Рисунок сцена театра: Сцена театра рисунок для детского садика и для школы.

Содержание

Новый год в театре рисунок. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.



Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага


Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете


Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Ольга Гуркина
Занятие по рисованию «Билет в театр»

План-конспект занятия по рисованию .

Тема : «Билет в театр » .

Задачи :

О - формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;

Р - развивать воображение и восприятие окружающего мира;

В – воспитывать аккуратность во время работы.

Сл. р.: билет , театр .

Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.

Методы : наглядный, словесный, практический.

Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.

Ход занятия:

Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.

Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?

Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :

Идет Лисичка по мосту - Дети топают ногами

Несет вязанку хворосту - Изображают, что несут на спине тяжесть

Зачем хворост?

Печь топить - Движение рук из стороны в сторону

Зачем ей печь?

Обед варить - Круговые движения руками

Зачем обед?

Гостей кормить - Наклон вперед

И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!

Ну, пожалуйста! - конец игры.

Вот какая гостеприимная Лиса!

А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .

Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:


Этапы рисования:

  1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.

  2. Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.

  3. Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.

  4. От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.

  5. Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.

  6. Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.

  7. Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.

  8. Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.

  9. Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.

  10. На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

[Get 42+] сцена театра рисунок карандашом

View Images Library Photos and Pictures. Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно 2 | Рисовать, Рисунки, Как рисовать Авторское методическое пособие "Домашний театр" Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

. Детский творческий конкурс "Мы рисуем Историю" Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров Когда появился кукольный театр?. Кто есть кто в мире искусства

Детский творческий конкурс "Мы рисуем Историю"

Детский творческий конкурс "Мы рисуем Историю"

Афиша театра рисунок карандашом – Как нарисовать афишу театра в школу? – twin-star. ru – Магазин канцелярских товаров

Рисуем театр поэтапно – Как нарисовать театр поэтапно? ✏ Рисунки карандашом поэтапно — Артист-Ойл

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно 2 | Рисовать, Рисунки, Как рисовать

Танковый въезд в Театре советской армии: pavelrudnev — LiveJournal

Театр, который построил Гонзага. Архангельское

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих на примерах кукольного и оперного театра - Handskill. ru

Театр Бессмысленный Рисунок — стоковая векторная графика и другие изображения на тему Бессмысленный рисунок - iStock

Нью-Йорк. Все постройки в Нью-Йорке: уже нарисованный рисунок архитектуры, ретро-здание, угол, мебель, прямоугольник png | Klipartz

ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®

Рисунки на тему теремок. Как нарисовать теремок карандашом поэтапно? "Теремок" в кукольном театре и мультипликации

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Рисунок декорации театральные – Как работает художник-декоратор — 21 Июля 2015 — Артист-Ойл

Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом

Как нарисовать Буратино карандашом поэтапно

ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®

Рисунок Карандашом В Античный Театр В Plovdiv — стоковая векторная графика и другие изображения на тему Амфитеатр - iStock

Рисунки девочек и мальчиков карандашом для детей

Раскраска Театр

Композиторы 21-го века превращают углекислый газ в музыку | Учеба | DW | 30. 11.2010

Театральная сцена карандашом. Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно

Как нарисовать театр поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Портрет мужчины " .Художник Заворотнюк . Рисунок карандашом. - «VIOLITY» Antiques

Рисунок кукольный театр 3 класс. Картинки для школы.

[Get 27+] сцена театра рисунок карандашом

Download Images Library Photos and Pictures. Раскраска Театр Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом Уроки рисования Театральный занавес - Устройство театра. Интерьер - Каталог файлов - Мир театра

. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно Детские рисунки на тему мир будущего Рисуем театр. Рисуем театральный занавес в фотошоп Театр, который построил Гонзага. Архангельское

Театральный занавес - Устройство театра. Интерьер - Каталог файлов - Мир театра

Театральный занавес - Устройство театра.

Интерьер - Каталог файлов - Мир театра

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Как нарисовать Пьеро из Буратино карандашом поэтапно

Волшебный мир театра - Музыкальный Театр

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно Детские рисунки на тему мир будущего

Портрет мужчины " .Художник Заворотнюк . Рисунок карандашом. - «VIOLITY» Antiques

Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Рисунок сцены театра с декорациями – Раскраска Театр — Артист-Ойл

Олеся Емельянова. Мастер-класс: Как своими руками сделать картонные декорации деревьев для домашнего кукольного театра. Домашний кукольный театр своими руками. Сделай сам!

Детский творческий конкурс "Мы рисуем Историю"

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Театр картинки для детей. Рисунки карандашом и красками.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих на примерах кукольного и оперного театра - Handskill.ru

ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®

Театральная шпаргалка. Часть 2

Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Рисуем театральный занавес в фотошоп

Как нарисовать театр поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Штриховые рисунки Архитектура Рисунок Эскиз, Мультипликационная сцена, Мультипликационный персонаж, пейзаж, монохромный png | Klipartz

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Как нарисовать рисунок на тему мой родной край поэтапно: Как рисовать природу поэтапно. 100+ уроков —

Раскраска Театр

Раскраска Театр

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Рисунок Карандашом В Античный Театр В Plovdiv — стоковая векторная графика и другие изображения на тему Амфитеатр - iStock

Театр: elina_ellis — LiveJournal

Как создается художественное оформление спектакля (Рындин В.Ф.)

от древнегреческих «Дионисий» до фестиваля «Tomorrowland»

Когда появилась первая сцена? Чем отличались сцены в Древнем мире и Средних веках? Куда прятали декорации в эпоху Возрождения? Какие сценические конструкции использовались в театрах в XXI-ом веке, и используются сейчас – на фестивалях электронной музыки? Директор сценической компании StagePro Александр Корчагин рассказал об эволюции сцен в рамках встречи в Лектории Event-SREDA, а мы публикуем текст лекции на портале Event LIVE.

Когда появилась первая сцена?

Прообраз сценического мастерства зародился в Древние века, и, хотя еще в Древнем Египте фараонам тоже показывали представления, сцена, как специально подготовленная площадка для развлечения культурных масс, появилась в Древней Греции в VI веке до н.э.

Александр Корчагин,
директор сценической компании StagePro

Отсчет можно начать вести с Афин, где дважды в год проходили праздники под названием «Дионисии». Из всего пантеона богов многим грекам был наиболее близок праздник бога Диониса, так как он отвечал за расслабление и экстатическое состояние – состояние столь созвучное массовому празднику.

В связи с огромной популярностью фестиваля, посвященного богу Дионису, возникла необходимость создать искусственные сооружения, способные вместить 15-17 тыс. человек, что составляло практически половину населения Древних Афин. Сначала конструкции были из дерева, но позже для большей прочности их стали делать из камня. Театральное мастерство бурно развивалось, и в V веке до н.э. в Древней Греции насчитывалось уже 55 театров.

На рисунке изображена реконструкция театра и фото сохранившегося амфитеатра

Конструкция древнегреческой сцены

Сцена в Древней Греции состояла из нескольких элементов:

  • Орхестра — центральной круглой части сцены, где располагался хор, так как основу первых театрализованных выступлений составляло хоровое пение, которое практически исчезло только в Древнем Риме. Дальнейшее развитие театрального искусства ознаменовалось появлением пьес и вошло в летописи именами Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана. В дальнейшем количество актёров на сцене увеличивалось, и роль хора стала не столь значима, поэтому необходимость в орхестре отпала. Тогда эти места превратились в прототип VIP-ложи – их стали отдавать наиболее обеспеченным и знатным зрителям.
  • Скена — так в древнегреческом театре назывались временные сооружения для переодевания актеров. Сначала это были палатки, потом они сменились капитальными постройками, которые служили гримерками для актеров, откуда они выходили в пространство, называемое проскением.
  • Проскений – это площадка, на которой актёры исполняли свои роли. Фасад скены представлял собой колоннаду или фасад дома и позволял разместить первые несложные декораций. Декорации дополнялись плоскими расписными щитами – пинаками, которые вставляли в пазы сцены. Отсюда пошло известное нам и поныне второе название картинной галереи – пинакотека.
  • Театрон – места для зрителей, открытое сооружение, оборудованное круглой или полукруглой площадкой с многоярусными ступенями для расположения людей, амфитеатром. Театрон отделялся от скены двумя проходами – пародами.

На рисунке изображены схемы древнегреческой и древнеримской сцен

Древний Рим – первый крупный реквизит и массовые зрелища

В Древнем Риме ситуация была схожей, правда театр там появился на 400 лет позднее, чем в Греции. Поскольку на древнеримских зрелищах хор практически не задействовали, орхестра там была меньше и занимала уже не полный круг, а полукруг. Римская сцена стала шире для размещения большего количества актеров, что позволило использовать крупные декорации (гроб Дария в «Персах», скалу в «Прометее», колесницу в «Агамемноне» и другой театральный реквизит).

В Древнем Риме публика стала требовать более изощренных зрелищ, и часто на смену театральным постановкам приходили знаменитые представления с дикими зверями и гладиаторские бои. В самых массовых из них количество участников достигало 16 тысяч человек. Тот еще тимбилдинг на выживание!

Такие зрелища требовали постройки более масштабных площадок, и если театр в Афинах вмещал 17 тыс. человек, то Колизей, построенный в первом веке нашей эры, вмещал уже 50 000. В римских театрах начали применяться более серьезные системы механизации. Не все знают, но в Колизее проводились даже морские бои, так называемые навмахии. Позднее, после реконструкции, каналы для подведения воды были перестроены под трюмные помещения.

На фотографиях знаменитый римский Колизей. Справа – реконструкция навмахий в Колизее

Средние века – мистерии против уличных постановок

В Средние века античный театр начинает клониться к упадку – на смену трагедиям и комедиям приходят выступления мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра частично занимает цирк (ипподром) с его конными состязаниями, пользующимися огромной популярностью. Развитие культуры в Средние века тесно сопряжено с развитием христианства, а самыми яркими шоу стали клерикальные (церковные) представления, которые уже во времена Византии превратились в пышную мистерию.

В средневековье все сферы жизнедеятельности были под контролем церкви. Влияние церкви сказывалось и на развитии сценического пространства. Были запрещены гладиаторские бои и в Колизее водружен христианский крест, а цирковые и светские представления вытеснили постановки античных трагедий и комедий. Место действия перенеслось в церкви и соборы. Но массовой культуре всегда тесно в узких рамках, и постановки вышли на улицы и площади. Там устанавливали временные подмостки, а потом появились и передвижные кибитки, в которых бродячие артисты гастролировали по городам.

Эпоха возрождения – возврат к истокам и новые идеи

Эпоха возрождения постаралась вернуть все лучшее, что подарил культуре Древний мир. Возобновился интерес к древним постановкам и произведениям, а также к наследию Древней Греции в целом. Вспомнили труды римского архитектора Витрувия, который еще в I веке до н.э. сформировал основы архитектуры и принципы симметрии и целый раздел своего труда посвятил устройству сцены. Кстати, Витрувианский человек – знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, напрямую наследовал трудам именно этого деятеля науки и культуры.

Архитекторы снова стали задаваться вопросом: как должна выглядеть сцена для массовых зрелищ? В это время появилось понимание перспективы, как она строится, и каково должно быть расположение зрителей в зале

Слева деревянный театр во дворце Порто. Справа – устройство теларий.

В это же время началось активное развитие механизации сцен, т.к. Древнему миру приходилось довольствоваться весьма скромными изобразительными средствами. Первое время это были задники сцены, прислоненные к проскениуму, затем рисунки размещались между колоннами просцениума, а потом появился прообраз кулис – щиты, вставляемые в пазы боковых частей сцены. В Древнем Риме всё это дополнилось первым занавес, который не было возможности поднимать наверх, поэтому он опускался в прорезь передней части сцены. С приходом эпохи Возрождения возникли технические решения, которые позволяли декорациям сменяться. Для этого использовались теларии – поворотные треугольные призмы, которые вращались на валу. Таким образом, за одно представление декорации могли смениться трижды.

В это же время свой привычный вид обретает так называемая «сцена-коробка», которая представляет из себя планшет сцены, где в передней части расположена авансцена, а в задней – ее арьер.

Для быстрой смены декораций в боковых частях сцены появились левый и правый карманы, а в некоторых случаях и трюмы. Для повышения динамики действия были внедрены поворотные круги – одиночные или разнонаправленные. Таким образом, у режиссеров и постановщиков спектаклей появилось куда больше возможностей для реализации своих идей.

Театр «Глобус»

Новые сценические площадки появляются в Венеции, Германии, Англии. На фото знаменитый Театр Глобус. Его особенностью было то, что сцена и публика на боковых ярусах были закрыты крышей, в то время как центральная часть оставалась открытой. Сцена в театре «Глобус» – это несменяемая декорация с балконом, нишей в глубине сцены и боковыми дверями, которая позволяет условно изображать дом или замок, поле битвы или дремучий лес.

XX век и современность – инженерные решения и оборудование

С приходом XX века на службу театра пришло электричество, и инженерные решения перестали быть исключительно механическими. Появилось большое количество подъемных штанкетов, всевозможные лифты, колесные плунжера, и новая техника для решения режиссерских задач в динамике. Современные театральные сцены и вовсе расширили возможности постановщиков до пределов. Сейчас в России одной из самых современных с точки зрения технического оснащения площадок про праву считается площадка «Барвиха Лакшери Вилладж». Здесь используются технологии спиралифтов, то есть компактных подъемных механизмов, создающих крепкую и устойчивую колонну из двух переплетенных полос из нержавеющей стали. Такая технология позволяет трансформировать пространство в считанные минуты. Например: планшет превратить в ярусный театр или банкетную площадку со столами, или поменять местами сцену со зрительным залом.

Малый драматический театр Постановка «Пьяные» в Большом драматическом театре

Компания StagePro тесно сотрудничает с ведущими площадками страны, не только предоставляя в аренду, но и продавая оборудование, которое используется в ежедневной работе. Например, в Малом драматическом театре Льва Додина и в Большом драматических театре Андрея Могучего для ряда спектаклей декорации построены на строительных конструкциях Layher, которые, по задумке режиссеров, часто открыты взгляду зрителя.

Фестивальные сцены – прошлое и настоящее

В двадцатом веке сформировался новый формат массовых выступлений – фестивали. Конечно, на первых из них сценические конструкции были довольно пимитивными.

«Вудсток» Выступают the Beatles Сцена для концерта Пола Маккартни на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге Сцена для Жана-Мишеля Жарра
  • Рок-фестиваль Вудсток

Первый «Вудсток» провели в 1969 году. Сколоченный помост, первые попытки использования трубных конструкций строительных лесов, на которых ставились колонки и пытались повесить декорации – всё в духе «эпохи хиппи». Или посмотрите на весьма скромный сценический сет группы Битлз.

  • Концерты Битлз
  • Концерт Пола Маккартни в 2004 году

А вот во что это превратилось чуть позднее, потому как помимо использования модульных конструкций, большое развитие сценических решений произошло благодаря английской компании TATE, о которой мы уже говорили.

  • Концерт в честь 850-летия Москвы

Основным толчком для развития российской фестивальной сцены послужило 850-летие Москвы в 1997 году с грандиозным концертом Жана-Мишеля Жарра и лазерным шоу на здании МГУ. Тогда в Россию привезли первый набор строительных лесов и впервые закупили европейское оборудование – это были первые комплекты Layher. Эпоха самоварных конструкций, сделанных на коленках, закончилась.

Современные фестивальные сцены неотрывно связаны с высокими технологиями: организаторы используют video-mapping, объемные конструкции, превращающие площадку в объемную инсталляцию, устанавливают на ней многометровые экраны, пиротехнику, световое и звуковое оборудование по последнему слову техники.

  • Фестиваль Tomorrowland

Крупнейшее событие для поклонников электронной музыки в Бельгии привлекает туристов не только хедлайнерами, но и своими удивительными сценами. Проходящий в небольшом городке Бум фестиваль за восемь лет с его запуска посетили 180 тыс. человек. В 2019 году действие проходило на 18 сценах.

Больше всего внимания всегда привлекает главная сцена фестиваля, которая представляет собой масштабную, нашпигованную современными технологиями, инсталляцию. Как она выглядит можно увидеть на фото.

  • Всемирные игры кочевников 2018

На фото выше – сцена Всемирных игр кочевников, международных спортивных состязаний по этническим видам спорта, проходившие в Кыргызстане на побережье озера Иссык-Куль в 2018 году. Придумала и собрала её компания Stage Pro.

Основной декорацией стал многоуровневый сценический комплекс, на который выводились световые проекции, создавая объемную картину. Сцена, образованная на первом плане, в ширину растянулась на 70 метров, а общий фронт застройки превысил 200 метров. Оборудование, которое привезли в Кыргизскую республику, чтобы оснастить площадку, заняло 25 еврофур.

  • Kонцертный тур группы U2

Похожая на паука 360-градусная сцена тура долгое время занимала первое место в Книге рекордов Гиннеса как самая высокая сценическая конструкция. Помимо модульных конструкций для её строительства используются высоконагрузочные фермы в виде опорных башен, которые выполняют роль подвеса звуковых и световых приборов. Часть их располагается в аудитории и служит для расположения дилейного звука, а также для приборов следящего света и так называемых крыльев.

Villa Mix 2017 Villa Mix 2019
  • Фестиваль Villa Mix

Сцена именно этого бразильского фестиваля отобрала место в Книге рекордов Гиннеса у концертного тура U2. Она была так же высока, как 23-этажный дом (69,37 метров), а её общая площадь составила 2900 квадратных метров. Организаторы использовали 1,3 тыс. метров светодиодной подсветки. Конструкцию собирали и разбирали 1,2 тыс. специалистов. С 2017 года Villa Mix считается самой высокой сценой, когда-либо построенной в мире.

Озёрная сцена на Брегенцском театральном фестивале Премьерная постановка «Риголетто» там же, намеченная на 2020 год
  • Брегенцский театральный фестиваль

Ежегодный фестиваль искусств проходит в австрийском городе Брегенц на пяти площадках, каждая из которых оформляется невероятными декорациями. Одна из сцен плавучая – находится прямо в Боденском озере и рассчитана на семь тысяч человек. Декорации для здешних постановок поражают!

Местная природа создаёт немало технических проблем для организаторов: периодически у озера сильно меняется уровень воды, ветер тоже усложняет работу. Вопросы безопасности здесь стоят на особом месте.

На брегенцских сценах используется специально разработанная во Франхофском институте медиа-технологий акустическая система, чем-то похожая на Dolby Digital. Поэтому звук здесь распределяется очень равномерно, как в кинотеатре.

Кто же те создатели самых смелых сценических концепций, которые поражают наши умы? В феврале 2020 в Россию впервые приедут с тренингом специалисты британского университета Backstage Academy, которые занимаются обучением специалистов в сфере ивент индустрии и разрабатывают креативные концепции мировых шоу, показанных выше. Те самые люди, которые создали образовательные стандарты индустрии и каждые 3 года выпускают из своих стен лучших специалистов отрасли

Резюмируя

Нам удалось рассмотреть основные вехи развития сцены, однако современные технологии быстро меняются и дают все больше возможностей для творческой и коммерческой деятельности представителей шоу-индустрии. Мы призываем коллег смотреть вперед, задавать высокую планку, учиться у лучших, и, кто знает, может быть вам удастся создать событие, которое войдет в историю.

Партнёрский материал. Фото предоставили: Лекторий Event-SREDA и Александр Корчагин.
Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
Орфография и пунктуация автора сохранены.

%d1%82%d0%b5%d0%b0%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%ba%d1%83%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мега распродажа 80

    1200*1200

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • номер 82 3d рендеринг

    2000*2000

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • в первоначальном письме вв логотипа

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • iftar party ramadhan kareem 81

    1300*1300

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • История Большого театра

    История

    Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

    В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.

    Содержание спектаклей и «увеселений» было делом финансово обременительным, и князь Петр Урусов разделил свою «привилегию» с компаньоном — обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом, театральным механиком и «лектором», демонстрировавшим разного рода оптические приборы и прочие «механические» чудеса.

    Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название — Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера. Затем репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

    Петровский театр, возведенный в рекордные сроки — меньше, чем за полгода, стал первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. К моменту его открытия князь Урусов, правда, уже был вынужден уступить свои права компаньону, и в дальнейшем «привилегия» была продлена только одному Медоксу.

    Однако и его ожидали разочарования. Вынужденный постоянно испрашивать займы у Опекунского совета, Медокс не вылезал из долгов. К тому же, и мнение властей — ранее весьма высокое — о качестве его антрепренерской деятельности изменилось радикально. В 1796 г. срок личной привилегии Медокса истек, так что и театр, и долги по нему были переданы в ведение Опекунского совета.

    В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю М. Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

    Уже в 1805 г. возник проект создать в Москве театральную дирекцию «по образу и подобию» петербургской. В 1806 г. он был реализован — и московский театр обрел статус императорского, перейдя в ведение единой Дирекции императорских театров.

    В 1806 г. школа, которую имел Петровский театр, была реорганизована в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров (в 1911 г. оно стало хореографическим).

    Осенью 1805 г. здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 г. — на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту К. Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара — во время Отечественной войны 1812 г.

    В 1819 г. был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. В результате, московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причем, значительно улучшив.

    В июле 1820 г. началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой — Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь, что способствовало ей много к украшенью.

    В 1822–23 гг. московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров.

    «Еще ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»
    М. Лермонтов, юношеское сочинение «Панорама Москвы»

    6 января 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра — куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца, а также балет «Сандрильона» поставленный приглашенной из Франции танцовщицей и балетмейстером Ф.В. Гюллень-Сор на музыку ее мужа Ф. Сора. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, предводительствуемые Гением России, роль которого исполнял двадцатипятилетний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчеркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

    Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, — и получался прекрасный «танцпол».

    В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был А. Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора А. Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842–59), получили наименование «эпохи Верстовского».

    И хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов — и Верстовского, и Глинки (в 1842г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. — оперы «Руслан и Людмила»).

    Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации... Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

    В конкурсе на восстановление театра приняли участие три видных российских архитектора. Выиграл его профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

    Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. А в августе 1856 г. оно уже распахнуло свои двери для публики. Подобная скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Большой театр, практически выстроенный заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся 20 августа 1856 оперой «Пуритане» В. Беллини.

    Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

    Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов — в этом зале все работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

    Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

    «Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».
    Альберт Кавос

    Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи — с палитрой и кистью в руках.

    Парадный подъемно-опускной занавес был создан итальянским художником, профессором Петербургской Императорской академии изящных искусств Казроэ Дузи. Из трех эскизов был выбран тот, что изображал «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 г. его заменили новым — «Видом на Москву с Воробьевых гор» (выполненного П. Ламбиным по рисунку М. Бочарова), использовавшимся в начале и в конце спектакля. А для антрактов был выполнен еще один занавес — «Торжество муз» по эскизу П. Ламбина (единственный сохранившийся сегодня в театре занавес XIX века).

    После революции 1917 г. занавесы императорского театра отправили в изгнание. В 1920 г. театральный художник Ф. Федоровский, работая над постановкой оперы «Лоэнгрин», выполнил раздвижной занавес из окрашенного бронзой холста, который стал использоваться затем в качестве основного. В 1935 г. по эскизу Ф. Федоровского был выполнен новый занавес, на котором были вытканы революционные даты — «1871, 1905, 1917». В 1955 г. на полвека в театре воцарился знаменитый золотой «советский» занавес Ф.Федоровского — с вытканной государственной символикой СССР.

    Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 гг. был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

    Последний спектакль Императорского Большого театра состоялся 28 февраля 1917 г. И уже 13 марта открылся Государственный Большой театр.

    После Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр и погубить его здание. В 1919 г. она присвоила ему звание академического, что по тем временам еще не давало гарантию даже на безопасность, поскольку уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос о его закрытии.

    Однако в 1922 г. правительство большевиков все-таки находит закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны — СССР — тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

    Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Тогда были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 г. была произведена и капитальная реконструкция сцены.

    Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения. А в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляции. В апреле 1941г.Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

    Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

    22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы.

    И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название — «Иван Сусанин».

    Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений.

    В 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал — под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

    В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы — неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра — решены не были.

    Наконец в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

    29 ноября 2002 г. Новая сцена открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, постановкой вполне соответствующей духу и предназначению нового здания, то есть новаторской, экспериментальной.

    В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Но об этом отдельная глава летописи Большого театра.

    Продолжение следует...

    Распечатать

    Макет сцены театра из коробки

    Новогодние праздники закончились. Конфеты съедены, подарки распакованы. Елка еще стоит наряженная в шарах и гирляндах. Из-под густой кроны за происходящим в кругу семьи наблюдают Дед Мороз и Снегурочка. Скоро родители их спрячут в коробку и уберут в шкаф до следующих новогодних гуляний.
    На столе лежит коробка из-под сладостей, ждет своего часа – отправки в мусорное ведро. Не торопитесь выбрасывать красочную и яркую упаковку. Из нее своими руками можно сделать замечательный детский театр, точнее театр с картонными куклами.
    Для работы понадобятся:
    — картонные упаковки из-под любых подарков
    — клей ПВА
    — ножницы.

    Вначале стоит внимательно изучить рисунки, чтобы определиться, какую часть материала мы оставим для оформления театрального зала, а которую – для кукол (сказочных актеров). Большую коробку (в виде домика) мы решили использовать для создания помещения театра. Из маленькой вырежем детали для декораций и фигурки зверей. А вы выбрали подходящие рисунки? Теперь смело приступаем к вырезанию деталей.

    В нашем случае сказки будут о том, как Дед Мороз добирался до наших краев, чтобы оставить детишкам вкусные сладости. Разные виды транспорта красноречиво говорят о том, что путь был нелегким.

    Теперь возьмемся за создание и украшение театрального зала. На лицевой стороне большей коробки мы прорежем прямоугольное отверстие. Таким образом мы открываем сцену.

    Чтобы дно коробки не топорщилось, наклеим на него отрезанный с лицевой стороны прямоугольник. Англо-русский словарь поможет прижать картон, и облегчить процесс приклеивания.

    На этой картинке изображены вырезанные декорации: наряженная елочка и Дед Мороз в санях.

    Наконец, дно приклеилось, мы убрали словарь. Прошло примерно 20 минут. На крыше домика мы вырезали отверстия, сквозь которые будем опускать на сцену героев спектакля.

    Разбавили декорации с елями снежными сугробами и уютной деревенькой. В окошках зажглись вечерние огоньки. На улице наблюдаем снег хлопьями. Тишина.

    Наклеиваем детали на дальнюю стену театра. Цельное полотно, конечно, смотрелось бы лучше, но у нас такого материала нет. Придется довольствоваться тем, что есть в наличии. В конечном итоге, фон смотрится замечательно.

    Продолжаем творить. Пришла очередь высоких сугробов. Их также вырезаем из остатков картона.

    Приклеиваем сугробы на переднем плане. Обратите внимание, елка с левой стороны картинки расположена очень близко к зрителю.

    К каждому из героев приклеиваем вырезанные тонкие полоски.

    Так работа выглядит с обратной стороны.

    Опускаем главных героев на сцену через прорезанные в крыше театра отверстия. Звери сидят, ждут появления на звездном небе саней Деда Мороза.

    А вот и он. Долгожданный гость летит сквозь мороз и ветер на самолете.

    Или Дед едет на автомобиле? В этой ситуации действуем согласно сценарию.

    Например, почему бы ему не пробираться сквозь метель на лыжах? Посмотрите, за плечами путешественника огромный мешок. Что там? Конечно, игрушки.

    Дед Мороз раздал подарки всем, кто хорошо себя вел весь прошедший год. Понравился театр? А делать его вместе с детьми еще интереснее. Творческих успехов!

    Чем занять детей долгими осенними и зимними вечерами? Этот вопрос актуален для многих родителей, которые заботятся о том, чтобы досуг малышей был не только веселым, но и полезным.

    Предлагаем вам универсальную игру, подходящую для любого возраста и количества детей. Настольный кукольный театр, который можно сложить и убрать в шкаф, чтобы он не мешался под ногами. А сделать его можно своими руками из обычной картонной коробки. Не верите? Читайте наш подробный мастер-класс и попробуйте сами!

    Что нам понадобится для сцены:

    • картонная коробка
    • линейка
    • карандаш
    • ножницы
    • краска и кисточка
    • крафт-бумага
    • клеевой пистолет
    • самоклеящаяся пленка
    • полоска кружева
    • хлопковая нить

    Для персонажей:

    • плотная бумага
    • компьютер
    • самоклеящаяся бумага
    • бамбуковые палочки
    • клей

    Изготовление сцены:

    1. Раскладываем коробку и видим, что она состоит из 4 одинаковых деталей.
    2. Разрезаем коробку на две неравные части так, чтобы у вас была большая часть из 3-х деталей и меньшая из 2-х деталей. Большую будем использовать как основу, меньшую – для декораций.
    3. Берем меньшую часть и отрезаем от нее 2 детали.
    4. Берем основу и вырезаем окно: отступаем от каждой стороны по 6 см, чертим по линейке прямоугольник, вырезаем.
    5. Для укрепления окна берем оставшийся от меньшей части картон и приклеиваем по периметру окна.
    6. Берем крафт-бумагу и обклеиваем лицевую сторону окна с помощью двустороннего скотча.
    7. Берем 2 одинаковые детали, вырезаем небольшие окошки и обклеиваем крафт-бумагой.
    8. Берем любую ткань и скрепляем с ее помощью боковые части с основной сценой. Хорошо промазываем клеем ткань, внизу и вверху скрепляем части малярным скотчем для верности.
    9. По низу сцены делаем тканевую вставку для красоты, также приклеиваем ткань на клей.
    10. Берем самоклейку и обклеиваем внутреннюю сторону сцены и боковых частей, кроме тканевой поверхности, скрепляющей боковушки (это пункт не обязательный).
    11. Делаем занавес: измеряем длину и ширину сцены. Ширину делаем в два раза больше, чтобы сделать сборку, и не забываем накинуть пару сантиметров для припусков на швы.
    12. Занавес подшиваем со всех сторон, чтобы ткань не распускалась.
    13. Также делаем занавески на боковые окошки.
    14. С помощью клеевого пистолета делаем складочки на занавесках и приклеиваем на окошко с внутренней стороны.
    15. Делаем складочки на основном занавесе и приклеиваем его к сцене сверху и по бокам с лицевой стороны.
    16. Украшаем занавес и шторки кружевной лентой, приклеиваем сверху.
    17. Плетем из хлопковой ниточки косичку и подвязываем ей занавес.
    18. Берем кисточки и краски и разрисовываем любым подходящим рисунком. Сцена готова!

    Смотрите видео и повторяйте:

    Изготовление персонажей:

    1. Находим в интернете подходящие картинки, распечатываем их на плотной бумаге.
    2. Матовой самоклейкой проклеиваем сверху, чтобы увеличить срок службы фигурок.
    3. Вырезаем и приклеиваем их к бамбуковым палочкам. Персонажи готовы!
    © Instagram @dashabokova

    Вы можете сделать любых персонажей из любимых сказок ваших малышей из других материалов. Подключайте фантазию и экспериментируйте!

    Метки

    Рубрики
    • (1)
    • Corel Draw (35)
    • Акварель беспокойная (68)
    • Алешкинский лесопарк Москвы (18)
    • Барочный театр (52)
    • Останкинский театр (32)
    • В коллекцию шедевров (20)
    • Голова и её маски (типажи) (10)
    • Графика, рисунок (66)
    • Детские фломастеры (7)
    • Драматургия момента (4)
    • Живопись детей (14)
    • Интересно (57)
    • История кукольного театра (5)
    • Кино-афиша (17)
    • Книжная иллюстрация (32)
    • Книжная миниатюра (42)
    • Композиция и дети (52)
    • Контраст (2)
    • Логика вне логики (15)
    • Пропорции (2)
    • Ритм (1)
    • Цвет (4)
    • Конспект дизайнера (69)
    • Костюм (9)
    • Куклы мультипликации (2)
    • Лаборатория рисунка-живописи (66)
    • Грамматика рисования "от себя" (11)
    • Лепка Э. Лантари (14)
    • Маски художественные (27)
    • Венецианские маски (2)
    • Дизайт маски (12)
    • Маски мира (2)
    • Тексты (2)
    • Оглавление дневника (6)
    • Оглавление дневника (1)
    • Пешком по Москве с камерой (11)
    • Пистолеты (11)
    • Письма к начинающему художнику (26)
    • Практика западных учителей ИЗО (12)
    • Предмет — композиция (43)
    • рисунок эскиз (88)
    • рисунок эскиз (1)
    • Русь деревянная (5)
    • Самоедство (164)
    • Выделка фото (26)
    • Мои рифмы (10)
    • Переводы стихов (50)
    • Стихи (17)
    • Чехословацкие события августа 1968 года (7)
    • Суть, да дело (5)
    • Театральная кукла (179)
    • Большие куклы (6)
    • Марионетки (64)
    • Механика куклы (23)
    • Перчаточные куклы (20)
    • Техника и технология кукольного театра (22)
    • Текст- "композиция и дети" (2)
    • Теория узоров (7)
    • Техника и технология театра (27)
    • Театральный макет (27)
    • Токарный станок по дереву (9)
    • Художник театра (13)
    • Цвет с натуры! (26)
    • Я и дети страницы для педагогов дошкольного образо (139)

    Поиск по дневнику

    Подписка по e-mail

    Интересы

    Друзья

    Постоянные читатели

    Сообщества

    Статистика

    Среда, 16 Июля 2014 г. 00:18 + в цитатник

    Сценическая коробка современного театра

    План сценической коробки.

    Сколько театров, столько и архитектурных проектов сцены.

    Начальные сведения о сценической коробке можно получить на страницах
    «Сцена Малого театра» (01-04).
    http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/rubric/3013399/

    Я бы начал разговор с изучения пространства сцены,
    у которой, для восприятия зрителей, есть активная и мертвая зоны.

    Совмещение плана планшета сцены с центральной перспективой ее коробки.

    У обзора зрителей с боковых мест образуется мертвая зона.
    Она показана темно-серым тоном.
    Зона хорошей видимости планшета сцены показана светлым тоном.
    Театральный художник вынужден учитывать это в своей работе.

    На сцену редко когда устанавливают декорации комнаты с параллельными стенами.
    Они скрывают часть помещения от зрителей с боковых мест.

    На планировке правая и левая стены комнаты раскрываются на зрителя так,
    чтобы с боковых мест хотя бы пол комнаты был виден полностью.

    Без всякого сложного построения
    можно вырезать декорацию комнаты на скорую руку.

    Согнули полоску бумаги и получили три стенки.

    Если высоту средней стенки уменьшить, то боковые стенки получат перспективное сокращение.
    Доски пола сходятся в точку схода основания боковых стен.
    И первый и второй вариант выгородки комнаты имеют равные права на жизнь в театре.

    Бумажная прирезка макета, — средство поиска и контроля.
    Что бы там художник не начертил по науке,
    а глаз и живой материал ставят окончательную точку поиску.

    Полоска бумаги делится на три части и обрезается
    для создания перспективного сокращения стен.

    На бумажной развертке вычерчиваются детали (окна, двери и т. д.)
    с использованием перспективной точки схода.

    Развертке придается нужная форма на подмакетнике.
    При необходимости корректировки бумага подрезается ножницами «на глазок».
    Этот процесс называется прирезкой.

    Несколько эскизов театральных художников

    Худ. М. В. Добужинский
    "Месяц в деревне" И. С. Тургенева

    Худ. О. Турков
    "Алиса в стране Зазеркалья" Л. Кэррол

    Худ. А. Я. Головин
    "Маскарад" М. Ю. Лермонтова

    Худ. В. Новикова
    "Провинциальные анекдоты" А. Вампилова

    Худ. Ю. Щебланов
    "Муж и жена снимут комнату" М. Рощина

    Худ. П. Белов
    "Портрет" Н. В. Гоголя

    Худ. М. Китаев ?
    "Старший сын" А. Вампилова

    Слева естественная перспектива коробки сцены,
    а справа декорации комнаты в театральной перспективе (то, что эффектно сморится в макете).

    Когда выгородке комнаты придают театральную перспективу, актер на заднем плане
    своим ростом выдает искусственное сокращение стен комнаты.
    Актеры стараются играть на авансцене, держась ближе к зрителю.

    Барочный театр на заднем плане часто применял макеты кораблей, куклы и муляжи,
    размеры которых соответствовали декорациям дальнего плана.

    Чаще всего комната с развернутыми боковыми стенами
    оставляется без искусственных перспективных сокращений,
    и актеры могут свободно работать по всей площадке.

    Кстати о планах.
    Сценическое пространство делится на планы: ближний, средний, дальний (в реальности их больше).
    Проше всего это продемонстрировать кулисными декорациями, но об этом поговорим на следующей странице.

    Основание подмакетника имитирует деревянный планшет сцены.

    Архитектурный портал служит рамой для зеркала сцены.

    Раздвижной портал изменяет ширину зеркала сцены.

    Он расположен за архитектурным порталом (показан светло-серым тоном).

    Подмакетник
    Их конструкций великое множество, и это дает нам право на творческую инициативу.

    Архитектурный портал ТЕАТРА МАНОЭЛЬ

    Оперный театр в Байройте

    Худ. Вильямс
    «Ромео и Джульета»

    Раздвижной портал изменяет ширину зеркала сцены.
    Здесь он декорирован под боковые драпировки.

    Худ. А. Фрейберг
    "Борис Годунов" А. С. Пушкина

    В большинстве театральных макетов порталы отсутствует
    (они мешают установке освещения).

    «Девушка-ошибка» - красивый и жуткий способ увидеть театр под звездами

    Наш холодный, чем обычно, октябрь играет прямо на руку «Bug Girl».

    Театр теней представлен Театром Open Eye Figure на крыше музея Баккена, а в ночь открытия в четверг под усыпанным звездами небом температура упала до 40 градусов. Но немного пугающая драма, в которой существо, похожее на жука, овладевает девушкой по имени Джун после того, как оно заползает ей в рот, когда она дремлет во время празднования дня рождения своей бабушки, выигрывает от дрожи или двух.

    Созданный Лиз Хоулс, «Bug Girl» исполняется кукловодами за тремя экранами. Как и комиксы, шоу часто напоминает, иногда одна сцена распространяется по экранам, а иногда они показывают отдельные сцены, которые информируют друг друга.Кукольники используют проекторы для воспроизведения изображений, которые иногда напоминают гравюры на дереве Роквелла Кента, но часто кажутся трехмерными из-за изобретательного использования Хаулом цвета и динамических эффектов, таких как мерцающая молния.

    Профессионально рассчитанное 35-минутное шоу потрясающе красиво, включая вступительные титры.Кредиты не типичны для пьес, но они подходят для «Bug Girl», которая тоже похожа на немое кино. Это связано с пышным напряженным подчеркиванием; Композиции Дэна Дукича могли сопровождать людей, охотящихся за чудовищем в произведении Джеймса Вейла (не безмолвном) 1931 года «Франкенштейн». Другие лукавые намеки на первые годы кинопроизводства включают трюк, напоминающий снимок радужной оболочки глаза, этот прием в немом кино, когда все становится черным, кроме небольшого кружка, который используется для сосредоточения нашего внимания на части экрана.

    В «Девочке-жучке» есть на что взглянуть, и все это связано с деликатным исполнением Липина Вонга в роли Джун. С трехсторонней маской на голове Вонг использует все свое тело как «марионетку» в натуральную величину. Джун - аутсайдер в своей собственной жестокой семье, и элегантными движениями Вонг выражает мысль, что эта любопытная, любящая природу девушка может не возражать против идеи превратиться в жука.

    Используя подписи, напоминающие комиксы, сценарий Сены Йебоа-Сампонг позиционирует рассказ Джун как историю в рассказе. Двое отдыхающих в освещенных фонариком палатках, расположенных по бокам экранов, читают комикс «Девушка-жук», и мы видим пять глав, которые они читают (мини-комикс приквела дается зрителям, направляющимся в театр). показывать).

    Иногда детали истории теряются - я не знаю физических деталей взаимоотношений между жуком и его жертвами, - но, честно говоря, возможность испытать спектакль в этот момент, особенно такой красивый, как «Девушка-жук» , »Я не возражал против небольшого замешательства.Когда два разрозненных существа объединяют свои силы и размышляют о том, как двигаться вперед, было совершенно уместно не знать, что может произойти дальше.

    Глоссарий технических терминов театра - Режиссура


    ВЫШЕ
    Актер переместился на второй план (например,грамм. Клайв поднимается над стулом).

    ACAPELLA
    Исполненное исполнение без сопровождения музыкантов. (От итальянского A CAPELLA , что означает «как в часовне»)

    ACT
    1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса - это «одно действие», пьеса с одним интервалом состоит из двух актов и т. Д. Действия подразделяются на сцены.
    2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Techies (!!).

    АКТЕР
    Человек (мужчина или женщина), роль которого заключается в том, чтобы сыграть персонажа, отличного от его / ее.Хотя термин «актриса» по-прежнему используется для обозначения актрис-женщин, многие женщины предпочитают иметь тот же титул, что и мужчины.

    ВЗАИМООТНОШЕНИЯ АКТЕРА И АУДИТОРИИ
    Существует много разных форм и стилей театра, но наиболее важным фактором при проектировании пространства для представления являются отношения между аудиторией и актерами на сцене. Зрители должны иметь возможность ясно видеть и слышать всех актеров на сцене, чтобы иметь с ними связь или отношения.
    Пространство, в котором публика находится близко к сцене (или чувствует себя близко к ней), называется ИНТИМНОЙ аудиторией.
    Если пространство слишком велико, зрителям сложнее почувствовать себя вовлеченными в представление.

    AD LIB
    От латинского Ad libitum , что означает «в свое удовольствие».
    Наличие духа у актера, чтобы импровизировать, когда;
    1) другой актер не может войти по сигналу
    2) нормальный ход игры нарушается
    3) строки забыты
    4) Это также может быть дурная привычка, выработанная некоторыми актерами, когда в диалог вводятся ненужные «шутки».

    В прошлом любой бизнес или слова, которые не были в сценарии «как известно», рассматривались бы как нарушение контракта некоторыми руководителями №1.

    ANAGNORISIS
    Anagnorisis - это момент в пьесе или другом произведении, когда персонаж делает важное открытие.

    ANIMATEUR
    (с французского) Организатор общественных, образовательных или групповых мероприятий (социальных, культурных или художественных). Аниматор может быть лидером группы или инициировать проект.Она или он отвечает за проведение мероприятия.

    ДИКТОР
    В театральных и уличных представлениях семнадцатого века Диктор приветствовал публику и давал пьесе некоторый контекст, либо с точки зрения политического или социального фона, либо просто для заполнения некоторых фоновых деталей, чтобы помочь аудитории понять .

    АНТАГОНИСТ
    Противоположность ПРОТАГОНИСТА в драме.

    ASIDE
    Строки, которые актер обращается к аудитории и которые не должны быть услышаны другими персонажами на сцене.

    ПОМОЩНИК ДИРЕКТОРА
    Помощник директора - работает над конкретными задачами, последовательностями и т. Д., Чтобы облегчить рабочую нагрузку директора.

    НА ПОДЪЕМЕ
    (США) Направление сцены в начале пьесы. Текст, описывающий внешний вид / расположение сцены, когда поднимается занавес (отсюда и происходит термин), кто находится на сцене и кто они делает.

    АУДИТОРИЯ
    Процесс, при котором режиссер или постановщик постановки просит актеров / актрис / исполнителей показать ему / ей, на что они способны.Иногда это очень нервно, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом при правильном обращении. Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из спектакля, который им нравится ставить для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «холодное чтение», которое проверяет ваш собственный ответ на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания страницы текста доступны за пределами комнаты для прослушивания, чтобы актеры могли ознакомиться с ними перед прослушиванием.

    BEAT
    1) В акустике - периодическое изменение амплитуды, возникающее в результате сложения двух звуковых волн с почти одинаковой частотой. Также влияет на прием радиосигналов.
    2) Преднамеренная пауза для драматического / комического эффекта.
    3) Мера времени при включении сигнала (например, "Сигнал LX должен пройти четыре удара после закрытия двери" или "Оставьте его на один удар после отключения света, затем воспроизведите звуковой сигнал").
    4) Единица действия, предложенная Станиславским, чтобы помочь актерам определить сквозную линию роли.

    BELT VOICE
    Певческий термин - относится к голосу, который не получил классической подготовки, но может «воспроизводить» песни. См. Также LEGIT VOICE. (Например, Козетта в Les Miserables должна иметь и правильный голос, и поясной голос)

    БИБЛИЯ
    Обычно относится к ЗАПОМНИТЕЛЬНОЙ КНИГЕ - этот документ содержит полный сценарий шоу и все реплики, и используется DSM, чтобы вызвать шоу.

    BIT PART
    Небольшая роль в пьесе, телевизионной постановке или фильме.

    BOB FOSSE
    Американский танцор, хореограф и режиссер.
    23 июня 1927 г. - 23 сентября 1987 г.
    Запись в Википедии

    BREAK A LEG
    Суеверная и широко распространенная альтернатива «Удачи» (которая считается невезением). Больше доступно по ссылке ниже.
    Подробнее о Break A Leg

    BRECHT / BRECHTIAN *
    ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

    BROADWAY
    Группа из 40 профессиональных театров на 500 или более мест, расположенных в Театральном районе, расположенном вдоль Бродвея, и в Линкольн-центре, в Манхэттен в Нью-Йорке, США.Наряду с лондонским Вест-Эндом, бродвейский театр считается представителем коммерческого театра самого высокого уровня в англоязычном мире.
    Запись в Википедии о Театре Бродвея

    КАБОТИНАЖ
    Переигрывание, простое представление, игра для публики (от французского «Cabotin» - бродячий игрок / шарлатан).

    ОТЗЫВЫ
    После прослушивания режиссер может попросить снова показать список актеров - их снова вызывают на дополнительное прослушивание, чтобы режиссер мог принять решение.

    CAMEO
    Появление в небольшой роли в пьесе, телевизионной программе или фильме известного исполнителя. Знаменитости иногда берут эпизодические роли в проектах для своих друзей или в знак уважения к творческой команде.

    CANTASTORIA
    От итальянского «Песенная история» или «История пения» - это театральная форма, в которой исполнитель рассказывает или поет историю, указывая на серию изображений. Эти изображения можно нарисовать, распечатать или нарисовать на любом материале.

    CAST
    Члены действующей компании. Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
    Dramatis Personae - латинский термин для обозначения списка персонажей в пьесе.

    Кастинг
    Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

    КАТАРСИС
    Катарсис наступает, когда за моментом высокой трагедии в эмоциональной кульминации пьесы следует эмоциональное очищение персонажей и зрителей.

    ЦЕНТР ЦЕНТР
    (CENTER CENTER в США) - позиция в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) - это позиция перед сценой, Upstage Center (USC) и Center Stage (CS) или CENTER CENTER - это центр. Центр Дома / Центр Дома - это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
    Обозначение блокировки

    ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭТАП
    Средняя часть сцены - хорошая обзорность на все места зрительного зала.
    Также известен как MID STAGE.

    ПЕРСОНАЖ
    1. Умственные и моральные качества, характерные для человека в мире пьесы.
    2. Имя персонажа в пьесе (например, «В первой сцене десять персонажей, у всех есть говорящие части»).

    ОПИСАНИЕ
    Искусство создания персонажа. В тексте персонажи могут быть представлены посредством описания в рамках сценических указаний или описаний персонажей, которые актер должен попытаться передать, или посредством своих действий, речи или устных мыслей в тексте.

    ОБМЕН
    Актера, находящегося слишком далеко за кулисами (так, чтобы он / она был невидим для публики), режиссер может попросить «обмануть» и немного повернуть за кулисы, чтобы улучшить обзор аудитории. «Out» в этом смысле означает обращение к аудитории, и вместо того, чтобы быть уничижительным термином, «обман» просто означает улучшение ситуации (в данном случае - линии обзора), при этом никто не осознает, что это не совсем естественная позиция.

    ЖЕВАНИЕ ПЕЙЗАЖА
    Говорят, что актер, который играет совершенно неуклюже и беспощадно, называется «Жует пейзаж».
    См. Ссылку ниже для получения дополнительной информации.
    Подробнее о жевании декораций

    ХОРЕОГРАФИЯ
    Искусство и мастерство разработки движений, темпа, потока, структуры и исполнения танцевального или любого другого отрепетированного движения. Обычно это выполняется хореографом , но хореография может быть разработана группой танцоров. Сценарий боя также ставится, но постановщиком боя.

    CHORUS
    1) В греческом театре - персонаж (или группа), представляющий элемент драмы, который комментирует действие и продвигает сюжет.
    2) Эффект обработки звука, который добавляет звуку «тело» за счет наложения нескольких слегка задержанных версий исходного звука.

    CLIMAX
    Важный момент в сюжете пьесы, когда все меняется или достигает критической точки.

    COD PANTO
    В настоящее время считается аббревиатурой от Crew On Display, но на самом деле, начиная с викторианских времен, когда это означало «пародию» на что-то, Cod Panto является традицией во многих британских театрах, которые устраивают пантомимы. над Рождеством.Включая выступления (иногда) всего технического персонала и (обычно) ни одного актера, панто пишется и репетируется ближе к концу прогона и исполняется в последние несколько дней панто, и часто за ним следует вечеринка. Он исполняется для актеров и остальной команды, а иногда и для друзей и семьи, но обычно имеет рейтинг 18+. Шутки относятся к любым инцидентам во время шоу и отправляют все без каких-либо запретов.

    COLOR-BLIND CASTING
    Обычно известный как NON-TRADITIONAL CASTING , это кастинг этнических меньшинств и женщин-актеров на роли, в которых раса, этническая принадлежность или пол не указаны или противоречат этой спецификации.(например, взрослый играет ребенка, темнокожий актер играет роль, которую раньше играли кавказские актеры, женщина играет ранее мужскую роль).

    COMIC RELIEF
    Комическая сцена (или реплика), включенная в пьесу с прямым лицом, чтобы снять напряжение с публики.

    COMMEDIA DELL’ARTE
    Итальянская комическая форма, зародившаяся в эпоху Возрождения и до сих пор имеющая огромное влияние. Ряд стандартных персонажей (Арлекин, Капитан, Доктор, Панталун, Занни, Любовники и т. Д.)) были представлены стилизованными масками. У каждого персонажа была серия комических «лацци» (бизнес). Спектакли были основаны на заранее отрепетированных лацци, но в основном были импровизированы.
    Выступления проходили на открытой приподнятой сцене (называемой banco ) и традиционно проводились перед разрисованным фоном с изображением домов, часто с 2 или 3 входами и открывающимся окном на более высоком уровне.

    ЭТАП-МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ
    Сокращено до CSM.Сценический менеджер компании выступает в качестве связующего звена между продюсерской компанией и актерами / исполнителями, особенно в отношении контрактов, логистики, размещения и транспорта.
    См. Также «Руководитель стадии производства».

    КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР
    Нетрадиционный стиль режиссуры, который предполагает использование текста (пьесы, мюзикла) только в качестве отправной точки для выражения идеи или мнения, которое может не иметь отношения к первоначальному автору текста. . В число концептуальных режиссеров входят Ежи Гротовски, Элизабет ЛеКомпте, Роберт Уилсон и Энн Богарт (список из Theater in Your Life Роберта Бартона, Энни МакГрегор)

    CONFLICT
    Устройство, созданное драматургом, состоящее из аргументов, разногласий , необходимость или неравенство между персонажами.Существует четыре типа конфликтов:
    1) Конфликт отношений
    Это преобладающий тип, состоящий из битвы между взаимоисключающими целями персонажей (часто главного героя и антагониста).
    2) Социальный конфликт
    Происходит между отдельным персонажем (или небольшой группой) и большей группой или обществом.
    3) Внутренний конфликт
    Персонаж борется с самим собой; либо попытка избежать определенного образа поведения (привыкание), либо состояния души.
    4) Ситуационный конфликт
    Вовлечение ситуации, которую необходимо избежать или разрешить.

    АЛЛЕЯ СОВЕСТИ
    Полезная техника для исследования любой дилеммы, с которой сталкивается персонаж, дающая возможность более подробно проанализировать решающий момент. Класс образует две линии, обращенные друг к другу. Один человек (учитель или участник) берет на себя роль главного героя и ходит между строк, пока каждый член группы говорит свой совет.Его можно организовать так, чтобы те, кто на одной стороне, давали противоположные советы другим. Когда главный герой достигает конца переулка, она принимает решение. Иногда известен как «Аллея решений» или «Тоннель мыслей».
    Источник: DramaResource.com

    COUP DE THEATER
    1) Удивительный поворот событий или захватывающий момент во время спектакля.
    2) Удивительно успешное театрализованное представление.
    С правильными акцентами: coup de théâtre

    CREATIVE TEAM
    Неофициальный (и спорный) термин для группы производственного и дизайнерского персонала вокруг директора (в отличие от CAST и PRODUCTION TEAM).Список креативщиков состоит из режиссера (и содиректоров), композитора и автора (если это новая работа), дизайнеров (декорации, освещение, костюм, звук и т. Д.), Руководителя сцены, хореографа, драматурга и т. Д.
    Группа менеджеров сцены, менеджер по производству, команда по созданию декораций и т. Д. Являются частью производственной группы, а не основными креативщиками. И здесь возникают проблемы. Все члены команды, которая ставит спектакль, включая актерский состав, ВСЕ творческие, а не только те, кого считают наиболее близкими к режиссеру.По возможности лучше избегать этого термина и придерживаться названий должностей, а не проводить границы между уровнями стажа.

    DÉNOUEMENT
    Момент в драме, когда раскрывается или объясняется основной сюжетный момент. (например, «Итак, вы видите, я не мог убить садовника. Потому что Я ЕСМЬ садовник» (Громкая органная музыка и т. д.)).

    ДИАЛОГ
    Разговорный текст пьесы - разговоры между персонажами - это диалоги. Смотрите МОНОЛОГ и ДУОЛОГ.

    СЛОВА
    Качество или стиль речи персонажа в пьесе, состоящий из таких компонентов, как акцент, интонация, интонация и произнесение.Говорят, что актер, чьи слова отчетливо разборчивы и слышны, имеет хорошую дикцию.

    DIDACTIC
    Дидактика - это философия, которая подчеркивает обучающие и информативные качества литературы и других видов искусства. Термин происходит от древнегреческого слова διδακτικός (didaktikos), «относящегося к образованию и обучению», и означал обучение в увлекательной и интригующей манере.
    Дидактическое искусство предназначалось и для развлечения, и для обучения.
    Дидактические пьесы, например, были предназначены для того, чтобы донести до аудитории моральную тему или другую богатую истину. Примером дидактического письма является «Очерк критики» Александра Поупа (1711 г.), в котором предлагается ряд советов по поводу критики и критики. Примером дидактизма в музыке является пение Ut queant laxis, которое использовал Гвидо из Ареццо для обучения сольфеджио. (из Википедии)
    Запись в Википедии

    ПОВОРОТ ВНИЗ
    Намеренное движение вниз по сцене (к аудитории) одного актера в разговоре с другими.Это приближает их к аудитории и побуждает уделять им больше внимания.

    DRAMATIC IRONY
    Драматический прием, с помощью которого аудитория осознает то, чего не знают один или несколько персонажей, а действие на сцене отражает эффект этого недостатка знаний (часто комичный, но также и трагический). Драматическая ирония часто используется, чтобы подчеркнуть сюжетные моменты для зрителей.
    Представлено Греггом Шэнксом

    ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
    Короткая пауза (несколько долей) в исполнении реплики актера, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
    Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

    ДУОЛОГ
    Часть сцены драмы, которая представляет собой сценарий разговора только между двумя персонажами. См. Также МОНОЛОГ и ДИАЛОГ.

    ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ
    Директор по образованию является членом персонала театра и отвечает за выполнение информационно-просветительской программы театра или труппы.
    Это может включать в себя организацию мероприятий и семинаров, встречи со школьными учителями по вопросам организации поездок и семинаров, управление персоналом, подготовку и реализацию плана обучения, разработку и руководство молодежными выступлениями по результатам семинаров и т. Д.Они также могут разрабатывать ресурсы для текущих производств.
    В некоторых организациях они могут также называться менеджером по образованию, координатором по работе с клиентами и т. Д.

    * Если вам нужна дополнительная информация о директоре по образованию, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] с конкретными деталями того, что вы ищете *

    ВОСЕМЬ АСПЕКТОВ ТЕАТРА
    Относится к книге Джона Уиллетса « Театр Бертольда Брехта: исследование восьми аспектов » (1959).В книге анализируются восемь аспектов творчества Брехта:
    1) Предмет
    2) Язык
    3) Театральные влияния
    4) Музыка
    5) Театральная практика
    6) Теория
    7) Политика
    8) Английский аспект.

    АНСАМБЛЬ
    Актерская группа. Обычно используется для описания группы актеров, которые хорошо работают вместе, и никто не затмевает других. Спектакль, в котором упор делается на групповую работу и нет звездных исполнителей, является ансамблевым.

    ЭПИЛОГ
    Сцена или речь, которая следует за основным действием пьесы и дает некоторое представление или комментарий к действию. См. Также ПРОЛОГ.

    EQUITY
    Сокращение от «British Actors 'Equity» (или Американская ассоциация актерского капитала, основанная в 1913 году, представляет собой профсоюз, представляющий актеров и режиссеров в законных театрах США). Профсоюз актеров, режиссеров, дизайнеров и режиссеров.
    Сокращено до AEA в США и обычно Equity в Великобритании.
    Веб-сайт Equity (Великобритания)
    Actors Equity (США)

    EULOGY
    Речь, восхваляющая человека или вещь, часто человека, который недавно умер или перешел на другую роль / работу.

    EXEUNT
    (латиница) Направление сцены означает «они уходят». Используется для обозначения того, что со сцены покидает более одного человека. Направление для одного человека - просто Выход .

    EXODOS
    (Древнегреческий) Финальный выход песни спектакля.

    ЭКСПОЗИЦИЯ
    1) Раздел сюжета в начале пьесы, который предоставляет важную справочную информацию о персонажах, их положении и их отношениях друг с другом.
    2) Любой диалог или повествование, которое продвигает сюжет или предоставляет справочную информацию, которая может быть уместна позже в постановке.

    ЭКСПРЕССИОНИЗМ
    Театральный дизайн и стиль исполнения, в котором эмоции ценятся больше, чем реализм. Экспрессионистские эффекты торговой марки часто достигаются за счет искажения.

    ЛИНИЯ ГЛАЗ
    В кино и телевидении важно, чтобы актеры могли сосредоточиться на своей игре - камеры фиксируют гораздо больше деталей, чем зрители в театре. Если член съемочной группы находится на линии взгляда актера и смотрит на него, актер может отвлечься и, возможно, вывести его из игры (особенно, если член съемочной группы улыбается или смеется).
    Многих высокопоставленных актеров удалили из съемочной группы за то, что они были на линии глаз.Если вы находитесь на съемочной площадке, не смотрите на актеров, пока они работают, за исключением случаев, когда вы находитесь достаточно далеко или они смотрят в другом направлении.

    ПАДЕНИЕ ДЕЙСТВИЯ
    События в пьесе, которые происходят после достижения кульминации, но до финальной части.

    FARCE
    Форма комедийной пьесы возникла во Франции, в которой используются динамичные физические действия и визуальная комедия, а не язык.
    В лондонском Вест-Энде после Второй мировой войны были фарсы в Театре Олдвича (Фарсы Олдвича, особенно Бена Траверса) и в Театре Уайтхолл (Фарсы Уайтхолла).

    ПЯТЫЙ БИЗНЕС
    Теперь устаревший термин для актера, который не является ни героем, ни героиней, ни злодеем, ни доверенным лицом в традиционной драме, но, тем не менее, необходим для раскрытия важных моментов сюжета. Она / он известен как Пятый Бизнес.

    FLUFF
    Сомневаться - почти забыть или возиться со строчками.

    FOIL
    1) Лезвие для ограждения, прямоугольное в поперечном сечении (Épée имеет треугольное поперечное сечение с канавкой, проходящей по длине лезвия, и тяжелее).
    2) Вспомогательный персонаж, подчеркивающий черты главного героя.

    FORELOOK
    Термин не используется в театре Великобритании - в настоящее время ищется определение.

    ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ
    Предсказание или предзнаменование - это литературный прием, в котором автор невнятно предлагает определенные события сюжета, которые могут произойти позже в рассказе.
    Запись в Википедии

    НАЙДЕНО ПРОСТРАНСТВО
    Пространство производительности, которое не предназначалось для этого.Представления, которые проходят вне театра (например, в исторических зданиях, на фабриках, в общественных местах), считаются с использованием найденных пространств.

    FOURTH WALL
    Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены - это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о публике.
    Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Разрушение четвертой стены».Также ASIDE.

    ЗАМОРАЖИВАНИЕ КАДРА
    1) Техника, позволяющая персонажу «выйти» из сцены и показать что-то аудитории, в то время как остальная часть действия замирает. Название происходит от кинематографической техники, в которой изображения застывают во времени.
    2) Одиночное застывшее изображение в фильме, которое заменяет обычную последовательность движений, обычно для того, чтобы подчеркнуть драматический момент, иногда сопровождаемое затемнением.

    ФРАНЦУЗСКАЯ СЦЕНА
    Разделение сцены в пьесе, отмеченное (как во французской драме) входом / выходом актера.Эти подразделения могут быть полезны при разделении расписания репетиций, а также для обозначения изменений освещения и т.д. Театр постоянно развивается и изобретает себя заново, в том числе находит новые способы взглянуть на старые работы. Смена пола предполагает изменение биологического пола и / или гендерной идентичности вымышленного персонажа по сравнению с обычным способом его изображения.
    В постановке Марианны Эллиот «Компания» в Лондоне в 2018 году, а затем на Бродвее, роль Бобби поменяли на женщину.

    ЖАНР
    Стиль исполнения - способ категоризации различных типов драмы.

    GOD MIC
    Система громкоговорящей связи, которую режиссер может использовать в большом зале, чтобы без криков разговаривать со всеми на сцене, во время репетиций и технических периодов. Также используется в некоторых небольших или экспериментальных помещениях, где технический персонал может разговаривать с актерами или другим экипажем, если нет гарнитуры или радио.

    GRAND CURTAIN
    (США) Основные вкладки дома на площадке.Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

    ГРАНД ГИНЬОЛЬ
    Шоковый театр из Le Grand Guignol театр на Монмартре, Париж (открыт в 1897 году). Специализируется на изображении мрачного и ужасного к восторгу и ужасу публики.

    HAM
    Чрезмерное чрезмерное действие.

    HEADSHOT
    Фотография актера, переданная агентам, режиссерам или руководителям кастинга.Снимки в голову - это не то же самое, что портретные фотографии, они предназначены для четкого отображения лица актеров при равномерном освещении.

    НАЗНАЙТЕ СВОЮ МАРКУ
    Когда актер стоит в правильном положении (обычно в отношении освещения), он / она, как говорят, имеет Попадание в Метку .

    ЗАДЕРЖКА ДЛЯ СМЕХА
    Рискованная практика, когда актеры и режиссер заранее планируют, где публика будет смеяться, и вставляя подходящие паузы в действие, или гарантируя, что ничего важного не будет упущено, если аудитория будет в шоке .Однако, если публике не удается рассмеяться, пауза замедлит темп выступления. Актеры должны научиться реагировать на зрителей так, как они реагируют. Еще более опасная практика - предполагать, что зрители сегодняшнего шоу будут смеяться в тех же местах, что и зрители предыдущего шоу.

    ГОРЯЧИЕ МЕСТЫ
    Техника, используемая в интерактивном театре, когда актер, играющий роль, спрашивает аудиторию о его действиях.

    УЛУЧШЕНИЕ
    Комментарий или поведение актера или группы актеров, которое не отрепетировано или не подготовлено (или, иногда, санкционировано режиссером).Если импровизация помогает исполнению продвигаться вперед, соответственно, из-за технических или других проблем, тогда импровизация может быть полезной. Если, однако, он помещен, чтобы вызвать смех или нарушить характер или настроение сцены, на него не смотрят.
    См. Также AD LIB.

    INGENUE
    Инженю - стандартный персонаж в литературе, кино и ролевой тип в театре; обычно это девушка или молодая женщина, которые очаровательно невинны и здоровы. Ingénue может также относиться к новой молодой актрисе или одному типу персонажей в таких ролях.

    УСТАНОВКА
    1) Электрическая система в конкретном здании (например, «установка сценического освещения была испытана в прошлом году»)
    2) Произведение искусства, предназначенное для преобразования определенной комнаты или здания во что-то иное, кроме комнаты в картинная галерея. В инсталляциях часто используется сложное аудиовизуальное оборудование и они могут быть очень захватывающими. (например, «На этой неделе в студии у нас есть инсталляция Джона Доу под названием« Космос »»)

    НАМЕРЕНИЕ
    Намерение - это конкретная цель персонажа в выполнении действия или серии действий, конечная цель или цель, на которую нацелена в.Непредвиденные или непредвиденные результаты известны как непредвиденные последствия.

    ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ
    Внутренний (или внутренний) монолог - это поток сознательного обсуждения персонажа с самим собой, работая над проблемами или проблемами, с которыми он сталкивается. Он может быть озвучен как записанный голос за кадром или, возможно, как побочный, обращенный непосредственно к аудитории.

    ИНТЕРВАЛ
    Перерыв между разделами выступления. Во время пьесы интервал обычно составляет половину стандартной продолжительности выступления (примерно 1 час каждую половину) и обычно длится 15 или 20 минут.Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
    Для фулл-хауса может потребоваться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
    Спектакль продолжительностью менее 90 минут может проходить без перерыва, хотя это повлияет на ночную выручку театра.

    ИНТИМНЫЙ ДИРЕКТОР
    Член творческой группы, который работает с режиссером и актерами над любыми сценами, включающими наготу, интимную близость или сексуальные контакты.Роль режиссера драки хорошо задокументирована и играет жизненно важную роль в любой схватке на сцене, чтобы организовать движение для обеспечения безопасности актеров. Директор по интимности выполняет ту же работу, чтобы актеры чувствовали себя комфортно в сцене, чтобы движения были скомпонованы в соответствии с требованиями режиссеров, и чтобы движения не менялись во время выступления.
    Подробнее о Intimacy Director

    LAMDA
    Аббревиатура Лондонской академии музыки и драматического искусства, театральной школы в Лондоне, обучающей исполнителей и техников.

    ВЕДУЩИЙ
    1) Главный герой (независимо от пола) играет главного героя в пьесе или мюзикле. Иногда этот термин имеет гендерный характер («главный герой» - это мужчина-актер, а «ведущая леди» - это женщина-актер).
    2) Другое слово, обозначающее кабель, обычно короткое соединение между частями оборудования.

    LEGIT VOICE
    Термин пения - относится к классически обученному голосу (см. Также BELT VOICE)

    ЛИЦЕНЗИЯ
    1) Разрешение должно быть получено (и оплачено) от представителей автора (авторов) произведение / пьеса до того, как оно будет исполнено (или даже отрепетировано).Эта Лицензия на исполнение дает заявителю разрешение на выполнение работы в указанные даты в указанном месте. Лицензия требует, чтобы соискатель приобрел отдельные копии текста пьесы, и не дает разрешения на фотокопирование текста. Часто также оговаривается, что пьеса должна быть исполнена полностью, как написано, без правок. Он не дает разрешения на адаптацию, редактирование или переписывание какой-либо части работы.
    В Великобритании и США Сэмюэл Френч является крупным издателем и обработчиком прав на многие игровые тексты.Есть много других издателей. Обычно вы можете узнать, как подать заявку на получение прав, на первых нескольких страницах текста воспроизведения или с помощью поисковых систем (введите «Название игры» + «Права исполнения»).
    2) Лицензии также требуются для детей или животных-исполнителей, а также для огнестрельного оружия или других видов оружия в некоторых местах. Если вы сомневаетесь в том, какие лицензии вам нужны, узнайте у места проведения или у других местных театральных профессионалов.

    LINE-TOPPING
    Нежелательное поведение, при котором актер реагирует с большей громкостью или интенсивностью на поставленную ему строку.

    ЛИТЕРАТУРНЫЙ МЕНЕДЖЕР
    Театральная компания или продюсерский центр могут нанять литературного менеджера для работы над чтением представленных пьес, чтобы оценить их и решить, подходят ли какие-либо для запуска в производство. Они также могут нести ответственность за то, чтобы предлагать существующие пьесы / тексты руководству театра и артистической команде.

    MAGIC IF
    Метод Станиславского, который побуждает актеров исследовать, что они будут чувствовать и что произойдет. IF ситуация, в которой персонаж, которого они изображают, должен был случиться с ними, или IF , их личные обстоятельства были другими.

    МАНТИЯ ЭКСПЕРТА
    Мантии эксперта - это ориентированный на студентов подход к преподаванию и обучению, основанный на драматических исследованиях, изобретенный и разработанный профессором Дороти Хиткот из Университета Ньюкасл-апон-Тайн в 1980-х годах.
    Этот подход инвертирует типичную модель обучения от учителя к ученику, позволяя ученикам диктовать свой учебный и образовательный процесс с помощью творческой драмы. Студенты, а не учитель, являются основными коммуникаторами в этом процессе.(Из Википедии)
    Запись в Википедии

    МАСКА
    1) Форма театра, где лица актеров закрыты масками.
    2) Раннее слово для ГОБО.

    ТЕХНИКА МЕЙСНЕРА
    Подход к игре, разработанный американским театральным деятелем Сэнфордом Мейснером.
    Запись в Википедии

    МЕЛОДРАМА
    Мелодрама - это драматическое произведение, в котором преувеличивается сюжет и / или персонажи, чтобы вызвать эмоции. Обычно он основан на одних и тех же чертах характера (например, герой , который бесстрашен и за кого болеет публика, героиня , которая обычно находится в какой-то опасности, которую герой спасает от; злодей (обычно тоже любит героиню) и приятель злодея (обычно мешает или раздражает злодея).
    Этот термин также используется в научном и историческом музыкальном контексте для обозначения драм 18-19 веков, в которых оркестровая музыка или песня использовались для сопровождения действия.

    МЕТОД ДЕЙСТВИЯ
    Метод Актерское мастерство - это любая из семейства техник, используемых актерами для создания в себе мыслей и эмоций своих персонажей с целью создания реалистичных представлений. Хотя не все актеры метода используют один и тот же подход, «метод» в действии метода обычно относится к практике, созданной под влиянием Константина Станиславски и созданной Ли Страсбергом, в которой актеры используют свои собственные эмоции и воспоминания в своих изображениях (известная как эмоциональная Вспомните), чему способствует ряд упражнений и практик, в том числе чувственная память и эмоциональная память.

    ЧУДО ИГРА
    ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

    ЗЕРКАЛЬНОЕ ЗЕРКАЛО
    1) Драматическое упражнение с участием двух исполнителей лицом друг к другу по обе стороны от воображаемой зеркальной линии. Один пытается в точности повторить движения другого, как если бы они были отражением этого человека в зеркале.
    2) (AV / IT) Функция на портативном компьютере, где вывод встроенного дисплея дублируется на выводе проектора. Отключение зеркального отображения позволяет программному обеспечению, такому как Qlab, отображать список сигналов / элементы управления на дисплее ноутбука, в то время как на выходе проектора отображаются мультимедийные данные (неподвижные изображения, видео или живые камеры), необходимые для шоу.

    MISE EN SCÉNE
    Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene относится к гораздо большему, чем постановка представления или мероприятия. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки - реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

    МОДЕРНИЗМ
    Преимущественно европейское художественное и философское движение, возникшее в результате изменений в обществе и промышленности в конце 19 - начале 20 веков.Это движение также рассматривается как реакция на ужасы Первой мировой войны. Характеризуется отказом от «традиционных» художественных форм; дали начало абстрактному искусству, атональной музыке, письму потоком сознания и т. д.
    Первоначально модернистский театр был попыткой использовать натуралистические принципы, как отстаивал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма пыталась объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном слиянии.

    МОНОЛОГ
    Речь в спектакле, которую произносит один актер на сцене.См. Также SOLILOQUY, DUOLOGUE, DIALOGUE.

    МОРАЛЬНАЯ ИГРА
    Аллегорическое представление, в котором главного героя встречают олицетворения различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо злой. Популярный в Европе в 15-16 веках.
    Запись в Википедии

    MOTIF
    Мотив - это любой повторяющийся элемент, имеющий символическое значение в рассказе. Одним из примеров является звук флейты в произведении Артура Миллера «Смерть продавца».

    МОТИВАЦИЯ
    Часть МЕТОДА ДЕЙСТВИЯ, созданная под влиянием Станиславского и созданная Ли Страсбергом. Страсберг задает вопрос: «Что побудит меня, актера, вести себя так же, как и персонаж?» Страсберг просит актера заменить обстоятельства пьесы своими собственными, заменой.

    ТАИНСТВЕННАЯ ИГРА
    Также известна как «Чудо-игра». Традиционная со времен средневековья, Таинственная игра - это реконструкция библейских сцен, обычно разыгрываемая общиной на открытом воздухе в небольшом городке или деревне.
    «Страстная игра» - это цикл пьес, посвященных, в частности, пасхальной истории. Одна из самых известных - Страстная игра Обераммергау, которая проводится в немецком городе в годы, заканчивающиеся на ноль.
    Что такое чудо-игра
    Обераммергауская страстная игра

    МИФ
    Традиционная история, которая может определить, как возникла конкретная цивилизация, или сказка с четко определенным моральным кодексом, разработанная для социального образования. Мифы часто связаны со сверхъестественными существами и могут быть расширенным описанием исторических событий, или как аллегория или олицетворение природных явлений, или как объяснение ритуала.

    РАССКАЗЧИК
    Рассказчик театрального произведения - это артист, который обращается непосредственно к аудитории, чтобы рассказать им часть истории, предоставить дополнительную информацию или прокомментировать сцену или поведение персонажей. Рассказчик может быть одним актером во всем, или может быть несколько рассказчиков, которые разделяют роль во время выступления, одновременно играя другие роли.

    НАТУРАЛИЗМ
    1) Дизайн освещения: Натуралистический подход к дизайну освещения требует, чтобы фонари размещались таким образом, чтобы дублировать естественное освещение.Например, сцена на открытом воздухе в солнечный день будет освещена в основном над актерской площадкой, с заполняющим освещением с боков, как будто из облака. Темная комната будет освещаться лунным светом через окно, и уровень света будет увеличиваться, когда дверь открывается из освещенного коридора или когда включается светильник.
    2) Перформанс: Натуралистический перформанс (следуя техникам Станиславского) требует, чтобы актер полностью понимал и пронизывал каждый аспект жизни персонажей, а также мотивацию и реплики, которые должны быть озвучены.
    3) Scenic Design: Художник-постановщик стремится максимально точно воспроизвести реальность.

    Повышенный натурализм включает в себя преувеличение естественных элементов сцены в драматических (или комедийных) целях.

    NOISES OFF
    Направление сцены, указывающее на стук / треск за сценой, на который актерский состав должен реагировать. Тип шума должен указываться окружающим действием!
    А также фарс британского драматурга Майкла Фрейна о закулисной жизни с большой интервальной сменой декораций.

    ПРИМЕЧАНИЯ
    После репетиции (или раннего выступления в спектакле) режиссер даст заметки актерам и съемочной группе о том, где внести изменения, улучшения, сокращения и т. Д.

    ПРЕПЯТСТВИЕ
    Препятствие - это то, что мешает персонажу достичь своей цели в игре.

    OFF-OFF BROADWAY
    Бродвейский театр Off-Off имеет менее 100 мест.

    OLIO
    1) (из Испании / Португалии - ollo пряное рагу, состоящее из разных видов мяса и овощей)
    Сборник различных актов (например,грамм. комедия, песни, танец, кукольный театр) или акт, не являющийся частью основного шоу, вставленный, чтобы заполнить пробел, прикрыть смену сцены или выйти на бис после драматической пьесы. Пример использования: «Мероприятие представляло собой олио стихов, танцев и песен».
    2) Дополнительная ткань в различных / кинотеатрах, между аудиторией и экраном, которая была сделана из масляной (олио) ткани и известна как Olio, на которой часто были нарисованы рекламные объявления для местных предприятий. Перед тем, как фильм был показан, перед ним исполнялись акты.

    ВНЕШНИЙ ГЛАЗ
    Человек, привлеченный к производственному процессу, чтобы высказать новое мнение о работе на данный момент, чтобы посоветовать директору, как она выглядит со стороны.

    OVERTURE
    Вступительное музыкальное произведение, играемое перед мюзиклом, которое содержит многие музыкальные мотивы и темы партитуры.

    PACE
    Скорость, с которой актеры произносят свои реплики и выполняют свои действия. Быстрый бег может быть полезен для разминки актеров и для того, чтобы убедиться, что все в форме.Темп шоу может реально повлиять на реакцию публики на него - это очень непростая вещь, особенно когда все ближе знакомятся с шоу.
    Быстро развивающаяся сцена требует энергии и концентрации и может замедляться по мере того, как начинается знакомство, а медленная сцена может ускоряться. Режиссеры часто хотят сократить ненужные паузы и задержки, а также сохранить моменты молчания между выступлениями, когда это необходимо.

    PERIPETEIA
    С греческого.Изменение обстоятельств или поворотный момент.
    Английская форма peripeteia - перипетия : внезапное изменение направления, зависящее от интеллекта и логики.

    ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР
    Физический театр - это жанр представления, в котором тело (в отличие от устного слова) используется в качестве основного средства представления и общения с аудиторией. При использовании тела исполнитель или актер сосредоточится на:
    Использование формы тела и положения
    Выражения лица
    Ритмичные движения, темп и энергия тела
    Жест
    Осанка
    Походка
    Физический театр можно отличить от танца тем, что он больше фокусируется на повествовании, персонажах и действиях.Однако границы между ними довольно размыты.
    Существуют различные стили и жанры физического театра. К ним относятся:
    Физическая комедия - тело является основным средством создания комедии
    Mime
    Стомп - где тело с внешними объектами используется для достижения своего ударного потенциала
    Некоторые формы кукольного искусства
    Цирк
    Самым известным заведением, посвященным физическому театру, является школа Lecoq в Париже. Студенты здесь следуют методу Жака Лекока, который развился на основе его опыта работы с масками, комедии дель Арте и его интереса к физическому исполнению.
    Определение из Википедии - нажмите, чтобы увидеть больше
    Lecoq School

    PIANO-VOCAL
    Вокальная партитура, или фортепианно-вокальная партитура, используется певцами в мюзикле или опере (или оперетте). Вокальные партии записаны полностью, но детализация аккомпанемента уменьшена и адаптирована для фортепиано, поэтому его можно использовать на репетициях и легко следовать.

    PLAYLET
    Короткий спектакль (продолжительностью около нескольких минут) в исполнении до 4 человек. Может помочь в обучении драматическому искусству и построению сцены, а также может использоваться для изучения различных точек зрения на тему в ситуации, не связанной с обучением.

    PLAYWRIGHT
    Автор пьесы. Также известен как драматург.

    ОБСУЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ВЫСТАВКИ
    Случайный шанс для публики остаться в зале после представления, чтобы услышать, как режиссер или актеры говорят о представлении, и ответить на вопросы публики.

    ПЛАКАТ
    Рекламный материал для мероприятия. Плакат содержит название мероприятия, дату и время, стоимость билета, способ получения билета и место проведения мероприятия.Он также должен содержать информацию (например, рекомендуемый минимальный возраст), которая может помешать человеку сделать бронирование. Он должен иметь дизайн, соответствующий типу мероприятия, и часто содержать фотографию или изображение в качестве фона для текстовой информации. Некоторые памятные плакаты имеют очень простой дизайн. Ссылки на веб-сайты и социальные сети также могут быть включены в плакат.
    Другие рекламные материалы могут включать листовки (уменьшенные версии плаката с дополнительной информацией на оборотной стороне), объявления в газетах, радиообъявления, телевизионные ролики, футболки, другую одежду (бейсболки, шапки) и т. Д.
    Британское дизайнерское агентство Dewynters отвечает за многие знаковые плакаты для шоу в Вест-Энде - их подход состоит в том, чтобы сделать изображение плаката достаточно сильным, чтобы его можно было увидеть, даже если он проезжает на большой скорости (например, в автобусе или если вас заметят из машины). Их самые известные плакаты (например, «Призрак оперы» или «Кошки») пользуются успехом благодаря сильному дизайну «логотипа», который несет простое сообщение о шоу и может быть узнаваем с первого взгляда.
    Итальянский: Locardina
    UK National Theater Posters Gallery
    UK Theatre Posters by Dewynters в Музее Виктории и Альберта

    ПРЕДПРОИЗВОДСТВО
    Фаза планирования постановки до того, как актеры начнут репетировать (или иногда даже будут задействованы), и до того, как будут построены декорации.Объединяет производственную команду для обсуждения стиля, возможностей и бюджета.

    ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
    Компьютеризированные инструменты, которые позволяют командам дизайнеров показывать директорам и другим членам производственной группы, как будет выглядеть освещение, декорации или автоматизация сценографии, еще до того, как декорация будет построена. См. WYSIWYG.
    Визуализация

    СТОЛ ПРОИЗВОДСТВА
    Стол в зале, за которым сидит директор / дизайнер и т. Д. Во время репетиций (особенно технических репетиций).Обычно имеет собственное освещение и коммуникации.
    Для небольших площадок стол используется художником по свету и его / его командой, чтобы они могли видеть освещение с точки зрения публики. Пульт управления освещением может быть перемещен на рабочий стол, или же стол и программист могут оставаться в диспетчерской и иметь удаленный интерфейс на рабочем столе, который может иметь экран дисплея, показывающий список сигналов и т. Д., Который дизайнер может настроить.
    На более крупных шоу (включая Бродвей и Вест-Энд) часто удаляются большие части зрителей в партере и устанавливаются несколько производственных столов для всех технических областей, включая освещение, проекцию, звук, сценическую автоматизацию и т. Д.

    ПРОЛОГ
    Короткая сцена или речь перед основным действием пьесы, чтобы поместить ее в контекст или установить сцену. См. Также ЭПИЛОГ.

    ПРОТАГОНИСТ
    Главный герой или «герой» в пьесе, который должен сражаться или противостоять АНТАГОНИСТУ.
    Этот термин происходит от театра Древней Греции, когда Главный герой был первым актером, который заговорил (кроме ХОРа). По мере того как было добавлено больше «ведущих» актеров, они стали известны как Дейтерагонист и Тритагонист.

    R&D
    Сокращение от «Исследования и разработки».
    Это описывает экспериментальную фазу проекта, когда обыгрываются разные идеи в процессе создания произведения.

    RADA
    Аббревиатура Королевской академии драматического искусства, театральной школы, обучающей актеров и техников в Лондоне, Великобритания.
    Веб-сайт RADA

    ПРОЧИТАТЬ
    Встреча со всеми актерами и (иногда со всеми) членами творческой группы для прочтения сценария.Обычно это происходит в начале репетиции, чтобы сориентировать актеров и помочь им узнать друг друга и текст.

    РЕАЛИЗМ
    Реализм в театре описывает решение творческой группы представить публике точное изображение реального мира, а не стилизованную интерпретацию. Примерами являются реализм кухонных раковин, английское культурное движение 1950-х и 1960-х годов, сосредоточившееся на современном социальном реализме, или поэтический реализм, движение кино во Франции 1930-х годов, которое использовало повышенный эстетизм.В изобразительном искусстве этот термин обозначает любой подход, который изображает то, что может видеть глаз, например, в американском реализме, в искусстве рубежа 20-го века, классическом реализме, художественном движении конца 20-го века, в котором ценились красота и художественное мастерство.

    РЕПЕТИРОВАНИЕ
    (от латинского hirpex - «большие грабли, используемые в качестве бороны». Репетиция означает «заново боронить», или «пройти заново». Первоначально означало «повторять» (середина 14 века). Только в конце XVI века оно приобрело современное значение.)
    Сеанс, когда актеров вызывают для проработки некоторых сцен из спектакля наедине.
    Виды репетиций:
    Начальная фаза состоит из чтения , когда вся компания и технический персонал слышат пьесу, читаемую актерами, как написано в сценарии.
    Блокирующие репетиции следуют за прочтением (ями) и включают проработку пьесы сцена за сценой с актерами и режиссером, наблюдая за движениями и позициями на сцене / физическими взаимоотношениями актеров.Они также могут включать анализ персонажей и обсуждения эмоционального развития персонажей по мере развития сюжета. Набор должен быть размечен на полу репетиционной, и там, где это уместно, используется подставка (либо стандартные столы и стулья, либо репетиционные блоки). Иногда это называют репетицией актерского мастерства .
    Как только блокировка отработана и актеры знают, что они делают, спектакль называется «встать на ноги» - его можно пройти до конца, и техническая группа и дизайнеры могут смотреть репетиции, зная, что они Мы видим голый костяк того, что станет законченным спектаклем.
    Полировка репетиций следуют после того, как актеры уверенно движутся по пьесе, и более подробно рассматривают нюансы характера и то, как линии передаются, а также любые физические последовательности. Режиссер работает с актерами в небольших группах, а не вызывает на каждую сессию всю труппу.
    Серия Technical Rehearsals (часто сокращается до Tech Rehearsal) - это первый случай, когда технические элементы (освещение, декорации и т. Д.)) сочетаются с актерами. К этому моменту актеры должны быть уверены в своем характере, блокировке, физических действиях и т. Д., А техническая бригада работает над объединением всех технических и физических аспектов шоу.
    Генеральные репетиции (или генеральные прогоны) - это выступления шоу, которые будут проходить в ночь открытия, со всеми техническими элементами, обновленными и работающими правильно, включая полный костюм и грим. Команда режиссеров использует эти репетиции, чтобы гарантировать, что любые изменения сцены и технические аспекты работают надежно, воспроизводимо и безопасно, а актеры гарантируют, что они могут выступать так, как требуется, на полной скорости и что ни один из технических элементов не создает им никаких проблем.

    Расслабленное выступление
    Расслабленное представление - это спектакль, специально модифицированный, чтобы помочь зрителям с особыми потребностями чувствовать себя в театре как дома, а также дать им возможность шуметь и комментировать представление, когда они того пожелают. Они предназначены для членов аудитории с аутизмом, нарушениями обучаемости и сенсорными или коммуникативными потребностями. Уровень звука часто снижается, сложные изменения освещения упрощаются, а актеры и компания предупреждают семьи, когда возникнут неожиданные шумы.Часто свет в доме оставляют включенным, и зрителей проводят перед показом театра, чтобы они познакомились с окружающей средой. Спектакли сопровождаются специальными мерами по аудио-описанию и подписанным выступлениям для людей с нарушениями зрения или слуха и были представлены в Вест-Энде в середине 2013 года.
    Статья Guardian о расслабленных выступлениях в Национальном театре, Великобритания.
    Общество Лондонского театра. Информация о расслабленных выступлениях

    RESOLUTION
    1) Момент во время драмы, когда сюжетная линия завершается и конфликт разрешается.
    2) Мера качества отображения / проекции видео. Измеряется в количестве пикселей шириной x высотой.
    3) Качество звукового образца измеряется частотой дискретизации (например, 44,1 кГц - это частота дискретизации качества компакт-диска) и разрешением (обычно 8 или 16 бит).

    ВОЗРОЖДЕНИЕ
    Новая постановка спектакля (долгое время) после того, как закончилась его первоначальная серия спектаклей.
    Иногда обновляются устаревшие ссылки, могут быть изменены сомнительные материалы или добавлены новые материалы.

    RISING ACTION
    Часть истории после того, как персонажи представлены, где происходят конфликты или неудачи, чтобы создать драматическое напряжение по мере того, как история приближается к кульминации / завершению.

    RP / ПОЛУЧЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ
    Стандартный нерегиональный английский акцент, используемый в Англии. Также известен как BBC English.

    RUN-THROUGH
    Репетиция спектакля (или его части). Часто сокращается до RUN. См. Также ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАБЕГ, ДРЕСС-БЕГ.Первый прогон часто известен как ПРОХОЖДЕНИЕ, поскольку обычно возникает много ошибок и задержек.

    SCRIPT
    Текст спектакля, содержащий слова, произнесенные актерами. Также содержит указания к этапу и другие примечания.
    Сценарий пьесы музыкального театра называется Либретто. Сценарий пьесы физического (или невербального) театра называется партитурой.

    ПОКАЗЫВАНИЕ
    Менее формальное представление, используемое как часть процесса разработки пьесы для аудитории, каким-то образом связанная с разработчиками, а не являющееся полноценным публичным представлением.ОБМЕН похож, но предназначен для более определенной аудитории - обычно группы, которая работает над произведением, и других членов творческой группы.

    ТЕАТР, ОТДЕЛЬНЫЙ ДЛЯ САЙТА
    Спектакль, предназначенный для работы только в определенном, не относящемся к театру пространстве. Пространство могло быть адаптировано к тематике или стилю постановки. С другой стороны, объект, чувствительный к месту (или пространству), не будет адаптировать пространство, но будет работать со своим стилем и историей, чтобы создать произведение производительности.См. Также ПРОМЕНАД, ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР, УСТАНОВКА.

    SITZPROBE
    (немецкий для репетиции сидя ). Первая репетиция оперных певцов и оркестра. На этой репетиции не делается никаких попыток сыграть или перенести постановку.
    См. Также WANDELPROBE

    SKIN MONEY
    Дополнительная оплата актерам / актрисам, когда на сцене требуется обнаженное тело.

    БУМАЖКА
    1) Два куска дерева, свободно соединенных одним концом, которые издают громкий звук «хлопка» при ударе по чему-то / кому-то.2) Форма физической комедии, в которой людей бьют, покрывают пирогами с заварным кремом или обливают водой.

    SLATE
    (Срок прослушивания актера) Во время прослушивания на камеру или при записи фрагмента видеозаписи актера могут попросить указать свое имя и имя своего агента или записать сцену. Этот термин пришел из киноиндустрии, когда кусок грифельной доски с надписью мелом на нем, указывающий на то, что снимаемый актер был снят на несколько кадров раньше, чем актер, чтобы можно было позже идентифицировать.

    SOLILOQUY
    Строки, поставленные актером на сцене, как если бы он сам. См. Также МОНОЛОГ, ДИАЛОГ.

    ПОДНОСКА КОПЬЯ
    См. ПРОГУЛКА.

    SPIEL
    (От немецкого spielen : Играть (музыку)) Лаконичный речевой / коммерческий треп, часто длинный и запутанный.

    STAGE FRIGHT
    Нервное или неуверенное чувство перед выходом актера на сцену, или чувство страха или паники, которые могут указывать на состояние социальной тревожности.
    Завоевание страха перед сценой

    СТАДИЯ ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
    Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена - это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
    Справа от сцены = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
    Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
    NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; я.е. Сцена слева UK = сцена справа. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) эквивалентно UK Stage Right, а Direita (справа) эквивалентно UK Stage Left.

    STANCE
    (Актерское мастерство) То, как исполнитель стоит / удерживает себя в образе.

    STEP OUT / STEP IN
    Инструкция актеру расслабиться и выйти из персонажа (выйти) или сосредоточиться и войти в характер, готовый к репетиции.

    АКЦИОНЕРНЫЙ ПЕРСОНАЖ
    Стеротипический персонаж или архетип, который регулярно используется в определенном стиле драмы. Обычно достаточно одномерный персонаж.
    См. Также COMMEDIA DELL'ARTE

    STURM UND DRANG
    (немецкий) Проторомантическое движение в немецкой литературе и музыке с 1760-х по 1780-е годы. В типичной игре Sturm und Drang главный герой побуждается к действию (часто жестокому) из мести и жадности.
    Запись в Википедии

    ПОДПИСЬ
    Вторичный сюжет в пьесе, в котором события могут иметь отношение к основному сюжету, но с менее важными персонажами.Используется для усиления темы, или для помощи в продвижении основного сюжета, или по чисто логистическим причинам, когда в основной истории необходим перерыв для смены костюма и т. Д.

    ПОДТЕКСТ *
    Подтекст или подтекст - это содержание книги, пьеса, музыкальное произведение, фильм, видеоигра или телесериал, которые не объявляются явно персонажами (или автором), но подразумеваются или становятся чем-то понятным для наблюдателя за работой по мере развития производства. Подтекст может также относиться к мыслям и мотивам персонажей, которые раскрыты только в стороне.Подтекст также может использоваться для обозначения спорных тем без особого отчуждения людей от художественной литературы, часто с помощью метафоры.

    SUPERNUMARY
    (от латинского supernumerarius ) Оплачиваемый член актерского состава, не имеющий реплик и появляющийся на сцене в массовых сценах.

    ПРИОСТАНОВЛЕНИЕ НЕВЕРЯНИЯ
    Добровольное приостановление недоверия
    позволяет зрителям наслаждаться событиями, представленными им на живой театральной сцене, как если бы они были реальностью, зная, что пьеса исполняется актерами, а места и события, изображенные на сцене, не реальны.

    SWING
    Актер мюзикла (или спектакля с большим составом), который исполняет несколько хоровых ролей в постановке. Когда член хора нездоров, у него выходной или, в некоторых случаях, он исполняет главную роль, в которой он или она является дублером, вместо этого члена хора исполняется свинг. В актерском составе мюзикла будет мужской свинг, дублирующий все роли мужского хора в актерском составе, а также женский свинг, дублирующий все роли женского хора.В больших забросах может быть по два или более свинга для каждого пола. Качели - это члены актерского состава, которые присутствуют в дополнение к тем, которые предусмотрены сценарием, поэтому в спектакле, в котором присутствуют все участники хора и все актеры, играющие главные роли, качели не будут выполняться в этом конкретном спектакле. хотя в большинстве случаев они будут ждать за кулисами, чтобы быть доступными в случае необходимости.
    См. Также АЛЬТЕРНАТИВ, РЕЖИМ, НЕИСПРАВНОСТЬ.
    Представлено Пирсом Питером Брандтом

    СИМВОЛИЗМ
    Художественное движение конца девятнадцатого века, стремящееся символически представить абсолютные истины через метафорические образы и язык, главным образом как реакцию против натурализма и реализма.
    Тонкое введение символики может добавить уровни сложности и изощренности в концепцию исполнения.
    Настройки: Большой трон символизирует власть, окно символизирует внешний мир или свободу и т. Д.
    Цвета также играют большую роль в символике на сцене.
    Запись в Википедии

    ЧТЕНИЕ ТАБЛИЦЫ
    Начальное прочтение сценария шоу с актерами и творческой командой, сидящими за столом. Это позволяет всей команде ознакомиться со сценарием и друг с другом в безопасной среде.

    ТЕЛЕСКОПИНГ
    Линии актера, которые перекрываются в исходном тексте, или направление для этого. Используется для увеличения интенсивности диалога.

    ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ
    Театр жестокости - это форма театра, первоначально разработанная авангардным французским драматургом, эссеистом и теоретиком Генри Беком.
    Антонен Арто, около 50 лет спустя, также считается одним из основных авторов этого жанра, особенно с «Театром и его двойником». Первоначально участник сюрреалистического движения, Арто со временем начал развивать свои собственные театральные теории.Театр жестокости можно рассматривать как отход от традиционного западного театра и средство, с помощью которого артисты атакуют чувства аудитории и позволяют им почувствовать невыраженные эмоции подсознания. В то время как Арто смог поставить только одну пьесу за свою жизнь, отражающую принципы Театра жестокости, работы многих театральных артистов отражают его теории. Среди этих художников - Жан Жене, Ежи Гротовски и Питер Брук. (из Википедии)
    Запись в Википедии

    ТЕАТР АБСУРДА
    Театр абсурда - это после Второй мировой войны название абсурдистских пьес, написанных многими преимущественно европейскими драматургами в конце 1950-х годов.Это также термин, обозначающий стиль театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и отражают то, что происходит, когда человеческое существование лишено смысла или цели, а общение прерывается. Структура пьес обычно имеет круглую форму с точкой финиша, совпадающей с точкой старта. Логические конструкции и аргументы уступают место иррациональным и нелогичным речам и окончательному выводу - молчанию.
    Примеры абсурдистских пьес: « В ожидании Годо» Беккета, «Служанки» Жана Жене, «Розенкранц» и «Гильденстерн » Стоппарда.
    Запись в Википедии

    THESPIAN
    Названный в честь греческого актера Thespis (считается основоположником греческой трагедии и первым человеком, который появился на сцене как кто-то другой, кроме себя), Thespian является последователем Thespis - актер.
    Представлено Джун Латроп

    ОТСЛЕЖИВАНИЕ МЫСЛЕЙ
    Отслеживание мыслей - это техника, используемая в демонстрационных сеансах драмы для изучения мыслей персонажа во время повествования. Это часто принимает форму упражнения, в котором действие останавливается, и персонажа просят сказать несколько слов о его или ее чувствах и мыслях для остальной группы.

    TIE
    Аббревиатура для T heatre I n E ducation. Спектакль для школьной публики.

    ТРАГЕДИЯ
    Трагедия (от греческого tragos , что означает «коза» и oide , что означает «песня») - это форма драмы, основанная на человеческих страданиях, которая вызывает у зрителей сопутствующий катарсис или удовольствие просмотр. Хотя многие культуры разработали формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин «трагедия» часто относится к определенной драматической традиции, которая исторически играла уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации.

    ТРАГИКОМЕДИЯ / ТРАГИКОМЕДИЯ
    Трагикомедия - литературный жанр, сочетающий в себе аспекты как трагических, так и комических форм. Этот термин, наиболее часто встречающийся в драматической литературе, может по-разному описывать либо трагическую пьесу, которая содержит достаточно комических элементов, чтобы улучшить общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом.

    ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ О ТРИГГЕРЕ
    Некоторых зрителей могут расстроить определенные темы, которые могут быть показаны в некоторых пьесах.
    Важно, чтобы творческая группа знала об этих темах и о том, как они могут повлиять на членов аудитории, и при необходимости консультировалась с местными группами поддержки или благотворительными организациями, которые могут дать совет о том, как деликатно решать проблемы.
    Хотя на некоторых площадках темы могут быть указаны заранее, другие (например, The Old Vic в Лондоне) предпочитают не показывать триггерные предупреждения, если зрители не позвонят в театр заранее.

    TRYOUT
    Полноценный показ спектакля в провинции перед его открытием в более престижном месте, таком как Вест-Энд в Лондоне или Бродвей в Нью-Йорке.
    Пробный запуск позволяет настроить шоу, изменить (или вырезать) разделы, которые не нужны или не работают, а также создать сарафанное радио и дать возможность продюсеру размещать рекламные фотографии и т. Д. Перед шоу. прибывает в свой конечный пункт назначения (надеюсь) на долгое время.
    Хотя во многих бродвейских шоу используются пробы за городом (например, «Дорогой Эван Хансен» (Вашингтон), «Холодное сердце» (Денвер)), есть заметные исключения. Человек-паук Turn Off The Dark был слишком технически сложен, чтобы его можно было проводить в другом месте, поэтому у шоу было очень много предварительных просмотров на Бродвее, и он пострадал от многих технических и логистических проблем, а также отъезда ключевого участника. творческого коллектива. Однако такие шоу, как «Книга Мормона» и «Школа рока » открылись «холодно» на Бродвее и имели огромный успех.Стоимость пробных версий увеличивается (см. Блог OnStage), поэтому пробные версии больше не являются единственным вариантом.
    См. Также ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР

    ОБОРОТ
    1) Когда актер выходит на сцену, у него есть два варианта: закрытый поворот (от аудитории, возвращение к аудитории) или открытый поворот (к аудитории). Открытый поворот предпочтителен для многих типов выступлений. Легкий поворот лицом к аудитории называется «открытием».
    2) Техническое имя для актера / артиста.(«Когда наступает очередь?»)

    TYPECAST
    Актер, который регулярно играет одни и те же роли, называется TYPECAST. Если актер какое-то время играл похожие роли (например, скованный мускулами злодей) и был брошен на совершенно другую роль (например, няня), он, как говорят, был брошен ПРОТИВ ТИПА.

    ЕДИНИЦА ДЕЙСТВИЯ
    Единицы действия или единицы (иногда также называемые битами) были впервые предложены Константином Станиславским как средство помощи актерам в определении сквозной линии или сверхцели роли.Юнит - это отдельный фрагмент действия в игровом тексте, отмеченный значительным изменением действия. Это может быть изменение того, что персонажи, уже находящиеся на сцене, делают или пытаются сделать, то есть изменение их цели, появление нового персонажа на сцене или выход тех, кто уже находится на сцене.

    ТЕАТР ВЕРБАТИМ
    Спектакль, основанный на словах, взятых из интервью с представителем публики, обычно формирующий театрализованную версию реальных событий.

    VERFREMDUNGSEFFEKT
    Также известная как эффект отстранения или эффект отчуждения, это концепция, придуманная Бертольдом Брехтом, «не позволяющая аудитории пассивно и полностью теряться в персонаже, созданном актером, и, следовательно, заставляет аудиторию сознательно критический наблюдатель."

    ТОЧКИ ВИДА
    (Из Википедии) Точки обзора - это техника композиции, которая дает словарный запас для размышлений и действий в отношении движений и жестов. Первоначально разработанный в 1970-х годах хореографом Мэри Оверли как метод импровизации движений, теория точек зрения была адаптирована для сценической игры режиссерами Анной Богарт и Тиной Ландау

    VIGNETTE
    Короткая импрессионистическая сцена, фокусирующаяся на одном моменте или создающая острое впечатление о персонаже, идее, обстановке или объекте.Этот тип сцены более распространен в недавнем постмодернистском театре, где меньше внимания уделяется соблюдению условностей театральной структуры и развития сюжета. На виньетки особенно повлияли современные представления о сцене, показанной в сценариях фильмов, видео и телевидения.

    WALK-ON
    Маленькая актерская роль без линий. Также известен как SPEAR CARRIER или EXTRA.

    РАЗМИНКА
    Разминка подготавливает тело актера к выступлению, тренируя (буквально разогревая) мышцы, растягивая конечности и заставляя актеров сосредоточиться на выступлении и забыть обо всем, что находится за пределами стен театра. театр.

    РАБОЧАЯ РЕПЕТИЯ
    1) Репетиция, во время которой актеры на сцене и режиссер в зале работают над представлением, время от времени давая указания, делая заметки и решая проблемы по мере продвижения. На сцене может не быть никаких технических элементов - это репетиция для актеров - они знают свои реплики, знают блокировку, они запускают спектакль, чтобы найти нюансы характера или решить проблемы.
    2) Репетиция, которую наблюдает небольшая аудитория.Во время тура группа сторонников или спонсоров может быть приглашена на репетицию, чтобы предоставить им эксклюзивный доступ. Некоторые танцевальные компании (например, American Ballet Theatre) имеют программу рабочих репетиций, где каждый может купить билет, чтобы посмотреть часть выступления (обычно это не генеральная репетиция, а репетиция для танцоров, а не для техников). Иногда они сопровождаются повествованием в наушниках, где гид объясняет процесс, рассказывает об истории этого вида искусства, хореографии и танцорах.


    Театр использует свои творческие способности, чтобы противостоять пандемии, и устраивает постановки

    Театр на Бродвее. Вам просто нужно приспособить прицел.

    Более чем в ста кварталах к северу от закрытого театрального района Манхэттена, но на той же самой знаменитой улице, актер недавно прочитал свои реплики с огромной сцены.

    Но аплодисментов не последовало. Вместо этого прозвучала странная для театра команда: «И режь!»

    Лауреат премии «Тони» Джефферсон Мэйс исполнял несколько ролей в высокотехнологичной «Рождественской песне», которую в этом месяце снимали для трансляции в пустом объединенном дворце на 3000 мест.

    Персональное шоу - пример того, как многие из тех, кто работает в театре, все больше бросают вызов COVID-19, отказываясь позволить ему остановить их искусство, часто создавая новые гибридные формы.

    «Поскольку это такой бизнес, который закатывает рукава, люди театра в этом разбираются», - сказал удостоенный премии «Тони» продюсер Хантер Арнольд, наблюдая за Мэйсом на сцене. «Из всего, что я когда-либо делал в своей жизни, это место, где люди руководят« как? », А не« почему бы и нет? »»

    Пандемия коронавируса остановила кинотеатр и теле- и киноиндустрию весной.Постепенно возобновилось производство кино и телевидения. Живой театр уникально протестирован вирусом, что является одной из причин, по которой он будет одним из последних секторов, которые вернутся к нормальному состоянию. Реквизит и костюмы обычно касаются десятков людей каждую ночь, оркестр забивается в яму, за кулисами небольшие и общие зоны, а зрители обычно собираются по местам. Нужны новые пути.

    «Рождественский гимн» Мэйса, который был снят на высокотехнологичной светодиодной съемке, гораздо более кинематографичен, чем большинство других потоковых кинотеатров, и собирает деньги для пострадавших региональных театров - одна постановка помогает другим во время пандемии.

    Другие «зеленые побеги» включают радиоспектакли, виртуальные чтения, онлайн-развлекательные шоу и поездки на автомобиле, сочетающие живое пение с фильмами. Актеры мюзикла «Диана» воссоединились на Бродвее, чтобы снять шоу для Netflix, прежде чем оно откроется на Бродвее.

    Театр Сан-Франциско недавно предложил показ пьесы Ясмины Резы «Искусство», постановки, снятой в прямом эфире несколькими камерами, с переосмыслением решающей сцены борьбы, чтобы сохранить социальное дистанцирование. Музыкальная версия мультфильма «Рататуй» исследуется на TikTok.

    «Мы победим его. Мы театральные люди. Ей-богу, мы победим и сделаем это », - говорит Шарлотта Мур, художественный руководитель и соучредитель знаменитого Ирландского репертуарного театра в Нью-Йорке.

    Ее компания организовала бесплатную потоковую праздничную постановку «Встретимся в Сент-Луисе» с десятком актеров, каждый из которых снимается удаленно, а затем склеивается в цифровом формате. Мур направил его - достаточно уместно - из Сент-Луиса. Звонят другие театральные профи, чтобы спросить, как ей это удалось.

    Актерский состав был отправлен по почте или доставлен вручную реквизит, костюмы и зеленый экран. Репетировали через Zoom и FaceTime. Оркестр в масках и социально отдаленный оркестр записал музыку, и декорации транслировались на экраны актеров.

    «По пути вы узнаете минуту за минутой, что работает, а что нет, что делать, чего не делать», - сказал Мур, сыгравший главную роль в оригинальном бродвейском сериале «Встретимся в Сент-Луисе». 1989. «Это пытка, и это захватывающе - захватывающая пытка».

    Мелисса Эррико в фильме «Встретимся в Санкт-Петербурге».Луи »Ирландского Репертуарного Театра

    Как и многие другие театральные гибриды, решившиеся в наши дни в цифровом мире, неясно, как это называть. Технически это не живой театр, но его душа театральна.

    «Это не поддается определению в нашем текущем словаре», - сказал Мур. «Это действительно должно иметь новое определение, потому что это определенно не похоже ни на что из того, что было сделано».

    Одной из компаний, показавших путь вперед, была Berkshire Theater Group в западном Массачусетсе, чей «Godspell» в августе стал первым мюзиклом под открытым небом с профсоюзными актерами после того, как пандемия закрыла постановки.

    Художественный руководитель и генеральный директор Кейт Магуайр отказалась поддерживать идею о том, что компания, созданная в 1928 году, будет иметь звездочку рядом с 2020 годом, означающую, что в этом году шоу не проводилось.

    «Мы театральные деятели, мы творцы, - сказала она. «Мы должны уметь придумать, как что-то создать».

    Итак, они использовали перегородки из оргстекла между каждым актером в маске. Артисты регулярно проходили тестирование - стоимостью около 50 000 долларов - и имели свой собственный реквизит и единственный костюм.Каждый был размещен в своем собственном жилом пространстве - спальне, гостиной и маленькой кухоньке. В палатке под открытым небом им удалось снять сцену распятия, не трогая и не приподнимая, что само по себе является чудом.

    Зрители прошли температурный контроль и были разделены креслами. Персонал разместили в трех защитных пузырях: художественном, производственном и парадном. И был мониторинг: в прошлом году это был интим-офицер; в этом году это был COVID-19.

    Магуайр разработал 40-страничное соглашение с сценическим союзом Actor’s Equity Association.«У нас никогда не было положительных результатов», - сказал Магуайр. «У нас было пять ложноположительных результатов», что было «мучительно».

    Она поблагодарила гранты за то, что они позволили ей держать персонал на зарплате, что сделало уровень стресса терпимым. Было ясно, что зрители жаждут театра: «Я наблюдала, как люди тряслись плечами, когда шоу начиналось, потому что они плакали», - сказала она. Сейчас они делают еще одно шоу под открытым небом - "Праздничные воспоминания".

    Сцена из спектакля «Праздничные воспоминания» труппы Berkshire Theater Group.

    После этого первого смелого шага другие театральные труппы погрузились в пустоту.Лицензиар спектаклей и музыки Concord Theatricals говорит, что театральные компании по всей стране ищут гибкости в случае ограничений, связанных с вирусами.

    «Мы видим, как многие группы подают заявки на небольшой состав, простые в постановке, пьесы и мюзиклы. Они даже хотят гибкости в подборе актеров и просят разрешения выступать с ансамблем или без него, - сказал Шон Патрик Флахевен, главный театральный директор.

    «Группы также часто подают заявки на права на живое выступление и стриминг.Многие любительские театры ставят одиночные виртуальные спектакли, чтобы обеспечить непрерывный приток доходов ».

    Драматург Натали Марголин во время пандемии решила написать новую пьесу, но не обычную. Она представила, как будет выглядеть мир, когда все общественная жизнь будет существовать на Zoom.

    Отсюда и «The Party Hop», спектакль, который будет показан специально для Zoom, который помещен в карантин на три года, в котором три студентки колледжа приехали в город - онлайн. Это была ее первая опубликованная пьеса, и она пригласила таких звезд, как Бен Платт, Кейтлин Девер, Бини Фельдштейн и Эшли Парк, выступить в онлайн-версии, которая в настоящее время находится на YouTube.Она надеется, что средние школы и колледжи будут привлечены к спектаклю, отражающему эпоху.

    Сцена из спектакля Zoom «Партийный прыжок»

    «Было просто интересно принять участие в чем-то, где это не было заполнителем или заменой, и никому не нужно было воображать, что они находятся где-то еще, кроме того, где они должны были полностью осознавать кусок, - сказала она. «Было захватывающе и трогательно видеть, как за это время театр заново открыл себя».

    Театральные работники также занялись рассказыванием историй в своем ремесле, что сделало Broadway Podcast Network центром всего, от советов по прослушиванию до закулисных историй.

    Запущенный незадолго до пандемии с 15 подкастами, закрытие кинотеатра сначала уничтожило его потоки доходов, рекламу и спонсорство. С тех пор сеть исправилась и расширяется примерно на 100 подкастов - от таких, как Тим Райс и Тоня Пинкинс, - плюс преимущества, воссоединения шоу и оригинальные программы, такие как пенистая мыльная опера на основе цифрового театра «Пока занавес поднимается» с звезды Алекс Брайтман, Сара Стайлз и Майкл Ури.

    «Несмотря на то, что мы потеряли всю нашу рекламу, мы просто знали, что это важно для нашего сообщества, чтобы наше сообщество оставалось на связи и продолжало рассказывать истории», - сказала Дори Беринштейн, соучредитель сети и четырехкратный Бродвейский продюсер, обладатель Тони.«Это не что-то, что когда-либо заменит живой театр, но это расширение. Это другой способ сделать это.

    Черный театр | История, драматурги, актеры и факты

    Черный театр , в США, драматическое движение, включающее пьесы, написанные афроамериканцами, для афроамериканцев и о них.

    сцена из фильма « Изюм на солнце »

    (Слева направо) Стивен Перри, Руби Ди, Клаудия МакНил, Дайана Сэндс и Сидни Пуатье в фильме « Изюм на солнце » (1961) режиссера Дэниела Петри.

    Авторские права © Columbia Pictures Corporation, 1969; все права защищены.

    Некоторые считают, что спектакли менестрелей начала 19 века являются корнями черного театра, но первоначально они были написаны белыми, их играли в черных лицах, и они проводились для белой публики. После Гражданской войны в США черные актеры начали выступать в шоу менестрелей (тогда они назывались «эфиопские менестрели»), а на рубеже 20-го века они ставили чернокожие мюзиклы, многие из которых были написаны, спродюсированы и полностью исполнены африканцами. Американцы.Первой известной пьесой чернокожего американца была пьеса Джеймса Брауна « King Shotaway » (1823). «Побег » Уильяма Уэллса Брауна; или «Прыжок к свободе», (1858), была первой опубликованной пьесой черных, но первым настоящим успехом афроамериканского драматурга стала « Рэйчел » Анджелины В. Гримке (1916).

    Черный театр процветал во время Гарлемского Возрождения 1920-х и 30-х годов. Экспериментальные группы и театральные труппы чернокожих появились в Чикаго, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия.C. Среди них был Эфиопский художественный театр, который сделал Поля Робсона выдающимся чернокожим актером Америки. Пьеса Гарленда Андерсона « Появления » (1925) была первой афроамериканской пьесой, поставленной на Бродвее, но «Черный театр» не стал бродвейским хитом до тех пор, пока широкое признание не получила пьеса Лэнгстона Хьюза « Mulatto » (1935). В том же году был основан проект Federal Theater Project, который стал тренировочной площадкой для афроамериканцев. В конце 1930-х годов начали появляться общественные театры чернокожих, раскрывающие таланты, такие как Осси Дэвис и Руби Ди.К 1940 году черный театр прочно обосновался в Американском негритянском театре и труппе негритянских драматургов.

    После Второй мировой войны театр чернокожих стал более прогрессивным, радикальным, а иногда и более воинственным, отражая идеалы Черной революции и стремясь установить мифологию и символизм отдельно от белой культуры. Были организованы советы по искоренению использования расовых стереотипов в театре и интеграции афроамериканских драматургов в основное русло американской драматургии.В пьесе Лоррейн Хэнсберри «« Изюм на солнце »» (1959) и в других успешных пьесах чернокожих 50-х годов показано, как афроамериканцам трудно сохранять идентичность в обществе, которое их унижает.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    В 1960-х годах появился новый театр черных, более злобный и вызывающий, чем его предшественники, с Амири Баракой (первоначально Лерой Джонс) в качестве его сильнейшего сторонника. Пьесы Бараки, в том числе отмеченный наградами « голландец » (1964), изображают эксплуатацию афроамериканцев белыми.Он основал Репертуарный театр Black Arts в Гарлеме в 1965 году и вдохновил драматурга Эда Буллинза и других, стремящихся создать сильную «черную эстетику» в американском театре. В 1980-х и 90-х годах Август Уилсон, Сьюзан-Лори Паркс и Джордж Вулф были одними из самых важных создателей театра черных.

    БФА – Театр, Сценография специальность »Академики

    Программы Design & Production готовят талантливых и целеустремленных студентов к карьере в профессиональном мире театра и связанных с ним развлекательных средств массовой информации.Учебный план программы подчеркивает развитие студента как театрального артиста, уделяя особое внимание сотрудничеству, воображению, интеллекту, коммуникативным навыкам и устной критике, а также профессиональному поведению.

    В течение каждого года программы бакалавриата изящных искусств курсы по дизайну, производству, графическим навыкам, менеджменту и драматической литературе следуют тщательно интегрированной последовательности классных упражнений и производственных возможностей. Целеустремленные студенты, которые получают степень бакалавра в области дизайна, производства или менеджмента в Бостонском университете, узнают, кто они, что у них хорошо получается и на что они способны.Они учатся быть совместными театральными артистами, которые продуктивно работают в условиях стресса театральной профессии, и, что наиболее важно, они учатся объединять навыки дизайна, производства и управления со своей личной восприимчивостью. Обучение включает в себя строгий учебный план, производственные возможности и сотрудничество с профессионалами в рамках нашей Инициативы профессионального театра. Студентов регулярно наставляют работающие профессиональные преподаватели и консультанты в рамках еженедельных коллоквиумов, практических и производственных консультаций, а также конференций в конце семестра.

    Программа Scene Design направлена ​​на развитие полноценного театрального художника путем воспитания страсти к театру, рассказыванию историй, дизайну и процессу сотрудничества.

    Результаты обучения

    Выполняя необходимые курсовые работы и производственные задания, студенты, изучающие сценарный дизайн, будут:

    • Продемонстрировать высокий уровень технических и интерпретативных навыков сценического дизайна, достаточных для получения профессиональных должностей в исполнительском искусстве.
    • Продемонстрировать устное и письменное критическое мышление, сотрудничество и коммуникативные навыки в дисциплине, основанной на искусстве.
    • Продемонстрировать способность обогащать творческое повествование и идти на художественный риск.
    • Продемонстрировать осведомленность и способность взаимодействовать с различными сообществами как театральный художник.

    Все первокурсники, впервые участвующие в программе, будут проходить курсовую работу в BU Hub, общеобразовательной программе, которая интегрирована во все программы бакалавриата. Требования BU Hub являются гибкими и могут быть удовлетворены множеством различных способов, посредством курсовых работ в рамках основной и вне ее, а в некоторых случаях и посредством совместных занятий.Студенты, специализирующиеся на дизайне сцен, обычно в ходе курсовой работы по основной специальности удовлетворяют требованиям BU Hub в области эстетических исследований и исторического сознания, а также некоторым требованиям в области коммуникации; Разнообразие, гражданская активность и глобальное гражданство; и Интеллектуальный инструментарий. Остальные требования BU Hub будут удовлетворены путем выбора из широкого диапазона доступных курсов помимо основных или, в некоторых случаях, дополнительных занятий.

    Программа обучения

    (минимум 130 кредитов)

    Первый год

    Все студенты первого года обучения в области дизайна, производства и управления сценой принимаются на основной курс обучения театральному дизайну, производству и менеджменту.Театральное ядро ​​первого года обучения предназначено для обеспечения подходящего контекста для оценки преподавателями сильных сторон, интересов и потенциала каждого студента на старших курсах обучения. В конце первого года каждый студент объявляет специальность. Это решение рассматривается всеми членами факультета Театрального факультета до того, как студент официально зачислен на специальность.

    Ядро Theater Design, Production & Management обеспечивает основу для всех будущих исследований в области дизайна (освещение, декорации, костюмы или звук), производства (технического или костюмированного), управления сценой или дизайна и производства театрального искусства. Обладая базовыми художественными и техническими навыками , студенты начинают исследовать широту и глубину того, что значит быть профессиональным театральным артистом сегодня. Пожалуйста, обратитесь к разделу Theatre Core, чтобы ознакомиться с полными инструкциями по распространению на первый год.

    Класс базовых методов для специалистов по дизайну сцены в Core - CFA TH 170 Methods of Construction – Scenery. Если студенты решат не проходить этот курс в рамках ядра «Театральный дизайн, постановка и менеджмент», они должны будут пройти этот курс весной второго года обучения.

    Базовым классом черчения для специальностей «Дизайн сцены» в Ядре является CFA TH 164 «Черчение 2». Если студенты решат не проходить этот курс в рамках ядра «Театральный дизайн, постановка и менеджмент», они должны будут пройти этот курс в весна их второкурсника.

    Второй год 1-я 2-я
    CFA TH 099 Matinee 0 0
    CFA TH 553 & 554 Коллоквиум 1 1
    CFA TH 297 & 298 Производство ^ 2+ 2+
    CFA TH 263 и 264 Дизайн сцены 1 и 2 3 2
    CFA TH 265 и 266 Живопись сцены 1 и 2 2 2
    CFA TH 275 Дизайн костюмов 1 3
    CFA TH 361 и 362 Составление 3 и 4 1 1
    Драматическая литература факультатив * 3
    CFA TH 177 и 178 Рисунок рисунка 1 1
    BU Требования к концентратору за пределами основного 4 4
    Всего кредитов 17 ± 16 ±
    Третий год
    CFA TH 099 Matinee 0 0
    CFA TH 553 & 554 Коллоквиум 1 1
    CFA TH 397 & 398 Производство ^ 2+ 2+
    CFA TH 363 и 364 Дизайн сцены 3 и 4 3 3
    CFA TH 283 Дизайн освещения 1 3
    CFA TH 177 и 178 Рисунок рисунка 1 1
    CFA TH 563 и 564 Чертежи для дизайнеров 1 и 2 1 1
    CFA TH 355 и 356 История периодов стилей 1 и 2 2 2
    BU Требования к концентратору за пределами основного 4 4
    Всего кредитов 17 ± 14 ±
    Четвертый год
    CFA TH 099 Matinee 0 0
    CFA TH 553 & 554 Коллоквиум 1 1
    CFA TH 497 & 498 Производство ^ 2+ 2+
    CFA TH 365 и 366 Живопись сцены 3 и 4 2 2
    CFA TH 177 Рисунок 1
    Директор по выбору * 2
    История искусств факультатив * 4 4
    Драматическая литература факультатив * 3
    BU Требования к концентратору за пределами основного 4
    Всего кредитов 16 ± 12 ±

    ^ Производственные классы базового уровня имеют 2 кредита каждый, так как выполнение заданий тщательно контролируется, чтобы помочь учащимся адаптироваться к рабочей нагрузке по программе.После этого производственные классы получают переменную оценку в зависимости от художественного задания. Производственные задания производятся факультетом на основе индивидуальной оценки студентов и могут быть рассмотрены в трех этапах производственного процесса:

    • Pre-production: Подготовительные работы перед началом репетиции и сборки.
    • Производство: Репетиция и процесс построения через вступительное выступление.
    • Спектакль: Прогон спектакля перед публикой.

    Обычно кредиты распределяются следующим образом:

    • Участие в одном этапе проектирования и производства = 1 кредит
    • Участие в двух этапах проектирования и производства = 2 кредита
    • Участие в трех этапах проектирования и производства = 3 кредита

    Указанные кредиты - это наименьшее количество кредитов, которое студент может заработать в данном семестре.

    * Студенты выбирают факультативы по истории искусств, режиссуры и драматической литературе после консультации с наставником факультета и научным руководителем.Курсы, которые может выбрать студент, включают, помимо прочего:

    История искусств
    • CAS AH 111 Введение в историю искусства 1: от древности до средневековья
    • CAS AH 112 Введение в историю искусства 2: Возрождение в наши дни
    • CAS AH 215 Искусство Африки
    • CAS AH 220 Искусство ислама
    • CAS AH 233 Искусство Греции
    • CAS AH 234 Искусство Рима
    • CAS AH 240 Искусство средневековья
    • CAS AH 284 Искусство в Америке
    • CAS AH 333 Классическое искусство
    • CAS AH 377 Американская мебель
    • CAS AH 391 Twentieth Century Art to 1940
    • CAS AH 392 Twentieth Century Art 1940-1980
    • CFA TH 455 История исторических стилей 3
    • CFA TH 456 История исторических стилей 4
    Режиссура
    • CFA TH 240 Начало работы
    • CFA TH 453 Мастер-класс бакалавриата
    • CFA TH 454 Мастер-класс бакалавриата
    Драматическая литература
    • CFA TH 102 Драматическая литература 1: Греки в XIX веке
    • CFA TH 201 Драматическая литература 2: 1850–1950
    • CFA TH 202 Драматическая литература 3: 1950–1990
    • CFA TH 401 Драматургические методы и исследования
    • CFA TH 402 Современная драматическая литература: 1990 – настоящее время
    • CAS EN 355 Современная драма 1
    • CAS EN 356 Современная драма 2
    • CAS EN 363 Шекспир 1
    • CAS EN 364 Шекспир 2
    • CAS LR 355 Чехов: Рассказы и пьесы (английский перевод)

    Студенты, выбирающие курсы для выполнения своих факультативов по истории искусств, режиссуры и драматической литературе, не перечисленным выше, требуют одобрения своего научного руководителя.

    ± Общее количество кредитов за семестр зависит от выбранных курсов. Указанные кредиты - это наименьшее количество баллов, которое может заработать студент. Все студенты BFA – Theater, специализирующиеся на дизайне сцены, должны заработать не менее 130 кредитов, чтобы получить высшее образование.

    Правила проживания

    Студенты должны быть зарегистрированы на утренниках, коллоквиумах и продюсерских программах каждый семестр, в котором они проживают в кампусе Бостонского университета. Студенты не обязаны проходить эти курсы в семестре обучения за границей.

    британских театров находятся в разорении из-за кризиса с коронавирусом, заявили ведущие деятели культуры | Theater

    Ведущий сектор исполнительского искусства Великобритании поставлен на колени и грозит разорение без срочных государственных инвестиций, предупреждает мощный альянс из почти 100 актеров, писателей, режиссеров и креативщиков.

    Фиби Уоллер-Бридж, Джеймс МакЭвой, Шэрон Д. Кларк, Том Стоппард, Венделл Пирс, Эмма Райс и Эндрю Скотт - среди имен, поддерживающих письмо, предупреждающее об угрозе, с которой сталкиваются театр, опера и танцы в условиях кризиса с коронавирусом.

    В общей сложности 98 креативщиков, номинированных в этом году на самые престижные национальные сценические награды - премию Оливье и театральную премию - призвали к действиям, чтобы помочь спасти сектор, который, по их мнению, необходим как никогда.

    Разрешить содержимое Scribd?

    Эта статья содержит материалы, предоставленные Scribd. Мы просим вашего разрешения перед загрузкой чего-либо, поскольку они могут использовать файлы cookie и другие технологии. Чтобы просмотреть это содержимое, нажмите «Разрешить и продолжить» .

    Письмо к Риши Сунаку, канцлеру, и Оливеру Даудену, секретарю по культуре, следует за отчетом Oxford Economics, предупреждающим о потере 400 000 рабочих мест и потере 74 млрд фунтов стерлингов годового дохода в индустрии искусства, что они описали как « культурная катастрофа », вызванная полным закрытием художественных заведений и живых мероприятий во время кризиса Covid-19.

    «Британский театр находится на грани разорения», - говорится в письме. «Театр - одна из самых ярких историй успеха Великобритании. Во всех своих формах, будь то драма, музыкальный театр, опера или танец, британский театр - это культурная и экономическая сила мирового класса, спектакли которой заполняют залы от Бродвея до Пекина.

    «Пандемия поставила театр на колени. У театров нет денег, чтобы жить в условиях физического дистанцирования. До конца года трудно увидеть открытие заведений ».

    Отрасль просит правительство продолжить схему сохранения рабочих мест, создать фонд чрезвычайной помощи и разработать новый пакет поддержки для армии фрилансеров, которые помогают создать так много работы в секторе.

    Он также выдвинул идею схемы участия в инвестициях в культуру, в которой государство будет своего рода «ангельским» инвестором в производствах, от которых государство будет получать прибыль.

    Письмо подписали также звезды мюзикла Мэри Поппинс: Зизи Страллен, Чарли Стемп, Петула Кларк и его хореограф Мэтью Борн, а также актеры Джульет Стивенсон, Колин Морган, Тоби Джонс, Рис Ширсмит, Индира Варма, Энди Найман. , Адриан Скарборо и Сэм Тутти. Его также поддерживают директор Тревор Нанн и лидеры отрасли, такие как Алекс Берд, исполнительный директор Королевского оперного театра, и Стюарт Мерфи, исполнительный директор Английской национальной оперы.

    Мириам-Тик Ли, которая в этом году была номинирована Оливье за ​​главную роль в мюзикле «Джульетта», также подписала письмо. Она сказала, что театр обладает силой давать людям «эскапизм, возвышение и вдохновение», чего они не получают в других местах. «Они уносят с собой новую жизнь и благополучие, возвращая их снова и снова. Мы должны сделать все возможное, чтобы театр остался жив », - сказала она.

    Пирс, номинированный на лучшую мужскую роль за роль Вилли Ломана в «Смерти продавца», сказал, что театр особенно актуален в контексте протестов Black Lives Matter.

    «Искусство - это активизм, преднамеренный или нет», - сказал он. «Хотя законы могут запрещать поведение людей, искусство может изменить сердца, умы и человечество. Искусство как активизм не осталось в прошлом. Ваше поколение, эти молодые люди, должны присоединиться к моему поколению, которое оставит свой след, когда откликнется на боевой призыв говорить правду сегодня. В этом роль театра. Создание форума, на котором мы заявляем о наших ценностях, а затем действуем в соответствии с ними ».

    Марианна Эллиот, режиссер «Смерть продавца», сказала: «Я серьезно волнуюсь за всю театральную индустрию.Так много людей посвятили всю свою жизнь этому ремеслу, и это очень любят в Великобритании. Его нужно спасти, пока не стало слишком поздно. Если мы его потеряем, на восстановление уйдут десятилетия ».

    Большинство британских кинотеатров были закрыты с середины марта, поскольку в стране начали действовать запреты, чтобы ограничить распространение коронавируса, по крайней мере, четыре из них заявили, что не откроются снова. Другие начинают сокращаться. По мере того, как они сжигают денежные резервы, около трех четвертей заведений говорят, что к Рождеству у них закончатся деньги.

    Театр, музыка и танцы особенно уязвимы, потому что не существует экономической модели, которая позволяла бы им действовать с физическим дистанцированием, даже если будет сокращено правило двух метров. Лидеры отрасли говорят, что средняя аудитория на 2 метра будет 20% вместимости; с 1 метром это 30-35%.

    Площадки задерживаются из-за правительственного плана увольнения, но его планируется сократить в августе и закончить в октябре. Кроме того, в августе театрам нужно будет решить, будут ли они выпускать самую финансово важную постановку года - пантомиму, которая дает достаточно дохода для постановки более рискованных работ.

    У многих театров есть творческие идеи о спектаклях, находящихся на физическом расстоянии, но не ожидается, что они принесут деньги.

    Правительство Великобритании создало рабочую группу по культурному обновлению и назначило комиссаром Нила Мендозу, филантропа и ректора Ориел-колледжа в Оксфорде. Об этом еще не сообщалось.

    В среду Дауден сообщил, что на следующей неделе соберутся «ведущие артисты театров, хоров и оркестров с медицинскими экспертами и консультантами», чтобы помочь разработать план действий по открытию площадок для живых выступлений.

    Кэмерон Макинтош, один из крупнейших работодателей в британском театре, также объявил, что начинает консультации по поводу увольнений из своих мюзиклов-блокбастеров «Гамильтон», «Мэри Поппинс», «Отверженные» и «Призрак оперы». Он сказал, что это решение было душераздирающим и последовало «без ощутимой поддержки [со стороны правительства], кроме предложений залезть в долги, чего я не хочу делать».

    На прошлой неделе Дауден сообщил, что его департамент ведет деликатные переговоры с Министерством финансов. «Я не собираюсь оставаться в стороне и видеть, как наша лидирующая позиция в мире искусства и культуры разрушена», - сказал он.«Конечно, я хочу, чтобы деньги текли. Я никого не подведу ».

    Компания Bloomington Cardinal Stage представляет радиотеатр

    Пандемия коронавируса остановила почти все личное исполнительское искусство, но театральные компании, такие как Cardinal Stage, нашли способы безопасно привлекать людей в театр через радио.

    «

    Walkabout Radio Play» - это истории с записанными сценами, которые соответствуют определенным местам на открытом воздухе в кампусе, - сказала Джози Гингрич, драматург «Женщины в лесу».Это интерактивный опыт.

    «Слушатель загружает пьесу и карту, а затем слушает сцену на каждой заранее определенной остановке, что создает действительно захватывающий опыт», - сказал Гингрич.

    Кейт Гэлвин, художественный руководитель Cardinal Stage, придумала идею спектаклей Walkabout Radio Plays, когда она пыталась придумать больше альтернативных идей для театра во время пандемии коронавируса.

    Гэлвин был вдохновлен тем, что кто-то другой делал Walkabout Radio Play на фестивале кино в Филадельфии, и решил попробовать это с Cardinal Stage.

    «Это совсем другой процесс с радио, вы всегда двигаетесь быстро», - сказал Галвин. «От работы со сценаристами, привлечения актеров и работы в студии вы всегда в движении».

    Первая радиопостановка Walkabout «Женщины в лесу» начинается у IU’s Sample Gates и отправляет публику в путешествие по лесу и останавливается на кладбище у Beck Chapel, по словам Гингрич.

    «Это забавная, жуткая история о девушке, которая получает стипендию от таинственного благотворителя и вскоре обнаруживает, что ее связи с Блумингтоном намного глубже, чем она ожидала», - сказала Гингрич.

    Франческа Собрер, актриса радиоспектакля, сказала, что считает, что радиоспектакли и искусство в целом преобразуют. Это уводит аудиторию от того места, где она есть. Если вам грустно или хочется смеяться, искусство напоминает людям, что они не одиноки, особенно в эти трудные времена.

    Когда многие мероприятия были отменены или отложены, сотрудники Cardinal Stage рассказали, как это повлияло на их прогресс в искусстве.

    «Мы, как артисты, должны были спешить и придумывать разные способы выступить в этих неудачных обстоятельствах с COVID», - сказал Собрер. «Нам действительно пришлось мыслить нестандартно, чтобы двигаться вперед».

    Поскольку театральные представления не проводятся лично, происходят изменения в доходах и методах поддержания жизни театра.

    «Это сложно, особенно потому, что мы не получаем точно такой же доход, как раньше», - сказал Галвин.«Работа из дома - это борьба. Но мы, как художники, должны быть гибкими и адаптивными, и я рад, что работаю с компанией, которая занимается обоими этими вещами».

    Собрер сказал, что хотя радиотеатр имеет свои преимущества, ничто не может сравниться с живым театром.

    «Задача состоит в том, чтобы добиться правильного вокала и сосредоточиться на своем голосе как актера», - сказал Собрер. «К счастью, с радио вы можете сделать это снова и снова. С живым театром, если ты напортачишь, вот что получится ».

    В это время неизвестно, когда жизнь в театре вернется в нормальное русло и изменится ли театр полностью после пандемии коронавируса.В некотором смысле театр стал более доступным, потому что зрители не обязаны посещать мероприятие в определенное время и в определенном месте, - сказала Джози Гингрич.

    Даже после того, как пандемия коронавируса закончилась, Галвин сказал, что художникам нужно продолжать мыслить нестандартно.

    «Мне интересно посмотреть, что произойдет, - сказал Галвин. «Театр, который мы создаем, жизненно важен, он должен быть смелым и стоить риска».

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *