Рисунки для срисовки подсолнух — 96 фото
Подсолнух цветными карандашами
Подсолнух рисунок карандашом
Рисование подсолнуха
Цветы подсолнуха в рисовании
Эскизы подсолнухов
Акварельные Подсолнухи
Матиз Подсолнухи
Подсолнухи акварелью
Рисование подсолнуха
Подсолнух. Раскраска
Стилизованный подсолнух
Подсолнух цветными карандашами
Подсолнух рисунок карандашом
Поле подсолнухов гуашью
Подсолнечник карандашом
Подсолнечник раскраска
Рисование подсолнуха
Подсолнух карикатура
Рисунки подсолнухов карандашом
Подсолнух цветными карандашами
Девушка рисованная с подсолнухом
Подсолнухи в вазе акварелью
Подсолнух рисунок легкий
Скетчинг цветы Подсолнухи
Подсолнухи акварелью
Скетчинг подсолнух
Подсолнух эскиз
Подсолнух скетч акварелью
Подсолнухи сзади
Подсолнух.
Раскраска
Нарисованная девочка с веснушками
Подсолнух раскраска для детей
Подсолнух скетч
Подсолнух набросок
Подсолнух цветными карандашами
Подсолнух карандашом
Подсолнух рисунок карандашом
Подсолнух карандашом
Подсолнух. Раскраска
Подсолнух детский рисунок
Девушка с подсолнухами картина
Подсолнух рисунок легкий
Рисование подсолнуха
Подсолнухи простым карандашом
Подсолнух зарисовка
Подсолнухи простым карандашом
Рисование с детьми подсолнух
Лето карандашом для срисовки
Скетчинг маркерами подсолнух
Подсолнух раскраска для детей
Подсолнух. Раскраска
Подсолнух картинка раскраска
Подсолнух набросок
Подсолнухи Графика карандаш
Подсолнух рисунок
Рисование углем подсолнухов
Рисование подсолнуха
Рисование подсолнуха
Куинджи Подсолнухи
Подсолнух референс
Подсолнух.
Раскраска
Подсолнух акварельными карандашами
Ботаническая акварель подсолнух
Фон для подсолнуха для рисования
Подсолнух рисунок карандашом
Подсолнух карандашом
Подсолнух рисунок карандашом
Нарисовать подсолнух
Подсолнух карандашом скетч
Рисунки для срисовки подсолнух
Скетч девушка с подсолнухами
Поле подсолнухов акварелью
Тату подсолнух эскизы
Подсолнух рисунок карандашом
Подсолнух маркерами
Подсолнух скетч
Фантастические цветы карандашом
Букет подсолнухов гуашью
Подсолнухи акварелью
Рисунки для срисовки подсолнух
Скетчинг подсолнух
Раскраска цветы подсолнух
Подсолнухи фломастерами
Подсолнухи гуашью
Рисунок карандашом гермини
Подсолнух акварельными карандашами
Подсолнух скетч
Рисуем Подсолнухи гуашью
Стилизация подсолнуха
Подсолнухи рисунок stock
Подсолнух красками для детей
Подсолнух рисунок
Подсолнух.
Раскраска
Подсолнечник карандашом
Подсолнух цветными карандашами
Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово
Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.
В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.
На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.
Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.
Используемые материалы
Бумага:
- Saunders Waterford 640 г. горячего прессования
Кисти:
- Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000
Краски:
- Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
- Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
- Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
- Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
- Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
- Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
- Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
- Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)
Прочее:
- Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
- Альбом с плотной бумагой
- Фарфоровая палитра
- Хлопковая салфетка
Шаг 1.
Начнем с эскизаЯ всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.
Шаг 2. Обозначим тени
Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.
Шаг 3. Добавляем серые тона
Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон.
Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).
Шаг 4. Рисуем лепестки
Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.
Шаг 5. Задействуем желтый
Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).
Шаг 6. Смягчаем текстуру
Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки.
Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.
Шаг 7. Ярче выделяем цвета
Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.
Шаг 8. Работаем с листьями
А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.
Шаг 9. Держим слои под контролем
Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.
Шаг 10. Высветляем стебель
Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.
Шаг 11. Добавляем детали
Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.
Шаг 12. Последние штрихи
Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.
Автор: Сандрин Моги
Поделиться статьей:
Как нарисовать подсолнух
Подсолнухи — одни из самых красивых цветов. От их ярко-желтых лепестков до того, как они поворачиваются лицом к солнцу, нет сомнений в том, что они метко названы. В этом уроке по эскизам подсолнухов мы проведем вас через все необходимые шаги, которые помогут вам создать реалистичные рисунки подсолнухов.
Содержание
- 1 Пошаговое руководство по созданию эскиза подсолнуха
- 1.
1 Шаг 1. Создание центра эскиза подсолнуха - 1.2 Шаг 2. Рисунок лепестков подсолнуха
- 1.3 Шаг 3. Создание стебля вашего рисунка подсолнуха
- 1.4 Шаг 4. Нарисуйте маленькие веточки листьев
- 1.5 Шаг 5. Рисунок листьев подсолнуха 906009 1.5 Шаг 6: Заполнение соцветия вашего рисунка лепестков подсолнуха
- 1.
- 1.7 Шаг 7: Добавление основного цвета к рисунку лепестков подсолнуха
- 1.8 Шаг 8: Раскрашивание семян вашего эскиза подсолнуха
- 1.9 Шаг 9: Добавление цвета к рисунку Листья и стебель
- 1.10 Шаг 10. Нанесение второго цветного слоя
- 1.11 Шаг 11. Пришло время добавить световые эффекты
- 1.12 Шаг 12. Завершение окрашивания рисунка лепестков подсолнуха
- 1.13 Шаг 13. Детали цвета для внутренних цветочков
- 1.1040 14. Затенение соцветий подсолнечника
- 1.15 Шаг 15. Смешивание цветов вместе
- 1.16 Шаг 16. Детализация листьев и стебля с помощью цвета
- 1.17 Шаг 17. Создание текстуры на листьях
- 1.18 Шаг 18. Затенение листьев подсолнуха
- 1.19 Шаг 19. Добавление последних штрихов к листьям
- 1.20 Шаг 20. Выделение стебля
- 3 Часто задаваемые вопросы
- 3.1 Как реалистично обвести рисунки подсолнуха?
- 3.2 Как реалистично нарисовать подсолнух?
1 Шаг 1. Создание центра эскиза подсолнуха
Создание текстуры на листьях
Пошаговое руководство по эскизам подсолнухов
В этом уроке мы хотим показать вам, как создавать гиперреалистичные рисунки подсолнухов. Чтобы сделать ваш рисунок подсолнухов максимально реалистичным, мы начинаем урок с нескольких этапов построения. Затем мы продолжаем формировать контурный рисунок подсолнуха, прежде чем добавлять детали, текстуры и цвета. Вы можете увидеть схему шагов учебника ниже.
Для раскрашивания вашего рисунка с подсолнухами выбор среды широк. Если вы более физический художник, вы можете использовать любой краситель от красок до цветные маркеры .
Если вы цифровой художник, вы можете использовать свой планшет для рисования.
Шаг 1. Построение центра вашего эскиза подсолнуха
Прежде чем мы начнем этапы построения, у нас есть краткое примечание о том, как рисовать вспомогательные линии. Если вы используете физический носитель, мы рекомендуем использовать очень легкий и легко стираемый карандаш. Для цифровых носителей рисуйте вспомогательные линии на отдельном слое, чтобы можно было просто удалить этот слой на более позднем этапе. Чтобы начать рисовать подсолнухи, давайте начнем с определения центра нашего холста для рисования.
Здесь нарисуйте большой круг, чтобы обозначить внутреннюю часть эскиза подсолнуха. Шаг 2. Контур рисунка лепестка подсолнуха Начните с первого слоя лепестков по кругу из предыдущего шага. Когда у вас есть первый слой, вы можете начать рисовать частично видимые лепестки за передним слоем. Повторите этот процесс несколько раз, пока вы не будете довольны своим наброском подсолнуха.
Шаг 3. Создайте стебель вашего рисунка подсолнуха
Теперь мы собираемся обвести стебель вашего эскиза подсолнуха. Нарисуйте две слегка изогнутые линии, идущие от центральной точки нижней части подсолнуха. Этот стебель должен быть довольно длинным, так как подсолнухи обычно имеют очень длинные стебли.
Шаг 4. Нарисуйте маленькие веточки листьев
Теперь по обеим сторонам стебля вы можете нарисовать ряд небольших торчащих веточек. На следующем шаге мы наметим листья вашего рисунка подсолнухов. Этот шаг является одним из первых, когда вы можете принять решение о том, сколько листьев вы хотите и с какой стороны стебля.
Шаг 5. Рисунок листьев подсолнуха
На этом этапе мы нарисуем листья вашего наброска подсолнуха на концах маленьких ветвей, которые вы нарисовали в предыдущем шаге. Листья должны быть почти сердцевидными, с острым концом на конце. Края листьев должны быть слегка зазубренными, чтобы придать нашим рисункам подсолнухов немного большей реалистичности.
Чтобы еще больше повысить реалистичность, вы можете разместить листья под разными углами, некоторые перекрываются, а некоторые видны только частично.
Шаг 6. Заполнение цветка вашего рисунка лепестков подсолнуха
Теперь мы собираемся заполнить внутренний круг рисунков лепестков подсолнуха деталями семян подсолнуха. Нарисуйте эту деталь, создав несколько участков плотно упакованных кругов, которые не перекрывают друг друга. Вокруг этой внутренней детали теперь можно рисовать маленькие круги и неполные круги с более широким расстоянием между ними.
Шаг 7. Добавление основного цвета к рисунку лепестков подсолнуха
С помощью обычной кисти и желтого оттенка краски нанесите ровный слой краски на рисунки лепестков подсолнуха и внутренний круг эскиза подсолнуха. Убедитесь, что на этом пальто нет более темных пятен и палочек в пределах контурного рисунка подсолнуха.
Шаг 8.
С помощью той же обычной кисти и светло-коричневой краски вы можете заполнить внутренний диск соцветий подсолнуха равномерным слоем.
Шаг 9. Добавление цвета листьям и стеблю
Для этого шага вам понадобится кисть меньшего размера и оливково-зеленый оттенок. Используйте эти инструменты, чтобы аккуратно нанести ровный слой цвета на стебель вашего рисунка подсолнуха и каждый из листьев.
Шаг 10. Нанесение второго слоя цвета
Теперь, когда мы нанесли слой основного цвета, мы можем приступить к добавлению дополнительного цветового измерения. Вам понадобится небольшая кисть для растушевки и немного оранжевой краски. Используя эти два, аккуратно нанесите смешанный слой теней на края каждого рисунка лепестка подсолнуха.
Вы также можете нанести более общую смесь цветов вокруг центрального диска рисунков подсолнухов.
Шаг 11.
На последнем шаге мы начали создавать объем, используя более темный контурирующий оттенок. Теперь мы можем дополнить это легким бликом. Используя чистую маленькую кисть для растушевки и немного яркой светло-желтой краски, нанесите немного бликов на края каждого рисунка лепестков подсолнуха. Аккуратно нанесите этот хайлайтер, стараясь не скрыть первый цветной слой и тени.
Шаг 12. Завершение раскрашивания рисунка лепестков подсолнуха
Теперь мы собираемся закончить раскрашивание рисунка лепестков подсолнуха. С помощью очень тонкой кисти и ярко-желтой краски добавьте несколько тонких линий внутри каждого лепестка.
Затем вы можете повторить этот шаг с оранжевой краской, чтобы создать реалистичную текстуру на каждом лепестке.
Шаг 13. Цветовая детализация внутренних соцветий
Теперь, когда детали лепестков завершены, мы можем перейти к нанесению деталей на соцветия наших рисунков подсолнухов.
Шаг 14. Затенение соцветий подсолнуха
Теперь, когда мы добавили желтый цвет к соцветиям подсолнуха, пришло время добавить объема с помощью затенения. Используя очень маленькую кисть для растушевки и немного черной краски, начните затенять более темное пятно внутри внутреннего диска цветка. Вы также можете добавить небольшое количество штриховки вокруг внешнего края круга.
Завершите этот шаг, используя чистую маленькую кисть для растушевки и немного желтой краски, чтобы усилить цвет вокруг тени.
Шаг 15. Смешивание цветов
Используя немного оранжевой краски и маленькую кисть для растушевки, вы можете заштриховать большинство нарисованных точек, овалов и кругов в центре рисунка лепестка подсолнуха. Вы можете повторить этот процесс один или два раза со все более темными оттенками оранжевого , чтобы добавить разнообразия и глубины семенам подсолнечника.
Наконец, для более плавного смешивания цветов используйте чистую кисть для смешивания и мягко сгладьте все цвета вместе.
Шаг 16: Детализация листьев и стебля с помощью цвета
До этого момента мы фокусировались на детализации цвета на самом рисунке подсолнуха. Теперь мы собираемся сосредоточить наше внимание на стебле и листьях наших рисунков подсолнухов. Начните этот процесс с обычной кисти и светло-зеленой краски. Нанесите штрихи светло-зеленого цвета на каждый лист абстрактным узором, оставив основной слой видимым. Затем используйте более темный зеленый оттенок и мягкую кисть для растушевки и нанесите тень на стебель и небольшие ветки, ведущие к каждому листу.
Наконец, завершите шаг, растушевывая яркий оттенок зеленого на верхнем листе эскиза подсолнуха, и аккуратно нанесите тот же цвет на центр соцветий.
Шаг 17: Создание текстуры на листьях
Теперь мы будем использовать маленькую кисть для детализации и немного белой краски, чтобы нарисовать прожилки на каждом из листьев. Используйте кривизну каждого листа, чтобы найти правильное направление для каждой линии текстуры. Эти линии немного похожи на удары молнии, но они немного проще.
Шаг 18. Затенение листьев подсолнуха
Маленькой кистью для растушевки и темно-зеленой краской аккуратно заштрихуйте края каждого листа и небольшие ветви, ведущие к стеблю. Затем вы можете закончить этот шаг, повторив этот процесс с маленькой кистью для растушевки и небольшим количеством черной краски, тщательно усиливая тени.
Совет: всякий раз, когда вы рисуете черным цветом, всегда начинайте с легкого и углубляйте цвет по мере необходимости. Всегда можно добавить больше черного, но нельзя его убрать.
Шаг 19.
Чтобы дополнить затенение, теперь мы можем выделить листья травяно-зеленой краской. Используйте этот оттенок в качестве промежуточного цвета, смешивая существующие цвета каждого листа. Для более светлого оттенка вы можете повторить этот процесс с небольшим количеством белой краски, чтобы добавить бликов.
Шаг 20. Выделение стебля
Чтобы осветлить выделенные области стебля и ветвей, используйте тонкую кисть и немного белой и ярко-зеленой краски. Затем вы можете использовать этот же цветовая комбинация , чтобы осветлить текстуру линии роста волос на листьях.
Шаг 21: Завершение рисования подсолнухов
Чтобы закончить наши рисунки подсолнухов, мы собираемся удалить контурный рисунок подсолнуха. Используйте очень тонкую кисть, чтобы обвести контуры и внутренние линии текстуры всего вашего подсолнуха соответствующим цветом каждой области. Это создаст окончательный бесшовный результат и реалистичный рисунок подсолнуха.
Поздравляем с окончанием нашего пошагового урока рисования подсолнуха. Мы надеемся, что вам понравился процесс рисования подсолнухов и что вы довольны своим окончательным наброском подсолнуха! Вернитесь и посетите нас, чтобы получить больше уроков по рисованию цветов.
Наши уроки рисования цветов
- Основы рисования цветов
- Рисунок тюльпана
- Рисунок гортензии
Рисунок цветка лилии - Рисунок цветка мака
- Рисунок орхидеи
- Рисунок цветка магнолии
- Рисунок цветка гибискуса
- Рисунок каллы
- Рисунок цветка лотоса
- Рисунок цветка пиона
- Рисунок нарциссов
- Рисунок одуванчика
- Рисунок цветка ромашки
- Рисунок цветущей вишни
- Рисунок розы
- Рисунок цветка незабудки
Часто задаваемые вопросы
Как реалистично обрисовывать рисунки подсолнуха?
Процесс создания контура вашего рисунка подсолнуха очень прост, если вы будете следовать шагам построения из нашего урока.
Как реалистично нарисовать подсолнух?
Как и в случае с любым реалистичным чертежом, мы начинаем с проверки правильности размеров этапов строительства. Затем мы создаем наш окончательный контур и добавляем реалистичную окраску в несколько слоев. Наконец, мы удаляем контур, чтобы создать бесшовный эскиз подсолнуха.
Как нарисовать подсолнух
Хотите знать, как поэтапно нарисовать подсолнух?
Какое совпадение.
Так уж получилось, что я сделала для вас пошаговый урок рисования подсолнуха! Он даже включает бесплатные отслеживаемые рабочие листы!
Да, бесплатные рабочие листы! Скачать их можно в конце этого поста.
Сначала самое главное…Приведенные ниже ссылки могут быть партнерскими ссылками, где это уместно.
Упомянутые расходные материалы
- Ручки Micron (размеры 01, 03, 05) — вам не обязательно иметь несколько размеров. Одной ручки вполне достаточно, если она у вас есть.
- Бумага Rhodia
- Карандаш
- Ластик
Лучше смотреть, чем читать? Без проблем! Вы можете посмотреть, как я рисую подсолнух в режиме реального времени, нажав на видео ниже!
Начнем!К счастью, для этого вам не потребуются супер-причудливые принадлежности.
Начните с рисования маленького круга, а затем круга побольше вокруг него.
Отсюда вы добавите еще один круг. (Я обещаю, что это будет иметь смысл и не будет грязным рисунком — это цветок, помните?!)
Наконец, вы добавите четвертый и последний круг. В природе нет ничего идеального, поэтому не беспокойтесь слишком сильно об улучшении размера или расстояния. Это не должно быть идеальным. А цветы должны быть немного несовершенными.
Затем возьмите Micron 01. Помните, что если у вас есть только одна ручка, это совершенно нормально.
Нарисуйте зубчатые края вокруг первых трех кругов (не четвертого и самого большого круга). Они не должны быть идеальными — они просто добавляют размерности.
Добавление лепестков
Затем возьмите Micron 03 и начните рисовать лепестки. Люди начинают немного сходить с ума в этой части, но постарайтесь, чтобы это вас не слишком беспокоило, когда вы дойдете до этого шага.
Вы нарисуете эти лепестки с внешней стороны вашего третьего круга и растяните их туда, где находится ваш четвертый круг. Они не должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга, иметь одинаковую форму и т. д. В реальной жизни никогда не будет совершенства, и вы хотите, чтобы ваш рисунок был реалистичным.
Нарисуйте лепестки по всему кругу, неравномерно, разной формы.
Добавление частичных лепестков
Затем нарисуйте частичные лепестки. Вы хотите, чтобы заполнить остальную часть вашего круга с ними. Убедитесь, что вы получили как кончики на внешнем краю, так и части внутри вашего круга. Вам нужно увидеть все части лепестков, чтобы лепестки выглядели законченными.
Заполните все пробелы — в конечном итоге вы просто заполните этот большой круг лепестками.
Добавление деталейЗатем вернитесь к Micron 01 (если вы используете несколько размеров).
Эта часть очень утомительна. Начните с середины (ваш самый маленький круг) и сделайте несколько маленьких кругов. Ваша цель здесь состоит в том, чтобы заполнить центр круга маленькими крошечными кругами, которые плотно упакованы. Они вовсе не должны быть идеальными. Они могут перекрываться. Они могут касаться или перекрывать исходную зубчатую линию/окружность. Они могут немного отличаться по размеру и форме. Не нужно совершенства.
Вы сделаете то же самое в следующем разделе, но сделаете эти круги немного больше. Еще несовершенный. Все еще заполняя все это пространство. На этот раз немного больше и не так плотно упаковано.
Затем вернитесь к Micron 03. Вы снова будете делать крошечные круги в последней большой секции. Вы хотите снова сделать крошечные, плотно упакованные круги для этого (например, в центре вашего круга) — на этот раз вы просто используете ручку большего размера. Вы хотите, чтобы это выглядело как наиболее плотно упакованный раздел. Ручка большего размера сделает ваши линии красивыми и темными, что поможет вашим крошечным кругам выглядеть более плотно упакованными.
Это может занять некоторое время. Включите приятную музыку, немного отвлекитесь и заполните свой круг. Ваше запястье может болеть — сделайте перерыв, если вам нужно! 🙂
Когда вы закончите этот последний раздел, вы начнете видеть, как каждый раздел немного различается в зависимости от того, как вы их заполнили.
Добавление контраста
Вспомните зубчатые линии, которые вы нарисовали, чтобы разделить круговые части. ? Вы снова повторите это с помощью Micron 05 — по сути, вы добавите еще несколько зубчатых линий вокруг каждого круга, чтобы добавить немного контраста.
Затем снова пройдитесь по центральной части большим пером. Вы хотите добавить еще несколько кругов, чтобы сделать его еще темнее.
Затем добавьте более толстую зубчатую линию на самом внешнем ободе. Добавляем контраст!
Затем в этой самой дальней части вы хотите заполнить пространство между крошечными кругами более толстой ручкой. Вместо того, чтобы заполнять все эти пробелы, просто нарисуйте набросанные линии.
Это добавит все больше и больше контраста.
Если вам интересно, какие точные формы сделать здесь для каракулей, вот идея того, что я сделал:
Это выглядит очень неряшливо, но как только вы поместите его в свой раздел со всеми крошечными кружками, это выглядит красиво хороший.
Убедитесь, что вы заполнили весь внешний раздел.
Затем вы проделаете то же самое со своей средней, более светлой частью. Те же зубчатые линии, но чуть менее плотные — вы же не хотите, чтобы этот раздел был таким плотным, помните?
Добавление шипов
Вернемся к Micron 03. Вы собираетесь добавить несколько шипов к внешнему краю вашего цветка. Это придаст вашему цветку еще больший размер.
Если вы хотите знать, как это выглядит, вот идея того, что я сделал:
Просто маленькие формы, супер несовершенные. Это добавит вашему цветку больше формы, больше размеров и больше текстуры.
Добавление деталей
Снова время для Micron 01. Сейчас вы добавите немного теней и размеров самим лепесткам.
Начиная с центра, проведите несколько несовершенных линий вверх от центра лепестков. Они могут идти до кончика, могут останавливаться на части пути и т. д. Это должны быть легкие, несовершенные линии. Единственное «правило» здесь — убедиться, что они всегда направлены к центру цветка. Вы не хотите, чтобы линии выходили боком из лепестков.
Обведите цветок, пока на всех лепестках не появятся эти размерные линии.
Эта часть такая веселая! Теперь вы, наконец, можете увидеть, как цветок действительно собирается вместе!
Добавление поп-музыки
Технически вы можете остановиться здесь, если хотите (выглядит уже неплохо). Но я рекомендую добавить немного больше контраста. Это то, что я считаю, делает цветок действительно популярным.
Для этого шага вернитесь к Micron 05. Заполните некоторые пробелы и перекрывающиеся места в центре вашего цветка (где лепестки немного перекрываются).
Раскрашивание семян подсолнуха Эскиз
Пришло время добавить немного бликов
Используйте тонкую кисть и немного желтой краски, чтобы заполнить каждый из кругов, которые вы нарисовали в предыдущих шагах, желтым цветом.
Вы можете закончить этот шаг, используя большую мягкую кисть для растушевки и нанеся равномерный слой темно-оранжевого цвета прямо в центральную затененную область.
Завершающие штрихи к листьям
Мы создаем каждый элемент эскиза подсолнуха отдельно, чтобы убедиться, что у нас есть правильные формы и размеры.
Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые не использую лично и полностью не рекомендую. 
Возьмите карандаш и чистый лист бумаги (я использовал Rhodia).
Опять же, природа не идеальна. Цветы не идеальны.
Просто много нацарапанных строк по всему разделу. Не беспокойтесь о перекрытии ваших крошечных кругов — просто рисуйте.
Убедитесь, что вы прошли весь круг.