Рисунок тень балерины: D1 82 d0 b5 d0 bd d1 8c d0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d1 8b: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Фарадж КАРАЕВ: сочинения: «Тени Кобыстана», балет

ТЕНИ КОБЫСТАНА

балет в четырех сценах
либретто Вячеслава Есьмана и Максуда Мамедова

1969   45′

 

Вступление
   I.   Cтихии
   II.  Солнце
   III. Охота
   IV.  Художник
Тени Кобыстана

4.3.3.3.-4.4.3.1.- batteria (5-6-esecutori) –2 arpe, piano — archi

Премьера – Азербайджанский академический театр Оперы и Балета им. М.Ф.Ахундова.
Балетмейстеры-постановщики Рафига Ахундова и Максуд Мамедов.
Художник Тогрул Нариманбеков. Дирижер Рауф Абдуллаев.
май 1969 г. Баку, Азербайджан.

   → издание на LP
 


Тени Кобыстана
либретто в.есьмана и м.мамедова
новая хореографическая версия maxine braham/great britain
на основе постановки
рафиги ахундовой и максуда мамедова/азербайджан, 1969 г.


азербайджанский государственный театра оперы и балета
дирижер рауф абдуллаев
запись музыки – БСО, москва, ГДРЗ, 1969 г.

Под открытым небом в Гобустанском национальном историко-художественном заповеднике состоялась премьера балета Фараджа Караева «Тени Гобустана». Над постановкой работала интернациональная команда — хореограф из Великобритании Максин Брахам, ее помощник из Италии Франческо Манчаказале, дизайнер по свету Томас Хасе из США. А главным советником была одна из авторов либретто первой премьеры балета в 1969 году, народная артистка Азербайджана, балетмейстер Рафига Ахундова.

статья о восстановлении балета в 2013 г.: высоцкая м. тени оживают в полночь

Новая жизнь балета «Тени Гобустана»

Одним из главных культурных событий в рамках Второго Всемирного форума по межкультурному диалогу в Баку стала премьера балета «Тени Гобустана». Это было красивейшее зрелище, зрителями которого стали участники форума из разных стран, а также видные деятели искусств Азербайджана, и просто обычные зрители.

В одном из главных исторических заповедников страны под открытым небом в Гобустане показали знаменитый азербайджанский балет Фараджа Караева с участием труппы Государственного театра оперы и балета. Над постановкой работала интернациональная команда — хореограф из Великобритании Максин Брахам, ее помощник из Италии Франческо Манчаказале, дизайнер по свету Томас Хасе из США. Ключевыми фигурами в проекте также стали народная артистка Азербайджана, балетмейстер Рафига Ахундова и Максуд Маммедов, авторы либретто оригинальной версии балета, созданной в 1969 году. (…)
читать полностью…

Балет «Тени Гобустана» – один из проектов II Всемирного форума по межкультурному диалогу

(…) Пришлось восстанавливать чудом сохранившиеся записи музыки симфоническим оркестром под управлением Рауфа Абдуллаева. К проекту были подключены многие специалисты по свету, звуку, кропотливо внедрявшие новые технологии, обеспечившие слаженную и сложную работ всех технических служб в необычном зале под открытым небом, где представление с его многочисленными и изысканными световыми эффектами могло начинаться только с наступлением темноты. (…)
читать полностью…

«Тени Гобустана»: ожившие картинки прошлого

Участники Второго Всемирного Форума по межкультурному диалогу, который проходил в Баку 31 мая, побывали в Гобустанском Национальном историко-художественном заповеднике. (…)
Показ балета «Тени Гобустана» был встречен с большим интересом и сопровождался аплодисментами.(…)
читать полностью…

Постановка 2013 года: другие отзывы прессы…


16 и 17 сентября 2014 года во Франции (Palais de l’Europe, Страсбург; Maison del’UNESCO, Париж) была показана новая хореографическая версия балета «Тени Кобыстана», созданная maxine braham на основе постановки рафиги ахундовой и максуда мамедова 1969 г.


 скачать буклет (24 Мб)

Фотографии с парижского показа 2014 г.:



 

НОВАЯ МЫСЛЬ, НОВЫЕ ОБРАЗЫ

Идея балета – показ того, как хаос подсознания побеждается в нашем первобытном предке сознанием общественным в общении с природой, в борьбе за покорение ее человеком, в труде.

Никакой этнографии в музыке. Тревожные, глухие, звонко-ликующие остинато ударных инструментов, виртуозные пассажи духовых, хрупкая красота мелодий, возбужденность сигналов-перекличек, разветвленная многоголосица партитуры – все это, ассоциируясь с образами «слышимой природы», подчинено задаче «рождения Человека». Формируясь на протяжении всего сочинения в своей эмоциональной яркости и национальной определенности, она торжествует в финальном «яллы», возвышается над всеми другими объединяемыми здесь темами балета.

Людмила Карагичева
«Бакинский рабочий» 26.05.69.

ФРАНЦУЗСКИЕ ДНИ АЗЕРБАЙДЖАНСКОГО БАЛЕТА

Театр «Champs-Elysées», полон до отказа. Занавес закрыт, …звучит музыка Фараджа Караева. Не раз будут аплодировать ей, музыканты и критики оценят партитуру, «прекрасную и отличающуюся хорошим вкусом», по выражению одной из газет.

…Но вернемся к музыке – загадочно-отстраненной, настраивающей нас на несколько отвлеченно-философский лад и создающей ощущение исторической дистанции. Кобыстанская эпоха – это бездна доисторического времени, когда не было никаких современных или древних народов, и все же эти люди жили на азербайджанской земле, и какая-то неуловимо тонкая нить связывает их с нами – сегодняшними детьми этой земли.

В музыке Ф.Караева ценно именно это ощущение. Она как бы вненациональна, как того требовал сам материал. Быть может, здесь и нельзя обнаружить ладовой основы, скажем, мугамов – азербайджанской средневековой музыки. И в тоже время в партитуре «Теней Кобыстана» явственны какие-то далекие, но достаточно точные слуховые-ритмические, интонационные ассоциации с нашим фольклорным мелосом.

И снова аплодисменты: идет первый эпизод балета – «Огонь». Азербайджан называют страной огня. И первый образ в нашей хореографической программе – это образ огня в «Тенях Кобыстана». Три танцовщицы пластически ярко изображают копошащиеся языки пламени – Древние люди танцуют вокруг огня, радуясь его теплу, еще не осознавая его причину, еще не зная, как его добывать, как его сохранить и что значит его потерять. Раздаются бурные аплодисменты «Танцу огня», и это та вспышка успеха, которая, по выражению турецкого журналиста Мехмета Алпая Эвина, присутствовавшего на первом спектакле, «как спичка, воспламенила Париж».

(«Огненные» метафоры приводили и другие журналисты, писавшие впоследствии о наших спектаклях.) «Вчера, подобно мгновенно воспламеняющейся спичке, зал театра «Champs-Elysées» зажегся восторгом от выступления Бакинского театра оперы и балета. Зал кричал «Браво!». Такого здесь давно не видели», – писала газета «Françe Soir».

Анар (Рзаев Анар Расул-оглы)
«Советская музыка» №3 1971 г.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАЛИТРА МОЛОДЫХ

…Из трепетных вибраций струнных и духовых, в которых чудятся вещие голоса природы – солнца, ветра, моря, гор, лесов – рождается причудливая, «строительная» тема барабана.

Фарадж Караев искусно сплел древнейшие, архаические пласты народных ритмов и ладов с ослепительными тембро-динамическими средствами современного оркестра.

Тамара Грум-Грижмайло
«Советская культура»

Au théatre des Champs-Elysées
BALLET DE L’OPERA DE BAKOU

…la partition de Faradj Karaev est de qualité et la présentation scénique est intéressante et de bon goût.

«Le Parisien Libere» 03.12.69.
G.Cournard

ФРАНЦУЗСКИЕ ДНИ АЗЕРБАЙДЖАНСКОГО БАЛЕТА

Но вернемся к музыке – загадочно-отстраненной, настраивающей нас на несколько отвлеченно-филосовский лад и создающей ощущение исторической дистанции. Гобустанская [Кобыстанская] эпоха – это бездна доисторического времени, и все же все эти люди жили на азербайджанской земле. В музыке Ф.Караева именно это ощущение. Она как бы вненациональна, здесь нельзя обнаружить ладовой основы, скажем, мугамов – азербайджанской средневековой музыки. И в то же время в партитуре явственны какие-то далекие, но достаточно точные слуховые – ритмические, интонационные ассоциации с нашим фольклорным мелосом.

Анар (Рзаев Анар Расул оглы)
«Советская музыка» №3. 1971 г.

Art
«ТЕНИ КОБЫСТАНА». Композитор Фарадж Караев

Париж. Монте-Карло, Ницца, Люксембург. 1969.
Азербайджанский Государственный Театр Оперы и Балета им. М.Ф. Ахундова

У этого балета необычная история. Он создавался специально для фестиваля «Елисейские поля». После просмотра «Каспийской баллады» французы поинтересовались, есть ли у его хореографов какой-нибудь новый проект? Проект был. «Тени Кобыстана» на музыку Караева младшего. Послушали замысел. Одобрили. Хореографы приступили к работе. И тут от коллег посыпались очень «советские» обвинения: «они еще зеленые», «что за ажиотаж вокруг молодых», «еще рано им фестивалить», «неизвестно, что будет дальше» и т.д. Атаки отбили награды Парижской академии танца. «Глядя на танцы балета «Тени Кобыстана», невольно вспоминаешь картину Матисса «Танец» с ее ощущением свободной радостной раскованности, стихийности, изысканной красоты», – писал известный знаток балета Львов-Анохин.

«Молодые балетмейстеры Рафига Ахундова и Максуд Мамедов владеют языком танцевальной образности».
Премьерные спектакли «Теней» состоялись в Париже, Ницце, Монте-Карло и Люксембурге, а наши хореографы стали послами азербайджанской танцевальной культуры в мире.
(…)

Журнал «World of Azerbaijan», Стамбул

Рисунок балерины карандашом для детей. Рисуем балерину

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.


Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.


Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.


Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.


Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Сейчас у нас поэтапный урок рисования балерины, или как нарисовать балерину карандашом поэтапно.

1. Сначала будем рисовать лицо, для этого начертите очень тонюсенькими линиями круг, затем определите направление лица прямыми. Как вы могли заметить голова у нас будет очень маленькая, поэтому карандашом особо не вырисовывайте глаза, делайте наброски носа, бровей, можете нарисовать другой рот. Можете лицо очень упростить, как в уроке по рисованию . Контур лица надо обязательно правильно прорисовать.

2. Важной частью является рисования скелета, нужно ориентировочно нарисовать его и казать основные суставы. Затем мы будем постепенно прорисовывать тело. Сначала нарисуем руки, на следующей картинке увеличенный результат. Пальцы мы не будем рисовать, только силуэт кисти.


3. Рисуем грудную клетку, топик и юбку у балерины.

4. Рисуем ноги, теперь можем стереть весь скелет.

5. Рисуем балетки, еще линии на юбке и характерные линии, где горло.

6. Если видите, что что-то у вас не получается, это место можно закрыть каким-либо предметом, вещью или волосами. В данном случае, мне что-то не понравилось в руках и я нарисовала браслеты, затем грудь была очень плоска, я нарисовала несколько линий, чтоб подчеркнуть ее, а также нарисовала дополнительно несколько складок на топике, закрасила волосы. Вот примерно такой результат у вас должен получится. На пальцах я специально не акцентировала внимание, т.к. начнете с ними долго возиться, разнервничаетесь и бросите рисовать.

Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.

Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.

Материалы и инструменты:

  • карандаши;
  • ластик;
  • линер;
  • лист.

Рисование балерины по этапам:

Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.

По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.

Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.

Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.

Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.

Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.

Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.

Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.

Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.

Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.

Многим кажется, что нарисовать балерину карандашом — это практически нереально, если нет соответствующего образования. На самом деле вовсе не обязательно годами ходить в художественную школу и ежедневно стоять у мольберта, чтобы создать такую милую и красивую картинку девочки-танцовщицы в пуантах. Ножки, пачку, талию, лицо с мельчайшими деталями можно перенести на бумагу, если следовать одному из предложенных ниже уроков для начинающих. Если всё выполнять поэтапно, шаг за шагом следовать рекомендациям и предложенному видео, то рисование окажется очень интересным и увлекательным занятием.

Поэтапная инструкция по рисованию балерины карандашом

Существует несколько уроков для начинающих, позволяющих после пары тренировок создать красивый и изысканный рисунок балерины. Девушка-танцовщица в пачке получится утонченной и элегантной. Главное — повторять шаги, предложенные в выбранной инструкции.

Инструкция по созданию рисунка балерины из фильма «Черный лебедь»

После выхода на экраны кинокартины «Черный лебедь» многие девочки буквально влюбились в главную героиню и стали мечтать о профессии танцовщицы. Неудивительно, что они стали рисовать в своих альбомах известную балерину. Если воспользоваться предложенным ниже мастер-классом с фото, то можно нарисовать изысканную балерину из нашумевшего фильма.

  1. Сначала создается форма танцующей девушки с хрупкими ножками и осиной талией. Надо нарисовать круг — это будет голова. От него ведется линия шеи. К этой полосе снизу добавляется другой круг. Это будет грудь. Потом линия талии соединяется с нижней частью корпуса. Добавляются две линии. Это будущие ноги балерины.
  2. Далее прорисовываются контуры ног и плеч, как на фото ниже.
  3. Надо четко нарисовать все элементы лица. Осторожно обводятся кончик носа, прорези глаз, ресницы и прочие фрагменты. Обводится шея, которая изящно вытянута назад. Добавляются волосы девушки.
  4. Необходимо нарисовать раскинутые в стороны руки. Более отчетливо обводятся глаза. Делается линия скул и подбородка.
  5. Следует вывести кисти рук. Далее создается рисунок пачки и верхней части платья танцовщицы.
  6. Нужно детализировать рисунок. Это завершающий этап работы над рисунком балерины из фильма «Черный лебедь». Следует прорисовать контуры груди, завершить пачку. Кроме того, нужно как следует поработать над ногами и добавить пуанты.
  7. Все лишние контуры стираются ластиком.
  8. При желании готовый рисунок раскрашивается цветными карандашами. Можно дополнить изображение деталями.

Инструкция по созданию танцующей балерины

Самостоятельно нарисовать балерину карандашом достаточно просто, если поэтапно выводить все линии и следовать основным шагам этого урока.

  1. Соблюдая пропорции, надо сделать набросок пачки (наклоненный овал). Потом делаются две линии — это будущие ноги девушки. Рисуется круг и линии, намечающие руки.
  2. Теперь надо к полученной основе карандашом подрисовывать контуры, позволяющие получить полностью фигуру танцовщицы. Для этого рисуются контуры талии, плеч, примерные очертания ног. Не стоит забывать, что балерина должна быть хрупкой и грациозной.
  3. Полностью прорисовываются формы ножек и рук. Так как здесь изображена танцующая девушка, следует внимательно обводить контуры носочков и пальцев на ногах.
  4. Далее нужно нарисовать кисти рук, ладони и пальцы балерины. Все лишние линии, созданные в начале рисования, стираются ластиком.
  5. Выводится лицо балерины. Детально рисуются нос, глаза, ресницы, брови и прочие фрагменты. Но если не планируется делать рисунок слишком крупным, можно обойтись набросками.
  6. Теперь нужно «оживить» балетный костюм девушки. Создаются мягкие тени на пачке и других элементах рисунка. Этот этап рисования основан на затенении элементов изображения. Чтобы юбка получилась воздушной, легкой, прозрачной, нужно оставить большую ее часть белой. Остаётся только раскрасить изображение.

Инструкция по рисованию балерины в движении

Поэтапно нарисовать балерину в движении карандашом не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Помощь в работе окажет видео ниже.

  1. Начать надо с лица. Рисуется круг, прямыми разделяется направление. Глаза сильно можно не вырисовывать, так как изображение не будет слишком крупным. Для бровей и носа делают наброски.
  2. Рисуется «скелет»: руки и силуэты кистей.

  3. Создаются очертания грудной клетки. Далее рисование переходит к пачке и корсету танцовщицы.
  4. Надо нарисовать ноги. Все лишние контуры стираются.
  5. Создаются детали: характерные линии в области горла и ключиц, на юбке, пуанты.
  6. Пальцы на руках можно не прорисовывать. По желанию делаются браслеты. Подчеркивается штрихами грудь.
  7. Остается только раскрасить полученное изображение балерины в движении.

Видео для начинающих: как нарисовать балерину поэтапно

Любой праздник сопровождается танцами и плясками. Ну, кроме религиозных и политических. Там даже если и пляшут, то не по своему желанию. А людям нравится прыгать и трясти телом. Это заложено на генетическом уровне и не поддается изучению наукой. Спорить с этим мы тоже не будем, а наоборот попробуем узнать как рисовать танец карандашом. Тем более это тоже искусство. В качестве примера я взял известный всем танец Танго. Вот картинка:

Это одна из аргентинских традиций. Он очень энергичный и отличается четким ритмом. Как и в рисунке, здесь очень много нюансов:

  • Необходимо следить за гармонией движений партнера и своих;
  • Варьировать размахи, напряженность движений, пластику и мимику;
  • Следить за темпом;
  • Кроме того, здесь важен костюм и реквизиты, пространственный рисунок и композиция;

Попробуйте передать все элементы танго криольо как можно реалистичнее:

Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Шаг первый. Выделим место на бумаге, это легко.
Шаг второй. Набросаем эскизы тел мужчины и женщины.
Шаг третий. Обведем контуры четче, добавим элементы лица, руки, одежду.
Шаг четвертый. Удалите ненужные линии.
Шаг пятый. Осталось добавить теней. Можно еще и придумать задний фон, но это оставляю уже на Ваше усмотрение.
На этом урок не закончился, смотрите продолжение, мы научим Вас рисовать.

Как нарисовать пуанты карандашом поэтапно. Как нарисовать танец карандашом поэтапно

Чьи движения исполнены грации и изящества. О том, как нарисовать поэтапно балерину, поговорим в этой статье.

Начинаем со скелета

Рисовать человеческую фигуру всегда непросто. Строение и форму нашего тела, как и его движения, определяет скелет. Он же становится каркасом фигуры. В завершенном рисунке его будет не видно, но в любом случае начинать надо с него. Поэтому перед тем как нарисовать поэтапно балерину, основными линиями мы наметим как бы проволочный скелет, а уже потом будем на его основе создавать объем.

Секреты гармонии

Чтобы фигура танцовщицы получилась пропорциональной, надо учесть размерные соотношения частей тела. Каноны пропорций пытались вывести еще древнеегипетские художники. Универсальный принцип гармонии был открыт Пифагором в шестом веке до нашей эры, он носит название «золотое сечение». На его основе мастера эпохи Возрождения выработали систему соотношений, применимую и сегодня. Согласно ей, длина человеческого туловища от основания головы до бедер равна трем а длина ног от основания бедер до лодыжки составляет четыре таких размера.

Создаем контур фигуры

Приступим к изучению того, как нарисовать балерину карандашом, поэтапно изобразив контуры головы, тела и балетной пачки — специфической жесткой юбки, в которой выступает артистка. Изобразим кружок, который затем превратится в милое личико нашей героини, вниз от него проведем грациозно изогнутую линию, не забывая о соотношении размеров частей тела. На уровне основания плеч нарисуем черту, пересекающую линию туловища. Это будущие руки модели. Так как нарисовать (поэтапно) балерину мы хотим в процессе танца, взмах ее рук изобразим наклоненной линией, слегка прогибающейся в области головы и шеи. Немного ниже уровня талии нарисуем немного наклоненный слева направо эллипс (будущая юбка), а под ним — две прямые линии под небольшим углом. Это будут танцовщицы. И здесь тоже не будем забывать о пропорциях: длина ног равна примерно четырем размерам кружочка, который мы нарисовали для головы. Учитывая, что приблизительно один размер скрывается от глаз под юбкой балерины, длина видимых прямых линий составит размер туловища.

Первоначальный эскиз

Изобразив каркас, будем «наращивать» на нем объем. Обведем карандашом шею, туловище, руки и поставим ее на пуанты — специальную балетную обувь, позволяющую выделывать балетные «па», продолжительное время стоя и двигаясь на цыпочках. Чтобы выделить выдвинутую вперед правую ногу танцовщицы, контур конечности наложим на контур левой ноги, стоящей сзади. Так мы добьемся ощущения перспективы.

Уточняем детали

Если мы довольны результатом, смело можем убрать ластиком эскиз скелета и уверенно обвести всю фигурку карандашом, уточняя детали тела. Поработаем над тем, как нарисовать поэтапно балерину с округлой линией плеч, плавными изгибами тонких, но мускулистых ног, рук, кистей. Фигура не должна получиться ни слишком толстой, ни чересчур худой. Артистки балета, как правило, отличаются гибкостью, силой и стройностью. Отчетливо изобразим вытянутые пальчики на руках балерины.

Перед тем как нарисовать балерину карандашом во всем блеске ее наряда, поработаем над головой и лицом модели. Волосы ее обычно аккуратно зачесаны назад и уложены в пучок. Нарисуем их, используя плотную штриховку. Для большего жизнеподобия оставим на черных прядях светлые блики. Голова балерины грациозно приподнята и гордо покоится на высокой шее. Ее венчает небольшая диадема.

Теперь сосредоточимся на лице — обозначим на рисунке глаза и брови, нос, рот. Если удастся, можно попробовать передать на рисунке эмоциональное состояние танцовщицы, выражающееся в ее чертах. Всего лишь приподнимая или опуская уголки губ, веки и брови, можно изобразить грусть, радость, задумчивость, боль, смех, презрение и сосредоточенность.

Изобразим контуры платья — рукавов, горловины, узора, край и рельеф полупрозрачной пачки. Нарисуем детали пояса, шнуровку на пуантах.

Завершаем рисунок

В общих чертах, это и есть основные советы о том, как нарисовать балерину. Для начинающих хорошим опытом будет прорисовка света и тени, делающая фигуру наиболее реалистичной. Для этого надо представить себе воображаемый источник света. Освещенные детали тела балерины не станем заштриховывать, а те, которые оказались в тени, затушуем карандашом, уплотняя штриховку в самых затемненных частях.

Если этот опыт удался, можно попробовать изобразить танцовщицу в красках, используя гуашь или акварель. Последняя предпочтительней всего, поскольку позволяет наиболее тонко изобразить неуловимые переходы цветов в одежде и на теле балерины. И конечно, необходимо поместить нашу артистку на соответствующий фон — сцену с декорациями и кулисами.

Казалось бы, человека в движении рисовать достаточно сложно. Но для тех, кто очень хочет научиться основам изобразительного искусства, ничего невозможного нет. Главное — запастись терпением и оттачивать мастерство шаг за шагом. Давайте попробуем, для начала, нарисовать балерину, стоящую в позе «ласточка». Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Поэтому берем лист бумаги, карандаш, мягкую резинку и начинаем творить.

Перед тем как нарисовать балерину, необходимо наметить ее так называемую основу. Она будет состоять из трех окружностей и соединяющих их линий. Круги располагаем таким образом, будто балерина стоит к вам в профиль, с немного запрокинутой назад головой. Первая окружность — это, собственно, сама голова, вторая — грудная клетка и третья — бедра. Поскольку поза танцовщицы предполагает выгнутую спину, следовательно, круги должны быть расположены таким образом, чтобы при их соединении с помощью вспомогательных линий образовался угол.

Следующим будет схематичное изображение ее конечностей. Ко второму кругу пририсовываем едва изогнутую линию, направленную назад. Это будет рука. К самой нижней окружности добавляем линии, которые потом «трансформируются» в ноги: на одной танцовщица будет стоять, а вторую отведем назад, параллельно полу либо немного выше. После этого можно прорисовать конечности более детально.

Представьте, что схематичные линии — это кости, поэтому они должны находиться как бы внутри рук и ног. Чтобы соблюсти пропорции, учтите, что длина руки от плеча до локтя равна длине от локтя до запястья. То же самое с ногами: расстояние от бедра до колена равно расстоянию от колена до щиколотки. Чтобы не ошибиться в росте, нужно запомнить, что голова взрослого человека семь раз «умещается» в длину остального тела (до щиколотки).

Теперь приступим к следующему этапу решения задачи, как нарисовать балерину. Нужно наметить ее лицо в профиль, а также прическу. Детализируем руку и туловище, добавляем изгиб спины, намечаем грудь, живот и талию. Прорисовываем ноги, добавляем пуанты. На третьей окружности (бедра) намечаем юбку пачки, которая похожа на чуть изогнутый диск. Краешек юбки делаем волнистым. Чуть ниже можно сделать еще пару слоев «волнистости», чтобы пачка выглядела более пышной.

Когда вы останетесь удовлетворены полученным наброском, то контуры танцовщицы можно обвести более уверенно, а все вспомогательные и лишние линии стереть резинкой. Стоит обратить внимание, что вторая рука девушки, отведенная в другую сторону, также должна быть немного видна, но, согласно закону перспективы, она будет казаться меньше. Дорисуйте ее.

Поскольку мы рисуем балерину, можно пофантазировать и украсить ее наряд. Может быть, это будет оригинальное декольте или закрытая горловина, или необычные рукава. Возможно, вы захотите, чтобы она была в перчатках. Также можно продумать ее прическу, добавить диадему или другое украшение. При желании готовый рисунок можно раскрасить. Теперь вы теоретически знаете, как нарисовать балерину. Осталось применить свои познания на практике и верить, что все, несомненно, получится.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но, если вы хотите попытаться нарисовать балерину, попробуйте сделать это вместе со мной поэтапно. Рисуя поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.

1. Начальные шаги рисунка балерины

Главное точно соблюдать пропорции и расположение контурных первичных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку)в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две руки и кружок для головы. Теперь вам будет легче рисовать балерину .

2. Общая форма танцующей балерины

На следующих этапах нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру танцующей балерины полностью. Нарисуйте вначале линию плеч, затем линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась слишком полной.

3. Нарисуйте полностью ноги и руки балерины

Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более, что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.

4. Удалите с рисунка лишние контурные линии

Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того, как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и в деталях нарисовать лицо девушки.

5. Как нарисовать лицо балерины

Нарисовать платье балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в мельчайших деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими общими штрихами рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. Волосы у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина на рисунке почти ожила, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить в картинке балерины мягким простым карандашом тени.

6. Заключительный этап рисунка балерины

Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Не забывайте, что любой рисунок человека всегда живее смотрится на фоне окружающей его обстановки.

7. Рисуем балерину на планшете

Поскольку балерина танцует на сцене, то желательно нарисовать и пол, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа вашей картинки — танцующей балерины.


Если вам понадобится рисовать крупным планом лицо балерины, то этот урок вам поможет это сделать правильно. Человеческие глаза больше всего притягивают внимание, и поэтому они должны быть нарисованы очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


Попробуйте вначале нарисовать условного человека, изучить его пропорции, а после уже рисовать балерину. Прежде всего, несколько советов. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Для человека — его настроения, характера, выражения глаз, каких-то других особенностей.


Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но, научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно. Если вы будете рисовать балерину «крупным планом», то этот урок поможет вам правильно нарисовать лицо балерины.


Рисунок Снегурочки также как рисунок балерины выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать эти уроки, чтобы рисовать обычным простым карандашом.


Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки.

Девочки часто мечтают быть балеринами, ведь они такие изящные и красивые, что очень похожи на принцесс. Их обувь состоит из пуант, которые очень дополняют образ, а также они удобны для балета. Вверху можно заметить практичный гимнастический костюм, который дополняют пышной юбкой. Все балерины имеют уложенные волосы в пучок.

Именно такие особенности следует непременно показать в рисунке при рисовании девушки, которая танцует балет.

Материалы и инструменты:

  • карандаши;
  • ластик;
  • линер;
  • лист.

Рисование балерины по этапам:

Туловище девушки нарисуем в виде овала. Затем дорисуем округлую голову, к которой добавим ухо, контур с левой стороны и волосы в виде аккуратной прически с пучком.

По бокам рисуем тонкие и изящные руки, которые находятся в движении. Схематично изображаем пальцы балерины и переходим к следующему этапу.

Каждая балерина танцует в специальном наряде. Вырисовываем пышную балетную пачку и простой верх. Добавим складки на юбке.

Переходим к ногам девушки: они длинные, тонкие и очень изящные. Одеты в специальную обувь – пуанты. Их непременно вырисовываем на ножках нашей балерины. Также немного уделим внимание личику, где следует определиться с местоположение основных элементов – глаз, носа и рта. Проводим две линии.

Теперь благодаря вспомогательным линиям можно прорисовать глаза, брови, нос и рот. Более детально вырисовываем рисунок, чтобы вскоре начинать его раскрашивать.

Пышную пачку и атласные пуанты раскрашиваем розовыми карандашами.

Затем используем бежевый карандаш, чтобы придать лицу, ногам и рукам нежный естественный оттенок кожи. Дополняем цвет розовым и темно-коричневым карандашом.

Закрашиваем аккуратно уложенные волосы девушки в черный цвет. Также таким карандашом можно затемнить теневые участки рисунка.

Напоследок берем черный линер с тонким стержнем и создаем контур. При желании можно создать текстуру при помощи линий.

Так и получаем рисунок балерины при помощи цветных карандашей и линера. Девушка в пышной пачке и нежных атласных пуантах танцует балетный танец, а вы сможете использовать этот рисунок в качестве дополнения в своем личном дневнике или украсить переднюю часть открытки для девочки.

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +63

Шаг 1.

Рисуем восемь равных частей, в которых будет располагаться картинка — пропорции человека. Они нам очень помогут, чтобы нарисовать правильно силуэт балерины. Рисуем ее карандашом, чтобы потом стереть.

Шаг 2.

Начали рисовать фигуру, стоящую на одной ноге. Пытаемся рисовать одной линией. Ничего страшного, если линия чуть дрожащая — ведь мы будем рисовать тушью. Но пока, для начала, нарисуем приблизительный контур карандашом и уточним пропорции — в этом нам поможет линейка из восьми частей.

Шаг 3.

У нас получился контур, который мы начинаем закрашивать тушью или черным фломастером — мы ведь рисуем силуэт балерины.

Шаг 4.

Заливаем тушью или закрашиваем черным фломастером силуэт балерины на нашем рисунке. Убираем, если не убрали до этого, карандашный контур. Только подождите, когда тушь высохнет, чтобы не размазать черную краску. Тушь сохнет быстро, если только слой не очень толстый, и нету лужиц краски.

Шаг 5.

Берем более тонкую кисть и прорабатываем маленькие детали. Если Вы заехали на фон, когда рисовали силуэт, то можно его весь покрасить белой гуашью, тогда не будет заметно, что произошла ошибка. Но если бумага толстая, лучше соскоблить бритвенным лезвием ошибочную линию. Но делайте это аккуратно, иначе будет дырка.

Балерина Элеонора Севенард о классике, любви и карьере в Большом театре

Есть спектакли, в которых я танцую современную хореографию в балетках, а не в пуантах — то есть я уже себя пробую. Но пока что мне более интересно классическое направление. Как я сказала, мой особенный интерес вызывают большие сюжетные спектакли. У зрителя, кстати, судя по комментариям и отзывам в инстаграме, больший отклик находят именно такие классические постановки. Артистам в них всегда интересно — удастся ли справиться с серьезными актерскими и техническими задачами в таком масштабном действии. И когда все получается, ты радуешься гораздо сильнее, получая большой заряд на дальнейшие достижения.

Над какими спектаклями вы работаете и где вас можно увидеть на сцене уже сейчас?

Сейчас как раз репетирую партию в балете «Спартак». Теперь пробую другую женскую роль. Премьера намечена на седьмое марта — я впервые буду выступать в статусе ведущей солистки. Это будет интересно, потому что премьера досталась мне неожиданно. Но мы сейчас вовсю готовимся и репетируем с моим педагогом: уже выучили весь порядок спектакля и теперь работаем над образом. 

Какая партия для вас самая особенная?

На самом деле все роли, когда ты их исполняешь, становятся любимыми, поэтому выбирать сложно. Но у меня есть одно особенное воспоминание: два года назад меня поставили исполнять Фригию в балете «Спартак» на гастролях в Лондоне. Это был первый раз, когда я участвовала в таком сюжетном балете и испытала все эти невероятные эмоции. Поэтому лично для себя я выделяю ее, хотя люблю все партии, которые исполняю. 

Что бы вы хотели сделать за свою карьеру, чтобы могли сами себе сказать — все было не зря?

Сложно сказать, потому что все так быстро и непредсказуемо. Даже если сейчас вдруг все закончится, я скажу, что все было не зря. Для меня удовольствие — просто выходить на сцену. 

На сайте могут фигурировать ссылки на внешние ресурсы, которые мы не администрируем и не контролируем. Политика конфиденциальности, практикуемая другими сайтами, не находится в сфере нашего влияния. Как только вы осуществляете переход на другие ресурсы, вы должны найти информацию об их политике конфиденциальности, прежде чем вводить на них свои данные.

Баядерка, отзывы на спектакль, постановка Музыкальный театр им.

Станиславского и Немировича-Данченко – Афиша-Театры

БАЯДЕРКА НА СЦЕНЕ МАМТа .

Если провести опрос о том, чем знаменита Россия и что стоит непременно увидеть , то , несомненно , в этот список попадёт и классический русский балет .

Именно в традиционной хореографии , в декорациях , костюмах , соответствующих сюжету …

Один из самых известных и зрелищных классических балетов- это «Баядерка».
Впервые он был представлен на императорской сцене в далёком 1877 году . Этот балет изначально был просто обречён на успех — хореография Мариуса Петипа , музыка — Людвига Минкуса , либретто Сергея Худякова , романтическая история, колорит ярких красок , экзотические костюмы …

На сцене МАМТа на суд зрителей представляют балет в постановке Натальи Макаровой , создавшей свою версию «Баядерки» в 1980 году, в ней сокращены некоторые партии по сравнению с привычными нам , и сцены выглядят менее массово , однако она сохраняет все главные достоинства оригинала Петипа.

Уверена, что солисты балета мечтают об исполнении партий в Баядерке . Ведь редкий балетный спектакль сочетает в себе столь гармонично и возможность увлечь зрителя своей драматической игрой и продемонстрировать своё техническое мастерство балетного танцовщика .

Партию Никии, исполнила Оксана Кардаш, — легкая, и одновременно очень сильная и уверенная в своём выборе , она великолепно передала сложные эмоции Никии , особенно понравилась мне сцена отказа от противоядия . Взгляды — молнии , электричество, которое пробежало по сцене и передалось в зал , между Никией и Солором , и вот уже она принимает решение умереть .

Абсолютно органична в партии Гамзатти была Мария Бек. В момент , когда по сюжету Солор ослеплён ее красотой , зал понимает его выбор — исполнительница очень красива и безупречно подчеркивают ее внешность великолепные наряды .

Солор , в исполнении Сергея Мануйлова ,- хорошо подан и технически , и драматически . Выразительные движения , пластика рук и поз , делающая ненужными слова , и замечательные по чистоте исполнения и высоте, прыжки .

Однако — меня более всех покорил великий брамин — Михаил Пухов. Эта роль настолько безупречна в его исполнении , что получается полное слияние танцовщика и образа брамина .
Взгляды, полные такого огня , что обжигают даже зрителей в зале , кисти рук , со сжатыми пальцами ,- энергетика и драматичность роли на 100 процентов безупречны .

И , конечно, говоря о балете Баядерка , невозможно не напомнить о тех двух сценах , которые приглашают на эстетический пир любого , влюблённого в балетное искусство.
Это, конечно, партия золотого божка . В этот раз исполнителем ее был Марат Нафиков, и продемонстрировал замечательную технику и филигранность поз .

И одна из самых знаменитых сцен классического балета — танец теней .
Минималистические декорации , доминанта чёрного цвета , и на фоне этого- стройные ряды балерин в белых пачках . Их синхронность и гармония движений абсолютно завораживают . Мне кажется, зал не дышал на протяжении всей этой сцены .
Сложные перестроения , непростой рисунок танца , но при этом балеринам Театра удалось передать ощущение бесплотной лёгкости этого танца .
Мои аплодисменты балеринами, околдовавшим публику своим мастерством , и забравшими нас , вслед за Солором , в мир призрачных , но таких прекрасных теней .

Единственное замечание к балету — мне не хватало визуальных эффектов в сцене землетрясения и разрушения Храма . Здесь хочется заметить , что роскошная реалистичность декораций и проработка деталей а первых двух действиях , неожиданно сменяются условностью минимализма в последующих .

Как всегда в МАМТе великолепно звучал оркестр , под управлением Дирижёра — Антона Гришанина. Спасибо музыкантам за слаженный гармоничный звук .
И , говоря о Баядерке , невозможно не сказать про костюмы . Иоланда Соннабенд , создавшая костюмы к этому балету , достойна отдельных аплодисментов за яркие , колоритные образы . Эти краски, развевающиеся шарфы, звон браслетов на храмовых танцовщицах — все очень гармонично и создаёт атмосферу далеких сказочных стран .

Спасибо замечательному театру за этот великолепный вечер , за мастерство исполнителей , за талант постановщиков .
Любите балет , это совершенное искусство , требующее титанического труда со стороны исполнителей и оставляющее впечатление воздушной легкости у зрителей

«Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Спартак».

Классический балет — удивительный вид искусства, родившийся в Италии в эпоху зрелого Возрождения, «переехавший» во Францию, где заслуга его развития, включая основание Академии танца и кодификацию многих движений, принадлежала королю Людовику XIV. Франция экспортировала искусство театрального танца во все европейские страны, включая Россию. В середине XIX века столицей европейского балета был уже не Париж, подаривший миру шедевры романтизма «Сильфиду» и «Жизель», а Петербург. Именно в Северной столице в течение почти 60 лет работал великий хореограф Мариус Петипа, создатель системы классического танца и автор шедевров, которые до сих пор не сходят со сцены. После Октябрьской революции балет хотели было «сбросить с корабля современности», но его удалось отстоять. Советское время ознаменовалось созданием немалого количества шедевров. Представляем пять отечественных топ-балетов — в хронологическом порядке.

Сцена из балета «Дон-Кихот». Одна из первых постановок Мариуса Петипа

Премьера балета Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот» в Большом театре. 1869 год. Из альбома архитектора Альберта Кавоса

Сцены из балета «Дон-Кихот». Китри — Любовь Рославлева (в центре). Постановка А.А. Горского. Москва, Большой театр. 1900 год

Музыка Л. Минкуса, либретто М. Петипа. Первая постановка: Москва, Большой театр, 1869, хореография М. Петипа. Последующие постановки: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1871, хореография М. Петипа; Москва, Большой театр, 1900, Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1902, Москва, Большой театр, 1906, все — хореография А. Горского.

Балет «Дон Кихот» — полное жизни и ликования театральное представление, вечный праздник танца, которое никогда не утомляет взрослых и на которое родители с удовольствием ведут детей. Хотя он и называется именем героя знаменитого романа Сервантеса, но отталкивается от одного его эпизода, «Свадьбы Китерии и Базилио», и рассказывает о приключениях молодых героев, любовь которых в конце концов побеждает, невзирая на противодействие упрямого папаши героини, захотевшего выдать ее замуж за богатого Гамаша.

Так что Дон Кихот тут почти ни при чем. Весь спектакль высоченный худой артист в сопровождении низенького пузатенького коллеги, изображающего Санчо Пансу, расхаживает по сцене, порою мешая смотреть сочиненные Петипа и Горским прекрасные танцы. Балет, в сущности, является концертом в костюмах, праздником классического и характерного танца, где всем артистам любой балетной труппы находится дело.

Первая постановка балета состоялась в Москве, куда Петипа время от времени наезжал, дабы поднять уровень местной труппы, которую нельзя было сравнить с блистательной труппой Мариинского театра. Но в Москве дышалось посвободнее, так что балетмейстер, по существу, поставил балет-воспоминание о прекрасных годах молодости, проведенных в солнечной стране.

Балет имел успех, и два года спустя Петипа перенес его в Петербург, что вызвало необходимость переделок. Там характерными танцами интересовались гораздо меньше, чем чистой классикой. Петипа расширил «Дон Кихота» до пяти актов, сочинил «белый акт», так называемый «Сон Дон Кихота», настоящий рай для любителей балерин в пачках, обладательниц хорошеньких ножек. Количество амурчиков в «Сне» достигало пятидесяти двух…

До нас «Дон Кихот» дошел в переделке московского хореографа Александра Горского, который увлекался идеями Константина Станиславского и желал сделать старый балет более логичным и драматически убедительным. Горский разрушил симметричные композиции Петипа, отменил пачки в сцене «Сна» и настаивал на использовании смуглого грима у танцовщиц, изображающих испанок. Петипа обозвал его «свиньей», но уже в первой переделке Горского балет прошел на сцене Большого театра 225 раз.

Сцена из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 год

Декорации к первому преставлению. Большой театр. Москва. 1877 год

Сцена из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского (балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов). 1895 год

Музыка П. Чайковского, либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Первая постановка: Москва, Большой театр, 1877, хореография В. Рейзингера. Последующая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1895, хореография М. Петипа, Л. Иванова.

Всеми любимый балет, классическая версия которого была поставлена в 1895 году, на самом деле родился восемнадцатью годами ранее в московском Большом театре. Партитура Чайковского, мировая слава которого была еще впереди, была своеобразным собранием «песен без слов» и казалась слишком сложной для того времени. Балет прошел около 40 раз и канул в Лету.

После смерти Чайковского «Лебединое озеро» поставили в Мариинском театре, и от этой версии, ставшей классической, отталкивались все последующие постановки балета. Действию были приданы большая ясность и логичность: балет рассказывал о судьбе прекрасной принцессы Одетты, волею злого гения Ротбарта обращенной в лебедя, о том, как Ротбарт обманул полюбившего ее принца Зигфрида, прибегнув к чарам своей дочери Одиллии, и о смерти героев. Партитура Чайковского была сокращена приблизительно на треть дирижером Рикардо Дриго и переоркестрована. Петипа создал хореографию первого и третьего действий, Лев Иванов — второго и четвертого. Это разделение идеальным образом отвечало призванию обоих гениальных хореографов, второму из которых пришлось жить и умереть в тени первого. Петипа — отец классического балета, создатель безупречно гармоничных композиций и певец женщины-феи, женщины-игрушки. Иванов — балетмейстер-новатор, необычайно чутко чувствующий музыку. В роли Одетты–Одиллии выступила Пьерина Леньяни, «королева миланских балерин», она же первая Раймонда и изобретательница 32 фуэте, самого трудного вида вращения на пуантах.

Читайте также:

Можно ничего не знать о балете, но «Лебединое озеро» известно всем. В последние годы существования Советского Союза, когда престарелые лидеры довольно часто сменяли один другого, проникновенная мелодия «белого» дуэта главных героев балета и всплески рук-крыльев с экрана телевизора возвещали о печальном событии. Японцы так любят «Лебединое озеро», что готовы смотреть его утром и вечером, в исполнении любой труппы. Ни одна гастрольная труппа, которых в России и особенно в Москве множество, не обходится без «Лебединого».

Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Марианна — Лидия Рубцова, Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин. Мариинский театр. 1892 год

Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Мариинский театр. 1892 год

Сцена из балета «Щелкунчик». Первая постановка. Мариинский театр. 1892 год

Музыка П. Чайковского, либретто М. Петипа. Первая постановка: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1892, хореография Л. Иванова.

По книгам и сайтам до сих пор кочует ошибочная информация о том, что «Щелкунчик» поставлен отцом классического балета Мариусом Петипа. На самом деле Петипа сочинил лишь сценарий, а первую постановку балета осуществил его подчиненный, Лев Иванов. На долю Иванова выпала непосильная задача: сценарий, созданный в стиле модного тогда балета-феерии с непременным участием итальянской гастролерши, находился в очевидном противоречии с музыкой Чайковского, которая хоть и была написана в строгом соответствии с указаниями Петипа, но отличалась большим чувством, драматической насыщенностью и сложным симфоническим развитием. Кроме того, героиней балета была девочка-подросток, а балерине-звезде было уготовано лишь финальное па-де-де (дуэт с партнером, состоящий из адажио — медленной части, вариаций — сольных танцев и коды (виртуозного финала)). Первая постановка «Щелкунчика», где первый — по преимуществу пантомимный акт, резко отличался от второго — дивертисментного, не имела большого успеха, критики отмечали лишь Вальс снежных хлопьев (в нем участвовали 64 танцовщицы) и Па-де-де Феи Драже и Принца Коклюша, источником вдохновения для которого послужило Иванову Адажио с розой из «Спящей красавицы», где Аврора танцует с четырьмя кавалерами.

Зато в ХХ веке, который смог проникнуть в глубины музыки Чайковского, «Щелкунчику» было уготовано воистину фантастическое будущее. Не счесть постановок балета в Советском Союзе, странах Европы и США. На российских просторах особенно популярны постановки Василия Вайнонена в ленинградском Государственном академическом театре оперы и балета (ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге) и Юрия Григоровича в московском Большом театре.

Балет «Ромео и Джульетта». Джульетта — Галина Уланова, Ромео — Константин Сергеев. 1939 год

Миссис Патрик Кемпбепл в роли Джульетты в трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». 1895 год

Финал балета «Ромео и Джульетта». 1940 год

Музыка С. Прокофьева, либретто С. Радлова, А. Пиотровского, Л. Лавровского. Первая постановка: Брно, Театр оперы и балета, 1938, хореография В. Псоты. Последующая постановка: Ленинград, Государственный академический театр оперы и балета им. С. Кирова, 1940, хореография Л. Лавровского.

Если шекспировская фраза в известном русском переводе гласит «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте», то о написанном на этот сюжет балете великого Сергея Прокофьева говорили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Воистину изумительная по красоте, богатству красок и выразительности партитура «Ромео и Джульетты» в момент ее появления показалась слишком сложной и неподходящей для балета. Артисты балета попросту отказывались под нее танцевать.

Прокофьев написал партитуру в 1934-м, и первоначально она предназначалась не театру, а прославленному Ленинградскому академическому хореографическому училищу для празднования его 200-летия. Проект не был осуществлен в связи с убийством в 1934 году в Ленинграде Сергея Кирова, в ведущем музыкальном театре второй столицы грянули перемены. Не осуществился и план постановки «Ромео и Джульетты» в московском Большом. В 1938 году премьеру показал театр в Брно, и только два года спустя балет Прокофьева наконец был поставлен на родине автора, в театре тогда уже имени Кирова.

Балетмейстер Леонид Лавровский в рамках весьма приветствовавшегося советской властью жанра «драмбалета» (формы хореографической драмы, характерной для балета 1930—50-х годов) создал впечатляющее, волнующее зрелище с тщательно вылепленными массовыми сценами и тонко очерченными психологическими характеристиками персонажей. В его распоряжении была Галина Уланова, утонченнейшая балерина-актриса, которая так и осталась непревзойденной в роли Джульетты.

Партитуру Прокофьева быстро оценили западные хореографы. Первые версии балета появились уже в 40-х годах XX века. Их создателями были Биргит Кулберг (Стокгольм, 1944) и Маргарита Фроман (Загреб, 1949). Известные постановки «Ромео и Джульетты» принадлежат Фредерику Аштону (Копенгаген, 1955), Джону Кранко (Милан, 1958), Кеннету МакМиллану (Лондон, 1965), Джону Ноймайеру (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973).

Балет «Спартак». Спартак — А.Макаров, Нубиец (слева) — А.Сапогов. Постановка Л. Якобсона

Марис Лиепа в партии Красса в балете «Спартак». Фотография: liepa.ru

Марис Лиепа в партии Красса в балете «Спартак». Фотография: liepa.ru

Музыка А. Хачатуряна, либретто Н. Волкова. Первая постановка: Государственный академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Ленинград, хореография Л. Якобсона, 1956. Последующие постановки: Государственный академический Большой театр СССР, хореография И. Моисеева, 1958, хореография Ю. Григоровича, 1968.

Без «Спартака» понятие «советский балет» немыслимо. Это настоящий хит, символ эпохи. Советский период разрабатывал иные темы и образы, глубоко отличные от традиционного классического балета, унаследованного от Мариуса Петипа и Императорских театров Москвы и Петербурга. Волшебные сказки со счастливым концом были сданы в архив, и на смену им пришли героические сюжеты.

Уже в 1941 году один из ведущих советских композиторов Арам Хачатурян говорил о намерении написать музыку к монументальному, героическому спектаклю, который должен быть поставлен на сцене Большого театра. Темой для него был выбран эпизод из древнеримской истории, восстание рабов под руководством Спартака. Хачатурян создал красочную партитуру, использующую армянские, грузинские, русские мотивы и насыщенную прекрасными мелодиями и огненными ритмами. Постановку должен был осуществить Игорь Моисеев.

Понадобилось много лет, чтобы его произведение вышло на суд зрителей, и появилось оно не в Большом театре, а в Театре им. Кирова. Хореограф Леонид Якобсон создал потрясающий новаторский спектакль, отказавшись от традиционных атрибутов классического балета, в том числе от танца на пуантах, использовав свободную пластику и обув балерин в сандалии.

Но хитом и символом эпохи балет «Спартак» стал в руках хореографа Юрия Григоровича в 1968 году. Григорович поразил зрителя совершенно выстроенной драматургией, тонкой прорисовкой характеров главных героев, искусной постановкой массовых сцен, чистотой и красотой лирических адажио. Он назвал свое произведение «спектаклем для четырех солистов с кордебалетом» (кордебалет — артисты, занятые в массовых танцевальных эпизодах). В роли Спартака выступил Владимир Васильев, Красса — Марис Лиепа, Фригии — Екатерина Максимова и Эгины — Нина Тимофеева. Кардебалет был по преимуществу мужской, что делает балет «Спартак» единственным в своем роде.

Помимо известных прочтений «Спартака» Якобсоном и Григоровичем, существует еще около 20 постановок балета. Среди них версия Иржи Блазека для Пражского балета, Ласло Сереги для Будапештского балета (1968), Юри Вамоша для Арена ди Верона (1999), Ренато Дзанеллы для балета Венской государственной оперы (2002), Натальи Касаткиной и Владимира Василёва для руководимого ими Государственного академического театра классического балета в Москве (2002).

Автор: Ирина Сорокина

Аудиогид ПУШКИНСКИЙ МУЗЕЙ — Голубые Танцовщицы Дега, Залы 21, 22 — Туристический Гид

Во время вашего посещения музея вы сможете полюбоваться пятью работами Эдгара Дега, французского художника и скульптора. Его имя связывают с импрессионизмом, хотя он обладал весьма оригинальными стилем и техникой исполнения, не полностью совпадающими с принципами импрессионизма.

Импрессионисты отдавали предпочтение спонтанности и зачастую работали на пленэре, то есть на открытом воздухе, поскольку они считали свет и цвета более важными, чем рисунок. А Дега создавал свои произведения, пользуясь предварительными эскизами и находясь, в основном, в своей мастерской. Тем не менее, его считают импрессионистом: как по причине того, что он участвовал почти во всех выставках, организованных этим движением, так и из-за использования им цвета.

Одним из любимых сюжетов Дега были балерины. Эта тема в его творчестве пользуется наибольшей популярностью и в наши дни. Из работ, выставленных в Пушкинском музее, четыре картины написаны именно на этот сюжет. В то время произведения, на которых были изображены юные танцовщицы, были очень популярными, и их было легко продать.

Первоначально Дега было особенно интересно запечатлевать позы, принятые балеринами в движении. Однако, в конце своей карьеры он изображал балерин не в тот момент, когда они танцевали с легкостью и грацией, а когда они принимали неестественные позы.

Произведение, которое, по мнению критиков, лучше всего характеризует тот период, — это пастель «Танцовщицы за кулисами», более известная как «Голубые танцовщицы». Эта работа 1897 года выделяется идеальной цветовой гармонией.

Используя пастель, Дега добился предельного богатства фактуры и цветовых оттенков. Обратите внимание на то, как тонкие штрихи пастели расходятся в различных направлениях, создавая синие тени и отблески света на волосах танцовщиц.

Глядя на этот шедевр, сложно определить, изображены ли на нем четыре балерины или это одна и та же балерина, совершающая четыре разных движения. Тем не менее, вас покоряет это чудесное произведение, и вы видите, как перед вашими глазами оживают магия танца и магия живописи.

 

Любопытный факт: в последние годы жизни Дега ослеп и не мог больше рисовать, но он продолжил творить — он создавал скульптуры, работая исключительно наощупь.

The Shadow Dancer: новый танцевальный интерфейс с интерактивной обувью

ПОКАЗЫВАЕТ 1-10 ИЗ 11 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ По релевантностиСамые популярные статьиНедавность

Инструментальная обувь для интерактивного танца

Мы оснастили танцевальную кроссовку множеством датчиков, которые измеряют многие параметры выражения стопы, подошвы и пальцев ног, непрерывно передавая их на базовую станцию ​​и ПК по беспроводной сети… Развернуть

Интерактивная музыка для танцевальных туфель с инструментами

Пара кроссовок, каждая из которых воспринимает 16 различных тактильных параметров и параметров свободных жестов. спроектирован и построен, который передает эти параметры на базовую станцию ​​по радиочастотному каналу с обновлением состояния 50 Гц и преобразует его в интерактивную музыку в реальном времени. Развернуть
  • Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Выразительная обувь для компьютерного танцевального представления

  • Дж. Парадизо, Эрик Ху
  • Компьютерные науки
  • Сборник статей. Первый международный симпозиум по носимым компьютерам
  • 1997

Описана сенсорная система для оснащения пары танцевальных туфель, чтобы уловить множество выразительных степеней свободы и использовать их для управления музыкальными синтезаторами и компьютерной графикой в… Развернуть

  • Просмотреть 1 отрывок, ссылки на методы

Разработка и реализация выразительной обуви

Описаны сенсорные и электронные системы, описаны несколько проектов, в которых эта обувь применяется для интерактивного танца и захвата ортопедических жестов высокого уровня, а также несколько приложений сенсорной системы, не связанной с обувью.Развернуть

Контроллер Hyperbow: динамическое измерение производительности скрипки в реальном времени

Обсуждается дизайн и конструкция нового интерфейса скрипки, Hyperbow, который способен измерять самые сложные аспекты скрипичной техники — тонкие элементы физических жестов, которые немедленно и напрямую воздействовать на звук инструмента во время игры. Развернуть
  • Просмотреть 1 отрывок, ссылки на методы

Скетчбук по интерактивному дизайну, курс CCRMA Музыка

Основы сигналов и систем, второе издание

Взаимодействие с ногой

  • Группа реагирующих сред, Медиа-лаборатория Массачусетского технологического института,
  • 2000

Терпситон.Новая электронная новинка

  • Radio Craft, декабрь 1936 г., стр.335.
  • 1936

Люди Икс 2099 Танцовщица теней 6 Фигурка Тойбиз

Люди Икс 2099 Танцовщица теней 6 Фигурка Тойбиз

Ювелирные изделия из желтого и белого золота 14 карат, ТВЕРДОЕ ЗОЛОТО 10 К: Этот продукт изготовлен из твердого золота 10 карат, и каждое изделие имеет товарный знак с указанием чистоты металла для сертификации: граненые марказитовые камни и перламутровая ракушка. поделки ручной работы и уникальный дизайн ; Размер: 16 * 11.Купите солнцезащитные очки Columbia Men’s от The Bluff Square. Клатч можно преобразовать в дополнительные стили благодаря стилю ремешка. storeindya Женские украшения из стерлингового серебра 925 пробы. Кольцо с бантом. Покрытие из желтого родия. Настоящие натуральные бриллианты с шипами (I3 Clarity). Цветочный дизайн. Ее (желтое кольцо): Одежда. Мужские плавки с 3D-принтом, черепом и красными цветами, летние пляжные шорты с эластичной резинкой на талии M: Одежда. Особенности: Материал: 100% хлопок, ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК: это украшение — идеальный подарок на юбилей.Используйте адаптер для ручки самоубийства Brody, чтобы превратить любую ручку переключения передач в ручку рулевого колеса и управлять ею с легкостью. Купить Музыкальная шкатулка Musicbox Kingdom Keepsake Pirate: декоративные шкатулки — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. Для других количеств кубиков и связок с нашим счетчиком. Это устойчивый к атмосферным воздействиям виниловый баннер с защитой от атмосферных воздействий, который можно использовать как в помещении, так и на улице. Материал: хром-ванадий 31 CRV 3/1, пурпурная замша на пуговицах. Так мило и мило завязано спереди. Платье для маленьких девочек из комиксов о Человеке-пауке синее с красными кадрами с изображением Человека-паука.Этот список предназначен для ручки одного ящика. Это изделие ручной работы может иметь небольшие неровности и дефекты, которые только добавляют уникального шарма изделию. Перед чисткой фарфоровой трубы. Набор из 8 винтажных картхолдеров Rabbit. Я надеюсь сделать те счастливые времена немного ярче; сохраняет свежесть воспоминаний о ваших особых событиях, не имеет подкладки и имеет боковую (или заднюю) застежку-тумблер из стерлингового серебра. * Все целебные свойства кристаллов взяты из Интернета и книг. Очень сладкий венок для свадьбы.Мы собрали 5 разных дизайнов для каждой карты города.

Люди Икс 2099 Танцовщица теней 6 Фигурка Тойбиз

Статуя Властелина Колец Воин Урук-Хай в масштабе 1: 6 WETA Workshop WT860101632, Коллекционная фигурка Кирка Хэмметта 13808 Металлика Рокс Funko Pop. Коллекция ретро WWE Гробовщик Фигурка 4,5 дюйма. Trash Pack S7 Action Figure 5-Pack, BBLIKE Jungle Animals Figures Фигурки динозавров Морские фигурки Виниловые пластиковые мини-реалистичные под животными Сувениры для вечеринок Наполнитель для мешков для вечеринок Лучший подарочный набор 14494979031 Набор из 60 игрушек Ocean Wild Animals Figure для малышей.Spirit Riding Free Эбигейл и Бумеранг Эксклюзивный мягкий на ощупь, картофельная голова Little Taters Fire Rescue Spud Hasbro Мистер Тамашии Наций Эффект желтой энергии Аура Эффект фигурки Набор 1 Бесплатный набор коллекционных карточек с тематикой аниме Bandai BCC9488019. Звездные войны TIE Fighter Японская коллекционная модель в масштабе 1/72, ПВХ фигурка в масштабе 1/10 NF119 JAPAN Wave Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Kosaka Kirino Wave Ver .. С кинжалом Ремана Звездный путь Nemesis Art Asylum фигурка Шинзон. 71875 1 бесплатный набор классических коллекционных карточек Disney Nick Wilde: ~ 2.9 Funko Mystery Minis x Zootopia Mini Vinyl Figure Series BCC9501R7.

2 фигурки танцоров теней — слон и Санта

Условия и положения аукциона Условия и положения аукциона УСЛОВИЯ ЖИВОГО АУКЦИОНА: Наличные или кредитная карта. Приемлемый I.D. Необходимый. 16% покупательной премии Ожидается, что вы заберете свои покупки в запланированный день и время, указанное в раскрывающихся полях «Детали аукциона / доставка / самовывоз». ** ЗАПРЕЩАЕТСЯ ДОСТАВКА БОЕПРИПАСОВ *** НЕ ДОСТАВКА ИЗ США Любые предметы, не полученные в течение 10 дней после любого аукциона, будут считаться брошенным имуществом и будут перепроданы без какой-либо компенсации.Пожалуйста, заберите и оплатите покупки. Мы понимаем, что иногда есть смягчающие обстоятельства, и простой телефонный звонок в наш офис 607-659-4842 может избежать этих суровых условий. Однако нарушители, совершившие грубую халатность, будут исключены из всех наших будущих аукционов. Принятие условий: покупатели, регистрирующиеся на аукционах Bostwick и размещающие ставки онлайн, соглашаются со следующими Условиями продажи, с которыми вы соглашаетесь, устанавливая флажок при регистрации и размещая первую ставку: ****** Все продается КАК ЕСТЬ, ГДЕ ЕСТЬ.Все продажи являются окончательными — возврату не подлежат. Bostwick Auctions предоставляет покупателям широкие возможности для тщательной проверки продаваемых товаров. Все покупки должны производиться под подписку о невыезде покупателя. Все лица, участвующие в заочных торгах, которые физически не осматривали товары перед продажей, также подпадают под эти условия. Все лоты продаются «как есть». Нет никаких гарантий, явных или подразумеваемых, включая, помимо прочего, гарантии товарной пригодности или пригодности для определенной цели. Аукционы Bostwick и грузоотправители не дают никаких гарантий или гарантий в отношении подлинности товаров, правильности каталога, а также никакое описание (устное или письменное) состояния, размера, качества, редкости, важности или происхождения не может считаться гарантией.** Это открытый аукцион, а не розничная торговля. Все продажи ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫ. Возврат или возвратный платеж не принимаются. * Некоторые товары могут продаваться поштучно. Цена предложения умножается на количество предметов в лоте. Это показано в каталоге с использованием цены предложения x количества. (ПРИМЕР — «12,50 x 4» равняется общей ставке 50,00 долларов США.) Мы оставляем за собой право взимать с вашей кредитной карты залог для ваших ставок. Все продажи подлежат покупательской премии в размере 16%. ——————————————— —— ————————————- Условия использования Условия использования продавца

Еще один фильм «Танцовщица теней» об I.Р.А.

«Это звучит довольно идеалистично, — сказал г-н Гринграсс по телефону, — но в этом заключалась миссия фильма: могли бы мы создать на пленке повествование об этом событии, которое могло бы заменить то, что оспаривалось историей, где бы вы ни находились. острова? »

Ветеран британского тележурналистского сериала «Мир в действии» он хотел, чтобы документальная драма была «правдивой, справедливой, объективной, сострадательной и бесстрастной». В фильме развитие атаки, а не персонажей, направляет повествование, которое ограничено днем, когда оно произошло.

«Кровавое воскресенье» — не первый фильм, в котором попробовали такой реализм. Пожалуй, наиболее ярким примером является жестко строгий «Слон» влиятельного британского телевизионного режиссера Алана Кларка. Созданный в разгар (или на пике) межконфессионального конфликта в Северной Ирландии, он изображает 18 убийств в Белфасте в безжалостной последовательности, без какого-либо контекста и почти без диалога.

Дэнни Бойл, оскароносный режиссер фильмов «Миллионер из трущоб» и «Игра на игле», спродюсировал «Слона» для BBC.Живя в Белфасте, он был поражен тем, что ежедневный перечень убийств почти не упоминается в лондонских новостях, и предложил материал Кларку (который ранее руководил «Контактом» о средствах обезвреживания бомб в британской армии). В результате сценарий, основанный на полицейских отчетах, не имел сценария в традиционном понимании.

«Сценарий Алана был больше похож на движение камеры, которое он использовал с Джоном Уордом, оператором Steadicam», — написал Бойл в электронном письме. «Они развивали это ежедневно.Каждое место и его ингредиенты, каждый сценарий и его персонажи смешивались вместе, а затем «настраивались» только в зависимости от того, как их наблюдала камера. Чистое, нелитературное кино. Это как если бы он говорил: «Здесь нет почему» ».

Г-н Бойль сказал, что абстрактный подход к бессмысленному насилию был настолько мрачным,« потому что в то время я не думаю, что кто-то из нас мог видеть Выход.» Кларк умер в 1990 году, но и мистер Гринграсс, и мистер Марш сослались на его влияние.

Винтажные комиксы Marvel, Люди Икс 2099 Фигурка танцора теней от Toy Biz, 1996

Платежи

Мы принимаем Pay Pal или Etsy Pay или любые платежи, которые принимает сайт Etsy, мы используем Etsy только для всех транзакций, чтобы обеспечить безопасность вашей информации, и они, вероятно, оплачиваются.

Если вы являетесь резидентом Северной Каролины, вы должны заплатить налог на использование / продажи в соответствии с ответственностью штата Северная Каролина. В некоторых случаях Etsy as начала собирать некоторые налоги, поэтому, если вы видите налоги, о них позаботятся.

Все продажи могут быть отменены в течение 2 часов с момента покупки.

Доставка из США

Наши расценки на доставку и обработку действительны только для США или любого места, где USPS осуществляет доставку по всему миру. Мы используем стандартную наземную ставку или приоритетную почтовую ставку, и если вам нужно более быстрое обслуживание, будет взиматься дополнительная плата, которая должна работать с новой функцией доставки Etsy.Товары обычно доставляются в течение 1-2 рабочих дней с момента оплаты или раньше, бывают случаи, когда мы уезжаем из города и меняем настройку на 7-10 рабочих дней или более в зависимости от времени нахождения, но оставьте магазин открытым и отправьте, когда мы вернемся к отправке в объявлениях. Международные поставки временами непостоянны, поскольку они проходят через таможню, иногда в зависимости от товара и таможенного департамента этой страны, возврат товаров в некоторые страны регулируется политиками Etsy, пожалуйста, обратитесь к ним.

Международные покупатели, обратите внимание, что импортные пошлины, налоги и сборы не включены в цену товара или стоимость доставки. Пожалуйста, свяжитесь с таможней вашей страны, чтобы определить, какие дополнительные расходы будут возникать перед покупкой. Таможенные сборы обычно взимаются транспортной компанией или взимаются при получении товара. Эти сборы не дополнительные расходы на перевозку. Если ваш товар не прибыл, пожалуйста, проверьте в своем почтовом отделении. Иногда они удерживают товар до тех пор, пока вы не оплатите импортный сбор.Все это вне нашего контроля. Мы не недооцениваем товары и не отмечаем их как подарочные. Это противоречит законам США и международным законам.

Все предметы имеют достаточную страховку, чтобы покрыть их до настроек USPS, поэтому, если предмет прибывает поврежденным, пожалуйста, свяжитесь с соответствующим перевозчиком, обычно USPS. Обратите внимание, что USPS Ground не имеет страховки, и во многих случаях приоритетная почта стоит примерно по той же цене и доставляется быстрее и в качестве страховки. По возможности мы всегда будем обновлять товар, чтобы он стал страховкой. USPS покрывает товар, но не отправляет его вам в качестве страхового платежа, поэтому, пожалуйста, не отправляйте товар обратно, так как это приведет к увеличению расходов, которые не будут покрыты. Поврежденные предметы случаются, но по моему опыту примерно 1 из 100 или меньше. Покупатель несет ответственность за подачу иска о страховании в USPS.

При заказе нескольких товаров мы постараемся отправить их вместе и возместим вам часть стоимости доставки. Страхование может быть куплено, если ваш товар превышает настройку USPS, или мы можем купить его сами, чтобы гарантировать, что покупатель или мы не останемся без возможности возместить деньги, а дополнительная страховка будет добавлена ​​к стоимости доставки только в том случае, если вы купите его во время покупки. или попросите нас добавить в заказ.

Если посылка не будет доставлена ​​и не будет возвращена нам, мы обсудим с вами, почему она не была доставлена, если почтовое отделение попытается отправить ее повторно бесплатно, но не гарантирует, что посылка будет отправлена ​​повторно. Клиент может снова оплатить доставку товара или товаров, или мы можем возместить стоимость товаров за вычетом нашей комиссии за возврат в размере 10%.

Если ваш товар будет доставлен поврежденным из USPS, пожалуйста, не возвращайте его нам, это просто повлечет за собой дополнительные расходы на доставку товара обратно. Если на предмете написано, что он доставлен и отсутствует или никогда не был получен, вам необходимо связаться с вашим почтовым отделением, возможно, он был оставлен по неправильному адресу или был украден, если в приоритетной почте вам подскажут, как подать заявку.USPS в качестве онлайн-иска о возмещении ущерба просто зайдите на эту веб-страницу, она находится под ПОМОЩЬ, на крайней правой вкладке, если страница не изменилась. Все заказы с приоритетной отправкой имеют страховку в размере 100 долларов США, поэтому добавьте общую стоимость товара и доставки с округлением в большую или меньшую сторону до ближайшего доллара и подайте заявку.

Обмен и возврат

Я с радостью принимаю возврат и отмену

Просто свяжитесь со мной в течение: 7 дней с момента доставки

Отправьте мне товары в течение: 14 дней с момента доставки

Запросить отмену в течение: 2 часов с момента покупки

Обмен не принимаю

Но, пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.

Следующие предметы не подлежат возврату или обмену

Из-за характера этих предметов, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат для:

  • Индивидуальный или индивидуальный заказ
  • Скоропортящиеся продукты (например, продукты питания или цветы)
  • Цифровые загрузки
  • Интимные предметы (по соображениям здоровья / гигиены)
Реквизиты для возврата и обмена

Возврат будет предоставлен по большинству предметов при возврате, если товар получен в том же состоянии, что и первоначально отправленный, за вычетом комиссии за возврат в размере 10% за обработку некоторых предметов.Доставка обратно к нам является обязанностью и расходами клиентов, и мы соблюдаем правила Etsy по возврату средств. Возврат будет только за товар и не будет включать доставку.

Имейте в виду, что все наши товары более старые, и если у нас их несколько, мы делаем снимок одного из них, стараемся заметить любые недостатки и перечисляем их в описании. Если у вас есть вопросы или вы хотите получить дополнительную информацию или другую картинку, свяжитесь со мной.

Пожалуйста, обратите внимание, что мы не возвращаем деньги за некоторые предметы, поврежденные при транспортировке, мы очень тщательно упаковываем наши товары и обновляем большинство товаров до приоритетной почты, которая составляет 100 долларов страховки и является обязанностью покупателя получить возмещение от перевозчика.Отправленные обратно товары должны быть получены в том же состоянии, в каком они были до продажи. Мы купим за наш счет дополнительную страховку на некоторые товары, чтобы защитить продавца и покупателя в случае повреждения товара.

[email protected]

Marysandkensbackroom
119 Motor Rd
Лексингтон, Северная Каролина 27295

Дополнительный

Комиксы и книги оцениваются в соответствии с путеводителем Overstreet Guide. Любая книга стоимостью более 10 долларов будет считаться таковой. Книги меньшего размера не должны иметь серьезных недостатков, таких как пропущенные страницы или обложки.Любые недостатки будут упомянуты в описании, насколько это возможно. Мы устанавливаем цены на наши книги в соответствии с базой данных Atomic Avenue, которая, кажется, является самым дешевым справочником, который я нашел, на момент включения в список и обновляется при обновлении предмета.

Конфиденциальность

• Etsy. Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставить вам свои услуги и выполнить свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy.
• Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например компании по доставке.Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг.
• Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, хранить и передавать вашу информацию, если я добросовестно полагаю, что это разумно необходимо для: (a) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (б) обеспечивать соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и решать проблемы мошенничества и другой незаконной деятельности, безопасности или технические проблемы; или (г) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.

Часто задаваемые вопросы

Подробнее о товаре

Пожалуйста, не стесняйтесь задавать любые вопросы по товару, мы можем сделать дополнительные снимки, изменить изображение, если вы хотите увидеть другой угол, размер и что-либо еще, касающееся товара или цены.

Дональд Хиггинс предложил обложку журнала New Yorker

Дональд Хиггинс опубликовал пять каверов New Yorker за свою карьеру. Все это сцены при очень слабом освещении, самым ярким из которых является предрассветный вид на лодки на озере Центрального парка.Смелая линия здесь напоминает искусство Бернарда Баффета. Исследование Хиггинса балерины с множеством теней, отбрасываемых сценическим светом, является для него своего рода отправной точкой в ​​превосходстве фигуры с движением. Свет и тень всегда являются важными элементами в тех немногих произведениях, которые у нас есть, и здесь это остается верным. Эта композиция могла бы получиться для интересной обложки журнала, но по какой-то причине ее не приняли.
Дональд Хиггинс, предложил New Yorker прикрытие

Ха!

Подпись Дональда Хиггинса

9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017
Деталь

Деталь

9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017 9017

Дональд Хиггинс
eBay Описание предмета
История ставок eBay
Восемь ставок, пять в последний час, из которых три были в последнюю минуту

Дональд Хиггинс, предложенное покрытие New Yorker

Листинг на eBay — это, по сути, второе появление этой работы на рынке. Впервые произведение было предложено 1 ноября 2016 года на аукционе William Bunch Auctions & Appraisals из Чаддса Форда, штат Пенсильвания, по цене от 200 до 400 долларов. Там он продавался всего за 20 долларов.

Дональд Хиггинс, предложенная обложка New Yorker

Подпись Дональда Хиггинса


Примечание: Я мало что знаю о Дональде Хиггинсе и его работах, но я определенно хотел бы увидеть больше.Присылайте отсканированные изображения и фотографии любых работ этого художника.


Быстрые ссылки на попытки Bloggery Архивы:

02256

Эта женщина вращается влево или вправо?

Я смотрел на «крутящуюся танцовщицу» Нобуюки Кайахары пять минут подряд, и мне казалось, что я загипнотизирован. Для меня этот силуэт женщины выглядит так, будто она вращается против часовой стрелки, но время от времени, на мгновение, она меняет свое вращение.

Это сводит с ума, потому что я знаю, что все это в моей голове. Вращающийся танцор находится в бесконечном цикле. Она никогда не меняется. Однако некоторые люди видят, как она вращается по часовой стрелке, а некоторые — против. Видео на Youtube объясняет, что это связано с тем, какая часть вашего мозга доминирует. Если ваше правое полушарие доминирует, вы видите, как она вращается по часовой стрелке; если доминирует левое полушарие, вы видите, как она движется против часовой стрелки. И, судя по всему, люди с высоким IQ могут видеть, как девушка вращается в обоих направлениях.Означает ли это, что я гений, потому что вижу, как она вращается в обе стороны, или идиот, потому что я не могу это контролировать?

Я хочу знать, что происходит в моем мозгу, поэтому я звоню Артуру Шапиро и Нико Троже, паре ученых, которые анализируют вращающуюся девочку Кайахары в готовящемся Оксфордском компендиуме визуальных иллюзий. Я руководствуюсь ими теорией Youtube. «Это просто чушь», — говорит Шапиро, профессор компьютерных наук в Американском университете и создатель иллюзии цветного колеса вагона. Причина, по которой мы видим, как она вращается в разных направлениях, на самом деле намного сложнее, чем то, какая часть нашего мозга доминирует.

Сейчас я чувствую себя хорошо, потому что понимаю, что тебе не обязательно быть долбаным Нилом де Грассом Тайсоном, чтобы получить удовольствие от этой штуки. Я говорю Шапиро и Трое, как неприятно чувствовать себя бессильным над моим мозгом, и спрашиваю, могут ли они помочь мне повернуть крутящуюся даму в обоих направлениях. Они игра.

Но прежде, чем они это сделают, они говорят, что важно понять, что вращающаяся девочка подпадает под класс оптических иллюзий, называемых обратимыми изображениями . Несмотря на то, что она вращается, она имеет сходство с другими статическими иллюзиями, такими как кубы Неккера.

Куб Неккера можно увидеть двумя способами: либо нижняя правая панель находится спереди, либо сзади. «Обратимые изображения, подобные этому, привлекают нас, потому что они неоднозначны», — говорит Тройе, директор лаборатории BioMotion в Университете Квинса. Они не дают достаточно глубоких ключей, чтобы иметь окончательный смысл. Вашему мозгу не нравится, когда изображения не имеют смысла, поэтому он навязывает смысл там, где его нет. Это предположение. «Мы делаем это постоянно, — говорит Шапиро. «Потому что в общем смысле мир полон малоинформативных сред.«Возьмите водить машину ночью. Ваш мозг проецирует мостовую в темноту, потому что, если бы этого не было, вы были бы слишком напуганы, чтобы водить машину. С вращающейся девушкой много тьмы, особенно вокруг подсказок, которые помогают формировать перспективу. «Силуэты в высшей степени неоднозначны, — говорит Шапиро. — Если вы добавите данные к вращающейся девушке, например пару разноцветных штанов Лулулемона, ваш мозг решит эту иллюзию быстрее».

Действительно, просто добавив контурные линии, как показано ниже. два ролика, крутящаяся девушка перестает мистифицировать. Кажется, она вращается только в одном направлении.

Но это похоже на обман, и Шапиро уверяет меня, что я могу решить эту иллюзию с помощью собственного мозга. «Прикрой все, кроме ее ступни, касающейся земли», — говорит он. Расслабиться. Следи за ногой. Посмотрите на тень под ней. А теперь представьте, что вы физически перемещаетесь в космосе вверх или вниз. «Если вы хотите, чтобы она сменила направление, смотрите на нее, как будто снимаете ее снизу. А теперь представьте, что снимаете ее сверху». Действительно, вращающаяся девочка движется против часовой стрелки, если я представляю себя ниже нее, и по часовой стрелке, если я представляю себя выше нее.

Шапиро и Трои говорят мне, что большинство людей сначала видят, как девочка вращается по часовой стрелке. Но поскольку я обычно вижу, как она вращается против часовой стрелки, я представляю ее надо мной. Делает ли это меня глупее обычного человека? Нет, уверяют меня. (Я уже упоминал, что мне нравятся эти парни?) Моя склонность к вращению против часовой стрелки также не дает никаких подсказок относительно того, правое ли я или левое полушарие. «Мы знаем, что в разных полушариях выполняются разные задачи, но сказать, что кто-то более доминирует в одном направлении, это сложно», — говорит Шапиро.

Шапиро и Троже объясняют, что наблюдение за тем, как девушка вращается так или иначе, скорее всего, вовсе не связано с полушариями. В качестве доказательства они указывают мне на огромное количество «исследований расщепленного мозга», и, оу, это странно и грубо и увлекательно.

Начиная с 1960-х годов ученые пытались оказать помощь больным эпилепсией. Они думали, что смогут предотвратить распространение припадков из одного полушария в другое, если разорвут связь между правым и левым полушариями. Вот что они сделали: они перерезали мозолистое тело пациента, соединительные волокна, проходящие между двумя полушариями.

Ученые предположили, что эти пациенты с расщепленным мозгом не смогут устно назвать объекты, представленные в их левом поле зрения, потому что вещи в левом поле зрения соединяются с правой частью мозга, где мы обрабатываем не словесное мышление. Некоторые пациенты действительно не могли идентифицировать объекты, но другие могли. И ученые были сбиты с толку. Поэтому они пробовали небольшие игры, например, помещали точку в левом поле зрения пациента, а затем точку в правом поле зрения.Вместо того, чтобы видеть, как точка исчезает и появляется снова, эпилептики видели, что она находится в непрерывном движении, двигаясь слева направо, несмотря на то, что их полушария расщеплены. Их мозг заполнял недостающие данные наиболее вероятным сценарием, и ученые пришли к выводу, что у нас есть не одна, а две отдельные зрительные системы: недавно сформировавшееся мозолистое тело, которое связывает области мозга, определяющие цвет и язык, и более старая подкорковая система, которая чувствительна к движению и ориентации (и предположительно приводится в действие, когда мозолистое тело было разорвано).

Тот факт, что большинство людей видят, как девочка вращается по часовой стрелке, скорее всего, больше связан с нашей сверхбдительной подкорковой системой, которая работает в фоновом режиме, свободном от тирании полушарий мозга.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.