Рисунки шествие гномов: Презентация, доклад по музыке Эдвард Григ Шествие гномов рисунки обучающихся

Содержание

Рисунок к пьесе грига шествие гномов. Эдвард Григ — певец скандинавских легенд

Эдвард Григ – гений Скандинавии

Среди писателей, художников и, конечно, композиторов есть такие, чья судьба тесно переплетается с судьбой своего народа. Они становятся певцами богатой культуры страны, что дала им жизнь, раскрывают в форме музыки, позже называемой классической, то, что было погребено на долгие годы.

В нотных листах и звоне клавиш фортепьяно такие композиторы приводят в мир нечто давно забытое, но не потерянное, прекрасное, важное. Важное не только для страны, ставшей родиной композитора, но и для всего мира. Такими творцами, раскрывавшими народное искусство, были для России, Шопен для Польши, а для Норвегии, да и всей Скандинавии, таким стал Эдвард Григ .

В отличие от , который начал сочинять музыку чуть ли не раньше, чем говорить, и Штрауса, завоевавшего признание еще до первого класса школы, Эдвард Григ не был изначально уверен, что музыка является его судьбой.

Рожденный в большой норвежской аристократической семье, где каждый был обязан играть на музыкальном инструменте, до двенадцати лет Эдвард не представлял, что музыка сделает его одним из величайших «потомков викингов». Но юноша попался на глаза знаменитому скрипачу Олле Буллю, а тот сумел разглядеть в Григе будущего великого музыканта.

Затем композитор завел дружбу с Гансом Христианом Андерсеном и Генриком Ибсеном, и те увидели в нем певца народного творчества, способного призвать из небытия троллей и валькирий, богов и злодеев скандинавского эпоса, исландских легенд, норвежских саг.

Музыка Грига – сильная, порывистая, будто удары волн о могучие скалы, будто раскаты грома над бурными фьордами. Она вобрала в себя все, чем богата загадочная Скандинавия. Зерно таланта великого композитора легло на плодородную почву скандинавского народного творчества, уникального, самобытного, ни на что не похожего.

Григ в молодости был знаком с Андерсеном

Григ на весь мир сумел прославить море и горы, снег и соль, темные пещеры и синие небеса Норвегии, Дании, Швеции. Выступая в созвучии с Андерсеном, Ибсеном, фольклористом Линдеманом, Григ создавал мощные, порывистые, яркие и мелодичные пьесы, песни, романсы, концерты.

Более шестисот произведений неразрывно связывают его с норвежской землей, ставят его имя вровень с величайшими людьми Скандинавии – королями, изобретателями, воинами, поэтами и сказочниками.

Эдвард Григ для детей

В качестве детского композитора Григ раскрывает богатство сказочного скандинавского фольклора, создает незабываемые мелодии, повествующие о троллях, гномах, кобольдах, о подвигах и героях, о коварстве, что наказывается, и вознаграждаемой добродетели.

Среди наиболее популярных произведений Грига, написанных для детей, – «Шествие гномов

» (или «Марш Гномов »), известный чуть ли не каждому своей динамичной, яркой мелодией, использующейся во множестве сказок, мультфильмов и театральных постановок.

Мелодия этого произведения будто вмещает в себя звук подземной капели и гул торопливых шагов по подземным коридорам, ощущение тревоги и братства, суетной торопливости и солидной величавости огромных гор, где обитают гномы. В этом произведении Григ раскрывает сказку, живущую бок о бок с каждым ребенком, в ближайшем лесу или холме.

Еще одно не менее любопытное произведение, которое к тому же, как и «Марш Гномов» является неотъемлемой частью программы обучения юных музыкантов, способных не только услышать, но и оживить своими пальцами старую сказку – «Кобольд ».

Композитор всю жизнь отдал музыке

Произведение повествует о торопливых и несмелых горных кобольдах. Быстрое, наполненное сменой скачущих ритмов, будто кобольды мечутся под сводами скал или меж деревьев в лесу, оно заставляет почувствовать все то, что скрывает скандинавская культура меж страниц древних сказаний.

И наконец, для тех, кто уже способен ценить не только сказочное, но и поучительное – «Пер Гюнт». Эдвард Григ помог своему другу, писателю Генриху Ибсену, оживить его панорамное произведение «Пер Гюнт», превратив его в музыкальную сюиту. В произведении, где сказочное сменяет обыденное, а мелодии меняются от мощных и тяжелых до легких и нежных, шествуя по пятам искателя приключений и собственной судьбы, главного героя юноши, по имени Пер Гюнт, успевшего побыть королем бедуинов и императором в сумасшедшем доме.

Музыка подводит нас к мягкому, мелодичному, драматическому финалу, показывающему, что важнее всего в жизни − это быть самим собой. Ведь настоящим, как вторит музыка словам пьесы, Пер Гюнт был лишь со своей возлюбленной Сольвейг в лесной хижине, куда он возвращается в конце жизни, дабы обрести вновь покой вместе с той, что долгие годы ждала своего сказочного героя.

Таков композитор Григ – яркий и поучительный, мощный и значительный, раскрывающий секреты скандинавских легенд в музыке. В музыке, оставшейся в истории навсегда, пока будут стоять норвежские скалы, омываемые морем.

Слушать

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Эдвард Григ. Шествие гномов
Модест Петрович Мусоргский. Гном

1-е занятие

Программное содержание . Учить детей различать изобразительность музыки, смену настроений.

Ход занятия:

П е д а г о г. Знаете ли вы, кто такие гномы?

Д е т и. Это сказочные маленькие человечки.

П е д а г о г.

Да, гномы — это фантастические существа, некрасивые или даже уродливые карлики. В сказках говорится, что они охраняют богатства — клады с сокровищами, которые прячут под землёй. Может быть, вы смотрели мультфильм «Белоснежка и семь гномов»? В этой сказке рассказывается о гномах, которые добывали сокровища — алмазы, высекая их молоточками в горных породах, в пещерах. Они каждое утро уходили на работу, а вечером возвращались в свой домик. Среди них были сердитые, злые гномы (Ворчун, Профессор) и забавные, смешные, например, гном Апчхи, был и добрый, самый маленький гномик, который всегда попадал в смешные истории.

Как вам кажется, про каких гномов рассказывается в пьесе «Шествие гномов», про добрых или злых? (Звучит пьеса в записи.)

Д е т и. Про злых.

П е д а г о г. А почему вы так решили?

Д е т и. Музыка таинственная, иногда страшная, злая.

П е д а г о г. А на что похожа средняя часть пьесы, какая она по настроению? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Музыка волшебная, нежная.

П е д а г о г. Может быть, композитор хотел изобразить, как сверкают сокровища гномов, их сказочные богатства, которые хранятся в подземелье? (Исполняется фрагмент средней части.)

Музыка звучит светло, заворожённо, будто гномы, затаив дыхание, любуются своими богатствами, драгоценностями, рассматривают их. (Играет 4-16-й такты средней части.) Потом изображаются сокровища гномов. Музыка начинает мерцать, искриться, сверкать, поблёскивать и переливаться. (Играет 17- 26-й такты средней части, затем пьеса звучит целиком в записи.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей различать черты танцевальности, маршевости, смену характера музыки, оркестровать пьесу.

Ход занятия:

Звучит запись, дети вспоминают название пьесы.

П е д а г о г. Это произведение написал норвежский композитор . Вы уже знакомы с некоторыми его произведениями. Вспомните, например, пьесу «Ручеёк». Какая она по характеру? (Звучит запись.)

Д е т и. Таинственная, сказочная.

П е д а г о г. Да, может быть, ручеёк течёт прямо в пещеру злых гномов? (Звучат фрагменты этих произведений.) А почему пьеса Э. Грига называется «Шествие гномов», что такое шествие?

Д е т и. Музыка похожа на марш.

П е д а г о г. Да, но этот марш необычный, сказочный. Слышны внезапные, неожиданные акценты, прыжки, ужимки, будто гномы прихрамывают, ковыляют, даже подтанцовывают. Прислушайтесь, эта музыка похожа не только на марш, но и на фантастический танец. (Исполняет 17-31-й такты.)

Давайте движениями рук передадим характер первой части пьесы. Если характер будет меняться, вы отметите это. (Звучит первая часть пьесы.) Как менялся характер этой части?

Д е т и. Сначала музыка была тихой, таинственной, загадочной, будто подкрадывающейся, потом очень громкой, злой, а в конце — опять тихой.

П е д а г о г. Верно. Можно себе представить, что гномы движутся издалека, приближаются и удаляются. В начале музыка затаённая, сердитая, таинственная, колючая, отрывистая. (Исполняет фрагмент, начало пьесы.) Потом становится очень яркой, зловещей, угрожающей, недовольной, темной, тяжёлой — гномы подошли совсем близко, видны даже их сердитые, страшноватые физиономии… (Исполняет фрагмент с 32-го такта и далее.) Но вот музыка затихает, гномы удаляются. (Звучит окончание первой части.)

А как звучит средняя часть пьесы? (Исполняет фрагмент.)

Д е т и. Светло, мечтательно, нежно, волшебно, а потом переливчато, будто сверкают, как огоньки, сокровища гномов.

П е д а г о г. Вы заметили, что эти две мелодии в средней части, задумчивая и мерцающая, повторяются дважды. Второй раз они звучат ещё светлее, выше, прозрачнее. Может быть, гномы рассматривают самые красивые свои сокровища, любуются их волшебным светом, мерцанием, блеском? (Исполняет фрагмент средней части.) Давайте тихонько сыграем в средней части на колокольчиках, треугольниках и металлофонах. (Звучит средняя часть.)

3-е занятие

Программное содержание. Учить детей оркестровать пьесу, выбирая тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру музыки.

Ход занятия:

Звучит запись пьесы, дети высказываются о смене характера музыки в отдельных частях.

П е д а г о г. Давайте сегодня оркеструем пьесу Э. Грига. Какими инструментами можно подчеркнуть таинственный, загадочный характер начала пьесы, внезапные акценты? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Бубнами, погремушками.

П е д а г о г. А громкий, зловещий характер музыки, когда гномы подошли совсем близко? (Играет фрагмент.)

Д е т и. Ложками, маракасами, бубнами. (Педагог раздаёт инструменты, дети оркеструют первую часть пьесы.)

П е д а г о г. В средней части пьесы, как на прошлом занятии, вы будете играть на звенящих, волшебных колокольчиках, треугольнике, металлофонах, передавая мерцание сокровищ гномов. (Звучит средняя часть.) В конце пьесы, когда звучность затихает, гномы удаляются, внезапно раздаются два громких, сердитых возгласа, Жёсткие, угрожающие аккорды заканчивают эту сказочную пьесу. Эти аккорды мы сыграем на всех инструментах сразу. (Дети оркеструют пьесу частями и целиком.)

4-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать пьесы с похожими названиями, передавать характер музыки в образных и танцевальных движениях.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Э. Грига «Шествие гномов». Сейчас вы услышите другую пьесу с похожим названием – «Гном» из цикла М. Мусоргского «Картинки с выставки». (Звучит пьеса.)

В музыке слышны внезапные акценты, прыжки, паузы. Она звучит то громко, резко, то таинственно, приглушённо. Уродливый, забавный карлик семенит на своих коротеньких ножках, иногда спотыкаясь, иногда неловко подпрыгивая. В мелодии слышны эти спотыкания и сердитое ворчание гнома. (Звучит фрагмент.)

В пьесе Э. Грига изображаются шагающие гномы. Музыка похожа на причудливый марш. Она и называется «Шествие гномов». А пьеса «Гном» М. Мусоргского похожа на марш? (Звучит пьеса.)

Д е т и. Нет.

П е д а г о г. В этой музыке передаются неровные, ковыляющие движения и прыжки гнома, звучит жалоба и даже страдание, душевное волнение.

Нарисуйте дома шествие гномов или одного гнома. А сейчас давайте попробуем передать разный характер этих пьес в движениях. (Дети инсценируют пьесы с помощью танцевальных и образных движений. Одни могут оркестровать, другие инсценировать пьесу Э. Грига.)

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 7 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Модест Мусоргский. Гном (в исполнении фортепиано), mp3;
Модест Мусоргский. Гном (в исполнении симф. оркестра), mp3;
Эдвард Григ. Шествие гномов (в исполнении фортепиано), mp3;
Эдвард Григ. Шествие гномов (в исполнении симф. оркестра), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx;
4. Ноты для исполнения педагогом, jpg.

10

Влияние музыки на человека 03.09.2016

Дорогие читатели, сегодня мы продолжаем разговор в рубрике . Я приглашаю вас окунуться в мир романтики. Мы познакомимся с эпохой романтизма и музыкой норвежского композитора Эдварда Грига. Приглашает нас в такое путешествие Лилия Шадковски, читательница моего блога, учитель музыки с огромным стажем. Те, что часто бывают на блоге, знают Лилию по некоторым статьям.

Нас очень радует ваш отклик. Спасибо огромное Лилии за ее интересные рассказы. И очень советую послушать музыкальные фрагменты с вашими детьми, рассказать им о музыке Грига, думаю, им тоже интересно будет многое послушать. Когда я работала в музыкальной школе, мы часто с детьми брали произведения в свой репертуар, часто я давала ансамбли, сама тоже с удовольствием прикасалась к этой музыке. А сейчас я передаю слово Лилии.

Добрый день всем читателям блога Ирины. Вот и подошла к концу прекрасная летняя пора. И так хочется уже в прохладный вечер зажечь свечи, налить чашку горячего чая, сесть на любимый диванчик и послушать музыку.

Дорогие наши читатели! Думаю,что Вам будет интересно узнать, как звучит чудесная музыка жизни! Слышите? Журчание прозрачного ручейка в летний зной, щебетание птиц, шелест ветра в листве, пробуждение природы. Чудесная музыка жизни, открывающая радость для нас! Музыка настолько ярка и красочна, что и без слов становится ясно, о чем она. Начнем наше музыкальное путешествие.

«Музыка — единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нем душа говорит душою.» Бертольд Ауэрбах

Э.Григ. Утро. Из сюиты «Пер Гюнт»

Очень популярная мелодия Грига, написанная к первой части пьесы Ибсена «Пер Гюнт». Эта музыка теперь связывается с типично скандинавскими сценами. Но первоначально эта мелодия предназначалась для того, чтобы изобразить восход солнца в пустыне Сахара.

Дивные образы мира грез эпохи романтизма

Не только торжество природы стали объектом поклонения композиторов романтиков. Но и дивные образы мира грёз, человек, его возвышенные чувства идуховность — такими красками нарисована музыкальная культура эпохи романтизма.

Романтизм — художественное направление в искусстве, сложившиеся в конце XVIII — начале XIX века в странах Европы и Америке. Слово «романтизм» (франц. romantisme) означает фантастическое, живописное. И действительно, это направление обогатило мир новыми красками и звуками. Композиторы с помощью музыкальных средств выражали глубокий интерес к гармонии мира, к человеческой личности, его чувствам и эмоциям.

Наиболее яркими представителями романтической школы композиторов были Никколо Паганини, Ференц Лист, Фредерик Шопен, Франц Шуберт, Роберт Шуман Джузеппе Верди, Эдвард Григ. В России в этом стиле работали А. Алябьев, П. Чайковский, М. Глинка, М. Мусоргский.

Много есть стран на свете, ну а мы сегодня с помощью музыки совершим путешествие в Норвегию, в гости к Эдварду Григу — композитору периода романтизма.

Музыка Эдварда Грига

«Если и мог кто-то явить миру гордый и чистый дух Норвегии, полный тёмной силы, страстной романтики и ослепительного света, то это, безусловно, Эдвард Хагеруп Григ»

Сказочно прекрасна и величава Норвегия. Суровый, но потрясающей красоты край, край ослепительно-белых горных вершин и синих озёр, край волшебного северного сияния и синего неба.

Богата и своеобразна народная музыка, песни, танцы, увлекательные древние легенды и сказания. Музыка Э. Грига вобрала в себя всё богатство сказочного скандинавского фольклора. Фантастические образы троллей и гномов,обитающих в темных пещерах, подвиги народных героев в незабываемых мелодиях наверняка известны Вам.

«Певец скандинавских легенд»

Эдвард Хагеруп Григ (1843-1907) — норвежский композитор, музыкальный деятель, пианист, дирижёр, чьё творчество формировалось под воздействием норвежской народной культуры. Музыкальный язык Эдварда Грига глубоко национален и неудивительно, что норвежцы очень любят его музыку.

Э.Григ. Немного биографии

Детство и юность. Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года вприморском городе Бергене- крупном торговом центре Западной Норвегии. Отец Эдварда, Александр Григ занимал пост британского консула в Бергене, мать, Гесина Хагеруп, была пианисткой. Своим детям они дали прекрасное и основательное образование, обучали музыке, как было принято в состоятельных семьях.

В доме очень часто устраивались музыкальные вечера, и эти первые музыкальные впечатления определили будущую судьбу Эдварда. Уже в четыре года он играл на фортепиано, а в возрасте двенадцати сталсочинять собственную музыку. Знаменитый норвежский скрипач и композиторБулль Уле, услышав музыку Эдварда, посоветовал родителям отправить юное дарование учиться в Лейпцигскую консерваторию.

Новый этап в жизни

После обучения, Григ возвращается на родину и устремляется в Копенгаген-центр музыкальной культуры. Прекрасные концерты, которыми славился концертный зал «Гевандхауз»помогли Эдварду понять и полюбить романтизм.

Здесь же он знакомится с величайшим сказочником Г.Андерсеном и драматургом Г. Ибсеном. которые буквально провозгласили идею народности в искусстве, Эта тема нашлагорячий отклик в сердце композитора.

В 1865 году Э. Григ и его товарищи организовали музыкальное общество «Евтерпа», которое активно пропагандировало народное творчество, организовывало концерты. А в 1898 году он учреждает первый фестиваль норвежской народной музыки в Бергене (этот фестиваль проводится до сих пор.) Григ чувствовал огромный прилив творческих сил.

Волшебная сила музыки Грига

Одно за другим появляются прекрасные произведения: романсы, песни — поэмы, фортепианные пьесы и концерты,музыка которых сливается с ощущением сурового северного края, родной природы.

Э.Григ.Концерт ля-минор(1 часть) для фортепиано с оркестром

«Композитор рассказывает Богу о своём восприятии природы.Господь слушает и улыбается, он доволен:среди его созданий встречаются гениальные образы…»

А вот живые непосредственные зарисовки с натуры: «Птичка», «Бабочка», «Ручей» из цикла «Лирические пьесы» — любимые произведения многих концертных программ, в том числе концертных программ детских музыкальных школ.

Э.Григ. Птичка

«Птичка» — пример редкостного дара композитора немногими штрихами создать точный образ птички из «поющих» трелей и «скачущего» ритма.

Э.Григ. Ручей

А вот открывается вид в долину, воздух прозрачен и прохладен, и ручеёк серебрится на камнях.

Э.Григ. Бабочка

Композитор написал её с неподражаемой легкостью и изяществом, передавая хрупкость и грациозность образа.

Образы народной фантастики

В содружестве с Андерсоном и Ибсеном, Григ создает в своей музыке героев скандинавского эпоса, исландских легенд и норвежских саг, незабываемые образы троллей, гномов. Слушая музыку Грига, чувствуешь, что среди цветов порхают эльфы, что за каждым камнем гном, а из лесной норы сейчас выскочит тролль.

Э.Григ. Шествие гномов

Этот необычный сказочный марш, известный чуть ли не каждому из нас своей динамикой и яркой мелодией. Часто используется во множестве сказок, мультфильмах, театральных постановках, рекламе.

Э.Григ. Танец эльфов

Однажды перед сном Э. Григ прочитал сказку Андерсена «Дюймовочка». Он уснул, а в его голове звучало: «Маленькая девочка сидела в цветке, а вокруг неё летали маленькие бабочки»…Так появилось произведение «Танец эльфов»

Музыка Э.

Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт»

Но самым значительным произведением, истинным шедевром стала музыка Э. Грига к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт». Премьера камерно-симфонического произведения состоялась в 1876 году и имела колоссальный успех. Более того, этот исторический спектакль стал началом мировой славы композитора и драматурга.

Пер — главный герой отправился странствовать по свету в поисках счастья.Он побывал во многих странах. В пути ему пришлось перенести множество испытаний. Пер достигает сказочного богатства, но теряет все. Через сорок лет, усталый и измученный он возвращается на родину. Его охватывает глубокое отчаяние — жизнь растрачена попусту. Когда он приехал, то узнал, что Сольвейг все эти годы верно ждала его:

«Зима пройдет, и весна промелькнет, завянут цветы, снегом их занесёт. Но ты ко мне вернешься, мне сердце говорит, тебе верна останусь, с тобой лишь буду жить…»

Э.Григ. Песня Сольвейг

Эта пронзительная, волнующая мелодия стала символом любви и верности. В ней и щемящая грусть, и покорность судьбе, и просветленность. Но главное — это вера!

Много удивительного выпадает на долю Пера. Вот он оказался в царстве троллей, фантастических злых существ, подданных Горного короля.

Э.Григ. В пещере горного короля

Фантастическое шествие — это одна из наиболее узнаваемых мелодий Грига. Она так же часто используется в детских передачах, рекламных роликах, звучит в таких фильмах, как «Демоны», «Сенсация», «Мертвый снег», «Интерны».

Э.Григ. Танец Анитры

Путешествуя по Аравийской пустыне, Пер Гюнт попадает к вождю племени бедуинов. Дочь вождя пытается очаровать Пера своей красотой.

Творчество Грига сформировалось под воздействием народной культуры, её прекрасных песенных мотивов и танцевальных мелодий.

Э.Григ. Норвежский танец из балета«Пер Гюнт»

Мечты сбываются

Григ очень мечтал о домике на берегу моря, о спокойной и творческой обстановке. И только на сорок втором году жизни его мечта осуществилась. Высоко в норвежских горах, в местечке со сказочным названием Трольхауген (холм троллей, или «Волшебный холм») стоит этот прекрасный дом, в котором поселилась семья Григов.Расположение усадьбы служило источником вдохновения, здесь зарождались новые музыкальные образы.

Э.Григ. Свадебный день в Трольхаугене

«Свадебный день в Трольхаунгене» — образ народного быта, одно из самых радостных, ликующих произведений Грига.

Эдвард Григ и его жена Нина Хагеуп проводили в этом доме теплое время года. Они часто гуляли вместе, любовались пейзажами, а вечерами обсуждали новые идеи.

Григ очень любил и этот дом и эту окружающую божественную красоту природы:« Я видел такие красоты природы…огромная цепь снеговых гор с фантастическими формами возвышалась прямо из моря, при этом заря в горах, было четыре часа утра, светлая летняя ночь и весь ландшафт был будто окрашен кровью. Это было неповторимо!»

Никакие другие живописные места не могли заменить ему суровой красоты родины. И этот «дикий» край с первозданной красотой привлекает миллионы поклонников композитора.

Сегодня в усадьбе создан музей, где почитатели могут не только увидеть уникальную природу, но и услышать неповторимые волшебные звуки музыки Эдварда Грига.

По завещанию композитора, Грига похоронили в могиле, вырубленной в отвесной скале. Там же, спустя 28 лет, нашла свой покой и Нина — единственная женщина Грига и его муза.

Таков Эдвард Григ — композитор яркий, мощный, раскрывающий секреты скандинавских легенд в своей музыке и оставшейся в мировой музыкальной культуре навсегда. Музыка Э. Грига будет звучать до тех пор, пока будут стоять норвежские скалы, пока морской прибой будет биться о берег.

Я благодарю Лилию за информацию. Как я уже писала в самом начале статьи, музыка Грига редко кого оставляет равнодушными. Нравится она и детям и взрослым. И еще вспомнился мне концерт, когда я работала в пед.училище на Дальнем Востоке. С моей подругой на отчетном концерте мы играли на двух роялях концерт Грига ля минор. Как раз Лилия о нем говорила в статье. Какая потрясающая музыка, как нас тогда принимали…. И как было нам интересно работать вместе. Тоже такой опыт приобрели.

Желаю всем прекрасного настроения, простых радостей жизни, всего самого теплого и доброго.

Вода с лимоном — простое средство оздоровления организма

Урок по теме «В сказочной стране гномов». 3-й класс

I. Организационный момент:

— под музыку дети входят в кабинет;

— музыкальное приветствие;

— правильная посадка.

У: “Я начну наш урок вот такими словами: “Жили-были…”, или “В некотором царстве, в некотором государстве…”.

— А что можно сказать дальше? (Ответы детей).

— Куда можно попасть после произнесения этих слов?

Д: “После этих слов можно попасть в сказку”.

У: “Сегодня мы отправимся в гости к сказке”.

— Любите ли вы сказки? Какие сказки знаете? (Ответы детей).

— Кто придумывает сказки?

— С помощью чего разговаривает с нами сказка?

Д: “Сказку рассказывают словами сказочники”.

II.

У: В какую сказочную страну мы попадём? Подсказку найдёте на странице 12 учебника.

Д: “ Мы попадём сегодня в сказочную страну гномов”.

Знаете ли вы, кто такие гномы? (Ответы детей)

А что расскажет нам учебник? Стр.12. чтение текста.

Д: “Это – маленькие бородатые существа, обитающие глубоко под землёй, в горах, в лесах. В недрах земли они хранят несметные сокровища – золото и драгоценные камни. Несмотря на малый рост, гномы наделены сверхъестественной силой. Они могут выковывать волшебные кольца и мечи. Гномы умеют колдовать. Их колдовство бывает добрым и безобидным. Но если гномы рассердятся, то непременно отомстят обидчику”.

У: “Вот как сказочных гномов изобразил с помощью слов писатель. А теперь мы рассмотрим иллюстрации в учебнике и узнаем, как художник представляет этих сказочных персонажей и с помощью каких средств художественной выразительности он изображает гномов.

(Дети рассматривают иллюстрации в учебнике стр.12, 13, дают описание художественных образов.)

У: “Писатель и художник нам рассказали о сказочных гномах, но каждый по своему, писатель с помощью слов, а художник с помощью рисунка. Теперь мы убедились в том, что можно по-разному рассказать об одном и том же событии используя разные средства художественной выразительности”.

У: “Но есть сказки, в которых нет ни одного слова, и ведёт рассказ не сказочник с помощью слов, а сказку рассказывает музыка с помощью музыкальных инструментов”.

Слушание: Э.Григ “Шествие гномов” фортепианная пьеса. Приложение

У: “В Северной Норвегии – стране озёр, лесов и гор – родился и вырос этот композитор, портрет которого вы видите”. (Учитель показывает детям портрет композитора Э.Грига)

— С музыкой этого композитора мы встречались во 2 классе, вспомните, как его зовут?

У: “Это портрет великого норвежского композитора, которого зовут Эдвард Григ. В своих музыкальных произведениях он отразил образы природы, народные сказания родной страны И сейчас мы послушаем одно из его лучших произведений”.

— Какой музыкальный инструмент вёл рассказ?

Д: “Вёл рассказ инструмент фортепиано.

У: “Прозвучала инструментальная музыка, мы услышали фортепиано”.

— О чём рассказала музыка? (Ответы детей)

— Какой жанр услышали, что больше всего хотелось делать?

Д: “Мы услышали марш” (Марш, маршировать).

У: “Слово “марш” в переводе с французского означает “шествие”.

Эта фортепианная пьеса называется “Шествие гномов”.

— Кого изобразил с помощью музыки Э.Григ?

— Как вы считаете, существуют ли на самом деле гномы?

У: “Значит это вымысел, т.е. сказка, только музыкальная. Норвежцы испокон веков считали, что их леса и горы населяют гномы, тролли, эльфы и люди придумывали о них разные истории, которые передавали из поколения в поколение из уст в уста, так появилось устное народное творчество. Но отражение мифологических сюжетов можно увидеть и в музыке”.

— Подумайте, почему Э.Григ назвал свою пьесу именно шествием? (Ответы детей)

— А теперь мы рассмотрим нотный пример на стр.14.

— Какие средства музыкальной выразительности воссоздают характер шествия?

У: При ответе на вопросы обратите внимание на:   ритм, регистры, динамику, акценты, приём стаккато.

— Сколько было настроений?

Д: “В музыке явно слышались 2 настроения”.

У: Сколько частей услышали?

Д: “Прозвучали 3 части”

У: Как звучала каждая часть? (Ответы детей)

“Обратите внимание на специфические особенности трёхчастности: начальный и заключительный раздел пьесы по звучанию совпадают, а средний раздел значительно отличается от них.

У: “Пьеса Э.Грига “Шествие гномов” написана в трёхчастной форме. Можно записать эту музыкальную форму с помощью букв А Б А”.

— Какие картины возникают в вашем воображении при прослушивании среднего раздела?

Д: “Можно представить, что гномы любуются своими подземными богатствами”

У: Меняет ли музыка своё звучание, что происходит с музыкальным звучанием?

Д: “Музыка меняет своё звучание, начальный и заключительный разделы звучат более громко и отрывисто, немного устрашающе, кажется, что гномы идут на работу в глубь самоцветной горы, а средний раздел совсем не похож на крайние части”.

У: “Запомни! Резкая смена звучания в музыкальном произведении называется контрастом”.

— Как изменяются средства музыкальной выразительности?

Д: “Резко меняется характер, динамика, темп, интонация, настроение, звуковедение”

У: “Музыка может изображать, поэтому нужно уметь представить, “увидеть”, о ком и о чём она рассказывает т.е. какой музыкальный образ она “рисует”.

III.

Слушание: Г.Гладков, стихи из норвежской народной поэзии. “Тролли”.

У: Что прозвучало, какой жанр, в чьём исполнении, какой голос?

Д: “Прозвучала песня в исполнении солиста, мы услышали мужской голос, который поддерживал аккомпанемент”.

Д: “Прозвучала вокальная музыка в исполнении солиста и ансамбля”.

У: О ком рассказала нам песня? (Ответы детей)

— Кто такие тролли и где они живут?

Д: “Тролли это сказочные персонажи и живут они на вершинах гор”.

— Сколько образов изобразила музыка и одинаковы ли их характеры?

Д: “В песне говорится о трёх троллях, но характеры их похожи друг на друга”.

У: “Давайте рассмотрим иллюстрации в рабочей тетради на стр. 8-9, сравните изображения гномов и троллей”.

— Что общего между ними и в чём их различие? Ответ запишите в рабочей тетради.

Разучивание и исполнение песни: Г. Гладков, стихи из норвежской народной поэзии. “Тролли”.

(Вокально-хоровая работа над песней “Тролли”. Исполнение песни с использованием театрализации и участием 3х солистов и хора).

У: “А теперь я всех приглашаю в музыкальный театр! Давайте представим себе, что мы попали в гости к этим смешным персонажам и попробуем их изобразить, т.е. передать музыкальный образ этих героев с помощью средств музыкальной, художественной и театральной выразительности. А для этого нам надо надеть волшебные колпаки”.

IV.

Пение, импровизация: А.Журбин, стихи П.Синявского “Смешной человечек”.

(Звучит музыка вступления и первого куплета песни).

У: Что сейчас вы послушали, какой жанр?

Д: “Прозвучала песня”.

У: В чьём исполнении прозвучала песня, какой голос вы услышали?

Д: “Песня прозвучала в исполнении солиста, мужского голоса, который поддерживал аккомпанемент”.

У: Ребята, как вы думаете, кого мы сейчас увидим в нашем музыкальном театре, кто к нам очень спешит?

Д: “К нам спешит Карлсон, который живёт на крыше”.

У: “В наш музыкальный театр прилетел любимый всеми детьми весёлый Карлсон, который живёт на крыше. Мы все смотрели мультипликационный фильм “Малыш и Карлсон” и видели, каким Карлсона изобразил художник.

— Каким вы увидели Карлсона в мультфильме, каков его портрет? (Ответы детей)

У: “А теперь мы услышали музыкальный портрет нашего героя”.

— Какой образ рисует нам музыка?

Д: “Музыкальный образ “нарисован” весёлый, задорный, смешной и очень игривый”.

У: Почему мы поняли, что этот персонаж любит играть, дурачится и смешит всех вокруг?

— С помощью каких средств музыкальной выразительности композитор изобразил Карлсона смешным, забавным, весёлым и очень непоседливым?

(Дети перечисляют средства музыкальной выразительности с помощью которых композитор изобразил героя мультфильма: темп, динамика, лад, звуковедение, интонации, ритм. )

Исполнение песни. Импровизировать в форме театрализации в соответствии с заданным музыкальным образом.

У: “Предлагаю всем завести сои пропеллеры и исполнить песенку смешного человечка”.

V.

Рефлексия:

У: О чём рассказала нам музыка сегодня?

Д: “Музыка нам сегодня рассказала о гномах, которые живут в глубоких пещерах в горах и лесах, и охраняют свои богатства. Гномы добрые существа и они умеют колдовать, но если гнома обидеть, то не миновать беды. Мы узнали, что кроме гномов в сказках живут тролли…”.

У: В какой сказочной стране мы побывали сегодня?

Д: Мы побывали в сказочной стране гномов”.

У: Кто из композиторов помог нам проделать это путешествие и с помощью каких произведений?

Д: “Это путешествие нам помогли проделать норвежский композитор Эдвард Григ и его произведение “Шествие гномов. Песня “Тролли” композитора Григория Гладкова познакомила нас с сказочными троллями. А ещё к нам прилетал Карлсон из песни “Смешной человечек” композитора А.Журбина.

У: Чему научились на уроке? (Ответы детей)

Д: “Учились представлять и “видеть” музыкальные образы героев произведений, определять какие средства художественной выразительности использовали авторы, определять певческие голоса, определять и сравнивать характер персонажей, разучивали и исполняли песни с движениями”.

У: С какой музыкальной формой мы познакомились на уроке и какова особенность её построения?

Д: “Мы познакомились с трёхчастной музыкальной формой, узнали, что средняя часть резко отличается от крайних частей, т.е. построена на контрасте”.

У: Какие музыкальные образы мы услышали и “увидели” на уроке?

Д: “Образы героев были разными добрыми и злыми, хитрыми и спокойными, весёлыми и хвастливыми.

У: “Музыка может изображать, т.е. “рисовать” музыкальный образ, поэтому нужно уметь представить, “увидеть”, о ком и о чём она рассказывает. Писатели, художники и композиторы рассказали нам о сказочных героях и показали их образы, но каждый по-своему используя разные средства выразительности. Художник использовал художественные средства, писатель литературные средства, а композитор музыкальные средства выразительности”.

Page not found — Старинные русские ноты золотого века фортепиано

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

  • Коллекция
  • От автора
  • Контакты
  • Что играть?
  • Ноты для детей
    • Детский альбом, Чайковский
    • Детские пьесы для фортепиано, Шуман, Чайковский, Куллак, Геллер, Гендель
    • Русская музыка для детей, лёгкие пьесы для фортепиано русских композиторов
    • Ребенок-пианист, альбом для начинающих, Бернард
    • Для маленьких ручек и ножек, альбом детских танцевальных пьес
  • Барокко
    • Соната E-dur, Скарлатти
    • Аве Мария, Бах—Гуно
    • Два ригодона и Тамбурин, Рамо
    • Сонаты Скарлатти
    • Тамбурин, Рамо
    • Инвенции, Бах
    • Прелюдия из скрипичной партиты № 3, Бах—Рейнеке
    • Полифонические пьесы Букстехуде, Баха и Вьерна, переложения Браудо
    • Церковная ария, Страделла—Ланге
    • Будильник, Куперен
    • Ария, Перголези
  • Блестящие пьесы
  • Вальсы
    • Вальсы Чайковского
    • Гай-да тройка! Дж. де Ботари
    • На сопках Манчжурии, Шатров
    • Орхидея, Андреев
    • Вальсы Ипполита Лабади
    • Весна, Петров
    • Радость России, Финокки
    • Мария-вальс, Вилламов
    • Вальсы Петра Гросса
    • Вальс будущего, Сахновская
    • Шалость бабочки, Тьель
    • В объятиях Демона, Вигдорович
    • Альбом старинных вальсов
    • Вальсы Карла Фельдмана
    • Вальсы Николая Зубова
    • Вальсы Жоржа Оки-Альби
    • Вальсы Василия Беккера
    • Наслаждение, Тимофеев
    • Я обожаю, Гофман
    • Таинственный остров, Кнауб
    • Парижские вальсы Берже
    • Вальс Бостон, Яковлев
    • Венеция, Лотин
    • Самовлюблённость, Герхен
    • Осенний сон, Джойс
    • Осенние мечты, Рейдерман
    • Весенние голоса, Штраус
    • Дунайские волны, Ивановичи
    • Над волнами, Роcас
    • Амурские волны, Лихар
    • Слёзы любви, Легран
    • Имперский вальс, J. C.
    • После бала, Харрис
    • Моя звезда, Эльснер
    • Копорский вальс, Гринеберг
    • Сильфы, Бахманн
    • Искушение, Тьебо
    • Тоска, Обычайко
    • Страдание, Андржеевский
    • Жизнь артиста, Штраус
  • Восток
    • Соло балерины гарема, Оки-Альби
    • Арабский танец, Вигдорович
    • Пляска персидок, Мусоргский
    • Арабские грёзы из Алжирской сюиты, Сен-Санс
    • Клеопатра, Египетские ночи, Штейнберг
    • Али жемчужина Востока, Левин
    • Пьесы на абхазские, крымские, татарские темы, Сигизмунд Кац
    • Саломе, Штольц—Эрлих
    • Тысяча и одна ночь, Штраус
  • Кавказ
    • Бальная лезгинка, Царман
    • Лезгинка (Кавказ), Рубинштейн
    • Бальная лезгинка, Шаров
    • Песня Шамиля, лезгинка
    • Азербайджанские танцы, Рустамов
    • Кавказская ночь, вальс, Лабади
    • Кавказские эскизы, Ипполитов-Иванов—Ландштейн
    • Кавказские танцы — лезгинка, кинтаури, узун-дара
    • Три лезгинки, Ленцов
    • Мы всегда с тобой, Тофик Кулиев
    • Гимн Азербайджана (1944), Узеир Гаджибеков
    • Мои цыплята (Джуджалярим), детская песня, Гусейнли
  • Испания
    • Болеро, Поль Вак
    • Болеро, испанский вальс, Зубов
    • Андалузское болеро, Штейнберг
    • Болеро, Дювернуа
    • Болеро, испанский вальс, Лабади
    • Андалузка, Пессар
    • Эспаньола, болеро, Присовский
    • Вечер в Мадриде, болеро, Присовский
  • Италия
  • Китай и Япония
  • Классики
    • Реквием, Моцарт
    • Турецкий марш, Моцарт
    • Рондо ля-минор, Моцарт
    • Сонатины Клементи
    • Аллегро A-dur и F-dur, Гайдн
    • Серенада, Гайдн
    • Анданте с вариациями, Гайдн
    • К Элизе, Бетховен
    • Прощание с роялем, Бетховен
    • Вальс Желание, Бетховен, Последний вальс, Вебер
    • Ярость по поводу утерянного гроша, рондо, Бетховен
  • Марши, гимны, история
    • Петровский марш Преображенского полка
    • Боже Царя храни, Русская зоря, Коль славен
    • Боже Царя храни, фантазия, Бейер
    • Триумфальный марш в честь коронации императора Николая I, Сезар де Санжи
    • Марш русских добровольцев, Флориан Герман
    • Марш Шипкинских бойцов, Аннибал де Каролис
    • Александр-марш (1877), Реш
    • Плевна пала! марш, Артемьев
    • Да здравствует Санкт-Петербург! Франц фон Блон
    • Битва под Полтавой, юбилейный марш, Присовский
    • Солдатская песня 1812 года Ночь темна была
    • Марсельеза, французский гимн
    • Марсельеза, Лиль—Бейер
    • Марсельеза, Лиль
    • Русская Марсельеза
    • Коммунистическая Марсельеза
    • Вы жертвою пали, революционный марш
    • Укажи мне такую обитель! революционная песня
    • На баррикадах, революционный марш-рэгтайм
    • Девятый вал, песнь свободы, Федор Оцеп
    • Авиатор, марш, Чернявский
    • Марш авиаторов, Александров
    • Все выше, авиа-марш, Юлий Хайт
    • Дни нашей жизни, Чернецкий
    • Элегия Павшим богатырям, Михальский
    • Сон воина, Присовский
    • Юбилейный марш, Ипполитов-Иванов
    • Гимн Советского Союза
    • Походный марш Красной армии, Василенко
    • На Балканах, Вашекидзе
    • Марш Парижской всемирной выставки, Хамм
    • Онам’ онамо! Черногорские гимн и марш, князь Николай Черногорский
    • Любимый французский марш
    • Под двуглавым орлом, Вагнер
    • Gaudeamus Igitur, студенческий гимн, фантазия Дюбюка
    • Звезды и полосы навсегда, Джон Суза
    • Правь, Британия!
  • Немецкий салон
    • Светлячок, Пауль Линке
    • Марш гномов, Айленберг
    • Воспоминание, Отто фон Вальден
    • Звуки юга, вальс, Шпиндлер
    • Le Pardon de Ploёrmel, салонный вальс, Бургмюллер
    • На Альпах, Эдельвейс, Ланге
    • Ландыш, Вольфарт
    • Озеро спит, Пфайль—Нагель
    • Под окном, серенада, Ланге
    • Ручеёк, Теодор Остен
    • Привет альпийской пастушки, Кейль
    • Детский вальс, Гурлитт
    • Цветок и цветочек, Лихнер
    • Аве Мария, Хауптман—Рейнеке
    • Вальс а-ля тирольен, Рафф
  • Ноктюрн, элегия
    • Полдень, два ноктюрна, Фильд
    • Ноктюрн Des-dur, Дёлер
    • Фонтан, ноктюрн, Гензельт
    • Ноктюрны, Шопен
    • Ноктюрн cis-moll, Трестер
    • Ноктюрн на тему Эрнста, Фосс
    • Ноктюрн миньон, Эггхард
    • Анданте фа-мажор, Гурлитт
    • Ноктюрн Es-dur, Дювернуа
    • Мелодия, Падеревский
    • Альпийская роза, Юнгман
    • Осенний листок, Модзелевский
    • Колыбельная, Бови-Лисберг
    • Монастырские колокола, Лефебюр-Вели
    • Элегия, Ядассон
    • Последние аккорды Шопена, Корбас
  • Салонные пьесы
    • Изящество, Финокки
    • Грациелла, Присовский
    • В лунную ночь, Присовский
    • Кисонька, Девушка с лорнетом, Присовский
    • Ночная серенада, Овенберг
    • Девушка и розы, Овенберг
    • Ночь в Венеции, Присовский
    • Вернись, согрей! Овенберг
    • Осенние скрипки, Присовский
    • Сказка любви, Овенберг
    • Песня весны, Присовский
    • Раненый орел, Присовский
    • Медитация, Овенберг
    • Эдельвейс, Присовский
    • Цветок и женщина, Присовский
    • Грезы, Присовский
    • В мае месяце, Присовский
    • Весна идет, любовь несет, Овенберг
  • Опера, балет, оперетта
    • Балет-альбом, посвящается всем балетоманам, 17 пьес, Делиб, Дриго, Ботари, Шефер
    • Вальс цветов из балета Корсар, Делиб
    • Севильский цирюльник, Россини
    • Корневильские колокола, Планкетт
    • Продавец птиц, Целлер
    • Марш Тореадора, Бизе
    • Вальс Джульетты, Гуно
    • Букет мотивов из оперетт, Гуго Швер
    • Мартин-рудокоп, вальс на темы оперетты, Целлер
    • Травиата, маленькая фантазия, Верди—Альберти
    • Марш Радамеса, Верди
  • Парижский салон
    • Au Matin, Утро, Годар
    • Наяда (Нимфа), Томе
    • Венеция, баркарола Годара
    • Парижские прогулки, Годар
    • Шопен, вальс Годара
    • Лунный свет, Томе
    • Болтовня, Поль Вак
    • 2-й Вальс, Бенжамен Годар
    • Утренняя серенада, Лакомб
    • 1-й Вальс, Огюст Дюран
    • Девушка с волосами цвета льна, Дебюсси
    • Лунный свет, Дебюсси
    • Прелюдии, Дебюсси
    • Вальс-серенада, Годар
    • Бретонская песня, Шаминад
    • Серенада (Колыбельная), Гуно
    • Прелюдия, Теодор Дюбуа
    • Ария, сочинённая королём Людовиком XIII, Анри Ги
  • Песни, романсы и арии
    • Очи черные, Гердаль
    • Из-за острова на стрежень
    • Гай-да тройка! Снег пушистый. Штейнберг
    • Маргарита, Фассоне
    • O Sole Mio! Мое солнышко! Капуа
    • Ласточка (Vieni sul mar)
    • Вернись в Сорренто, Куртис
    • Санта Лючия
    • Мария, Мари! Мариэтта моя! Капуа
    • Вертинский — Минуточка, Лиловый негр, Попугай Флобер, Кокаинетка, Маленький креольчик,…
      • Лиловый негр, Вертинский
      • Попугай Флобер, Жамэ, Вертинский
      • Колыбельная, Вертинский
      • Песенка о трех пажах, Вертинский
      • Маленький креольчик, Вертинский
      • Минуточка, Вертинский
      • Ваши пальцы пахнут ладаном, Вертинский
      • Дым без огня, Вертинский
      • Кокаинетка, Вертинский
      • Бал Господен, Вертинский
    • Матчиш, песенка и танец, Борель-Клерк—Гален
    • Quand l’amour meurt…, Кремье
    • Серенада, Шуберт
    • Сердце красавицы, Верди
    • Ария Жермона, Верди
    • Вернись, я всё прощу, Владимир Ленский
    • Бронзовый Джон, Ильсаров
    • Любимый Сталин, Новиков
    • В коммунизм великий Сталин нас ведет, Новиков
    • Песня сталинских орлят, Островский и Иорданский
    • Подарок Сталину от девочки из Вьетнама, Левина
  • Романтики
    • Песни без слов, Мендельсон
    • Колыбельная, Шопен
    • Свадебный марш, Мендельсон
    • Музыкальный момент № 3, Шуберт
    • Песни Шуберта, Дюбюк
    • Серенада Шуберта, Лист
    • Форель, Шуберт—Лист
    • Лесной царь, Шуберт—Чернявский
    • Мазурка фа-минор, последнее произведение Шопена
    • Грезы и Отчего? Шуман
    • Грезы, Шуман
    • Григ — Лирические пьесы, Песня Сольвейг, Пер Гюнт и другие сочинения
    • Похоронный марш, Шопен
    • Танец скелетов, Сен-Санс
    • Шествие гномов, Григ
    • Порыв, Шуман
    • Форель, Мельник и ручей Шуберта, Сальтарелло Мендельсона, Геллер
    • Колыбельная, Шуман
  • Русская музыка
    • Времена года, Чайковский
    • 18 пьес опус 72, Чайковский
    • Шесть пьес опус 51, Чайковский
    • Романс Дезире Арто, Чайковский
    • Думка, Чайковский
    • Анданте кантабиле из 1 квартета, Чайковский—Клиндворт
    • Щелкунчик, Чайковский
    • Знаменитые пьесы Чайковского
    • Снегурочка, ноктюрн, Чайковский—Зилоти
    • Евгений Онегин, Чайковский
    • Пиковая дама, Чайковский
    • Спящая красавица, балет, Вальс, Красная шапочка и волк, Чайковский—Кирхнер
    • Романсы Чайковского в транскрипциях
    • Прелюдии, Скрябин
    • Три пьесы опус 2, Скрябин
    • Две поэмы опус 32, Скрябин
    • Две поэмы опус 69, Скрябин
    • Экспромты, Скрябин
    • Мазурки, Скрябин
    • Этюд опус 65 № 3, Скрябин
    • Итальянская полька, Рахманинов
    • Пьесы-фантазии: Элегия, Прелюдия, Мелодия, Серенада, Рахманинов
    • Две мелодии, Рубинштейн
    • Вальс-каприс, Рубинштейн
    • Петербургские вечера, романс, Рубинштейн
    • Музыкальная табакерка, Лядов
    • Элегия, Добровейн
    • Грезы, Аренский
    • Раймонда, Глазунов
    • Элегия, Ноктюрн, Грустная песенка, Менуэт, Калинников
  • Русский салон
    • Фантазия-ноктюрн, Дюбюк
    • Русские грезы, Герман
    • Air Russe, Камаринская, Филд
    • Соловей, фантазия на тему Алябьева, Дюбюк, Мельцер, Бейер
    • Очи черные, вальс (Hommage-valse), Герман
    • Мужичок, кадриль из русских песен, Лобри
    • Не искушай меня без нужды, Глинка—Дюбюк
    • Мне грустно, потому что я тебя люблю, Даргомыжский—Куллак
    • Ах, мороз, морозец, Дюбюк
    • Душечка девица, Даргомыжский—Дюбюк
    • Дубинушка, русская народная песня, Чернявский
    • Лучина лучинушка, фантазия Фердинанда Бейера
    • Русский романс, Смит
    • Романсы и песни Варламова, Дюбюк
    • Гусляр, русские песни, попурри Чернявского
    • Тройка, марш, Корбас
    • Страдания любви, Франц Бер
    • Русская рапсодия памяти Листа, Никшак
    • Вдоль по улице метелица метёт, Варламов—Дюбюк
    • Рука Всевышнего царя спасла, Бернард
    • Памяти Пушкина, 1899, Лабади
    • Слеза Тургеневу, Бернард
    • Вьется ласточка, Гурилев—Вильм
    • Память о России, Франц Лист
    • Что ты, ветка бедная, фантазия-экспромт, Гебелев
    • Высоко сокол летает [Фомин] и Вдоль по Питерской, Дюбюк
    • Два прощанья, Дюбюк
    • Песни Родины, фантазия-попурри, Красносельский
    • Барыня, русская пляска, Нейф
    • Не брани меня родная, Дюбюк—Петров
    • Доля, Калабин—Вилламов
    • Бальный русский, Фельдман
    • Голубушка, русская пляска, Яковлев
  • Рэгтайм, кекуок
    • Сон негра о прошлом, Фостер—Мидлтон
    • Бруклинский кекуок, Тюрбан
    • Автомобиль, Абрахамс
    • Ки-Ка-Пу, Мишин—Яковлев
    • Креолка, оригинальный кекуок
    • Вешние воды, Хагер
    • Американские рэгтаймы в аранжировке Вилли Джонсона
    • Гайавата, Нил Морé
    • Дядя Том, Гросс
    • Танцы негров, Филипп
    • Европейский кекуок, Горяинова
    • Негритенок Земби, Детлаф
    • Лунная серенада, Нил Море
    • Прогулка в стиле рэгтайм, Прайор
    • Праздник негров, Линке
    • Миссисипи барбекю, Рид
    • Ликетта, Говэн и Дари
    • Танец Мажор, Генри
    • Мотор любви, Жильбер
    • Любовь, ту-степ, Кристин
    • Гондольер, Вильям Полла
  • 1920-е годы
    • Джон Грей, Блантер
    • Савой-блюз, Цфасман
    • Таити-трот, Чай вдвоём, Юманс—Фомин
    • Гавайский вальс, Юрий Грин
    • Дансинг, Милютин
    • Мне грустно, вальс-бостон, Юрий Грин
    • Селим, Блантер
    • Принцесса Турандот, музыка из спектакля
  • Танцы
    • Матчиш, Шарль Борель-Клерк
    • Кракет, парижский танец, Клерис
    • Аэронет, парижский танец, Боск
    • Ки-Ка-Пу, американский танец, Мишин и Яковлев
    • Миньон, салонный танец, Морлей—Гавликовский
    • Танец фигуристов, падепатинер, Жюв
    • Кокетка, па-де-катр, Лабади
    • Старинные салонные танцы, альбом Давингофа
    • Кавалергардская мазурка, Фельдман
    • Шик-мазурка, Фельдман
    • Иллюзия, мазурка, Филипп
    • Придворный полонез, Давингоф
    • Полонез Огинского
    • Макс-Линдер-полька, Худяков
    • Ой-ра! Ой-ра! Комическая полька
    • Кабаре-полька Ой-ра! Ой-ра!
    • Партнёр идёт! полька, Фельдман
    • Юбилей-полька-мазурка, Фельдман
    • Коньяк-полька, Хорнунг
    • L’Amour Polka, Франц Бауэр
    • Красотка, полька, Антепович
    • Херувимчик, полька, Родде
    • Эль Чокло, танго Виллолдо
    • Бразильский машиш, Оливейра
    • Неудержимый Макс Линдер, танго Логатти
    • Танго из фильма Петер
    • Венгерка—Ритка—Чардаш
    • Венгерка, Лабади
    • Курьерский поезд, галоп, Франц Бауэр
    • Семь сорок, свадебная еврейская, Александров
    • Маргарита, кадриль из неаполитанских мотивов
    • Английский матросский танец хорнпайп
    • Альбом танцев, старинные рукописные ноты, Штраус, Ланнер, Лабицкий
  • Украина
    • Коханочка, бальный гопак, Яковлев
    • Новая Коханочка, полька, Кейль
    • Малороссийский казачок (гопак), Фризе
    • Гандзя, транскрипция, Нагель
    • Звезда Малороссии, кадриль, Штейнберг
    • Украинский казачок, Кулеша
    • Реве та стогне Днипр широкий, песня на слова Шевченко
    • Реве та стогне Днипр широкий, фантазия, Крыжановский—Заремба
    • Стоит гора высокая, Заремба
    • Наша Украина, Малашкин
    • Украинская шумка, Присовский
    • Ехал казак за Дунай, транскрипция Холмского
    • Думка лирника, Османский
  • Отзывы и комментарии
  • Новые добавления

Page not found — Старинные русские ноты золотого века фортепиано

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

  • Коллекция
  • От автора
  • Контакты
  • Что играть?
  • Ноты для детей
    • Детский альбом, Чайковский
    • Детские пьесы для фортепиано, Шуман, Чайковский, Куллак, Геллер, Гендель
    • Русская музыка для детей, лёгкие пьесы для фортепиано русских композиторов
    • Ребенок-пианист, альбом для начинающих, Бернард
    • Для маленьких ручек и ножек, альбом детских танцевальных пьес
  • Барокко
    • Соната E-dur, Скарлатти
    • Аве Мария, Бах—Гуно
    • Два ригодона и Тамбурин, Рамо
    • Сонаты Скарлатти
    • Тамбурин, Рамо
    • Инвенции, Бах
    • Прелюдия из скрипичной партиты № 3, Бах—Рейнеке
    • Полифонические пьесы Букстехуде, Баха и Вьерна, переложения Браудо
    • Церковная ария, Страделла—Ланге
    • Будильник, Куперен
    • Ария, Перголези
  • Блестящие пьесы
  • Вальсы
    • Вальсы Чайковского
    • Гай-да тройка! Дж. де Ботари
    • На сопках Манчжурии, Шатров
    • Орхидея, Андреев
    • Вальсы Ипполита Лабади
    • Весна, Петров
    • Радость России, Финокки
    • Мария-вальс, Вилламов
    • Вальсы Петра Гросса
    • Вальс будущего, Сахновская
    • Шалость бабочки, Тьель
    • В объятиях Демона, Вигдорович
    • Альбом старинных вальсов
    • Вальсы Карла Фельдмана
    • Вальсы Николая Зубова
    • Вальсы Жоржа Оки-Альби
    • Вальсы Василия Беккера
    • Наслаждение, Тимофеев
    • Я обожаю, Гофман
    • Таинственный остров, Кнауб
    • Парижские вальсы Берже
    • Вальс Бостон, Яковлев
    • Венеция, Лотин
    • Самовлюблённость, Герхен
    • Осенний сон, Джойс
    • Осенние мечты, Рейдерман
    • Весенние голоса, Штраус
    • Дунайские волны, Ивановичи
    • Над волнами, Роcас
    • Амурские волны, Лихар
    • Слёзы любви, Легран
    • Имперский вальс, J. C.
    • После бала, Харрис
    • Моя звезда, Эльснер
    • Копорский вальс, Гринеберг
    • Сильфы, Бахманн
    • Искушение, Тьебо
    • Тоска, Обычайко
    • Страдание, Андржеевский
    • Жизнь артиста, Штраус
  • Восток
    • Соло балерины гарема, Оки-Альби
    • Арабский танец, Вигдорович
    • Пляска персидок, Мусоргский
    • Арабские грёзы из Алжирской сюиты, Сен-Санс
    • Клеопатра, Египетские ночи, Штейнберг
    • Али жемчужина Востока, Левин
    • Пьесы на абхазские, крымские, татарские темы, Сигизмунд Кац
    • Саломе, Штольц—Эрлих
    • Тысяча и одна ночь, Штраус
  • Кавказ
    • Бальная лезгинка, Царман
    • Лезгинка (Кавказ), Рубинштейн
    • Бальная лезгинка, Шаров
    • Песня Шамиля, лезгинка
    • Азербайджанские танцы, Рустамов
    • Кавказская ночь, вальс, Лабади
    • Кавказские эскизы, Ипполитов-Иванов—Ландштейн
    • Кавказские танцы — лезгинка, кинтаури, узун-дара
    • Три лезгинки, Ленцов
    • Мы всегда с тобой, Тофик Кулиев
    • Гимн Азербайджана (1944), Узеир Гаджибеков
    • Мои цыплята (Джуджалярим), детская песня, Гусейнли
  • Испания
    • Болеро, Поль Вак
    • Болеро, испанский вальс, Зубов
    • Андалузское болеро, Штейнберг
    • Болеро, Дювернуа
    • Болеро, испанский вальс, Лабади
    • Андалузка, Пессар
    • Эспаньола, болеро, Присовский
    • Вечер в Мадриде, болеро, Присовский
  • Италия
  • Китай и Япония
  • Классики
    • Реквием, Моцарт
    • Турецкий марш, Моцарт
    • Рондо ля-минор, Моцарт
    • Сонатины Клементи
    • Аллегро A-dur и F-dur, Гайдн
    • Серенада, Гайдн
    • Анданте с вариациями, Гайдн
    • К Элизе, Бетховен
    • Прощание с роялем, Бетховен
    • Вальс Желание, Бетховен, Последний вальс, Вебер
    • Ярость по поводу утерянного гроша, рондо, Бетховен
  • Марши, гимны, история
    • Петровский марш Преображенского полка
    • Боже Царя храни, Русская зоря, Коль славен
    • Боже Царя храни, фантазия, Бейер
    • Триумфальный марш в честь коронации императора Николая I, Сезар де Санжи
    • Марш русских добровольцев, Флориан Герман
    • Марш Шипкинских бойцов, Аннибал де Каролис
    • Александр-марш (1877), Реш
    • Плевна пала! марш, Артемьев
    • Да здравствует Санкт-Петербург! Франц фон Блон
    • Битва под Полтавой, юбилейный марш, Присовский
    • Солдатская песня 1812 года Ночь темна была
    • Марсельеза, французский гимн
    • Марсельеза, Лиль—Бейер
    • Марсельеза, Лиль
    • Русская Марсельеза
    • Коммунистическая Марсельеза
    • Вы жертвою пали, революционный марш
    • Укажи мне такую обитель! революционная песня
    • На баррикадах, революционный марш-рэгтайм
    • Девятый вал, песнь свободы, Федор Оцеп
    • Авиатор, марш, Чернявский
    • Марш авиаторов, Александров
    • Все выше, авиа-марш, Юлий Хайт
    • Дни нашей жизни, Чернецкий
    • Элегия Павшим богатырям, Михальский
    • Сон воина, Присовский
    • Юбилейный марш, Ипполитов-Иванов
    • Гимн Советского Союза
    • Походный марш Красной армии, Василенко
    • На Балканах, Вашекидзе
    • Марш Парижской всемирной выставки, Хамм
    • Онам’ онамо! Черногорские гимн и марш, князь Николай Черногорский
    • Любимый французский марш
    • Под двуглавым орлом, Вагнер
    • Gaudeamus Igitur, студенческий гимн, фантазия Дюбюка
    • Звезды и полосы навсегда, Джон Суза
    • Правь, Британия!
  • Немецкий салон
    • Светлячок, Пауль Линке
    • Марш гномов, Айленберг
    • Воспоминание, Отто фон Вальден
    • Звуки юга, вальс, Шпиндлер
    • Le Pardon de Ploёrmel, салонный вальс, Бургмюллер
    • На Альпах, Эдельвейс, Ланге
    • Ландыш, Вольфарт
    • Озеро спит, Пфайль—Нагель
    • Под окном, серенада, Ланге
    • Ручеёк, Теодор Остен
    • Привет альпийской пастушки, Кейль
    • Детский вальс, Гурлитт
    • Цветок и цветочек, Лихнер
    • Аве Мария, Хауптман—Рейнеке
    • Вальс а-ля тирольен, Рафф
  • Ноктюрн, элегия
    • Полдень, два ноктюрна, Фильд
    • Ноктюрн Des-dur, Дёлер
    • Фонтан, ноктюрн, Гензельт
    • Ноктюрны, Шопен
    • Ноктюрн cis-moll, Трестер
    • Ноктюрн на тему Эрнста, Фосс
    • Ноктюрн миньон, Эггхард
    • Анданте фа-мажор, Гурлитт
    • Ноктюрн Es-dur, Дювернуа
    • Мелодия, Падеревский
    • Альпийская роза, Юнгман
    • Осенний листок, Модзелевский
    • Колыбельная, Бови-Лисберг
    • Монастырские колокола, Лефебюр-Вели
    • Элегия, Ядассон
    • Последние аккорды Шопена, Корбас
  • Салонные пьесы
    • Изящество, Финокки
    • Грациелла, Присовский
    • В лунную ночь, Присовский
    • Кисонька, Девушка с лорнетом, Присовский
    • Ночная серенада, Овенберг
    • Девушка и розы, Овенберг
    • Ночь в Венеции, Присовский
    • Вернись, согрей! Овенберг
    • Осенние скрипки, Присовский
    • Сказка любви, Овенберг
    • Песня весны, Присовский
    • Раненый орел, Присовский
    • Медитация, Овенберг
    • Эдельвейс, Присовский
    • Цветок и женщина, Присовский
    • Грезы, Присовский
    • В мае месяце, Присовский
    • Весна идет, любовь несет, Овенберг
  • Опера, балет, оперетта
    • Балет-альбом, посвящается всем балетоманам, 17 пьес, Делиб, Дриго, Ботари, Шефер
    • Вальс цветов из балета Корсар, Делиб
    • Севильский цирюльник, Россини
    • Корневильские колокола, Планкетт
    • Продавец птиц, Целлер
    • Марш Тореадора, Бизе
    • Вальс Джульетты, Гуно
    • Букет мотивов из оперетт, Гуго Швер
    • Мартин-рудокоп, вальс на темы оперетты, Целлер
    • Травиата, маленькая фантазия, Верди—Альберти
    • Марш Радамеса, Верди
  • Парижский салон
    • Au Matin, Утро, Годар
    • Наяда (Нимфа), Томе
    • Венеция, баркарола Годара
    • Парижские прогулки, Годар
    • Шопен, вальс Годара
    • Лунный свет, Томе
    • Болтовня, Поль Вак
    • 2-й Вальс, Бенжамен Годар
    • Утренняя серенада, Лакомб
    • 1-й Вальс, Огюст Дюран
    • Девушка с волосами цвета льна, Дебюсси
    • Лунный свет, Дебюсси
    • Прелюдии, Дебюсси
    • Вальс-серенада, Годар
    • Бретонская песня, Шаминад
    • Серенада (Колыбельная), Гуно
    • Прелюдия, Теодор Дюбуа
    • Ария, сочинённая королём Людовиком XIII, Анри Ги
  • Песни, романсы и арии
    • Очи черные, Гердаль
    • Из-за острова на стрежень
    • Гай-да тройка! Снег пушистый. Штейнберг
    • Маргарита, Фассоне
    • O Sole Mio! Мое солнышко! Капуа
    • Ласточка (Vieni sul mar)
    • Вернись в Сорренто, Куртис
    • Санта Лючия
    • Мария, Мари! Мариэтта моя! Капуа
    • Вертинский — Минуточка, Лиловый негр, Попугай Флобер, Кокаинетка, Маленький креольчик,…
      • Лиловый негр, Вертинский
      • Попугай Флобер, Жамэ, Вертинский
      • Колыбельная, Вертинский
      • Песенка о трех пажах, Вертинский
      • Маленький креольчик, Вертинский
      • Минуточка, Вертинский
      • Ваши пальцы пахнут ладаном, Вертинский
      • Дым без огня, Вертинский
      • Кокаинетка, Вертинский
      • Бал Господен, Вертинский
    • Матчиш, песенка и танец, Борель-Клерк—Гален
    • Quand l’amour meurt…, Кремье
    • Серенада, Шуберт
    • Сердце красавицы, Верди
    • Ария Жермона, Верди
    • Вернись, я всё прощу, Владимир Ленский
    • Бронзовый Джон, Ильсаров
    • Любимый Сталин, Новиков
    • В коммунизм великий Сталин нас ведет, Новиков
    • Песня сталинских орлят, Островский и Иорданский
    • Подарок Сталину от девочки из Вьетнама, Левина
  • Романтики
    • Песни без слов, Мендельсон
    • Колыбельная, Шопен
    • Свадебный марш, Мендельсон
    • Музыкальный момент № 3, Шуберт
    • Песни Шуберта, Дюбюк
    • Серенада Шуберта, Лист
    • Форель, Шуберт—Лист
    • Лесной царь, Шуберт—Чернявский
    • Мазурка фа-минор, последнее произведение Шопена
    • Грезы и Отчего? Шуман
    • Грезы, Шуман
    • Григ — Лирические пьесы, Песня Сольвейг, Пер Гюнт и другие сочинения
    • Похоронный марш, Шопен
    • Танец скелетов, Сен-Санс
    • Шествие гномов, Григ
    • Порыв, Шуман
    • Форель, Мельник и ручей Шуберта, Сальтарелло Мендельсона, Геллер
    • Колыбельная, Шуман
  • Русская музыка
    • Времена года, Чайковский
    • 18 пьес опус 72, Чайковский
    • Шесть пьес опус 51, Чайковский
    • Романс Дезире Арто, Чайковский
    • Думка, Чайковский
    • Анданте кантабиле из 1 квартета, Чайковский—Клиндворт
    • Щелкунчик, Чайковский
    • Знаменитые пьесы Чайковского
    • Снегурочка, ноктюрн, Чайковский—Зилоти
    • Евгений Онегин, Чайковский
    • Пиковая дама, Чайковский
    • Спящая красавица, балет, Вальс, Красная шапочка и волк, Чайковский—Кирхнер
    • Романсы Чайковского в транскрипциях
    • Прелюдии, Скрябин
    • Три пьесы опус 2, Скрябин
    • Две поэмы опус 32, Скрябин
    • Две поэмы опус 69, Скрябин
    • Экспромты, Скрябин
    • Мазурки, Скрябин
    • Этюд опус 65 № 3, Скрябин
    • Итальянская полька, Рахманинов
    • Пьесы-фантазии: Элегия, Прелюдия, Мелодия, Серенада, Рахманинов
    • Две мелодии, Рубинштейн
    • Вальс-каприс, Рубинштейн
    • Петербургские вечера, романс, Рубинштейн
    • Музыкальная табакерка, Лядов
    • Элегия, Добровейн
    • Грезы, Аренский
    • Раймонда, Глазунов
    • Элегия, Ноктюрн, Грустная песенка, Менуэт, Калинников
  • Русский салон
    • Фантазия-ноктюрн, Дюбюк
    • Русские грезы, Герман
    • Air Russe, Камаринская, Филд
    • Соловей, фантазия на тему Алябьева, Дюбюк, Мельцер, Бейер
    • Очи черные, вальс (Hommage-valse), Герман
    • Мужичок, кадриль из русских песен, Лобри
    • Не искушай меня без нужды, Глинка—Дюбюк
    • Мне грустно, потому что я тебя люблю, Даргомыжский—Куллак
    • Ах, мороз, морозец, Дюбюк
    • Душечка девица, Даргомыжский—Дюбюк
    • Дубинушка, русская народная песня, Чернявский
    • Лучина лучинушка, фантазия Фердинанда Бейера
    • Русский романс, Смит
    • Романсы и песни Варламова, Дюбюк
    • Гусляр, русские песни, попурри Чернявского
    • Тройка, марш, Корбас
    • Страдания любви, Франц Бер
    • Русская рапсодия памяти Листа, Никшак
    • Вдоль по улице метелица метёт, Варламов—Дюбюк
    • Рука Всевышнего царя спасла, Бернард
    • Памяти Пушкина, 1899, Лабади
    • Слеза Тургеневу, Бернард
    • Вьется ласточка, Гурилев—Вильм
    • Память о России, Франц Лист
    • Что ты, ветка бедная, фантазия-экспромт, Гебелев
    • Высоко сокол летает [Фомин] и Вдоль по Питерской, Дюбюк
    • Два прощанья, Дюбюк
    • Песни Родины, фантазия-попурри, Красносельский
    • Барыня, русская пляска, Нейф
    • Не брани меня родная, Дюбюк—Петров
    • Доля, Калабин—Вилламов
    • Бальный русский, Фельдман
    • Голубушка, русская пляска, Яковлев
  • Рэгтайм, кекуок
    • Сон негра о прошлом, Фостер—Мидлтон
    • Бруклинский кекуок, Тюрбан
    • Автомобиль, Абрахамс
    • Ки-Ка-Пу, Мишин—Яковлев
    • Креолка, оригинальный кекуок
    • Вешние воды, Хагер
    • Американские рэгтаймы в аранжировке Вилли Джонсона
    • Гайавата, Нил Морé
    • Дядя Том, Гросс
    • Танцы негров, Филипп
    • Европейский кекуок, Горяинова
    • Негритенок Земби, Детлаф
    • Лунная серенада, Нил Море
    • Прогулка в стиле рэгтайм, Прайор
    • Праздник негров, Линке
    • Миссисипи барбекю, Рид
    • Ликетта, Говэн и Дари
    • Танец Мажор, Генри
    • Мотор любви, Жильбер
    • Любовь, ту-степ, Кристин
    • Гондольер, Вильям Полла
  • 1920-е годы
    • Джон Грей, Блантер
    • Савой-блюз, Цфасман
    • Таити-трот, Чай вдвоём, Юманс—Фомин
    • Гавайский вальс, Юрий Грин
    • Дансинг, Милютин
    • Мне грустно, вальс-бостон, Юрий Грин
    • Селим, Блантер
    • Принцесса Турандот, музыка из спектакля
  • Танцы
    • Матчиш, Шарль Борель-Клерк
    • Кракет, парижский танец, Клерис
    • Аэронет, парижский танец, Боск
    • Ки-Ка-Пу, американский танец, Мишин и Яковлев
    • Миньон, салонный танец, Морлей—Гавликовский
    • Танец фигуристов, падепатинер, Жюв
    • Кокетка, па-де-катр, Лабади
    • Старинные салонные танцы, альбом Давингофа
    • Кавалергардская мазурка, Фельдман
    • Шик-мазурка, Фельдман
    • Иллюзия, мазурка, Филипп
    • Придворный полонез, Давингоф
    • Полонез Огинского
    • Макс-Линдер-полька, Худяков
    • Ой-ра! Ой-ра! Комическая полька
    • Кабаре-полька Ой-ра! Ой-ра!
    • Партнёр идёт! полька, Фельдман
    • Юбилей-полька-мазурка, Фельдман
    • Коньяк-полька, Хорнунг
    • L’Amour Polka, Франц Бауэр
    • Красотка, полька, Антепович
    • Херувимчик, полька, Родде
    • Эль Чокло, танго Виллолдо
    • Бразильский машиш, Оливейра
    • Неудержимый Макс Линдер, танго Логатти
    • Танго из фильма Петер
    • Венгерка—Ритка—Чардаш
    • Венгерка, Лабади
    • Курьерский поезд, галоп, Франц Бауэр
    • Семь сорок, свадебная еврейская, Александров
    • Маргарита, кадриль из неаполитанских мотивов
    • Английский матросский танец хорнпайп
    • Альбом танцев, старинные рукописные ноты, Штраус, Ланнер, Лабицкий
  • Украина
    • Коханочка, бальный гопак, Яковлев
    • Новая Коханочка, полька, Кейль
    • Малороссийский казачок (гопак), Фризе
    • Гандзя, транскрипция, Нагель
    • Звезда Малороссии, кадриль, Штейнберг
    • Украинский казачок, Кулеша
    • Реве та стогне Днипр широкий, песня на слова Шевченко
    • Реве та стогне Днипр широкий, фантазия, Крыжановский—Заремба
    • Стоит гора высокая, Заремба
    • Наша Украина, Малашкин
    • Украинская шумка, Присовский
    • Ехал казак за Дунай, транскрипция Холмского
    • Думка лирника, Османский
  • Отзывы и комментарии
  • Новые добавления

Урок 16. эдвард григ: композитор, завоевавший наши сердца — Музыка — 2 класс

Музыка. 2 класс.

Урок № 16. Тема урока «Эдвард Григ: композитор, завоевавший наши сердца»

Урок посвящён изучению музыкальных произведений композитора Эдварда Грига.

Глоссарий по теме:

Мелодия – это благозвучная последовательность звуков,  образующая определенное музыкальное единство; напев. 

Мелодия – это главная мысль любого музыкального произведения, его лицо, суть.

Мелодия – душа музыки. По мелодии мы узнаём и песни, и танцы, и марши.

Динамика в музыке – это сила звука, она также может выражаться понятиями «тише – громче».

Драма – это литературное произведение для исполнения на сцене.

Сюита -одна из разновидностей инструментальной музыки.  Состоит из нескольких  самостоятельных  частей, объединённых общим художественным замыслом.

Ко́больд в мифологии Северной Европы являлся духом шахты.

Основная и дополнительная литература по теме урока

  1. Г.П. Сергеева. Музыка. 2 класс [Текст]: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017. – С.
  2. Г.П. Сергеева. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мультимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.

Л.В. Михеева. Словарь юного музыканта [Текст]: / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005. – С.

Теоретический материал для самостоятельного изучения.

Есть люди, имена которых неизменно будут вызывать ассоциации с культурой и разнообразием их родной страны, люди, чьё творчество пронизано духом национального своеобразия. П.И. Чайковский – большой друг Э. Грига сказал однажды: «Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца. В его музыке… есть что-то нам близкое и родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувственный отклик».

Когда мы вспоминаем о Норвегии, то, наверное, таким человеком будет Эдвард Григ – знаменитый норвежский композитор, вложивший в свою неповторимую музыку всю любовь и упоение родным краем.

Один из восторженных поклонников Грига, русский писатель Лев Кассиль сказал так: «Его мелодии выпадают кристаллами».

Музыка Грига удивительно мелодична. Его мотивы узнаешь, даже если слышал их всего лишь один раз.

В 1874 году Григ написал сюиту «Пер Гюнт» к драме Ибсена, где он воспел суровую и прекрасную природу Норвегии, фантастику и старинный быт, простые искренние человеческие чувства.

С пьесы «Утро» начинается сюита «Пер Гюнт» норвежского композитора Эдварда Грига. Вслушаемся в развитие темы «Утра». Изменяется динамика, в музыкальную ткань включаются все новые инструменты. Звучание становится мощным и ярким. Особенно красочна середина пьесы. Будто под лучами восходящего солнца из предутренней мглы все ярче проступают очертания и цвета предметов. Эту картину композитор нарисовал с помощью гармонии. Каждый раз тема как бы заново «расцветает».

Так возникает в музыке картина рассвета. В центре среднего раздела мелодия исчезает, уступая место гармонии, красочным и смелым сочетаниям аккордов. Их живописная смена создаёт впечатление разгорания красок северного пейзажа. Эти «рассветные» модуляции — кульминация пьесы «Утро». Здесь звучит весь оркестр. Затем звучность постепенно ослабевает, становясь вновь ясной и прозрачной. В последний раз пропела мелодию флейта, затихли аккорды.

Пьеса «Утро» — не только картина природы. Музыка никогда не ограничивается изображением каких-либо явлений жизни. Всегда в ней выражены чувства человека, его мысли и переживания. И в этой пьесе передано пробуждение восторга в душе человека, его восхищение красотой природы.

Таинственное «Шествие гномов» продолжает традицию фантастических сцен «Пера Гюнта». Однако Григ вкладывает в эту миниатюру оттенок тонкого, лукавого юмора, которого нет и не может быть в характеристике подземного царства ибсеновского «горного короля».

Здесь маленькие гномы – забавные существа – уже не напоминают «духов тьмы». В таинственное волшебное царство проникает лучик света: простой народный напев мажорного трио, журчащие пассажи, подобные струйкам ручейка, рисуют окружающую сказочных героев природу – вполне реальной, чарующей, светлой и прекрасной.

В этой пьесе рельефно очерчены два контрастных образа – фантастический и лирико-пейзажный, никоим образом не связанный с шествием. Основной раздел сложной трёхчастной формы построен на остинатной теме с нисходящим хроматическим ходом в объёме тритона. В этой причудливой, единственной в своём роде теме присутствует связь с норвежским танцем йольстринг, с характерной для него остротой ритмики и хроматических гармоний:

Присущий Григу дар поэтической фантазии блистательно проявился в его знаменитой фантастической картинке «Кобольд» (точнее маленький тролль – «Smartrold»).

Стремительность темпа, контрастность динамики и тонкая игра гармонических красок создают впечатление сказочной таинственности. В момент кульминации Григ применяет великолепный эффект неожиданно вторгающегося «чуждого звука».

Здесь вспоминается острая целостность русской «фантастики леса» и волшебное очарование «колдовских» тритонов Римского-Корсакова и Лядова.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Текст вопроса: Из предложенных вариантов выберите название пьесы, к которой написал музыку Эдвард Григ.

1) Лебединое озеро

2) Ромео и Джульетта

3) Пер Гюнт

Правильный вариант: Пер Гюнт

Задание. Название.

Текст вопроса: Подпишите имена героев произведений Эдварда Грига.

Правильный вариант:

1 – Пер Гюнт, 2 – Сольвейг, 3 – Кобольд

Урок музыки в 3 классе по теме:Сказка в музыке.

Конспект открытого урока в 3 классе

Тема: «Сказка в музыке»

Учитель музыки Решетарь Лидия Федоровна

МКОУ ТШИ среднего (полного) образования.

П.Тазовский;ЯНАО Тюменской области.2014г.

Цель:

Ввести детей в мир сказочной музыки Норвегии. Сформировать умение следить за развитием музыкального образа.

Задачи:

Учить различать средства музыкальной выразительности, форму произведений, черты маршевости и танцевальности.

Развивать творческое воображение детей, умение выразить в слове, рисунке характер музыки. Передавать характер в образных и танцевальных движениях. Овладевать вокально- хоровыми навыками.

Воспитывать любовь и интерес к сказочной музыки, передающей образы сказочных персонажей.

План урока:

Организация на урок. Музыкальное приветствие. Повторение пройденного:

«Нянина сказка», «Баба Яга» П.И.Чайковского, «Сказочка» С.С.Прокофьева.

Рассказ о Норвегии. Знакомство с композитором Э.Григом. Беседа про сказочных существ троллей.

Слушание: 1) «В пещере горного короля». Беседа о гномах. Слушание: 2) «Шествие гномов», 3) «Утро». Песня «Не расставайтесь со сказкой».

Итог урока. Рефлексия.

I. Организация учащихся на урок.

Музыкальное приветствие.

Ребята, давайте вспомним, о чем мы говорили на прошлом уроке?

Дети: О сказке в музыке, слушали «Нянину сказку», «Бабу-Ягу», «Сказочку».

Да, и сегодня мы продолжим говорить с вами о сказке в музыке. Наша встреча сегодня тоже посвящена тому, как композиторы передают в своих произведениях образы сказочных персонажей. Чтобы отправиться дальше в путешествие, в мир сказочной музыки, вспомним произведения, которые слушали на прошлом уроке. К этим произведениям вы нарисовали рисунки, посмотрите на их выставку. (Показываю).

Послушайте первые две пьесы, назовите и ответьте:

Какое настроение, характер, выражен в них?

Слушаем «Нянину сказку» и «Бабу-Ягу».

Дети называют и говорят: в этих сказках музыка сердитая, тревожная, злая.

Да, эти две пьесы в «Детском альбоме» П.И.Чайковского следуют одна за другой. В этом альбоме рассказывается об одном дне ребенка. Вечером няня, укладывая малыша спать, запугивает его страшными историями, чтобы унять, угомонить ребенка.

Обе сказки фантастические, устрашающие.

Как меняется характер в Няниной сказке?

Дети: сначала музыка тревожная, колкая, отрывистая, злая, а в середине — плавная, подкрадывающаяся, пугающая, тихая. Музыка звучит как недобрая, страшная сказка.

А как рассказывает музыка о Бабе Яге?

Дети: музыка злая, страшная, быстрая, отрывистая, тревожная. Баба Яга ковыляет, опираясь на клюку, а потом летит в ступе, погоняя ее помелом. В коние исчезает, проваливается сквозь землю, пропадает.

Мы с вами слушали еще одну пьесу.

Слушаем «Сказочку».

Дети называют.

А какой характер «Сказочки»?

Дети: музыка добрая, светлая, мягкая, неторопливая.

А как меняется характер?

Дети: В начале и конце музыка плавная, а в середине: колючая, отрывистая, тревожная, настороженная. В сказке рассказывается о чем-то таинственном, загадочном, волшебном.

А сколько частей в этих пьесах?

Дети: туи.

Итак, музыка в каждой пьесе меняется, повествуя о каких-то сказочных событиях.

Изменение настроения, характер музыки и говорит нам о смене действия в сказке.

Итак, продолжаем урок.

Много разных стран есть на свете и каждая имеет свои особенности. Сегодня, с помощью музыки, мы совершим путешествие в северную страну, которая называется Норвегией.

(Показываю на карте). Закройте глаза и представьте ее. (Включаю музыку и на фоне ее рассказываю)

Далеко на Севере, на берегу моря расположена страна Норвегия. Склоны ее гор покрыты лесами, а берега изрезаны заливами. Обрывистые берега с глубокими ущельями круто спускаются к морю. Здесь, где глубокий залив образует большое красивое озеро, а скалистый

берег покрыт лесом, в живописной сельской местности жил замечательный норвежский композитор Э.Григ.

(Показываю его портрет)

Его называют северным волшебником. А вот почему его так называют, вы узнаете сегодня на уроке.

Жил он в местечке, которое называлось «Тролльхауген». Это название означает холм троллей.

А кто такие тролли?

Дети: это злые духи.

Тролли, гномы — персонажи норвежских народных сказок. Сегодня мы услышим, как композитор Григ в своих произведениях передал образы этих сказочных персонажей.

В этой стране существуют сказки про злых духов — троллей. Это враждебные людям фантастические существа. Тролли строят в пещерах в горах целые дворцы.

(Показываю рисунок)

Сейчас вы услышите пьесу Грига «В пещере горного короля», определите ее характер и ответьте меняется ли он?

Слушаем «В пещере горного короля».

Дети: музыка страшная, таинственная, сказочная.

Да, в начале пьесы музыка звучит тихо, издалека, отрывисто, будто тролли крадутся (iслушаем начало 1 части).

Постепенно звучность усиливается, одна и та же мелодия становится все громче, быстрее, будто тролли приближаются. (слушаем этот отрывок).

А на что похожа музыка?

Дети: на марш, а в конце на танеи, суровый, фантастический, зловещий.

В конце слышатся колдовские заклинания и угрожающие выкрики.

Здесь композитор применил эффект, который называется «приближение и удаление». Сначала мы будто слышим издалека приближающиеся к нам шаги… Но вдруг словно зловещий вихрь врывается в пещеру, и волшебный танец начинает напоминать бешенный хоровод. А в самом конце раздаются громкие удары всего оркестра: праздник кончился, все сказочные существа улетают прочь. А теперь давайте попробуем передать в движениях.

На 1 часть — «тролли» крадутся

На 2 часть — танцующих «троллей»

Знаете ли вы, что такие гномы?

Дети: это сказочные маленькие человечки.

Да, гномы — это тоже фантастические существа, некрасивые или даже уродливые карлики. В сказках говорится, что они охраняют богатство клада с сокровищами, которые прячут под землей. Может быть, вы смотрели мультфильм «Белоснежка и семь гномов»? В этой сказке рассказывается о гномах, которые добывали сокровища — алмазы, высекая их молоточками в горных породах, в пещерах. Они каждое утро уходили на работу, а вечером возвращались в свой домик. Среди них были сердитые, злые гномы и забавные, смешные, был и добрый, самый маленький гномик, который всегда попадал в смешные истории. (Показываю рисунок с изображением гнома).

Сейчас вы прослушаете пьесу Грига «Шествие гномов», определите характер, ее настроение.

Звучит «Шествие гномов».

Дети: музыка таинственная, иногда страшная, злая.

Как вы думаете, почему она называется «Шествие гномов»? Что такое шествие?

Дети: музыка похожа на марш, на шагающих гномов.

Как вам кажется, про каких гномов рассказывается в пьесе Грига «Шествие гномов» про злых или добрых?

Дети: про злых.

А почему вы так решили?

Дети: музыка таинственная, иногда страшная, злая.

Мы с вами сказали, что музыка похожа на марш, но этот марш необычный, сказочный, слышны прыжки, ужимки, будто гномы прихрамывают, ковыляют, даже подтанцовывают. Прислушайтесь, эта музыка похожа не только на марш, но и на фантастический танец.

{Слушаем фрагмент с 17 по 31 такты).

Меняется ли характер всей пьесы?

Дети: да.

Сколько частей?

Дети: три.

Сейчас мы рассмотрим с вами каждую часть.

Представьте, что гномы движутся издалека, приближаются и удаляются. В начале музыка затаенная, сердитая, таинственная, колючая, отрывистая.

(Слушаем начало 1 части до 32 такта).

Потом становится очень яркой, зловещей, угрожающей, недовольной, тяжелой — гномы подошли совсем близко, видны даже их сердитые, страшноватые физиономии… (слушаем фрагмент с 32 такта и далее).

Но вот музыка затихает, гномы удаляются (слушаем окончание 1 части).

А как звучит 2 часть?

Дети: светло, мечтательно. нежно, волшебно, а потом — будто сверкают, как огоньки, сокровища гномов.

Да, композитор, наверное, хотел изобразить, как сверкают сокровища гномов, их сказочные богатства, которые хранятся в подземелье?

Музыка звучит светло, завороженно, будто гномы, затаив дыхание, любуются своими богатствами, драгоценностями, рассматривают их. (звучат 4-16 такты 2 части).

Потом изображаются сокровища гномов. Музыка начинает мерцать, искриться, сверкать, поблескивать и переливаться. (звучат 17-26 такты).

А 3 часть?

Дети: она такая же как и 1 часть.

Правильно, а в конце пьесы, когда звучность затихает, гномы удаляются, внезапно раздаются два громких, сердитых возгласа. Жестко, угрожающе заканчивают эту сказочную.(звучит 3 часть)

Давайте инсценируем пьесу с помощью танцевальных и образных движений. А девочки во 2 части будут звенеть колокольчиками {раздаю).

Дети инсценируют.

Как вы думаете, что же спугнуло бешено веселящихся троллей, гномов?

Дети отвечают.

Это существа ночные, они боятся только одного — ясного солнца.

Сейчас мы будем слушать еще одну пьесу Э.Грига — «Утро». Я проверяю, умеют ли ребята внимательно слушать. Наклоните все головы. Поднимите голову именно в тот момент, когда вы услышите, как взошло солнце.

Определите характер. {Дети слушают и поднимают голову).

После прослушивания дети отмечают характер: мелодия плавная, протяжная, певучая, музыка показывает, как наступает утро.

Правильно! И вы правильно подняли голову. Невозможно ошибаться, ведь в этот момент вступают скрипки и рисуют появление на небе ослепительного солнца.

Вот и наступило утро, все сказочные существа исчезли.

Итак, мы с вами совершили путешествие в сказочную страну «Норвегия».
Ответьте на следующие вопросы:

С каким композитором мы познакомились?
Почему его называют северным волшебником?
Какие музыкальные пьесы мы слушали?
О каких сказочных существах мы слушали музыку:

И в заключении исполним знакомую песню «Не расставайтесь со сказкой».
Дети поют.

Подвожу итог: Оцениваю детей.Рефлексия.

Домашнее задание: нарисовать рисунок или придумать рассказ к одной из
прослушанных пьес.

Поем «До свидания».

Дети выходят из класса.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/42260-urok-muzyki-v-3-klasse-po-temeskazka-v-muzyke

Григ. «Лирические пьесы» (Lyric Pieces)

Lyric Pieces

Композитор

Жанр

Страна

Норвегия

«Лирические пьесы» составляют большую часть фортепианного творчества Грига (в десяти тетрадях цикла объединяются шестьдесят шесть фортепианных пьес). Они продолжают тот тип камерной фортепианной музыки, который представлен «Музыкальными моментами» и «Экспромтами» Шуберта, «Песнями без слов» Мендельсона. Непосредственность высказывания, лиризм, выражение в пьесе преимущественно одного настроения, склонность к небольшим масштабам, простота и доступность художественного замысла и технических средств — вот черты романтической фортепианной миниатюры, которые свойственны и «Лирическим пьесам» Грига.

«Лирические пьесы» можно назвать «музыкальным дневником» композитора. Сюда Григ «вписал» самые разнообразные свои впечатления, чувства, мысли. По «Лирическим пьесам» видно, как много дум и чувства Григ отдавал родине. Тема родины звучит в торжественной «Родной песне» (ор. 12), в спокойной и величественной пьесе «На родине» (ор. 43), в жанрово-лирической сценке «На родину» (ор. 62), в многочисленных народно-танцевальных пьесах, задуманных как жанрово-бытовые зарисовки. Тема родины продолжается в великолепных «музыкальных пейзажах» Грига («Весной» — ор. 43, «Ноктюрн» — ор. 54), в своеобразных мотивах народно-фантастических пьес («Шествие гномов», «Кобольд»).

Живые, непосредственные зарисовки «с натуры» («Птичка», «Бабочка»), отзвуки художественных впечатлений («Песня сторожа», написанная под впечатлением шекспировского «Макбета»), музыкальный портрет («Гаде»), страницы лирических высказываний («Ариетта», «Вальс-экспромт», «Воспоминания») — таков круг образов этого цикла. Жизненные впечатления, овеянные лиризмом, живым чувством автора, — вот содержание и эмоциональный тон цикла, объясняющий его название; «Лирические пьесы».

Особенности стиля «Лирических пьес» так же разнообразны, как и их содержание. Очень многим пьесам свойственны предельный лаконизм, скупые и точные штрихи миниатюры; но в некоторых пьесах обнаруживается стремление к картинности, широкой, контрастной композиции («Шествие гномов», «Гангар», «Ноктюрн»), В одних пьесах слышна тонкость камерного стиля («Танец эльфов»), другие сверкают яркими красками, впечатляют виртуозным блеском концертности («Свадебный день в Трольхаугене»).

«Лирические пьесы» отличаются большой жанровой разнохарактерностью. Мы встречаем здесь элегию и ноктюрн, колыбельную и вальс, песню и ариетту. Очень часто Григ обращается к жанрам норвежской народной музыки (спрингданс, халлинг, гангар).

Художественную цельность циклу «Лирических пьес» придает принцип программности. Каждая пьеса открывается заголовком, определяющим ее поэтический образ, и в каждой пьесе поражает простота и тонкость, с какими воплощается в музыке «поэтическое задание».

Уже в первой тетради «Лирических пьес» (ор. 12, 1867) определились художественные принципы цикла; разнообразие содержания и лирический тон музыки, внимание к темам родины и связь музыки с народными истоками, лаконичность и простота, четкость и изящество музыкально-поэтических образов.

Цикл открывается светлой лирической «Ариеттой». Предельно простая, по-детски чистая и наивная мелодия, лишь чуть «взволнованная» чувствительными романсными интонациями, создает образ юношеской непосредственности, душевного покоя. Выразительное «многоточие» в конце пьесы (песня обрывается, «замирает» на начальной интонации; кажется, что мысль унеслась в иные сферы), как яркая психологическая деталь, создает живое ощущение, видение образа. Мелодические интонации, фактура «Ариетты» воспроизводят характер вокальной пьесы:

Ярким своеобразием отличается «Вальс». На фоне типично вальсовой фигуры сопровождения выступает изящная и хрупкая мелодия с острыми ритмическими очертаниями. «Капризные» переменные акценты, триоли на сильной доле такта, воспроизводящие ритмическую фигуру спрингданса, вносят в вальс своеобразный колорит норвежской музыки. Он усиливается характерной для норвежской народной музыки ладовой окраской (мелодический минор):

«Норвежский танец», живой и задорный, воспроизводит целую танцевальную сцену. В сменах мелодико-ритмических фигур, регистровых и динамических контрастах словно видны разные фигуры танца, разные группы танцующих. Стремительно «бегущая» мелодия, с четкими метрическими повторами и резкими переменными акцентами, с триольным «кружением» воспроизводит характер спрингданса. Особое своеобразие придает пьесе колоритная «инструментовка» — выдержанная квинта в басу и неуклюже «шагающий» за мелодией по квартам и квинтам голос вверху:

«Листок из альбома» соединяет непосредственность лирического чувства с изяществом, «галантностью» альбомного стихотворения. В безыскусной мелодии этой пьесы слышны интонации народной песни (сравнить с мелодией «Норвежского танца» ор. 35, № 2). Но легкая, воздушная орнаментика сообщает изысканность этой простой мелодии:

Последующие циклы «Лирических пьес» привносят новые образы и новые художественные средства.

«Колыбельная» из второй тетради «Лирических пьес» (ор. 38, 1883) звучит как драматическая сценка. Ровная, спокойная мелодия складывается из вариантов простой попевки, словно выросшей из мерного движения, покачивания. С каждым новым проведением ее (в более светлой регистровой окраске, с гармониями, «затушевывающими» остроту тяготений) усиливается ощущение покоя, света:

Контрастная тема средней части, напряженная, динамичная, соединяющая активные, энергичные интонации с элементами речитации, вносит нотки драматизма:

После нее, в репризе, основная тема звучит тревожными возгласами, Структура ее сохранена, но она приняла характер живого высказывания, в ней слышно напряжение человеческой речи. Нежные «баюкающие» интонации на вершине этого монолога превратились в скорбные патетические восклицания. В «Колыбельной» Григ сумел передать целую гамму чувств посредством развития предельно простой, лаконичной мелодии.

В третьей тетради «Лирических пьес» (ор. 43, 1886) доминируют светлые, поэтические образы природы: «Бабочка», «Птичка», «Весной».

«Птичка» — пример редкостного дара Грига немногими штрихами создать точный и тонкий рисунок. Мелодия пьесы соткана из коротких «поющих» трелей и «скачущего» ритма. Фактура предельно скупа, прозрачна; преобладают яркие звенящие звучания верхнего регистра. Сумрачные тона средней части лишь ярче оттеняют ясность начального образа. «Порхающие» фигурки коды создают ощущение легкости, простора (пьеса написана в трех-пятичастной форме):

В пятой тетради «Лирических пьес» (ор. 54, 1891) появляются новые стилистические черты. Григ отходит от миниатюры, от камерных звучаний. Масштабы развития, контрастность образов, сочные тембровые краски позволяют говорить об оркестральности. Композитор словно переносит на фортепиано характерные особенности оркестрового письма: тембровое разнообразие, регистровые контрасты, рельефность фактуры (Пьесы op. 54 больше известны в оркестровой редакции. В так называемую «Лирическую сюиту» для оркестра вошли пьесы: «Мальчик-пастух», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов».).

«Гангар» («Крестьянский марш») — распространенный в Норвегии тип танца-шествия (gang — шаг). Это старинный парный танец спокойного и величавого, торжественного характера, размеренного движений (на 6/8). Картина его воспроизведена Григом так, что слушатель, кажется, видит приближение и удаление танцующих, своеобразную пластику движения.

«Гангар» строится на развитии и вариантных повторах одной темы. Тем интереснее отметить образную многогранность этой пьесы:

Непрерывное, неторопливое развертывание мелодии отвечает характеру величавого плавного танца. Интонации свирельных наигрышей, вплетающиеся в мелодию, долгий выдержанный бас (деталь народного инструментального стиля), жесткие гармонии (цепь больших септаккордов), порою звучащие грубовато, «нескладно» (как будто нестройный ансамбль деревенских музыкантов!),— все это сообщает пьесе пасторальность, сельский колорит. Но вот возникают новые образы (середина трех-пятичастной формы): короткие властные сигналы (ff яркая тембровая окраска — как будто медь, неустойчивые гармонии) и ответные фразы лирического характера (на p, с мягким красочным гармоническим основанием — большие септ- и нонаккорды), Интересно, что при образном изменении темы ее метроритмическая структура остается неизменной.

С новым вариантом мелодии в репризе появляются новые образные грани. Светлое звучание в высоком регистре, ясная тоничность сообщают теме спокойно-созерцательный, торжественный характер. Плавно и постепенно, опевая каждый звук тональности, сохраняя «чистоту» до мажора, спускается мелодия (ее диапазон — три октавы). Сгущение регистровой окраски и усиление звука приводят светлую, прозрачную тему к суровому, сумрачному звучанию. Кажется, что этому шествию мелодии не будет конца, Но вот резким тональным сдвигом (до мажор — ля-бемоль мажор) вводится новый вариант: тема звучит величаво, торжественно, чеканно.

«Шествие гномов» — один из великолепных образцов музыкальной фантастики Грига. В контрастной композиции пьесы противопоставлены друг другу причудливость сказочного мира, подземного царства троллей и чарующая красота, ясность природы. Пьеса написана в трехчастной форме. Крайние части отличаются яркой динамичностью: в стремительном движении мелькают фантастические очертания «шествия», Музыкальные средства крайне скупы: моторная ритмика и на ее фоне прихотливый и резкий узор метрических акцентов, синкоп: сжатые в тонической гармонии хроматизмы и разбросанные, жестко звучащие большие септаккорды; «стучащая» мелодия и резкие «свистящие» мелодические фигурки; динамические контрасты (pp — ff) между двумя предложениями периода и широкие лиги нарастания и спада звучности:

Образ средней части открывается слушателю лишь после того, как исчезли фантастические видения (долгое ля, из которого словно выливается новая мелодия). Светлое звучание темы, простой по структуре, ассоциируется со звучанием народной мелодии, Чистый, ясный строй ее отразился в простоте и строгости гармонического склада (чередование мажорной тоники и ее параллели).

«Ноктюрн» — изумительный по тонкости лирический пейзаж. Блики природы выписаны здесь, кажется, с живописной ясностью, но ни одна «живописная» деталь не выпадает из общего, глубоко лиричного тона «картины».

«Ноктюрн» написан в динамической трехчастной форме. Основу первой части составляет лирическая мелодия:

Устремленные вверх «разомкнутые» мелодические фразы, напряженность хроматизмов в гармонии, уводящей от ясных тяготений и устойчивости тоники, неожиданные мягкие и красочные тональные повороты — все это сообщает образу романтическую зыбкость, тонкость нюансов. Но начало мелодии вырастает из короткого наигрыша народного склада, словно доносящегося издали. Простой и понятный, вызывающий образные (пейзажные) ассоциации, он не включается в дальнейшее развитие мелодии, как бы оставаясь живым, «объективным» впечатлением. Так же естественно, продолжая лирический образ, возникают живописные образы: трели птиц, легкое дуновение ветерка.

С мастерством колориста Григ сумел придать красочность, тембровую определенность каждой теме. Начальный наигрыш вызывает в представлении тембр рожка, лирический разлив мелодии — теплое звучание смычковых инструментов, светлые переливчатые трели — звонкий и чистый звук флейты. Так в фортепианную звучность привносятся черты оркестральности.

В «Ноктюрне» можно проследить лаконичность григовского стиля. Здесь велико выразительное значение мельчайших музыкальных деталей, регистровые контрасты, смена размера от плавного текучего (9/8) к более легкому и подвижному (6/8), контрасты напряженного развития гармонии в начале, статики в «трельной» теме и красочных гармонических сопоставлений в середине (Piu mosso, нонаккорды в терцовом и тритоновом соотношении), образные контрасты и их музыкальная связь (можно проследить, как естественно преобразуется «полетный» мотив середины, подготавливая переход к репризе). Важны в «Ноктюрне» и пропорции в соотношении частей: средняя часть, легкая, воздушная, значительно сжата по сравнению с крайними частями.

В репризе разлив лирики сильнее, ярче. Краткая и сильная кульминация темы звучит как выражение полного, восторженного чувства. Интересен конец «Ноктюрна»: интенсивное развитие мелодии переводится в сферу красочных созвучий (секвенция на длинной цепи хроматически нисходящих септаккордов). «Трельный» мотив неожиданно набегает тогда, когда слух ждет появления начального наигрыша. Уже лишенный гармонической красочности, с грустным повтором-«эхо» (на полтона ниже), он звучит как далекий отзвук.

Среди «Лирических пьес» последних опусов выделяется «Свадебный день в Трольхаугене» (ор. 65, 1896). Это одно из самых радостных, ликующих произведений Грига. По яркости, «броскости» музыкальных образов, масштабам и виртуозному блеску оно, приближается к типу концертной пьесы. Характер его больше всего определяется жанровым прообразом: движение марша, торжественного шествия лежит в основе пьесы (В фольклоре Норвегии распространены свадебные марши.). Как уверенно, горделиво звучат призывные взлеты, чеканные ритмические концовки мелодических образов! Но мелодию марша сопровождает характерный квинтовый бас, что к торжественности его прибавляет простоту и очарование сельского колорита:

Пьеса полна энергии, движения, яркой динамики — от приглушенных тонов, скупой прозрачной фактуры начала до звонкого ff, бравурных пассажей, широкого диапазона звучания. Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Торжественным праздничным образам крайних частей противопоставлена нежная лирика средней. Ее мелодия, как бы спетая дуэтом (мелодия имитируется в октаву), строится на чувствительных романсных интонациях.

Свои контрасты есть и в крайних разделах формы, также трехчастных, Середина вызывает в представлении танцевальную сценку с противопоставлением энергичного мужественного движения и легких грациозных «па». Огромное нарастание мощи звучания, активности движения приводит к яркой, звонкой репризе, к кульминационному проведению темы, словно приподнятой предшествовавшими ей сильными, мощными аккордами.

Для Грига, композитора-лирика, композитора-пианиста, «Лирические пьесы» оказались естественной формой высказывания. Именно поэтому так полно, разнообразно раскрылась в этих циклах тематика творчества Грига; поэтому «Лирические пьесы» сконцентрировали в себе стилевые особенности его музыки.

Р. Ширинян

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Рисунок к пьесам грин-шествия гномов. Эдвард Григ

Эдвард Григ — Genius Scandinavia

Среди писателей, художников и, конечно же, композиторов есть те, чья судьба тесно связана с судьбой своего народа. Они становятся певцами богатой культуры страны, которая дала им жизнь, раскрывает в форме музыки, позже названной классикой, то, что было похоронено на долгие годы.

В нотных листах и ​​клавишах Кидж, пианино таких композиторов приводит в мир давно забытый, но не потерянный, красивый, важный.Важен не только для страны, ставшей родиной композитора, но и для всего мира. Такие творцы, которые раскрыли народное искусство, были для России, Шопен для Польши, и для Норвегии, и для всей Скандинавии, так что Эдвард Григ стал .

В отличие от

, который начал сочинять музыку чуть ли не раньше, чем говорить, и Штрауса, завоевавшего признание еще до первого школьного класса, Эдвард Григ изначально не был уверен, что музыка — его судьба.

Эдвард родился в большой норвежской аристократической семье, где каждый был обязан играть на музыкальном инструменте до двенадцати лет. Он не предполагал, что музыка сделает его одним из величайших «потомков викингов».«Но юноша попал на глаза известного скрипача Олле Булли, и ему удалось увидеть в Григе будущее Великого музыканта.

Затем композитор завязал дружбу с Гансом Христианом Андерсеном и Хайнриком Ибсеном, и они увидели в нем певца народного творчества, способного вызвать из небытия троллей и валькирий, богов и злодеев скандинавского эпоса, исландских легенд, норвежского сага. .

Музыка Мрага — сильная, порывистая, словно ставни о могучие скалы, словно раскат грома по бурным фьордам.Она впитала все, что есть в загадочной Скандинавии. Зерно таланта Великого композитора упало на плодородную почву скандинавского народного искусства, уникального, самобытного, никому не похожего.

Григ в молодости был знаком с Андерсеном

Гриму на весь мир удалось прославить море и горы, снег и соль, темные пещеры и голубое небо Норвегии, Дании, Швеции. Выступая в созвучии с Андерсеном, Ибсеном, фольклористом Линдеманом, Григ создавал мощные, порывистые, яркие и мелодичные пьесы, песни, романсы, концерты.

Более шестисот произведений неразрывно связаны с норвежской Землей, они поставили свое имя вора вместе с величайшими людьми Скандинавии — королями, изобретателями, воинами, поэтами и сказками.

Эдвард Григ для детей

Как детский композитор, Гринг раскрывает богатство сказочного скандинавского фольклора, создает незабываемые мелодии, рассказывающие о троллях, гномах, кобольдах, о подвигах и героях, о хитрости, караемой и вознаграждаемой добродетелью.

Среди самых популярных грилей, написанных для детей — « Шествие гномов » (или « Марш гномов »), известны практически все динамичные, яркие мелодии, используемые в самых разных сказках, мультфильмах и театральных постановках.

Мелодия этого произведения — словно звук подземных капель и гул торопливых шагов по подземным коридорам, чувство тревоги и братства, бодрая и солидная лупа огромных гор, где обитают гномы. В этом произведении Гриенг раскрывает сказку, живя бок о бок с каждым ребенком в ближайшем лесу или на холме.

Еще одно не менее любопытное произведение, которое к тому же «Марш гномов» является неотъемлемой частью программы воспитания юных музыкантов, умеющих не только слышать, но и оживлять пальцами старую сказку — « Кобольд » ».

Композитор всю жизнь отдала музыке

Произведение повествует о торопливых и неискаженных горных кобольдах. Стремительный, наполненный сменой ритмов, словно кобольды движутся под сводами скал или между деревьями в лесу, дает ощущение, что скандинавская культура прячется между страницами древних легенд.

Наконец, для тех, кто уже умеет ценить не только сказочное, но и поучительное — «Пер Гунт». Эдвард Григ помог своему другу, писателю Генри Ибсену, оживить его панорамное произведение «Пер Гунт», превратив его в музыкальную сюиту. В произведении, где сказочное заменяет обычное, а мелодии меняются от мощных и тяжелых к легким и нежным, идущим по пятам искателю приключений и собственной судьбы, главный герой юноши по имени Пер Гунт, который успевает побывать у короля бедуинов и императора в сумасшедшем доме.

Музыка подводит нас к мягкому, мелодичному, драматическому финалу, показывая, что самое важное в жизни — быть собой. Ведь реально как отразить музыку слов пьесы, Пер Гюнт был только со своей любимой Сольвейг в лесной хижине, куда он возвращается в конце своей жизни, так что царил мир с фактом что много лет ждали своего сказочного героя.

Таков композитор Григ — яркий и поучительный, мощный и значительный, раскрывающий в музыке тайны скандинавских легенд.В музыке навсегда останется история, пока норвежские скалы омываются морем.

Слушайте

Сказка в музыке

Эдвард Григ. Шествие гномов
Модест Петрович Мусоргский. Гном

1-я профессия

Содержание программного обеспечения . Научите детей различать музыкальный образ, менять настроение.

Путешествие:

Вы знаете, кто такие гномы?

D E T и.Это сказочные человечки.

P e d and g about G. Да, гномы — фантастические существа, уродливые или даже уродливые карлики. В сказках сказано, что они охраняют богатство — сокровища, прячущиеся под землей. Может быть, вы смотрели мультик «Белоснежка и семь гномов»? В этой сказке рассказывается о гномах, которые добывали сокровища — алмазы, вырезая их молотками в скалах, в пещерах. Каждое утро они ходили на работу, а вечером возвращались домой.Среди них были злые, злые гномы (глухарь, профессор) и веселые, забавные, например, гном апух, был добрым, самым маленьким гномом, который всегда влезал в анекдоты.

Как вы относитесь к тому, что говорится гномам в пьесе «Шествие гномов», о добре или зле? (В записи звучит пьеса.)

D E T и. О зле.

PE E D A G O G. А почему вы так решили?

D E T и. Музыка загадочная, местами жуткая, злая.

N E D A G O GO, а что такое средняя часть пьесы, какое у нее настроение? (Звучит фрагмент.)

D E T и. Музыка волшебная, нежная.

PE D A G O G. Может быть, композитор хотел изобразить, как сверкают сокровища гномов, их сказочные богатства, хранящиеся в темнице? (Выполняется фрагментом средней части.)

Музыка звучит лёгко, пьяно, словно гномы, подпрыгивая, восхищаются своими богатствами, драгоценностями, рассматривают их. (Играя 4-16 жетоны средней части.) Затем изображаются сокровища гномов. Музыка начинает мерцать, искриться, искриться, бледнеть и переливаться через край.(Проигрывается 17-й 26-й такт средней части, затем игра звучит полностью в записи.)

2 урок

Содержание программного обеспечения. Обучить детей различать танец, марш, изменение характера музыки, оркестровую игру.

Путешествие:

Записывая звуки, дети запоминают название спектакля.

PE D A G O G. Произведение написано норвежским композитором. Вы уже знакомы с некоторыми его работами.Вспомните, например, спектакль «Родёк». Что это в характере? (Запись звуков.)

D E T и. Загадочно, сказочно.

П е д и г о Г. Да, может, река течет прямо в пещере злых гномов? (Озвучены фрагменты этих произведений.) А почему пьеса Э. Грига называется «Шествие гномов», что такое шествие?

D E T и. Музыка похожа на марш.

П е д и г о Г. Да, но этот марш необычный, сказочный. Внезапные, неожиданные акценты, прыжки, шишки, как будто гномы жители, придирчивы, даже истощены.Послушайте, эта музыка похожа не только на марш, но и на фантастический танец. (Выполняет 17-31 такт.)

Давайте раздадим первую часть пьесы. Если персонаж изменится, вы отметите это. (Звучит первая часть спектакля.) Каким был характер этой части?

D E T и. Сначала музыка была тихой, загадочной, загадочной, как бы крадущейся, потом очень громкой, злой, а в конце — снова тихой.

П е д а г о г. Вы можете представить, что гномы движутся издалека, подходят и удаляются.Вначале музыка прикрытая, злая, таинственная, колючая, волнистая. (Исполняет отрывок, начало пьесы.) Потом становится очень ярким, зловещим, угрожающим, недовольным, мрачным, тяжелым — гномы подошли очень близко, даже их злая, страшная физиономия … (исполняет отрывок из 32-го числа). такт.) Но музыка стихает, гномы убираются. (Озвучен конец первой части.)

Как звучит средняя часть пьесы? (Выполняет отрывок.)

D E T и.Света, мечтательно, нежно, волшебно, а потом завизжали, словно сверкали, словно огоньки, сокровища гномов.

PE D A G O G. Вы заметили, что эти две мелодии в средней части, задумчивая и мерцающая, повторяются дважды. Во второй раз они звучат светлее, выше, прозрачнее. Может быть, гномы считают красивейшими сокровищами, восхищаются их волшебным светом, мерцанием, сиянием? (Исполняет фрагмент средней части.) Давайте спокойно поиграем в средней части на колокольчиках, треугольниках и металлофонах.(Звучит средняя часть.)

3-я профессия

Содержание программного обеспечения. Обучайте детей оркестровке спектакля, выбирая тембры музыкальных инструментов, соответствующие характеру музыки.

Путешествие:

Играет записывая звуки, дети в отдельных частях рассказывают об изменении характера музыки.

PE D A G O G. G. Давайте сегодня оркестровая пьеса Э. Грига. На каких инструментах можно подчеркнуть загадочность, загадочность начала спектакля, резкие акценты? (Воспроизведение фрагмента.)

D E T и. Бубны, погремушки.

P e d and g about G. А громкий, зловещий характер музыки, когда гномы подошли очень близко? (Воспроизведение фрагмента.)

D E T и. Ложки, маракасы, бубны. (Учитель раздает инструменты, дети оркестрируют первую часть пьесы.)

PE D A G O GO В средней части спектакля, как и в прошлом занятии, вы будете играть в звон, волшебные колокольчики, треугольник, металлофоны, передающие мерцание сокровищ гномов.(Звучит средняя часть.) В конце пьесы, когда умирающие успокаиваются, гномы убираются, внезапно раздаются два громких, гневных восклицания, жесткие, угрожающие аккорды завершают эту сказочную пьесу. Мы сыграем эти аккорды сразу на всех инструментах. (Детский оркестр играет пьесами и целиком.)

4-я профессия

Содержание программного обеспечения. Научите детей сравнивать пьесы с похожими названиями, передавать характер музыки в образных и танцевальных движениях.

Путешествие:

PE D A G O G. Вы познакомились с пьесой Э. Гринга «Шествие гномов». Теперь вы услышите еще одну пьесу с похожим названием — «Гном» из цикла М. Мусоргского «Картины с выставки». (Звуки пьес.)

В музыке слышны резкие акценты, прыжки, паузы. Звучит громко, резко, затем загадочно, приглушенно. Уродливый, забавный карлик сидел на коротких ногах, иногда спотыкаясь, иногда неловко подпрыгивая. Эти камни и гневное ворчание гнома слышны в мелодии.(Звучит фрагмент.)

В пьесе Э. Григ изображен ходячими гномами. Музыка похожа на навороченный марш. Он называется «Шествие гномов». А спектакль «Гном» М. Мусоргского похож на марш? (Звуки пьес.)

D E T и. Нет.

Неро в этой музыке передается неровно, делая движения и прыгая гномом, звучит жалоба и даже страдание, душевное возбуждение.

Нарисуйте домашнюю процессию гномов или одного гнома. А теперь попробуем передать в движениях разный характер этих пьес.(Детские постановки с танцами и фигурными движениями. Кто-то может оркестровать, кто-то ставит пьесу Э. Грига.)

Презентация

Включено:
1. Презентация — 7 слайдов, PPSX;
2. Звуки музыки:
Модест Мусоргский. Гном (в исполнении фортепиано), mp3;
Модест Мусоргский. Гном (в исполнении Симфонического оркестра), MP3;
Эдвард Григ. Шествие гномов (в исполнении фортепиано), mp3;
Эдвард Григ. Шествие гномов (исполняет Сим.Оркестр), MP3;
3. Сопроводительный артикул, DOCX;
4. Ракушки для исполнения учителем, JPG.

10

Влияние музыки на человека 03.09.2016

Уважаемые читатели, сегодня продолжим разговор в рубрике. Приглашаю вас окунуться в мир романтики. Познакомимся с эпохой романтизма и музыкой норвежского композитора Эдварда Григи. В такую ​​поездку нас приглашает Лилия Шадковская, читательница моего блога, учитель музыки с огромным стажем.Те, кто часто ведет блог, знают Лили по некоторым статьям.

Мы очень довольны вашим ответом. Спасибо огромное лилии за интересные рассказы. И очень советую послушать с детьми музыкальные фрагменты, рассказать им о музыке Грига, думаю, тоже будет интересно много послушать. Когда я работала в музыкальной школе, мы часто брали произведения в свой репертуар с детьми, часто давала ансамбль, сама тоже трогала эту музыку. А теперь я передаю слово лилии.

Доброго времени суток всем читателям Блога Ирины. Вот и подошла к концу прекрасная летняя пора. И так хочется прохладным вечером зажечь свечи, налить чашку горячего чая, сесть на любимый диван и послушать музыку.

Уважаемые читатели! Думаю, вам будет интересно узнать, как звучит прекрасная музыка жизни! Слышать? Журчание прозрачного ручья в летней жаре, щебетание птиц, шелест ветра в листве, пробуждение природы. Замечательная музыка жизни, открывающая нам радость! Музыка настолько яркая и красочная, что и без слов становится понятно, о чем она.Начнем наше музыкальное путешествие.

«Музыка — единственный в мире язык, переводить не надо, на нем написано соул». Бертольд Ауэрбах

E. Grig. Утро. Из сюиты «Пер Гунт»

Очень популярная мелодия скорби, написанная в первой части пьесы ибсен «Пер Гунт». Эта музыка теперь привязана к типичным скандинавским сценам. Но изначально эта мелодия была предназначена для изображения восхода солнца в пустыне Сахара.

Гарантия образов мира Мечты о романтике

Не только праздник природы стал объектом поклонения композиторов-романтиков.Но чудесные образы мира Гриза, человека, его возвышенных ощущений Охотничества — такими красками нарисована музыкальная культура эпохи романтизма.

Романтизм — художественное направление в искусстве, утвердившееся в конце XVIII — начале XIX века в Европе и Америке. Слово «романтизм» (франц. Romantisme) означает фантастическое, живописное. И действительно, это направление обогатило мир новыми красками и звуками. Композиторы с помощью музыкальных средств выразили глубокий интерес к гармонии мира, к человеку, его чувствам и эмоциям.

Наиболее яркими представителями романтической школы композиторов были Никколо Паганини, Ференц Шит, Фредерик Шопен, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Джузеппе Верди, Эдвард Григ. В России в этом стиле работали А. Алябьев, П. Чайковский, М. Глинка, М. Мусоргский.

В мире много стран, ну и сегодня с помощью музыки мы едем в Норвегию, чтобы навестить Эдварда Грига, композитора романтического периода.

Музыка Эдвард Грига

«Если кто-то смог явить миру гордый и чистый дух Норвегии, полный темной силы, страстной романтики и ослепительного света, то это определенно Эдвард Хагеруп Григ»

Сказочно красивая и величественная Норвегия.Суровая, но потрясающей красоты кромка, кромка ослепительно-белых горных вершин и голубых озер, кромка волшебного северного сияния и голубого неба.

Богатая и самобытная народная музыка, песни, танцы, увлекательные старинные легенды и легенды. Музыка Э. Григи вобрала в себя все богатство сказочного скандинавского фольклора. Вам наверняка известны фантастические образы троллей и гномов, живущих в темных пещерах, подвиги народных героев в незабываемых мелодиях.

«Певец скандинавских легенд»

Эдвард Хагеруп Григ (1843–1907) — норвежский композитор, музыкальный деятель, пианист, дирижер, творчество которого сформировалось под влиянием норвежской народной культуры.Музыкальный язык Эдварда Григи глубоко национальный, и неудивительно, что норвежцы очень любят его музыку.

E. Grig. Маленькая биография

Детство и юность. Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в фосфорном городе Берген, главном торговом центре Западной Норвегии. Отец Эдварда, Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать, Гесин Хгетуп, была пианисткой. Они дали своим детям прекрасное и основательное образование, учили музыке, как это было принято в богатых семьях.

Музыкальные вечера очень часто подходили в доме, и эти первые музыкальные впечатления определили дальнейшую судьбу Эдварда. Уже в четыре года он играл на пианино, а в двенадцать — это их собственная музыка. Знаменитый норвежский скрипач и композитор Э., услышав музыку Эдварда, посоветовал родителям отправлять молодых тэгов учиться в Лейпцигскую консерваторию.

Новый этап в жизни

После учебы Григ возвращается на родину и устремляется в Копенгагенский центр музыкальной культуры.Прекрасные концерты, которые в концертном зале GEVANDHAUZ помог Эдвард понять и полюбить романтику.

Здесь он знакомится с величайшей сказкой Андерсена и драматурга Ибсена. буквально провозгласившая идею нации в искусстве, эта тема является индивидуальным откликом в сердце композитора.

В 1865 году Э. Григ и его товарищи организовали Музыкальное общество «Эвтерпа», которое активно пропагандировало народное творчество, устраивало концерты. А в 1898 году он основывает первый фестиваль норвежской народной музыки в Бергене (этот фестиваль проводится до сих пор.) Григ почувствовал прилив творческих сил.

Magic Mragian Music Force

Одно за другим появляются прекрасные произведения: романсы, песни-стихи, фортепианные пьесы и концерты, музыка которых сливается с ощущением суровой северной окраины, родной природы.

Э.ГРИГ. Концерт Ла Минор (1 партия) для фортепиано с оркестром

«Композитор рассказывает Богу о своем восприятии природы. Сропод слушает и улыбается, ему приятно: среди его творений есть блестящие образы … «

Но живые прямые зарисовки с натуры: «Птица», «Бабочка», «Ручей» из цикла «Лирические пьесы» — любимые произведения многих концертных программ, в том числе концертных программ детских музыкальных школ.

E. Grig. Птица

«Птица» — образец редкого дара композитора нескольких штрихов по созданию точного изображения птиц из «поющих» трелей и «прыгающего» ритма.

E. Grig. Ручей

Но он выходит на долину, воздух прозрачен и прохладен, и жезл серебряный на камнях.

E. Grig. Бабочка

Композитор написал ее с неподражаемой легкостью и изяществом, передав хрупкость и изящество образа.

Образы народной фантастики

В содружестве с Андерсоном и Ибсеном Григ создает в своей музыке героев скандинавского эпоса, исландских легенд и норвежских саг, незабываемые образы троллей, гномов. Слушая музыку Грига, чувствуешь, что эльфы флейтят среди красок, что за каждым камнем гнома, а тролль выскакивает из лесной норы.

E. Grig. Шествие гномов

Это необычный сказочный марш, известный практически каждому из нас своей динамикой и яркой мелодией. Его часто используют в самых разных сказках, мультфильмах, театральных постановках, рекламе.

E. Grig. Танцевальный эльф

Однажды перед сном Э. Григ прочитал сказку Андерсена «Дюймовочка». Он заснул, и в его голове прозвучало: «Маленькая девочка сидела в цветке, а вокруг нее летали бабочки» … так появилось произведение «Танец эльфа»

Музыка E.Григ к драме Ибсена «Пер Гунт»

Но самым значительным произведением, настоящим шедевром была музыка Э. Грига к драме Либсена «Пер Гунт». Премьера камерно-симфонического произведения состоялась в 1876 году и имела огромный успех. Более того, этот исторический спектакль стал началом мировой славы композитора и драматурга.

PER — главный герой отправился на вестерн в поисках счастья. Он побывал во многих странах. Кстати, ему пришлось отложить множество тестов.Пер достигает баснословного богатства, но теряет все. Спустя сорок лет усталый и измученный он возвращается на родину. Прикрывает глубокое отчаяние — жизнь залита спиной. Когда он приехал, я узнал, что Сольвейг все эти годы по праву ждала его:

«Пройдет зима, и весна вспыхнет, цветы накроют, принесут снег. Но ты вернешься ко мне, сердце говорит, ты останешься правым, я буду жить только с тобой …»

E. Grig. Песня Solweig

Эта пронзительная, волнующая мелодия стала символом любви и верности.В нем и грусть, и покорность судьбе, и просветление. Но главное — вера!

На карту выпадает много удивительных. Так он оказался в царстве троллей, фантастических злых существ, подданных горного короля.

E. Grig. В пещере горного царя

Фантастическое шествие — одна из самых узнаваемых мелодий Грига. Также часто используется в детских передачах, рекламе, звучит в таких фильмах, как «Демоны», «Сенсация», «Мертвый снег», «Интерны».

E. Grig. Aitry dance

Путешествуя по Аравийской пустыне, Пер Гунт попадает к вождю бедуинского племени. Дочь вождя пытается очаровать перышко своей красотой.

Творчество Грига сформировалось под влиянием народной культуры, ее прекрасных песен и танцевальных мелодий.

E. Grig. Норвежский танец из балета «Пер Гунт»

Мечты сбываются

Грегс очень мечтал о доме на берегу моря, о спокойной и творческой обстановке.И только на сорок второй год его мечты о своей мечте. Высоко в норвежских горах, в городке со сказочным названием Тролхауген (холм троллей, или «волшебный холм») стоит этот красивый дом, в котором поселилась семья ГРЕСС. Положение усадьбы послужило источником вдохновения, здесь зародились новые музыкальные образы.

E. Grig. День свадьбы в Трольхаугене

«Свадебный день в Трольхуунгене» — образ жизни людей, один из самых радостных, радостных произведений Григи.

Эдвард Григ и его жена Нина Хагеап провели в этом доме теплое время года. Они часто гуляли вместе, любовались пейзажами, а по вечерам обсуждали новые идеи.

Мриг любил и этот дом, и этот дом, и эту окружающую Божественную красоту природы: «Я видел такую ​​красоту … Огромная цепь снежных гор причудливых форм поднималась прямо из моря, пока ехали по горам, в горах было четыре. утро, яркая летняя ночь и весь пейзаж был как бы залит кровью.Это было уникально! «

Никакие другие живописные места не могли заменить ему суровую красоту Родины. И этот «дикий» край первозданной красоты привлекает миллионы поклонников композитора.

Сегодня в усадьбе создан музей, поклонники которого могут не только увидеть уникальную природу, но и услышать неповторимые волшебные звуки музыки Эдварда Григи.

По завещанию композитора, Гренга похоронили в могиле, вырубленной в отвесной скале.Там же, 28 лет спустя, я нашла покой и Нину — единственную женщину Грига и его музу.

Это Эдвард Григ — композитор яркий, мощный, раскрывающий в своей музыке тайны скандинавских легенд и навсегда остающийся в мировой музыкальной культуре. Музыка Э. Грига будет звучать до тех пор, пока не встанут норвежские скалы, пока морской прибой не будет бить о берег.

Благодарю Лили за информацию. Как я уже писал в самом начале статьи, музыка Мрагиана редко оставляет равнодушным.Ей нравится для детей и взрослых. И вспомнил концерт, когда работал пешеходом на Дальнем Востоке. С моей девушкой на отчетном концерте мы сыграли два фортепианных концерта Грига Ла Минор. Просто лилия рассказала о нем в статье. Какая потрясающая музыка, как нас тогда приняли … И как интересно было вместе работать. Также такой опыт накоплен.

Желаю всем прекрасного настроения, простой радости жизни, всего самого теплого и доброго.

Вода с лимоном — простое средство оздоровления организма

О гномах: от алхимической теории к сказке

Хотя гномы являются популярным элементом сказок и фэнтези, они прослеживают свое происхождение от алхимической теории до греческой и римской мифологии.Крошечные пещерные обитатели, по-разному связанные с землей, драгоценными металлами и удачей, сообщения о наблюдениях гномов сохранились до наших дней.

Большинство людей больше всего знакомы с гномами как с веселыми садовыми украшениями, красочными изображениями предмета, популярного среди многих писателей 18 века, особенно романтического движения. Хотя было бы легко предположить, что гномы ведут свое происхождение от европейского фольклора, как и подобные существа, такие как германский кобольд или британский хобгоблин, на самом деле их происхождение связано с алхимической теорией Возрождения.

Миниатюрные существа, известные как гномы, были впервые описаны швейцарским врачом и увлеченным исследователем алхимии Парацельсом в течение 16 -х годов века, одним из четырех существ, каждое из которых представляло один из четырех элементов Эмпедоклина — земли, огня, воды и воздуха. Короткие хтонические гномы представляли землю, наряду с ундинами (водой), сильфидами (воздухом) и саламандрами (огнем). Само название, вероятно, происходит от латинского «геномос» , что означает «земной житель».

Офорт Парацельса 1538 года.Августин Хиршфогель, CC BY 4.0, Источник

В то время как современный жаргон описал бы их как элементалей, сам Парацельс не использовал этот термин, вместо этого полагая, что они были чем-то средним между животным и духом. Хотя они считались невидимыми для людей, в остальном они были физическими существами, которым требовалась еда, сон и одежда, как и нам. Каждый из них мог свободно перемещаться через свою собственную стихию, позволяя гномам проходить сквозь камни, стены и почву так же легко, как рыбе через воду.Каждый из них останется здоровым, когда окружен своим собственным элементом, но заболеет и умрет, если подвергнется воздействию других. Все вместе четыре существа были известны как сагани.

В то время как ундина описывалась как наиболее похожая на человека внешность, Парацельс сказал, что более грубые и сильные сильфы больше всего похожи на нас: они движутся по воздуху, как и мы, но тонут в воде, горят в огне или оказываются в ловушке в скале. Парацельс предположил, что эти различные существа отличаются от людей, поскольку им не хватает бессмертной души.Однако, женившись на человеке, элементале и его последующем потомстве могли получить собственную душу.

Кажется, что каждый из элементалей, описанных Парацельсом, вдохновлен древними мифологиями, в частности греческими и римскими традициями. Ундины очень похожи на водных духов, известных как нимфы. Сильфы также связаны с лесными нимфами и феями, а также черпают вдохновение у дикого человека из средневекового европейского фольклора, находящегося под влиянием сатиров классической мифологии.Саламандры из фольклора были описаны в трудах Плиния Старшего и часто появляются в европейских историях, их связь с огнем часто приводит к тому, что они группируются вместе с драконами.

В случае с гномами, Парацельс, по-видимому, в первую очередь находился под влиянием описания мифологических существ, называемых пигмеями, напоминающих фей или гномов. Пигмеи, представленные в «Илиаде», , были описаны как крошечные гуманоиды менее трех пядей в высоту (расстояние между кончиком большого пальца и мизинцем на открытой руке).Они жили в отдаленном горном районе, где вели непрекращающуюся войну с журавлями, которые каждую зиму мигрировали на родину пигмеев. Популярный предмет краснофигурной керамики, пигмеи почти всегда изображались сражающимися стаями журавлей или цапель. Позже греческие писатели помещали их в различные места по всему миру, не имея никакого отношения к устаревшей терминологии 19 -х годов века, используемой викторианскими исследователями для описания некоторых народов бассейна Конго.

Эта вражда между двумя фракциями, как говорят, началась после того, как королева пигмеев Герана глупо хвасталась тем, что она красивее богини Геры.Мстительная и легко провоцируемая, жена Зевса за свою дерзость превратила Герану в журавля. Говорят, что пигмеи регулярно совершают набеги на птичьи жилища на вершинах скал, вооруженные луками и верхом на баранах или козах, пожирая яйца и птенцов, чтобы не дать им вырасти во взрослых птиц, которые будут еще больше их мучить.

Ряд выдающихся греческих и римских писателей описали сказки о пигмеях и их вечной войне. В книге Плиния Natural History указаны их размеры и описание их набегов на дома журавлей, а также говорится, что их дома были грубыми постройками из глины, разграбленных перьев и яичной скорлупы.Сам Плиний признавал, что здесь он отличался от более ранних работ Аристотеля, который описывал их как живущих под землей, но в остальном их рассказы совпадали.

Следуя своей концепции в алхимической теории эпохи Возрождения, гномы стали популярными героями сказок и романтизма 18 -х годов века, их черты часто менялись в соответствии с потребностями писателя, но их невысокий рост и тесная связь с землей и подпольем в целом сохранялись. последовательный.Термин «гном» был представлен многим читателям в пародийно-героическом рассказе поэта Александра Поупа « Похищение замка ». Поэма высмеивает случай кражи прядки волос у молодой женщины Арабеллы ее женихом. Название происходит от латинского rapere , что означает «схватить или унести» — инцидент, который в повествовании приводит к продолжающейся вражде между двумя семьями.

Поэма высмеивает относительно мягкий инцидент, сравнивая его с враждой греческих богов, представленных в рассказе четырьмя элементалями Парацельса.Различная природа и мировоззрение гномов и сильфов приводит к тому, что они тщетно борются на протяжении всего псевдэпопа, чтобы повлиять на поведение героини. Популярность этого стихотворения во многом утвердила термин «гном» в английском языке.

Гном наблюдает за железнодорожным поездом, картина Карла Шпицвега 1848 года. Общественное достояние, Источник

К 19, -м, годам они утратили большую часть своего индивидуального характера, став в значительной степени синонимом подобных существ, особенно гоблинов.Их часто описывали как противоположность фей, уродливых, медлительных и связанных с тьмой и подземными местами, в отличие от фей и их ассоциаций с природой, светом и красотой.

Сегодня гномы считаются созданием сказок, а не возможными живыми существами, успешно скрывающими свое существование от человечества. Однако это не означает, что о них не сообщалось. В 1979 году группа детей сообщила, что стала свидетельницей причудливой процессии на территории парка Уоллатон, недалеко от центра Ноттингема, Великобритания.Они описали колонну, насчитывающую до тридцати крошечных синих машинок, в каждой из которых находились водитель-гном и пассажир в трико, голубых топах и шляпах. В то время эта история получила широкое освещение в средствах массовой информации, но о дальнейших наблюдениях за странными автомобилями или их пассажирами никогда не сообщалось. Тем не менее вера в их существование продолжается; В «переписи фей», проведенной Обществом по исследованию фей в 2014 году, часть из 450 ответов описывала встречи с гномами.

Современные читатели, вероятно, наиболее тесно связывают гномов с изображением бородатой улыбающейся фигуры в красной остроконечной шляпе, обычно представленной в садовых украшениях по всему миру.Это изображение гномов в значительной степени основано на дизайне гномов из мультфильма Диснея 1937 года Белоснежка и семь гномов , выпущенного примерно в то время, когда садовые гномы начали набирать популярность. Однако более старые статуи из дерева или фарфора относятся, по крайней мере, к концу 1700-х годов. Их ассоциации со здоровыми садами и удачей остаются одной из немногих ссылок на их алхимическое происхождение, существ, олицетворяющих неподвижную землю и камень, по которым мы ходим, и которые обеспечивают питание растениям, которые мы выращиваем и едим.

Ссылки и дополнительная литература
  • Джейсон Джозефсон-Сторм, 2017, Миф о разочаровании , University of Chicago Press
  • Александр Поуп, 2007, Похищение замка, Винтажная классика
  • С. Льюис, 2012, Выброшенное изображение: Введение в литературу Средневековья и Возрождения, Классическая песнь
  • Парацельс, 1996, Четыре договора Теофраста фон Гогенхайма, JHU Press
  • Плиний Старший, 1991, Естествознание, Классика пингвинов
  • Филип Болл, 2007 г., Доктор Дьявола, Стрела,
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.Джон Макван — писатель и журналист из Блэкпула. Его блог Dark Tales охватывает широкий круг тем, от фольклора и мифологии до мрачных историй и современных загадок и исчезновений. Большая часть его исследований посвящена богатому фольклору его родного графства Ланкашир. Посетите веб-сайт Джона или подпишитесь на него в Twitter.
Последние сообщения от John McVan (посмотреть все)

Яков II Базир (1769-1822) — Похоронная процессия Елизаветы I, королевы Англии

Гравюра с офортом, изображающая похоронную процессию Елизаветы I, королевы Англии.Серия гравюр Джеймса Базира, опубликованная в 1791 году. Гравюра иллюстрирует похоронную процессию 1603 года и содержит 377 фигур, а также изображение колесницы с гробом королевы. Фигуры в процессии идентифицируются по должности и званию, а некоторые важные фигуры индивидуально идентифицируются по именам.

На гравюре воспроизводится рисунок пером и тушью, ранее приписываемый историку Уильяму Камдену и обнаруженный Джоном Уилмотом среди бумаг деда его жены Питера Сейнтхилла.Уилмот представил рисунок Британскому музею в 1791 году, и в том же году Лондонское общество антикваров воспроизвело шествие в своей публикации Vetusta Monumenta . Оригинальный рисунок, подаренный Уилмотом, сейчас находится в Британской библиотеке (доп. MS 5408 и Add. MS. 35324).

Процессия печатается с 7 листов и сокращается до 14 листов, каждый из которых пронумерован последовательно от 1-28 в нижнем левом и правом углах. Процессия напечатана на тканой бумаге и уложена на полотно, чтобы листы можно было свернуть.В развернутом виде всю процессию можно увидеть непрерывной линией размером более 8 с половиной метров. Последний лист является неполным, так как он представляет собой повреждение исходного рисунка и, как таковой, не показывает весь хвост процессии. Отдельные пластины процессии, а также напечатанный комментарий можно найти в переплете оттиска гравюры в Vetusta Monumenta Volume 3, RCIN 1071050.

На первой пластине написано следующее: «Это и шесть следующих На пластинах изображена похоронная процессия королевы Елизаветы с рисунка того времени, якобы написанная рукой Уильяма Камдена, затем Кларенсьё Кинг из оружейных, который принадлежал Джону Уилмоту, эсквайру.F.R.S. им хранится в Британском музее », а на некоторых пластинах — строка публикации« Опубликовано в соответствии с парламентским актом от 23 апреля 1791 года ».

Ниже расшифрованы имена фигур в процессии.

Лист 1:
Рыцари-маршалы, чтобы пробиться вперед
Люди бедняги Вестминстера в номере XV.
Бедных женщин на номер 266
Слуги {Джентльмен; Esquires; Рыцари
Два носильщика
4 трубы

Лист 2:
Филлипп Холланд Роуз Пресуйбант из Арм.
2 Сержанта Оружия
Стенд Дракона, которого несет старший Джордж Буршайр
Лошадь, ведомая двумя запросами
Посланники Палаты
Дети из {миндального хозяйства; Woodyard; Skullery; Токарь кондитерских изделий.
Воспитанники {Дома Скулдиных; Кладовая
Gromes {Wheat Porters; Проводит в пекарне
Гномы {Белринджер; Производитель пакетов для специй; Путешественники, выбранные вами бордом; Длинные тележки
Gromes {Carttakers; Альмери; конюшни; Woodyard

Sheet 3:
Gromes {Skullery; монастыря; о вы, Скалдингхаус; компании Poultrey
Gromes {компании e Caterie; Бойлингхауса; кладовой; кухни
Gromes {прачечной; Эври; кондитерской; вафли
Gromes {Chaundry; Кувшина; масла; продавца
Gromes {кладовой; пекарни; Comptinghouse
Офицеры лорда-майора Лондона
Слуги дворян
Слуги посольств
Gromes of the Chamber
4.Trompettors

Sheet 4:
Mercury Patten Blewmantle, офицер Армса.
Сержант вооруженных сил.
Стандард борзой, принесенный братом мистера Герберта Эрле из Пенба.
Йомены-сербитры в зале.
Йомены {Карттейкеры; носильщики; миндального ореха; Хербенгерс
Йомен {лесного двора; из вас Skullery; из вы Пултри & c; Skaldinghouse
Yeoman {Purbeior of the; Птица; Предводитель ахатри; скобы; Бойлингхауса
Йомен {кладовой; Китчин; Эври; кондитерской
йомен {вафли; чистое восковое масло; Tallow Chandlr.; Чаундри
Йомен {из кувшина; Bruers; Буттри; Purbeiors

Лист 5:
Йомен {продавца; Кладовой; Гарнетер; из Баххауса
Йомен {из Учетной палаты; пряностей; Палаты; Одеяния и гардеробы
Эрлес и графиня Слуги
Фауэр Тромпетторс
Сэмюэл Томсон решетка офицера Оружия.
Сержант по оружию
Стендер «Лев» на руках мистера Томаса Сомерсетта.
Лошадь в ловушке бархата, ведомая двумя поисковиками.
Сержант Вестри .

Лист 6:
Дети капелла.
Господа из Капеллы.
Кларкс {Заместитель Кларка по рынку; Кларкс экстраординарный; Коферер; Дайетт.
Кларкс {Мистер Кук из Хоушолда; пирожных; кладовой; Убежища.
Clarks {Ye Woodyard; домашней птицы; Бэкхауза; Ахатри.
Clarks of ye Stable.
Господа Herbingers
Sergents of the {Woodyeard; Птица; Skullery; Кондитерские изделия
Sergents of ye {Caterie; Кладовая; Эври; Продавец.

Лист 7:
Кларк Маршалл и Ауэнор.
Cheiff Clark of ye Wardrob
Cheiff Clark of ye Kitchin
Два контроллера Clarks.
Кларк Грин Ткань.
Господин Хаусхолд.
Кофферор-старший Генри Кок
Смит Руж: Дракон-офицер Оружия.
2 сержанта по оружию
Знамя Честера, которое несет лорд Зуш.
Кларк из вашего совета
Кларк из вашей частной полиции
Кларк из компании Signett.

Лист 8:
Кларки Парламента Доктора Физика
Капелланы Квена
Секретари латинского и французского языков
Thomas Knight Rougecroix Pursuibante
2.Сержанты на вооружении
Знамя Корнуолла, которое несет Л. Герберт сын и наследник Эрла Вустерского.
Лондонские олдермены и регистратор.
The Quenes {Sollicitor; Адвокат ; Сержант.

Лист 9:
Мистер Руэлль.
Господин Палатки.
Knights Batchelors.
Лорд Шейф Барон и L: Главный судья вашего товарища.
Мистер Ювелирного Дома Сэр Эдвард Кэри.
Рыцари, у которых есть посольства и джентльменские агенты.
Esquires for the Quene
for the Body
Esquires for ye Body
Джентльмены из вашей тайной палаты
Frances Thime Lancaster Herold of Armes
The Banner of Wacount Bindon Visa
Лорд Майор Лондона

Лист 10:
Мастера просьб. Джулиус Цезер и Роджер Уилбрам.
Агенты Венеции и поместья.
Лорд Шейфф Судья Англии сэр Джон Пофэм.
Управляющий казначейства сэр Джон Фортескью.
Главный секретарь Сэр Робт Чичелл.
Контроллер ye Houshold Sr Эдвард Уоттон.
Казначей Хаусхолда Сэр Уильям Ноулз
Ричард Сэр Джордж Виндзор Герольд Армейский
Знамя Ирландии, которое несет Эрл Клэнрикард
Бароны
Бишоппс
Бишоппс
Лист 11:
Вторые сонны виконтов и герцогов
Эрлес и маркизы
Доктор Энтони Уотсон Бишопп из Чичестера Квинсский проповедник
Лорд-хранитель Архиепископ Кентерберийский
Старший
СтаршийTho: Эгертон, доктор Джон Уитгифт
Посол Франции
Сержанты-приставы на вооружении
Великое расшитое знамя Англии, которое несет Эрле из Пенброка при содействии Л. Говарда из Эффингема
Роберт Трюэлл Сомерсет Рэйвен Ричмонд Геральд оружия
Шлем и гребень на руках Раффа Брук Йорка Вестник оружия

Лист 12:
Мишень на руках Джеймса Томаса Честера Вестник оружия
Меч, который носил Уильям Седжер Норрой Кинг из Оружие.
Джентльмен Ашер с белым жезлом.
Кот, рожденный Уильямом Камденом Кларенсиент, король вооружений
Джентльмены, возвестившие белую поездку.
Рисунок Чарретта на 4 лошадях, над которым стоит Чарретт из гроба, покрытого бархатом и сверху, как на изображении «Канапе», которое несут 6 рыцарей.
Господа пенсионеры.
Господа пенсионеры
лакеи

Лист 13:
Эрл из Вустера Господин Конный, ведущий Палфри из поместья 2.Эсквайры и ухаживающий за ним, чтобы увести его.
Джентльмен Ашер из Тайной палаты
Уильям Детик Главный герой Подвязки Король вооруженных сил
Леди Маркиза из Нортгемптона Принципал, скорбящая с участием лорда Бакхерста Лорда Трефорера и Эрла Ноттингема Лорд Адмиралл
двумя графинями и вице-камбеллером св. Иоанна Стэнхопа

Помощники графини xiii
Графини и виконтессы

Лист 14:
Эрлес Доуттерс и баронессы
Почетные мэры и капитель Тайной палаты
Охранник Старший Уолтер Роули

[Охранник]

Фотографии с выставки

% PDF-1.5 % 1 0 obj > эндобдж 2 0 obj > поток

  • кевин
  • Картинки с выставки
  • конечный поток эндобдж 3 0 obj > / Шрифт >>> / Повернуть 0 / StructParents 6 / Tabs / S / Type / Page >> эндобдж 4 0 obj > поток HW ێ} G0 &) R / l; Ipt1Iͬ> u) il ɾUW: u7 / * f__UDj / 3r {lJB, _ «L [C) Nh’e48Q3> NR? hӟ} 8ѿq » ‘, y7 # ߝ RR /.jgR6 / qFT $ Vqv

    История Архивы — Salisbury Greenhouse

    В остроконечных шляпах и густых белых бородах почти каждый узнает садового гнома, когда видит его. Гномы — одна из старейших сохранившихся тенденций в садоводстве, но мало кто из нас знает почему. Оказывается, у причудливого маленького садового тролля вашего соседа есть история, богатая традициями и противоречиями. Обожаете ли вы этих маленьких ребят или живете в лагере «гном-значит-нет», история, стоящая за ними, несомненно, интересна.

    Гномы — эти миниатюрные человечки с бородой козлов — мифические существа со странным и интересным прошлым. Слово «гном» происходит от латинского « gnomus » или греческого « gnosis », которые имеют корни от древнегреческих слов, означающих «знание спрятанных сокровищ» и «земной житель». Традиционный гном тесно связан с мифологией классических элементов (Земля, Огонь, Вода и Воздух) и, как говорят, были ночными защитниками Земли.Легенда гласит, что гномы живут под землей, где охраняют близлежащие растения (а также свои личные тайники с сокровищами). Предположительно, солнечные лучи могли превратить гнома в камень.

    Большая часть фольклора, в котором говорится о гномоподобных существах, происходит в основном из европейских стран, таких как Германия ( gnom ), Исландия ( voettir ), Ирландия ( лепреконов ), Швейцария и Франция ( barbegazi ), а также как страны Скандинавии ( tomte или nisse ).Однако в японской культуре есть упоминания о существе, похожем на европейского гнома, известного как yokai .

    Согласно традиции, гномы были ответственны за многие скрытые процессы жизни растений и были важными символами для фермеров Северной Европы. Имея это в виду, вполне логично, что они стали популярным садовым украшением в Германии в середине 1800-х годов, когда Филипп Гибель создал первого садового гнома из терракотовой глины.

    Восстание садового гнома

    Виды садовых гномов в Эдмонтоне сегодня относительно редки, но в период их расцвета они были обязательным садовым аксессуаром.Их популярность распространилась по Европе и США, где они стали очень модными для любителей садоводства.

    Конечно, как и все другие тенденции, садовые гномы постоянно меняются и теряют популярность. Стили садовых гномов широко варьировались от традиционных глиняных скульптур до изготовленных в Китае гномов из смолы, украшенных логотипами футбольных команд. В популярном французском фильме 2001 года « Амели » главный герой крадет соседского садового гнома и отправляет ему фотографии и открытки с изображением путешествий орнамента «вокруг света» (сама по себе эта сюжетная линия является достаточно хорошей причиной для просмотра фильма, если вы еще не видели. уже нет!).

    Споры о гномах

    Трудно поверить, что невинно выглядящий гном мог вызвать сильные чувства, но мир — странное место. Хотя заядлые коллекционеры садовых гномов существуют уже несколько десятилетий, в истории было несколько периодов, когда воровство гномов было популярным времяпрепровождением для шутников-подростков. Существуют даже субкультуры — если бы я шутил по этому поводу — посвященные «выпуску» гномов в дикую природу, такие как французская группа Front de Liberation des Nains de Jardins (Фронт освобождения садовых гномов) и ее итальянский аналог MALAG.Да я серьезно. Существует международный заговор по возвращению садовых гномов в природу. Однако по отношению к местным садовым гномам Эдмонтон кажется нейтральной территорией.

    Гномы также были в центре классовых споров. Выставка цветов в Челси — очень престижное английское мероприятие по садоводству, которое зашло так далеко, что запретило садовых гномов. Организаторы рассудили, что гномы — это «отвлечение» от садового дизайна. В ответ активисты-прогномы утверждали, что это правило было «классическим снобизмом», поскольку садовые гномы наиболее популярны среди садоводов из рабочего класса.

    Гном для вашего дома

    Садовые гномы каким-то образом застряли, несмотря на множество неожиданных препятствий. Лично я обнаружил, что чем больше я знаю о них, тем больше они мне нравятся.

    Если вы работаете в Team Gnome, ваши возможности безграничны. Вы можете найти гнома, сделанного из цельного камня, который гармонирует с традиционным дизайном, современных гномов из стекловолокна, занятых глупыми занятиями, даже садовых гномов, изготовленных по индивидуальному заказу для тех, у кого особые вкусы.

    В конечном счете, если ваш садовый гном заставляет вас улыбаться, он служит своей цели.Хотя я бы не стал рассчитывать на то, что ваш гном сотворит настоящую магию в вашем саду, они действительно привносят очарование в ваш уличный декор. Кто знает, с их историей более странной, чем вымысел — вы все же можете в конечном итоге найти кое-что из этого закопанного сокровища!

    Шенкар — доктор Гай Тал

    Исследует культурные и интеллектуальные аспекты колдовства в итальянском и испанском искусстве 15-18 веков, а также темы, касающиеся пола, воображения, образа «другого» и языка тела.Преподаватель и руководитель теоретических занятий в магистратуре дизайна; старший преподаватель кафедры истории искусства и философии искусства, дизайна и технологий.


    Доктор Тал имеет докторскую степень. Имеет степень магистра истории искусств в Университете Индианы в Блумингтоне (2006 г.), до этого получил степень магистра с отличием в Еврейском университете в Иерусалиме и степень бакалавра в Университете Хайфы. Министерство абсорбции в сотрудничестве с Еврейским университетом на два года предоставило ему статус «возвращающегося ученого».Его статьи были опубликованы в ведущих журналах мира, и он получил две награды за выдающиеся достижения за лекции, которые он читал на конференциях в США.


    Среди курсов, которые ведет доктор Тал в отделе культурологии в Шенкаре: Эротика и гендер в искусстве эпохи Возрождения и барокко, Язык тела в западном искусстве, Ведьмы, цыгане и гномы: «Другой» в искусстве, История гравюры, Введение к искусству Возрождения и барокко и Введение в средневековое искусство, материальный дизайн и культуру в период раннего Нового времени.


    Последние статьи доктора Тала

    • «Святая или грешница ?: Старуха Энеа Вико с прялкой по рисунку Пармиджанино». Источник: Записки по истории искусства (готовится к печати)
    • «Химерическое шествие: изобретение, подражание и язык колдовства в Lo stregozzo». Artibus et Historiae 78 (2018): 267-95.
    • «Демоническая одержимость в эпоху Просвещения: Летающие ведьмы Гойи». Магия, ритуал и колдовство 11, вып.2 (2016): 176-207.
    • «Просвещенный взгляд на ведьм: меланхолия и иллюзорный опыт в заклинании Гойи». Zeitschrift für Kunstgeschichte 75, no. 1 (2012): 33-50.
    • «Смена мест: подвески ведьмы и солдата Сальватора Розы и принцип ловкости». Источник: Записки по истории искусства 30, вып. 2 (2011): 20-25.
    • «Жестовый язык в« Сне разума »Франсиско Гойи порождает чудовищ». Слово и изображение 26, вып. 2 (2010): 115-27.
    • «Пропавший член в« Аполлоне и его возлюбленном »Маркантонио. Печать Ежеквартально 26, вып. 4 (2009): 335-46.
    • «Неверие в колдовство: Меланхолическая Цирцея Аллори в Палаццо Сальвиати». Атанор 22 (2004): 57-65.

    Грегор Крегар: Светящаяся колыбельная | Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetū

    JP: Вы сделали несколько гномов поменьше из литого стекла, но в последнее время это нержавеющая сталь. Почему переход на этот материал?

    GK : Стекло превращало дешевых гипсовых гномов в ценные предметы.Стекло — это материал, который интересовал алхимиков, поскольку он находится в постоянном состоянии потока. А алхимики в средние века воспринимали гномов как мистических, полунаучных существ. Даже слово гном происходит от слова гнозис — знание. Дисней превратил их в популярные мультяшные иконки. Сталь для них как доспех. Он манит, потому что блестит, но мы просто видим в нем свои отражения.

    JP: Вы приехали из Словении в Центральной Европе, где многие героические статуи были подняты, а затем опрокинуты в моменты «смены режима».Видите ли вы свои «отражающие колыбельные», как вы их называете, в связи с этой традицией героической скульптуры?

    GK : Это не герои одного события, а забавные философы повседневной жизни.

    JP: А как насчет всех тех памятников труду, которые были воздвигнуты в начале двадцатого века? Гномы тоже известны как рабочие …

    GK : Я согласен с тем, что они могут быть рабочими, но они также мыслители. Все гномы, которые я сделал, не имеют инструментов и стоят в созерцательных позах.Так что я полагаю, что это памятники размышлениям.

    JP: Крайстчерч тоже потерял некоторые памятники из-за сейсмических, а не политических столкновений. Как вы думаете, как гномы будут читать в городе после землетрясения? Какой эффект вы бы хотели, чтобы они произвели?

    GK : Это сложный вопрос. Я надеюсь, что они вызовут какие-то дискуссии. Некоторые люди не увидят в них ничего положительного, но я уверен, что многие сочтут их философскими и юмористическими.Гномы всегда воспринимались как хранители подполья и обладатели особых способностей и знаний. Так что я надеюсь, что они будут восприниматься как существа, которые хотят обосноваться в Крайстчерче. Я думаю, что Крайстчерч также является идеальным местом для них из-за его репутации садов. Мы будем ставить гномов на «лужайке перед домом» города.

    JP: Однажды мы исследовали возможность размещения ваших гномов на постаменте, который раньше занимал один из отцов-основателей Крайстчерча. Возможность была отвергнута как слишком непочтительная.Вы так видите гномов?

    GK : Я считаю, что они серьезные и непочтительные. Мне нравится, что, хотя они прославляют существ, которые не считаются высоким искусством, они очень серьезны с точки зрения своего масштаба и материальности. Как и наша жизнь, они действуют между смешным и возвышенным. Можно также сказать, что бронзовые или каменные фигуры отцов-основателей и павших героев можно рассматривать с изрядной долей иронии и юмора, когда идеологии, создавшие их, изменились.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.