Разное

Рисунки натюрморт 2 класс: Разработка ИЗО 2 класс » осенний натюрморт»

Содержание

Разработка ИЗО 2 класс » осенний натюрморт»

Конспект

открытого урока

по изобразительному искусству

по теме: « Осенний натюрморт »

во 2 классе

МБОУ «Вишенская СШ»

Белогорского района Республики Крым

Учитель: Полтавцева И.Г.

Тема:«Осенний натюрморт»

Тип урока: изучение нового материала

Цель: Познакомить с новым жанром живописи — натюрмортом. Дать его определение, повторить правила получения производных цветов и оттенков, простейшие примеры композиции, тоновые разборы; учить самостоятельно работать с красками, свободно их смешивать, правильно пользоваться кистями, палитрой; научить создавать натюрморты, композиции из цветов, овощей и фруктов.

Задачи урока: Знакомить с последовательностью выполнения натюрморта в технике акварель. Развивать психические процессы: внимание, воображение, память, творческие способности.Воспитывать усидчивость, интерес к сложному предмету, аккуратность в работе.

Планируемые результаты:

Предметных УУД

— чётко понимать учебную задачу урока и стремиться ее выполнить

— применять полученные знания и умения в практической деятельности

Личностных:

1. С позиции нравственных ценностей оценивать однозначные поступки как «плохие» или «хорошие».

2. С позиции нравственных ценностей объяснять оценки однозначно оцениваемых поступков (хорошо/плохо).

3. Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач.

4. Воспитание уважительного отношения к своему творчеству и творчеству других людей.

5. Развитие эстетические чувства и чувства прекрасного на основе знакомства с работами мировых художников.

Познавательных:

1. Самостоятельно находить информацию в учебнике (разворот, оглавление, словарь), отделять известное от неизвестного.

2. Делать выводы, оперируя с предметами и их образами.

Регулятивные:

1. Совместно с учителем определять цель действий, проговаривать план, предлагать версии.

2. Использовать учебник, работать по предложенному плану.

3. Учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки.

Коммуникативные:

1. Уметь высказывать свои мысли (предложение–текст), вступать в беседу.

2. Слушать и понимать других, в т.ч. выразительно читать чужие тексты.

3. Договариваться о правилах общения; учиться выполнять роли в группе.

Оборудование:открытки или репродукции натюрмортов, созданные художниками, настоящие фрукты (яблоко, груша, виноград, слива), таблица «Последовательность выполнения натюрморта в технике акварель», работы учащихся.

Для учащихся:альбом, палитра, ёмкость для воды, акварель, простой карандаш, ластик, кисти (белка).

Ход урока:

  1. Организационный момент

Добрый день, добрый час!

Как я рада видеть вас.

Друг на друга посмотрели

И тихонечко все сели.

  1. Актуализация опорных знаний.

— Ребята, назовите хроматические цвета (Синий, красный, голубой, зелёный, фиолетовый, оранжевый, жёлтый) .

— Назовите ахроматические цвета (Белый, серый, чёрный)

— Как получить производные цвета? (жёлтый + синий = зелёный, красный + жёлтый = оранжевый, красный + синий = фиолетовый).

  1. Сообщение темы и цели урока

Педагог: Ребята, какое сейчас время года?

А что происходит осенью?

Нельзя нам на свете прожить без чудес,

Они нас повсюду встречают.

Волшебный, осенний и сказочный лес

Нас в гости к себе приглашает.

Закружится ветер под песню дождя,

Листочки нам под ноги бросит.

Такая красивая это пора:

Пришла к нам опять Чудо-Осень.( М. Сидорова)

— Сегодня я предлагаю вам нарисовать натюрморт.
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Как вы думаетеоткуда же произошло такое понятие, как натюрморт?

— Давным-давно в Древней Греции жил художник по имени Апеллес.
Однажды он изобразил на картине виноград. Картину оставил на террасе, а сам ушел. Когда же вернулся, то с изумлением увидел, что к ней слетелись птицы и пытаются склевать ягоды. Виноград был написан так искусно, так золотились спелые грозди, что птицы приняли его за настоящий. Люди восхищались мастерством Апеллеса. Картина эта не сохранилась. А рассказ о ней превратился в легенду.

  1. Изложение нового материала.

— Ребята, послушайте стихотворение

Если видишь на картине

Чайник с блюдцем на столе,

Или квас в большом графине,

Вазу, розу в хрустале,

Или глиняную чашу,

Или персик или торт,

Или все предметы сразу, —

Знай, что это натюрморт.

Работа со словарём.

— Давайте обратимся к словарю и узнаем, что такое натюрморт.

Название «Натюрморт» произошло от французского языка и обозначает «мёртвая природа». Этот жанр раскрывает особенности предметов и вещей, характеризует их владельца, а иногда способствует лучшему пониманию мировоззрения и особенностей уклада той или иной эпохи.

Натюрморты могут быть выполнены в различных техниках: мозаикой, фреской, маслом, темперой, акварелью, гуашью, пастелью, цветными и простыми карандашами, тушью.

Работа с картинами.

— Ребята, сейчас я покажу репродукции картин художников, работавших в жанре натюрморта. Слово «репродукция» латинского происхождения и обозначает воспроизведение полиграфическими(печатными) и другими средствами произведений изобразительного искусства.

Учитель демонстрирует репродукции натюрмортов художников.

-Я приготовила для вас натюрморт, прежде чем приступить к работе внимательно посмотрим и проанализируем его

— Рассмотрите натюрморт с различных точек зрения и выберите наиболее удачное расположение в зависимости от света

-Из каких предметов состоит натюрморт?

-Как лучше взять лист по вертикали или по горизонтали? Почему?

-Какой предмет дальше? Какой ближе?

-Как изображаем предмет дальше, ближе?

— Теперь обратим внимание на те фрукты и овощи, которые лежат у меня на столе. Для нашего занятия возьмём яблоко и грушу. Давайте сравним их форму и цвет. (Яблоко- круглое, жёлто-коричневое. Груша — вытянутая, золотисто-коричневая. По сравнению с цветом груши цвет яблока более светлый и имеет зеленоватый оттенок)

— Что светлее — яблоко или груша? (Яблоко)

— Как вы думаете, какой фон лучше выбрать для изображения этих фруктов, чтобы создалось ощущение солнечного, тёплого дня? (Учитель демонстрирует два лоскута ткани: зелёной и синей, предлагая детям выбрать более подходящий цвет)

— Фрукты светлее или темнее фона? (Светлее) 9Учитель выставляет на столе, накрытом тканью, композицию из яблока и груши.

— Ребята, что изменится, если мы уберём ткань со стола, и фоном будет служить коричневый цвет? (Тоновые отношения)

— Разберите теперь по тону весь натюрморт (Самое тёмное — стол, светлее — фон, ещё светлее – яблоко)

— Какой формат лучше выбрать для этого натюрморта – горизонтальный или вертикальный?

(Учитель на доске рисует композицию натюрморта, объясняя, что фрукты должны занимать большую часть плоскости, не казаться маленькими, смещёнными влево или вправо, вверх или вниз)

— Натюрморт перед вами. Теперь попробуем его нарисовать.

  1. Физкультминутка

Стояла корзинка на полке без дела. (присесть, округлить руки – изобразить корзину)

Скучала, наверно, все лето она. (наклоны головы, вправо-влево)

Вот осень пришла и листва пожелтела,

(встать, изобразить ветви деревьев)

Настала пора собирать урожай. (потянуться, изобразить срывание фруктов с деревьев)

Корзинка довольна (руки округлить перед собой, кивать головой)

Она удивилась (развести руки)

Что так много фруктов в саду уродилось!(подняться на носочки, показать руками большой круг)

VI. Практическая работа

  1. Организация рабочего места.

  2. Повторение правил работы карандашами и красками

  3. Этапы работы

Рассмотрим последовательность работы. Учитель выполняет рисунок на листе, заранее прикреплённом к доске:

* Вначале рисуется линия, отделяющая вертикальную плоскость от горизонтальной. Затем необходимо набросать всю группу предметов – её нужно закомпоновать в листе лёгкими быстрыми линиями, очертить весь натюрморт, устанавливая на листе места, где располагаются предметы

* Намечаются общие размеры предметов и определяются основные пропорции этих предметов

*Определяется пространственное положение .

*Выполняется более детальная прорисовка предметов.

* Предметы выполняются в цвете.

VII.Итог занятия

  1. Демонстрация и анализ готовых работ учащихся.

  2. Итоговая беседа:

— Что мы сегодня с вами рисовали?

— Что такое натюрморт?

— В какой последовательности выполняется работа над натюрмортом (вспомним этапы работы)

Оцените свою деятельность на уроке, ответив на вопросы

Сегодня на уроке я узнал….

Мне было сложно…

Я смог научиться…

Мне показалось необычным…

Я захотел узнать…

— Ребята, какие же у вас творческие работы. Видно, что каждый работал с желанием и проявлял творческую фантазию и аккуратность.

Конспект урока по изобразительному искусству на тему «Натюрморт»(2 класс)

Цель: Нарисовать с натуры натюрморт «Кувшин и фрукты».

Задачи:

образовательная: закреплять знания о процессе рисования с натуры, учить определять пропорции, форму предмета, его положение в пространстве, учить сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом.

воспитательная: способствовать формированию эстетического отношения к действительности, воспитывать у детей интерес и любовь к изображению окружающей действительности.

развивающая: развивать художественный вкус, чувство композиции, углублять формирование графических навыков в рисовании предметов с натуры, развивать наблюдательность.

Коррекционные : 
-Развивать навыки составления композиции на тему «Натюрморт», умение последовательно вести работу над рисунком, творческое воображение, умение видеть и понимать прекрасное, совершенствовать пространственную ориентировку детей в листе бумаги.

Оборудование: альбомы, краски, баночки для воды, педагогический рисунок (карандаш, акварель), карандаш, кисточка.

1.Организационный

(1 мин)

Направленные на достижение личностных результатов:

развитие познавательного интереса, формирование определенных познавательных потребностей и учебных мотивов; положительное отношение к школе.

Подготовить учащихся к работе на уроке.

Здравствуйте ребята, меня зовут Виктория Олеговна, сегодня урок изобразительного искусства проведу у вас я. Сейчас я буду называть, что у вас должно лежать на партах, а вы проверяйте глазами. Альбом, карандаш, краски акварельные и гуашь..

Дети проверяют глазами.

Обеспечили готовность детей на уроке

Этап урока

Задачи

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Результат совместной деятельности

2. Подготовка учащихся к восприятию нового учебного материала

(4 мин)

Обеспечить мотивацию изучения нового материала. Актуализация субъектного опыта учащихся

-Вспомним жанры изобразительного искусства.

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершении положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся натюрморт.

Далее рассматривается один из жанров искусств – натюрморт.(демонстрируются иллюстрации)

.

Натюрморт выполняет различные функции. Например:

— декоративный – запечатляет красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;

— символический – изображаются свечи, череп, песочные часы и др. предметы – символы, натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени.

Натюрморт говорит о жизни людей разных времён; даже рисуя неодушевлённые предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей.

— Что вы можете рассказать, глядя на этот натюрморт?

Загадки:

Шесть фарфоровых подруг

На скатёрке встали в круг,

Захотели вечерком

Нас попотчевать чайком. (Чашки)

Блестит ярко мой мундир,

На столе я – командир.

Знают чашки, чайник;

Я большой начальник. (Самовар)

Две сестры: одна большая,

Кашу манную мешает.

Ну а меньшая сестрёнка

Чай помешивает звонко. (Ложка)

Само с кулачок,

Красный бочок,

Потрогаешь – гладко,

А откусишь – сладко! (Яблоко)

Золотая голова

Велика, тяжела.

Золотая голова

Отдохнуть прилегла.

Голова прилегла,

Только шея тонка. (Тыква)

Золотое решето чёрных домиков полно. (Подсолнух)

Летом в огороде, свежие, зелёные,

А зимою в бочке жёлтые, солёные.

Отгадайте, молодцы,

Как зовут нас? (Огурцы)

На сучке висят шары,

Посинели от жары. (Слива)

Дети получили эмоциональный настрой к предстоящему уроку. Определили тему урока.

Этап урока

Задачи

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Результат совместной деятельности

3. Этап усвоения новых знаний и способов деятельности

(10 мин)

Направленные на достижение метапредметных результатов обучения:

Обеспечить восприятие, осмысление и первичное запоминание учащимися нового материала, содействовать усвоению учащимися способов, которые привели к определённому выводу, создать содержательные и организационные условия усвоения учащимися методики воспроизведения изучаемого материала.

— Рассмотрим иллюстрации, репродукции и ответим на вопросы:

— Что такое натюрморт?

— Какие натюрморты на репродукциях вам нравятся больше и почему?? Назовите авторов картин.

— Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в них? Почему?

— Что объединяет все предметы одного натюрморта? (Тема, принадлежность)

— Как художники передают объём овощей и фруктов на плоской поверхности картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с одной стороны, а тёмные – с другой? Какую роль здесь играет солнечный свет? (солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (это свет), с другой – тёмными (тень). Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.)

Натюрморт – (в переводе с фр. – мёртвая природа) – изображение неодушевлённых предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения, художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVIIвеке как самостоятельный жанр

Этап урока

Задачи

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Результат совместной деятельности

4.Этап закрепления новых знаний и способов деятельности

(2 мин)

  1. Обеспечить усвоение уч-ся знаний и способов действий на уровне применения их в разнообразных ситуациях.

  2. Обеспечить формирование у уч-ся умений самостоятельно применять знания в разнообразных ситуациях

Последовательность выполнения работы:

  1. На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т.к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.

  1. На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь – колер, который прозрачным слоем нанесём на все части рисунка, исключая блики.

  2. На втором этапе живописи моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда. Их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.

  1. На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещённости.

На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершён.

Закрепили полученный материал

Этап урока

Задачи

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Результат совместной деятельности

5. Этап применения знаний и способов действий

(15 мин)

Регулятивные УУД: осуществляет пошаговый контроль своих действий, ориентируясь на движения учителя, а затем самостоятельно оценивает правильность выполнения действий на уровне адекватной ретроспективной оценки.-самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели, умение делать умозаключения и выводы в словесной форме.

— Теперь возьмите в руки карандаш и преступаем к рисованию натюрморта.

Дети готовы к выполнению практической работы

Готовы к практической работе. Провели физминутку. Начали практическую работу.

Этап урока

Задачи

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Результат совместной деятельности

6.Этап рефлексии

(2 мин)

Регулятивные УУД: сформировано умение организовывать свое рабочее место и приводить его в порядок по окончании работы; адекватно воспринимает оценку учителя и высказывания одноклассников с отзывами о выполненном рисунке.

Инициировать рефлексию учащихся по вопросу эмоционального состояния, мотивации своей деятельности и взаимодействия с усилием и одноклассниками. Обеспечить усвоение учащимися принципов саморегуляции и сотрудничества

Ребята, чему вы сегодня научились на уроке?

Что было особенно интересно?

Кто считает, что он сегодня хорошо поработал на уроке? Поднимите руки.

Посмотрите ещё раз. Какие замечательные работы у нас с вами получились, молодцы ребята, мне было сегодня очень приятно с вами работать.

Дети отвечают

Поднимают руки

Выявили эмоциональное состояние ученика на роке

7. Этап уборки рабочего места.

Наш урок окончен. Приступаем к уборке рабочих мест.

Приводят в порядок своё рабочее место.

рисование с натуры и по представлению.»

Этапы урока

Содержание

Формирование УУД,

технология оценивания

1-й урок

действия учителя

действия учеников

 

I. Актуализация знаний.

Учитель загадывает детям загадку (слайд 1):

– Если вы отгадаете загадку, то узнаете, какая будет сегодня тема урока.

– Французы называли такое изображение «мёртвая, или неживая природа», немцы и голландцы – «тихая и безмолвная жизнь вещей».

– О чём идёт речь?

Если дети затрудняются ответить на вопрос, учитель даёт подсказку, демонстрируя

какие-либо натюрморты (слайды 2, 3).

 

 

 

 

 

 

 

 

Ученики отвечают на вопрос (возможные варианты ответов):

– о натюрморте;

– затрудняются.

 

 

 

 

II. Создание проблемной ситуации.

 

 

 

 

 

 

Учитель записывает тему урока (слайд 4) (можно сокращённый вариант «Натюрморт. Рисуем с натуры»), демонстрирует ученикам сначала учебный натюрморт, а потом художественный и просит ответить на вопросы (слайды 5, 6).

1. – Представьте себе, что один натюрморт художнику заказал учитель рисования, а другой – дизайнер интерьера. Как вы думаете, какой из этих натюрмортов заказал учитель, а какой – дизайнер?

2. – Мнения разделились. Как вы думаете, чтобы ответить на этот вопрос, что нам надо знать?

 

Ученики отвечают на вопросы (возможные варианты ответов):

 

 

 

1. Затрудняются ответить или мнения разделились.

 

2. – Для чего нужен был натюрморт учителю, а для чего – дизайнеру? Где они их будут использовать?

 

Познавательные действия

1. Находить информацию в учебнике (разворот, оглавление, словарь), отделять известное от неизвестного.

2. Делать выводы, оперируя с предметами и их образами.

3. Небольшой пересказ простого текста.

4. Простой план.

 

Регулятивные действия

1. Совместно с учителем определять цель действий, проговаривать план, предлагать версии.

2. Работать по предложенному плану, использовать учебник.

3. Учиться оценивать успешность своего задания, признавать ошибки.

 

Коммуникативные действия

1. Высказывать свои мысли (предложение–текст), вступать в беседу.

2. Слушать и понимать других, в т.ч. выразительно читать чужие тексты.

3. Договариваться о правилах общения; учиться выполнять роли в группе.

 

 

Личностные результаты

1. Оценивать однозначные поступки как «плохие» или «хорошие» с позиции нравственных ценностей.

2. Объяснять оценки однозначно оцениваемых поступков (хорошо/плохо) с позиции нравственных ценностей.

3. В предложенных ситуациях делать моральный выбор поступка.

4. Развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач.

5. Воспитание уважительного отношения к творчеству – как своему, так и других людей.

6. Развитие чувства прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мировой и отечественной художественной культурой.

 

 

III.

Формулирование проблемы.

 

– Итак, какой главный вопрос урока?

 

 

 

 

– Для чего художники пишут картины?

 

Возможен другой вариант проблемного вопроса (слайд 7).

 

IV. Выдвижение гипотез.

 

– Может быть, у кого-то уже есть версии ответа на проблемный вопрос?

 

Выдвигают свои версии.

– Для красоты; чтобы научить других…

V. Поиск решения проблемы (открытие нового знания).

 

1. Учитель предлагает открыть учебник на

с. 26 и поработать с текстом (первый абзац), используя технологию продуктивного чтения.

 

 

До чтения.

– Посмотрите на выделенные слова первого абзаца, посовещайтесь в парах и попробуйте соотнести выделенные слова с изображениями (слайд 8).

Во время чтения. Хорошо читающий ребёнок читает вслух, учитель задаёт вопросы по тексту, комментирует по необходимости текст (слайд 9).

После чтения.

– Уточните, какой натюрморт приобрёл художник, а какой – дизайнер? Почему?

– Что значит учебная работа и что значит творческая работа? (Слайд 10.)

 

1. Дети рассматривают страницу, читают текст, выполняют задания.

 

 

Рассматривают страницу, совещаются и вместе с учителем разбирают выделенные слова, отвечают на вопросы.

– Учитель приобрёл натюрморт с кубом и шаром, чтобы научить своих учеников рисовать. Это учебный рисунок, на нём точно переданы объём и форма.

Дизайнер приобрёл натюрморт Елизаветы Говоровой, чтобы украсить свой интерьер. Это творческая работа, здесь художник выразил свои чувства.

 

 

2. Учитель предлагает рассмотреть учебные рисунки и определить, где расположен источник света, найти на рисунках свет, тень и полутень (слайды 11, 12, 13).

 

 

2. Дети рассматривают слайды, отвечают.

 

 

VI. Выражение решения проблемы.

 

Учитель обращает внимание на проблемный вопрос урока и предлагает детям ответить на него (слайд 14).

 

 

 

 

Отвечают.

 

VII. Применение знаний (продуктивные задания).

 

 

Учитель предлагает ребятам рассмотреть схему на с. 27 учебника или на с. 18–19 в Рабочей тетради (слайды 15, 16) и составить план работы над натюрмортом. Затем выполнить натюрморт с натуры. В качестве натуры можно использовать крупное яблоко, грушу или другой округлый предмет. Если класс большой, то лучше использовать две-три постановки натюрморта.

 

 

Выполняют.

 

VIII. Итог урока. Рефлексия.

 

Учитель предлагает ученикам оценить свою работу по алгоритму (слайд 17).

 

– Что тебе нужно было сделать?

– Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок?

– Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью? С чьей?

– Как бы ты оценил свою работу?

 

 

Отвечают.

 

IХ. Домашнее задание.

 

– Принести альбом, цветные карандаши (лучше всего акварельные). (Слайд 18.)

 

 

Записывают.

2-й урок

 

 

I.

Создание проблемной ситуации.

Актуализация знаний.

 

Учитель записывает тему урока (слайд 1) (можно сокращённый вариант «Натюрморт. Рисуем по представлению») и рассказывает сказку о художнике (слайд 2).

 

 

 

Жил был один художник. Любил он путешествовать. Своего дома у него не было, его разрушили, когда художник был ещё совсем маленьким. Ведь в его стране вот уже почти сто лет шла война. Многие семьи остались без крова, спали где придётся, ели из чего придётся, одевались в лохмотья. Художник хотел хоть чем-то порадовать людей и мечтал написать самую прекрасную картину, чтобы люди восхищались ею. Он был свидетелем многих сражений, видел множество героев и посвящал им свои картины. Но ни одну из этих картин он не мог назвать лучшей. И вот закончилась война, люди обзавелись кровом, домашней утварью, различными вещами, одеждой. Началась тихая и спокойная жизнь, но люди всё равно ходили унылые. Постаревший художник загрустил, где же теперь черпать вдохновение для своей лучшей картины, ведь ничего глобального не происходит вокруг. Зашёл он в гости к своему старому другу, усадил тот его за стол и стал угощать разными яствами. Но не было аппетита у художника, он просто молча смотрел на стол, крутил в руках деревянную чашку. А потом вдруг заулыбался, достал краски и написал картину. Увидел картину его друг и сказал: «За последние 70 лет я не видел ничего лучше, это самая прекрасная твоя картина».

 

– Как вы думаете, что изобразил художник на картине? Что для людей той страны было необычным, новым, привлекательным?

Если затрудняются, можно показать натюрморт (слайд 3).

 

 

Ученики отвечают на вопросы (возможные варианты ответов):

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

– Натюрморт, еда, посуда.

 

 

 

II.

Формулирование проблемы.

 

– Что вас удивляет в этой истории? Какой вопрос возникает?

 

 

 

 

 

– Почему натюрморт порадовал людей?

– Что привлекательного в натюрморте?

 

Возможен другой вариант проблемного вопроса (слайд 4).

 

 

III. Выдвижение гипотез.

 

– Может быть, у кого-то уже есть версии ответа на проблемный вопрос?

 

Выдвигают свои версии, учитель записывает ключевыми словами несколько версий.

 

 

IV.

Актуализация знаний.

 

Учитель предлагает детям открыть учебник на с. 26, рассмотреть натюрморт Елизаветы Говоровой (слайд 5) и ответить на вопросы.

 

– Какую задачу ставила перед собой художница? Учебную или творческую?

– Что она хотела передать в своём натюрморте? Точную форму, объём или восхищение роскошным букетом роз?

 

 

Ученики рассматривают натюрморт и отвечают на вопросы (возможные варианты ответов):

– творческую;

– красоту и очарование розами;

– свои чувства.

 

 

V. Поиск решения проблемы (открытие нового знания).

Учитель предлагает ребятам поработать в парах, проанализировать различные натюрморты и ответить друг другу на вопросы со с. 28–29 учебника (слайд 6):

1.    Какое впечатление производит на вас этот натюрморт? Какое настроение вызывает?

2.    Что изображено на натюрморте?

3.    Какие использованы цвета (тёплые или холодные, дополнительные или родственные)?

4.    Какой предмет больше всего привлекает внимание на картине? Почему?

Учитель предлагает нескольким ученикам озвучить свои ответы у доски (слайды 7, 8) и оценить свой ответ по алгоритму (слайд 9):

– Что тебе нужно было сделать?

– Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок?

– Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью? С чьей?

– Как бы ты оценил свою работу?

 

 

Ученики рассматривают натюрморты и отвечают на вопросы поочередно.

 

VI. Выражение решения проблемы.

 

 

Учитель обращает внимание на проблемный вопрос урока и предлагает детям ответить на него (слайд 10).

 

 

Отвечают.

 

VII. Применение знаний (продуктивные задания).

 

 

Учитель предлагает детям рассмотреть разные натюрморты (слайды 11, 12, 13) и выполнить в альбоме натюрморт по представлению цветными карандашами.

 

Выполняют.

 

VIII. Итог урока. Рефлексия.

 

Учитель предлагает ученикам оценить свою деятельность (слайд 14).

 

– Что тебе нужно было сделать?

– Задание выполнено в полном объёме? Без ошибок?

– Ты выполнил работу самостоятельно или с помощью? С чьей?

– Как бы ты оценил свою работу?

 

 

Выполняют.

 

IX. Домашнее задание.

 

– Принести альбом, цветные карандаши (лучше всего акварельные). (Слайд 15.)

 

 

Записывают.

Дистанционное обучение

Уважаемые родители и обучающиеся!          На основании приказа МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ от 27.03.2020 г. № 22, с 6 апреля 2020 года для обучающихся вводится дистанционное обучение.
        Организация обучения будет проводиться по согласованию преподавателей с родителями (законными представителями) и учащимися через «WatsApp», «Вконтакте», «Skype» и другие средства связи посредством обмена информацией, фото- и видеоматериалами. Занятия будут проводиться в соответствии с действующим расписанием, однако, занятия в группах младшего возраста – с 15 часов, а в старших группах – с 17 часов . Длительность дистанционных уроков 30 минут. Перерывы между уроками 10 минут.
        Учебные задания размещаются каждым преподавателем в вышеуказанных средствах связи. Преподаватель устанавливает соответствующее количество времени на выполнения заданий. Оценка за выполненную работу доводится до обучающихся также по средствам связи.
        Выполненные домашние задания по предметам обучающиеся присылают преподавателям через электронные средства связи (фотографии, скриншоты и др.), которые оцениваются каждым преподавателем лично, оценка доводятся до обучающихся и их родителей (законных представителей).
        Вся дополнительная информация будет размещаться на сайте школы. Следите за объявлениями.

Положение о дистанционном обучении ДХШ №2
Приказ №22-О о переходе на дистанционное обучение в ДХШ №2
Приказ №43-О о продолжении дистанционного обучения в ДХШ №2
Приказ №27-О об отмене платных образовательных услуг

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Живопись»

1 КЛАСС 
Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
Группы 5.11, 5.12, 5.13, 5.14, 5.15, 5.16
  • Живопись 1 класс
  • Рисунок 1 класс
  • Композиция живопись 1 класс
  • Композиция графика 1 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р.,Самосюк, О.А.
    -Основы композиции в первом классе художественной школы. Басареев Э.Ю.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.21, 5.22, 5.23, 5.24, 5.25, 5.26
  • Живопись 2 класс
  • Рисунок 2 класс
  • Композиция живопись 2 класс
  • Композиция графика 2 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    -«Гравюра на картоне», Самосюк О.А.

     3 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.31, 5.32, 5.33, 5.34, 5.35, 5.36
  • Живопись 3 класс
  • Рисунок 3 класс
  • Композиция живопись 3 класс
  • Композиция графика 3 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    — Принципы и приемы стилизации и декоративной композиции на занятиях живописи и в станковой композиции
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     4 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 5.41, 5.42, 5.43, 5.44, 5.45, 5.46
  • Живопись 4 класс
  • Рисунок 4 класс
  • Композиция живопись 4 класс
  • Композиция графика 4 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    — Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А.
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     5 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы 8.81, 8.82, 5.51, 5.52, 5.53
  • Живопись 5 класс
  • Рисунок 5 класс
  • Композиция живопись 5 класс
  • Композиция графика 5 класс

    • КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы

     МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М.
    -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А.
    -Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А.
    -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф.
     ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Все группы
    На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Тетради будут регулярно проверяться

    Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Декоративно-прикладное творчество»

    2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ДПТ-21, ДТ- 21, К-21
  • Живопись 2 класс
  • Рисунок 2 класс
  • Композиция прикладная 2 класс
  • Работа в материале. Текстиль 2 класс
  • Керамика 2 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф.
    -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А.
    — Обереговая кукла. Шевченко Е.В.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     4 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группа ДПТ 41
  • Живопись 4 класс
  • Рисунок 4 класс
  • Композиция прикладная 4 класс
  • Работа в материале. Текстиль 4 класс
  • Керамика 4 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.

     5 КЛАСС 
     Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы Д-51, Д-52
  • Живопись 5 класс
  • Рисунок 5 класс
  • Композиция прикладная 5 класс
  • Работа в материале. Текстиль 5 класс
  • Керамика 5 класс

    •  МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф.
    ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.
    ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
         Все группы
    На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Ответы будут регулярно проверяться.

    Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа «Дизайн»

    (5 лет обучения)
    1 КЛАСС 
    Связь с преподавателем Захаровой М.В. через Instagram, Вконтакте
    Группы Д-11, Д-12.
  • Живопись 1 класс
  • Рисунок 1 класс
  • Композиция 1 класс
  • Печатная графика 1 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    Задания на 1-2 недели:
    ЖИВОПИСЬ:
     Видео-задание
    Натюрморт, 3 предмета. Акварель, формат А3
    Натюрморт 3-5 предметов (декоративный) акварель, гуашь, пастель, цв. карандаши, фломастеры, формат А3
    РИСУНОК:
    Видео задание
    Натюрморт, конструктивный рисунок, 3 предмета, формат А3
    Натюрморт, декоративный, 3-5 предметов, черно белый, линейный, без полутонов. Фломастеры, маркер, карандаш простой. формат А3
    КОМПОЗИЦИЯ:
    6 видеоуроков. Универсариум. 6 заданий.
    1) Основы композиции. Введение в композицию. Задание.
    2) Средство композиции. Задание.
    3) Выделение главного в композиции. Задание.
    4) Средства композиции. Задание.
    5) Средства композиции 2. Задание.
    6) Целое и деталь. Работа с композиционными схемами. Задание композиция-«Карантин» материал по выбору.

    Компьютерная графика, дизайн-проектирование

    Тестовое задание
    -10 заданий:
    Задание 1
    Задание 2
    -Обложка книги (на основе нарисованной иллюстрации «Алиса в стране чудес» верстают в программе обложку)
    ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА
    -Каллиграфия
    -Базовые упражнения

    МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.
    -«Фирменный стиль в дизайне», Захарова М.В.
    ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА:
  • Рисунок, 1 класс
  • Живопись, 1 класс
  • Композиция, 1 класс
    • ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, (ТЕСТЫ) С 1-5 КЛАССЫ:

    Компьютерная графика и дизайн

    (1 год и полгода обучения)
    Связь с преподавателем Мухаметшиным С.Г. через Instagram, В контакте, Skype, электронную почту
     Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.43(Б), 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82
    Учебная программа ДХШ №2 по Компьютерной графике и Дизайну, на 2 полугодие 2019-2020 учебного года, 1 год обучения( Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82)

    ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

    1 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-11, ИГ-12, ИГ-13.
     Разработано: Курышева В.Р.
  • Живопись 6-7 лет, 1 класс
  • Рисунок 6-7 лет, 1 класс
  • Композиция живопись 6-7 лет, 1 класс
  • Композиция графика 6-7 лет, 1 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -Монотипия. Кондрашова Я.Е.
    — Виды орнаментов. выпонение закладки к книге. Курышева В.Р.
    — Ткачество в круге. Курышева В.Р.

     2 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-21, ИГ-22, ИГ-23,ИГ-24, ИГ-25
     Разработано: Кинцель М.С.
  • Живопись 8-9 лет, 2 класс
  • Рисунок 8-9 лет, 2 класс
  • Композиция живопись 8-9 лет, 2 класс
  • Композиция графика 8-9 лет, 2 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    -Гравюра на картоне. Калимуллина Г.Г.
    -Гобелен, ручное ткачество. Курышева В.Р.

     3 КЛАСС 
    Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту
    Группы ИГ-31, ИГ-32, 8.31, 8.32, 8.33, 8.34
     Разработано: Калимуллина Г.Г.
  • Живопись 10 лет, 3 класс
  • Рисунок 10 лет, 3 класс
  • Композиция живопись 10 лет, 3класс
  • Композиция графика 10 лет, 3 класс

    • МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ:
    — Лубок- вид народного изобразительного исусства. Кинцель М.С.
    — Зарисовки фигуры человека. Шаяхметова Ю.В.

    Методические разработки

    • Гравюра на картоне, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Калимуллиной Г.Г. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 59, от 29.10.2018 года.
    • Лубок – вид народного изобразительного искусства, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Кинцель М.С. Принято на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ№2, протокол № 48 от 01.11.2016 года.
    • Зарисовка фигуры человека в технике выполнения мягким материалом, живопись, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Шаяхметовой Ю. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол № 58 от 28.08.2018 года.
    • Основы композиции в первом классе художественной школы и школы искусств, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Басареевым. Э. Ю. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №45 от 21.03.2016 года.
    • Пастель. Методы и приемы работы, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, заслуженным художником РБ Самосюком Б. А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
    • Монотипия, разработана преподавателями Гариповым А.Р., Гайфуллиным Р.Ф., Самосюком О.А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ №2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
    • Графическая композиция, разработана заместителем директора по учебной работе, преподавателем рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014 года.
    • Обереговая народная кукла, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства Шевченко Е.В. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №1 от 28.10.2014 года.
    • Натюрморт, разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции, Самосюк О.А., Самосюк Б.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДОД ДХШ № 2, протокол №11 от 01.11.2010 года.
    • Фирменный стиль в дизайне, методическая разработка занятия по предмету «Компьютерная графика». Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области изобразительного искусства «Дизайн» (5 лет обучения) , разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции и компьютерной графики Захаровой М.В. Принята на заседании методического совета.
    • «Пути развития реалистической живописи в Европе и Америке II половины XIX начала XX веков», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №28 от 06.09.2018 года.
    • «Великая степь», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №2 от 16.10.2013 года.

    Рабочие программы

    • Декоративно-прикладное творчество: дизайн одежды, Художественное творчество, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды Ахмадуллиной Э.Р. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 58, от 28.08.2018 года.
    • Живопись, Художественное творчество, 5 и 8 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
    • Основы изобразительной грамоты и рисование, Художественное творчество, срок освоения — 3 года. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Вантеевой Ф. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
    • Рисунок, Художественное творчество, 5-6 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.

    Учебно-методические комплексы

    • История архитектуры Уфы, автор: Савельева А.Ю., 2015 год. Комплекс для преподавателей , рабочая тетрадь для учащихся детских художественных школ искусств.
    • Теория декоративно-прикладного искусства с практикумом. Методические указания составлены ассистентом кафедры дизайн Ямалиевой С.Ф. 2007 г.
    • Творчество. Мышление.Живопись. Методические указания к практическим занятиям по дисциплине «живопись», автор Н.В. Бровко, 2003 г.
    • Живопись натюрморта. Методические указания к практическим занятиям, автор С.Ш. Евтых, 2003 г.
    • Мифологические сюжеты в искусстве, учебное пособие, автор: Е. Э. Дробышева, 2003 год.
    • Терминологический словарь истории русского искусства

    Методические материалы из интернет-источников

    Открытые уроки

    Тесты

    • Тесты по учебному предмету Композиция станковая, 1-5 классы, составлены преподавателями Самосюк О.А., Боцьковская М.Б.
    • Тесты по учебному предмету Живопись , 1-5 классы, составлены преподавателями Скворцовой Г.Н., Самосюк Б.А.
    • Тесты по учебному предмету Рисунок, 1 кл., 2 кл., 3 кл., 4 кл., 5 кл. Составлены преподавателем Иванаевой В.В.
    • Тесты по Основам Дизайна и дизайн-проектирования, составлены преподавателем Захаровой М.В.

    ИЗОБРАЖЕНИЕ НАТЮРМОРТА ШКОЛЬНИКАМИ МЛАДШИХ КЛАССОВ | Лыкова

    1. Ивахнова Л. А. Профессиональная деятельность учителя изобразительного искусства: учеб. пособие. 3-е изд., перераб. и доп. Омск: Изд-во ОмГПУ, 2013. 116 с.

    2. Игнатьев С. Е., Кандыбей П. Н. Развитие композиционного мышления младших школьников на занятиях изобразительным искусством // Вестник Московского городского педагогического университета. Сер. Педагогика и психология. 2013. № 4 (26). С. 77–94.

    3. Игнатьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. Москва: Академия педагогических наук РСФСР, 1959. 190 с.

    4. Игнатьев С. Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: учеб. пособие для вузов. Москва: Академический проект; Фонд ≪Мир≫, 2007. 208 с.

    5. Изобразительное искусство в начальных классах: пособие для учителя / Б. П. Юсов, Н. Д. Минц, Г. С. Лепский и др.; под ред. Б. П. Юсова, Н. Д. Минц. 2-е изд., перераб и доп. Минск: Народная асвета, 1992. 192 с.

    6. Ломов С. П. Дидактика художественного образования: моногр. Москва: Педагогическая академия, 2010. 104 с.

    7. Лыкова Е. С. Пейзажное изображение пространства и его восприятие детьми // Вестник Сургутского государственного педагогического университета. 2014. № 1 (28). С. 56–62.

    8. Лыкова Е. С. Учебники по изобразительному искусству в системе эстетического воспитания детей // Омский научный вестник. Сер. Общество. История. Современность. 2014. № 2 (126). С. 243–245.

    9. Медведев Л. Г., Чекалева Н. В. Педагогика детского изобразительного творчества // Омский научный вестник. Сер. Общество. История. Современность. 2012. № 2 (106). С. 233–235.

    10. Неменский Б. М. Педагогика искусства. Москва: Просвещение, 2007. 255 с.

    11. Сокольникова Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства: учеб. для студ. учреждений высш. проф. образования. 5-е изд., перераб. и доп. Москва: Академия, 2012. 256 с. (Бакалавриат).

    12. Юсов Б. П. Изобразительное искусство и детское изобразительное творчество: очерки по истории, теории и психологии художественного воспитания детей. Магнитогорск: МаГУ, 2002. 283 с.

    13. Barbe-Gall F. How to Talk to Children About Art. Chicago: Chicago Review Press, 2006.

    14. Barnes R. Teaching Art to Young Children 4–9, 9–12. London: Routledge, 1992.

    15. Malchiodi C. A. Understanding Children’s Drawings. New York: Guilford Publications, 1998.

    План-конспект урока по предмету Живопись. Гризайль

    Соловьева Оксана Валерьевна

    МАОУ ДОД «ОДШИ № 3» г. Братска

    Преподаватель изобразительного искусства

    г. Братск, Иркутской области

    План-конспект урока по живописи. 1 класс 2 полугодие.

    Возраст учащихся 11 – 12 лет.

    Тема:Гризайль. 3 часа.

    Цель: Изучение живописной техники «Гризайль».

    Задачи:

    1. Компоновка в формате, пропорции предметов, построение предметов.

    2. Тональная передача формы и пространства.

    3. Передача теплохолодности.

    Оформление урока: примеры выполнения работы, 2 натюрморта с искусственным освещением.

    Материалы: бумага формата А3, гуашь, кисти, палитра, баночка для воды.

    План урока:

    Организационный момент. 1 мин.

    Выполнение подготовительного рисунка под живопись. 20 мин.

    Беседа о тоне в гризайли, о теплохолодности в гризайли. 5 мин.

    Объяснение особенностей задания. 10 мин.

    Самостоятельное выполнение задания. 89 мин.

    Проверка выполненной работы с обсуждением. 10 мин.

    Ход урока:

    Организационный момент.

    Выполнение подготовительного рисунка под живопись. Работа выполняется на акварельной бумаге форматом А3. Подготовительный рисунок выполняется в следующей последовательности: наметить общую массу натюрморта; разделить на отдельные предметы, учитывая пропорции этих предметов и их соотношения между собой; выполнить построение предметов; наметить плоскость стола и драпировки. После того как выполнено построение наметить падающие тени и расположение теней собственных. Проверить подготовительный рисунок.

    Беседа о тоне в гризайли, о теплохолодности в гризайли, объяснение особенностей задания.

    Гризайль — это один из видов живописи, который выполняется в разных тонах одного цвета. Кроме того, техника гризайль используется для создания рисованных барельефов, а также других архитектурных и скульптурных элементов. Интересно, что в технике гризайль принято учитывать только тон предмета, а вот цвет совершенно не имеет никакого значения. Само слово «гризайль» в переводе с французского означает серый, именно этот цвет и преобладает в этой технике. Гризайль изначально должна была просто имитировать скульптурные рельефы на стенах, эту технику использовали при декоре интерьера. Архитектурные детали, выполненные в технике гризайль в сочетании с многоцветной росписью, получались невероятно красивыми, и с первого раза почти невозможно было отличить, где скульптура, а где живопись (Рисунок 1). Постепенно эту интересную технику стали применять в станковой живописи. Поначалу гризайль использовали в качестве вспомогательного инструмента, например, для создания эскизов, но затем эта техника превратилась в самостоятельный вид живописи (Рисунок 2). Сегодня художники могут использовать для гризайли любой цвет, который сможет передать задумку автора. Например, гризайль может быть коричневой, серой или сиреневой (рисунок 3). В современной живописи гризайль часто используют для изучения теплохолодности в учебных постановках, для этого применяют два цвета в акварельной живописи – коричневый и черный, и добавляют белила для рисования гуашью (Рисунок 4). Интересно, что сегодня многие живописцы различают учебную и художественную гризайль. Учебная гризайль может быть вполне самостоятельной работой, которая помогает отработать приемы владения тоном или научиться видеть теплохолодность в натюрморте. Многие могут подумать, что гризайль — это достаточно простой и скучный вид живописи, но это совершенно неверное мнение. Гризайль помогает начинающим художникам понять и ощутить соотношения тона и объема, освещения не отвлекаясь на поиски подходящих цветов.
    Цветовой тон в живописи это не то же самое, что тон в рисунке. Это характеристика цветов по восприятию, обозначаемая соответствующим названием: красный, желтый, синий, т.е. это, собственно, цвет.

    То, что мы называем тоном в рисунке, в живописи называют светлотой. Т.е. у каждого цветового оттенка есть определённая светлота. Например, коричневый цвет мы можем взять в разной светлоте, от кремового до тёмно-коричневого цветов. Каждому из этих оттенков будет соответствовать тот или иной серый тон в рисунке или гризайли. (Рисунок 5)

    Именно правильно подобранный по светлоте и теплохолодности оттенок позволит вам сделать живопись объемной и пространственной.

    Объяснение особенностей задания. Какой из вариантов живописи в технике гризайль выполним на уроке? У нас на уроке это картины, написанные всего тремя цветами. Выразительность достигается за счет теплохолодности полутонов, света и тени. Коричневый цвет дает все теплые оттенки. Черный и белый цвета – холодные оттенки. Добавление в коричневую краску белой и черной красок в различных пропорциях и будет давать разную степень теплохолодности предметов.

    При выполнении задания учитывать – натюрморт с искусственным освещением свет будет теплым (коричневые оттенки), а тени и полутени холодными (оттенки черного цвета), в рефлексах будет присутствовать некоторое количество теплого оттенка. На начальном этапе изучения техники гризайль всю работу над натюрмортом проще всего разбить на два этапа. Первый этап – написание фона с учетом теплохолодности пространства. Второй этап – написание предметов с учетом теплохолодности освещения и добавление падающих теней. (Объяснение задания сопровождается педагогическим показом выполнения задания).

    Самостоятельное выполнение задания. Передача теплохолодности предметов с выявлением их тона (светлоты). Последовательность ведения работы. Углубление знаний на понимание учащимися тонального решения натюрморта и его колористического решения. (Рисунок 6).

    Проверка выполненной работы с обсуждением. Для проверки выполненной работы выставить или расположить на полу все планшеты возле натюрморта. Напомнить задачи для выполнения данного натюрморта: компоновка в формате, пропорции предметов, построение предметов, передача тона предметов и главное – передача теплохолодности всего натюрморта. Сначала отметить успешные моменты в работах, потом ошибки в работах и только на основе этого назвать оценки с объяснением ошибок каждой конкретной работы.

    Рисунок 1

    Рисунок 2

    Рисунок 3

    Рисунок 4

    Рисунок 5

    Рисунок 6

    Работы учащихся 1 класса (11 -12 лет)

    Работы учащихся 2 класса (13-14 лет)

    Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/90077-plan-konspekt-uroka-po-predmetu-zhivopis-griz

    Вселенная Искусства: ИЗО 6 класс 2

    Ты делал зарисовки окружающих людей, но, вероятно, не все из них достаточно хорошо получились, и про некоторые недовольная модель говорила: «Это не я, это карикатура!» Однако такое высказывание не всегда звучит осуждают?.

    Все мы очень любим смотреть сатирические рисунки, так же как и просто веселые рисунки, особенно когда это дружеский шарж. Мастера карикатуры — прекрасные рисовальщики. Особенности их мастерства заключаются в сознательном отборе и преувеличении некоторых качеств модели, без чего вообще не может быть выразительного реалистического рисунка. Главное для художника карикатуриста художественное преувеличение.

    Рисунок обязательно решает задачу подчеркнуть, усилить особые качества натуры. Художник, зорким глазом подметив в человеке то, что для него характерно, отличает особенности его лица и фигуры, мимики и осанки и делает их более заметными.

    Леонардо да Винчи. Скарамуччья. Итальянский карандаш. Италия. XVI в.

    О. Домье. Иллюстрация к роману Ф. Рабле • Гаргантюа и Пантагрюэль* Офорт. Франция. XIX в.

    Опытный художник знает, что такие подчеркивания лишь усиливают сходство и узнаваемость в портрете. Однако здесь необходимо чувство меры, а главное чувство правды. Ведь художник усиливает черты не произвольно, а умея выделить характерное именно для этого человека. В первую очередь этo прием усиления, преувеличения реальных пропорций: длинное становится еше длиннее, широкое — еще шире, острое еще острее, а круглое превращается в шар.

    П. Пикассо. Дон-Кихот. Tyшь

    Для карикатуры или шаржа даже самое неправдоподобное и резкое преувеличение отдельных черт героев оказывается уместным и необходимым. Здесь художник не скрывает своей односторонности и пристрастности.

    П. Пикассо. Портрет идальго. Линогравюра, Испания. XX в.

    Сатирический рисунок имеет традиции начиная со времен Возрождения. Еще Леонардо да Винчи создавал сатирические рисунки. Он делал их с натуры и руководствовался исследовательскими целями.

    А. Тулуз-Лотрек. Автопортрет. Тушь. Франция. XIX в.

    Обостряя характер лица, он стремился усилить ею выразительность, изучал возможности убедительного изображения змоций человека.

    Сатирические рисунки X. Бидструпа. Дания. ХХ в.

    Великим французским художником-сатириком был Оноре Домье. Этот мастер с удивительной свободой и художественной смелостью работал во всех видах изобразительного искусства — и в живописи, и в скульптуре, и в графике.

    О. Домье. Адвокат и его клиентка. Карандаш, акварель

    В прошлом веке все любили рассматривать веселые сатирические рисунки Жана Эйфеля, Херлуфа Бидструпа.

    Б.Е. Ефимов. Курортники. Тушь. Россия XX в.

    В русском искусстве стали классикой сатирические рисунки художников Кукрыниксов и Бориса Ефимова.

    Гротескное изображение голов. Учебный рисунок.

    Учебник по ИЗО для 6 класса

    Изобразительное искусство

            

    П. Пикассо. Дон-Кихот. Tyшь

    Задания

    1. Чтобы сделать дружеский шарж, надо быть очень наблюдательным рисовальщиком, а еще добрым и умным. Если ты хочешь испытать себя, попробуй сделать дружеский шарж.

      Иллюстрация к повести Н.С. Лескова «Железная воля». Тушь

    2. Далеко не всякому литературному герою подходит сатирическое изображение, но и сатирических литературных персонажей достаточна с помощью графических материалов сделай сатирический рисунок литературного героя, преувеличив его характерные качества,
    3. Придумай и нарисуй в нескольких линейных рисунках юмористический рассказ — веселую историю из жизни ребят во дворе или в школе.

    Урок 23
    ОБРАЗНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ОСВЕЩЕНИЯ В ПОРТРЕТЕ

    Цель: познакомиться с особенностями изображения человека при различном освещении, с изменением его восприятия при направлении света сбоку, снизу, при изображении против света, с контрастностью освещения

    Модуль 2 — Рисование и живопись натюрморта

    Научитесь точно рисовать натюрморты из реальной жизни, используя традиционные техники рисования, и воссоздайте нарисованный натюрморт с изображением старого мастера.

    Обучение рисованию и раскрашиванию натюрморта — один из самых проверенных и верных методов обучения студентов тому, как точно наблюдать за объектами, чтобы уметь рисовать и рисовать из реальной жизни, а не только из картинок.

    Процесс рисования натюрморта учит ученика, как видеть и воссоздавать объекты так, как это сделал бы художник в реальном завершенном произведении искусства, принимая во внимание цвет, композицию, перспективу, линию, форму, форму и контраст.Успешное изучение натюрморта значительно улучшит базовые навыки рисования и живописи учащегося и значительно упростит рисование и раскрашивание более сложных предметов, позволяя мозгу разбивать объекты на более простые структуры и переключаться между 3D и 2D. субъекты (от реальных, трехмерных наблюдаемых объектов до их воссоздания, чтобы они появлялись трехмерно на двумерной поверхности).

    Очень важный навык, которому также обучаются при рисовании и раскрашивании натюрмортов, — это умение точно определять пропорции объектов в себе и между разными типами объектов.Задавать такие вопросы, как: как далеко находится объект от другого? Насколько большим кажется один объект по сравнению с другим? или Какую часть объекта я могу наблюдать перед другим объектом или позади него? такие вопросы помогают учащимся лучше понять, как создавать убедительные и интересные произведения.

    Распространенная ошибка, которую делают люди, рисуя или раскрашивая, состоит в том, что они заставляют свою работу выглядеть очень плоской и очень скучной, потому что они не понимают, как цвет, линия, перспектива и другие компоненты работают вместе, чтобы сформировать интересную композицию или как использовать контраст, чтобы на самом деле создавать «настроение» рисунку или картине.Какими бы красивыми ни были рисунок или картина, они настолько успешны и интригуют для зрителя, насколько их создатель может отразить визуальный интерес и эмоциональное использование всех различных компонентов для образования единого целого. Этот навык значительно улучшается, если вы занимаетесь изготовлением натюрморта. (104 слова)

    Точное наблюдение за объектами реальной жизни — фундаментально важный навык, которому необходимо овладеть любым художником. Это один из тех секретных навыков, который отличает по-настоящему великих художников от обычных рисовальщиков.Чем больше развит этот навык, тем лучше художник излагает свои мысли на бумаге и создает в своей работе предметы, которые даже намного сложнее, чем создание натюрмортов. Однако есть художники, которые настолько специализируются на создании натюрмортов, что это становится основным направлением их работы.

    При изучении работ старых мастеров, таких как Поль Сезанн, наряду с более современными визуализациями, такими как Антонио Родригес Мальдонадо, визуальная грамотность ученика значительно повышается, а его умелая способность наблюдать, а затем воспроизводить большие детали и цветовые вариации в рамках одного предмета, понимая то, как свет отражается и влияет на объекты, значительно усиливается.

    Года можно потратить на изучение натюрмортов и уроков, которые сможет извлечь художник, а расширение набора навыков художника по-прежнему будет бесконечным. Студентам рекомендуется всегда рисовать и рисовать из реальной жизни в максимально возможной степени, потому что нет лучшего способа развить какие-либо художественные навыки, чем представлять свою точку зрения на предмет из рисунка или рисования из реальной жизни.

    Планы уроков рисования натюрморта и художественные проекты для детей

    Планы уроков рисования натюрморта и художественные проекты для детей

    План видеоурока рисования натюрморта для учеников начальной школы 2-6 классов

    Инструкции

    В этом плане урока рисунок «Натюрморт» представляет собой очень простой рисунок, созданный с помощью всего лишь нескольких форм и линий, который затем заполняет ВСЕ созданные вами пространства с помощью различных ЯРКОцветных рисунков.Мы рисуем кофейную кружку «Натюрморт», но если ваш ученик не хочет рисовать кружку, он также может нарисовать простую вазу с цветами, используя овалы и несколько изогнутых линий. Важная часть этого плана урока не в натюрмортах, которые они рисуют, а в ярких цветах и ​​дизайне, которые они используют во всех создаваемых ими открытых пространствах.

    1. Нарисуйте карандашом прямую горизонтальную линию на расстоянии примерно одной трети от низа страницы. Это покажет конец вашей «столешницы».Затем нарисуйте овал в верхней половине листа. От концов овала проведите изогнутые линии, спускающиеся к середине столешницы. Соедините эти две линии слегка изогнутой линией. Это основная часть кофейной кружки. Затем нарисуйте овал прямо перед дном кружки. Это блюдце или тарелка, на которой стоит кружка. Сотрите все перекрывающиеся линии, которые вы могли создать. Теперь на боковой стороне кружки нарисуйте полукруг, затем прямо внутри первого полукруга нарисуйте чуть меньший полукруг.Это будет ручка вашей кружки. Наконец, нарисуйте изогнутую линию (в форме перевернутой улыбки) внутри верхнего овала кружки, чтобы показать кофе внутри и несколько волнистых фигур, поднимающихся вверх, чтобы выглядеть как горячий пар. Готовая кружка должна выглядеть так, как показано на черно-белом рисунке выше. ДЛЯ ВАЗЫ: Сделайте аналогичный простой рисунок линии, начиная с овала, затем используя изогнутые линии, чтобы закончить и соединить форму, как показано выше. Добавьте цветы в вазу. Ваш рисунок должен выглядеть так, как показано на рисунке выше.
    2. РАСКРАСКА ДИЗАЙНОВ: Яркими маркерами, красками или цветными карандашами нарисуйте и раскрасьте разные рисунки во ВСЕХ пространствах, созданных в вашей кружке, на столешнице и на стене за кружкой. Вы можете использовать разные формы и линии, чтобы создавать самые разные узоры, или даже создавать свои собственные узоры из маленьких картинок (например, цветочный узор на образце кружки, показанном выше). Сделав каждый дизайн индивидуальным и красочным, ваше творение станет еще ярче и увлекательнее, так что используйте свой творческий потенциал и получайте удовольствие от своего дизайна!
    3. Когда вы закончите раскрашивание, обведите все свои линии и формы черным или темным волшебным маркером, чтобы ваш дизайн выделялся среди других.Также нарисуйте кружку и блюдце.
    4. НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА РИСУНКЕ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от края рисунка.

    Для получения дополнительной информации о том, как рисовать натюрморты, щелкните: https://www.pinterest.com/wennersb19/art-lesson-still-life/

    Необходимые материалы

    • 01Display My Art Drawing Paper, Pencil.
    • 02 Волшебные маркеры, акриловая краска или цветные карандаши.
    • 03Черный магический маркер.

    План урока натюрморта для начальной школы

    Длина

    90–120 минут, можно разбить на три части

    Стандарты учебной программы

    Обратите внимание, что в каждом штате разные стандарты для ст. Пожалуйста, ознакомьтесь со стандартами вашего штата, чтобы обеспечить надлежащее выравнивание.

    CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.1

    Обращайтесь к деталям и примерам в тексте при объяснении того, что в тексте явно говорится, и при выводе выводов из текста.

    CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.2

    Определите основную идею текста и объясните, как она поддерживается ключевыми деталями; резюмируйте текст.

    Словарь и фразы

    • Натюрморт
    • Возрождение
    • символическое
    • Vanitas

    Материалы

    • Бумажные копии для каждого ученика урока «Натюрморт для детей»
    • Бумажные копии для каждого учащегося Викторины «Натюрморт для детей» Викторина
    • Картины натюрмортов от каждого из художников на уроке: Винсент Ван Гог (один из подсолнухов), Джорджия О’Киф, Анри Матисс, Поль Сезанн (один из кухонного стола)
    • Бумага
    • Карандаш
    • Краски
    • Предметы, которые можно использовать в натюрмортах, например фрукты, бутылки, цветы, сыр и крекеры, книги, часы, перегоревшие свечи и т. Д.

    Подготовка к уроку

    • Возможно, вы захотите, чтобы ваши ученики принесли предметы, которые они могли бы использовать в традиционных и нетрадиционных натюрмортах. Не рассказывая им слишком много об уроке, предложите им принести три или четыре кухонных предмета, продукты питания, книги, свечи и т. Д. Учащиеся могут использовать традиционные предметы в первой части занятий и нетрадиционные предметы во второй. часть.

    Инструкция к уроку

    • Для начала покажите студентам одну из картин Ван Гога о подсолнухе.Спросите, что они об этом думают.
      • Они думают, что это было сложно рисовать? Почему или почему нет?
      • Это похоже на реальность?
      • Как бы они описали цвета?
    • Раздайте копии урока «Урок натюрморта для детей».
    • Прочитайте урок, делая паузу, чтобы поговорить о каждом разделе.
    • После раздела «Больше, чем собрание вещей» задайте следующие вопросы:
      • Откуда произошло название «натюрморт»?
      • Вы бы видели натюрморт с изображением собаки? Скала? Дерево? Река? Почему или почему нет?
    • После раздела «Краткая история натюрморта» задайте следующие вопросы:
      • Название «натюрморт» происходит от голландского слова.Голландцы изобрели натюрморты?
      • Как давно существуют натюрморты?
    • После раздела «Стиль натюрморта» задайте следующие вопросы:
      • Как художники решают, что поместить в свои картины?
      • Объясните, что художник пытается сделать, когда рисует вазу с фруктами.
      • Покажите изображение сервировки стола Сезанна. Как вы думаете, что художник хотел, чтобы вы узнали?
    • После раздела «Типы натюрмортов» задайте следующие вопросы:
      • Какие четыре типа натюрмортов?
      • Что означает символический ?
      • Почему часы, перегоревшие свечи или песочные часы символизируют конец времени?
    • После раздела «Знаменитые художники-натюрморты» покажите картины каждого из упомянутых художников.
      • Что, по-вашему, хотел показать художник?
      • Какие чувства вызывает картина? Спокойствие? Голодный? Тоска по дому?
    • Раздайте бумажные копии викторины «Урок» Натюрморт для детей «.

    Задания урока

    Задание 1

    • Объясните: студенты собираются создать натюрморты, как это делали известные художники.
    • Попросите учащихся достать традиционные предметы, которые они принесли из дома.Позвольте им также выбирать из имеющихся у вас вещей.
    • Дайте им несколько минут, чтобы расположить свои предметы так, чтобы они что-то говорили или могли рассказать историю.
    • Попросите учащихся зарисовать предметы на бумаге.
    • Когда они довольны рисунком, они могут раскрасить его. Они должны использовать реалистичные цвета.

    Задание 2

    • Теперь, когда ученики испытали технику с использованием традиционных предметов, они готовы создать другую сцену.
    • Позвольте ученикам получить принесенные ими предметы, которые обычно не встречаются в натюрмортах. Эти предметы еще должны соответствовать требованиям к вещам, которые могут быть на натюрмортах.
    • Попросите учащихся осмысленно разложить для себя предметы. Им нужно будет подумать о том, как объяснить другим ученикам, что это значит.
    • Учащиеся должны зарисовать предметы, когда они будут довольны расположением.
    • После того, как они закончат рисунок, ученики будут рисовать.
    • Дайте студентам время поделиться своей работой с другими.

    Расширения урока

    • Учащиеся могут создать серию картин, чтобы рассказать историю, перемещая объекты в каждой сцене или добавляя или вычитая объекты, чтобы рассказать историю.

    Признательность произведений искусства для 1-го класса: натюрморт · Craftwhack

    Натюрморты — это то, что многие дети уже видели, но не обсуждали.Здесь вы найдете широкий выбор картин, о которых можно поболтать и сравнить со своими детьми. Какой твой любимый? Мне нравится этот безумно-драматический свет на картине Котана.

    Введение: «Натюрморт» — это картина или рисунок неживых объектов, таких как чаши, срезанные цветы, овощи, бутылки, вазы и т. Д. Обычно в композиции натюрморта нет людей. Звучит так, будто это может быть скучно? Это не. Разных натюрмортов столько же, сколько художников.

    В натюрмортах художник может рисовать любые предметы, которые он хочет, не беспокоясь о том, что они движутся, как человек. Ваза с фруктами или ваза с цветами не устанут, вставайте и уходите! Художник может сконцентрироваться на формах объектов, которые он рисует.

    Обсуждение: фигур. Все художники использовали в своих работах цвета, формы и линии. Их называют элементами искусства. Элемент искусства, обсуждаемый в его программе, — форма. Художники, пишущие натюрморты, заинтересованы в изображении форм: шаров, конусов, кубов, цилиндров, яиц, клиньев и т. Д.Посмотрите, сколько из этих форм вы можете выделить на этих натюрмортах. Свет и текстура — это тоже вещи, которые пытаются показать натюрморты. Свет и тень работают вместе, чтобы подчеркнуть форму и трехмерность объекта. Яркий свет может давать темные тени. Текстура относится к нашему осязанию. Что бы чувствовалось, если бы мы могли прикоснуться к нему? Не всех художников-натюрмортов интересуют все эти качества, но интересно искать эти качества в картинах.

    Натюрморт, Хуан Санчес Котан, 1602, AIC

    Картина натюрморта была относительно новой, когда Котан написал свой натюрморт в 1602 году (более 400 лет назад).До этого большинство художников работали в церкви и писали картины, украшавшие церкви. Между 400 и 500 годами назад художники начали рисовать то, что они считали важным. Некоторые рисовали пейзажи, портреты или сцены из повседневной жизни. Другие, как Котан, интересовались рисованием неживых существ.

    Вопросы для детей:

    • Что вы узнаете в картине Котана?
    • В каком месте он их разместил? (Похоже на окно и подоконник)
    • Сможете ли вы найти невидимую диагональную (наклонную) линию на картине Котана? Яблоко и птицы расположены по диагонали полотна.

    Обсуждение:

    • Фигуры: Какие формы вы видите на картине? (птицы = шишки, яблоко, капуста, дыня = сферы)
    • Свет: какой свет нарисовал Котан? (яркий свет с темными тенями; очень темный фон)
    • Текстуры: Сколько различных видов текстур он нарисовал? (гладкая кожица на дыне, морщинистая капуста, шелковистые птичьи перья.)

    Справочная информация (для докладчика):

    Эта картина находится в Институте искусств Чикаго и является старейшим европейским натюрмортным полотном в их коллекции.Хуан Санчес Котан (1561-1627) был испанским художником, специализирующимся на натюрмортах. Все они задуманы в одном и том же формате: точно визуализированные формы отображаются в неглубоком, похожем на окно пространстве. Котан с особой тщательностью организовывал свои композиции. Сильный свет использовался для создания живой игры света и тени над каждым объектом.

    Натюрморт, Луиза Муайон, 1630

    Луиза Муайон написала свой натюрморт примерно через 30 лет после того, как Котон написал его.

    Вопросы для детей:

    • Как они одинаковые? Насколько они разные? (У обоих темный фон и ярко освещенные объекты.На картине Муайона нет животных, есть корзина, переполненная разноцветными фруктами, и овощи, лежащие на столе.
    • Сколько фруктов и овощей вы узнаете?
    • Как вы думаете, это долго рисовалось? Почему? Муайон пытался нарисовать идеальные фрукты и овощи. Они выглядят почти идеально. Они выглядят так реально, что их можно почти коснуться? Они тщательно расписаны с большим вниманием к деталям.

    Обсуждение:

    • Форма: Какие формы вы видите на этой картине?
    • Свет: Какой свет использовал Ха Муайон?
    • Текстуры: Сколько разных текстур вы видите? Сливы и персики кажутся нежными и влажными.

    Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Луиза Муайон (1609–1696) — французская художница-натюрморт, которую обучал отчим. Она известна своей тонкой техникой и точной наблюдательностью. В то время, когда жила Луиза, женщина редко могла быть художником. Если бы не обучение ее отчима, она, вероятно, не смогла бы поступить в школу для получения художественного образования.

    Яблоки, Анри Матисс, 1916, AIC

    Анри Матисс написал натюрморт.Он называется «Яблоки» и был написан в 1916 году, почти на 300 лет позже двух других.

    Вопросы для детей:

    • Как это то же самое? Чем он отличается? (Темный фон и сюжет (яблоки) похожи. Выбор цвета другой: яблоки больше оранжевые, чем красные. Также отличается простая композиция. Нет ничего лишнего, только яблоки и миска.
    • Эти яблоки очерчены черными линиями. Есть ли очертания вокруг яблок? Как вы думаете, почему Матисс использовал черные контуры? Матисс использовал черные линии, чтобы подчеркнуть форму яблок.Корзина с яблоками имеет такую ​​же форму. Эти яблоки не кажутся нам реальными, это скорее символы яблок.

    Обсуждение:

    • Фигуры: Какие формы использовал Матисс? (Яблоки больше похожи на плоские круги, чем на круглые шары.)
    • Свет: Темный фон с одной стороны и ярко освещенная область с правой стороны, кажется, перекликаются со стилями более ранних художников-натюрмортов. Но Матисс сделал это по-своему.
    • Текстуры: Матисса, похоже, не волнуют текстуры своих яблок.Они больше похожи на плоские символы яблок, чем на настоящие яблоки.

    Справочная информация (для ведущего): Эта картина находится в Институте искусств Чикаго. Анри Матисс (1869–1954) был одним из самых творческих французских художников 20 века. Он прожил 85 лет и рисовал в самых разных стилях. Эта картина была написана во время Первой мировой войны (1914-1918) и является одной из нескольких больших картин Матисса, написанных в это время. Его взгляды на войну заставили его перейти к основам и исключить все несущественное.

    Череп коровы с розами ситца, Джорджия О’Киф, 1931, AIC

    Вопросы для детей:

    • Джорджия О’Киф нарисовала череп коровы с помощью ситцевых роз. Она жила в пустыне Нью-Мексико и видела много высушенных костей, лежащих на земле в пустыне. Она решила соединить коровий череп с двумя розами. Это что-то необычное?
    • Какие цвета использовала О’Киф? (очень мало, только белые, черно-серые.)
    • Как вы думаете, почему она включила розы? (Может, так и было, чтобы картинка казалась мягче.Может быть, она видела цветы, растущие возле костей в пустыне. Как вы думаете?)

    Обсуждение: Формы, свет и текстура:

    Что вы видите на этой картине? (приблизительно треугольный череп, круглые розы, яркий свет, грубая, сухая текстура черепа, мягкие цветы.)

    Вот ваша сила для натюрморта. Смотрите больше постов с благодарностью за искусство для детей здесь.

    Затенение натюрморта: план бесплатного урока рисования для 6, 7 и 8 классов

    День 1:
    Введение:
    На проекторе покажите учащимся несколько изображений известных натюрмортов, например The Корзина яблок Поля Сезанна и Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой Франсиско де Сурбаран.

    Попросите учащихся описать, что они видят на каждой картине, и почему, по их мнению, художники решили нарисовать те предметы, которые они нарисовали. Укажите на светлые и темные части каждой картинки и спросите студентов, что, по их мнению, представляют эти части и почему художники включили их.

    Прямая инструкция:
    Объясните, что освещение создает тени на объектах и ​​вокруг них, которые художники воссоздали на своих картинах, чтобы изображения выглядели более реалистично. Спросите студентов, что, по их мнению, может означать термин натюрморт .Объясните концепцию натюрморта как рисования или раскрашивания неодушевленных предметов. Спросите студентов, что, по их мнению, может означать термин , штриховка в искусстве.

    Объясните, что затенение означает варьирование использования цвета (например, более светлых и темных оттенков) для создания более трехмерного вида рисунка или объекта рисования. Объясните, что натюрморты предлагают хорошую возможность исследовать затенение, поскольку объекты не двигаются и их внешний вид менее изменчив, когда художник рисует или раскрашивает их с течением времени, по сравнению с живыми предметами или пейзажами на открытом воздухе.

    Интерактивная инструкция:
    Попросите учащегося помочь выбрать небольшой предмет в классе, например глобус, и поставить его на стол в передней части комнаты. Поместите на стол источник света, например небольшую лампу с зажимом или фонарик, и направьте его на объект, чтобы создать более четкие тени на нем и вокруг него. Обратите внимание на контраст света и темноты. Используя диапроектор, начните рисовать объект, попросив учащихся помочь вам, предложив более или менее затенение в определенных областях, чтобы лучше представить тени, которые они видят.Закончите набросок и объясните, что теперь у учащихся будет возможность создавать свои собственные натюрморты.

    День 2:
    Введение:
    Кратко рассмотрите концепции натюрморта и затенения, обсуждавшиеся накануне.

    Самостоятельная практика:
    Учащиеся выбирают предмет из таблицы случайных, обычных предметов, предоставленной учителем (например, кубики, маленькие коробки, игрушки, искусственные цветы и т. Д.). Предоставьте учащимся тонкие фонарики, которые они могут прикрепить к своим партам перед работой, чтобы создать постоянный источник света. Попросите учащихся расположить свой объект так, чтобы источник света освещал его и создавал тени на нем и вокруг него. Учащиеся рисуют свои объекты карандашом, уделяя пристальное внимание свету и теням, которые они видят, поскольку они используют штриховку для представления этих элементов.

    Окончание:
    Учащиеся вкратце делятся своими рисунками с классом. Попросите учащихся указать, как они использовали затенение в своей работе.

    Натюрморт — Искусство рисованной бумаги

    Матисс любил создавать красивые натюрморты с цветами и вазами с фруктами. Эти 3 урока рисования, вдохновленные художником Анри Матиссом, просты, успешны и увлекательны.

    Как и Матисс, я люблю использовать смелые, яркие цвета темперной краски на бумаге. Если ваши ученики любят рисовать, эти восхитительные проекты в смешанной технике идеально подходят для вашей библиотеки уроков рисования.

    Проект 1 — Комната с узорами вдохновлена ​​прекрасными картинами Матисса внутренних комнат с узорчатыми стенами, столами с вазами с фруктами и вазами с цветами.

    Проект 2 — Яблочная тарелка акцентирует внимание на красоте тарелки с яблоками. Совершенно очаровательный и успешный проект для всех.

    Проект 3 — Натюрморт Ваза с цветами и фруктами — выкройка по выкройке проекта. Этот проект представляет собой взрыв цвета. Учащиеся создают вазу с цветами, а рядом — гроздь фруктов.

    Эти проекты предназначены для 1–5 классов, но создавать эти шедевры понравится всем.

    Для каждого проекта требуется не менее 2 40-минутных занятий по искусству в зависимости от уровня обучения.

    Эти уроки обеспечивают взаимодействие между органическими и геометрическими формами, элементами искусства, различными материалами, композицией и цветом, а также историей искусства.

    Включено в этот 57-страничный цифровой план урока:
    Пошаговые полноцветные фото-уроки для 3 уроков
    Справочная информация о Матиссе и натюрмортах
    Хронология Матисса
    Словарь и учебные цели
    Расходные материалы, необходимые для каждого проекта
    Раздаточный материал воспроизводимых форм
    Раздаточный материал воспроизводимых форм ваз
    Раздаточный материал воспроизводимых форм фруктов
    Воспроизводимые круглые шаблоны
    Галереи учащихся
    Я могу заявления
    Национальные стандарты
    Словарные карточки
    Воспроизводимое заявление художника
    Как сделать окрашенную бумагу
    2 легко воспроизводимых листа раскраски Плакат ″ x 17 ″

    Доступно здесь

    Художественная мастерская из крашеной бумаги

    Спасибо, что заглянули и позволили Painted Paper Art стать вашим лучшим местом для занятий искусством.

    Пакет №12. Натюрморт — Evergreen Art Discovery

    1.

    2.

    3.

    4.

    5.

    6.

    Сравните разные СТИЛИ каждого художника, особенно со 2–5 классами. Обратите внимание на то, что картины, которые выглядят наиболее реалистично, как фотография, являются результатом того, что художник тщательно смешал ЦВЕТА, чтобы выделить и затемнить объекты.Кажется, что эти двухмерные объекты имеют толщину и глубину, поэтому они обманывают наши глаза, заставляя поверить в то, что они трехмерны и реалистичны. Световые блики — это области, в которых свет отражается от объекта. Художник смешивает белый цвет с областью (ОТТЕНОК), чтобы он казался ярче. Затенение происходит, когда объект перекрывается или блокируется от света и отбрасывается тень. Художник ОТТЕНЯЕТ, смешивая более темный цвет с областью, где должна быть тень. Выделение и затенение делают ФОРМЫ менее плоскими.Попросите класс найти примеры выделения и затемнения на некоторых картинах. Спросите, видят ли они, с какой стороны изображения исходит свет.

    Проект рисования «Оттенки и тени» будет хорошо работать с этим пакетом.

    Пьер Боннар написал свою картину, используя в основном плоские ЦВЕТА, без очень реалистичных оттенков или бликов. ЛИНИИ на скатерти нарисованы не очень тщательно, а цветы сложно распознать по отдельности. Боннар не беспокоился о создании РЕАЛИЗМА.Мы все еще узнаем, что он был нарисован, но это совсем не похоже на фотографию. Боннар создал ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЙ натюрморт. Он был больше заинтересован в создании чувства или НАСТРОЕНИЯ своей картиной, чем в реалистичной копии.

    Определите ИМПРЕССИОНИЗМ для учащихся третьего, четвертого и пятого классов. Определите РЕАЛИЗМ и ЭКСПРЕССИОНИЗМ для всех студентов.

    Убедитесь, что ВСЕ 6 изображений возвращены на устройство для передачи пакетов после завершения презентации.

    Натюрморт

    Есть много разных видов картин. Некоторые из них — «Пейзажи», «Морские пейзажи», «Портреты», «Повествование» (картины, рассказывающие истории) и «Натюрморт». Натюрморт — это расположение предметов (обычно на столе), которые художник рисует. В общем, в натюрморт можно включить практически любой объект, если он неодушевленный (неживой) и достаточно мал, чтобы поместиться на столе. Обычно натюрморт устанавливается в помещении и содержит по крайней мере один рукотворный объект, например вазу или чашу.

    (Один из предложений по представлению этого пакета — показать ВСЕ картины в передней части комнаты и попросить детей помочь вам составить список типов объектов, которые художники выбирают для аранжировки натюрморта.)

    Срезанные цветы — популярный предмет для аранжировки натюрмортов. Поскольку цветы были срезаны, они больше не растут, поэтому их считают неодушевленными. Вот только или традиционных предмета, которые можно найти в натюрмортах:

    • Фрукты
    • Овощи
    • Прочие продукты питания (пирожные, кексы, яйца и т. Д.))
    • Виноград
    • Корзины
    • Керамика
    • Вазы
    • Кувшины
    • бутылок
    • Керамика
    • Посуда столовая (тарелки, миски, чашки)
    • Посуда (бокалы, фужеры)
    • Головные уборы
    • Книги
    • Держатели для книг
    • Скатерть декоративная
    • Салфетки тканевые
    • Мятая ткань
    • Ящики декоративные
    • Кувшины
    • Игрушки (мяч, погремушка, тягач и др.))
    • Кухонная утварь
    • Посуда
    • Художественные инструменты (краски, кисти и др.)
    • Писательские инструменты (компьютер, карандаши, бумага)
    • Студенческие инструменты (ластик, линейка, ножницы, книжка)
    • Садовые инструменты
    • Подсвечники
    • Трубка (для курения)
    • Музыкальные инструменты
    • Ноты

    Санкист

    Дэвид Драммонд

    О художнике

    Дэвид Драммонд — бывший физик.Он говорит, что его работа с оптикой, радугой и призмами улучшила его живопись, потому что он понимает свет и цвета и то, как они отражаются. Некоторые из этих прыгающих огней и цветов можно увидеть в оттенках пастели на «белой» скатерти и в оттенках апельсина, отраженных в тени дольки апельсина.

    Вот как Дэвид Драммонд относится к своему искусству: «Я хотел бы научиться улавливать все, что меня увлекает, и помещать это на одном листе бумаги. Каждый раз, когда я рисую картину, мне кажется, что я запечатлел немного чего-то и сделал это своим ».

    Об искусстве

    Дэвид Драммонд считает, «Задача натюрморта — сделать все правильно». Художник обращается к четкой ТЕКСТУРЕ льняной салфетки, слабой печати на апельсине, отраженному ЦВЕТУ на рукоятке ножа, переливам света и тонкости тени — все это среди деталей, которые получил этот художник. «В самый раз» на его картине Сункист .

    Эта акварель началась за кухонным столом Драммонда, когда он нарезал апельсин. Он поднес дольку апельсина к свету и был очарован, «В дольках на картине я пытался получить вид света, проходящего через сочную часть апельсина. Я чувствую, что уловил суть поедания апельсинов. Покрасив, я съел апельсин. Это было весело.»

    Давид также рисует людей (портреты) и пейзажи (сцены под открытым небом).Он объясняет, что модели устают, а естественный свет в «Пейзаже» быстро меняется, поэтому достижения художника в этих предметах могут быть ограничены временем. Но с помощью «Натюрморт» художник контролирует время, доступное для съемки деталей, ТЕКСТУРЫ и градаций света.

    Дэвид также говорит: «Натюрморт дает больше возможностей разобраться в сложных вещах. Возьми эти петельки на скатерти. Отстрочка на петельках светлее скатерти, а дырочки темные.Сзади дыр даже не видно, но видны швы вокруг них ».

    Предлагаемый диалог

    Укажите, как зритель может видеть край стола под скатертью (на ПЕРЕДНЕМ ПУНКТЕ). Как художник смог помочь нам в этом? Добавляя штриховку к белому. Вся скатерть белая, но часть, которая нависает над столом, имеет более темный оттенок белого. Край стола под скатертью представляет собой узкую полосу более темного оттенка белого цвета.

    Отверстия для проушин в ткани под столом не имеют темных центров, из-за чего создается впечатление, что под краем стола есть пустое место.

    А кружевной уголок салфетки найдешь? Обратите внимание, что на белой салфетке также есть много теней, которые позволяют ей выделяться на белой скатерти.

    Предлагаемое действие

    ☺ Принесите несколько апельсинов, чтобы класс мог изучить ТЕКСТУРУ и ЦВЕТ кожицы. Обратите внимание на то, что вокруг пупка иногда бывает зеленый и / или светло-желтый цвет.Сравните апельсины с картиной. Разрежьте апельсин и попросите класс посмотреть на тонкий ломтик с сильным источником света позади него (лампа или солнечное окно). Спросите класс, считают ли они, что художник хорошо показал свет, проходящий через дольку апельсина, на своей картине, когда они сравнивают его с реальной вещью.

    Идея проекта

    • Нарисуйте РАДИАЛЬНЫЙ рисунок разрезаемого пополам апельсина и / или вид сбоку ломтика апельсина. Раскрасьте рисунок акварелью.Постарайтесь оставить небольшие участки с белыми бликами и очень светлым ЦВЕТОМ, чтобы добиться ощущения сияющего света. Конечно, вам нужно будет съесть апельсин после того, как вы закончите — точно так же, как это сделал Дэвид Драммонд, когда нарисовал свою картину !

    Букет де Флер

    (Букет цветов)

    Пьер Боннар

    О художнике

    Пьер Боннар родился недалеко от Парижа, в 1867 году. Сначала он был студентом юридического факультета, а затем решил заняться живописью.Боннар посещал Академию Джулиана для формального обучения искусству. Его ранними работами были театральные декорации, декорации мебели, ширмы и плакаты. Боннар регулярно создавал работы для периодического журнала La Revue Blanche , а также создавал иллюстрации для многих книг.

    К 1898 году, на его первой выставке, стало ясно, что Боннар был художником, который мог привнести волшебство в самые простые вещи в жизни, такие как ванны, детей, сады, море и женщин. Его считали художником, постоянно восхищавшимся самыми обычными предметами и действиями, которым он придавал постоянную свежесть, рисуя их.Боннару нравились яркие краски художников-импрессионистов, но ему не нравились все аспекты их стиля живописи.

    Пьер Боннар, даже будучи стариком, был известен тем, что писал с той же радостью и волнением, с которыми писал в молодости. Боннар умер в 1947 году в возрасте 80 лет.

    Предлагаемый диалог

    В какой контейнер помещается этот букет? Кувшин. Кажется, керамический, с нарисованным на нем каким-то узором.Дизайн кажется размытым или не в фокусе, на самом деле вся картина кажется не в фокусе.

    Какие цветы в этом букете? Трудно идентифицировать отдельные цветы. Они больше похожи на цветные пятна, чем на ФОРМЫ цветов.

    Кто-нибудь может найти выпавший из букета цветок? (Пусть учащиеся 4-х и 5-х классов используют слова, чтобы описать, где это, вместо того, чтобы указывать на это.) Этот цветок лежит справа от кувшина над подписью художника.

    Букет словно сидит на столе, покрытом тканью на подкладке или в клетку. Посмотрите на левую сторону столешницы. Как вы думаете, что здесь лежит? Возможно бумаги или ткань

    Кто из вас думает, что можно нарисовать такую ​​картину? Укажите, что художник не позаботился о том, чтобы натюрморт казался РЕАЛЬНЫМ.Он был больше заинтересован в том, чтобы передать НАСТРОЕНИЕ этой картинкой — она ​​ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКАЯ. Мы видим, что это натюрморт с букетом цветов, но художник не заботился о деталях.

    Идеи проектов
    • Принесите цветочную композицию в кувшине, похожую на эту. Подложите узорную скатерть под букет и попросите класс нарисовать и раскрасить этот натюрморт.
    • Создайте рисунок натюрморта, используя масляную пастель.Пастель — это средство, которое многие дети никогда не пробуют. Попросите класс убедиться, что они покрывают ВЕСЬ лист бумаги каким-либо рисунком, узором или цветом фона.
    • Нарисуйте УЗОР скатерти на всем листе бумаги. Выберите ШАБЛОН, похожий на ШАБЛОН Боннара или совершенно другой. Если это скатерть в горошек, убедитесь, что точки расположены в упорядоченном ШАБЛОНЕ. Принесите несколько образцов ткани УЗОРЫ. Когда страница высохнет, вырежьте из цветной бумаги цветочную композицию и приклейте ее на нарисованный фон.

    Фрукты

    Джеймс Пил

    О художнике

    Джеймс Пил был младшим братом известного колониального художника Чарльза Уилсона Пила. Джеймс родился в Честертауне, штат Мэриленд, в 1749 году. В молодости Джеймс изучил и практиковал шорное дело, столярное дело и столярное дело. Джеймс не решил стать художником до 1770 года, когда ему было около 21 года. Именно тогда он начал брать уроки акварели и масляной живописи у своего брата Чарльза, который изучал живопись в Лондоне.

    Джеймс Пил был капитаном Континентальной революционной армии. В 1779 году Джеймс подал в отставку и вернулся в дом своего брата в Филадельфии. Карьеры двух братьев были тогда тесно связаны, и Джеймс помогал Чарльзу не только в живописи, но и в музее естествознания, который основал старший брат и в котором он использовал картины в качестве фона для демонстрации музейных предметов. Одним из результатов создания музея стало то, что Чарльз Уилсон Пил научил своего сына Рафаэля, своего брата Джеймса и четырех дочерей Джеймса рисовать натюрморты в стиле, который стал известен как манера Пила . Композиция этого стиля натюрморта, как правило, представляла собой реалистичное и аккуратное расположение фруктов в миске, поставленной на стол, у простой стены.

    В октябре 1786 года братья решили разделить свой живописный бизнес. Джеймс стал специалистом по живописи миниатюр. Он также писал пейзажи, исторические сюжеты и небольшие портреты. В 1818 году у Джеймса Пила ухудшилось зрение, и он начал специализироваться на рисовании натюрмортов. Джеймс был известен тем, что рисовал реалистичные натюрморты, которые представляли обычные объекты с простым фоном, который очень эффективно освещался тенями и светами.В те дни, когда еще не было фотоаппаратов, натюрморты Джеймса Пила были настолько близки к реальности, насколько это было возможно!

    Предлагаемый диалог

    Покажите все натюрморты в передней части комнаты. Объясните, что такое натюрморт. Сравните стили живописи каждого художника.

    Какие картины выглядят наиболее реалистично, как фотография (Реализм )? Sunkist, Fruit, Utensiles de Cuisine

    Какие картины менее реалистичны, или, другими словами, экспрессионистичны? На каких картинах художника больше интересовало создание НАСТРОЕНИЯ, чем создание реализма? Bouquet de Fleurs, Кухонный стол, Букет цветов

    Укажите, как Джеймс Пил нарисовал свои яблоки даже с их реалистичными пятнами.

    Идея проекта

    Принесите красивую миску, виноград, яблоки, грушу и кусочек виноградной лозы. (Вы сможете найти все это в шелке, в Wal-Mart или в магазине товаров для рукоделия.) Разложите эти предметы на столе в манере, напоминающей «манеру Пила» на этой картине — аккуратное расположение фруктов в чаша, поставленная на стол, у стены. Обсудив различные СТИЛИ каждого из этих художников, поручите классу нарисовать вашу аранжировку В ИХ СОБСТВЕННОМ СТИЛЕ! Объясните, что они могут выбрать несколько беспорядочный стиль Боннара или темно очерченный, чрезмерно геометрический и неаккуратный стиль Сезанна.Кто-то может использовать акварель, кто-то более плотную темпера, а кто-то цветной карандаш или фломастер. Некоторые художники могут просто рисовать карандашом.

    Обсудите, как изменение естественного цвета фруктов может изменить внешний вид и НАСТРОЕНИЕ натюрморта. Они могут использовать темный ЦВЕТ или яркий ЦВЕТ. Они могли бы даже изменить ЦВЕТ — как насчет оранжевого винограда или синих яблок? А как насчет флуоресцентных фруктов или фруктов в ОТТЕНКАХ серого, белого и черного? Фрукты можно было нарисовать в реалистичном стиле, или яблоки и виноград могли стать квадратными, чтобы создать экспрессионистский стиль.А как насчет треугольного винограда — это было бы современно! Художник мог бы создать экспрессионистский натюрморт с УЗОРОМ. А как насчет розовых и пурпурных листьев виноградной лозы в горошек, или клетчатых яблок или груш? Как насчет вырезания ФОРМЫ фруктов из оберточной бумаги с рисунком или обоев? Отрывать ФОРМЫ (включая чашу) от плотной бумаги, а затем наклеивать на УЗОРНЫЙ фон? Подчеркните важность создания собственного уникального СТИЛЯ натюрмортной композиции.

    Посуда De Cuisine

    Жан Батист Симеон Шарден

    О художнике

    Жан Батист Симеон Шарден родился в Париже 2 ноября 1699 года.Шарден был сыном мастера-краснодеревщика. Он начал свою художественную карьеру еще будучи студентом, реставрировав картины в Фонтенбло. Шарден привлек внимание к себе своей картиной с изображением вывески хирурга, которая была украшена оживленной уличной сценой вместо обычных символов, которые использовали большинство художников-вывесок того времени. Людям нравится его творческий знак, а в 1700-х годах художники-вывески обычно не были такими уникальными!

    Жан Шарден начал писать натюрморты, которые очень нравились людям.От натюрмортов он перешел к серии из певиц (Рисунки обезьян, одетых как люди, занимающихся человеческой деятельностью). Затем он начал рисовать жанра (джон-ру) картин, показывающих французскую жизнь среднего класса. . Картины Шардена хорошо продавались, но денег за них он не получал.

    Работы Шардена сильно отличались от традиционных художников его времени. Он чувствовал, что все, что угодно, стоит рисовать. Большинство других художников были больше заинтересованы в рисовании важных или влиятельных людей, сценах, изображающих истории или великие битвы.Такие картины считались «подходящими» для рисования и могли прославить художника. Обычные предметы обычно не стоили времени художника. Вместо этого Шарден выбрал простые объекты и простые сцены. Многие художники его времени сочли бы глупым тратить время на то, чтобы рисовать медный горшок, яйца и посуду. Шарден действительно опередил свое время. Он смотрел на вещи творческим взглядом. Он смог увидеть красоту и вдохновение в старой помятой кастрюле и нескольких куриных яйцах!

    Жан Шарден стал членом Королевской академии художников в 1728 году, одним из ее советников в 1743 году и был ее казначеем в 1755 году.Поскольку зрение Шардена начало ухудшаться в его преклонном возрасте, он обратился к пастели за несколько лет до своей смерти, в 1779 году, в возрасте 80 лет.

    Как вы думаете, что делает этот горшок таким реалистичным, как фотография? Художник воспроизвел помятые изъяны хорошо использованного медного горшка. Отраженный свет говорит нам, что он металлический.

    Откуда в этой сцене исходит свет? Слева Правая сторона медного горшка и посуда затемнены.

    Как вы думаете, яйца выглядят так же реалистично, как горшок и посуда?

    • Принесите интересную посуду из меди или нержавеющей стали. Попросите класс изучить, как металл улавливает и отражает свет. Нарисуйте карандашом ФОРМУ кастрюли или кастрюли. Растушуйте блики на металле стороной карандаша.
    • Принесите корзину или миску с яйцами. Яйца имеют легкую ФОРМУ, которую можно нарисовать даже самым маленьким сортам. Контейнер должен иметь интересный ЦВЕТ, ФОРМУ или ШАБЛОН, которые бросят вызов классу при проектировании.Укажите, как овальные ФОРМЫ перекрываются и меняются, когда они группируются вместе в миске или корзине. Обсудите, как перекрывающиеся яйца являются ближайшими к зрителю, покрывая все или часть яиц позади (2–5 классы) .
    • Если у вас есть посуда с интересным дизайном, используйте ее в композиции «Натюрморт» с другими кухонными предметами. У большой шумовки есть много простых и интересных ФОРМ, которые можно нарисовать. Многие солонки и перец имеют простые ФОРМЫ, которые может легко нарисовать большинство детей.
    • Разбейте яйцо (или два) о стол или тарелку и попросите детей нарисовать и раскрасить осколки скорлупы вместе с пролитым содержимым. Это действительно привлечет их внимание, потому что взрослым это кажется непослушным занятием!
    Кухонный стол

    Пол Сезанн

    О художнике

    Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года. Его отец был банкиром и хотел, чтобы его сын изучал право. Пол изучал право с 1859 по начало 1861 года, потому что этого хотел его отец.С неохотой его отца уговорили позволить Полу попробовать себя в живописи. Отец Поля дал ему небольшое пособие на жизнь, пока он изучал искусство в Париже.

    Сезанн познакомился со многими художниками, пока был в Париже, однако он провалил вступительный экзамен в Академию изящных искусств и вернулся домой разочарованный. Но Поль был полон решимости стать художником и в 23 года вернулся в Париж. Какое-то время Поль очень тесно сотрудничал с некоторыми из крупнейших художников-импрессионистов своего времени — Мане, Ренуаром и Дега.

    Когда Сезанну было тридцать два года, он начал разрабатывать свою собственную теорию живописи и свой собственный стиль. Он решил уменьшить естественные объекты до их основных геометрических ФОРМ — куба, цилиндра и конуса.

    К 1890 году отец Сезанна умер, и Поль унаследовал большое состояние. Теперь Сезанн был финансово независимым, хотя еще не был успешным художником. Пол не мог зарабатывать себе на жизнь как художник, потому что публике (в то время) не очень нравился его новый стиль рисования.Работы Поля не принимались даже Парижским салоном, пока ему не исполнилось 43 года. Его представления о живописи были совсем другими, а Поль был очень застенчивым и скромным человеком. Его часто обижал смех, вызываемый его искусством. Лишь в 1895 году Поль начал получать заслуженное признание за свои революционные идеи в живописи.

    В 1900 году работы Поля Сезанна получили высокую оценку на Всемирной выставке в Париже. Эта экспозиция считается началом современного искусства. Эксперименты Сезанна с ЦВЕТОМ, ЛИНИЕЙ и ФОРМОЙ помогли сформировать важные художественные разработки 20 годов века.Поль Сезанн был назван первым современным художником.

    Сезанн был полон решимости умереть живописью, и он умер. За семь дней до смерти, в поездке по живописи, он попал в сильный ливень, и его пришлось привезти домой на тележке с фермы. Он оправился достаточно, чтобы выйти в свой сад, чтобы снова рисовать, и умер за мольбертом в октябре 1906 года.

    Сезанна больше интересовали ФОРМЫ вещей. Его картины не очень походили на настоящие вещи, которые он писал.До того, как фотография стала обычным явлением, люди предпочитали, чтобы их картины больше походили на фотографию — РЕАЛЬНО. Пол любил преувеличивать геометрическую ФОРМУ природных вещей. Сначала люди думали, что Поль сделал это, потому что он не очень хорошо рисовал, но Сезанн просто не хотел полагаться на старые способы живописи. Он хотел, чтобы его картины заставляли людей осознавать, как ФОРМЫ сочетаются друг с другом или контрастируют друг с другом. Пол хотел, чтобы люди видели его натюрморт как нечто большее, чем то, что они могли увидеть своими глазами.Он нарисовал такую ​​картину, которую большинство людей никогда не могло увидеть своими глазами.

    Сезанн очень разборчиво относился к своей живописи. Он очень тщательно планировал свои проекты, и ни одна из его работ не была результатом несчастного случая. Пол писал и перекрашивал, менял мазки кистью, расставлял и переставлял, делал много-много набросков и рисунков, подпирал фрукты, наклонял бутылки и корзины. В своем «Натюрморте» Сезанн запечатлел момент времени, который он сознательно выбрал, очень тщательно спроектировал и установил.

    Обратите внимание на преувеличенную ГЕОМЕТРИЧЕСКУЮ ФОРМУ, которая проявляется в этом натюрморте — округлость глиняной посуды и фруктов, формы большого треугольника и формы прямоугольника.

    Ищите треугольники, которые Павел спрятал в самом центре этой композиции. Вам нужно будет соединить три груши невидимой линией. Сможете ли вы найти хотя бы одну из них?

    Двумерная ФОРМА

    ФОРМ, подобных этим, создают иллюзию трехмерной ФОРМЫ.

    Цилиндрический куб

    Конусная пирамида

    Букет цветов

    Камиль Писсаро

    Камиль Писсаро родился на острове Сент-Томас, Виргинские острова, в 1830 году. Камилла уехала в Париж в возрасте двадцати пяти лет, чтобы изучать искусство. Писсаро был живописцем природы. Он был счастлив только в сельской местности, поэтому он и его семья поселились там в 1866 году. Там он встретился и работал с Полем Сезанном, и оставался там до 1871 года, когда он и художник Клод Моне бежали в Англию, чтобы избежать немецкого вторжения во Францию. во время франко-прусской войны.Когда Писсаро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что он был разграблен и более тысячи его раскрашенных полотен были уничтожены вторгшимися солдатами.

    Писсаро был старейшим из художников-импрессионистов и единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Как и многие художники-импрессионисты, Писсаро любил использовать густую краску и часто рисовал мастихином вместо кисти. Камиль Писсаро умер в 1903 году в возрасте 73 лет.

    Что вы видите на заднем плане и в правой части изображения? Художник нарисовал голубую стену бликами света. Стена не везде одного оттенка, потому что художник смешал белый и синий, чтобы создать различные синие ТИНТЫ.

    Может шторку найти? На правой стороне картины он нарисовал впечатление чистой белой занавески.

    • Писсаро часто любил рисовать густой краской и мастихином вместо кисти.Смешайте пшеничную пасту (продается в магазинах для рукоделия) или порошковое хозяйственное мыло с темперной краской, чтобы получилась более густая краска. Используйте палочки для поделок (например, мастихин), чтобы создать натюрморт с вазой с цветами. НЕ используйте кисть. Вы можете поставить книги рядом с вазой, чтобы создать более интересную композицию. Используйте настоящие или шелковые цветы.
    • Сначала нарисуйте фон, который показывает свет, отражающийся от окна, как стена на этой картинке. Дайте детям один цвет темперной краски и немного белой краски на бумажной тарелке или палитре.С помощью небольшого кусочка губки нарисуйте и смешайте цвет с белым в разных областях фона стены. Обязательно укажите, что стена за основанием имеет более темно-синий цвет, потому что ваза и цветы затемняют стену. Обратите внимание на белые пятна на фоне стены и более светлые оттенки синего, которые вы можете создать в своем собственном проекте, смешав ЦВЕТ и белый цвет с помощью губки. После того, как фон высохнет, раскрасьте вазу с цветами. Основание должно быть перед тенью, которую вы создали на фоне стены, но не раскрашивайте цветы и основание слишком большими, чтобы убедиться, что тень будет видна.
    • Нарисуйте фон (см. Выше).

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *