Скрипка картинка: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Приключения скрипки

Скрипка работы мастера Фомина

Скрипки – как люди. Есть среди них знаменитости, о которых пишут в энциклопедиях, а есть скромные труженицы, живущие без публичного внимания.

Они не поражают красотой тембра и внешне часто непрезентабельны. Но порой их судьба бывает весьма затейливой. Об истории одной такой скрипки я и хочу рассказать.

Тогдашняя моя жена до поры до времени играла на инструменте фабричной работы. Но это не фабрика, подобная тем, на которых штамповались в СССР ученические скрипки, похожие друг на друга, как однояйцевые близнецы. Речь об одной из немецких скрипичных фабрик, где скрипки «строили» мастера.

Каждая из них обладала какой-никакой индивидуальностью. Фабрика же, к которой такой мастер был приписан, обеспечивала его рабочим верстаком и, главное, деревом. Ведь для скрипки необходимо дерево не просто определенных сортов (для разных ее частей особых!), но выдержанное, то есть хранящееся, прежде чем пойти в дело, много лет.

Еще и поэтому, кстати, лучшими мастерами в знаменитых семействах, вроде известных всем Страдивари и Амати, были не родоначальники династий, а их потомки второго или третьего поколений, получавшие дерево для своих инструментов по наследству.

Разумеется, фабричные мастера были не чета тем легендарным. Особыми секретами они не владели, но ремесло свое знали. Поэтому и скрипки их были качеством похуже, но ниже определенного стандарта не опускались. У каждой такой фабрики был свой «лейбл», помещавшийся внутри инструмента на нижней деке: как у великих.

Между прочим, копировалось иногда не только местоположение клейма – воспроизводился и его вид. Поэтому и доныне несведущие люди иногда находят где-нибудь на чердаке или в чулане «скрипку Страдивари». Знатоки, слыша о таких находках, ухмыляются: обнаружилась очередная «немецкая фабрика», которая снабжала инструменты своих мастеров копией славной подписи.

Триумф и трагедии великих скрипок

Скрипка, на которой играла моя жена, за Страдивари себя не выдавала. А если бы и выдавала, то была бы легко разоблачена: слишком незавидно звучала. Такие инструменты в нашей среде иронично называли «Самовариусами». И ближе к окончанию консерватории, к дипломному экзамену, стало ясно, что скрипку нужно менять. Требований было два: чтобы качеством получше, но ценою подешевле.

Противоречивость исходных условий была такова, что сыскать подходящий инструмент оказалось непросто. В конце концов один наш приятель родом из Орджоникидзе (прошлого и нынешнего Владикавказа) посоветовал обратиться к мастеру из этого города. Мастеров там было два. Один из них, Александр Полянич, был всесоюзно известен, скрипки его довольно высоко котировались, а потому стоили недешево.

Другой, по фамилии Фомин, за пределами родного города известен не был, поэтому цены не заламывал. Но приятель сказал, что скрипки он делает неплохие. Мы с Фоминым списались и летом отправились на «смотрины».

Скрипка, которую он для нас приготовил, обладала довольно сильным тоном. Тембром особым не отличалась, но звучала вполне прилично. И цена не кусалась. Деньги мы за нее заплатили, но с собой нам мастер скрипку не дал: объяснил, что шейку инструмента, на которой находится гриф, он сделал из сравнительно молодого дерева и оно еще может «играть», то есть непредсказуемо выгибаться. Поэтому он некоторое время должен подержать скрипку у себя, чтобы последить за ней, как следят в роддоме за новорожденным. Мастер обещал через пару месяцев, когда дерево устоится, прислать инструмент по почте.

В назначенный срок мы получили посылку – деревянный ящик, похожий на детский гробик, в котором в опилках покоился футляр с нашей скрипкой. Первое, но, как вскоре выяснилось, не последнее путешествие в своей жизни она перенесла неплохо. И жена, отложив свой «Самовариус», принялась ее обыгрывать, приспосабливаясь к ней и приспосабливая ее к себе. Этот процесс сродни приспособлению друг к другу двух людей в браке. И горячая любовь, как и у людей, порой может смениться полным взаимонепониманием. Не сходятся характерами и все тут.

Операция на мозге под звуки скрипки

В нашем случае царили любовь и согласие. И вдруг… Молодое дерево все-таки «взыграло». Видно, рано его пустили в дело. У нашего мастера не было в роду предшественников, которые запасли бы для него нужный материал, да и запасов немецкой фабрики, на худой конец, он тоже не имел.

Гриф на «взыгравшей» шейке выгнулся чуть ли не дугой. Что делать? Созвонились с Фоминым, он объяснил, что, видимо, сказалась перемена климата, и велел прислать скрипку ему. К счастью, ее «гробик» у нас сохранялся, и скрипка пустилась в новое путешествие. А жена снова вытащила из шкафа свою старую сожительницу, гнусавую, но покладистую…

Примерно через месяц, после курса лечения, новая скрипка вернулась в полном порядке. Больше она на новый климат не реагировала, вела себя прилично, и казалось, что на этом ее приключения закончились, как заканчиваются все сказки: «Стали они жить-поживать да добра наживать». А об этом и рассказывать неинтересно. Но у нашей скрипки на роду было написано другое.

Музыкант забыл в электричке скрипку за 250 тысяч фунтов

Кража

В консерватории, где мы занимались, а позже работали, в коридоре на третьем этаже стоял стеллаж – этакая деревянная этажерка с широкими полками, на которых студенты, как правило, оставляли футляры со своими инструментами. Мы проводили в консерватории порой целые дни и брать вечером футляр со скрипкой домой, зная, что утром с ним придется тащиться в переполненном троллейбусе или трамвае, возвращаясь сюда же, не хотелось.

На входе в консерваторию сидели вахтерши, чужих они без особой надобности не пускали, так что за сохранность инструментов мы были спокойны. Да и не скрипки Страдивари ведь у нас тут лежали.

Но однажды утром моя жена, подойдя к знакомому стеллажу, своей скрипки не обнаружила. Сначала не очень взволновалась – решила, что все перепутала и накануне оставила инструмент в классе, где мы занимались. Такое у нас тоже практиковалось. Однако и там скрипки не оказалось.

Стали вспоминать и уверились стопроцентно, что оставили футляр именно на стеллаже. Может, кто-нибудь взял поиграть? Это было бы странно, чужие инструменты никто, как правило, не брал, как не берут напрокат чужую супругу. И все же, чего не случается. Но студенты и преподаватели все прибывали, о скрипке же не было ни слуху, ни духу.

Вахтерши на расспросы отвечали, что чужие в тот вечер и то утро в консерваторию не заходили. Скрипку явно взял кто-то свой. Но кто? И куда он ее денет? Музыкальный мир в провинциальном городе тесен, все друг друга знают, никому чужую скрипку не продашь. Скорее всего, человек попробует переправить ее в другой город.

У нас училось много иногородних студентов, но до ближайших каникул было далековато, а внеурочный отъезд кого-либо из них сразу обратил бы на себя внимание. Значит, скрипка пока еще должна быть в городе. Более того, она, скорее всего, припрятана где-то поблизости, ибо расхаживать с чужим футляром похититель, если он «свой», вряд ли стал бы, есть риск натолкнуться на знакомых. Но поиски по классам и консерваторским закоулкам ничего не дали.

“Ему было совестно”. Как музыканту вернули скрипку ценой в 320 тыс. долларов

Что делать, обратились в милицию. Следователь, человек с тусклым лицом участкового милиционера, пришел, осмотрел место происшествия, опросил свидетелей. Велел явиться к нему через несколько дней. Когда мы пришли, он снова обо всем порасспросил, задавая те же вопросы, что и раньше. Вяло сказал, что дело безнадежное. Скрипка, скорее всего, уже давно куда-нибудь переправлена.

Мы изложили ему свои соображения на этот счет, но он, в отличие от нас, не был уверен в бдительности вахтерш и не исключал, что скрипку из здания вынес кто-то чужой. Человек рисковал, что ее увидят у него в руках и узнают? Да как ее узнаешь-то, если все скрипки друг на друга похожи?

Мы стали горячо убеждать его, что это только советские фабричные скрипки похожи одна на другую, как куклы, а скрипка, сделанная мастером, индивидуальна, как человек. Да и на футляре у нас был не стандартный чехол, изготовленный кустарем, а особый, сшитый из брезента моей мамой. Он выслушал недоверчиво и повторил, что дело безнадежное, поэтому он его вынужден закрыть.

Мы ушли несолоно хлебавши. Консерваторское начальство запретило оставлять скрипки на стеллаже и в классах, а жена вновь вернулась к постылой и никому не нужной старой скрипке. Как мы думали, навсегда, ибо насобирать денег на еще один инструмент не представлялось возможным, а наша кавказская уроженка исчезла, казалось, без следа…

У артистов оркестра Московской филармонии конфисковали инструменты на таможне в Домодедово

Возвращение

Кража случилась поздней осенью, в самый канун зимы. А весной ко мне вдруг подошел один из консерваторских технических работников (жены в тот момент в консерватории не было) и сказал: «Мы там в лодке футляр со скрипкой нашли, пойди посмотри, не ваша ли».

Дело в том, что в консерваторском дворе стояли металлические автогаражи. А на крыше одного из них хранились зимой две большие моторные лодки, которые летом использовались для нужд консерваторского спортлагеря, размещавшегося на одном из ближайших волжских островов с поэтичным названием Дубовая Грива. Лодки зимой клали друг на друга, одну днищем вниз, а другую на нее, днищем вверх, чтобы снег не насыпался ни в ту, ни в другую. И когда весной перед началом навигации верхнюю лодку сняли и обе стали приводить в порядок, то под сиденьем нижней обнаружили футляр со скрипкой.

Я ее сразу узнал, хотя она размокла, даже раскисла – ведь влага-то в нижнюю лодку все равно проникала в изобилии! Но скрипка мастера узнаваема в любом виде, что бы ни думал несостоявшийся Шерлок Холмс из районного отделения милиции. Но что с ней теперь? Снова позвонили ее создателю, объяснили ситуацию. Он был немногословен: «Присылайте». И бедная скрипка опять улеглась в свой ящик, чтобы отправиться в очередное путешествие в родную для нее столицу Северной Осетии.

Российский скрипач получил миллионный штраф за вывоз скрипки

Детективные размышления

Пока она путешествовала, и пока ее приводили в чувство, мы размышляли, что с ней могло произойти. Догадка была только одна, и по ней дело происходило так. Скрипку все-таки взял кто-то из своих. Понимая, что, выходя с ней из консерватории, он может столкнуться с хозяйкой, которой не объяснишь, чего это он вдруг отправился с чужим инструментом куда-то, незадачливый вор решил временно припрятать скрипку где-нибудь поблизости.

Зная, что во дворе стоят лодки (чужой человек вряд ли мог до этого додуматься), он решил спрятать скрипку в одной из них, переждать, пока пройдет шум, связанный с похищением, и вынести ее подальше. Но тут он и просчитался!

Скорее всего, скрипка была вынесена во двор поздно вечером, а рано утром лодку водрузили на крышу гаража, прикрыв ее другой. Скрипку, припрятанную под одним из сидений и прикрытую ветошью, никто не заметил. Похититель обнаружил позже, что добыча уплыла у него из-под носа, но поделать ничего не мог: в одиночку поднять тяжеленную лодку невозможно, а просить ведь никого не будешь…

Правительство РФ одобрило законопроект Минкультуры, упрощающий временный вывоз за границу уникальных музыкальных инструментов

Эпилог

Вскоре скрипка вновь вернулась на волжские берега, живая и почти здоровая. Почти, потому что перенесенные приключения все-таки сказались: она стала звучать чуть менее ярко. Но зато, как ни странно, тембр ее несколько облагородился, как обогащается порой от переживаний голос человека.

В ее ящике позже, когда меня забрили в армию, прислали в часть мою скрипку. А сама наша заслуженная путешественница продолжает служить верой и правдой до сих пор. Одно время на ней играл я, потом ученица жены.

Затем она вернулась к своей хозяйке и снова служила ей. В 2017 году Лиза, увы, покинула этот мир… Скрипка теперь у нашего внука, который, отправляясь с Большим театром на гастроли в жаркие страны, где предстоит играть на открытом воздухе, берет ее вместо своей. Своя-то у него классом повыше и ценою подороже, но кто знает, как она перенесет резкую перемену климата. А бабушкина прошла такие испытания, что ей ничего не страшно!

Виктор Лихт, “Играем с начала”

Скрипка дьявола

Скрипка занимает особенное место не только в оркестре, но и в искусстве. Обладательница уникального голоса, она бывает волшебной, инфернальной, связанной с потусторонними силами. Дьявол и скрипка – такое сочетание появляется в литературе и изобразительном искусстве из века в век.

Луи-Леопольд Буальи. «Сон Тартини». 1824 г. Фото: Depositphotos

Как известно, дьявол прекрасно играет на всех музыкальных инструментах, но особенно любит скрипку. Именно поэтому стихотворение Николая Гумилева «Волшебная скрипка» заканчивается тем, что мальчику разрывают горло бешеные волки, – ведь он не смог выполнить условий сделки с чертом. О любви дьявола к скрипке стоит помнить, когда слушаешь «Пляски смерти» Сен-Санса или «Пляску ведьм» Паганини. А также, когда читаешь «Крейцерову сонату» Льва Толстого, она заканчивается убийством из ревности женщины, которая уж слишком увлеклась исполнением бетховенской сонаты для скрипки и фортепиано. Почему же скрипка стала архетипичным дьяволовым мотивом в искусстве?

Дьявольская трель

Существует несколько легенд, связанных с любовью черта к скрипке. Одна из главных – история, произошедшая в 1713 году. Главный скрипач-виртуоз того времени, итальянец Джузеппе Тартини, рассказывал, будто бы во сне к нему явился дьявол. Музыкант дал ему скрипку, чтобы послушать, как тот играет, – и нечистый исполнил такую потрясающую мелодию, что Тартини почувствовал себя заколдованным. Проснувшись, скрипач помчался записать услышанную музыку, но – по его собственному признанию, она оказалась в сотню раз хуже исполненной дьяволом вариации. Сонату соль минор, сочиненную (или записанную) Тартини, так и называют – «Дьявольская соната» или «Дьявольская трель», и она довольно популярна у скрипачей, желающих продемонстрировать виртуозную игру.

Фото: Interfoto/Alamy/ТАСС

Черный пиар Паганини

О том, что Никколо Паганини продал душу дьяволу ради своего мастерства, часто говорили те, кому доводилось слышать игру великого скрипача, который гастролировал по всей Европе. Высокий, бледный, худой, с развевающимися черными волосами, он производил впечатление и сам по себе, вне сцены. Когда же Паганини брал в руки «гварнери», публика оказывалась будто под гипнозом – столь экспрессивна была его игра. Стоило ему захотеть, и зрители начинали рыдать, женщины падали в обморок и т.д. Паганини любил театральность – это была одна из составляющих его успеха. Ходили слухи, что струны его скрипки были сделаны из кишок не животных, а влюбленных в него несчастных женщин – причем по всем правилам черной магии. На сцену маэстро выходил в темных очках (мол, потому что на самом деле уже умер), иначе все бы увидели, что его глаза горят адским пламенем. Тогда, в первой половине XIX века, гетевский «Фауст» пользовался чрезвычайной популярностью и весьма повлиял на восприятие скрипача.

Памятник Тартини на площади его имени в Пиране (Словения). Фото: Depositphotos

Карикатуристы той эпохи изображали Паганини отбрасывающим тень с рогами и копытами, играющим на ведьмовском шабаше, в полете, заставляющим скелеты танцевать… Гениальный музыкант умер, не успев причаститься, – католическая церковь отказала ему в погребении в Италии. Потребовались не один десяток лет и папская апелляция для перезахоронения.

Гумилев, Блаватская и все-все-все

Арнольд Беклин. Автопортрет со смертью, играющей на скрипке. 1872 г. Фото: Art Collection 3/Alamy/ТАСС

Подсознательно (а может, сознательно) Тартини и Паганини использовали для роста своей популярности легенды о «дьявольской природе» скрипки. Уже в XVI веке, практически одновременно с появлением инструмента в его классическом виде, возникает стихотворение про дьявола со скрипкой (приписывается Памфилусу Генгенбаху). В XVI–XVII веках создаются многочисленные гравюры и картины, на которых скрипку держит скелет (персонификация смерти, то есть воплощение дьявола). В эпоху романтизма этот образ становится расхожим: например, в философской поэме «Фауст», написанной Николаем Ленау (1836), на скрипке превосходно играет Мефистофель. В 1849 году на музыку Цезаря Пуни в Парижской опере был поставлен балет-пантомима «Un Violon du Diable» про скрипача, получившего волшебный инструмент от черта.

Список произведений, использующих подобный сюжет, впечатляет.

Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет Паганини. 1819 г. Фото: Depositphotos

Образом инфернальной скрипки был заворожен и Гумилев. Помимо уже упомянутого стихотворения 1907 года про «милого мальчика», на следующий год он пишет рассказ «Скрипка Страдивариуса». К главному герою, старому скрипачу, является дьявол со словами: «Сегодня ты совершенно случайно напал на ту мелодию, которую я сочинил в ночь, когда гунны лишили невинности полторы тысячи девственниц, спрятанных в стенах франконского монастыря. Это – удачная вещь. Если хочешь, я сыграю тебе ее, оконченную». После этого маэстро сходит с ума и разбивает «страдивари», страдая из-за того, что он не в силах повторить наигранную ему мелодию. К теме волшебного музыкального инструмента, который умеет превращать людей в волков, Гумилев вернулся в пьесе «Гондла». Но поскольку ему вздумалось посвятить работу истории викингов, скрипку пришлось заменить на лютню.

Ганс Гольбейн младший. Гравюра из цикла «Пляска смерти». 1538. Фото: The Granger Collection, New York/ТАСС

Образ был популярен среди литераторов Серебряного века. Даже мадам Блаватская написала рассказ «Ожившая скрипка» – про молодого скрипача, который решил заняться черной магией, чтобы превзойти Паганини. В ХХ веке скрипка стала уже не так важна, однако в самом главном жанре столетия – кинематографе –мы снова встречаем ее в руках демонических фигур, например у Призрака Оперы.

Исток волшебства

Почему же скрипка заняла такое необычное место в культуре? В первую очередь, этому способствовало особенное звучание, выделяющее ее из ряда других музыкальных инструментов. Другая важная причина заключается в том, что классическая скрипка, появившаяся в XVI веке, сначала использовалась лишь в качестве народного инструмента, сопровождавшего танцы. Церковная музыка была либо представлена хоровым вокалом, либо создавалась для величественных органов. А церковь не одобряла народную музыку. Скрипка, под которую легко можно было плясать вокруг костра, на зимних карнавалах, – действительно казалась «орудием дьявола», склоняющим крестьян ко всяким непотребствам вроде танцев в обнимку с девушками.

Макджи ван Дасен. «Мормон и его жены, пляшущие под дьявольскую скрипку». 1850 г. Фото: The Picture Art Collection/Alamy/ТАСС

Да и звучание скрипки отличалось особенной чувственностью… А танец – это ведь грех. Недаром в искусстве XIV века появился сюжет плясок смерти (скелеты, танцующие с грешниками). Примечательно, что два столетия спустя в руки скелета попадает скрипка, – как, например, на гравюре Гольбейна Младшего. Скрипачи в ту пору были бродягами и воспринимались как фигуры подозрительные и опасные. Время шло, а ситуация несильно менялась. Интересны доводы Джонатана Свифта, который в 1717 году счел человека виновным в изнасиловании: «Ведь он скрипач и, следовательно, негодяй».

Сегодня все эти истории про дьявола и скрипку поблекли. Теперь на сцене другие «персонажи». Американцы снимают фильмы и пишут песни про то, как свою душу дьяволу ради мастерства продают гитаристы, – времена изменились.

О самых интересных выставках, концертах, аукционах, турнирах, чемпионатах и других значимых событиях читайте в MY WAY.

Текст: Софья Багдасарова

«Леди Блант» и «Мессия» встретились в Оксфорде

  • Ольга Смирнова
  • Русская служба Би-би-си

Подпись к фото,

Скрипка «Леди Блант» — одна из жемчужин выставки

В Оксфордском музее Ашмола — старейшем музее Великобритании — открылась первая в истории Британии выставка, посвященная инструментам прославленного итальянского скрипичного мастера Антонио Страдивари.

На ней представлен 21 инструмент золотого периода Страдивари с 1700 по 1725 год — не только скрипки, но и виолончели, гитара и мандолина.

Всего в мире сохранилось более 650 инструментов из примерно тысячи сделанных мастером.

“Если можно было бы разделить инструменты Страдивари на “крестьян” и “знать”, то на этой выставке представлены самые знатные, самые великие из его инструментов, “жемчужины” многих коллекций”, — с гордостью рассказывает куратор Джон Уайтли.

Не так легко было уговорить владельцев скрипок и музыкантов расстаться с бесценными инструментами на два месяца, в течение которых в Оксфорде будет идти выставка.

«Струнная знать»

У каждого инструмента, как у человека, свое имя. Так на выставке можно познакомиться со скрипками «леди Блант», «Мессия», «Виотти» и виолончелью «Бата-Пятигорский», которая носит имя двух игравших на ней известных музыкантов — голландца Александра Батта и родившегося в России и жившего в США виолончелиста Григория Пятигорского.

«Я долго играл на «Батта» просто для себя, прежде, чем исполнить на ней свой первый концерт. Я был с ней один на один, мы были как молодожены,» — писал Пятигорский в своей автобиографии.

Скрипка «леди Блант», когда-то принадлежала правнучке лорда Байрона. В 1971 году она стала самой дорогой в истории скрипкой, проданной в аукциона Sotheby’s за 200 тысяч долларов, а в 2011 году она ушла с молотка за 16 миллионов долларов.

Неудивительно, что на время выставки в музее Ашмола введены повышенные меры безопасности. Общая стоимость экспонатов — несколько сотен миллионов фунтов стерлингов.

Сегодня инструменты мастера стали действительно выгодным капиталовложением.

“Это очень грустно. Скрипки Страдивари стоят сейчас так дорого, что солисты, музыканты уже не в состоянии их купить,” – сказал Джон Уайтли в интервью Би-би-си.

Скрипки Страдивари покупают коллекционеры и крупные банки, а затем дают на них играть знаменитым скрипачам. Уайтли отмечает однако, что астрономическая стоимость этих инструментов обеспечивает их сохранность.

«Если у вас есть скрипка, стоящая несколько миллионов фунтов, вы ее точно не потеряете, не дадите на ней попиликать маленьким внукам и случайно не сядете на нее», — говорит он.

Любимица Страдивари

Самая знаменитая скрипка на выставке – принадлежащая музею Ашмола «Мессия», сделанная Cтрадивари в его родном городе Кремона в 1716 году. Рассказывают, что это была любимая скрипка Страдивари и что он с ней не раставался до самой смерти.

Подпись к фото,

Сесилия Стинтон играет на скрипке 1720 г.

Скрипка получила такое название, потому что в течение ее почти 300 летней истории владельцы очень редко вынимали из футляра. Однажды зять некогда владевшего этим инструментом французского коллекционера Жана Батиста Вийома сказал “Эта скрипка — как Мессия. Ее появления ждут, но она не приходит!”

«Мессия» была подарена музею Ашмола семейством Хиллов в 1939 году при строжайшем условии, что ней никогда не будут играть. Хиллы поняли, что бесценный инструмент не выдержит частой игры. До этого на «Мессии» все-таки успели поиграть такие известные скрипачи, как Акилле Симонетти, Натан Мильштейн и Иегуди Менухин.

Но сегодня инструмент выглядит так, как будто Страдивари только что покрыл его последним слоем лака.

Музыкальная палитра

Знаменитый канадский скрипач, лауреат премии “Грэмми” Джеймс Энес отмечает, что скрипки Страдивари не рассчитаны на любителя. Они требуют определенного нажима и скорости смычка.

По его мнению, на этих скрипках должен играть профессионал. “Вы же не будете встречать ребенка из школы на гоночной машине”, — пишет он предисловии к каталогу выставки.

А что же особого дают эти скрипки музыканту-профессионалу, спрашиваю я маэстро.

“Представьте себе, что вы художник, и вы всегда писали лишь черной и белой краской, и вдруг в вашем распоряжении оказалась необыкновенно широкая палитра цветов”, — сказал Энес, который играет на собственной скрипке Страдивари 1715 года.

Он рассказывает, что скрипка продолжает его удивлять, время от времени издавая доселе незнакомые ему звуки.

“Инструмент как будто бы поет. Звук необычайно чистый, и громкий по сравнению с другими инструментами”, — добавляет скрипачка Сесилия Стинтон, играющая на скрипке Страдивари 1720 года.

В поисках секрета Страдивари

Вот уже много лет ученые, физики, специалисты по акустике, изучают скрипки Страдивари в то время, как химики пытаются выявить состав красок и лака мастера.

Принято утверждать, что объяснение кроется в потерянном секрете краски или лака, которыми покрывали инструменты, чтобы защитить их от личинок и грибка. Другие считают, что дело в древесине.

Особую плотность древесины, использованной в инструментах Страдивари, ученые объясняют необычайно холодными зимами в Западной Европе в конце XVII-начале XVIII вв.

Деревья в то время росли медленно – об этом свидетельствуют их годовые кольца, тесно прилегающие друг к другу. Древесина становилась особенно плотной, а это придавало инструментам специфическое звучание.

Вместе с тем, бытует мнение, что секрет Страдивари лежит в длительности высыхания древесины – Страдивари работал только с очень сухим деревом.

«Мы ведь не спрашиваем, почему Ван Гог — великий художник, и не пытаемся объяснить его достижения тем, что у него были особые краски, или что он использовал особый холст для полотен, или тем, что кисти у него были лучше, чем у других», — говорит куратор выставки Джон Уайтли.

Он не верит в существование особого секрета Страдивари. «На самом деле, подобно Ванг Гогу, Тернеру или Леонардо да Винчи, Страдивари был гением. Несмотря на все слухи, он пользовался самым обычным лаком, и древесина у него была самая обычная древесина из тирольских лесов – ель», — говорит куратор выставки Джон Уайтли.

Оксфордские скрипки

В маленькой скрипичной мастерской “Оксфордские скрипки” неподалеку от музея работают три мастера. Для изготовления скрипок и смычков они пользуются инструментами, которые мало изменились за последине 300 лет.

Подпись к фото,

Гасталла считает, что секрет успеха Страдивари в его таланте

Один из них, Бруно Гасталла тоже не верит в секрет Страдивари и объясняет успех мастера необыкновенным талантом и его готовностью экспериментировать.

“Каждый инструмент Страдивари отличается от других его инструментов. Он постоянно активно искал новое, присматриваясь, прислушиваяь к скрипкам”, – говорит Гасталла.

Скрипки на выставке демонстрируют, как Страдивари постепенно, по миллиметру изменял формы своих скрипок, понемногу укорачивал углы, делал скрипки более мощными, приземистыми. Краски желтоватых оттенков раннего периода сменяются огненно красными краскими более познего времени.

Похоже, на стороне Страдивари оказалось и время.

“Старым скрипкам уже по 300 лет. Это означает, что содержащийся в древесине сок и смола затвердели, превратились в янтарь. В результате со временем скрипки становятся плотнее”, — говорит изготовитель смычков Марк Якушкин.

По таланту и скрипка, или Страдивари — напрокат | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Куда выгодно вложить накопленные деньги и сделать так, чтобы они приносили реальную прибыль? Надежной инвестицией являются высококачественные музыкальные инструменты. Однако в отличие от картин, которые могут просто висеть на стене, скрипка или виолончель должны регулярно использоваться по назначению, иначе инструмент может прийти в негодность. Поэтому некоторые владельцы сдают свои сокровища в аренду музыкантам. В Германии есть фирмы, выступающие в роли посредников между ними. Одна из них — Violin Assets в городе Бедбурге, что неподалеку от Кельна. На рынок она вышла всего три года назад, но ее бизнес-модель уже хорошо себя зарекомендовала.

В накладе не остается никто

Скрипка 1765 года, изготовленная руками прославленного мастера из Мантуи Томмазо Балестриери, — предмет особой гордости Violin Assets. Благодаря интенсивному звучанию она наилучшим образом подходит и для сольных выступлений, и для концертов камерной музыки. О том, чтобы играть на таком инструменте, грезит каждый начинающий скрипач. Благодаря инвестиционной модели, разработанной фирмой Violin Assets, такая мечта может стать реальностью.

Старт проекту дали бывший банкир, а также страстный ценитель и почитатель классической музыки Кристиан Райстер (Christian Reister) и эксперт в области струнных инструментов Йост Тёне (Jost Thöne). Как рассказывает Райстер в интервью радиостанции Deutschlandradio, функционирует все очень просто: Violin Assets предлагает заинтересованным покупателям струнные инструменты высокого класса — скрипки, альты, виолончели. В случае если инструмент приобретается исключительно как объект инвестиций, новый владелец может передать его на безвозмездной основе во временное пользование высокоодаренному музыканту и таким образом выступить в роли мецената. Подходящую кандидатуру среди музыкантов поможет подобрать Violin Assets.

Благодаря такой бизнес-идее в накладе не остается никто. Инвестор, приобретающий ценный инструмент, выгодно вкладывает капитал, а передавая на время скрипку, виолончель или альт в руки перспективного музыканта, не только сохраняет инструмент, но и выступает в благородной роли покровителя искусств. Музыкант же получает уникальную возможность играть на высококлассном инструменте.

Выгодный объект инвестиций

По меньшей мере 30 тысяч евро стоит изготовленная в наши дни в соответствии со всеми требованиями скрипка. Старинная скрипка, сотворенная выдающимся мастером, обходится, в среднем, в 80 тысяч евро, а нередко — в разы больше, отмечает Кристиан Райстер. Деньги немалые. И все равно высококачественные музыкальные инструменты — очень выгодный объект инвестиций: они постоянно растут в цене и не дешевеют даже во время экономических кризисов.

Среди клиентов Violin Assets — как отдельные состоятельные люди, так и целые компании, фонды. К услугам фирмы нередко обращаются и так называемые «семейные офисы» (Family Offices) — частные организации, оказывающие услуги богатым семьям в сфере управления финансами, недвижимым имуществом, другими делами, что несколько веков назад входило в компетенцию дворецких.

Перед подающими надежды молодыми музыкантами, в распоряжение которых эти спонсоры предоставляют раритетные инструменты, ставится условие — периодически безвозмездно выступать на частных концертах и конкурсах и таким образом не только набираться опыта и оттачивать свое мастерство, но и демонстрировать пожертвованные им скрипки, альты, виолончели. Это тоже составная часть концепции Violin Assets.

Во избежание конфликтных ситуаций

Если меценат и музыкант пришли к общему знаменателю, Violin Assets оформляет между ними официальное соглашение о сотрудничестве. Как правило, оно заключается на несколько лет. Страхованием музыкального инструмента на случай его потери, кражи или поломки обычно занимается инвестор. Он же выплачивает необходимые страховые взносы.

А что, если в отношениях музыканта и спонсора возникают проблемы? Допустим, меценат, с точки зрения скрипача, требует от музыканта слишком много бесплатных выступлений. Или, например, спонсор, пожертвовавший исполнителю скрипку Страдивари, поднялся на сцену прямо во время значимого концерта в Зальцбурге (между прочим, это реальный случай), чтобы захлопнуть крышку рояля, поскольку из-за него, дескать, не слышно звучания спонсированной скрипки.

Как отмечает Беньямин Бергман (Benjamin Bergmann), профессор кафедры скрипки Высшей школы музыки в Майнце, подобных конфликтных ситуаций вполне можно избежать. Для этого важно, чтобы между спонсором и спонсируемым было полное взаимопонимание, а их сотрудничество отвечало интересам обеих сторон и было направлено исключительно на достижение целей, изложенных в заключенном договоре, главная из которых — профессиональное развитие музыканта.

Смотрите также:

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Древнейшая флейта

    Одним из самых первых музыкальных инструментов была дудка, считают археологи. Этот древний инструмент, изготовленный из кости лебедя, был найден на юге Германии, в пещере Гайсенклестерле (Gеißenklösterle). А играли на прародительнице любимой немцами флейты, очевидно, обитатели этого региона более 35 тысяч лет назад.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Альпийский рог

    У альпийского рога (или горна) «родственники» есть по всему миру: гигантские трубы длиной от двух с половиной до семи и более метров можно встретить в Тибете, Пиренеях, Карпатах. В зависимости от ландшафта, звук альпийского рога может быть слышен на расстоянии 5 — 10 километров.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Серпент

    Он действительно назван в честь змеи, поскольку напоминает ее по форме. Он всегда удивлял слушателей ревущими звуками и испытывал терпение музыкантов, поскольку «благозвучно» играть на изогнутой трубе из дерева, меди, цинка или серебра удавалось лишь немногим.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Играем носом!

    Для извлечения звуков этот деревянный инструмент подносят… к носу. И хотя официальный патент на это изобретение под названием Humanatone уже более ста лет покоится в архивах США, прославить его решили недавно. Уроженец Бранденбурга Максимилиан Цыха с воодушевлением мастерит такой необычный инструмент, играет на нем и очень надеется на успех.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Цитра

    Ее прародительницей считается греческая кифара. В Германии пик популярности цитры пришелся на XIX век, когда на ней заиграли аристократы. Знаменитый мастер цитры, баварец Антон Киндль даже открыл в Вене фабрику по производству этого чарующего своими звуками инструмента. На снимке — экземпляр, изготовленный в 1850 году.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Бандонеон

    Кто бы мог подумать, что именно «саксонские звуки» стояли у истоков знойного танго! Бандонеон использовался в Германии для исполнения духовной музыки. А в Аргентину он был завезен в ХIX веке. Он способен издавать более 144 звуков и делает танго поистине танцем страсти. Известный изготовитель этого легендарного инструмента — фабрика в Клингентале, что в Саксонии.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    С двойным грифом

    Изобретателем этого инструмента считается венский мастер Иоганн Шерцер. «Двойная» акустическая гитара сделана на радость звездам рок-музыки!

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Серинет

    Очень редкий сегодня инструмент — серинет, «птичий органчик» XVIII века (на снимке), с помощью которого певчих птичек, сидящих в клетке, пытались обучить той или иной мелодии.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Лютня

    Любимый инструмент участников немецкого молодежного движения Вандерфогель, зародившегося в конце XIX века. В Европе этот инструмент, используемый чаще всего для аккомпанемента, популярен с эпохи Средневековья.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Стеклянная гармоника

    Этот редчайший инструмент состоит из стеклянных полусфер, нанизанных на ось. При вращении полусфер (обязательно влажными пальцами) раздаются звуки. Чем-то напоминает «игру на винных стаканах», которую в наши дни можно наблюдать на улицах Германии.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Скрипка-трость

    Сегодня она — экспонат Музея музыкальных инструментов в Лейпциге. Но идея продиктована практичной модой XVIII века на «упаковывание» инструментов в трость.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Колесная лира

    Язычковый фрикционный инструмент, любимец трубадуров и странствующих артистов. Хороша она и на современной сцене, решили участники австрийской группы Faun (на снимке).

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Фисгармония

    Звучание этой разновидности гармоники, ставшей в XIX веке «домашним органом», сегодня имитируют многие современные электронные клавишные инструменты.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Цистра — прародительница гитары

    На этой почтенной «красавице» из эпохи Возрождения играли во время проведения службы во Фрайберге еще в XVI веке. Играть на цистре было гораздо проще, чем на лютне, поэтому она была доступна более широкому кругу музыкантов-любителей и считается прямой прародительницей гитары.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Почтовый рожок

    Он использовался в качестве сигнального инструмента задолго до появления почты. Говорят, что на таком баварском рожке в XIX веке даже играли гимн Австрии.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Ханг — инструмент новой эры

    Инструмент был разработан в 2000 году в Швейцарии. Долгие годы его изобретатели изучали звучание перкуссионных инструментов со всего света. Заказать или купить оригинальный ханг в музыкальном магазине практически невозможно. Инструмент никогда не производился массово.

  • Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

    Губная гармошка…

    …бывает и с рожками! Этот редкий экземпляр с необычным звучанием, изготовленный в 1907 году, держит в руках директор Музея губной гармошки в Троссингене Мартин Хеффнер.

    Автор: Инга Ваннер


Картина «Скрипка Шерлока Холмса»

Печать на ламирине

Бюджетный материал на основе ватмана и пленки ПВХ предназначенный для высококачественных отпечатков. Влагостоек, Плотность около 200 гр.метр, матовый прочный. Служит идеальным материалом для эконом-печати фоторабот.

Печать на холсте

Натуральный хлопковый холст для полиграфической печати предназначенный для отпечатков картин и рукописных работ. Влагостоек. Плотность около 350 гр. метр., матовый, прочный

Роспись художником(Жикле)

Картина сначала типографским способом переносится на холст, получается «тусклый» отпечаток низкого разрешения , затем художник расписывает ее маслом. Роспись выполняется поверх контура изображения на хлопковом холсте. Холст заполняется маслом не менее чем на 80% поверхности , при этом техника Автора может не выдерживаться, допустимы отклонения в оттенках. Срок изготовления 6-7 рабочих дней . Роспись художником это наиболее оптимальное соотношение цена/качество.

Копия маслом

Художник пишет картину с «нуля» на чистом холсте , сохраняя технику Автора, цвет оригинала, детализацию. Картина пишется на хлопковом холсте масляными красками, при желании покрывается лаком . Срок изготовления от 20 рабочих дней.

фотографий скрипки — БЕСПЛАТНЫЕ фотографии скрипки Creative Commons

фотографии скрипки — БЕСПЛАТНЫЕ фотографии скрипки Creative Commons
скрипка, скрипачка, нот
скрипка, ребенок, девочка
скрипка, музыка, музыкальный инструмент
гитара, скрипка, смычок
скрипка, музыка, музыкальный инструмент
музыка, скрипка, музыкальный инструмент
ноты, в тени, флейта
скрипка, альт, виолончель
женщина, скрипка, музыка
смычковый инструмент, скрипка, классическая музыка
скрипка, музыка, музыкальный инструмент
скрипка, смычок, музыкальный инструмент
скрипки, музыканты, оркестр
женщина, скрипка, модель
фортепиано, оркестр, музыка
скрипки, инструменты, музыка
скрипка, музыка, ноты
скрипка, художник, солистин
скрипка, музыка, инструмент
силуэт, скрипач, скрипка

Попробуйте наши другие сайты!

Раскадровка — Создавайте привлекательные раскадровки, графических органайзеров и инфографику!
Быстрая рубрика — Легко создавайте и делитесь красивыми рубриками!
abcBABYart — Создавайте индивидуальные детские рисунки


Физика скрипки | PhysicsCentral

Скрипки и скрипки

Скрипка — ведущий инструмент в большинстве классических оркестров, а ее альтер-эго скрипка — фактически тот же самый инструмент — играет главную роль в традициях народной музыки, простирающихся от западного побережья Америки через почти все страны Европы и так далее. восток как Индия.Но насколько хорошо мы понимаем, как эта маленькая деревянная шкатулка причудливой формы издает свои богатые звуки? Еще предстоит многому научиться, но несколько сотен лет акустических исследований позволили получить некоторые из физических основ звуков, которые веками захватывали человеческое ухо.


Изображение внешнего вида скрипки, снятое сверху.
Изображение внутренней конструкции скрипки. С разрешения Джорджа Биссинджера, Университет Восточной Каролины

Скрипач создает звук, смыкая одну или несколько из четырех струн.Волосы смычка натирают липким веществом, называемым канифолью, чтобы струны прилипали к смычку. Действие смычка на тетиву заставляет тетиву совершать так называемое скользящее движение, при котором тетива некоторое время движется вместе с луком, а затем скользит в другом направлении, прежде чем лук снова на мгновение поймает ее. потом. Эти колебания происходят много сотен раз в секунду — 196 раз для низкой G, которая является самой низкой нотой скрипки в стандартной настройке, и до тысяч для очень высоких нот.

Анимация, показывающая движение смычка на струне скрипки. От скрипичной акустики Университета Нового Южного Уэльса. © Heidi Hereth

Сами струны почти не движутся по воздуху и, следовательно, почти не производят звука. Их колебания передаются корпусу скрипки через мост, который представляет собой легкий кусок дерева с двумя ножками, стоящими на брюхе скрипки. Общее натяжение четырех струн составляет около 50 фунтов, около 20 из которых направлены прямо вниз в бридж.Когда тетива натянута, сила создается в направлении движения лука. Когда смычок тянет тетиву, сила на мостике увеличивается в направлении смычка. Когда тетива проскальзывает, сила меняет направление на противоположное по отношению к движению смычка. Таким образом, сила, передаваемая мосту, принимает форму пилообразной волны.

Любую такую ​​периодическую волну можно проанализировать как сумму чистых тонов, таких как то, что мы слышим, когда ударяем по камертону. Таким образом, когда скрипач наклоняет струну, он или она воспроизводит не только основной чистый тон, который он или она пытается сыграть, но также и множество гармоник, которые представляют собой ноты с частотами, кратными основной гармонике.Например, когда скрипач поклоняется «Концерт А», основная частота которого составляет 440 циклов в секунду, звук, который вы слышите, содержит чистые тона с частотой не только 440 циклов в секунду, но также 880, 1320, 1760 и т. Д. . В случае пилообразной волны основная гармоника вдвое сильнее второй гармоники, в три раза сильнее третьей гармоники и так далее.

Изображение пилообразной волны на струне

Иллюстрация гармонических волн на струне

Почти прямо под основанием моста на высокой стороне инструмента находится звуковой столб, который представляет собой тонкий цилиндр из дерева, вклиниваемого между верхней и нижней пластинами скрипки.Помимо того, что он поддерживает верхнюю пластину скрипки и связывает колебания двух пластин, звуковой столб, по сути, прикрепляет тройную ногу моста к верхней пластине. Бридж реагирует на движущие колебания смычковых струн, поворачиваясь вокруг своей тройной ножки, что преобразует поперечные движения смычка в движение живота скрипки вверх и вниз. Кроме того, на определенных более высоких частотах мост, кажется, либо помогает, либо гасит вибрации корпуса скрипки.Несмотря на кажущуюся простоту, роль моста в создании звука для скрипки до сих пор полностью не изучена.

Верхняя пластина имеет две особенности, которые существенно влияют на вывод звука. Одно из них — f-hole — очевидно любому, кто когда-либо видел скрипку. Эти s-образные отверстия соединяют воздух внутри инструмента с воздухом снаружи, и этот колеблющийся воздух отвечает за самый низкий резонанс скрипки. Резонанс — это частота, на которой скрипка естественным образом склонна вибрировать — большинство из нас знакомы с резонансами таких объектов, как камертоны, которые очень скоро после удара вибрируют на одной частоте, а не на какой-либо другой.Самый низкий резонанс скрипки очень похож на шум, который вы слышите, когда вы продуваете воздух через горлышко бутылки (или само отверстие f — попробуйте!), И имеет тенденцию падать примерно на 300 циклов в секунду рядом с открытой струной D. . Отверстия также играют важную роль в отделении области, на которой стоит мост, от остальной части живота, позволяя этой области гораздо легче перемещаться в ответ на вибрации моста.

Иллюстрация нескольких самых низкочастотных узлов Хладни на одной пластине скрипки.От скрипичной акустики Университета Нового Южного Уэльса.

График, показывающий взаимосвязь между входной формой волны скрипки — тем, что игрок создает смычком — и выходной формой волны — тем, что мы фактически слышим. Обратите внимание, что и скрипичный бридж, и корпус имеют тенденцию подчеркивать вибрации на одних частотах и ​​приглушать другие. Форма выходного сигнала такая же, как и входного сигнала, но детали сильно отличаются. Изображение предоставлено Колином Гофом и Physics World.

Вторая особенность верхней пластины скрипки, которая менее очевидна, поскольку она находится на нижней стороне пластины, — это басовый стержень, который служит нескольким целям: он дополнительно укрепляет верхнюю пластину, чтобы выдерживать давление струны; он передает колебания области между f-отверстиями, которая относительно свободно колеблется, с более ограниченной частью верхней пластины ближе к шейке; и это предотвращает растрату энергии на высокочастотные колебания тела, которые не производят много звука.Звуковой столб и бас-бар вместе нарушают симметрию корпуса скрипки, тем самым позволяя корпусу колебаться по-разному, чем если бы он был симметричным, и, как правило, увеличивая звуковой выход инструмента.

Верхняя или нижняя пластина правильной формы будет естественным образом резонировать в определенных «режимах». Это можно красиво проиллюстрировать, поместив на пластину немного песка или другой мелкой частицы и взбалтывая ее с различными частотами, пока не будет обнаружена мода, при которой песок накапливается полосами.Эти полосы называются узлами, и песок перемещается к ним, потому что они являются неподвижными точками на пластине. Остальные части пластины в определенный момент времени движутся вверх или вниз. Эти узоры называются узлами Хладни в честь Эрнста Хладни, немецкого физика, который разработал технику нахождения таких узоров на вибрирующих пластинах. Существует множество таких режимов, но производители концентрируются на тех, которые работают на самых низких частотах, настраивая пластины, либо нажимая на них, чтобы услышать, звонят ли они, либо сгибая их вручную.

Акустика собранной скрипки фантастически сложна, поскольку включает в себя связанные колебания струн, бриджа, верхней и нижней пластин, нервюр и грифа. Резонансы корпуса скрипки не обязательно находятся на той же частоте, что и ноты, которые игрок хочет сыграть, хотя первый (низкочастотный) резонанс корпуса инструментов, которые обычно считаются высококачественными, приходится на основную частоту открытой струны A, 440 циклов в секунду.В общем, частотный спектр звука, выходящего из корпуса скрипки, очень отличается от входящего. Например, корпус скрипки почти не реагирует на основную частоту открытой струны G, которая составляет 196 циклов в секунду. это самая низкая нота скрипки в стандартном строе. Однако многие из гармоник (392, 588 и т. Д.) Хорошо представлены в выходном спектре, и, что удивительно, человеческое ухо никогда не заметит разницы. Мы думаем, что слышим G — очень акустически насыщенную версию G, но все же G.Что еще более удивительно, частотный спектр звука, производимого инструментом, может резко измениться при очень небольшом изменении проигрываемой ноты, например, когда игрок перемещает палец по грифу, чтобы произвести вибрато, и все же ухо слышит звук. плавный переход между соседними участками. Как сказал профессор физики и концертный скрипач Бирмингемского университета (Великобритания) Колин Гоф: «Ухо, вероятно, является самым совершенным анализатором спектра в мире».

Исследования

Недавние исследования были сосредоточены на моделировании акустической мощности скрипки с использованием современных технологий, часто в попытке определить критические различия между высоко ценимыми инструментами великих мастеров 17 -го — и 18 -го -го века, таких как Страдивари и Гварнери и других. недавно сделанные инструменты.Бернард Ричардсон, физик из Уэльского университета в Кардиффе, описывает два недавно разработанных метода визуализации колебаний инструмента — голографическую интерферометрию и анализ методом конечных элементов. В голографической интерферометрии лазер используется для создания голограммы инструмента, когда он колеблется в определенном режиме. Создаваемые различные изображения интерферируют друг с другом, образуя светлые полосы в узлах и темные полосы в пучностях, которые представляют собой области инструмента, которые перемещаются с максимальной амплитудой.Ученые используют вычислительный метод, называемый анализом конечных элементов, который разбивает математически сложную форму пластин скрипки на ряд дискретных частей, движение которых можно численно смоделировать на компьютере. Ричардсон и его коллеги использовали такие модели для создания виртуальных инструментов, на которых можно «играть» с помощью компьютера.

Диаграммы излучения звукового поля скрипки на трех разных частотах. С любезного разрешения Джорджа Биссинджера, Университет Восточной Каролины

Джордж Биссинджер, профессор физики в Университете Восточной Каролины, — еще один исследователь, который использует современные технологии, чтобы раскрыть секреты старинных скрипок.Биссинджер анализирует старые и современные скрипки, используя сложную лазерную систему с тремя независимыми лучами, которые сканируют поверхность скрипки и измеряют движение каждой точки в трех измерениях. Скрипку осторожно подвешивают, а затем заставляют вибрировать маленьким молотком, который ударяет по углу мостика, а массив из 266 микрофонов в безэховой камере записывает изменения давления в зависимости от выходного звука. На основе этих измерений можно получить визуализацию «звукового поля».Затем Биссинджер вычисляет, как эффективность излучения и гашение вибрации скрипки зависят от частоты.

Биссинджер смог изолировать внеплоскостные колебания, которые перемещают воздух и, таким образом, создают большую часть звука, от плоских вибраций, которые рассеивают энергию внутри пластин скрипки и производят мало звука или вообще не производят его. Он обнаружил, что такие функции, как диафрагма и басовая полоса, могут преобразовывать движение в плоскости в движение вне плоскости, тем самым увеличивая качество звука инструмента.Вдобавок он показал, что верхние пластины хороших инструментов, как старых, так и новых, производят значительно больше звука, чем нижние пластины, что является большим преимуществом для музыканта, пытающегося быть услышанным над оркестром. Биссинджер также использовал компьютерную томографию (компьютерную томографию) для определения плотности древесины внутри различных инструментов.

Хотя ни Биссинджер, ни кто-либо другой еще не раскрыл секрет Страдивари, если такой секрет вообще существует, все более изощренные методы, которые эти исследователи применяют к скрипке, дают все более точное представление о движении и производстве звука этого инструмента.Производители экспериментируют с компьютерным дизайном и новыми материалами, такими как бальза и графит, и, возможно, не за горами будущее, когда ведущие исполнители сочтут лучшие современные инструменты равными старинным итальянским скрипкам.

Ссылки

New York Times: теория струн: новые подходы к проектированию инструментов

Physics World: Science and the Stradivarius

Физическое образование: хорошие вибрации

Университет Нового Южного Уэльса: акустика скрипки

Акустическое общество Америки: 3-D движение в скрипках Страдивари и Гварнери dG

The Why Files: Fiddle Physics

Youtube видео паттернов Хладни: квадратная пластина, скрипка

Узнайте разницу между скрипкой и скрипкой

Гордон Свифт

Если бы у меня был доллар за каждый раз, когда кто-то спрашивал меня на свадебном приеме или в кофейне, играю ли я на скрипке или скрипке, я мог бы бросить свою дневную работу и проводить больше времени, играя на своей… ну, скрипке или скрипке.Я обычно отвечаю: «На самом деле это один и тот же инструмент, просто разные музыкальные жанры». Вы знаете: скрипка — для классики и джаза, а скрипка — для фолка, кантри и мятлика.

Но так ли это на самом деле? Обложка журнала Strings провозглашает, что он «предназначен для исполнителей на скрипке, альте, виолончели, басу и скрипке», как если бы скрипка и скрипка были отдельными и разными.

А в чем именно разница? Поскольку мы довольно хорошо знаем, что такое скрипка, вопрос сводится к следующему: «Что такое скрипка?»

В отделе музыковедения, Словарь музыки и музыкантов New Grove определяет «скрипку» как «общий термин для любого хордофона [струнного инструмента], на котором играет смычок.В эту группу инструментов входят скрипка и многие другие инструменты, столь же разнообразные, как однострунный гог в Африке к югу от Сахары, имеющий звуковую коробку из тыквы, покрытую кожей игуаны или удава; североиндийский саранги, с игрой на струнах, остановленной ногтями, и 35 симпатическими струнами; и ребаб, скрипка с шипами, чья дрожащая песня плавает поверх металлофонов в оркестрах гамелан Явы и Бали.

Западные классические исполнители иногда используют слово «скрипка» как ласковое слово для скрипки, своего близкого товарища и товарища по работе.Но в Соединенных Штатах, чаще всего «скрипка» означает скрипку, используемую в ирландско-шотландско-французской традиционной музыке и во всех последующих американских стилях: Аппалачи, мятлик, каджун и т. Д.

Слушайте прошлое: 7 советов по обучению Old-Time Fiddle

На первый взгляд, этот вид скрипичной музыки технически менее сложен, чем классическая скрипка (хотя иногда и очень быстро!). Многие скрипачи никогда не покидают первых позиций. Но игра на скрипке требует большого мастерства в создании ритмического и мелодичного подъема, изначально предназначенного для того, чтобы люди танцевали и удерживали их в таком состоянии.Даже когда мы просто слушаем хорошо сыгранную мелодию на скрипке, есть вероятность, что мы каким-то образом двигаем своим телом — постукиваем ногами или пальцами или киваем головами. Акцент, как правило, делается на ритмическом драйве и постоянном потоке мелодии через основные формы, часто AABB.

Эта структурная простота открывает простор для вариаций и импровизированных украшений; Артистизм скрипача заключается в нюансах поклона и тонком разнообразии, с которым звучат эти обманчиво простые мелодии.

В афро-американской музыке есть еще одна традиция игры на скрипке с совершенно другими ценностями.Здесь интересным образом смешиваются «скрипка» и «скрипка».

До того, как на рубеже 20-го века появились джаз и блюз, уже существовала давняя традиция групп с черными струнами, в которых скрипка и банджо использовались гораздо чаще, чем гитара. Начиная с 1920-х и 30-х годов, струнные оркестры указали этот инструмент как скрипку в своих записях.

Например, основным дуэтом шейхов штата Миссисипи, одной из самых популярных из этих групп (и создателей классической песни «Sitting on Top of the World»), были Лонни Чатмон на скрипке и Уолтер Винсон на гитаре и вокале. .А в записи группы Johnson Boys 1928 года гитарист и скрипач Лонни Джонсон однажды увещевал свой инструмент: «Скрипка, пой мне блюз!»

Эта строчка также служит названием сборника афро-американской струнной музыки с красноречивыми историческими примечаниями продюсера Маршалла Вятта.

Восстановление инструмента: курс переподготовки и советы профессионалов

Сегодня грубый звук этих исполнителей поставил бы их в лагерь скрипачей, но они, возможно, использовали название «скрипка», чтобы отличить свою музыку от музыки. старый стиль кадрильи.(В примечаниях к сборнику треков шейхов из Миссисипи член семьи Чатмонов говорит о музыке предыдущего поколения: «В те дни они не называли их скрипками, они называли их скрипками».) Более поздние струнные группы представили оригинальные песни под аккомпанемент скрипки в новом блюзовом стиле, в котором за образец берется голос, играя в унисон или обмениваясь фразами с певцом. Даже во время инструментальных пауз скрипка дышит, уделяя время паузам и долгим нотам.Темпы обычно расслаблены, что дает игрокам пространство для использования множества техник игры на скрипке: игра на высоких позициях, широкие слайды, вибрато, тремоло или пиццикато.

Теперь, когда это называется «скрипка», это не значит, что это серьезная и формальная музыка. В коллекции Уайатта вы найдете Джеймса Коула на скрипке в «Адаме и Еве», где Томми Брэдли поет: «Адам и Ева / в Эдемском саду / наверняка, должно быть, потрясли это, о да! потряс это дело «. И как только вы думаете, что знаете название инструмента, появляется Memphis Jug Band с участником группы, призывающим Чарли Пирса в «Memphis Blues»: «Ой, поиграй на этой скрипке!»

Свобода

В отличие от западно-классических стандартов скрипки, европейско-американские и афро-американские стили скрипки и скрипки разделяют широкий спектр способов, которыми игроки устанавливают и держат инструмент.Они могут сделать изгиб моста более толстым, чтобы облегчить двойные остановки, или урезать мост ниже классической нормы для облегчения действия. Некоторые игроки на скрипке держат палку на расстоянии нескольких дюймов от лягушки или упираются ладонью левой руки в шею. Третьи используют то, что классический игрок посчитал бы довольно стандартной расстановкой и удержанием.

Когда я выступаю на светских мероприятиях, например на свадьбах, я играю несколько мелодий, которые трудно вписать ни в категорию скрипок, ни в категорию скрипок.(Наверное, поэтому меня спрашивают, на каком инструменте я играю.)

Например, во время прелюдии к свадебной церемонии, когда собираются гости, я играю несколько старых ирландских песен и другие спокойные номера, чтобы успокоить всех. Затем, непосредственно перед процессией невесты, я часто играю свою собственную аранжировку из мелодии трубы Генри Перселла в тональности D. Установка этого способа дает легкий доступ к множеству двойных остановок с использованием открытых струн для получения большого, яркого звука, усиливающего звучание. ожидание среди собравшихся гостей.

В этот момент, позволяя себе классическую композицию, я играю на скрипке или скрипке?

Я сам не уверен.

Как предотвратить или даже вылечить хикки на скрипке

Еще одна сложная для классификации мелодия — это вальс «Sobre las Olas», простая мелодия, которая, кажется, жила своей собственной жизнью — путешествуя по классическим, популярным и народные идиомы — с тех пор, как он был впервые опубликован в 1884 году Хувентино Росасом. Он был мексиканским скрипачом, родившимся в семье музыкантов из бедных индейцев Отоми.

После переезда в Мехико Росас за свою короткую жизнь (умер в 26 лет) добился больших успехов в качестве композитора салонной музыки для аристократии. Среди его работ — это произведение в стиле венских вальсов, которые в то время были в моде. Позже, под названием Over the Waves, он стал танцевальным хитом в Соединенных Штатах и ​​основным продуктом оркестра Лоуренса Велка с его отточенными скрипачами, получившими классическое образование.

Впервые я услышал эту мелодию в середине 1950-х годов в исполнении студийного оркестра в качестве саундтрека к мультфильму «Моряк Папай» по первобытному черно-белому телевизору моей семьи.Затем, в 1969 году, великий Кенни Бейкер из Нашвилла включил свою скрипичную версию с оркестром мятлика в классический альбом Portrait of a Bluegrass Fiddler.

Все это время в маленьких городках по обе стороны мексиканской границы, вдали от телекамер и студий звукозаписи, «Sobre las Olas» была стандартной мелодией на светских танцах и свадьбах. Абенисио Монтойя из Санта-Фе, штат Нью-Мексико, играет ее в том же стиле на собранных записях La Musica de los Viejitos: Hispano Folk Music of the Rio Grande del Norte.Эта красивая книга и набор из трех компакт-дисков, написанный и спродюсированный Джеком Леффлером, посвящен традиционным латиноамериканским музыкантам (в том числе нескольким скрипачам) Нью-Мексико и южного Колорадо.

Следуя по этому пути, вы естественным образом попадете в Аризону и к старому стилю скрипки Тохоно О’одхам (коренных жителей пустыни, которые живут на границе Соединенных Штатов и Мексики).

Но это была бы другая статья!

Некоторые из самых интересных музыкальных произведений всегда исходили из проектов, которые выходят за рамки общепринятых границ дня, и в наши дни музыканты, обладающие потрясающими техническими навыками, заняты сотрудничеством, преодолевая границу между скрипкой и скрипкой.

Я уверен, что репертуар классической скрипки будет жить вечно, как и огромное количество мелодий, явно предназначенных для скрипки.

Но, как в устье, где соль и пресная вода смешиваются, питая изобилие жизни, всегда будет богатая музыкальная территория, где сливаются скрипка и музыка на скрипке, и люди ломают голову над тем, как назвать этот инструмент.

Эта статья была первоначально опубликована в мартовском выпуске журнала Strings за 2006 год.

3 старинных совета по игре на скрипке: как работать со смычком
  

Полное издание серии Уход и ремонт скрипки или альта из журнала Strings Magazine дает вам библиотеку видео и письменных инструкций Это даст вам обширные знания, которые помогут вам понять свой инструмент и, в свою очередь, стать более информированным владельцем и пользователем струнных инструментов и смычков.

Редкая скрипка 1710 года украдена из дома торговца произведениями искусства в Лос-Фелисе

В этот рождественский сезон ФБР по горячим следам преследует вора, который, возможно, думает о музыке: редкая скрипка 18-го века пропала из дома в Лос-Фелисе.

Украденная скрипка — это Амати 1710 года, глянцевый, пышный предмет, сделанный из фигурного клена и альпийской ели, созданный одним из самых важных мастеров скрипок в истории музыкальных инструментов Иеронимом Амати II. Он находится в отличном состоянии и, согласно записям аукционов, в 2013 году был продан чуть более чем за полмиллиона долларов — сегодня он, вероятно, будет стоить более 700 000 долларов.

310-летняя скрипка принадлежит Роуленду Вайнштейну, который не музыкант, а торговец произведениями искусства, который проводит время между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско. Его галерея Вайнштейна, специализирующаяся на сюрреализме и абстракции с 1920 года до Второй мировой войны, находится в Сан-Франциско. Скрипка, на которой он позволил играть друзьям-музыкантам и профессиональным скрипачам, находилась в его белом Tesla, припаркованном возле его дома в Лос-Фелисе, когда кто-то украл автомобиль из его собственности дек.8.

Вайнштейн сказал, что его автомобильный ключ — который автоматически запирает Tesla, когда водитель с ключом в руке выходит из автомобиля — выскользнул из его кармана и приземлился за сиденьем водителя. Итак, машина была разблокирована.

По иронии судьбы, причина, по которой скрипка оказалась в машине, заключалась в том, что Вайнштейн перенес ее из предыдущего места, которое, по его мнению, было недостаточно безопасным. Он намеревался оставить инструмент в машине лишь на мгновение; когда он вернулся из дома, он обнаружил, что машина уехала, и позвонил в полицию, а затем в ФБР.

Представитель ФБР Лаура Эймиллер заявила, что подозреваемые не установлены и никому не предъявлены обвинения. Ни машина, ни скрипка не появились, и, по ее словам, нельзя с уверенностью сказать, что инструмент был целью вора.

«По данным полиции Лос-Анджелеса, в этом районе находился угонщик», — сказал Эймиллер. «Возможно, что человек, который украл его, мог не знать его ценности, но обнаружил его [позже] и может попытаться заложить его или продать за границу. Поэтому крайне важно довести информацию до общественности, чтобы, надеюсь, кто-то, кто ее получил или получил, мог идентифицировать ее и вернуть ее законному владельцу.

Вайнштейн, предлагающий вознаграждение в размере 25 000 долларов за информацию, ведущую к безопасному возврату скрипки , сказал, что он «убит горем».

«Я отвечаю за часть истории, и эта часть истории ускользнула от меня», — сказал Вайнштейн. «Он такой хрупкий. Я больше всего боюсь, что тот, кто не знает, что у них есть, поместит это в неправильную среду, и оно будет повреждено или разрушено ».

Деталь скрипки Амати, которую в 2013 году купил ее нынешний владелец за более чем 500 000 долларов.

(Фото из Tarisio)

Вайнштейн купил скрипку в октябре 2013 года на онлайн-аукционе Tarisio, специализирующемся на струнных инструментах и ​​смычках. Согласно записям Таризио, Вайнштейн заплатил 507 436 долларов на лондонской распродаже. Он сказал, что застраховал его. Такие редкие инструменты ежегодно дорожают, по словам директора Tarisio Джейсона Прайса, добавившего, что 1710 Amati, вероятно, сегодня будет продаваться за 700 000–900 000 долларов.

В 2018 году еще одна скрипка Амати, около 1700 года, была продана на лондонском аукционном доме Ingles & Hayday за 917 453 доллара.

Инструмент Вайнштейна был так ценен, потому что он был создан в основополагающий «золотой период» в истории скрипичного дела — 1700-1720 годы — и потому, что семье Амати приписывают создание современной скрипки. Семья изготавливала струнные инструменты в итальянском городе Кремона, начиная с и годов середины 16 века. Два поколения спустя Николо Амати расширил семейную мастерскую и расширил ее профиль в 17 веке.

Сын Николо, Иероним Амати II, сделал скрипку Вайнштейна.

«Иероним Второй — особенный скрипичный мастер, потому что он последний представитель рода Амати», — сказал Прайс. «По сути, они создали современную скрипку такой, какой мы ее знаем — ее пропорциями, размерами, настройкой и количеством струн».

Гэри Грин, давний скрипач и дирижер-основатель Los Angeles Lawyers Philharmonic, сказал, что ценность инструмента невозможно переоценить — в историческом, музыкальном и личном плане.

«Когда ты играешь на струнном инструменте — у меня уже 60 лет, — это очень личное дело», — сказал Грин.«Вы держите скрипку очень близко, под подбородком вы вместе создаете звук. … И Амати — эй, какая потеря ».

Хотя сам Вайнштейн не играл на этом инструменте, «я за ним ухаживаю», — сказал он. «Я чувствую себя очень близким к этому, потому что это часть истории, которая коснулась многих жизней. Не только жизни людей, которым посчастливилось играть в нее, но и тех, кто слышал ее более 300 лет ».

Это не первая встреча Вайнштейна с вором. В 2011 году a 1965 Карандашный рисунок Пабло Пикассо «Tête de Femme» был украден из его галереи, которая тогда находилась недалеко от Юнион-сквер (сейчас она находится на юге от рынка).Власти вернули эскиз примерно через 24 часа, а Марк Луго из Хобокена, штат Нью-Джерси, он же «Томас Корона похитителей произведений искусства», который случайно вышел из галереи средь бела дня с произведением искусства, спрятанным под газетой, прежде чем приветствовать такси — приговорен к 16 месяцам лишения свободы. Работа до сих пор висит в галерее Вайнштейна; он не планирует его продавать.

«Это стало частью моей карьеры, это часть моей истории», — сказал он .

Вайнштейн сказал, что сбит с толку совпадением того, что на него дважды нападали воры.

«Это превосходит все, чего я когда-либо ожидал», — сказал он. «Я просто надеюсь, что у скрипки такой же счастливый конец, как у Пикассо».

Деталь скрипки Амати 1710 года, изготовленной Иеронимом Амати II в Кремоне, Италия.

(Фото из Tarisio)

Прайс с оптимизмом смотрел на возвращение скрипки. Аукционный дом ведет бесплатную общедоступную базу данных, содержащую около 60 000 прекрасных музыкальных инструментов , которая включает реестр украденных — как холодных ящиков, так и инструментов, которые были обнаружены.Он считается одним из крупнейших подобных сборников в отрасли, и Прайс заметил закономерности.

«Иногда они исчезают с карты мира на долгие годы, но затем часто всплывают», — сказал Прайс об украденных предметах. «Такой инструмент действительно сложно продать, потому что он так известен и привлекает столько внимания, где бы он ни появлялся на продаже. Их украдут недолго ».

Преподаватель права Беркли Карла Шапро, скрипачка, специализирующаяся, в частности, на краденных культурных ценностях, подозревает, что скрипка Вайнштейна все еще может быть недалеко от дома.

«Это не похоже на спланированную кражу, это похоже на преступление при возможности, основанное на фактах, поэтому потенциально оно все еще находится в Лос-Анджелесе, возможно, в чьем-то доме», — сказал Шапро. «Когда планируется кража, на нее часто оказывается заказчик. Когда кто-то видит разблокированный автомобиль, он с большей вероятностью попытается передать [найденный внутри предмет] на месте. Но было бы трудно передать это в потоке торговли, особенно если это будет широко разрекламировано ».

В дополнение к базе данных Tarisio и ФБР, и Интерпол хранят базы данных украденных культурных ценностей, сказал Шапро, добавив, что все три являются «необходимыми инструментами».

«Трудно продать эти вещи, если они хорошо задокументированы», — сказала она. «Но если у вас нет возможности отслеживать их, воспоминания исчезают».

Агенту ФБР, ответственному за скрипку Амати, Элизабет Ривас, не разрешили комментировать текущее расследование, сказал Эймиллер. Ривас — член национальной группы ФБР по преступлениям в области искусства, базирующейся в полевом офисе Лос-Анджелеса.

ФБР продолжает расследование дела, сказал Эймиллер, и просит всех, у кого есть информация, звонить (310) 477-6565.

Магазин скрипок Атланта, Джорджия | Магазин по ремонту, аренде и реставрации альтов, виолончелей и басов

Имея штаб-квартиру в Атланте, штат Джорджия, мы уже более двух десятилетий обслуживаем район и весь Юг в качестве ведущего магазина скрипок. Как продавец разноплановых инструментов, мы специализируемся на продаже, аренде, ремонте и реставрации струнных инструментов, включая скрипки, виолончели, альт и бас.

Скрипка, как и другие ее кузены, представляет собой удивительный инструмент со многими особенностями, определяющими его ценность.Эти прекрасные инструменты улучшаются с возрастом. С другой стороны, плохо построенные и недорогие скрипки со временем только ухудшают качество исполнения.

Профессиональные струны для скрипки и ремонт

Будучи производителем скрипок второго поколения с почти четвертьвековым опытом, владелец и мастер Рональд Сакс и его команда производят великолепно созданные струнные инструменты и обеспечивают исключительное обслуживание клиентов. В наши услуги входит профессиональный ремонт и реставрация скрипок, басов, альтов, виолончелей и смычков.

Настройка инструмента и тональная регулировка:

Мы предлагаем тональные настройки и индивидуальные настройки для этих струнных инструментов, чтобы оптимизировать их игровые способности и потенциал звука.

Если скрипка, виолончель, контрабас или альт хорошего качества, они могут быть полностью восстановлены. Некоторые виды ремонта являются более сложными и дорогостоящими, но наши высококвалифицированные специалисты по ремонту и реставрации скрипок могут обеспечить выдающиеся результаты. Просто принесите нам свою скрипку или другой струнный инструмент, и мы определим, можно ли его восстановить.

Если вы ищете виолончель на продажу, струнный бас на продажу, скрипки на продажу, аренду бас-гитары или аренду скрипки, мы поможем вам в Атланте, штат Джорджия.

Для получения дополнительной информации о ремонте скрипки, аренде скрипки, реставрации баса и другом ремонте и продаже скрипок, которые мы предлагаем в Ronald Sachs Violins, позвоните нам сегодня по телефону 770-931-2440 или отправьте нам сообщение через нашу контактную форму.

Carlton CVN100 — комплект для скрипки 4/4

Костюмы для скрипки CVN100, эксклюзивные для Long & McQuade, являются отличным инструментом для начинающих учеников всех возрастов.Эти инструменты европейского производства имеют размеры от 1/16 до 4/4, покрытые масляным лаком с теплым звуком, с слегка обожженным кленом сзади и по бокам с верхушками из ели, фурнитурой из черного дерева и оригинальными насадками Wittner. Каждый инструмент настраивается в Канаде профессиональными мастерами в соответствии со строгими спецификациями с использованием французских мостов Оберта и синтетических струн Thomastik Alphayue для идеального усиления естественного звука. Наряды идут в комплекте с закрытыми кожаными футлярами из дерева и бантами из бразильского дерева с натуральным конским волосом и лягушками из черного дерева.

85.140.2.62

Mozilla / 5.0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0

Довольно неплохо! 0 из 0 клиентов сочли этот обзор полезным

Опыт работы с продуктом Я владею

Ближайший магазин Пикеринг, Онтарио

Автор Rob , 2 июля 2021 г.

Был ли этот обзор полезным? flag обзор

Carlton violin0 из 0 клиентов сочли этот обзор полезным

Опыт работы с продуктом Я владею им

Ближайший магазин Port Coquitlam, British Columbia

Автор:

003 Gary on bigelow

29 июня 2021 г.

Был ли этот отзыв полезным? flag обзор

Мне нравится звук этой скрипки 3 из 3 клиентов считают этот обзор полезным

Опыт работы с продуктом Я владею им

Ближайший магазин Миссиссауга, Онтарио

Автор: Майкл 28 мая 2018 г.

Был ли этот обзор полезным? flag обзор

Достойная студенческая скрипка 3 из 4 клиентов сочли этот обзор полезным

Опыт работы с продуктом Я пробовал

Ближайший магазин Montral, Квебек

Автор: Abbey on 14 июля 2017 г.

Был ли этот обзор полезным? flag обзор

Достойные2 из 13 клиентов сочли этот обзор полезным

Опыт работы с продуктом Я слышал об этом

Ближайший магазин North York, Онтарио

Автор: анонимно on 16 окт.2013 г.

Был ли этот обзор полезным? флаг обзор

Защитите свои вложения с помощью гарантии
Long & McQuade Performance Warranty

Гарантия может быть очень важным фактором при принятии решения о покупке.Поскольку ремонт может быть очень дорогостоящим с точки зрения затрат на детали и рабочую силу, производители обычно предоставляют ограниченную гарантию сроком на один год, которая обычно распространяется только на элементы, которые вышли из строя из-за дефекта производителя. При такой важной покупке, как мюзикл
инструмент или часть студийного оборудования, однако многие люди хотят быть спокойными, зная, что их вложения будут защищены , если продукт перестанет работать на 100%.

По этой причине Long & McQuade предоставляет своим клиентам БЕСПЛАТНУЮ годовую гарантию производительности на большинство наших продуктов.Гарантия Long & McQuade Performance Warranty дополняет гарантию производителя, чтобы гарантировать, что наши клиенты получат полное гарантийное покрытие «без проблем» в течение первого года.

Чем гарантия Long & McQuade Performance Warranty отличается от гарантий большинства производителей?
  • Гарантия работоспособности: Нормальный износ покрывается страховкой, поэтому ваш продукт будет работать так же хорошо, как и в день покупки, в течение всего срока действия покрытия.Гарантия на исполнение оркестра и оркестра не включает замену пэдов или чистку деревянных духовых инструментов, если наш ремонтный персонал не сочтет это необходимым. Ультразвуковая очистка медных инструментов будет предоставлена, если наш ремонтный персонал сочтет это необходимым, но обычно не предлагается в соответствии с Гарантией производительности.
  • Замена продукта: Если ваш продукт не может быть отремонтирован или ремонт стоит слишком дорого, мы заменим его эквивалентной моделью без дополнительной оплаты.Если это невозможно, будет предоставлен полный возврат средств.
  • Политика запрета на использование лимона: Ваш продукт будет заменен, если одна и та же проблема возникнет несколько раз.
  • Удобно: Простая выдача и получение продукта в любом месте Long & McQuade.
  • Набор для гитары: Гитары, приобретенные в Long & McQuade, поставляются с 1 бесплатным набором, который можно обменять в течение 1 года на новые гитары и 90 дней на бывшие в употреблении гитары.
  • Ссуды доступны: Ссудный продукт может быть предоставлен во время ремонта продукта.
  • Защита от скачков напряжения: На ваш продукт распространяется гарантия, даже если он поврежден в результате скачка напряжения.
  • Охват аксессуаров: Любые периферийные устройства или аксессуары, поставляемые с вашим продуктом (например, ножная педаль, футляр), также покрываются.
  • Покрытие коммерческого использования: Профессионалы в области музыки и звукозаписи, покупающие оборудование для «интенсивного использования» в коммерческих целях, по-прежнему будут защищены.

Long & McQuade оставляет за собой право ограничить приобретение дополнительных лет гарантии производительности.На бывшие в употреблении продукты распространяется трехмесячная гарантия на рабочие характеристики Long & McQuade. На некоторые продукты (например, компьютеры, программное обеспечение, тарелки и другие предметы) распространяется только гарантия производителя. Расходные материалы (например, струны, трости, пэды для деревянных духовых инструментов, барабанные палочки, батареи, лампы, кроссфейдеры) исключаются, поскольку они предназначены для замены. Косметические повреждения, случайные повреждения или проблемы, вызванные проблемами влажности или температуры, не покрываются. Акустические системы, поврежденные чрезмерной мощностью, обычно не покрываются. Наше покрытие не предусматривает компенсации за потерю возможности использования.С июня 2018 года гарантия производительности больше не подлежит передаче. Гарантия действительна только в Канаде.

Покупка дополнительных лет страхового покрытия

Некоторые производители предоставляют гарантию более 1 года; однако обычно это ограниченные гарантии, которые не обеспечивают такое же покрытие, как гарантия производительности Long & McQuade. Клиенты, заинтересованные в более полном и удобном (но не обязательно более длительном) покрытии, по-прежнему могут приобрести дополнительные годы гарантии производительности.

Если вы заинтересованы в получении этого покрытия на срок более одного года, у вас есть возможность приобрести дополнительные годы гарантии производительности. Цена следующая:

  • НОВЫЕ продукты: 4% от текущей новой продажной цены, чтобы удвоить гарантию с 1 года до 2 лет. 4% за каждый дополнительный год.
  • ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ продукты: 4% от текущей новой продажной цены для увеличения гарантии с 3 месяцев до 1 года. 4% за каждый дополнительный год.Цена на бывшие в употреблении электронные продукты составляет 4% от первоначальной цены продажи новой.
  • ГИТАРЫ: 4% от текущей новой продажной цены, чтобы удвоить гарантию с 1 года до 2 лет. 4% за каждый дополнительный год. Максимум 45 долларов. Дополнительная бесплатная установка не включена в дополнительные годы гарантии производительности.
  • БАНДОВЫЕ и ОРКЕСТРАЛЬНЫЕ инструменты: Фиксированная ставка от 40 долларов до 2 000 долларов от текущей новой продажной цены, чтобы удвоить гарантию с 1 года до 2 лет.
  • ЛАТУНЬ и СТРУНЫ: 2% от текущей новой продажной цены свыше 2000 долларов.
  • WOODWINDS: 4% от текущей новой продажной цены свыше 2000 долларов США.

Почему они у вас и почему они нормальные

Отжимания от бедра (рифмованный термин BS для тех мягких внутренних изгибов, которые находятся ниже ваших бедер и выше бедер) — это последняя часть тела, из-за которой Интернет, кажется, заставляет людей чувствовать себя плохо.

Согласно данным Google, интерес к «бедрам на бедрах» или «бедрам для скрипки» за месяц вырос вдвое, а также на 40% чаще, чем в прошлом году.

Итак, что вызвало эту шумиху вокруг бедра? Quelle Surprise, в основном это социальные сети; одна из многих не проблемных частей здорового тела, таких как отсутствие щели между бедрами, бровь, эти две ямочки на пояснице (… мы знаем, список бесконечен), которые выделяются и стыдятся токсичной диеты и культура позора тела.

Ваши отжимания в бедрах могут быть выраженными или едва различимыми, или они могут отсутствовать невооруженным глазом, но если вы заметили, что набираете «как избавиться от отжиманий» или «упражнения для отжиманий», ты не одинок.Но, к счастью, сейчас вы попали в нужное место, чтобы получить точный совет специалиста.

Итак, прежде чем пытаться переключить тренировку на нижнюю часть тела или лихорадочно искать лучшие упражнения для увеличения ягодиц, замедлите вращение, сестра. Мы проведем вас через все, что вам нужно знать, с помощью Дэвида Винера, специалиста по тренировкам приложения Freeletics для фитнеса.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Что такое отжимания от бедра?

«Бедра — это естественные изгибы, направленные внутрь», — говорит Винер. Естественно встречающихся.

Что вызывает провалы в бедрах?

«Опускание бедра обусловлено формой таза. Хотя не у всех будут заметные провалы в бедрах, если их свести к скелету, у всех нас будет углубление в месте пересечения бедренной кости с верхней частью бедра. «Отжимания от бедра — это нормальная часть структуры вашего тела», — объясняет он. И мы скажем громче для людей сзади: отжимания от бедра — это нормальная часть структуры вашего тела.

Отжимания от бедра — это хорошо или плохо?

Распространенное заблуждение состоит в том, что отжимания в бедрах (или их отсутствие) являются признаком того, насколько вы здоровы. Однако, как мы уже говорили, отжимания в бедрах связаны с формой ваших костей. Что-то, о чем вы не удивитесь, нельзя изменить.

Из-за разницы в форме таза ваши бедра могут отличаться от чьих-либо бедер, в том числе и ваши бедра.

Нормальны ли отжимания от бедра?

«Отжимания в бедрах не являются признаком здоровья, нездоровья, избыточного или недостаточного веса», — говорит Винер.Несмотря на то, что количество жира в организме может сделать отжимания в бедрах более заметными и может быть результатом более высокого уровня мышечной массы, важно помнить, что отжимания на бедрах являются частью вашей костной структуры, и, хотя вы можете улучшить свои Форма тела с помощью упражнений и диеты, вы не можете изменить структуру своих костей ».

Итак, вас соблазняет любой из этих видеороликов типа« как избавиться от отжиманий в бедрах за неделю »? Прокрутите, это просто кликбейт.

Если вы беспокоитесь о вредном содержании жира в организме, есть безопасные способы хорошо похудеть, приведя соотношение жира к мышцам в более здоровый баланс.Ознакомьтесь с нашими экспертными, безопасными и рациональными советами о том, как избавиться от жира, сколько калорий нужно съесть для безопасного сжигания жира или как рассчитать для вас лучшие макросы для похудания.

Отжимания от бедра против ручек для любви

Намного выше, чем отжимания на бедрах, «любовные ручки» (см. Также: верх кексов … КТО придумал эти названия?), Как их так наивно называют, — это термин, относящийся к с жиром, расположенным по бокам живота и не имеющим отношения к структуре вашей кости. Они могут быть связаны с генетикой, которая определяет, где мы храним жир в организме.

Можно ли избавиться от провалов на бедрах?

Хотя упражнения для наращивания мышечной массы и сжигания жира могут помочь минимизировать их внешний вид, они не исчезнут полностью. Это то, с чем можно примириться. То, что вы можете сделать, , — это сосредоточиться на упражнениях, которые прорабатывают несколько групп мышц нижней части тела (например, приседания и выпады), и при необходимости выполнять изолирующие упражнения (например, пожарные гидранты и моллюски).

Тем не менее, убедитесь, что вы сосредоточены на укреплении всей нижней части тела, а не только на ягодицах.В жизни есть нечто большее, чем отжимания от бедра, и это верно и для вашей физической формы.

Последнее слово: стоит ли беспокоиться о отжиманиях от бедра?

Одним словом: нет.

И, втроем: нет, черт возьми, нет.

«Одержимость любой частью своего тела, особенно той, которую нельзя изменить, потенциально может нанести большой вред вашему здоровью», — говорит Винер. «Для женщин важно пытаться любить свое тело, а не постоянно стремиться изменить его».

£ 18.99

Коврик для йоги Lions нескользящий

26,99 фунтов стерлингов

Экологичный коврик для йоги

£ 40

Коврик для йоги Sweaty Betty Eco

МАГАЗИН

£ 48

Двусторонний коврик для йоги Lululemon 3 мм

Как избавиться от жира на бедрах: 8 упражнений для минимизации провалов на бедрах


Хотя не рекомендуется нацеливаться только на одну часть тела, если вы проверили общий уровень жира в организме и хотите уменьшить процент жира в организме, тогда упражнения можно помогите с этим.

Для тренировки, ориентированной на нижнюю часть тела, для повышения тонуса бедер, бедер, брюшного пресса и ягодиц, добавьте в свою домашнюю тренировку следующие упражнения:

1. Приседания

a) Встаньте, расставив ноги на ширине плеч, согните колени, чтобы принять положение на корточках, следя за тем, чтобы ваши колени заходили над пальцами ног и не выходили за них.

б) С грузом на пятках вернитесь в положение стоя, сжимая ягодицы сверху.

2. Отведение бедра

a) Лежа на боку, используйте верхнюю руку для поддержки верхней части тела, поместив ее перед грудью.

b) Держите верхнюю часть тела и корпус как можно неподвижнее и задействуйте насколько это возможно и поднимите верхнюю ногу к потолку.

в) Опустить спину вниз — с контролем — и повторить.

3. Ягодичные мосты

а) Лежа на спине, поднимите пятки вверх по коврику так, чтобы они находились на расстоянии нескольких дюймов от попки, колени были направлены вверх.

b) Поставьте ступни немного шире плеч, носки наружу, и убедитесь, что колени выдвигаются наружу, чтобы задействовать отводящие мышцы (боковые ягодицы).

c) Поднимите таз к потолку, следя за тем, чтобы верхняя часть спины оставалась на полу, а движущая сила движения — только от талии вниз.

г) Как только вы достигнете вершины, сожмите ягодицы. Постарайтесь, чтобы они были задействованы на протяжении всего движения. Опустить и повторить.

4. Моллюски

а) Начните с того, что лягте на землю на бок. Положите голову на руку, лежащую на земле. Начните с поворота бедер под углом 45 градусов, а коленей — под углом 90 градусов.

б) Отодвиньте колено от корпуса, но держите ступни вместе.

c) Сделайте паузу, когда вы достигнете максимума движения, сжимая ягодичные мышцы и мышцы пресса, и вернитесь на землю. Повторить.

5. Гидранты пожарные

а) Старт на четвереньках из положения стола, убедитесь, что ваш корпус задействован, а спина остается прямой.

b) Держа ноги под углом 90 градусов, поднимите одну ногу до уровня бедра. Поднимите ногу коленом и убедитесь, что ступня и колено находятся на одной линии на протяжении всего движения.

c) Включите обе ягодицы, чтобы бедра оставались квадратными и центрированными.

г) Если вы чувствуете слишком большое движение в верхней части тела, слегка отведите руки в сторону (сторона опущенной ноги) для большей устойчивости. Повторить.

6. Радуга ягодичных мышц

а) Встаньте на четвереньки на коврик. Поднимите левую ногу и вытяните ее прямо за собой.

b) Двигаясь по дуге и удерживая ногу на одном уровне с телом, проведите ею сзади и поперек правой ноги.Затем переместите его назад из исходного положения в положение на боку левым бедром. Вернитесь в центр и повторите с другой ногой.

7. Выпад в сторону

a) Встаньте на верх коврика, поставив ступни вместе, задействуйте корпус и сделайте выпад в стороны, выталкивая ягодицу за собой и сохраняя верхнюю часть спины ровной.

b) Толкните пятку выпадающей ступни и повторите.

8. Ревецкий выпад

а) Стоя, ноги на ширине плеч, сделайте выпад назад, перекрестив выпадающую ногу в противоположную сторону.Вы сделаете глубокий реверанс.

b) Проедьте пяткой передней ноги, чтобы вернуться в исходное положение. Повторить.


6 тренировок нижней части тела для наращивания мышц ног, ягодиц и бедер

Для тех из вас, кто предпочитает, чтобы ваши тренировки были организованы для вас (не вините вас), мы попросили суперзвезды физкультуры поделиться своими лучшими тренировками для тела ниже, так что вы можете проработать одни из самых больших мышц вашего тела и при этом создать сухую мышцу.

1.Тренировка нижней части тела для начинающих


WH Фитнес-участник Элис Лайвинг создала эксклюзивный 28-дневный фитнес-вызов специально для вас. Каждую неделю вы делаете три тренировки, чтобы проработать все тело. Начинающие упражнения на нижнюю часть тела и мышцы кора научат вас выполнять три суперсета (два упражнения, повторяемые один за другим с 60-секундным отдыхом между ними). Вы повторяете каждый суперсет три раза, чтобы укрепить уверенность и силу.

2. 10-минутная тренировка нижней части тела

Не хватает времени? Попробуйте эту тренировку нижней части тела от королевы серьезных упражнений Джиллиан Майклс.

3. 14-минутная тренировка нижней части тела Кайлы Итинес

Она — австралийская королева пота и отличный тренер. Эта быстрая тренировка — часть 28-дневной тренировки, которую она разработала для WH (нам повезло, привет) — нацелена на вашу нижнюю часть тела с помощью выпадов, приседаний и ягодичных мостов. В основном, все для наращивания сильных, стройных мышц нижней части тела.

4. Тренировка с эспандером для нижней части тела

Попробуйте эту тренировку для ягодиц, чтобы привести в движение ягодицы.Тренировка PT Ciara Madden с эспандером для нижней части тела воздействует на несколько групп мышц — все с использованием только одной ленты. Все, что вам понадобится, — это эластичная повязка средней прочности, но не настолько тяжелая, чтобы вы не могли двигаться, когда она вокруг ваших бедер, и коврик для йоги для амортизации движений на полу.

5. Тренировка ягодиц Stef Fit дома


Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Эта тренировка со Стефом Фитом посвящена увеличению ягодичных мышц. Вы выполните два круга и суперсет с минимальным отдыхом между ними — это будет непросто, но оно того стоит. Для этого занятия вам понадобятся эспандер, гантели и коврик для упражнений или йоги.

6. Выгорание нижней части тела с Мегган Грабб

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Возьмите пару гантелей и приготовьтесь к ожогу. Тренировка, вдохновленная ее новым приложением Beyond, будет нацелена на ноги и ягодицы в схеме с собственным весом, завершаясь HIIT-финишером, чтобы ни одна мышца не оставалась нетронутой.


Избавьтесь от шума и получите практические советы, домашние тренировки, легкое питание и многое другое прямо на свой почтовый ящик. Подпишитесь на БЮЛЛЕТЕНЬ ЖЕНСКОГО ЗДОРОВЬЯ.

Эмма Причард Соучастник редактора здоровья Эмма берет интервью у ведущих мировых спортсменок, ведущих экспертов в области здравоохранения и женщин, которые изменили свою жизнь с помощью фитнеса, — таких, как вы.Морган Фарго Морган — писатель о цифровом фитнесе WH, который любит жесткие HIIT-занятия и густые смузи после тренировки. Ребекка Гиллам Бекс — писательница о благополучии, консультант по бренду и квалифицированный преподаватель йоги и медитации, которая любит ванны, кристаллы, бегать со своим щенком Густавом и готовить скучную веганскую еду.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.