Рисунок театральной сцены: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d1 81 d1 86 d0 b5 d0 bd d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Весь контент Картинки

• Поиск
  • Расширенный поиск
  • Изображения
• Просматривать
  • По тематике
    Журналы и книги
  • По названию
    Журналы и книги
  • Издатели
  • Коллекции
  • Изображения
• Инструменты
  • Рабочее пространство
  • Анализатор текста
  • Серия JSTOR Understanding
  • Данные для исследований

Используйте раскадровки для разработки изменений сцены

Художники по свету могут использовать раскадровки, чтобы визуализировать углы освещения, форму и интенсивность основных сигналов на протяжении всего шоу. Некоторые дизайнеры используют угольные карандаши или чернила для создания серии эскизов для каждой основной сцены, в то время как другие могут использовать акварель, пастель или дизайнерские маркеры для создания полноцветных раскадровок. В любом случае, хороший набор раскадровок от реплики к реплике может стать спасением для усталого дизайнера, сидящего в темном кинотеатре в полночь и пытающегося вспомнить все грандиозные идеи, которые у него были для реплик. Но так же, как раскадровки сценического дизайна, исследования освещения могут помочь дизайнеру визуализировать, где он хочет разместить свет, чтобы добиться внешнего вида при построении своего сюжета.Конечно, художники по свету и декорации захотят поделиться друг с другом своими эскизами.

У раскадровок есть один недостаток — они требуют времени. Рисование набора снова и снова может быть утомительным даже для быстрого и уверенного рисовальщика. Есть несколько приемов, которые могут помочь.

Калька — твой друг. Вместо того, чтобы многократно рисовать театр и фиксированные декорации, вы можете нарисовать их один раз на листе обычной бумаги. Затем положите лист кальки сверху и рисуйте только то, что меняется в кии.Например, в постановке « Ромео и Джульетта » может быть несколько движущихся частей, но фиксированный набор лестниц и арок на сцене для каждой сцены. Эти детали, как и любую театральную архитектуру — например, арку авансцены и упор — можно нарисовать тушью на листе обычной бумаги. Прикрепите это к чертежному столу и положите на него кальку. 12-дюймовые рулоны кальки идеально подходят для этого, поскольку они дешевы, и вы можете сделать прокрутку своих панелей раскадровки, чтобы вам не пришлось беспокоиться о том, что они выйдут из строя.

Напишите название сцены где-нибудь на ячейке. Это может быть «Акт 1, сцена 1», или «Вход принца», или даже определенная строчка, лирика или музыкальная фраза — «В небе великаны!» Для нашего примера «Ромео и Джульетта » вы можете нарисовать Самсона и Грегори, бездельничающих на ступенях, а затем указать, куда войдут слуги Монтекки и как они будут противостоять мужчинам Капулетти. Это все, что вам нужно нарисовать на кальке на данный момент — несколько простых фигур, стрелок и надписей, объясняющих движение.

Знакомство с театром — Команда дизайнеров

Последнее обновление: 16 ноября 2007 г.

Ресурс: Уилсон и Гольдфарб, главы 5 и 6

  Цели этого урока:

Студенты будут проверять:

Сценический дизайн не всегда считался важным.

Костюмы и изготовление масок довольно старые.

Звук — это совершенно новая технология.

Освещение — возможно восходит к эпохе Возрождения — газовое освещение 1800-х годов, освещение пришло в норму

Дизайнеры более уязвимы к изменениям в технологиях

Дизайнеры – это художники и ремесленники (ремесленники).

Краткая история дизайна :

• Греческий — используемые сценические средства — маски и костюмы — «машина» — для «deus ex machina» — но о конструкторах мало что известно.
• Средневековый театр — важны сценические элементы и костюм — часто «мастер секретов» (обычно машинистов, цеховиков) — какие-то замысловатые эффекты — такие как Адская Пасть — но мало понятия о художественном единстве
• Ренессанс — театральные здания, построенные впервые со времен Римской империи. Империя — одноточечная перспектива в Италии — дизайнер становится незаменимым
• Сабастиано Серлио (16 ^й век) — 3D декорации
• Йозеф Фурттенбах (17 ^й век) — быстрая смена сцен, нарисованные капли и флэты
• Елизаветинская эпоха — Иниго Джонс (274) принесли итальянские сценические идеи в Англию — к 17 ^-му века (1600-е годы) дизайн был высоким искусством, а дизайнеры считались художниками.
• Костюмы — по-прежнему мало внимания уделяется художественному единству, хотя они могут быть роскошными. — Часто актеры снабжались собственными костюмами.
• 17:50-19:00 — костюм становится более конкретным, вместе с декорациями и светом.
• Дэвид Гаррик нанял Филиппа де Лутербура, художника-декоратора, для унификации представлений. реальных мест.
• Эпоха романтизма привнесла гораздо больше конкретики и проложила путь к реализму, хотя романтический театр вовсе не был реалистичен.
• С применением газового освещения в 1830 г. в Филадельфии и к середине 19 ^-го хотя романтический театр вовсе не был реалистичен.
• В 20 ^-м -м веке, с электрическим светом, от живописи к архитектуре, от двухмерных кубов к трехмерным, от реализма к символизму и «избирательному реализм», арены сцены в 1950-х (хотя они появились гораздо раньше в средневековый период), тяга сцены к 60-м годам, оформление сцены стало более разнообразный — но все же попытки унифицировать производство.

Глава 5. Эскиз декораций и костюмов

Функции Дизайн:

Дизайн сцены

    1.  Помогите задать тон и стиль продукции
2. Укажите место и период действия пьесы. происходит
3. Разработайте концепцию дизайна, соответствующую замыслу режиссера. концепт
4. При необходимости укажите центральный образ или метафору.
5.Убедитесь, что декорации согласованы с другой постановкой элементы
6. Решайте проблемы дизайна

( **следующее от Кэмерона и Гиллеспи…
1. помогите рассказать историю
2. Обеспечить настроение, цвет, акцент
3. улучшить концепцию
4. создайте среду, в которой актеры могут создавать убедительные жизнь
5. быть эстетически привлекательными сами по себе)

Создание тона, стиля и настроения:

    1.Трагедия против комедии (Рим Юлия Цезаря должен смотреть и чувствую себя совсем иначе, чем в Риме A Забавный случай произошел по дороге на Форум )

Плюс тонкости экологического настроения

    2. Уровень абстракции — «естественный» или «стилизованный» — «реалистичный» или «нереалистичный»?

    3. исторический период

При обновлении сохранить исходное настроение

Как это выглядит по мнению зрителей? (Ковбойские шляпы фильмов 1940-х годов были нереалистичны, но зрители, вероятно, так и думали.«Реалистичные» концепции изменение: новые образы прошлого более суровые — Лев зимой и Три мушкетера в 1976 году были очень грязного вида).

    4. Географическое положение

Качество света, звук исходит изнутри или снаружи?

В чем суть?

    5. Социально-экономические условия

Чем отличаются одежда и свет, а также работа с декорациями в социально-экономических отношениях персонажей? обстоятельства?

Насколько важно различать? (у О’Нила Желание под вязами , класс важен; у Метерлинка импрессионистические драмы, это не так.)

    6. Эстетический эффект

Даже преднамеренное уродство может быть красивым — красиво достигнутое уродство.

{Верх страницы}

Факторы дизайна:
Физические аспекты дизайна сцены:

    1. Строка
    2. Масса
    3.  Состав
    4. Текстура
5.Цвет

{Верх страницы}

Дизайнеры за работой:

1. Дизайнер сцены — необходимо учитывать:
1. количество настроек (один » блок набор » который предназначен для сохранения то же самое на протяжении всего производства [с небольшими изменениями фона, набора реквизит и т. д.], но которые могут представлять различные локали; или разные наборы подлежит замене в процессе производства)
2. форма и размер дома — линии обзора
3. как будут меняться декорации

Материалы сценографов:

Традиционный «плоский » (107)- 1 x 3-дюймовая деревянная рама, покрытая муслином (грубая хлопчатобумажная ткань), а затем окрашенная — могут выглядеть как стены или другие твердые конструкции, но при этом очень легкие.

Платформы и параллели (разборные платформы) также распространены (примечание: смотрите изображения, когда вы нажимаете на «квартиры» выше…)

Дерево, пластик, металл и т. д. получают все большее распространение.

Cyclorama — U-образная задняя часть сцены для неба или фона.

1. спецэффекты

холсты — наше производство Ночь игуаны использовало номер холстов)
«летающий» набор из «флай-чердака»
«вагоны», «беговые дорожки»
2. историческая достоверность, при необходимости
3. бюджет и расписание

Визуализации — свободные рисунки ранних впечатлений от руки.

План — вид с высоты птичьего полета.

Трехмерные модели

Эскизы ногтя-миниатюры

Фасады (чертежи в масштабе).

Инструкции по сборке.

Технический директор наблюдает за строительством.

Дизайнер сцены также часто делает свойства ( Props ), которые не часть обычных декораций, обрабатываемых актерами (трости, мебель [обращались], письма и т.д.)

Реквизит обычно:

    спроектировано и изготовлено или
куплено или арендовано
украденный — ! 🙂 🙂

{Верх страницы}

Костюм Конструктор

Задачи художника по костюмам:
1. Помогите определить тон и стиль постановки.
2. Укажите исторический период пьесы и локальный, в котором он установлен
3.Укажите характер отдельных символов или группы в пьесе: их положение в жизни, их занятия, их личности
4. Показать отношения между персонажами: раздельно главные персонажи от второстепенных, противопоставить одну группу другой
5. Удовлетворяйте потребности отдельных исполнителей: актер или актриса могут свободно двигаться в костюме; разрешить исполнителю например, танцевать или драться на мечах; при необходимости разрешать исполнителям быстро переодеваться из одного костюма в другой [я играл Джоуи в мюзикле Pal Joey , а в первой части первого акта мой костюм меняется были настолько быстры, что мне пришлось носить ТРИ костюма одновременно; каждый один был снят, чтобы показать другие, пока действие продолжалось. ..]
6. Будьте последовательны с производством в целом, особенно с другими визуальными элементами

костюмы часто сдаются в аренду или покупаются (« костюмы для перетягивания «), строятся с нуля, либо перестроили, либо взяли взаймы.

-одежда должна быть «правильной» для персонажа.

-удобно актеру (в пределах разумного) и полезно.

— эстетически приятный — может сильно изменить характер актера.

Разработчик должен проанализировать:

При данных обстоятельствах — пол, возраст, здоровье, социальный класс, основное значение

Форма — силуэт (очертание) приятный.

Движение костюма.

Текстура и драпировка.

Усиление или подавление линий тела (разные периоды имеют разные фасоны: приподнятая грудь французского ампира, приплюснутая грудь 1920-х годов, гульфикы в средневековье и елизаветинской эпохе, тоги в Риме).

Отдельные актеры — длинные шеи, тощие руки и т. д.

Мастер цеха костюмов выполняет эскизы.

Костюм дизайнерские ресурсы:
1. Линия, форма, и силуэт
2. Цвет
3. Ткань
4. Аксессуары

Макияж, прически и маски — все, что связано с костюмами.

{Верх страницы}

Глава 6. Световое и звуковое оформление

Художник по свету

Освещение не было важным фактором в дизайне до 1830-х гг. уже тогда нужен был более острый контроль

Электричество было ключом

для имитации природных эффектов

для улучшения: изменение формы, настроения и тона

Теперь высокотехнологичный, компьютеризированный

Объективы сценического освещения

    1.Обеспечьте наглядность — пусть исполнители и другие элементы можно увидеть
2. Помогите установить время и место
3. Помогите создать настроение и тон
4. Усилить стиль продукции
. 5. Сосредоточьтесь на сцене и создайте визуальные композиции.
6. Установите ритм визуального движения

{Верх страницы}

Приборы осветительные – термин, используемый для обозначения к блокам, передающим свет (включая корпус и лампочку, или лампа).

Художник по свету может влиять только на пять аспектов освещения: цвет, направление/распределение, интенсивность, форма, движение

    1.  цвет — изменен с использованием гелей — цветной кусочки пластика (термостойкие — единственный цветной свет, который будет проходить через это цвет геля)
смешивание цвета — теплый свет (янтарный, соломенный, золотой) с холодными цветами (синий, сине-зеленый,
лаванда) может производить глубину и естественность

    2.направление/распределение — может быть до 150 огней в производстве

    3.  интенсивность – яркость – контроль количества тока на прибор — «диммеры» контролируют это количество

    4. форма — форма света

    5.  движение —  изменение других факторов создаст впечатление движения — это также будет включать движение «follow-spot» (мощный прожектор как то вертится и светит в разные места).
фейды, кроссфейды, затемнения может предложить движение и форму

{Верх страницы}

Инструменты: (см. фото в тексте)

а. прожекторы: эллипсоидальные рефлекторы — большие расстояния, резкий и четкий

б. Френеля (произносится как «фрух-нель» — по имени француз Френель сконструировавший «ступенчатую линзу» — у линзы было все меньше и больше даже массы, чтобы он нагревался равномерно, избегая проблемы обычных выпуклых линз нагревается неравномерно и при этом трескается — «заливать» свет — рассеянно, «стирать» или «смешивать.»

в. полосы, рампы: рампы используются очень мало в наши дни, но полосы света раньше добавляли «заполняющий» свет.

д. прожекторы: без линз, без цвета — для «флуда» света

Нажмите, чтобы увидеть другие осветительные приборы картинки

{Верх страницы}

Звуковой дизайн

Звуковой дизайн всегда каким-то образом использовался (катание пушечных ядер для звукового грома), но с современными технологиями возможны более точные звуки.

Воспроизведение — использование по мотивам (предусмотрено сценарием) и окружающая среда (помогает создать иллюзию реальности) звуки (135)
включает звуковые эффекты…
Армирование — использование усиления

Современная практика «микрофона», звуковых эффектов, фоновой музыки — дополнительные технологии (некоторые обсуждались на 138) и опыт могут улучшить звуковые возможности, поскольку это оказывается одним из самых трудноуправляемых.

Различные виды микрофонов.

См. эти ссылки по теме:
Технический Условия театра
Глоссарий театральных терминов
Развитие театрализованного представления

Вы можете пройти краткий контрольный тест по материалам учебника, перейдя на Ученик Страница Центра онлайн-обучения для нашего учебника. ..

{Верх страницы}

Следующий раздел: История сценического освещения

Эта страница и все связанные страницы в этом каталоге защищены авторским правом Eric W.Трамбалл, 1998-2007 гг.

Последнее обновление: 16 ноября 2007 г.

Магазин исполнительских искусств

Правило масштаба

Масштаб большинства театральных рисунков 1/2″ = 1′-0″. хотя также используются масштабы 1/4 и 3/8 дюйма. Шкала 1/2 дюйма мала достаточно, чтобы разместить множество живописных единиц на управляемом размере лист бумаги, но достаточно большой, чтобы указать большинство деталей.

План земли

Общий план обычно рассматривается как вид с высоты птичьего полета. сцена.Это помогает дизайнеру в разработке сценического дизайна. это также используется режиссером для установления потока действия. Для светодизайнера это обязательный инструмент планирования огни. А для сценического техника это бесценно в определении размещение декораций.

Общие символы, используемые на планах:

USITT Дизайн сцены и техническое производство Графические стандарты

Чертежи в разрезе

Разрез представляет собой вертикальный разрез всего театра, включая места для зрителей.Секущая плоскость для этого вида центральная линия. «Нарезка» проходит через все декорации на сцене и все декорации над головой, включая маскировку. Это также показывает расположение всех световых позиций, как в доме, так и на сцене.

Фасады

Световой участок

Схема освещения — это чертеж, показывающий размещение освещения. оборудование в театре. Основная цель состоит в том, чтобы изобразить в масштабе, точное расположение всех осветительных приборов, используемых в постановке. Он должен показывать расположение декораций по отношению к физическому структура театра. Информация о типе инструмента, цвете, и указан контроль. Сюжет также включает в себя легенду описание каждого из символов, используемых в сюжете, а также название блок, который детализирует соответствующую информацию о производстве.

Рекомендуемая практика проектирования театрального освещения

Рекомендованные USITT световые символы

Все группы исполнительского искусства, использующие театры Анненберга, Iron Gate Театр, Houston Hall Auditorium или Irvine Auditorium будут ожидается, что они предоставят очень конкретные описания их освещения потребности. Это делается с помощью Light Plot , чертеж в масштабе показывает размещение и использование каждого света, необходимого для производства. То Сюжет освещения обычно рисуется художником по свету. Многие из театры имеют типовых жилых участков , которые предусматривают общие освещение для групп без опытные художники по свету или для постановок только с базовыми требованиями к освещению.

Все легкие сюжеты должны быть просмотрены сначала Питером Уиннери и затем Брайан Грейс-Дафф (для Annenberg Theaters и Irvine) или Дэйв Керр (для Iron Gate и Houston Hall) для утверждения не менее чем за 2 недели до вашего загрузка шоу.Эти трое также могут ответить на вопросы об инвентаризации и процедуры. Ищите их заранее!

Автоматизированное проектирование (САПР)

Эти программы могут быть использованы для создания планов, разрезов, фасадов и легкие сюжеты. В зависимости от навыков и опыта пользователя и сложность того, что рисуется, это может занять или не занять больше времени, чтобы чертить на компьютере, чем от руки.Компьютерное черчение снижает время, необходимое для внесения исправлений или изменений в чертеж. Компьютер также может рисовать объекты в 3-х измерениях и показывать их с разных взгляды. Это может быть использовано в визуализации дизайна и как способ создавать планы, разрезы и фасады из одних и тех же объектов чертежа.

Можно спорить, что научиться рисовать от руки — лучший способ узнать основные принципы, чем обучение на компьютере. Ты будешь оказаться в ситуации, когда вам нужно что-то начертить и либо у вас нет доступа к компьютеру, либо вы не знаете программное обеспечение на компьютере.Поэтому нужно еще уметь читать правило архитектора, работай с Т-образным квадратом и треугольником, рисуй прямую линии и выполнять другие навыки рисования.

Живописные модели

Рендеринг

Визуализация может быть выполнена во всех видах живописи и графики, в том числе: акварель, акрил, пастель, уголь, тушь, цветные карандаши, мел или даже масляные краски. Дизайнер подбирает средний с точки зрения того, что лучше всего работает для него / нее и что даст желаемые результаты.Часто это сочетание многих средств массовой информации.

Визуализация также может быть выполнена с помощью компьютера. Есть на рынке представлено множество программ для рисования и рисования, в том числе: PhotoShop, Painter, Poser, Gimp и Strata StudioVision. Очень интересные результаты можно также получить, комбинируя компьютерный вывод с ручной рисунок и живопись. Например, изображение каркаса из проволоки можно распечатать. из программы для рисования, а затем раскрашены вручную. Идти по другому пути — можно отсканировать нарисованное от руки изображение, которым можно манипулировать с другим изображения в таких программах, как Photoshop или Gimp.

Дэвид Мэмет, Американский бизон и театр «Восстание Чикаго» | Вспоминая Чикаго

Театральная сцена Чикаго 1970-х взлетела с силой подросткового скачка роста. Внезапно ставшая самой высокой в ​​своем классе, смелая театральная сцена была наполнена возможностями и готовностью идти на риск. Мягкие строительные нормы позволили разместить кинотеатры. Грантовые деньги текли к художникам, которые были талантливы, организованы и открыты моменту. А парнем на сцене, привлекшим внимание к Чикаго, был драматург Дэвид Мамет.

В Театре Гудмана только что открылось пространство для экспериментального театра под названием Stage 2. После того, как компания Organic Theater Company передала предложение Мамета стать их постоянным драматургом, он купил American Buffalo куратору Stage 2 Грегори Мошеру. Мошер быстро согласился добавить его в расписание сезона, и так родилась американская классика.

Американский бизон открылся в Goodman’s Ruth Page Auditorium 23 октября 1975 года. Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков, но самая сильная реакция была на щедрое использование Мамет вульгарности.И все же именно эта «светская поэзия» придавала пьесе ее грубую силу. «Краткий лиризм» Мамет сыграл решающую роль в освещении отчаяния персонажа в суровом и неумолимом городском пейзаже. Спектакль имел успех, и Мамет стал синонимом восхождения чикагского театра, той самой театральной сцены, которая породила такие вскоре ставшие знаменитыми труппы, как «Степной волк».

Вы знали?

Мамет был настолько уверен в успехе American Buffalo , что положил 5000 долларов на условное депонирование в качестве гарантии того, что однажды он получит Пулитайзерскую премию за драму. Девять лет спустя он выиграл Пулитцеровскую премию за номер Glengarry Glen Ross .

Вы знали?

Молодой Уильям Х. Мэйси, «Привет, с тупым лицом», сыграл Бобби в премьере фильма « Американский бизон » в театре Гудмана. Позже Аль Пачино вступит в эту роль в следующем сезоне Buffalo в Goodman.

Stagestruck: Эверетт Шинн, Театр и Водевиль, и Волшебник с ножницами — FOCUS IN/ON

FOCUS IN/ON

FOCUS IN/ON — это программа Художественного музея Хиллстром, которая объединяет опыт членов сообщества колледжа Густава Адольфа по учебной программе в совместной , подробное рассмотрение отдельных отдельных работ из коллекции Хиллстрема.В этом проекте рассматривается музейная картина маслом под названием «Волшебник с ножницами» , c. 1907 г., работы американского художника и любителя театра Эверетта Шинна (1876–1953), подаренные музею в 2003 г. преподобным Ричардом Л. Хиллстромом (’38). Расширенный дидактический текст о картине появляется как в этой брошюре, так и на выставке FOCUS IN/ON. Он был написан совместно Микой Дж. Маатманом, доцентом и заведующим кафедрой театра и танца; и Дональд Майерс, директор Художественного музея Хиллстром и преподаватель кафедры искусства и истории искусств.

Введение

Интерес и приобщение к театральной деятельности пронизывали жизнь американского художника Эверетта Шинна (1876–1953) с юношеских лет, переплетаясь с проявлениями его артистических способностей. В детстве он любил зрелище цирка, когда оно приезжало в его родной город Вудстаун, штат Нью-Джерси, и, следуя этому примеру, стал мастером акробатики. Его самая ранняя работа заключалась в создании афиш для спектаклей в оперном театре Вудстауна, которым руководил его старший брат Уоррен.Создание этих плакатов позволило бы Шинну соприкоснуться с миром перформанса, возможно, включая Джорджа М. Коэна (1878–1942), позже ставшего одной из великих звезд водевиля, когда он появился там примерно в 1889 году.

В зрелости Шинн продолжал заниматься изобразительным искусством и театром, и не только его слава художника была тесно связана с его сценическими образами, но также он приобрел себе имя как писатель и постановщик пьес. Описанный Ирой Глакенс, сыном и биографом близкого друга Шинна и коллеги по школе Ашкан, художника Уильяма Глакенса (1870–1938) как «потрясенный сценой», художник стал известен своими изображениями театральных сюжетов, особенно из водевиля, новой формы. популярных развлечений, появившихся в те же годы, что и Шинн.Картина маслом Художественного музея Хиллстрема примерно 1907 года под названием «Волшебник с ножницами », подаренная в 2003 году преподобным Ричардом Л. Хиллстромом, является одной из таких работ. Этот захватывающий образ исполнителя водевиля, вовлекающего аудиторию в драму своего магического действия, является предметом этого расширенного исследования, в котором будет прослеживаться как интерес Шинна к театру, так и его успешная карьера известного артиста.

Ранняя жизнь и обучение

Художник рано получил признание за свои способности к рисованию.Некоторые из сохранившихся детских школьных учебников Шинна исписаны рисунками, и он рисовал картинки в заметках своим учителям. Когда ему было около десяти лет, он украсил комнату в семейном доме, нарисовав корабль в бурном море, а затем нарисовав его на одной из стен. Это было предшественником его более поздней работы в качестве декоратора для знакомых из театрального мира, таких как драматург Клайд Фитч (1865–1909), актриса, а затем декоратор интерьеров Элси де Вулф (1859–1950) и знаменитый бродвейский продюсер Дэвид Беласко ( 1853–1931).

Когда Шинну было четырнадцать, он уехал из Вудстауна, чтобы поступить в Институт Спринг-Гарден, техническую школу в соседней Филадельфии, где он два года изучал механическое рисование. Это привело к тому, что компания Thackeray Gas Fixture Works в Филадельфии наняла ее для разработки осветительных приборов. Шинн утверждал, что не собирался становиться художником, отметив, что его интерес к механике восходит к его ранней юности, когда он был вдохновлен статьей The Scientific American на создание модели подводной лодки. Но его непрекращающаяся деятельность в области художественного рисования погубила его в Теккерее, когда его уволили за то, что он делал несвязанные рисунки на полях своих рабочих эскизов таких вещей, как пешеходы или запряженные лошадьми извозчики. Его начальник посоветовал Шинну, учитывая его очевидные способности, найти работу по рисованию в газете или журнале.

Вскоре после этого, в 1893 году, молодой Шинн был нанят в качестве иллюстратора для газеты Philadelphia Press , первой из многочисленных должностей газетного художника.Именно в это время он познакомился с четырьмя другими, которые вместе с ним составили «Восьмерку», группу художников, восставших против гегемонии Национальной академии дизайна и устроивших свою знаменитую отколовшуюся выставку 1908 года в галерее Макбет в Нью-Йорке. . Трое из этих художников, Джордж Люкс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938) и Джон Слоан (1871–1951), как и Шинн, в разное время работали иллюстраторами в Press , а также в конкурирующих филадельфийских газетах. Inquirer и Ledger .Группа, иногда известная как «Филадельфийская четверка», подружилась друг с другом, а также с Робертом Анри (1865–1929), который стал лидером «Восьмерки» и ответвления школы Ашкан и оказал значительное влияние на Шинна и его когорты.

Анри учился в Пенсильванской академии изящных искусств и привлек множество художников через свой Угольный клуб, недолговечную неформальную организацию газетных художников и студентов академии, которые встречались с весны по осень 1893 года для занятий рисованием и рисованием, а также для критические анализы Анри и Слоана.После роспуска Клуба у Шинна начался короткий и, по его мнению, неудовлетворительный период обучения в Академии. Вскоре после этого возникла альтернатива клубу «Уголь», когда Анри начал проводить встречи в своей студии, которые укрепляли дружеские отношения и объединяли молодых художников для обучения и товарищества. Шинн, как и другие, нежно восхищался Генри, а позже сказал, что пожилой художник «держал открытый дом в своем сердце».

Вкус к актерскому мастерству

Именно в этот период Шинн дебютировал как актер.Группа вокруг Анри поставила несколько ежегодных любительских постановок в стиле Гилберта и Салливана. Одним из них был Twillbe , фарсовая пародия на очень популярный роман Trilby Жоржа дю Морье (1834–1896) о трех богемных художниках, влюбленных в главного героя, модель художника и певицу под влиянием Свенгали. Trilby были опубликованы серийно в журнале Harper’s Monthly в 1894 году, а в декабре того же года Анри и другие поставили свою пьесу.К этому времени их развлекательные постановки приобрели популярность, и группу пригласили выступить в Пенсильванской академии, а не в студии Генри. В афише Twillbe описывается как «Третье великое рождественское излияние студентов P.A.F.A.», пьеса в «четырех действиях и одном спектакле». Слоан в костюме играла героиню, а Анри был Свенгали. Глакенс и другие художники также участвовали, а Шинн сыграл две роли: «Ириска», описанная как «валлийский Аполлон, влюбленный в Твиллбе» и основанная на одном из художников романа, и «Усы Джеймса МакНейлса», пародия на Американский художник-экспатриант Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903). Буйная игривость постановки была зафиксирована, в том числе, когда Слоан вспомнил, как его накладные груди выпали из его женского костюма, а Анри величественным театральным жестом отшвырнул их в сторону.

К моменту постановки Twillbe Шинн уже больше года посещал Пенсильванскую Академию, проучившись там третий из четырех семестров. Ему не нравился академический подход учебной программы, в котором особое внимание уделялось рисованию со старинных слепков, за которым лишь позже последовало рисование с живых моделей.Шинн назвал Академию просто «клубом», отметив, что он и его друзья мало работали. Он чувствовал, что его самая важная подготовка была связана с работой с газетами, которая требовала острых наблюдательных навыков и сильной способности вспоминать и точно записывать важные репортажные детали, чтобы визуально дополнять газетную прозу.

Однако одним из важных преимуществ пребывания Шинна в Академии стало его знакомство с однокурсницей Флоренс «Флосси» Сковел, на которой он женился в январе 1898 года. В конце прошлого года Шинна заманили в Нью-Йорк для работы над газетой World . Его коллеги-художники-ашканы Лукс и Глакенс ранее устроились на работу в газету в Сити, а позже Слоан, а затем Генри последовали за ними в Нью-Йорк. Шинн продолжал работать в World немногим более года до начала 1899 года, когда он начал работать в журналах, первоначально в качестве художественного редактора литературного журнала Ainslee’s Magazine . В прошлом году Шинн начал кампанию по размещению своих иллюстраций в Harper’s Weekly , очень желательное задание, которое обычно доставалось хорошо зарекомендовавшим себя иллюстраторам.Шинну отказывали каждую неделю, а через год ему наконец разрешили встретиться с редактором и издателем Джорджем Харви. Отметив преобладание нью-йоркских уличных сцен, образы, которые тогда доминировали в творчестве Шинна, Харви спросил, есть ли у художника цветной рисунок Метрополитен-опера и Бродвея во время снежной бури. Шинн сказал, что думает, что знает, и согласился вернуться с ним на следующее утро. Не имея такого чертежа, он бросился за необходимыми припасами и работал всю ночь.Когда Харви увидел завершенную работу, он предложил художнику внушительную сумму в 400 долларов за право публикации рисунка, который стал первым цветным разворотом журнала в номере от 17 февраля 1900 года.

Успех

Более спокойная обстановка работы в журнале пришлась Шинну по душе, и именно в этот период у него были значительные перерывы в построении карьеры. В начале 1899 года он показал пять пастелей на ежегодной групповой выставке Пенсильванской академии, получив положительные отзывы в прессе и, что более важно, совершив свою первую продажу своей Street Scene .Это был выдающийся художник и педагог Уильям Мерритт Чейз (1849–1916), который стал инструктором в Академии после ухода Шинна. Владение Чейзом работы Шинна, безусловно, было честью, и это было отмечено в записи каталога пастели, когда она снова была показана в следующем году на первой персональной выставке Шинна. Он открылся в нью-йоркском Boussod, Valadon and Company в феврале и представил более сорока пастелей художника, которые в то время были его основным средством и которые следует рассматривать как продолжение его рисунка. Шинн, вероятно, познакомился с пастелью во время учебы в Академии. Большая часть его работ в масляной живописи старше пастели, и он выставил свою первую картину маслом, театральный предмет под названием Балерина , в 1901 году.

Постоянное участие Шинна в театральном мире уже очевидно с его выставки 1900 Boussod, Valadon and Company, которая включала пастельные портреты трех важных знакомых, драматурга Клайда Фитча и актрис Элси де Вульф и Джулии Марлоу (1865–1950).Англичанка Марлоу прославилась своими интерпретациями Шекспира, и Шинн, кажется, был сражен ею. Он записал стоя за кулисами на одном из выступлений Марлоу в популярной драме Fitch Барбара Фритчи , когда актриса сказала ему, что плохо себя чувствует, а чуть позже, когда выяснилось, что Марлоу может упасть в обморок, Шинн действительно вышел на сцену, протягивая его руки, чтобы поймать ее. Его видели лишь немногие в зале, и Марлоу ответил на его беспокойство снисходительной улыбкой.Пастельный автопортрет 1901 года (Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия) подписан Шинном «Мисс Марлоу» и изображает художника задумчиво красивым. Первый брак Марлоу распался в 1900 году, и хотя брак Шинна с Флосси продлился до их развода в 1913 году, он, возможно, желал отношений с актрисой, тем более что его жена, как сообщалось, боялась деторождения и, следовательно, не хотела к сексу. А когда они развелись, причина заключалась в том, что Шинн трижды прелюбодействовал.Шинн сделал несколько изображений Марлоу, одно из которых было куплено Клайдом Фитчем.

Ассоциация художника с Fitch, с которой его познакомил Марлоу, также послужила толчком к созданию ряда работ, в том числе портрета пастелью, который он показал на персональной выставке 1900 года, который он ранее отправил на рассмотрение Fitch и который был опубликован. в журнале The Critic в 1903 году. Фитч, один из самых популярных бродвейских драматургов того времени, нанял Шинна, чтобы он помог украсить его недавно построенный дом, в результате чего были нарисованы потолки, буфеты и два пианино.

Фитч был близким другом Элси де Вульф, которая была опытной актрисой, прежде чем прославилась как первый декоратор интерьеров. Шинн несколько раз изображал ее, и она неоднократно обращалась к нему за декоративно-художественными работами. И именно через Fitch and de Wolfe артист познакомился с продюсером и драматургом Дэвидом Беласко. Известный как «епископ Бродвея» за свой высокий и авторитетный статус, а также за склонность носить воротнички в канцелярском стиле под черными плащами, Беласко был особенно важным покровителем Шинна в его роли декоратора, когда он нанял художника для рисования. фрески для впечатляюще грандиозного нового театра, который он строил.Когда он открылся в 1907 году, театр Стуйвесант (позже переименованный в театр Беласко) и его многочисленные фрески Шинна с аллегорическими фигурами вызвали широкое восхищение, в том числе в прессе.

Элси де Вулф также отвечала за то, чтобы познакомить Шинна со знаменитым архитектором Стэнфордом Уайтом (1853–1906) из фирмы McKim, Mead and White, лицом, ответственным за организацию первой персональной выставки Шинна. Шинн отмечает, что Уайт был впечатлен его пастелью, назвал ее «великолепной» и сказал ему, что ему нужно устроить выставку в Boussod, Valadon and Company. Шинн объяснил, что безуспешно пытался, на что Уайт ответил, что художник должен вернуться в галерею на следующий день и сказать им, что его послал Уайт. Престиж Уайта и его влияние на галерею открыли двери для серии важных, хорошо принятых персональных выставок.

Галерея продолжала поддерживать Шинна в течение ряда лет не только своими выставками его работ, но и спонсированием поездки 1900 года за границу, которую он и Флосси совершили в Париж и Лондон.Там художник укрепил свое восхищение творчеством французского мастера Эдгара Дега (1834–1917), и было справедливо отмечено очевидное родство театральных образов Дега с работами Шинна, в том числе то, как оба художника часто использовали интересные ракурсы, подчеркивающие значимость и участие зрителей в театральном зрелище.

Первенство театра

После своего возвращения из Европы Шинн все больше увлекался театральными сюжетами, преуменьшая значение песчаных городских сцен, которые были для него важны и которые определяли идеал ашканов. Часто предполагалось, что театральные сцены Шинна были аномальными, и это такие работы, как его рисунки «Ночной Нью-Йорк », начатые в 1899 году как обширная серия, предназначенная для публикации в виде книги и включающая изображения как красивых, так и грязных аспектов городской жизни. — были типичными. Однако ко времени легендарной выставки 1908 года в галерее «Макбет», которая сделала «Восьмерку» радикально современной группой художников, Шинн был настолько предан театру, что все восемь представленных им работ были скорее театральными образами, чем уличными сценами.

Восьмерка больше никогда не выставлялась вместе как группа, и Шинн вырос отдельно от некоторых из них, хотя он оставался близким с Уильямом Глакенсом до конца своей жизни. Шинны подружились с Глакенсом и его женой Эдит, и они сыграли важную роль в следующей важной главе отношений Шинна с театром. Через несколько лет после свадьбы Шинны приобрели таунхаус в Гринвич-Виллидж недалеко от Вашингтон-сквер, по адресу 112 Waverly Place. В статье из декабрьского номера журнала House Beautiful за декабрь 1902 года описывался роскошный дом и содержались фотографии множества картин и рисунков, выставленных на стенах, а также роскошная мебель, которая досталась Шинну от Клайда Фитча.Шинны жили в этом доме до своего распада, а студия на заднем дворе была оборудована под театр — со сценой, авансценой, красными бархатными занавесками, светом и т. разработанные и поставленные Шинном, были разыграны «The Waverly Place Players». Эта группа состояла из Шиннов и нескольких их друзей, в основном людей, не занимающихся театром, включая таких художников, как Глакенс и Эдит, а также Джимми Престон (1873–1962), которых они знали со времен своего пребывания в Филадельфии.Среди других игроков был Уилфред Бакленд, помощник импресарио Дэвида Беласко, который должен был быть связан с Шинном во время его краткого пребывания в качестве арт-директора киноиндустрии в конце 1910-х и 20-х годов, что было естественным ответвлением его участия в театре.

У Шинн был более ранний опыт игры, в том числе не только в пьесе Twillbe в Филадельфии, но и совсем недавно в театрализованном представлении 1905 года в Корнише, штат Нью-Гэмпшир. Одним из основателей художественной колонии был американский скульптор эпохи неоренессанса Огастес Сен-Годенс (1848–1907), и в одно из нескольких лет, проведенных Шинном и Флосси в Корнуолле, колонисты устроили тщательно продуманное музыкальное театрализованное представление под названием « Маска». «Наши»: Боги и Золотая чаша , в которой классические боги избирают Сен-Годена на место Юпитера в качестве своего лидера.Это предприятие было отмечено на рельефной доске, которую больной скульптор подарил участникам в знак благодарности, на которой есть длинная надпись с именем Шинна и многих других участников фестиваля.

В спектаклях, представленных в Театре Уэйверли Плэйс, были важные роли Флосси, а также самого Шинна. Известно, что там были поставлены три фарса Шинна: ​​ Этель Клейтон или Обиженный с самого начала ; Хейзел Уэстон , или Согрешили больше, чем обычно ; и Люси Мур или Дочь ненавистника чернослива . Последние два были на самом деле предметом обзоров в New York Times , а The Prune Hater’s Daughter также освещался в New York Sun , в котором упоминался Уинтроп Эймс, создатель концепции «Маленького театра». — очень маленьких, интимных театральных площадок — примерно того времени, и отметил новаторский характер предприятия Шинна. Фактически, Театр Уэверли был назван первым «Маленьким театром» в Гринвич-Виллидж, и концепция была высоко оценена Робертом Генри, который, возможно, имел в виду театр Шинна в качестве примера.

Шинн продолжал работать в театре даже после того, как у него больше не было собственной сцены в Waverly Place. У трех его пьес была загробная жизнь в водевиле, их продюсировал Артур Хопкинс, который позже был ответственен за то, что Шинн был нанят в качестве арт-директора для фильмов, произведенных Goldwyn Pictures Corporation (предшественник Metro-Goldwyn-Mayer). Шинн написал множество декораций или сцен для дополнительных пьес, хотя неясно, рассматривались ли какие-либо из них всерьез для постановки, и существуют письма с отказом от издателей, к которым обращался художник.

Преданность художника театру была охарактеризована позже в его жизни в каталоге выставки 1943 года, посвященной 35-летию оригинальной выставки Восьмерки. Шинн принимал активное участие в организации шоу в Бруклинском музее. Каждому художнику была дана краткая биография, и в биографии Шинна, вероятно, написанной в тесном сотрудничестве с ним, говорилось, что его «особый интерес вызывал театр, который послужил сюжетом для многих его картин.Он также проектировал, украшал и писал тексты для театра». В каталоге выставки есть эссе, написанное Шинном с анализом каждого из Восьми (большинство из которых к тому времени уже были мертвы). В последнем абзаце своего собственного раздела Шинн написал о себе: «Его интерес к театру был глубже, чем просто рисование его действия. Он никогда не собирался быть драматургом, но вышел из собственного театра-студии с тремя актами водевиля, два из которых играли восемнадцать лет, один на шести разных языках».

Популярный театр водевиля, а не так называемый законный театр, был главной заботой Шинна, даже несмотря на то, что его ранние портреты театральных персонажей были второстепенными. Водевиль возник из более ранних, менее подходящих для семьи форм развлечения, таких как «эстрадный» театр, и идея предпринимателя Тони Пастора (1837–1908) заключалась в том, чтобы очистить эти представления от неприятных или оскорбительных элементов, чтобы создать респектабельное развлечение, которое любой , особенно средний класс, мог чувствовать себя комфортно при просмотре. Действительно, водевиль упоминается вместе с прессой того времени как важная сила социализации на рубеже веков. Зрители часто состояли из иммигрантов, а отдельные выступления в значительной степени зависели от клоунады, акробатики, танцев, певцов, комиксов и действий животных, чтобы привлечь к выступлениям больше, чем образованная элита.Как художник повседневной жизни, было естественно, что Шинн обратился к водевилю, и это можно рассматривать как продолжение его исследования городской жизни, а не, как иногда считают, что-то противоречащее ей. Еще в 1899 году на небольшой выставке в доме Элси де Вульф Шинн показал пастели Театр Четырнадцатой улицы и Интерьер Кита . «Театр четырнадцатой улицы» был главной витриной водевиля, основанной Тони Пастором в Нью-Йорке в 1881 году, в то время как «Кит» был важным театром, основанным на Юнион-сквер в Нью-Йорке Б.Ф. Кейт (1846–1914), который был, пожалуй, самым важным популяризатором водевиля после Пастора.

Хиллстром

Когда Шинн стал все более активно заниматься масляной живописью, тема водевиля была той, которую он продолжал исследовать, совершенно явно в Законе о водевилях от 1902–1903 годов (Музей искусств Палмера, Университет штата Пенсильвания), который показывает двух исполнителей, освещенных на сцене. с выгодной позиции за оркестровой ямой. Картина Хиллстрема «Волшебник с ножницами» стилистически сродни этой работе, а по фактуре она даже ближе к «Юнион-сквер Кита» (Бруклинский музей), другому изображению Б.Знаменитый театр водевиля Ф. Кейта, который, как полагают, датируется примерно между 1902 и 1906 годами. применить терминологию видного исследователя творчества Шинна). На стиль живописи Шинна повлиял Роберт Анри, который призывал своих последователей свободно наносить краску кистью. Два дополнительных сравнительных масла, оба показанные на выставке «Восьмерки» в галерее Макбет 1908 года, включают 1908 Revue (Музей американского искусства Уитни), на котором изображена исполнительница на сцене с зелеными тонами для фона и яркими бликами на фоне относительно темные, затененные участки на исполнителе; и 1906 Theater Box (ранее называвшийся Gaité Montparnasse ; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк), который по размеру ближе к работе Хиллстрема и имеет женскую фигуру, очень похожую на Волшебника . с ножницами как в световых эффектах, так и в обращении с краской.

Стилистически картина Хиллстрема, по-видимому, относится к тому же общему периоду, что и картины маслом Бруклина, Уитни и Олбрайт-Нокс, и ее датировку можно более точно установить по двум датированным рисункам фокусников Шинна. Более ранний из них — красный мел 1906 года под названием Волшебник (Художественный музей Сент-Луиса), который был опубликован в Harper’s Weekly 17 января 1914 года. На нем изображен фокусник со спины, стоящий перед видимой аудиторией, как он. трюк с кроликом в правой руке и цилиндром на полу рядом с ним.Стол позади него похож на тот, что изображен на угле, датированном 1907 годом (местоположение неизвестно), на котором изображен мужчина в похожей одежде, держащий цилиндр. Он виден здесь спереди, и вполне вероятно, что это тот же человек, что и на предыдущем рисунке. У него темные волосы и впечатляющие усы, а его черты лица достаточно похожи на черты фокусника на картине Хиллстрема, чтобы предположить, что это один и тот же человек, отсюда и назначение Волшебник с ножницами примерно на 1907 год.

Хотя в своих водевильных образах Шинн редко называл конкретных изображенных актеров, кажется вероятным, что фокусником во всех трех этих работах является «Великий Альбини» (1859–1913), урожденный Авраам А. Ласки, сильное присутствие в водевиле. театр эпохи. Фокусники были постоянной и популярной частью состава водевилей, и известно, что Альбини играл в Театре Тони Пастора на Четырнадцатой улице, хорошо известном Шинну. Существует несколько фотографий Альбини, и на некоторых его правый глаз кажется более широко открытым, чем левый, характеристика, подчеркнутая Шинном на картине Хиллстрема, и одна недатированная фотография Альбини, сделанная до того, как его волосы были седыми, кажется особенно похожей на Фокусник с ножницами .Эффект глаз фокусника в работе Хиллстрема важен и служит для задействования воображения зрителя.

Играй и играй

Воспитание достоинств воображения и игры было важным аспектом жизни и работы Шинна. Пьесы, поставленные на Уэверли Плэйс, 112 на Манхэттене, тому пример. Они были преувеличенными и яркими, в том числе в подзаголовках «Дочь ненавистника чернослива» , Против которых грешили больше, чем обычно и Обиженные с самого начала .На фотографиях с спектаклей видно, что Шинн и его друзья больше похожи на персонажей из немых фильмов тех лет, чем из театра, который ставили в нескольких кварталах к северу от Бродвея. На этих фотографиях показаны архетипические декорации интригующих или таинственных пространств. Костюмы и грим выглядят преувеличенными до такой степени, что можно было понять выражение преувеличенно гусеничных бровей злодея из Бруклина. Фотографии также показывают полное участие Шинна в его игре, его позы часто очень энергичны и игривы, напоминая о его увлечении акробатикой в ​​детстве.Напротив, в близлежащих бродвейских постановках все чаще и чаще обнаруживались реализм или даже натурализм в качестве доминирующих форм исполнения. Преувеличенный стиль, в котором Шинн и его друзья рассказывали свои истории, был более типичен для водевильных представлений того времени, которые посещала менее обеспеченная публика и считались менее выдающимися.

В отличие от его работы визуальным художником, постановки Шинна с участием Waverly Place Players не выглядят так, как будто они призваны способствовать развитию американского театра как вида искусства.Упрекая шоу в непрофессионализме, обзор New York Times The Prune Hater’s Daughter имеет подзаголовок «Эверетт Шинн играет бурлеск-бурлеск на репетиции Люси Мур». Однако в целом статья положительная, поскольку критику удается найти настоящую причину того, что Шинн и его друзья превратили его задний двор в площадку для выступлений: «Это вторая постановка Waverly Place Players, и они делают это только ради удовольствия. Очередной спектакль должен быть дан завтра вечером, а в субботу, может быть, будет еще один, а потом, когда соберутся, поставят еще одну пьесу.«Поскольку актерский состав и команда Waverly Place Players полностью состояли из семьи, друзей и коллег-артистов, можно представить, что репетиции этих постановок были посвящены как общению, так и творчеству со сверстниками; и не слишком важное или хорошо финансируемое искусство, но игра, которая удовлетворяла их социальную группу, сохраняя при этом гибкость их художественной чувствительности. Эта исполнительская труппа была второстепенной творческой отдушиной для многих из участников, которая, возможно, развивалась менее энергично и с меньшим вниманием к текущим практикам и большим вниманием к тому, что было веселым, импульсивным и творчески увлекательным.

Посещение спектакля по адресу 112 Waverly Place возможно только по приглашению. Аудитория состояла из друзей, семьи и сверстников — покровителей, которые знали художников за пределами их полотен и сценических постановок. Можно себе представить, что в действие пьесы вписывались внутренние шутки и вещи, которые их социальная группа находила особенно интересными или забавными. Если представление определяется как исследование социального слушания, игры и изучения взаимодействия, то Шинн пошел дальше в этом исследовании, объединив своих друзей в труппу, чтобы делиться своими преувеличенными историями, открытиями и игривостью.Фотографии показывают, что просмотр этих спектаклей был бы бурным и ярким событием, которое только усугублялось знакомством с участвующими в них артистами.

Шинн способствует игривому и творческому процессу, исследуя производительность со своими друзьями. Эти театральные усилия показывают, что Шинн придает большое значение игре, воображению и веселью. Шинн, вероятно, нашел сравнение с бурлеском комплиментарным, поскольку бурлеск этого периода возник из пародии и легкомыслия (только позже была включена полураздетая женщина, что привело к нашему современному оттенку стиля исполнения). Ценности водевиля и сцены бурлеска придавали большое значение зрелищности, смеху, удивлению и аплодисментам. В своем исследовании перформанса со своими друзьями и в его исследовании перформанса на холсте становится ясно, что Шинн связывает свою работу с аналогичными идеалами.

В своих многочисленных картинах с выступлениями и театральными представлениями нью-йоркских водевилей Шинн изобразил интригующих исполнителей, танцоров, акробатов, клоунов и музыкантов в газовом свете сцены, на которой зрители смотрят.Зрители, которых часто изображают, в ужасе, напуганы или аплодируют, наблюдая, как для них разыгрываются спектакли. В этих работах художник улавливает беззаботность спектакля, и и исполнитель, и зрители наслаждаются моментом общего восторга и веселья. Можно увидеть, как вращаются колеса воображения, когда зрители таращатся, как дети, на подвиги, разворачивающиеся перед ними. На этих картинах Шинн празднует своей кистью острые ощущения и радость, которыми обмениваются исполнитель и публика.

Картины Шинна с исполнителями и сценой часто помещают зрителя на одно из зрительских мест или в качестве подглядывающего за публикой через исполнителей. Эти сцены рассматриваются как целенаправленный вуайеризм, как часть спектакля. Он просит зрителя проникнуться моментом, быть уязвимым для ее или его собственного воображения, быть открытым для детских открытий. И именно здесь находится Волшебник с ножницами .

Фокусник на картине Хиллстрема — человек драмы.Работа такого исполнителя в водевилях заключалась в том, чтобы поразить публику, и магические действия часто стратегически помещались в список исполнителей, чтобы поддерживать высокий общий уровень возбуждения. Фокусник Шинна с ножницами смотрит с холста, привлекая зрителей, затягивая их в предвкушение. Ножницы и ткань наготове, фокусник стоит наготове, а зрители смотрят в его безжалостный взгляд, желая стать свидетелем сверхъестественного.

Шинн и его фокусник играют со зрителем.Своим взглядом загадочная фигура приглашает внутрь, но он также непостижим и бросает вызов. Его лицо представляет собой маску чередующихся света и тьмы, что делает его одновременно понятным и призрачным. Можно почти почувствовать, как газовые фонари мерцают на его чертах и ​​тем самым манипулируют структурой его лица. Возможно, это часть его уловки, привлекающей зрителей своим мощным взглядом только для того, чтобы сбить их с толку, когда они пытаются расшифровать и понять его черты. Тишина воцаряется над зрителями, и момент предвкушения все выше поднимается в сознании и зрителя, и фокусника; что-то вот-вот произойдет.Знающие взгляды обмениваются между фокусником и зрителем. Блеск ножниц на мгновение отвлекает — эти тонкие лезвия готовы расцвести и раскрыть… . . какие? Тайна проникает в воображение, и зритель размышляет о возможностях; приближается что-то фантастическое, яркое, загадочное и волшебное.

И здесь Шинн заканчивает, а зритель мечтает о том, что будет дальше. Он готовит и предлагает воображению поиграть со своим предметом и просит зрителя насладиться моментом совместного веселья, поиграть, поразмышлять, исследовать и быть открытым для открытий — во многом так же, как он играл со своими друзьями в его Театр 112 Waverly Place. Стоя перед фокусником, Шинн побуждает зрителя насладиться моментом детского театрального чуда.

Мика Дж. Маатман , доцент и заведующий кафедрой театра и танца

Дональд Майерс , директор Художественного музея Хиллстром и преподаватель кафедры искусства и истории искусств

Рекомендации для дальнейшего чтения

• ДеШазо, Эдит, Эверетт Шинн, 1876–1953: фигура в свое время , Нью-Йорк, 1974.
• Фербер, Линда С., «Потрясенный театр: театральные сюжеты Эверетта Шинна», Американское искусство около 1900 года: лекция памяти Дэниела Фраада, Исследования по истории искусства , том 37, стр. 51–67, Вашингтон, округ Колумбия, 1990.
• Снайдер, Роберт В., Голос города: водевиль и популярная культура в Нью-Йорке , Нью-Йорк и Оксфорд, 1989.
• Штейн, Чарльз В., редактор, Американский водевиль глазами современников , Нью-Йорк, 1984.
• Уотсон, Джек и Грант МакКерни, Культурная история театра , Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, 1993.