Рисунки животные красками: D0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d1 82 d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b0 d0 bc d0 b8 картинки, стоковые фото D0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d1 82 d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 ba d0 b0 d0 bc d0 b8

Содержание

Рисунки животных красками. Рисуем животных

Изучение животного мира – важная задача для рисующего. Изображение животных и птиц представляет значительные трудности. Ведь подавляющее большинство из них очень подвижны – их нельзя заставить позировать.

Вот почему обычно до рисования живой натуры начинающему следует выполнить серию набросков и зарисовок с чучел. Чучела изображаются в различных положениях и поворотах. В каждом случае нужно подробно анализировать строение животного, индивидуальные особенности его пропорций, форм, характер внешнего покрова.

Используйте нож или смазку для очистки краски. Коррекции выполняются кистью, покрытой непрозрачной фоновой краской. Когда вы кричите, вам не нужно очень сильно нажимать на бутылку. Держите нож как ручку, между большим и указательным пальцами, перпендикулярно к поверхности, которую нужно очистить, и использует только ее наконечник. Если вам нужно очистить большую порцию, держите вертикальную смазку и удалите краску скорее лезвием, чем сверху.

Время от времени вытрите полученную грязь мягкой тканью. После того, как вы закончите, накройте спинку тарелки защитным напылением. Для этого проекта можно использовать куски обычного стекла. Тем не менее, более тонкая бутылка, такая как та, которая используется для создания картин, так же хороша и может быть даже дешевле. Вы можете скопировать вручную или ксерокс много разных шаблонов из книжек-раскрасок. Вы можете уменьшить или увеличить рисунок ксерокса, чтобы он соответствовал размеру стекла.

Задание 1. Наброски чучела птицы с натуры в разных ракурсах.

Материалы и инструменты:

В процессе работы обращайте внимание на следующее:

· какова общая форма туловища птицы, и каково соотношение размера шеи и головы сравнительно с туловищем;

· определите, каково положение туловища – горизонтальное или наклонное;

Сначала приклейте узор скотчем на задней стороне окна. Затем перенесите его на переднюю часть стекла тонкой щеткой и черной краской или постоянным маркером. Следует помнить, что часть, на которой производится передача, в конечном счете будет обратной стороной картины.

После того, как вы закончите перевод, бутылка готова к окраске. Цвет должен быть потерян в поврежденном краю нарисованного объекта. Не используйте четкий контур, за исключением объектов, которые вы хотите выделить в частности. После того, как краска высохнет, закройте заднюю часть стекла цветной полировкой или алюминиевой фольгой, чтобы получить блестящий фон. Вы можете свалить фольгу перед ее использованием.

· сравните положение туловища, шеи и головы;

· где располагаются у птицы лапы, посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение – вертикальное или наклонное;

· определите, где расположены у птицы крылья, и какова их длина, какой формы её хвост.

Рисунок 26 – Наброски чучела птицы в разных ракурсах

Задание 2. Наброски птиц по памяти, по представлению

(рис.27).

Затем вырежьте кусок картона размером с стекло и закрепите его липкой лентой под фольгой. Если у вас есть цветная липкая лента, вы можете использовать ее одновременно с «рамкой» для покраски, кроме крепления стеклянной коробки. Еще один способ монтажа покраски на стекле — это его обрамление.

Нарисуйте силуэт на бутылке и вставьте его. Метод, используемый для этого типа живописи, такой же, как описанный в требовании 3, за исключением того, что он не имеет контура и использует только один цвет, обычно черный, для всей картины. Вот несколько примеров, которые вы можете использовать.

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», мягкий графический материал, резинка (ластик).

На одном листе можно располагать по несколько набросков.

Основная задача – передать обобщённую форму тела птицы, проанализировав, из каких геометрических тел она состоит.

Рисунок 27 – Наброски птиц по памяти, по представлению

Задание 3. Наброски диких животных с натуры, по памяти и представлению.

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», мягкий графический материал, резинка (ластик).

Надо выполнить десять набросков на листах бумаги формата А3. Для работы рекомендуется использовать различные графические материалы.

На одном листе можно располагать по несколько набросков (рис. 28).


Рисунок 28 – Наброски диких животных по памяти, по представлению

Задание 4. Наброски домашних животных с натуры.

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», мягкий графический материал, гелиевая ручка, маркеры и др.

Выполните десять набросков на листах бумаги формата А3. Для работы рекомендуется использовать различные графические материалы (рис. 29).

На одном листе можно располагать по несколько набросков (рис. 30-31).

Основная задача набросков – передать обобщённую форму животного, их характерные движения.

Работа над набросками движущихся животных развивает много полезных навыков, прежде всего умение быстро схватывать движение и общую форму натуры, а также быстро графическими средствами фиксировать свои наблюдения на бумаге.


Рисунок 29 – Набросок домашнего животного, гелиевая ручка

Рисунок 30 – Набросок домашнего животного, простой карандаш

Рисунок 31 – Набросок домашнего животного, простой карандаш

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

Упражнение

Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

1. Основная ось

2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с осью — если конечно фигура стоит),

в большинстве случаев — нога и позвоночник.

3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

Наброски человека


Типы набросков

Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.


ежик, медведь, лиса и прочие звери

Дата: 26 марта 2017 Автор: Мария Скопина Рубрика: Для дошкольников

К старшему дошкольному возрасту у детей формируется навык ассоциативного рисования, ребята с удовольствием создают картинки осознанными движениями. Особенно любимы дошкольниками темы рисунков по изображению предметов природы (деревьев и цветов), диких и домашних животных и птиц. Желание передать образы природы в рисунке углубляет знания и расширяет представления о природе, её объектах (растениях, животных, птицах, насекомых) и явлениях. Занятия в старшей группе содержат игровые элементы, знакомят ребят с новыми способами рисования кистью и развивают умение рисовать карандашом.

Подготовка к занятию по рисованию на тему «Дикие и домашние животные» в старшей группе

Занятия по рисованию в старшей группе детского сада проводятся два раза в неделю. Дети шестого года жизни имеют большое желание и обладают хорошими способностями к изображению предметов и явлений окружающего мира. В средней группе ребята усвоили способы простейшего изображения животных, в старшей группе они должны стремиться к точному рисованию образов. Воспитанники 5–6 лет учатся анализировать проделанную работу, поэтому необходимо каждое занятие по рисованию в старшей группе завершать рассматриванием получившихся рисунков (индивидуальных и коллективных): от простых оценок «красиво», «нравится» дети приходят к детальным выводам — какие приёмы рисования были удачны в передаче образа животного, где лучше получилось выстроить композицию, и используют этот опыт в своей будущей творческой деятельности.

Задачи занятий

Обучающая задачаРешение задачи в учебной деятельности
Научить передавать в рисунке отношения предметов между собой по величине, высоте, длине.Дети учатся анализировать соотношение размеров животных при рассматривании картинок и плакатов с их изображением, игрушек и фигурок. Перед практической частью занятия можно предложить ребятам изучить игрушечную кошку и котёнка, зайца и зайчонка, медведя и лису и т. д. Знание о различии животных по размеру должно быть прочно усвоено воспитанниками. Также следует обращать внимание на соотношение по величине животных с изображаемыми предметами: зайчик и избушка, медведь и горошочек с мёдом, зайчик и морковка.
Развивать умение видеть простые формы в строение тела животного.Способность различать формы, лежащие в основе тела животного, необходима для того, чтобы сделать максимально точный набросок фигуры для последующего рисования. Рекомендуется сначала изучать с ребятами картинку или фигурку животного, просить их назвать, какой формы голова животного, туловище, лапы, хвост. Воспитатель может «зарисовывать» ответы воспитанников на доску или лист ватмана, закреплённый на доске, – это будет схемой для создания наброска. Воспитанники старшей группы учатся следовать алгоритмам рисования животного. После беседы по обсуждению строения животного ребятам раздаются технокарты со схемой создания изображения карандашом. Воспитатель озвучивает алгоритм, представленный в виде схемы: в какой последовательности следовать инструкции на карте.
Развивать технические навыки рисования.Дети шестого года жизни закрепляются умение правильно держать кисть, делать ею линии и полосы, мазки всем ворсом, рисовать фигуры, точки, рисовать кончиком кисти. В работе с карандашом ребята учатся произвольно регулировать силу нажима, делать штриховку в пределах контуров, рисовать набросок для работы красками. Совершенствуется умение заливать фон одним или двумя цветами (небо и земля, пол и стена).
Развивать чувство цвета.Старшие дошкольники имеют представление об основных цветах и их оттенках и учатся самостоятельно подбирать цветовые решения для замысла работы. Воспитатель должен показать ребятам, что красотой обладают картинки, нарисованные краской одного цвета (монохромные рисунки), и многоцветные изображения. Воспитанники пробуют создавать в своих работах различные цветовые сочетания и монохромность, подбирают краски к цветному фону.

Занятие по рисованию фигуры животного в старшей группе

Рассмотрим, какие виды рисования осваиваются воспитанниками на занятиях по изображению диких и домашних животных с примерами тем, предлагаемых методическим пособием Т. С. Комаровой «Изобразительная деятельность в детском саду. Старшая группа».

Виды рисования
  1. Предметное рисование. Ребята совершенствуют умение изображать фигуры животных, стремясь наиболее точно передавать пропорции частей тела и фактурность внешнего вида (пушистый или гладкий мех, особенности окраса, когти на лапах, кисточки на ушах и хвосте, иголки у ёжика). Оттачивается способность рисовать с натуры: перед детьми стоит игрушка в какой-либо позе, ребята передают положение тела животного в рисунке. Воспитатель обращает внимание детей на то, что изображаемая фигура может принимать различное положение на плоскости (лежать, стоять и т. д.). Воспитанники приобретают умение самостоятельно составлять предметную композицию: рисуют фигуру животного вертикально или горизонтально в зависимости от позы, располагают на листе бумаги изображения нескольких животных или животного с каким-либо предметом (белка сидит на еловой ветке, ёжик несёт грибочки, жираф стоит около пальмы и т. д.). Развивается навык рисования по представлению: используя образы зрительной памяти, ребята продумывают замысел и рисуют без наглядного образца. По предметному рисованию проводятся занятия на темы «Усатый-полосатый», «Нарисуй своих любимых животных», а также занятия на свободные темы, по замыслу – «Что ты больше всего любишь рисовать».

    Работа по предметному рисованию воспитанницы старшей группы

  2. Сюжетное рисование. Формируется умение рисовать простые сценки на темы окружающей жизни, природы, литературных произведений. Сюжетную композицию в рисунке дети создают двумя способами: линейно (персонажи сценки располагаются на полосе внизу листа) и по всему листу (в старшей группе можно научить ребят рисовать предметы ближнего плана ближе к нижней границе листа, дальнего — к верхней). Ребята учатся соблюдать соотношение животных — участников сценки — по величине: лиса меньше медведя, кошка больше мышки, но меньше собаки. На занятиях по сюжетному рисованию ребята должны научиться рисовать предметы, загораживающие частично другие изображения на рисунке: заяц стоит перед избушкой и загораживает часть стены, медведь идёт мимо ёлки, белка скачет по стволу дерева. Под освоение сюжетного рисования отведены занятия «Два жадных медвежонка» (по содержанию венгерской народной сказки), «Где обедал воробей?» (по стихотворению С. Я. Маршака), «Как мы играли в подвижную игру «Медведь и пчёлы”», «Моя любимая сказка» (на материале русских народных сказок о животных), «Была у зайчика избушка лубяная, а у лисы — ледяная» (по сказке «Лиса и заяц»).

    Работа по сюжетному рисованию воспитанника старшей группы

  3. Декоративное рисование. В старшей группе ребята знакомятся с особенностями дымковской, городецкой, гжельской, хохломской и полхов-майданской росписей и включают народные мотивы в свои творческие работы. Изображение животных в образцах народного искусства имеет высокую степень условности, но сохраняет отличительные приметы и соблюдает пропорции тела каждого животного. Занятия по декоративному рисованию могут основываться не только на создании узора, но и включать самостоятельное рисование силуэта для росписи — дымковского олешка, полхов-майданской лошадки, кошки или коровы для гжельской росписи.

    Работы по декоративному рисованию воспитанников старшей группы

Техники и приёмы изображения зверей в старшей группе

На занятиях по рисованию в старшей группе ребята работают с разнообразными материалами. Для классической техники рисования используются краски (акварель и гуашь), цветные карандаши, восковые мелки, сангина, пастель и фломастеры. Одна из основых задач обучения рисованию в старшей группе — обучение создания карандашного наброска. Зрительно разделив изображение животного на отдельные части, ребёнок карандашом рисует их в виде простых геометрических фигур. Карандашные линии в наброске должны быть аккуратными, плавными.

Рисуя цветными карандашами, ребята развивают навык штриковки в различных направлениях, стараются не заходить за раскрашиваемый контур. В этом возрасте формируется умение произвольного нажима на карандаш в процессе штриховки: чем сильнее нажим, тем ярче будет цвет.

Рисунок цветными карандашами воспитанника старшей группы

Знания о насыщенности и оттенках цветов углубляются и при рисовании красками. Ребята закрепляют навык смешивания красок на палитре, знакомятся со способом выбеливания — добавления в гуашь одного цвета белой краски для получения более светлого оттенка. При рисовании акварелью для получения светлых оттенков ребята набирают на кисточку большее количество воды, тогда цвет будет не таким насыщенным.

Рисунок гуашью воспитанника старшей группы

Важным становится этап проработки деталей и контуров изображения животного. Карандашные рисунки ребята дорабатывают, рисуя элементы карандашом с усиленным нажимом или привлекая в работу фломастеры. При рисовании красками на завершающем этапе работы дети создают элементы кончиком кисти. Возможно сочетание красок в одной работе: акварельный рисунок оформляется с помощью гуаши, которая имеет более яркий цвет.

По осваиванию техники рисования пастелью и сангиной необходимо проводить отдельные занятия в старшей группе. Создание линий при помощи этих материалов отличается от знакомых ребятам приёмов. Палочки-мелки внешне похожи на карандаши, но рисуют ими иначе. Необходимо сформировать умение рисовать пастелью и сангиной резким движением кистью руки, линия должна как бы растворяться на конце. Штриховка этими материалами рисуется лёгкими и плавными движениями — этим приёмом закрашивается набросок. Для передачи фактурности шерсти животного рисуются отдельные линии резким движением. Воспитателю следует ознакомить ребят с методом растушёвки штриховки подушечкой пальца или ватной палочкой. Рисование мягкими материалами увлекает ребят и обогащается эстетический вкус. Для старших дошкольников может быть создан кружок по рисованию пастелью, сангиной, мелом и углём.

Конкурсный рисунок пастелью воспитанницы старшей группы

В качестве основы рисунков используются наборы белой и цветной бумаги, специальной для акварели и гуаши, ватман (как правило, для создания коллективных работ или реализации творческих проектов). Тонированная бумага привлекается для работы редко, в основном для создания декоративного узора по мотивам народной живописи. На занятиях по предметному и сюжетному рисованию ребята учатся создавать фон самостоятельно приёмом заливки.

По теме «Дикие и домашние животные» проводятся занятия с использованием нетрадиционных техник рисования. Использование необычных предметов для создания изображение и рисование неожиданным способом активизирует интерес к творческой деятельности и вызывает положительные эмоции. К нетрадиционным техникам относится рисование восковыми мелками и свечой с зарисовкой акварельной краской, ватными палочками и дисками, мелом на наждачной бумаге, в техниках граттаж, монотипия, ниткография и т. д.

Примеры рисунков кошек, выполненных в нетрадиционных техниках

Рисование по теме «Дикие и домашние животные» в старшей группе можно сочетать с другими техниками изобразительной деятельности — аппликацией и лепкой. Высохшие акварельные и гуашевые и карандашные рисунки ребята дополняют деталями или фигурками по замыслу. Например, изображение кошки на бумаги можно дополнить пластилиновым клубком, к лапкам белочки прилепить пластилиновую шишку, а на иголки ёжику — грибы и яблоки, слепленный из пластичного материала. А можно выполнить эти и похожие детали в виде аппликации из цветной бумаги, фурнитуры или природного материала. Привлекаются для оформления готового рисунка приёмы пластилинографии — нетрадиционной техники рисования путём размазывания пластилина. Пластилиновые мазки помогают красиво и оригинально оформить фон рисунка: небо, полянку, листья деревьев или снег на траве.

Индивидуализация заданий

Индивидуальный подход в обучении реализуется через личностный подход к учащимся, разработку дифференцированных заданий (по уровню сложности и по замыслу) и ориентирование занятий не на «среднего ученика», а на развитие умений и навыков каждого ребёнка в группе.

Разработка и распределение разноуровневых заданий предполагает знание педагогом индивидуально-психологических особенностей каждого воспитанника. Особенности внимания и памяти, степень владения тем или иным навыком, стремление работать в группе или обособленно — на эти показатели, а также на эмоциональное состояние и настроение на конкретном занятии, обращает внимание воспитатель. Активные и заинтересованные ребята должны получить задание с усложнением, а те, кто неуверен в своих способностях или пребывает по каким-либо причинам в плохом настроении, получают посильные для выполнения задания. Варианты заданий для успевающих воспитанников: продумай сюжетную сценку по теме занятия; детально проработай фон; укрась рисунок пластилиновыми элементами или аппликацией.

Старшим дошкольникам предоставляется свобода творческого замысла и его воплощения. Воспитанники могут выбрать на занятиях, посвящённых рисованию по замыслу, – рисовать с натуры (использую игрушку или статуэтку) или по представлению. Ребята имеют доступ к материалам и инструментам, в том числе для нетрадиционных техник рисования. Воспитатель не ограничивает творческую фантазию и замысел, но направляет: предлагает использовать определённые приёмы рисования, путём наводящих вопросов подводит к варианту создания композиции на бумаге и т. д. В конце занятия будет интересно сравнить рисунки на одну тему, созданные красками, карандашами, пастелью, и выделить, какие моменты получились в работах наиболее удачно с помощью каких материалов и инструментов.

Тема «Дикие и домашние животные» в перспективном планировании по рисованию в старшей группе

В разделе «Рисование» программы по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» в старшей группе тема «Дикие и домашние животные» представлена во многих занятиях. Она раскрывается при обучении рисованию с натуры и по представлению, рисованию образов народных сказок и стихотворений, может быть рассмотрена в виде рисования силуэта животного в рамках декоративного рисования.

Тема занятияФорма организационной деятельностиОбучающие и развивающие задачиИспользуемые приёмы
«Кот», «Корова», «Щенок», «Козлёнок» и др.Индивидуальная.Обучение предметному рисованию животных с натуры и по представление.
Формирование и закрепление навыка находить геометрические фигуры в строении тела животного.
Обучение рисованию по предварительному карандашному наброску.
Обучение толкованию алгоритма действий на схеме и следованию инструкции.
Развитие навыков рисования различными материалами: цветными карандашами, акварелью и гуашью, мягким материалом — пастелью, сангиной, соусом.
Создание карандашного наброска: выделение простых геометрических форм в строении птицы.
Раскрашивание туловища и головы животного без выхода за контуры наброска.
Рисование отдельными мазками или штрихами шерсти животного.
Рисование кончиком кисти, карандашом с нажимом или фломастером отдельных деталей изображения (глаза, нос, рот, усы, кисточки на ушах и хвосте, когти и др.).
«Два жадных медвежонка», «Лиса и заяц», «Лиса и волк»Индивидуальная.Обучение сюжетному рисованию с изображением характерных поз, простых движений животных.Формирование умения выбрать эпизод для рисования сюжетной сценки, создавать образы художественного произведения.
Развитие навыка создания предварительного наброска.
Формирование умения создавать простую сюжетную композицию .
«Где обедал воробей?»Коллективная.Обучение коллективному рисованию с изображением характерных поз, простых движений животных и созданием сюжетной композиции.Развитие умения создавать образы художественного произведения.
Обучение совместному продумыванию замысла: распределение обязанностей (кто какое животное будет рисовать), выбор материалов, создание композиции на общем листе бумаги (ватман — для рисования всей группой, полуватман — для рисования в подгруппе по 3–4 человека).
Совершенствование приёмов рисования различными материалами.
«Как мы играли в подвижную игру «Медведь и пчёлы”/”Лиса в курятнике”/”Охотники и зайцы”»Коллективная.Обучение рисованию по представлению фигур животного и человека в движении.Развитие умения совместного рисования сюжетной композиции.
Формирование передавать в рисунке характерные движения животных и человека (персонажей подвижных игр).
«Нарисуй своих любимых животных»Индивидуальная.Совершенствование умения рисовать фигуру животного по представлению.Формирование умения создавать фон рисунка — однотонный и двухцветный, дополнять его изображениями заднего плана: лес сзади медведя, котёнок на фоне стены.
Развитие умения продумывать этапы рисования замысла, подбирать материалы.
«Животные Севера»Индивидуальная/коллективная.Совершенствование умения рисовать фигуру животного в характерных позах по представлению.Формирование понятий передного и заднего плана рисунка: чем дальше располагается предмет композиции по замыслу, тем выше он рисуется на листе бумаги.
Возможно рисование индивидуальных работ с дальнейшим оформлением выставки «Животные Севера» или создание коллективной композиции на листе ватмана (морж, белые медведи, песец, северный олень, полярный заяц).
«Сказочное/волшебное животное»Индивидуальная.Обучение рисованию сказочных образов.Использование разнообразных приёмов рисования с привлечением нетрадиционных техник: набрызг зубной щёткой, монотипия, метод тычка жёсткой кистью, ниткография и др.
Поощряется украшение готовой работы природным и бросовым материалом (листьями, перьями, фольгой, фантиками) и фурнитурой (бусины, пуговицы, пайетки, бисер).
«Дымковский конь»Индивидуальная.Обучение рисованию силуэта народной игрушки для последующей росписи.Создание наброска простым карандашом — условное изображение коня с соблюдением пропорций частей тела животного.
Раскрашивание фигуры коня с соблюдением контуров.
Обводка силуэта кончиком кисти или фломастером.
Роспись коня по мотивам дымковской народной игрушки.

Мотивирующее начало занятия

Рисование фигуры животного в характерной позе или движении — сложная изобразительная деятельность для детей дошкольного возраста. Создание предварительного контурного рисунка из геометрических фигур может быть скучным, отработка приёмов рисования кистью — монотонной. Чтобы ребята не потеряли интерес к рисованию, воспитателю необходимо привлекать мотивирующий материал в ходе занятия.

Примеры использования мотивирующего материала
Вид мотивирующего материалаПримеры мотивирующего начала занятия
Наглядный материал: картинки и плакаты с изображением животных, игрушки и статуэтки, слайды, иллюстрации в книгах.«Два жадных медвежонка».
На магнитную доску прикреплены картинки с иллюстрациями к сказке или картинки проецируются на экран. Ребятам предлагается изучить иллюстрации и расположить их в порядке описания этих сценок в сказке. По наглядному материалу обязательно должна быть проведена беседа:
Какие животные изображены на картинках?
Какие особенности изображения медвежат и лисы заметили ребята?
Какие краски и приёмы рисования использовал художник-иллюстратор?
Какой эпизод показан наиболее удачно, ярко, по мнению воспитанников?
Чтение стихотворений, отрывков из сказок, потешек, загадок, пословиц.«Белые медведи».
В начале занятия воспитатель загадывает детям животное:
Среди снегов и льда не голодает,
За рыбой в холодную воду ныряет,
Густая белая шерсть его спасает,
От морозов согревает.
(Белый медведь)
Ребятам предлагается вспомнить, какие особенности строения туловища белого медведя, а после воспитатель зачитывает отрывки, описывающие это животное, из юкагирских сказок «Отчего у белого медведя чёрный нос?», «Кто живёт в холодной море?».
Создание сюрпризных моментов и игровых ситуаций.«Овечка на лугу».
В начале занятия раздаётся стук, в группу заходит Курочка (одетый в костюм младший воспитатель) и рассказывает ребятам, что у них в деревне живёт Овечка — доброе и красивое животное. Курочка описывает мех овцы: белый, лёгкий, мягкий, в виде колечек и завитков. Но пришла осень и фермер остриг шерсть Овечки, чтобы хозяка могла сделать из него пряжу и связать тёплые вещи на зиму. Курочка сообщает, что Овечке не жалко шерсти для фермерских детишек, но она всё же грустит по своей красивой шубке. Курочка просит помощи у ребят, они решают, что смогут нарисовать овечку в новой шубке.
Проведение беседы по теме занятия (с обращением к опыту и представлениям воспитанников).«Путешествие на ферму».
Воспитатель вешает на доску картинки с изображением домашних животных: коровы, лошади, кролики, свиньи, козы, овцы. Ребятам задаётся вопрос: «Где можно увидеть всех этих животных?» – в деревне, селе, на ферме. Прежде, чем ребята приступят к изучению и обсуждению плаката «На (коневедческой) ферме», воспитатель предлагает поделиться историями и воспоминаниями тех, кому доводилось побывать в фермерском хозяйстве, а также даёт возможность высказаться тем, кто видел фермы в фильмах или читал про них истории.
Проведение физкультминуток, подвижных и дидактических игр по теме занятия.«Усатый-полосатый».
Подвижные игры «Кошка и котята», «Кот Васька».
Физкультминутки с выполнением движений под стихотворения «У нашей Мурки есть котята», «Все котятки мыли лапки» и др.
Дидактические игры: «Помоги котёнку распутать клубок», «Найди отличия на картинках», «Какому коту принадлежит эта тень».

Составление конспекта занятия по ИЗО на тему «Дикие и домашние животные»

Длительность занятия по рисованию с детьми 5–6 лет составляет не более 25 минут и состоит из следующих этапов:

  1. Организационный момент 1 минута.
  2. Мотивирующее начало занятия 5–6 минут.
  3. Обсуждение алгоритма рисования 2–3 минуты.
  4. Практическая работа 10–11 минут.
  5. Демонтрация и обсуждение рисунков 2–3 минуты.
  6. Подведение итогов 1 минута.
План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему «Ёжик»

Автор: Ашенкова Наталья Александровна
ЗадачиУчить делать выводы из обсуждения в процессе беседы.
Совершенствовать умение рисовать кисточкой.
Развивать интерес к рисованию.
Формировать эстетический вкус.
МатериалИллюстрации с изображением ёжика, фотографии. Вырезанные силуэты ежей, кисточки, бумага и краски для рисования. Аудиозапись с музыкой леса.
Предварительная работаЧтение рассказов о животных леса, рассматривание иллюстраций в книгах. Заучивание стихотворений о диких животных. Прослушивание аудиозаписей со звуками и голосами природы. Посещение краеведческого музея для ознакомления с дикими животными.
Ход занятияТему занятия ребята узнают, узнав ответ на загадку про ёжика.
Прослушивание сказки Н. Чарушина «Ёж», обсуждение содержания текста: какие особенности внешнего вида ежа описал автор.
Воспитатель предлагает ребятам нарисовать героя сказки.
Изучение алгоритма рисования ежа.
Создание карандашного наброска.
Выполнение упражнения-разминки с кисточкой.
Практическая работа с красками.
Перерыв на проведение подвижной игры «Ёж с ежатами».
Дети дорабатывают рисунки мелкими деталями.
Демонстрация и анализ готовых работ.
Подведения итогов занятия.

Порядок выполнения рисунков зверушек

Воспитанники старшей группы развивают умение работать по заданному алгоритму, следуют технокартам, проговаривают вместе с воспитателем порядок рисования фигуры животного. Можно рассмотреть примеры готовых работ на заданную тему и предложить ребятам определить, при помощи каких приёмов создавались эти рисунки, какими способами можно достичь лучшего результата (создать цветной фон, тщательнее продумать композицию, прорисовать детали). Прямой показ действий педагог применяет на ознакомительных занятиях по рисованию новыми материалами — сангиной, пастелью, углём или соусом.

«Ёжик»

«Медведь и пчёлы»

«Лиса»

«Белочка»

«Пушистый кот»

«Жираф»

«Заяц и волк»

«Змей Горыныч» («Сказочное животное»)

Образцы рисунков на тему «Дикие и домашние животные»

На занятиях по рисованию диких и домашних животных в старшей группе дети углубляют знания об окружающем мире и стремятся передать своё отношение к живой природе в рисунке. Рисование с натуры и по представлению активизирует процессы памяти и зрительного восприятия. Ребята формируют умение прогнозировать творческую деятельность и анализировать результаты проделанной работы. Рисование животных и сценок с их участием приносит детям положительные эмоции.

Образование — высшее филологическое, степень магистра филологии. Специальность — учитель русского языка и литературы, учитель истории. Изучение современного литературного процесса — часть моей жизнь. Как педагог последние годы я чаще взаимодействую с детьми дошкольного возраста, поэтому активно исследую опыт воспитателей ДОУ, изучаю новейшие разработки обучения дошкольников. Оцените статью: Поделитесь с друзьями!

Метки:

Урок по ИЗО «Учимся рисовать животных»

Слон

Художники, которые изображают животных, называются ани­малистами (от латинского слова animal — животное). При рисова­нии животных прежде всего нужно определить, из каких частей состоит их туловище и какой формы эти части тела.

Например, рассмотрим картинку, на которой изображён слон. Как у него устроен хобот? Как ноги, уши? Какого он размера? Ка­ким цветом будем раскрашивать слона? Если в красках нет серого цвета, то как его получить?

Рисунок кролика начинают с больших частей (туловища и го­ловы). Обратим внимание на форму его головы и туловища. Сколь­ко у кролика ушей? Какого он цвета?

А теперь попробуем поэтапно нарисовать зайца. Сначала по­смотрим, чем заяц отличается от кролика. Сколько у зайца лап? Какие лапы длиннее — передние или задние? Каким цветом мы нарисуем зайца летом, а каким — зимой?

А ещё зайца можно нарисовать так, используя знакомые фигу­ры (круг, овал и т.д.).

Какие ещё животные бывают серого цвета? Это бегемот, коз­лик, ёжик. Посмотрим на туловище бегемота: из каких частей оно состоит? Какой формы у бегемота ноги? Какая у бегемота самая большая часть тела?

Ёжика можно нарисовать с яблоком. Ёжики очень любят ябло­ки, а рисовать фрукты мы уже умеем.

Какие животные бывают коричневого или жёлтого цветов? Медведь, жираф, лев, белка, оленёнок. Посмотрим на рисунок льва. У него длинная и густая шерсть на голове, она называется гривой. Благодаря ей лев выглядит таким огромным. Кстати, у львиц гри­вы нет.

Леопард

Нарисуем маленького забавного оленёнка. Обратим внимание на строение его ножек. Какой формы голова у оленёнка? Какой фор­мы туловище?

Нарисуем высокого жирафа. Обратим внимание, какая у него длинная шея и маленькая голова с рожками. Ноги у жирафа тоже очень длинные, а на концах — маленькие копытца.

Зебра

Посмотрим внимательно на рисунок. Какой формы голова у бе­лочки? Хвост у неё длинный, широкий, загибающийся кверху и поднятый высоко над её спиной. Уши острые и с кисточками на кончиках. А лапы разной длины: задние — длинные, а передние — короткие. Нарисуем белочку с грибком.

Какие ещё бывают животные и какого они цвета? Например, обезьяна. Обратим внимание, что передние лапы обезьяны длин­нее задних. Передними лапами она пользуется как руками.

Черепаху можно нарисовать из овальчиков, похожих на воз­душные шары — «колбаски». Обратим внимание на панцирь чере­пахи. Он разделён как бы на шашечки.

Змея

Научиться рисовать змею очень просто. У змей тонкое вытяну­тое тело, которое рисуется волнистыми линиями. Голова у змеи очень интересная: она маленькая и сужающаяся, похожая на ма­ленький треугольник.


Ящерица

Какие животные бывают зелёного цвета? Ящерица похожа на змею с ножками. У неё вытянутая голова, вытянутое узкое туло­вище и длинный, сужающийся к концу хвост.

Попробуем нарисовать хомяка. Его тело состоит из двух ова­лов.

Козёл

Нарисуем козлика. Обратим внимание на форму его головы. Не забудем нарисовать ему бородку. Обратим внимание на прорисов­ку ног козлика. Рисуем животное так, чтобы оно было покрупнее и чтобы его можно было узнать.

А это большой рогатый козёл. Такие козлы с ветвистыми рога­ми живут высоко в горах. Они так и называются — горные козлы.

Животные, которые живут рядом с человеком, называются до­машними животными. К ним относится корова. Голова у коровы маленькая, а туловище очень большое. Оно соединяется с головой широкой и крупной шеей. У коровы есть рога.

А это бык. Он похож на корову, но только шея у него гораздо короче, рога расположены на большем расстоянии друг от друга. Сам бык более мощный, а ноги у него короче, чем у коровы.

Обратим внимание, какое у свиньи толстое туловище. Оно овальное, хвостик крючком, ножки маленькие, а голова с тулови­щем составляет единое целое, выступает только пятачок — нос сви­ньи.

Голова и туловище этого забавного барашка похожи на два ова­ла: маленький и большой. Рога у него завиты кружочком, а ножки как столбики.

Внимательно посмотрим на овцу. Из каких фигур можно её на­рисовать? Какого цвета овца? Какими линиями — прямыми или волнообразными — нужно рисовать её шерсть?

Попробуем нарисовать лошадь. Сначала нужно расчертить ли­сток, как показано на схеме № 1, затем по схеме № 2 вычертить все изгибы туловища лошади, ноги, уши, хвост. В схеме № 3 уже за­конченный рисунок лошади.

Можно нарисовать идущую лошадь.

Можно нарисовать бегущую лошадь.

Прежде чем рисовать собаку, подумаем, как расположить рису­нок: вертикально или горизонтально. Наклонной линией нужно сна­чала наметить наклон туловища собаки. Затем тремя овалами обо­значить её тело. Верхний овал — это голова, нижний овал — само туловище и средний (поперечный) овал — верхняя часть её лап. Да­лее нужно наметить другие части тела собаки — сами лапы и хвост. Уши рисуют треугольниками. Нижнюю часть лап закругляют.

Кошка рисуется так же, как и собака, — тремя овалами. Уши у неё тоже треугольные, но, в отличие от собачьих, расположены дальше одно от другого.

А можно нарисовать такого забавного котёнка, играющего с клубочками.

А можно такого, из мультфильма.

Звериный аквагрим: перевоплощаемся в животных

Уверены, вас ждут веселые выходные, ведь мы собрали для вас самые креативные идеи для детского звериного аквагрима. Перевоплощаемся!

www.pinterest.com

Сразу видно, в этой семье любят молоко. Чьи бы дети мычали, лишь бы маме не мешали. А колокольчики на шею — в обязательном порядке, чтобы слышать, где что натворили и куда пошли.

uk.pinterest.com

Я у мамы обезьянка. Маленькая, любимая, самая лучшая. А это невинное выражение мордочки вовсе не гарантирует тишину и порядок в доме. Можно же немного пошалить, правда?

psalmbook.wix.com

Нет, я не грущу. Я просто примеряю новый образ. Больше никаких драк с братишкой и сестренкой, никаких разбросанных игрушек. Честно-честно! По крайней мере, пока я панда.

paintedparty.com

Р-ррр… Я злой голодный волчонок. Где моя котлетка?

media-cache-ec0.pinimg.com

Стоя спать не очень удобно, а в остальном я даже немного завидую жирафам.

paintedparty.com

Догоню — и съем! Берегись!

ansiktsmalning.com

Сделаешь что-то не по-моему — покажу когти, а может еще и зубки. Они у меня ого-го!

daizydesign.com

 Чего я весь такой серьезный? А нечего будить так рано. Не хочу открывать глазки, буду досматривать сон.

scary-pictures.feedio.net

Я не просто еж, я еж, который не спит зимой. Да-да! Кстати, неправда все это про яблоки. Ежи их не любят, а вот я не прочь похрустеть.

Как нарисовать собачку: аквагрим

www.bolshoyvopros.ru

Нарисуйте на лице малыша забавную мордочку собачки — и радости и счастья хватит на весь день! Как это сделать? Очень просто, главное для начала убедиться в отсутствии аллергии на краски (этот текст обязательно нужно сделать перед нанесением аквагрима на все лицо). Если при контакте красок с кожей нет покраснений, ничего не чешется и не шелушится, приступайте к мейкапу.

www.bolshoyvopros.ru

Если будете делать рисунок на все лицо, нанесите основу — ровный тон. И только потом приступайте к прорисовке деталей и обводке. Можно придать лохматость штрихами, сделать ушки торчком, большие круглые глазки по линии век, пятна, реснички, усы, высунутый язычок и тд.

www.bolshoyvopros.ru

Очень аккуратно рисуйте в области глаз. Лучше немного не доходить до нижнего века.

www.bolshoyvopros.ru

Самым юным моделям лучше всего раскрасить только часть лица, область глаз постарайтесь вообще не трогать.

Окрас может быть самым разным, в зависимости от породы и от наличия красок. Можно даже нарисовать на личике ребенка мордашку любимого мопса.

www.bolshoyvopros.ru

Важен творческий подход и смелость. Если что-то не получится с первого раза, можно смыть и переделать.

Аквагрим на лице ребенка — это не только праздничный антураж или образ для фотосессии. Побалуйте малышей и в будни. Веселых вам выходных в кругу семьи.

Делитесь в комментариях своими фотографиями, показывайте, какой аквагрим у ваших детишек.

Археологи нашли в Тибете самые древние отпечатки детских рук

Окаменевшие отпечатки рук, а чаще — ног, — распространенная археологическая находка. Древние люди по всему миру то и дело оставляли их, выполняя повседневные дела. Однако международная команда археологов под руководством специалистов из Университета Гуанчжоу обнаружила отпечатки, оставленные намеренно — на Тибетском плато, на высоте 4200 м двое детей приложили свои ступни и ладони к влажному известняку около 200 тыс. лет назад. Эта находка стала древнейшим на данный момент произведением искусства, подробнее о ней исследователи рассказали в статье в журнале Science Bulletin.

Изображения рук часто встречаются в пещерах, где жили древние люди. Обычно рука используется в качестве трафарета, а пигмент наносится по краю руки — как, например, в пещерах на Сулавеси в Индонезии или в Эль-Кастильо в Испании.

«Выражение поведения в форме искусства — это особенность нашего рода Homo, а отпечатки рук — один из самых ранних мотивов, обнаруженных в в первобытном искусстве», — пишут исследователи.

До сих пор эти рисунки считались самыми древними признаками творчества. Но на Тибетском плато исследователи нашли следы детских ладоней и стоп, сохранившихся в горячем источнике на травертине, похожем на обычную накипь известняке, образующемся в пресной воде. Пока травертин мягкий, на нем можно оставить отпечатки. Со временем он превращается в камень, увековечивая отметины.

Команда обнаружила пять отпечатков рук и пять — ног, маленьких, определенно детских. Ребенку, оставившему следы ног, было около семи лет, рук — около двенадцати. Для оценки исследователи использовали современные данные о соответствии возраста и размеров тела.

Отпечатки не были случайными и отличались от тех, что могли образоваться при ходьбе или касаниях, подчеркивают ученые. Дети оставили их намеренно — возможно, играя в грязи, пока взрослые набирали воду в источнике.

Ученые датировали травертин с помощью радиометрического метода, основанного на распаде урана, обнаруженного в известняке. Возраст отложений составил 169-226 тыс. лет. Этот период относится к среднему плейстоцену, середине ледникового периода. Находка показывает, что в это время на Тибетском плато жили люди, и это очень удивляет ученых — отпечатки находятся на высоте 4200 м над уровнем моря, и даже в межледниковый период здесь было холодно.

Возраст известняка делает находку самым древним примером творчества, известным на сегодняшний день.

Точную видовую принадлежность людей, оставивших отпечатки, установить не удастся. Исследователи допускают, что это могли быть денисовцы либо Homo Sapiens.

«Следует ли считать находку искусством? Это зависит от определения, но следы были сделаны намеренно и имеют четкую композицию. Что бы ни представляли собой эти скромные следы, они рисуют в воображении образы детей, которые играют на большой высоте и наслаждаются тем, что делают», — отмечают исследователи.

Возраст предыдущих отпечатков рук, претендовавших на звание древнейшего произведения искусства — рисунков в пещерах Восточного Калимантана на Борнео, — был гораздо скромнее, до 53 тыс. лет.

Эти рисунки были открыты в 1990-х годах и долгое время считались молодыми, около 10 тыс. лет. Лишь в 2018 году современное радиоизотопное датирование позволило установить их точный возраст.

Помимо отпечатков рук, в пещере также были рисунки животных.

Минимальный возраст изображения крупного копытного, выполненного красной краской, превысил 40 тыс. лет. Пока что это самое раннее во всем мире изображение, относящееся к фигуративной живописи — изображениям, сохраняющим сходство с реальными объектами. Одного возраста с ним оказались некоторые трафаретные изображения рук, нарисованные неподалеку.

Рисунки в пещере относятся к разным промежуткам времени. На самых ранних изображены животные, в основном дикий бык бантенг, и руки, нарисованные по трафаретам. Все они выполнены красным цветом. На рисунках моложе 20 тыс. лет уже появляются сюжеты — охота, ритуальные танцы. На головах некоторых людей — пышные головные уборы, в руках — копья. На кистях рук, выполненных с помощью трафарета, появляются кольца и узоры, возможно, изображающие татуировки. В это время начинают использоваться не только красные, но и черно-фиолетовые пигменты.

Самые поздние рисунки в пещере выполнены черным цветом, они изображают людей, лодки, геометрические фигуры.

На что посмотреть в Харькове — появится огромный рисунок Сковороды

В центре Харькова появится мурал

В Харькове на улице Рымарской появится мурал с изображением философа Григория Сковороды. Рисунок появится в рамках ремонта стены дома №19. Соответствующий тендер опубликовали на сайте публичных закупок Prozorro.

Ремонт заказал департамент ЖКХ горсовета. Рисунок Сковороды решили нанести к 300-летию со дня его рождения. Аукцион начнется 4 октября, а все работы должны закончить до 31 декабря. Все обойдется с НДС в 260 тысяч гривен.

Другие новости инфраструктуры:

⬤ В сети начали появляться первые фотографии и видео от посетителей, которые получили приглашение на торжественное открытие зоопарка в Харькове. Все посетители единогласно заявляют, что зоопарк получился просто замечательным: новенькие комфортные вольеры, оборудованные с учетом естественного образа жизни каждого животного, огромная рационально разграниченная территория, удобные мостики для наблюдения за животными, безопасные ограждения и ощущение того, что животным здесь хорошо.

⬤ В Харькове в Национальном фармацевтическом университете открыли необычный памятник в форме крысы. «Феномен наук о здоровье» — так называется бронзовая крыса, которая держит в лапках таблетку, а из-под ее лапок падают научные книги. Она расположена на мраморном постаменте высотой 3,5 метра и символизирует благодарность человечества за вклад в научные открытия лабораторным животным.

⬤ На одном из зданий Харьковского Химмаша нашли старинную немецкую вывеску, которая была сделана еще до Второй мировой войны. На ней черной краской нанесена надпись на немецком языке: «Kfz.Inst. Komp. 211», что в переводе означает «Авторемонтная компания». Здание, на котором она размещена, собираются ремонтировать, поэтому надпись может быть уничтожена.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал, чтобы первыми узнать о самых важных событиях в Харькове и области!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите

креативно или старомодно и неинтересно?

Обустройство комнаты требует решения многих вопросов, в частности, выбор стиля, цветовой гаммы и непосредственно декоративных материалов, которые помогут в решении поставленной задачи. Актуальным по сей день решением, несмотря на всю простоту остаются фотообои с животными, которые можно использовать как вставку или фреску на общем полотне. Подобное решение выгодно будет выглядеть в сегменте акцентной стены в разных комнатах и привлекать внимание на себя, заставляя гостей удивляться и восхищаться вашим вкусом.

Все клише и ассоциации с устаревшим стилем давно стали не больше чем миф. Многообразие изображений с животными — это яркие, насыщенные пейзажи и крупные портреты, высокая точность изображения, применение 3D-технологий делает полотна востребованными и модными по сей день.

Современный подход в использовании обоев с животными

Как правило обои с животными печатаются в довольно крупном размере. Животные изображаются крупным планом, таким образом добавляя рисунку еще больше экспрессии. Такие принты используются для создания акцентной стены в комнате.

Поскольку само по себе изображение довольно массивное и завершенное, его нужно подчеркнуть и создать ему соответствующий фон, который не будет конфликтовать с ключевым рисунком.

Для этого дизайнеры рекомендуют применять такие методы:

  • использование для отделки по сторонам обоями спокойного оттенка и фактуры;
  • вся комната оформлена однотонными обоями пастельного или холодного оттенка;
  • вставка фотообоев оформлена по бокам рамкой или молдингами.

Заказывать обои с животными можно в интернет-магазинах. На сайте Art-Fotoshpalery, вы можете выбрать наиболее идеальный вариант рисунка по масштабу и сюжету. На выбор представлены уникальные изображения с разными ключевыми персонажами:

  • божья коровка на листе с росой макро-планом;
  • величественный лев или тигр в полный рост в саванне и джунглях;
  • медведи в снегах гор;
  • сказочные яркие рыбы и жители морского мира;
  • птицы в полете.

Такое изобилие позволяет подобрать отделочные материалы в различные помещения коммерческого и жилого сегмента. Они идеально подходят для оформления стены в игровой в детском центре развития, а также могут украсить зону ресепшн салона красоты или гостиницы, особенно, если в ее названии и общей концепции обыгрывается животное.

Обои в жилом пространстве: основные правила выбора

Как и в случае подбора полотен с другим сюжетом и изображением, стоит помнить о том, что довольно темный рисунок может иметь место на светлой стене, на которую свет падает от окна или искусственных электрических приборов. Если же комната и без того светлая, то яркие рисунки отлично адаптируются. При этом фотообои будут наиболее выигрышно смотреться, если на стене, где они поклеены, источник света будет теплого, успокаивающего оттенка. Чем насыщенней и сложнее рисунок, тем проще должен быть его фон.

Для каких комнат подходят обои с принтами питомцев?

Прежде всего, это многофункциональные комнаты, в которых соединяется зона гостиной, столовой и даже игровой. Кроме этого, наиболее удачные решения в декоре можно увидеть в таких комнатах:

  • детская, подростковая, особенно, если ребенок испытывает симпатию к тому или иному животному;
  • кабинет и библиотека, чтобы подчеркнуть мудрость и величие собственника;
  • спальня, для которой парные изображения – лучшие решение для привлечения романтической энергетики;
  • коридор и прихожая, чтобы расставить смысловые акценты.

Дизайнеры рекомендуют фотообои с изображением животных клеить также в кухне или студии. Часто в качестве дополнительного декора используют фактурный кафель, краску или обои, что имитируют кожу леопарда, змеи, варана – тех животных, которые нанесены на принте отделочного материала для стены. Подобный прием создает комфорт и максимально украшает комнату.

Магазины, занимающиеся печатью данной отделочной продукции не ограничиваются только изображениями из каталога. Всегда есть возможность напечатать ваше собственное изображение, например кота или собаки.

Изображение животных на обоях – тренд, который живет вне времени, и при грамотном оформлении может добавить уюта и смыслового интерьерного решения разным по площади, функционалу и форме помещениям.

 

произведений искусства животных | Зоопарк Сент-Луиса

Животные рисунки

Смотрители зоопарка Сент-Луиса ежедневно работают над улучшением жизни животных, о которых они заботятся. Они добавляют интересные и сложные занятия в распорядок дня животных. Дополнительные развлечения доставляют удовольствие как животным, так и смотрителям. Все краски нетоксичны для животных.

Хранители зоопарка Сент-Луиса предлагают некоторым нашим животным краски и холсты, в результате чего создаются прекрасные произведения искусства. Каждая оригинальная картина сильно отличается от другой.Доходы от продажи произведений искусства животных приносят пользу Сент-Луисскому отделению Американской ассоциации хранителей зоопарков (AAZK) для проектов и программ по спасению вымирающих и находящихся под угрозой исчезновения видов.

Картины с пингвинами

Наши картины пингвинов созданы остроумно, как и два магеллановых пингвина в зоопарке Penguin & Puffin Coast. Пингвины ходят по нетоксичным краскам разных цветов, затем ходят по холстам, создавая потрясающие абстрактные произведения искусства! (Они даже отстраняются и время от времени восхищаются своим искусством!)

5×7 — 25 долларов
8×10 — 50 долларов
11×14- 75 долларов
16×20 — 114 долларов

Картины приматов

Эти чрезвычайно умные существа работают усердно и думают о каждом мазке, который они наносят на холст.Они начинают с холста, покрытого каплями нетоксичной краски в стратегических местах, и их творчество выражается в рисовании пальцами.

5×7 — 25 долларов
8×10 — 50 долларов
11×14- 75 долларов
16×20 — 114 долларов

Картины с насекомыми

Наши картины с изображением различных насекомых — это результат межвидового сотрудничества насекомых и смотрителя инсектария. Небольшое количество нетоксичных красок наносится на ноги выбранных нами артисток, а затем разрешается ходить, карабкаться и ползать по холстам.Когда несколько человек работают над одной картиной (и к тому же лишние ноги!), Конечный результат — красочный взрыв экспрессионизма беспозвоночных.

5×7 — 25 долларов
8×10 — 50 долларов
11×14- 75 долларов
16×20 — 114 долларов

Морской лев


Картины

Эти малярные ластоногие используют специально адаптированную кисть, которую они могут взять во рту.

5×7 — 25 долларов США
8×10 — 50 долларов США

Картины с рептилиями и амфибиями

Змеи, черепахи и ящерицы из Герпетариума создают уникальные художественные узоры, скользя или ползая по нетоксичным краскам и полотнам.Наши амфибии, конечно же, художники-акварелисты!

5×7 — 25 долларов
8×10 — 50 долларов
11×14- 75 долларов
16×20 — 114 долларов

Картины с носорогами и бегемотами

Даже здоровенные толстокожие работают над произведениями искусства в процессе обогащения. Носороги зоопарка своими цепкими губами наносят на холсты нетоксичные краски разных цветов. Смотрите видео. У бегемотов совершенно другой стиль, и они создают уникальные произведения искусства со своими гигантскими носами — поцелуй бегемота !

5×7 — 25 долларов США
8×10 — 50 долларов США

Часто задаваемые вопросы об искусстве животных

  • Доступны ли все размеры для каждого животного?

    С несколькими животными наши смотрители могут работать только с полотнами определенных размеров.Это помогает сохранить целостность холста и качество картины. Например, черепахе Альдабры будет сложно справиться с холстом меньшего размера, учитывая ее вес. С другой стороны, мы обычно придерживаемся меньших размеров с более крупными млекопитающими, чтобы смотритель мог легко управлять холстом, при этом позволяя животному свободно рисовать. Когда вы отправляете нам свой запрос на рисование, сообщите нам, какой размер вас больше всего интересует. Если он недоступен, мы ответим вам и сообщим вам следующий доступный размер (-ы).

  • Каковы общие сроки появления картины в списке ожидания?

    Мы не гарантируем конкретные сроки для картины в списке ожидания. Как дополнительное занятие, требующее тщательного присмотра, покраска не выполняется по установленному графику; это делается, когда у смотрителей есть время на распорядок дня и хранителя, и животного. Есть также сезонные проблемы с некоторыми животными. Например, морские львы обычно не часто рисуют во время летних выставок.

  • Вы осуществляете международную доставку?
  • Могу ли я выбрать цвета моей картины?

    Наши картины не создаются по заказу, они являются побочным продуктом сеансов обогащения, проводимых для собственной умственной и физической стимуляции животного. Таким образом, мы не диктуем цвет; наши хранители выбирают, какие цвета использовать. Однако, хотя мы не можем удовлетворить конкретные запросы цвета, если у нас есть что-то легкодоступное, соответствующее вашим требованиям, мы зарезервируем эту картину для вас.

  • Могу я увидеть, как выглядит картина, прежде чем выбрать ее?

    Из-за большого количества запросов, которые мы получаем, наши запасы очень подвижны. Мы не можем делиться изображениями картин.

  • Можно ли сфотографировать животное, пока оно рисует мою картину?

    Смотрители рисуют животных как форму обогащения, чтобы стимулировать их умственно и / или физически. Таким образом, смотрители очень активно участвуют в этом процессе и следят за реакцией животных на него.Они не могут фотографировать. У нас есть несколько фотографий видов, которые рисуют, которые мы отправим вам по электронной почте после покупки, если они будут доступны. Иногда у нас были дополнительные руки, чтобы сделать фотографии во время процесса, но они являются репрезентативными фотографиями и не будут отображать вашу конкретную картину.

  • Могу ли я забрать свою картину?

    К сожалению, мы не можем принять заказы из-за кадровой логистики и ограничений. Картины доступны только по почте, но стоимость доставки включена в стоимость картины

    .
  • Могу ли я доплатить, чтобы доставка была быстрее?

    Как некоммерческая волонтерская организация мы не можем удовлетворить эти запросы.Мы храним эти картины вне офиса, и каждую неделю у нас устанавливается единая дата доставки.

  • Я отправил платеж, но нигде не было указано, какое животное мне нужно.

    Не волнуйтесь! Мы сохраняем эти данные отдельно; PayPal используется только для совершения покупки

  • У вас есть другие предметы, кроме картин?

    Мы делаем! Предлагаем репродукции картин определенных видов по 10 долларов за штуку. Они на качественной бумаге, легко матируются или обрамляются.

  • Вы можете мне позвонить?

    У нас нет выделенной телефонной линии для AAZK или программы по искусству животных, и мы не используем телефон для обсуждения заказов. Наша политика заключается в том, чтобы общаться строго по электронной почте, чтобы вести письменный учет наших транзакций, чтобы не возникло путаницы в том, что вы запрашивали и что вы получаете. Из-за характера нашей работы мы не часто находимся рядом с телефоном или компьютером. Мы проводим программу по искусству животных в качестве волонтеров, и иногда несколько членов команды работают вместе над определенными заказами.Наша политика заключается в том, чтобы общаться строго по электронной почте, чтобы вести письменный учет наших транзакций, чтобы не возникло путаницы в том, что вы запрашивали и что вы получаете.

  • Почему вы перечисляете одни виды конкретно, а с другими используете общие термины?

    Поведение животных постоянно меняется по мере того, как животные проходят разные периоды года. Например, у многих животных мы должны учитывать периоды размножения и линьки. Также существует вероятность того, что наша команда способствует внедрению нового животного в их район или ухаживает за животным, демонстрирующим ненормальное поведение, которое не позволяет им использовать эту форму обогащения с определенным видом.Для некоторых из этих областей мы решили использовать общий термин: змея, черепаха, птица, насекомое и т. Д., Чтобы мы могли как можно скорее предоставить вам картину, которая наилучшим образом соответствует вашим потребностям. Мы по-прежнему указываем виды, которые создали вашу конкретную картину на обратной стороне холста.

  • Я не вижу животного, которое искал. Есть ли шанс, что ты будешь рисовать с другими в будущем?

    Время от времени мы получаем картины из других отделов; отправьте нам запрос, и мы будем честны с вами, будет ли это животное рисовать.Однако, пожалуйста, как можно более конкретно укажите, какое животное вас интересует.

  • Могу я получить все по одному?

    Мы не можем принимать заказы, в которых говорится «одно из всех» или «пожалуйста, дайте мне знать, когда появятся новые животные» — к сожалению, с несколькими членами нашей команды, работающими с заказами, мы должны быть как можно более конкретными в нашей базе данных, поэтому что в общении нет путаницы. Однако, если вы спросите нас о конкретном животном или определенной группе животных, мы сделаем все возможное, чтобы удовлетворить эти запросы.

  • Для крупных заказов (5+)

    Пожалуйста, предоставьте список с конкретными животными и размерами, которые вы ищете. Это гарантирует, что мы ничего не пропустим в вашем заказе!

Запросы на произведения искусства с животными

Чтобы запросить картину с изображением животных, отправьте электронное письмо нашему координатору по искусству животных по адресу [email protected] со следующей информацией.

Имя :
Почтовый адрес (включая город и штат) :
Произведения искусства и размер :

  • Шимпанзе (5X7, 8X10, 11×14, 16×20)
  • Горилла (5X7, 8X10, 11×14, 16×20)
  • Hellbender (5X7, 8X10, 11×14, 16×20)
  • Бегемот (5X7, 8X10)
  • Насекомое (5X7, 8X10, 11×14, 16×20)
  • Обезьяна (5X7, 8X10, 11×14,)
  • Орангутанг (5X7, 8X10, 11×14, 16×20)
  • Пингвин (5X7, 8X10, 11×14, 16×20)
  • Носорог (5X7, 8X10)
  • Морской лев (5X7, 8X10, 1 1×14 )
  • Змея (5X7, 8X10, 1 1×14 )

Количество шт. :

Благодарим вас за интерес к покупке картины животных в Сент-Луисском отделении Американской ассоциации хранителей зоопарков.Мы — группа преданных своему делу профессионалов и энтузиастов по уходу за животными, которые стремятся изменить мир к лучшему в сфере ухода за животными и их сохранения. В результате большую часть дня мы уделяем заботе о животных и редко сидим за компьютером. Ответ на запросы и запросы может занять до 7 дней. Спасибо за терпение.

Все работы продаются без рамы.

Мы не можем принимать индивидуальные заказы, в том числе с использованием краски определенного цвета.

Доставка включена в стоимость работы .

Научитесь создавать красивые портреты животных маслом, акрилом и акварелью (Коллекционная серия): Аасенг, Мори, Грей, Лоррейн, Морган, Джейсон, Уотсон, Деб, Уоттс, Тони, Тагвелл, Кейт: 9781600584763: Amazon.com : Книги

Маури Аасенг всегда увлекался рисованием и искусством. Получив степень бакалавра в области графического дизайна в Университете Миннесоты в Дулуте, Мори начал карьеру иллюстратора, а его внештатная работа охватывала различные темы и стили иллюстрации, включая рисование карикатур, медицинскую иллюстрацию, естественные науки, обучение пациентов и акварель.Заядлый энтузиаст природы, Мори живет в северной Миннесоте с женой и двумя детьми. Посетите www.mauryillustrates.com и maurymedicalart.com.

Лоррейн Грей — художник-портретист, работающий пастелью, маслом и акрилом в Беркшире, Англия. Любовь Лоррейн к искусству и животным началась еще в раннем детстве, когда она много часов рисовала своих любимых собак и кошек. Ее портреты домашних животных висят в США, Японии, Канаде, Швейцарии, Мальте, Франции, Голландии и Дубае, а также в Великобритании.Посетите www.pastelpetportraits.co.uk

Джейсон Морган — профессиональный художник по дикой природе, специализирующийся на больших кошках и африканских животных. Джейсон активно участвует в сохранении через Фонд сохранения гепардов, Охрана снежного барса и Фонд горилл Дайана Фосси, а также был представлен в журналах Artists & Illustrators. Подписанный член Artists for Conservation, Джейсон стремится максимально точно изображать дикую природу, изучая животных в их естественной среде обитания. Посетите www.onlineartdemos.co.uk, чтобы узнать больше о Джейсоне.

Деб Уотсон — отмеченный наградами художник-самоучка, работающая акварелью и маслом. Ее картины представляют собой уникальное сочетание точных деталей с рыхлым светящимся цветом. Проработав медсестрой, Деб начала рисовать на полную ставку, и ее работы были приняты на национальные выставки жюри и опубликованы в нескольких национальных журналах. Она является подписным членом Национального общества акварелистов, Общества почетности акварели США и бывшим президентом Общества акварелистов Пенсильвании.У Деб есть активный канал на YouTube с уроками акварельной живописи, который имеет более 6000 подписчиков и в общей сложности 385 545 просмотров ее пяти самых популярных видео. Она является автором книги Уолтера Фостера Основы акварели и соавтором книг Искусство акварельной живописи и Искусство рисования животных (июль 2015 г.). www.debwatsonart.com

Тони Уоттс — бывший врач, который отказался от медицины, чтобы осуществить свою мечту стать художником.Ее отмеченные наградами работы сейчас хранятся в частных коллекциях по всему миру, и она делит свое время между рисованием, обучением и наблюдением за дикой природой, которую любит. Посетите www.toniwatts.com, чтобы узнать больше.

Кейт Тагвелл — профессиональный художник-портретист и репетитор из Сассекса, Великобритания. Она квалифицированный графический дизайнер, но в 2002 году она начала развивать свою любовь к рисованию на постоянной основе. Сейчас она делит свое время между частной комиссионной работой и преподаванием на курсах рисования и мастер-классах для взрослых и детей.В своей работе по заказу Кейт стремится запечатлеть личность или сущность человека или животного. Она пишет акриловыми красками, пастелью и другими материалами, работает с натуры и по фотографиям. Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Ответы на ваши вопросы: рисовать животных в движении — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Открытый ящик для инструментов

Мы спрашиваем художника, занимающегося спортом и дикой природой, Фредди Паске, как рисовать движущихся животных

Фредди Паске, Usherette , акварель и пастель, 20×30см

Как я могу надеяться запечатлеть динамику животного, движущегося со скоростью, например скаковой лошади?

Ключ к твоей работе теряется.Невооруженный глаз не уловит мельчайших деталей бегущего кролика или прыжка лошади, вместо этого ваш мозг заполняет пробелы. Это тот же принцип, который я использую для фиксации движения моих объектов.

Получите базовую форму и правильный свет, а затем поиграйте со средой, чтобы улучшить свое изображение. Вы будете поражены тем, что на самом деле может сойти с рук.

Какие техники лучше всего подходят для работы с дикими животными и движущимися объектами?

Работайте быстро.Это заставит вас уловить суть предмета и не отвлекаться. Средство подчеркнет детали. Оставьте свои ошибки: вы не поверите, сколько непослушных линий или пятен превращаются в «счастливые» события по мере развития изображения.

Моя самая ценная техника — понимание негативного пространства. Ластик — ваш самый важный маркер. Я буду регулярно сокращать рисунок, чтобы добавить иллюзию движения и упростить предмет. Будьте смелыми и смелыми — вы всегда сможете заново создать образ.

Как мне добавить на картину персонажа животного?

Если вы хотите запечатлеть характер определенного животного, вы должны понаблюдать за ним с натуры. Поступая таким образом, вы приобретете различные манеры поведения, стойку и походку, уникальные для данного предмета.

В качестве примера, работая в Африке, я быстро заполняю альбомы для рисования быстрыми 30-секундными рисунками моего объекта. Многие из них никогда не выходят на свет, но они помогают мне сосредоточиться на ключевых формах и положениях, присущих этому животному.

Если вы не можете работать от жизни, используйте видео или серию фотографий и создайте серию набросков. Скоро вы обнаружите, что сосредотачиваетесь на ключевых характеристиках.

Найдите и купите искусство животных

Фредди Паске, Король на день , масло, панель, 53×43см

Какие материалы вы предпочитаете для рисования дикой природы?

Люблю рисовать углем и маслом. К сожалению, оба варианта непрактичны при работе с натуры, поэтому я буду рисовать в основном карандашом и акварелью.

Я постоянно экспериментирую и ищу новые техники. Мой последний процесс — использование масляной краски на акриловом листе. Плоская гладкая поверхность под ним означает, что вы можете стереть масляную краску, чтобы получить чистую белую линию. В результате получается фантастическое изображение, которое очень интересно создавать.

Что писать на пленэре или работать по картинкам?

Ничто не сравнится с работой на пленэре или с жизни, но это сложно, и нельзя ожидать идеального результата.

Всегда имейте при себе фотоаппарат для справки, особенно когда вы только начинаете. В этом нет ничего постыдного, и я часто использую свой телефон с камерой в полевых условиях, чтобы изменить форму или выделить. Требуются годы изучения предмета, чтобы овладеть каждым его шагом, поэтому используйте все технологии в полной мере.

Какие кисти вы бы порекомендовали для рисования дикой природы?

Я считаю, что ключ к своему стилю — это экспериментировать с различными техниками, что часто означает, что я вообще не использую кисть.С масляной краской я использовал все, включая наушники, пальцы и даже кредитные карты, чтобы нанести краску.

Как добиться ярких цветов?

Я всегда говорю о цветовом круге. Используя контрастные цвета, вы можете создать фантастическую яркость, которая уже присутствует в природе. Яркий пример этого — синий и оранжевый зимородок (см. Выше), поэтому они часто используются в моей работе. Расширяйте границы с помощью палитры и ищите яркости в своем предмете.

Найдите и купите искусство животных

Фредди Паске, After Eadweard (Huntsman) , масло на панели, 89×94см

Как поймать животных на пленэре , не отпугивая их?

Используйте камеру. Фотография не обязательно должна быть потрясающей. Я регулярно пользуюсь телефоном, но для взбалмошных животных очень важно получить хорошее представление о форме и форме объекта.

Попробуйте использовать изображение прямо сейчас, в поле.Ваш разум будет по-прежнему свеж, и тот факт, что вы находитесь в среде животного, добавит к изображению.

Насколько важен фон для создания выразительного изображения?

Фон может оживить изображение, и я стараюсь быть максимально смелым. Я часто выбираю контрастные цвета и использую жирные мазки, чтобы выделить объект и создать ощущение движения.

Это отличное место для экспериментов и создания интригующего контекста для животных, которых вы изображаете.

Я вижу, что большая часть вашей работы имеет больший масштаб, есть ли для этого причина?

Мне нравится работать над большими холстами, и я бы работал в натуральную величину, если бы мог. Я считаю очень важным не ограничивать изображение размером холста, и чем больше у вас места, тем больше вы можете позволить объекту растягиваться.

Я работаю на масле для двух колейных оленей в натуральную величину. Энергия в изображении значительно увеличивается за счет свободы движений, которые у меня есть на холсте.

Эта статья опубликована в июньском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получить последний журнал.

Подробнее: как нарисовать колибри, руководства по рисованию животных, как рисовать животных с экспрессией, купить анималистический арт.

Узнайте больше о Фредди и его работах на сайте www.freddypaske.com
Совместно с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Известных картин с изображением животных, о которых нужно знать

Картины с изображением животных — неотъемлемая часть истории искусства. Есть даже жанр под названием «Картина лошадей» , описывающий портреты лошадей.На нашей планете животные существуют намного дольше людей, и неудивительно, что животный мир очаровывал художников с давних времен. Первые наскальных рисунков на юге Франции и Испании изображали сцены охоты . Значение хищников и крупных животных, на которых охотятся в поисках пищи, до сих пор является предметом многих споров. Угольные изображения лошадей, бизонов (Альтамира) или северных оленей (Ла Пасьега), носорогов и львов (Шове) или даже мамонтов (Руффиньяк), возможно, были частью шаманских и подобных магических ритуалов.Некоторые рисунки символизируют плодородие или успешную охоту, в то время как другие предназначены для вызова древних божеств из духовного мира. Эта логика поддерживалась в племенном и наивном искусстве во всем мире. Поскольку выживание человека было связано с охотой, изображения животных были в каждом первобытном обществе.


Бык, наскальное искусство, Ласко, Монтиньяк и Дордонь

Рисунки животных в древних цивилизациях

Во многих ранних цивилизациях, таких как Древний Египет, Индия и Китай, сохранилась тенденция ассоциировать животных с политеистическими верованиями.При археологических раскопках было найдено множество изображений разных животных, как домашних, так и диких. Поскольку животные были одним из основных пищевых ресурсов, их присутствие в повседневной деятельности было неизбежным, но многие из них также были священными и, следовательно, им поклонялись . В египетских гробницах стоят знаменитые изображения домашних животных, в том числе собак и кошек. Кошки даже ассоциировались с богинями Мафдет и Баст и содержались в качестве домашних животных, даже после смерти их мумифицировали. В Китае многие настоящие (собака, змея, обезьяна, свинья, паук…) и воображаемые (феникс, дракон, единорог) животные считались очень важными и часто были представлены в любом виде изобразительного искусства.В индуистских религиозных верованиях, связанных с реинкарнацией, животные были столь же важны, как и люди. Подобно египетской традиции, в Индии многие богоподобные существа представлены в форме человека и животного. Например, у Ганеши голова слона и тело человека. Как в древнееврейских, так и в арабских ранних культурах, которые были анимистическими по своей сути, животные со временем постепенно переходили к своему символическому значению, к изображениям, которые мы можем найти сегодня в монотеистических религиях — иудаизме, христианстве и исламе.Классическая греческая и римская культуры устанавливают концепции естественной иерархии, организованной по уровню сложности и совершенства, и, несомненно, люди были на ее вершине.


Известняковая статуэтка Анубиса из раскопок EES в Саккаре. Поздний периодc. 750–332 гг. До н.э.

г. Образы животных в монотеистических религиях

г.

Монотеизм принес веру в господство (человекоподобного) бога над животным миром, и эта концепция имеет решающее значение для понимания положения животных в искусстве , на которое в значительной степени повлияли классическая греческая и современная иудео-христианская культура.Традиция символизма животных играла важную роль в христианстве и связанных с ним художественных практиках, от протохристианских катакомбных рисунков до рукописей средневековья, готических и романских рельефных скульптур, декоративного искусства эпохи Возрождения, гобеленов, миниатюр и картин. В средневековом искусстве существовала даже особая форма искусства, посвященная животным: бестиарий, также известный как bestiarum vocabulum , представлял собой сборник зверей, богато иллюстрированный том, описывающий различных животных существ, включая как реальных, так и воображаемых животных, и их символику в соответствии с христианскими представлениями. догма.


Средневековый бестиарий, иллюстрация

Картины с животными в наше время

Начиная с 17 века художники начали изображать сцены охоты или домашнего быта, где человеческие персонажи сопровождались животными. Популярные темы включали борьбу между человеком и зверем, использовавшуюся как метафору неукротимых сил или человеческих инстинктов . В 18 веке исследования природного мира процветали, и очарование красотой природы и сложностью животного мира отразилось на искусстве.В викторианских салонах XIX века животные представлялись неотъемлемой частью повседневной жизни аристократии. Современное искусство 20-го и 21-го веков объединило все прежние способы представления животного мира в рамках искусства — животные сохраняли как символические, так и описательные ценности, но также рассматривались как равнозначные персонажи.
Многие современные художники используют сильные отсылки к искусству и древним или примитивным культурам в своих сложных исследованиях тела животных.Сегодня в искусстве наблюдается особенно значимая тенденция — активизм в защиту прав животных, суммирующий все активистские практики с целью положить конец цепочке эксплуатации животных во всех ее формах, включая искусство.

Избранные изображения: Эдвин Ландсир — Монарх Глена, 1851 г., детали предоставлены википедией; Анри Руссо — Удивленный !, 1891, подробности через henrirousseau.net; Пабло Пикассо — Бык, листы с I по XI, 1945 г. через Викимедиа; Дэмиен Херст — Вдали от стаи, 1994 через tate.org

Пещера Печ-Мерль — Мамонт из ледникового периода

Пеш-Мерль — пещера, расположенная во французской провинции Окситания, с фресками, датируемыми периодом от 25 000 до 16 000 лет до нашей эры.Пещерное искусство Пеш-Мерле относится к так называемым глубоким пещерам и изображает яркие изображения шерстистого мамонта, а также других крупных животных. Рисунки, скорее всего, сформировались во время последнего ледникового периода, когда люди достигли убежища в глубоких камерах Печ-Мерле. В знаменитой Капелле мамонтов фигуры мамонта и зубра являются частью великолепного продольного фриза, а рисунки животных повторяют естественные изгибы стен пещеры.

Изображение объекта: Мамот из Пеш-Мерле, 20000 г. до н.э., через donsmaps.com

Древний египтянин, поздний период — бронзовый кот ок. 600 г. до н. Э.

В году в Древнем Египте , Бастет (что означает: она из кувшина для духов) была богиней-кошкой, олицетворяющей домашнюю кошку-питомца и могущественную львицу. Эта бронзовая скульптура Бастет, датируемая 6 веком до н.э., не совсем логическая часть нашего списка картин с животными, но прекрасный пример животного искусства. Она является одновременно воплощением божественного существа в его грации и подробным портретом живого животного.Статуя названа Кот Гейера-Андерсона в честь майора Роберта Гренвилла Гейера-Андерсона, который восстановил ее в 1930-х годах и позже передал в дар Британскому музею. Изначально кот был одет в украшения из золота и драгоценных камней, покрытых кристаллической пудрой и красными пигментами.

Feature image: Бастет для кормящих котят, поздний период, бронза. через comoaprenderinglesbien

Альбрехт Дюрер — Носорог, 1515 г.

Ксилография Альбрехта Дюрера является художественным изображением носорога , животного, очаровавшего мир его времени.Сам художник никогда не видел Носорога, а рисунок основан на письменных описаниях и слухах. Механический или, скорее, роботизированный портрет индийского носорога считается научным анатомическим исследованием. В 18 веке европейцы наконец увидели живое животное. Таким образом, «Носорог» Дюрера оставался прекрасным примером дидактической роли искусства, просуществовавшей до первых десятилетий 20-го века.

Feature image: Альбрехт Дюрер — Носорог, 1515 через metmuseum

Диего Веласкес — Голова оленя, ок.1634

Голова оленя — это картина года в стиле барокко испанского художника Диего Веласкеса Мадридского периода (между 1631 и 1648 годами). Веласкес был важным художником при дворе испанского короля Филиппа IV. Он был хорошо известен и прославился своими портретами королевской семьи. Поскольку Голова оленя является образцом анималистического искусства, на нем нет видимых культурных отсылок. У искусствоведов возникли заметные трудности с датировкой картины. После многих споров считается, что картина была данью охотничьим приключениям испанского короля в конце 1620-х годов.В этом портрете Веласкес использовал весь свой талант, чтобы показать свежесть, а натуралистическое выражение подчеркивает силу диких животных.

Feature image: Диего Веласкес — Оленья голова, 1634

Карел Фабрициус — Щегол, 1654 г.

Щегол — это картина маслом Карела Фабрициуса , датируемая 1654 годом. На ней изображен прикованный к цепи щегол, который в то время был популярным домашним животным. Великолепная реалистическая живопись демонстрирует талант ученика Rembrandt .Его мастерство заключалось в том, чтобы добиться правдивого изображения крошечной птички всего несколькими широкими мазками. Более того, картина Щегла поэкспериментировала с перспективой, видимыми цветами и тенями.

Изображение функции: Карел Фабрициус — Щегол, 1654 г., подробности через wga.hu

Джордж Стаббс — Whistlejacket, c. 1762 г.

Джордж Стаббс был известным британским художником-конным мастером , художником, специализирующимся на изображении животных.В 1762 году его попросили посетить маркиза Рокингема в его загородном доме в Йоркшире, чтобы изучить множество животных и создать несколько картин с изображением животных. Whistlejacket была знаменитой скаковой лошадью, принадлежавшей маркизу Рокингему. В своем шедевре в натуральную величину Стаббс изобразил свистульку без всадника в монументальной позе, подчеркнув всю его грацию и силу.

Показанное изображение: Джордж Стаббс — Whistlejacket, 1762 г., деталь

Эдвин Ландсир — Монарх Глена, 1851 г.

Эдвин Ландсир был известным художником британского искусства XIX века, которому было поручено создать серию крупномасштабных пейзажей и картин животных для Вестминстерского дворца в Лондоне.Картина с изображением оленя в традиционном шотландском окружении стала чрезвычайно популярной в Великобритании. Кроме того, он стал символом силы природы, поэтому различные компании купили авторские права на его использование в рекламе и дизайне логотипа .

Показанное изображение: Эдвин Ландсир — Монарх Глена, 1851 г., деталь

Анри Руссо — Удивленный !, 1891

Анри Руссо был художником-постимпрессионистом, известным своим изобретением жанра портретного пейзажа.Его картины основаны на иллюстрациях, экзотических культурах и наивных картинах. Удивлен! — портрет тигра в джунглях, сюрреалистическое изображение сил природы. Как одна из самых известных картин с животными, она имеет сильный символизм и связывает природу с глубокими инстинктами и дикой стороной человеческой психики.

Показанное изображение: Анри Руссо — Удивленный !, 1891, подробности через henrirousseau.net

Пабло Пиказо — Тарелки с быками, 1945

Знаменитый этюд Быка Пабло Пикассо представляет собой мастер-класс по абстрактному искусству .Пикассо возродил всю историю искусства многочисленными отсылками в этом произведении искусства животных. В 11 пластинах литографий Пикассо перешел от доисторических наскальных рисунков, через исследование Носорога и визуального экспрессионизма в работе Дюрера , к кубизму и, наконец, к современной абстрактной живописи. Последняя, ​​одиннадцатая пластина, изображает быка в сокращенной линейной абстрактной манере.

Не забудьте проверить больше работ Пикассо на нашей торговой площадке!

Избранные изображения: Пабло Пикассо — Бык, пластины с I по XI, 1945 г .; Пабло Пикассо — Бык, тарелка I, 1945 г .; Пабло Пикассо — Бык, плита IV, 1945 г .; Пабло Пикассо — Бык, тарелка V, 1945 год; Пабло Пикассо — Бык, тарелка VII, 1945

Дэмиен Хёрст — Вдали от стаи, 1994

В девяностые годы скандальный британский художник-концептуалист Дэмиен Херст создал серию так называемых «маринованных зверюшек».Это масштабные инсталляции различных животных, погруженные в формальдегид. Сериал считается неоднозначным и поднял множество вопросов этического отношения к животным в мире искусства. В трех версиях скульптуры « Away from the Flock » Херст отражает темы жизни и смерти. Художник обращается к трагической судьбе всех попыток человека сохранить жизнь и живое, заканчивающихся разрушением и запустением.

Показанное изображение: Дэмиен Херст — Вдали от стаи, 1994 через Тейт.org

10 лучших художников-анималистов | Оригинальные картины дикой природы

Лучшие 5 художников-анималистов

30 октября, 2020
30 октября, 2020

Портреты животных представлены во всех стилях, формах и размерах, что продемонстрировано нашими 5 лучшими художниками-анималистами. Работа художника по дикой природе может принести огромное удовлетворение, часто проистекающее из настоящей любви к животным, которые являются главным героем картины. От причудливых и красочных портретов Кэрол Гиллан до почти невероятно точных работ художников-анималистов, таких как Ричард Саймондс, вам не придется долго искать, прежде чем вы влюбитесь в портреты животных.

Джайлс Уорд, специализирующийся на морской дикой природе и ракообразных, уникален и красив. В основе его живописи — эксперименты. Работая преимущественно в масле, холсты Джайлза приобретают потусторонние текстуры с добавлением акрила, чернил, аэрозольной краски, лаков и всего, что он может достать, включая панцирь краба. Он вдохновлен миром природы и исследует скрытые уголки цвета и текстуры, обнаруживаемые в деталях природы крупным планом. Джайлз черпает свои морские сюжеты прямо у торговца рыбой, а рыбный рынок Бриксхэма является невероятным источником вдохновения.Художник также активно поддерживает местные сообщества и жертвует произведения искусства на благотворительные цели.

Наш второй выбор среди художников-анималистов — Дебби Бун. Рисуя на холсте плотными акриловыми красками, Дебби Бун накладывает слои краски, чтобы придать своей работе глубину и яркость. Ее портреты животных характеризуются энергией и живостью, которые отражают жизнерадостность, которую она испытывает, сталкиваясь с предметом, захватывающим ее воображение. Как один из самых плодовитых художников-анималистов Фореста, она доступна для заказов, и ее работы доступны в виде крупномасштабных ограниченных изданий для художников

В видео ниже мы видим, как Дебби Бун работает в своей студии, создавая узнаваемые смелые мазки кисти и драматические картины.

Доминик создает удивительно натуралистичные портреты животных, изображенных на чистом белом фоне. Это не только создает драматический графический образ, но и передает ее современную эстетику. Каждое изображение имеет почти мгновенное качество, демонстрируя ее уникальную способность запечатлеть индивидуальность каждого животного и придать юмор, характер и причудливость многим ее работам. «Я всегда видел человеческую сторону в животных — то, как они заставляют вас смеяться или сочувствовать им действием или выражением лица.Я рисую в основном со своих собственных фотографий, но иногда могу часами наблюдать за объектом, поскольку все дело в том, чтобы запечатлеть этот единственный момент ».

Постоянно развивая свое искусство, Доминик теперь использует пигмент земли из окружающей среды, в которой проживают ее животные-субъекты, наблюдая различные оттенки красного у слонов, когда они катаются по богатой железом почве. Становясь все сильнее и сильнее, художница получила ряд наград за свое имя, в том числе выиграла награду «Художник года по дикой природе» BBC «Художник года» по версии BBC и стала финалистом конкурса «Художник года по животным» Дэвида Шеперда.

Опытный художник с большим портретом знаменитости и портфолио супергероев, в том числе Мэрилин Монро и Стэн Ли, талант Бена плавно переходит в портретную живопись животных. Художник работает вдохновенно, часто наполняя холст незапланированными мазками и цветом. Эта текучесть в его методах работы придает его животным изображениям фантастическую яркость, которую ищут многие коллекционеры. В частности, художники широко используют металлические листы в своих картинах и теплый землисто-красный подмалевок, которые в сочетании дают поразительный результат, как показано ниже.

Слияние традиционных китайских чернил с европейскими техниками живописи в современном стиле отражает слияние китайско-французских предков Марка. Этот уникальный подход помещает его произведения искусства на сцену современного искусства, и художник получил широкое признание за свои работы благодаря множеству наград и эксклюзивных интервью с такими изданиями, как Huffington Post, за создание трогательного контента о его творческих разработках с юных лет. мальчик художнику, которым он является сейчас.

Наш шестой выбор в нашей десятке лучших художников-анималистов — Стивен Парк , который изображает величие некоторых из «большой пятерки», а также дикую природу Великобритании.Стивен, когда-то занимавшийся пейзажами, решил распространить свое искусство на дикую природу в 1980 году. Лишь несколько лет спустя его страсть пробудилась к истинной красоте этого предмета только в поездке в Кению. «Когда вы действительно испытываете этих животных в их естественной среде обитания, возникает особое чувство», и именно поэтому Стивен начал рисовать этих великолепных существ. Ниже приведены несколько примеров портретов животных, сделанных немного ближе к дому, где зайцы всегда были популярным объектом.

Кэрол Гиллан специализируется на дружелюбных, а иногда и юмористических портретах животных и домашних питомцев, стремясь создать неформальную, композиционную картину, которая одновременно является реалистичным подобием и уникально своеобразной интерпретацией. «Моя цель — познакомить зрителя лицом к лицу с живым, дышащим животным, чтобы вы улыбнулись как сообщники, захотели взъерошить им волосы, посмеяться и отвезти их домой!» Кэрол использует простой фон, чтобы не отвлекаться от животного, будь то любопытная корова, любящий лабрадор или сова с глазами-бусинками.Нам нравится игривый, но искренний характер этих оригинальных картин, и заказы Кэрол часто оказываются трогательным подарком.

Наш последний выбор среди наших лучших художников-анималистов — Wayne Westwood . Острый «дергающий» или орнитолог, кажется, у него хватит терпения, чтобы запечатлеть этих красивых птиц во всей их красе. Уэйн Вествуд проявил интерес к живописи в возрасте десяти лет, когда он получил книгу всемирно известного художника по дикой природе Раймонда Харриса Чинга и Британскую книгу птиц АА.Во время работы на ферме он скопил достаточно денег, чтобы купить свою первую хищную птицу. Работая так тесно с многочисленными «хищниками», Уэйн теперь стал преданным художником всех птиц. Он использует референсы из собственной фотобиблиотеки, чтобы создавать потрясающие картины из его студии.

Уэйн перенес серьезный сердечный приступ в возрасте 27 лет, который полностью изменил его жизнь. После того, как он выздоровел, живопись потратила его время и энергию на развитие его художественного таланта.Как полный рабочий день профессиональный художник, он быстро стал ведущим художником по дикой природе, проводя аншлаговые выставки. Его предметы включают всю африканскую дикую природу, коренных птиц Великобритании и британский фермерский скот и пользуются спросом в сообществе художников-анималистов. Уэйн Вествуд публиковал работы и имел различные статьи в журналах о дикой природе и искусстве, включая Birds Illustrated и Countryman’s Weekly.

Ричард Симондс — наш третий фаворит, чья страсть и приверженность дикой природе насчитывают более 20 лет.Он принимал активное участие в сборе больших сумм денег и повышении осведомленности о дикой природе посредством продажи и аукциона своих оригинальных картин, рисунков и гравюр ограниченного тиража. Именно такой уровень преданности и любви к животным является ключом к улавливанию магии, уникальной для каждого животного.

В 2006 году Ричард попал в заголовки заголовков художников-анималистов, когда завершил свою первую картину маслом африканского слона в натуральную величину под названием «Тембо». Он был продан за ошеломляющие 100000 долларов частному коллекционеру, а крупное пожертвование от продажи было направлено непосредственно Фонду рожденных свободными.Ниже представлен потрясающий цветной карандашный рисунок под названием «Брут», пристальный взгляд которого недавно привлекал прохожих в галерее.

Наш предпоследний выбор — талантливый скульптор Сьюзи Марш .Работа Сьюзи отражает ее восхищение характером и формой животных, а вдохновение по возможности черпается из жизни благодаря постоянному наблюдению за ее собственными животными. В своей студии в Корнуолле Сьюзи сейчас производит большой и постоянно меняющийся ассортимент скульптур кошек, которые так популярны у коллекционеров ее работ. Признавая роль кошки в ее успехе, Сьюзи жертвует процент от каждой продажи Лиге защиты кошек.

Скульптуры ручной работы изготовлены из керамической глины и обожжены при температуре 1220 или 1280 градусов Цельсия в газовых и электрических печах, что делает их пригодными для использования внутри и снаружи помещений.Глазури используются редко, поскольку Сьюзи предпочитает текстуру и детали глины. Вместо этого она предпочитает использовать оксиды и матовые керамические пигменты для окрашивания своих работ.

Художники-анималисты Forest Gallery охватывают широкий спектр сред и животных сюжетов, чтобы удовлетворить желания наших коллекционеров. Если вам понравились экспонаты, представленные в этой статье, или вы хотите получить конкретную комиссию от одного из художников-анималистов, пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы будем рады организовать это. Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

Сохранить Сохранить

СохранитьСохранить

Картины известных животных и их местонахождение

Знаменитые изображения животных, от примитивных наскальных рисунков до реалистичных изображений других существ, существуют с тех пор, как наши ранние предки придумали, как создавать доисторические пигменты.Но каковы лучшие примеры и где их найти? Кто создал самые известные изображения животных? А какая самая известная в мире картина с изображением лошадей? Читайте больше, чтобы узнать.

Известные картины лошадей

Лошади величественны, мощны (не зря мы до сих пор используем термин «лошадиные силы») и в высшей степени полезны — особенно в периоды времени до появления велосипедов, автомобилей и самолетов. Неудивительно, что они фигурируют во многих самых известных в мире картинах с изображением животных.Вот несколько лучших примеров.

Наскальные рисунки Ласко

Давайте начнем с начала: около 17000 лет назад. В зависимости от вашего определения «живопись» вы можете найти знаменитые изображения лошадей, относящиеся к самым истокам художественного творчества человека. Как только люди научились рисовать на стенах, они начали рисовать лошадей. И кто может обвинить их? Хотя это не самые старые наскальные рисунки в мире (примерно 30 000 лет назад), образцы, найденные во французском пещерном комплексе Ласко, безусловно, являются одними из самых известных.

Место нахождения: Ласко, Франция

Наполеон пересекает Альпы — Жак Луи Давид


Эта картина Жака-Луи Давида, возможно, является самым знаковым изображением Наполеона Бонапарта. По иронии судьбы, это также одна из немногих, ради которой Наполеон не присутствовал физически — моделью для картины на самом деле был сын художника, после того как император отказывался сесть в течение длительного периода времени. Наполеон, пересекающий Альпы — это веха в изображении знаменитого французского завоевателя, знаменующая переход от в основном реалистичных интерпретаций к идеализированным изображениям императора.

Наполеон — не единственная знаменитость на этой картине — ее также можно рассматривать как своего рода оду Маренго, его знаменитому боевому коню. Изображенный здесь в виде огненного коня с налитыми кровью глазами, Маренго служил императорским верховым животным во время многочисленных сражений и был описан как особенно надежный и храбрый; Почти ничего не сказать, учитывая, что эта верная лошадь была ранена восемь раз за свою карьеру в боях, включая Аустерлиц и печально известное Ватерлоо.

Расположение: Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, Франция

Whistlejacket — Джордж Стаббс


Еще одна из самых известных масляных картин с изображением лошадей (на этот раз без миниатюрного французского императора), Whistlejacket , представляет собой изображение ценной арабской чистокровной породы, принадлежащей маркизу Рокингему, примерно в натуральную величину.Как художник, Стаббс специализировался на работах с лошадьми — по сути, если вы хотели создать отличную картину с изображением лошадей в середине 1700-х годов, Стаббс был вашим помощником.

Огромный размер холста мгновенно превратил эту картину в легенду, а современников поразили смелость и масштабность проекта. Картины с животными в то время часто считались «ниже» истинного революционного искусства с точки зрения иерархии жанров, и эту работу можно рассматривать как прямой вызов этому понятию. Стаббс изображает отдельное животное во всех деталях и во всех деталях, не отвлекаясь ни на что другое — другими словами, это действительно превосходное изображение лошади.

Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Парад — Эдгар Дега

Также известное как Скачки перед трибунами , это знаменитое произведение изображает сцену, которую Дега любил рисовать: скачки. При жизни Дега ипподромы считались излюбленным местом для представителей высшего общества и многообещающей аристократии. Вдобавок к неизбежной привлекательности такой социальной точки, Дега, похоже, искренне интересовался рисованием лошадей.

Его работы включают бесчисленные наброски лошадей с особым акцентом на их формы и движения, вероятно, вдохновленные периодом, когда он останавливался со своими друзьями в популярном регионе коневодства и скачек. Момент, выбранный Дега для этой конкретной картины (не настоящая гонка, полная действия и неистового движения, а напряженный момент тишины перед началом гонки), помогает сосредоточить внимание на красоте композиции, а не на непосредственном предмете.И снова картина Дега с лошадью на пятерку.

Место нахождения: Musée d’Orsay, Paris

Конная ярмарка — Rosa Bonheur

По шкале от Дега до Стаббса Роза Бонер определенно больше склоняется к последнему. В то время как Дега был сосредоточен на формах и композиции, Бонер уделял большое внимание красоте самой лошади. Она создала некоторые из самых известных картин с изображением лошадей своей эпохи, особенно ярким примером является The Horse Fair .

Но в то время как вышеупомянутые художники-мужчины были приглашены в загородные поместья и ипподромы для рисования изображений лошадей, жизнь Бонера была не такой простой. Как художница она испытала значительную дискриминацию. В то время как начинающие художники обычно изучали анатомию на бойнях (как бы мрачно это ни звучало), уровень преследований, которые она получила при этом, привел к тому, что она обратилась за официальным ‘ permission de travestissement’ (разрешение одеваться и представлять как мужчина) от местных властей.

Посещая парижский конный рынок два раза в неделю в течение 1,5 лет, Бонер избегала привлекать к себе внимание, стараясь заложить основу для этой масштабной картины. Ее работа в конечном итоге окупилась, и эта конкретная картина была выставлена ​​на частном просмотре королевы Виктории в Букингемском дворце. В настоящее время это одна из самых известных работ музея Метрополитен.

Местонахождение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Известные изображения тигров

Загадочная и опасная привлекательность тигра, а также его яркий цветовой рисунок делают его неизменным фаворитом среди художников, которые хотят создать интуитивный образ.Неважно, свирепо рычат они или зловеще прячутся на заднем плане, тигры — невероятно популярный выбор сюжетов для известных картин с изображением животных. Вот три лучших.

Тигр во время тропической бури — Анри Руссо


Анри Руссо любил тигров. Фактически было сказано (нами только что), что он был постимпрессионистским эквивалентом Джо Экзотика XIX века. Этот поразительный пример его работы изображает тигра, который собирается наброситься на свою ничего не подозревающую жертву посреди ужасной грозы.Это так же круто, как кажется.

Сам Руссо — во многом как Джо Экзотик — был чем-то вроде загадки и, кажется, по крайней мере терпел (если не пропагандировал) идею о том, что он лично встречался с тигром в джунглях хотя бы раз за время своего пребывания там. Мексика. Скорее всего, он видел версию тигра с таксидермисом в Саду растений или просто повторно использовал мотив, который он нашел в предыдущей работе Эжена Делакруа.

Работы Руссо (в том числе его знаменитые картины с изображением тигров), в основном высмеиваемые критиками при его жизни, снискали себе поклонников, включая Пикассо, Матисса и Тулуз-Лотрека.Следует также сказать, что, несмотря на свою любовь к тиграм, считается, что художник никогда не покидал Францию.

Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Тигр — Франц Марк


Франц Марк в значительной степени неизвестен широкой публике по сравнению с кубистскими коллегами, такими как Пикассо, но его Tiger дает вам довольно четкое представление о том, что это за стиль. В деконструкции Марка тигра используются смелые основные цвета с толстыми черными линиями, которые создают ощущение зловещего напряжения и надвигающейся гибели (другими словами, смерти от нападения тигра).

Все отдельные части тигра присутствуют, но имеют зубчатые асимметричные формы, и это более абстрактное изображение животного столь же впечатляюще, как и фотореалистичное изображение. Марк также известен другими известными изображениями животных, которые немного более нежны, чем этот грозный зверь (вспомните названия, такие как Кот на желтой подушке ), но эта версия тигра, возможно, является его самой знаковой работой.

Адрес: Lenbachhaus, Мюнхен

Победа или поражение — Ху Заобинь

Если вы увлекаетесь китайским искусством 20-го века, вы, возможно, задавались вопросом, почему мы не приехали сюда раньше.Ху Заобинь очень специализировался на тиграх, усовершенствовав свое ремесло как в своем родном Китае, так и в Киотском муниципальном художественном институте в Японии. В отличие от Руссо, Ху действительно отправился в путешествие по Юго-Восточной Азии, сделав по пути много фотографий, которые послужат ориентирами для его более поздних работ.

Хотя он умер от болезни в молодом возрасте 46 лет после многочисленных политических конфликтов и попыток бежать в безопасное место во время Второй мировой войны, в работе Ху есть некоторые из самых известных из существующих картин с изображением тигров. Победа или поражение — лишь одно из многих знаковых и влиятельных изображений. Если вам интересно, кто положил начало татуировке с больным тигром вашего кузена Чада, возможно, вы можете проследить художественную родословную вплоть до этого человека.

Местонахождение: Музей искусств Макао, Макао

Известные картины кошек

Предположительно сами кошки относились бы к предыдущей категории «могучих рычащих зверей».К сожалению для них, художники на протяжении многих лет изображали кошек такими, какие они есть на самом деле: очаровательных, немного причудливых маленьких существ. Поскольку существует так много известных картин с изображением животных, на которых изображены кошки, трудно выбрать лишь несколько — но вот они.

Картины Луи Уэйна с кошками

«Он сделал кошку своей. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Английские кошки, которые выглядят и живут не так, как кошки Луи Уэйна, стыдятся себя.

Х.Г. Уэллс

Подробности жизни Луи Уэйна, особенно его психическое здоровье и влияние, которое оно оказало на его искусство, остаются спорными. Но одно можно сказать наверняка: большую часть своих художественных усилий он посвятил изображению кошек, которое с годами постепенно становилось все более и более абстрактным. В его работах часто фигурировали антропоморфные кошки (кошки, которые действуют как люди и делают человеческие вещи), а также глубоко красочные изображения кошек в стиле мандалы, которые выглядят как фрактальное искусство.

Есть несколько различных теорий: обострение шизофрении Уэйна отражается в его творчестве, это просто случай больших экспериментов и использования цвета по мере того, как он развивался как художник, и даже представление о том, что его шизофрения была вызвана токсоплазмозом, вызванным кошки. Как бы то ни было, Уэйн создал одни из самых известных картин кошек в мире во время своей беспокойной жизни.

Расположение: Музей Виктории и Альберта, Лондон, и Беррингтон-холл, Херефордшир,

.

Кот и птица — Пауль Клее

Пауль Клее был очарован детским искусством, дух которого он пробудил и направил в свое собственное искусство.К тому же, по многим оценкам, кошки очень увлекали его. Эта экспрессионистская работа объединяет два интереса Клее в совершенно сказочную композицию — несмотря на напряжение, которое вы могли бы ожидать между кошкой и птицей, цветовая палитра и мягкость всего этого делают это намного менее похожим на ситуацию жизни и смерти. чем вы могли подумать изначально.

Существует множество различных интерпретаций картины, большинство из которых сосредоточены на чувстве угрозы, тайны и скрытых мотивах (в этом случае кошка буквально думает о птице).Даже не вдаваясь в подробности о значении и символике картины, это прекрасное произведение искусства, на которое можно взглянуть лично, с его теплыми и почти выжженными цветами.

Местонахождение: Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк

Белый кот — Пьер Боннар

На первый взгляд, вас можно простить за то, что вы подумали, что это нарисовал кто-то, кто не совсем уверен, как на самом деле выглядит кошка. Но будьте уверены, Боннар был прекрасным художником, который кропотливо следил за тем, чтобы детали были верны, создав множество подготовительных рисунков, прежде чем, наконец, остановиться на изображении, которое, как он знал, будет иметь желаемый юмористический эффект.

Этот кот выполняет то, что владельцы кошек знают как «ооо, большая растяжка!» — мощный и преувеличенный изгиб спины, предположительно слегка дрожащий, когда он растягивает мышцы и надувается в максимальной степени. Возможен веселый и недостойный образ. Боннар черпал вдохновение из японских гравюр на дереве, которые вы могли заметить, разместив эту картину рядом с изображениями кошек укиё-э.

Место нахождения: Musée d’Orsay, Paris

Chat Noir — Теофиль Стейнлен

Репродукции или отпечатки этого культового плаката можно будет найти по всему Парижу, а также во многих других городах.Глубоко подумайте и постарайтесь вспомнить, где вы видели это изображение раньше — потому что вы определенно видели. Будь то в коридоре одного из ваших друзей или на фоне таких фильмов, как T , Тайная жизнь домашних животных или Завтрак у Тиффани , этот знаменитый образец искусства в качестве рекламы изначально использовался для продвижения парижского ночного клуба.

Некоторые из известных имен, посещавших клуб (предположительно изображенных на этом плакате), включают Пол Верлен, Анри Ривьер, Клод Дебюсси, Поль Синьяк и Анри де Тулуз-Лотрек — другими словами, это была довольно эффективная реклама. .Как и многие художники в этом конкретном списке, Стейнлен очень любил кошек, что нашло отражение в большей части его работ. Хотя Chat Noir , несомненно, является самым известным, у него также есть множество других работ, связанных с кошками, включая статуи кошек, которые он слепил сам!

Расположение: Различное (включая музей Ван Гога, Амстердам)

Известные картины собак

Вы знали, что это произойдет. Если у кошек есть одни из самых известных изображений животных, будьте уверены, собаки неплохо зарабатывают на них.Без лишних слов, пришло время собак.

Собаки играют в покер — Кассиус Марцелл Кулидж

Между 1894 и 1910 годами американский художник Кассиус Марцелл Кулидж довольно много времени рисовал антропоморфных собак. Немного круче, чем ваша обычная собака, эти собаки участвовали в различных мероприятиях, включая бальные танцы, бейсбол, свидетельские показания в суде и, что особенно важно, играли в покер.

16 картин Кулиджа для этой серии были фактически заказаны как рекламные объявления, чтобы помочь продать сигары — в то время мало кто знал, что они в конечном итоге превратятся в самые известные изображения собак в истории.Эти картины были представлены в стольких разных местах, что стали частью нашего большего культурного сознания, независимо от того, знаем ли мы, кем был Кассиус Марцелл Кулидж или нет.

Вот краткий список вещей, по которым вы, возможно, знаете эти картины: Cheers, Roseanne, музыкальные видеоклипы Snoop Dogg, That ’70s Show, Animaniacs, The Far Side, Law & Order, Family Guy, Magic: The Gathering, Boy Meets World , «История игрушек 4», «Симпсоны» и (на самом деле) еще слишком много других вещей, чтобы их здесь можно было назвать.

Местонахождение: Различные частные коллекции

Хорошие друзья — Норман Роквелл

Работы Роквелла еще не являются достоянием общественности, поэтому, к сожалению, мы не можем показать их здесь.Но это Вуди, неофициальный талисман Tiqets и очень хорошая собака.

Кулидж был не единственным известным американским художником, любившим собак. Норман Роквелл часто сосредотачивался на собачьих компаньонах и активно стремился отдать им должное в каждой из своих картин.

В своей учебной книге « Как я рисую» он поручил начинающим художникам изображать собак «так же тщательно и понимающе, как вы рисуете людей». Сам окруженный собаками на протяжении всей своей жизни, он знал, насколько индивидуальными могут быть животные, и понимал, что их следует рассматривать как нечто большее, чем фоновый реквизит для художников.

Есть много произведений Роквелла на основе собак, но, в конце концов, ‘ Good Friends ‘ суммирует все довольно хорошо: традиционный регионализм Роквелла, всеамериканские образы бойскаутов, заботливые отношения между матерями. собака и ее щенки, и, конечно же, общее представление о том, что люди и собаки являются хорошими друзьями.

Место нахождения: Norman Rockwell Museum, Stockbridge

Собака — Пабло Пикассо

Примечание. Это не оригинальный набросок Пикассо, а бесплатное изображение от Shutterstock, вдохновленное Пикассо.

«Черт, эта собачка только что взяла верх. Он управлял проклятым домом.

Дэвид Дуглас Дункан

Технически это не столько «знаменитая картина собаки», сколько «набросок знаменитой собаки», изображение Пикассо своей драгоценной маленькой таксы по кличке Комок по-прежнему является довольно культовым произведением собачьего искусства. Есть большая вероятность, что вы видели это изображение где-то воспроизведенным — на футболке, плакате или кружке — и это надежное представление о том, как Пикассо изображает животных в его зарисовках.

Пикассо обычно использовал минималистский подход (в данном случае минималистичный, как одна линия), чтобы рисовать животных абстрактным способом, но это не следует рассматривать как указание на то, что он не совсем любил эту собаку. Есть целые книги, посвященные нежным отношениям между ними, и Комок был другом Пикассо до самого конца; он умер всего за десять дней до самого художника. Сегодня, как и сам Пикассо, Комок живет в форме искусства.

Расположение: Неизвестно

Мать и щенки («Могён») — Йи Ам

Есть ряд корейских художников-историков, известных своими знаменитыми изображениями животных, но И Ам был одним из самых влиятельных.Активно работая во времена династии Чосон (примерно с начала до середины 1500-х годов), он, в частности, начал создавать свой собственный стиль и отходить от традиционной китайской школы живописи.

В результате его новаторские изображения животных повлияли на последующие поколения корейских художников, таких как Пён Санбёк, также известный своими работами с животными. Mother Dog and Puppies специально передает теплую атмосферу, которая, должно быть, вдохновляла И Ам — несмотря на то, что этому произведению искусства около 500 лет, вы все еще можете видеть довольную маленькую улыбку на лице щенка, когда он плюхается на живот и дремлет.Акцент делается на самих животных — дерево на заднем плане добавляет немного контекста, но в основном это просто расслабляющий фон для самого объекта: собак.

Местонахождение: Национальный музей Кореи, Сеул

Картины собак — Дэвид Хокни

Шишка Пикассо была не единственной таксой, которую ценил известный художник. Британский художник Дэвид Хокни потратил два года на создание любовных портретов своих маленьких товарищей, получивших название «Собачьи дни».В период с 1994 по 1995 год он создал более 40 картин и рисунков двух своих друзей, Стэнли и Буджи. Хотя эти произведения искусства появились слишком недавно (защищены авторским правом), чтобы их можно было публиковать, ими можно любоваться в Интернете здесь.

Место нахождения: Фонд Дэвида Хокни, Лидс

Спящая собака — Геррит Доу


В 1650 году голландский художник Геррит Доу написал эту картину спящей собаки. Черпая вдохновение у своего коллеги-голландского мастера Рембрандта, он скрупулезно воссоздал животное в кропотливых и любящих деталях, что вызвало большой успех.Спустя столетия картина получила восторженные отзывы — до такой степени, что она до сих пор остается одной из самых популярных картин в Бостонском музее изящных искусств.

«Невозможно достичь более высокого совершенства в живописи, чем то, что изображено на этой изящной маленькой картине».

Джон Смит

Местонахождение: Бостонский музей изящных искусств, Бостон

Известные картины обезьян

Обезьяны были одними из самых популярных животных на протяжении всей истории искусства, от злых обезьян в Рейксмузеуме до целой художественной сцены, посвященной нашим друзьям, размахивающим виноградом.Ниже приведены два лучших примера.

Таверна обезьян — Давид Тенирс Младший


Давид Тенирс Младший внес свой вклад в художественное движение, называемое «обезьяньей сценой», а это означает, что он обязательно должен быть включен в его список. Если вам интересно, в какой степени Тенирс был вовлечен в рисование обезьян или в обезьянье дело в целом, слово «обезьяна» встречается 35 раз только на его странице в Википедии. Вы также можете не смотреть дальше этой картины, на которой изображено не менее четырех антропоморфных обезьян в таверне.

Обезьяны были невероятно популярными персонажами в XVI и XVII веках, и их часто изображали как озорных негодяев (иногда в человеческой одежде) в комических сценах. Они также использовались, чтобы снизить человеческое поведение до самого абсурдного уровня, высмеивая самые глупые и нелогичные аспекты человечества.

Адрес: Museo del Prado, Мадрид

Автопортрет с обезьянами — Фрида Кало

Если вы начнете просить друзей назвать знаменитую картину с обезьяной, это лишь вопрос времени, когда кто-нибудь вспомнит одно из множества изображений Фриды Кало, основанных на обезьянах.За свою жизнь она нарисовала около 55 автопортретов, и на восьми из них изображена как минимум одна обезьяна-паук. Это значительно больше обезьян-пауков, чем в среднем на автопортрете.

Обезьяны действительно играли существенную роль в семейной жизни Кало — ей приходилось одновременно составлять компанию до четырех человек, что достоверно изображено на автопортретах, упомянутых выше. Но в этих обезьянах было нечто большее, чем просто очарование и веселье — Кало остро знала политику искусства и доиспанскую историю Мексики, и признала бы сильную символическую важность обезьян в доколониальном искусстве; Обезьяны были представлены в мире ацтеков как боги плодородия, сексуальности и были тесно связаны с искусством, включая песни и танцы.

Расположение: Различные (включая Художественную галерею Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк, и Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас)

Известные картины овец

Овцы на протяжении веков были частью сельской жизни и пасторальных сцен, а это значит, что таких картин довольно много. Поставьте себя на место (неудобного) начинающего художника 1800-х годов; Вы можете себе представить, что было бы легче найти овцу, чем слона или тигра.Следовательно, у нас есть сотни известных картин с изображением овец на выбор. Остановимся на трех самых известных.

Agnus Dei — Франсиско де Сурбаран


Овцы, особенно ягнята, также несут значительный религиозный подтекст и символизм. Христа часто представляют в виде агнца; во многих случаях, как этот, жертвенный агнец, представляющий жертву Бога, чтобы спасти мир от греха. Вместо того чтобы буквально изображать Христа на кресте, изображение ягненка передает религиозное послание художника более символическим образом.

Этот бедный ягненок из мериносовой овцы, скованный в безошибочно жертвенной позе, является одним из самых известных изображений животных в коллекции прославленного музея Прадо. Он сочетает в себе техническое мастерство и настоящее эмоциональное воздействие. Несмотря на сравнительное отсутствие религиозных образов и символики, которые можно найти в других изображениях (некоторые версии Agnus Dei имеют буквальный ореол над ягненком), натюрмортный подход Франсиско де Сурбарана приводит к невероятно мощному изображению.

Адрес: Museo del Prado, Мадрид

Гентский алтарь — Юбер и Ян ван Эйки


Поклонение мистическому ягненку , также известный как Гентский алтарь, является еще одним примером изображения «Агнус Деи» и одним из самых известных в мире изображений животных — по совершенно неправильным причинам.Он занимает сомнительную репутацию самого украденного произведения искусства в мире, неоднократно был чрезвычайно близок к уничтожению и был в самом центре списка художественных пожеланий нацистского режима во время грабежа произведений искусства во время Второй мировой войны.

Гентский алтарь — это, конечно, гораздо больше, чем просто изображение животных. В нем всесторонне изображены наиболее влиятельные фигуры христианства, а изображение агнца — в более широком контексте всего запрестольного образа — довольно крошечная фигура.Но, как следует из названия, ягненок находится в самом сердце этой картины, которая остается в соборе Святого Бавона в Генте.

«Легко утверждать, что это произведение искусства является самой влиятельной картиной из когда-либо созданных: это была первая в мире крупная картина маслом, пропитанная католическим мистицизмом».

Ноа Чарни, Гардиан

Расположение: Собор Святого Бавона, Гент

Пастушка со своим стадом — Жан-Франсуа Милле


Выставленная в Парижском салоне 1864 года и получившая широкое признание, эта знаменитая картина с овцами передает ощущение умиротворения, умиротворения и, возможно, легкий оттенок меланхолии.Молодая пастушка, возможно, основанная на дочери художника, стоит перед своей паствой в тихую и уединенную минуту.

В отличие от двух предыдущих картин, Милле не так интересовался овцами или ягненком, действующими как фигура Agnus Dei, а вместо этого сосредоточился на возвышении повседневных сцен сельской жизни, придавая пасторальным сценам достоинство и благородство. Похоже, что художник уже несколько лет думал об овце, заявляя, что идея этой картины «овладела им», заставляя его создать образ.Сейчас это часть знаменитой коллекции картин Орсе рядом с другими шедеврами.

Место нахождения: Musée d’Orsay, Paris

Pigcasso: Свинья для рисования

Наконец, если вы пришли сюда в поисковике «известные рисованные животные» и крайне разочарованы количеством людей в этом посте, пожалуйста, насладитесь демонстрацией могущественного Пигкассо — действительно одного из величайших и самых известных художников-анималистов всех времен. :


Хотите увидеть некоторые из вышеперечисленных картин или даже произведения искусства без животных? Посетите музеи, расположенные ниже, и получите вдохновение.

40 лучших красочных картин животных

Рисовать животных всегда было непросто. Животные бывают разных размеров и строения. Из-за этого их очень сложно раскрасить. Кроме того, они содержат гораздо больше деталей и нюансов. Тело тигра полностью отличается от тела жирафа как по размеру, так и по строению. Вдобавок к этому также сложно овладеть каждым животным из царства млекопитающих, которые бывают самых разных цветов, форм и текстур кожи.

У некоторых есть мех, у некоторых рога, у некоторых рога, и у каждого из них разные типы глаз. Поэтому, чтобы упростить работу, мы дали несколько кратких советов и предложений, которые помогут улучшить вашу картину и уменьшить ваши разочарования. Мы решили взглянуть на лучших красочных картин животных , чтобы подробно объяснить все грани, связанные с этой сложной ситуацией. Нарисуйте морду тигра, это станет легко с пошаговым руководством.

Лучшие красочные картины животных

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Источник изображения

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Перейти Для изображения

Для получения наилучших красочных изображений животных обязательно используйте изображение животного.Хорошее изображение с высоким разрешением, содержащее приличное количество деталей, достаточно сложно и в то же время побуждает к творчеству и технике.

Также прочтите [Необычные примеры световой фотографии]

Изображение Источник

Изображение Источник

Выбор Тип красок

Портретная живопись для создания лучших красочных картин животных требует сложной краски и сложной техники. Акрил, кажется, лучше всего подходит для портретных картин.Для начала попробуйте эти простые 5-минутные идеи рисования.

Источник изображения

Изображение Источник

Краска Препарат

Смесь жидкости и замедлителя схватывания геля должна быть приготовлена ​​для надлежащего мягкого смешивания и повышенной консистенции. Акрил обеспечивает более высокую скорость высыхания, поэтому мы можем использовать краску для рисования лучших красочных картин животных с более высокой консистенцией и смешиванием.


Источник изображения

Изображение Источник

Начальный Эскиз

Первоначальный набросок можно подготовить путем рисования карандашом, ручкой или угольным ящиком.Детали зависят от вашего опыта и требований к деталям. Для людей, которые хотят избежать рисования, возьмите кальку и обведите рисунок.

Также прочтите [Умные примеры рисования мазками кисти]

Изображение Источник

Источник изображения

Перейти Для техники послойной росписи

Слоистые лучшие красочные картины техники рисования животных подходит для написания портрета. Это обеспечивает более богатую цветовую базу, а также допускает гораздо больше ошибок, чем другие техники рисования.Начните с фона и меха одновременно переходя к более подробным деталям позже. Второй слой должен сосредоточьтесь на деталях животных поверх шерсти, таких как глаза, нос, уши, язык и рот. Формы должны быть тщательно продуманы и оценены перед выполнением.

Изображение Источник

Изображение Источник

Экстра Подробная информация о первом слое

Добавьте дополнительные детали на мех, чтобы сделать портрет более последовательным, детальным и еще более убедительным.Следите за тем, чтобы штрихи меха и оттенки краски гармонично сочетались друг с другом.

Также прочтите [Поразительные рисунки лошадей, которых вы никогда раньше не видели]

Изображение Источник

Изображение Источник

Марка Использование разных кистей

Щетки плоские, грабли и малые Подробные кисти-лайнеры можно использовать для соответствующих частей картины. Это особенно эффективен в меховых мазках, требующих большей детализации и тонкости. корректировки для лучших красочных картин животных.

Изображение Источник

Изображение Источник

Уточнить Фон

Уточните фон в конце, чтобы добавить Последние детали к лучшим красочным картинам животных. Чтобы объяснить Выше технику на примере мы объяснили, как нарисовать портрет собаки.

Изображение Источник

Источник изображения

Изображение Источник

Изображение Источник

Живопись Собака:

Будет полезно, если у вас есть изображение собаки, которую вы пытаетесь нарисовать.Портрет гораздо проще использовать с помощью изображения с высоким разрешением. Подробное пошаговое руководство по рисованию можно найти в простом руководстве.

  • Нарисуйте собаку на холсте. Это зависит от того, как вы планируете его рисовать. Если вы уверены в своих навыках рисования, вы можете нарисовать это с помощью мелка, карандаша или угольных ручек. Если вы хотите пропустить рисование, поместите рисунок под кальки и обведите его. Это нужно сделать, если вы хотите сделать дополнительный акцент на окрашиваемой части.Теперь, если вы новичок в этом, мы предлагаем использовать краску-замедлитель схватывания. Это потому, что это позволяет вам оценивать вещи и больше думать, что действительно хорошо работает для новичков. Описанная выше техника называется подмалевок. Это также позволяет сделать весь портрет в одном или двух цветах. Переходите от более светлых к более темным оттенкам, так как это очень хорошо работает с техникой подмалевка. Обводите по направлению меха. Это особенно важно для таких животных, как собаки и кошки. Градуировка оттенков — это то, о чем должен позаботиться художник-портретист.Изменение оттенков и движение меха должны сливаться друг с другом, создавая поразительный эффект. Нарисуйте фон дополнительным цветом.

Также прочтите: [Модернизация веселой живописи Моналисы через 500 лет]

Изображение Источник

Изображение Источник

Источник изображения

Изображение Источник

Изображение Источник

Изображение Источник

Источник изображения

Это классическая портретная техника для создания лучших красочных картин животных.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.