Рисунки поэтапно объемные: как просто нарисовать на камнях объемные рисунки?

как просто нарисовать на камнях объемные рисунки?

Простые изделия из камней создавать стали давно. Это был один из первых предметов, из которых начал творить изделия человек.

Роспись на камнях — это достаточно простая техника, которую освоит даже начинающий.

Можно разукрасить с обычным рисунком или в технике 3D.

Простые рисунки:

3D-рисунки на камнях:

Для работы подходит не каждый камень, а особенно плотной структуры, никак не пористый. И желательно выбирать гладкие камни, без углов или с неровной поверхностью.

Перед тем, как украсить камушек рисунком, его необходимо очистить: промыть от загрязнения, подсушить.

Для окрашивания подходит акрил, только кисточку необходимо постоянно увлажнять, так как краска быстро подсыхает.

Кроме акрила можно рисовать гуашью, акварелью.

Дополнительно, в ход идут карандаши, маркер, фломастеры, создавая контуры.

Даже не обрабатывая специально предварительно грунтованием, краска прекрасно наносится на камни и держится.

Особенно красивыми получаются камушки, расписанные акрилом «под металлик» или «серебро», «золото».

Лучше всего будет поверх краски нанести слой лака, чтобы поделка сохранилась надолго. Можно украсить помещение, подарить.

Производить творения на камнях лучше в рабочей одежде и в подходящих условиях.

Рисуем черепашку поэтапно:

А вот еще простые и незатейливые рисунки с черепашкой, поэтапная техника и примеры:

Поэтапно нарисуем божью коровку на камнях и пример со схемой:

Особенно интересно выполнить подобные изделия вместе с детьми.

А вот и аппликация: «божья коровка и лужайка»:

Небольшая композиция «веселые камушки» для детей:

Для поэтапного рисунка в технике «3D» на камне требуется та же техника, как для раскрашивания рисунка на бумаге.

Сначала создается сам рисунок или копируется шаблон. Далее раскрашивается в цветовые контрасты. Тогда создают эффект «объемности»: добавляют тени, линии, штрихи шаг за шагом. Должна получиться реалистичная иллюзия.

Еще поэтапные рисунки 3D на камнях с мастер-классом ниже.

Плюс видео по теме (рисунки на камнях с 1 мин 45 сек).

Для ответа использованы изображения и мастер-классы с сайта «pinterest» и здесь еще рисунки на «pinterest».

Как нарисовать объемные геометрические фигуры. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации

Умение строить геометрические фигуры – это основа основ рисования в целом. Без этой базы вы не сможете продвинуться дальше и начать изображать более сложные фигуры и предметы. Любые объекты состоят из геометрических тел, и их нужно уметь увидеть и правильно передать на бумаге.

Геометрические фигуры учат понимать законы перспективы, изображать объем и выявлять правильность форм и композиции.

Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наложить штриховку, создать объем и сделать изображение выразительным и убедительным.
Одной из базовых фигур, наряду с шаром и кубом, является цилиндр.

Приступая к работе

Цилиндр мы будем изображать карандашом. Для начального этапа нам нужны твердые или твердо-мягкие карандаши (T (можно TM) или H (HB)) для того, чтобы изображение цилиндра получилось более точным.

Чтобы лист не протерся после неоднократной работы ластиком, выбирайте плотную чертежную бумагу. Используйте мягкий ластик, который не повредит текстуру бумаги. Вам также может пригодиться формопласт для облегчения тона рисунка.

Измерения пропорций цилиндра

При рисовании цилиндра с натуры можно произвести нужные измерения объекта при помощи карандаша. Для этого его нужно держать на расстоянии вытянутой руки. Кончик грифеля – начальная точка измерения. Большим пальцем зажмите отметку, где проходит нижняя граница объекта. Таким же образом измеряем цилиндр по ширине. Такой прием поможет вам соблюсти правильные пропорции изображаемого предмета.

Создание основы цилиндра

Рисуя с натуры на начальном этапе, лучше всего выбрать положение прямо напротив цилиндра. Таким образом, вы избежите искажения перспективы, а, соответственно, и искажения размеров и формы.

Основой любого изображаемого объекта является центральная ось. Именно она будет служить нам ориентиром для дальнейшего построения цилиндра. Теперь рисуем две перпендикулярные линии, которые будут служить ориентиром для нижнего и верхнего оснований будущей фигуры.

На равном расстоянии от центральной оси рисуем по одной параллельной линии с каждой стороны. Они определяют ширину фигуры. Благодаря таким ориентирам нам будет просто определить границы будущего цилиндра и не исказить его пропорции.

Построение эллипсов

Вертикально расположенное геометрическое тело в горизонтальной плоскости нужно начинать создавать с его основания. Тут нам поможет метод линейно-конструктивного построения изображения.

Эллипсы проще всего нанести двумя дугами, переходящими одна в другую. Для ровного построения окружностей требуется определенная тренировка. На начальном этапе линии могут получиться волнистыми.

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника.

Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей.

Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы. В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой.

То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.

Следующий этап: штриховка

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков.

Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется. Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.

Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень. Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени.

Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении.

В художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне.

Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Рисунки на стенах своими руками

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Содержание статьи

1 Выравнивание стены под нанесение рисунка1.1 Выравнивание стены гипсокартоном1.1.1 Приклеивание гипсокартона1.1.2 Закрепление гипсокартона на каркасе.2 Существующие техники нанесения рисунков на стены2.1 Рисование на стене краской2.1.1 Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей2.2 Нанесение рисунка карандашом2.3 Перенесение рисунка по квадратам2. 4 Перенос рисунка на стену с помощью тени2.5 Техника трафаретного рисунка2.6 Набивка рисунка краской через трафарет2.7 Нанесение рельефного рисунка3 «Оживление» рисунка цветом и формой3.1 Нанесение краски валиком3.2 Роспись карандашного рисунка3.3 Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка4 Поэтапное создание объемного рисунка на стене4.1 Видео: красочное рельефное панно на стене4.2 Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:

Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
Листы гипсокартона, при необходимости, нарезаются в нужный размер.
После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.

Нанесение клея на лист гипсокартона

После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.

Приклеивание гипсокартона к поверхности стены

Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой, а затем тонкой финишной шпаклевкой. После ее просыхания – тщательно зачищаются.

Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать.

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

Выравнивание стены гипсокартоном каркасным методом с одновременным утеплением и шумоизоляцией

После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из звуко— и теплоизоляционных материалов.

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Гипсокартон – отличный материал для выравнивания стен

Чтобы познакомиться с технологией выравнивания стен гипсокартоном со всеми возможными нюансами, рекомендуем пройти по ссылке на специальную статью нашего портала.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен

Своим опытом по выравниванию стен в квартире с помощью штукатурки делится один из посетителей нашего портала.

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка», то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как краска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл всей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Процесс проводится следующим образом:

Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наилучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100%!э(MISSING)ксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

В качестве главной темы этого трафаретного рисунка выбраны бабочки

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Набивка трафаретного орнамента краской

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Если же использовать тонкую шпатлевку, орнамент приобретет рельефность

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным, выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

Читайте практическое руководство, как сделать рельефную штукатурку своими руками, в нашей новой статье.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок. При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

Технология, доступная каждому — нанесение узоров специальным рельефным валиком

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.

Работу ведут с нанесения основ композиции рисунка

Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.

Выписывание мелких деталей всегда проводят ближе к завершению работы

После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
Передней план картины прописывается более четко, но предметы, расположенные на нем, тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным.

Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок крупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Можно ограничиться крупными одиночными рисунками на базовом фоне стены

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение, то листья на нем покрываются бледно-зеленым, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

Важно грамотным сочетанием цветов и тонов добиться живости, объемности рисунка

Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый, коричневый и зеленый. Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет» их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

Рельефный рисунок на стене комнаты

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
Строительный или канцелярский острый нож.
Шпатель и стек.
Мягкие узкие и широкие кисти.
Скребок.
Мелкозернистая наждачная бумага.
Пульверизатор.
Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс преображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой, для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист толстой фанеры.

Первым делом готовится трафарет

Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Нанесение объемных деталей через окна трафарета с использованием шпатлевки

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

Трафарет снимают очень аккуратно, чтобы не повредить нанесенного рельефного узора

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.

Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …

Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по поверхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.

Финишная корректировка элементов рельефного рисунка мелкозернистой наждачной бумагой

После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.

Затем производят полную окраску всей стены выбранным цветом

Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.

Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком

Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.

Читайте также пошаговую инструкцию, как сделать барельеф на стене своими руками, в нашей новой статье.

Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены

Красивые объемные рисунки карандашом. Как это сделано, как это работает, как это устроено. D сердце цветными карандашами

Невероятной загадкой для начинающих современных художников, в особенности для детей, стало искусство изображения объемных рисунков. «Как нарисовать 3d рисунок на бумаге?», – вопрошают новички, и в то же время откладывают свою мечту в долгий ящик, мол, тяжело, долго, я не справлюсь и прочее. Однако стоит изучить несколько технических нюансов, внимательно просмотреть видео и фото создания несложных 3d рисунков (для начала), и вы убедитесь, что изображать объемные картины может каждый.

Объемное изображение, как его ни крути, все же требует некоторых теоретических знаний. Вам следует освоить самые элементарные понятия и термины:

• набросок;
• перспектива;
• эскиз;
• передача света и тени;
• угол зрения;
• ракурс.

Также стоит вспомнить школьные уроки тригонометрии и черчения. «Подружитесь» с простым карандашом, обычным ластиком, дневным, а также искусственным светом. Начните с самых простых изображений и форм.

Вот этот видео урок демонстрирует всем новичкам, как можно легко и без лишних усилий нанести 3d изображение на бумагу. Девушка подробно рассказывает о технике 3d рисунка и поэтапно выполняет весь процесс.

Как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом: поэтапный процесс для начинающих

Рисунки, которые в буквальном смысле «вырываются» из своего бумажного пространства и стремятся в дальние просторы, по-настоящему завораживают. Чудеса, связанные с перспективой изображения пространственных объектов и перенесения их со всеми нюансами на бумагу или любую другую поверхность, дают возможность повторять натуральные особенности предметов при помощи карандаша или ручки.

И сейчас мы расскажем вам, как рисовать 3д рисунки на бумаге карандашом для начинающих поэтапно. Этот метод простой и доступный, он понятен даже детям, поскольку весь процесс изображен в картинках.

1. Выберите объект, который вы собираетесь рисовать, а также инструменты и материалы для работы. Мы будем рисовать простым карандашом в обычном блокноте. Объектом может стать любой объемный предмет – например, деревянная ложка или ваша собственная рука.
   
   
2. Определитесь с источником света для своего рисунка, найдите идеальный угол, под которым вы будете изображать предмет. Обведите его карандашом.
   
   
3. С помощью линейки расчертите листок , минуя область внутри самого предмета.
   
   
4. А теперь мы создаем оптическую иллюзию объемного предмета, изображая в середине ложки изогнутые линии.
   
   
5. Придаем нашему предмету контур, изображая контраст света и тени. Мы получили более четкие очертания предмета.
   
   
6. А с противоположной стороны от контура – наоборот, стираем линии очертания, чтобы изображение ложки стало объемным. Вот так рисуют свои шедевры профессиональные художники, так рисуем и мы.

По аналогичному методу можно изобразить и собственную руку .

3д изображения для начинающих: рисуем объемную лестницу

А это еще одна серия фото, посвященных процессу создания 3д рисунка. На этот раз нам понадобится плотная бумага, можно взять картон.

Нам необходимо согнуть листок по центру и провести в разные стороны 2 линии, под одинаковым углом (градусов 35-40). Мы рисуем как бы зеркальное отображение двух линий, с одной и с другой стороны.

Начинаем рисовать поперечные линии.

Это будут ступеньки нашей лестницы.

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Вытащил я этот 3д рисунок вот из этой картинки.

По моей технологии так можно вытаскивать и переводить в 3д практические любые изображения и картинки. Кто хочет научиться так же, жмите сюда и получите . А мы переходим к теме нашей статьи — 3д рисунку.

И так рисовать мы его с вами будем в несколько шагов, для этого нам как всегда понадобятся листок бумаги простые карандаши желательно один «мягкий» другой «средний» (кто хочет может использовать еще цветные карандаши) и десять минут свободного времени. Поехали.

ШАГ № 1. Переводим.

Для начала нам нужно перенести на наш листок бумаги готовый 3д рисунок (который я уже за вас перевел в 3д). Вот он.

Как этот проще всего сделать! Все очень просто. Вы берете ваш листок бумаги и прислоняете его к готовому 3д рисунку (который я дал вам выше) на экране вашего монитора. Прислоняете, листок просвечивает, и вы без труда обводите основные контуры нашего рисунка.

Там есть прямые линии, так что для удобства можете использовать линейку. У меня получилось примерно вот так.

ШАГ №2. Разукрашиваем.

Дальше мы смотрим на оригинал и так же как на нем заштриховываем тени. Кстати я не стал делать стопку изогнутой, все стер и сделал ее прямой (просто, соединил стороны по линейке). Заштриховываем тени, ну и стопку тоже как-нибудь разукрашиваем. Я сделал вот так.

Вы можете сделать по своему, можете дальше пуститься в полет фантазии, ведь 3д рисунок у вас уже на бумаге. Все наш 3д рисунок почти готов. Теперь обводим его простым «мягким» карандашом. Так наш 3д рисунок будет смотреться более выразительнее.

Теперь давайте посмотрим как этот рисунок выглядит на фотографии.

А вот так выглядит этот же рисунок, просто уже в распечатанном варианте (распечатал на цветном принтере).

ШАГ №3. Добавляем объема.

Для того чтобы придать нашей лестнице еще больше объема отрезаем лишнюю часть листа, оставим только небольшую площадку внизу. Так будет смотреться, что наша лестница выступает над плоскостью листа и рисунок будет более объемным.

А вот так выглядит распечатанный вариант.

На этом я свою статью заканчиваю, надеюсь она оказалась для вас полезной. Если вы все таки решили научиться рисовать такие 3d рисунки самостоятельно и использовать их для различных целей, то я рекомендую вам

С его помощью я нарисовал около 1000 3d рисунков различной сложности и назначения. Так что дерзайте. А вам успехов в ваших начинаниях, пока.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет. Напишите, какой рисунок вы бы хотели нарисовать в следующих статьях.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков, пока…

Чтобы создать 3d рисунок, нужны определенные навыки. Поэтому лучше знать последовательность выполнения данной работы: набросок, перспектива, эскиз, передача света и тени, угол зрения, ракурс. Для этого нам понадобятся воспоминания школьного времени. У вас на рабочем столе должен присутствовать искусственный свет, а также карандаш и стиральная резинка, которая будет удалять лишнее. Начинающим лучше браться за простейшие эскизы.

Данный ролик учит новичков легкости нанесения 3d рисунка на лист. Автор видео с техническим углублением описывает последовательность выведения 3d картинки и все поочередно вырисовывает.

Давайте узнаем, как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом поэтапно

Изображения данного формата отличаются своей реалистичной натурой. Глядя на данную картину, не всегда удается с точностью определить реальна она или нет. И всего лишь карандаш с ручкой могут сделать работу на любом листе, стене, асфальте, да везде, где вам только угодно, такой натуральной, как в фантастике.
Сию же секунду, мы научим вас по пунктам с чего начать и чем заканчивать рисунок в 3d формате. Смысл данной постройки этапов легко понимаем и очень прост. Он легко усваивается даже школьникам, так как учеба построена на картинках.

1 Определитесь с изображением, который вам хочется вывести на листок, а также приготовьте все необходимые предметы для дальнейшей работы. Рисовать мы начнем в записной книжке простым карандашом. Выбранным вами рисунком может быть объемный объект, например, железная вилка или ваша кисть руки.

2 Направьте искусственный свет для вашего рисунка, определитесь с ракурсом, с которого вам хочется нарисовать предмет. Проведите карандаш по контуру данного предмета.

3 Возьмите линейку и с ее помощью сделать чертежные линии, не затрагивая внутренность данного предмета.

4 Потом создадим иллюзию объемности объекта, рисуя внутри самой вилки непрямые линии.

5 Вырисовываем выбранному объекту очертание, выбирая оттенок света и тени. Мы дошли до более ясной вырисовки нашей работы.

6 Теперь с другой стороны предмета, удаляем чертежные линии, для объемной видимости рисунка. Именно такими путями пользуются профессионалы данный деятельности.
По антологичной схемы можно нарисовать руку.

Ответ на вопрос, как нарисовать 3d рисунок на бумаге, на самом деле, не так сложен, как кажется, но и не совсем прост. Чтобы освоить технику объемного рисования карандашом, придется не только изучить основы художественного искусства, но и получить представление об игре света и тени. Не отчаивайтесь при первых неудачах — даже не имея врожденного художественного таланта, этому искусству всегда можно научиться.

Как нарисовать 3д рисунок — работаем поэтапно

Перед тем, как нарисовать 3д рисунок, запомните — эффект трехмерного изображения достигается благодаря правильной игре света и тени. Разумеется, на создание такого рисунка потребуется много времени, но результат стоит потраченных усилий. Работая поэтапно, и создавая схематический чертеж будущей композиции, в первую очередь нужно научиться создавать объем. В качестве начальной тренировки можно попробовать изобразить несложную геометрическую фигуру — например, цилиндр. Следующий шаг — прорисовка теней. Все мы знаем, что каждый предмет отбрасывает тень в сторону, противоположную источнику света. Перед тем, как нарисовать 3d рисунок, внимательно изучите изображаемый предмет: оцените источник света и высоту, на которой он расположен — от этого будет зависеть положение, размер и глубина тени.
Чтобы получить представление о том, как рисовать 3д рисунки, достаточно придерживаться следующей последовательности действий:

Создаем эскиз — вооружитесь листом бумаги, простым карандашом и стирательной резинкой. Лучше, если бумага будет размечена в клетку. Теперь нужно нанести основные базовые линии, которые составят основу будущего рисунка.

Осваиваем технику штриховки — продолжая рисовать 3д, начинаем прорисовку теней. Оцените, с какой стороны на вашей работе расположен источник света и, исходя из этого, сторону объекта, противоположную свету, закрасьте плотно, а подсвеченную заполните частыми вертикальными линиями, чтобы создать эффект более светлой поверхности. Теперь можно растушевать все при помощи ватного диска, придавая однородность изображению.

Закрепление результата — теперь, когда основные правила нам понятны, пришло время оттачивать мастерство. Давайте попробуем разобраться, как нарисовать 3d лестницу. Для этого рисует ассиметричный квадрат, и с помощью линейки наносим схему будущих ступеней. Когда набросок сделан, приступаем к штриховке — вертикальные стороны ступенек должны быть гораздо темнее, поэтому, здесь нажимаем на карандаш сильнее. Не забывайте о растушевке.

Выбираем объект для первой «пробы пера»

Твердо решив освоить технику триде рисования, вам придется определиться, что же вы будете изображать в самом начале своего творческого пути. Разумеется, первым этапом нужно научиться рисовать простейшие геометрические фигуры — шар, куб, цилиндр или капля воды. Когда такие объекты начнут вам удаваться, можно приступать к животным или мультипликационным персонажам. И только тогда, когда вы отточите мастерство, можно будет браться за более сложные композиции — фрагменты ландшафта или пейзажи, здания и корабли и т.д. На начальном этапе можно мело копировать чужие идеи — нет ничего плохого в том, чтобы научиться воссоздавать увиденное. Зато в будущем, вашему мастерству художественных иллюзий смогут позавидовать признанные гении мирового искусства.

Предыдущая статья: Маринованные кабачки на зиму без стерилизации Следующая статья: Запеканка из рыбы с картофелем в духовке: готовим блюдо с овощами и сыром

Четыре этапа рисования Фрейи

Нет ничего лучше, чем знать, что у вас есть другая работа, чтобы начать, когда вы, наконец, закончите ту, которая задерживается. И я действительно не могу представить себе работу лучше, чем быть иллюстратором детских книг. Но я заметил, что развивается цикл, и кажется, что с каждым оборотом он вращается медленнее.

В настоящее время я работаю над первой книгой из серии «Истории Клео», написанной Либби Глисон, которая должна быть опубликована в 2014 году издательством Allen & Unwin.Этот 64-страничный сборник рассказов должен был быть быстрым и легким, но вау, в 64-страничной книге много рисунков. И я несколько увеличил рабочую нагрузку, имея множество полностраничных цветных рисунков и подробный вид с воздуха на форзацах (кое-что осталось от периода «все возможно» — см. ниже).

Я заметил ряд этапов, через которые я прохожу, иллюстрируя книгу. Первый этап — раннее волнение, которое приходит с началом каждой новой книги, когда все возможно, — теперь действительно прошел.Этот этап характеризуется нацарапанными интерпретациями интересных вещей, которые вы представляете в своей голове. Они не имеют никакого смысла, но редакторы будут делать вид, что точно понимают, что изображено.

За этим следует создание «черновиков», что одновременно является моей любимой частью процесса для получения выразительных и свободных рисунков, но также и самой сложной, потому что может быть мучительно сложно творчески решать различные проблемы. На этом этапе первые идеи прорабатываются чуть более подробно, чтобы увидеть, работают ли они вместе с текстом и друг с другом.Это всегда намного сложнее, чем ожидалось. Прелесть этого этапа в том, что вам не нужно прорисовывать детали, вы можете не заморачиваться рисованием — вам нужно только передать общее ощущение. И в этом есть прекрасная свобода. Все без исключения эти рисунки всегда приятнее, чем следующие в процессе.

За этим этапом следует период оцепенения, когда все нужно рисовать в ТРЕТИЙ раз, при этом отчаянно пытаясь притвориться, что это в первый раз.Все становится медленным, и хотя я сижу за своим столом и работаю, проходят дни, а ни одной полезной линии не проведено. Очень трудно избежать неизбежной тесноты, которой обычно обладают эти рисунки.
Этот этап может показаться вечностью, но внезапно он превращается в гораздо более безумный период, когда мне просто нужно закончить чертову книгу. К этому этапу у меня остались все рисунки, которые мне не особенно нравились, и все те, которые я не мог проработать на более ранних этапах, когда где-то протекало творчество.И от полнейшего отчаяния я делаю пометки на странице, что просто необходимо сделать.

Вот где я сейчас нахожусь.

Но после этой стадии наступает чудесный момент, когда появляется цвет и возвращаются остатки того раннего возбуждения. Я рад сообщить, что я очень, очень близок к тому, чтобы прибыть туда. И так, я вернусь, цветная и полная позитива!

Этап чертежа – обзор

4.1.1 Проектные чертежи и рабочие чертежи

После того, как архитектор завершил архитектурные чертежи, инженеры-строители проектируют колонны и балки.Инженеры-строители рассчитывают размеры колонн и балок и предоставляют необходимые сечения в каждом месте. Кроме того, они предоставляют размер анкерных болтов и другую информацию о конструкции.

Проектные чертежи и спецификации являются частью контракта. Подрядчик, выигравший контракт, предоставит проектные чертежи производителю металлоконструкций. Производитель стали использует проектные чертежи и разрабатывает рабочие чертежи. На этапе рабочих чертежей будут рассмотрены многие вопросы, которые не были учтены на этапе проектирования.Вот некоторые из этих вопросов: Как лучше всего прикрепить косынку к балке? Сваривать пластину в полевых условиях или в цеху? Сварка стального элемента в цехе всегда дешевле сварки в полевых условиях. С другой стороны, при сварке в полевых условиях рабочие могут внести небольшие коррективы в деталь, чтобы она вписалась в конструкцию. Во многих случаях инженер-конструктор делегирует проектирование соединений цеху по производству стали. Это известно как делегирование дизайна. Но по закону это не снимает с инженера-конструктора ответственности.Поскольку задействованы две стороны, любые проблемы, возникающие из-за плохой конструкции соединения, несут ответственность как производитель, так и инженер-проектировщик.

Конструктивные чертежи металлоконструкций: Конструктивные чертежи сообщают монтажнику, какие балки и колонны необходимо использовать. Также указаны высоты балок и высоты колонн.

Линии сетки здания, балки и спецификация колонн показаны ниже.

На рис. 4.1 показан вид в плане второго этажа. Должен быть представлен план каждого этажа.На чертеже должны быть указаны размеры каждой балки и вершина балки. На рис. 4.1 показан размер двух лучей. Кроме того, должны быть предоставлены сведения о соединении, а также информация о схеме болтов и сварных швах.

Рис. 4.1. План (2 этаж).

Спецификация колонн: Спецификация колонн должна указывать расположение колонны, размер колонны, начальную и конечную отметки колонны, т. е. на рис. 4.2 в точке C1 установите колонну W18 × 40 на высоте 81′6″. Высота верхней части колонны составляет 104′6″.

Рис. 4.2. Расписание колонок.

Трехэтапный перенос чертежей — RSS 2021 Workshop on Robotics x Arts

Роберт Туми (robert. [email protected])

Этот проект создает зрительно-ментально-физическую цепь между генеративно-состязательной сетью (GAN), совместной роботизированной рукой и 5-летним ребенком. От исходных обучающих изображений до скрытого пространства GAN, пера на бумаге и окончательного интерпретатора-человека он устанавливает поток визуальной коммуникации между рядом людей и нечеловеческих субъектов.Переплетенные вместе, эти отдельные этапы трансляции сопоставляют передовые новые технологии и детское самовыражение.

Название проекта отсылает к интимному перформансу Денниса Оппенгейма 1971 года «Двухэтапный рисунок переноса», который стал непосредственным источником вдохновения для этой работы. [1] В этом произведении Оппенгейм вместе со своим сыном устроил перформанс фотографического рисунка, переосмыслив задачу рисования как способ интимного, воплощенного, межпоколенческого сенсорного общения. Здесь я добавил дополнительные этапы передачи: от множества отсутствующих детей-художников, добавляющих изображения в нейронную сеть черного ящика (GAN), обученную на них; через роботизированную руку перенося их ручкой на бумагу; глазами моего сына — где они увидены, названы и воспроизведены его собственной рукой и разумом.

Нейронная сеть в центре этого произведения искусства представляет собой архитектуру StyleGAN2, обученную на коллекции из более чем 7000 детских рисунков, собранных Родой Келлог, психологом и воспитателем детского сада, исследующим раннее графическое выражение у маленьких детей. В общей сложности с 1948 по 1966 год она собрала более миллиона рисунков детей от 2 до 8 лет, охватывающих весь спектр развития от физических каракулей и основных узоров до конкретных репрезентативных образов. [2]

В качестве визуального предмета эти «ранние графические выражения» детей напоминают Art Brut Клода Дебюффе (1948) или необработанное искусство.[3] Дебюффе собирал и выставлял искусство преступников, безумцев, детей и примитивных людей, преследуя свое желание получить «сырое искусство»: наивное, необразованное и не ограниченное условностями и узнаваемыми культурными привычками выражения.

В этом проекте и других связанных работах меня интересуют детские рисунки как предмет не только из-за того, что они находятся вне вкуса, условности и усвоенного выражения, но и из-за того, как они отображают репрезентацию и визуальный язык в моменты своего зарождения. Когда мы учимся общаться.Каждый из рисунков коллекции РК намекает на сюжеты, сюжеты и выразительные замыслы, которые наверняка существовали, когда они были нарисованы, но теперь безвозвратно отсутствуют. Здесь это отсутствие и загадочность изображений усиливается их воссозданием через нейронную сеть. Выходы StyleGAN детские, но явно чужие; напоминая ностальгию по детству, но переданную через роботизированную руку. Быть увиденным, понятым и представленным человеческим ребенком.

Возможно, лучшим ориентиром для этой генеративной попытки ОД могли бы быть сюрреалисты, которые также стремились выйти за рамки языка, выражения и инкультурации.Но вместо того, чтобы искать чужого другого — с помощью лишения сна, изменяющих сознание веществ и случайных операций, они вместо этого стремились найти чужого внутри себя.

Эти вопросы о том, где мы ищем другого; где мы предоставляем свободу действий, автономию и интеллект; и то, почему мы можем хотеть избежать нашей собственной субъективности, я думаю, говорит о нашем дизайне и использовании новых технологий искусственного интеллекта. Хотя мы называем это машинным _обучением_ или _творческим_ ИИ, эти термины заслуживают критического изучения в применении к их новым, нечеловеческим контекстам.Я считаю, что творческие взаимодействия между человеческими и нечеловеческими акторами могут привести к взаимному откровению и могут способствовать этому процессу. Этот проект является одной из моделей для этого.

[1] Деннис Оппенгейм — Двухэтапный чертеж переноса (1971) https://www.dennisaoppenheim.org/copy-of-new-page

[2] Коллекция детского творчества Роды Келлог http://www.early-pictures.ch/kellogg/archive/en/

[3] Тейт Британия об ар-брют https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/art-brut

 

 

Биография художника

Роберт Туми — художник и инженер, исследующий поэтические пересечения человеческого и машинного восприятия, в частности то, как новые технологии трансформируют места интимной жизни.Он представил свою работу на SIGGRAPH (награда за лучшую работу), в Музее современного искусства Сан-Диего, и получил поддержку Национального научного фонда, Калифорнийского совета по делам искусств, Microsoft, Amazon и NVIDIA. Он является доцентом кафедры новых медиаискусств в Центре Джонни Карсона при Университете Небраски в Линкольне и художником Nokia Bell Labs в резиденции Центра человеческого воображения имени Артура Кларка в Калифорнийском университете в Сан-Диего.

7 этапов искусства |

На прошлой неделе у меня был такой день, когда большую часть времени проводишь в приемной.К счастью, у меня в сумке была книга Присциллы Лонг «Размышляя о музе», и я провел большую часть дня, поглощенный ею. Книга небольшая, всего 112 страниц, но читается очень хорошо. В одной из глав автор говорит, что «работу художника можно разделить на три этапа: этап создания, этап критики и уточнения и этап снабжения». Я провел последние несколько дней, размышляя над этим утверждением, и пришел к своему собственному выводу. Мне кажется, что на самом деле есть 7 стадий искусства, которые художник должен пройти…

Этап 1 – Вдохновение и мозговой штурм
Это этап, на котором художник представляет возможности, уточняет идею, делает наброски и закладывает основу для произведения искусства, которое он создаст.

Этап 2 – Изготовление
Здесь начинается создание произведения искусства. Это захватывающий этап! Идея свежа, художник чувствует прилив сил и мотивация продолжать работу очень высока.

Стадия 3. Сомнение
На каком-то этапе создания произведения искусства художник может начать чувствовать, что в процесс создания искусства закрадываются некоторые сомнения. готовой детали будет.Поэтому закрадываются сомнения, и художник может начать сомневаться, продолжать ли работу над произведением. На этом этапе обычно происходит одно из двух: либо художник доверяет целостности первоначального видения и своих навыков и переходит к следующему этапу, либо он оставляет работу незавершенной или незавершенной работы (кучу незавершенного производства), где она быстро попадает. забыл о.

Этап 4 — Оцените
После прохождения третьего этапа художник может отступить от работы, чтобы оценить, что работает, а что нет.Какие изменения или доработки необходимо внести, какие приемы и материалы необходимо внедрить, чтобы и дальше продвигать работу вперед. Это может быть сложный этап, и некоторым художникам, возможно, придется отвлечься от работы на некоторое время, чтобы иметь возможность взглянуть на нее объективно свежим взглядом. Они могут чувствовать необходимость обратиться к группе сверстников за обратной связью.

Этап 5 – Доработка
На этом этапе художник вносит изменения по результатам четвертого этапа.Они могут экспериментировать с различными подходами, техниками и материалами, чтобы определить, какие из них дадут им результаты, необходимые для завершения работы.

Стадия 6 – Завершение
Наконец-то работа почти завершена. Вся основная работа проделана, нанесены последние штрихи, и работа объявлена ​​законченной. Теперь, на этом этапе, художник либо как часть работы, которой они довольны, которая выглядит так, как они представляли себе еще на первом этапе, или, возможно, даже вырос за пределы этого первоначального видения, но они все еще довольны, или у них есть часть работа, которая не соответствует этому видению. Вне зависимости от того, в какой ситуации находится художник, следующий этап является критическим.

Этап 7 – Критика
Я думаю, что этот последний этап, вероятно, один из самых важных, и ни один художник не должен его пропускать. Если вы хотите расти, развиваться и развиваться, вам нужно сделать две вещи: вам нужно пройти этап 3, и вы не можете пропустить этап 7. Если вы никогда не пройдете этап 3, вы не сможете перейти на этап 7! Вы должны закончить части для того, чтобы учиться на них. Без завершения не может быть окончательной критики или оценки, и вы настраиваете себя на те же результаты со своим следующим произведением.На этом заключительном этапе критики вы делаете шаг назад и оцениваете, что сработало, а что нет и что вы бы сделали по-другому в следующей части. Ответы на эти вопросы могут быть использованы для информирования о подходе, материалах и методах, которые вы используете в своем следующем произведении, прежде чем начать его. Это критический этап — не пропускайте его! Мой друг Лирик Кинард написал потрясающее карманное руководство, чтобы помочь художнику критически оценить свою работу, и я очень рекомендую его. Нажмите здесь, чтобы получить свой.

Я подробно рассмотрю все эти темы на своем онлайн-курсе «Художественное развитие 101».

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сценический рисунок — 14 для продажи на 1stDibs

Найдите именно тот сценический рисунок, который вы покупаете, в ассортименте, доступном на 1stDibs. Найдите версии в стиле ар-деко прямо сейчас или купите творения в стиле ар-деко, чтобы получить более современный пример этих заветных работ. Если вы ищете сценический рисунок определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере один, который датируется 19 веком, в то время как другая версия, возможно, была выпущена совсем недавно. 21-й век.Добавление сценического рисунка в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может привести к долгожданным изменениям — найдите на 1stDibs рисунок, который включает в себя элементы бежевого, серого, коричневого, синего и других цветов. За прошедшие годы появилось много интересных примеров сценического рисунка, но работы Дариуса Стюарда, Ралуки Арнэуту, Юджина Бермана, Нелл Бринкли и Эдуарда Эльзингре часто считаются одними из самых наводящих на размышления. Подобные произведения искусства, часто созданные красками, акварелью и тушью, могут украсить любую комнату вашего дома.

Сценический рисунок может отличаться по цене в зависимости от различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 1200 долларов, в то время как самая низкая цена продается за 319 долларов, а самая высокая может стоить до 9731 доллара.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства.Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения.Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Не всегда нужно делать вас счастливым, но вы должны по крайней мере наслаждаться своей энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Какие этапы рисования для детей? – Greedhead.net

Каковы этапы рисования для детей?

Учимся писать и рисовать

• Этап 1: Случайное писание (15 месяцев до 2,5 лет)
• Этап 2: Контролируемое написание (от 2 до 3 лет)
• Этап 3: Линии и узоры (2,5 года до 3,5 лет)
• Этап 4: Фотографии объектов или людей (3 года до 5 лет)
• Стадия 5: практика букв и слов (от 3 до 5 лет)

Когда ребенок должен уметь рисовать человека?

Первый рисунок человека обычно появляется около 3 или 4 лет.

Что рисуют трехлетние дети?

3-летний ребенок должен быть в состоянии нарисовать какое-то изображение человека, но это может быть просто несколько пересекающихся кругов. Обычно к концу 3-го года мы видим простой рисунок человека, который спонтанно собирается вместе. Это может быть изображение с примерно 4 частями тела и пропорциями.

Что означает детский рисунок?

Детские рисунки могут так много рассказать вам об их страхах, радостях, мечтах, надеждах и кошмарах, но они также дают вам ценное представление об их личностях.Для малышей рисование представляет собой естественную деятельность, обычно доставляющую большое удовольствие.

Как правильно рисовать с помощью направляющих?

Рекомендации по рисованию предпочтительно наносить тонкими линиями. Так что вы можете легко стереть их позже. Не забудьте расслабить руки, чтобы линии получались лучше. Линии направляющих чертежей не обязательно должны быть точными на 100%. Ничего страшного, если они зигзагообразны или ваша рука дрожит, когда вы их рисуете.

О чем говорят детские рисунки?

Детские рисунки являются индикаторами эмоций, самооценки и социальной компетентности, а также других аспектов личности (Di Leo, 1973; Malchiodi, 1998), и позволяют детям привлечь внимание к темам, которые важны для них лично или эмоционально значимые (Thomas & Silk, 1990).

Сколько времени нужно ребенку, чтобы рисовать?

От полутора до пяти лет. Примерно в 18-месячном возрасте дети начинают делать отметки на бумаге. Люке (цитируется в Thomas & Silk, 1990) и Пиаже (цитируется в Thomas & Silk) считали эти ранние каракули чистой игрой и упражнением, а не попытками рисовать картинки.

В каком возрасте дети перестают рисовать руками?

К 10 годам более 90% детей рисуют руки на человеческих фигурах; следовательно, у детей в возрасте 10 лет и старше отсутствие рук более значимо, чем у детей в возрасте до 5 или 6 лет, которые часто опускают руки (Oi Leo, 1983; Silk & Thomas, 1990).

Какие есть уровни рисования? – СидмартинБио

Какие есть уровни рисования?

Существуют различные уровни пакетов чертежей; Уровень 1, Уровень 2 и Уровень 3. По-видимому, существует большая путаница в отношении того, что это означает и где проходят разделительные линии. По сути, это формулировка проекта от грубой идеи до окончательной производственной и воспроизводимой детали или сборки.

Каковы этапы развития искусства Келлогга?

Четыре этапа: этап узора, этап формы, этап дизайна, этап изображения.

Что такое продольная строчка?

Продольные каракули показывают начало контролируемых повторяющихся движений и понимание движения. На подэтапе «Круг» ребенок дополнительно изучает свой контроль над орудиями для нанесения меток.

Что такое этап реалистичности рисования?

Искусство стадии зарождающегося реализма знаменует собой переход от искусства как чисто символического к искусству как творческой отдушине. Дети на этом этапе сосредоточатся на развитии навыков в искусстве и часто могут разочаровываться на протяжении всего процесса.

Что такое чертеж верхнего уровня?

Описанная система в первую очередь представляет собой метод точного описания того, что входит в каждый продукт, с помощью системы чертежей. Чертеж конфигурации верхнего уровня указывает на чертежи более низкого уровня, каждый из которых указывает на определенные детали и/или чертежи даже более низкого уровня.

Каковы 6 стадий художественного развития?

ЭТАПЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ

• КРАБКИ. (от 2 до 4 лет) Этап Scribble состоит из четырех подэтапов.
• ПРЕДСХЕМАТИЧЕСКИЙ. (от 4 до 6 лет)
• СХЕМА. (от 7 до 9 лет)
• РАССВЕТНЫЙ РЕАЛИЗМ. (от 9 до 11 лет)
• ПСЕВДОРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ЭТАП. (ll до 13 лет)

Чему нас может научить художественное образование Ловенфельда?

Тем не менее, если убрать некоторые из его устаревших поверхностей, то в оригинальном предложении Ловенфельда для художественного образования скрывается устойчивая идея о том, что творческая практика предлагает способы познания и построения мира, которые оживляют знания посредством актов личного творчества. 1. ЭТАП КРАБКИ (от 2 до 4 лет) Этап КРАБКИ состоит из четырех подэтапов.

Чем отличаются предыдущие этапы изобразительного искусства?

На предыдущих этапах большое значение имел процесс создания изобразительного искусства. На этом этапе продукт становится наиболее важным для ребенка. Этот этап отмечен двумя психологическими отличиями. В первом, называемом визуальным, художественная работа человека выглядит так, будто она смотрит на сценическое представление.

Что такое досхематическая стадия рисования?

Досхематическая стадия оповещается появлением круглых изображений с линиями, которые, кажется, предполагают фигуру человека или животного.На этом этапе разрабатывается схема (визуальная идея). Рисунки показывают, что ребенок считает наиболее важным в предмете.

Что такое творческий интеллект по Ловенфельду?

Лоуэнфельда под названием «Творческий интеллект». Здесь он подчеркнул свою веру в важность творческого интеллекта для человеческого функционирования, связав его с творческой практикой, наиболее полно представленной в произведениях искусства детей и неподготовленных художников.