Сочетание цветов в рисовании: Рисование: первичные и дополняющие цвета

Рисование: первичные и дополняющие цвета

Работа с цветом – всегда нелегкий этап в художественном процессе, так как понятие цвета – абстрактное. Смешивать краски и получать новые цвета, а также совмещать цвета на холсте в единое целое, что-то подчеркивать, что-то оставлять в тени… Такой этап бывает пугающим для начинающих художников. Это спровоцированно недостатком уверенности в себе, как следствие незнания основных принципов сочетания цветов. Они достаточно просты и подчиняются определенным правилам.

Первичные цвета

Итак, есть три основных цвета в рисовании: желтый, красный и синий. Основные или первичные цвета – это основа всех цветов. Для того, чтобы получить другие цвета или их оттенки, нужно смешивать основные. Мы будем говорить конкретно о живописи, так как, очевидно, что в полиграфии и фотографии свой набор основных цветов.

Цвета на картинке разные по светлоте, в которой яркость на пике. Если их перевести в черно белый формат, то вы отчетливо увидите контраст.

Обратите внимание на колесо основных и дополнительных цветов. В центре треугольника три первичных. Грани – это цвета, которые получатся при смешивании основных. На внешнем круге можно с легкостью увидеть пары дополнительных цветов, они располагаются строго напротив. В случае с основными цветами верхушка первичного треугольника располагается напротив одного из треугольников, образованного при смешении основных цветов.

Дополняющие цвета

Когда вы смотрите на какой-либо цвет, вы не осознаете, что ваши глаза видят ореол дополняющего цвета.

Присмотритесь внимательно к двум квадратам. Они одинакового цвета. Но квадрат слева кажется более синим, поскольку его окружает дополняющий цвет, и оба цвета влияют друг на друга. Когда мы смотрим на квадрат слева, наш глаз воспринимает также оранжевый цвет вокруг него. Второй квадрат выглядит иначе. Если, например, разместить фиолетовый квадрат на синем фоне, цвет тоже будет восприниматься по-другому, так как фиолетовый и синий не есть взаимодополняющими цветами.

Есть 3 основные пары дополняющих цветов. Каждая пара – это 1 основной и 1 дополняющий цвета. Так, для красного дополняющим будет зеленый, для голубого – оранжевый, для желтого – фиолетовый. Такие же связи объединяют пары контрастных цветов: красно-оранжевый будет дополняющим для голубовато-зеленого, голубовато-фиолетовый – для желто-оранжевого и так далее.

Дополняющие цвета и их контраст

Правильно расположив вблизи дополняющие цвета, можно усилить эффект, так как они будут углублять друг друга. Любой цвет будет более насыщенным рядом с другим, чем сам по себе. Для примера, зеленый и синий цвета контрастируют с оранжевым и красным. Эстетичность подобного сочетания зависит еще и от правильных пропорций: если мы будем использовать в одинаковом количестве контрастные цвета, то получится дисгармоничная комбинация, а вот минимальное количество красного на фоне зеленого может смотреться красиво. Впечатляющей будет та картина, на которой контрастные цвета будут одинакового тона и интенсивности.

Глаза быстро передвигаются с одного цвета на другой, при этом создается оптическая вибрация, и от этого цвета кажутся ярче.

Смешанность дополняющих цветов

Не стоит использовать чистые дополняющие цвета. Более приятными для глаз будут именно так называемые смешанные дополняющие цвета. То есть разделенные истинным дополняющим цветом. Например, фиолетовый – это истинный дополняющий (контрастный) цвет для желтого, а сине-фиолетовый и красно-фиолетовый являются его смешанными дополняющими цветами.

Если вы имеете дело с контрастными цветами, не забывайте о правилах композиции. В данном случае необходимо, чтобы самый контрастный участок на картине привлекал внимание. То есть нужно следить за тем, чтобы он совпадал с фокальной точкой картины, иначе контраст будет отвлекать зрителя. В случае если картина будет иметь несколько равносильных по контрастности зон, она просто будет сбивать с толку.

Насыщенные цвета будут казаться более яркими рядом с нейтральными цветами. Когда в картине превалируют тусклые тона, создать центр интереса можно добавив мазков чистым цветом. Таким способом вы привлечете взгляд и удержите внимание. Выразительный и яркий объект всегда удачно можно подчеркнуть легкими переходами холодных цветов.

Читайте также:

Правда ли, что рисование продлевает жизнь?

Рисование: 5 мифов, блокирующих ваш прогресс

Основы рисования: всё, что нужно знать о холсте

Крутая шпаргалка по сочетанию цветов / AdMe

Правильное сочетание цветов — одна из важных составляющих совершенного образа и стильного и целостного интерьера. Именно поэтому мы решили поделиться шпаргалкой, с которой вы точно не промахнетесь при выборе одежды или дизайна квартиры.

Схема №1. Комплементарное сочетание

Комплементарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга Иттена. Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета.

Схема №2. Триада — сочетание 3 цветов

Сочетание 3 цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Схема №3. Аналогичное сочетание

Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале — 2—3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Схема №4. Раздельно-комплементарное сочетание

Вариант комплементарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Сочетание основного цвета и двух дополнительных. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплементарные сочетания, – используйте раздельно-комплементарные.

Схема №5. Тетрада – сочетание 4 цветов

Цветовая схема, где один цвет — основной, два — дополняющие, а еще один выделяет акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый.

Схема №6. Квадрат

Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга. Цвета здесь несхожи по тону, но также комплементарны. За счет этого образ будет динамичным, игривым и ярким. Пример: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый.

Сочетания отдельных цветов

• Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.
• Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
• Серый: с цветом фуксии, красным, фиолетовым, розовым, синим.
• Розовый: с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно-голубым.
• Фуксия (темно-розовый): с серым, желто-коричневым, цветом лайма, зеленой мяты, коричневым.
• Красный: с желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.
• Томатно-красный: голубой, цвет зеленой мяты, песчаный, сливочно-белый, серый.
• Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.
• Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.
• Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.
• Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.
• Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, цвет зеленой мяты, пурпурно-розовый, цветом лайма.
• Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.
• Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.
• Светло-оранжевый: серый, коричневый, оливковый.
• Темно-оранжевый: бледно-желтый, оливковый, коричневый, вишневый.
• Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.
• Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.
• Бледно-желтый: цвет фуксии, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.
• Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.
• Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.
• Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.
• Салатный цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.
• Бирюзовый: цвет фуксии, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.
• Электрик красив в сочетании с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.
• Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.
• Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.
• Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.
• Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, цвет зеленой мяты, светло-оранжевый.
• Черный универсален, элегантен, смотрится во всех сочетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.

Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Друзья, тема статьи сегодня интереснейшая, ведь многие знают не понаслышке влияние цвета на человека, а многие из нас по- настоящему чувствуют на себе, как  разные цвета влияют на их настроение.

И правильно подобранный колорит в масляной или акриловой живописи, создает особое впечатление от увиденной картины. Удивительно, но цвет на картине управляет взглядом зрителя!

Вопрос, как цвет может управлять реакцией зрителя и воздействовать на настроение?

 Ни для кого не секрет, что цвет обладает сильной, невидимой энергетикой и способен даже воздействовать на психику человека, вызывая определенные эмоции и настроение, то есть, успокаивать или волновать. Люди давно поняли, в чем принцип цветовой гармонии, и научились это использовать.

 Цвет окружает нас по всюду…Вы можете себе представить мир бесцветным? И, как правило, мы воспринимаем цвет как должное, ведь мы пользуемся им каждый день! 

Рассматриваю картину Огуста Ренуара в  музее Токио, Япония

 Например, спокойные цвета применяют при оформлении медицинских, учебных учреждений, на предприятиях и фабриках, где важно добиться высокой производительности труда и снизить в разы утомляемость.

  А вот яркие цвета наоборот, возбуждают и привлекают внимание. На выставках-продажах используют именно яркие вывески, с красным цветом. Тоже самое можно наблюдать во всех телерекламах, где используются контрастные, теплые цвета для привлечения внимания человека.

 Но неверно полагать, что цвет – это невидимый инструмент для манипуляции восприятием. Скорее он помощник в передаче нужного настроения, позволяющий добиться гармонии в живописи, при помощи сочетание цветов в картине.

В процессе работы над картиной

Конечно, в картине помимо выбранного колорита, есть еще композиционный рисунок, он не менее важен. Но передает настроение картине, именно колорит и гармония цветовых сочетаний. Поэтому гармоничное и правильное «содружество цветов» на холсте, главный успех картины.

 

Влияние цвета на человека: как он управляет реакцией?

  Однозначно, все люди чувствуют по разному, как цвет влияет на их настроение, воздействуя на чувства, рождая при этом разные эмоции. Он имеет как будто бы свой язык: недаром говорят «видеть мир в розовом цвете», или «позеленеть от зависти», или «почернеть от горя»… ну, это к слову.

 Именно гармония цветовых сочетаний определяет, какую реакцию у зрителя вызовет у него увиденная картина: будет казаться теплой и уютной, бродящей и энергичной или драматичной, глубокой.

Я рассматриваю сочную картину японского художника на выставке в Киото, Япония

Понимая, как оттенки взаимодействуют между собой, несложно будет передать спокойствие и умиротворение, волнение и возбуждение, симпатию и нежность, озадаченность и смущение….

 Бывало ли у вас так, что рассматривая картину, вы испытывали не уютность или  наоборот, успокоение от цветовой гаммы на картине… Такие эмоции вызывает не сюжет картины, а колорит,

который подобран так, чтобы вызвать те самые чувства. 

 Цвет – основа живописи, всему голова! Зная свойства цвета, можно придать картине любое настроение. Каждый цвет в нашем подсознании сравнивается с разными стихиями, ощущениями и материальностью. Для понимания приведу несколько примеров и эмоциональных реакций на различные цвета:

•  желтый – цвет солнца, вызывает чувство счастья, уюта, тепла;
• оранжевый – энергичный и праздничный, также ассоциируется со счастьем;
• красный – страсть, возбуждение, опасность, огонь;
• красно-лиловый – закат дня, волнение;
• лиловый – ночь, интриги, темнота;
• сине-лиловый – холод, темнота, волнение;
• голубой – вода, свежесть, мечтательность, небо;
• голубовато-зеленый – вода, даль, прохлада, безмятежность;
• зеленый – природа, листва, свежесть, спокойствие, тишина;
• желтовато-зеленый – солнечные лучи, листва, покой, великолепие.

 Роль цвета в композиции важна: чистые оттенки рождают эмоцию, полутона позволяют приглушить реакцию, изменение яркости – вызвать грусть или дискомфорт.

Цвет основа живописи — в картине я использовала желтые, красные и зеленые цвета

Прежде чем выбрать цветовую палитру картины, нужно продумать сюжет, определить сезон, время суток, погоду. Решить, какое настроение хочется передать в этой работе.

Возможно вы замечали, что выбор палитры зависит и от нашего настроение во время работы… иногда хочется побольше контраста, а иногда пастельнность картины соответствует настроению.

 Избежать противоречивых чувств и настроений помогут небольшие цветные эскизы. Они же позволят поэкспериментировать с композицией, испробовать несколько вариантов и найти лучший.

Цветной эскиз перед основной работой — росписи на стене

 Смешивая краски и изучая, можно делать заметки, отмечая какие эмоции вызывает каждый оттенок и сочетание различных цветов в картине. Это поможет создать свою библиотеку данных о цвете, и в будущем сэкономить время и материалы.

Эксперементировать и изучать цвет в живописи очень и очень полезно, так вы сможете лучше понять, как устроен цвет, и что из чего может получиться.

Есть основные первичные три цвета, из которого появляютя вторичные три цвета, потом еще и еще, путем смешивания… ну от этом подробнее в другой раз.

 Помните, что цвет — один из важнейших средств изображения и каждому из нас свойственен свой способ цветового восприятия и передачи.

 

Колорит в живописи: гармоничное сочетание цветов в картине

 Целостность  или чистота цвета, что лучше?  Вам кажется наверное вопрос странным и непонятным…

 Конечно же, есть правила, но есть и исключения из правил. Не стоит забывать, что язык живописи гибкий и живой… Может совсем не получиться интересной «живописной симфонии», если случайно не добавить «в красочный оркестр» новый оттенок! Ведь в музыке также, музыкальный колорит зависит от богатства инструментом и гармоничном его соотношении.

 Так, например, теплые тона помогают передать энергию и радость. Их используют, когда нужно выразить страсть, любовь, другие положительные эмоции.

Холодные тона расслабляют и успокаивают, передают умиротворение, безмятежность.

Добиться колористической гармонии и целостности картины помогает добавление одного выбранного цвета во все используемые краски. При этом нужно помнить, что «объединяющий» цвет будет оказывать наиболее заметное воздействие на свои комплементарные цвета.

 Чтобы сделать какой-то цвет наиболее заметным на картине, привлечь к нему внимание, стоит оставить его чистым, не добавлять общий тон. Сочетание гармоничных цветов и чистых оттенков в картине позволит достичь идеального результата.

Цвет — основа языка живописи

 Использование «объединяющего» цвета – самый простой способ добиться гармонии цвета в живописи. Его стоит попробовать всем начинающим художникам. В дальнейшем работу можно усложнить – взять несколько «объединяющих» цветов.

Но стоит помнить, чем их больше, чем менее целостной выйдет картина. Наращивать цвета лучше постепенно и следить, чтобы конечное впечатление осталось таким, как задумывалось изначально.

 

Цветовой центр композиции: зачем он нужен?

 Цветовая  композиция и определение центра внимания, на сколько он важен и нужен ли вообще? … Поясню… Обычно на картинах есть «главная роль» какого- то предмета или объекта. Потом есть второстепенные роли и так далее. Как в фильмах… главная роль героини, второстепенная роль подружки, потом соседи и массовка.. Примерно так.

 Так вот, умелое обращение с цветом помогает направить взгляд зрителя в нужно место на главного героя картины. Ведь у цвета есть 3 качества — яркость, светлота и насыщенность.

 Центральный элемент композиции должен привлекать внимание, но не резать глаз. Выбирать цвет для него следует аккуратно, помня о трех качествах.

Центр в обеих картинах — бакал с красным вином

 Светлота должна обеспечить главному цвету доминирование среди соседних оттенков. Яркость и насыщенность лучше сделать выше, чем у других цветов, постаравшись при этом избежать диссонанса. Важно добиться гармонии дополнительных и сближенных цветов.

 Но, как я писала выше, есть исключения из общих правил. Так, например, картины многих современных художников не имеют главного героя и получаются картины не менее интересные. Как бы, все в общем и целом… все важно и второстепенно… абстрактно, размыто, поверхностно и не напрягает.

Как на фото выше, подсознательно мы понимаем, что бакал красного вина — главное на картине… а все остальное —  лишь дополнение к сюжету. Кто то со мной не согласится

 Если нужно передать особый колорит, в живописи нередко используются исключительно теплые или холодные тона. Но во многих случаях выгоднее смотрится сбалансированная палитра цветов.

Сочетание теплых и холодных оттенков говорит о хорошем колористическом чутье, свидетельствует о тонком вкусе и мастерстве художника, умении видеть цветовую гармонию в целом.

 Планируя картину, привлекающую внимание прежде всего цветом, нужно размещать объекты так, чтобы они не мешали целостному восприятию общей композиции.

Японские посетители разглядывают картину с улицей в Париже.  Выставка в Киото, Япония

Хорошо, когда цвет центрального элемента яркий, светлый и чистый, а остальные цвета приглушены. Они как бы играют роль естественного обрамления центра, формируя направление взгляда и правильное восприятие картины зрителем.

 В завершение, хотелось бы сказать, цвет – это мощнейший инструмент, способный оживить полотно, произвести невероятный эффект на зрителя. Изучая цвет, мы можем воздействовать на огромный диапазон эмоциональных реакций зрителя!

Умение увидеть и почувствовать нужный цвет, передавать настроение и эмоции – ценное мастерство художника, которое нужно совершенствовать.. А как известно, совершенству нет предела. А значит, такое направление изобразительного искусства, как живопись, можно изучать и изучать бесконечно.

И поверьте, для увлеченных людей это целое поле интересных возможностей и новых открытий! Подружитесь с цветами, научитесь направлять зрителя, и ваши картины успешно смогут передавать чувства близкие каждому!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках.  Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Взаимно-дополнительные цвета в живописи. | Рисуем вместе

Опубликовано 18 Мар 2013 в рубрике «Немного теории»

Термин «взаимно-дополнительные цвета» используется в искусствоведении очень часто. Однако, не всегда ясно, какие именно пары цветов можно считать взаимно-дополнительными.

Взаимно-дополнительные цвета часто путают с контрастными, поскольку и те, и другие находятся на противоположных концах диаметра цветового круга. Однако, разница есть.

Дело в том, что для нахождения контрастных сочетаний обычно используется цветовой круг Иттена:

Это 12-ступенчатый круг. В его основе лежат 3 основных цвета: красный, желтый и синий. Остальные цвета получаются при смешении 3-х основных.

• Круг Иттена описывает физическое смешение цветов — например, при смешивании красок на палитре.

Однако, понятно, что эта модель несколько условна. Спектр непрерывен:

И при смешивании световых лучей основными цветами будут красный, синий и зеленый.

• То, что происходит при оптическом смешивании световых лучей, лучше показывает не 12, а 10-ступенчатый цветовой круг. В нем к 7 цветам спектра будут добавлены желто-зеленый, зелено-голубой и пурпурный.

Чтобы найти взаимно-дополнительные пары цвета (другое название — комплиментарные цвета), необходимо провести диаметр через 10-ступенчатый цветовой круг (или через круг, показывающий спектр непрерывно, как на рисунке выше).

Известно, что при смешении этих противоположных цветов, образуется ахроматический цвет. В теории это белый, на практике — светло-серый.

Можно также найти взаимно-дополнительные цвета в лабораторных условиях — известно, что длины волн в каждой такой паре относятся друг к другу как 1:1,25.

По этому же принципу находятся взаимно-дополнительные пары в компьютерных программах.

И эти цветовые сочетания воспринимаются как очень гармоничные и приятные для глаза.

Это явление было открыто в XIX в. Германом Гельмгольцем, хотя художники использовали взаимно-дополнительные пары задолго до этого, находя гармонию интуитивно.

Давайте посмотрим, как эти сочетания работают на практике, на примере нескольких полотен любимых мной импрессионистов:

Огюст Ренуар. Лето.

Здесь использованы сразу 2 взаимно-дополнительные пары.  Хочу обратить ваше внимание вот на что: несмотря на то, что использованы не чистые цвета, а более приглушенные, разбеленные (что вообще очень характерно для импрессионистов), картина не выглядит блеклой.

Это происходит оттого, что взаимно-дополнительные цвета усиливают друг друга. Почему это происходит, я писала в курсе «Цветоведение«, сейчас же подробно останавливаться на этом моменте не буду.

Следующий пример «Сидящая танцовщица» Эдгара Дега:

Здесь цвет уже более активен, яркие цветовые акценты уравновешиваются высветленными и затененными тонами из той же гаммы.

Клод Моне. Голубой дом в Заандаме.

Также использованы 2 комплиментарные пары, причем в каждой из них один цвет взят в полную силу, а другой высветлен или затенен. Это позволяет избежать черезчур резкого контраста.

 

Камиль Писсарро. Пять часов утра.

Картина строится на сочетании всего 2-х  взаимно-дополнительных цветов и их разбеленных вариаций. Отсюда ощущение раннего утра — когда все цвета несколько сближены и ярко освещены. Если взять ту же гамму, но из затененного ряда — будет ощущение сумерек.

Как видите, живопись не требует огромного набора красок. Для построения гармоничного цветового ряда иногда достаточно всего 2-х цветов.

А вы можете привести примеры использования взаимно-дополнительных цветов в живописи?

Содержание

Вернуться на главную

 

 

Основы сочетания цветов в живописи. Основы цветоведения простыми словами

«, начинающие художники!

Сегодня я хочу немного поговорить об основах теории цвета и о том как смешивать первичные цвета для получения богатой палитры.

Основы теории цвета

Возможно, вы помните из школьной физики, что сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет . Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг, английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.

Таким образом, окружающий нас свет состоит из света шести различных цветов; когда же они попадают на какой-нибудь объект, то этот объект поглощает некоторые из этих цветов и отражает другие.
Давайте выделим этот тезис: все непрозрачные объекты отражают весь или часть света, направленного на них.

Практически, чтобы лучше понять данное явление, давайте представим, что, например, красный помидор поглощает зеленый и голубой цвета и отражает красный; а желтый банан поглощает голубой и отражает красный и зеленый цвета, которые при наложении друг на друга позволяют нам воспринимать цвет желтым.

Мы собираемся посвятить изучению теории цвета немного времени, но мы будем делать это как настоящие художники; то есть мы не будем рисовать с помощью света (световых красок), а будем рисовать свет с помощью цветного вещества, называемого пигментом (красителем). Взяв такой известный материал как цветные карандаши, мы покажем как надо изучать широкий спектр цветов, базируясь на теориях Ньютона и Юнга, но подходя к этим теориям с точки зрения художника.

Синий ряд

Обратите внимание на то, что темно-синий получается смешением фуксина и синего, причем фуксин накладывается первым.

Будьте осторожны с фуксином. Это очень насыщенный цвет и накладывать его надо легким слоем.

Чтобы получить темно-синий, синий накладывается на фуксин. Однако можно экспериментировать, изменяя порядок наложения цветов, и начать с синего, покрывая фуксином. Это может пригодиться в том случае, если нужно углубить синий цвет; обратите внимание на правый нижний квадратик внизу рисунка, на интенсивность цвета.

Оранжево-красный ряд

Если нанести желтый на темный фуксин (верхний образец), то получится темно-красный. Однако если необходимо построить оранжево-красную шкалу, нужно внимательно следить за количеством фуксина и желтого цветов. На этом образце мы закрашивали фуксин желтым с различной степенью интенсивности того или другого. Слева направо, от белизны бумаги доходя до красного самых темных оттенков, минуя оранжево-красные цвета различной степени насыщенности. Ряд охры и землистых тонов

Используя средний тон фиолетового, составленный из фуксина и синего (см. верхнюю полосу), можно создать обширный ряд цветов, начиная от желтой охры, затем сиены (охры) до жженой охры (красновато-коричневой). Чтобы достигнуть этого, необходимо добавить желтый к различным фиолетовым тонам, образованным двумя другими первичными цветами. Как и в предыдущих случаях, нужно строго следить за интенсивностью накладываемых цветов, в зависимости от результата, который необходим. Можно заметить, что в первых трех квадратиках значительно меньше синего, чем в нижнем ряду, в котором над желтым преобладают фуксин и синий. «Нейтральный» зеленый ряд

Это зеленый цвет, нарастающий по интенсивности, в котором присутствует элемент фуксина. Ряд можно описать как нейтральный, потому что он приглушен присутствием третьего цвета, изменяющего чисто зеленый, составленный лишь из синего и желтого цветов. Этот зеленый ряд можно считать составленным из желтого, добавленного к фиолетовой основе, в противовес зеленому с синей основой. Определите для себя количество каждого цвета, необходимое вам для получения оттенков, представленных на шести наших образцах. Сине-серый ряд

На этом практическом примере можно определить, как большее или меньшее количество первичного цвета в смеси влияет на конечный оттенок. Мы будем создавать сине-серый ряд. Как и в предыдущем параграфе, смешение синего с фуксином даст нам приблизительно такие же фиолетовые тона в синей гамме, которые в предыдущем случае привели к созданию нейтральных зеленых тонов. К этому сочетанию добавим некоторое количество желтого цвета, которое, однако, не приведет к сильному изменению цвета. Вся разница тонов в предыдущем и данном случае, то есть различие зеленого и сине-серого рядов, состоит в большем или меньшем объеме добавляемого желтого цвета. (Прошу прощение за качество картинки): А теперь воссоединим всю информацию, собранную при изучении каждого цвета в отдельности, в единый ряд, состоящий из 36 цветов. Примем к сведению следующее:

• Бумага должна быть акварельной, шероховатой, хорошего качества.
• Если в вашей коробке карандашей два синих или два красных карандаша, используйте лишь ярко-синий (зеленовато-голубой) и фуксин или пунцовый и, конечно, желтый карандаши.
• Подложите под рисующую руку защитную бумагу.
• Карандаш держите обычным путем, чуть выше, чем при письме.
• Сначала потренируйтесь на черновых листках бумаги того же типа, что будете применять на чистовиках.
• Техника создания первых цветовых рядов заключается в рисовании слева направо (или справа налево, если вы левша), нажимать на карандаш не надо, грифель лучше держать под острым углом к бумаге. Штрихи должны идти вертикально при передвижении руки вправо, становясь постепенно гуще и интенсивнее, для того, чтобы цветовой ряд изменился постепенно и равномерно.
• Под конец цветовую шкалу можно будет слегка подчистить; обязательно сделайте это, только постоянно следите за равномерностью перехода тонов в цветовом ряду в целом.

Таким образом у нас появилась палитра из 36 цветов:

Хороший рисунок, который восхищает массы, практически невозможно создать, не зная основ живописи. Конечно, современное искусство доказывает обратное: работы, выполненные слоном, продаются за сотни тысяч долларов, или два мазка кистью, кому-то напоминающие звездное небо. Но вечно ли такое искусство? Скорее всего, нет. А вот «Мона Лиза» или «Мадонна с младенцем» — эти картины были созданы очень давно, но до сих пор восхищают зрителя. Что же необходимо сделать, чтобы познать основы живописи?

С чего начать

Прежде чем садиться за создание шедевра, необходимо изучить некоторую теорию. А также очень важно поймать свою музу или заранее продумать, что будет изображено на холсте. Но в первую очередь каждый художник должен позаботиться о своем рабочем месте.

Конечно, в современно мире есть огромное количество материалов, на которых можно творить — начиная с обычного листа бумаги и заканчивая графическим планшетом. И каждый человек должен выбрать для себя 1-2 способа создания картин, которые ему нравятся больше всего. Если это будет мольберт, то в комнате должно быть достаточно места для самого полотна и его крепления.

Совет: не стоит рисовать на горизонтальной поверхности. Вертикаль будет намного полезнее для здоровья, а также угол хотя бы в 30-40 градусов поможет лучше наложить краски.

Художественная утварь

Помимо достаточного пространства и мольберта человеку понадобятся различные краски, кисти и вода. В общем, все, что может пригодиться для создания картины. Располагаться это все должно под рукой, но не настолько близко, чтобы можно было легко задеть локтем.

На первоначальном этапе создания изображения можно рядом держать только карандаши разной мягкости. Даже если удастся создать наброски за один день, будет полезно немного пройтись за материалами и инструментами для живописи. Это проветрит голову и, возможно, человек взглянет на свое творчество под другим углом, что позволит увидеть некоторые недочеты еще до наложения краски.

Освещение в мастерской

Изучая основы живописи можно понять что иногда цвет всего лишь на пару оттенков может отличаться от идеала и выглядеть совсем нелепо. Именно поэтому работать над картиной необходимо только под естественным освещением. Лучше всего если это будет солнце. Но если нет возможности творить днем, то можно поставить мощные лампы, которые имитируют солнечный свет.

Хотя такие светильники практически совсем не искажают цветопередачу, их обслуживание стоит очень и очень дорого. Поэтому бюджетнее будет работать в дневное время около окна. Это один из первых уроков основ живописи.

Практика и воображение

Помимо получения знаний необходимо в себе развивать и творческие качества. Изучение основ живописи не дает гарантий в будущем создании шедевров. Очень часто в этой творческой профессии возникает кризис у художника из-за того, что он попросту не знает, что рисовать.

Один из способов развития воображения — это посещение уроков, которые ведут известные художники. Например, можно записаться на самый популярный мастер-класс по живописи маслом, который проходит в Москве. А также существуют дистанционные вебинары. Но лучше все же посещать мероприятия вживую, это позволит пообщаться с другими художниками.

И также стоит отметить, что большое количество практики позволяет улучшить воображение. Если человек не знает, что рисовать, можно срисовывать вс что бросается в глаза. Или даже пытаться воспроизвести мировые шедевры. Как во время обеда приходит аппетит, так и муза к художнику является во время творческого процесса.

Совет: не каждому захочется переписывать чужие картины, в этом случае можно попытаться воссоздать тот же самый сюжет, но уже в другом жанре.

Теоретические основы живописи

Несмотря на то что практика очень важна, все же без теории человек может потратить десятки лет, чтобы прийти к совершенству. Но зачем идти на такие жертвы, если в современном мире есть множество бесплатных источников с основами живописи и рисунка. Для начала стоит изучить графические моменты.

Прямые линии, круги, ровные овалы лица — все это художник должен уметь рисовать без подручных средств. Конечно, можно воспользоваться циркулем, чтобы изобразить тарелку, но тогда в ней не будет индивидуальности и реалистичности. Возможно, Малевич не стал бы таким известным, если бы не нарисовал свои знаменитые квадраты от руки.

Чтобы научиться создавать геометрические фигуры, потребуется практика. Лучше всего каждый день брать мольберт и рисовать линии и окружности. Если художник не может заставить себя обучаться, то лучше всего пройти любую школу рисования.

Светотеневой рисунок

После того как ученик освоит геометрические фигуры, можно приступить к более сложным основам. Практически каждый будущий художник планирует создавать свои шедевры не в плоском пространстве. А для этого потребуется научиться видеть свет и тень.

Конечно, даже ребенок знает о том, что любой предмет воспринимается по-разному, в зависимости от того, на каком расстоянии он расположен и сколько света попадает на него. Чтобы передать на холсте объем во время наброска, необходимо использовать такие приемы, как штриховка и затирка. Кстати, этому также учат в любой школе рисования.

Не стоит слишком много времени уделять черновому варианту. Самое главное — схематично изобразить объекты и уловить светотеневой рисунок всей картины.

Что такое композиция в живописи?

Следующей порцией знаний для художника должны стать вопросы о перспективе. В первую очередь необходимо научиться создавать так называемый колодец. С помощью различного нажима карандаша нарисовать переплетающиеся круги произвольных диаметров. Вся конструкция должна напоминать колодец вид сверху. То есть, самые и большие яркие круги располагаются вверху, а чем глубже рисунок, тем слабее нажим и меньше окружности. С помощью такого простого упражнения, художник научится изображать перспективу.

Не менее важной основой в композиции является «Правило третей». Условно изображение делится на три части одного размера по вертикали и по горизонтали. В первые разы создания картины, такую сетку можно нарисовать слабым нажимом. Те точки, что получились благодаря пересечению, и являются идеальными для расположения объекта.

Смысл такого правила заключается в том, что именно в эти места в первую очередь непроизвольно смотрит человек.

Создание картины с натуры

Прежде чем приступить к созданию полноценной работы, стоит определиться с жанром картины. Для первых своих шедевров лучше всего использовать фрукты, овощи, цветы и другие подручные средства.

После того как художник определился с жанром, можно приступать к постановке. Расположить инвентарь сразу же необходимо красиво и аккуратно, так как это значительно упростит работу. Здесь стоит заметить, что размещать объекты желательно учитывая существующее освещение. Хотя можно использовать и дополнительные источники, к примеру, для создания мягких или, наоборот, контрастных теней.

Совет: для лучшего усвоения материала хорошо бы сходить на открытые лекции, где знаменитые художники наглядно показывают как располагать и рисовать с натуры. Отличным вариантом для посещения будет мастер-класс по живописи маслом, который проходит ежегодно в Москве. Его, кстати, можно посетить в режиме онлайн.

Пространственные свойства цвета

После того как был нарисован эскиз, можно приступать непосредственно к созданию самой картины. Прежде чем разукрашивать рисунок, стоит тщательно представить конечный результат и подобрать необходимую гамму. В дальнейшем будет намного легче, если все нужные оттенки будут созданы заранее.

Каждый художник должен уметь сочетать цвета, но такой навык вырабатывается только через несколько лет постоянной работы. Чтобы не допускать самых распространенных ошибок, типа сочетание кислотного зеленого с перламутровым коричневым, можно пользоваться цветовыми кругами. Для создания самых лучших коллабораций берутся два противоположных оттенка. Но если необходимо совместить три или четыре цвета, то тогда выбирается нужное количество оттенков, которые располагаются рядом друг с другом, на одной полосе.

В то время как смешение цветов в живописи — довольно индивидуальная тема, все же к подбору оттенков стоит подойти со всей ответственностью.

Виды перспектив

Несмотря на то что положение предмета влияет на его светотеневой рисунок и размер, оттенок объекта также изменяется. Все выделяют два основных вида перспективы. После создания набросков художнику уже будет понятно, какой именно способ создания картины выбрать.

Прямая линейная. Такой вид перспективы рассчитан на фиксацию зрения в одной точке. Примером может послужить аллея вдоль дороги. Деревья, которые стоят ближе всего к художнику, будут казаться более высокими и мощными, чем те, что оказались расположены где-то вдали. Точно так же работает и перспектива на бумаге. Но помимо этого, необходимо изобразить расплывчатость объектов. То есть чем дальше дерево, тем светлее/темнее оно будет. А также необходимо изменить контрастность, приглушая дальние объекты.

Тональная перспектива. В этом варианте создания картины за основу берется окружность. Изобразив главный объект, около него нужно мысленно представить круг, за которым и будут происходить изменения. Чем дальше расположены детали, тем менее контрастными они будут. Данный вид перспективы напоминает тот самый колодец, которые был описан выше.

Цветоведение в живописи

После того как художник разберется со всеми основами, можно приступать к более углубленному изучению. При этом стоит помнить что каждая теория закрепляется практикой. И чем больше человек будет рисовать, тем быстрее он достигнет совершенства.

Цветоведение в живописи — это в первую очередь круг, о котором шла речь выше. В него включены спектры оттенков, в которых зафиксированы переходы всей радуги. Любой цветовой круг содержит в середине серый цвет. Это происходит потому, что именно такой оттенок считается нейтральным в живописи.

Всего существует три основных цвета — это, конечно же, красный, желтый и синий. Именно они необходимы для того, чтобы создать любой оттенок. Но это только в теории, на практике же довольно сложно подобрать необходимые пропорции каждого для идеального сочетания. Но все же три новых цвета, используя только основу, можно создать легко — это оранжевый, фиолетовый и зеленый. Таким образом, начинающему художнику можно не тратить огромные деньги для покупки всевозможных оттенков.

Холодные и теплые оттенки

Также для удачного комбинирования цветов и использования их в живописи, необходимо отличать их по температуре. Делается это очень легко. Для начала берется уже знакомый круг так, чтобы самый яркий желтый оттенок располагался вверху. Теперь перед художником с правой стороны будут только теплые цвета, а слева — холодные. Причем все оттенки из этих спектров хорошо сочетаются друг с другом.

Чтобы подобрать максимально гармоничные два оттенка, можно провести небольшой опыт. Выбрав противоположные цвета, необходимо их максимально точно воссоздать в реальности. После этого небольшое количество краски с каждого оттенка смешивается друг с другом. Если получился серый цвет, то художник идеально подобрал палитру.

Конечно, на практике достичь такого эффекта практически нереально, но если в результате получился приближенный оттенок, то это уже можно считать успехом.

Чтобы нарисовать шедевр, скорее всего, придется потратить много лет. Но это не значит, что надо опускать руки и сдаваться. Возможно, картины, которые будут написаны во время учебы, уже станут восхищать публику. В любом случае стоит ориентироваться на свое сердце, а не на мнение толпы.

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического , последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и . Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим .

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Какое обычно небо, трава, солнце знает даже маленький ребенок. Это базовые цвета, из которых складывается мир. Взрослея, мы замечаем кроме базовых тонов бесконечность промежуточных оттенков и полутонов, которые могут сочетаться друг с другом. Их всевозможные комбинации воздействуют на человека. Чтобы разобраться в этих закономерностях обратимся к основам цветоведения .

История изучения цвета

Ученым удалось многое узнать о природе цвета. Начиная с исследования Исаака Ньютона, получившего спектр солнечного излучения из семи цветов. Анализ спектров продолжился, повлияв и на объективные науки, и на развитие философской мысли. Философствующим цветоведом выступил Иоганн Гёте. Он предположил, что из борьбы света и тьмы выходят победителями сначала первичные хроматические (синий, красный, желтый), остальные же получаются из их смешения. Зеленый, оранжевый и фиолетовый — вторичные, они появляются из поочередного соединения основной тройки.

Современное цветоведение пользуется схемой художника 20 века из Швейцарии — Йоханнеса Иттена. Он, обобщив мысли других ученых, предложил удобную систему, которая может использоваться для подбора оптимально сочетающейся палитры. Она включает три первичных цвета, лежащих в центре. Их обнимает вторичная тройка, которая окружена двенадцатью производными вариантами.

Гармоничное сочетание между собой кусочков круга возможно в 6 вариантах (контрастных или дополняющих друг друга). Систему Иттена можно расширить, добавив черный и белый, которые тоже могут быть смешаны с двенадцатью. Большую часть этих цветов мы видим, открывая набор красок. В них обязательно входит великолепная шестерка и ее холодные/теплые варианты. Остальное рождается из рук художника на практике, попробуйте получить новые сочетания! Другие мастера тоже этим занимались, что же из этого вышло?

Живопись и цвет

Живопись, как и человек, переживала пору своего «детства», когда весь изображаемый мир окрашивался в очень ограниченный набор красок. Это объяснялось сложностью добывания пигментирующих веществ — экофрендли смеси не производились на заводах, а добывались собственноручно из природных материалов.

С другой стороны, последовательность в выборе цвета объяснялась его большой смысловой наполненностью. На картине не могли появляться случайные краски. Например, представьте себе искусство Средневековья. Оно строится из сочетания золотого, красного, синего. Дева Мария, как правило, в синих одеждах, потому что это цвет чистоты, неба, бесконечности, принадлежности к Богу. В синем и красном (мучения, кровь, символ Воскресения) изображается Христос. Золотой нимб над головой святых означал связь с Богом.

Новые краски

С наступлением Возрождения, искусство преображается, вслед за временем меняется палитра картин. Все больше встречаются их смешения, гармонические сочетания. Новый путь реализма требует изображения близкого к реальности. Но искусство все же не сама жизнь. Художники, отражая действительный мир, заботятся о гармонии на картине, чтобы получилось цельное полотно. Для этого они обращаются к основам цветоведения в живописи.

Новый поворот на дороге искусства случается на подступах к 20 веку. Пропадают всяческие ограничения, наука проникает во все сферы жизни, так что художники знают о силе воздействия живописной палитры. Творческая среда погружается в цветоведческие эксперименты. Яркость и насыщенность картин импрессионистов, хотевших поймать ощущение мира на картине в полноте красок, соседствует со всем известным монохромным шедевром Казимира Малевича. Цвет или его полное отсутствие снова становится центральным смысловым элементом произведения. Гармония картин уступает место самым контрастным сочетаниям, передающим ту бурю, которая происходила не только в искусстве, но и в жизни.

Совершенное знание теории цвета для художника очень важно. Филипп Страуб (Philip Straub) расскажет о простых принципах цвета.

При правильном использовании, через цвета можно передать настроение и вызвать эмоциональное отношение зрителя. Правильное применение цветов – одно из важнейших условий успешного рисунка. Знания о применении цвета не передаются по наследству, этому учатся. Существуют правила, которые необходимо соблюдать, и такие, которыми можно пренебречь, но каждый художник, стремящийся достичь успеха в своем деле должен начинать с фундамента, т.е. с теории цвета.

Существует огромное количество доступных научных материалов; однако, большинство из них далеки от художников. Я не буду заострять внимание на лишнем, и сразу перейду к самому важному в теории цвета. Мы обратимся к разным существующим ныне цветовым схемам, поговорим о том, как использовать цвет в композиции, как работать с цветом так, чтобы задержать на картине взгляд зрителя, и о том, как балансировать цвета на рисунке. Итак, приступим…

1. Три свойства цвета
Прежде чем углубиться в теорию цвета, необходимо понять ее базовые принципы. Давайте обратимся к, так называемым, трем свойствам цвета. Эти свойства представляют собой общий язык теории цвета и всегда должны быть в уме художника.
— Оттенок – наименование того или иного цвета (например, красный, синий, желтый).
— Насыщенность – это бледность или затемненность оттенка (цвета).
— Интенсивность определяет яркость или тусклость оттенка (цвета). Чистые оттенки – высокоинтенсивные. Тусклые оттенки — соответственно, обладают низкой интенсивностью.
Эти три свойства цвета будут зависеть от многих вещей, но в основном – от света на вашей картине.

2. Цветовой Круг
Цветовой круг, основанный на красном, желтом и синем цветах – традиционная форма цветовой схемы в области искусства. Первая цветовая диаграмма была создана Сэром Исааком Ньютоном, в 1666 году. С тех пор, ученые и деятели искусства изучали и предлагали свои варианты данного принципа. До сих пор не стихают споры о том, какая система лучше и достовернее. В действительности же, любой цветовой круг, обладающий логически выстроенной системой чистых оттенков, имеет место быть.

3. Базовые цвета
Существует три базовых цвета: красный, желтый и синий. Это три пигментных цвета, которые не могут быть смешаны или получены путем смешивания других цветов. Все другие цвета получены из этих трех оттенков.

4. Цвета второй группы
К таким цветам относятся зеленый, оранжевый и фиолетовый. Эти цвета получены путем смешивания базовых цветов. Цвета первой и второй группы вместе образуют шестерку самых ярких цветов спектра. Смешивая каждый цвет с соседним, мы получим еще шесть цветов – цвета третьей группы.

5. Цвета третьей группы
К этой группе относятся желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый. Эти цвета получены путем смешивания одного базового и одного вторичного цвета.

6. Баланс цвета
Вы не можете рисовать, используя только один или даже все базовые цвета. Нужно достичь баланса в вашей цветовой композиции. Добавьте несколько цветов третьей группы, или немного серого, чтобы картина не была такой ненатурально яркой. Если вы не будете держать это в уме, то, не смотря даже на то, какая у вас хорошая композиция и дизайн, вам не удастся зацепить взгляд зрителя. В природе, например, вы никогда не встретите чистые базовые или вторичные цвета в избытке; наоборот, все цвета сбалансированы, это и создает нашу реальность. Задача художника заключается в том, чтобы знать, когда и как изменить эту реальность или подчеркнуть ее, чтобы сделать ее более красивой, более драматичной или более пугающей, в зависимости от цели автора.

Обратите внимание, как едина палитра цветов на этой картине. Цвета брались не наугад, а подбирались очень тщательно, чтобы подчеркнуть настроение пейзажа. Если вы знаете теорию цвета, то также должны знать что синий цвет действует на людей успокаивающе, поэтому выбор данной палитры очевиден.

Нажмите, чтобы посмотреть картинку в полном размере и 100% качестве.

7. Подбор цветов
Обдумайте свою цветовую схему и убедитесь, что она подходит вашему рисунку. Когда вы задумываете настроение и атмосферу, представьте сразу то, каким будет конечный результат. Ведь когда вы рисуется картину силы и разрушения, вы же не выберете радужные цвета?
Картинка выше показывает очень сильную комбинацию насыщенности и цвета, которые вместе создают настроение, которое непременно почувствует зритель. Здесь я использовал много цветов третьей группы, и совсем чуть-чуть базовых (на глазах и позвоночнике), чтобы провести взгляд зрителя к главному центру картины (лицо и глаза героя).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

8. Однотонность (Монохромность)
В однотонной цветовой схеме используется один цвет с вариациями светлых и насыщенных оттенков. Работа в монохроме – быстрый и простой способ добавить цвета и жизни в ваше учение о насыщенности. Это самый простой метод для новичков при работе с цветом, не портя при этом качество и идею. Мне кажется, большинство картин с мощной эмоциональной нагрузкой выполнено именно в этой технике. Минус такого подхода заключается в недостатке блеска и контраста.

9. Родственные цвета
В схеме родственных цветов используются цвета, которые находятся в непосредственной близости по отношению к соседним цветам. Один цвет является доминирующим, остальные используются для обогащения палитры. Схема родственных цветов аналогична системе монохромности, но предлагает больше нюансов. На мой взгляд, этот подход намного лучше, чем схема однотонных цветов, да и создавать такую палитру проще.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

10. Дополнительные цвета
Дополнительные цвета – это цвета, стоящие друг против друга на цветовом колесе. Это лучше видно на примере, когда против теплого цвета ставится холодный; например, красный и зелено-синий.
При работе с такой схемой, нужно выбрать один доминирующий цвет, а затем – дополнительный цвет для акцентов. Один из наиболее традиционных методов применения данной цветовой схемы: использовать один цвет как фон, а его дополнительный цвет – для выделения основных элементов картины. С помощью этой техники вы получите доминирование одного цвета вместе с яркими цветовыми контрастами.
Трудность здесь заключается в следующем: несмотря на то, что этот подход дает высококонтрастную и эффектную картинку, работать с такой схемой намного сложнее, чем с родственными или однотонными цветовыми схемами. Просто следите за тем, чтобы правильно балансировать используемые цвета.
Раздвоенная схема дополнительных цветов – вариация стандартной схемы дополнительного цвета. Сюда входит один цвет и два соседних относительно его дополнительного (стоящего напротив) цвета. Этим мы добиваемся еще большего контраста, не увеличивая контраст схемы дополнительного цвета.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

11. Третичные и четвертичные цвета
Третичная цветовая схема включает в себя три равноудаленных цвета. Эта схема пользуется большой популярностью у художников, т.к. она дает очень сильный визуальный контраст, сохраняя гармонию и сочность красок. Третичная схема не так контрастна, как схема дополнительных цветов, но выглядит более гармоничной и сбалансированной.
Четвертичная (двойная дополнительная) схема – самая богатая из всех представленных, потому что она включает себя четыре цвета, объединенных в две пары дополнительных цветов. Эту схему очень нелегко гармонизировать; при использовании всех четырех цветов, картина может показаться несбалансированной, поэтому следует выбрать доминирующий цвет или смягчать краски.

12. Цвет и окружающая его среда
Цвет любого предмета, существующего в нашем мире, находится под воздействием мира, в котором он находится. Любой предмет имеет свой определенный цвет, или, другими словами, цвет, который ничем не изменен извне. Все цвета, как мы их видим, так или иначе, находятся под воздействием окружающей среды. Теплый свет, падающий на предмет теплого цвета, просто усиливает его теплоту, тогда как тот же теплый свет, падая на предмет холодного цвета, будет наоборот, уменьшать этот эффект теплоты. Существуют некие константы, которые мы можем использовать в свое художественное благо.

13. Немного серого
Когда вы работаете с цветовой схемой, осознанно подходите к температуре и температурам всех элементов на вашей картине. Большинство широких цветовых пространств, таких как небо, должны быть сбавлены на пару тонов, чтобы не подавлять оставшееся пространство. Чем больше пространство, тем мягче и менее насыщенным должен быть цвет. Избегайте базовых цветов на заднем фоне, т.к. они будут выбиваться из общей картины.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

И снова вы видите картину, диктующую выбор цветов палитры. Обратите внимание, на картине нет никаких базовых (первичных) цветов, особенно на небе. Цвета очень спокойные. В основном, я располагаю дополнительные и противостоящие цвета рядом, создавая тем самым драматичную атмосферу (известная как фокусная точка).

14. Цвет в тени
Цвет тени никак не может быть таким же, как натуральный цвет предмета. Без добавления дополнительного цвета, тень была бы такой же, как и фоновый цвет предмета, только чуть темнее. Цвет тени имеет пониженную интенсивность и насыщенность – все это благодаря добавленному дополнительному цвету. Цвет тени не может быть чище или ярче, когда хотя бы схожий цвет отражается в нем, увеличивая его яркость.

15. Цвет на свету
Все цвета становятся источником отраженного цвета, когда находятся на свету, и будут отражаться сами в меньшем свете. Вся интенсивность цветов должна проявляться в светлых или полутонах. Однако, самый яркий цвет не обязательно должен быть там, где падает свет. Если на месте самого яркого света, падающего на предмет, образуется почти белое пятно, то ваш самый яркий цвет будет состоять из полутонов.

16. Фокусная точка
Как правило, яркие цвета используются вокруг фокусной точки или главного предмета. Все ли знают, что такое фокусная точка? И знаете ли вы действительно как ее применять? Это один из самых сильных эффектов, используемых художниками для привлечения взгляда зрителя к главной зоне на рисунке. Крайне важно, чтобы на картине так же присутствовала спокойная зона, герой, который стремится в центр внимания. Конечно, на картине может быть несколько героев, предметов или фокусных точек, но чем больше таких деталей вы добавляете, тем сложнее будет картина для восприятия. Большинство удачных картин имеет одну фокусную точку и несколько других спокойных мест для балансировки.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

На этом рисунке, который я назвал «Рождественский Город» (Christmas Town) обратите внимание на то, как я выделил контраст в центре города, тем самым, обращая взор зрителя именно на этот участок картины. В этом центре присутствует не только повышенный контраст цвета, но также и насыщенность цветов.

17. Снова баланс цвета. Люди.
Известный иллюстратор Эндрю Лумис (Andrew Loomis) однажды сказал: «Цвет – как банковский счет. Если зайти глубоко, скоро ничего не останется». Это значит, что некоторые из самых прекрасных творений, когда-либо созданных художниками, используют ограниченную цветовую палитру. Важно понять, что цвет в спектре – это белый свет, разделенный на элементы. Предметы обладают цветом только потому, что их поверхность принимает свет и отражает все другие цвета спектра. Если бы в свете не было цвета, он бы вообще не воспринимался человеческим глазом.
Без хорошего эскиза, конечно, цвет малозначим, но все дело в тесной связи между твердой линейной композицией и цветом, которая делает хорошую картину произведением искусства!

Советы начинающим рисовать: цветоведение

   1. Всем известно, что предметы бывают разных цветов и оттенков. Наука об изучении цвета называется цветоведением. Цветоведение должен знать каждый художник, иначе он не сможет нарисовать хорошую картину.
   Сочетание цветов в картине художники называют «колоритом». Колорит может быть тёплым, холодным, ярким, тусклым.
   2. Основных, чистых цветов всего три: жёлтый, красный и синий. Остальные цвета называются производными, или составными.
   Смешивая основные цвета, мы получаем новые, которые и называются составными. Смешав жёлтый с синим, мы получим зелёный цвет, а красный с жёлтым – оранжевый. Красный, синий и жёлтый цвет нельзя получить, смешивая другие, потому их называют основными цветами.
   3. Нарисуйте три одинаковых треугольника так, чтобы угол каждого из них заходил на предыдущий треугольник. Поочерёдно, давая им просохнуть, раскрасьте треугольники синей, жёлтой и красной акварельной краской. Теперь посмотрите, какие цвета получились там, где краска наложилась одна на другую?
   Такой способ перекрывания одного цвета другим называется лессировкой. Лессировка нужна для того, чтобы усилить яркость цвета или получить другой цвет.
   Проведите опыт. Какие цвета получатся, если смешать следующие цвета: синий и жёлтый; красный и жёлтый; синий и оранжевый; синий, красный и жёлтый?
   4. Кроме основных и составных цветов, есть также нейтральные цвета: белый, серый и чёрный. Нейтральные цвета усиливают основные. Например, белый лебедь на чёрном фоне будет ещё белее.
   5. Ещё есть цвета, которые называются контрастными. Это три пары цветов: красный и зелёный; синий и оранжевый; жёлтый и фиолетовый. Контрастные цвета придают яркость друг другу, их сочетание считается гармоничным.
   Нарисуйте жёлтый треугольник на фиолетовом кружочке, красный кружок в зелёном квадрате, а синий овал на оранжевом прямоугольнике. Обратите внимание, как ярко смотрятся так раскрашенные фигуры.
   6. Более насыщенные и светлые цвета кажутся более близкими к зрителю, и, наоборот, тёмные цвета кажутся более удалёнными. Например, ярко-красный цвет будет казаться ближе коричневого цвета. Эта особенность цветовосприятия используется художниками, чтобы передать глубину цвета в рисунке и объём нарисованного предмета.
   7. Также цвета бывают тёплыми и холодными. Тёплые цвета называются так, потому что напоминают цвет огня, солнечный цвет и т. п. Это, например: красный, оранжевый, жёлтый, коричневый, песочный. Холодные цвета называются так, потому что ассоциируются со льдом и водой. Это: синий, голубой, фиолетовый, бирюзовый, сиреневый и др.
   8. Считается, что цвета по-разному влияют на настроение. Они также могут вызывать различные ассоциации. Вот некоторые из толкований воздействия и символики цветов: красный цвет – цвет радости и победы, оранжевый – согревает и бодрит, жёлтый – цвет хорошего, весёлого настроения, голубой цвет – ассоциируется с прозрачной водой, небом, белый цвет – символ чистоты, зелёный – действует успокаивающе, чёрный цвет — угнетает, если употребляется один.

По материалам книги Г. П. Шалаевой «Учимся рисовать»

Объединение цветов в PowerPoint — во избежание ошибок

Примечание:  Мы стараемся как можно оперативнее обеспечивать вас актуальными справочными материалами на вашем языке. Эта страница переведена автоматически, поэтому ее текст может содержать неточности и грамматические ошибки. Для нас важно, чтобы эта статья была вам полезна. Просим вас уделить пару секунд и сообщить, помогла ли она вам, с помощью кнопок внизу страницы. Для удобства также приводим ссылку на оригинал (на английском языке) .

По Роберта Лэйна

Почему некоторые цветовые комбинации работают таким образом также в презентациях и почему другие цветовые комбинации затруднить презентациям смотреть? PowerPoint expert Роберта Лэйна объясняется, как объединить цвета, чтобы сделать вступления в силу и профессионально оформленных слайды.

С помощью PowerPoint можно есть все инструменты, но…

Более поздних версий PowerPoint, начиная с PowerPoint 2010, особенно имеют оформлена инструменты для даже «изобразительным вызваны» среди нас получите за пределами маркированного и создайте вступления в силу, помогая графически привлекательным, совершенно профессионально оформленных визуальное слайды. Фантастика! Теперь этот вопрос… как следует использовать такие средства? Большинство нам никогда не обучения как рисунка исполнители и не обязательно знать правила предъявления визуально привлекательных и понятное содержимого.

Поскольку обсуждение «эффективные visual обращений» может заполнить всю книгу, давайте сужения здесь сосредоточиться на использование цвета в PowerPoint исключительно. Что такое хорошо и не хорошо способов использования цвета на слайдах?

Цветовые группы

Одним из способов цвета подхода заключается в их классификации на две основные группы: теплых и холодных цветов (рисунок 1). Например, желтый, оттенками красного и Апельсины называются теплых цветов. Склонны развернуть и привлекать внимание — особенно ярко-красный цвет. Фиолетовые цвета, зеленого и синего являются холодных цветов. Склонны направлены в фоновом режиме и нарисуйте меньше внимания оттенков особенно темнее. Белый и очень светлый цвета также перехвата глаза, тогда как черные и очень темные цвета обычно менее заметным.

Рисунок 1 – цветовые группы

Обратите внимание, что над эффекты не устранены совершенно. Они могут отражение. Количество и контрастность один цвет по сравнению с другой также вступает. Например если мы поместить небольшие черные фигуры на сплошной белый фон, черного фигурами pop out как более заметными, сравнении море Технический вокруг них (рисунок 2). В этом случае мозга более интересна выяснить, если фигуры связь вида смысл или узора, а не просто реагирование на их цветовые характеристики. Не странно некоторые функцию illusions воспользоваться преимуществами этого феномен.

Рисунок 2 – количество цветов и контрастность

Рассмотрим цветовые группы, а также количество и контрастность, при объединении цвета на слайдах. Довольно безопасен для объединения теплых цветов друг с другом и оттенков коричневый (на рисунке 3) или холодных цветов друг с другом и оттенки серого (на рисунке 4). Технический, черного и бежевый представляют собой нейтральные цвета и выберите подходит для всех цветов в какой-либо из группы.

Рисунок 3 — группа теплого цветов

Рисунок 4 – стильный группа цветов

Где получить большинство разработчики PowerPoint возникновения проблем слияния цвета границы теплого/охлаждения. Никогда не совершенно сделать что изображен список иллюстраций 5 и 6. Если stare в любой из этих изображений слишком долго, глазами начать становится. У студента есть проблемы, обращая внимание на взаимодействие между волны цвет, что приводит к испытания и discomfort. Смешивание яркий синие и оттенками красного рекомендуется видеть навязываем аудиторий и Увы все происходит слишком часто. То же касается смешивание оттенками красного и зеленого.

Рисунок 5 — красный и синий цветовые комбинации вызвать напряжение

Рисунок 6 – красного и зеленого цветов цветовые комбинации также напряжение причина

Сочетание красного и зеленого также появится проблему зрения цвет, который по всей видимости влияет на примерно 7 процентов мужчины и женщины 1 процент. Обратите внимание на разницу между красного и зеленого цветов невозможности — это наиболее распространенные форма зрения цвет. Например предположим, что поместите зеленый текст на фоне красный, как показано на рисунке 6. Если цвет текста заливка (объем яркости) имеет прямым контрастность с заливкой цвет фона, некоторые средства просмотра не смогут читать, текст на всех! Чтобы Избегайте таких проблем, никогда не смешивание этих двух цветов, особенно в текста и фона сочетание.

Юлия Terberg, графический конструктор и PowerPoint со статусом MVP, также указывает, что с помощью темы в PowerPoint можно сделать свой комбинацию цветов проще (на рисунке 7). Выбрали цвета темы для красивые друг с другом (хотя, по-прежнему Будьте осторожны) и хорошо работают в обеих средах облегченной и темно-презентации.

Рисунок 7 — с помощью цветов темы сделать нужные значения проще

Forgiving характер градиента цвета

Интересно, сочетания цветов выполняется гораздо больше терпим при использовании градиенты — цветами, появление друг в друга. Начиная с версии 2010, PowerPoint предлагает значительно улучшенные, интуитивно понятную интерфейс предъявления градиенты, кстати (на рисунке 8).

Рисунок 8 — Добавление градиент к фигуре

Поскольку природы регулярно наложения цветов таким образом (например, «Закат»), мы используем видеть постепенно перейти от одной оттенок к следующему цвета, это означает, что вы можете перейти нет на месте с объединения практически с любого цвета задать и по-прежнему итоге целесообразно привлекательным и профессиональный вид. Просто убедитесь, что переходы постепенное.

Попробуйте объединить цвета, чтобы сделать фон слайда пользовательские, декоративный фигуры — возможно для составные фона (рисунок 9) или кнопка навигации (10 на рисунке) — или даже Изысканный, Объемный текст (на рисунке 11).

На рисунке 9-Фиолетовый, серый и Gold градиента внутри фигуры

Рисунок 10 – фигуры с градиентной заливкой используется в качестве кнопки навигации

Рисунок 11 — градиентной заливкой PowerPoint текста

Цвет и текст соображения

Вернувшись на вопросы количество цветов и контрастность (черный точки на белом фоне), эти вопросы особенно важны при слайды содержит текст. Если такой текст существует в кнопки навигации или декоративные, обычно цель — для членов аудитории не может читать ее вправо? Таким образом желанию для простой фон, резко отличается от цвета текста помогает сообщение, развернуть и привлекать внимание (на рисунке 12).

На рисунке 12 — цвет текста следует контрастность резко на фоне

Разместите текст поверх изображения популярные, но может быть сложнее, поскольку нажмите управление контрастность становится более сложной. Решение — еще раз, убедитесь, что отличается цвет текста максимально с большинством цвета рисунка и distinct тень или свечение текст (на рисунке 13).

Рисунок 13 — тень на текст, помогающий показаться дополнительные Distinct поверх изображения

Общие вопросы цвета

Вот несколько дополнительных PowerPoint-мы узнали годами советы связанных цвета:

С использованием красного текста практически никогда не имеет смысл. Определенный цвет всех цветов стремится Обесцветить во время показа презентации на экране, если любого типа нежелательные освещения также обращений экрана — возможно из солнечного света «Полошение» через окно или антибликовым покрытием с ошибками направленные light рабочей области.

При отсутствии особенно достаточная причина… с помощью яркой цветной текст не. Придерживайтесь с белым или облегченной бежевый на черный или темный фон (или иным образом очень темный цвет) на светло-фоне. Слайды в результате будет более профессиональный вид.

Если слова, большой и номинальной быть в основном декоративный характер поддерживать вне градиенты в тексте.

При использовании градиенты, простоты находится ваш собеседник. Ограничение числа цветов и по возможности, попробуйте использовать сочетания, которые легко найти характер для максимального апелляцию.

цветовых схем | Как правильно выбрать цветовую комбинацию

Раскрась свой мир, смело

Большинство из нас понимают основы цветового круга: от основных и вторичных цветов до того, как определенные цветовые комбинации работают вместе. Однако то, как вы интерпретируете цветовое колесо, может быть намного больше, чем просто умение смешивать и смешивать красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый и зеленый. Знание различных цветовых схем помогает расширить наши знания о цвете. И это важно для творческих людей, таких как художники и дизайнеры.Ниже художница Патти Моллика раскрывает некоторые из наиболее распространенных цветовых схем. Она также быстро демонстрирует, как разные цветовые схемы влияют на одну и ту же композицию, из ее книги How to Paint Fast Loose and Bold . Наслаждаться!

Цветовой круг с первичными, вторичными и третичными оттенками; основные цвета: синий, желтый и красный; вторичные цвета включают: оранжевый, фиолетовый и зеленый; и третичные цвета включают: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Гармонические цветовые схемы

Хотя приятно экспериментировать с цветовыми схемами, выбирая цвета случайным образом на основе наших индивидуальных предпочтений, существует ряд цветовых комбинаций, известных как гармонические цветовые схемы, которые считаются особенно приятными. Гармонические цветовые схемы состоят из двух или более цветов на цветовом круге, которые имеют определенные отношения, основанные на их положении и расстоянии друг от друга. Прежде чем мы обсудим основы, будет полезно, если вы знакомы с некоторыми из наиболее часто используемых терминов, связанных с цветом:

• Оттенок : цвет, который был осветлен за счет добавления белого.
• Оттенок: Цвет краски, взятой из тюбика, без смешивания.
• Тон: Цвет, который был осветлен или затемнен за счет добавления серого.
• Оттенок: Цвет, затемненный за счет добавления черного.

Когда вы работаете с цветовыми схемами, вам следует подумать об использовании расширенного диапазона каждого цвета. Сюда входят его оттенки, оттенки и тона. Он подарит глазу успокаивающие цвета, которые были осветлены, затемнены или нейтрализованы.Эти варианты также позволяют более экономно использовать более яркие насыщенные цвета для выделения при необходимости.

Пример нетрадиционной цветовой схемы

Если вы хотите работать с цветами по вашему выбору, но не знаете, с чего начать, может быть полезно сделать несколько быстрых цветных набросков. Если вам нужно вдохновение в цвете, сходите в строительный магазин и возьмите несколько цветных фишек или образцов тех оттенков, с которыми вы хотите работать. Полезно видеть цвета вместе. И вы можете легко изменить свою палитру, добавляя и удаляя цвета по своему вкусу.После того, как вы приняли решение о цветовой палитре, смешайте и смешайте эти цвета, чтобы создать новые оттенки, включая красивые унифицированные оттенки серого и другие связанные вариации. Теперь перейдем к различным цветовым схемам.

Стандартные сочетания цветов

Ниже приведены несколько наиболее часто используемых цветовых схем с примерами картин, созданных с использованием тех же цветовых схем. Аналогичная цветовая схема использует три или более цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.

Гарри, Мо и Кудряшка Патти Моллика, масло на панели; пример аналогичной цветовой схемы

Монохроматическая цветовая схема использует оттенки, тона и оттенки в пределах одного оттенка или цветового семейства

«Вид на мост». Автор: Патти Моллика, масло на панели; пример однотонной цветовой схемы

Триадная цветовая схема использует три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

One Slacker от Патти Моллика, акрил на панели; пример триадной цветовой схемы

Дополнительная цветовая схема использует противоположные друг другу цвета на цветовом круге.

Two-Lips от Patty Mollica, акрил на панели; пример дополнительной цветовой схемы

Квадратная цветовая схема использует четыре цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

Верхний Вест-Сайд, Патти Моллика, холст, акрил; пример квадратной цветовой схемы

Тетрадная (или прямоугольная) цветовая схема использует четыре цвета, состоящие из двух дополнительных цветов.

Пересечение Мэдисона, Патти Моллика, акрил на панели; пример цветовой схемы тетрад

Разделенная дополнительная цветовая схема использует один корневой цвет плюс два цвета, которые находятся по обе стороны от дополнительного корневого цвета.

Dunkin ’Donuts Патти Моллика, холст, акрил; пример раздельной дополнительной цветовой схемы

Аналогичная дополнительная цветовая схема использует три аналогичных цвета плюс дополнение среднего аналогичного цвета.

В поисках города, Патти Моллика, акрил на панели; пример аналогичной дополнительной цветовой схемы

Разработка цветовой схемы

Давайте посмотрим, как создается цветовая схема.

1. Начните с фото. Ссылка

Используйте эталонную фотографию в качестве трамплина для работы над общим дизайном изображения для более динамичной композиции.Самый важный аспект хорошей картины — это хороший основной дизайн. Если вы пропустите этот шаг, вы просто скопируете именно то, что видите перед собой. И редко природа предлагает наилучшую композицию для удачной картины. Вам часто придется перемещать горы, деревья и все остальное, что ослабляет, а не усиливает вашу композицию.

2. Создайте трехзначный эскиз

Из фотографии создайте трехзначный эскиз. Попробуйте некоторые модификации, которые, по вашему мнению, могут улучшить композицию.В данном случае я хотел, чтобы сарай был более заметным. Итак, я увеличил его и добавил бункер. Я изменил угол наклона холма с горизонтального на диагональный. Таким образом, взгляд зрителя будет направлен прямо к сараю, который является фокусом.

Я снизил высоту холма, потому что почувствовал, что дерево слева добавит интересный силуэт на фоне неба. Полоса зелени на переднем плане отвлекала, потому что разделяла передний план на две равные части. Поэтому я превратил его в диагональное темное пятно, чтобы добавить более интересный угол к очень горизонтальному дизайну.

3. Выберите цветовую схему с доминирующими и второстепенными цветами

Когда вы будете удовлетворены эскизом значений, выберите несколько цветовых схем для экспериментов. По часовой стрелке слева показаны цветовые схемы, которые я использовал:

1. Аналог: Зеленый и синий
2. Дополняющий: Красный и зеленый
3. Триада: Основные цвета — красный, желтый и синий
4. Аналогичный Дополняющий: Синий и фиолетовый, желтый и оранжевый

Когда работая с цветовыми схемами, будь то на основе личных предпочтений или любой из традиционных схем из отношений цветового круга, лучше всего выбрать один цвет, который будет доминирующим, и использовать остальные цвета в качестве подчиненных.Другими словами, цвета интереснее, когда они используются в неравном количестве. Например, если вы используете дополнительную цветовую схему красного и зеленого, лучше сделать красный или зеленый доминирующим цветом, а не использовать оба цвета в равных количествах. Это придает картине общее настроение и ощущение. Картина, на которой 50% красного и 50% зеленого не передаст общее настроение так же эффективно, как картина, в которой преобладает один цвет.

Хотите более смелые картины?

Наслаждайтесь этим уроком о цветовых схемах? Ознакомьтесь с остальными техниками и уроками в видео-семинарах Mollica Цветовые техники акриловой живописи, быстрые, свободные и жирные и Техники рисования акриловыми красками, быстрые, свободные и жирные .Моллика демонстрирует, как создать мощную композицию, какой бы сюжет ни был. Благодаря множеству демонстраций, упражнений и советов от начала до конца вы узнаете, как безбоязненно рисовать. Видео можно приобретать индивидуально или бесплатно с членством.

Узнайте, как смешивать краски: руководство по смешиванию цветов

Для начинающего художника понимание того, как цвета сочетаются друг с другом, является одним из основных навыков, которым нужно научиться. Поначалу смешивание красок может показаться сложным, но знание основ поможет вам создавать произведения искусства, которыми вы будете гордиться, и придаст вам уверенности, чтобы двигаться дальше с более сложным смешиванием красок.

В этом уроке мы покажем вам, как смешивать краски при работе с различными средами, от акрила до масла. Вы также узнаете о теории цвета и о том, как понять, какие цвета смешивать, чтобы создать другие. Вскоре вы обнаружите, что вас и ваше художественное видение ждет целый мир возможностей!

Как смешивать краски?

Прежде чем вы начнете смешивать краски, полезно понять некоторые основы цвета. Теория цвета — это набор руководящих принципов и ориентиров, которые художники используют при выборе цвета.Изучая теорию цвета, вы можете услышать следующие фразы:

• Оттенок: Оттенок определенного цвета (например, синий).
• Основной цвет: Красный, синий и желтый — единственные основные цвета. Все остальные цвета создаются путем смешивания основных цветов в различных комбинациях. Смешивание любых цветов никогда не приведет к получению основного цвета.
• Дополнительный цвет: Цвет, который получается при смешивании двух основных цветов — оранжевого, зеленого и пурпурного.
• Третичный цвет: Цвета, создаваемые путем комбинирования вторичного и основного цветов (например, желто-зеленого).
• Дополнительные цвета: Цвета, противоположные на цветовом круге (например, красный и зеленый). Они имеют значительный контраст и могут добавить глубины и яркости вашим картинам.
• Аналогичные цвета: Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например (например, желтый и зеленый или фиолетовый и красный).

Учитель Skillshare Корт МакКракен демонстрирует, как базовое цветовое колесо может быть полезным ресурсом как для начинающих, так и для опытных художников.

Когда вы учитесь смешивать краски, держите под рукой цветовое колесо для справки. Изобретенное в 1666 году сэром Исааком Ньютоном цветовое колесо берет полный цветовой спектр и отображает его на круг. Теория цвета основана на принципах, изложенных в цветовом круге, показывая отношения между цветами и помогая художникам визуально увидеть, какие цвета будут работать гармонично, а какие — контрастными. Даже опытные художники часто сверяются со своим цветовым кругом перед тем, как приступить к новому проекту.

Какие цвета нужно смешать, чтобы получить другие цвета? Если вы пытаетесь создать дополнительный цвет, вам нужно будет объединить два основных цвета. Красный и синий образуют фиолетовый, красный и желтый — оранжевый, а желтый и синий — зеленый. Оттенок будет определяться пропорциями или соотношением каждого основного цвета, который вы используете в смеси. Отсюда вы можете начать смешивать вторичные и основные цвета, чтобы получить третичные цвета.

Brown можно получить, смешав все три основных цвета, а добавление дополнительных цветов изменит оттенок.

Если вы учитесь делать коричневую краску путем смешивания, начните с основных цветов (красный, синий, желтый) и смешайте все три вместе. Это даст вам более темный оттенок коричневого. Для более светлых оттенков используйте дополнительные цвета. Например, оранжевый и синий создадут коричневый цвет с оттенком зеленого. Фиолетовый и желтый создадут более яркий коричневый цвет. Когда дело доходит до смешивания красок, существует множество различных вариантов, поэтому попробуйте несколько комбинаций на клочке бумаги, пока не найдете нужный цвет.

Вы также можете задаться вопросом, как сделать красную краску, смешивая цвета, но помните, что красный является основным цветом, а это означает, что никакие другие цвета не могут быть объединены для его создания. Смешивая цвета краски, вы можете комбинировать второстепенные цвета с красным, чтобы получить более глубокие оттенки красного, например бордовый, или более светлые цвета, например розовый, но вы не сможете создать чистый красный цвет.

Теперь, когда вы понимаете основы теории цвета, пора приступить к работе с выбранной вами краской и проверить, как это работает на практике! Вам не нужно смешивать все краски перед тем, как начать рисовать, но обязательно запомните соотношение любых цветов, которые вы действительно смешиваете, чтобы вы могли воссоздать их, если они закончатся.

Хотите узнать больше о теории цвета?

Магия смешения цветов: освоите современную теорию цвета с помощью акварели.

Как смешать акриловую краску

Смешивание акриловых красок — отличная отправная точка для начинающих художников. Акрил — это простой материал для работы, который поможет вам понять, как смешивание цветов работает на бумаге.

Акриловые краски отлично подходят для начинающих, особенно когда они впервые учатся смешивать цвета краски.

Начните с нанесения мазков основных цветов на внешние края палитры. Таким образом, вы можете поместить свои миксы в середину палитры. Акриловая краска на водной основе, поэтому вода должна течь легче. Обязательно окуните кисть в небольшое количество воды, прежде чем работать с акриловой краской. Когда вы начнете смешивать краски в середине палитры, чередуйте смешивание краски и воды на конце кисти. Количество воды, которое вы используете, изменит непрозрачность краски (насколько легко ее видеть).

Смешивая акриловую краску, помните, что цвета высыхают немного темнее, чем они появляются на бумаге или холсте вначале. Возможно, будет полезно добавить немного белой краски к вашим цветам, чтобы осветлить их перед высыханием.

Как смешивать акварели

Акварель, как и акрил, имеет водную основу. Однако они известны своим очень прозрачным внешним видом и, благодаря высокому содержанию воды, легко бегают. Это может немного усложнить смешивание красок, но, сделав несколько попыток, вы скоро справитесь!

Акварели известны своей жидкой текстурой, поэтому работа с палитрой или посудой, пропитанной окунанием, может помочь вам контролировать смешение цветов.

Вполне вероятно, что консистенция вашей краски будет довольно жидкой, поэтому смешивание на пластиковой палитре или тарелке с разными секциями поможет вам контролировать цвета. Обязательно хорошо очищайте кисть между смешиванием акварельных красок, чтобы смешанные цвета оставались максимально естественными и максимально приближенными к желаемому цвету. Если вы обнаружите, что консистенция краски все еще слишком влажная, слегка промокните кисть о бумажное полотенце между циклами смешивания, чтобы помочь впитать лишнюю жидкость.

Как смешать гуашь

Картины гуашью по консистенции находятся между акварельными красками и акриловыми красками.При использовании гуашевых красок не нужно использовать воду, так как это может разбавить консистенцию, но можно, если вам нужен именно такой вид.

Гуашь можно использовать как с водой, так и без нее, а краски можно смешивать на любом этапе процесса рисования.

Поскольку гуашь легко накладывается слоями, вам не нужно смешивать краски в посуде или палитре перед рисованием на холсте или бумаге. Вы также можете смешивать цвета, рисуя один поверх другого, прежде чем он высохнет. Когда вы думаете о том, как сделать коричневую краску, например, смешав краски гуаши, вы можете нанести все три основных цвета прямо на бумагу или смешать синий с оранжевым и дать ему высохнуть.

Как смешать масляную краску

Масляные краски известны своей густой маслянистой текстурой и тем, что придают глубину, с которой не справляются другие живописные среды. Смешивание масляных красок может быть сложной задачей из-за такой консистенции, но как только вы научитесь эффективно смешивать краски, вы скоро обнаружите, что создаете прекрасное искусство с яркими цветами и текстурами.

Масляными красками сложнее пользоваться, но они дают прекрасные результаты. Инструктор Skillshare Адель Макфарлейн Уайл демонстрирует, как эффективно смешивать и смешивать эти краски.

Масляные краски настолько густые, что их легче смешать мастихином, чем кистью. Это поможет предотвратить сгибание и повреждение щетины кисти. Также помните, что, в отличие от других средств рисования, масло и воду нельзя смешивать. Если вам нужно сделать масляные краски более рыхлой, добавьте среду, например льняное масло.

Вас ждет целый мир цветов, независимо от того, какой стиль рисования или среду вы выберете. Проявите творческий подход и получайте удовольствие!

Создавайте свои собственные цветовые оттенки для любой среды!

Смешивание серого с дополнительными цветами.

38 лучших цветов спальни 2021

Мы будем первыми, кто признает, что рано вставать и вставать с уютной кровати — не всегда весело, но создание спальни, которая заряжает энергией и поднимает настроение, может сделать это намного проще. Поскольку цвета и свет влияют на наше настроение, яркая спальня имеет веские основания.Представляете ли вы эти яркие цвета с помощью краски, постельного белья или произведений искусства, вы найдете что подражать в великолепных примерах красочных спален ниже (да, даже для тех, кто не любит цвета). Впереди откройте для себя лучшие цвета спальни, организованные (свободно) в радужном порядке.

---

🏡 Вы любите находить новые дизайнерские приемы. И мы тоже. Поделимся лучшими из них.

---

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Красный лак

Энергетическая, но успокаивающая, смелая, но вневременная, потрясающая спальня, спроектированная Брайаном Дж. Маккарти ставит серьезные цели. Для достижения аналогичного эффекта придерживайтесь тесного двухцветного сюжета со стенами, окрашенными суперглянцевой краской, а потолок — с гладкой белой краской. «Эта отделка выглядит свежей для комнаты для гостей, а удивительный всплеск цвета одновременно теплый и шикарный», — говорит он.

КУПИТЬ Блейзер Farrow & Ball, $ 110

2 Ярко-красные акценты

Или измените внешний вид и выберите ярко-белые стены и ярко-красные постельные принадлежности, произведения искусства и полы.Эффектный комбо в этой спальне от Энтони Баратты — все, что нам нужно.

КУПИТЬ Backdrop Negroni, $ 45

3 Жевательная резинка

Слишком возмутительно? Нет такой вещи. Яркий розовый цвет жевательной резинки — бесстрашный выбор. В этой спальне от Анны Спиро царит дух молодости и сочетается с традиционными элементами, такими как комод и узкие цветочные узоры.

КУПИТЬ Бенджамин Мур Deep Carnation, $ 47

4 Румяно-розовый

Если эта причудливая спальня не заставит вас краснеть, мы не знаем, что заставит.«Обильно женственный, но в то же время безупречный шик» — вот девиз дизайнера Джонатана Бергера, украсившего этот бруклинский таунхаус. Бергер нашел сюзане на eBay, а пышное изголовье в венецианском стиле покрыто Nouvelle Orleans, вырезанным бархатом от Clarence House, который напоминает изделия из металла, но, конечно, намного мягче на ощупь. Антикварная оттоманка из веревки Наполеона III, покрытая гобеленом из Обюссона, добавляет ощущение французского деревенского шика, чтобы закрепить сделку.

КУПИТЬ Farrow & Ball Pink Ground, $ 110

5 Коралловый

Ничто так не излучает такую ​​радость, как коралл (по крайней мере, что касается цвета краски).В этой спальне Ники Кехо использованы яркие тона стены галереи, а отделка более темного серого цвета отражает более прохладные нейтральные тона постельного белья и акцентов. При прямом освещении он кажется ярче, имитируя более приглушенный оттенок терракоты при более тусклом или менее прямом свете.

КУПИТЬ Farrow & Ball Red Earth, $ 110

6 Персик

В этой скандинавской студии стены персикового румянца контрастируют с эффектными черно-белыми стенами.Но эта мягкость снова отражается в джутовом ковре и постельном белье из овсяного льна. Румяно-розовый также прекрасно сочетается со стально-синими тонами и даже с ярко-красным, создавая неожиданный контраст.

КУПИТЬ Behr Premium Plus Serene Peach, $ 28

7 Крем

Кто сказал, что бежевый и кремовый — это скучно? Надежные, универсальные, теплые и нежные, эти нейтральные цвета — одни из лучших красок для спальни. Сверхлегкий серо-коричневый оттенок будет достаточно контрастировать с четкими яркими интерьерами, а также привнесет в пространство немного тепла.Это также напоминает долгие прогулки по песчаному пляжу. Добавьте яркие цвета с декором и декоративными подушками или оставьте его классическим, как это сделал здесь дизайнер Ричард Бирд.

КУПИТЬ Farrow & Ball Dimity, $ 110

8 Карамель

Возьмите пример с этой спальни, спроектированной Даниэль Колдинг, и совместите свое мягкое изголовье со стенами. Здесь шипованная граница добавляет нотку интриги, но прекрасно сочетается с бежевым цветом позади нее, создавая вневременной образ.

КУПИТЬ Пряничный человечек Бенджамина Мура, $ 43

9 Терракотовый

Гостевая спальня канадского таунхауса источает тепло благодаря терракотовым стенам. Большое эффектное произведение искусства помогает разбавить темный цвет. Хотя коричневый цвет — не самый очевидный цвет краски при оформлении спальни, этот теплый уголок является веским аргументом в пользу этого. Тот факт, что он неожиданный, делает его идеальным для тех, кто любит экспериментировать с цветом, но не любит яркие неоновые цвета и игривую пастель.

КУПИТЬ PPG Timeless Deep Russet, $ 39

10 Охра и бирюзовый

Дизайнер Питер Данэм создал нестандартную навесную стену и установил прикроватные бра, чтобы придать этой маленькой спальне царственный вид. Стена с горчичным акцентом отражает мягкое изголовье и согревает комнату.

КУПИТЬ Farrow & Ball India Yellow, $ 110

11 Бархатцы

Эта спальня доказывает, насколько красиво ноготки могут выглядеть с темно-синим и оливково-зеленым.Этот солнечный оттенок также хорошо работает, когда вы добавляете акцентные элементы с металлической отделкой для создания гламурной эстетики. Подумайте о бронзовых подвесных светильниках и табуретах с интересными рамами. Такая отделка подчеркивает яркую индивидуальность желтого.

КУПИТЬ Portola Paints & Glazes Roma, $ 10

12 Лимонно-желтый

Всегда полезно обращаться к цветовому кругу на каждом этапе процесса декорирования. Знание того, какие цвета дополняют друг друга, упростит все — от создания идей до покупок и, конечно же, жизни в рамках конечного результата. Хороший пример хорошо выполненной работы? Эта серо-желтая спальня спроектирована Хуаном Карретеро. Нет сомнений в том, что желтый символизирует настроение, поэтому, если вы хотите передать тепло и энергию, этот цвет для вас. Вам понравится, как яркий полосатый потолок привносит игривость в более традиционную комнату для гостей.

КУПИТЬ Behr Premium Plus Ultra Bicycle Yellow, $ 36

13 Масло желтое

Разработано Кэтрин М.Ирландия, эти белые плетеные односпальные кровати увенчаны балдахином из москитной сетки, что придает ощущение неземкости. Верхние части балдахина с принтом роз создают небольшой контраст в узоре, но сохраняют последовательность цвета, а желтые стены закрепляют все пространство.

КУПИТЬ Крем Farrow & Ball Farrow’s, $ 110

14 Зеленый и золотой

Вместо краски подумайте о пышной зеленой обивке и ярких обоях. Майлз Редд является убедительным аргументом в пользу дизайнерского сочетания в этой захватывающей дух красочной спальне. Раскрашенные вручную шелковые обои Sans Souci от De Gournay закладывают основу для оживающего ярко-зеленого рая.

КУПИТЬ Farrow & Ball Verdigris Green, $ 110

15 Зеленый шалфей

Вместо того, чтобы красить стены, добавьте эффектный потолок в спальню, как это сделал дизайнерский дуэт из 2LG Studio.Это привлекает внимание и сохраняет интересное. Этот оттенок шалфейно-зеленого также является прекрасным цветом, который одновременно заземляет, успокаивает и забавляет.

КУПИТЬ Behr Marquee Fern Leaf, $ 46

16 Серо-зеленый

«Я хотел создать спальню, полную индивидуальности», — говорит дизайнер Джэ Джу о главной спальне в этом Бостонском доме. Классический и сдержанный номер наполнен характером благодаря уменьшенной фотогалерее, изогнутой мебели и красочным акцентам. Светло-серые стены при одном освещении выглядят синими, а при других — зелеными; в любом случае, они являются долгожданным отходом от привычного белого полотна в большинстве спален.

КУПИТЬ Backdrop Lawn Party, $ 45

17 Хаки зеленый

В этой каюте, спроектированной Хайди Кайе, гостевая спальня выкрашена в успокаивающий, вдохновленный природой оттенок зеленого. Он вписывается в окружающую среду и сочетается со всеми другими цветовыми акцентами, используемыми во всем пространстве, для создания красивого единого целого.

КУПИТЬ Farrow & Ball Calke Green, $ 110

18 Глянцевый морской

Слои богемного текстиля придают непринужденное настроение глубокому угрюмому лаковому покрытию в этой спальне, спроектированном Кристин Хайн и Филипом Кози. Глянцевый эффект делает его настоящей шкатулкой для драгоценностей в спальне.

19 Матовый морской

Матовая версия этого угрюмого морского оттенка также является отличным вариантом и создает более мягкую атмосферу. Студия Shamshiri окутала краской всю комнату, включая потолок.

КУПИТЬ Farrow & Ball Stiffkey Blue, $ 45

20 Deep Navy

Покрасьте стены в красивый темно-синий оттенок, а затем подчеркните глубину с помощью четких белых акцентов и ярких постельных принадлежностей для создания сбалансированной спальни. В этом пространстве, спроектированном Малли Скок, игривые узоры красиво контрастируют с темно-синими стенами, придавая комнате легкомыслие.

КУПИТЬ Glidden Premium Rich Navy, $ 28

21 год Стальной синий

В комнате, созданной Элизабет Купер, этот стальной сине-серый цвет придает шикарную чувственность более причудливым цветочным деталям, создавая прекрасный баланс. Этот цвет подойдет к разным стилям и дизайну, так как постельное белье и декор тоже меняются с годами.

КУПИТЬ Behr Charcoal Blue, $ 6

22 Синий кобальт

Высокоглянцевые краски — верный способ заявить о себе. В этой спальне, спроектированной декоратором Алисой Блум, богатый жидкий блеск отделки отражает свет в темной комнате. Она использовала Fine Paints of Europe’s Delft Blue 4003 в цвете Hollandlac Brilliant, чтобы осветить всю спальню.

КУПИТЬ Fine Paint of Europe Hollandlac Brilliant, $ 45

23 Хрустящий голубой

Вот убедительное доказательство того, что основные цвета прекрасно сочетаются друг с другом. Эта спальня, спроектированная Робином Генри, — глоток свежего воздуха благодаря бодрящей синей краске — различные оттенки синего по всей комнате создают впечатление, будто она светится.

КУПИТЬ Benjamin Moore Crisp Morning Air, $ 50

24 Мятно-зеленый

Эта спальня, спроектированная Дж. П. Хортоном, сочетается с более фисташковым изголовьем с мягкой обивкой и вязанным крючком покрывалом в стиле ретро. Традиционная пейзажная живопись и тёплый деревянный боковой стул заземляют пространство и прекрасно сочетаются с мятно-зелёной краской.

КУПИТЬ Behr Premium Plus Ultra Soft Mint, $ 35

25 Голубое небо

Хотя этот оттенок синего определенно заявляет о себе, он не подавляет пространство и не подавляет взгляд — это потому, что он постоянен. Поскольку эта спальня представляет собой кокон голубого цвета, в ней царит сильное чувство сплоченности и индивидуальности. Итак, если у вас есть любимый цвет, и вы не видите, что он изменится в ближайшее время, почему бы не сделать его темой вашей спальни?

КУПИТЬ Behr Marquee Skylark, $ 47

26 Детский Серый Синий

Успокаивающий мягкий синий цвет — ключевой ингредиент для спокойной спальни.Он добавляет воздушности, мечтательности любому пространству, но также предлагает массу универсальности, что делает его особенно подходящим для спальни. Постельное белье из льна и импровизированный стул с акцентом на боковой столешнице вносят свой вклад в эту легкую, несдержанную элегантность.

КУПИТЬ Farrow & Ball Lulworth Blue, $ 110

27 Хрустящий белый

Эта спальня — настоящий шедевр, но при этом она проста и неподвластна времени. И хотя некоторые могут сказать, что белый — это отсутствие всех цветов, мы бы поспорили, что этот цвет говорит о многом.На самом деле, иногда нейтральные оттенки придают пространству ощущение вневременности и открытости, а также позволяют выделить другие элементы дизайна. В этой спальне Тэмсин Джонсон классическая архитектура сочетается с современным стилем, а стены окрашены в чистый, прохладный оттенок белого, который действительно заряжает энергией все пространство.

КУПИТЬ Farrow & Ball All White, $ 110

28 год Greige

Если вам кажется, что полностью белые интерьеры выглядят слишком резко, но все же им нравятся светлые нейтральные тона, выберите теплые овсяные кремы или слои мягких дымчато-серых тонов. Результаты резкие и индустриальные, но при этом мягкие и сдержанные.

КУПИТЬ Камень для сбора опороса и мяча, $ 110

29 Светло-сиреневый

Этот лавандовый оазис, спроектированный Кэти Чапман, является доказательством того, что вы можете украсить цветом, оставаясь при этом сдержанным. Несмотря на то, что он разрывается оттенками лаванды, этот уголок также источает спокойную и безмятежную энергию. Главное — придерживаться цветовой истории приглушенных пастелей.В этом случае дизайнер работал с фиолетовым спектром, сохраняя при этом интересные вещи с помощью контрастных текстур, форм и отделки.

КУПИТЬ Farrow & Wall Great White, $ 110

30 Глубокий бежевый

Чтобы согреть яркую спальню, не окрашивая все поверхности чем-то, кроме классического белого, покройте одну стену печатным покрытием, а другую — теплым нейтральным цветом. В этой универсальной спальне, спроектированной Кори Дейменом Дженкинсом, дальняя стена окрашена в светлый песочно-бежевый оттенок, сочетающий более прохладные синие, белые и серые тона с более теплыми древесными и кремовыми тонами, а также с медными вставками.

КУПИТЬ Farrow & Ball Mouse’s Back, $ 110

31 год Пыльный фиолетовый

Хотя фиолетовый и черный не кажутся самой очевидной парой для взрослой, успокаивающей спальни, на самом деле они отлично сочетаются здесь. Компания Kingston Lafferty Design подчеркнула фиолетовые детали полки и постельного белья пыльным серо-фиолетовым оттенком, а затем подчеркнула более прохладные оттенки более резкими черными металлическими акцентами.

КУПИТЬ Benjamin Moore Raspberry Ice, $ 47

32 Королевский фиолетовый

Обработка окон сделает спальню более комфортной для ленивого утреннего сна, но если ваша комната очень яркая, глубокий оттенок королевского пурпурного цвета на акцентной стене, как это сделал здесь Кришна Мехта, поможет поглощать свет, сохраняя при этом яркую индивидуальность.

КУПИТЬ Мистический виноград Бенджамина Мура, $ 43

33 Фиолетовый

Если вы хотите, чтобы цвет не подавлял ваше пространство, или вы просто хотите придать своей комнате немного больше формы, цветовая блокировка — ваше решение. Есть много способов поиграть с этой дизайнерской тенденцией, от более тонких и простых тонизирующих средств до полных фресок. Эта спальня, спроектированная GRT Architects, находится где-то посередине. Если вам нравится то, что вы видите, попробуйте покрасить панели и оставить стены светлыми. Затем выберите низко-приземную кровать, чтобы показать ее еще больше.

КУПИТЬ Behr Premium Plus Purple Potion, $ 33

34 Светло-розовый и лавандовый

Сладкая лавандовая прихожая обрамляет розовую цветочную спальню, образуя сладкую основу, в то время как черно-белые полы, темный стол из красного дерева и красное постельное белье полируют и шлифуют пространство от декоратора Дэвида Кайхои.

35 год серый

Синие шторы ombre подчеркивают романтическую окраску потолка и подчеркивают лиловые оттенки серого основного цвета в этой спальне, спроектированной Джени Молстер.

КУПИТЬ Bejanmin Moore Adagio, $ 50

36 Светло-серый

Ультра бледный оттенок серого подчеркивает зеленые и индиговые тона в этой спальне, спроектированной Жаном Лю. Выбирайте подобный оттенок, если вы ищете легкий нейтральный, который будет немного меньше раздражать глаза, чем ярко-белый.

КУПИТЬ Farrow & Ball Dimpse, $ 110

37 Оттенки серого

И в качестве последней остановки в этом путешествии по цветам спальни мы представляем вам совершенно новый мир вариантов: обои. Эта спальня — не просто жилое пространство, это произведение искусства. Наш взгляд сразу же привлекают завораживающие черные окрашенные полосы, которые прослеживают архитектурную ДНК самого дома, прекрасно модернизируя костяк викторианского дома, украшенного Мартином Лоуренсом Буллардом.Мрачная пышная декоративная подушка и одеяло добавят ярких красок, а это действительно все, что вам нужно в таком пространстве.

КУПИТЬ Полосатые обои Graham & Brown Indian Ink, $ 98

38 Мягкий черный

Хотя мы часто думаем о ярких белых и четких светлых тонах, пытаясь открыть меньшее пространство, есть также веские основания для того, чтобы сделать их темнее. На самом деле известно, что более тонкие тона усиливают меньшие пространства.Не говоря уже о том, что он задает правильное настроение в спальне. Мягкий черный цвет в этой спальне делает ее особенной и интимной, чего вы никогда не сможете достичь с более светлым оттенком.

КУПИТЬ Перила для опороса и шарика, $ 110

Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Какие два цвета делают красный, синий или коричневый .

…?

Могут ли два цвета составлять красный? Каждый дошкольник знает, что красный, синий и зеленый — основные цвета.А поскольку красный является основным цветом, это означает, что он не может быть сделан ни из зеленого, ни из синего.

Но сюрприз! Красный можно получить, смешав других основных цветов. Дайте ребенку пурпурную и желтую краски и Вуаля! , они могут сделать красный.

---

Подождите! Есть ДВА набора основных цветов?

Да. Основной цвет — это цвет, который не может быть получен из комбинации каких-либо других цветов. Есть хорошо известные основные цвета: красный, зеленый и синий (RGB), которым мы обучаем в дошкольных учреждениях, но есть вторичный набор основных цветов, называемый голубым, пурпурным, желтым и ключевым (CMYK).

Key эквивалентен черному цвету, который, очевидно, не является основным цветом, но необходим для печати. Что касается CMYK, подумайте о цветах, используемых в струйном принтере!

Итак, основные цвета пигмента (также известные как субтрактивные основные цвета) — это пурпурный, желтый и голубой.

Так что же из двух цветов получается красным? Смешайте пурпурный и желтый.

Если вы хотите красную краску, смешайте пурпурную и желтую краски. Пурпурный поглощает зеленого, а желтый поглощает синего, оставляя только красный отражаться обратно в глаза.

• Magenta и Yellow составляют Red.

Какие два цвета делают синий? Смешайте голубой и пурпурный.

Можно ли смешивать синий из двух цветов CMYK? Да!!

• Пурпурный и Голубой составляют Синий.

И все это уже знают, синий и желтый делают зеленый, но удивительно, смешивание голубого и желтого делает то же самое!

• Желтый и Синий составляют Зеленый .
• Голубой и Желтый составляют Зеленый .

Есть два цвета, которые смешиваются, чтобы сделать желтый?

Да и нет; вы не можете смешать два основных цвета, чтобы получить желтый с краской . Но вы можете смешать зеленый и красный, чтобы получить желтый со светом . Это работает за счет аддитивного синтеза цветов (см. Ниже «Как работает субтрактивное смешение цветов?». Многие художники путают аддитивную и субтрактивную окраску!).

Какие два цвета делают коричневый? Много!

Каждый дошкольник знает, что вся вода (и вся палитра красок) в конечном итоге превращается в коричневый при рисовании.Есть МНОГО комбинаций, которые можно смешать и сделать коричневый цвет.

• Синий и оранжевый = коричневый
• Красный и зеленый = коричневый
• Желтый и фиолетовый = коричневый

[sc: inlinead]

Как работает субтрактивное смешение цветов?

Когда вы смешиваете цвета с помощью краски или в процессе печати, вы используете метод вычитания цвета .

Субтрактивный синтез цвета — это создание цвета путем смешивания цветов пигмента , например, краски или чернил в принтере вашего компьютера — например, струйных чернил CMYK. Этот тип цвета используется в мире искусства и дизайна. Изучая основы теории цвета, студенты-художники обычно используют знакомые цвета, такие как красный, желтый и синий.

Напротив, аддитивный синтез цвета — это создание цвета путем смешивания цветов света . Многие люди запутались в этом и думают, что струйные принтеры CMYK представляют собой аддитивную цветовую систему, но на самом деле струйные принтеры смешивают цвета пигментов, отсюда и метод субтрактивной окраски. (Да, это сбивает с толку, потому что вы добавляете чернила, но не добавляете света!)

Хороший способ подумать об этом состоит в том, что если вы добавите всех цветов из света вместе, вы получите белого — , следовательно, аддитивный синтез цветов.Но если вы сложите всю краску вместе, вы получите только черный со всем этим пигментом!

Как дошкольники могут смешивать красную краску в школе?

Купите им нужные оттенки красок CMYK. Crayola делает хорошо смываемую пурпурную краску.

Однако обучить дошкольников (и взрослых) тому, что есть ДВА набора основных цветов, НАМНОГО сложнее. Наслаждайтесь наукой и теорией цвета!

Вот видео, демонстрирующее, как смешивание двух цветов дает красный цвет:

[sc: bottomad]

Подробнее…

Блог

DecoArt — Основы теории цвета: цветовое колесо

На первый взгляд теория цвета может показаться сложной, но понимание основных принципов — это все, что вам нужно, чтобы начать применять ее в своей творческой жизни.Независимо от того, являетесь ли вы художником, мастером по ремонту дома или хотите создать потрясающий наряд; понимание теории цвета — ключ к созданию гармоничных цветовых схем и уверенному творчеству.

Что такое теория цвета?

Теория цвета имеет долгую и легендарную историю, восходящую к Аристотелю. Тогда философы обсуждали смешивание цветов и способы их использования для создания новых. Позже ученые изучили влияние света и то, как он влияет на то, какие цвета мы можем видеть и почему.

Более современный подход к изучению цвета можно увидеть примерно в 18 веке, когда мы начали определять термины, которые мы все еще используем сегодня, такие как основные цвета. Отсюда художественная традиция теории цвета отделилась от научной. В то время как наука сосредоточилась на нашем видении цвета, художники сосредоточились на том, как цвета могут быть созданы, объединены и использованы.

В современном художественном мире теория цвета определяется как практическое руководство для художников и дизайнеров, которое помогает им придумывать цветовые схемы, смешивать цвета и определять цвета такими, какими мы их видим.И главный инструмент, который помогает художникам понять эти отношения, — это цветовое колесо.

Что такое цветовое колесо?

Цветовой круг — это иллюстративный инструмент, который помогает нам определять цвета и их отношения друг к другу. Первый из них был изобретен в 1666 году сэром Иссаком Ньютоном, и с тех пор использовалось несколько вариаций. Вы, наверное, знакомы с цветовым кругом, которому обучают в большинстве художественных классов, но знаете ли вы, что он не единственный?

Существует два основных метода получения цвета: вычитание или добавление.Но почему? Все возвращается к свету и тому, как наши глаза интерпретируют его, чтобы увидеть цвет. Аддитивный цветовой круг отражает, как разные длины волн света могут создавать видимый цвет. Вычитающее цветовое колесо показывает нам, как цвет выглядит для нас, когда белый свет, например солнечный свет, отражается от объекта.

Если вы запутались, попробуйте думать об этом так. Вы когда-нибудь смотрели вблизи на экран компьютера или телевизора? Если вы это сделаете, вы увидите, что он сначала черный, а затем пиксели или точки света, которые составляют экран, загораются и показывают вам изображения. Цифровые экраны, подобные этому, используют метод аддитивной окраски, начиная с черного и затем смешивая разное количество цветного света, они могут создавать все цвета в спектре видимого света. На этом цветовом круге основными цветами являются красный, зеленый и синий.

Вычитающее цветовое колесо — это то, что мы обычно называем цветовым кругом художника. Субтрактивные цвета начинаются с белого, а затем используются красители, чтобы заставить поверхность отражать другой цвет для наших глаз. Это может быть краска, краситель, пигмент или что-нибудь еще.На субтрактивном цветовом круге основными цветами являются красный, желтый и синий.

Для рисования вам действительно нужно знать только об этом цветовом круге. Тем не менее, разве не интересно, как свет влияет на то, что видят наши глаза? На цветовом круге художника цвета делятся на 3 основные группы: основные, второстепенные и третичные цвета.

Цветовой круг художника

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА: красный, желтый и синий
Эти три основных цвета составляют основу цветового круга. Их называют основными цветами, потому что их истинные цветовые пигменты не могут быть созданы путем смешивания любых других комбинаций цветов, а все остальные цвета в цветовом круге являются производными этих трех оттенков. При рисовании важно иметь настоящий красный, синий и желтый цвета, которые помогут вам смешивать множество других цветов.

ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА: фиолетовый, оранжевый и зеленый
Вторичные цвета создаются путем смешивания равных частей двух основных цветов.

Красный и плюс; Синий = Фиолетовый
Красный & плюс; Желтый = Оранжевый
Синий и плюс; Желтый = Зеленый

ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА: сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый и сине-зеленый

Всего существует шесть третичных цветов.Третичные цвета создаются путем смешивания равных частей основного и вторичного цвета.

Синий (основной) и плюс; Фиолетовый (вторичный) = сине-фиолетовый
Красный (первичный) & плюс; Фиолетовый (вторичный) = красно-фиолетовый
Красный (первичный) & плюс; Оранжевый (вторичный) = красно-оранжевый
Желтый (первичный) и плюс; Оранжевый (вторичный) = желто-оранжевый
Желтый (первичный) и плюс; Зеленый (вторичный) = желто-зеленый
Синий (первичный) и плюс; Зеленый (вторичный) = Сине-зеленый

Оттенки, оттенки и тона

Если у вас есть любимый цвет, которого нет в цветовом круге, для этого может быть причина! Различные оттенки, оттенки и тона могут быть получены из этих 12 основных цветов. Оттенок — это когда художник добавляет белый цвет, чтобы сделать цвет более светлым. Например, розовый на самом деле является оттенком красного цвета.

Оттенок создается, когда художник добавляет черный цвет для затемнения цвета. Немногое имеет большое значение с черной краской, поэтому попробуйте добавить немного, чтобы увидеть, какие глубокие и драматические оттенки вы можете получить из своих любимых цветов. Аналогичным образом создается тон, когда к цвету добавляется серый цвет. Попробуйте это, если вам нужна еще более тонкая версия.

При рисовании смешивание цветов, которые вы используете, с небольшим количеством белого или черного — это простой способ создать естественные цвета светлых участков и теней.Попробуйте сами эту технику и посмотрите, что вы можете перепутать! Некоторые художники создают целые картины, используя оттенки и оттенки только одного цвета для получения монохромного вида.

Как еще классифицируются цвета?

Одно из основных применений цветового круга — помочь нам распознать визуальные отношения между цветами. Глядя на расположение цветов на цветовом круге, мы можем придумать группы разных цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом для различных целей.Ниже приведены некоторые основные цветовые схемы, к которым вы можете обратиться при выборе цветов для своей палитры.

Базовые цветовые схемы

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА:
Дополнительные цвета — это два цвета, которые расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге. Эти сочетания обычно контрастные и смелые. Хотя может показаться, что эти полные противоположности не работают хорошо, вместе они осветляют и усиливают друг друга, создавая эффектный вид.

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА:
Аналогичная цветовая схема состоит из трех соседних цветов на цветовом круге.Выберите один цвет в качестве основного и два соседних цвета с каждой стороны, чтобы создать собственную аналогичную цветовую схему. Их близость на цветовом круге делает аналогичные цветовые решения гармоничными и тонкими.

ТРИАДИЧЕСКИЕ ЦВЕТА:
Треугольная цветовая схема состоит из трех цветов, которые равномерно разнесены на цветовом круге в форме треугольника. Триадные цветовые схемы более смелые, чем аналогичные цветовые схемы, и создают замечательный контраст и яркие образы.

РАЗДЕЛЕНИЕ-ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА:
Раздельная дополнительная цветовая схема аналогична дополнительной цветовой схеме. Вместо того, чтобы использовать два цвета непосредственно напротив друг друга на цветовом круге, он использует три цвета: один основной цвет, а затем два цвета, смежные с его дополнением. Разделенные дополнительные цветовые схемы работают лучше всего, когда один цвет выступает в качестве доминирующего, а два других используются в качестве акцентных цветов, чтобы не выглядеть слишком занятым.

ТЕТРАДИЧЕСКИЕ ЦВЕТА:
Тетрадическая цветовая схема, также называемая прямоугольной цветовой схемой, состоит из 4 цветов, расположенных друг от друга в прямоугольной форме. Это поможет вам выбрать две взаимодополняющие цветовые пары, которые хорошо сочетаются друг с другом и позволяют создавать красочные, но гармоничные сочетания.

КВАДРАТНЫЕ ЦВЕТА:
Квадратная цветовая схема — это 4 цвета на равном расстоянии друг от друга. Квадратные цветовые схемы смелые, яркие и хорошо сбалансированные. Если вы хотите получить более контрастный вид, выберите квадрат вместо прямоугольной цветовой схемы.

Проекты цветового круга

Наличие собственного цветового круга, к которому можно вернуться, может быть полезным в любом художественном пространстве.Ниже приведены некоторые идеи холста с цветовым кругом из галереи проектов DecoArt, которые вы можете раскрасить самостоятельно и использовать для украшения своей студии.

Ищете больше?

Вы ищете больше художественного вдохновения? DecoArt предлагает множество ресурсов и проектов для художников любого возраста и уровня подготовки. Посетите наш Центр обучения «Искусство для всех», где ежемесячно добавляются бесплатные учебные материалы и уроки, или перейдите в блог DecoArt, чтобы узнать о последних тенденциях.Галерея проектов DecoArt полна забавных идей, которые помогут вдохновить вас на творчество. Спасибо за чтение и счастливого создания!

30 акцентных цветовых комбинаций стен для соответствия любому стилю

Хотите добавить характер своей спальне, гостиной или другому любимому месту в доме? Акцентная стена — прекрасная возможность добавить яркости, не окрашивая всю комнату. Независимо от того, выберете ли вы эффектную стену с классной доской или более мягкие тона, рассмотрите эти акцентные цветовые сочетания стен, чтобы превратить любую комнату в пространство, которое вам абсолютно нравится.

Синий и песчаник

Установите спокойный тон вашей семейной комнаты или спальни. Кремово-голубая стена в бело-коричневых тонах создает расслабляющую пляжную атмосферу без беспорядка из песка и воды.

Зеленый и красный кирпич

Усильте энергию вашей любимой комнаты, разместив кирпичную стену перпендикулярно цветной стене, как здесь зеленая. Текстура кирпича рядом с гладкой поверхностью добавляет объемности и визуальной привлекательности. Украсьте акцентными предметами, такими как фотографии в рамках, холсты и коврики.

Черный, зеленый и облачно-серый

Добавьте текстуры вашей спальне или гостиной с помощью кирпичной стены. Черный кирпич дополняет другие нейтральные тона, такие как белый или серый, позволяя таким цветам, как зеленый, полностью проявить индивидуальность.

Темно-синий, коричневый и розовый

Не бойтесь попробовать более смелую идею стены с акцентом. Насыщенная синяя краска может придать характер и глубину спальне, комнате для гостей или детской комнате. В сочетании с более мягкими оттенками, такими как коричневый и розовый, это сочетание цветов одновременно яркое и теплое.

Черный, белый и серый галечный

Создайте контраст в цветовой гамме вашей гостиной, создав вокруг камина акцент от пола до потолка. Выберите материалы, такие как камень, плитка или кирпич, чтобы построить особую стену. Темно-серый оттенок в этой композиции обеспечивает необходимое сочетание черного и белого элементов в комнате.

Голубой и кремовый

Акцентная стена не обязательно должна быть однотонной. Выберите узор, чтобы придать комнате индивидуальность и форму. Дополните пространство фотостеной аналогичных цветов.

Candy Red и Light Sapphire

Обратите внимание на контрастные цвета между столешницами из твердых пород дерева, белыми стенами и шкафами и акцентом синего цвета за плитой. Аксессуары, такие как красный чайник, сделают комнату яркой и превратят кухню из обычного пространства в яркое и молодое.

Темная глина с пастельно-синим и розовым

Ищете идеи для акцентных стен, которые привносят текстуру в комнату? Попробуйте кирпичную стену в своей спальне или офисе, чтобы усилить энергию.Подчеркните цветовую гамму с помощью мягких голубых, розовых и белых тонов.

Черный, белый и светлый

Черный и белый тона обычно встречаются вместе по одной причине: они предлагают простой контраст и позволяют другим цветам улучшить дизайн. Украсьте пространство черно-белыми акцентами, такими как принты в рамках на стене или светлые деревянные детали.

Ярко-розовый, светлый и зеленый

Сделайте все пространство ярче, покрасив стену в насыщенный розовый оттенок. Сложите комнату другими тонами, такими как светло-зеленый и светлый, чтобы создать ощущение свежести и дружелюбия.

Насыщенный синий и мягкий коричневый

Ваша основная акцентная поверхность не обязательно должна быть стеной. Это может быть потолок, например, как в этой ванной с насыщенно-синим потолком. Сочетайте более темный цвет с белыми стенами и светло-коричневой плиткой. Ваша ванная комната будет казаться светлой и открытой, но при этом будет иметь характер и контраст.

Канареечно-желтый, черный и белый

Выйдите за пределы традиционной стены. Покрасьте заднюю панель книжной полки в насыщенный желтый цвет, чтобы оживить и раскрасить комнату.

Сочетание коричневого с черным и белым

На этой кухне рекламируются белые шкафы, что делает стену, обшитую черными панелями, ошеломляющим акцентом, который не подавляет комнату. В сочетании с деревянными элементами, такими как полки и обеденный стол, эта схема органично сочетает современный и классический стиль.

Earth Tones

Придайте земную атмосферу своей гостиной или семейной комнате, покрасив одну стену в мягкий синий цвет. Слой в оттенках белого и песчаника для создания гармонии и ощущения покоя.Украсьте комнату фотоподушками и холстами.

Мятный, светлый и угольно-черный

Если вы проектируете рабочее или учебное пространство, подумайте о стене с классной доской в ​​практических и вдохновляющих целях. Добавьте в комнату цвета мяты и блондинки, чтобы добиться мягкого безмятежного контраста.

Серый с арахисовым коричневым

Некоторые из лучших цветовых сочетаний акцентных стен — светлые и безмятежные, как в этой комнате, где используется градиент оттенков серого. С более темной акцентной стеной рядом с белыми стенами и шторами пространство мягко для глаз и духа.

Мягкие синие и серые

Акцентные цвета стен не обязательно должны быть совершенно разными, чтобы придать комнате особый характер. Попробуйте использовать светло-голубую краску рядом с белой или серой, чтобы получилась мягкая и уютная цветовая комбинация.

Зеленый, белый и черный

Придайте узкому пространству более длинное ощущение с помощью богатого акцентного цвета стен, как этот зеленый кухонный фартук. Создайте контраст с белым и черным, чтобы добавить энергии и сбалансировать дизайн.

Песчаник, шалфей и солнечный желтый

Привлекайте природу прямо в свое жилое пространство с акцентной стеной с лиственным орнаментом.Закройте одну стену от пола до потолка или наполовину используйте планку с обшивкой. Добавьте другие оттенки земли, такие как коричневый, песчаник и солнечно-желтый, чтобы завершить цветовую композицию.

Синий и зеленый

Акцентные стены могут быть не только для гостиной и спальни. Окрасьте стену своей лестницы веселым синим цветом, чтобы сделать ежедневные поездки более увлекательными.

Банановый желтый и ягодно-синий

Осветите свою кухню — или любую комнату, если на то пошло, — выбрав светло-желтую стену с акцентом. Сопоставьте яркость с более темным оттенком, например, ягодно-синим. Держите аксессуары нейтральными, например стеллажи и сиденья, чтобы не загромождать комнату слишком ярким цветом.

Green, Tan и Redstone

Сделайте ваши открытые площадки такими же красивыми и стильными, как и ваши внутренние помещения. Начните с зеленого или белого фона, затем сделайте акцент на противоположном цвете. Соедините схему с красным камнем и песочными оттенками в таких предметах, как ваша садовая мебель и внешний декор.

Mint с серым

Покрасьте свою стену в мятно-зеленый цвет, чтобы очертить пространство.Из всех акцентных цветов стен мятный, как правило, самый спокойный — идеальный для гостиной или спальни. Выбирайте элементы серого цвета, такие как коврик и пуфик, чтобы усилить безмятежную ауру.

Navy and Tans

Если вы хотите создать теплую и очаровательную атмосферу, обратите внимание на акцентные краски темно-синего цвета. Более темная стена придает уют спальне, семейной комнате или офису. Используйте коричневые оттенки и кремовые штрихи на диване, ковре и декоративных подушках, чтобы сбалансировать темные тона.

Black and White

Эта элегантная кухня демонстрирует потрясающий современный дизайн.С его белыми шкафами и черным фартуком у вас будет шикарный классический вид в одном флаконе.

Светлый сапфир и светлое дерево

На кухне используйте шкафы для акцентного цвета, как синие в этом примере. С контрастным белым фартуком, стеной и стеллажами вы вдыхаете характер и глубину в небольшое пространство. Деревянные детали, такие как столешница и разделочные доски, придают этой важной комнате дополнительное измерение.

Navy, Blonde и Hunter Green

Сделайте маленькую комнату больше с помощью стены с акцентом на зеленом цвете охотника.Добавьте темно-синий и светлый оттенки в постельное белье и аксессуары для создания современной веселой цветовой гаммы. Попробуйте такой дизайн в гостевой спальне или детской.

Pretty Blues and Sea Green

Отличная декоративная стена — это не только выбор правильных цветов акцентной стены, но и текстура здания. Вертикальная отделка панелями, как в этой гостиной, добавляет визуальной привлекательности. Окрашивая панели в синий цвет, вы получаете динамичный дуэт цвета и характера.

Оранжевый и серый

Взрыв, открой для себя открытое пространство с веселым всплеском.Выберите дверь или боковую стену вашего патио, чтобы добавить яркого цвета, как этот ярко-оранжевый набор дверей. Умерьте остальную часть области серией серых тонов.

Черный, серебристо-серый и не совсем белый

Краска для классной доски с большим количеством доступных акцентных красок доставляет дополнительное удовольствие. Покройте одну стену краской, чтобы вы могли изменить дизайн в любой момент, что делает ее идеальным выбором для детских комнат или домашнего офиса.

Даже простая акцентная стена может вдохнуть новую жизнь в любое пространство.Выберите из наших идей акцентных стен, а затем украсьте фотографиями в рамках, металлическими принтами или фотохолстами.

Мастера-художники и их отношения с цветом

Мастера-художники и их отношения с цветом могут получить знания более чем на всю жизнь. Когда мы смотрим на цвет глазами великих художников, мы обнаруживаем их сильные страсти, неизбежные навязчивые идеи и стойкие убеждения в силе цвета. Эта статья дает некоторое представление об этой огромной и невероятной теме.Чтобы узнать больше о нашем интересе к цвету, узнайте о нашей художественной онлайн-выставке «Целебная сила цвета». Вы также можете прочитать мою предыдущую статью «Десятки фактов о силе цвета».

Инновационная эволюция Хелен Франкенталер с использованием цвета
Хелен Франкенталер была новатором в использовании цвета, и она развивалась на протяжении всей своей карьеры. Она начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов.Для нее была важна спонтанность, как заявил художник: «По-настоящему хорошая картина выглядит так, как будто это произошло сразу».

Она была включена в выставку пост-живописной абстракции 1964 года, организованную Клементом Гринбергом, на которой было представлено новое поколение абстрактной живописи, известное как «Цветовое поле». (Подробнее о «Цветовом поле» вы узнаете позже в этой статье). В 1960-х годах она начала размещать цветные полосы по краям своих картин, таким образом задействуя края как часть композиционного целого.Она начала использовать отдельные пятна и кляксы сплошного цвета на белом фоне, часто в виде геометрических фигур. К 1970-м годам она начала использовать более густую краску, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм. На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение областей холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами. Ее работы 80-х были более спокойными, с использованием приглушенных цветов и расслабленной манеры письма.

Портал и башня собора Святого Ромена на утреннем солнце, «Синяя гармония» 1893 года Клода Моне.

Одержимость Моне цветом

Цвет может быть самым важным инструментом, который художники могут использовать, чтобы выразить себя, поделиться своими убеждениями, передать сообщение и преобразовать зрителей интеллектуально и эмоционально. Клод Моне воскликнул: «Цвет — это моя дневная одержимость, радость и мучения». Художник неоднократно рисовал один и тот же предмет в разное время суток и в разных погодных условиях.Одна из самых известных его серий — «Руанский собор». Он запечатлел фасад при разном освещении. Они являются прекрасным примером того, как свет влияет на цвет объектов. Он переработал эти картины в своей студии, исследуя бесчисленное множество примеров цветов и настроений.

Давая советы художникам, он писал: «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще. Просто представьте, что это маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы.”

Убеждения Ван Гога о цвете

Ван Гог написал этот «Автопортрет как художник», декабрь 1887 — февраль 1888, холст, масло, 20 ″ x 26 ″. Музей Ван Гога, Амстердам

Винсент Ван Гог часто выражал озабоченность цветом в своих произведениях. Он писал: «… художником будущего будет колорист, подобного которому еще не было. Но я уверен, что прав, полагая, что это произойдет в более позднем поколении, и наша задача — сделать все возможное, чтобы способствовать этому, без вопросов или жалоб.”

Он глубоко осознавал взаимосвязь цветов друг с другом и писал: «Нет синего без желтого и без оранжевого».

Сила аналогичных и дополнительных цветов

Калюд Моне, Водяные лилии, 1908.

В распоряжении художников есть мощное цветовое колесо, с помощью которого можно создавать неограниченное разнообразие настроений и выражений. Во-первых, у использования аналогичных и дополнительных цветов есть много преимуществ.

Цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными цветами.Аналогичные цвета можно использовать для создания ощущения спокойствия. Прекрасным примером этого являются «Кувшинки» Моне.

Напротив, использование дополнительных цветов — цветов напротив друг друга на цветовом круге (красный-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый) — заставляет оба цвета казаться ярче и интенсивнее. Они привлекают наше внимание к тем областям, которые могут вибрировать и выскакивать.

Представьте, насколько разными были бы картины Моне, если бы он использовал равное количество оранжевого на голубой воде.

Мастерское использование цвета O’Keeffe

Прекрасным примером использования как аналогичных, так и дополнительных цветов для создания энергии и яркого контраста с чувством гармонии и баланса является картина Джорджии О’Киф «Отражение озера Джордж». Эта динамичная картина, созданная ею в 1921-1922 годах, имеет размеры 36 ″ x 60 ″. В этом произведении искусства О’Киф — сильный лидер, ведущий зрителя в том направлении, в котором она хочет, чтобы мы двигались. Неповторимый мастер цвета и формы многого достигает, используя сочетание цветов, хотя и ограниченную и простую палитру.Противоположные цвета — оттенки красного и зеленого — служат для выражения силы и контраста, в то время как аналогичные цвета — красный на фоне пурпурного и синий с зеленым — создают проходы тишины и спокойствия. Также обратите внимание на то, как она использует черно-белое изображение, бегущее по середине холста, без которого эта картина не имела бы такой великолепной интенсивности и противовеса.

Ван Гог и брак дополнительных цветов

О дополнительных цветах Ван Гог дал художникам такой совет: «Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более убедительно… Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак двоих. дополнительные цвета… Чтобы выразить мысль о бровях сиянием светлого тона на темном фоне.Чтобы выразить надежду какой-нибудь звездой. Чья-то страсть к сиянию заходящего солнца ».

Использование теплых и холодных цветов

Художники используют цвета для создания глубины. Теплые цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый, ассоциирующиеся с солнцем, проецируются на зрителя. Холодные цвета, такие как синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый, которые обычно ассоциируются с водоемами, кажутся уходящими вдаль.

Анри Матисс, Les toits de Collioure, 1905, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Фовистки

В начале 1900-х годов художники использовали обостренное чувство цвета, чтобы выразить сильную эмоциональную реакцию на природу. Этих художников называли фовистами, или дикими зверями. Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжился после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908 гг., И имело три выставки. Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс.

Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, смешанного с пуантилизмом Сёра и других художников-неоимпрессионистов, в частности Поля Синьяка.

Матисс и Color to Express Light

Анри Матисс утверждал: «Основная функция цвета должна заключаться в том, чтобы служить выражению. Цвет помогает выразить свет, а не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, то есть в мозгу художника ». Он также написал: «Раньше, когда я не знал, какой цвет поставить, я ставил черный. Черный — это сила: я полагаюсь на черный, чтобы упростить конструкцию. Теперь я отказался от черных ».

Теория Кандинского о цвете и духовности

Василий Кандинский в детстве учился игре на виолончели и фортепиано.Как художник он ассоциировал искусство и музыку. «Звучание цветов настолько определенно, что было бы трудно найти кого-нибудь, кто бы выразил ярко-желтый с базовыми нотами или темное озеро с высокими частотами». Он писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе ».

Василий Кандинский, Голубая гора, масло, 76-3 / 8 ″ x 51 ″. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Кандинский много писал о своей вере в то, что цвета и формы могут влиять на наше настроение и что они вызывают психические вибрации. «Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела».

Скульптура и цвет

Обычно мы не думаем о том, что скульпторы думают о цвете, и это ошибка. Например, можно многому научиться из слов Альберто Джакометти: «Если я вижу все в сером, а в сером — все цвета, которые я испытываю и которые я хотел бы воспроизвести, тогда зачем мне использовать какой-либо другой цвет? Я пробовал это делать, потому что никогда не собирался рисовать только серым.Но в процессе работы я удалял один цвет за другим, и все, что осталось, — это серый, серый, серый! »

О Patinas

Статуя Свободы. Фото Петра Краточвиля. publicdomainpictures.net

Патина наносится на бронзовые скульптуры с помощью различных химических растворов, которые вступают в реакцию с поверхностью с образованием тонкого цветного слоя. Патина технически представляет собой слой коррозии на металле. Патины могут быть как прозрачными, так и непрозрачными. Художники могут манипулировать этими реакциями, чтобы создать желаемый эффект — от золотого до зеленого и шоколадного.

Густая патина, которая естественным образом образуется в период бронзового века, занимает много времени и ее нелегко предсказать. Зеленая патина Статуи Свободы, которая теперь ассоциируется со знаменитой символической скульптурой, появилась только после 1900 года в результате окисления меди.

Опытный патриарх может создать бесчисленное множество цветов и эффектов на бронзе, в то время как менее талантливый человек может испортить искусно выполненную скульптуру плохой патиной. Применение патины может сделать или сломать любую скульптуру.

Тернер и желтый цвет

Картина J.M.W. Тернера, в котором он использовал большие дозы своего любимого желтого цвета.

Британский художник Дж. М. У. Тернер был английским художником-романтиком, гравером и акварелистом, известным своей выразительной колористикой и великолепными залитыми солнцем морскими пейзажами. У него была сильная страсть к использованию желтого цвета. Это заставило критиков раскритиковать его, написав, что его изображения «страдают желтухой». Художник использовал экспериментальную акварель Indian Yellow, флуоресцентную краску, полученную из мочи коров, вскармливаемых манго.Чтобы добиться более ярких акцентов, художник использовал синтетический желтый хром — пигмент на основе свинца, вызывающий бред.

Мощное послание Джотто в синем цвете

Шедевр Джотто, капелла Скровеньи в Падуе, Северная Италия.

В большинстве древних культур цветное золото считалось символом солнца и духа Бога. Ситуация изменилась, когда Джотто, итальянский художник и архитектор из Флоренции в период позднего средневековья, считал, что синий цвет олицетворяет небеса и вечное существование.Он был одержим цветом и покрасил потолок капеллы Скровеньи в сияющий синий цвет. Это было полным отходом от золота, которое использовалось предыдущими художниками и ассоциировалось с богатством и величием. Голубое небо, которое заполняет большую часть многих сцен в соборе, дает объединяющее и обширное ощущение безграничных возможностей.

Голубой период Пикассо

Пабло Пикассо, старый гитарист, масло на панели, 48 3/8 ″ x 32 1/2 ″.

Говорят, что трехлетний «голубой период» Пикассо, с 1901 по 1904 год, выразился в приступе депрессии после трагического самоубийства его друга Карлоса Касагемаса.Это была огромная потеря для художника, который превратился из своей типичной общительной личности в человека, который погрузился в период отчаяния и затворничества. Карл Юнг называл психическое состояние Пикассо шизофреническим.

Возможно, его самая известная работа этого периода — «Старый гитарист», на которой изображен старый нищий в разорванной одежде, играющий на улицах Барселоны, Испания. Серия Пикассо «Голубая серия» демонстрирует, как синий цвет при использовании в больших дозах в той манере, в которой его использовал Пикассо, может погрузить зрителя в состояние мрачности и меланхолии.

Живопись цветового поля

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розе), 81 ″ x 56 ″.

В 1940-х и 50-х годах в Нью-Йорке появился стиль живописи, известный как живопись «Цветовое поле». Для этого стиля характерны, прежде всего, большие поля плоского сплошного цвета, распределенные по холсту или окрашенные в пятна. В этом движении цвет сам по себе становится предметом.

Ведущими пионерами этого движения были Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл.

Ротко считал цвет инструментом, служащим более важной цели — вызывать наши самые основные эмоции. Каждая из работ Ротко была призвана вызывать разный смысл в зависимости от зрителя. Он достиг резонанса за счет наслоения цветов.

«Белый центр» — это часть фирменного разнообразного стиля Ротко, в котором несколько блоков многослойных цветов переливаются на большом холсте.

Цитата Леже о цвете

В своей работе «О монументальности и цвете», 1943 г., Фернан Леже писал: «Тяга к цвету является естественной необходимостью, как и вода и огонь.Цвет — это незаменимое сырье для жизни. В каждую эпоху своего существования и своей истории человек ассоциировал цвет со своими радостями, действиями и удовольствиями ».

Увлекательное исследование цвета

Эта статья лишь поверхностный взгляд на небольшую коллекцию примеров, в которых художники использовали цвет на протяжении веков. Я призываю вас продолжить изучение этой темы, и вы откроете для себя мир магии, который ждет вас. Вы также можете прочитать «Десятки фактов о силе цвета».

---

Кари Бинерт ~ Современный колорист

Кари Бинерт, Решения, холст, масло, 47 ″ x 47 ″.

Кари Бинерт — один из художников, отобранных для нашей онлайн-выставки «Целебная сила цвета». Она написала: «Мои картины маслом с цветовым полем прославляют цвет таким образом, что это поднимает настроение и вдохновляет. Каждая работа требует многих недель смешивания масел для создания палитр новых цветов, которые интуитивно наносятся на белье. Я очарован бесконечными возможностями смешивания новых цветов и спектром чувств, которые цвет может передать, чтобы создать гармонию внутри и сделать нашу повседневную жизнь великолепной.