Рисуем скетчи бытовых предметов карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости
Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.
Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.
Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т. п.
Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.
Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью
На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.
V. Полная тональная проработка формы
Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.
Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch
Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.
В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.
Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.
Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.
Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.
Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.
В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!
7. Промышленный скетч — База знаний
Цель сегодняшнего занятия: Изучить тонкости создания промышленного скетча и научиться правильно его изображать.
Индустриальный (промышленный) скетчинг — скетчи и иллюстрации дизайна различных предметов нашей жизни и быта. Этот вид скетчинга позволяет качественно, изображать объекты-идеи, объекты-концепции в области промышленного дизайна.
Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которых еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь.
Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.
Такая точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была потеряна в пользу красоты изображения, это приведёт невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.
Это означает, что даже если Вы не планируете разрабатывать свою собственную технику, методы скетча промышленного дизайна заслуживают изучения из-за их точности и внимания к геометрической форме.
Часы на рисунке выше были построены из основных геометрических фигур, на которые наложили цвет, чтобы сделать их изображение реалистичным.
Профессор по дизайну промышленной среды в TU Delft, Коос Ййсен, выступает за то, чтобы рисовать объекты из жизни, разбивая их на фигуры или визуализировать воображаемые, реалистичные продукты для будущего создания используя точные геометрические формы.
У промышленного скетча также есть своя техника, которая отличает его от художественного скетча. Техника включает в себя эскиз с различным нажимом ручки, затенением цветными маркерами и цифровое рисование с помощью планшета.
Промышленный скетчинг очень отличается от художественного, но Вы можете значительно обогатить свою технику, пользуясь приёмами построения форм и обозначения объёма.
Упражнение №1.Зарисовки по образцу бутылки и зубной щетки.Этапы выполнения задания:
- Анализ примеров (особенности построения формы)
- Компоновка будущего скетча + работа цветом
- Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
- Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)
Упражнение №2.Зарисовки собственной разработки. Промышленный скетч.
Лица Виктора Нунеса — Дизайн и архитектура на TJ
Художник превращает еду и бытовые предметы в арт-объекты
В западном интернете все более популярными становятся рисунки, автор которых превращает еду и бытовые предметы в арт-объекты и публикует их фотографии на своей странице на Facebook.
Художник Виктор Нунес из Сан-Паулу публикует в интернете скетчи, рисунки и инсталляции, созданные им при помощи обычных предметов быта и продуктов. В основе большинства его работ лежит парейдолия (pareidolia), иллюзия, которая позволяет сравнивать неодушевленное с одушевленным.
У страницы художника на Facebook больше 17 тысяч подписчиков, и он неоднократно признавался, что главное для него — убедительно передать настроение персонажа или сценки, созданных при помощи пивной пены, заколок для волос, мятого полотенца, карандашных стружек и других подручных средств.
Я создал свою страницу на Facebook в феврале 2013 года и начал рисовать эти картинки просто для удовольствия. Каждый день я что-то делаю — для меня это своего рода терапия. У меня нет предпочтительных материалов, но я стараюсь использовать простые вещи вроде кофе, кухонных полотенец, половой тряпки и продуктов питания. Виктор Нунес
Популярности рисункам Нунеса добавило внимание со стороны известных интернет-ресурсов вроде BuzzFeed и Daily Mail.
2242 просмотров
{ «author_name»: «Ольга Жигулина», «author_type»: «editor», «tags»: [«\u0441\u0442\u0430\u0442\u044c\u044f»,»\u043f\u0430\u0440\u0435\u0439\u0434\u043e\u043b\u0438\u044f»,»\u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d»,»\u0432\u0438\u043a\u0442\u043e\u0440_\u043d\u0443\u043d\u0435\u0441″,»\u0430\u0440\u0442″], «comments»: 10, «likes»: 11, «favorites»: 0, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «art», «id»: 50040, «is_wide»: true, «is_ugc»: false, «date»: «Tue, 11 Mar 2014 16:39:36 +0400», «is_special»: false }
{«id»:3,»url»:»https:\/\/tjournal. ru\/u\/3-olga-zhigulina»,»name»:»\u041e\u043b\u044c\u0433\u0430 \u0416\u0438\u0433\u0443\u043b\u0438\u043d\u0430″,»avatar»:»eb782902-b9c1-dea5-b332-553cc8566b7e»,»karma»:212999,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}
{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}
Еженедельная рассылка
Одно письмо с лучшим за неделю
Проверьте почту
Отправили письмо для подтверждения
Скетч и скетчинг – Студия-школа DesignCult
27. 03.2018
Скетчинг — современный и очень популярный вид рисования. Чем скетчинг отличается от остальных видов рисования? Почему все больше иллюстраторов по всему миру используют эту новую технику рисования в своих работах?
Что такое скетчинг и скетч?
Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.
В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.
Что такое скетч-иллюстрация?
Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.
Food-иллюстрация
Food-иллюстрация — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скет-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.
Флористический (ботанический) скетчинг
Флористический скетчинг – это рисунки цветочных композиций, оформление интерьеров для различных мероприятий. Флористический скетчинг пересекается с ботанической иллюстрацией. Скетчеру флористу необходимо уметь рисовать ботаническую иллюстрацию. Это направление используется в работе флористами и декораторами. Иллюстраторы используют этот вид скетчинга для создания работ, которые в дальнейшем могут быть использованы на косметических установках, эко-продуктах, рекламах и так далее.
Интерьерный скетчинг
Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.
Архитектурный (городской ) скетчинг
Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских.
Travel-скетчинг
Travel-скетчинг — это путевые заметки, запечатлевающие памятные события во время путешествий. В этом направлении скетчинга не обязательно использовать законы перспективы, а порой они специально нарушены. Возможно искажение формы. В travel-скетчинге обычно соединяются все виды скетч-иллюстрации от фуд-скетчинга до индустриального скетчинга, ведь во время путешествий нас окружают новые предметы, города и страны(архитектура), предметы. Еще travel-скетчи часто дополняются различными текстовыми описаниями.
Fashion-иллюстрация
Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод.
Индустриальный (промышленный) скетчинг
Индустриальный (промышленный) скетчинг – скетчи и иллюстрации дизайна различных предметов нашей жизни и быта. Этот вид скетчинга позволяет качественно, изображать объекты-идеи, объекты-концепции в области промышленного дизайна. Индустриальный (промышленный) скетчинг используется в работе инженеров, дизайнеров промышленных изделий, декораторов. Часто перекликается с другими типами скетчинга и иллюстрации.
Ландшафтный скетчинг
Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.
Lifestyle-скетчинг
Lifestyle-скетчинг — это одна из разновидностей скетчинга, чем-то похожая на travel-скетчинг, так как задача иллюстратора — изобразить различные предметы повседневного «стиля». Это могут быть различные предметы гардероба, имиджевые аксессуары, гаджеты и так далее. Этот вид скетчинга очень обширный и может включать в себя все другие виды скетчинга.
Скетч-портрет
Скетч-портрет можно так же отнести к скетч-иллюстрации. Этот тип скетчинга довольно развит и интересен. Используемые материалы-это маркеры, карандаши, акварель и другие. Некоторые иллюстраторы стилизуют свои работы под поп-арт или рисуют людей с преувеличенными большими глазами.
Заключение
В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!
Курсы рисунка и живописи
Тематический план программы «Академический рисунок», 160 ак.ч = 5 месяцев
1. Основы рисунка. Линейная перспектива. Пропорции, способ «визуализировать», рисование простых геометрических тел в линейно-пространственном решении.
2. Рисование натюрморта из предметов быта простой формы в линейно-пространственном решении.
3. Тон, штрих. Понятие светотени.
4. Основы живописной грамоты. Этюды овощей и фруктов (акварель).
5. Рисование простых геометрических тел в тональном решении.
6. Этюды цветов (открытка) акварелью.
7. Натюрморт из предметов быта в тональном решении (построение).
8. Живописный натюрморт акварелью. Цветы в вазе, фрукты и др.
9. Натюрморт из предметов быта в тональном решении (завершение).
10. Завершение живописного натюрморта акварелью.
11. Рисунок драпировки (построение).
12. Техника гуаши. Пейзаж. Времена года, лес, горы, цветы.
13. Рисование драпировки. Тональное решение.
14. Завершение пейзажа гуашью.
15. Натюрморт с драпировкой (построение)
16. Масло. Знакомство с материалом. Выполнение этюда с натуры. Небольшой натюрморт «Цветы, фрукты, ягоды, тональное решение».
17. Натюрморт с драпировкой (завершение)
18. Живописный натюрморт. Конструктивное построение. Выполнение в цвете.
19. Живописный натюрморт. Выполнение в цвете.
20. Цвет. Основные цветовые решения. Художественные и эстетические свойства цвета. Использование контрастов и нюансов
21. Рисование сложного натюрморта с драпировкой. Конструктивное построение
22. Рисование сложного натюрморта с драпировой. Завершение
23. Техника пастели. Особенности рисования мелковой и масленной пастелью. Выполнение композиции на тонированной бумаги.
Композиция
24. Понятие о динамичной композиции как о зрительной конструктивной устойчивости изображения.
25. Сюжетно – композиционный центр. Понятие о композиции центре, его значение
26. Станковая и декоративная композиция (особенности)
27. Законы композиции. Алгоритм выполнения композиции. Выбор темы.
28. Разработка графических эскизов композиции
29. Разработка цветных эскизов композиции
30. Выполнение композиции в материале
Рисование головы
31. Пропорция головы человека
32. Рисование черепа человека (3 поворота)
33. Пластическая анатомия головы и плечевого пояса
34. Части лица
35. Гипсовая голова женская (Диана)
36. Мужская гипсовая голова
Портрет с натуры
37. Рисунок живой головы человека. Конструктивное построение
38. Рисунок живой головы. Тональное решение.
39. Рисунок живой головы человека. Тональное решение. Завершение.
40. Вручение сертификатов. Живописный портрет.
техника скетчинга, фото, виды скетчинга
Что такое скетчинг в рисовании хорошо знают дизайнеры, художники, архитекторы, то есть люди, чья профессия связана с творчеством и изобретением чего-то нового. На первом этапе выполняется эскизы будущей работы или изделия. Эскизы служат творческой базой, сбором материала для дальнейшей работы. Сегодня скетч (эскиз или зарисовка) или скетчинг превратился в самостоятельный вид изобразительного искусства.
Вспомните, как в школе на полях тетрадки мы с вдохновением черкали каракули. Вот это и есть настоящий скетчинг. Свободный, быстрый рисунок от души. В трансляции с английского слово “sketching” переводится как быстрый набросок, эскиз. Техника скетчинга существует столько, сколько существует изобразительное искусство.
Техника скетчинга: чем скетчинг отличается от рисования
Главное в скетчинге, это вдохновение
Скетч можно создать любыми материалами, на любом носителе, даже цифровом. Главное в скетчинге, это вдохновение.
Скетч можно нарисовать на любой бумаге, любыми средствами и даже на цифровом носителе. Главное в скетчинге, это вдохновение.Эскиз, который рисует художник, служит нескольким целям. Эскиз визуально передает то, что видит художник, сохраняет идею на бумаге для последующей работы. Набросок, это способ графического изображения идеи или принципа. Наброски можно делать на любом носителе: бумаге, картоне и любыми материалами. При академическом рисовании эскиз служит подготовительной работой к основной, тщательно нарисованной картине.
Скетчем можно назвать графическую работу, выполненную карандашом, углем, пастелью, пером, чернилами, маркерами, акварелью и даже цифровым способом. Обычно вдохновляющие идеи приходят на ум когда ничего нет под рукой. Тогда кассовый чек и шариковая ручка послужат отличным художественным материалом.
Техника скетчинга состоит в том, что рисунок выполняется в быстром темпе. За ограниченный промежуток времени художник создает быстрые, довольно простые рисунки или визуальные заметки. Как правило, линии рисунка смелые, композиция свободная, выбор материала для рисования не ограничен. Первоначально такая техника использовалась для разработки идеи у дизайнеров и архитекторов.
Что такое скетч
Запись впечатлений с помощью набросков
Красивое здание старинной церкви на набережной Марселя (Франция). Яркий оранжевый подходит для освещенных поверхностей, а синий хорош для глубоких теней.
Скетч — отдельный вид рисунка без особой детализации, который передает суть ситуации или объекта. Эмоции, идею, особый момент, цвет, отношение. Как правило выполняется довольно быстро. Помогает зацепить идею, визуализировать ситуацию, передать эмоции. Для скетчинга не требуется специальное художественное образование и отработанные навыки рисования.
При классическом рисовании, эскиз или быстрый рисунок, это подготовка к основной работе. Эскизы выполняются с живой модели. Часто при подготовке к основной работе художник выполняет множество эскизов, заполняя целые альбомы. Часто такие альбомы становятся самостоятельными произведениями искусства. Например,альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега, которые сами по себе стали предметами искусства.
Виды скетчинга: 9 основных направлений в рисовании скетчей
Рисовать интересные скетчи можно не выходя из дома. Фотографии из путешествий и воспоминания, это отличный материал для скетчинга.
На сегодняшний момент можно выделить 9 основных направлений скетчинга. У каждого существую свои особенности.
- Городской скетчинг
- Food скетчинг
- Travel скетчинг
- Скетчноутинг
- Ботанические зарисовки
- Скетч-иллюстрация
- Интерьерный скетчинг
- Fashion
- Предметный скетчинг
Архитектурный или городской скетчинг передает атмосферу города. Это рисунки, отображающие городскую среду. Зарисовки красивых домов, улиц, интересных мест очень популярны. даже старая кирпичная стена может стать источником вдохновения. Во многих крупных городах мира есть сообщества городских скетчеров к которым можно присоединиться и рисовать вместе с натуры.
Food скетчинг, это зарисовки еды. Ведь это интересно, нарисовать пончик так “вкусно”, чтобы его немедленно захотелось съесть. Подобные рисунки используют в оформлении кафе и меню. Отдельным направлением является самостоятельно нарисованная кулинарная книга, где рецепты представлены в виде скетчей.
Travel-скетчинг, это один из самых популярных жанров. Любители зарисовывать впечатления ведут создают визуальные путевые заметки, иллюстрированные дневники. Захватывающие картинки рассказывают об интересных местах, людях, местных обычаях и вкусных блюдах. Для создания дневника путешественника нет правил, можно использовать штампы, марки, старые входные билеты, вырезки из журналов.
Жанр путевых заметок не нов. Одним из самых впечатляющих примеров являются Путевые наброски знаменитого русского художника 19 века В.Д.Поленова во время его путешествия по Италии. Художник выхватывает интересные детали из повседневной жизни, рисуя на листе предметы быта местных жителей. Сегодня, это пример скетчинга, а в 19 веке называлось Путевыми альбомными рисунками.
Скетчноутинг, это визуальные заметки о чем угодно: как прошел ваш день, план презентации, визуальная организация выступления. Проще говоря, если вы собираетесь написать план действий, то можно его просто нарисовать. Скетчноутинг полезен людям, работающим с информацией: студентам, коучам и даже руководителям.
Способности к рисованию здесь просто не нужны. Задача-структурирование информации при помощи изображения. Зарисовки помогают запомнить информацию, составить план и организовать процесс работы.
Ботанический скетчинг, это зарисовки природы и растений. рисунки с цветочным орнаментом часто используют для упаковки подарков, праздничного оформления. Часто художники настолько детально прорисовывают растительный объект, что отличить от реального невозможно. Тщательная прорисовка требует времени и определенных навыков.
Ботанический скетчинг, это очень популярный жанр в рисовании скетчей. Акварель, маркеры, карандаши, абсолютно все материалы находятся в вашем распоряжении. Вы ограничены только собственным воображением.
Скетч-иллюстрация представляет собой более сложный сюжет. Это может быть разворот в журнале, постер или открытка. Рисунок имеет сложную композицию и развернутый сюжет. Для работы над картинкой требуется гораздо больше времени, так как детали более проработаны.
Интерьерный скетчинг представляет в основном интересы архитекторов или дизайнеров по интерьеру. Для работы в этом жанре необходимо иметь начальные знания о перспективе, цвете, пропорциях. В рисунке важно уметь передать текстуру различных материалов.
Fashion иллюстрация представляет моду. Необходимый навык рисования для дизайнеров, стилистов, модельеров. это первый этап в создании будущего образа модели. Модное направление среди девушек-скетчеров.
Предметный скетчинг: самое популярное направление среди начинающих скетчеров. Вы можете рисовать все, что вас окружает от чашки с кофе до старых ботинок. Рисование предметов, которые нас окружают в повседневной жизни, это очень хорошее упражнение. Оно позволяет по-новому взглянуть на простые вещи.
Что запомнить из статьи:
«Городские пейзажи», автор немецкий художник Йенс Хюбнер. Это отличная книга для начинающих скетчеров. Вы получите полное представление о том, что такое скетч и скетчинг. Отдельно можно приобрести небольшой скетчбук, где художник предлагает выполнять простые упражнения для развития навыков рисования скетчей.
- Скетч сегодня, это самостоятельный жанр изобразительного искусства.
- В классическом рисовании эскиз (быстрый рисунок или скетч), это подготовительный рисунок для основной картины.
- Сегодня в разных странах существует много сообществ художников-скетчеров. Работы современных профессиональных скетчеров являются источником вдохновения для начинающих художников.
Чертеж предметов быта. Играть в простые предметы Как рисовать школьные вещи
Освоив рисование простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному», переходите к рисованию более сложных форм. К ним, в первую очередь, следует отнести предметов домашнего обихода, , например, мебель, ящики, ящики, телевизоры, холодильники, книги, посуду и многое другое.
Предметы домашнего обихода Простые и понятные по форме и дизайну, наиболее близкие по своей основе к простым геометрическим телам.Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида — составляют основу конструкции любых сложных форм.
К самым обычным из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две разные геометрические формы. Например, возьмем предметы, имеющие основу одной геометрической формы — кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы — из двух нацеленных друг на друга усеченных конусов с узкими основаниями.
Один прямоугольный (параллелепипед) геометрической формы имеет табурет, стол, книгу, шкаф, коробку, картонную коробку, холодильник и т. Д.Остальные предметы содержат две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого — корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть — из усеченного конуса.
Самыми сложными по форме являются предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, сделанный на гончарном круге, представляет собой шар, совмещенный с цилиндром или конусом. Здесь нижний регистр — шар, а горлышко — цилиндр или конус.Основание чаши представляет собой усеченный конус с определенной толщиной игральной кости.
На рисунке представлено изображение кувшина, конструкцию которого можно считать биконной. В первом случае он состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпусу) и цилиндра (шейка), во втором — из шара (тела) и конуса (шейки). Анализируя строение различных предметов, очень важно научиться видеть в них совокупность геометрических тел, связанных между собой в различных сочетаниях.
Объекты, сочетающие различные геометрические формы, имеют более сложную структуру конструкции. Чем сложнее структура, тем сложнее изобразить предмет, так как его конструкция обычно скрыта от глаз и идентифицировать его можно только по некоторым характерным признакам.
К таким сложнейшим формальным предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, имеющие скрытый внутренний дизайн. Это еще предстоит рассмотреть, и теперь мы переходим к анализу форм различных предметов быта и их конструктивного построения.
Стул (квадрат у основания)
Изначально мы рассматриваем более простые предметы, основанные на одной геометрической форме, близкой к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (коробки, коробки, книги, столы, табуреты и т. Д.). По мере освоения простых предметов переходим к рисованию более сложных, сочетая две геометрические формы — цилиндр и конус (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, сковорода и т. Д.).
.
Самыми сложными по форме являются предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы.К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, сделанный на гончарном круге, представляет собой шар, совмещенный с цилиндром или конусом. Вот Нижний
Объекты, сочетающие различные геометрические формы, имеют более сложную структуру конструкции. Чем сложнее структура, тем сложнее изобразить предмет, так как его конструкция обычно скрыта от глаз и идентифицировать его можно только по некоторым характерным признакам. К таким сложнейшим по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, имеющие скрытый внутренний дизайн.Его еще предстоит рассмотреть, а теперь мы переходим к анализу форм различных предметов быта и их конструктивного построения. Корпус — шар, а горлышко — цилиндр или конус. Основание чаши представляет собой усеченный конус с определенной толщиной игральной кости. На рисунке представлено изображение кувшина, конструкцию которого можно считать биконной. В первом случае он состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (, корпус ), и цилиндра (, горлышко, ), во втором — из шарика (, корпус ) и конуса (, горловина, ). ).Анализируя строение различных предметов, очень важно научиться видеть в них совокупность геометрических тел, связанных между собой в различных сочетаниях.
Сначала рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной — куба или параллелепипед ( коробок, коробок, книг, столов, табуретов и т. Д. ). По мере освоения простых предметов переходим к рисованию более сложных, комбинируя две геометрические формы — цилиндр и конус (бидон , пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, сковорода и т. Д.).
Итак, постепенно осваивая один простой объект за другим, методично и последовательно переходите к все более сложному, включающему две и более геометрических формы: кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, такими как как музыкальные смычковые инструменты, такие как скрипка и виолончель.
Построение объектных дизайнов осуществляется в линейно-структурном изображении с учетом пропорций и перспектив с разных точек зрения.Этот метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков построения перспективных изображений. По завершении разработки изображений отдельных предметов ученики должны перейти к рисованию групп предметов (натюрморт , ), состоящих из нескольких геометрических тел.
В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их рисунков.Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и понятных по форме предметах быта, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, поскольку основные принципы и методы построения образа всего формы одного и того же, причем на рисунке, наглядно соединители убедительно демонстрируют постройку различных предметов быта.
При осознанном построении конструкции навалочных изделий требуется соблюдение определенной последовательности в эксплуатации.Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Поэтапный рисунок дает возможность проследить ход работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходите к естественному и уникальному возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделить процесс обучения паттерну на отдельные, логически перетекающие в один из других этапов.
Для успешного продвижения работы необходимо ее провести, выполнив следующие действия:
И.Анализ формы предметов.
II. Размещение составного изображения на листе бумаги. III. Конструктивный анализ формы и перспективное оформление узора на плоскости.
IV. Определите объемную форму объектов с легкостью.
V. Форма формирования полного тона.
VI. Подойдите к итогу работы по рисунку.
I. Анализ формы предметов
Перед тем, как приступить к рисованию группы предметов (натюрморт , ), необходимо тщательно проанализировать их, рассматривая предметы со всех сторон, при выборе наиболее выгодного с точки зрения композиционной выразительности.Стоит обратить внимание на их подсветку. Наиболее выразительно освещенные предметы при боковом верхнем освещении. Исходя из этого, выбирая определенную точку зрения, следует подумать о том, как лучше размещать предметы на листе. При выборе места нельзя сидеть против света.
II. Размещение составного изображения на плоскости листа
На картинке ниже необходимо понимать пропорциональное соотношение веса к весу предметов относительно листа бумаги, где масса целая, а площадь листа — это место его расположения.А от того, насколько достоверны изображения предметов на листе бумаги, во многом зависит успешность работы над выкройкой. Прежде всего, необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, как бы мысленно, объединяя всю группу предметов в единое целое.
На рисунке показаны способы размещения группы предметов на бумажном самолетике, причем последний, как представляется, чаще всего заключен в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы.Очень важно сбалансировать группу предметов относительно бумажного листа с учетом направления движения природы ( вверх, вниз, влево, вправо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения объекта. теневые области. Разделы теней также включены в общий макет на листе. Во избежание повреждения листа при размещении изображения следует поработать над эскизом. Набросок может быть выполнен на листе бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги.Очень важно, чтобы обозначенная рамка на шкале точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги. В противном случае макет может не состояться. Размер рамок эскизных рамок не должен быть больше, достаточно в пределах 5-7 см. У них они в соответствии с характером горизонтальные или вертикальные.
Таким образом, оценивая группу объектов ограничительной рамкой в виде треугольника или четырехугольника, необходимо проверить, как они расположены на формате.Если они сдвинуты в какую-либо из сторон, вы должны уравновесить их. Уравновешивая границы группы предметов, необходимо очертить взаимное расположение отдельных предметов внутри нее в соответствии с их интенсивной формулировкой. При этом необходимо строго следить за пропорциональными значениями предметов относительно друг друга, а также за характером формы ( узкие, широкие, круглые и т. Д. ). После этого следует приступить к их построению с учетом дополнительной доработки, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.
III. Конструктивный анализ формы объектов и перспективное построение выкройки на плоскости
Убрав группу предметов, нужно проверить. Только после этого можно переходить к разбору и конструированию элементов формы. Для начала определяем линию горизонта, а затем, внимательно изучив формы персонажей, приступаем к их построению. Создавая объектные конструкции, вы должны серьезно относиться к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и к каждому предмету в отдельности.Таким образом, задача постройки значительно упростит задачу. Наряду с соблюдением пропорций и с учетом характерных форм Объекты с объемным построением изображения закономерностями должны быть соблюдены перспективы.
Построение формы объектов должно производиться по линейно-структурному изображению, начиная с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между объектами, чтобы они не заползали друг в друга и следы одних фигур не доходили до других.
Для этого при рисовании с места нужно четко представить расположение следов, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следы некоторых объектов в значительной степени уже являются их поверхностями, которые, выступая вне дорожки, могут врезаться в поверхность близлежащих форм. Чтобы избежать ошибок такого рода, следует время от времени вставать и подходить к модели поля, пытаясь понять расположение предметов и характер форм.При построении форм объектов нужно приучать себя постоянно анализировать, как, где, почему и почему. Так, например, при построении отдельных предметов убедитесь, что они лежат в одной плоскости (столы , стенды ). Как показывает практика, полностью сосредоточившись на чем-то одном, часто забывают, что все предметы находятся в одной плоскости и в определенной перспективе. В результате некоторые предметы изображаются так, как будто они находятся под другим углом или врезаны в плоскость стола, и даже они висят в воздухе и т. Д.
Изменяя поверхности отдельных предметов, должны быть нарисованы невидимые формы ( вспомните прозрачные каркасные модели ). Создавая изображение объектов, составляющих группу, вы не можете рисовать их по очереди один за другим. Он следует за всей группой в целом, переходя от общего к частному, не отвлекая внимание на детали и детали.
Таким образом, завершая работы по построению предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (таблицы , стенды ), ориентируясь на весь.Выбранные ошибки следует без откладывания исправлять.
IV. Обозначение объемных объектов огней
На данном этапе работы над рисунком необходимо выделить объем объектов светлым тоном. Чтобы выделить объемные формы предметов по тону, в первую очередь необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы в различиях самого темного и промежуточного тонов, необходимо внимательно отслеживать направление световых лучей, падающих на поверхность предметов.Определив границы света и тени на форме объекта, найдите положение падающих теней. Отодвигая границы собственной и падающей тени, переходите к укладке тона. Тон следует вносить постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему изображению рисунка, сравнивая при этом мощность тонов относительно друг друга и в целом, в том числе с учетом силы фонового тона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях объектов, на которые падают лучи под углами скольжения.Работая с тоном, вы должны знать, что самое главное — это умение работать с отношениями, без которого вся работа сведется только к поверхностной обработке видимых тоновых пятен. Выделяя полутона, увеличиваем тональность в теневых областях: собственных и падающих тенях, а также их границ с учетом цвета объектов ( темных, коричневых, зеленых и т.д. ). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.
В. Полная тональная форма
Приступая к работе для детального прорисовки форм, необходимо внимательно проследить все оттенки черного на деталях формы и их переходы с одной поверхности на другую.Моделируя форму объектов, очень важно правильно работать с соотношением тонов, начиная от самых светлых до самых темных и их промежуточных тонов ( бликов, светлых, половинных и теневых). Чтобы правильно воспринять отношения тона, вы должны исходить от природы, из двух противоположных контрастирующих точек на ней. Самым ярким местом на природе будет свет и его окружение, а самым темным — его собственная и падающая тень. Эти два контрастных пятна должны послужить ориентиром при последующей работе над светлым тональным узором при определении правильных тональных соотношений.Сосредоточившись на самых ярких и самых темных местах на натуральном, постоянно сравнивая силу одного тона с другими, найдите все остальные оттенки освещения. Невозможно попытаться повторить абсолютный свет и темноту в моей домашней постановке, и это не имеет смысла по той причине, что сила тоновых бликов на бумаге и яркость световых бликов на предмете никакого отношения не имеет. Точно так же сила темноты карандаша, даже мягкая, несравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.
Следовательно, впечатление легкости может быть достигнуто в течение месяца Изображение За счет сдержанного тонального масштаба. Рисунки в тон Могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому очень важно правильно установить тональную шкалу между светло-белой бумагой и тональным тоном темного карандаша. При этом тональная шкала, независимо от мягкости карандашей, за исключением твердых, может быть правильно установлена. Для ясности и полного представления о тональности шкала хорошо представлена в отдельной брошюре Watman.Рыхлый штриховой камень в виде полос из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где powertones правильно объединяются во всем диапазоне от легкой бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к темному тону Pencil. Такого рода практические упражнения позволяют почувствовать себя на
.Я уже писал, что любой предмет можно визуально разделить на составляющие простые Геометрические формы (статья). Этот метод строительства был разработан сезаннским полем, которого интересовало не столько отдельные особенности изображаемого, сколько общие законы.В живописных произведениях он обнаружил простейших объектов Формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепринята и широко распространена.
Мы уже пробовали красить Геометрические примитивы. Попробуем перейти к более сложным формам.
Итак, для начала берем яблоко. Очевидно, геометрически это напомнило. Конечно, мяч будет не идеальным, но несколько деформируется, но покрасить легче — некоторые недочеты конструкции не будут так бросаться в глаза… Однако распределение освещения будет напоминать распределение включенного освещения.
3 ступени рисунка
- Первое, что мы делаем — планируем позицию предмета на бумаге. Напомню, составить нужно так, чтобы наше яблоко не терялось визуально на листе, но и не было слишком большим и не раскачивалось снаружи. Поскольку штука 1, а ему достаточно plain , можно вертикальную ось поставить посередине (про ошибки в композиции можно почитать).
- Второй — составить график по теме, сначала большие плоскости, затем — указание формы и добавление полутонов.
- Третий этап — уточнение формы и проработка полутона. Как видите, легкий удар создает не только объем, но и художественный образ.
- В конце, как обычно, усиливают контрасты, можно немного погоняться за фоном. И фото Готово:
Предметы более сложные формы рисовать точно так же, как простые Хотя есть некоторые особенности:
- Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного строительства.В частности, необходимо очертить ось симметрии (потому что она симметрична?) И придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая взглянуть на кувшин на цифре ; Во-вторых, при построении контура обращайте внимание на то, насколько линии контура симметричны относительно оси.
- Как видите, геометрических составляющих уже несколько: в кувшине виден полностью или частично конус. При построении важно обозначить отличия формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические детали.При этом нарисовал полностью, как будто вы видите вещь Сквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать многообещающих искажений.
Как видите, на трех рисунках есть довольно четкие различия. Даже если оставить их такими , картинку можно считать законченной. Хотя в конце можно их немного сгладить (не разрастаться, а сделать штриховку более мягкой):
Строительные линии стереть нельзя (и даже не желательно — можно нечаянно стереть все ненужное).Ничего страшного, если они где-то засияют — это не повредит цифре , а наоборот, сделает ее более убедительной.
_______________________________________________________________________
Любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И один из самых интересных — построен по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское Раек В Тверской области принадлежит к роду Глебов.
Нарисуйте предметы домашнего обихода с помощью материала — простого карандаша, размер рисунков А4, альбомный лист.Задача — отработка быстрых набросков для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещения, пропорций.
Тип контроля: Демонстрация чертежей.
Нарисуйте табурет карандашом на листе бумаги А4.
Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных эскизов, чтобы увидеть, как работает метод создания структурных коробок. Сначала вытяните руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне глаз, чтобы определить линию горизонта.Отметьте линию горизонта точкой.
Затем танцуйте под линией горизонта двое, поставленные один на другой ящик, имеющие те же пропорции, что и стул. Стройте для сторонников прямоугольников с линией перспективы, движущихся к линии горизонта. Нарисуйте внутри коробок стула, используя контуры коробок в качестве направляющих линий. Поможет правильно расставить ножки, спинку и сиденье стула.
1 Построить ящик
Карандаш для поэтапного рисования — Шаг 1
Внимательно осмотрите стул и вытянутой рукой измерьте его пропорции карандашом.Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два, стоящих один на другом ящике. Очень вероятно, что пункты отправления при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете положить справа и слева от дополнительных листов бумаги, чтобы удлинить эти линии.
2. Начать рисовать стул
Карандаш для поэтапного рисования — Шаг 2
Обратите внимание на ножки стула, сиденье и спинку, чтобы они наверняка «поместились» в ящики. Ножки у нашего стула скошены, а спинка изогнута, поэтому некоторые контурные линии табурета неизбежно либо немного уйдут внутри ящиков, либо слегка выходят за их границы.Обратите внимание на контуры трех изогнутых поперечин на спинке стула.
Создание перспективных линий очень полезно, если во время работы иметь под рукой аналогичный образец диаграммы, который показывает перспективные линии. Когда вы создаете структурные коробки, вам будет легко измерить любые сегменты или углы карандашом в вытянутой руке.
3. Указываем основные контуры
Карандаш для поэтапного рисования — Шаг 3
Обведите контуры стула жирной линией.Убедитесь, что все части стула расположены в соответствии с линиями конструкции. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, скругленных углов сиденья и проставок под ним.
Работаем над тональным результатом вашей работы, вносим необходимые коррективы. После этого можно переходить к штриховке. Это придаст чаулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в будущем структурные линии.
4.Заострить спинку стула
Карандаш для поэтапного рисования — Step 4
Поменяйте карандаш на 2V и начните добавлять тон. Слева кресло ярко освещено, поэтому вся правая сторона находится в тени. Рисование по диагонали: нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.
5. Продолжаем добавлять темный тон.
Карандаш для поэтапного рисования — Шаг 5
Ударьте темным тоном заштриховав края кресла.Сотрет ненужные структурные линии, и ваш рисунок будет выделяться намного эффективнее. Возьмите карандаш 2В и стилус сбоку. Скиньте сиденье стула длинными движениями.
5. Показать отражение
Карандаш для поэтапного рисования — Step 6
Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. Он отражает верхний кулер спинки стула. Рассмотрите это отражение и примените его с помощью штриховки. Покажите сиденья с узкой дорожкой интенсивной штриховки с правой стороны.Добавьте участки интенсивного темного тона на спинку стула. Ригели табурета должны быть выбриты изогнутыми линиями.
7. Завершить работы на свету
Карандаш для поэтапного рисования — Step 7
Еще раз пройдитесь по рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу тенью на поперечной спинке кресла. Не забывайте оставлять неокрашенными сектора, где видны световые блики. Затем проверьте свет на ножках стула.Поверхности в тени должны быть покрыты интенсивным, а средний тон обращен к свету.
Теперь удалите оставшиеся структурные линии, и картина будет выглядеть законченной. Правда, при желании можно продолжить работу по осветлению тона и добавлению теней. Это придаст креслу большую устойчивость в пространстве и позволит ему прочно «привязать его к поверхности пола».
8. Рисование теней на полу
Карандаш для поэтапного рисования — Step 8
Стул ярко освещен, а это значит, что отброшенные тени должны быть хорошо видны на заднице.Эти тени нарисуйте диагональными линиями: короткие в нижней части ножек стула, а затем постепенно расширяющиеся.
Карандаш для поэтапного рисования — Step 9
Для улучшения рисунка можно придать выразительности отдельным участкам тона. Придайте тон затемненным бокам спинки, перекладины и ножек стула. Не забудьте во время работы подложить под мышку листок бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте дополнительные легкие блики с помощью ластика.
И реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью структурных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому отображаемый объект выглядит реалистично.
B Четко обозначенные тоны. Самые темные мазки создаются интенсивными мазками, он выразителен более светлыми и светло-серыми промежуточными тонами.
В отброшенных тенях отброшенные тени, изображенные с помощью штриховки, помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывали» предмет к поверхности пола.
Тип контроля: Демонстрация выкройки.
В этом классе рисования мы купим навык передачи материальных качеств (фактурных свойств) предметов и применим новую технику: мы не будем использовать карандаш — повернуть в угол, что позволяет сразу покрыть большую плоскость изображения. бумагу, рисунок легко подкорректировать, добиться большей глубины тона.
Сразу предупредил, что рисовать натуральным углем — весьма фирменный прием. Поэтому в студии школа рисования NEW ART INENTION Мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение углем проходит на пленере.
Но прежде чем приступить к тренировкам с углем, давайте попробуем изобразить любую крупную форму объекта. Например, табурет или положенный на пол стул. Это необходимо, чтобы новичок почувствовал на рисунке крупные предметы.
Как научиться рисовать предметы.Итак, первый этап — рисунок табуретки карандашом . Чертеж табурета выполнен на половине листа Watman, т.е. на формате А2. Табурет при этом ставится на пол под углом таким образом, чтобы были видны ее ножки и сиденье.(Именно лежачий, а не стоячий табурет позволяет лучше разобраться как в дизайне формы, так и в последовательности работы над выкройкой.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней целостности. форма, которая находилась в буйке или в вазе. Ножки, перекладины, сиденье можно поставить в тупик своей конструкцией неопытного рисовальщика. Не говоря уже о том, что табурет больших размеров, форма его кажется настолько сложной, что перед художником возникает новая задача — нарисовать эту форму, уже понятную для себя.Он должен представить себе табурет, чтобы его было легко построить, а это значит, что ему нужно увидеть одну из тех форм, над которыми он работал.
Для обучения новичков вводится понятие «упрощающие формы», которое помогает разбивать и резюмировать сложные элементы до состояния простых форм. Этот метод очень помогает в будущем — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, приводит к обучению рисованию абстракций.
Действительно, если представить табурет из прикрытой марли, он будет напоминать призму, которая сама по себе подскажет технику ее нанесения.(Урок рисования с карандашными призмами можно посмотреть). Подводя итог, приведя форму табурета к простейшей геометрической форме, следует и приступить к рисованию данной модели.
Но поскольку здесь задача во многом новая, мы начинаем рисование с определения основы, пытаясь более правильно определить направление и размер лиц, лежащих на полу табурета. Важно следить за тем, чтобы основание легально входило в пространство листа и чтобы ощущались прямые углы. Рисовать необходимо, свободно ведя карандашом по краям ножек и растягивая штрихи за пределы лиц, чтобы лучше прочувствовать перспективу формы табурета.Очень хорошо мысленно приковал линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет вам выбирать больше и быстрее создавать похожие сложные формы.
Поработав, переходим к определению ширины табурета, то есть высоты нашей условной призмы, а затем ее верхней части, которая даст нам все стороны поверхности модели. В этом обобщенном виде еще нет ножек, перекладин, сидений, которые приходится искать художнику как деталь общей формы табурета.Нарисовать табурет следует сразу же, и рисунок и объем, и освещение одновременно. Постепенно подходя к увеличению точности пропорций, соотношения деталей, художник завершит рисунок и построит эту модель.
Таким же образом следует нарисовать стоячий стул, добиваясь, чтобы размер его частей точно подходил, и только потом научиться рисовать, например, венский стул с круглым сиденьем. Чертеж круглого предмета требует более точного измерения и сложнее для построения, чем рисование предметов с прямыми сторонами.Рисование венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, с помощью которого можно упростить стул. Необходимо определить ось и только после завершения построения переходить к деталям.
Также будет полезно научиться рисовать стулья самой разной формы; Вы можете нарисовать на них скрепленные предметы или драпировку.
Завершающим этапом обучения рисованию натюрморта является изображение натюрморта в интерьере, то есть прорисовка предметов, находящихся не только на столе, но и в некоторой части комнаты.Эти задачи требуют уже определенных профессиональных навыков и навыков. Большую роль играет само производство, сам подбор предметов; Тщательно и во всех деталях следует продумать композицию. Не стоит класть много предметов, особенно мелких, но нужно использовать разноплановые краструктивные поверхности: матовые, блестящие, контрастные.
Натюрморт в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашный или угольный набросок. В эскизе необходимо точно решить композицию, обозначить световые и тональные различия предметов.Рисунок выполнен на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, неся композицию с эскиза — а ее необходимо нести, держа уголь как карандаш и рисунок с благородным концом — художник затем смешивает кусок угля, и плоской частью отмечаются общие тени, освещая вся масса натюрморта. Когда это будет сделано, приступайте к определению отдельных предметов, их позиций, добиваясь, чтобы каждый из них занял свое место в уже запланированной общей композиции натюрморта.Затем это должно быть прояснено большими черными и белыми соотношениями по каждому предмету, цветовыми и тональными различиями между последним и угольной палочкой для еды, чтобы начать идентифицировать и рисовать формы частей. Работа здесь очень свободная, тени нанесены широко, но последовательность — от крупных деталей и бликов до мелких деталей формы — ни в коем случае не нарушается, чтобы одновременно с доработкой освещения и осветлением форма.
Когда весь натюрморт разрешен, художнику нужно еще раз его пересмотреть с точки зрения точности передачи фактурных отличий картин.В одних случаях можно запутаться пальцем, чтобы получить очень гладкую поверхность, в других — нарисовать углем карандашом, где-то усиленным тоном, а где-то лениво формы предмета. При этом проверяется отношение всех, кто задействован в производстве предметов, к полу и стене. Рисовать нужно так, чтобы все время сравнивать картину с природой и искать, пожалуй, более полное изображение той реальности, которую художник видит перед собой.
Выполнение рисунка углем — для начинающего художника проверка всех накопленных знаний о строении предметов и способах их рисования.Поэтому первые натюрморты следует научиться строить осторожно, а при их рисовании добиться точного пространственного расположения предметов, чтобы в дизайне предмета предмета, его положении говорилось о том, из чего он сделан и из чего он было сделано в природе. На втором этапе работы следует, очень свободно накладывая тени, научиться рисовать форму предметов. При анализе характеристик материала вещей сосредоточьтесь на выявлении и подчеркивании характеристик фактуры: прозрачности и блеска стекла, тяжести и шероховатости суконной ткани и т. Д.
В школе уроки рисования НОВОЕ ИСКУССТВО НАМЕРЕНИЯ Оплачивается работа со стеклом и прозрачностью. Рисование карандашом и красками свойств прозрачности предметов позволяет не только научиться рисовать, понимая смысл единства тонов при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения визуальных приемов самых сложных постановок.
Те же принципы действуют и в изображении угля человека. Школа New Art Intention предлагает часть курса научиться рисовать человека: 1.Портрет, 2. Одетая и 3. Обнаженная фигура.
Купить Ежедневное рисование и рисование: пять шагов к уникальной и личной книге по привычкам Sketchbook в Интернете по низким ценам в Индии | Ежедневное рисование и рисование: пять шагов к уникальному и личному альбому для рисования Обзоры и рейтинги
МАТЕРИАЛЫ: НЕ О РУЧКЕ«О, пожалуйста, не спрашивайте меня, какие краски я использую и какие кисти мне нравятся! Художественные материалы не имеют значения, потому что искусство — это отношения и гармония, которых можно достичь любыми красками.Важно то, как вы используете материалы ».
—Александр Титовец
Можно много писать об инструментах и материалах, но все же лишь поверхностно. Посещение любого магазина товаров для искусства может быстро стать ошеломляющим. Когда вы привыкаете к альбому или марке чернил, производители прекращают выпуск ваших любимых товаров, а магазины художественных товаров меняют свои запасы.
Я делаю наброски с друзьями, которые создают индивидуальные портативные дорожные наборы из жестяных банок и канистр для пленки.Они «МакГайвер» — гениальные устройства для рисования чернил и акварели на краю альбомов для рисования. Они обсуждают технические ручки, марки акварели и преимущества бумаги разной плотности. Они создают сложные диаграммы, сравнивая бренды акварелей, и строят подробные графики перьев и чернил.
Мои собственные материалы не сильно изменились за эти годы, только постепенно эволюционируя по мере необходимости. Инструменты меня интересуют меньше, чем полезные способы видения. Художественные принципы и элементы, над которыми я размышляю во время рисования, были бы такими же, если бы я рисовал контурные линии на песке палкой: сосредоточьтесь на сцене с целью понять объекты и их отношения и воплотить их в рисунки, какими бы инструментами они ни были.Я хочу, чтобы на моих рисунках было написано: «Посмотри на это. Мы проходим мимо или обрабатываем эти предметы каждый день, пока они не станут невидимыми и не станут восприниматься как должное. Но посмотрите, какие они интересные! »
Что в моей сумке
Это помогает сохранить ваши материалы простыми и компактными. Я предпочитаю инструменты, которые обычно можно найти в магазинах канцелярских товаров или легко заказать через Интернет. С громоздкими требованиями вы можете не решиться уйти. Еще хуже, если вы приедете на место и поймете, что забыли свои «особые» кисти или альбом для рисования.С легкой сумкой или рюкзаком, всегда готовым к работе, у вас будет меньше препятствий для погружения.
Вот полный список моих любимых инструментов и материалов. Они надежны и хорошо подходят для методов, описанных в следующих главах.
Бумага
Когда я начал вести дневник в альбоме для рисования, я использовал дешевые студенческие альбомы с тонкой неабсорбирующей бумагой, которая мнется при нанесении смывки. Это были самые дешевые книги из доступных, и, поскольку я рисовал только для глаз, для меня не имело значения, что книги прослужат.На полях этих ранних книг — списки дел, номера телефонов, черновики школьных заданий и бессвязные дневниковые записи. Если кто-то просил их увидеть, я чувствовал необходимость читать через его плечо, готовый быстро пролистать страницы сентиментальности, плохо сформированных фантазий, сожалений и навязчивых идей.
Но когда рисование вошло в повседневную привычку и я стал более серьезно относиться к рисованию, мне захотелось более прочной бумаги. Для смывки тушью и акварели требуется более плотная бумага, которая может удерживать несколько слоев влажного носителя.Я больше не использую свои альбомы для списков дел, финансовых расчетов и ночных забот. Хотя некоторые журналисты из альбомов для рисования включают текст с интересными результатами, у меня есть отдельные тетради в ряд для всего этого.
Лучшая бумага для работы с пером, тушью и акварелью — это универсальная (или универсальная) бумага холодного отжима, представляющая собой нечто среднее между акварельной бумагой и бумагой для рисования. На грубой бумаге для акварели острый наконечник ручки будет тянуть волокна вверх, и линия может пропустить и заикаться по шероховатой поверхности бумаги.Гладкая бумага для рисования методом горячего прессования высыхает слишком долго и не впитывает многие краски и акварельные слои, которые я наношу.
Поэкспериментировав с разными блокнотами и бумагой, я предпочитаю универсальные спиральные альбомы Canson Montval и покупаю их оптом в моем местном магазине художественных товаров. Эта бумага — идеальное сочетание впитывающей способности и гладкости. Я вытаскиваю спиральные переплеты и заменяю их тремя или четырьмя однодюймовыми переплетными кольцами, потому что в противном случае край рисунка рядом с переплетом не будет лежать на стеклянной пластине сканера, в результате чего рисунок будет не в фокусе.Кольца легко расстегиваются, поэтому страницы можно вынимать и сканировать в плоском виде. Кольца для папок также позволяют мне менять страницы и организовывать альбомы по темам. У меня есть книги, которые содержат, например, только натюрморты, экстерьеры или дневниковые комиксы.
Карандаши
Отказ от карандашей и ластиков может стать проблемой, но освободить вас, когда вы это сделаете. Минимальная работа с карандашом, которую мы выполним, будет быстрой, жесткой и удаленной сразу, когда мы закончим рисовать. Мягкие грифели, такие как 2B или более мягкие, стереть легче.Карандаши без ластика помогут избежать соблазна затянуться и с самого начала излишне привередничать. Если вы используете механический карандаш, точилка вам не понадобится, но сломанные грифели и механические сбои могут отвлекать вас от рисования. Мне нравятся карандаши Kimberly 2B от General Pencil, но я в крайнем случае позаимствовал их у бариста и продавцов продуктовых магазинов, и это не имело значения.
Ластики
Ластики с замешиванием мягкие, служат долго и их можно разобрать на меньшие размеры.(Однажды, когда я рисовал в Акапулько, группа местных детей собралась, чтобы посмотреть. Я дал каждому из них бумагу из своего альбома для рисования и разорвал свой ластик на более мелкие кусочки, чтобы они могли поделиться им.) Розовые ластики высыхают и оставляют полосы на ваш рисунок. Сильное растирание стирает зуб вашей бумаги. Мне нравятся замешанные ластики Prismacolor.
Ручки для рисования
Я предпочитаю рисовать ручкой, потому что я аккуратный. Графитовые мазки. Пастель оставляет на всем цветную пыль.Масло и акрил нужно смыть с кистей. Рисование пером помогает мне быть более прямым и решительным. При подписании документа мы не вносим суету в наши подписи, и рисунок может быть таким же личным и прямым, как подпись вашего имени.
Моя рабочая лошадка — это доступная и недорогая ручка Uni-ball Vision. Я покупаю их оптом в магазинах канцелярских товаров. Их даже можно найти в некоторых аптеках и магазинах шаговой доступности. Я использую «точную» (0,07) точку для контуров и «микро» (.05) точка для мелких деталей и штриховки. Чернила полностью водонепроницаемы и быстро сохнут, что необходимо для нанесения смывки и акварельных слоев на линии чернил. Если вы попробуете другие ручки, выбирайте внимательно! Есть много «водонепроницаемых» ручек, которые просто водонепроницаемы. Проверьте их перед тем, как приступить к созданию длинного наброска, нарисовав несколько линий и затем протерев их чистой водой (или просто попытавшись размазать чернила влажным пальцем).
Преимущество пера Uni-ball Vision в том, что ширина линий одинакова.Недостаток пера в том, что ширина линий равномерная и постоянная! Более сильное или мягкое нажатие не изменит ширину линии, поэтому оно не так выразительно, как кисть или перо с гибким наконечником. Однако есть способы добиться выразительной и разнообразной ширины линий, о которых мы поговорим в следующих главах. Многие из моих друзей-рисовальщиков любят ручки Micron, которые бывают разной ширины и цвета. Я считаю, что Micron нужно держать перпендикулярно странице, как техническую ручку, что не является моим естественным захватом.Предлагаю вам попробовать их на себе.
…
Демонстрация: Натюрморт с лампочкой
Шаг 1: Свободные направляющие для карандашей
Мягким карандашом слегка обозначьте расположение основных «кусков» в вашей сцене. Это не рисунок! Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Известно, что на моих уроках и семинарах я отрывал карандаши от студентов, которые проводят время «за черчением». Ничего узнаваемого не рисуйте карандашом. Вы просто задаете себе параметры, определяя основные элементы информации, внутри которых можно разместить детали.Если вы потратите много времени на стирание, исправление и возню, вы приглушите и отполируете небольшие вариации и случайные аномалии, которые делают ваш рисунок вашим рисунком . Подобно царапанию границ волейбольного матча на песке, карандашные линии сообщают вам, если вы заходите слишком далеко, чтобы сохранить настоящий рисунок на странице. .07) наведите ручку и нарисуйте тщательно наблюдаемые контуры. Поскольку вы работаете пером, вы должны сначала нарисовать объекты переднего плана, а затем продвигаться к заднему. Не торопитесь, но не делайте набросков с колючими, волосатыми, пробными линиями. Начните с начала контура, продолжайте, пока не дойдете до конца, а затем остановитесь, как если бы вы писали свою подпись.
{ИЛЛЮСТРАЦИЯ}
Начните с контуров на переднем плане, затем двигайтесь к задней части.
На этом этапе не делайте предварительных оценок вашего рисунка.Шаткие линии, искажения и шаткие пропорции соблазнят вас начать все сначала. Не надо. Ваши линии не могут не иметь вашего личного стилистического штампа. Когда вы заполняете страницу линиями, которые можете нарисовать только вы, последовательность вашего стиля объединит рисунок. Как говорят в джазовой музыке: «Сделай ошибку, сделай ее трижды». Не пытайтесь исправить или перерисовать неровные линии. Зафиксируйте линию, нарисуйте ее один раз чернилами и двигайтесь дальше. Оставьте их в покое. У них идеальных . Отлично. Красивый.Следующая строка. Двигаться дальше.
Когда ваши контуры закончены, используйте замешанный ластик, чтобы удалить все карандашные линии. Если вам трудно полностью стереть следы карандаша, возможно, вы нарисовали слишком много или слишком сильно надавили.
{ИЛЛЮСТРАЦИЯ}
Сотрите карандашные линии для законченного контурного рисунка.
Шаг 3: Промывка чернилами
Прищурьтесь на свою сцену, чтобы увидеть только темные и светлые тона. Нанесите один гладкий слой светлых (20%) чернил, чтобы выделить светлые участки и яркие белые пятна.Используйте довольно большую кисть № 6 или № 8, чтобы покрыть все, что имеет белый цвет , а не . (Это будет включать большую часть вашего рисунка, если вы не рисуете белого медведя во время метели.) Используйте как можно меньше жидкости, вытирая щетку с края банки. Если ваша бумага уже коробится, вы используете слишком много воды или ваша бумага недостаточно прочная. Не теряйте и не суетитесь. Ударьте по нему, бросьте и дайте ему высохнуть.
{ИЛЛЮСТРАЦИЯ}
Первая промывка чернилами выделяет светлые участки и яркие белые участки.
После того, как первый слой полностью высохнет, снова прищуритесь на объект и нанесите кистью другой слой той же светлой краски, чтобы затемнить тени. Не наносите чернила везде, где вы оставили белый цвет. Эти области являются наиболее важными. Вот почему ты оставил их белыми, верно? Наносите второй слой краски только по периметру первой стирки. Это хороший повод использовать достаточно сухую кисть; в противном случае ваша бумага станет мокрой, покоробленной и неприятной. Дайте высохнуть. (Да, тебе нужно подождать.Встаньте и потянитесь. Двигайся. Пойдите, очистите кошачий ящик.)
{ИЛЛЮСТРАЦИЯ}
Нанесите вторую промывку чернилами, чтобы затемнить тени.
Наконец, нанесите третий и последний слой смывки, чтобы по-настоящему углубить эти укромные уголки и трещины. Вы можете нанести другой слой той же краски, но, чтобы ускорить процесс и действительно увеличить контраст, я использую другой, более темный раствор чернил или добавляю пару капель чернил к тому, что я использовал.
{ИЛЛЮСТРАЦИЯ}
После третьей и последней промывки чернил
Шаг 4: Глазурь акварелью
Нанесите очень разбавленные краски.Вы всегда можете добавить больше насыщенности, но не можете удалить цвет, поэтому подбирайтесь к нему постепенно. Применяя цвет, внимательно ищите отражения и объекты, которые имеют тот же цвет. Здесь красная бутылка с чернилами отражается в зеленой чаше, а оранжевая точилка для карандашей отражается в стеклянной банке.
{ИЛЛЮСТРАЦИЯ}
Начните с размытия светлого цвета, затем увеличивайте цвет, особенно в затененных областях, чтобы увеличить контраст.
Шаг 5: Заключительные детали
Выглядит хорошо, да? Теперь добавим штриховку.Это требует практики. Используйте свой самый тонкий Uni-ball (микроточка 0,05) и нарисуйте маленькие параллельные линии там, где вы хотите получить супер-пуперский черный цвет. Я также штрихую, чтобы указать «направление» поверхности и добавить такие детали, как текстура древесины, мех, элементы дизайна и так далее. Это ваш последний шанс добавить детали, которые вы по праву еще не рисовали, потому что они не были контурами и . (Ручкой .07 вы рисовали только контуры, верно?)
{ИЛЛЮСТРАЦИЯ}
Окончательный рисунок с добавленными линиями штриховки
Подпишите и поставьте дату.Это прекрасно. Это идеально. Ты идеален. Поздравляю. А теперь сделай еще один.
Тогда сделай еще один.
И еще…
…
ИНТЕРЬЕРЫ: ОБЩЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК
«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация».
—Henri Cartier-Bresson
После практики с управляемыми натюрмортами в контролируемой среде мы готовы взять наше шоу в дорогу и применить тот же подход к большим, загроможденным помещениям.
Обучение рисованию на месте может изменить вашу жизнь. Это изменило мою. Это повысило мое понимание города, в котором я живу, и вдохновило меня путешествовать по миру, зарисовывая детали своих приключений. Путешествие зарисовки познакомило меня с художниками и локациями, которые я никогда бы не увидел, если бы не глобальная сеть локаций.
Нет ничего плохого в том, чтобы сидеть за столом и рисовать по фотографиям. В студии я тестирую новые ручки и техники рисования.Я рисую портреты вдохновляющих художников, писателей и музыкантов (показаны на страницах 95–100). Я рисую из изображений, найденных в Интернете. Я веду ежедневный дневник комиксов, основанных на воспоминаниях, планах и мечтах. Это расслабляющая, личная, интроспективная деятельность, которую я поддерживаю в течение сорока лет. Но спуститесь с башни из слоновой кости и смешайтесь с толпой, и это уже другой опыт. Наблюдайте за миром на месте. Нарисуйте на основе наблюдения. Примите участие в действии. Позвольте реальному миру вмешаться и толкнуть вас локтем, а отметки станут записью вашего опыта.
Как комфортно
Если вам еще только предстоит выйти на улицу, рисование на месте может быть пугающим. Вы можете нервничать из-за того, что за вами будут наблюдать, если ваш рисунок будет неудачным. Но как только вы к этому привыкнете, вы обнаружите, что ваши опасения по большей части необоснованны. Вот несколько стратегий, которые я использовал в разное время:
· Начинайте медленно . Выйти из зоны комфорта собственного дома можно так же просто, как нарисовать в доме друга.
· Обращайтесь к друзьям и семье, которые поддерживают вас .Нарисуйте родителей в гостиной, партнера в кафе или лучшего друга в кабинке в любимом ресторане.
· Рисуем с другом . Найдите друга, который тоже хочет начать рисовать на месте, и когда вы будете готовы отправиться в путь, отправляйтесь вместе. В числах безопасность!
· Носить наушники . Люди с меньшей вероятностью будут перебивать, если вы окажетесь в своем личном Айдахо. Создание эскизов — прекрасная возможность найти аудиокниги и подкасты.
· Сядьте спиной к стене . В помещении или на улице может быть одним меньше отвлекающих факторов, когда вы знаете, что никто не смотрит вам через плечо.
· Присоединяйтесь к толпе . Если вы сидите в популярном кафе с ручкой в руке, вы просто еще один студент, который делает домашнее задание или учится. Люди будут слишком заняты своими делами, чтобы заметить, что вы рисуете в углу.
Трудно оправдать день без рисования, если у вас есть доступ в кафе или закусочную.Потратив немного времени и несколько долларов, вы можете выпить чашку кофе или кусок пирога и нарисовать все, что находится перед вами, не беспокоясь о погоде и не привлекая внимания. В ресторанах и кафе так много беспорядка и деталей, что вы можете рисовать в одном и том же месте несколько раз и не повторять рисунок.
…
Чертеж предметов быта. Рисование плоских геометрических объектов
Справочное содержание урока
по предмету «Рисование»
дополнительная программа допрофессионального образования
в области изобразительного искусства «Живопись»
(уровень выполнения полного курса — 5 лет, для учащихся от 11 до 16 лет)
Составитель: Надежда Останина, педагог
Вещь: изображение
Класс: 1 «А» (возраст — 11 лет)
Даты:
15.10.2015 — 3 часа
22.10.2015 — 3 часа
Тема: «Рисование простых плоских объектов. Симметрия. Асимметрия»
Тип занятия: Комбинированное занятие
Формат материала: графитный карандаш «Т», «ТМ», «М», плотная бумага А4, ластик.
Цель: Понятия «композиция», «симметрия», «асимметрия» в образовательном рисунке.
Задания:
Формирование у учащихся эстетического, художественного вкуса при реализации фигуры, способствовать развитию пространственного мышления, воображения и творческих способностей учащихся;
Познакомить студентов с понятием «орнамент», видами орнамента.Расскажите об особенностях орнамента, о взаимосвязи композиции орнамента с формой, передаче выразительности и богатства рисунка;
Формирование эстетического вкуса;
Совершенствование техники работы штрихом.
Задание: копирование декоративных народных орнаментов
Видение:
дидактических материалов «Декоративные народные орнаменты»
образцов работ из фонда
ПЛАН УРОКОВ
I .Время организации
II . Разместите темы и цели урока
III . Основная часть
Орнаменты рисовать легко:
Вы берете элементы, рисуете их в ряд.
И вот мы видим орнамент на рисунке,
И вот звезды ярко горят.
Как и листья и линии можно,
И птицы, и звери … Поверьте, друзья!
Придумать украшения несложно
И только без фантазии в этом деле невозможно!
1.История орнамента
Слово «орнамент» в переводе с латинского означает «украшение». Орнамент — это узор, построенный на повторении и чередовании составляющих его элементов.
Источником для создания оригинальных композиций орнамента стала для человека природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков, например: плоды и листья различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.
Орнамент может быть красивым или скульптурным. Орнамент служит украшением предметов декоративно-прикладного искусства, широко используется в архитектуре и книжной графике.
Орнамент появился в древности — несколько тысяч лет назад. Задолго до появления гончарного круга древние люди пытались украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким образом, первые украшения были сделаны на предметах.
Русский орнамент.
Орнаментальные композиции как украшения предметов быта существовали на Руси очень давно.Крестьянские избы украшали резными узорами. На окнах висели занавески, расшитые причудливыми орнаментами, и весь дом был заполнен расписной посудой, вышивкой и кружевом.
На Руси орнамент служил не только украшением, но и защитой от нечистой силы. На рукавах и воротах рубашек шили вышивки, которые «защищали» от всякого зла.
Русский орнамент очень разнообразен. Декоративные элементы состояли из символов и отражали чувства и интересы крестьянина.Например, фигура птицы означала тепло и обещала богатый урожай.
2. Виды орнамента
Орнамент имеет несколько разновидностей. По законам строительства бывает трех разновидностей: ленточные, закрытые, сетчатые.
Ленточный орнамент — украшение, декоративные элементы которого образуют ритмичный ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Ленточный орнамент обычно размещается в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива.К этому виду орнамента относятся бордюры, бордюры, обои, а также декоративная тесьма «меандр». «Меандр» — знаменитый греческий орнамент, имеющий геометрический характер ломаной линии под прямым углом.
Закрытый орнамент — это узор, декоративные элементы которого сгруппированы таким образом, что создают закрытый механизм. Закрытый орнамент чаще всего используется для украшения салфеток, скатертей, тарелок и т. Д.
Одним из видов орнамента является сетчатый орнамент. Сеть названа так потому, что ее композиция построена с использованием сетки.Сетчатый орнамент используется для украшения пола, потолка, стен помещений и т. Д. Сетчатый орнамент построен на ритмичном чередовании одного или нескольких мотивов.
Кроме того, рисунки делятся на плоские и рельефные. Плоский орнамент представляет собой украшение, нанесенное на плоскости с помощью линий. Плоские орнаменты используются при декорировании одежды, росписи стен зданий в виде бордюров.
Рельефные или выпуклые орнаменты — это украшения, выполненные по дереву, камню, металлу, кости с помощью специальных инструментов.Рельефные орнаменты используются для украшения построек.
Орнамент состоит из повторяющегося узора или мотива.
Мотив в орнаменте — декоративный элемент, составляющий основу орнаментальной композиции.
В зависимости от мотива, использованного в орнаментальной композиции, орнамент может быть геометрическим, растительным и зооморфным.
В геометрическом орнаменте геометрические фигуры являются мотивом: круг, квадрат, треугольник и т. Д. В овощном — формы заимствованы из природного мира, например: листья растений, плоды, цветы, веточки. , так далее.А в зооморфном — силуэты животных.
Итак, мы познакомились с историей развития орнамента, узнали, какие бывают виды орнамента.
После беседы студентам предлагается закрепить материал, чтобы ответить на следующие вопросы:
1. Какие бывают основные виды орнаментов?
2. Каковы характерные особенности каждого вида орнамента?
Практическая работа: копирование декоративного народного орнамента
(работа с дидактическими материалами)
IV .Краткое содержание урока
Подведение итогов в форме просмотра (размышления) проводится в конце каждого урока.
Оценка (проводится в конце каждого урока)
Критерии оценки успеваемости:
графическая грамотность симметричные изображения;
сохранение симметрии и ритма в орнаментах;
культура продуктивности вывода;
целостность изображения
В . D / C Рисование простых плоских объектов
Литература:
1.Возвращение к истокам: Народное творчество и детское творчество: Учебник. Методическое пособие / под ред. Т.Я. Шпикалова, Т. Поровской. — М .: Гуманитарное изд. Центр ВЛАДОС, 2000.
2. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. М .: Наука, 1978. — 216 с.
3. Фокина Л.В. Орнамент: этюд. пособие / Л.В. Фокина. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. — 96 с.
4. Шорохов Е.В. Состав. — М .: Просвещение, 1986.
ПРИЛОЖЕНИЕ
Учебно-методические материалы для школьников
Я уже писал, что любой объект можно визуально разбить на составляющие простых геометрических формы (статья).Этот способ построения был разработан Полем Сезанном, которого интересовали не столько отдельные особенности изображаемого, сколько общие законы. В картинах он раскрыл в простых предметах Формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.
Мы уже пробовали красить геометрических примитива. Попробуем перейти к более сложным формам.
Итак, сначала возьмем яблоко. Очевидно, геометрически он больше всего напоминает.Конечно, мяч будет не идеальным, но несколько деформируется, но чем проще , покрасить — некоторые погрешности построения будут не такими яркими … Однако распределение светотени будет напоминать распределение светотени на .
3 этапа розыгрыша
- Первое, что мы делаем, это планируем ситуацию. предмет на бумаге. Напомню, составить нужно так, чтобы наше яблоко визуально не терялось на бумаге, но было не слишком большим и не выкатывалось за пределы.Поскольку вещь 1 и ему достаточно plain , можно расположить вертикальную ось посередине (про ошибки в композиции можно почитать).
- Второй — очертить предмет, сначала с помощью больших плоскостей, затем — с указанием формы и добавлением полутонов.
- Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объемный, но и художественный образ.
- В конце, как обычно, усиливаем контрасты, можно немного очертить фон.И фото готово:
Предметы более сложные формы мы рисуем точно так же, как простые , хотя есть некоторые особенности:
- Кувшин имеет более строгую геометрию и требует более тщательной конструкции. В частности, необходимо очертить ось симметрии (симметрична ли она?) И придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину чертеж прищуриться; во-вторых, при построении контура сравните, насколько симметричны контурные линии относительно оси.
- Как видите, геометрических составляющих уже несколько: в кувшине можно увидеть полностью или частично конус. При построении важно очертить капли формы — это именно те места, где «встречаются» разные геометрические части. При этом нарисовал полностью, как будто вы видите , то есть через — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать искажения перспективы.
Как видите, на рисунке 3 довольно четкие капли.Даже если оставить их такими , картинку можно считать завершенной. Хотя в конце можно их немного сгладить (не растушевывать, а делать более мягкую штриховку):
Линии построения нельзя стереть (и даже не желательно — можно случайно стереть что-то лишнее). Ничего страшного, если они где-то светятся — совсем не больно. узор , а наоборот сделает его убедительнее.
_______________________________________________________________________
Любите старую архитектуру? В России много старинных усадеб.И один из самых интересных — архитектор Н.А.Львов. Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежит семье Глебовых.
Освоив выкройку простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному», следует переходить к рисованию более сложных форм. К ним, в первую очередь, следует отнести предметов домашнего обихода, , например, мебель, ящики, ящики, телевизоры, холодильники, книги, посуду и многое другое.
Предметы домашнего обихода , простые и понятные по форме и конструкции, наиболее близки по своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида — составляют основу конструкции любых сложных форм.
Самый простой из них — включать предметы, сочетающие в себе одну или две разные геометрические формы. Например, возьмем предметы, имеющие одну геометрическую форму в основании — кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы — из двух усеченных конусов, направленных навстречу друг другу узкими основаниями.
Одна прямоугольная (параллелепипед) геометрическая форма включает табурет, стол, книгу, шкаф, ящик, картонную коробку, холодильник и т. Д. Остальные предметы содержат две геометрические формы. Например, банка, основные части которой — корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединительная часть — из усеченного конуса.
Самыми сложными по форме являются предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы. Это, как правило, сложные тела вращения.Например, глиняный горшок, сделанный на гончарном круге, представляет собой шар, который идет с цилиндром или конусом. Здесь нижняя часть тела представляет собой шар, а шейка — цилиндр или конус. Основание шаровой опоры представляет собой усеченный конус с определенной толщиной пластины.
На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае он состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями навстречу друг другу (туловище), и цилиндра (шейка), во втором — из шара (туловища) и конуса (шейки).Анализируя конструкции различных предметов, очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, связанных между собой в различных сочетаниях.
Объекты, сочетающие различные геометрические формы, имеют более сложную структуру. Чем сложнее структура, тем сложнее изобразить объект, поскольку его конструкция, как правило, скрыта от глаз и может быть идентифицирована только по некоторым характерным признакам.
Эти самые сложные объекты включают в себя различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю структуру.Его еще предстоит рассмотреть, и теперь мы рассмотрим формы различных предметов быта и их конструктивное устройство.
Стул (квадрат у основания)
Сначала мы рассматриваем более простые объекты, основанные на одной геометрической форме, близкой к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (коробки, коробки, книги, столы, табуреты и т. Д.). Осваивая простые предметы, мы перейдем к рисованию более сложных, комбинируя две геометрические формы — цилиндр и конус (банка, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, сковорода и т. Д.).).
Рисование плоских геометрических объектов. Начальные упражнения по рисованию.
В любом рисунке каждое прикосновение карандаша к бумаге уже имеет определенный смысл, связанный с тем, что здесь в качестве элемента изображения есть что-то характерное, имеющее конкретные очертания, что-то напоминающее зрителя. У профессионального художника в этом элементе изображения сразу видна геометрическая правильность очертаний, разумное сочетание мазков и линий.Он усвоил это, работая студентом, упорно, настойчиво и терпеливо над всеми задачами, даже если они иногда казались ему скучными и неинтересными, ему было сложно овладеть профессиональными навыками, овладев необходимыми теоретическими знаниями и умениями.
Первые практические упражнения, направленные на овладение техникой рисования, следует начинать с рисования линий от руки и разделения их на четное и нечетное количество равных частей. Однако новичку нарисовать от руки прямую линию непросто.
Это происходит как из-за неопределенности, так и из-за обычного использования линейки в таких случаях. Неуклюжие следы карандаша на бумаге разочаровывают ученика, он хочет взять линейку. Этого делать не следует. Учиться рисовать — значит постепенно приобретать знания, навыки, умения, уверенность в себе, силу руки, которая все более и более искусно держит карандаш. Итак, все линии на рисунках нарисованы вручную. Первое упражнение — рисовать прямые линии в горизонтальном направлении. Перед тем, как нарисовать первую прямую, нужно освоить движение руки слева направо, обязательно карандашом.
Такая «гимнастика» движений рук, правильно держа карандаш, помогает художнику обрести легкость и свободу и в нужный момент начать проводить прямые линии, одновременно следуя горизонтальному краю листа бумаги, как ориентиру. параллельность линий. Вскоре каждая новая линия становится все более и более точной и ясной, и ученик начинает замечать, что его постепенно отстают от скованности и напряжения.
Большую пользу рисованию в этих начальных упражнениях приносит лист бумаги, прикрепленный булавками к планшету, который следует закрепить, что развивает моторную координацию руки, глазомер и чувство меры.Плохая привычка переворачивать бумагу при рисовании препятствует процессу обучения рисованию. Когда бумага неподвижна, новичок постоянно рисует горизонтальные и вертикальные края листа, строго параллельно краям планшета, и это способствует уравновешенности и «корректирует» взгляд при построении вертикального и горизонтального направлений формы объект.
В процессе рисования прямых линий полезно работать двумя руками, выполняя задание одновременно двумя карандашами и в разных направлениях.Такое упражнение раскрепощает рисующего, а результаты работы вселяют уверенность в его силах. Второе упражнение — рисовать прямые линии с вертикальными и наклонными параллелями. Эти упражнения направлены на дальнейшее развитие глаз и чувства меры. Одна из основных задач изучения основ графической грамотности — соблюдение пропорциональных соотношений.
Чувство меры развивается при разделении прямых на равные отрезки.Сначала линия делится пополам, затем на четыре равные части, на восемь и более равных частей. Сложнее разделить строку на нечетное количество равных частей. При выполнении этого упражнения следует учитывать, что разделение прямых линий на равные части требует от учеников большой активности и дисциплины. 2. Литье. 2.1.
Окончание работы —
Эта тема принадлежит:
Методы отделки
Навыки грамотного рисования и лепки необходимы кондитеру для решения творческих задач в производственной деятельности.Эти задачи … В наше время визуальные навыки практически необходимы представителям … Идея инженера, воплощенная в эскизе, сделанном им самим карандашом хотя бы на листе бумаги, становится …
Если вам понадобился дополнительный материал по этой теме, или вы не нашли то, что искали, рекомендуем воспользоваться поиском по нашей базе:
Что будем делать с получившимся материалом:
Если этот материал оказался для вас полезным, вы можете сохранить его на своей странице в социальных сетях:
Тема.Вступительное слово о рисовании. Организация работы.
Вводное теоретическое занятие. Поговорим о предметном рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка на мольберте. Знакомство с материалами, фурнитурой, инструментами, методами работы карандашом, установкой рук. Знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».
Тема. Графические визуальные инструменты.
Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий. Понятие «тон», «растяжка тона», «сила тона».«Выполняйте тональные растяжки для усиления и ослабления тонуса. Выполнение упражнений по разделению вертикальных и горизонтальных отрезков линии на равные (четные и нечетные) части. Использование карандаша как измерительного инструмента. Фигурная шахматная доска. Деление прямоугольника на 16 равные части. Техника работы мазком в 2 тона. Узор орнамента с использованием геометрических элементов (квадрат, круг и др.). Усиление навыков деления отрезков на равные части и проведения прямых и дугообразных линий.Формат А4. Материал — графитовый карандаш.
Самостоятельная работа: рисование геометрических узоров по памяти, упражнения на выполнение штриховки и тональной растяжки, карандаш Т, ТМ, М.
Тема. Рисование простых плоских объектов. Симметрия. Асимметрия.
Рисунок простейших плоских природных форм с натуры: листья, перья, бабочки, кора деревьев. Копирование выкройки тканей, декоративных народных орнаментов. Понятия «композиция», «симметрия», «асимметрия» в учебном рисунке.Совершенствование техники работы штрихом. Формат А4. Материал — графитовый карандаш.
Самостоятельная работа: рисование простых плоских объектов.
Тема. Рисунок геометрических фигур и предметов обихода. Пропорции. Силуэт.
Тональный рисунок плоских геометрических фигур, различных по соотношению сторон и тону. Понятие «силуэт». Знакомство с методами зрения карандашом. Правильная передача тональных отношений. Эскиз силуэт сухих растений и трав.Формат А4. Материал — графитный карандаш, гелиевая ручка.
Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки предметов простой формы.
Тема. Эскиз чучела птицы.
Эскизы силуэтов чучел птиц. Передача пропорций, развитие глаза. Формат А4. Материал — графитный карандаш, тушь, кисть. Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки по памяти.
Раздел 2. Линейный рисунок
Тема. Эскизы фигуры человека.
Два схематических изображения фигуры человека в статике. Знакомство с основными пропорциями человека (взрослый, ребенок). Формат А4. Материал — графитовый карандаш.
Самостоятельная работа: наброски человеческой фигуры.
Раздел 3. Законы перспективы. Светотень.
Тема. Линейные зарисовки геометрических объектов. Визуальная перспектива.
Поговорим о перспективе. Линейный узор из геометрических тел, расположенных на разных уровнях.Анализ перспективных сокращений в зависимости от положения на уровне глаз ученика. Использование линий разного характера для выразительности рисунка. Формат А4. Материал — графитовый карандаш.
Самостоятельная работа: линейные зарисовки простых предметов.
Тема. Черно-белый рисунок простых предметов.
Знакомство с понятием «свет и тень». Тональный набросок отдельных предметов быта, овощей и фруктов, простых по форме и светлых тонов (без фона).Черно-белые тона растушевывают тени. Понятие о градациях света и тени. Передача объемной формы с помощью света и тени. Составной лист. Освещение верхней стороны. Формат А4. Материал — графитовый карандаш.
Самостоятельная работа: черно-белые зарисовки предметов.
Тема. Набросок предметов простой формы с учетом тональной окраски.
Тональный набросок предметов простой формы. Перенос формы предметов с учетом тональной окраски без фона.Составной лист. Освещение верхней стороны. Формат А4. Материал — графитовый карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки простых предметов с натуры и по памяти.
Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность
Тема. Тональный набросок чучела (мягкий материал).
Понятие изобразительного искусства. Эскизы чучела животных. Знакомство с техникой работы с мягким материалом. Составной лист. Пропорции. Выразительность силуэта.Передача материальности меха. Естественное освещение. Формат А4. Материал — уголь, сангина.
Самостоятельная работа: зарисовки животных с натуры и по памяти.
Отслеживание объектов — легкое рисование для всех возрастов
Группа детей всех возрастов, все ищут чем заняться.
Не всегда легко найти одно занятие, подходящее для разных возрастов и вызывающее у всех интерес и радость, но этот объект, отслеживающий рисование, действительно пришелся по вкусу этой группе детей.
У меня было 6 детей в возрасте от шести до тринадцати лет, и, поскольку это занятие не ограничено, каждый ребенок подходил к приглашению рисовать немного по-своему. Начиная с объектов, которые они собирали, чтобы обвести вокруг, того, как они решили их отслеживать, и какие идеи они имели в виду относительно того, как будет выглядеть картина.
Было здорово наблюдать, как каждый из этих детей с радостью занимается своими делами, экспериментирует и делится друг с другом своими идеями.
Трассировка объектов
Чтобы приступить к этой простой трассировке объектов, вам понадобятся:
- Коллекция объектов для трассировки вокруг
- бумаги
- карандашей или маркеров
Я дал детям инструкции по поиску вокруг дома и поиску любых предметов, которые было бы интересно отследить. Они перебирали ящики на кухне, заглядывали в шкаф для поделок и даже совершали набеги на их коллекции игрушек.То, что начиналось как небольшая коллекция, продолжало расти и расти, когда кто-то придумывал идею и убегал, чтобы ее получить.
Вот некоторые из предметов, которые мы использовали:
- ремесленных палочек разных размеров
- чашек и мисок
- пластиковых контейнеров
- лопатка
- картофелевка
- Legos
- столовые приборы
- ботинок
- ботинок части пазла
Мы обязательно использовали карандаши или маркеры на водной основе, чтобы обводить объекты, чтобы любые следы легко смывались.И мы просто использовали простую старую бумагу для принтера, просто убедитесь, что у вас большая стопка, потому что это занятие было очень популярным!
Детям младшего возраста требовалось много мелкой моторики, чтобы держать предмет во время обхода вокруг него.
Старшие дети быстро начали экспериментировать с разными способами размещения предметов, чтобы получились разные очертания и комбинации.
Некоторые изображения представляли собой набор интересных контуров, некоторые составляли формы для создания других изображений, некоторые — для создания узоров.Некоторые ребята раскрасили свой рисунок, а другие оставили их в виде контуров.
И одно из преимуществ этого занятия — то, что его легко настроить и легко очистить!
Так что, если у вас куча скучающих детей, попробуйте!
Ищете другие виды рисования?
Ознакомьтесь с этими 20+ простыми идеями для рисования.
Рисование симметричных объектов — начало рисунка
Натюрморт — это рисунок или картина неодушевленных предметов.Это могут быть цветы, миски, фрукты, старая обувь, инструменты, игрушки — возможности безграничны! При создании натюрморта пригодится умение рисовать симметричные предметы.
Симметричные объекты — это объекты, абсолютно одинаковые с обеих сторон. Если бы вы провели линию прямо посередине объекта, две стороны были бы зеркальным отображением друг друга, как видно на этой вазе:
Для этого урока рисования симметричных объектов вам потребуется:
• Карандаши
• Чертежная бумага
• Ластики
• Справочные фотографии или
• Симметричные предметы домашнего обихода
УПРАЖНЕНИЕ № 1: ЧЕРТЕЖ ЗЕРКАЛАПосмотрите на объекты ниже.Первая половина объекта уже нарисована. Нарисуйте другую сторону, чтобы она точно отражала, завершая рисунок.
Это упражнение рекомендовано автором Мона Брукс в ее книге «Рисование с детьми: творческий метод для взрослых начинающих, тоже
». Ниже приведены еще несколько вариантов. Вы можете сделать столько картинок для упражнений, сколько вам нужно.УПРАЖНЕНИЕ № 2: ЧЕРТЕЖИ СИММЕТРИЧЕСКИХ ОБЪЕКТОВ
Для этого упражнения вы скопируете одну или несколько картинок ниже.
1. Выберите из представленных изображений. Нарисуйте основную форму этого объекта на бумаге, убедившись, что ваш рисунок уместится на странице. Например, если вы рисуете бутылку с уксусом, ваш набросок может выглядеть так:
2. Нарисуйте ОЧЕНЬ прямую линию по центру рисунка. Вы сотрете эту строку позже.
3.Обратите внимание, где линии объекта прямые и где они изгибаются. Нарисуйте половину объекта по одну сторону от центральной линии.
4. Нарисуйте вторую сторону объекта, чтобы отразить первую.
5. Наконец, сотрите центральную линию.
Когда будете готовы, найдите несколько реальных объектов, одинаковых с обеих сторон. Некоторые предметы, которые вы можете включить, — это солонка, банка, бутылка, подсвечник или миска.
1. Выполните те же шаги, что и выше. Выберите один из объектов и нарисуйте основную форму этого объекта на бумаге.
2. Нарисуйте ОЧЕНЬ прямую линию по центру рисунка. 3. Нарисуйте половину объекта по одну сторону от центральной линии.
4. Нарисуйте вторую сторону объекта, чтобы отразить первую сторону.
5. Сотрите центральную линию.
Какие симметричные объекты вы рисовали за последнее время?
Фото Grafixar
25 творческих идей для рисования для детей
Рисование — отличное занятие для детей в любое время года.Имея только письменные принадлежности и стопку бумаги, варианты безграничны.
Преимущества рисования бесчисленны: дети могут развить мелкую моторику, научиться выражать себя визуально и найти свой творческий голос. Они могут переводить новые миры из своего воображения на бумагу, и они могут узнавать о мире, в котором они живут, пытаясь запечатлеть его в своих рисунках. Простые упражнения по рисованию могут научить детей мировым культурам, иностранным языкам и истории искусства.
25 Идеи для рисования для детей
Не знаете, что рисовать? Ниже приведен список из двадцати пяти различных творческих занятий по рисованию и подсказок для детей.
Фигуры (реальные и воображаемые)
Проще или детальнее, как вам нравится, с лицами и фигурами. Однако после того, как вы овладеете некоторыми основами, варианты того, какие персонажи и фигурки могут рисовать дети, станут бесконечными.
- Люди: Выйдите за рамки фигурок из палочек и попробуйте нарисовать человека. Чтобы не усложнять задачу, начните с лиц, и дети смогут научиться рисовать глаза, носы, уши и рты с помощью своих основных форм.
- Супергерои: Всегда мечтали нарисовать свой комикс? Попытайтесь нарисовать Супермена и Чудо-женщину, нарисовав своих любимых супергероев.
- Монстры : Практикуйте форму, линии и цвет, рисуя простых монстров. Дети могут использовать свое воображение, чтобы определять такие вещи, как количество глаз и конечностей у их монстров.
- Сверхъестественные существа: Может быть, скоро Хэллоуин, и вы хотите нарисовать несколько призраков, или, может быть, вы только что закончили смотреть Vampirina и теперь хотите попробовать нарисовать своих вампиров. В любом случае, использование основных форм применимо и к этим существам.
Изучите живые онлайн-уроки искусств Outschool, чтобы помочь молодым художникам раскрыть свой творческий потенциал.
Царство животных
Рисование животных — отличный способ для детей продолжить изучение царства животных, и его часто можно сочетать с книгами о животных.
- Животные: Всегда хотели знать, как нарисовать кролика, птицу, кошку, собаку или тигра? Используя базовые формы, дети научатся рисовать этих пяти животных!
- Насекомые: Некоторые дети любят насекомых.Помогите им узнать о разных типах ошибок в процессе их рисования.
- Бабочки: Еще один шанс для детей проявить творческий подход с цветом и узорами. Дети могут пошагово рисовать свои собственные рисунки или даже добавлять цвета акварелью.
Природа
На природе есть бесконечные возможности, когда дети могут выйти на улицу, чтобы найти натюрморт для наброска во дворе, в парке или даже в лесу.
- Деревья: Предложите детям выйти на улицу и посмотреть на соседнее дерево как на модель, а затем предложите им нарисовать то же дерево, глядя на него из окна своего дома.В этом упражнении они также могут узнать о формах, пропорциях и форме.
- Цветы: Джорджия О’Киф была мастером цветов, и дети могут практиковаться в рисовании цветов, как знаменитый художник.
- Фрукты : Используя одну из многих известных ваз для фруктов из истории искусства, попробуйте сами. Вы можете использовать вазу с фруктами Пикассо 1918 года в качестве модели или использовать фрукты на своей кухне! Если вы хотите проявить творческий подход, попробуйте разрезать фрукт и нарисовать его внутреннюю часть.
- Перья: Это отличное перо, чтобы дети могли проявить творческий подход к цвету. Как только они обретут базовую форму, они смогут делать практически все, что угодно, с дизайном и узором внутри.
Предметы повседневного использования
Превратите повседневные предметы вокруг себя в искусство, рисуя различные предметы, которые вы видите в доме или районе.
- Дома: Начать можно с того места, где вы живете! Выйдите на улицу и, используя знания основных форм, попробуйте воссоздать свой дом на бумаге.
- Машины : Дети могут выучить некоторые основные части машины (например, колеса и кузов) и нарисовать одну из них самостоятельно.
- Лодки: Заинтересованы в воде или любите побывать на берегу океана? Попробуйте нарисовать лодку, используя всего несколько основных фигур. Парусник — отличное место для начала: повернув страницу вертикально, дети могут нарисовать большую букву D. Затем переверните страницу по горизонтали, и это будет дно лодки. Добавьте один или два простых треугольника вверх, чтобы создать контур простой парусной лодки.
- Мосты: Как и многие из них, этот отлично подходит для работы с мелкой моторикой и мелкими деталями в рисовании. Если вам нужны более конкретные идеи для рисования мостов, для вдохновения обратитесь к фотографиям знаковых мостов, таких как мост Золотые Ворота в Сан-Франциско.
- Музыкальные инструменты: Если у вас есть один в доме, дети могут нарисовать его на бумаге или использовать в качестве модели для рисунка.
- Спортивный инвентарь: Рисование простых вещей, например бейсбольных и баскетбольных мячей, может помочь детям овладеть формами и формами.Кроме того, это отличный проект для рисования спортсмена в вашем доме.
- Предметы повседневного обихода: Это еще один способ для детей рисовать из реальной жизни. Возьмите чайник или даже венчик и попробуйте воспроизвести их на бумаге.
Живые онлайн-классы рисования
Поддержите интерес вашего ребенка к рисованию с помощью веселых и доступных онлайн-уроков Outschool.
Исследуйте классыПерспектива: пейзажи, здания и сцены
Рисование в перспективе — это способ рисования, который создает ощущение более чем одного измерения на странице.Это заставляет объекты чувствовать себя ближе или дальше и придает рисунку ощущение глубины.
- Дороги: Пейзаж с дорогой, сходящейся в точке схода, — один из классических перспективных рисунков для начинающих. Начните здесь как отправную точку для изучения перспективы.
- Знаменитые здания: Есть ли у вашего ребенка любимый памятник или даже просто любимое место в городе? Посетите его или используйте фото, чтобы воссоздать здание. Более продвинутые художники могут рисовать в контексте, в перспективе.
- Горный пейзаж: Узнайте о географии и формах, одновременно создавая произведения искусства. Историческая сцена: Это отличный способ совместить урок истории с художественным проектом. Прочтите рассказ об известном моменте в истории — Бостонском чаепитии или, может быть, Марше на Вашингтон — и посмотрите, смогут ли дети его нарисовать.
Рисунок контура
Рисунок контура — это, по сути, рисунок контура лица или объекта. Контурный рисунок позволяет детям сосредоточиться на общей форме и размере чего-либо, а не на всех мелких деталях.Некоторые контурные рисунки включают в себя обводку объекта одним росчерком, даже не отрывая карандаш или ручку от бумаги.
- Руки и ступни: Молодые художники могут начать с рисования своих рук и ног, а более продвинутые дети могут нарисовать контуры своих рук.
- Ключи: Еще одно развлечение для мелкой моторики и отслеживания, и определенно то, что у вас уже есть дома.
- Слепое рисование контура: Слепое рисование контура — это еще один шаг вперед в рисовании контура: вы рисуете контур объекта, не глядя на бумагу, пока делаете это.Эта практика улучшает зрительно-моторную координацию, поскольку заставляет детей сосредотачиваться на том, что они видят в самом объекте, а не на том, что они помещают на страницу.
О Outschool
Outschool — это рынок онлайн-уроков для детей (в возрасте от 3 до 18 лет). Учащиеся могут безопасно учиться и общаться с учителями через видеочат в реальном времени. От математика и музыка до кинопроизводство , кодирование , письменное и выпечка поддерживает любой формат для малых групп онлайн для всех типов учащихся онлайн уровень.Уроки начинаются от 10 долларов.
Как работает внешкольное учреждение
Откройте для себя тысячи классов и лагерей по любимым темам вашего ученика.
Безопасное обучение из дома и общение со сверстниками через видеочат в реальном времени.
Ускорьте обучение вашего ребенка и приобретите новые навыки с проверенными учителями.
Как сделать термит из алюминия по эскизу
Возможно, вы узнали об экзотермических реакциях на уроках химии. В экзотермической реакции химические вещества взаимодействуют и выделяют тепло и часто свет. Горение древесины — экзотермическая реакция. То же самое и с ржавчиной железа, хотя реакция настолько медленная, что вы почти ничего не замечаете. Вы можете реагировать на железо намного быстрее и эффектнее, используя термитную реакцию, при которой алюминий сжигается.Классический метод проведения реакции включает оксид железа, алюминиевый порошок и магний, но можно обойтись и бытовыми материалами:
- 50 грамм мелкодисперсной ржавчины (Fe 2 O 3 )
- 15 граммов алюминиевой пудры (Al)
Оксид железа
Соберите ржавчину с ржавого железного предмета, например ржавчину с мокрой стальной ваты. В качестве альтернативы вы можете использовать магнезит в качестве соединения железа, которое можно собрать, пропустив магнит через пляжный песок.
Алюминий
Здесь в игру вступает ваш Etch-a-Sketch. Порошок внутри Etch-a-Sketch изготовлен из алюминия. Если вы взломаете Etch-a-Sketch, вы получите идеальное дополнение к оксиду железа из предыдущего шага. Однако, если вы не можете найти Etch-a-Sketch, вы можете измельчить алюминиевую фольгу в мельнице для специй. Независимо от того, как вы это получите, наденьте маску при работе с алюминиевым порошком, потому что вы не хотите его вдыхать. После работы с этим веществом вымойте руки и все остальное.
Термитная реакция. Энди Кроуфорд и Тим Ридли / Getty ImagesРеакция термитов Etch-a-Sketch
Это безумно просто. Только не забудьте выбрать место подальше от легковоспламеняющихся материалов. Наблюдая за реакцией, используйте защиту для глаз, так как излучается много света.
- Смешайте оксид железа и алюминий.
- Используйте бенгальский огонь, чтобы зажечь смесь.
- Отойдите от реакционной смеси и дайте ей полностью сгореть, прежде чем приступить к ее очистке.Когда он остынет, вы можете взять расплавленный металл и изучить его.
Вы можете использовать пропановую горелку вместо бенгальского огня, чтобы инициировать реакцию, но старайтесь сохранять как можно большее расстояние.