Стили портретов в живописи: Типы и виды портрета

Стили портретов и картин по фотографии | vTop Media

Чтобы заказать портрет на холсте, теперь не нужно просиживать долгие часы перед художником. Достаточно выбрать несколько фотографий и отправить их специалистам. Основой портрета является фото, которое заказчик выбирает самостоятельно или при помощи сотрудников студии. После этого специалист предлагает несколько образов, стилей или направлений, а заказчик выбирает понравившийся. Также можно самостоятельно продумать стилистику, рассказать, какие именно моменты хочется видеть на картине.

Дрим-арт

Очень живописный и яркий метод по художественной обработке. Обычному человеку сложно отличить фотопечать в таком стиле от настоящей картины. Здесь основной образ выглядит максимально реалистично, а фон выполняется в более ярких и фантазийных тонах. Такой стиль делает портрет свежим, оригинальным, легким и жизнерадостным. Обычно в таком стиле создают портреты детей, юных девушек, но строгих ограничений здесь нет.

Поп-арт

Это стиль постеров, афиш к мультфильмам, фильмам, где использованы особые цвета, помогающие выделить человека, изображенного на картине. Большинство критиков в мире искусства отрицательно относятся к этому стилю, считая его примитивным и слишком простым. Но такое противодействие еще больше увеличило популярность поп-арта, а художники, работающие в таком стиле, получили мировую известность.

портрет поп-арт

портрет поп-арт

Диджитал

Такой портрет в подарок понравится тем, кто увлекается современными цифровыми технологиями. Здесь выделены плавные линии, четкие силуэты, уделено внимание отдельным деталям. Портрет выполняется на графическом планшете на основе фото. По желанию заказчика может меняться фон, детали одежды, объемы или другие моменты, которые заранее согласовываются с дизайнером.

диджитал портрет

диджитал портрет

Классический портрет по фотографии

К такому портрету предъявляются особо строгие требования. Здесь отличительными чертами является правильный свет, естественная поза и выразительность взгляда. Заказать арт-портрет в таком стиле можно в том случае, когда человек не приемлет современные тенденции в искусстве, а помещение, где будет находиться картина, выполнено в классическом стиле. Важное в портрете классического направления – техничность исполнения, а основной акцент всегда выполнен на глаза человека.

портрет по фото

портрет по фото

Аниме

Важные детали портрета в этом стиле – представление человека в виде героя мультфильма. Особенностью являются яркие, выразительные и полные жизни глаза. Также здесь четко прорисованы все детали, но при этом внешний вид человека не будет естественным, ведь этом стилизация под мультипликационного героя.

портрет аниме

портрет аниме

Картины в стиле Арт

Такой портрет бывает фотографичным, а может быть акцентирован на конкретных деталях. В нем сочетаются противоположные друг другу стили. Здесь можно использовать цвета, которые совершенно не сочетаются, создавая оригинальную композицию.

арт портрет

арт портрет

Гранж

Картины в современном стиле также могут быть представлены в стиле гранж, в котором представлено отрицание всех общепринятых норм. Реалистичный вид такого портрета достигается благодаря добавлению имитации рваной бумаги, кофейных пятен, различных рукописных текстов, фон выполнен в унылых и приглушенных тонах. Картины бывают цветными, черно-белыми, а также серыми с цветными элементами.

портрет грандж

портрет грандж

Заключение

Фото на холсте — Уникальный подарок, с которым вы точно не прогадаете.

Фото на холсте похоже на живописную картину и впишется в любой интерьер, а главное, что любимые снимки никогда не выйдут из моды.

Фотоснимок печатают на прочном полотне из хлопковых нитей и натягивают на деревянный подрамник. Цвета фото не блёкнут и остаются насыщенными при помощи современной технологии ультрафиолетовой печати.

Если нужна будет консультация, обязательно обращайтесь!

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 5. Эпоха Барокко.

«Взгляни на этот лик; искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой…»
М.Ю. Лермонтов. «Портрет».
Новый стиль, утвердившийся к концу XVI века в искусстве Европы, и названный Барокко (итальянский barocco — странный, причудливый), характеризуется парадностью, грандиозностью, доходящей до помпезности, обилием внешних эффектов и деталей, декоративностью и «пышностью» форм. Это сказывалось уже в творчестве упоминавшегося мною ранее (в части «Позднее Возрождение») Микела́нджело Меризи да Карава́джо (1571-1610), которого искусствоведы часто причисляют к разным стилям, в том числе и к барокко, как крупнейшего его представителя, основателя реализма в живописи.

Считается, что именно он впервые применил в своем творчестве прием, использовавшийся в цветной ксилографии — «кьяроскуро» (итал.— светотень) прием «распределения различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющий воспринимать изображаемый предмет объемным». В искусствоведческом языке существует даже термин «караваджизм» — стиль эпохи барокко, для которого характерны прием «кьяроскуро» и подчеркнутый реализм.

Особенности стиля барокко, как пропагандистского, активно захватывающего зрителя, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией, и поэтому он имеет свои выраженные национальные особенности в разных странах Европы. В Голландии, например, где распространен протестантизм и итальянское влияние было не так сильно, барокко имеет более скромное выражение, в нем больше камерности и меньше парадности (если портреты не сделаны по заказу высокопоставленных вельмож), но очень сильно жизнеутверждающее начало. Вершиной развития искусства 17 века в Голландии безусловно является творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669), живописца, мастера рисунка и офорта, непревзойденного портретиста.

Если в групповых портретах, которые широко распространились в Голландии, и в заказных портретах вельмож художник тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности, то в автопортретах и портретах близких ему людей Рембрандт отступал от художественных канонов и экспериментировал в поисках психологической выразительности, использовал свободную манеру живописи, красочную гамму и игру светотени.

О его отношениях с еврейской общиной Амстердама и многочисленных портретах еврейских мудрецов, стариков и детей я писала уже раньше (http://vanatik05.livejournal.com/2015/02/19/), здесь приведу один из тех портретов, который является жемчужиной мировой живописи.

Рембрандта привлекают образы простых людей, стариков, женщин и детей, все чаще он сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, горячая красно-коричневая палитра усиливает эмоциональную выразительность, согревая их теплым человеческим чувством.

Влияние творчества Рембрандт не только на голландское, но и на мировое искусство огромно. Его непревзойденное мастерство, гуманизм и демократизм, интерес к человеку, его переживаниям и внутреннему миру оказали воздействие на развитие впоследствии всего реалистического искусства.
Ученик и последователь Рембрандта, проживший короткую жизнь, но успевший оставить свой след в искусстве, Карел Фабрициус (1622-1654)

глубоко усвоил творческий метод великого учителя, но сохранил свою свободную манеру письма, более холодную цветовую гамму и оригинальный прием выделения темных фигур первого плана на полном воздуха светлом фоне. Можно сказать, что Фабрициус был самым блестящим из учеников Рембрандта, однако он изменил манере учителя писать светлое на темном фоне и вместо этого писал темные предметы на светлом. Он трагически погиб при взрыве порохового склада в Делфте во время работы над одним из своих портретов.
Теперь уже в свою очередь творческая манера Фабрициуса оказала влияние на Яна Вермеера Делфтского (1632–1675).
«Жемчужина, вспышка, драма и квинтэссенция «золотого голландского века». Недолго живший, мало написавший, поздно открытый…» (Лосева.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

Большинство его работ скорее можно назвать жанровыми сценами, но суть их — обобщенные жанровые портреты, в которых особое внимание уделяется душевному состоянию персонажей, общему лирическому настрою всей сцены, тщательному выписыванию деталей, использованию естественного освещения, живой выразительности всей композиции.

Множество его работ изображают женщин за разными домашними занятиями, у него была возможность наблюдать свою собственную жену, постоянно занятую по дому и воспитывающую их многочисленных детей (она родила 15 детей, из которых четверо умерли). Обычно действие на его жанровых портретах происходит у окна, образы женщин полны обаяния и умиротворения, а игра оттенков и красочность бликов одухотворяют мир людей и сообщают им внутреннюю значительность.

Творчество Вермеера не было по достоинству оценено при жизни и было почти забыто вплоть до второй половины 19 века.
Еще одним выдающимся голландским художником, работавшим в Харлеме (Амстердам) и прославившимся во второй половине своей жизни как гениальный портретист был Франс Халс (Хальс, между 1581 и 1583 -1666). Он «радикально реформировал групповой портрет, порвав с условными системами композиции, вводя в произведения элементы жизненных ситуаций, обеспечивающие непосредственную связь картины и зрителя» (Седова Т.А. «Франс Халс» . Большая советская энциклопедия)

В творчестве Халса можно увидеть почти всех представителей общества — от богатых горожан и высшего офицерства до социальных низов, изображаемых художником обычными живыми людьми, воплощающими неистощимую жизненную энергию народа.

Часто его портреты производят впечатление выхваченного и моментально зафиксированного жизненного момента, настолько они воспроизводят живую естественность и неповторимую индивидуальность своих моделей, иногда даже неожиданно напоминая манеру импрессионистов.

Эта картина скорее всего не портрет в собственном смысле слова, а аллегория, говорящая о неизбежности смерти и скоротечности жизни, но она настолько живая, так передает движение благодаря жесту протянутой руки, что создает полное впечатление портрета конкретного юноши. Хальс прославился благодаря своему энергичному стилю письма, использующему быструю работу кистью , чтобы запечатлеть мимолетные, мгновенные жесты и выражения лица. Поздние произведения Халса выполнены в скупой цветовой гамме, построенной на контрастах чёрных и белых тонов. Ван Гог говорил, что у Халса «27 оттенков черного»[.
Пару слов о еще одном жизнерадостном и остроумном голландском живописце, писавшем в основном жанровые сценки, многие из которых вполне можно считать и жанровыми портретами. Ян Стен (около 1626—1679) изображал сцены из жизни среднего класса, описывая их с грубоватым народным юмором, иногда даже доходящим до сатиры, но всегда добродушные и мастерски выполненные.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. XVII века, его выдающимся представителем является великий Питер Пауль Рубенс (1577-1640), живописец, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист. Он рано посвятил себя живописи, побывал в юности в Италии и воспринял во многом манеру Караваджо, но сохранил любовь к национальным художественным традициям.

Рубенсом было написано большое количество парадных портретов по заказам европейской аристократии, в том числе и королевских особ, но и в них с исключительным мастерством и чувственной убедительностью он воссоздавал физический облик и особенности характера модели. Но особенно виртуозны, лиричны, написанные с большой любовью и задушевностью интимные портреты близких ему людей.

Интересны работы, в которых видны поиски художника, стремление передать разные позы, эмоции, выражения лица, достичь исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, в богатстве красочных оттенков, выдержанных в эмоционально насыщенной коричневой гамме.

Творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи, особенно фламандской, и прежде всего на его
учеников, образовавших целую школу последователей, из которых самым талантливым был безусловно его помощник Антонис ван Дейк (1599–1641).

Восприняв «сочную»живописную манеру Рубенса, он уже в юности обратился к портрету, придавая героям своих картин более утонченный, более изящный, более одухотворенный и благородный облик. Вместе с тем он писал много парадных портретов, в том числе и конных, в которых уделял большое внимание позе, осанке, жестам, ему удалось объединить в парадном портрете «торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой».

Последние 10 лет своей жизни Ван Дейк провел в Англии при дворе короля КарлаI среди аристократов, придворных и членов их семейств. Интересно наблюдать за тем, как меняется палитра художника, становясь вместо теплой и живой красновато-коричневой все более холодной голубовато-серебристой.

Творчество Ван Дейка, разработанные и доведенные им до совершенства типы аристократического интеллектуального портрета оказали в дальнейшем большое влияние на развитие английской портретной живописи.
Еще один выдающийся художник фламандской школы Якоб Йорданс (1593-1678) отразил в своем творчестве характерные черты именно фламандского барокко — свежее, яркое, чувственное восприятие жизни, радостный оптимизм, тела его моделей дышат здоровьем, движенья их порывистые, фигуры мощные, вообще мощь и внутреняя энергия для художника важнее красоты и грации.

Йорданс очень быстро писал, его наследие велико, хотя и меньше, чем у Рубенса — около 700 картин почти во всех музеях мира. Он любил большие картины, и даже портреты предпочитал делать в соответствии с ростом человека, с большим реализмом, не скрывая недостатки лиц и фигур.

И хотя он и не добился значительного признания как портретист, однако хорошо умел отображать характеры, был наблюдательным художником и оставил нам многочисленные свидетельства своей эпохи, целую галерею характерных народных типов.
«Золотым веком» испанской живописи является XVII век, расцвет живописи не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабость буржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу XVI в. Для испанского искусства было характерно преобладание традиций не классических, а средневековых, готических, а также большое влияние мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании. Самым известным художником испанского барокко был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, родившегося в семье португальских евреев, принявших христианство, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им как жанровые сцены. На его портретную живопись оказала огромное влияние жизнь при королевском дворе, она научила его раскрывать глубины человеческого характера, прячущиеся под маской холодного этикета, богатством одежд, великолепием поз, одежд, коней и пейзажа.

С большой теплотой, симпатией и непредвзятостью написана художником целая серия портретов придворных шутов и карликов, здесь с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода — глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений.

Одна из последних работ Веласкеса — «Менины» — по сути является групповым портретом. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. На переднем плане изображена инфанта Маргарита, в дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. В картине все пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовых оттенков, мазками разного направления, плотности, величины и формы.

Влияние Веласкеса на все последующее испанское и мировое искусство огромно, он вдохновлял поколения художников, от романтиков до Сезанна и Матисса.
Еще один художник, оставивший свой след в искусстве эпохи испанского барокко, — Франсиско Сурбаран (1598-ок. 1664), выходец из крестьянской семьи с глубокими религиозными устоями. Потому и творчество его в большей своей части основано на религиозных сюжетах, среди его работ множество изображений святых, пророков, монахов и священников, он много пишет для храмов и монастырей. Иногда в религиозных сюжетах он в образе святых или библейских героев изображает своих друзей, знакомых или даже себя.

В середине 17 века в испанской живописи барокко происходят изменения, которым стареющий Сурбаран уже не мог соответствовать, он начал терять свою популярность и умер фактически в нищете.
Изменения в испанской живописи, о которых сказано выше, происходят в результате влияния творчества Бартоломе Эстебан Мурильо (1618—1682), одного из величайших живописцев религиозной тематики, в картинах которого канонические сюжеты представляют собой как бы повседневные сцены из жизни самых обыкновенных людей. Художник создал целую серию картин, с добродушным юмором, проникнутых лиризмом и добротой, изображающих жизнь севильских детей трущоб.

После смерти Мурильо испанская школа живописи практически перестала существовать, и хотя время от времени появлялись выдающиеся мастера (о которых мы еще поговорим в следующей части), но об испанской школе как о явлении в искусстве можно говорить лишь применительно к XVII столетию.
Упомяну еще одного итальянского художника — Гвидо Рени (1575-1642), изучавшего в Риме живопись Рафаэля и Караваджо и ставшего в зрелые годы фактическим главой римской школы барокко. Большинство его работ посвящены религиозным сюжетам, а в портретах присутствует некая нарочитая изнеженность, претенциозная грация поз, утонченная красота, как будто его герои — персонажи барочной мелодрамы.

И еще один в этой плеяде творцов эпохи Барокко — французский художник Матье Леннен (1607 — 1677), младший из трех братьев-художников. Многие работы приписывают разным братьям, иногда невозможно с достоверностью установить авторство. Но постепенно фамилия Ленненов стала связываться лишь с творчеством младшего из них, Матье, который принадлежал по существу уже другому поколению и в своих жанровых и портретных работах зависел от новых вкусов.

Заканчивая тему «портретная живопись эпохи барокко», главенствующем стиле в Европе конца 16-начала 18 века, приведу слова Сомерсета Моэма: «Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения…». От себя посмею только сказать, что барокко — не мой любимый стиль, он меня утомляет…
В следующей части поговорим о Рококо. Продолжение следует.

И, как всегда, видеоролик в сопровождении музыки барокко.

Ссылки: http://smallbay.ru/baroc.html
http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/XVII/art_barocco.html
https://gallerix.ru/
http://www.artap.ru/cult/portrait.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_painting

Стилизация фото под живопись

Стилизация фото под живопись – это сравнительно новое направление работ. Выбрав его, можно за вполне доступные деньги получить портрет, словно из-под кисти художника, только за более приемлемую стоимость. Такое маленькое произведение искусства украсит личный кабинет, спальню, гостиную. Его не стыдно подарить другу, коллеге, начальнику и даже меру города. Стилизация фото на холсте под живопись будет уместна для любого торжества.

КАК СОЗДАЕТСЯ СТИЛИЗАЦИЯ ФОТО ДИЗАЙНЕРОМ ПОД ЖИВОПИСЬ

Изначально заказчик должен выбрать фотографию, которую нужно обработать. Она должна быть хорошего качества, в идеале в высоком разрешении. И поверьте, иногда это бывает непросто сделать, поэтому вопрос важно решить до обращения в Арт-студию ProArtLife.

После получения макета наш опытны дизайнер начинает творить стилизацию под живопись с помощью специальной программы. Эта работа требует сил, навыков и опыта, чтобы результат был действительно схож с эффектом масляных красок, нанесенных мазков. Есть и еще один важный нюанс: стоит понимать, какой стиль живописи интересен, поскольку от этого меняется толщина мазков, их прорисовка кистью.

После готового полностью макета и согласования деталей с заказчиком начинается завершающий этап – перенос изображения на холст. Не стоит экономить и выбирать бумагу, на ней не будет эффект от стилизации под масло таким впечатляющим.

КАКОЙ СЮЖЕТ УМЕСТНЕЕ ВЫБРАТЬ

Что касается сюжета, то он может быть абсолютно любым на усмотрение заказчика. Но все же важно представить место (если портрет будет висеть в вашей квартире или у друга, родственника), чтобы примерно ориентироваться, какой фон гармоничнее впишется в интерьер комнаты.

В целом, стилизация фото под живопись предполагает обработку абсолютно любого изображения. И все же особенно прекрасно смотрятся работы, на которых запечатлены эмоции: ребенок в момент веселья, нежные чувства влюбленных (на свадьбе, из серии фото LaveStory), счастливые лица людей в возрасте.

Но если картина будет висеть на стене у начальника, в общем кабинете, то лучше выбрать изображаемого с серьезным выражением лица, иначе работа портрет может оказаться просто неуместным.

На холсте могут присутствовать одновременно несколько человек, если это семейный портрет. Некоторые любители домашних животных заказывают изображение кошек или собак, что также может быть выполнено без проблем нашими художниками-дизайнерами.

Цифровые портреты или картины в стиле Поп-арт и Дрим-арт на подарок

Цифровая живопись как таковая уже давно заняла свое высокое место в искусстве. Сегодня художники успешно комбинируют работу на планшете и живые краски, при этом параллельно выдумывая все новые и новые стили живописи. Так появились такие направления как поп-арт и Дрим-арт.

Что же собой представляют эти направления и чем они полюбились современным любителям искусства? Поп арт зародился еще в середине 20го века, благодаря трудам Э.Уорхола, Р. Лихтенштейна и других художников, которые преследовали идею упрощенного, так казать, популярного искусства. Может быть именно благодаря своей простоте этот стиль завоевал столь видное место, а цветастые портреты с четкими линиями и простыми формами стали популярны в виде подарков на день рождения.

Изготовление картин в стиле поп-арт. Порядок работы

Конечно, с развитием цифровой печати на холсте производство портретов вышло на новый уровень и уже нет нужды прибегать к сложным техникам, которые использовал Уорхол для своих картин. Сейчас портрет полностью готовится на компьютере, а далее готовый утвержденный макет печатается на холсте, что значительно ускоряет и удешевляет процедуру создания картины.

Как же получается поп-арт портрет?

• Художник-график берет в работу подходящую фотографию
• С помощью графического планшета отрисовывается портрет человека с тонкостями конкретного стиля
• Подбирается цветовая гамма и идея для фона портрета
• Все соединяется воедино и получается современная картина

Важное значение имеет качество исходной фотографии, так как художник может неправильно воссоздать некоторые черты лица, если они будут нечетко видны на фото.

Дрим арт – новый писк моды в изготовлении цифровых портретов

Этот стиль чем-то напоминает поп-арт, но отличается гораздо большей детализацией самой фигуры. В Dream art упрощение заменяется сглаживанием, а фигура и лицо становятся слегка мультяшными. Фон обычно однотонный с разноцветными брызгами вокруг, однако бывают и другие варианты. В целом стиль достаточно непростой для воспроизведения и очень эффектный, но требование к фотографии еще более высокие, так как ручная работа художникам на планшете должна быть безупречна.

Такую картину можно смело оформить в современную багетную рамку и подарить на любой праздник.

Где заказать цифровой портрет

Благо сегодня вы можете заказать портрет в стиле поп-арт или дрим-арт не выходя из дома — www.fotopodarok.com.ua/category/pop-art-portret.html. Интернет магазин «Фотоподарок» — это студия портретов, которая с 2011 года занимается изготовлением картин в разных стилях. Свое производство дает возможность в кратчайшие сроки сделать высококачественную картину на холсте и доставить ее вам. Доставка займет 1-2 дня, а цена вас приятно удивит даже с учетом доставки курьерской службы.

Любите искусство, дарите позитивные эмоции, а «Fotopodarok» поможет воплотить все ваши идеи прямо на холсте!

Как наблюдать за картинами – роль портретной живописи в искусстве

Как наблюдать за картинами – роль портретной живописи в искусстве

ArtWizard 27.07.2020

  

«Когда начинаете портрет и ищете чистую форму, ясный объем, через последовательные исключения, вы неизбежно получаете яйцо. Аналогично, начиная с яйца и следуя тому же процессу в обратном порядке, каждый завершает портретом.»

Пабло Пикассо

 

Портретная живопись в искусстве используется с давних времен. Ее можно найти даже в доисторические времена, но расцвет был в Древнем Египте и Древнем Риме. Это был способ изобразить людей и предметы до того, как была изобретена фотография. Но портреты всегда были чем-то больше, чем просто запись. В нашей предыдущей статье мы обсуждали, как художники изображали свою внутреннюю сущность при создании автопортретов. Портреты моделей, отличных от художников, использовались для демонстрации силы, богатства, важности, красоты, характера, вкуса или ряда других особенностей самого модели. В большинстве случаев, особенно когда они сделаны по заказу, портреты, в том числе групповые портреты богатых семей, были лестными и изображали моделей в их наилучшем виде.

 

 

Hans Holbein, Christina of Denmark, Duchess of Milan

 

Портрет элегантной 16-летней Кристины Датской /Christine af Danmark/, был результатом трехлетнего труда по заказу. Во времена, когда не было фотографии или видео, портретная живопись также играла очень важную роль в брачных переговорах, и особенно в этом случае так как Кристину считали потенциальной невестой Генриха VIII. Синий фон удерживает ее тень так же, как тень изображена на портрете Люсьен Фрейд его друга, фотографа Харри Дайамонда, добавляя к портретам обоих моделей дополнительное присутствие и объем. Кристина нарисована на трех соединенных вертикальных кусках дерева. Несмотря на внешний вид одежды для вдов, меховая подкладка ее роскошного шелкового белья говорит о ее богатстве и очень высоком статусе.

Интересно наблюдать, как иногда художники, которые писали более правдивые портреты, были отвергнуты заказчиками. Однако всегда были исключения, и пример таких работ можно увидеть в работах Франсиско Гойя /Francisco Goya/ и его портретах испанской королевской семьи того времени.

 

 

Francisco Goya, Charles IV of Spain and His Family, 1800-1801

 

Франсиско Гойя нарисовал этот реалистичный портрет испанской королевской семьи в натуральную величину всего за год до того, как он был официально назначен придворным королевским художником. Групповой семейный портрет изображает королевскую семью в богатой модной одежде и роскошных украшениях, где на первом месте картине изображены Карл IV, Король Испании, и его жена Мария Луиза де Парма, окруженная своими детьми и родственниками.

Независимо от того, как они нарисованы, портреты были, не только произведения искусства, а и единственный способом помнить кого-то и метафорически останавливать время. Во время модерна художники не делали портреты, потому что кого-то нужно будет помнить, а чтобы выразить свою художественною визию и оставить свой след в истории искусства.

Таким образом, портреты, сделанные по заказу, стали редкостью, и вместо этого художники начали рисовать портреты своих друзей и любовников так, как им заблагорассудится, что делает их уникальными и тесно связанными с их собственным индивидуальным художественным стилем. Пример таких работ можно найти у многих современных поздних классиков модерна или модерных художников. Эгон Шиле /Egon Schiele/, например, имел привычку писать портреты самого себя, а также эротических сцен с женщинами.

 

 

Egon Schiele, Two Women Embracing, 1915

 

Обнаженный и очень откровенный портрет Шиле двух обнимающихся женщин был одним из характерных стилей художника. За это его выгнали из одного из городов, где он жил и работал в определенный момент своей жизни.

Шиле нарисовал множество портретов, в основном обнаженных, этого любовницей Уолли /Walburga (Wally) Neuzil/, с которой он познакомился, когда ему было 22, а ей — 17 лет. Она была его любовницей и моделью несколько лет, и была изображена на ряде самых ярких картин Шиле. Картина «Портрет Уолли» — одна из редких, на которой она изображена близко к классической портретной композиции.

 

 

Egon Schiele, Poritrait of Wally, 1912

 

Одним из художников, широко рисующих портреты, был также Люсьен Фрейд. Его экспрессионистские обнаженные портреты сделали его уникальным и одним из самых влиятельных художников XX-го века.

 

 

Lucian Freud, Interior of Paddington, 1951

 

На этой картине Фрейда его друг, фотограф Харри Дайамонд, одет в плащ в помещении. Это выглядит странно, но со временем этот плащ стал одним из фирменных знаков Даймондa. Под плащом, тонкая фигура Даймондa и его изможденные черты заставляют его казаться старше, чем его 27 лет в то время. Этот портрет занял шесть месяцев Фрейда, чтобы завершить его, но он стал одним из самых известных портретов его друга, кроме того, прибавляя к определенному художественному стилю Фрейда, чьи очень реалистичные, иногда брутальные фигуры сделали его уникальный знаменитый стиль..

Пабло Пикассо /Pablo Picasso/был также одним из известных художников, которые использовали портретную живопись, чтобы выразить свой уникальный стиль и даже свои политические взгляды. Большинство изображений женщин Пикассо, какими бы странными они ни казались, являются портретами его любовниц. Один из самых ярких портретов женщины, с которой он долгое время жил, а затем заброшен, — это серия портретов «Плачущие женщины», где он изобразил художницу и фотографа Дору Маар /Dora Maar/. Она была давней любовницей Пикассо и музой серии портретов «плачущих женщин» Пикассо, сделанных в ответ на зверства гражданской войны в Испании в 1937 году, когда ВВС нацистской Германии бомбили баскский город Герника /Guernica/. Пикассо отреагировал на бойню живописью большой антивоенной фрески по имени Герника, частью которой являются портреты плачущих женщин.

 

 

Pablo Picasso, Weeping Woman, 1937

 

Поскольку мы рассмотрели, как портретная живопись играет роль в искусстве, но также и в жизни людей, от брачных переговоров и выражения чьего-либо богатства или важности в обществе до чисто обнаженных и политически изображенных объектов, мы рассмотрим некоторые детали относительно того, как различные характеристики портретной живописи играют роль в представлении произведений искусства зрителям и какие элементы зрителям необходимо научиться искать при просмотре портретов различных художественных стилей.

Отечественное искусство XX — начала XI века

А.В. Шевченко
Женщины на берегу моря. 1933

К.С. Петров-Водкин
Портрет М.Ф. Петровой-Водкиной, жены художника. 1934

В разделе скульптуры занимает свое уникальное место символическая композиция И.Д. Шадра. Образ сгорающего в творческом порыве художника воплощен с необыкновенной экспрессией в проекте памятника В.В. Маяковскому «Пламя революции» (1930). Выдающийся мастер отошел здесь от реалистического решения, чтобы полнее передать трагедию выдающейся личности.

Как и Р.Р. Фальк, А.В. Шевченко, скорее, принадлежал к художникам неофициального направления в искусстве того времени. Их произведения никогда не теряли своих высоких живописных достоинств и проникновенной лирики. «Зеленый пейзаж» (1929) отражает увлечение Шевченко Сезанном. В картине «Женщины на берегу моря» (1933) художник выработал особый стиль, с необычайной силой и своеобразием передающий облик Востока. Неторопливые ритмы, весомая материальность, цветовая изысканность – вот составляющие успеха его произведений на эту популярную тему. К таким же мастерам принадлежал и В.И. Шухаев, художник разнообразный в своих эстетических пристрастиях. Его работы «Селение Шемтала. Кабардино-Балкария» (1935) и «Проход. Сванетия» (1963) прочувствованно трактуют тему Востока, как бы воскрешая ее былой романтизм.

Ленинградские художники этого времени представлены интересными произведениями. Две поздние картины К.С. Петрова-Водкина «Портрет жены» (1934) и «Колхозница на озере Ильмень» (1936) — характерные примеры его живописного мастерства. «Портрет жены», с его сдержанным колоритом, поражает глубиной проникновения во внутренний мир изображенной. Поворот корпуса и наклон головы модели, соотносясь с чуть смещенной пространственной осью, придают образу человека масштабность планетарного уровня. Исследование картины «Колхозница на озере Ильмень» привело к выводу о том, что она написана поверх не удовлетворившего художника сюжета со своим портретом рядом с А.С. Пушкиными Андреем Белым. Этот факт наглядно демонстрирует мучительность поисков живописцем необходимой выразительности и, иногда, отказа от найденного решения.

Многие мастера Ленинграда входили в объединение «Круг художников». В 1930-е годы в их искусстве еще не были изжиты приемы этого яркого стиля, с присущим ему лаконизмом формы и обостренным вниманием к приметам современности. «Птичница» (1931) А.Ф. Пахомова,«Куст сирени» (1936) Д.Е. Загоскина, «Кассирша» (1937) В.В. Лебедева достойно представляют художников этой группы.

Искусство периода Великой Отечественной войны не потеряло своего оптимизма. Рисуя картины разрушения и великой трагедии советского народа, художники были способны создавать жизнеутверждающие произведения. К ним несомненно относится «Портрет народной артистки СССР Е.П. Корчагиной-Александровской» (1943) кисти А.Н. Самохвалова.Этот портрет был создан в годы эвакуации в Новосибирске, куда художник приехал вместе с Ленинградским театром драмы имени А.С. Пушкина. Одна из старейших актрис того времени, Корчагина-Александровская излучает энергию, которой может позавидовать любой молодой человек. Получив Сталинскую премию, Екатерина Павловна внесла ее на строительство самолета для фронта.

Термины и понятия в искусстве — Портрет

Просмотров: 57756

Портрет, изображение человека либо группы людей

Портрет (франц. portrait, от устар. portraire — изображать), изображение (образ) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в действительности. Портрет — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики. Важнейший критерий портретности — сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных и типичных черт, отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо, находящие воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают портретному образу субъективно-авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета: в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях (см. Медальерное искусство), геммах (см. Глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей портрет делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр портрета — автопортрет. Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении сочетать его с элементами других жанров. Таковы портрет-картина, где портретируемый представлен во взаимосвязи с миром окружающих его вещей, с природой, архитектурой, другими людьми, и портрет-тип — собирательный образ, структурно близкий портрет. Возможность выявления в портрете не только высоких духовно-нравственных качеств человека, но и негативных свойств модели обусловила появление портретной карикатуры- шаржа, сатирический портрет. В целом искусство портрета способно глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.

Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития в древневосточной, особенно в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль «двойника» портретируемого в загробной жизни. Подобное религиозно-магическое назначение древнеегипетского портрета приводило к проецированию на канонический тип изображения индивидуальных черт определенного человека. В Древней Греции в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных черт модели, психологической достоверностью характеристик. В эллинистическом искусстве и в Древнем Риме наряду с портретными, иногда мифологизированными бюстами и статуями широко распространились портреты на монетах и геммах. Живописные файюмские портреты (Египет, I-IV вв.), во многом связанные с древневосточной магической традицией «портрета-двойника», создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах — специфическую духовную выразительность.

Эпоха средних веков, когда личностное начало растворялось во внеличностной корпоративности, религиозной соборности, наложила особый отпечаток на эволюцию европейского портрета. Часто он представляет собой неотъемлемую часть церковно-художественного ансамбля (изображения правителей, их приближённых, донаторов). При всём том некоторым скульптурам эпохи готики, византийским и древнерусским мозаикам и фрескам присущи ясная физиономическая определённость, начатки духовной индивидуальности. В Китае, несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые мастера (особенно периода Сун, X-XIII вв.) создали множество ярко индивидуализированных портретов, часто подчёркивая в моделях черты интеллектуализма. Выразительны портретные образы средневековых японских живописцев и скульпторов, из живых наблюдений исходили мастера портретной миниатюры Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии.

Выдающиеся достижения в искусстве портрета связаны с эпохой Возрождения, утверждавшей идеалы героической, активно-действенной личности. Свойственное ренессансным художникам ощущение цельности и гармоничности мироздания, признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном, ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде, иногда — в непосредственном общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А. Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио да Сеттиньяно, медали Пизанелло). Мастера Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом. Большей по сравнению с итальянской портретом духовной заострённостью, предметной точностью изображения отличалось портретное творчество нидерландских (Я. ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший) мастеров. Герой их портретов нередко предстаёт как неотделимая частица мироздания, органически включённая в его бесконечно сложную систему. Ренессансным гуманизмом проникнуты живописные, графические и скульптурные портреты французских художников этой эпохи (Ж. Фуке, Ж. и Ф. Клуэ, Корнель де Лион, Ж. Пилон). В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоничную ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения (произведения Я. Понтормо, А. Бронзино в Италии, Эль Греко в Испании).

Кризис возрожденческого антропоцентризма в условиях общественно-политических сдвигов на рубеже XVI и XVII вв. определил новый характер западноевропейского портрета. Его глубокая демократизация, стремление к многостороннему познанию человеческой личности в XVII в. получили наиболее полное воплощение в искусстве Голландии. Эмоциональной насыщенностью, любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его души, тончайших оттенков мысли и чувства отмечены портреты работы Рембрандта. Полные жизни и движения портреты кисти Ф. Халса раскрывают многомерность и изменчивость душевных состояний модели. Сложность и противоречивость действительности отражены в творчестве испанца Д. Веласкеса, создавшего галерею полных достоинства, духовного богатства образов людей из народа и серию беспощадно правдивых портретов придворной знати. Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского живописца П. П. Рубенса, тонкой выразительностью характеристик отмечены виртуозные по технике портреты его соотечественника А. ван Дейка. Реалистические тенденции искусства XVII в. проявились также в портретном творчестве С. Купера и Дж. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции, В. Гисланди в Италии. Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса; широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др.), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность. Одновременно многие портреты XVII — первой половины XVIII вв. не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто «мифологизированный» образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели).

Свежие реалистические тенденции проявились в портрете XVIII в., связанных с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Жизненная правдивость, точность социальных характеристик, острая аналитичность свойственны произведениям французских портретистов (живопись и станковая графика М. К. де Латура и Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, «жанровые» портреты Ж. Б. С. Шардена, пастели Ж. Б. Перронно) и живописцев Великобритании (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).

В условиях экономического и культурного роста России в XVII в. здесь получают распространение портреты-парсуны, носившие ещё условно-иконописный характер. Интенсивное развитие светского станкового портрета в XVIII в. (полотна И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П. Антропова, И. П. Аргунова) к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портрета (живопись Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пластика Ф. И. Шубина, гравюры Е. П. Чемесова).

Великая французская революция 1789-94, национально-освободительные движения первой половины XIX в. способствовали постановке и решению новых задач в жанре портрета. Существенные аспекты эпохи ярко и правдиво отразились в целой галерее отмеченных чертами классицизма портретов французского художника Ж. Л. Давида. Приподнято-романтические, страстно-эмоциональные, а подчас гротескно- сатирические образы создал в своих портретах испанский живописец Ф. Гойя. В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, отчасти В. А. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) новым жизненным содержанием наполнились и традиции портретного искусства классицизма (в творчестве французского художника Ж. О. Д. Энгра), появились значительные образцы сатирического портрета (графика и скульптура О. Домье во Франции).

В середине и во второй половине XIX в. расширяется география национальных школ портрета, возникает множество стилистических направлений, представители которых решали проблемы социально-психологической характеристики, отображения этических достоинств современника (А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж. Уистлер, Т. Эйкинс в США и др.). В психологических, часто социально типизированных портретах передвижников В. Г. Перова, Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. Е. Репина воплотился их интерес к представителям народа, к разночинской интеллигенции как к социально значительным, полным духовного благородства личностям.

Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников (Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, скульптор О. Роден) привели в последней трети XIX в. к обновлению идейно-художественных концепций портрета, передающего теперь изменчивость облика и поведения модели в столь же изменчивой среде. Противоположные тенденции нашли выражение в творчестве П. Сезанна, стремившегося выразить в монументально-художественном образе устойчивые свойства модели, и в драматических, нервно-напряжённых портретах и автопортретах голландца В. ван Гога, глубоко отразивших жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.

В предреволюционную эпоху русский реалистический портрет получил новое качество в остропсихологических произведениях В. А. Серова, в духовно значительных, наполненных глубоким философским смыслом портретах М. А. Врубеля, в жизненно полнокровных портретах-типах и портретах-картинах Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, в скрытой драматичности живописных и графических портретов К. А. Сомова, в скульптурных произведениях Конёнкова С. Т., П. П. Трубецкого и др.

В XX в. в жанре портрета проявились сложные и противоречивые тенденции искусства новейшего времени. На почве модернизма возникают произведения, лишённые самой специфики портрета, нарочито деформирующие или вовсе упраздняющие образ человека. В противовес им идут интенсивные, иногда противоречивые поиски новых средств выражения сложной духовной сущности современного человека, отразившиеся в графике К. Кольвиц (Германия), в пластике Ш. Деспьо (Франция), Э. Барлаха (Германия), в живописи П. Пикассо, А. Матисса (Франция), А. Модильяни (Италия). Творчески развивали и развивают традиции реалистического портрета живописцы Р. Гуттузо в Италии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, Э. Уайет в США, скульпторы В. Аалтонен в Финляндии, Дж. Манцу в Италии и др. Позиции общественно активного реализма занимают портретисты социалистических стран: Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии, Ф. Кремер в ГДР, К. Дуниковский в Польше, К. Баба в Румынии и др.

Советское многонациональное искусство портрета является качественно новой ступенью в развитии мирового портрета. Его основное содержание — образ строителя коммунизма, отмеченного такими социально-духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремлённость, социалистический гуманизм. В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв., советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др.), представителей советской интеллигенции (живописцы К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский). Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные («Лениниана» Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др.) портреты. Развиваясь в русле единого идейно-художественного метода социалистического реализма, советское портретное искусство отличается богатством и многообразием индивидуально-творческих решений, смелыми поисками новых выразительных средств.

Лит.: Искусство портрета. Сб. ст., М., 1928; М. В. Алпатов, Очерки по истории портрета, [М.-Л.], 1937; В. Н. Лазарев, Портрет в европейском искусстве XVII в., М.-Л., 1937; Очерки по истории русского портрета второй половины XIX в., под ред. Н. Г. Машковцева, М., 1963; Очерки по истории русского портрета конца XIX — начала XX в., под ред. Н. Г. Машковцева и Н. И. Соколовой, М., 1964; Очерки по истории русского портрета первой половины XIX в., [под ред. И. М. Шмидта], М., 1966; Л. С. Зингер, О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета, [М., 1969]; его же, Советская портретная живопись 1917 — начала 1930-х гг., М., 1978; В. Н. Стасевич, Искусство портрета, М., 1972; Проблемы портрета, М., 1973; М. И. Андроникова, Об искусстве портрета, М., 1975; Портрет в европейской живописи XV — начала XX в. [Каталог], М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Родительская категория: История | Культура

Категория: Термины | Понятия

Знай свое искусство стилей живописи: 7 самых популярных

Отчасти изобразительное искусство ценится разнообразием стилей художественной росписи, которыми можно восхищаться и из которых можно выбирать. Как фанат искусства, вы получите больше удовольствия от этого опыта, когда поймете, какой именно стиль искусства вы просматриваете в данный момент. Вот обзор семи самых популярных стилей художественной живописи в произвольном порядке.

Стили художественной росписи

Искусство реализма

1. Реализм — это стиль искусства, который большинство людей считает «настоящим искусством».Это потому, что он пытается изобразить тему так, как она появляется в реальной жизни, но не становится похожей на фотографию. Искусство реализма не имеет стилизации и не подчиняется правилам формальной художественной теории. Вместо этого художник тратит изрядное количество времени и усилий, уделяя внимание созданию точного изображения жизненных форм и объектов, перспективы (создающей иллюзию реальности) хорошей композиции, света и тени, цвета и тона.

Фотореализм Арт

2. Фотореализм (a.к.а. суперреализм, реализм с резким фокусом, гиперреализм) — это художественный стиль, при котором произведение выглядит так же реалистично, как фотография. Иллюзия реальности настолько тонко отлажена, что картина выглядит в точности как большая резко сфокусированная фотография на холсте или другой подложке для краски. Это стиль, в котором особое внимание уделяется деталям, вплоть до последней песчинки на пляже или до пор и морщин на лице. Ничего не упущено, и нет ничего слишком незначительного, чтобы исключить его из композиции.Вот насколько реалистичен фотореализм.

Фотореализм как стиль искусства стал движением в Америке в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Для получения дополнительной информации об этом художественном движении щелкните здесь.

Художественный стиль

3. Художественный стиль отличается заметными мазками и текстурой краски. Этот стиль можно создать с помощью масел, акрила, акварели, гуаши и любого другого материала, на котором используется кисть.

В прошлом ранние художники прилагали большие усилия, чтобы избавиться от мазков кисти или текстуры на своих картинах, работая и смешивая краски, но не художники-живописцы.Однако они не пытаются скрыть свою небрежно и быстро нанесенную мазку. Краску также необязательно наносить густо; тонкие слои краски работают так же хорошо, используя живописный художественный стиль.

Импрессионизм Живопись

4. Импрессионизм — это стиль живописи, который выглядит грубым и незаконченным и характеризуется небольшими, тонкими видимыми мазками. Сюжеты обычно представляют собой обычные и обычные предметы, подчеркивая точное изображение света.

Картины импрессионизма часто пишутся на открытом воздухе, чтобы передать естественный солнечный свет и цвет предметов. Черный редко используется, поскольку художники-импрессионисты предпочитают смешивать и использовать темные тона и дополнительные цвета. Импрессионизм — это больше представление о впечатлении художника. Он не пытается быть точным в деталях, это скорее выражение сердца.

Абстрактное искусство

5. Абстрактное искусство — это произведение искусства, не имеющее ничего общего с «реальной жизнью».«Это художественный стиль, который намеренно лишен репрезентации и стремится достичь своей цели или предмета, используя формы, формы, цвета и текстуры. Каждый объект на холсте представлен либо цветами, либо формами. Например, цвета могут представлять эмоции, а формы могут символизировать объекты.

Цель абстрактного — позволить зрителю интерпретировать его значение для себя. В худшем случае абстрактное искусство выглядит как случайный беспорядок с краской. В лучшем случае он оказывает воздействие, которое поражает вас с того момента, как вы его видите.

Искусство сюрреализма

6. Сюрреализм — это стиль современного искусства, сочетающий в себе различные абстрактные концепции для создания поразительного эффекта. Полностью распознанные изображения реалистично нарисованы, а затем реконструированы или структурированы в неоднозначных, противоречивых или шокирующих рамках, удаленных от их обычных настроек и обстоятельств. Картины сюрреалистов часто нелогичны и выражают воображаемые сны с видениями, которые подчеркивают подсознание, а не логику.

Сюрреализм зародился во Франции и процветал как художественное направление в начале двадцатого века.Для получения дополнительной информации о сюрреалистическом движении щелкните здесь.

Поп-арт

7. Поп-арт — это стиль современного искусства, который зародился еще в 1950-х годах и черпал вдохновение в коммерческих и потребительских аспектах повседневной жизни, особенно в американской культуре. Такие изображения включали рекламу, средства массовой информации, комиксы, знаменитостей и элементы популярной культуры, такие как журналы, фильмы и даже бутылки и банки.

Картины в стиле поп-арт, как правило, сосредоточены на ярких цветах и ​​реалистичных образах.В композиции обычно тоже нет скрытого смысла. Поп-художники редко используют какие-либо традиционные приемы перспективы для создания иллюзии реализма в живописи. Некоторые поп-артисты используют методы массового производства, такие как шелкография, для копирования своих работ, отражая процесс производства потребительских товаров. Благодаря своей коммерческой образности, поп-арт — один из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Дополнительное чтение

Классификация картин изобразительного искусства по жанрам

Каковы классификации искусства?

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 04 февраля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Известные стили живописи мира

Способ, которым художники изображают сцены в искусстве, со временем эволюционировал. За прошедшие годы на первый план вышли два доминирующих стиля — западный и восточный стиль искусства. Более глубокое понимание различных стилей живописи — это действительно увлекательное занятие, которое даст нам представление о бесчисленных проявлениях искусства во всем мире.

Начнем с западного стиля искусства.

Западный стиль живописи стал заметнее в наши дни. Абстрактная живопись, модернизм, импрессионизм и некоторые менее известные формы искусства, такие как сюрреализм и фотореализм, составляют часть обширного западного искусства.

1. Модернизм:

Модернизм в искусстве считается искусством, созданным в период между 1860 и 1970 годами. Это радикальный образ мышления художников современности, без ограничений, установленных традиционным методом, сдерживающим их творческое выражение.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Импрессионизм:

Этот вид искусства зародился в Париже в конце 19 века. К особенностям импрессионизма можно отнести использование обычных и обычных предметов, тонких мазков кисти, необычных углов.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Абстрактное искусство:

Любое художественное выражение реальности, которое иллюстрировано, но не в ее истинной форме, может рассматриваться как абстрактная форма искусства. Это настоящий продукт радикальной мысли.

https: // бит.ly / 2IIWsx1

4. Экспрессионизм:

Абстрактный стиль искусства принимает множество форм, и «экспрессионизм» — одна из них. Перелив человеческих эмоций изображен с точки зрения художника.

https://bit.ly/2IIWsx1

5. Кубизм:

Поль Сезанн, известный художник однажды сказал: «Все в природе принимает форму цилиндра, конуса или сферы». Интересно, что позже это стало основой «кубизма». Это еще одно проявление абстрактного искусства, и геометрические формы составляют очень важную часть этого стиля.

https://bit.ly/2IIWsx1

6. Сюрреализм:

Сюрреализм — это движение, которое возникло в 20 веке во Франции. Этот вид искусства стремился высвободить творческий потенциал ума путем иррационального сопоставления образов. Культурное движение сюрреализма также включает в себя изобразительное искусство и письмо!

https://bit.ly/2IIWsx1

Далее идет восточный стиль формы искусства. На восточный стиль искусства повлияли многие культуры по всему миру, некоторые из которых значительно выросли.Давайте исследуем формы искусства, которые возникли из культур и традиций мира.

1. Китайский стиль:

Китайский стиль искусства считается одной из старейших форм художественных традиций, которые также использовали каллиграфию как часть своей техники. Китайские художники использовали цветные чернила для рисования на бумаге и шелке. Они никогда не использовали масло для живописи.

https://bit.ly/2IIWsx1

2. Японский стиль живописи:

Японский стиль рисования только черными чернилами потрясающий! Японский стиль живописи черпает вдохновение в китайском, западном и восточном искусстве.

https://bit.ly/2IIWsx1

3. Индийский стиль:

Будучи страной с разнообразной культурой, здесь производятся разнообразные виды искусства, от миниатюрных картин эпохи Великих Моголов до классических картин Танджора.

Миниатюрные картины Великих Моголов

Картины в миниатюре Великих Моголов обычно изображают образ жизни королей и принцев. Художники были сосредоточены на изображении красоты с большим вниманием к деталям.

https: // бит.ly / 2qmMOsi

Картины раджпутов

У дворов королевства раджпутов был свой особый стиль живописи. Эти картины раджпутов были в основном на темы романтики, преданности, героизма и придворной жизни.

https://bit.ly/2HqwOO2

Картины Танджора

Картины Танджора считаются самыми важными в Южной Индии из-за использования богатой цветовой гаммы и внимания к мельчайшим деталям.

https://bit.ly/2IIWsx1

Стиль Мадхубани

Стиль искусства Мадхубани традиционно создавался женщинами в районе Митхила в Бихаре.Древняя традиция настенных росписей под названием Бхитти-Читра сыграла важную роль в возникновении формы искусства Мадхубани.

https://bit.ly/2H7KsYN

Вам понравилась эта статья? Дайте нам знать в комментариях!

Похожие сообщения:

Как нарисовать портрет: 38 техник портретной живописи

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портретов сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вы искали бесплатные уроки по рисованию портрета, сеть художников Artists Network поможет вам! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы можете запомнить и повторить. Этот простой и понятный процесс рисования портрета, от расположения фигуры до деталей фона, придаст вам дисциплинированности и сосредоточенности, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как оживают ваши портретные картины с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и портрету маслом идеально подходит для начинающего или опытного художника-портретиста, от пустого холста до готового шедевра.

Что внутри этого бесплатного урока рисования, как нарисовать портрет?

Изучите основные приемы создания потрясающих рисованных портретов двух опытных художников-портретистов в этой красивой электронной книге.

Если вы ветеран рисования портретов, или просто хотите получить базовые советы по рисованию маслом или акварелью, к этому бесплатному уроку вы будете обращаться снова и снова.Узнайте, почему тысячи художников последовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветить свой объект и нарисовать точный и приятный портрет. Ценность этих инструкций в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса.

Демонстрация портретной живописи

1. Санден начинает с определения размера и расположения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели.
2. Когда он уверен в своем рисунке, он массируется в теплых тенях в волосах, по бокам лица и в области шеи, постепенно оживляя свой масляный портрет.
3. Затем он рисует тени в нижней трети лица.
4. Sanden осветляет телесный цвет и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы заблокировать лоб.
5. Перед тем, как усовершенствовать рисунок лица, художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь ссылки, по которым можно судить об относительной величине и цветовой температуре телесных тонов.

Художник-акварелист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она передает сходство и индивидуальность своих персонажей, не вдаваясь в детали. Она сочетает в себе жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно.

Хотя техника Роджерс не так проста в освоении, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить почти любого улучшить свои навыки акварельной портретной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, необходимости начинать сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов.

Соавтор художник Джон Ховард Санден, когда он разбивает процесс рисования масляных портретов на детальные этапы разработки.Узнайте, с чего начать и как подготовиться к достижению шедевра. Научитесь улавливать сходство строения лица и черт человека с резкими гранями, которые привлекают внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать по стопам одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите свою копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать рисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание.

Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из ведущих учителей профессиональных методов масляной живописи, он объездил всю страну, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных чиновников, руководителей бизнеса и частных лиц, и он представлен несколькими крупными брокерами. В 1994 году ASPA вручила Сандену первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед обществом.

Это только начало…

В этом бесплатном уроке маслом и акварелью вы узнаете, как сделать портретную масляную живопись и акварельную портретную живопись проще.В дополнение к 38 общим техникам рисования портретов вы также получите визуальные идеи от ведущих художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет.

Следуйте по стопам поколений художников, которые начали свою карьеру, прочитав советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не терпится начать уроки рисования портретов маслом и акварельных портретов? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портретов сегодня!

12 самых известных портретов (картины и фотографии)

Слышали ли вы, что вы можете черпать вдохновение из истории искусства, но на самом деле не знаете, как его применить?

В этой статье вы найдете коллекцию известных портретных картин и то, как вы можете использовать их для улучшения своих фотографий.

Вы также найдете список известных фотографов-портретистов, чтобы вы могли изучить их удивительные работы.

Если вы готовы начать, давайте пройдемся по пути истории искусства от знаменитых портретов итальянского Возрождения до великих художников 20 века.

• Самые известные портретные картины в мире
  • 1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)
  • 2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)
  • 3. Автопортрет, Рембрандт (1660)
  • 4. Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532)
  • 5.Девушка в матросской кофточке, Амедео Модильяни (1918)
  • 6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902)
  • 7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885)
  • 8. Молочный, Иоганнес Вермеер (ок. 1658 — оценка Рейксмузеума)
  • 9. Композиция в сером и черном № 1, Джеймс Макнил Уистлер (1871)
  • 10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)
  • 11 Отречение Святого Петра, Караваджо (1610)
  • 12.Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892)
• Кто самый известный портретист?
• Кто самый известный портретный фотограф?
• Заключительные слова

Самые известные портретные картины в мире

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)

Общественное достояние через Wikimedia Commons

Мона Лиза — один из самых известных портретов в мире. история искусства — как технический аспект, так и предмет вызывают большой интерес на протяжении веков.

Обсуждение каждого аспекта было бы отдельным эссе, поэтому я просто прокомментирую несколько наиболее важных элементов для портретного фотографа.

Обратите внимание на композицию на картине маслом — Мона Лиза создает треугольник. Руки — это основа, придающая ей устойчивость, и вы можете проследить за руками по направлению к голове, которая будет вершиной треугольника.

Поза до сих пор остается одной из самых популярных — три четверти к зрителю со скрещенными руками.

Наконец, посмотрите, как свет, исходящий из верхнего левого угла, создает достаточную разницу между светом и тенями, чтобы придать изображению глубину.

Что касается интригующей улыбки и взгляда — я оставлю это на ваше усмотрение, чтобы управлять моделью! Помните: имитировать самую известную картину в мире — нелегкий подвиг, но вы все равно можете черпать вдохновение в загадочной молодой женщине Леонардо да Винчи.

2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)

Произведение из собрания Музея искусств Метрополитен, общественное достояние

Винсент Ван Гог написал не менее 35 автопортретов — он использовал Сам он практиковался в рисовании людей, и многие из них стали известными портретами, которые мы знаем сегодня.

Создавая автопортреты, Ван Гог не только осваивал технические аспекты портретной живописи, но и использовал их как инструмент для самоисследования.

Как фотограф, вы тоже можете это сделать. Будьте собственной моделью, чтобы научиться освещать людей, позировать и чувствовать себя комфортно перед камерой. Это поможет вам улучшить технику портрета и соединиться с вашими моделями.

3. Автопортрет, Рембрандт (1660)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Рембрандт ван Рейн известен своими знаменитыми портретами как художник света — говорят, что его цветовая палитра включала только темные цвета земли, потому что свет должен быть основным предметом.

В своем стремлении к правде и реализму Рембрандт использовал свет, чтобы выделить текстуру и кожу и раскрыть эмоции через выражение.

Фотография буквально означает «рисование светом» — так что может быть лучший «наставник» у фотографов, чем Рембрандт ?.

В портретной фотографии есть световая установка, называемая «освещение Рембрандта» — она ​​характеризуется световым треугольником под глазом объекта, как и портреты Рембрандта.

Эта портретная картина тем более удивительна, если учесть, что Рембрандт писал себя — определенно непростая задача, особенно в дни, предшествовавшие созданию фотографий!

4.Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532 г.)

Произведение из собрания Музея искусств Метрополитен, общественное достояние

Ганс Гольбейн, названный Младшим, чтобы отличить его от своего отца-художника, рисовал свои предметы перед тем, как рисовать их . Он делал наброски серебрянкой и цветным мелом. Затем он перенес рисунок на панно, чтобы нарисовать его темперой и маслом.

В обеих техниках овладел цветом. Как вы можете видеть на портрете Германа фон Ведига III, показанном выше, он использует зеленый цвет на переднем плане и синий на заднем плане, что подчеркивает объект черным цветом.

Синий является основным цветом, а зеленый — второстепенным — они вместе находятся в цветовом круге, создавая аналогичную цветовую схему.

Вы можете изучить теорию цвета и применять ее не только в своих портретах, но и в фотографии в целом.

5. Девушка в матросской кофточке, Амедео Модильяни (1918)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Длинные шеи на портретах Модильяни — одна из самых узнаваемых профессий в истории искусства. .

Частично он отстранялся от фигуративного искусства, но он также «ставил под сомнение неизменность идентичности», — по словам Мэйсона Кляйна, куратора выставки «Модильяни без маски».

Это исследование портретной живописи актуально, как никогда, благодаря нашей вездесущности через онлайн-образы, отказу от бинарных стереотипов и множеству онлайн- и офлайн-профилей.

Если вы хотите использовать свою фотографию как средство исследования идентичности — вам обязательно стоит взглянуть на работы Модильяни.

Кроме того, одна из самых известных фотографов, работающих над этой темой, — Синди Шерман, так что загляните и на нее.

6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Умберто Боччони — один из самых важных художников футуристического движения. «Молодой человек на берегу реки» — одна из его ранних работ, которая уже показывает его интерес к приходу индустриализации.

Увидев объект на переднем плане, взгляд сразу же обращается к промышленному фону благодаря ведущим линиям в композиции.

Из этого портрета уже можно многому научиться. Однако, если вы хотите углубиться в его развитие в футуризме, вы можете позже поэкспериментировать с размытием движения или множественной экспозицией, чтобы запечатлеть движение.

7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Импрессионизм и фотография связаны в истории искусства.Благодаря изобретению фотографии художники освободились от бремени запечатления вещей «такими, какие они есть» и начали изображать «впечатление» от того, как они выглядят.

Это, конечно, произошло не сразу. Официально фотография была изобретена в 1839 году, хотя у нас есть фотографии, датированные по крайней мере 1826 годом, а пик импрессионизма пришелся на 1870-е и 1880-е годы.

Эдгар Дега был известным художником-импрессионистом. На его самых известных картинах изображены балерины, которые он впервые запечатлел на фотографиях.

На его стиль во многом повлияла фотография — по данным Национальной галереи искусств, это видно, потому что «фигуры обрезаны и расположены не по центру. Линии обзора высокие и наклонные ».

Позднее в своей карьере Дега даже использовал фотографию как художественное средство. Вы можете увидеть, как живопись и фотография обогащали друг друга с течением времени — все известные портреты в этом руководстве повлияли на фотографии нашего времени.

8. The Milkmade, Йоханнес Вермеер (ок.1658 — оценка Рейксмузеума)

Public Domain CC0 через Rawpixel

Йоханнес Вермеер — один из мастеров Золотого века Голландии. На большинстве его картин изображены бытовые сцены из домашней жизни простых людей.

Доярка, также известная как Кухонная горничная, — одна из самых известных его картин. Он вдохновлял многих художников с девятнадцатого века, когда историки искусства заново открыли Вермеера и завоевали заслуженное признание.

Если вы любите фотографировать образ жизни, вы наверняка многому научитесь у композиции, освещения и поз из подборки знаменитых портретов Вермеера.

9. Композиция в сером и черном №1, Джеймс Макнил Уистлер (1871)

Альтернативное название: Мать Уистлера, общественное достояние через Wikimedia Commons

Не все знают эту знаменитую картину по оригинальному названию — это гораздо больше известная как мать Уистлера. Это прискорбно, потому что фокусировка на объекте упускает весь смысл картины.

Уистлер обнаружил сходство между живописью и музыкой, и поэтому он назвал многие из своих картин как Harmony, в том и этом или Nocturnal по x и y.

В данном случае это комбинация серого и черного , чтобы отдать приоритет тональному значению над другими интерпретациями.

Чтобы больше узнать о тональных значениях в фотографии, вы можете изучить работы Анселя Адамса — даже если он не создавал никаких известных портретов, его система зон для пейзажной фотографии является основой для всех других типов фотографии.

10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)

Общественное достояние через Wikimedia Commons

Густав Климт начал с росписи общественных зданий по частным заказам.Позже, к 1900 году, он в основном писал портреты для еврейского венского общества — многообещающей группы промышленников, которые оказались любителями искусства и его самыми большими сторонниками.

Климт порвал с традициями и стал соучредителем Венского Сецессиона — он зарекомендовал себя как художник красивых женщин.

Адель Блох Бауэр изображена на двух портретах, однако он сделал сотни подготовительных набросков к картинам.

Это первый портрет этих двоих, он написан маслом, покрыт серебром и сусальным золотом.На него повлияли модерн, мозаики византийского искусства в Равенне и движение искусств и ремесел.

Его работа является прекрасным примером того, как трансдисциплинарные исследования и мультимедийные методы могут дать впечатляющие результаты.

11. Отречение от Святого Петра, Караваджо (1610)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Микеланджело Меризи, известный как Караваджо, был итальянским художником и одним из самых влиятельных художники-историки.

Его использование интенсивного контраста света и тени, известного как светотень, характеризовало его картины и с тех пор повлияло на западное искусство.

Этот метод добавляет глубины двумерной поверхности. Вот почему его также используют в кино и фотографии.

Если вы хотите добиться этого эффекта на своих фотографиях, вам нужно использовать освещение в низком ключе. Помимо технического аспекта трехмерности, Караваджо также использовал его, чтобы добавить драматизма своим сценам, которые обычно изображали религиозные сцены с реалистичным насилием.

12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Генри Тулуз Лотрек сосредоточил свои работы на богемном стиле. культура и ночная жизнь Парижа — может быть, потому, что он отверг свою собственную аристократическую родословную, может быть, потому, что он чувствовал себя более комфортно среди других «чужаков», как он видел себя из-за различных болезней и своего алкоголизма.

Какой бы ни была причина, он «изобразил меланхолию, юмор и человечность под гламуром», , согласно его биографии на Sotheby, который продает многие из его работ.

Если вас интересуют документальные портреты или танцевальные и перформанс-фотографии, вам обязательно стоит взглянуть на его знаменитые портреты и другие работы.

Кто самый известный портретист?

• Леонардо да Винчи
• Ван Гог
• Йоханнес Вермеер
• Пабло Пикассо
• Рембрандт ван Рейн
• Фрида Кало
• Портрет Джона Сингера Сарджент
• Густав
  • Ричард Аведон
  • Энни Лейбовиц
  • Дайан Арбус
  • Доротея Лэнг
  • Синди Шерман
  • Хельмут Ньютон
  • Альфред Штиглиц

  Дэвид Линдберг На изобретение средства массовой информации фотографы были вдохновлены известными портретными картинами.Я надеюсь, что эта подборка пробудит в вас творческий потенциал, чтобы сделать потрясающую портретную фотографию.

  Помните, что многие музеи предоставили вам лицензии на общественное достояние для своих коллекций.

  Кроме того, такие проекты, как Google Arts and Cultures, делают музеи и выставки доступными в Интернете. У нас на кончиках пальцев самые удивительные произведения искусства в мире — давайте найдем им хорошее применение!

  Техника портретной живописи. Несколько простых советов.

  Техника портретной живописи

  На основе портретов, над которыми я сейчас работаю, я объясняю, что можно и чего нельзя делать в технике портретной живописи.Конечно, я должен сказать , мой 10, что можно и чего нельзя. Так сказать моя манера покраски.

  Техника портретной живописи I

  1. Две кожные складки вокруг рта, я делаю их светлее по тону и теплее по оттенку.

  2. Показываю как можно меньше отдельных зубов. Я сглаживаю там контрасты.

  3. Я НИКОГДА не использую синий или черный для обозначения контрастов во рту.Эти двое никогда не совпадают с соседними областями и делают портрет невероятным. Обычно я использую комбинацию малиновой и натуральной умбры.

  ---

  Техника портретной живописи II

  4. Я по возможности избегаю «смешивания». Ищу «соединительные» мазки.

  5. Я использую как можно больше узнаваемых цветов. Так что это не какой-то общий коричневый цвет в тенях или общий телесный оттенок в светлых областях.

  6. Я стараюсь как можно меньше отображать детали. (Фотореализм — не моя чашка чая, вы, наверное, уже знаете). Особенно вокруг глаз, но также и во рту. Я пытаюсь перевести то, что я вижу, в мазки кисти.

  7. Для (высоких) огней я часто использую комбинацию Белый + Малиновый. Или белый + лазурно-голубой. (Мелирование классное)

  8. В ноздрях никогда не бывает Черного или Ультрамаринового синего, а только комбинация Малиновый + Сырая Умбра.

  ---

  Техника портретной живописи III

  9. Я всегда стараюсь сделать линию волос как можно более мягкой, размывая ее на фоне.

  ---

  Техника портретной живописи IV

  Если модель носит очки, то я плохо их раскрашиваю. Я рисую «вокруг правды». В противном случае есть риск, что вы сначала увидите очки, а затем лицо.

  ---

  Прочтите также этот пост.

  А вот этот.

  25 различных техник и стилей рисования

  Типы картин

  Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Существуют различные виды материалов для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс.Есть разные типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте со смесью модернизма, абстрактных и сюрреалистических техник. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или их комбинации.

  • Масляная живопись
  • Акварельная живопись
  • Картина пастелью
  • Акриловая краска
  • Цифровая живопись
  • Чернила для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
  • Картина горячим воском или картина в стиле энкаустика
  • Распылительная краска
  • Картины Fresco secco — техника росписи стен
  • Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
  • Эмалевые картины
  • Картины темперой (очень долговечные)
  • Песочная живопись.. и т. д.

  1. Масляная живопись

  Картина маслом может оказаться сложной задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы получаете гладкую текстуру краски, которая имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесный маслянистый вид. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
  35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира
  

  2. Акварельная живопись

  Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварельная живопись». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время у вас есть много художников, которые пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много чего-либо меняет оттенок цветов.
  30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира
  

  3. Пастель

  Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу же начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные стержни представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
  25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо
  

  4. Акриловая краска

  Если вы хотите, чтобы картина высыхала быстрее, то акриловая краска — лучший вариант. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любят работать с акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после промывки легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
  30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение
  

  5. Цифровая живопись

  Цифровая живопись — это искусство создания произведения искусства на компьютере, которое делает его похожим на акварельный рисунок, картину маслом или даже картину акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
  25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро
  

  6. Песок

  Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с помощью скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусный свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
  20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка
  

  7. Рисование текстуры — Текстура для рисования

  Мы все любим видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются при высыхании акриловых красок.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает с текстурами. Помимо обычных кистей для рисования, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
  25 красивых современных текстурированных картин ножа palatte
  

  8. Матовая окраска

  Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
  25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения
  

  9. Окраска распылением

  Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
  Картина «Скорость распыления» Бена Рабина
  

  10. Искусство граффити

  Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. . Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.
  
  

  11. Чернила для рисования или Литературная живопись — китайские черные чернила
  Чернила для рисования также известны как литературные рисунки. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного создаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.

  12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
  Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.

  13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
  Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.

  14. Гуашь — непрозрачная акварель
  Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.

  15. Картины темперой — Долговечная живопись
  Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.

  16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
  Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.

  17. Покраска каплями — Капли краски
  Как следует из названия, краска капает на холст для создания рисунков каплями.

  18. Underpainting — Layer Painting
  На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.

  19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
  Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.

  20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
  Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.

  21. Роспись листьев — Искусство на листьях
  Роспись, созданная на листе или создающая формы листьев с помощью рисунков, известна как роспись листами.

  22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
  Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.

  23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
  Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.
  

  24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
  Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.

  25. Anamorphosis — Perspective Painting
  Anamorphosis — перспективная живопись.

  Есть много разных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать комбинацию стилей. Самый востребованный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.

  • ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
  • Модернизм
  • Кубизм
  • Сюрреализм
  • Экспрессионизм
  • Абстрактный стиль
  • Импрессионизм
  • Фигуративизм / Фигуративное искусство
  • Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
  • Модерн — вдохновленный природой
  • ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
  • Китайские картины
  • Японские картины
  • Корейская живопись
  • Индийские картины: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра

  Вы можете быть впечатлены определенной формой живописи или даже историей вокруг.В любом случае, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на куске холста, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
  Абстрактное искусство, Пейзажная живопись, Натюрморт, Современное искусство, Концепт-арт, Фотореализм, Гиперреализм, Сюрреализм, Модернизм, Импрессионизм, Экспрессионизм, Выдвижные картины, Фигурная живопись, Бодиарт, Настенная живопись, Уличное искусство, Китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.

  Портреты в живописи и фотографии на JSTOR

  Абстрактный

  В статье портрет рассматривается как философский вид искусства. Портреты стремятся сделать субъективное объективно видимым. В портретной живописи две фундаментальные цели вступают в противоречие: цель откровения — верность предмету и творческая цель художественного выражения. В первой части моей статьи, изучая работы Рембрандта, я разрабатываю типологию четырех разных вещей, которые могут иметь в виду, говоря о способности изображения показать человека: точность, свидетельство присутствия, эмоциональная характеристика или раскрытие существенного. «воздух» (если использовать термин Ролана Барта).Во второй половине моей статьи эта типология применяется к примерам из живописи и фотографии, чтобы изучить, чем эти два средства массовой информации могут различаться. Я утверждаю, что, несмотря на предполагаемый «реализм» и «прозрачность» фотографии, она позволяет создавать художественные портреты и представляет тот же основной конфликт между двумя целями портретной живописи — откровением и выразительностью.

  Информация о журнале

  Philosophical Studies был основан в 1950 году Гербертом Фейглом и Уилфридом Селларсом для выпуска периодического издания, посвященного аналитической философии.Журнал по-прежнему посвящен публикации статей исключительно по аналитической философии. Приветствуются статьи, в которых используются формальные методы решения философских проблем. Основная цель — публиковать статьи, которые являются образцом ясности и точности при рассмотрении важных философских вопросов. Предполагается, что читатели журнала будут в курсе основных вопросов и проблем современной аналитической философии.

  Информация об издателе

  Springer — одна из ведущих международных научных издательских компаний, издающая более 1200 журналов и более 3000 новых книг ежегодно по широкому кругу вопросов, включая биомедицину и науки о жизни, клиническую медицину, физика, инженерия, математика, компьютерные науки и экономика.

  Права и использование

  Этот предмет является частью коллекции JSTOR.
  Условия использования см. В наших Положениях и условиях
  Философские исследования: международный журнал философии в аналитической традиции © 2007 Springer
  Запросить разрешения

  .