИЧНЫЙ СПИСОК ОСНОВНЫХ ВЫСТАВОК

Всесоюзная выставка «Героический фронт и тыл», Государственная Третьяковская галерея, Москва, 1943 год.
Выставка молодых художников, посвященная 25-летию Ленинского комсомола, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Первая выставка произведений ленинградских фронтовиков. Дом Красной Армии, Ленинград.
Первая выставка ленинградских фронтовиков, Фрунзенский Дом Красной Армии, Москва, 1943 год.
Вторая выставка ленинградских фронтовиков, Государственный Русский музей, Ленинград, 1944.
Третья выставка ленинградских фронтовиков, Академия художеств, Ленинград, 1945.
Первая персональная выставка Тимкова, Российская Федерация художников, Ленинградское отделение, 1947.
Передвижная выставка произведений ленинградских художников, Дом искусств имени К.С. Станиславского, Ленинград, 1948.
Ретроспективная выставка живописи, графики и скульптуры, 1947-48, Ленинград, 1949.
Выставка произведений ленинградских художников, Государственный Русский музей, Ленинград, 1950.
Выставка произведений ленинградских художников, Государственный Русский музей, Ленинград, 1951.
Всесоюзная художественная выставка, Государственная Третьяковская галерея, Москва, 1952.
Вторая Всесоюзная выставка художников-маринистов, Центральный Дом Советской Армии, Москва, 1952.
Вторая персональная выставка Тимкова, Российская Федерация художников, Ленинград, 1957.
Выставка живописи, скульптуры и графики, посвященная Первому Всесоюзному съезду советских художников, Союз художников СССР, Москва.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 40-летию Великого Октября, Государственный Русский музей, Ленинград.
Всесоюзная выставка, посвященная юбилею, ЦВЗ, Москва.
Передвижная выставка Петербург-Ленинград в эстампах и литографиях русских и советских художников из собраний Эрмитажа, Новгорода, Риги и Таллина.
Передвижная персональная выставка произведений Тимкова из Ленинграда и Ростовона-Дона, 1958.
Выставка картин «Сорок лет Советской Армии», Академия художеств СССР, Москва.
Выставка ленинградских художников, Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР, Ленинград, 1960.
Республиканская выставка искусств «Советская Россия», Центральный выставочный зал, Москва.
Всесоюзная художественная выставка, посвященная XXII съезду КПСС, Центральный выставочный зал, Москва, 1961 год.
Выставка произведений ленинградских художников, Государственный Русский музей, Ленинград.
Областная выставка, Государственный Русский музей, Ленинград.
Выставка произведений Н. Тимкова и В. Голубева, Ленинград.
Выставка произведений Н. Тимкова и С. Неверштейна, Ленинград.
Третья персональная выставка, 1964. Передвижная выставка в Москву, Ярослав, Краснодор, Страврополь, Кисловодск и Ростов-на-Дону.
Ленинград в годы Второй мировой войны, Этнографический музей народов СССР, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников Финляндии и Турции.
Вторая республиканская выставка искусств «Советская Россия», Центральный выставочный зал, Москва.
Третья республиканская выставка искусств «Советская Россия», посвященная 50-летию Октябрьской революции, Центральный выставочный зал, Москва.
Всесоюзная выставка, посвященная юбилею, ЦВЗ, Москва.
Четвертая республиканская выставка искусств Советская Россия, Центральный выставочный зал, Москва, 1970.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная В. И. Ленину, Государственный Русский музей, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная 25-летию Победы в Великой Отечественной войне, Ленинградская организация Российской Федерации художников, Ленинград, 1972.
Выставка произведений ленинградских художников «Наши современники». Государственный Русский музей, Ленинград.
Выставка Российской Федерации художников «Вокруг Родины», Центральный выставочный зал, Москва.
Выставка Российской Федерации художников, ЦВЗ, Москва, 1974.
Выставка произведений ленинградских художников «По Родине», Государственный Русский музей, Ленинград.
Пятая республиканская выставка Советская Россия, Центральный выставочный зал, Москва, 1975.
Областная выставка произведений ленинградских художников «Наши современники», Государственный Русский музей, Ленинград.
Всесоюзная художественная выставка «Слава труду», ЦВЗ, Москва, 1976.
Персональная выставка произведений Тимкова, Ленинградское отделение Российской Федерации Художников, Ленинград.
Выставка «Искусство Ленинграда», Центральный выставочный зал, Москва.
Республиканская выставка художников Российской Федерации, посвященная 60-летию Октябрьской революции, Центральный выставочный зал, Москва, 1977.
Выставка «На Ленинской дороге, посвященной Октябрьской революции», Центральный выставочный зал, Москва.
Выставка Российской Федерации художников «Искусство принадлежит народу», Центральный выставочный зал, Москва.
Всесоюзная художественная выставка «Голубые дороги России», ЦВЗ, Москва, 1979.
Всесоюзная художественная выставка ленинградских художников, посвященная 110-летию со дня рождения В.И. Ленина, Центральный выставочный зал, Москва, 1980.
Шестая республиканская выставка «Советская Россия», Центральный выставочный зал, Москва.
Петербург-Петроград-Ленинград в произведениях советских и российских художников, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Всероссийская художественная выставка «Вокруг Родины», ЦВЗ, Москва, 1981.
Выставка произведений ленинградских художников «Наши современники». Центральный выставочный зал, Ленинград.
Персональная выставка работ Тимкова, Союз художников СССР, Военно-воздушная академия Ю.А. Гагарина, Звездный городок, Москва, 1982.
Выставка, посвященная 50-летию Ленинградского отделения Союза художников Российской Федерации, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка, посвященная 60-летию образования СССР, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка Страна Вдохновения, Калинин.
Выставка Голубые дороги России, ЦВЗ, Москва, 1983.
Выставка произведений ленинградских художников «Во времена мужества», Государственный Русский музей, Ленинград, 1984.
Выставка, Битва за Ленинград, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников, посвященная эпической битве за Ленинград, Ленинградское отделение Союза художников Российской Федерации, Ленинград.
Выставка произведений ленинградских художников, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка «60 лет имени Ленина». Музей истории Ленинграда, Ленинград.
Выставка Наш Ленинград, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка, посвященная 100-летию Академии Дача, Калинин.
Выставка 40 лет Великой Победы, Центральный выставочный зал, Ленинград, 1985.
Областная выставка, Центральный выставочный зал, Ленинград.
Выставка Наши современники, Центральный выставочный зал, Ленинград, 1986.
Выставка художников Ленинграда к 70-летию Великого Октября, Центральный выставочный зал, Ленинград, 1987.
Шестая персональная выставка, 1993 Союз художников, Санкт-Петербург.
Персональная выставка, Галерея модернизма, Сан-Франциско, Калифорния, 1998.
Организация американских государств, Вашингтон, округ Колумбия, 2001 г.
Русский культурный центр, Вашингтон, округ Колумбия, 2001 г. Выставка
, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 2005 г.
Картина Сердце России; Концепция устойчивого развития Николая Тимкова, Международный центр «Меридиан», Вашингтон, округ Колумбия, 2008 г.

БИБЛИОГРАФИЯ

Л.Н. Гумилев, Древняя Русь и Великая степь, М .: Мысль, 1989.

Литература по Академической даче обширна. Наиболее полное документальное освещение дает И. Романычева, Академическая дача, Ленинград: Художник РСФСР, 1975. Остальные публикации носят более массовый характер, в том числе: А. Березин, Солнечный. Художественная галерея. Л .: Художник РСФСР, 1982; В.М. Сидоров, Край удозхновения, Ленинград: Художник РСФСР, 1986. Ни одной публикации, даже художника В.Несомненно, прекрасные (в литературном плане) книги Сидорова свободны от давления официальных ортодоксальных концепций развития русского искусства, что неудивительно, учитывая время, в которое они были опубликованы.

При жизни Тимкова; В 1912–1993 годах публикаций, посвященных его творчеству, не было, за исключением незначительного выставочного буклета. Не повезло и наследию художника — оно было на грани физического уничтожения после смерти художника и сохранилось только стараниями бывшего Пушкинского собрания, ныне Тимкова.В рамках этого проекта была издана первая монография о художнике; Времена года Николая Ефимовича Тимкова: Мастер русский импрессионист, Альбукерке, Нью-Мексико: Пушкинское собрание, 1998.

Художники Ленинграда: Сборник статей / Сост. И.Н. Виунова. Ленинград, 1977.

Этой теме посвящена специальная работа. См. G. Yu. Стернин, «Абрамцево: от усадьбы к даче» (Абрамцево: От «Усадьбы» к «Даче» 0, в Русской художественной культуре второй половины XIX — начала XX века. до начала ХХ века. М .: Советский художник, 1984.

Д.С. Лихачев, «Заметки о русском», Новый мир, 1980, №3, с.26.

В. В. Розанов, Среды художников, М .: Республика, 1994, 214 с.

В. Круглова и В. Лениашина, Русский импрессионизм, Государственный Русский музей, Palace Editions, 2000.

Ряд западных авторов представляют Абрамцево, наряду с Барбизоном и Ворпсведе, как цветущую колонию художников конца девятнадцатого века. В каждом случае художники селились в деревне и работали на открытом воздухе, но Абрамцево было прежде всего дворянским имением, одним из тех «культурных гнезд», где хозяева полностью осознавали свою роль не только как гостеприимных хозяев, но и как организаторов культурных мероприятий. жизни и конкретных театральных проектов, в которые специально приглашались артисты.Таким образом, известный промышленник и меценат, купивший Абрамцево, Савва Мамонтов оказал давление на своих гостей на реализацию культурных программ — возрождение народных промыслов, коллекционирование народного искусства, развитие русского прикладного искусства в местной версии стиля модерн. . Элемент организации, централизованной художественной деятельности отличает этот центр от колоний западных художников, основанных на принципах самоорганизации и индивидуализма.

Шехтер, Т.Вы. Неофициальное искусство Санкт-Петербурга (Ленинграда) как феномен культуры второй половины ХХ века. Санкт-Петербург, 1995.

Ройтенбург, Ольга. Кто-нибудь действительно помнил, что мы были… Москва. Галарт, 2004.

Странники: группа художников, основавшая в 1870 году так называемое Товарищество передвижных художественных выставок. Они отвергли ограничения академической живописи и достигли повышенного «критического реализма».

г. Поспелов, Русское искусство XIX века.Очерк. М .: Искусство, 1997. 254 с.

«Мотивприюта в искусстве конца XIX — начала XX века») Мотив «Убежища» в искусстве конца XIX — начала XX веков, Поспелов, соч. cit, pp.254-275.

Каллерн Баун, Мэтью. Социалистическая реалистическая живопись. Нью-Хейвен и Лондон, 1998.

Боровский А. Художники Ленинграда (соавторы). Киев. Городство, 1986.

Союз русских художников, организация художников Москвы и Петербурга / Петрограда 1903-1923 годов.В творчестве москвичей преобладала лирическая пленэрная пейзажная живопись, и с таким подходом связано кредо всего союза.

Искусство Советов. Живопись, скульптура и архитектура в однопартийном государстве / Под ред. Мэтью Каллерна Боуна и Брэндона Тейлора. Манчестер и Нью-Йорк: Manchester University Press, 1993.

«Художники прибыли на Академическую дачу таким образом: поездом до станции Академическая. На вокзале в старину их ждали телеги с лошадьми, а в наши дни на машине или автобусе.Позже привезли лодку из Высшего Волочка, а потом заасфальтировали дорогу из города и запустили автобус », — вспоминал сын художника. В.Н. Тимков, «Записки», М.С., архив автора.

Пунин. Русское и советское искусство. Москва, 1976.

Мастера аналитического искусства существовали с 1925 по 1932 год, образованные учениками Павла Филонова (1883-1941), создателя оригинальной творческой концепции, основанной на «принципе мизерности» и анализе объективной формы.

Диогот, Екатерина. Русское искусство ХХ века. Москва. Трилистник, 2000.

О явлениях пейзажа во время блокады Ленинграда см. А. Боровский, «Искусство эпохи блокады как вопрос истории искусства», в сборнике «Музей», вып. 8, Москва. Советский художник, 1987.

Сочинения Иосифа Бродского (Сочинения Иосифа Бродского), т. 5, Санкт-Петербург, 1999, с.26.

Об А. Лапирове см. А. Боровский, «А. Лапиров », вступительная статья к каталогу выставки А. Лапиров. Л .: Художник РСФСР, 1978.

.

В. Тимков, «Записки».

Боровский А. Роль коллекционера в современной русской культуре и коллекциях русского искусства на Западе. В: Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард. D.A.P., Нью-Йорк, 1998.

Розалия Розина, «Школа мастерства», магистр., Авторский архив.
Абрам Эфрос, Два века русского искусства, М .: Искусство, 1969, с.252.

О так называемом «рефлексивном импрессионизме» см. Е.В. Баснер, Живопис К.С. Малевича позднего пейода (Картины К.С.Малевича позднего периода), автореферат кандидатской диссертации, Санкт-Петербург, 1999.

Меньше

импрессионистов встречаются со странниками в Пушкинском музее

Жаркая московская выставка, на которую съезжаются люди выстроиться в очередь у Пушкинского музея в декабрьские холода — «Передвижники». и импрессионисты: на пути к 20 веку.”

Выставка исследует параллели между двумя школы живописи и есть редкий шанс увидеть драгоценности как из пушкинских Знаменитая коллекция музея импрессионистов и Третьяковская галерея. комплексная коллекция передвижников в одном месте.

А импрессионистам не нужен введение, вы могли не знать о передвижниках, иногда называемых Странники »или« Странники ». Это было группа русских художников-реалистов, выступавших против ограничений академических Изобразительное искусство.

Выставка состоит из около 80 экспонатов, возможно, лучшие произведения искусства каждой школы. Вы можете увидеть Эдуарда Мане картины рядом с работами Ильи Репина и Владимира Маковского, Альфреда Сислея бок о бок с Алексеем Саврасовым, Валентин Серов с Пабло Пикассо и Николаем Ярошенко с Пьером Огюстом Ренуаром.

Антонова Ирина Анатольевна, Президент Пушкинский музей и автор концепции выставки — рассказали в интервью с The Moscow Times, что «передвижники и импрессионисты — это два крупнейшие школы живописи как по своему творческому потенциалу, так и по размышления о состоянии искусства второй половины XIX века.”

Картина Камиля Писсаро «Авеню д’Опера. Эффект снега. Утро» была написана в 1898 году. Андрей Шикин

Разное Общества, разные движения — но удивительные общие черты

Идея выставки родилась из исследования известного русского искусствоведа Нины Дмитриевой (1917–2003), кто исследовал русское искусство в мировом контексте. В ее статье «Передвижники и импрессионисты» она размышляла о том, как две художественные школы с разные философии возникли примерно в одно время в России и во Франции, и как, несмотря на различия, у них было много общего.

Обе школы находились в оппозиции к официальной ограничения академического искусства. Четырнадцать передвижников покинули Академию художеств в Санкт-Петербург, а затем основал Общество передвижных художественных выставок в 1870. Первые выставки импрессионистов высмеивали критики и смеялись. в обществе.

Жили и передвижники, и импрессионисты. по новым принципам, прежде всего — изображение реальной жизни. Quotidian субъектов, как рабочие в поле или люди, пикники в парке, стало приемлемым в это новая парадигма.«Итак, в« Олимпии »Эдуард Мане нарисовал настоящую женщину в реальной жизни. окружение, а не Венера или Даная или какой-либо другой персонаж из мифологии или христианство », — сказала Антонова. Мане часто называют отцом-основателем модернизм для этого перехода к реализму. Он начал работать в границ старой системы, как передвижники все вышли из Академия художеств.

Конечно, французское общество в то время сильно отличается от русского. «Ко второй половине XIX века во Франции пережила несколько революций, в то время как в России только что отменили крепостное право, так что это Понятно, что наши страны не были в одной отправной точке », — сказала Антонова.Но в мире искусства и Россия, и Франция двигались к реализму.

Французский и русский мир искусства были хороши подключен в 19 веке. Илья Репин, Василий Поленов и другие передвижники регулярно выезжали на учебу во Францию, иногда работая в Париже для три года в то время.

Константин Коровин написал свой вид Парижа в 1912 году. Андрей Шикин

Искусство, которое последовало

На выставке также представлены несколько работ постимпрессионисты Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген, включены как современники, так и младшие сверстники импрессионистов.Шоу Также есть русские художники, «спустившиеся» из передвижников. «Это почему у нас Валентин Серов рядом с ранним Пабло Пикассо и мы показываем Николая Ге вместе с Полем Гогеном », — сказала Антонова. Также есть работы Михаила Врубель и «Русский импрессионист» Константин Коровин.

Последний раздел выставки открывает в 20 веке. Русское искусство на рубеже веков добилось больших успехов, приведет к авангардному движению в начале 20 века.»Вот когда На сцене появляются Малевич и Кандинский, и Россия становится самой продвинутой. страна с точки зрения революционного искусства. На этот раз за нами последовали и другие страны », — сказала Антонова. сказал.

Выставка продлится до 25 февраля.

Журнал Inavate

Компания Polymedia работала с Русским музеем, посвященным Александру Пушкину, над созданием иммерсивных впечатлений, приуроченных к 220-летию со дня рождения поэта.

В этом году исполняется 220 лет со дня рождения знаменитого русского поэта Александра Пушкина, и он совпадает с капитальным ремонтом технологий, чтобы привлечь внимание посетителей, посвященных его жизни и творчеству.

Компания A.S. Государственный историко-литературный музей-заповедник имени А. С. Пушкина в Больших Вяземах, где поэт был постоянным гостем в детстве, входит в число многих музеев и памятников, посвященных Пушкину на всей его родине. При поддержке Министерства культуры Московской области стартовала специальная программа по развертыванию серии интерактивных инсталляций на площадке, приуроченной к юбилею.

Задача музея заключалась в том, чтобы погрузить посетителей в исторические события, происходящие на этом месте, и позволить им взаимодействовать с легендарными личностями. Они обратились к российскому интегратору Polymedia за помощью в разработке и установке серии интерактивных инсталляций. Работа Polymedia распространилась на создание контента, а интегратор работал с профессиональными директорами и сотрудниками музеев над сценарием и созданием контента.

Елена Новикова, президент Polymedia, пояснила: «Инновации и технологии теперь являются инструментарием творческих людей.Благодаря AV- и IT-системам стало возможным создавать увлекательные интерактивные инсталляции, такие как «Пушкин в зеркале» и «Живые картины» с технологией распознавания лиц. И, конечно же, в современном цифровом музее должно быть мобильное приложение ».

Когда посетители входят в поместье через пышный парк, ведущий к историческому зданию, они могут слышать классическую музыку и читать из разных частей сада. Для достижения этого эффекта компания Polymedia установила семь наружных громкоговорителей Bose FreeSpace 360P.Динамики искусно скрыты, соответствуют цвету травы и воспроизводят контент, созданный специально для проекта.

Выставка начинается в небольшом вестибюле с комодом со старинной посудой, стулом и большим настенным зеркалом. Сначала кажется, что в комнате нет какой-либо техники, но, когда посетители подходят к зеркалу, начинает появляться призрачный силуэт, который медленно превращается в Пушкина. Поэт приветствует посетителей и рассказывает об этом месте и своих воспоминаниях об усадьбе.

Для достижения эффекта компания Polymedia установила камеру Logitech C525 поверх зеркала и использовала программное обеспечение Addreality для распознавания лиц и отслеживания. Система определяет, когда человек останавливается перед зеркалом на определенное время перед запуском видео. Видео воспроизводится на 49-дюймовом телевизоре Ultra HD Aqua View Smart TV со встроенными динамиками, покрытым зеркалом и встроенным в антикварную раму.

Когда посетители входят в столовую и другие выставочные зоны, они сталкиваются с тремя «живыми картинами», изображающими исторические события, происходившие в поместье.Экспозиция в столовой показывает, как российский император Павел I наслаждается чашкой чая, на одной в кабинете изображен дворянин князь Голицын, пишущий письмо своей матери, а на третьей в каминном зале изображено необычное событие, когда фельдмаршал России Империя Михаил Кутузов и Наполеон Бонапарт посетили поместье в течение 24 часов.

Компания Polymedia использовала 43-дюймовые ЖК-дисплеи LG 43SM5KE для создания живых картин. Опять же, программное обеспечение для вывески и распознавания лиц Addreality используется для запуска видеоконтента и поддерживает распознавание и отслеживание лиц.У трех дисплеев есть маленькие камеры, установленные на верхнем крае рамки. Из-за различий в освещении, потоке посетителей, точности и внешнем виде устройства были выбраны две разные камеры. Были развернуты две гибкие USB-камеры Espada и одна USB-камера Logitech C270.

Каминный зал или международная библиотека также имеет динамическую карту, проецируемую на пол комнаты. Запроектированный контент сопровождается аудиофайлом, иллюстрирующим исторические события, происходившие в этом районе, с особым акцентом на передвижение русских и французских армий из Бородино в Москву во время обреченного французского вторжения в Россию в 1812 году.

Инсталляция должна была соответствовать исторической комнате, в которой время от времени проводятся концерты и чтения. В нем старинный пол со сложным цветовым узором, и Polymedia должна была сохранить интерьер комнаты и спроецировать изображение на пол, никоим образом не изменяя поверхность.

Интегратор установил четыре DLP-проектора Casio XJ-V10X на стене рядом с потолком. Программное обеспечение Addreality Extreme поддерживает отображение многоканальной проекции и контента с нестандартным разрешением, а программное обеспечение Vioso Anyblend обеспечивает бесшовное многоканальное слияние границ.

Коллективу музея предоставляется Apple iPad и управляющее приложение Extron для запуска карты. Встроенный процессор управления Extron IPCP Pro 255 помогает включать и выключать проекторы и некоторые другие устройства в здании. Поскольку здание представляет собой историческое поместье, большинство подключений осуществляется через Wi-Fi.

Весь контент активируется программным обеспечением AddReality, и сотрудники музея могут запускать, изменять и изменять контент с помощью специальной рабочей станции.

Посетители музея могут получить доступ к интерактивному путеводителю по усадьбе со своих смартфонов.Компания Polymedia приняла участие в разработке приложения, которое включает 40 аудиогидов и 3 интерактивные экскурсии по достопримечательностям при участии сотрудников музея.

Polymedia также будет использовать пленку Peroni Magic Mirror и дисплей для создания призрачного воссоздания Пиковой дамы. По легенде, Пушкин посетил праздничное мероприятие в усадьбе и познакомился с Натальей Петровной Голицыной, которая стала прообразом знаменитого персонажа. Она будет воссоздана в спальне, сидя на диване и читая монолог. Когда посетители входят в комнату, они сначала слышат шум, прежде чем призрачная фигура появляется на диване.

Для завершения проекта Polymedia интегрирует интерактивную цифровую библиотеку на верхнем этаже здания под названием «Память». Помещение исторически было посвящено русской литературе, и Polymedia использовала специальный сканер без касания, чтобы запечатлеть произведения, не повредив их. Интегратор создаст старинные книжные шкафы со встроенными интерактивными экранами, чтобы посетители могли читать ценные тексты.

«Инсталляции вызывают большой интерес у публики, особенно у детей, — говорит Елена Жемчужина, старший научный сотрудник выставочного отдела.«Зрителями у нас в основном являются дети, и они живо отзываются на всех персонажей, особенно на Пушкина. Большой интерес вызывает и Павел I. И, конечно же, Кутузов и Наполеон, один за другим посещавшие [имение] ».

Tech Spec
Audio

Громкоговорители Bose FreeSpace 360P

Control
Apple iPad
Приложение контроллера Extron процессор управления IPCP Pro 255
Приложение для смартфона Polymedia

Видео
Программное обеспечение Addreality
Проекторы Casio XJ-V10X
USB-камеры Espada
ЖК-дисплеи LG 43SM5KE
USB-камеры Logitech C525 и C270
Программное обеспечение Vioso Anyblend

Жемчужины Одесского Пушкинского музея


Музей находится в квартире бывшей гостиницы барона Жан-Франсуа Рено, где Пушкин жил в 1823 году.Пушкин провел здесь тринадцать месяцев. В стенах этой квартиры он завершил поэму «Бахчисарайский фонтан», написал стихотворение «Цыгане», написал тридцать лирических стихотворений и две с половиной главы романа «Евгений Онегин».

Улица, где жил великий поэт, ранее называлась Итальянской, в 1880 году была переименована в Пушкинскую. Музей великого поэта действует здесь уже более 30 лет.

Ежегодно музей посещают десятки тысяч человек. Встречи с творческими и научными работниками, открытые уроки, консультации для студентов, вечера, посвященные памяти А.Пушкина здесь держат. Есть также книжные и художественные выставки.

В Одесском музее Пушкина вы можете познакомиться со старинными гравюрами пушкинской Одессы, портретами поэтов, уникальными рисунками с автографами Пушкина, редкими прижизненными изданиями произведений Пушкина.

В этой статье мы хотим рассказать вам о десяти самых ценных экспонатах музея, а также приглашаем вас посетить музей в ближайшее время.

Хотелось бы, душой, написать тебе целый роман — последние три месяца жизни, вот в чем суть: моё здоровье давно требовало морских ванн, я насильно уговорил Инзова отпустить меня в Одессу.Я уехал из Молдавии в Европу. Ресторан и итальянская опера напомнили старину и, ей-богу, обновили мою душу…

A.S. Пушкин в письме младшему брату Льву
25 августа 1823 г.,

Главное фото: «Александр Пушкин на берегу моря», одесский художник Леонид Пастернак, 1896

1. Факсимильная копия рукописи Пушкина — глава из «Евгения Онегина» («Я жил тогда в пыльной Одессе…»), 1825.

Слева: Д.Белюкина иллюстрация к роману А.С. Пушкин «Евгений Онегин» | Справа: записки Пушкина

2. Переводы произведений Пушкина на европейские языки , выполненные в Одесской типографии.

Прежде всего поражает обилие языков, которых в той или иной степени коснулся Пушкин. Французский, старофранцузский, итальянский, испанский, английский, немецкий, древнегреческий, латинский, древнерусский, церковнославянский, сербский, польский, украинский, иврит, арабский, турецкий — шестнадцать языков.

3. Трагедия Ланжерона «Мазаниелло» с автографом автора. Таких книг в мире всего две: одна в Одессе, вторая в Сорбоннском университете (Париж).

4. Игровая фигура , устричный клапан и монеты 1822 года, , найденные при раскопках на месте легендарного казино , в которое любил часто бывать Пушкин.

5. Программа лицея Ришелье , составленная лично Ришелье.

6. Умывальник , который находился в кабинете Воронцова Михаила . Возможно, его коснулась и рука Пушкина.

7. Эскиз стихотворения Пушкина «К морю» («Прощай, вольная стихия»). Здесь хорошо видно, насколько тщательно поэт работал над своими произведениями.

Это стихотворение написано в память о Байроне, скончавшемся 19 апреля 1824 года. Тема «Прощание с морем» также связана с отъездом Пушкина из Одессы в село Михайловское.Первоначальный набросок стихотворения был сделан в Одессе, а уже в селе Михайловское он был закончен. В 1825 году поэма вышла в печать. Среди главных героев текста, помимо лирического героя и Байрона, подразумевался Наполеон, но в то время это не могло звучать открыто, поэтому Пушкин заменил некоторые строки прямыми намёками на бывшего императора точками.

И.К. Айвазовский, И. Репина. «Прощание Пушкина с морем»

8. Мемориальная доска, посвященная Пушкину , висела на стене женской школы на Слободке, недалеко от рынка.Авторам текста в несколько строк удалось представить практически всю биографию поэта.

9. Зал, посвященный памятникам Пушкина в мире — от Австрии до Канады и Литвы. Их более пятисот.

Слева: Открытие памятника Пушкину в Москве 6 июня 1980 г. | Справа: Памятник Пушкину в Москве, украшенный красными знаменами, 1917 г.

10. Первая скульптура , созданная после смерти Пушкина. Его автор — скульптор Джованни Витали , 1837 г.

Талантливый скульптор итальянского происхождения Иван Петрович (Джованни) Витали, живший в России, познакомился с Пушкиным 3 мая 1836 года в Москве и выразил желание создать его скульптурный портрет. Однако поэт отказался. Поэтому Виталий создал бюст Пушкина в Москве после его смерти, в апреле 1837 года. В 1837 году скульптор создал гипсовую версию, а позже — мраморную. Скульптурный портрет отличает лаконичная ясность и пластическая завершенность. Современники единодушно отмечали убедительность и правдивость образа поэта.

Александр Пушкин — Джованни Витали

Белорус Александр Пушкин: юродивый, артист-диссидент

на 9 В декабре прошлого года Александр Пушкин был приговорен к 13 суткам лишения свободы. за «злостное хулиганство» после ночной ссоры, спровоцированной пьяный сосед в сонном восточно-белорусском селе Бобр. Пушкин имел веские основания полагать, что Александр Лукашенко, авторитарный президент Беларуси, был за этим.Это был второй раз подряд Пушкина посадили в тюрьму на накануне президентских выборов. В обоих случаях его предложение удобно истек на следующий день после голосования.

«Они В тюрьме ко мне относились с большим уважением », — говорит Пушкин. «Я отказался двигаться, поэтому они несли меня на руках! »

Семь Милиционеры потащили Пушкина — одетого в традиционного белорусского белого крестьянина рубашка с цветочной вышивкой по рукавам и по линии от шеи до грудь — в районный суд, где он отказался говорить или иным образом участвовать в его испытании.Потрясенный молчаливым протестом Пушкина, судья дважды поспешил в соседнюю комнату, чтобы, как предполагает Пушкин, посовещаться с ней. начальство, и ответила на вопросы, которые она задала ему сама. После осуждения, Пушкин продолжил клятву молчания и объявил голодовку остаток своего времени в тюрьме.

Бобр — население 1200 человек — не слишком привыкло к политическому инакомыслию — или, действительно, что-нибудь вообще. Его дома причудливые и деревянные, в основном занятые фермерами. У него одна асфальтированная дорога и нет водопровода.Но Бобр также является домом для Александр Михайлович Пушкин, белорусский националист и современник артист-перформанс, которого зовут народный поэт России, хотя он предпочитает называть «Алесь». (Для сравнения представьте себе ИРА сочувствующего звали Уильям Шекспир.)

Алесь Пушкин: парадоксальный продукт
авторитаризма

Я встретил Пушкин ранним холодным февральским утром в ветхом кафе на четвертом этаже железнодорожного вокзала в Минске. Приятный мужчина 45 лет с длинными волосами и золотом. зубов, на нем была потрепанная шляпа-трилби, вышитая крестьянская рубашка и пальто американцы великодушно назвали «винтажным».’Рисование изношенного конверт и пожелтевшая записная книжка из черного портфеля, он наполовину казался уйти с 1950-х годов.

Быть или не быть… художником в Беларуси?

«Есть два типа белорусских художников », — сказал он, проводя линию на обратной стороне конверт, «официальный и неофициальный». Но вопрос не в том, что это искусство хорошо, это искусство плохое », это вопрос соучастия и конформизма».

Верх В списке слева был покойный Михаил Андреевич Савицкий — один из пять Героев Беларуси, а также митрополит и глава колхозное агенство — покорно штамповавшее портреты Сталина до тех пор, пока его смерть в 87 лет.«Они все лгут, старики, — сказал Пушкин, — решение пожать руку, принять награду и ни в чем не сомневаться ».

Пушкин, автор напротив, современный художник — жанр, которого практически не существует в Беларусь. Это единственная страна в Европе, а может, и весь индустриальный мир без современной галереи. Не допускайте случайных небольших заказы официально проверенные и идеологически подходящие художники получают от состояние, которого едва хватает, чтобы жить и приходить месяцами, его искусство рынок не существует.Погруженный в критическую теорию и социальную активность, современное искусство эффективно подавляется репрессиями независимых СМИ и регрессивная, ориентированная на деревню культура, продвигаемая правительством — Пушкин называет это «колхозным фашизмом».

«Игра в юродивого — высшая форма свободы, которая когда-либо существовала в нашей стране».
— Алесь Пушкин

Огромный большинство современных художников уехали из Беларуси много лет назад, в основном в Германию и Америка. Но Пушкина удерживают в своей деревне те же репрессии, что и его сверстники прочь.«Художник в Беларуси есть и должен быть моральным эталоном свобода, — сказал он мне.

Пушкинская политическая деятельность началась, когда он присоединился к БНФ, малоизвестная оппозиционная партия, основанная в 1988 году фольклорным историком Цианоном Позняк в западно-белорусском городе Витебске. Там белорусский язык преобладает, а культурные связи с Россией намного слабее, чем в восточной части страны.

В то время Пушкин учился в Минске «монументально-декоративной живописи» — уникальной Советский жанр преимущественно с «монолитными» героическими росписями и фресками — и совершает свои первые набеги на перформанс.После того, как он получил степень покрасив стену площадью 215 квадратных метров, Пушкин устроился в Витебске на работу в качестве общественного художник, должность, которую более семидесяти лет назад занимали Марк Шагал и Казимир Малевич.

Он прибыл там, когда националистические настроения на советской периферии уже были в лихорадке подача. Народный фронт был особенно заметен в то время, обнаруживая массовые могилы во время сталинских чисток в конце 1930-х гг. и часто сталкивались с КГБ. Помимо участия в нескольких из этих акций протеста, Пушкин принес больше хлопот на себя, устраивая политически заряженные выставки и действия.Они часто стирали грань между выступлением и протестом. Самый выставок галереи подвергались цензуре, перемещались или закрывались по указанию власти, хотя Пушкин избежал порицания за то, что повесил традиционный красно-белый белорусский флаг у мэрии Витебска после путча 1991 года пытаться.

Пушкин — современный художник-перформанс, но
получил образование классика и зарабатывает на жизнь
реставрацией фресок в сельских церквях.
(Фото: pushkin.by)

Когда-то Советский Союз распался, Национальному фронту удалось восстановить традиционный флаг и государственный символ.Учитывая его трехлетнюю перформанс Период успеха, Пушкин объявил ему конец. Он провел следующие три года реставрация церковных фресок и проведение выставок современного искусства в его дом, практику, которую он первым привез в Беларусь.

Лукашенко выборы принесли с собой усиление цензуры и репрессий против либералов — основная аудитория современного искусства — и националисты, в том числе репрессии против белорусского языка в пользу русского. Пушкинский Галерея была вынуждена закрыться, и в конце концов его выгнали из квартиры в конце 1995 г. епископ Русской Православной Церкви Дмитрий, заявивший права на здание для его епархии.Пушкин вернулся в Бобр, чтобы продолжить карьеру восстановления. церкви: женился на Янине, преподающей белорусский язык в школах, в новую церковь он полностью расписал сам.

«Работа Пушкина перекликается с утверждением Марселя Дюшана о том, что творческие действия инициируются только художниками и завершаются взаимодействием зрителей. Чаще всего сотрудниками Пушкина оказывается местная милиция ».

К концу 90-х годов Пушкин вернулся к напряжению анархического перформанса. это побудило полицию Бобра заключить его в тюрьму и стало свидетелем его участия в выставки по всей Европе.Когда официально назначен первый срок Лукашенко истек в 1999 году, он появился у президентского дворца в традиционный крестьянский костюм и толкает тачку, полную навоза, на где лежала стопка белорусских банкнот с советской символикой, вновь введенной Лукашенко и портрет самого Лукашенко. За несколько секунд до того, как он был арестован, избит и оштрафован на 4000 долларов, Пушкин пролил тачку содержимое на землю и вонзил вилы в портрет.Он был от более сурового приговора спасло только указание на добавленную иронию в его подношение: навоз, деньги и инструменты были бы совершенно искренним подарком любому крестьянин.

Спектакль Пушкина 1999 г. «Подарок президенту». Неотъемлемой частью его выступлений является роль полиции. (Фото: pushkin.by)

Юрод

«Я всегда воспринимал перформанс как игру юродивого », — говорит Пушкин. «Играя юродивый — высшая форма свободы, которая когда-либо существовала в нашей страна.Власти за это никого не наказывали: слушали, дрожа и мифически напуганные, они пытались понять, что это значит, и объясни это. Эзопов язык процветает в репрессивных странах. Это единственный вид свободного искусства и, по большому счету, оставляют его в покое ».

Сознательно или нет, работа Пушкина перекликается с заявлением Марселя Дюшана в 1957 году о том, что художники только инициируют творческий акт, который завершается интерпретации и участие зрителя, когда он или она взаимодействует с произведением искусства.Чаще всего сотрудниками Пушкина являются сотрудники полиции Бобра.

Один такой серия спектаклей использует 25 марта, дату недолгого Белорусская Народная Республика провозгласила независимость от Германии (которая была занимая его в то время) и Советский Союз в 1918 году в качестве концептуального центра точка. Вместо участия в митингах белорусской оппозиции на В этот день Пушкин устраивает имитационные торжества, рассчитанные прежде всего на привлечение гнев полиции. Каждый год он снимает картину исторического Белорусская сцена со своего чердака и работает над ней на улице в берете и держа палитру в пародии на архетипическую художественную наивность, поклявшись не довести дело до свержения режима Лукашенко.

Ключ к его успех выступлений — их неизбежный конец, поскольку его арестовывает полиция. «The полиция и судья, назначивший штраф, участвуют в представлении », — лучезарно сияет он, — сами того не осознавая. Хотя они, естественно, понимают в какую абсурдную ситуацию они сами себя поставили ». Однако ему удалось избежать ареста за инкарнацию 2009 года, покрасив свой берет мокрой краской. Понимая, что его арест испортит их форму, сбитые с толку полицейские поспешно посоветовались со своим начальством, прежде чем решить отпустить его.

Пушкинская идиосинкразические перформансы мало обязаны каноническим западным радикальным перформансам искусство, большая часть которого по сути является некой концептуальной высококлассной Jackass . Марина Абрамович воткнула кухонным ножом между раскинутыми пальцами в стол на большой скорости; Крис Берден приказал своему помощнику выстрелить ему в руку, и распять его на шасси Volkswagen; Венские акционисты играли оргиастические, нигилистические игры с кровью и частями тела мертвых животных. Напротив, творчество Пушкина опирается на традицию анархических событий, которые процветал во всем Советском блоке как органический ответ повседневной абсурдность жизни в тоталитарном государстве.

Политика редко принимали в ней участие, как подобает художникам, у которых были только социалистические Им доступны реалистические тренинги, а в некоторых случаях они прошли совсем недавно. открыл Дада и Дюшан. Чешский художник Иржи Кованда всматривался в глаза случайных прохожих на эскалаторах или намеренно задевают их в улица. Коллективные действия, российская группа, основанная на поэт Андрей Монастырский поедет в поле в нескольких часах езды от Москвы. и устраивать бесцельные действия перед крошечной аудиторией, как если бы незнание советского государства.Некоторые, в том числе Кованда и Монастырский, стали значимые цифры сами по себе после эмиграции или контрабанды документации за границей или после распада блока.

Беларусь, однако среди них стоит особняком: как шутят, это единственный европейский страна, где еще существует СССР.

(двусмысленно) антироссийский Пушкин

Лукашенко, которого часто называют последним диктатором Европы, он правил Беларусью с тех пор, как пришел к власти в 1994 году, обещая искоренить коррупцию, подавив оппозицию партий и одерживая сокрушительные победы на широко осуждаемых фальшивых выборах.Несмотря на безудержную инфляцию и стремительный рост цен на сырьевые товары, он пользуется широким спросом. поддержка обеспечения стабильности в стране, чья история приправлена с катастрофическими потрясениями и у пожилых людей есть яркие, травматические воспоминания о Вторая мировая война, когда погибли миллионы, и большая часть страны была снесена земля. Война остается важным событием для белорусов, и ее поминают. в основном в соответствии с традиционным просоветским нарративом. По-брежневски Празднование Дня Победы не утратило своей пышности советских времен.

«В следующем проекте Пушкина будет баллотироваться на следующих президентских выборах в Беларуси в 2015 году — из художественной галереи, если это разрешено; от уличных и пригородных поездов, если это не так ».

Пушкинская сопротивление тому, что он считает продолжающейся российской оккупацией его страны часто доводит его до крайности. Он часто появляется в своих спектаклях как одетый в черное военизированный солдат демонстрирует портреты неоднозначных Белорусские «герои сопротивления» Второй мировой войны. Хотя не сопоставимо к настроениям, которые до сих пор придерживаются некоторые в Латвии или Эстонии, где выжившие СС ветераны до сих пор проводят парады — протесты Пушкина отмечают усилия Белорусская партия независимости «освободит» Беларусь от советской власти в сторону конец Второй мировой войны, частично поддержанной нацистской Германией.Хотя Пушкин считает членов партии героями сопротивления, официальным государством. история называет их предателями и пособниками нацистов.

Как и большинство национально-освободительные движения в СССР во время войны — создание идиосинкразических подразделений СС, состоящих из «низших в расовом отношении» славян и «Монголоидные» казахи — это и правда, и неправда. Хотя Независимость Руководство партии поддерживало связь с Абвером с момента его создания, партийное руководство программа, запущенная в 1944 г., в основном предполагала борьбу с Советами в надеяться, что неизбежная победа союзников над нацистами создаст окно возможность создания независимого белорусского государства.Основатели Белорусская Народная Республика и движение 25 марта действовали правительство в изгнании в Литве с 1919 года, когда они были изгнаны красными Армия меньше чем через год после провозглашения независимости.

Два портрета из пушкинской серии «Белорусское сопротивление
в ХХ веке»: национализм Пушкина насквозь
противостоит пророссийскому режиму президента Лукашенко.
(Изображения: pushkin.by)

Мало в Беларусь положительно относится к Партии независимости Беларуси, а партия Пушкина аресты во время его военизированных выступлений обычно встречают одобрительными возгласами со стороны прохожие.Тем не менее, он сохраняет энтузиазм, когда его спрашивают о его националистических взглядах. верования. «Вторая мировая война в Беларуси была гражданской войной», — настаивает он. «Я полностью убежден в этом. Герои, которых я пытаюсь увековечить, имели сильную, принципиальную позиция — быть независимым как от немцев, так и от Советов. Этот требовали, чтобы они носили коллаборационистскую немецкую форму. Недавно я был сталкиваются с героями, которые носили «русскую форму», чтобы сделать белорусскую Беларусь независимый’.

противоречивые позиции национализм Пушкина заставляет его занять указание на более широкий парадокс, лежащий в основе личности Пушкина.Он говорит по-русски с с сильным акцентом и разговаривает со своими соотечественниками только по-белорусски, но его Название сразу вызывает в памяти золотой век русской поэзии девятнадцатого века. Он часто ругает против властного политического и культурного влияния России, но член Белорусской Православной епархии — подчиненной русской церковь. Он современный исполнитель перформанса, но по образованию классик. художник и зарабатывает на жизнь реставрацией фресок в сельских церквях.

Пушкин приписывает большую часть своей личности и творческого пути его служению в Афганская война, гордо показывая мне карту ветерана.

«Я был только один в моем батальоне стал художником! Вот когда я перестал быть боится правительства, КГБ, полиции. И прошло всего двадцать лет позже я понял, что пишу иконы для православных и католических церквей. в качестве раскаяния в моей жестокости — даже если это было в далекой стране ».

Но даже когда в наиболее раскаянии, озорное веселье, которое характеризует его выступления нельзя подавить.Одна фреска в церкви Святого Николая в Бобре была наскоро перекрашены по образу Лукашенко, изображенного среди грешников. появился на российском телевидении.

кандидатура в президенты?

Есть чувство, что Пушкин — естественный побочный продукт авторитарной системы Беларуси. Широко распространенные репрессии и цензура могут помешать плюралистическому западному стилю. культуры от развития, но они неизбежно создают искаженное зеркальное отражение сами, как и другая Беларусь, которую празднует Пушкин.

Пушкинская В следующем проекте он будет баллотироваться на следующих президентских выборах в Беларуси в 2015 году. Он надеется построить свою кампанию на базе картинной галереи, но готов принять его послание людям на улицах и в пригородных поездах, если власти отказываются. «Я не хочу участвовать в этом фарсе», — говорит Пушкин. управляемой демократии в Беларуси. «Но после последнего раза я подумал:« Если бы гора не придет к Мухаммеду, пусть Мухаммед придет на гору! » ‘

Вариант этого произведения стал обладателем второго приза на конкурсе Рональда Д.Конкурс журналистов «Асмус Свобода».

Для Александра Пушкина изоляция была освобождением

B Y КОНЕЦ лета 1830 года Александр Пушкин был в состоянии тоски и раздражения. Известие о распространении холеры из Азии в Россию вызывало у него наименьшее беспокойство. Его помолвка была на грани разрыва, его финансы были в напряжении, а его двойственные отношения с царем становились несостоятельными.

Послушайте эту историю

Ваш браузер не поддерживает элемент

Больше аудио и подкастов на iOS или Android.

Николай I, бесчувственный и безжалостный самодержец, начал свое правление с казни пятерых аристократов, которые возглавили восстание декабристов против него в 1825 году; еще 120 заговорщиков были сосланы в дальние уголки Российской империи. Многие были близкими друзьями Пушкина. Самого его сослали в поместье матери годом ранее из-за своих атеистических взглядов.Если бы он был в Санкт-Петербурге, он был бы среди мятежников, — откровенно признал он, когда его вызвали на встречу с царем.

Освобождение и помилование самого популярного поэта страны должно было успокоить российскую элиту. Николай также пообещал выступить в роли покровителя и личного цензора Пушкина вместо обычного. На практике Пушкину приходилось согласовывать каждую строчку с царём и терпеть внимание графа Александра Бенкендорфа, основателя тайной полиции России. Пушкин задыхался и беспокоился.Он просил разрешения на поездку в Европу, Китай или куда-нибудь еще, но ему неизменно отказывали. Короткая поездка на войну на Кавказе — в Россию, излюбленную опасную зону романтической эпохи — вылилась в унизительный упрек со стороны Бенкендорфа.

Эта политическая напряженность поставила под угрозу его свадебные планы. В 30 лет Пушкин жаждал частной семейной жизни, защищенной как от государства, так и от своих поклонников (если этот импульс нарушал романтическое представление о поэте как о убитом горем одиночке, то же самое и с его взглядом на литературу как на профессию).Но его будущая свекровь нервничала из-за того, что выдала замуж свою прекрасную 17-летнюю дочь Наталью Гончарову за мужчину, находящегося под наблюдением. По просьбе Пушкина Бенкендорф написал, что просто дает дружеский совет поэту, а не шпионит за ним. Однако было еще одно препятствие: мать Натальи настаивала на приданом, а поскольку ее финансы были в упадке, жених должен был предоставить его. Но у Пушкина, зарабатывавшего на жизнь своим пером, не было свободных средств, чтобы потакать ее гордости.

Среди этих драм ему пришлось отправиться в Нижегородскую губернию, расположенную в 250 милях к востоку от Москвы, чтобы официально завладеть Болдино, небольшим имением, где жил его дед и которое теперь было свадебным подарком от его отца.Незадолго до отъезда и после неприятной стычки с матерью Натальи он сказал своему другу и издателю Петру Плетневу, что ему было грустно и мучительно: «Жизнь 30-летнего жениха хуже, чем 30 лет назад. жизнь игрока … Дьявол заставил меня думать о счастье, как будто я для него создан ».

Une très jolie personne

Он столкнулся с одним последним источником разочарования: осень была любимым и наиболее продуктивным сезоном Пушкина. Это было тогда, когда он писал лучше всего. Теперь, казалось, он потратит их на подготовку к свадьбе, которой могло и не быть.1 сентября он уехал из Москвы, надеясь вернуться через пару недель. Его музы, должно быть, улыбались.

Пушкин путешествовал налегке, взяв с собой несколько рукописей и том английских стихов, содержащих «драматические сцены» Барри Корнуолла, английского поэта, настоящее имя которого было Брайан Проктер, и шотландца Джона Уилсона. Через три дня он прибыл в Болдино, имение 18-го века, окруженное однообразной безлесной степью, усеянной бедными крестьянскими домами и кладбищем с шипами из темных деревянных крестов.Он планировал оставаться не дольше, чем нужно.

Пять дней спустя, 9 сентября 1830 года, он оказался в изоляции. Эпидемия холеры достигла Нижегородской области, и этот район был оцеплен, чтобы остановить ее распространение. Вдруг Пушкин почувствовал удовлетворение и облегчение. Все его прежние страдания и их причины отступили. «Мои темные мысли рассеялись: я сейчас в деревне и развлекаюсь», — писал он Плетневу. «Вы не представляете, как весело убегать от невесты, сидеть здесь и писать стихи… Можно сколько угодно кататься на лошадях, сколько угодно писать дома, и никто вас не побеспокоит.

В тот день он написал «Гробовщика», гротескный рассказ о гробовике, который приглашает своих умерших клиентов на новоселье. Пушкин был игривым и озорным. Он тусовался с крестьянскими девушками и пошел в местную церковь, чтобы прочесть проповедь-шутку. «Холеру послали к вам, братья, потому что вы не платите сборы и не пьете слишком много», — сказал он крестьянам. «Если ты будешь продолжать в том же духе, тебя будут бить плетью. Аминь.»

Застрявший за несколькими карантинными кордонами, осажденный бушующей болезнью («une très jolie personne», как назвал это Пушкин), он чувствовал себя свободным и счастливым, как никогда.Три месяца, которые он провел в Болдино, были самыми продуктивными в его жизни. Наконец он закончил «Евгений Онегин» — гениальный роман в стихах, над которым он работал семь лет и который станет классикой русской литературы, — а также серию драматических этюдов, основанных на британских усилиях, которые он привез с собой. , которую он назвал «Маленькие трагедии».

Странная и дикая радость

Пушкин, которому никогда не разрешили выезжать за пределы России и который теперь оказался в сельской местности среди «дождя, снега и грязи по колено», перепрыгнул через исторические эпохи, страны и жанры — от от средневековой французской башни в «Скупом рыцаре» до Вены в «Моцарте и Сальери».«Каменный гость» пронесся от ворот Мадрида на балкон одного из любовников дона Хуана, где (в переводе Джеймса Фалена) «ночь / запахи лавра и лимона; луна… / Все сияет в глубокой и темно-синей… / Сторож выкрикивает свои длинные слова: Все хорошо! ». По словам Достоевского, Пушкин умел« вместить в своей душе гениев других народов, как если бы они были его собственными ».

Этот всплеск творчества был вызван не только его бегством от назойливых забот.Угроза холеры и опасность смерти волновали его. Как объяснил литературовед Юрий Лотман, для поколения русских аристократов, родившихся в конце 18 — начале 19 веков, сформированных романтизмом и вдохновленных наполеоновскими войнами и европейскими революциями, смерть ассоциировалась с молодостью и храбростью, а не со старостью. и болезнь. «Раны были предметом скорее зависти, чем жалости», — писал Лотман о пушкинских временах.

В эпоху и в стране, где слежка, цензура и унижение были нормой, риск быть убитым вражеской пулей или даже в результате стихийного бедствия предлагал извращенную перспективу достоинства и свободы — двух вещей, которые ценил Пушкин. самый.Это чувство личной свободы и неповиновения — лейтмотив «Пира во время чумы», последней и самой короткой из «Маленьких трагедий», написанных им в Болдино.

Он представил пьесу как «отрывок из трагедии Уилсона« Город чумы »». Действие пьесы Уилсона, происходящей в Лондоне зловредным летом 1665 года, рисует мрачную картину пустого города, через который проходит «жалкая телега / груды человеческих тел». Пушкин, однако, сосредоточился на одной сцене, в которой группа молодых людей разгуливает на стихийной уличной вечеринке и произносит тост за умершего друга.Центральным элементом является гимн собственного изобретения Пушкина, посвященный «повелителем кутежей» чуме, которая уже унесла жену и мать персонажа:

На поле битвы восторг,
И где находится черная бездна,
И на бушующей магистрали океана,
Среди бурных смертельных волн,
И в урагане в пустыне,
И в губительном дыхании Чумы.
За все, что грозит уничтожить
Скрывает странную и дикую радость —
Может быть, для смертного человека сияние
Который сулит жизнь вечную;
И счастлив тот, кто познает
Этот восторг, найденный в бурях и раздорах…
Мы потягиваем розовое девичье вино
И поцелуем губы там, где может лежать чума!

Когда роды закончились, поэт наконец женился на Наталье.В 1837 году, после того как его зять попытался соблазнить ее, Пушкин был убит на дуэли. Но у него не было желания смерти, скорее, близость смерти заставляла его чувствовать себя живым. Когда в 1831 году разразилась вторая волна холеры, Пушкин проводил медовый месяц в идиллической императорской резиденции под Санкт-Петербургом. Оттуда он снова написал Плетневу, который впадал в депрессию:

Селезенка хуже холеры. Один убивает только тело, другой убивает душу… Жизнь еще богата… Ваша дочь вырастет и превратится в невесту, мы превратимся в стариков, наши жены в старых ворчунов, а наши дети будут хорошими… Холера пройдет, и если мы будем живы, то и будем радоваться.

Эта статья появилась в разделе «Книги и искусство» печатного издания под заголовком «Восторг на поле битвы»

Марина Лочак: Искусство идти на риск

Марина Лочак, основательница галереи Proun в 2007 году и отвечавшая за программирование московского культурного центра «Манеж», в 2013 году заняла пост директора ГМИИ им. Ирины Антоновой, руководившей этим учреждением с 1961 года.Мы разговариваем с убежденной женщиной.

Марина Лочак в Fondation Custodia в Париже.
© Филипп Провили

Вы пришли не из «внутреннего круга». Как вам удалось стать директором ГМИИ?
На самом деле, я никогда не надевал мантию. Недавно в рамках политики открытости, которую я проводил с момента приезда, я передал ключи от своего офиса художнику Александру Бродскому.Он создал инсталляцию (см. Фото), настоящее произведение искусства, передающее мощное послание о том, что моя личность отличается от личности директора ГМИИ.

Какую дорожную карту вы составили для себя, когда приехали?
Я не хотел менять облик Пушкинского музея, а хотел, чтобы он соответствовал сегодняшнему миру. На самом деле, дело только в том, чтобы вернуться к своим корням. Для меня музей должен делать действительно смелые шаги, когда общество не готово к этому, чтобы создавать сюрпризы и запускать тенденции — чтобы быть действительно смелыми.В 1956 году, через три года после смерти Сталина, когда советское общество было ультраконсервативным, в ГМИИ состоялась первая выставка Пикассо. Позже, в 1979 году, на «Москва-Париж» зрители также обнаружили, что русский авангард был частью самобытности ГМИИ. Когда я начинал свою работу, я чувствовал, что очевидно, что мы должны идти по этому пути и показывать то, что никто другой не осмеливался показать. История этого музея сопряжена с риском. Поэтому нужно было стать еще более гостеприимным и открытым для мира, а также привнести в картину современное искусство.

Было ли это связано с перераспределением коллекций? Какие работы вышли из резерва?
Я хотел показать работы, история которых неразрывно связана с щекотливой темой для российского общества: искусством, привезенным из Германии после войны. Я чувствовал, что важно показать это публике и исследователям. Сейчас мы выставляем эти работы и публикуем наши исследования по ним, и мы наладили диалог с европейскими исследователями вокруг этих работ, которые были закрыты на протяжении десятилетий.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1799), «Аттак», конец 1770-х годов, тушь, коричневая краска, черный мел, 34 x 46 см. © Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

В Эрмитаже в В Санкт-Петербурге эти коллекции собраны в четырех залах.
В Москве, конечно, есть комната, посвященная сокровищам Приама, обнаруженным Генрихом Шлиманом, но я решил включить остальные предметы в постоянные коллекции музея, систематически указывая их происхождение в объявлениях.Вы говорите об этих залах в Эрмитаже, но в фондах музея гораздо больше работ.

Невилл Роули, французский куратор музея Боде, недавно опубликовал длинную статью о скульптурах Донателло, хранившихся в Берлине перед Второй мировой войной, которые, как мы знаем, сейчас находятся в вашем музее. Он особо выделил совместную работу, проводимую вашими учреждениями.
Донателло был хорошо известен: он был опубликован в каталогах музея Боде. Он попал к нам по частям после войны.Когда Берлин был фактически передан русским, эти сооружения разместили в башне, и немцы взорвали эти резервы. За много-много лет наши реставраторы воссоединили все фрагменты и отреставрировали их. У нашего музея теперь есть веб-сайт, на котором рассказывается вся история и описывается вся работа, проделанная нашими коллективами. Когда кураторы музея Боде приехали в Москву, им этот сайт так понравился, что они приняли его за образец. Этот Донателло действительно сблизил нас, и теперь у нас почти братские отношения.Это ослепительное доказательство того, что вы не можете запереть детали в резерве и скрыть их от публики и исследователей. Нам нужно сотрудничать, даже если некоторые темы очень деликатны. Я действительно убежден в этом, и время от времени предпринимаю дальнейшие шаги, чтобы открывать новые двери и позволять нашей публике открывать для себя искусство, которое еще не известно в России.

Жак-Луи Давид (1748-1825), «Этюд для фигуры Герсилии», 1796, бежевая бумага, черный мел, пенек, белый мел, 48.8 x 39,5 см. © ГМИИ им. Пушкина, Москва

Пушкинский музей принял чрезвычайно щедрую кредитную политику, как мы видели два года назад в «Иконе современного искусства. Коллекция Щукина» в Фонде Vuitton. В июне вы представляете собственную Щукинскую выставку. Чем это будет отличаться от другого?
Мы одолжили Vuitton шестьдесят пять работ. Целью куратора, Анны Бальдассари, было поразить французскую публику, уведомив ее о том, что многие великие шедевры хранились за пределами Франции.В Москве эти коллекции очень известны, потому что на них выросли россияне. Таким образом, мы можем произвести впечатление на публику только своим подходом к нашей теме. Подзаголовок будет «Профиль Сергея Щукина». Мы постараемся дать представление об экзистенциальном видении, уме и характере коллекционера через представленные работы.

Что скрывается за нынешней парижской выставкой в ​​Fondation Custodia «Пушкинский музей. Пятьсот лет рисунков мастеров»?
Наша коллекция графики составляет половину наших коллекций с точки зрения произведений.Они очень важны для российской аудитории и неотъемлемой частью имиджа нашего музея. Идея возникла во время встречи Эрве Аарона и Луи де Байзера, двух президентов Салона дю Дессен (см. Стр. 84). Я пригласил их посмотреть наши коллекции, и они провели семь-восемь часов в заповеднике, разговаривая с хранителями. Они считали, что Фонд Кустодии просто необходим. Стыдно признаться, я никогда не был в нем. Оба они много говорили о Гер Люйтенне, которого я посетил в Париже, и которым я очень восхищаюсь.Я хотел выставить наши коллекции на площадке для специалистов и ценителей.

Стол Марины Лочак в ГМИИ, Москва, повторный визит Александра Бродского (наверху). © Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

Возвращаясь к российским зрителям, какие французские коллекции вы хотели бы им подарить?
У нас есть богатые возможности. Наши самые близкие отношения с зарубежными коллегами — это те отношения, которые мы поддерживаем с французскими кураторами. Помимо нашего соглашения о выставке Sutin и сотрудничества с Musée de l’Orangerie, у нас также есть прочные связи с Бернаром Блистеном, директором Центра Помпиду.Каждый год мы предлагаем не менее двух выставок, посвященных французскому искусству, над которыми работаем вместе с нашими партнерами. Например, очень важно показать послевоенное французское искусство, слишком мало известное в России. Нам необходимо восполнить этот пробел. Фактически в этом году мы будем показывать выставку с большим количеством французских абстрактных работ.

Вы специалист по авангарду, а не модерну, который составляет основу собрания Пушкинского музея. На самом деле это актив?
Да, конечно.Я не специалист по 17-18 векам, но в душе и профессионально я куратор выставки, поэтому всегда думаю об аудитории. Не думаю, что нужно быть специалистом, чтобы быть творческой личностью. У меня хорошо получается генерировать идеи, и я считаю, что это очень важно в моей профессии. Пушкин — универсальный музей. Одна из самых больших коллекций, помимо импрессионистов, — это коллекция египетского искусства, и вообще искусство Древнего Востока тоже важно. По другим направлениям мы обращаемся к зарубежным партнерам.Например, у нас есть большое количество японских гравюр, но поскольку мы хотим показать самое лучшее японское искусство в России, мы много работаем в этом направлении с японскими музеями.

Вы заменили женщину, но когда вас назначили, было ли это нормой для курса?
В России да! Большинство директоров музеев — женщины.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.