Идеи для фото с книгой: как провести фотосессию
Фотографии человека с книгой в руках наполнены уютом и особой атмосферой. Книжная фотосессия подходит для людей абсолютно любого возраста, а мест для ее проведения бессчетное количество. В нашей статье мы расскажем, какие необычные идеи фото с книгой существуют и как сделать красивые кадры.
Для начала необходимо определиться с образом, в котором вы предстанете перед камерой. Будет ли это нежная фея в сказочном лесу или строгая учительница, посетившая библиотеку, решать только вам. Итак, перечислим основные идеи для фото с книгами дома.
- Сидя на подоконнике. Немного грустная, лирическая героиня, дождь за окном, пушистый кот, сидящий рядом, — это ли не сюжет для красивого фото?
- Закутавшись в плюшевый плед. Это самый излюбленный вариант, максимально наполненный теплом и комфортом. Вы можете читать на полу, в кресле, опять же, на подоконнике.
- Лакомств много не бывает.
- Лежа на кровати или в гамаке. Покой и умиротворение… Что может быть лучше?
- Сидя за письменным столом. Вспомните, как еще совсем недавно делали уроки. Ностальгия, не правда ли?
Для тех, кто ищет идеи для фото с книгами на улице, отличным решением станет фотосъемка в лесу или парке на лавочке. Невероятно романтичные фото можно получить в уютном кафе. Пофантазируйте с образом. Например, органично будут смотреться ретро-стиль, винтаж, гламур. Чашечка кофе дополнит кадр, а элегантные позы и интригующий взгляд добавят фотографиям утонченности и загадочности. Еще одной красивой идей для фото с книгой на природе станет прогулка по цветочному лугу или полю со стогами сена. Нельзя не отметить вариант с посещением библиотеки. Ровные ряды, тысячи книг, приглушенный свет — все это создаст роскошный антураж для фотографий.
Отдельного внимания заслуживает детская фотосессия.
Дети с книгой в руках — что может быть прекрасней? Подавайте пример своему ребенку, читайте вместе с ним и делайте совместные фото. Приучать малыша к чтению нужно с малых лет. Можно создать целую серию снимков, где мальчик или девочка читают книги, начиная от азбуки и детских сказок и заканчивая школьными произведениями.Чтобы сделать красивые и качественные фотографии с книгой дома, на улице или в любом другом месте, необходимо придерживаться некоторых правил. В первую очередь они касаются освещения. Оптимальный вариант — холодный дневной свет. Если освещение недостаточно хорошее, воспользуйтесь дополнительными источниками, например светоотражателями или белым фоном.
Для более органичного кадра необходимо подобрать книгу с подходящей по стилистике обложкой. Согласитесь, для фотосессии в стиле Ретро издание в современной обложке будет смотреться нелепо. Отдельно стоит отметить старинные книги с пожелтевшими страницами, способные наполнить кадр романтикой и ностальгией.
Нельзя не отметить и важность грамотного подбора фотооборудования. Современные цифровые фотоаппараты могут создавать по истине великолепные снимки, но передать «ламповую» атмосферу они все же не в состоянии. С этой задачей с легкостью справляются камеры моментальной печати Instax. Их главная особенность заключается не только в том, что они печатают фото в считанные секунды, но и в том, что хранят в себе тепло и настроение запечатленных моментов.
Магическое искусство: исчезающие иллюстрации | Дизайн | Блоги
Дизайн
08 сентября 2013
Магия книг невидима, она заключена среди букв, слов, образов. Есть и другая, осязаемая магия, живущая в красивых иллюстрациях, роскошных обложках и, что совсем невероятно, в исчезающих рисунках на обрезах страниц.
На днях сотрудница архива Университета Айовы Коллен Тейсен обнаружила на обрезе страниц книги «Осень» Роберта Муди 1837 года тайную картину. При внимательном рассмотрении, оказалось, что три книги этого автора «Зима», «Весна» и «Лето» тоже содержат скрытые от глаз произведения искусства.
Тейсен создала анимированные «гифки», наглядно показывающие, как тайное становится явным. Чтобы увидеть изображение, которое недоступно, когда книга просто закрыта, надо всего лишь сдвинуть страницы под углом, веерообразно — и перед вами великолепное изображение!
«Осень»
«Весна»
«Лето»
Причудливое искусство рисовать картины на обрезах книжных страниц родилось в ХVI веке. Его родоначальником считается итальянец Чезаре Вечеллио (родственник Тициана). Конечно, искусство украшать обрезы книг появилось гораздо раньше — в Средневековье, когда книги были предметом роскоши и в них украшалась любая поверхность.
Специалисты полагают, что корни подобного искусства надо искать в Х веке. До Вечеллио обрезы книг украшали не картинами, а декоративным орнаментом или геральдическими знаками владельцев книг. Чтобы увидеть подобные изображение не нужно было прибегать к особым усилиям.
В ХVII веке родился самый изощренный способ украшать книжные обрезы — исчезающие рисунки. Однин из старейших датированных образцов подобного декора — Библия 1653 года, украшенная исчезающим фамильным гербом.
С середины XVIII века начался расцвет искусства невидимых изображений на книжных обрезах. Тогда на кромках страниц стали изображать пейзажи, портреты, религиозные сценки. В XIX — начале ХХ века разукрашивание обезов достигло своего пика. На страницах книг стали изображать иллюстрации к произведениям, портреты авторов. Появились даже исчезающие изображения эротического содержания.
Художники достигли высокого мастерства в сокрытии иллюстраций от посторонних глаз.
Появились образцы книг, где в кромках страниц было спрятано два рисунка: если сдвинуть страницы в одну сторону — был виден один рисунок, сдвинуть в другую — другой. Двойные рисунки делались и другим способом: при раскрытии книги
В нашем ХХI веке не перевелись художники, украшающие кромки книжных страниц. Самые известные из них: Мартин Фрост и Клэр Бруксбэнк.
Сейчас подобные книги являются предметом коллекционирования. Самым большим собранием книг с исчезающими рисунками владеет Бостонская публичная библиотека. В Сети можно найти целую фотоподборку фотографий книг с разукрашенными срезами страниц из их запасников.
Как же рождается такая магия? После полирования обреза листы книги распускаются веерообразно и заключаются в тиски, между двух досок, после чего на них исполняется какой-нибудь рисунок акварелью или чернилами.
Когда рисунок высыхает, доски снимаются и листы принимают свое прежнее положение. Потом книга кладется под пресс, обрез золотится и полируется.
На видео можно посмотреть упрощенный вариант создания исчезающей картинки на обрезе (без полировки и золочения).
Топ самых лёгких и атмосферных идей для фотосессии с книгой
Надежда Черенкова
Мы привыкли думать, что для красивых фотографий, которые заработают много лайков в Instagram, нужно много реквизита, роскошные наряды, яркий макияж и, что самое страшное, умение работать в программах для обработки. Но! Книга поможет вам сделать атмосферный кадр с минимальным количеством реквизита и без особых технических навыков. Начнём!
«Я устал от бренной жизни.
Окунаюсь в книгу с головой!»
Для этой фотографии понадобитесь вы и книга. Вот и всё. Удачное сочетание вашей одежды с обложкой позволит создать стильное минималистическое фото.
«Ты чего смотришь?»
Очень интересная идея, которая покажет во всей красе… ваш глаз. Ну а что, не зря говорят, что глаза – это зеркало души.
«Ступеньки к литературному блаженству»
Если вы любите собирать книги в одном цвете (а ещё лучше – одного автора), то это фото именно для вас. Можете сложить книги ступеньками в том порядке, в котором вы знакомились с творчеством автора.
«Пушистый читатель»
Для следующего фото понадобится кот, который, вместе с книгой, часто создает любителям животных особое настроение во время чтения (только осторожно, если ваш кот такой же своенравный, как и мой второй, то будет крайне сложно уговорить лечь его в нужную позу. Это может закончиться царапинами!).
«Барышня двадцать первого века»
Раньше девушки носили на головах книги для ровной осанки.
Представьте, что вы эдакая молодая особа с веселым нравом, которая во время скучной тренировки решила немного себя развеселить.
«Весной мы едины»
Уже совсем скоро к нам придёт самое романтическое время года – весна! Если фото на фоне цветов кажутся вам недостаточно оригинальными, или же вы попросту не хотите показывать своё лицо (такие все из себя загадочные), то воспользуйтесь книгой и небольшим букетом. Кстати, фотографию можно сделать более молодёжной, если вместо платья надеть куртку с джинсами, а классическую книгу заменить на современную с яркой картинкой на одной из страниц.
«Читать можно где угодно!»
Для данной идеи подойдёт не только художественная литература, но и научная. Если вы, допустим, учитесь на медика и возьмёте книги с изображением строения скелета, то картинка приобретёт особое очарование.
«Эстетика в каждом предмете»
Обладательницы красивых ног, самое время сделать подобное фото! Вам может казаться, что вокруг мало атмосферных предметов для подобных экспериментов.
Но попробуйте осмотреться и вы увидите, что вокруг найдётся пара тройка вещей, который помогут создать кадр в пастельных или ярких цветах.
«И я лежу такая вся…»
И снова наш любимый пол, который является многофункциональной локацией!
Немного мрачно, но можно, например, выбрать комнату в светлых тонах и подкидывать вверх конфетти, лучезарно улыбаясь. Идея та же, но посыл совсем другой. Попробуйте!
«Где та дева, что всех милей?»
Вместо цветов можно взять несколько больших бусин, ветки ёлки и т. д. Композиция только станет более индивидуальной, если вы привнесете в неё что-то своё. Да и рукой не обязательно закрываться, пусть знают дев прекрасных в лицо!
«Я тебя поймала!»
Многие видели подобные фото с лицами из книг. Но ещё есть варианты с другими частями тела. К примеру, ваши пальцы могут дополнить необычную картину!
«Я к чтению привязана навеки»
Если имеется желание продемонстрировать свою косу и сильную привязанность к литературному миру, то быстрее заплетайтесь! Любимый свитер сослужит вам хорошую службу в нелегком деле оформлении профиля.
«Немножко уснула»
В качестве примера взята девушка, одетая во французском стиле. Чудесно, если у вас имеется такой же образ, но для упрощения фотографии (при этом эстетичность никак не пострадает) можете отдать предпочтение любимой одежде. Правильный свет и книги обновят ваш Instagram.
«Много книг не бывает»
Вновь идея для коллекционеров. Гирлянды (которые, между прочим говоря, уже несколько лет «в тренде» и вряд ли потеряют свою актуальность) помогут добавить немного магии даже, на первый взгляд, в минималистическую композицию.
Драйвовая идея для крутых девушек. Придётся лишь проявить небольшую сноровку, правильно расставив реквизит (будьте осторожнее, не схлопочите книгой по голове).
«Защитница литературной Вселенной»
Эта идея особенно подойдёт для любителей фэнтези и коллекционеров с тягой к книгам в одном цвете. Да, из всех остальных предложенных вариантов — этот самый сложный, но лишь потому, что нужно будет сложить «реквизит» в форме крыльев.
А вот меч заменит волшебная палочка или прочие чародейские штучки.
Вдохновения вам и атмосферных фотографий!
Книги с «живыми» картинками, или волшебные движущиеся картинки.: sonnenspiel — LiveJournal
Несколько лет назад я влюбилась в необычные книги от Руфуса Батлера Седера. Вроде бы и идея понятна, да и чем еще можно удивить искушенного современного читателя-визуала, но все же концепция (а, скорее, оптическая иллюзия) в книге показалась настолько увлекательной, что захотелось сделать что-то подобное самим с Марусей. Не хватило времени… Оказывается, издательство АСТ выпустило уже несколько подобных книг, причем достаточно давно, у Артемия Лебедева две книги, а совсем недавно появилась еще и новинка от Самоката, чему я очень рада — милый, необычный подарок любому ребенку любого возраста.
первые три — книги Седера. Оказывается, раньше они продавались в май-шопе и озоне.Остальные — уже изданные в России книги.
Вслед за этим я нашла очень интересную статью на замечательном Аним-оптик-ум -е (привожу здесь ее начало, продолжение — на самом сайте.
Там еще мнооого всего интересного, поверьте). Даже в рамках жж можно увидеть этот эффект на изображениях, только действуйте согласно инструкции (те, двигайте картинки медленно, если требуется и тп).
<<<<<
Как это работает
У этой оптической игрушки еще очень много названий и воплощений: мотограф, волшебные движущиеся картинки, кинескоп, театр теней, сканимация, синематографика. Но все они устроены по схожему принципу.
Несколько картинок или фотографий, которые должны сменять друг друга, нарезаются на тонкие полоски и смешиваются в одно изображение. Поверх накладывается плёнка с чёрными полосами и прозрачными промежутками, соответствующими толщине нарезки изображений.
Когда плёнка с полосками двигается относительно изображения или наоборот, через прозрачные промежутки становится видна одна картинка за другой. Они чередуются, создавая эффект движения или превращения, смены изображения.
Медленно двигайте полосатую плёнку влево-вправо. Буквы будут меняться, а кукла прыгать.
Анимация куклы-марионетки взята с ленты к зоетропу девятнадцатого века.
Это изобретение напрямую вытекает из эффекта, открытого и исследованного Питером Марком Роже в 1825 году.
Открытие Питера Марка Роже
Наблюдая вращение колеса проезжающей мимо повозки через вертикальные промежутки между заборными досками, Роже заметил, что спицы колеса будто замирают и искажаются.
Сделав необходимые математические расчёты, Питер Марк Роже установил, что такой эффект может быть обусловлен лишь тем, что каждое положение колеса, видимое через вертикальные прорези в отдельный момент времени, задерживается в нашем восприятии чуть дольше, чем находится перед глазами, сливаясь с каждым следующим. Таким образом, серия щелей — апертура — способна превращать движущееся в неподвижное.
Видимые через щели фрагменты колеса соединяются в нашем восприятии и сглаживаются за счёт быстрого движения. Создаётся видимость неподвижных математически правильных кривых.
В 1825 году Роже представил свои находки в выступлении перед Лондонским королевским научным обществом и опубликовал их в вестнике.
Это привлекло внимание учёных всего мира к двум эффектам, позже названым инертностью зрительного восприятия и стробоскопичесим эффектом. Из исследований первого появился, например, тауматроп. А из второго — фенакистископ, зоетроп и множество других оптических игрушек, а позже и кинематограф. Все они основаны на обратной способности апертуры превращать неподвижное в движущееся.
И только спустя семьдесят лет открытие Питера Марка Роже в самом непосредственном виде нашло своё воплощение в оптической игрушке, создавая иллюзию движения.
Читать дальше…
9 детских книг с прекрасными иллюстрациями, которые не надо читать (но надо видеть)
Книжный критик Лиза Биргер собрала книги, в которых нет текста, зато есть иллюстрации – красивые, яркие, с отличным сюжетом. И – нет, это не только книги для малышей.
Способы чтения сегодня меняются, а вслед за ними меняются и книги: все должно быть быстрее, ярче, веселее. С американской, английской, европейской детской книгой, правда, это происходит лет сорок как, а у нас очень долго и яростно считали, что правильно воспитать ребенка способна только с интонацией и толком прочитанная классика.
Первой победой над диктатурой слова стали виммельбухи — книги-картинки, собирающие на одной странице целую толпу персонажей и сюжетов, и пусть ребенок ищет, что там ему надо. Виммельбухи тоже бывают шедевральны — например, книги Сюзанне Ротраут Бернер из серии «Городок» не просто воссоздают повседневный мир во всех приятных мелочах, но и как-то облагораживают повседневную жизнь, как будто вся она состоит из праздников и счастливых встреч. В книгах Бернер есть толпа — но есть и сюжет, и в каждой книге можно проследить историю отдельных персонажей. Благодаря успеху «Городка» читатель стал смиряться с мыслью, что текст в детской книге — не то, чтобы не главный, а даже не обязательный элемент. Но отсутствие слов вовсе не предполагает отсутствия сюжета. Мы собрали целую библиотеку книг, убедительно это доказывающих.
Николай Радлов
Издательство: Мелик-Пашаев
«Рассказы в картинках» Николая Радлова — это собрание рисунков для журналов «Чиж» и «Ёж», издававшихся в 30-е годы прошлого века.
Сегодня такие рисунки мы бы уже назвали комиксами: короткие истории, для рассказа которых достаточно и пары картинок на страничке. Иногда тут есть тексты — написанные Даниилом Хармсом, например, или основательницей «Чижа» Ниной Гернет — но они никогда здесь не нужны. Все понятно и без слов. В 1937-м году редакцию «Чижа» разогнали, и постскриптумом к его славной истории стала вот эта обаятельная книжка: ее впервые издали в том же 37-м, перепечатывали регулярно огромными тиражами, а недавно восстановили по архивам и переиздали в самом первозданном виде.
Дэвид Виснер
Издательство: МИФ
Дэвид Виснер — один из первых художников, принципиально решивших рисовать для детей истории, а не рассказывать их. В Америке его имя прочно связано с «историями без слов». Виснер рисует их с конца 80-х, тогда первый же его бессловесный опыт – книга “Free Fall” («Свободное падение», 1988) получила премию Кальдекотта, номинировалась на медаль Кальдекотта и была выбрана Американской библиотечной ассоциацией как лучшая книжка-картинка года.
Во избежании дальнейшей путаницы сразу поясним: медаль (в честь художника Рэндольфа Кальдекотта, который считается изобретателем книжки-картинки) вручается одному победителю и на обложках изображается золотом, а на почетную премию выдвигаются целым списком (на обложках это серебряная блямба). Поэтому именно медаль можно считать самой престижной наградой в американской иллюстрации, а почетную премию — просто приятной. Виснер такую медаль получит трижды, а премию — за каждую из десяти книг в своей тридцатилетней карьере. «Сектор 7» — не самый громкий его успех, но точно самая понятная и простая книга: главный герой с крыши Эмпайр-стейт-билдинг попадает в распределительный центр облаков, похожий на гигантскую сортировочную станцию. А в небесах – все как на земле: облака мечтают творить, распорядители дергают рычаги. И только ненадолго благодаря фантазии героя небо над Нью-Йорком превратится в волшебный океан с сотнями облаков-рыб.
Рэймонд Бриггс
Издательство: Поляндрия
Рэймонд Бриггс — главный по комиксам и графическому роману в Англии второй половины прошлого века.
Но самым неожиданным его успехом стала небольшая бессловесная книжка для детей, написанная в 1978-м году. Несмотря на то, что книги без слов были для читателей совершенно в новинку, «Снеговик» переиздается каждый год, а анимационная экранизация 1982 года предваряет каждое Рождество по телевизору — причем с первого русского издания ровно то же происходит и в России. Бриггсу удалось создать универсальную сказку о любви, волшебстве и самопожертвовании: для главного героя ночью оживает построенный во дворе снеговик, они вместе переживают настоящие приключения, играют, летают, а утром, проснувшись, герой обнаруживает на потеплевшем дворе только мокрую лужицу. Но это не грустная сказка — просто очень точное описание того, как все временно — и счастье, и детство.
Шон Тан
Издательство: Комильфо
Шон Тан — замечательный австралийский художник, лауреат премии Астрид Линдгрен, обладатель Оскара за лучший короткометражный фильм и автор книг, следить за которыми неимоверно интересно, настолько свободные и другие миры открываются на их страницах.
Каждая книга — как целая планета, населенная совсем другими существами и живущая по другим законам. Но ее координаты иногда напомнят наше пространство и время: например, «Прибытие» – бессловесный графический роман 2006 года, это книга о прибытии иммигрантов во вполне узнаваемый Нью-Йорк начала прошлого века. А «Красное дерево» 2001-го — книга, вся растянутая из одного предложения. Это лучшая терапия от любой печали, где образы одиночества и грусти (героиня заперта в бутылку, становится винтиком или игрушкой в гигантских механизмах, одиноко рисует свой печальный образ на стене, по городу ходят безмолвные огромные рыбы и т.д.) сменяются на последней странице счастливым явлением красного цветка, моментально вырастающего в пушистое красное дерево.
Крис Рашка
Издательство.: Карьера-пресс
А это как раз история о том, как картинки без слов способны отобразить детский масштаб событий и наглядно показать грусть, радость, веселье и любовь. Дэйзи — собачка, и премилейшая.
Больше всего на свете она любит свой красный мячик. Но однажды мячик сдувается, и вместе с ним — весь собачкин мир. За эту книгу Крис Рашка, веселый американский художник, получил в 2011-м медаль Кальдекотта, жюри особо отметило обманчивость акварельно-гуашной простоты, что на самом деле тут переданы чувства, сшибающие с ног: привязанность, потеря, страх потери, любовь, — которые так или иначе испытывал каждый ребенок.
Тэ Тён Кин
Издательство: МИФ
Голландский художник Тэ Тён Кин родом из Индонезии, а в Амстердам приехал в 56-м изучать искусство, да так и остался. Можно себе представить, что он продолжает быть послом сразу двух культур: на его иллюстрациях крошечные персонажи, словно мифологические существа со старинных индонезийских миниатюр, копошатся прямо как на картинах Брейгеля. Он проиллюстрировал множество книг, например, большие сборники европейских сказок, но большинство его работ еще только предстоит издать в России. «Где же торт?» — это лучшее доказательство, что книгу без слов тоже можно переживать и пересматривать до бесконечности. Герои — пара собачек, потерявшая торт, крысы, его своровавшие, поросенок, убежавший от родителей, змея в погоне за поросенком, хулиганистые обезьянки, утащившие шляпку у кошки, кот, влюбившийся в кошку, и многие другие, которые так и носятся друг за другом на нескольких страницах. Каждый разворот — неожиданная, захватывающая смена экспозиции, драма в каждом уголке. Все это, несомненно, вдохновлено традиционным индонезийским искусством, для которого не было другой возможности изобразить миф, кроме как показать движение на всех доступных поверхностях.
Аарон Бекер
Издательство: МИФ
C одинокой героиней этой книги не играют ни вечно занятая мама, ни уткнувшийся в компьютер папа. Но у нее есть красный мелок — и нарисовав дверь в стене, она отправляется в волшебный мир, полный приключений. Там есть сады, замки, удивительные механизмы и волшебные существа. В первой книге у девочки появляется друг, мальчик с фиолетовым мелком (вообще всю серию можно считать посвящением классической книге «Гарольд и фиолетовый мелок» Крокетта Джонсона, не покидающей детских книжных полок с 1955 года).
Во второй книге у них появляется цель. А в третьей среди таинственных королей и птиц вдруг появляется девочкин папа — тот самый, что не мог оторваться от компьютера в начале истории — и очень мило и неуклюже начинает всех спасать. То есть история, в итоге, оказывается не столько о волшебных приключениях, сколько о потребности в родительском внимании и заботе. И безмолвность этой истории только придает ей убедительности и силы.
Тимоте де Фомбель, Элоиза Шеррер
Издательство: Поляндрия
В этой небольшой книжке есть слова, причем, их автор — замечательный современный писатель Тимоте де Фомбель, но редкие реплики автора только путают историю, усложняя ее. Возможно, дело в переводе, но на самом деле «Невыдуманный мир» понятен и без слов — это история о девочке, которая растет с черным облаком над головой, будто привязанным к ней, и однажды уходит в него, скачет в этом странном мире словно рыцарь в блестящих доспехах, сражается с чудовищным драконом — своим страхом — и побеждает, укрощает его в итоге.
Страх распадается на тысячу прекрасных существ, девочка возвращается домой счастливая и свободная и урок выучен, бояться нечего.
Джимми Лиао
Издательство: МИФ
Тайваньский художник Джимми Лиао заслуженно считается главной азиатской звездой детской книги. Его книги — это всегда невероятные визуальные путешествия, где автор не скупится на страницы, но при этом каждая из этих страниц кажется отдельной историей, самостоятельной законченной картиной. Все его книги устроены так, что страничку-иллюстрацию дополняет строчка текста, словно у каждой картины — поясняющее ее название. Но если отвлечься от текста, путешествие все так же будет удивительно полноценным. Тем более что текст и не поясняет существующее на картинке, а как бы расширяет его, продолжая вполне понятный визуальный ряд загадочным поэтическим. Так происходит, например, в «Звучании света», где тайваньское метро в восприятии слепой девочки превращается в волшебное пространство бесконечных приключений.
Тут достаточно просто видеть незримое: как привычный наш мир преображается, если наблюдать его только внутренним взором.
Чтобы не пропустить ничего полезного и интересного о детских развлечениях, развитии и психологии, подписывайтесь на наш канал в Telegram. Всего 1-2 поста в день.
Чтобы не пропустить ничего полезного и интересного о детских развлечениях, развитии и психологии, подписывайтесь на наш канал в Telegram. Всего 1-2 поста в день.
Самые красивые книги для детей за 2019 год
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1.
Мы хотим увидеть ваш уникальный опытНа странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6.
Отзыв – место для ваших впечатленийЕсли у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
Рисунок со старой открытки — Журнал «Читаем Вместе.
Навигатор в мире книг»«О чем могут рассказать эти прямоугольники из плотной бумаги, которые мы покупаем к празднику, чтобы послать их своим друзьям и родственникам с пожеланием всего наилучшего, а заодно и с весточкой о себе? Какую информацию они несут? Открытки хранят много интересных сведений из истории, документальных материалов об архитектуре, музыке, искусстве. На многих из них запечатлены моменты из жизни и деятельности выдающихся личностей», – пишут в своей книге историки и филокартисты Яков Белицкий и Георгий Глезер. Открытки нередко попадают и в поле зрения книговедов, библиографов, историков литературы. Пожелтевшие карточки из картона порой помогают ответить ученым на важнейшие вопросы. Недаром знаменитый филолог Дмитрий Лихачев называл открытку «визитной карточкой эпохи».
Историки разных стран спорят, где и когда появилась первая открытка. Австрийцы утверждают, что первая «корреспондентская карточка» выпущена в Вене в 1869-м.
Немцы называют другую дату – 1865 год. У англичан и французов имеются свои версии на этот счет. В России первые открытые письма (тогда еще не иллюстрированные) появились в 1872 году.
В России наиболее красивые открытки с картинками использовали для украшения интерьера, коллекционировали, вклеивали в именные альбомы. Производители, в свою очередь, стремились придать открыткам привлекательный вид. Для этого приглашались талантливые художники – в том числе книжные и журнальные иллюстраторы.
В начале ХХ века несколько раз выпускались серии открыток с иллюстрациями на темы русских сказок. А петербургское издательство «Ришар» выпустило три подборки открыток с акварелями художника А.Ф. Афанасьева на сюжет «Конька-Горбунка» Петра Ершова. «Отлично изданные, с фрагментами ершовского текста, эти открытки и по сей день могут быть украшением любой коллекции. Художник очень точно подметил сатирический подтекст сказки», – пишет один из современных знатоков-собирателей.
Иллюстрированные открытки на рубеже ХIХ и ХХ веков выпускало издательство Общины св. Евгении в Санкт-Петербурге. Специально для него рисунки делал Иван Билибин, прославившийся позже как иллюстратор русских сказок и былин. Популярностью у покупателей пользовались также открытки с рисунками Николая Каразина – художника и офицера, участника военных походов в Среднюю Азию, оформлявшего издания русских писателей. С этим издательством тесно сотрудничали Александр Бенуа и Николай Рерих.
А московское издательство Иосифа Кнебеля выпускало в 1912–1913 годах открытки с репродукциями картин Третьяковской галереи. Их отличала великолепная фактура и четкая печать без каких-либо сдвигов красок, близость репродукции к оригиналам. Печатались эти карточки в Германии способом трехцветной автотипии.
Найти сведения об авторах рисунков на открытках подчас бывает непросто: многие знаменитые художники считали этот вид деятельности малозначимым и редко упоминали о нем. Однако достоверно известно, что ряд признанных графиков, живописцев, архитекторов и даже один мультипликатор (Владимир Зарубин) работали в этом жанре.
А некоторые стали в нем настоящими виртуозами.
Например, огромное количество открыток создала петербургская художница Елизавета Бем: она сопровождала их поговорками, приметами или народными шутками. В ее творчестве (Бем известна также как автор силуэтных портретов писателей Серебряного века) немало рождественских сюжетов. Это одно из популярнейших направлений в открытке. Первые английские почтовые карточки тоже были напечатаны к Рождеству.
Рисунки для открыток выполняли художники, много занимавшиеся и иллюстрированием книг: Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Сергей Чехонин, Аркадий Кузьмин. Завидную творческую многогранность демонстрировал старший брат знаменитого поэта, художник-декоративист Георгий Нарбут. Помимо работы над открытками, он иллюстрировал произведения Пушкина, Жуковского, Крылова, Андерсена, Гауптмана, создавал экслибрисы, гербы, украинские шрифты и даже эскизы для мундиров армии гетмана Скоропадского.
В 1910-е годы поэт Алексей Крученых выпускал в собственном издательстве книги и открытки с рисунками известных художников – в том числе Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова.
Каждая из его серий (состоявших из 12 открыток) – «фактически готовая литографированная футуристическая книга», считает антиквар и исследователь Анатолий Боровков. По его мнению, данный проект – это «первый случай создания чисто авангардных открыток как в России, так и за рубежом». Тираж каждой серии не превышал 300 экземпляров, и сейчас каждая такая карточка дорого ценится на аукционах.
Открытки выпускались и в издательстве «Сегодняшний лубок» Григория Городецкого – с ним в 1914 году сотрудничали Владимир Маяковский, Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Давид Бурлюк. Лубки и открытки схожи по стилистике и сюжетам. Стихотворные подписи всегда сочинял Маяковский («Подходили немцы к Висле, / Да увидев русских – скисли», «Шел австриец в Радзивилы, / Да попал на бабьи вилы», и т.п.), а вот установить художника не везде удается. Не исключено, что здесь активно применялось коллективное творчество. Некоторые почтовые карточки этого издательства пока не обнаружены. Возможно, сам владелец фирмы уничтожил последние серии открыток – «Лубок» был закрыт в начале 1915 года, поскольку шапкозакидательская стилистика его продукции вызвала раздражение цензуры.
15 прекрасных детских книг об искусстве и художниках, стоящих за ними
Для многих детей нет ничего лучше, чем сесть с красками, мелками, мелом или фломастерами и создать свой последний шедевр. Воспитатели могут поощрять своих детей больше увлекаться этим интересом с помощью некоторых детских книг об искусстве. Если они хотят узнать об известных художниках, попрактиковаться в новых техниках или просто погрузиться в историю об искусстве, у них есть несколько невероятных книг на выбор.
Если вы ухаживаете за ребенком, вы, вероятно, уже знаете, любит ли ваш ребенок искусство (подсказка: если вам приходится ежедневно выбрасывать картинки, потому что они приносят домой так много , то можно с уверенностью предположить, что ваш ребенок является поклонником искусства). Для них это фантастическая вещь, потому что это позволяет им выражать свои творческие способности сейчас, а также то, что, как показали исследования, может помочь им снизить стресс и справляться с ним по мере взросления.
Так что, если инвестиции в несколько детских книг об искусстве сейчас помогут поддерживать их интерес, то это определенно стоит того.
Вопрос только в том, где именно вы можете найти детские книги об искусстве, соответствующие возрасту и интересные для вашего малыша? Есть много вариантов, но вот некоторые фавориты, которые помогут вам начать делать покупки.
Мы включаем только те товары, которые были независимо отобраны редакцией Romper. Однако мы можем получать часть продаж, если вы покупаете продукт по ссылке в этой статье.
1
История о
Не Быть художником Точка следует за Васити, маленькой девочкой, которая чувствует себя совсем не творческой и даже не знает, с чего начать, когда ее учитель кладет чистый лист бумаги перед ней.Она не думает, что умеет рисовать, что ее злит, поэтому она демонстративно стучит карандашом по центру бумаги, чтобы создать точку. Она обнаруживает, что точка на самом деле является искусством, потому что это выражение того, что она чувствует, и с этого начинается ее путешествие с искусством (помимо одной точки).
Эта история такая милая, и она понравится любому ребенку, независимо от того, считает он себя художником или нет.
2
Сила горошка
Яёи Кусама — известная японская художница, чьи работы состоят в основном из горошка.Эта книга представляет собой биографию Кусамы, подходящую для детей, и рассказывает историю о том, как ей приснилось, что мир состоит из горошек, и она проснулась и решила воплотить это в реальность с помощью своего искусства. По сюжету Кусама путешествует по миру и узнает, что все видят ее искусство немного по-разному, что делает ее горошек еще более интересным. Читатели будут следовать за ней, пока она путешествует с места на место, чтобы поставить свой след (или свои точки) по всему земному шару.
3
Биография художника
Еще одна детская биография, Ножницы Анри , рассказывает историю Анри-Эмиля Матисса, который большую часть своей жизни рисовал и рисовал.Он переехал в Париж, где добился большого успеха, а его работы обожали люди во всем мире.
Однако позже в жизни у него диагностировали болезнь, из-за которой он оказался в инвалидном кресле, из-за чего ему было трудно рисовать. Вместо того, чтобы допустить, чтобы это стало концом его карьеры, он взялся за новое средство — вырезание ножницами. Он снова добился бешеного успеха, и многие считают это его лучшей работой.
4
Алфавит в искусстве
Для самых маленьких, начинающих художников, Азбука искусства обучает детей алфавиту, а также знакомит их с некоторыми из самых известных произведений искусства.Он включает в себя культовые картины Леонардо да Винчи, Мэри Кассат и Винсента Ван Гога, а также другие известные произведения искусства, такие как «Девушка с жемчужной сережкой» , «Корзина яблок» , «Водяные лилии» и другие. . Как и ожидалось, книга полна красивых цветов (и иллюстраций, разумеется), которые очаруют маленьких детей, а текст ритмичен и весел. Как будто этого недостаточно, книга также предлагает интерактивные возможности, чтобы еще больше увлечь малышей.
5
Животные тоже умеют творить
Дети любят милых животных. Дети любят искусство. Соедините две вещи вместе, и у вас получится очень веселая и очаровательная книга. Outside Art следует за Сосновой куницей, которая получает настоящее удовольствие от наблюдения за людьми в ее естественной среде обитания, но она становится особенно заинтригованной, когда видит одну картину (хотя она не знает, что это за картина на самом деле). В конце концов Пайн узнает от другого животного, что этот человек — художник, что заставляет Пайн задуматься, кто такой художник и что такое искусство? Более того, Пайн хочет знать, могут ли животные быть художниками.Спойлер: каждый может быть художником, даже Пайн.
6
Искусство может объединять людей
Анхель живет в районе, где постоянно кипит жизнь. Всегда играет музыка, люди танцуют, смеются и общаются соседи. Несмотря на всю эту суматоху, есть большая глухая стена, которую Анхель не может не заметить, и у него есть идея, что с ней делать.
Он хочет превратить стену во что-то красивое с помощью искусства, но это проект, который он не может сделать в одиночку, поэтому он заручается поддержкой жителей своего района.Эта книга — милая история о сообществе и силе искусства, которую и детям, и родителям понравится читать вместе.
7
Ошибки могут быть шедеврами
Если вы были поклонником Боба Росса, вы знаете, что он сказал, что в искусстве нет ошибок, есть только «счастливые случайности», и это именно то, о чем говорится в сообщении Beautiful Ой! . Книга меняет повествование об ошибках с чего-то плохого на создание возможности для чего-то нового.На страницах дети увидят забавные примеры того, как ошибки могут сделать изображение лучше, например, слеза превращается в пасть аллигатора или глупое животное, созданное из пролитой жидкости. Что делает эту книгу такой замечательной, так это то, что это не только урок искусства, но и способ для воспитателей научить своих детей тому, что иногда ошибаться нормально (на самом деле, это часть жизни).
8
История Бэнкси
Бэнкси — один из самых очаровательных художников, потому что никто не знает, кто он такой.Тем не менее, его работы (в основном это граффити) завораживают и отмечаются во всем мире. Эта книга была написана, чтобы поделиться своей историей с детьми. В книге объясняется, как Бэнкси создает великолепные произведения искусства с помощью граффити и как ему удается делать это тайно в течение многих лет. Читатели узнают о некоторых из его различных произведений, а также о том, что их вдохновило, например, о политике, войне и крысах (очевидно, он любит рисовать крыс). Бэнкси все еще существует сегодня, и люди продолжают ломать голову, задаваясь вопросом, кто он такой и где он будет дальше, и его история является доказательством того, что любое искусство прекрасно и может быть оценено по достоинству.
9
Обретение уверенности в искусстве
Написано для детей дошкольного возраста, Боб Художник рассказывает о милой птичке, которая выделяется среди своих друзей по одной причине: у него тонкие ножки.
К сожалению, другие птицы быстро замечают и смеются над его ногами, поэтому Бобу ничего не нужно, кроме как найти способ приспособиться. Он пробует все, что может придумать, чтобы сделать свои ноги менее худыми, но когда ничего работы, он совершает долгую прогулку и оказывается в художественной галерее, где «вдохновляется».Вместо того, чтобы пытаться соответствовать, Боб узнает, что может использовать искусство, чтобы выделиться (чем-то другим, кроме своих ног). Это история о том, кто вы есть, и о том, как искусство может создавать все новые перспективы.
10
Введение в африканское искусство
В отличие от других книг в этом списке, история в «Волшебная кукла » не посвящена искусству, однако эта книга по-прежнему служит введением в африканское искусство. Все иллюстрации в книге с картинками вдохновлены традиционным африканским искусством.Кроме того, сама история вращается вокруг статуи плодородия, очень важного символа в африканской культуре.
В конце книги читатели смогут немного глубже погрузиться в искусство, поскольку она знакомит читателей с некоторыми основами африканского искусства и дает больше информации о том, почему статуи плодородия боготворят в африканской культуре.
11
Искусство повсюду
В этой книге маленький мальчик проводит день в художественном музее, который ему кажется скучным.Он слишком мал, чтобы увидеть много картин, здесь многолюдно, и он ничего не может потрогать, так что это не самое захватывающее место для маленького ребенка. Однако в ходе своего визита он начинает понимать, что искусство проявляется во многих других формах, а не только в картинах на стенах. Он замечает, как свет и тени создают искусство на полу, детальный рисунок чьей-то татуировки, и начинает ценить посещение музея. На самом деле, к концу своей поездки он не может не улыбаться другим посетителям, которые так заняты, пытаясь протолкнуться через музей, что пропускают все прекрасное искусство вокруг них.
12
История иконы
Фрида Кало — известная (и знаковая) художница, и эта книга — отличный способ узнать о ней для детей. В нем рассказывается история Фриды, которая использовала искусство, чтобы избежать печали после того, как она попала в ужасную аварию. Книга наполнена веселыми, красивыми иллюстрациями и предназначена для детей от 3 до 11 лет. История Фриды, несомненно, увлечет начинающих художников, но также хороша для любого ребенка, который сталкивается с какой-то проблемой и изо всех сил пытается ее преодолеть.Фрида находит успех и покой, несмотря на обстоятельства, и ее история действительно вдохновляет.
13
Использование всех цветов в коробке с мелками
В то время как большинство книг в этом списке рассматривают искусство с точки зрения художников, в этой книге рассказывается через серию писем, написанных цветными мелками их владельцу. Дункан (мальчик, который любит раскрашивать). День ухода мелков следует за несколькими мелками после того, как все они решили объявить забастовку по разным причинам.
Серый устал раскрашивать только огромных слонов и скалы, Черный хочет быть чем-то другим, а не просто контуром, Синий чувствует себя серьезно переутомленным, Розовый злится, потому что редко привыкает, а Красный расстроен тем, что ему приходится работать в отпуске. К концу книги искусство Дункана полностью преображается, потому что его мелки вдохновили его делать что-то немного по-другому. Это забавная книга сама по себе, но это также отличный способ научить детей мыслить нестандартно (мелками) и пробовать вещи, которые могут немного отличаться.
14
Приключение в искусстве
Макс и Артур (или Арт) — лучшие друзья. Арт — успешный художник, и хотя Макс тоже любит рисовать, он находится на уровне новичка. Когда пара собирается вместе, чтобы рисовать, кисть Макса для начинающих каким-то образом отправляет его и Арта в новый мир, где они исследуют разные виды искусства и переживают несколько смелых приключений по пути. В конце концов, несмотря на то, что он новичок во всем искусстве, Макс доказывает, что он быстро учится и что его страсть достаточно сильна, чтобы вернуть друзей в реальный мир.
Art & Max — это очень милая история о дружбе, искусстве и отказе от неопытности.
15
Находя радость в искусстве
Во время похода с мамой в художественный музей Анна недовольна. Она должна следовать так много правил, пока она там, и ей действительно трудно следовать им, когда у нее так много энергии и она просто хочет бегать и веселиться. После того, как вся ее энергия привела к тому, что она чуть не разбила вазу, она чувствует себя очень подавленной.До тех пор, пока она не находит рабочее место, где кто-то чистит, ремонтирует и оживляет старые картины, в том числе одну, на которой изображена очень сварливая и скучающая девушка (прямо как Анна). Увидев эту картину, Анна наконец понимает, из-за чего вся эта суета, и учится ценить искусство во многих его проявлениях.
11 потрясающе красивых новых иллюстрированных книг
Иногда вы берете иллюстрированную книгу для рассказа, но иногда вас захватывают иллюстрации — иллюстрации, которые заставляют вас остановиться и сделать паузу на лишнюю минуту или две, чтобы вникнуть в каждую деталь и восхититься насколько они потрясающе красивы.
Эти одиннадцать новых книжек с картинками делают именно это. Вы никогда не устанете смотреть на эти прекрасные иллюстрации, независимо от того, сколько раз ваш ребенок захочет прочитать рассказы. У вас может даже возникнуть соблазн купить вторую копию, чтобы вы тоже могли обрамить часть искусства!
- Алфавит художника
Норман Мессенджер
Как раз когда вы думаете, что видели все возможные алфавитные книги, Messenger делает все возможное с этим элегантным томом.На каждой странице есть заглавная и строчная буквы, состоящие из предметов или людей, которые начинаются с этой буквы, но по мере продвижения на каждой странице можно найти более интересные детали, многие из которых вы не обнаружите до следующего чтения.
- Чашка
Ребекки Янг, иллюстрации Мэтта Оттли
Этот вышел только в октябре и уже собрал целую кучу отзывов со звездочками.Это следует за мальчиком, покидающим свой старый дом, чтобы найти новый, взяв с собой чашку, полную грязи.
Путешествие по морю не всегда проходит гладко, но в конце концов он прибывает на сушу. Когда прибывает еще один путешественник, все становится немного больше похоже на дом. - Откупорщик океанских бутылок
Мишель Куэвас, иллюстрации Эрин Э.Стед
Если вышла книга Эрин Стед, вы знаете, что она будет включена в этот список — все, к чему она прикасается, волшебно. В этом человек живет в одиночестве у моря, открывает бутылки, выброшенные на берег, и следит за тем, чтобы их сообщения доходили до адресата. Но втайне он надеется, что однажды может всплыть сообщение, адресованное ему.
- Это наш ребенок, родившийся сегодня
Варша Баджадж, иллюстрация Элизы Уилер
Эта книга просто излучает тепло и любовь своими яркими, сочными красками джунглей.Там рождается маленький слоненок, которого приветствует его семья и окружающее его сообщество. Вы вряд ли можете себе представить книгу, которая более красиво изображает удивление новорожденного с широко открытыми глазами и радость семьи, наблюдающую за тем, как их ребенок растет и исследует мир.
- Застенчивый
Дебора Фридман
Шай любит птиц, начиная с того, как они летают, и заканчивая тем, как они поют, и их красивыми цветами.Но он видел их только в книгах, и он настолько застенчив, что не может заставить себя покинуть безопасный книжный канавы и встретиться с ним в реальной жизни. Эта милая книга идеально подойдет любому ребенку (или взрослому!), который когда-либо боялся выйти в мир.
- Потерянный дом
Б.Б. Кронин
Ретро-иллюстрации здесь такие забавные и причудливые. Дедушка собирается отвести внуков в парк, но потерял носки, обувь и даже зубы, так что может пройти какое-то время, прежде чем они смогут уйти. Эта книга не только большого размера, но и наполнена яркими цветами и забавными головоломками на каждой странице. Это абсолютная жемчужина.
- Большой день самой маленькой семьи
Эмили Уинфилд Мартин
Это САМАЯ СЛАДКАЯ книга о крошечной лесной семье медведей, которая переезжает в лес со своим еще более крошечным усыновленным лисенком.
И, конечно же, как только вы переехали в новое место, первое, что нужно сделать, это изучить его! Что они найдут? Вам понравится узнавать новое из этой великолепной книжки с картинками. - Маленькие пингвины
Синтии Райлант, иллюстрации Кристиана Робинсона
Что может быть интереснее для пяти крошечных пингвинов, чем снежный день? С наступлением зимы начинает падать снег, и пингвины нанимают свою мать, чтобы она помогла им одеться.За исключением одного маленького пингвина, который думает, что лучше бы он остался дома с мамой.
- 123 Мечта
Ким Кранс
Если вы видели более раннюю книгу Ким Кранс, ABC Dream , вы уже знаете, что не хотите пропустить эту потрясающую книгу-счетник с черно-белыми рисунками животных и пейзажей, дополненных акварельными штрихами.Кроме того, аспект поиска и поиска делает его особенно увлекательным для детей.
- Проблемы с пингвинами
Джори Джона, иллюстрации Лейна Смита
Вам будет трудно не влюбиться в эту юмористическую сказку.
Я имею в виду, здорово быть пингвином, не так ли? Конечно, пока вы не подумаете, что Антарктика не только замерзает, все хотят съесть этих милых маленьких пингвинов, и практически невозможно найти свою маму (или кого-то еще), когда вы все выглядите одинаково.И иллюстрации являются идеальным завершающим штрихом в этой истории, которая заставит вас всех радоваться (или нет!) быть пингвинами. - До утра
Джойс Сидман, иллюстрации Бет Кроммес
Мне очень нравится искусство Кроммеса для скретчборда, и эта книга не исключение.В разгар семейной жизни маленькая девочка убеждает свою семью провести один снежный день дома вместе, не суетясь, как обычно, а наслаждаясь каждым моментом. Это идеальная зимняя книга, которую вы захотите продолжать читать всю весну.
Путешествие по морю не всегда проходит гладко, но в конце концов он прибывает на сушу. Когда прибывает еще один путешественник, все становится немного больше похоже на дом.
И, конечно же, как только вы переехали в новое место, первое, что нужно сделать, это изучить его! Что они найдут? Вам понравится узнавать новое из этой великолепной книжки с картинками.
Я имею в виду, здорово быть пингвином, не так ли? Конечно, пока вы не подумаете, что Антарктика не только замерзает, все хотят съесть этих милых маленьких пингвинов, и практически невозможно найти свою маму (или кого-то еще), когда вы все выглядите одинаково.И иллюстрации являются идеальным завершающим штрихом в этой истории, которая заставит вас всех радоваться (или нет!) быть пингвинами.Какие еще великолепные книжки с картинками вы читали в последнее время?
Праздник любви от создателей рисунков для моих внуков. Дедушка Чан
Thỉnh Thoảng, Bà Tưởng ượnh nững lúữn, khi các cháu nhìn những bức tranh ông bà vẽ, nhìn những dòng chữm thấy bình yênh rồ rồs thấy được yêu thương .
.. «là một cuốn sách rất Dễ thươnh và gần gũi về ễnh cảm gia đình. thônh qua từng trang sách, chúng mình sẽ cảm nhận đượ đượnh cảm sâậ mà đượnh chan và bà marina dành cho các cháu. ai cũng biết người lớn lôn gặp khó khăn với công nghệ
«Ба чок чон рунг, нхиу нам ву сау, как чау чау онг ба су тхонг сюен нхо он онг ба.Thỉnh Thoảng, Bà Tưởng ượnh nững lúữn, khi các cháu nhìn những bức tranh ông bà vẽ, nhìn những dòng chữm thấy bình yênh rồ rồs thấy được yêu thương … «là một cuốn sách rất Dễ thươnh và gần gũi về ễnh cảm gia đình. thônh qua từng trang sách, chúng mình sẽ cảm nhận đượ đượnh cảm sâậ mà đượnh chan và bà marina dành cho các cháu. ai cũng biết người lớn lôn gặp khó khăn với công nghệ , Vậy Mà ông Chan Và Bà Marina Không Chỉ Biết Cách Sử Dụng điện Thoại và máy tính cáchnh ảnh cơ bản, tải ảnh lenh instagram và viết những lời chia sẻ daynh cho các cháu.Cứ tưởng tượng cảnh hai ông bà già ngồi cặm cụi tải ảnh lên, gõ chữ và hastag là mình lại thấy dễ thương cưng cưnà nhỰ nhỰ Phải thương cac cháu nhiều đến thế nào thì ong bà mới có đủ động lực ngồi vẽ rồi viết và tập lam quen với nhàying đững
NHữNG MẩU Truyện Trong Sáchn dị ungẫu hứng và giản dị, khi là về cuộc đời ng bà khi khác lại là chuynhn hôm nay ông tình cờ gặp một càng nghệ sĩ trên phố, bà thấy một bé gái rất xinh được mẹ bế Trên Vai .
.. Mình để dành mỗi ngày đọc một chút trước khi đi ngủ, để cảm nhận những dịu dÀng, ấm áp sau một ngÀy lăn xả với cuộc sống.Và em sách này cũng gợi lại cho minh rất nhiều nhung kỷ niem ấm áp ben gia đình. Nhớ khi đứa cháu đầu tiên chào đời, cả nhà minh đã vui mừng và biet ơn như thế nào. Từng ngay nhìn cháu mình khôn lớn, rồi tập bò, tập đi, bập bẹ nói «ба», «mẹ», «ба», «онг». Chỉ cần nghe tiếng cháu gọi thôi la cả nhà minh đã cười vang. Cảm Giác những lúc ấy như đứa trẻhn và có mộg để đặ đặc biệt, «dù nhỏ để đủ đủ đủ mạnh mẽ để để để để để để để để để để để để để để để để để Dường như những em be khi sinh ra đã mang trong minh sức mạnh gắn kết và hạnh phúc diệu kỳ.Từ khi có cac cháu, nhà mình vui hơn, rộn rã hơn, và cuộc sống của ong bà (tức ba má mình) đã thay đổi hoàn toàn. Bận rộn nhưng vẫn ngập tràn tiếng cười. Rồi Không Biết Từ lúc Nàgà Mình đđ Duy Trì Thói quen Mỗi Ngày đều Gọi điện Cho Nhau (í n nất một lần) và chủ đề Chính (Luôn Luôn) Là Xoay Quanh Các Cháu Nhà Mình Hihi.
«khi lần đầu tiên ônh nhận được sức mạnh củận được sức mạnh, ô không kiềm được nước mắt.
Bàn Tay Cháu Bé Xíu, NHưNG MANG SứC MạNH PHI THEườNG. CHáU đđ NắM LấY TOYAN Bộ Cơ ể ểNG, toàn bộ trai tim ông, bằng sức mạnh trong lòng бан tay nhỏ be be bụ bẫm ấy.»
và thông qua những đơnh vẽ và câu câyện đơn Ginhn Thoong Sách, Chúng Mình Còn đđ được đượững cuộc sốìn đa dạng về cuộc sốìn. Ô đượ kh k khg chỉ chia sẻ với các cháu những câuy chuyn vụn vặt hàng ngÀy, mà đan Xen CON là Нхунг Bai học Lan LOI đồng Вьен. цунг Giong NHU ОКН Чунг Минь nhìn cuộc đời của Ong BÀ Trãi Dai ква Нхунг Транг Giay Транг. Ong BÀ lại BANG Нхунг Джан dì mÀ khiến Чунг Минь nhìn Нян lại cuộc пЕСНЯ теор MOT ОКН kác, đơn hiản hơn và xinh đẹp hơn.
nhìn lại cuộc sống đẹp biết bao rất đơn giản, nhưng có khơi giản, nhưng có xúi ấm áp nhất về ểnh cảm gia đấất trong mỗi chúng ta.Mình rất thích cuốn sách này. Đặc biệt thích cac Hình minh họa trong sách, chung ngẫu hứng và gắn liền với cuộc sống. Và một lần nữa phảải cảm ơn nhà sách phương nam vì làm em này đẹp quá, chất bìa cứng xịn sò, bìa áo thiết kế riêng nè, các trang giấy giày và trình bày xinh nữa.
Mình đã thử lật sách 180 độ để đọc (hơi liều) và rất bất ngờ là cuốn này kha dày nhưng gáy khong bị bung (quá đanh). Một cuốn sách rất hay về tình cảm gia đinh và cuộc sống dịu êm mà minh настоятельно рекомендую cho cac bạn nhe.
Внутри прекрасной новой книги по искусству Фонда Сарабанды
Хотя мы живем в цифровую эпоху, потребляя большую часть наших медиа через телефоны и компьютеры, ничто не сравнится с осязаемым прикосновением к книге или журналу. Это особое чувство, ощущение руки к бумаге, раскрывается в полной мере в прекрасном новом артбуке Sarabande Bound , который на этой неделе поступит эксклюзивно на Dover Street Market в Лондоне.
Обернутое в традиционном японском стиле фурошики , издание, переплетенное вручную, исследует красоту бумаги и ее широкие творческие возможности.В книге, выпущенной ограниченным тиражом в 100 экземпляров, представлены работы 36 художников, получивших поддержку через Фонд Сарабанды, созданный Ли Александром МакКуином в 2006 году для поддержки начинающих художников и дизайнеров.
Нет двух абсолютно одинаковых книг Bound , хотя каждая из них включает в себя множество скульптурных, вырезанных, тисненых, перфорированных, раскрашенных вручную, вышитых и окрашенных произведений искусства.
Основные моменты внутри Bound включают в себя прозрачные окна Эммы Уиттер, в которых раздробленные кости, цветы и жемчуг образуют гипнотические круговые узоры; закручивающаяся черная бумажная лента на контрастно-желтом фоне от Aurora Pettinari York; и чернильно-цветочные работы Стивена Доэрти.В книге также есть серия мечтательных черно-белых портретов, снятых Сэмом Роком и стилизованных Кэти Ингланд, которые изначально были опубликованы в осенне-зимнем выпуске журнала AnOther 2019 года.
«Мы поставили перед нашими художниками задачу выйти за рамки их обычной практики и представить себя в неожиданном свете», — говорит Трино Веркаде, режиссер Сарабанды. «Результат завораживает — завершенные произведения искусства совершенно уникальны как в мире искусства, так и в рамках индивидуального творчества каждого художника.
… связывая отдельные работы на бумаге, чтобы создать одно большее произведение искусства, Bound затрагивает чувство единства внутри Сарабанды».
Sarabande Bound доступен ограниченным тиражом в 100 книг с 30 ноября 2021 года на рынке Dover Street Market в Лондоне и на сайте www.sarabandefoundation.org.
Познакомьтесь с прекрасным средневековым книжным искусством вместе с Ханной Чарльтон, творцом января в резиденции — Библиотека округа Спокан
Опубликовано 13 декабря 2018 г. в 6:00
Эрин Додж
В январе нам посчастливилось принимать у себя Ханну Чарльтон, создательницу, в лаборатории в библиотеке Норт-Спокан.Ханна изучала искусство, графический дизайн и историю в Университете Уитворта и нашла идеальное пересечение трех областей обучения в иллюминировании средневековых рукописей.
Возможно, вас немного интересует, что такое иллюминированная рукопись и что нужно для ее создания. Я очень хотел знать, поэтому я связался с Ханной, чтобы узнать больше.
В приведенном ниже интервью Ханна немного рассказывает об истории иллюминированных рукописей, а также приводит несколько примеров, а также процессы и инструменты, которые она использует для создания своих художественных работ.
Во время своего пребывания в резиденции Ханна создает иллюминированные страницы и делится ими с посетителями библиотеки. У вас также будет возможность создать свои собственные иллюминированные изделия в двух мастерских. Информацию об этих программах и о том, как зарегистрироваться, можно найти ниже.
Перейдем к интервью, чтобы узнать больше!
ИНТЕРВЬЮ
Эрин Додж : Первый вопрос, который я должен задать… Что такое иллюминированная рукопись?
Ханна Чарльтон : Иллюстрированная рукопись — это рукописная, украшенная вручную книга.Он «светится» тем, что текст освещается украшением. История этого вида искусства охватывает период примерно с 400 г. до 1600 г. н.э. К позднему Возрождению его в значительной степени заменили печатные книги, которые сегодня сталкиваются с собственными конкурентами.
Это красивая форма искусства, относящаяся к историческому периоду, который, как мне кажется, часто неправильно понимают. Он напоминает о временах, когда информация была ценной и хрупкой.
Эрин : Не могли бы вы рассказать о материалах, с которыми вы работаете? Металлический лист входит в комплект?
Ханна : Иллюминированные рукописи были написаны на пергаменте, который представляет собой очень тонкие листы, сделанные из кожи животных.Я использую современную альтернативу целлюлозе, которая такая же жесткая, текстурированная и прозрачная.
К сожалению, я не использую сусальное золото в своей работе! Возможно когда-нибудь. Я использую золотые чернила, которые более щадящие, и использую гуашь для цвета, которая работает как непрозрачные акварельные краски.
Эрин : Какие исторические и священные документы вы используете в своей работе? Сколько лет документам?
Ханна : Я много черпаю из Библии крестоносцев Моргана , которая была сделана около 1250 г.
н.э.Первоначально это была книга миниатюр Ветхого Завета, но за сотни лет она приобрела подписи на латыни, персидском и иврите. Миниатюры красиво оформлены и в основном содержат батальные сцены с лошадьми, доспехами и мечами. Это фантастическая книга, и история о том, как она выжила, изменилась и обрела подписи на трех разных языках, — лучшая ее часть.
Codex Manesse , изготовленный в начале 1300-х годов, имеет гораздо более милый и дружелюбный стиль. Это книга немецкой поэзии, поэтому, конечно, образы намного мягче.Обе эти книги выполнены в графическом стиле, с четкими очертаниями и четкими композициями.
Эрин : Каков сегодня спрос со стороны издателей на художников, создающих иллюминированные страницы для печатных книг? Или иллюминированные рукописи создаются и переплетаются исключительно вручную?
Ханна : Иллюминированные манускрипты изготавливаются вручную, а их изготовление требует огромных усилий.
Существует Библия Святого Иоанна , которая была начата в конце 1990-х годов командой художников и каллиграфов со всего мира и завершена в 2011 году.Иллюстрированные рукописи всей Библии были редкостью даже в средние века из-за их огромного размера. Это больше художественная инсталляция, чем книга, и ее определенно стоит посмотреть. Это также относилось к таким шедеврам, как Келлская книга , которые использовались скорее как реликвии, чем как книги для изучения отдельными людьми.
Благодаря таким технологиям, как цифровая печать и тиснение фольгой, можно делать очень хорошие копии иллюминированных рукописей, чтобы они могли дойти до более широкой аудитории.Печатные книги Библия Святого Иоанна очень дорогие и очень красивые.
Эрин : Я полагаю, что одна иллюстрированная страница рукописи потребует довольно много планирования. Не могли бы вы рассказать немного о своем процессе, от идеи до завершения?
Ханна : Я обычно начинаю с текста и идеи для серии.
Я делаю много набросков на миллиметровой бумаге и изучаю, как исторически создавались определенные позы, складки одежды и выражения лиц.
Я использую Photoshop для планирования цветов на больших участках. Я хочу убедиться, что цвета сбалансированы и что две области одного цвета не соприкасаются. На этапе проектирования это больше похоже на рисование карты, чем репрезентативного изображения.
Настоящая картина собирается вместе, как пазл, со всеми эскизами и цветами, наконец, встречающимися на настоящем пергаменте. Я всегда сначала делаю золото, так как это самый рискованный шаг, затем каждый из цветов, чтобы убедиться, что изображение сбалансировано.Любые ошибки можно аккуратно соскоблить лезвием бритвы.
Держать готовое изделие — моя любимая часть, и оно того стоит. Это всегда кажется таким богатым и реальным, почти как что-то сотканное или вышитое, а не нарисованное.
Эрин : Какой совет вы бы дали художнику, который заинтересован в создании иллюминированных рукописей?
Ханна : Библиотеки, музеи и университеты размещают многие из своих иллюстрированных рукописей в Интернете.
Вы можете увидеть больше этих книг в более подробном виде, чем когда-либо смогли бы увидеть в музее. Во многих отношениях это лучшее время в истории для создания иллюминированных рукописей из-за всей информации, которую мы можем получить об огромном диапазоне стилей. Книги всех регионов и языков доступны онлайн в очень высоком разрешении.
РЕЗИДЕНЦИЯ И МАСТЕРСКИЕ
Дни проживания
Находясь в резиденции, Ханна будет освещать отрывки из Книги города дам , феминистской книги 15-го века о женщинах в истории, и работать над серией бестиариев на основе алфавита.Каждая страница рукописи включает макет, каллиграфию и рисование. Вы сможете обрабатывать и просматривать готовые страницы.
THE LAB AT NORTH SPOKANE
Четверг, 3 января, с 18:00 до 21:00
Суббота, 5 и 19 января, с 13 до 17:00
Понедельник, 7 и 14 января, с 18:00 до 21:00
Суббота, 12 и 26 января, с 15:00 до 18:00
Вторник , 22 и 29 января, 18–21:00
Иллюминированные манускрипты и закладки
Изучите историю и создание иллюминированных манускриптов — вида искусства, которым украшали и сохраняли книги до изобретения печатного станка.
Вам предстоит сделать закладку, используя исторические методы и материалы. Требуется регистрация. Взрослые и подростки
ЛАБОРАТОРИЯ В СЕВЕРНОМ СПОКАНЕ
Суббота, 12 января, 13:30–15:00 | РЕГИСТРАЦИЯ ОНЛАЙН
Иллюминированные рукописи для детей
Узнайте об истории иллюминированных рукописей и о том, как рисовать средневековые буквы и узоры. Вы можете попробовать это, осветив короткий текст современными материалами. Требуется регистрация. Классы 2+
ЛАБОРАТОРИЯ В СЕВЕРНОМ СПОКАНЕ
Суббота, 26 января, 13:30–14:30 | РЕГИСТРАЦИЯ ОНЛАЙН
Теги: взрослые, искусство, художник, каллиграфия, целлюлозный пергамент, занятия, творец в резиденции, сделай сам, мероприятия, ручная работа, хобби, иллюминированные рукописи, дети, средневековые иллюминированные рукописи, живопись, пергамент, родители, подростки, Лаборатория, подростки
Красивое искусство, вырезанное из книг » MobyLives
15 июня 2012 г.
Ник Дэвис
Фрагмент из серии «Гуань Инь» Гая Ларами
Библиофилам может быть неприятно видеть, как книги разрезают на части и делают нечитаемыми, но что, если это делается ради искусства? В блоге о дизайне Colossal опубликована серия фотографий работы художника Гая Ларами , в основном из нового проекта под названием Guan Yin , в котором он ваяет старые книги в красиво детализированные пейзажи.Сериал, по словам Ларами, посвящен «таинственным силам, благодаря которым мы можем преодолевать испытания». Он включает в себя несколько действительно ярких изображений, в том числе пещеру, которая прорезает всю книгу от передней до задней обложки, и отдельные страницы, которые сворачиваются, образуя белую воду разбивающейся волны. Однако мне больше всего нравится изображение справа, на котором используется что-то похожее на звездные карты внутри обложки огромной книги, чтобы создать иллюзию горы на фоне ночного неба.
Это не первый проект Ларами, использующий подобные книги — Колоссальный опубликовал еще один набор подобных фрагментов своего прошлого декабря, в том числе огромную пещеру, вырезанную из стопки из пяти толстых фолиантов, — и он не единственный, кто делает это.
это либо. Брайан Деттмер , базирующийся в Атланта , также превращает книги в произведения искусства; на его веб-сайте есть галереи произведений, относящихся к 2005 году, хотя два художника очень по-разному используют книги. В то время как Ларами превращает их в пейзажи, Деттмер манипулирует словами и изображениями на страницах, чтобы сделать их частью работы.
Работы Деттмера выставлены в нескольких галереях в США и за рубежом, в том числе Kinz + Tillou в New York , а серия работ Laramee Guan Yin выставлена в галерее Expression в Saint-Hyachinthe, Квебек. .
Фрагмент из серии «Гуань Инь» Гая Ларами
Работа из серии «Гуань Инь» Гая Ларами
Работа из серии «Гуань Инь» Гая Ларами
Башня болтовни Брайана Деттмера
Брайан Деттмер We Kill One
Проза и поэзия мира Брайана Деттмера
Ник Дэвис был публицистом в Melville House.
Подарите красивые книги о великих жизнях | арт
Жизнь художниковИзысканные книги — отличный способ собрать нас вместе во время праздников.Подарите эти подарки тому, кого любите, вы оба насладитесь жизнью великих людей прошлого и настоящего
Книги Phaidon известны во всем мире своим качеством, дизайном и вневременной красотой. Тем не менее, многие из этих великих книг также охватывают жизнь и времена великих людей, от выдающихся художников до замечательных деятелей моды, гениев дизайна и мэтров гастрономии. Подарите эти книги в этом году, и вы подарите глубокую биографическую информацию, а также отличное чтение в свернутом виде.
Жизнь художников
Главным из них является «Жизнь художников» Кэлвина Томкинса из New Yorker. В этом наборе из шести томов собраны 82 наиболее значимых профиля Томкинса. В этих подробных интервью, датируемых с 1962 года и по сегодняшний день, участвуют великие художники прошлого, такие как Роберт Раушенберг и Энди Уорхол, а также выдающиеся фигуры современной галерейной сцены, такие как Марк Брэдфорд, Дэмиен Херст и Синди Шерман.
Томкинса невероятен, его техника просто невероятна, а его понимание невероятно глубоко.Отчасти история искусства, отчасти человеческий интерес, Томкинс предлагает идеи и наблюдения о художниках, их работах и постоянно меняющемся мире искусства, в котором они живут.
«За свою долгую карьеру он публиковал виртуозные профили художников и творческих виртуозов, — говорит редактор The New Yorker Дэвид Ремник. Работа.»
Страницы от Анни и Йозефа Альберс
Для одинаково элегантного понимания всего двух художников, вы также должны подумать о том, чтобы подарить Anni & Josef Albers.Эта визуальная биография впервые объединяет историю жизни пары Баухауза и наполнена международными рассказами о любви, войне, блеске, опасности и триумфе.
Написанная доверенным лицом Альберса и давним директором Фонда Йозефа и Анни Альберс, Николасом Фоксом Вебером, книга мастерски написана, с большими подробностями, умными, архивными ссылками и историческими подробностями, а также красивыми фотографиями и репродукциями работ.
Анни и Йозеф.
Анни и Йозеф Альберс
The Los Angeles Times восхищается тем, как в этой книге «два самых влиятельных художника-абстракциониста 20-го века — Анни, текстильный дизайнер и гравер; Йозеф, художник и графический дизайнер — исследуются в тандеме.» Мы уверены, что вы сможете найти кого-то, кто разделит это восхищение.
Новая книга Пола Смита, выпущенная в ознаменование 50-летия работы над модой, не менее красива и проницательна. В этом новом названии Смит, мастер дизайна и давний коллекционер классики дизайна и редкостей, вспоминает ключевые моменты своей профессиональной жизни через 50 своих любимых предметов.
страницы от Пола Смита
Некоторые, такие как Filofax, напоминают об определенном культурном периоде; другие, такие как его дорогой велосипед, напоминают об определенном периоде жизни Смита; другие, в том числе восковая модель тарелки спагетти, показывают, как острый глаз Смита проникает в самое сердце нашего современного опыта, чтобы найти остроумие и вдохновение на каждом шагу.
Хотя он отправляет нас в путешествие во времени через свои любимые вещи, Смит также напоминает, насколько открытым он оставался на протяжении всей своей карьеры для самых разнообразных стимулов.
Пол Смит
Разнообразие товаров, представленных в книге «Дитер Рамс: Полное собрание сочинений», столь же разнообразно, хотя общая преемственность внешнего вида и ощущений здесь более выражена. Рамс, конечно же, является выдающимся немецким дизайнером продуктов и бывшим руководителем отдела дизайна в Braun, который так много сделал для создания минимального внешнего вида потребительских товаров во второй половине 20-го века.
страницы из Дитера Рамса: Полное собрание сочинений
Эта книга, написанная немецким писателем, профессором истории дизайна и Клаусом Клемпом, впервые поместила всю продукцию Рамса между двумя обложками и, таким образом, рассказывает историю тщательного, взвешенного дизайнера, который в обоих своих продуктах и его заявления до сих пор влияют на то, как мы делаем вещи сегодня, от iPhone до Xbox.
Дитер Рамс: Полное собрание сочинений
У Рианны еще не было такой длинной карьеры, как у кого-либо из тех, кто описан в этих предыдущих книгах, но все, чего ей не хватает в краткости, она с лихвой компенсирует стилем, изобилием, всемирной привлекательностью и неоспоримыми достижениями.
Наша визуальная биография переносит читателей от ее детства на Барбадосе до ее мировых туров, от культовых моментов моды до личного времени с друзьями и семьей. В книге представлены интимные фотографии ее жизни как художника, исполнителя, дизайнера и предпринимателя. Многие из этих изображений никогда ранее не публиковались.
Книга Рианны
Эта широкоформатная книга состоит из 504 страниц с 1050 цветными изображениями на 3 бумажных носителях и 7 одно- и двухстраничных разворотах, 9 буклетов в переплете, 1 вкладыша и двустороннего съемного плаката.
страницы из книги Рианны
Как выразился Vogue в своем восторженном обзоре, «однодневки вплетены повсюду, от ранних паспортов и кассеты для тренировок Барби до рукописной записки дизайнера Джереми Скотта, в которой говорится: «Поздравляю с тем, что Пэрис стала твоей сучкой!».