Рисунок египта: D0 b5 d0 b3 d0 b8 d0 bf d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba картинки, стоковые фото D0 b5 d0 b3 d0 b8 d0 bf d0 b5 d1 82 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba

Содержание

В Египте найдены рисунки, созданные за тысячи лет до фараонов — Российская газета

Археологическая миссия Министерства туризма и древностей Египта завершила документирование красочных древних наскальных рисунков, найденных в труднодоступной пустынной местности.

Как сообщает Ancient Origins, находка была сделана примерно в 60 км к юго-востоку от города Сарабит Эль-Хадем на Южном Синае. Генеральный секретарь Верховного совета по делам древностей Египта Мустафа Вазири пояснил, что пещера, в которой было проведено обследование, расположена в труднодоступной местности под названием Заранидж.

Она является первой в своем роде, обнаруженной в районе Южного Синая. Кстати, археологам о ней рассказал некий «искатель приключений». В пещере было обнаружено большое количество цветных изображений. Некоторые из них находятся на потолке пещеры, другие — на каменных блоках под ногами.

Обнаруженные рисунки изображают множество различных сцен, относящихся к разным эпохам. Поэтому ученые условно разделили их на три группы. В первую из них включены наиболее древние изображения. По оценкам ученых, они были созданы от 12 до 7,5 тысячи лет назад. Для сравнения, первые фараоны в Древнем Египте появились в конце IV тысячелетия до н.э.

Самые старые рисунки выполнены в темно-красном цвете. Они изображают животных, таких как ослы и мулы, причем все рисунки выполнены в «гармоничных размерах». Пять животных той эпохи размещены на потолке у входа в пещеру. К слову, рядом с ними была обнаружена серия отпечатков человеческих рук. Отпечатки ладоней были найдены и в глубине пещеры на стенах.

Вторая группа рисунков, вероятно, относится к медному веку. Для художников этой эпохи тоже было характерно изображение животных. Кроме того, именно в этот период времени на скалах появились изображения женщин. Третья и последняя группа содержит рисунки, изображающие неких людей на верблюдах.

Не исключено, что археологическая миссия обнаружит и другие древние объекты. Работу в пещере она уже закончила, однако теперь исследователям предстоит обследовать весь этот район.

История и культура — Египет

Просмотров: 31092

Арабская Республика Египет, государство на Ближнем Востоке


Египет, Арабская Республика Египет, государство на Ближнем Востоке. Расположено в северо-восточной части Африки. С приходом арабов (639) и распространением ислама Египет активно участвовал в формировании средневековой арабской культуры. На основе древнеегипетских, эллинистических (см. Эллинистическое искусство), римских и коптских (см. Коптское искусство) традиций в Египте сложились специфические школы зодчества, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Первые арабские города в Египте носили характер римского военного лагеря (Фустат, ныне район Каира). Главными элементами архитектурного ансамбля города стали мечеть, дворец правителя, общественные бани и помещения для гарнизона. Развивался «колонный» тип мечети с обширным многостолпным залом, плоским балочным перекрытием и внутренним двором (мечеть Амра в Фустате, 641/642).

Для архитектуры конца IX-XII вв. характерны смелость пространственных решений, суровое величие монументальных объёмов, ясность композиции, подчёркивающий архитектурные формы скульптурный и резной декор (мечеть Ибн Тулуна в Каире). В конструкциях сводов и куполов появились сталактиты. В жилых домах важную роль играли глубокие айваны. В XII-XV вв. строгость монументальных форм сочеталась с обилием декора (резьба по стуку и дереву, ряды сталактитов, узорная кладка цветного камня), пышным убранством интерьеров; сложились типы четырехайванной мечети-медресе (Султана Хасана в Каире), квадрат в плане мавзолея с куполом, украшенным крупным резным орнаментом (мавзолеи мамлюков в Каире, XV — начало XVI вв.), и высокого минарета с ярусами балкончиков и куполом. Традиционную планировку (3-4-этажные помещения вокруг дворика с фонтаном) и декор (деревянные резные решётки-«мушарабия» на окнах и навесных балконах) сохраняли жилые дома XVII-XVIII вв. (Каир). В период Османской империи здания возводили по типу турецких (мечети Синан-паши и Мухаммеда Али в Каире).
Жилые и общественные здания XIX — первой половины XX в., построенные с участием европейских архитекторов, носят эклектический характер. После революции 1952 проведена большая работа по реконструкции и благоустройству городов (генеральные планы Каира, Александрии), возведены рабочие посёлки, общественные сооружения (аэропорт, 1962, архитекторы С. Зайтун, М. Шафки, и телецентр, 1967, архитектор Дж. Момин, в Каире). Современные конструкции и материалы иногда сочетаются с элементами арабского средневекового зодчества.

В стиле ранних произведений изобразительного искусства мусульманского Египта (фрески из бань в Фустате, X-XI вв.; образцы резьбы по камню, дереву и слоновой кости, миниатюры) сказываются традиции эллинистического и коптского искусства, чувствуется внимание художника к натуре. Во всех видах декоративно-прикладного искусства средневекового Египта (ткачество, гравировка и инкрустация по металлу, роспись цветными эмалями по стеклу, керамика, резьба по кости и дереву) важнейшая роль принадлежит орнаменту и каллиграфии.

В узорах на изделиях X-XII вв. часты изображения людей и животных, в последующие периоды преобладала арабеска. С конца XIX — начала XX вв. на основе воздействия европейской культуры возникло новое изобразительное искусство. С развитием Национально-освободительного движения складываются Национальные школы современной египетской скульптуры (Махмуд Мухтар, Гамаль ас-Сагини) и живописи (Мухаммед Наги, Махмуд Сайд, Ахмед Сабри, Сейф и Эдхем Уанли и др.). В египетском искусстве XX в. наряду с ведущими реалистическими и декоративными направлениями существуют различные модернистские тенденции. Сохранению и развитию традиционных видов декоративно- прикладного искусства параллельно народному творчеству способствует деятельность профессиональных художников (керамист Сайд ас-Садр).

Лит.: ИСиНМ, т. 1, М., 1962; Б. Веймарн, Искусство арабских стран и Ирана VII-XVII вв., М., 1974, А. А. Богданов, Изобразительное искусство Арабской Республики Египет, М., 1975.

Родительская категория: История | Культура
Категория: Страны | Города

Рисунок египетской колесницы с лошадью.

Боевые колесницы

Колесница

КОЛЕСНИ́ЦА -ы; ж.

1. У древних греков и римлян: двухколёсная повозка, употреблявшаяся при боевых действиях, для спортивных состязаний. Боевая к. Беговая к.

2. В старину: богато разукрашенный колёсный экипаж, которым пользовались для торжественных выездов. Триумфальная к. Погребальная к.

Последняя спица в колесни́це. О том, кто не имеет никакого влияния, значения, играет самую незначительную роль в чём-л. Пятое колесо в колесни́це. О ком-, чём-л. совершенно бесполезном, ненужном.

Колесни́чный, -ая, -ое. К-ая упряжка. К-ые бега.

колесни́ца

древняя двух- или четырёхколёсная повозка. Управлялась стоящим в колеснице возничим. Известна в Передней Азии с 3-го тысячелетия до н. э. Первоначально запрягалась куланами, онаграми, мулами. Во 2-м тысячелетии до н. э. распространились боевые колесницы, запряжённые лошадьми. Боевые колесницы действовали перед фронтом или на флангах пехоты. Колесницы применялись также в спортивных состязаниях, ритуальных и триумфальных процессиях.

КОЛЕСНИЦА

КОЛЕСНИ́ЦА, древняя двух- или четырехколесная повозка, в которую впрягались одна или несколько лошадей. Колесница применялась в боевых действиях, спортивных состязаниях, ритуальных и триумфальных процессиях. Управлялась стоящим в колеснице возничим. Боевые колесницы действовали перед фронтом или на флангах пехоты.

Первые сведения о боевых колесницах относятся ко времени правления ассирийского царя Тугултипалесарра (1130-е годы до нашей эры). В армиях стран Древнего Востока применялись двух- или четырехколесные колесницы, запряженные одной, двумя или четырьмя лошадьми. В бою в колеснице размещались копьеметатели и стрелки из лука. В армиях Западной Европы в средние века использовались колесницы с высокими прочными бортами, за которыми укрывались стрелки и даже легкие орудия, стрелявшие через специальные бойницы.
Двухколесная колесница представляла собой небольшую деревянную площадку на двух колесах, к которой наглухо прикреплялось дышло. Передняя часть и борта колесниц обшивались кожей, что защищало от стрел ноги экипажа. К кузову колесницы прикреплялся колчан со стрелами. Экипаж ее обычно состоял из двух воинов — лучника и возницы, вооруженного копьем и щитом. Иногда экипаж усиливался двумя щитоносцами, которые прикрывали лучника и возницу. Боевые колесницы применялись на ровной местности и были надежным средством для действий против нерегулярных войск. При метании с колесницы копья дальность его полета увеличивалась на 50%. Такие колесницы применялись в древнем Вавилоне, Ассирии, Египте, античной Греции, Карфагене, Риме.

Энциклопедический словарь . 2009 .

Синонимы :

Смотреть что такое «колесница» в других словарях:

    В Египте … Википедия

    КОЛЕСНИЦА, колесницы, жен. 1. В древности двухколесный экипаж с дышлом для боевых целей (ист.). Боевая колесница. Герои гомеровских поэм сражаются на колесницах. 2. Богато разукрашенный колесный экипаж для торжественных выездов (устар.).… … Толковый словарь Ушакова

    Не последняя спица в колеснице, пятая спица в колеснице… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. колесница сущ., кол во синонимов: 8 бига … Словарь синонимов

    Древняя двух или четырехколесная повозка, в которую впрягались одна или несколько лошадей; применялась в боевых действиях, спортивных состязаниях, ритуальных и триумфальных процессиях. Управлялась стоящим в колеснице возничим. Боевые колесницы… … Большой Энциклопедический словарь

    КОЛЕСНИЦА, ы, жен. В старину: большой колёсный экипаж. Боевая к. (у древних греков и римлян). Погребальная к. | прил. колесничный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

    Колесница — (chariot), быстроходная двух или четырехколесная повозка на конной тяге. Первоначально К. предназначались для воен. действий, образцом для них послужили боевые повозки шумеров (ок. 2500 г. до н.э.) с четырьмя колесами, запрягавшиеся онаграми… … Всемирная история

    Пассажирская повозка, где конь служит в качестве солярного, духовного средства передвижения. Коляски, движимые белыми или золотыми конями или же чем то вроде грифонов, являются атрибутами богов Неба, которые движут повозку Солнца по небу.… … Словарь символов

    Currus, 1. arcuatus, колесница, покрытая полотном, которою пользовались главным образом flammes. Liv. 1, 21; 2. С. falcatus, αρμα δρεπανηφόρον, боевая колесница, со всех сторон окруженная длинными, острыми серпами, которую… … Реальный словарь классических древностей

    Разновидность колесной повозки, применявшаяся при боевых действиях, для триумфальных, ритуальных и погребальных процессий, а также для спортивных состязаний. Ритуальные и боевые К. встречаются при раскопках богатых могил конца 3 го… … Большая советская энциклопедия

    Колесница — евр. рехев Колесница. Уже в книгах Моисеевых мы читаем о колесницах для людей и для перевозки товаров. Иосиф послал из Египта в Ханаан колесницы для перевозки своего отца и домашних (Быт. 45:19 и дал.). В Чис. 7:3 и дал. говорится о повозках для… … Словарь библейских имен

Книги

  • Колесница Времен. Цикл фантастических повестей , Гинцарь Виталий. Колесница Времен — антиутопический цикл, связанных между собой, фантастических повестей о будущем человечества, каждая из которых описывает разные периоды его существования. Периоды взлетов и…

49. Находки в Красном море. Древнеегипетские колесницы

49.1. Боевые колесницы египетской армии

На вооружении у египетской армии были боевые колесницы, которые использовались в погоне за израильтянами: «[Фараон] запряг колесницу свою и народ свой взял с собою; и взял шестьсот колесниц отборных и все колесницы Египетские, и начальников над всеми ими» (Исх.14:6,7).

Историк Иосиф Флавий упоминает то же количество колесниц, а также 50 тыс.

солдат, сопровождавших их, и 200 тыс. пехотинцев ( JA 2/15:3).

Боевые колесницы предназначались для сражений, где требовалась быстрота передвижения. Их экипаж, как правило, состоял из двух солдат: один управлял колесницей, другой — сражался мечом или стрелял из лука. Колесницы были лёгкими; корзины, где размещались солдаты, изготавливались из дерева и кожи. К деревянному днищу повозки крепилась ось. Дышло на две лошади также фиксировалось под полом колесницы. К весу солдат следует добавить их оружие, доспехи, щиты и прочее снаряжение. Изображения египетских боевых колесниц часто встречаются в древних рисунках. Некоторые примеры показаны на рис.367–370.

Рис.367, 368

Рис.369, 370

Изображения древнеегипетских боевых колесниц можно увидеть на многочисленных фресках и рисунках, лишь несколько находок было сделано в царских гробницах .

Рис.371

Колесница, найденная в гробнице фараона.

Рис. 372

Колесничные колёса имели различный дизайн. На снимке: пример колеса от лёгкой колесницы, предназначенной, очевидно, для церемониальных целей.

На рис.371 показана церемониальная колесница Тутанхамона, найденная в его гробнице. Конструкция её колеса видна на рис.372. Несмотря на то, что она меньшего размера, нежели боевые колесницы египтян, её можно рассматривать как образец. Важно понимать, что все повозки, обнаруженные в гробницах фараонов, предназначались для различных церемоний. В качестве сравнения можно привести пример открытой кареты королевы Великобритании Елизаветы II — она схожа с повозками, использовавшимися англичанами в Первой мировой войне, только экипировка её экипажа была более тяжёлой .

Рис.373

Колёса с 8 и 4 спицами времён Тутмоса IV .

Рис.374

Колпаки ступицы колёс более тяжёлых колесниц (по сравнению с рис.372).

Совершенно очевидно, что колесницы состояли из тщательно продуманных частей. Вероятнее всего, боевые повозки были более крепкими и простыми по своей конструкции. Они содержали металлические детали, например бронзовые колпаки ступицы колеса колесницы, принадлежавшей Тутмосу IV (рис.374), которые сохранились до наших дней. На рис.373, где показан её вид сбоку, хорошо видны колёса с восемью и четырьмя спицами. На некоторых египетских барельефах изображена технология производства колёс и показаны примеры колёс с четырьмя спицами.

Помимо боевых колесниц, в египетской армии в большом количестве должны были быть крепкие транспортные повозки с провиантом и различным полевым оборудованием (например, палатками). Их колёса, вероятнее всего, были хотя бы частично покрыты бронзой, чтобы выдержать давление груза и вес самих повозок.

Жрецы также принимали участие в военных кампаниях, но они чаще всего двигались позади всей армии. Их задачей был не бой, но поддерживание боевого духа в солдатах и обеспечение «прикрытия» со стороны богов. Есть все основания полагать, что колесницы духовенства исполняли символические функции и своим внешним видом отражали силу и покровительство богов.

В библейском тексте указывается, что когда воды моря сомкнулись, вся армия Египта была уничтожена. Можно ли сегодня обнаружить останки египетских колесниц на дне Красного моря у Нувейбы, которая, согласно рабочей гипотезе нашей книги, являлась отправной точкой для перехода через Акабский залив?

Рис.375, 376

Рис.377, 378

Примеры разных вариантов египетских боевых колесниц. Фото справа является фрагментом египетской денежной купюры.

49.2. Колёса на морском дне

Важно помнить, что дно в исследуемом участке было чистым. Кораллы, которые можно обнаружить повсюду в Красном море, прикрепляются к подводным объектам, так как не могут расти на песке. Поэтому, принимая во внимание, что дно на месте пересечения моря было чистым, имеющиеся в обилии кораллы должны были прикрепиться к опустившимся на дно останкам египетской армии.

Проблема заключается в трудности идентификации объектов, обросших кораллами, которые могли соединиться с другими коралловыми наростами. Особенностью кораллов является уничтожение ими органических материалов: всё, что остается от последних — лишь форма, отдалённо напоминающая исходный объект. Дополнительные трудности создают большая глубина и сильные течения.

Имеются основания полагать, что более лёгкие объекты были унесены течениями, создаваемыми приливами и отливами, по обоим краям подводного моста во впадины (их глубина достигает 1900 м; без специального оборудования, подобного тому, которое применялось, например, при изучении «Титаника», исследовать их невозможно).

Рис.380, 381, 382

Это позолоченное колесо было найдено на дне Красного моря. Будучи занесённым донными осадками, оно не обросло кораллами (за исключением одной небольшой ветви). Нет сомнений, что этот объект – колесо с четырьмя спицами. Все его части легко различимы, его диаметр составляет приблизительно 1 м.

Наиболее легко распознаваемыми структурами являются колёса. Кораллы не растут на илистых отложениях, поэтому колесо с золотым покрытием (рис. 380-382) хорошо различимо на дне залива. Его диаметр составляет примерно 1 м. Колесо имеет четыре спицы и является деревянной рамой, полностью покрытой золотом. Найденное колесо представляет крепкую конструкцию и было скорее частью боевой колесницы или транспортной повозки, нежели церемониальной кареты, наподобие тех, что помещали в гробницы ( , 372). Следует отметить, что до сих пор такие колёса находили только в гробницах фараонов.

Позолоченное колесо на дне залива было частью колесницы, двигавшейся сзади войск и возможно принадлежавшей жрецу. Офицеры и фараон, чьи повозки также имели позолоченные колеса, как правило, ехали впереди армии.

Это позолоченное колесо уникально в нескольких отношениях:

1. Это первое древнее колесо, найденное не в погребальном помещении.

2. Это первое колесо, покрытое золотом.

3. Его конструкция отличается от дизайна колёс, обнаруженных в гробницах (усиленный обод, более крепкие спицы, колпак ступицы также имеет некоторые отличия от колпаков, используемых в церемониальных колесницах). С другой стороны, это колесо схоже с колёсами, изображёнными в древнеегипетских рисунках.

4. Единственной причиной, по которой колесо могло оказаться на дне Красного моря, является несчастный случай или катастрофа. Довольно трудно логичное объяснение, как колесница оказалась вдали от берега и опустилась на дно. К тому же украшенная золотом повозка представляла большую материальную ценность и свидетельствовала о благосостоянии её владельца.

5. Очертания колеса легко различимы, благодаря тому, что оно было занесено илом и донными осадками и не обросло кораллами.

Само колесо очень хрупкое — его деревянная основа по большей части сгнила. О существовании колесниц, украшенных золотом, стало известно из древних надписей и рисунков. В одной из них (посвящённой Тутмосу III , 18-я династия) многократно упоминаются золотые колесницы (50).

Рис.379

Верхний рисунок – колесо, найденное на дне Красного моря; далее – колесо с рисунка ~ 1430 г. до н.э.; рисунок снизу – вариант колеса, изображённый на древней фреске (18-я династия).

На рис.379 показаны изображения колёс египетских боевых колесниц (~ 1430 г. до н.э.), приведённых в качестве иллюстрации в современной книге о военном искусстве (51). Их можно сравнить с позолоченным колесом на –382. Внизу рис.379 показана сцена изготовления колёс с четырьмя спицами (18-я династия), схожих с находкой на дне Акабского залива (52).

Во время правления 18-й династии Египет был могущественной державой с сильной армией, на вооружении которой было много колесниц как египетского производства, так и захваченных в качестве трофеев. К примеру, в одной из битв египтяне захватили 2041 коня (51), что подразумевает и определённое количество трофейных колесниц.

В библейском тексте (Исх.14:6,7) указывается, что для погони за израильтянами, помимо всех имеющихся колесниц (вероятно, трофейных, и вследствие этого, скорее всего, самого различного дизайна), египтяне воспользовались «600 отборными колесницами» (возможно, речь шла о лучших боевых колесницах, управляемых солдатами из элитных войск).

Рис.387, 388

Это колесо покрыто кораллами. В его центральной части выступает ступица, от которой в разных направлениях расходятся спицы (всего восемь). Круглая форма объекта также хорошо различима. Часть колеса (снизу) отсутствует.

На рис.387 показано ещё одно деревянное колесо. Он покрыто коралловыми наростами. На снимке можно различить круглую симметричную структуру, спицы и вертикально стоящую ступицу. На следующем рисунке (рис.388) показана фотография образования, на которую было наложено изображение с восстановленными очертаниями колеса c восемью спицами.

Из-за сложности исследований на большой глубине невозможно представить большое количество находок.

Рис.383, 384

На снимке показаны два колеса, соединённых осью.

На рис.383 представлено необычное коралловое образование, которое, вероятно, скрывает под собой пару колёс и ось, стоящую вертикально. Здесь также видны объекты круглой формы и сохранившаяся ось колесницы. Обратите внимание на то, что ось и колесо расположены под прямым углом по отношению друг ко другу. На рис.384 показано, как могла выглядеть эта пара колес, опустившаяся на дно залива.

Рис.385, 386

Два колеса с шестью спицами (окрашены в розовый цвет) в груде объектов, о которых речь пойдёт позже. Обратите внимание на сходство колеса справа с колесом на рисунке, сделанном до того, как на морском дне были обнаружены описываемые объекты. В основе иллюстрации на рис.386 лежит общее представление художника о конструкции египетских колёс.

На рис.385 также видны два колеса. Они являются частью груды объектов, речь о которых пойдёт в следующих главах нашей книги. Эти колёса (на снимке они были окрашены в другой цвет, чтобы вы могли их рассмотреть) находятся в вертикальном положении или опираются на упомянутую груду объектов. Правое колесо имеет шесть спиц. Обратите внимание на его общее сходство с колесом на рисунке рядом (рис.386), который был сделан до того, как оно было обнаружено .

Рис.393

Объект полностью обросший кораллами. В его необычных формах угадываются очертания колесницы, круглая структура, похожая на колесо, и ось, стоящая вертикально. На её конце видны останки спицы и часть ступицы.

Объект на рис.393, вероятнее всего, является боевой или транспортной колесницей, лежащей на боку. В задней её части виден предмет круглой формы, который вполне мог быть колесом. В передней части колесницы выступает вертикальная ось с останками, предположительно, спицы и частью ступицы. Большое образование между ними очень напоминает колесницу.

Колесо — объект характерной правильной формы, являвшийся важной частью боевой колесницы. Он упоминается в Библии, в частности в эпизоде, когда по воле Господа колёса египетских колесниц отваливаются от повозок, что вносит панику в ряды преследователей (Исх.14:24,25). На подводном мосту в Акабском заливе было обнаружено множество отдельно лежащих колёс.

Колёса, показанные на –388 и , находятся близ западного берега залива на подводном мосту. Другими словами, они могли принадлежать колесницам, двигавшимся сзади египетского войска. Колёса, фотоснимки которых показаны на рис.389–392 и –404, были обнаружены на восточной стороне моста и могли быть частью колесниц авангарда армии египтян.

Рис.389, 390

Это колесо лежит на морском дне в горизонтальном положении. Оно сохранилось хуже, чем колесо с . Объект имеет круглую форму; в его центре видна ступица; он занесён донным мусором. Это колесо имело шесть спиц.

На рис.389 показано колесо, лежащее на дне Красного моря. Отчётливо видны его симметричная круглая форма, шесть спиц, а также место, куда входила ступица (в центре колеса). Рядом, на рис.390, показаны схематически восстановленные очертания объекта.

Рис.391, 392

Ось, некогда соединявшая два колеса, сломана. Часть оси торчит из колеса, лежащего плашмя. Хорошо различим обод, спицы сильно пострадали от коралловых наростов.

На рис.391 и 392 показаны снимки ещё одной пары колес. Ось, некогда соединявшая их, сломалась и теперь выступает из колеса, лежащего на дне горизонтально. Хорошо видны внешние и внутренние поверхности его обода. Второе колесо стоит вертикально; часть оси выступает из него под прямым углом.

Рис.399, 400

Морское дно на исследуемом участке чистое и ровное. На такой поверхности легко разглядеть объект, напоминающий перевёрнутую транспортную колесницу, оси которой оказались, таким образом сверху. Останки колёс разбросаны вокруг. У предмета справа, похожего на колесо, можно рассмотреть одну из спиц.

Объект, похожий на транспортную колесницу (рис.399, 400), лежит отдельно от других предметов на своём плоском днище. Рядом с ним находятся, предположительно, останки четырёх колёс. Все они поросли кораллами, однако в их очертаниях угадываются правильные формы ободов колёс.

Рис.397, 398

Данный объект, полностью поросший кораллами, очевидно, является каркасом транспортной колесницы. В нём имеются структуры с прямыми углами и образования, похожие на доски. Поперёк объекта лежит колёсная ось. Обратите внимание на объект, занесённый песком (см. увеличение на рис.396).

Рис.396

Вероятнее всего, это человеческий череп, оказавшийся под более крупным объектом (см. рис.397). Видна лишь верхняя часть черепа. Если имеется остальная часть скелета, то, возможно, она лежит под объектом, описанном в комментарии к рис.397.

В центре фотографии на рис.397, 398 (снимок сделан у восточного побережья залива) виден необычный объект. Это мог быть каркас транспортной повозки, под центральной частью днища которого проходит колёсная ось. Следует снова отметить прямые углы между частями объекта, изготовленного, очевидно, из дерева, покрывшегося кораллами. Судя по его виду, отдельные элементы корпуса колесницы (возможно, её борта) были сделаны из досок. В нижнем левом углу снимка (рис.396) виден объект, являющийся, вероятно, человеческим черепом. Он частично занесён илистыми осадками и лежит возле угла колесницы. Его видно сверху, с той позиции, на которой находился фотограф. Остальная часть тела, оказалась прижатой к дну останками колесницы .

Рис.394, 395

Участок дна, где полностью отсутствуют кораллы – кроме объекта, в котором угадываются прямые углы, предметы, похожие на колёса и т.д. Вероятно, перед нами – большое скопление объектов искусственного происхождения.

На рис.394 и 395 видно образование, которое также трудно назвать объектом естественного происхождения, так как он отличается от обычных донных структур. Возможно, это нижняя часть боевой колесницы. Это может быть колёсная ось с прикреплёнными к ней объектами. Напротив того, что могло являться корпусом колесницы, под слоем осадков находятся останки, имеющие правильные формы (несвойственные для кораллов). Очевидно — это части колёс с четырьмя спицами .

Рис.401, 402

Как и в остальных случаях, на чистом дне виден странный объект, похожий на перевёрнутую колесницу, на которой различимы ось и колеса. Под ними – корпус колесницы. Эта находка примечательна тем, что на одном из её боков виден объект, напоминающий колчан (для лука и стрел). Вероятно, это была лёгкая боевая колесница. На её колёсах – по четыре спицы. Благодаря слою кораллов, каждый объект кажется несколько толще, чем на самом деле.

На рис.401 и 402 показаны уже ставшие типичными для этого участка находки. На ровной поверхности морского дна был обнаружен объект необычной формы. Несмотря на то, что он покрыт кораллами, в его очертаниях можно рассмотреть структуры искусственного происхождения. Вероятно, это перевёрнутая боевая колесница, рядом с которой лежит колчан стрел. Под ней виднеется объект, похожий на ось с останками колеса (в данном случае — колеса с четырьмя спицами). Перед колесницей видны останки, вероятно, ещё двух колес; одно из них покрыто кораллами, но даже несмотря на это, отчётливо просматриваются круглые очертания. Другое колесо занесено донными осадками, из под них проступают хорошо различимые спицы, угол между которыми составляет 90 о , иными словами, перед нами — колесо с четырьмя спицами.

Рис.403, 404

На чистом дне обнаружены объекты, лежащие близко друг к другу. Возможно, это останки колесницы. Обратите внимание на правильные формы её днища. Оглобля, соединявшая колесницу с конной упряжкой, немного изогнута. Круглый, похожий на трубку предмет, является связующим элементом корпуса колесницы и оглобли. Судя по его положению, колесница находится в перевёрнутом положении, её днище почти полностью разрушилось.

Другая находка (рис.403) похожа на объект с . Вновь на чистом ровном дне залива была обнаружена группа останков, вероятнее всего, являющихся практически полностью сохранившейся боевой колесницей, стоящей на колёсах. На её крыше лежит предмет, предположительно представляющий собой ось от другой колесницы или иной объект, который трудно идентифицировать. Вокруг колесницы лежат (либо стоят прямо) останки нескольких колёс.

Большинство кораллов в этой и некоторых других областях были мёртвыми. Причиной тому могли быть облака частиц, прибывающих со стороны побережья после сильного дождя. Возможно, этот тип эрозии создал подводный мост поперёк Акабского залива. Частицы и материал эрозии — угроза всем коралловым рифам.

Итак, на исследованном участке морского дна было обнаружено большое количество останков искусственного происхождения. Иногда они с трудом поддавались идентификации, но в отдельных случаях их отличие от окружающих объектов было очевидным (идеально круглая или квадратная форма, расположение различных частей под прямым углом и т. п.), что свидетельствовало о том, что они имеют искусственное происхождение (останки колесниц, колёс, упряжь и т.д.). В отдельных случаях идентификация находок была настолько определённой, что можно было с уверенностью сказать: «Это колесо». Примеры подобных объектов приведены в рассмотренных ранее –382.

Колесницы фараона

В Исходе 14:7 написано: «и взял шестьсот колесниц отборных и все колесницы Египетские, и начальников (шалишим) над всеми ими».

Египетская колесница (Мемфисский храм).

Фараон мобилизовал все быстроходные колесницы, чтобы преследовать сынов Израиля. В египетской армии в 13 в. до н. э. охранники фараона являлись элитной частью. Подразделение, под началом командира, включало двадцать пять колесниц. Вероятно, эти командиры и были упоминаемые «шалишим» – начальники над колесницами. Кстати, слово «шалишим» не египетское, а семитское.

Из книги Мухтасар «Сахих» (сборник хадисов) автора аль-Бухари

Глава 1069: Слова Аллаха Всевышнего: «Привёл Аллах в пример тем, кто уверовал, жену фараона. Вот она сказала: “О Господь мой, построй мне дом в раю (поблизости) от Тебя, и избавь меня от фараона и избавь меня от людей несправедливых!” (И привёл Он в пример) Марйам, дочь ‘Имрана,

Из книги Сутра сердца: Учения о Праджняпарамите автора Гьяцо Тензин

Истоки учения Великой Колесницы После паринирваны Будды все его учения были собраны некоторыми из главных учеников. В действительности это собирание происходило не одновременно, а в три этапа. Кроме того, совершенно ясно, что писания Махаяны не входят в те три корпуса

Из книги Кельты-язычники. Быт, религия, культура автора Росс Энн

Из книги Текст Требника на церковнославянском языке автора Автор неизвестен

Чин освящения колесницы. Священник: Благослове?н Бог наш всегда?, ны?не и при?сно, и во ве?ки веко?в.Чтец: Ами?нь. Сла?ва Тебе?, Бо?же наш, сла?ва Тебе?. Царю? Небе?сный: Трисвятое. Пресвята?я Тро?ице: О?тче наш: Священник: Я?ко Твое? есть Ца?рство: Чтец: Ами?нь. Го?споди, поми?луй, 12.

Из книги Текст Требника на русском языке автора Автор неизвестен

ЧИН ОСВЯЩЕНИЯ КОЛЕСНИЦЫ Священник: Благословен Бог наш всегда, ныне и присно, и во веки веков.Чтец: Аминь. Слава Тебе, Боже наш слава Тебе.Царь Небесный: Трисвятое. Слава, и ныне: Пресвятая Троица: Господи, помилуй. (3) Слава, и ныне: Отче наш: Священник: Ибо Твоё есть Царство:

Из книги Толковая Библия. Том 1 автора Лопухин Александр

Глава 41 Возвышение Иосифа на степень первого вельможи фараона и правителя Египта. Сны фараона 1. По прошествии двух лет фараону снилось: вот, он стоит у реки; Два года считаются, вероятно, судя по связи речи со ст. 23 гл. 40, от освобождения виночерпия, или же эта дата может

Из книги Советы от всего сердца автора Ринпоче Дуджом

21. Так и сделали сыны Израилевы. И дал им Иосиф колесницы по приказанию фараона, и дал им путевой запас, 22. каждому из них он дал перемену одежд, а Вениамину дал триста сребренников и пять перемен одежд; Отправляя братьев за отцом, Иосиф наделяет всех их подарками и

Из книги Священное писание. Современный перевод (CARS) автора Библия

7. И пошел Иосиф хоронить отца своего. И пошли с ним все слуги фараона, старейшины дома его и все старейшины земли Египетской, 8. и весь дом Иосифа, и братья его, и дом отца его. Только детей своих и мелкий и крупный скот свой оставили в земле Гесем. 9. С ним отправились также

Из книги Библия. Новый русский перевод (NRT, RSJ, Biblica) автора Библия

ТРИ КОЛЕСНИЦЫ Каково происхождение этого высокого учения? Оно пришло к нам от совершенного Будды, чет–вертого из тысячи двух будд, которым надлежит явить себя в ходе Счастливой кальпы. Мы живем в такое время, когда его учение еще существует. Более того, хотя все будды

Из книги Рамаяна автора

Восьмое видение: четыре колесницы 1 Я вновь поднял глаза и вижу: передо мной четыре колесницы, выезжающие из ущелья между двумя медными горами. 2 Первую колесницу тащили рыжие кони, вторую — вороные, 3 третью — белые, а четвёртую — пегие; все они — кони сильные.4 Я спросил

Из книги Основы истории религий [Учебник для 8-9 классов общеобразовательных школ] автора Гойтимиров Шамиль Ибнумасхудович

Восьмое видение: четыре колесницы 1 Я вновь поднял глаза и вижу: предо мной четыре колесницы, выезжающие из ущелья между двумя медными горами. 2 Первую колесницу тащили рыжие кони, вторую — вороные, 3 третью — белые, а четвертую — пегие; все они — кони сильные a.4 Я спросил

Из книги Мифы и легенды народов мира. Библейские сказания и легенды автора Немировский Александр Иосифович

Глава 7. Описание небесной колесницы Пушпака Могучий Хануман продолжал осматривать дворцовые палаты с золотыми окнами, усеянные изумрудами, напоминавшие груду облаков в период дождей, разрываемых молнией, мимо которых пролетают стаи журавлей. Он увидел различные залы и

Из книги Толковая Библия Лопухина. ВЕТХИЙ ЗАВЕТ.БЫТИЕ автора

Глава 8. Дальнейшее описание небесной колесницы Пушпака Разумный Хануман, рожденный Паваной, остановился, чтобы внимательно рассмотреть великолепную колесницу, инкрустированную золотом и драгоценностями. Отделанная золотом и украшенная несравненными произведениями

Из книги автора

§ 14. Буддизм «алмазной колесницы» В середине I в. н. э. в Индии складывается новое направление махаяны – ваджраяна («алмазная колесница»), или тантраяна, которая с философской точки зрения полностью согласуется с махаяной и может считаться небольшим ее отклонением.

Из книги автора

Сны фараона После этого прошло два года, и фараону приснилось, будто он стоит на берегу Нила и оттуда одна за другой выходят семь коров, красивых и упитанных, и пасутся в прибрежных тростниках. Вслед за ними из воды выходят семь других коров, безобразных и тощих. И они

Из книги автора

Глава 41. Возвышение Иосифа на степень первого вельможи фараона и правителя Египта. 1. Сны фараона. 1. По прошествии двух лет фараону снилось: вот, он стоит у реки;Два года считаются, вероятно, судя по связи речи со ст. 23 гл. 40, от освобождения виночерпия, или же эта дата может

Как ее использовали жители древних стран? Об этом и многом другом читайте в статье ниже.

Изобретение колесниц

Прежде чем переходить к детальному разбору этого древнего вида техники, нужно выяснить важную вещь. Не все знают, что такое колесница, что она собой представляет. На самом деле это повозка, имевшая два либо четыре колеса, в которую впрягались лошади. Управлял повозкой человек, именуемый возничим. А применялись колесницы в боевых действиях, спортивных состязаниях и ритуальных шествиях.

Ученые предполагают, что изобрели колесницы в четвертом тысячелетии до нашей эры шумеры. Они уже умели управлять животными с кузова и изобрели колесо. У шумеров изначально в колесницу впрягались ослы. Постепенно повозка наращивала свою функциональность.

Если первой ее функцией была транспортная, то позже она стала и мобильным огневым центром в бою (с нее легко было кидать дротики и пускать стрелы). Постепенно удобное изобретение перекочевало и в другие страны. Многие народы узнали, что такое колесница и стали применять это новшество.

Египетские колесницы

Примерно со второго тысячелетия до нашей эры египтяне стали пользоваться изобретением шумеров. Уже при правлении гиксосских фараонов колесницы становятся главной ударной силой войска. Известна крупнейшая в истории колесничная битва — битва при Кадеше, в которой приняли участие более семи тысяч колесниц. Египетские колесницы были очень быстрыми и маневренными, они врывались во вражеский стан и неслись от фланга до фланга, круша все на своем пути.

С освоением верховой езды боевая повозка в Древнем Египте стала использоваться меньше, хотя кавалерия и не могла заменить ее по силе ударов. Зато стоили всадники во много раз дешевле колесниц.

Серпоносые колесницы

По свидетельствам ученых, данный вид колесницы появляется в 479-401 до н. э. Что такое колесница серпоносая и чем она отличается от своих предшественниц? Главной ее функцией становится не мощный боевой удар, а психологическая атака. Она должна была оказывать воздействие, снижать боевой дух пехоты противника при лобовом столкновении. В связи с этим нужно было создать новый род войск — бесстрашный, не боящийся нестись навстречу врагу и смерти. Повозка была рассчитана на 4 лошадей, имела большие колеса. К осям колес были прикреплены серпы размером около 90 см. Потери врага от использования серпоносых колесниц не были велики, но психологический эффект они давали. Из-за недостаточной универсальности использование боевых повозок со временем сошло на нет.

Колесницы Древней Греции

Первоначально в Греции колесница выполняла лишь транспортную роль. Она доставляла воина в доспехах на место битвы. Если воин не погибал, колесница с возничим увозила его обратно. Случалось, что их использовали и в бою, но это было опасно. Для повозки необходимо ровное поле боя, так как дышло на неровностях может сломаться, тогда кони понесут. Это чревато смертью воина, находящегося на колеснице.

Древняя колесница Греции очень часто использовалась и вне поля боя. Эллины любили устраивать колесничные бега, позже они даже вошли в программу Олимпийских игр.

Вместе с прогрессом пришли и новые технические боевые новинки, отодвинувшие боевые колесницы на задний план, а затем и вовсе вытеснившие их. К концу своего существования эти повозки уже стали не столько участниками боевых действий, сколько показателями знатности и богатства своего хозяина. Для содержания всего одной колесницы требовалось немало земли (для лошадей) и персонал, ухаживающий за животными и самой колесницей. Вскоре содержание всего этого стало невыгодно, и колесницы канули в Лету.

С Наполеоном в Египте: выставка в Кельне | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Предпринятая в 1798 году египетская экспедиция честолюбивого генерала Бонапарта обернулась военным и политическим провалом. Наполеон намеревался потеснить англичан в северной Африке и на Среднем Востоке и даже отрезать их от Индии. Но изолированность французского корпуса, средиземноморская блокада, победы адмирала Нельсона в Средиземном море и враждебность местного населения предопределили поражение.

Наполеон воспламеняет солдат перед пирамидами. Сцена очень известная, но по-видимому мифическая

Титанический проект описания Египта стал своего рода оправданием неудавшейся кампании: Англию французы не победили, зато египетские чудеса описали со всей возможной дотошностью.

Гравюры и карандаш

В марте 1798 года 150 ученых и художников (половина из них были инженерами-картографами) высадились с Наполеоном в Египте. На основе рисунков, сделанных в Африке, в Париже более двухсот граверов изготовили около трех тысяч гравюр на меди. Они собраны на 900 листах огромного формата. Бумага для издания была изготовлена по спецзаказу, пресс для печатания гравюр тоже был сделан специально.

Всего «Описание Египта» охватывает 9 томов с текстом и 11 томов с картинами. Первый том вышел в 1809 году, в 1826-м вся серия была завершена. Воздействие этого проекта на европейскую культуру было колоссальным. Разразилась египтомания – даже не мода, а страсть ко всему египетскому. Египетские мотивы проникли не только в картины салонных художников, но и в декоративно-прикладное искусство. Тайны и красоты древнего Египта завладели умами и сердцами современников.

Любопытно, что средний возраст участников наполеоновской «Комиссии науки и искусств» составлял 25 лет, самому Наполеону было 29-ть. Художнику и архитектору Жану-Батисту Леперу, которого Наполеон назначил «комиссаром по делам искусств», исполнилось «уже» 37 лет, и он воспринимался как представитель старшего поколения, как немолодой мастер.

Фивы, продольное сечение храма Амона

Для изучения или, точнее говоря, для обмеривания Египта использовались надувные шары, но куда более важным было применение графитного карандаша — технической новинки, запатентованной в 1795 году. Карандаш позволял быстро рисовать тонкими линиями. Кроме того, графитовый стержень, заключенный в деревянный корпус, не ломался в пути.

Рисунки и чертежи

Ядро экспозиции в Кёльне составляют 50 оригинальных рисунков Жан-Батиста Лепера, с которых были сделаны некоторые из гравюр «Описания Египта». Это в высшей степени поучительное зрелище, одновременно и завораживающее, и сбивающее с толку. Представлены рисунки, действительно сделанные Лепером с натуры, — пейзажи, изображающие руины посреди каменистой пустыни, разнообразные декоративные детали – например, навершия колонн. По этим наброскам видно, что Лепер рисовал технически неплохо, но автоматом, точно оставляющим линии в нужных местах, он не был. Его рисунки «плывут» — то, что должно быть симметричным, совсем не симметрично, явно «плывут» и пропорции. Это важно знать, потому что другие рисунки Лепера, что называется, убивают на месте.

Вязью из тончайших линий изображены интерьеры египетских храмов, ряды колонн, покрытые барельефами, невероятная резьба по камню, — все, разумеется, в перспективном сокращении. Эти рисунки похожи на архитектурные чертежи, распечатанные на компьютере. Архитектурные чертежи — скажем, сечение огромного храма — присутствуют тоже. Эти высокоточные чертежи и рисунки наполнены массой деталей. Можно сравнить оригинал Лепера, тонированный акварелью, и сделанную с него гравюру (их размеры совпадают). Там, где у Лепера — отмывка, то есть медленное загустение тени, сдаланное виртуозной техникой акварели, на гравюре идут тонкие параллельные линии, но с расстояния в полметра метра сходство между рисунком и гравюрой очень большое.

Трехмерная симуляция и корни авангарда

И возникает вопрос: как же Лепер рисовал так нечеловечески точно интерьеры и внешний вид храмов, то есть то, что через пару десятков лет начнет сводить с ума помешавшихся на экзотике европейцев? Выставка дает ответ: он чертил в соответствии с данными, которые собрали инженеры, измерившую каждую крохотную деталь. На рисунке ряд колонн строился в соответствии с законами перспективы, рисовались эллипсы, строились огибающие, находились точки пересечения плоскостей и так далее. Рядом расставлялись люди и пальмы. Иными словами, виды древнеегипетских зданий Лепера — это трехмерная симуляция, перевод числовых таблиц в визуальную сферу. В реальности изображенные объекты выглядели по-другому.

В этом убеждаешься, когда видишь сделанные в середине 19 века фотографии тех же самых объектов. Они не такие монументально-парадные, не такие огромные, куда более прозаичны, «египтоманом» от них не станешь. «Описание Египта» представляло романтическую и монументальную картину Египта, которого никогда не было.

Фивы, фрагмент сечения фронтона малого храма Амона

На выставке бросается в глаза геометрическая красота архитектурных объектов. Они состоят из черных и белых квадратов и полос, кое-где под углом в 45 градусов падают черные тени. Такой чертеж выглядит как картина художника — геометрического абстракциониста! В чертежах египетских храмов Лепера уже живут угловатые здания Баухауза и даже черный квадрат Малевича.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман

В Египте найдены древние наскальные рисунки

В Египте найдены наскальные рисунки возрастом 15 тысяч лет, похожие на древние петроглифы, обнаруженные в Европе. Совпадения подтверждают то, что между континентами тогда существовал культурный обмен.

Скалы с нанесенными на них петроглифами находятся в районе современной деревни Курта — около 40 км к югу от верхнеегипетского города Эдфу. В древности он звался Бехдет и был культовым центром бога неба Гора (позднее отождествлялся с греческим Аполлоном). Наскальные изображения — петроглифы — были обнаружены там канадскими археологами еще в начале 60-х годов XX века, но потом место было забыто. Вновь эти петроглифы открыла экспедиция Йельского университета в 2005 году: соответствующая публикация была сделана в 2007 году в Project Gallery of Antiquity.

Изображения были выбиты или вырезаны в скале, они отличаются большой натуралистичностью: можно разглядеть зубров и других диких животных.

На основании характера рисунка (подложка, техника и стиль), методики чернения и степени выветривания, а также археологического и геоморфологического контекста петроглифы были отнесены в позднему плейстоцену, а точнее — к позднему палеолиту (23 000–11 000 лет назад). Эта датировка подверглась критике археологического сообщества.

В 2008 году экспедиция под руководством Дирка Хюйджа, организованная Королевским музеем искусства и истории Брюсселя (Бельгия) обнаружила недалеко от Курты новые наскальные рисунки. Отложения, покрывающие петроглифы, частично состояли из нанесенной ветром пыли: именно она была проанализирована в лаборатории минералогии и петрологии (группа люминесцентных исследований) Университета Гента (Бельгия). Люминесцентный метод датировки способен определить, сколько времени прошло с тех пор, как осажденные частички пыли были скрыты от солнечного света новыми наслоениями. Другими словами, он показывает, как долго пыль «не видела» света.

Эти петроглифы оказались древнейшими как минимум во всей Северной Африке: люминесцентный анализ показал, что их возраст составляет как минимум 15 000 лет.

Соответствующая работа будет опубликована в декабрьском выпуске журнала Antiquity.

Петроглифы Курты более или менее современны европейскому искусству последнего ледникового периода, например в знаменитых пещерах Ласко (Франция) и Альтамира (Испания). Европейские памятники, как предполагается, на несколько тысяч лет древнее.

Открытие древнейшего искусства такого уровня мастерства — важная, но не неожиданная новость, отмечают эксперты. В более южных частях континента известны гораздо более древние образцы искусства. Так, в 1969 году в Намибии найдены изображения животных возрастом 26 000 лет. В 1999 и 2000 годах на побережье ЮАР были обнаружены выгравированные геометрические мотивы, которым 75–100 тысяч лет.

Изображения на скалах в Курте стилистически очень близки к европейским петроглифам ледникового периода, хотя их разделяют значительные расстояния.

Однако между ними есть «мостик»: подобные изображения чуть более позднего периода были найдены уже в Северной Италии, на Сицилии, а также на севере Ливии, у побережья. Принимая во внимание то, что уровень Средиземного моря во времена палеолита был на 100 м ниже (а африканские нелегальные мигранты успешно путешествуют в лодках на Сицилию и при современном высоком уровне моря), весьма вероятно, что в эпоху палеолита существовал культурный обмен между континентами, который определил сходство изображений.

На территории России известны петроглифы (например, Онежский бес в Карелии), возраст которых достигает 4 000 лет.

важные принципы, особенности и периоды древнеегипетского искусства, символизм цветов в культуре

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное символическое значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

  • Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
  • Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
  • Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
  • Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
  • Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.
  • Голубой. Означал воду и новую жизнь.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.

от древнего Египта до наших дней . Изобразительное искусство Алтайского края. История, современность, педагогический аспект

Рисунок – это изображение, нарисованное при помощи графических средств – точки, линии, штриха, прямой. Свое начало искусство рисунка берет еще со времен палеолита: изображения животных были высечены на камнях, костях, нарисованы в пещерах (рис. 1). Из истории нам известно, что рисунок появился как средство общения между людьми задолго до письменности. В дальнейшем на его основе развивалось рисунчатое письмо. В древности многие народы любую информацию (донесения о боевых походах, сообщения делового и политического характера, охотничьи сообщения, магические заклинания, любовные послания) передавали с помощью рисунков. От искусства древних цивилизаций и до нашего времени учеба изобразительному искусству всегда начинается с рисунка. Рисунок является основой не только графики, но и других видов изобразительного искусства [1].

Рис. 1

Рис. 2

Опираясь на материалы исследования отечественных специалистов [5], можно проследить историю развития рисунка на примере работ величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности.

Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам (рис. 2). Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам. Обучение технике рисования осуществлялось по двум направлениям. С одной стороны, вырабатывалось свободное движение руки, чтобы ученик мог легко наносить кистью главные контурные линии на поверхность доски или папируса. С другой – ученик должен был иметь крепкую и твёрдую руку, чтобы уверенно выцарапать контур рисунка на стене для фрески, на камне для барельефа и др.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они утверждали, что сущность прекрасного заключается в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого. Художники Греции старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры (рис. 3).

Рис. 3

Рис. 4

В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние (рис. 4).

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени, в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также акварель и белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Всё это привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов.

Рис. 5

Рис. 6

Техника рисунка, сложившаяся в эпоху Возрождения, оказала сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стала основой для многих художественных школ, которые выработали свои технические и художественные приемы работы теми же материалами. Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Матеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

В эпоху Возрождения открывались законы перспективы, закладывались практические основы отображения технической информации новыми графическими способами. Великим Леонардо да Винчи в наследство потомкам были оставлены графические изображения летательного аппарата, метательных машин (рис. 5). Они были выполнены особым способом, который его современники называли конической перспективой. Этот способ не потерял своей актуальности и по сей день. В настоящее время он называется линейной перспективой и используется в архитектуре, рисунке, живописи, дизайне. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере. Например, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно.

Рис. 7

Рис. 8

Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рафаэль и другие. Художником, блестяще владеющим графитным карандашом, в первой половине XIX века был французкий художник Жан Огюст Доминик Энгр (рис. 6).

Русская школа XVIII и XIX веков также внесла много нового в технику рисунка. Виртуозно владели рисунком Орест Кипренский, Карл Брюллов и ряд других учеников Академии художеств. Они любили выполнять работы на слегка желтой или голубой бумаге с использованием её тона, что избавляло рисунок от излишней перегруженности листа. Даже учебные рисунки этих художников украшают в настоящее время крупные музеи изобразительного искусства. Орест Кипренский в рисунке «Натурщик с красным плащом» (рис. 7) благодаря использованию итальянского карандаша, сангины и мела добивается обилия полутонов и живописного впечатления.

Рис. 9

Рис. 10

В рисунке Карла Брюллова «Портрет Полины Виардо» (рис. 8), выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объёма средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени.

В известном рисунке «Группа из двух натурщиков» (рис. 9) Карл Брюллов использовал сложное сочетание материалов: сангины, пастели, угля и мела. Этим он добился богатства тоновых оттенков и цветовых нюансов.

Многочисленные рисунки Брюллова, выполненные акварелью, производят впечатление законченных картин. Например, поражающая своим мастерством «Турчанка» (рис. 10).

Рисунки русских мастеров Антона Павловича Лосенко, Александра Андреевича Иванова, Ильи Ефимовича Репина (рис. 11) и многих других дают прекрасные примеры различных приёмов использования материала.

Рис. 11

Рис. 12

Великий живописец Александр Андреевич Иванов обогатил возможности акварели, заставил её звучать с новой выразительной силой. Поражают особой одухотворенностью акварельные рисунки Иванова к библейским и евангельским сюжетам, выполненные с помощью белил на бумаге приятного теплого тона (рис. 12). Эти листы – многофигурные, сложные композиции, раскрывающие человеческие характеры. Художник добивается необыкновенной гармонии цветовых сочетаний.

Рис. 13

Рис. 14

Илья Репин любил выполнять остропсихологические рисунки графитным карандашом и использовать в них растушку. Из рисунков углём на холсте интересен «Портрет Элеоноры Дузе» (рис. 13). Репин применил в нем разнообразные технические приёмы: то уголь кладётся плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведётся свободным, широким штрихом. Репин очень умело передаёт фактуру платья, кресла, волос с помощью угля и шероховатой поверхности холста.

Русские художники второй половины XIX века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса, как сухого, так и мокрого, когда он разводится водой подобно акварели. Иван Крамской выполнил этюд женской головы к картине «Неутешное горе» (рис. 14) в свободной манере с использованием штриха в технике сухого соуса.

Рисунки Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Виктора Борисова-Мусатова, Михаила Врубеля представляют собой образцы мастерского сочетания в одном листе.

Рис. 15

Рис. 16

Валентин Серов, работая над «Портретом О. К. Орловой» (рис. 15), применил уголь, сангину и цветные карандаши. Получился рисунок, близкий к живописному изображению. Серов использовал почти все употреблявшиеся в то время художественные материалы, извлекая из них максимальные возможности, необходимые для создания произведения. Ему удалось добиться простоты и общей гармонии тона, несмотря на сложную технику исполнения. Обладавший высоким мастерством, виртуозной техникой и тонким вкусом, Серов создал немало великолепных рисунков.

Особую манеру наложения штрихов Михаилом Врубелем невозможно спутать с почерком другого художника. Что бы он ни изображал – розу в стакане, пейзаж, ребёнка в кроватке, – нервные, угловатые, перекрещивающиеся врубелевские штрихи узнаются безошибочно (рис. 16).

Пером как инструментом рисования охотно пользовались великие мастера всех поколений – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Доре, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно рисовали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на гладкой плотной белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Приёмы перового рисунка разнообразны, их создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства. Рисунок пером требует от художника точности и уверенности, так как в него почти невозможно внести исправления.

Пастель и акварель используют и для рисунка, и для живописи. Всё зависит от того, что больше предпочитает художник – линию или пятно, многоцветие или монохромность. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как Карл Брюллов, Илья Репин, Иван Крамской, Валентин Серов, Михаил Врубель и многие другие.

Таким образом, у каждой эпохи есть свой излюбленный инструмент для рисования, который более всего соответствует ее художественному мировосприятию, причем историческая смена этих инструментов складывается в последовательную эволюцию графического стиля. Так, поздней готике и раннему Ренессансу свойственны чисто линейные инструменты – металлический грифель и перо. В эпоху Высокого Возрождения перо продолжает играть важную роль, но не столько для выделения контура, сколько для штриховки, лепки формы. Вместе с тем происходит обращение рисовальщиков к итальянскому карандашу и сангине (то есть к светотени), а во второй половине XVI века увлечение сочетанием пера и кисти (лавис) свидетельствует о том, что линия и лепка формы в рисунке начинают уступать место пятну, тону. Может показаться, что для рисовальщиков XVII века нет излюбленной техники – всеми они владеют с одинаковой охотой и совершенством. Но если присмотреться, то станет ясно, что всеми техниками рисунка они владеют так, как будто рисуют кистью. Наконец, в XVIII веке явно преобладает многокрасочная техника и чаще всего «в три карандаша». Таким образом, ясно намечается развитие от линии к пятну и тону [2].

Что же общего у всех этих технических приемов, творческих методов и художественных концепций? Какова эстетическая сущность рисунка, специфика его художественного образа? Уже Леонардо в своем «Трактате о живописи» говорил об огромном значении рисунка: «Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать». А Давид постоянно твердил своим ученикам: «Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» [3]. Нет никакого сомнения, что у рисунка есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности. Рисунок, с одной стороны, есть вспомогательное средство живописца и скульптора, с другой стороны – совершенно самостоятельное средство выражения, могущее воплощать глубокие идеи и тончайшие нюансы чувств. Это искусство, которое может осуждать и прославлять, в котором может быть скрыта ядовитая сатира или добродушный юмор, которое может выражать индивидуальный темперамент художника и настроения целой эпохи. В рисунке всего ярче осуществляются и своевластность импровизации, и первое, непосредственное соприкосновение с натурой. Быстрая и послушная техника рисования способствует наиболее органичному сотрудничеству руки художника и его фантазии. Ни одна художественная техника не способна воплотить столь непосредственно свежесть и интенсивность выдумки или мимолетность впечатления, как рисунок.

Богатый материал для изучения техники рисунка мировой и русской школ находится в крупнейших художественных музеях. Художники XX и XXI века продолжают развивать традиции русской школы – реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений [5].

Список литературы:

1. Ли, Николай Геннадьевич. Основы академического рисунка: учеб. для вузов / Н. Г. Ли. – М.: ЭКСМО, 2004. – 480 с.

2. Паррамон (Вильясало). Хосе Мария. Как рисовать: исторический очерк, материалы и принадлежности, технические приемы, теория рисунка, практические упражнения / Паррамон (Вильясало). Хосе Мария. – М.: АРТ-РОДНИК, 2001. – 112 с.: ил. Экз. 1-ЧЗГ (1).

3. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок / Н. Н. Ростовцев. – М., 1973.

4. Серов А. М. Рисунок: учеб. пособие для пед. ин-тов / А. М. Серов. – М.: ЭКСМО-Пресс, 2002. – 64 с.: ил. – (Классическая библиотека) Экз. 1 – ЧЗГ (1).

5. Сокольникова М. Н. Основы рисунка / М. Н. Сокольникова. – Обнинск: Титул, 1998.

Планы и архитектурные чертежи в Древнем Египте

Планы и архитектурные чертежи в Древнем Египте

Планы и архитектурные чертежи на древнем языке Египет

Сохранившиеся планы и архитектурные чертежи кажутся записями существующих функций, а не использовались в строительных целях. Модели колонн и других архитектурных элементов распространенные в позднем и птолемеевском периодах, возможно, использовались в качестве прототипов для моделирования реальных примеров.

объект дата место
координаты арки или свода Джосер Каир
план сада или храма Ментухотеп II Нью-Йорк ММА 22.3.30
план здания Senusret Я Нью-Йорк ММА 14.3,15
Эскиз здания Аменемхат III Берлин
эскиз-план гробницы 18-я династия Каир CG 66262
Эскизный план дома 18-я династия Каир?
план поместья 18-я династия Нью-Йорк ММА.14.108
Эскизный план дома Амарнский период Амарна
план часовни с колоннами 18/19 династия Лондон BM 41228
возвышение святыни 18-я династия UC 27234
план большого храма Амарнский период Шейх Саид
план гробницы Рамсеса IV Рамсес IV Турин 1885
план гробницы Рамсеса IX Рамсес IX Каир CG 25184
план помещения с четырьмя опорами Рамессайд? Каир CG 51936
план лестничной клетки и двери Рамессайд? Каир
план храма в Гелиополисе Поздний период Турин 2682

после: Арнольд 1991: 8, таблица 1.1


Copyright © 2000 Университетский колледж Лондона. Все права зарезервированный.

художественных классов: уровень IV | ArtAchieve Art Lessons

Научитесь рисовать людей по системе, изобретенной древними египтянами

Урок подходит для учащихся с 6-го по взрослый класс.

Описание урока изобразительного искусства:

Посетите любую выставку артефактов из гробниц древнего Египта, и вы не сможете не заметить самобытный стиль, который древние египтяне использовали для рисования людей.Их стиль имеет несколько отличительных черт, которые оставались неизменными почти 2000 лет.

  • Они показывают сторону головы, переднюю часть груди, сторону бедер и ног, а также внутреннюю дугу обеих стоп. (Попробуйте так стоять!)
  • Стиль помог подчеркнуть ранг и функцию изображаемого человека. Это была важная информация, поскольку искусство предназначалось для того, чтобы помочь похороненным людям занять их место среди богов.

Задача этого урока — научиться использовать ту же сетку, которую древние египтяне использовали для рисования людей.

  • У вас будет возможность закончить рисунок либо как портрет древнего египтянина, либо как портрет вашего друга.
  • Если вы нарисуете это как изображение своего друга, вы быстро увидите, как этот стиль заставляет всех выглядеть примерно одинаково. Никто не окажется высоким или низким, широким или стройным — но они БУДУТ выглядеть очень человечными!

Этот урок включает в себя POWERPOINT и VIDEO версии урока, а также 2 загружаемых распечатки: разминку и сетку с египетской фигурой.

Список принадлежностей для каждого ученика:

Предложения по межучебному взаимодействию:

Наука : Изучите огромные масштабы египетской архитектуры и узнайте, какие инструменты они использовали для строительства своих памятников. Их резьба и картины не подверглись значительному разложению, хотя им около 4000 лет. Узнай почему. Вот веб-сайт, с которого можно начать.

История и религия :

Math : Египтяне измеряли предметы в локтях (расстояние от локтя до кончиков пальцев).В локоть было 6 рук, а рост человека считался 3 локтем. Найдите пропорции головы, руки или ног относительно всего тела, а затем сравните египетские пропорции с пропорциями вашего собственного тела.

Литература :

Расчетное время для завершения художественного класса:

  • Подготовка сетки: 25 минут
  • Рисование фигуры: 25 минут
  • Одеваем фигуру и раскрашиваем фигуру: 45 минут
  • Общее время: 95 минут


Древний Египет | Чикагский институт искусств

Египетская цивилизация сформировалась в северной Африке на берегах реки Нил более шести тысяч лет назад.Художники и ремесленники региона были хорошо обучены визуальному лексике, который сохранялся на протяжении тысячелетий и продолжает оказывать влияние на художественные и архитектурные формы по сей день. Хотя эти древние художники редко подписывали свои работы, их таланты высоко ценились, о чем свидетельствуют изображения художников и мастеров на стенах многих гробниц, изображающих художников и мастеров, лепящих и полирующих статуи, производящих замысловатые украшения и резьбу по деревянной мебели, а также другие художественные занятия. Произведения искусства, которые они создавали, выполняли ряд функций — дарили их богам в качестве актов поклонения, помещали в гробницы, чтобы помочь мертвым в загробной жизни, и использовали в повседневной жизни.

Чертежи, скульпторы и художники обычно работали в командах, прикрепленных к королевскому двору или одному из многочисленных храмов Египта. Иногда они жили в разных деревнях рабочих, таких как Дейр-эль-Медина в современном Луксоре, вероятно, там, где опытный художник создал Sketch of a King , старейший рисунок Художественного института. Эти команды использовали систему пропорций и стиля, которые придавали древнеегипетскому искусству культовый вид, но также позволяли вводить новшества и создавать исключительные произведения.

В 1890 году Художественный институт стал первым чикагским музеем, который приобрел древний египетский артефакт: Ushabti (Погребальная статуэтка) Horudja . То, что сейчас является Музеем Восточного института при Чикагском университете и Полевым музеем, вскоре последовало, сформировав собственные коллекции и сделав Чикаго центром изучения древнего Египта в Соединенных Штатах. Сегодня в коллекции Художественного института представлены работы, охватывающие всю историю древнего Египта — примерно с 4000 г. до н.э. до первых веков н.э.Фонды музея демонстрируют мастерство древних египтян во многих средствах массовой информации и формах, включая каменную скульптуру, статуэтки из медного сплава, фаянсовые фигурки, золотые амулеты, деревянные гробы и раскрашенные маски мумий из картона.

Египетские архивы — K — 6 ArtK — 6 Art

Вот несколько прекрасных примеров нашего ежегодного проекта древнеегипетского рисования мелом для шестого класса. Щелкните здесь, чтобы увидеть больше примеров из прошлого года.

Материалы:

1-2 день

Наши шестиклассники изучают Древний Египет в рамках своего раздела социальных исследований древних цивилизаций.У них есть много ранее существовавших знаний о Египте. Основываясь на этом, я показываю фотографии сокровищ из гробницы Тутанхамона, такие как украшения со скарабеями и золотой саркофаг Тутанхамона. Они слышали о Книге мертвых — теперь у них была возможность взглянуть на все фигуры в ней и нарисовать одну. Мы заметили, что все фигуры стилизованы: голова нарисована в профиль, взгляд смотрит прямо вперед.

У студентов была возможность нарисовать древнего бога / богиню, артефакт из гробницы или портрет. Они (слегка) нарисовали изображение карандашом на черной бумаге.Некоторым детям было проще использовать для наброска белый мел. Затем они покрыли свои линии черной масляной пастелью.

День 2-3

Ученики раскрашивали мелом пастель и старались не закрашивать черные масляные пастельные линии.

Сведите к минимуму беспорядок: предложите детям стучать излишками мела по газете, а не дуть.

День 3

После раскрашивания меловой пастелью ученики еще раз прорисовали черные линии масляной пастелью.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО ДЛЯ РАННЕЙ ОТДЕЛКИ: ДОБАВИТЬ ДЕТАЛЬ С ПОМОЩЬЮ БЕЛОГО КЛЕЯ

Раньше я преподавал это в качестве проекта пастели из белого клея / мела, и у меня было много старых примеров, которые студенты могли увидеть и потрогать. Многим ребятам очень понравились клеевые полоски. После завершения проекта некоторые студенты спросили, могут ли они добавить линии клея НАД своими рисунками в качестве последнего шага. Сюрприз! Мы обнаружили, что их клеевые полоски сохнут довольно темными, даже если они наносились на мел.

Белый клей иероглифы и контуры.

На приведенных выше портретах одна девушка добавила иероглифы из белого клея в качестве последнего шага. Другой обрисовал ее портрет белым клеем.

Я обработал законченное изображение мелом лаком для волос, чтобы пастель не размазывалась.

Если вы используете белый клей, не повторяйте ту же ошибку, что я делал много лет назад….

Не дайте им высохнуть на столах! Я пробовал это однажды. Некоторые клейкие блоги просочились сквозь бумагу за ночь. На следующее утро я обнаружил, что несколько картин прочно приклеены к столу.Пришлось поддеть их и починить разрывы 🙁 Живи и учись!

Наслаждайтесь!

Части этого урока были адаптированы из отличной учебной программы Arts Attack .

Понимание двумерного искусства Древнего Египта


Клэр Локхарт

Содержание

Введение

Глядя на двумерное древнеегипетское искусство, важно не толковать буквально то, что изображено.Хотя искусство фараонов легко идентифицировать, оно требует некоторых базовых знаний, чтобы правильно интерпретировать изображения. Зрители должны помнить, почему египтяне рисовали и рисовали так, как они это делали, и как они сохранили свой стиль. В египетском искусстве нужно помнить и о других нюансах, таких как масштаб и цвет.

Канон (стандартизированный свод правил), который использовали древнеегипетские художники, был разработан во времена Древнего царства. Эти художественные приемы почти постоянно использовались во всем Египте фараонов.Когда Египет переживал длительные периоды стабильности и процветания, стиль оставался неизменным. Примеры отклонений от канона есть, но они редки. Вариации можно найти от промежуточных периодов, от правления Эхнатона и в некоторых частных коллекциях.

В этой статье щелкните любое изображение, чтобы просмотреть его подробнее.

Кузова

Целью древнеегипетского искусства было максимально полно показать тело.Эта цель служила не только религиозным целям, но и эстетическим. Древние египтяне считали, что для того, чтобы душа выжила после смерти, ей нужен земной дом, поэтому были созданы мумии. Портреты умерших часто служили запасным вариантом на случай, если мумия пострадает. Поскольку эти портреты иногда выполняли религиозную функцию, необходимо было показать как можно больше человека, а это сложно сделать, когда художнику нужно перенести трехмерное изображение на двухмерную поверхность.

Одним из приемов, которые египтяне использовали в своем каноне, была поворотная перспектива: они сочетали фронтальный и профиль человека.

Двигаясь снизу вверх, египтяне показали ступни в профиль, что логично, потому что их гораздо легче изобразить сбоку, чем спереди. Часто ступни разделены, одна немного впереди другой, чтобы показать обе. Ноги также были сделаны в профиль, чтобы показать колени и мышцы.

Туловище скручено спереди в плечах, чтобы были видны обе руки. Также было важно проиллюстрировать обе руки, но иногда художник показывал одну и ту же руку дважды или складывал руки задом наперед. Это не означает, что человек на портрете был деформирован или художник был некомпетентен; художники сделали это, потому что было важнее показать все пальцы, чем поставить руки в нужные места.

Головы и лица

Головы почти всегда изображались в профиль в двумерном искусстве.Проще нарисовать лицо сбоку, чтобы нос был правильным. Художники-фараоны не использовали затенение в своих картинах, и практически невозможно создать реалистичный нос без тени, потому что у носов нет контуров в реальной жизни.

Профиль головы также позволял художнику показать ухо и головные уборы или волосы. Однако художники не изобразили лицо полностью в профиль. Египтяне показали глаз спереди, поэтому радужная оболочка находится в центре глаза.

Кроме того, некоторые головные уборы были скручены, чтобы показать вид спереди, чтобы изображение было более четким для зрителя. Из-за этой жесткости в каноне некоторые позы и позы выглядят скованными и неестественными.

Весы

Древние египтяне не только должны были учитывать канон при создании произведений искусства, но и использовать масштаб в своих интересах.Некоторые люди на египетских фресках намного крупнее других, и тому есть важная причина. Самые важные фигуры в художественном творчестве были самыми крупными; это в первую очередь привлекает к ним внимание зрителя. Если и изображены какие-либо боги и богини, то они самые большие. Фараоны — следующие по величине, и размер уменьшается с ростом человека. Детям часто показывают самых маленьких вне зависимости от возраста. Если на произведении искусства нет Божеств или членов королевской семьи, обычно глава семьи является самым крупным, потому что он / она выполнил заказ.

На фотографии справа самым крупным изображен фараон Эхнатон. Маленький человек позади него — его жена Нефертити, а за ней — одна из их дочерей.

Цвет

Цвет — еще один визуальный элемент, который художники-фараоны должны были учитывать. Много раз художники использовали цвет, как они видели его в мире природы.Они были ограничены в выборе цвета в зависимости от того, какую краску они могли рисовать в своем окружении, поэтому они часто использовали основные цвета, нейтральные цвета и зеленый.

Однако художники также использовали цвет символически, поэтому цвет не всегда можно интерпретировать буквально. Во времена Древнего царства мужчин красили красной кожей, а женщин — желтым.

Некоторые цвета тоже имели религиозный оттенок. Например, красный иногда использовался как магический цвет.

Черный и зеленый символизировали возрождение и плодородие, потому что богатая плодородная почва в Египте была черной, а растущие растения были зелеными. Боги, связанные с загробной жизнью, такие как Весир (Осирис) и Птах, иногда изображались с зеленой кожей, чтобы показать воскресение. Йинэпу (Анубис) был показан черным цветом, чтобы обозначить возрождение. Даже у некоторых светлокожих египтян в гробницах была изображена черная кожа, что символизировало жизнь после смерти.

В заключение

В целом, двумерное древнеегипетское искусство — это гораздо больше, чем то, что кажется на первый взгляд.Важно помнить, что художники-фараоны придерживались строгого канона, чтобы достичь цели — показать фигуры как можно полнее, поэтому невозможно дать буквальную интерпретацию картин и рельефов.

Кроме того, египетские художники также использовали масштаб, чтобы показать важность, а иногда и цвет символически. Эта информация значительно упрощает интерпретацию древнеегипетского искусства и помогает понять, чем художники хотели поделиться.

Статьи по теме

Другие статьи на этом веб-сайте, которые могут оказаться полезными, включают:

Об авторе

Клэр Локхарт — художница, в сердце которой особое место занимает Древний Египет.Когда она получила степень бакалавра искусств в Государственном университете Южной Дакоты, она отправилась в Египет, чтобы изучать древнее искусство и богиню Маат.

Ее интерес к Египту фараонов привел к тому, что она оценила современный Египет, поэтому она любит танец живота. Она делится своим энтузиазмом со своим сообществом как исполнитель, хореограф и педагог.

Клэр также получила степень магистра искусств в области живописи в Университете Южной Дакоты и преподавала искусство всем возрастам, от младшего детского сада до аспирантуры.Одна из ее недавних картин представляет собой критику исторической объективации женщин в западном искусстве, которая заставила ее изобрести бродалиск.

Уведомление об авторских правах

Весь этот веб-сайт защищен авторским правом. Все права защищены.

Все статьи, изображения, формы, сценарии, каталоги и обзоры продуктов на этом веб-сайте являются собственностью Shira, если не указан другой автор / исполнитель.Материал с этого веб-сайта не может быть размещен на любом другом веб-сайте , если предварительно не получено разрешение от Shira.

Академические статьи для школьных целей могут использовать информацию с этого сайта только в том случае, если в документе правильно указана исходная статья на Shira.net с использованием соответствующих ссылок (сноски, заключительные примечания и т. Д.) И библиографии. Проконсультируйтесь с вашим инструктором, чтобы узнать, как это сделать.

Если вы хотите перевести статьи с Shira.net на другой язык, кроме английского, Шира будет рада опубликовать ваш перевод здесь, на Shira.net вместе с примечанием, идентифицирующим вас как переводчика. Это может включать вашу фотографию и биографию, если хотите. Свяжитесь с Шира для получения дополнительной информации. Вы не можете размещать переводы статей Ширы ни на каком другом веб-сайте, даже на своем собственном.

Если вы учитель, исполнитель или ученик ближневосточного танца, вы можете напрямую ссылаться на любую страницу этого веб-сайта в своем блоге или на своем собственном веб-сайте без предварительного разрешения Ширы. Щелкните здесь, чтобы просмотреть кнопки ссылок и другую информацию о том, как создавать ссылки.

Герцог, Ричард / Пятый класс: Египет (неделя 1)


Мой Египетский саркофаг :

На этом уроке пятый класс будет создавать свой собственный египетский саркофаг.

Вот видео на тему «Тутанхамон: Золотой царь и великие фараоны»

https: // youtu.be / BRIA_8oscIA

«Как легко нарисовать Тутанхамона»

https://youtu.be/Ecg96d_MkMg

Пожалуйста, прочтите все инструкции перед тем, как начать:

  • Используйте белый лист бумаги 8 1/2 x 11 дюймов (подойдет любая бумага).
  • Держите бумагу вертикально.
  • Нарисуйте саркофаг царя Тутанхамона.
  • Саркофаг — это гроб, в котором хранилось мумифицированное тело царя Тутанхамона.
  • Саркофаг имеет форму прямоугольника 4×9, закругленного вверху. (см. фото)
  • Следите за видео на YouTube «Как нарисовать Тутанхамона очень легко».
  • Нарисуйте лицо там, где лицо царя Тутанхамона.
  • Обратите особое внимание на прорисовку своего лица и головного убора Тутанхамона (постарайтесь!).
  • Как только вы закончите рисовать Лицо и Голову.
  • Под головным убором нарисуйте две руки, сложенные поперек тела.
  • Разделите египетский саркофаг на восемь частей, проведя линии поперек тела саркофага.
  • Каждая часть — это область, где можно рисовать рисунки на саркофаге.
  • Нарисуйте египетские рисунки и рисунки, которые рассказывают о вас, включая логотипы, героев мультфильмов, формы вещей, которые вам нравятся (спорт, хобби и т. Д.), Чередуя каждую часть.
  • После того, как вы закончите рисунок, вы можете раскрасить египетский саркофаг цветным карандашом, волшебными маркерами или цветными карандашами — все подойдет у вас дома.
  • Используйте только пять или шесть разных цветов на своем египетском саркофаге.

Вот пример:

  • Удачи, создавая свой египетский саркофаг, Мне не терпится увидеть их!

Вот слайд-шоу различных артефактов, найденных в гробнице царя Тутанхамона; посмотрите на это, чтобы получить представление о египетских узорах.Наслаждаться!

Египетская цивилизация — Повседневная жизнь


Промыслы

Каменные и глиняные горшки — одно из важнейших категории египетских артефактов. Они помогают нам понять эволюцию культура от додинастического периода до конца эпохи фараонов. Берега Нил при условии, что грязь и глина используются для изготовления керамическая посуда.Еду готовили в глиняных горшках, которые также служили контейнеры для зерна, воды, вина, пива, муки и масел. Корзины были дома другого типа. Они были сделаны из тростник и листья финиковых пальм, росших вдоль Нила.

Квалифицированный ремесленники считались в социальном отношении выше обычных рабочих. Своему искусству они научились у мастера, который обеспечил стилистическую преемственность в красивые предметы, которые они создали для живых и мертвых.Женщины занимается ткачеством, духи изготовление, выпечка а также рукоделие. Было подписано очень мало художественных произведений, и исключительные способности были вознаграждены повышенным социальным статусом.

Плотники

Квалифицированные плотники изготовил широкий ассортимент: от кровельных балок до мебель и статуи. Их инструменты включены пилы, топоры стамески, тесла, деревянные молотки, полировщики камня и лук сверла.С древесина пригодных для строительства в Древнем Египте было мало, был импортирован из таких стран, как Ливан.

«Плотник, владеющий теслом,
Он более утомлен, чем полевой рабочий;
Его поле — древесина, его мотыга — тесло.
Его труду нет конца,
Он делает больше, чем его руки (…) «

Из Satire of the Trades , текст Среднего царства воспроизведен в Древнеегипетская литература , Мириам Лихтхайм

Графика: Джон Иде

Каменщики и скульпторы

Скульпторам приходилось придерживаться очень строгих стилистических правил.В камень был впервые сформирован и выровнен каменщиками с помощью каменных молотков. Для барельефы, рисовальщики обрисовывали изображения на камне до начала работы бригады скульпторов. вырезать их медными зубилами. Мелкодисперсный абразивный порошок использовался для полировать камень перед нанесением изображений.

На этой иллюстрации мастера из Храма Карнака отполировал и раскрасил статую Тутмоса III из красного гранита, на котором вырезают надпись.

«Я вам еще каменщика опишу:
Его чресла причиняют ему боль;
Хотя он на ветру,
Он работает без плаща;
Его набедренная повязка — скрученная веревка
И шнурок сзади ».

Из Satire of the Trades , текст Среднего царства воспроизведен в Древнеегипетская литература , Мириам Лихтхайм

Графика: Джон Иде

Древние египтяне создали множество монументальных и в натуральную величину каменные статуи фараонов, знати, богов и богинь.Они представились как гордые, уверенные в себе люди, способные управлять своей землей и бросать вызов их враги.

Камень сосуды были сделаны путем придания камню формы и сглаживания его внешней поверхности. с абразивами, такими как кварцевый песок. Кривошипное сверло использовалось для выдолбить интерьер.

Изготовление бисера

Различные виды полудрагоценных камней использовались в ювелирные изделия.Сделать бусы ремесленники разбивали камни и катали их между другими камнями, чтобы придать им форму. С помощью лукового сверла просверлили отверстие в бусинах, которые затем были свернуты в углубленную емкость, содержащую абразив, чтобы улучшить их форма.

Кирпичи и гончары

Слово iqdou (нильская грязь) использовалось для обозначения профессия кирпича и гончара, который использовал грязь из Нила для изготовления свою продукцию.

У кирпича была одна из самых черных профессий в древние времена. Египет. Чтобы сделать кирпичи, грязь Нила смешивали с песком, соломой и водой, шлепали в деревянные формы, а затем бросили на землю, чтобы они высохли в солнце. Кирпичи широко использовались в Древнем Египте для строительства. все, от крестьянских домов до дворцов фараона.

Гончары произвел огромное количество утилитарный сосуды.Коровий навоз, вода и солому смешали с грязью, чтобы получить глину, готовую для гончарный круг. Внешняя поверхность горшков часто была покрыта красноватым выскользнуть и / или декорировать с помощью стилуса или гребня перед обжигом горшков в печах.

Его одежда жесткая от глины,
Его пояс в клочьях;
Если воздух попадет в нос,
Это идет прямо из огня.

Из Satire of the Trades , текст Среднего царства воспроизведен в Древнеегипетская литература , Мириам Лихтхайм


Рисунок: Джон Иде

Торговля и торговля

В хороший год количество зерно собранный в Египте урожай намного превышал потребности страны. Зерно экспортировано в соседние страны были богатым источником доходов для египетских Казначейство.Египта экономия функционировал по бартерной системе. На рынке камень веса использовались для определения стоимости зерна и других пайков.

Египтянин торговцы разработал обширный торговля сеть для закупок товаров из других стран. Золото из рудников например, восточная Нубия продавалась в обмен на сырье или промышленные товары.

Хозяйка дома

Женщины всех классов могли зарабатывать заработная плата, владение имуществом и наем рабочих, но их главная роль была в семье.У большинства женщин был титул «хозяйка дома». Они считались равными с мужчинами до закона, и мог подать в суд на возмещение ущерба и расторжение брака.

Музыкальные сцены на фресках, кажется, указывают на преобладание женский музыканты времен Нового царства. Музыка служили как светским, так и религиозным целям, со многими высокопоставленными женщинами Нового Царства, занимающими положение «певчихи» местного бога. Арфы, лютни, флейты, гобои, бубны и систры (погремушки) были основными инструменты использовал.


главное меню | цивилизация | повседневная жизнь

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *