Рисунки натюрморта: Детский рисунок карандашом натюрморт (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунок натюрморта Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Ермолаева М.А., преподаватель кафедры рисунка и живописи Высшей школы народных искусств (институт).

РИСУНОК НАТЮРМОРТА

Аннотация. В статье подробно описываются все стадии работы студента над натюрмортом. Учебная программа по рисунку, созданная для студентов, обучающихся по специальностям традиционного прикладного искусства, включает не только классические, но и декоративные задания. Особенно важным является задание «Рисунок натюрморта из предметов НХП» (народных художественных промыслов). Эта программа помогает студентам прикоснуться к традициям и видам народных промыслов в России.

Ключевые слова: традиционное прикладное искусство, рисунок, предметная плоскость, перспектива, конструкция, форма, пространственная среда, фактура, композиция.

M. Ermolaeva, lecturer of the Department of drawing and painting Higher School of Folk Arts. E-mail: [email protected].

DRAWING STILL LIFE

Annotation. The article describes in detail all the stages of a student working on a still life. The curriculum is a drawing created for students studying in the field of traditional arts and crafts, includes not only classical, but also fine job. Particularly important is the task «Drawing a still life of objects NHP» (folk art). This program helps students to touch the traditions and forms of folk art in Russia.

Key words: Traditional arts and crafts, drawing, object plane, perspective, design, shape, spatial environment, texture, composition.

Рисунок натюрморта — это сложный процесс, в него входит передача пространственной среды и сложности самих предметов и вещей, прежде всего разнохарактерности формы объектов, имеющих различную структуру материала (стекло, керамика, гипс, дерево, ткани различных фактур, предметы орнаментального декора). Графические материалы в работе над учебным рисунком могут быть различными: графитные карандаши различной мягкости, ретушь, соус, сепия, сангина, уголь, сухие белила, смешанная техника. Карандашный рисунок является самым массовым видом рисования и особенно удобным на начальной стадии обучения студентов академическому рисунку. Графит хорошо ложится на бумагу, хорошо держится и не требует дополнительных средств закрепления.

объема в теневой зоне. Самым простым и одновременно ясным решением для начинающего художника является работа над натюрмортом. Выполнение простого натюрморта входит в учебную программу любого художественного института, колледжа и художественной школы. Задание «Простой натюрморт» предполагает длительное изучение предметов и знакомых объектов, встречавшихся в обычной повседневной жизни. Натюрморт имеет множество вариантов композиционного, творческого подхода будущего художника к поставленной задаче. В ходе работы над натюрмортом студент использует и суммирует все полученные ранее знания о композиции, наблюдения, знания о пространственной среде, технические навыки, исполнительские средства. В первую очередь необходимо выбрать определенный ракурс положения рабочего места относительно натюрморта, работать над рисунком следует сидя, мольберт и планшет с бумагой должен находиться на расстоянии вытянутой руки так, чтобы взгляд охватывал весь рисунок целиком. В процессе работы над композицией необходимо периодически вставать с рабочего места и сравнивать изображение с реальным натюрмортом.

Первоначально следует наметить на листе характер группы предметов. Внимательно соотнести их друг с другом, исходя из размера, местоположения, набросать общие очертания предметов. Далее следует определить линию горизонта и представить точку схода всех линий композиции. Для правильного размещения предметов на плоскости надлежит сначала построить следы их оснований. Надо учесть, что предметы не должны врезаться друг в друга, так как между ними есть определенное расстояние. В ходе следующего этапа работы над натюрмортом, наметив основания предметов, необходимо уточнить пропорции. Затем следует

построить каркас предметов насквозь. Ведите работу последовательно, соотносите пропорции всех предметов между собой. Не рисуйте отдельно, сохраняйте целостность композиции. После завершения работы над построением каркаса предметов в натюрморте вспомогательные линии конструкции облегчают стирательной резинкой. Далее приступайте к тональной светотеневой моделировке формы предметов. Тональную проработку рисунка ведите от общего к частному, избегайте отдельного видения, иначе композиция разделится на отдельные несопоставимые между собой куски и пятна, которые очень сложно будет собрать в единое целое, что значительно замедлит ход работы над натюрмортом. На начальной стадии работы проложите основной свет и основную тени на предметах, затем наметьте падающие тени от предметов на горизонтальную плоскость, периодически корректируйте форму. Для дальнейшей проработки рисунка надо взять более мягкие карандаши. Помните о том, что белые или светлые предметы отбрасывают друг на друга рефлексы, рефлекс принадлежит к теневой стороне и не может попадать по тону в самые светлые тона на предметах.

Разработанная учебная программа по рисунку включает различные техники и материалы рисования. Наряду с традиционной техникой рисунка карандашом студенты изучают различные материалы и техники академического рисунка. Владение мягким материалом развивает творческое видение и помогает почувствовать движение формы, тонального пятна в рисунке, открывает другие способы решения учебных заданий. Задача научиться владеть мягким материалом «сепия» входит в обязательную учебную программу для студентов. Студент должен создать гармоничную по тону композицию. В этом сложном задании студенту требуется применить навыки, накопленные за весь предыдущий период

обучения: построение предметов в пространственной среде, единое тональное решение, правдивость и материальность в передаче фактуры объектов и освоить новые способы рисования сепией. Рисование сепией — это вид графической техники, использующей оттенки коричневого тона. Такая техника применялась художниками в середине XVIII в. при рисовании пером, кистью, сухим способом. Натуральная сепия изготовлялась из чернильного мешка каракатиц. В наше время сепия изготовляется на основе органического красителя и входит в акварельные краски, а также отличается многообразием цветовых оттенков. Многие художники сочетают сепию с тушью, черной акварелью, графитным карандашом, сангиной и белилами. Работать сепией приятно: она легко берется на кисть, хорошо ложится на бумагу и протирается резинкой (клячкой, формопластом). В работе лучше использовать мелкозернистую бумагу, которая будет удерживать легкий материал.

Выполнение сложного задания «Натюрморт с цветами и гипсовой розеткой» ставит перед студентом ряд творческих задач. Это решение сложной композиции, изучение техники работы мягким материалом сепия, применение «сухого» и «мокрого» способа работы сепией на тонированной бумаге, умение пользоваться сухими белилами и растушевками.

Перед нами сложная композиция, это задание заставляет студента подробно сосредоточиться на каждом объекте натюрморта, поэтому перед переходом на основной формат необходимо выполнить несколько композиционных зарисовок. Здесь задействован не только каждый сантиметр формата, но и сложность тонального исполнения натюрморта. Техника рисунка мягким материалом близка к живописному решению, рисунок сепией позволяет студенту почувствовать форму, характер и движение живописного пятна в формате, смело работать большими отношениями света и тени, смело растушевывать и подчеркивать детали, правильно применять стирательную резинку. Композиция натюрморта заставляет обращать предельное внимание не только на конструкцию предметов, но и стремиться к правдивости изображения фактур предметов и драпировок.

Сначала выполняются эскизы в карандаше. Незаменимым подспорьем послужит зарисовка гипсового орнамента и других объектов натюрморта.

Следующее задание — зарисовки сепией (1-2 шт). Перед работой в материале рекомендуется сделать картон. Вторая стадия — это перенос эскиза на основной формат (А-2,40*60). Конструктивное построение натюрморта должно быть последовательным. Далее нужно наметить плоскость стола и форму всей композиции. Постройте гипсовую розетку, наметив общую форму плиты и рельефа на ней, тут же необходимо выверить пропорции, затем обязательно нанесите характерные детали. На этом этапе постройте каркас модели, учитывая законы перспективы, наметьте тональные различия. Далее переходите к остальным предметам и складкам тканей. Завершая конструкцию рисунка, внимательно просмотрите пропорции, проверьте пропорциональные соотношения больших и малых частей. Затем приступайте к тональному решению натюрморта. Работая над рисунком, помните о единстве тональных отношений, не копируйте изолированно участки натуры, так как потом придется «подгонять» к ним остальные, в этом случае возникнет дробность изображения. В стремлении приблизиться к передаче в рисунке гипсового орнамента нужно понимать, что формы стилизованного растения должны моделироваться различно: одни — выразительнее, другие -приглушенно. Не надо стремиться все одинаково «отделать», между тем моделировку формы нужно разнообразить, ибо мелкие детали розетки различны по устройству по устройству и наполнению деталей. Помните о том, что гипсовый орнамент находится на дальнем плане постановки, и сохраняйте цельное пятно рисунка, не углубляясь в детали. Приступайте к вазе с цветами и остальным объектам, постепенно подключая тон основного фона. Проложите общие тона света, собственные и падающие тени. При детальной проработке формы предметов сохраняйте единое тональное пятно полутонов и теней, границу света и тени подчеркните штриховкой, расставьте контрасты на переднем плане формы, рефлексы осветлите клячкой или формопластом, протрите блики резинкой и нанесите мел. Обобщите рисунок. Поставьте рисунок рядом с натюрмортом,

отойдите на расстояние, посмотрите издалека и сравните сходство своего рисунка с реальной моделью. Подчините детали в композиции единому решению.

Учебная программа по рисунку, созданная для студентов, обучающихся по специальностям традиционного прикладного искусства, включает не только классические, но и декоративные задания. Особенно важным является задание «Рисунок натюрморта из предметов НХП» (народных художественных промыслов). Это непростое задание помогает студентам прикоснуться к традициям и видам народных промыслов в России. Исполнение натюрморта с предметами традиционного прикладного искусства требует от студентов определенного внимания не только к форме, но и к сложным элементам декоративного орнамента. Студент должен понять, как удержать и сохранить ритм декоративных орнаментальных деталей в композиции конструктивного и тонального решения натюрморта. После выполнения рисунка в классической технике простого карандаша или сепии перед студентом ставится следующая задача — исполнение декоративного рисунка. «Декоративное решение натюрморта с предметами НХП» способствует развитию фантазии и креативного мышления студентов. Требуется создать гармоничную орнаментальную композицию. В этом студентам помогает сбор материала из библиотеки, ознакомление с работами методического фонда, учебными пособиями, интернет ресурсами. Далее следует выполнение эскизов, зарисовок элементов декоративных орнаментов и постепенное их внедрение в общий характер рисунка. В декоративном рисовании форму объектов нужно показать в виде определенного орнаментального мотива условно, стилизованно (обобщение изображаемых фигур с помощью условных приемов: линия, точка, пятно). Определенный характер рисунка и особенный мотив узора ставит перед студентами сложные задачи превращения природных форм в декоративные образы за счет упрощения элементов. В декоративном рисунке форма и пространство изображается упрощенно и плоско. Здесь главное не изображение как таковое, а превращение реальной формы в задуманный мотив. Чередованием различных элементов орнамента можно создать обилие деталей, при этом орнаментальную

форму передают плоскостно. Строй декоративного рисунка базируется на общепринятых законах композиции, включающих в себя такие качества, как: соразмерность частей и целого, весомость формы, напряженность конструктивного материала, пропорций, метрических повторов, характера и т.д. Орнамент (украшение) — узор состоит из ритмических чередований элементов растительного и животного мира. Ритм означает чередование декоративных украшений. Характер ритма зависит от повтора светлых и темных пятен рисунка, а также промежутков между формами и их направлением. Студенты выполняют декоративный рисунок в таких графических техниках: тушь, перо, кисть; допускается применение тонированной бумаги, различных линеров, черной гуаши и белил. Исполнение рисунка от студентов требует предельной аккуратности и внимания к деталям. На завершающем этапе рисования очень важно подчинить орнаментальные детали единому мотиву натюрморта.

Рисунок в жанре натюрморта позволяет студентам освоить различные техники рисования и открывает нестандартные способы подхода к учебным постановкам. В процессе работы над рисунком натюрморта студенты проводят сложную познавательную и творческую работу, знакомятся с произведениями мирового искусства. Это вносит огромный вклад в формирование опыта и мировоззрения будущего художника традиционного прикладного искусства.

Список литературы:

1. Бесчастнов, Н.П. Графика натюрморта / Н.П.Бесчастнов — М.: ВЛАДОС, 2008.

2. Кулебакин, Г.М. Рисунок и основы композиции 3-е изд. / Г.М Кулебакин -М.,1998.

3. Ли, Н.Г. Основы учебного академического рисунка: Учебник / Ли, Н.Г.-М.,Эксмо, 2005.(Базовый учебник)

4. Ростовцев, Н.Н. Академический рисунок: курс лекций/ Н.Н Ростовцев — М.: Просвещение, 1973.

рисование натюрморта из геометрических тел — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

— менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Рисунок и черчение

Особенности творческого конкурса для поступающих на направление 29.03.04 «Технология художественной обработки материалов»

Творческий конкурс проводится в течение 4-х астрономических часов. За это время необходимо выполнить с натуры объемно-пространственный рисунок натюрморта из бытовых предметов и геометрических тел с драпировкой и выполнить тоновое решение этого натюрморта при искусственном освещении на формате А3. Техника исполнения — графический карандаш.

При оценке работ комиссией рассматривается умение абитуриента выполнить анализ сложных объемных форм, их конструктивное построение, решение задач линейно-конструктивного построения, светотеневое и пространственное решение объемной формы предметов, целостность и гармония тонового решения, последовательность выполнение рисунка от общего к частному и от частного к общему.

Все работы оцениваются по 100 бальной шкале. Критерии оценок:

1) Компоновка в формате. При оценивании данного этапа работы абитуриент может получить до 20 баллов за правильный выбор формата листа и грамотную компоновку в нем натюрморта.

2) Построение натюрморта. При оценивание данного этапа работы абитуриент может получить до 30 баллов за линейно-конструктивное построение натюрморта в правильном масштабном соотношении одного предмета к другому и за точное соотношение габаритных размеров предметов.

3) Деталировка предметов. При оценивании данного этапа работы абитуриент может получить до 20 баллов за анализ сложных объемных форм и передачу объема каждого предмета, умение правильно изображать видимые конкретные формы в условиях реальной среды.

4) Законченность натюрморта. При оценивании данного этапа работы абитуриент может получить до 30 баллов за цельное светотеневое и пространственное решения рисунка натюрморта, за передачу объемных форм предметов в пространстве на двухмерной плоскости листа.

Успех выполнения рисунка зависит от внимательного тщательного изучения натуры: ее строения, пропорции, форм отдельных частей и их взаимосвязи, передачи главного, наиболее характерного и обобщение деталей.

Абитуриент на экзамене должен иметь:

— карандаши различной мягкости;

— кнопки в достаточном количестве или бумажный скотч;

— канцелярский нож. 

Школа рисования натюрморта. Рисуем натрморт в школе-студии Днепропетровска. Изучаем копию рисунка натюрморта. Натюрморт карандашом в Днепропетровске. Учимся рисовать натюрморт. Уроки рисунка карандашо

В обучении рисунку натюрморта мы учим решать учебные задачи формирующие элементарные фундаментальные основы понимания рисунка. Изучая учебный рисунок натюрморта ученик изучит построение перспективы и конструкционные особенности в формировании объемно пространственной среды натюрморта.

Изучая учебный натюрморт в нашей студии академического рисунка вы научитесь тональному разбору и формированию композиционного единства. Изучая натюрморт на наших курсах рисования, вы формируете фундаментальные знания, которые являются переходной основой к изучению последующих этапов академического реалистического рисунка. Обучаясь рисунку натюрморта ученики приобретают и формируют глубокие практические навыки, объемно пространственный глазомер, обучаются видеть пропорции и раскладывать натюрморт на тональные и принципиальные отношения.

В начале освоения рисунка натюрморта мы используем не сложные постановки, в которых используем не сложные предметы с геометрическими телами в сочетании. Ученик рисуя натюрморт должен разобраться в их построении, уточнить пропорциональные размеры относительно друг от друга. В процессе изучения и отработки объемно пространственных форм в натюрморте ученик учится передавать материальность и фактуру рисуемого натюрморта. Данный подход позволяет ученику в рисунке более выразительно отражать постановку и решать многопрофильные академические учебные задачи.

Обучение тематическому натюрморту в Днепропетровске способствует оттачиванию технических навыков и объемно — пространственному мышлению, формирование данных качеств необходимо в развитии индивидуальных творческих оригинальных решений у ученика. При рисунке натюрморта в нашей студии постановка должна быть хорошо и грамотно освещена. При композиционном размещении предметов натюрморта на рисуемой плоскости листа, очень важно закомпоновать всю группу натюрморта и грамотно создать и построить среду рисуемых объектов.

Изучая рисунок натюрморта в нашей академической студии рисования в Днепропетровске ученики получают опыт и знания в грамотном использовании законов перспективы и оттачивают навыки объемно — конструктивного рисования предметов на плоскости листа. Изучая рисунок натюрморта ученику необходимо соблюдать систему последовательности ведения рисунка натюрморта. Проходя и усваивая всю линейку академических задач ученик постепенно продвигается к более сложным заданиям и натюрмортам состоящих из более сложных постановок.

Ждем вас на уроке академического рисунка натюрморта в Днепропетровске.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12. 01.2016/22:08/ antiplagiat/56955ca5e55dd

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

Рисунок. Рисунок натюрморта — презентация онлайн

3. Оглавление

4. Как писателю нужна элементарная письменная грамота, так и художнику совершенно необходима грамота изобразительная.

5. Тон и линия в рисунке.

7. Линейная перспектива в рисунке.

8. Воздушная перспектива в рисунке.

9. Форма и конструкция (строение) предметов.

10. Рисунок каркасного проволочного куба.

11. Рисунок этажерки.

12. Рисунок гипсового куба.

14. Светотень в рисунке.

15. Построение цилиндра.

16. Рисунок цилиндра.

17. Рисунок шара.

18. Геометрические тела – пирамида и конус.

19. Рисунок натюрморта.

20. Компоновка натюрморта.

21. Последовательность работы над рисунком.

22. Натюрморт из бытовых предметов близких по форме с геометрическими телами.

23. Рисунок более сложных конструктивных и пластических форм.

24. Рисунок гипсового орнамента.

25. Рисунок драпировок (рисунок складок).

26. Законченность учебного рисунка.

28. Наброски и зарисовки с натуры и по памяти.

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно для начинающих, курсы

Каждый художник обязательно должен уметь рисовать натюрморт. Это – классика жанра, без которой не  постичь построения композиции, не изучить законов перспективы, не освоить создание объёма с помощью штриховки. А без этих навыков не получится двигаться вперёд и развиваться профессионально. Именно поэтому сегодня мы поговорим о рисовании натюрморта.

Рисуем натюрморт поэтапно карандашом

1 этап

Первым этапом в работе над ним является создание композиции. Художнику нужно выбрать тему и соответствующие ей предметы, а затем составить из них гармоничную композицию.

В зависимости от размеров и формы предметов, формат натюрморта может быть горизонтально ориентированным, вертикально ориентированным и квадратным.

Расстановка предметов внутри каждого формата может быть треугольной, круглой и диагональной.

Выставлять предметы в натюрморт следует, соблюдая простые правила:

1. В одном рисунке можно задействовать не более 3 размеров предметов,
2. Не стоит ставить все предметы в линию или слишком близко друг к другу,
3. Для создания глубины и перспективы желательно перекрыть один предмет другим.

Кроме правильной постановки предметов, в натюрморте важно подобрать правильный свет. Он позволит акцентировать внимание на каких-то определённых объектах, сделает композицию более интересной.

2 этап

После того, как натюрморт будет выставлен, можно приступать к следующему этапу, – его построению на листе бумаги.

Всё построение нужно выполнять лёгкими тонкими линиями, которые затем можно будет просто стереть при помощи ластика.

Лист бумаги нужно разместить на мольберте в соответствии форматом натюрморта.

Затем следует сделать отступы, чтобы предметы не упирались в края листа. Слева и справа они должны быть одинаковыми и небольшими (но не менее 2-3 см), сверху отступ должен быть чуть меньше, чем снизу, тогда создастся ощущение, что предмет стоит на плоскости.

Затем нужно наметить линию горизонта (или плоскости), а затем закомпоновать все предметы.

После схематичной компоновки предметов, можно приступать к их детально прорисовке с учётом законов воздушной перспективы.

Кроме того, важно всё время сравнивать предметы между собой, чтобы в точности соблюсти их пропорции.

Завершив построение, нужно со свежим взглядом проверить каждый предмет, сравнить его с оригиналом. Данный этап крайне важен, поскольку ошибки, совершённые и не исправленные сейчас, выявятся и станут ещё заметнее в дальнейшем.

После выполнения проверки построения можно стереть все вспомогательные линии, и приступать к следующему шагу.

3 этап

Завершающим этапом в работе над натюрмортом является создание объёма композиции при помощи штриховки простыми карандашами разной мягкости. Обычно для работ такого плана используют специальные наборы чернографитовых карандашей.

Опытные художники рекомендуют вести работу либо от самого светлого к самому тёмному, либо наоборот.

Штрихи нужно накладывать не вразброс и хаотично, а по форме предметов.

Наносить их нужно близко друг к другу, но не делая из них единое пятно.

В процессе работы очень важно постоянно сверяться с оригиналом и сравнивать свою работу с ним, а также смотреть на неё со стороны.

Кроме карандашей, создавать объём можно и при помощи ластика. Им можно высветлять блики, делать рефлексы, которые добавят композиции живости.

В случае, когда тон, наложенный карандашом, получился темнее, чем нужно, можно воспользоваться кусочком подсушенного белого хлеба. Его нужно измельчить в крошку, нанести её на требующий коррекции участок рисунка и аккуратно покатать их по поверхности. Они возьмут на себя тон карандаша, и участок заметно высветлится.

Попробуйте свои силы в создании графических натюрмортов, и вы увидите, насколько это увлекательный, творческий и познавательный процесс.

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Сюжет неодушевленный и никогда не движется, обычно в центре внимания предметы домашнего обихода, цветы или фрукты.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, который фокусируется на живой модели человека. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта — это отправная точка для практики основных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в одном и том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Из чего состоит натюрморт

Натюрморт, начатый как способ для студентов практиковать форму и форму, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

В художественном классе инструктор, скорее всего, сделает вам композицию.

Но при работе над собственными проектами у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество ссылок на фотографии и вместо этого создавать их прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов.Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть расположены в определенном порядке или расставлены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические схемы — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте взглянем на несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморт был на пике популярности.

На этих картинах изображено роскошное имущество богатых людей, которое часто принадлежит тому, кто их заказал. Они рассматривались как символы статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин и другие столовые приборы, некоторые изделия из золота, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы выглядеть максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовисты рисовали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты смелыми, привлекающими внимание узорами, завораживающими взгляд.

Кубизм

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, объединяющими различные виды натюрморта.

Поп

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда делает смелое заявление или сатирический комментарий об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он был на пике своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Campbell. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстрый.

Вы узнаете, как скомпоновать сцену с помощью фигур, ввести дополнительную цветовую схему и создать реалистичное освещение.Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки как художника.

Поскольку расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
4. Когда у вас есть основные формы, пора приступить к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
7. Уточните детали и подумайте, как сделать композицию еще лучше.
8. Для получения яркого покрытия нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять немного фруктов или попкорна и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-другому думать об обычных объектах, которые вы видите каждый день.

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

Узнайте, как рисовать натюрморты и зачем пробовать освященный веками предмет

Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock

Натюрморт — знаковый предмет в истории искусства. С тех пор, как люди создавали визуальные работы, было желание записывать то, что принадлежит нам.Благодаря рисунку и живописи эти произведения дают зрителям некоторое представление о жизни других. Как художники, они получили еще одно преимущество — их непосредственное наблюдение позволяет нам оттачивать свои навыки, чтобы совершенствоваться в своем ремесле.

Что такое натюрморт?

Натюрморт фокусируется на группе неодушевленных объектов, которые никогда не двигаются в процессе рисования. Традиционно они включают органические предметы, такие как кусочки фруктов, которые сочетаются с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и текстиль.

Стоковые фотографии от Refat / Shutterstock

Натюрморт, особенно Натюрморт , занимает важное место в истории искусства. (Чтобы узнать о его прошлом — и о том, как художники поддерживали его жизнь на протяжении тысяч лет — ознакомьтесь с нашим подробным руководством по истории натюрмортов.) Хотя фрукты и стеклянная посуда представляют собой вневременную комбинацию, современные натюрморты могут включать все, что ты любишь. Некоторые из самых интересных произведений выделяют нетрадиционные объекты с интересными деталями, которые заинтригуют вашего зрителя.Вероятно, рисовать эти фигуры тоже будет интереснее.

Зачем делать натюрморты?

Натюрморты сделают вас лучше в целом рисунок . Это отличный способ попрактиковаться в создании фигур и построении трехмерных форм с помощью методов затенения реалистичного освещения. Когда вы работаете над подобным рисунком, вам нужно использовать много разных навыков.

Фотографии с сайта Хатальской / Shutterstock

Наблюдение — один из самых важных навыков, который проявляется в рисовании натюрмортов.Прикладывая карандаш к бумаге, вы должны продумать массу мелких соображений и решить, как они применимы в вашей работе. Вам нужно будет решить, например, относительность объекта : насколько велик объект по сравнению с тем, что стоит перед ним, позади него или рядом с ним? Это потребует от вас сделать некоторые элементы больше или меньше, а также использовать наложение, чтобы казалось, что вещи удобно (и правдоподобно) помещаются в одно пространство.

Вы можете сделать свой натюрморт более или менее сложным, чтобы развить свои навыки.Например, с помощью ткани вы научитесь рисовать складки , и складки ткани. Точно так же прозрачное стекло и блестящие предметы создают отражения, отражения окружающих их предметов. При этом вам нужно будет наблюдать за отраженными формами и практиковаться в их изгибе, чтобы они соответствовали форме объекта, на котором отображаются.

Когда вы впервые учитесь рисовать, вы, вероятно, захотите выбрать что-то более простое, например фрукт или неотражающие предметы домашнего обихода.По мере того, как ваши навыки растут, сложность и ваших аранжировок. Не забывайте, что радость рисования отчасти заключается в том, чтобы заставлять себя рисовать большие и лучшие вещи.

Далее: Как нарисовать натюрморт

Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта

Обновлено: 07 янв.2021 г.

Как художники, мы любим доставлять зрителям незабываемые впечатления.

В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.

Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.

Примечание: Все рисунки в разделе композиции — с натуры. В то время как рисование по изображениям во многих случаях здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменять сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.

Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.

Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы получить реалистичный результат.

Кроме того, когда один объект закрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.

Следовательно, перекрытие свидетельствует о глубине.

ракурс

Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии обзора.

В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.

Но, когда угол зрения изменяется, круг больше не перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.

Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).

Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.

Если вам нравится рисовать цветы, вам может понравиться мое руководство по рисованию цветов для начинающих.

Перспектива

Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании из воображения.

Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:

Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или выберите категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.

Композиция

В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.

Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.

Поскольку композиция является личным предпочтением, нет никаких правил ее создания.

Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.

Для естественной композиции лучше избегать узоров и всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.

Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.

В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:

Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.

Цилиндрических объектов:

А как насчет цилиндрического объекта? Его вращение не изменит своей формы.

Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, подлинный!

Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.

Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:

Размещение объектов:

Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:

Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:

Совет:

Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в группировании и размещении объектов.

Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:

Миниатюр:

Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.

В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Полезно сделать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.

При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.

Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.

С другой стороны, при рисовании на основе наблюдений есть способ получше.

Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.

Размещение координатора

Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.

Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.

Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект находился не посередине.

Когда мы помещаем фокус на одну сторону, мы хотим уравновесить ее с чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.

Что еще мы можем сочинить?

Рисунок (или живопись) — это рассказ!

Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).

Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.

Или мы можем создавать свои собственные истории. Как комиксы или графические романы.

Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.

Обладая некоторыми знаниями о перспективе и вниманием к ракурсам, мы можем рисовать на основе воображения.

Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.

Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).

Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.

Рендеринг

Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше спланировать красивую композицию.

Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть готовым произведением искусства.

Вот несколько советов по созданию финального рендера.

Контраст:

Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.

Для этого мы создаем области со светом и тенями.

Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.

Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).

Отраженная тень:

В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.

Ручка и маркеры:

Для визуализации с четко очерченными линиями можно использовать перья для художников.

Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок художников.

Сводка

Если некоторые из описанных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.

* Я нарисовал все рисунки и наброски в этом руководстве.

Объяснение картин и рисунков натюрморта — Искусство — это развлечение

О чем эта картина? Что ж, давайте рассмотрим подробнее. На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий мрамор. Что они имеют общего? Что ж, наиболее очевидная общая черта, также отраженная в названии произведения, — это преобладающие цвета: желтый и оранжевый .Это множество разных объектов, которые имеют одинаковую цветовую схему, поэтому они хорошо сочетаются друг с другом визуально.

Это все, что у них общего? Давайте рассмотрим их функции — для чего они используются в повседневной жизни? Две конфетки и две игрушки … Хм, эти предметы означают детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки — большую радость … когда их используют, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно сидящих на совершенно белом фоне.Они символизируют потенциал для будущих развлечений , а также вызывают в воображении воспоминание из прошедших развлечений. В присутствует , они просто есть. Просто — это .

А что насчет этого совершенно белого фона … что это значит? Что ж, спросите себя: что заставляет мои глаза и разум делать белый фон? В основном белый фон заставляет вас сосредоточить ваше внимание на объектах. Они почти, но не совсем летают в космосе — у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в космосе.На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми. То есть представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могли быть где угодно. Они могут даже плыть в белом облаке вашего воображения.

Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы сказать больше об этом, но пока этого достаточно. Помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово — последнее слово, дело закрыто.Однако это не так. Искусство предназначено для совместного использования. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст. Это только начало.

Когда зритель смотрит на произведение искусства, он приносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, когда их взгляд перемещается по нему. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет точно таким же, как то, что испытывает кто-то другой, глядя на то же произведение. Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал. Между намерением и интерпретацией всегда есть загадочный разрыв, и в этом красота общения.

Подробнее

Узнайте, почему художник Джорджио Моранди — самый известный итальянский художник-натюрморт 20-го века! Посмотрите натюрморты Джорджо Моранди, неподвластные времени качества которых очаровывают любителей искусства.

Научитесь рисовать цветы с замечательным художником-классиком-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочтите подробное интервью и просмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.

Готовы нарисовать свой натюрморт? Посмотрите этот урок фотореалистичного искусства и узнайте, как нарисовать мрамор цветным карандашом!

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление: 29 ноября 2018 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов.В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или студентов, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличную тему для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

• Можно увидеть из первых рук
• Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
• Достаточно маленький, чтобы его можно было разместить в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции для создания множества интересных произведений
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
• Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра школьниками младшего возраста (i. е. не в оскорбление)

В эту статью вошли как прекрасные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Мятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Ригана Кёпселя:

Стаканчики из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художников DC Sketchers:

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Научное оборудование , на основе этого карандашного натюрморта, созданного учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэль Э. Муньос-Видаль:

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest отдела искусств Академии Highcrest), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах, выполненных студентом IGCSE Art and Design, Никау Хиндином, колледж ACG Parnell:

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Фрукты и овощи , вдохновленные натюрмортами Поля Сезанна с яблоками:

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Стакан воды , например, в этом примере Ханны Асфур:

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, прочтите «Рисование на территории: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Мраморы, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером, нанесенные на цветную стирку, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования для получения дополнительных одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Хэмпшир, Великобритания:

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере ученика 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , например, этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке углем, выполненном Akrawczyk:

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Искусство © Поместье Тома Вессельмана / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Загроможденный письменный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Занятая доска , как на этом натюрморте Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Мусор / мусор / выброшенные останки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в колледже ACG Parnell:

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, средней школы Гаймона:

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Фотография:

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся старших классов».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия является аккредитованным специалистом по оценке курсовых работ по искусству и дизайну CIE.

уроков рисования для детей: KinderArt

Студенты будут изучать классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым.

Роберта Скривенер [Роберта преподает искусство в христианской школе Темпл в Мэдисон-Хайтс, Вирджиния]

Цели:

• Познакомьте учащихся с концепцией штриховки параллельных линий
• Познакомить их с концепцией натюрморта как родственных предметов
• Познакомить учащихся с концепцией повторения формы в композиции
• Познакомить учащихся с классическим методом рисования на тонированной бумаге углем или черным карандашом, усиленным белым цветом
• При использовании этого метода учащиеся осознают, что они являются частью продолжающейся традиции в искусстве, поскольку они увидят работы Дега, Микеланджело, Да Винчи и других, использовавших этот метод

Что вам понадобится:

• Тонированная бумага для рисования темно-коричневого цвета
• Карандаш цветной черный
• мел
• бумага для заметок
• Элементы натюрморта: (на выбор — вазы, фрукты, бейсбольная перчатка, мяч и бита, баскетбол).
• Примеры аналогичных рисунков, выполненных на тонированной бумаге и усиленных мелом такими мастерами, как Рембрандт, Дега и др.

Чем вы занимаетесь:

ПРОЦЕДУРА:

Расскажите о глубине, которая проявляется на многих рисунках, и о том, что они не просто контуры, но также имеют добавленную штриховку. Объясните, что здесь описаны два типа рисунка: контурный и штриховой. Покажите примеры рисунков, выполненных на тонированной бумаге, у Да Винчи, Микеланджело, Дега и других.Обратите внимание на тонкие параллельные линии с мягким закрытием. Практикуйте этот тип работы с линиями на бумаге для заметок. Убедитесь, что учащиеся работают легкими прикосновениями. Покажите натюрморт и поговорите о том, как его можно нарисовать, показывая области, такие как круги и изогнутые линии, которые можно выделить. Попросите учащихся начать с контурного рисунка, работая сначала с объектами спереди, а затем добавляя затенение, как они видят это. Разрешите учащимся добавить блики белым мелом.

ЗАКРЫТИЕ:

Поднимите рисунки, отметив сходство с эталонными рисунками, рассмотренными ранее.Поговорите о работе с рисунками других художников, отметив, что это проверенная временем практика. Поощряйте студентов продолжать работать в том же ключе и дома.

Искусство | Рисунок Натюрморт

Художественный музей в партнерстве с Советом по искусству Принстона предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства. Еженедельные занятия проводятся художником-инструктором Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, поэтому участники могут присоединяться к ним в прямом эфире со своих домашних компьютеров; техники подчеркивают рисование ручкой или карандашом на бумаге.Каждую неделю урок посвящен работам из коллекций музея и связан с еженедельной кураторской лекцией музея.

Урок этой недели, вдохновленный лекцией Вероники Уайт в 5:30 «Дегустация истории искусства: еда и напитки в искусстве итальянского Возрождения и барокко», будет посвящен технике рисования натюрморта.

Бесплатная регистрация на https://princeton.zoom.us/webinar/register/WN_Ta1dt9WuRgyu6vWe6vk4Zw (при появлении запроса щелкните, чтобы войти в систему как «участник»)

Для этого вебинара доступны прямые субтитры.Чтобы включить эту функцию, щелкните значок «CC» на панели инструментов Zoom.

Список материалов для классов чертежей

Эти материалы предлагаются инструктором, но не обязательны. Подойдут любой карандаш, ластик и бумага.

Бумага: Для демонстраций я использую белую сульфитную бумагу для школьных товаров со скидкой (12 x 18 дюймов, 50 фунтов). Мои личные альбомы для рисования включают Moleskine, Strathmore и множество других, которые имеют разную текстуру и толщину.У каждого свои предпочтения, поэтому я рекомендую попробовать разные работы, чтобы увидеть, что вам нравится!

Factis Mechanical Eraser: Этот ластик помогает вытягивать графит и возвращать блики на рисунок. Его также можно использовать аналогично карандашу, делая длинные белые штрихи (стирая графит), которые добавляют текстуру рисунку.

Tombow MONO Zero Erasers: Round & Rectangular : Я использую маленький круглый ластик для стирания мельчайших деталей.Наличие такого маленького ластика экономит время и создает прекрасные моменты света.

Карандаши для рисования Faber-Castell : Хотя вы можете приобрести набор карандашей разных классов, для демонстрации рисования я буду использовать 6B, чтобы люди могли лучше видеть темные пятна. Я не фанат чего-либо в классе H, поскольку графит слишком твердый и легкий, чтобы я мог с комфортом рисовать. Я люблю карандаш 4B или 6B, но это полностью личное предпочтение.

General’s Pure Woodless Graphite : с этими карандашами из чистого графита очень весело рисовать.Я обычно добавляю их в удлинитель для карандашей, чтобы держать их как кисть. Рисовать с крупными, незакрепленными отметками может быть еще интереснее, поэтому, если у вас есть такая возможность, попробуйте!

Удлинитель для карандашей Koh-I-Noor (я добавляю к нему графит без древесины) : Этот удлинитель для карандашей впервые представили мне в художественной школе.