Балийское искусство — HiSoUR История культуры
Балийское искусство — это искусство индусско-яванского происхождения, которое выросло из работы ремесленников Королевства Маджапахит с их расширением на Бали в конце 14 века. С шестнадцатого до двадцатого веков деревня Камасан, Клонгкунг (Восточный Бали), была центром классического балийского искусства. В первой половине XX века появились новые разновидности балийского искусства. С конца двадцатого века Убуд и его соседние деревни создали репутацию центра балийского искусства.
Убуд и Батуан известны своими картинами, Мас для их резьбы по дереву, Селук для золотых и серебряных кузнецов и Батубулан за их резьбу по камню. Коваррубиас описывает балийское искусство как «высокоразвитое, хотя и неформальное барочное народное искусство, которое сочетает в себе крестьянскую живость с изысканностью классицизма индуистской Явы, но без консервативных предрассудков и новой жизненной силы, вызванной изобилием демонический дух тропического примитива ».
Недавняя история
До 1920-х годов балийские традиционные картины были ограничены тем, что теперь известно как стиль Камасана или Уэйанга. Это визуальный рассказ об индуистско-яванских эпосах: Рамаяна и Махабхарата, а также ряд местных историй, таких как рассказ Панджи.
Эти двумерные рисунки традиционно рисуются на ткани или бумаге коры (бумага Улантаги) с натуральными красителями. Раскраска ограничена доступными природными красителями: красной, охрой, черной и т. Д. Кроме того, рендеринг фигур и орнаментов должен соответствовать строго установленным правилам, так как они в основном изготавливаются для религиозных предметов и храмовых завес. Эти картины производятся совместно, и поэтому в основном анонимно.
Было много экспериментов с новыми типами искусства балийцами с конца девятнадцатого века и далее.
Эти эксперименты стимулировали доступ к новым материалам (западная бумага и импортные краски и краски), а к 1930-м годам новые туристические рынки стимулировали многих молодых балийцев к участию в новых видах искусства.
В 1920-х годах, с приходом многих западных художников, Бали стал анклавом художника (как Таити был для Поля Гогена) для художников-авангардистов, таких как Вальтер Шпиес (немецкий), Рудольф Боннет (голландский), Адриен-Жан Ле Майер ( Бельгийский), Ари Смит (Голландия) и Дональд Друг (Австралия) в последние годы. Большинство из этих западных художников оказали очень мало влияния на балийцев до периода после Второй мировой войны, хотя некоторые из них чрезмерно подчеркивают западное присутствие за счет признания балийского творчества.
Во время своего первого визита в Бали в 1930 году мексиканский художник Мигель Коваррубиас отметил, что местные картины служили в основном религиозными или церемониальными функциями. Они использовались в качестве декоративных тканей, которые можно было повесить в храмах и важных домах или в виде календарей для определения гороскопов для детей.
Этот новаторский период творчества достиг пика в конце 1930-х годов. Поток знаменитых посетителей, включая Чарли Чаплина и антропологов Грегори Бейтсона и Маргарет Мид, побудил талантливых местных жителей создавать оригинальные произведения. Во время своего пребывания на Бали в середине 1930-х годов Бейтсон и Мид собрали более 2000 картин, преимущественно из деревни Батуан, а также из прибрежной деревни Санур. Среди западных художников Шпионы и Бонне часто приписывают модернизацию традиционных балийских картин. Начиная с 1950-х годов, художники Бализе включили в себя аспекты перспективы и анатомии этих художников. Что еще более важно, они действовали как агенты перемен, поощряя эксперименты и способствуя отходам от традиции.
Современная традиционная живопись
Довоенная модернизация балийского искусства исходила из трех деревень: Убуд, где поселились Шпионы, Санур на южном побережье и Батуан, традиционный центр музыкантов, танцоров, резчиков и художников. Художники рисовали в основном на бумаге, хотя использовались и холст, и доска. Зачастую в работах присутствовали повторяющиеся кластеры стилизованной листвы или волн, которые передавали ощущение текстуры и даже перспективы. Каждая деревня развивала собственный стиль. Убудские художники больше использовали открытые пространства и подчеркивали человеческие фигуры. В картинах Санура часто фигурировали эротические сцены и животные, а работа из Батуана была менее яркой, но, как правило, была более занятой.
Картина Убуда
Убуд был центром искусства на протяжении веков, с окружающими королевскими домами и храмами в качестве главных покровителей.
До 1920-х годов традиционные сюжетные картины стиля доминировали над предметами, хотя Жан Куто считает, что как светские, так и религиозные тематические картины уже давно сосуществуют в форме выражения единства противоположностей (Рубхиндеда в балийской системе убеждений).
Под патронажем королевской семьи Убуда, особенно Тьокорда Гега Агунга Сукавати, и с Рудольфом Бонне в качестве главного консультанта, Художественная Гильдия Питамаха была основана в 1936 году как способ профессионализировать балийскую живопись. Его миссия состояла в том, чтобы сохранить качество балийского искусства в прилив туризма на Бали. Члены правления Pitamaha регулярно встречались, чтобы выбрать картины, представленные его членами, и проводить выставки по всей Индонезии и за рубежом. Питамаха был активным до начала второй мировой войны в 1942 году. Предмет переместился от религиозного повествования к повседневной жизни балийцев. Убудские художники, которые были членами Питамахи, пришли из Убуда и его окрестных деревень; Пенгосекан, Пелиатан и Тебасая.
Питамаха была у потомков художников Убуда, и теперь она отождествляется с периодом 1930-х годов. Важными художниками из Убудиа являются Ида Багус Сена (племянник Иды Багус, сделанный Поленгом), А. А. Гно Аном Сукавати (сын А. А. Раки Пуджи), я Кетут Будиана, я Ньоман Каюн и я Ньоман Межа. Budiana — художник с самым впечатляющим соло-выставочным послужным списком. Его картины собраны Музеем искусств Фукуоки, Бентарой Будая Джакарта, Мури Пури Лукисан, Музеем Неки и Музеем Армы.
Батуанская живопись
Батуанскую школу живописи практикуют художники в деревне Батуан, которая расположена в 10 км (6,2 мили) к югу от Убуда. Батуанские ремесленники — талантливые танцоры, скульпторы и художники. Ведущие художники 1930-х годов включали в себя Я Nyoman Ngendon и ряд членов ведущих семей брахманов, в том числе Ида Багус Сделал Тогог. Другие крупные батуанские художники с дореволюционной эпохи включают в себя I Dewa Nyoman Mura (1877-1950) и I Dewa Putu Kebes (1874-1962), которые были известны как sanging; традиционные художники в стиле Wayang для церемониального текстиля храмов.
Западное влияние в Батуне не достигало той интенсивности, которую оно имело в Убуде.
По словам Клэр Холт, картины Батауи часто были темными, переполненными представлениями о легендарных сценах или сюжетах из повседневной жизни, но они изображали прежде всего страшные ночные моменты, когда гротескные призраки, причудливые животные монстры и колдуны соприкасались с людьми. Это особенно актуально для картин, собранных Маргарет Мид и Грегори Бэйтсоном во время полевых исследований на Бали в 1936-1939 годах. Градации черных и белых чернил смываются на большей части поверхности, чтобы создать атмосферу тьмы и мрака. В последующие годы конструкции охватывали все пространство, что часто способствовало переполненности этих картин.
Среди ранних батуанских художников я Нгендон (1903-1946) считался самым инновационным художником Батунской школы. Нгендон был не только хорошим художником, но и проницательным деловым человеком и политическим активистом. Он поощрял и мобилизовал своих соседей и друзей, чтобы рисовать для туристического потребления. Его способность в портрете сыграла важную роль в обучении своих односельчан в Батуане больше, чем шпионов и Бонне.
Живопись Санура
В отличие от Убуда и Батуна, которые расположены во внутренних районах Бали, Санур — это пляжный курорт. Санур был резидентом известного бельгийского художника Ле Майера де Мепреса, который жил с балийской женой (Ni Polok) и имел пляжный домик на пляже Санур.
Туристы в 1930-х годах прибыли на Бали на круизных судах, пришвартованных в Сануре, и совершили боковые поездки в Убуд и соседние туристические объекты. Его превосходное расположение обеспечило художнику Санур доступ к западным туристам, которые посещали магазин братьев Нойхауз, которые продавали балийские сувениры и тропические рыбы. Братья Нойхауз стали главным арт-дилером картин Санура. Пляж вокруг Санура, полный аутриггеров и открытого горизонта, предоставил местным художникам визуальную среду, отличную от Убуда и Батуана, которые расположены во внутренних районах. Игривая атмосфера пронизывает картины Санура и не продиктована религиозной иконографией. Он легче и воздушнее, чем Батуан и Убуд с морскими существами, эротическими пейзажами и дикими животными, рисованными в ритмических узорах; часто в эшеровском стиле.
Большинство ранних работ были черно-белыми чернилами на бумаге, но по просьбе Нойхауса последние работы были украшены светлыми пастельными цветами, которые часто добавляли другие художники, специализирующиеся на окраске черно-белых рисунков. Их код имени часто встречается на краю.
Школа живописи Санур является самой стилизованной и декоративной среди всего современного балийского искусства. Крупнейшими художниками из Санура являются я Рунду, Ида Багус Нюман Рай, я Сокария, я Поегог, я Рудин и многие другие. Я Рудин, который начал рисовать в середине 1930-х годов, рисует простых балийских танцоров в манере рисунков Мигеля Коваррубиаса.
Картина молодого художника
Развитие Школы живописи молодого художника приписывается голландскому художнику Арье Смит, голландскому солдату, который служил во время второй мировой войны и решил остаться на Бали. В начале 1960-х годов он встретил детей в деревне Пенэстанан, недалеко от Тямпухана, на песке. Он поощрял этих детей рисовать, предоставляя им бумагу и краски.
Их картины характеризуются «детскими» рисунками, в которых отсутствуют детали и яркие цвета, нарисованные масляной краской на холсте. К 1970-м годам он привлек около трехсот крестьянских художников для производства картин для туристов. В 1983 году Национальная галерея Малайзии провела крупную выставку на картинах молодого художника из коллекции набора Датук Лим Чонг.
Картина I Wayan Pugur (1945 г.), показанная здесь, была исполнена, когда ему было 13 лет, и был выставлен в Музее современного искусства в Сан-Франциско в 1964 году в рамках передвижной выставки в Соединенных Штатах в 1964-1965 годах , Этот ранний рисунок, выполненный на бумаге, демонстрирует использование ярких цветов и сбалансированной композиции. Пространство рисования разделено на три сплошных цвета: темно-синий, ярко-желтый и пурпурный, между которыми показано влияние традиции рисования Уэйанга. Листья большого дерева со змеями показывают сопоставление дополнительных цветов. Лица фигур были нарисованы без подробностей, но у змей есть глаза и длинные языки.
Крупные художники из школы молодых художников: Я Уэян Пугур, я Кетут Соки, я Нгура К.К., я Ньоман Лондо, я Кетут Таген, д.м.Джага, я Ньоман Чакра, Ни Кетут Гампиль, я Ньоман Мундик, я Уэйан Регуг и многие другие.
Миниатюрная живопись Келики
В 1970-х годах миниатюрные картины появились из келики, небольшой деревни к северу от Убуда, во главе с местным фермером Кеттом Саной. Размеры варьируются от 2 x 3 дюймов до 10 x 15 дюймов. I Кетут Сана научился рисовать у I Gusti Nyoman Sudara Lempad из Убуда и от I Wayan Rajin из Batuan. Он объединил чертеж Лемпада и детали батунской школы. Каждый дюйм пространства покрыт мельчайшими деталями жизни балийской деревни и легендами, нарисованными чернилами и окрашенными акварелью. Результатом является брак между юношеской школой Убуда и деталями Батуанской школы. Художники Keliki гордятся своим терпением, чтобы нарисовать мельчайшие детали всех объектов, которые тщательно занимают пространство рисования.
Иллюстрированный слева — рисунок I Lunga (примерно в 1995 году), изображающий историю Раджапалы.
Раджапалу часто называют первым балийским вуайером или «подглядывающим Томом». Согласно истории, Раджапала ловит группу небесных нимф, купающихся в бассейне. Он подкрадывается, и, без их ведома, крадет юбку (камбен) самого красивого Сулайша. Поскольку ее одежда содержит магические силы, позволяющие ей летать, нимфа не может вернуться домой. Раджапала предлагает жениться на ней. Она принимает при условии, что она вернется на небеса после рождения ребенка. Со временем у нее и Раджапалы есть здоровый молодой сын. Проходят годы, и однажды Сулаиш случайно обнаруживает свою одежду, скрытую на кухне. Понимая, что ее обманули, она уходит от своего мужа и сына и возвращается в свою небесную обитель.
Крупные художники из школы художников Келики — Санг Кетут Мандера (Долит), я Кетут Сана, Ивайан Сурана, Я Лунга, Я Уэйан Ненга, Я Сделал Окен, Гонг Джуна, Я Сделал Види, Я Уэйан Ланус, Я Уэйан Лодра, Ида Багус Путра, Густи Нгура Путра Рионг и многие другие.
Другие школы живописи
Отпечаток пальца
Балийцы королевского происхождения, я Gusti Ngurah Gede Pemecutan делает свои картины отпечатками пальцев.
Если мы используем технику кисти, мы можем при необходимости очистить ее, но техника отпечатка пальца должна точно точно определить каждую точку. У его картин отпечатков пальцев нет подписи, но у него много отпечатков пальцев. Техника окраски отпечатков пальцев рассматривается как часть техники окраски предметности (с помощью кисти).
Резьба по дереву
Подобно балийской живописи, балийская резьба по дереву претерпела аналогичные преобразования в 1930-х и 1940-х годах. Творческий всплеск, возникший в этот переходный период, часто приписывается западным влияниям. В 2006 году выставка в Музее Нусантара, Делфт, Нидерланды Лейдельмейер проследила влияние Ар-деко на балийскую резьбу по дереву. Лейдельмейер также предположил, что влияние Ар-деко продолжалось и в 1970-х годах.
В течение переходных лет Гильдия Художников Питама была главным двигателем не только для балийских картин, но и для развития современной балийской резьбы по дереву. I Tagelan (1902-1935) произвел удлиненную резьбу балийской женщины из длинного куска дерева, который дал Уолтер Шпиес, который первоначально попросил его изготовить две статуи.
Эта резьба находится в коллекции Музея Пури Лукизана в Убуде.
Другие мастера балийской модернистской резьбы по дереву: Ида Багус Ньяна, Тьокот (1886-1971) и Ида Багус Тилем. Ида Багус Ньяна был известен тем, что экспериментировал с массой в скульптуре. Когда он вырезал человеческих персонажей, он сокращал некоторые части тела и удлинял другие, тем самым привнося в его работу жуткое, сюрреалистическое качество. В то же время он не переутомил лес и принял простые, наивные темы повседневной жизни. Таким образом, он избегал «барочной» ловушки, в отличие от многих резчиков своего времени.
Tjokot завоевал репутацию за использование выразительного качества, присущего древесине. Он отправился в лес искать странные формы стволов и ветвей и, как можно меньше меняя их, превращая их в корявых призраков и демонических фигур.
Ида Багус Тилем, сын Ньяны, поддерживал нововведения Ньяны и Тьокота как в своей работе по дереву, так и в выборе тем. В отличие от скульпторов предыдущего поколения, он был достаточно смел, чтобы изменить пропорции персонажей, изображенных в его резьбе.
Он позволил естественным деформациям в лесу вести форму своей резьбы, используя корявые бревна, хорошо подходящие для представления извращенных человеческих тел. Он видел каждый деформированный журнал или ветвь в качестве среды для выражения человеческих чувств. Вместо того, чтобы изображать мифы или сцены повседневной жизни, Тилем принимал «абстрактные» темы с философским или психологическим содержанием: используя искаженные куски дерева, наделенные сильными выразительными способностями. Ида Багус Тилем, однако, был не только художником, но и учителем. Он обучил десятки молодых скульпторов из района вокруг деревни Мас. Он научил их, как выбрать древесину для ее выразительной силы, и как установить диалог между деревом и человеком, который стал основным течением современной балийской резьбы по дереву.
Музеи, имеющие важную балийскую коллекцию картин
Есть много музеев по всему миру, где есть значительная коллекция балийских картин.
Европа: В Нидерландах, в Тропенмузее в Амстердаме и в Этнографическом музее в Лейдене, в музее Нусантара в Делфте есть большое количество картин периода Вэйанга (до 1920-х годов) и довоенного периода (1920-е — 1950-е годы).
Примечательно, что в Лейденском этнографическом музее собраны коллекция Рудольфа Бонне и Поля Шпиона. В Швейцарии в Этнографическом музее в Базеле хранятся довоенные батуанские и санурские картины, собранные Шлагером и художником Тео Мейером. В конце 2010 года Этнографический музей в Вене (Австрия) вновь открыл довоенные балийские картины, собранные Потьевым в середине 1930-х годов.
Азия: В Японии, Азиатский художественный музей в Фукуоке имеет отличную балийскую коллекцию после Второй мировой войны. В Национальном художественном музее Сингапура имеется значительная коллекция довоенных и послевоенных балийских картин.
Австралия: Австралийский музей, Сидней, имеет крупную коллекцию Камасана и других традиционных картин, собранных антропологом Энтони Форджем. В Национальной галерее Австралии в Сиднее есть несколько балийских произведений.
Индонезия: Музей Сана Будая в Джокьякарта и музей Бентара Будая в Джакарте. На Бали довоенные балийские рисунки находятся в холдингах Музея Бали в Денпасаре и Центра документации балийской культуры в Денпасаре.
Кроме того, в Убуде, Бали, есть четыре крупных музея: значительная коллекция — музей Пури Лукисан, Музей искусств Агунг Рай, художественный музей и музей Нека в Рудане.
Америка: Музей университета Дьюка в Дареме, Американский музей естественной истории в Нью-Йорке, Организация Объединенных Наций в Нью-Йорке.
Поделиться ссылкой:
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
День Батика (Hari Batik Nasional, National Batik Day) на Бали
День батика (Hari Batik Nasional, National Batik Day) – национальный праздник, который ежегодно отмечают в Индонезии и на Бали.
Он посвящен традиционным техникам окрашивания тканей.
В этой статье я расскажу об истории этого праздника. Вы узнаете, как его отмечают по всей Индонезии в целом и на острове Бали в частности. Вы также найдете информацию о том, когда появилась данная техника рисунка по ткани, где она распространена, какое значение имеет в религиозных обрядах и дизайне современной одежды. Я опишу основные мотивы, используемые в балийском батике в настоящий момент. В завершении я приведу адреса конкретных магазинов, где вы сможете купить оригинальные ткани.
История и значение праздника
Батик в Индонезии делали на протяжении столетий. Но во время японской оккупации многие фабрики и небольшие мастерские, производившие ткани, закрылись. В то время не было материалов, а спрос резко упал. После войны и обретения страной независимости производство возрождалось слабо. Молодежь отдавала предпочтение более современной одежде, и батик начал утрачивать свое религиозное и обрядовое значение.
В средине 80-х годов президент Сухарто (Soeharto) решил возродить традиционное ремесло и поднять популярность батика в мире. Он постоянно дарил ткани представителям иностранных делегаций, регулярно появлялся в одежде из батика на заседаниях Генеральной Ассамблеи ООН.
Постепенно интерес к искусству росписи по ткани в мире начал возрастать. Ученые исследовали его происхождение и традиционные техники. Для дизайнеров батик стал источником вдохновения при создании стильной одежды. А 2 октября 2009 года на заседании ЮНЕСКО он был объявлен частью нематериального мирового культурного наследия. В том же году президент Индонезии издал указ №33/2009, согласно которому был учрежден Национальный день Батика. Отмечается он ежегодно 2 октября.
Поскольку праздник стал официальным совсем недавно, устоявшихся традиций у него еще нет. Единственное, что можно выделить: в этот день все служащие государственных учреждений, школьники и студенты надевают одежду из батика. Это своеобразная дань уважения национальной культуре. Постепенно к этому обычаю начинают проявлять интерес и работники частных компаний. Так, в День Батика вы можете увидеть яркие праздничные наряды на работниках отелей, официантах в ресторанах, продавцах магазинов.
Большинство общественных мероприятий проходит на Яве (именно отсюда техника распространилась на другие острова). В Джакарте и других центрах производства батика проходят выставки, конференции, показы мод, карнавалы. Среди них можно выделить Solo Batik Carnival, который каждый год проходит в городе Суракарта (Surakarta), он же Соло (Solo). Сюда съезжаются мастера и крупные производители батика со всей страны. Также популярны учебные лекции и мастер-классы для детей и подростков.
Некоторые крупные отели Бали устраивают свои собственные фестивали батика. Они начинаются еще в сентябре и могут проходить на протяжении всего октября. Кроме выставок тканей здесь можно увидеть выступления артистов, шоу с традиционными танцами, послушать лекции, принять участие в мастер-классах.
В магазинах тканей и торговых центрах острова в День Батика проходят специальные выставки. Ткани, сделанные в традиционном и современном стилях, привозят с разных концов страны. Вы можете со скидкой купить действительно оригинальные изделия, которые не всегда легко найти в обычное время.
Батик в Индонезии и на Бали
Сейчас батик известен практически во всех частях мира. Я хочу рассказать немного об истории его происхождения и современном развитии. Ведь этому искусству уже больше тысячи лет, и оно не теряет своей актуальности.
История батика
Впервые технику, похожую на батик, использовали в Древнем Египте приблизительно за 4 столетия до нашей эры. В долине Нила ткани полностью пропитывали пчелиным воском, затем стилосом наносили рисунок и окрашивали полотно. В него заворачивали мумии.
В древнем Китае батик известен со времен империй Суи (581-618 годы) и Тан (618-907 годы). Приблизительно в то же время техника распространилась в Индии и Японии. Известна она была и некоторым народам Африки (йорубе в Нигерии, сонинке и волоф в Сенегале). Только африканцы вместо воска покрывали ткань крахмалом, грязью или рисовой пастой.
По мнению исследователей, батик в Индонезии развивался самостоятельно. Только позже на него оказали влияние индийские и китайские техники. Само название происходит от яванских слов «amba» (рисовать) и «tik» (точка). Оно объясняет метод нанесения воска на ткань – маленькими капельками с помощью специального приспособления.
Трудно сказать, когда именно батик начали делать на островах современной Индонезии. Большое распространение искусство получило в XII-XIII веках, что совпадает с расцветом империи Маджапахит (Majapahit). Изначально ткани, украшенные батиком, носила только знать (чаще всего во время церемоний и обрядов). Изготавливали их преимущественно женщины. Лишь в некоторых местах на побережье это ремесло было мужским.
Постепенно батик начал «выходить из дворцов». Обычные люди носили его только по праздникам. Из раскрашенных тканей шили убранства для жениха и невесты, свадебных гостей. Батик надевали на церемонии в храмы. Некоторые разновидности предназначались исключительно для траура и похорон.
Через голландцев в XIX веке батик попал в Европу и Центральную Африку. Поскольку на «черном» континенте ткани было производить дешевле, колонизаторы обучали местное население индонезийским техникам. Сейчас во многих африканских странах это искусство считается национальным и приносит неплохой доход.
Когда батик появился конкретно на Бали, тоже доподлинно неизвестно. Раньше на острове преобладал стиль икат (ikat) – изготовление тканей из заранее окрашенных нитей. Настоящий же расцвет балийского батика начался в 70-х годах прошлого века. Когда на остров стали приезжать туристы, открылись многочисленные мастерские.
Балийские изделия отличаются особым стилем. Он более свободный, не подвержен влиянию ислама, вдохновлен индуизмом и современным искусством. Детальнее о мотивах батика из разных регионов я расскажу дальше.
Стили индонезийского и балийского батика
Сейчас стили батика принято разделять на современные и традиционные. Всего насчитывается больше пятидесяти разновидностей, характерных для разных областей Индонезии.
Современные росписи на тканях не имеют региональной принадлежности. Они часто выполняются синтетическими красителями в промышленных масштабах. Некоторые рисунки авторские, отражают собственный мир художника. Но большинство тканей изготавливаются, исходя из запросов моды и потребителей.
Традиционный индонезийский стиль
Традиционный батик – это уникальное явление. В наносимых узорах заложена целая философия, история развития искусства. Так, в древние времена по рисунку на ткани можно было определить общественное положение человека, его социальный статус. Для каждого обряда или церемонии существовали свои особенные рисунки.
Самые древние узоры на ткани выполнялись по диагонали. Они представляли собой переплетение линий, зигзагов, ромбов и треугольников. Цвета были темными, преобладали коричневый, черный, а также охра и желтый. Для красок использовались натуральные красители, полученные из коры деревьев, пальмовых листьев.
Яванская знать носила одежду из батика с растительными мотивами. Темный рисунок органично контрастировал с белым фоном. На западе острова использовался особый краситель индиго. Он добывался из моллюсков. Способы его приготовления держались в секрете и передавались только в пределах одной семьи.
Интересные рисунки можно увидеть на традиционных свадебных платьях. На одежде невесты изображались зерна риса, сложенные по четыре в форме цветка. Родители одеваются в темный батик с белыми или желтыми звездами, цветами правильной геометрической формы, расположенными по углам квадратов. В окрестностях Джокьякарты невесты носили батик яркого-желтого цвета с зелеными растениями и бутонами.
Для исцеления больных на одежде рисовали равнобедренные треугольники и ромбы с разными изображениями внутри. Ткань напоминала лоскутное одеяло. Похожие узоры, только в красно-коричневых тонах и с более упорядоченными рисунками, использовались в траурных церемониях.
В прибрежных районах и портах в стиле ярко проявляется китайское влияние. Здесь чаще изображают птиц, драконов, тигров, оленей, собак и львов. Просматриваются в мотивах и индийские узоры с яркими красками, японские цветы сакуры.
На островах, где основной религией является ислам, не изображают людей и животных. Здесь делают батик с геометрическими и растительными узорами. Основной цвет на многих тканях – зеленый. На западном побережье Суматры батик смешивают с арабской вязью, наносят отрывки из Корана. Часто в одеждах из таких тканей выходят замуж мусульманские девушки.
Балийский стиль
Как я уже сказал выше, главной особенностью балийского стиля является то, что в нем почти нет мусульманского влияния. Здесь на тканях спокойно изображают людей, птиц, животных. Многие сюжеты берутся из индуистской мифологии либо местных анимистических верований. Сильное влияние оказывают мотивы из других регионов страны, Китая, Индии.
Кроме того, массово производить батик на Бали начали сравнительно недавно. Это дает большую свободу художникам в выборе изображений. Мастера чаще используют современные рисунки, абстрактные композиции. Также чувствуется наследие колониальной эпохи: в росписях присутствуют европейские сюжеты, птицы, бабочки.
На острове выделяют несколько традиционных и современных стилей:
- Батик Бали Пизан (Batik Bali Pisan)
На ткань переносится резьба по дереву, характерная для яванских и балийских храмов IX-X столетий. Некоторые видят в замысловатых рисунках банановые деревья с листьями и плодами. Этот традиционный батик символизирует надежду, спасение, молитву. Часто его дарят любимым перед вынужденной разлукой, путешествиями. - Абиоргококай (Abyorhokokai, или Abyorhokokai Merak Bali Batik)
На ткани изображены павлины, цветущие сакуры, листья деревьев. В мотивах явно чувствуется китайское и японское влияния. - Космологические индуистские мотивы
Такой стиль довольно распространен на острове. На тканях изображают Баронга, птицу Гаруда, змея Нага, демонов, дерево жизни. Рисунки бывают символическими, состоящими из геометрических форм, косых линий. Но очень часто они похожи на картины, так как мифические существа детально прорисованы. - Танцовщицы
Скорее всего эти мотивы появились под влиянием колонистов в начале прошлого века. Женщины изображены в типичных для местных танцев позах. Иногда это просто символические фигуры. Но некоторые мастера передают тело и одежду танцовщиц очень точно. - Уламасари Мас (Ulamsari Mas Batik)
Это современный мотив, изображающий рыб и креветок. Он показывает гостеприимство острова, его морские богатства. - Букетан (Buketan)
Само название стиля происходит от французского слова «букет». Это четко указывает на его колониальное происхождение. На куске ткани изображают повторяющиеся букеты цветов.
Чаще всего из батика делают саронги – традиционную мужскую и женскую одежду. Без нее во многие храмы не пускают даже туристов. Ткань для саронга имеет длину около 2,25 м. Она состоит из нескольких частей. На более узкой изображены геометрические фигуры: ромбы, треугольники, квадраты. Она отделена от тела полотна полями с линейным рисунком. На основной части можно увидеть цветочные узоры, изображения мифических существ, птиц и животных.
Кроме саронгов, расписанная ткань применяется для пошива современной одежды. В магазинах продаются платья, мужские сорочки, женские блузы, юбки и шарфы из батика.
Большинство образцов балийского батика изготавливается вручную. Для окраски ткани используются только натуральные красители. Центром искусства считается деревня Батубулан. Больше о технике изготовления тканей вы узнаете в следующей части статьи.
Техники батика
Существует несколько популярных техник батика. Они отличаются между собой по уровню сложности. Практически во всех используется воск (иногда смешанный с парафином), натуральные либо искусственные красители. Из тканей берут хлопок, шелк, реже синтетические материалы.
Кантинг (Canting)
Один из самых древних и сложных стилей. На ткань с помощью специального приспособления (кантинга) наносится воск. Инструмент состоит из деревянной ручки, к которой прикрепляется медный или латунный резервуар, напоминающий воронку. Горячий воск медленно стекает из расширенной в зауженную часть. На ткань наносятся мелкие точки или сплошные линии.
Сначала мастер рисует по белому полотну. Затем он опускает весь кусок в краситель. Иногда кисточкой зарисовывают лишь отдельные участки, ограниченные предварительно восковыми линиями. Поверх окрашенной сухой ткани кантингом опять наносится рисунок. Манипуляция повторяется 3-4 раза. В конце изделие опускается в чистую горячую воду, чтобы воск сошел.
Процесс создания батика таким методом может занимать несколько месяцев. Все зависит от сложности рисунка, количества используемых цветов. На острове пользуются, в основном, натуральными красителями. Изделия ручной работы стоят довольно дорого.
Печать
Метод применяется в промышленности. При этом узор предварительно разрабатывается художником на компьютере. Затем с помощью печатной машинки он наносится на ткань, без применения воска. Таким методом можно изготавливать сотни метров батика. Отличительная черта изделий – отсутствие рисунка на обратной стороне.
Технику часто используют на фабриках Малайзии и Китая. На Бали она практически не применяется, так как здесь нет крупных фабрик. Поэтому батик изготавливают вручную в маленьких мастерских. Если вы увидите подобные ткани в магазинах, скорее всего, они импортные. Стоимость у них низкая, но и ценность такого материала невысокая.
Шапка
Для нанесения воска в этой технике используются специальные штампы. Они изготавливаются по индивидуальному образцу. Штамп (или шапка) состоит из плоского резервуара, в который наливают расплавленный воск. В нижней части расположены узкие щели (или отверстия), повторяющие созданный художником рисунок.
Штамп с горячим воском прижимается к ткани. Таким образом создаются повторяющиеся восковые рисунки. После этого полотно окрашивается, и вновь наносится узор. Процесс повторяется несколько раз. В конце изделие отпаривают кипятком.
Этой техникой рисунок на ткань наносится быстро. Процесс изготовления одного образца занимает всего несколько дней. Поэтому такой батик стоит дешевле, чем расписанный вручную кантингом.
Джумпутан (Jumputan)
Это простая техника, которую часто используют для обучения батику детей и туристов. Кусок ткани закручивается и завязывается в нескольких местах, после чего опускается в краситель. Когда процесс окрашивания завершается, ткань просушивается и распускается. Получаются интересные разводы и абстрактные узоры.
Поскольку процесс изготовления ткани простой, стоит она недорого. Тем не менее, выглядит такой батик красиво и оригинально. Цвета всегда яркие, выразительные. Каждое изделие уникальное. Ведь повторить узор при такой методике достаточно трудно.
Колет (Colet)
Техника больше распространена на Яве. Рисунок на полотно в этом случае наносится кисточкой. Краски используются с добавлением растительных масел или морской соли. Тогда они не растекаются по ткани. Процесс требует высокого мастерства и терпения. Батик с мелкими узорами или сложными картинами художник может делать месяцами. Поэтому стоимость таких тканей высокая. Встретить два одинаковых экземпляра практически невозможно.
При изготовлении современного батика часто используют комбинированные техники. Например, некоторые детали наносят с помощью штампа, а остальные прорисовывают кантингом. Нередко воском очерчивают контуры, а затем зарисовывают их кисточкой.
Где купить сувениры из батика на Бали
Батик на острове достаточно популярный. Здесь продаются как ткани, так и готовые изделия из материала. Вы можете купить традиционные саронги, кебайи и уданги. Есть сувенирные футболки, шарфы, пляжные парео для туристов. В бутиках много платьев, женских и мужских сорочек, блуз и детской одежды.
Цены зависят от техники изготовления ткани и вида самого изделия:
- Например, футболку, шарф или парео, изготовленные методом печати, вы можете купить за 15 000-20 000 рупий
- Батик джумпутан стоит 20 000-30 000 рупий
- Одежда из ткани в стиле джумпутан – до 100 000 рупий
Дороже просят за батик, сделанный с помощью штамповки шапкой:
- Ткань для саронга (2,25×1,05 м) можно купить за 90 000-120 000 рупий
- Сорочки или блузки будут стоить около 150 000-200 000 рупий
- Платья – 250 000-300 000 рупий
На расписанные вручную изделия цены начинаются от 350 000 рупий. Одежда из такого батика будет стоить 400 000-900 000 рупий.
Если вы хотите купить уникальную ткань или картину от признанных мастеров, готовьтесь заплатить несколько миллионов рупий. Приблизительно такие же цены и на ткани, созданные техникой колет.
Найти изделия из батика вы можете практически в каждом сувенирном магазине или бутике. Только не все они будут надлежащего качества. Часто это недорогие ткани, изготовленные методом печати или принта. Если вы желаете приобрести действительно оригинальные вещи, стоит поискать мастерские, фабрики или специализированные точки.
Больше всего магазинов с батиком расположено в Убуде и курортной зоне (районы Куты, Семиньяка, Денпасара).
Далее я опишу самые интересные из них.
Senada Batik Bali
Здесь продаются ткани из батика ручной работы, современная и традиционная одежда, аксессуары.
- Адрес: Jl. Arjuna No.24a, Seminyak, Kuta, Kabupaten Badung
- Сайт: https://www.senadabali.com/
- Часы работы: 09:00-17:00 (понедельник-суббота)
Bali Bidadari Batik
Магазин предлагает эксклюзивные изделия из батика. Тут вы сможете не только купить ткань, но и понаблюдать за процессом ее изготовления.
- Адрес: Jl. WR Supratman No.343, Kesiman Kertalangu, Kec. Denpasar Tim., Kota Denpasar
- Телефон: +62 361 462798
- Часы работы: 08:30-18:00 (ежедневно)
Ikat Batik
Магазин находится рядом с лесом обезьян в Убуде. Тут представлены традиционные ткани, изготовленные техникой икат, и батик. Рисунки строгие, геометрические. Мастера используют только натуральные красители. Особенно интересно выглядят изделия цвета индиго, а также в традиционных коричневых и бежевых тонах.
- Адрес: Jl. Monkey Forest, Ubud, Kecamatan Ubud, Ubud
- Сайт: http://ikatbatik.com/
- Часы работы: 09:00-21:00 (ежедневно)
Toko Madju (Maju – Batik Fabric)
Магазин работает с 1950 года, продает качественный и оригинальный батик ручной работы. Также вы можете найти здесь традиционную одежду.
- Адрес: Jl. Sulawesi No.19, Dauh Puri Kangin, Kec. Denpasar Utara, Kota Denpasar
- Сайт: https://toko-maju-batik.business.site/
- Часы работы: 09:00-17:00 (понедельник-суббота), 09:00-14:00 (воскресенье)
Wayanna Batik
Здесь производят яркие ткани с современными мотивами и растительными орнаментами. Кроме того, в магазине регулярно проводятся мастер-классы.
- Адрес: Jl. Banjar Penestanan Kaja No.8, Sayan, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar
- Сайт: https://www.facebook.com/wayannabatik/
- Часы работы: 08:00-21:00 (ежедневно)
Pithecanthropus Legian Kuta
В магазине продаются ткани, мужская и женская одежда из батика, аксессуары из серебра, деревянные резные изделия.
Legong Fine Art of Batik
Магазин работает с 1993 года. Здесь представлены образцы со всей Индонезии в традиционном и современном стилях. Вы также можете купить сувениры, аксессуары и картины на ткани, выполненные в технике батик.
- Адрес: Jl. WR Supratman, Kesiman Kertalangu, Kec. Denpasar Tim., Kota Denpasar
- Сайт: http://www.legongbatik.com/
- Часы работы: 08:00-18:00 (ежедневно)
На самом деле, магазинов с батиком на острове много. Я же рассказал только о самых интересных и популярных. Купить ткани вы можете и на рынках в Куте, Убуде, Денпасаре. Вы найдете тут оригинальные изделия с разными мотивами. Ведь в Национальный день Батика сюда съезжаются торговцы со всего архипелага.
О других официальных и торжественных мероприятиях читайте в разделе Праздники на Бали.
Полезные советы по организации поездки, а также интересные факты об острове Бали вы найдете на странице Советы туристам.
Интересно узнать больше?
Читайте раздел Достопримечательности на Бали.
Хотите регулярно получать информацию о событиях на острове?
Подписывайтесь на мои группы:
Относящийся к эпохе Возрождения музей Бланко, Бали. Музей ренессанса бланко Антонио бланко картины
Жил-был когда-то на Бали художник по имени Антонио Бланко. По происхождению он испанец, и, возможно, живя в Испании он особо бы не прославился, но перебравшись на остров Богов, своим неординарным подходом к искусству он разбавил толпу традиционных балийских художников, тем самым заработав себе славу. И действительно, сложно не заметить его работы среди остальных картин, которые вы можете найти в музеях Бали. В сердце острова — в Убуде, — есть музей Бланко, рассказывающий о творчестве художника, показывающий его произведения, а также на территории музея расположен его дом и прекрасный сад с тропическими птицами. В общем, довольно приятное местечко, по которому приглашаю прогуляться и вас;)
Об этом музее я слышала ранее, еще до поездки на остров, но особой тяги его посетить я как-то не заметила за собою. Уж не знаю почему:) Тем не менее, на основных улицах Убуда часто можно встретить таблички с указателями, как проехать до музея. Видимо действительно он считается весьма популярной достопримечательностью. Потому, когда в очередной вечер дома сидеть не хотелось, а мыслей и планов особых не было, мы с Мишуткой запрыгнули на мотобайк и помчались прямиком в «аббатство Бланко».
В какой-то степени это действительно целая резиденция художника, а не только отдельное здание, посвященное его творчеству. Во-первых, большая цветущая территория.
Тут же стоят миленькие домики, в которых раньше жили члены семьи Бланко.
Вход в сам музей я еле нашла. Вон он как необычно спрятался.
Билет стоил 50 000 рупий, т.е. около 5 американских долларов.
И буквально сразу после входа мы наткнулись на разноцветных тропических пташек. Мишутка машет, выкрикивая: «Привееет, тукан!»)))
Птицы не привязаны, но сидят на ветках и не улетают. Уж не знаю почему.
Может им крылья подрезали, может еще что. Некоторые смачно вгрызались в ствол дерева, и я уж подумала может оно наркотическое какое для них.
И ведь действительно они все до единой кучковались только на нем. Странно как-то.
За отдельные чаевые сотрудник музея садил попугаев на руки туристам, дабы те могли сфотографироваться с птахой. То же самое было в Лесе обезьян , только там сотрудники усаживали на людей приматов) Мы с Мишуткой предпочли держаться подальше от непредсказуемых обитателей джунглей.
Сам музей ну очень странной формы. Мне напоминает Шиву. Вход — между ног)
Охраняется же он драконами. В принципе общая атмосфера индуизма, что главенствует на Бали, сохранена.
Внутри снимать запретили!! Хотя я видела отчеты других блоггеров об этом музее, где все было разрешено фотографировать. Видимо правила в последние годы изменились. Я немного все-таки «щелкнула», иначе не назвать, т.к. охранник ходил за мною хвостиком.
Неудобно, что затвор камеры довольно громко щелкает, в музее было пусто и тишина, потому сразу ясно, что я снимаю.
Стиль у художника очень оригинальный, очень утонченный и легкий по ощущениям, смотреть на его картины приятно. Но вот основной сюжет — обнаженные женщины.
Это плохо видно правда, опять же по причине, что я все фотографировала украткой, но даже вот рамы с эротической наклонностью.
Рамы к своим картинам художник тоже делал каждую сам, дополняя ею сюжет на холсте. Несмотря на то, что они не каждому могут понравиться, хотя по-моему воспринимать нужно все проще, они по сути уникальны и необычны, видно сколько сил и души в них вложено. Это делает их действительно особенными!
Здание музея трехэтажное. Мы поднялись на самый верх и оказались на террасе, откуда открывается вид на почти провинциальный Убуд.
Рисовые поля, леса и соломенные крыши местных построек — разве скажешь, что это центр города? А ведь музей именно в центре Убуду и находится:)
Красивые скульптуры балийских девушек и мужчин, замерших в традиционном танце.
По винтовым лестницам спустились обратно «на землю».
И оказались в такой вот комнате, где висят уже картины сына Антонио Бланко — Марио Бланко.
Рисовал он уже не женщин, а вообще нечто абстрактное, да и в совершенно ином стиле, нежели его отец.
Здесь же сохранились некоторые фото семьи…
…а также всяческие награды, вырезки из газет и другие напоминания о славе художника.
Прямиком из этой комнаты мы попадаем в мастерскую Антонио Бланко.
Свои произведения художник писал, стоя в яме в полу. Сейчас она закрыта досками, но присмотревшись можно приметить, что ножки мольберта уходят вниз. Так видимо было Антонио удобнее. А как свет красиво падает именно на это место, затемняя остальную часть комнаты!
Здесь в мастерской есть много вещей в память о дружбе художника с Майклом Джексоном.
И фотографии, и картины…
…и даже такой вот «аттракцион». Балийка, хихикая, спросила у группы русских ребят, что толпилась рядом, мол какого цвета у Майкла Джексона… эммм, пенис? Черный или все-таки белый? Вот он спрятался под шляпой. Подумайте мол! И вы подумайте:)
В общем, все были в ступоре, а под шляпой оказалась обыкновенная рыжая морковь)) Балийка по-азиатски так засмеялась «хихихихи», но наши юмора не поняли:) Я в общем-то тоже не особо поняла, но за реакцией ребят со стороны было наблюдать забавно:)))
После мастерской мы прошли еще какую-то комнату отдыха…
И вышли в конце концов снова на улицу. Здесь был премиленький родничок-фонтанчик.
Мишутка увлеченно глазеет на него, и видимо текущая вода его загипнотизировала, т.к. уже в следующий момент после этого кадра я только и услышала смачное «БУЛТЫХ». Ребенок нырнул в этот фонтан =)) Там не глубоко и не холодно и чисто, но визг Миши, конечно, разнесся по всему музею))) Все сразу забегали, запричитали, одновременно смеясь =)
Ребенка я с трудом отвлекла только инструментами типа ксилофона, по которому мокрый Мишутка долбил молотком, временами еще обиженно всхлипывая =)
После мы такие мокрые еще забрели в ресторанчик (как хорош все-таки тропический климат, когда не сдираешь спешно сырую одежду!), в котором отведали какой-то вкусный бесплатный то ли сок то ли непонятно что. Помните, что по входному билету вам предоставляется бесплатно напиток.
В меню я ничего не стала заказывать, так и ушла, выдув стакан =)
Но мне предлагали еще остаться подождать, т.к. в 19.30 часов начиналось выступление балийских танцовщиц в традиционных нарядах. Этот концерт также был бесплатен.
Если вы захотите вдруг на таком оказаться, то проходит он в Музее Бланко в 19.30 часов три раза в неделю — в среду, в пятницу и в субботу.
По-моему отличный набор «плюшек» за 5 долларов-то — и тебе парк птиц, и музей и всяческие фонтанчики на красивейшей ухоженной территории, а еще напиток в ресторане на террасе, да концерт традиционных танцев!
И хоть уже было время заката, но ждать концерта я все-таки не стала. Мишутка весь сырой, да стемнеет совсем скоро, а нам еще ехать домой. В общем, мы ушли не дождавшись прекрасных апсар, но все равно ни разу не пожалели, что заглянули в такое чудеснейшее место.
Убуд – самое правильное место для дома-музея балийского Дали. Мне видится, что такое сравнение не должно быть оскорбительно для художника, но чорт его знает.
Антонио Бланко (1911 – 1999 гг.) родился в Маниле (Филиппины) в семье испанцев, уехал учиться в Национальную Академию искусств в Нью-Йорк, затем путешествовал по миру, пока не доехал до Бали. Вот объясните, КАК художникам и прочим мастерам творческого дела удавалось и удаётся проделывать подобные штуки? Раз, и в Нью-Йорке. Два, и на Бали.
Одарённый от природы, Бланко при жизни был одарен и королями: от короля Убуда – несколько гектаров земли, от короля Испании – дворянский титул, и теперь фамильный герб красуется на главном входе в дом-музей. Всё исключительно таланту благодаря.
Женился на балийской танцовщице Ни Ронджи, которая стала музой и героиней многих его картин. Родил четырёх детей и счастливо творил на Бали до конца дней своих. Художник был очарован Островом, и этого его наваждение лично я прекрасно понимаю.
В доме-музее Бланко надо смотреть всё: и территорию, и интерьеры, и сами картины. Кроме выставочной части, можно посетить мастерскую художника.
Территория музея – настоящее спасение от шумных улочек Убуда. Вход, кстати, совсем дешёвый на фоне всепоглощающей любви балийцев нажиться на туристах (и любовь эта из года в год, увы, только крепнет). За эти деньги вы получаете возможность неспешно погулять по саду, пофотографироваться с чудными птичками, посетить выставку с параллельным осмотром 3-х этажного музея и выпить бесплатную бурду (холодный сладкий чай) в ресторане.
У входа в выставочную часть вы обязательно обратите внимание на несколько не вписывающуюся в общий ландшафт гигантскую скульптуру. Это подпись художника, выполненная в камне.
Картины, как по мне, специфические. Я не знаток, а лишь заядлый обыватель выставок. Посему положусь на мнение профессионалов – а картины кисти Бланко продавались более чем неплохо ещё при жизни художника. Рамы мне понравились больше, сделаны и подобраны под каждую картину лично художником. Особо стыдливая спрятана за раму со створками: приоткройте, чтобы рассмотреть. Фотографировать запрещено, но санкционка как только не просачивается в Россию.
Одно из приятнейших мест на Острове, посетите при случае. Была там дважды, каждый раз народу – никого. Прекрасно и прохладно.
Jalan Campuhan, Ubud
пн-вс 9-17
вход на 2017 г. – 80 000 рупий
Жить на Бали — это не только лежать под пальмой, плавать в океане, есть кокосы, вопреки предвзятому мнению, но и приобщаться к балийской культуре.
Как известно, город Убуд (в котором мы живём) — центр балийской художественной жизни.
Он является сосредоточением искусств и ремесел, бесчетного количества мастерских, галерей, храмов, памятников архитектуры, достопримечательностей и просто радующих глаз зданий и домов. Эдакий местный Питер — красивый, дождливый, культурный)
Немного позже мы напишем обзорный пост про Убуд, где расскажем, и главное — покажем, сам город, с его улицами, кафешками, магазинами, лавками, достопримечательностями, интересными местами, алтарями, людьми. Чтобы сложилось впечатление, что он из себя представляет)
Про современных балийских художников, творящих в стиле Neo Pop мы писали
А сегодня пост, в продолжение рубрики — Куда сходить в Убуде, о двух замечательных музеях Убуда, где можно насладиться балийской живописью — это музей Антонио Бланко и арт-галерея Neka.
Музей Антонио Бланко
Этот музей представляет собой дом (скорее дворец), в котором когда-то жил и творил почитаемый балийский художник Антонио Бланко. Вообще, он родом из Филиппин, имеет испанское и американское происхождение. В 1952 году Бланко переехал на Бали, в Убуд, женился на балийской танцовщице, построил свой огромный дом, землю под который ему лично выделил король Убуда, и питаясь вдохновением острова начал творить.
Бланко величают балийским Дали — он довольно экцентричен, это заметно и по его помпезному, «театральному» дому, по его работам. Основной темой творчества являются женщины. Множество женщин, часто в откровенных позах, лежащие рядом с ними бутылки, автопортреты и коллажи (с вырезками из журналов) — вот, что изображено на картинах художника. Его стиль очень особенный, изящный, непохожий ни на какие другие. Особого внимания заслуживают рамы. Они представляют собой отдельное произведение искусства! Массивные, лепные, с ракушками, различными вставками из маленьких предметов, они часто дополняют сюжет картины.
Сама прилегающая территория к дому-музею представляет собой полноценный парк со скульптурами, лавочками, райскими птицами и аккуратно подстриженными газонами.
В самом музее снимать запрещено, а т.к. мы посетили его в одни из первых дней по приезду в Убуд, будучи еще «примерными» путешественниками, то как-то постеснялись нарушать запрет, и не фотографировали даже из под полы. Поэтому, и к нашему большому сожалению фотографий картин Антонио Бланко здесь не будет:(
Так что вместо того, чтобы фотографировать картины, мы фотографировали себя:)
| И снова себя)) |
К слову, это действительно отличное место для проведения фотосессий))
Для тех кто будет в Убуде, советуем его посетить, найти его легко, по всему Убуду, и даже за его пределами висят указатели. Находился он при въезде в Пенестонан (со стороны Убуда), рядом с рекой и мостом. Вообще, Бланко выбрал себе офигенно красивое и удобное место для дома — у обрыва с видом на реку и лес на въезде в Пенестонан.
Neka Art Gallery
В этот раз, мы, наоборот, фотографировали, как в последний раз!)
Помимо картин, есть и деревянные фигурки птиц
И книги по искусству
Вход в галерею бесплатный. Там очень тихо, кроме нас никого не было. Персонал занимался своими делами, но не забывал включать нам свет, когда мы направлялись в следующий зал
Доброго времени суток всем!
Вот уже несколько недель мы живем в Убуде, который называют культурным и духовным центром Бали. Эта местечко расположено в глубине острова, вдалеке от пляжей. При первых же прогулках по улочкам погружаешься в уникальную атмосферу – тебя везде окружают творения художников и ремесленников. За каждым поворотом таится древний храм, где по вечерам устраивают традиционные балийские танцы. А повернув за угол улицы можно встретится с мастером, который откроет для тебя свою галерею. Здесь царит красота, умиротворение и неспешность.
Знаете, иногда бывает такое настроение, когда хочется погрузиться в собственную тишину, никуда не торопиться, а просто гулять, наблюдать за происходящим и впитывать в себя красоту самого момента) Думаю, Вам это знакомо. В таком вот состоянии созерцания и внутренней тишины одним воскресным утром я отправилась в совершенном одиночестве гулять по галереям.
История балийской живописиОгромное влияние на жизнь острова оказывает традиционная религия – направление индуизма Agama Hindu Dharma , сложившееся под влиянием буддизма и местных верований в духов. Для балийца – это образ жизни, этим пропитан весь остров. В каждом доме строится свой храм (алтарь), где регулярно преподносят подношения (чанти) духам, каждый балиец участвует в церемониях. Рождение, еда, свадьба, похороны – все проходит по своим традиционным канонам. Безусловно, искусство Бали – это отражение жизни.
Традиционная живопись Бали до начала 20-го века, когда остров еще не испытывал влияния мировой культуры – это религиозная тематика. Эпосы Рамаяны и Махабхараты оживают на древних картинах. Этот стиль называют Kamasan по одноименному названию деревни, которая до сих пор хранит традиции древнего искусства.
Картины Kamasan писались обычно для храмов и традиционных церемоний. На сегодняшний момент картин прошлых веков сохранилось не так много. Во многом повлиял тропический климат, а также тот факт, что часто произведение искусства использовалось разово в какой-либо церемонии.
Современные художники часто в своих работах придерживаются основной стилистики традиционной живописи, но рисуют уже совсем другие сюжеты. Например, замечательные работы I Wayan Bendi (стиль Batuan), где в деталях изображен быт современной балийской деревни. Здесь и рыбаки с уловом, и традиционные петушиные бои, и церемонии у храма с подношениями, и вместе с этим автомобили, и туристы с фотоаппаратом, ставившие для Бали обычным явлением). Работы можно разглядывать часами, поражаясь таланту и чувству юмора мастера).
I Wayan Bendi . Деревня
Но основное влияние на балийскую живопись оказали европейские художники, которые начали посещать остров с 20-х годов 20 века. В тот период Индонезия находилась под протекторатом Голландии и это не могло не повлиять на жизнь острова. Европейская культура стала проникать сюда, и получился своеобразный «плавильный котел», в котором смешался восточный мистицизм и европейский реализм. И вместе это породило новый неповторимый стиль.
Вальтер Шпис. Балийская легенда. 1929. Картина продана на аукционе Christie’s за 1,87 млн. долларов
Каждый современный балийский художник знает имя Вальтера Шписа, по происхождению немца, долгое время прожившего в России – реформатора балийского искусства. Вальтер приехал на Бали по приглашению князя Сукавати в 1925 году. Он столкнулся с тем, что в традиционном понимании балийцев не было слова «художник». Были «унаги», творцы, которые были и резчиками, и строителями. Они же рисовали картины по традиционным мотивам. Стоит отметить, что балийцам было несвойственно ставить свою подпись на произведениях, а также продавать их. Искусство было анонимным. Вместе с единомышленниками Шпис основал общество Пита-маха, объединившее художников и ставшее катализатором в развитии живописи.
Кстати, Вальтер еще успел трансформировать и традиционный театр, поэтому все постановки, которые сейчас проходят в храмах, хоть и основаны на древних сюжетах, но созданы сравнительно недавно.
Ари Смит. Полнолуние. Церемония.
В начале 1950-х годов на Бали прибыл голландский художник Ари Смит. Влюбившись в рисовые поля Убуда и пики виднеющихся вулканов, он также остался на острове и организовал свою «Школу юных художников», в которой учил местных художников рисовать не только на религиозные темы, но и изображать пейзаж или сцены обыденной жизни.
И если изначала по словам самого Ари Смита, он был влюблен в импрессионизм, то в течение своей жизни на острове, он выработал свой неповторимый, насыщенный, глубокий стиль. На его картинах жизнь играет яркими красками)
Ари Смит. Ландшафт
В настоящее время живопись, скульптура, резьба по дереву и кости очень распространены на Бали и привлекают ценителей прекрасного со всего мира.
Стоит отметить, что в балийской культуре есть интересное понятие – ТаксУ , что означает «выражаемое через работу божественное вдохновение», «в своем роде сущность великолепного исполнения или произведения искусства». Можно сказать, что истинный художник – это проводник божественного в нашем мире. Смотря на прекрасные творения балийских мастеров, с этим невозможно не согласится)
Музей НекаА сейчас я приглашаю Вас на прогулку в Музей Нека, основатель которого, Suteja Neka, посвятил свою жизнь, собирая волшебные работы местных (и не только) мастеров. Со временем личная коллекция превратилась в музей, где каждый желающий может насладится потоком вдохновения, который наполняет атмосферу этого места).
Suteja Neka, основатель Музея Нека. И хранительница, Богиня Сарасвати, покровительница искусств.
- Режим работы: 09:00 – 17:00
- Адрес: Jl. Raya Sanggingan
- Вход 50 000 рупий (4$)
Вход в музей выполнен в традиционном балийском стиле
Музей Нека. Убуд
Пространство разделено на отдельные галереи, перед глазами проплывает вся история балийской живописи.
Можно устроиться на уютных лавочках и полистать книги об истории острова, жизни и творчестве художников, живших на Бали, о смысле, заложенном в различные картины. За день, проведенный в музее, я узнала массу всего нового и интересного).
Уютное пространство Музея Нека
А вот и сами творения. Хоть фотографии не передают всей красоты картин, тем не менее позволят хоть немного прикоснуться к красоте и неповторимости острова. Кстати, в музее есть много работ яванских художников. (В слайдере есть навигация, при клике картина откроется в полном формате).
Музей Антонио Бланко
И еще одно замечательное место, в пяти минутах от Музея Нека — дом весьма необычного художника, Антонио Бланко, которого называют «Дали на Бали».
- Режим работы: 09:00 – 17:00
- Вход 80 000 рупий (6$)
- Вечером в домашнем театре проводятся балийские танцы.
Испанец по рождению, Антонио родился на Филиппинах, учился в Нью-Йорке. Но жизнь позвала его вновь на острова, где он встретил свою музу, танцовщицу балийских танцев, Ни Роджи. Здесь и правда приходит аналогия с Сальвадором Дали и Галой, которая вдохновляла Маэстро всю его жизнь.
Мое воображение нарисовало мне прекрасную Апсару, небесную танцовщицу, спустившуюся с неба и воплотившуюся в облике прекрасной девушки для соблазнения мужчины. Но вопреки законам вселенной, она сама отдала свое сердце Мастеру и в порыве душевных мук воскликнула «О, Боги! Подарите мне одну земную жизнь на этих зеленых холмах…». Видимо, Боги были милостивы на сей раз или просто бессильны против настоящей Любви).
Прекрасная Ни Роджи, известная балийская танцовщица, жена Маэстро
Антонио обосновался на холмах Убуда, где построил свой необычный дом в стиле арт-деко. Все его творчество — это Ода. Жизни, Любви, Женщине, Вдохновению.
Мастер приглашает…
Вход в Музей
Внутри уютное пространство с множеством зелени, фонтанами, живыми попугаями.
Пиастры-пиастры!
Дом Антонио Бланко. Вход в дом — увеличенная во много раз подпись художника.
Драконы у входа — никогда не дремлющие хранители
Дом Бланко — сейчас музей с его картинами. К сожалению, фото картин запрещено. Могу сказать, что основная тема его творчества — это Женщина. Иногда мистическая и загадочная, порой откровенная, порой задумчивая.. Разная. Настоящая. Живая…
Семейный архив Бланко
Мастерская Маэстро. Сейчас здесь творит его сын.
Жители дома. Веселые попугаи)
Небесные Танцовщицы — Апсары, хранительницы дома.
Фонтан в традиционном бали-стайл. Вода, уходящая в никуда…
А после прогулки по музею и зеленым лужайкам, можно сесть на террасе семейного ресторанчика с видом на холмы Убуда, заказать чашечку кофе и помечтать. О творчестве, о вдохновении и о том, какой силой обладает Любовь…
Какие ассоциации возникают у Вас при слове музей? Многие согласятся, что в воображении появляется скучная картинка. Но Ваше мировоззрение может абсолютно поменяться, если Вам повезет увидеть одну из ярчайших достопримечательностей Индонезии – Дом Антонио Марии Бланко.
История жизни
А кто же этот Антонио Мария Бланко, что удостоился музея в свою честь? Его имя не звучит на слуху обычного обывателя, но работы заслуживают внимания.
Родился Антонио 15 сентября 1911 в семье испанцев на Филиппинах. Мастерству обучался в Академии Искусств в Нью-Йорке. После долгих и захватывающих путешествий, обосновался на Бали, где и встретил женщину всей своей жизни и музу в творчестве – балийскую танцовщицу Ни Ронджи. В 1999 году художника не стало. Но в память о нем его сын Марио Бланко заботится о становлении и процветании музея.
Рай в раю
И вот, случилась удача, Вам посчастливится побывать в самом живописном уголке мира – Убуде. Незабываемая флора и фауна, приветливые люди — это не все достопримечательности Убуда. Почти в каждом доме живет поистине талантливый художник. Чувство — прекрасней места уже быть не может. Но есть рай в раю – Дом-музей Антонио Марии Бланко. Тут природа, кажется еще живописней, а от разноцветных пернатых невозможно оторвать глаз. Жилье Маэстро – воплощение и признание любви к балийской культуре. Сам по себе дом-музей интересен, не только тем, что здесь можно бесконечно любоваться работами Антонио, но и видеть его мастерскую. Большие окна, мольберты, холсты, и посреди комнаты покрывало, Бланко работал сидя на полу, и незаконченное творение. Кажется, вот-вот войдет бодрый старичок, с хитрыми глазами и будущим шедевром в голове. Но вместо него мы можем встретить и пообщаться с его сыном Марио, который является гостеприимным хозяином этого дома и талантливым художником.
Многие из комнат музея имеют свою тематику. Где-то расположены произведения с прекрасными дамами, а где-то эпатажные гулянья. Эротическая комната представит не только будоражащие фантазию сюжеты, но и рамки в которые они обрамлены. Ведь, чтоб увидеть картину, для начала Вам необходимо будет самостоятельно открыть ее.
Конечно, можно бесконечно рассказывать об этом незабываемом месте! Но, то, что можно здесь увидеть и прочувствовать, словами не передать! Чтобы жизнь приобрела новые краски и душевное наслаждение, обязательно стоит посетить место, где проживал необычный человек и талантливый сюрреалист – Антонио Мария Бланко.
Еще одним интереснейшим музеем здесь является музей Нека , который собрал в себе самую большую коллекцию всех произведений искусства Бали.
Авторами древнейшей живописи сочли неандертальцев: Наука и техника: Lenta.ru
Археологи провели датировку наскальной живописи в испанских пещерах и установили, что древнейшие найденные здесь рисунки были созданы около 40800 лет назад. Значительный возраст артефактов позволил исследователям предположить, что авторами живописи являлись неандертальцы. Работа опубликована в журнале Science, ее краткое описание приводит Nature News.
Датировка рисунков проводилась с помощью определения возраста образовавшейся на них кальцитовой патины. Этот метод позволяет определить возраст самого рисунка, а не пигментов, при помощи которых он сделан. Археологи использовали данный метод, чтобы определить возраст нескольких десятков рисунков из одиннадцати испанских пещер.
Датировка основана на том, что из воды, стекающей по стенам пещеры, постепенно выпадает осадок карбоната кальция, образующий на рисунках патину. Вместе с карбонатом в осадок выпадают и примеси других солей, в том числе и урана. Со временем уран в патине распадается с образованием тория, и соотношение между этими элементами позволяет определить минимально достоверный возраст отложений.
Самым старым рисунком оказалось охровое изображение диска (круга, пятна) в пещере Эль Кастильо — его возраст составил не менее 40800 лет. Возраст других рисунков, охровых отпечатков рук, был немного меньше — около 37 тысяч лет.
Таким образом, появление в испанских пещерах первых рисунков совпадало или даже немного предшествовало приходу современных людей на пиренейский полуостров. В то время он уже был заселен неандертальцами.
На основании датировки старейшего из рисунков и присутствия в это время на Пиренеях неандертальцев, исследователи предположили, что именно неандертальцы могли быть авторами первых изображений. Многие коллеги исследователей, однако, считают это предположение очень слабым, поскольку оно основано на единственной дате, которая, к тому же, может совпадать с приходом на полуостров современных людей.
Другая группа археологов недавно датировала изображения из французской пещеры Шове. Их возраст оказался равен 37 тысячам лет, поэтому исследователи отнесли изображения к древнейшим из известных на тот момент.
Музей Пури Лукисан
Музей Пури Лукисан (Museum Puri Lukisan) – это старейший балийский музей изобразительного искусства и резьбы по дереву. Он расположен в центре Убуда. Название в переводе означает «Дворец живописи». Его также называют «Музеем искусства Бали». Кроме экспозиционных залов и галерей, там есть еще выставка-продажа картин и деревянных изделий, а также сад, пруд и кафе.
Ниже я подробно опишу музей и расскажу об истории его создания. Вы собрались туда поехать? Я подскажу, как легче добраться, чем там заняться и что посмотреть поблизости. В конце статьи вас ждут полезные советы.
Блок: 1/7 | Кол-во символов: 578
Источник: https://www.bali-gid.com/dostoprimechatelnosti/muzei/muzej-puri-lukisan/
Описание музея
Музей Пури Лукисан по своей сути – это центр изобразительного искусства и фольклора Бали. Ежедневно по его залам проходит порядка 1000 человек. Это одна из первых крупных картинных галерей острова.
Структурно Пури Лукисан состоит из четырех зданий и прилежащей территории, красиво огороженной по периметру.
Находясь в центре города, музей отделен от улицы просторной парковкой, где не тесно даже туристическим автобусам. Это скрадывает лишний шум и создает атмосферу, необходимую для погружения в мир искусства.
Вместе с входным билетом вы получите небольшую карту-схему, по которой легко ориентироваться на территории музея. Давайте рассмотрим подробнее, что же собой представляет эта достопримечательность.
Здания музея
Собственно музей — это четыре одноэтажных здания.
- Восточное здание:
Здесь размещены ранние полотна художников Бали (XVI, XVII, XVIII века). Также можно увидеть коллекцию Вайанга. - Северное здание
Это картины периода 1930-1945 годов и коллекция деревянных изделий балийского скульптора Густи Ньомана Лемпада. - Западное здание
Искусство периода после войны за независимость Индонезии 1945 года и современных молодых художников. Здесь же размещена коллекция Ида Багус Маде (Ida Bagus Made Estate). - Южное здание
Временные выставки и материалы об истории музея.
Не вдаваясь в историю живописи, ниже я расскажу немного о самих картинах, чтобы вы лучше представили, что вас ожидает. Точнее, попробую передать то впечатление, которое обычно складывается у посетителей.
Лучшие экспозиции
Большинство картин в музее не отличаются сложностью исполнения, но есть и такие, что поразят самое смелое воображение. В восточном здании представлены школы Батуана, Санура и Убуда. Они привлекают больше всего.
Батуан
В музее много картин деревни Батуан, знаменитой своими художниками, скульпторами и танцорами. Эта школа, в отличие от Убудской, не так сильно подверглась влиянию Запада. Характерная черта Батуана – присутствие в сценах большого количества людей в движении, где видны драйв и действие. Изображения на картинах напоминают фигурки танца теней Вайанга. Ведьмы, чудовища, зловещие яркие расцветки, гротеск – все это Батуан. На полотнах — масло, реже – акварель; мелкие детали тщательно прописаны.
Санур
Школа Санура развивалась под влиянием братьев Ганса и Рольфа Нойхаус, которые открыли в Сануре в 30-е годы ХХ столетия аквариум тропических рыб и рептилий. Они предложили местному художнику и священнику Ида Багус Ньоман Рай Грия писать картины для их лавки. Полотна этой школы отличаются размытыми линиями и пастельными тонами. Мелкие детали не прорисованы, так как нужно было писать быстро и много. В итоге в картинах не видно перспективы, а дизайн грубоват. Темы, как правило, похожие: морской пейзаж с громадными чудищами, удивительным образом гармонирующими с людьми. Внеземные существа с тонкими удлиненными чертами – тоже школа Санура. Чтобы повысить спрос туристов на картины, некоторые полотна раскрашивались поярче поверх черно-белых штрихов.
Подробнее о курорте читайте в статье пляж Санур
Убуд
Город Убуд – вековой центр культуры и искусств Бали. Это как Питер для России. До 20-х годов ХХ века преобладающее влияние на живопись художников Убуда оказывала школа Вайанг. Особое место занимают картины Густи Ньоман Лемпада. С течением времени настала эпоха, так сказать, балийского ренессанса. Это было вызвано влиянием таких мастеров как голландец Рудольф Боннет, его друг немец Вальтер Шпис, а также художники Коваррубиас и Тео Мейер. Легенды, изображенные на картинах, переплетаются с повседневной жизнью, а с течением времени все больше приближаются к реалистичным сценам.
В музее имеет значение не только то, что нарисовано на полотнах. Рамы картин украшены балийской резьбой. Рядом с экспонатами везде есть пояснительные надписи на английском. Фигурки, вырезанные из дерева, дополняют экспозиции. Каменные статуи — в каждом углу всех залов. Величие индуизма и прославление богов являются ведущими темами Пури Лукисан.
Душа балийской живописи – это роспись на ткани. Вы также найдете в музее подобные произведения. Иностранцы говорят о том, что они напоминают им саронги. И в самом деле, эта техника часто применяется для украшения храмов.
В зале современного искусства представлены различные школы живописи за последние 80 лет. Интересно, что четко видна разница в манере и технике письма двух периодов: с 1930г. по 1945г. и после 1945г. Своеобразной границей является провозглашение независимости Индонезии.
Значительная часть экспозиций — изображения балийских духов: птиц, лягушек, львов. Предания, сказания, легенды – в этом искусство и повседневная жизнь острова. Один из моих знакомых туристов сказал, что в картинах Пури Лукисан он увидел тему апокалипсиса. Есть в музее произведения откровенно эротические. Наличие же в них гротеска формирует эдакий свежий взгляд на постимпрессионизм.
Устав от картин, выйдем в сад и посмотрим, что там есть.
Территория
Прилежащая территория выполнена в традиционном стиле балийских дворцов и представляет собой разноуровневый ландшафт. Здесь разбит сад с тропическими деревьями, есть пруд с лотосами и цветными рыбками и фонтан. Посетители с удовольствием гуляют по красивым аллеям, пологим ступеням и дорожкам. Увитые плющом арки дают хорошую тень.
В разных местах установлены таблички с информацией о парке на балийском, английском и китайском языках. Время от времени местный музыкант исполняет нечто тонкое и душевное. Бамбуковые ксилофон и флейта являются его излюбленными инструментами.
Творцы на террасе
Музей – еще и творческая мастерская для всех желающих.
Вот что это означает:
- Где-нибудь на полу у входа в один из залов устраивается кто-то из художников. Он дает урок живописи всем желающим
- Иногда на площадке для конференций или на открытой террасе проводятся мастер-классы. На них вы можете под руководством наставника смастерить себе экзотическую маску
- Лучшие специалисты по батику также проводят здесь открытые уроки
- Импровизированная мастерская резьбы по дереву – еще одно творческое занятие для гостей
- Плетение корзин. Этому вас тоже научат
- Хотите освоить балийский национальный танец? Приходите
- Иногда в музее проводятся открытые семинары для ознакомления туристов с особенностями и колоритом жизни и обычаев Бали
Приятное дополнение: кафе с открытой террасой. Там подают чай, кофе, прохладительные напитки и еду, достаточно вкусную и недорогую. Особенно хвалят жареную утку в хрустящей корочке.
Темы кафе мы еще коснемся в разделе о ценах на билеты, а пока поговорим немного об истории создания музея.
Блок: 2/7 | Кол-во символов: 6518
Источник: https://www.bali-gid.com/dostoprimechatelnosti/muzei/muzej-puri-lukisan/
история
Г — н Джеро Вачик, министр культуры и туризма Индонезии на 50 — летие музея Пури Лукисан 14 июля 2008 г. Показаны фотографии двух основателей музея: голландский художник Рудольф Боннэ (слева) и король Убуд — Tjokorda Где- Агунг Sukawati (справа).
| Год | Исторические события |
|---|---|
| 1936 | Питамаха Исполнитель Кооператив был основан Tjokorda GDE Агунга Sukawati (король Убуд) и Tjokorda где- рак Сукавати (брат короля) вместе с двумя западными художниками , работающими на Бали в то время: Уолтер Шпионов и Рудольф Боннэ . Его миссия состояла в том, чтобы сохранить и развить традиционный балийский искусства. |
| 1953 | Wartha Фонд Ratna был создан, чтобы нести на идеалах питамаха и миссии. родилась концепция построения музей Пури Лукисан. |
| 1954 | Индонезийская Премьер-министр г-н Састроамиджойо заложил первый камень начала строительства музея на 31 января 1954 года |
| 1956 | Индонезийский министр образования и культуры, г-н Мохаммад Ямин председательствовал на открытии музея. |
| 1972 | Два новых крыла были добавлены в музей, в том числе временного выставочного зала |
| 1978 | Tjokorda Где- Агунг Sukawati, И Гасти Найоман Лемпад и Рудольф Bonnet умер. Великолепная королевская церемония кремации состоялась в честь их. |
| 2008 | Празднование 50-летия музея с двумя основными выставками: пионеры балийской живописи из коллекции Рудольфа Bonnet (Leiden University Museum) и мировой премьеры коллекции Ida Bagus Made Estate. |
| 2011 | были добавлены новое крыло (Южная галерея), открытый зал заседаний и кафе музея. |
Блок: 2/9 | Кол-во символов: 1509
Источник: https://ru.qwertyu.wiki/wiki/Puri_Lukisan_Museum
Как добраться до Пури Лукисан
Автобусы до Убуда регулярно ездят из Денпасара — отправляться нужно от автовокзала. Расстояние — около 23 км.
С большинства южных курортов добираться до Убуда будет удобнее на скутере или самостоятельно на машине (много пунктов проката) либо брать такси, но в таком случае имеет смысл посетить несколько достопримечательностей по пути.
Вход в музей Пури Лукисан на панорамах Google Maps
Видео о музее Пури Лукисан на Бали
2 туристa были здесь
Частный арт-музей Сутеи Неки в Убуде — одно из лучших мест для знакомства с балийской культурой…
1 турист был здесь
Художественный музей Агунг Рай (ARMA) находится в Убуде. Музей основан балийцем Агунгом Раем, который…
Блок: 2/2 | Кол-во символов: 837
Источник: https://www.tourister.ru/world/asia/indonesia/city/ubud/museum/3433
Музейные здания
- Здание I (North) — Питамах Галерея домов довоенной современную традиционной балийской живописи (1930-1945) и И Гасти Найоман Лемпад коллекции
- Строительство II (Запад) — Ида Bagus Made Галерея Дом Ida Bagus Сделана недвижимость Коллекция
- Строительство III (Восток) — Wayang Галерея домов Wayang живописи Коллекция.
- Здание IV (Южный) — Основатели Галерея домов истории музея и используется для временных выставок или показывает новые приобретения
Блок: 3/9 | Кол-во символов: 461
Источник: https://ru.qwertyu.wiki/wiki/Puri_Lukisan_Museum
Основные коллекции
Ида Багус Nyana (1912-1985)
Ида Bagus Nyana был талантливым скульптором дерева и талантливый танцор. Он известен своими импрессионистической, удлиненные резьбы по дереву, чьи жидкости формы, лишенные излишней детализации, часто появляются, как если бы они были отведены из ириса. Его скульптура богини PERTIWI (Матери-Земли), с его паучьи ноги и свернутой змеи, является сказочным и сюрреалистический. сын Nyana, в Иде Bagus Tilem, был также талантливым резчиком. И отец, и сын были известны своей способностью придавать жизнь неживой древесине, тем самым превращая его в пышные формы с чувством движения и полного использование всех размеров.
Ида Багус Gelgel (1900-1937)
Ида Bagus Gelgel вырос в Kamasan, вдали от прямого западного влияния, но его работа эволюционировала за пределами условностей Ваянга традиции. Он был настолько творческим, что в 1937 году одна из его картин завоевал серебряную медаль на Международном Colonial художественной выставке в Париже. Одна из его работ, священник Dharmaswami, окрашенные в 1935 году с использованием Naturals красителей на бумаге, является одним из шедевров музея Пури Лукисаны. Он рассказывает историю о священнике , который спас обезьяна, змея и тигр из колодца. Когда священник был арестован принцем по ложным обвинениям, животные пришли к нему на помощь. Картины показывает этих животных приносящие дары в благодарность за спасение своей жизни.
И Гасти Найоман Лемпад (~ 1862-1978)
Истинный мастер и «Человек эпохи Возрождения», Lempad является фигурой в балийском сообществе, а также в художественных кругах за рубежом. Его слава распространяется не только за географические границы, но и за пределами обычных границ мастерства и художественного выражения. специальность Lempad была классическая сценой, оказываемая в относительно формально. К ним он применил творческий гений и страстная интенсивность его личности, в создании произведений, которые вдохновляли многих художников, которые последовали за ним. Хотя он поддерживал дружеские отношения с закрытым иностранными художниками, которые жили на острове Бали, в том числе Bonnet и шпионов, Lempad никогда не скомпрометирован его самобытности как балийский художник. Lempad имел широкий спектр талантов во многих видах искусства: в том числе живописи, скульптуры и архитектуры. Он разработал некоторые из дворцов и храмов в Убуд и вокруг него, в том числе части Lukisan музея Пури. Он также рисовал фрески на входе Северного здания музея. рисунок Lempad, тем Сон Dharmawangsa, является одним из шедевров музея и визуализируется в его уникальном линейном стиле.
Анак Агунг Гд Собрат (1919-1992)
Sobrat был сыном аристократического рода. Будучи ребенком, он наслаждался в зрелищах балийского Ваянга Кулита (тень кукольных спектаклей). Его дед, известный Wayang кукловод, научил его вырезать из сыромятной кожи куклами и ознакомил его с индуистских эпосов: Рамаяна и Махабхарата. Его художественный талант привлек внимание других художников. Под руководством Вальтера шпионов, он научился рисовать балийские пейзажи с сюрреалистическими перспективами, а затем из Bonnet он разработал методы для портретного. С 1957 по 1959 год, Sobrat преподавал в уважаемой Академии изящных искусств в Джокьякарта, где он разработал свой академический стиль. Его картина балийского рынка была выставлена на открытии музея Пури Лукисан и остается одним из его шедевров. Хотя цвета исчезли, состав человеческих фигур отчетливо показывает влияние Bonnet.
Густи Made Deblog (1910-1978)
Этот исключительный художник начал свою карьеру в качестве подмастерья в студии китайского фотографа, Яп Sin Тин. Работа Deblog демонстрирует более страстное чувство красоты природы, оказанную в элегантно утонченной детали , которая показывает наличие более глубокой реальности , лежащей в основе окружающим нас мир. Его рисунок, рождение Ханумана (1936) был представлен Lukisan музей Пури председателем Фонда Форда , и изображает пышный лес волшебных нимф и других лесных обитателей , приносящих подношения новорожденной Ханумана.
Ида Bagus Gelgel
Густи Made Deblog
Блок: 4/9 | Кол-во символов: 4086
Источник: https://ru.qwertyu.wiki/wiki/Puri_Lukisan_Museum
Музей Пури Лукисан (Museum Puri Lukisan) на карте
Адрес
Radius:
No categories found
No results found in this location. Please try again.
Блок: 5/7 | Кол-во символов: 298
Источник: https://www.bali-gid.com/dostoprimechatelnosti/muzei/muzej-puri-lukisan/
Отметил выставки
Довоенный балийский Модерна (1999)
Благодаря довоенную балийскую картину из коллекции Лео Haks. Более 100 картин и рисунки были лично отобраны Лео Haks , чтобы продемонстрировать довоенную работу художников Убуда, Санур и Batuan . Многие из частей пришли из картин , собранных Грегори Бейтсон и Маргарет Мид во время их полевых исследований в Бали с 1935 по 1937 год .
Пионеры балийской живописи (14 июля — 12 сентября 2008)
Показывая шедевры балийского искусства на правах аренды из Музея Лейденского университета, собранные в период между 1929 и 1958 г. голландский художник Рудольф Боннэ, эта выставка демонстрирует специфические характеристики, и стиль балийских художников из четырех географических регионов: Tampaksiring , Убуд, Batuan и Санур. Leiden University коллекция была дополнена аналогичными работами из постоянной коллекции Пури Lukisan музея, также были выбраны Рудольф Боннэ . Эта выставка сопровождается каталогом под названием «Пионеры балийской живописи» Елены Spannjard.
Ida Bagus Made (14 июля — 31 декабря 2008)
В 2000 году, после последнего желания художника, вдова Ida Bagus Made одолжила около 100 картин из частной коллекции художника к Lukisan музею Пури. Пятьдесят из этих картин будут представлены широкой публике впервые. Эта выставка сопровождается каталогом: «Ida Bagus Made — искусство Devotion» в соавторстве с Каи McGowan и соавт.
Осветительный Line — Masterworks из И Гасти Найомана Лемпад (22 сентября — 18 декабря 2014)
Показывая шедевры мировых И Гасти Найомана Лемпад (~ 1862 — 1978) , из крупных государственных и частных коллекций по всему миру: Американский музея естественной истории (Нью — Йорк), Библиотека Конгресса (Вашингтон), Лоис Бейтсоной коллекция; Tropen музей (Амстердам), Королевский Этнографический музей (Leiden), Welt музей Вена (Вена), и танцы музей (Стокгольм). Эта выставка сопровождается каталогом: «Lempad Бали — освещающего Line» в соавторстве с Брюсом Карпентер, Джон Дарлинг, Хайди Hinzler, Кая McGowan, Адриан Виккерса и Soemantri Widagdo.
Блок: 5/9 | Кол-во символов: 2027
Источник: https://ru.qwertyu.wiki/wiki/Puri_Lukisan_Museum
Что посмотреть рядом
Вот что находится буквально в двух шагах от Пури Лукисан.
Храм Сарасвати (Saraswati Temple)
Сарасвати — индуистский храм в 250 метрах от музея. Он является одним из наиболее впечатляющих своей красотой. Построен был в середине XX века. Внутрь можно зайти только по большим праздникам, но и внешнего осмотра храма вполне достаточно.
- Адрес: Jl. Kajeng, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar
Королевский дворец (Puri Saren Agung)
Сарен Агунг – это королевский дворец, расположенный, в 280 метрах от храма Сарасвати. Тем не менее, оба они входят в один комплекс. Во дворце сегодня проживают потомки королевской семьи. На территории много резных каменных скульптур. А еще по вечерам там проводятся танцевальные шоу.
- Адрес: Jl. Raya Ubud No.8, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar
Храм Pura Dalem Ubud
Далем Убуд – индуистский храм. До него от музея 200 метров. Балийские танцы там исполняют по понедельникам и пятницам. На них вход стоит 80 000 рупий.
- Адрес: Jl. Raya Ubud No.23, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar
Музей Антонио Бланко (The Blanco Renaissance Museum)
10 минут спокойным шагом – и вы в Музее Антонио Бланко, друга Сальвадора Дали. Это центр современного искусства. У музея есть небольшой двор с видом на холмы, тропический сад и ресторан.
- Часы работы: с 09:00 до 17:00.
- Стоимость билета: 100 000 рупий.
- Адрес: Jl. Raya Campuhan, Sayan, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar
Музей Owlhouse Art
600 метров отделяют Пури Лукисан от этого Дома искусства. Он был открыт в 1999 году и представляет собой маленький музей с мудрой японской философией совы.
- Часы работы: с 10:00 до 17:00.
- Адрес: Jl. Bisma No.39-43, Ubud, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar
Блок: 6/7 | Кол-во символов: 1686
Источник: https://www.bali-gid.com/dostoprimechatelnosti/muzei/muzej-puri-lukisan/
Советы по организации поездки
А теперь немного полезной информации по посещению музея Пури Лукисан.
Часы работы:
- Музей открыт для посещения круглосуточно 7 дней в неделю, исключая День Ньепи. Ежедневные перерывы – с 18:00 до 21:00. Хотя на входе написано, что часы работы – с 9:00 до 17:00.
- Планируйте вашу экскурсию так, чтобы завершить ее до начала этого перерыва. Можно, конечно, пойти и вечером, но я бы не рекомендовал из-за недостаточного освещения в залах.
- Кафе открывается в 10:00 и работает до последнего посетителя.
Цены:
- В стоимость входа может быть включен один напиток в кафе (сок, чай или кофе), и тогда цена билета составит 70 000 – 90 000 рупий.
- Второй вариант: вы платите за вход 115 000 – 150 000 рупий. После экскурсии вас ждет вкусный обед или ужин с блюдами на выбор, но за напитки нужно заплатить отдельно.
- Маленький бонус. Билет на пару посетителей выйдет дешевле, чем на двух отдельных человек. Пойдя компанией, вы сможете сэкономить еще больше.
- Дети до 11 лет за вход в музей и еду в кафе не платят, а старше этого возраста приравниваются к взрослому посетителю.
- Парковка возле музея бесплатная.
- Участие в мастер-классах (батик, резьба по дереву и прочее) оплачивается отдельно. Цены от 140 000 до 580 000 рупий за человека.
Прочие советы:
- Билеты спрашивают перед входом в каждый зал, поэтому не убирайте их далеко.
- Поход в музей подходит для любой погоды. Хорошо провести в Пури Лукисан пасмурный или дождливый день, когда поехать на природу нет возможности. В жаркий же полдень прогуляться по прохладным залам с вентиляторами будет полным счастьем.
- Для обхода всех экспозиций вполне достаточно часа или двух. Сколько времени вы потратите на открытых уроках – решать вам. Потом, при желании, можно отдохнуть в кафе.
- Покупать картины лучше в художественных магазинчиках рядом на улице, а не в самом музее, где цены начинаются от 2 400 000 рупий.
Полотна, выставленные в Пури Лукисан, уникальны. Ни в одной европейской стране нет ничего похожего. В этом музее получат истинное наслаждение знатоки живописи восточных школ. Да и многим другим людям его экспонаты будут интересны своей фантастической манерой раскрытия темы. Ну а приобретенные на память картина или статуэтка будут радовать вас долгое время.
Подробнее о выставках, арт-галереях и других культурных объектах острова вы можете прочитать на странице Музеи на Бали.
Кроме Пури Лукисан, на острове есть и другие интересные музеи:
О других интересных объектах читайте в разделе Достопримечательности на Бали.
Блок: 7/7 | Кол-во символов: 2491
Источник: https://www.bali-gid.com/dostoprimechatelnosti/muzei/muzej-puri-lukisan/
Рекомендации
- Couteau, Жан (1999). Музей Puri Lukisan Коллекция . Ratna Wartha Foundation.
- Манн, Ричард (2006). Музей Puri Lukisan Коллекция . Шлюз Книги International. ISBN 979-99853-4-X .
- Прингл, Роберт (2004). Бали: индус Realm Индонезии; Краткая история . Краткая история серии Азии. Allen & Анвин. ISBN 1-86508-863-3 .
- Spanjaard, Helena (декабрь 2007). Пионеры балийской живописи . KIT Publishers. ISBN 978-90-6832-447-1 . Архивировано из оригинала на 2009-08-06.
- McGowan, Кай; Адриан Виккерс ; Soemantri Widagdo; Бенедикт Андерсон (июль 2008). Ida Bagus Сделано — Искусство Devotion . Музей Puri Lukisan. ISBN 978-1-60585-983-5 .
Блок: 7/9 | Кол-во символов: 652
Источник: https://ru.qwertyu.wiki/wiki/Puri_Lukisan_Museum
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:
- https://www.bali-gid.com/dostoprimechatelnosti/muzei/muzej-puri-lukisan/: использовано 5 блоков из 7, кол-во символов 11571 (55%)
- https://ru.qwertyu.wiki/wiki/Puri_Lukisan_Museum: использовано 5 блоков из 9, кол-во символов 8735 (41%)
- https://www.tourister.ru/world/asia/indonesia/city/ubud/museum/3433: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 837 (4%)
Балаван
И Вайан Балаван (родился 9 сентября 1972 г. в г. Бали), более известный под единственным именем Балаван, является индонезийский гитарист и автор песен. Он наиболее известен как гитарист Batuan Ethnic Fusion и его способность играть. двойная гитара шеи. Балаван разработал Стиль касания 8 пальцев техника, известная также как Стиль касания касанием. Его часто считают одним из самых быстрых гитаристов Индонезии. В мировом музыкальном сообществе его также называют гитаристом Magic Finger.[1]
Личная жизнь
Балаван слушал Балийский гамелан, а традиционная музыка стиль с Бали, с рождения. В восемь лет он сам научился играть на гитаре. Он присоединился к своей первой группе, когда ему было 14 лет. Хотя он вырос в традиционной балийской культуре, Балаван играл больше камень песни чем гамелан. Среди его любимых групп были The Скорпионы, Темно-фиолетовый и Битлз.
Со временем ему наскучила рок-музыка, и он решил изучать джаз в Австралийский институт музыки в Сидней.[2] Во время учебы на Диплом музыки, он был удостоен трехлетнего стипендия. Он учился в Сиднее около пяти лет, за это время он также приобрел популярность благодаря своему исключительному таланту игры на гитаре и джазовой музыке. Получив музыкальный диплом в 1997 году, он вернулся на Бали и сформировал группу под названием Batuan Ethnic Fusion, которая объединила традиционную балийскую музыку гамелан со стилем джаз / фьюжн.
Карьера
Его первая профессиональная группа, Batuan Ethnic Fusion, все еще активна. Помимо того, что группа участник, Балаван также работает над своей сольной карьерой и выпустил три альбома. Его первым сольным альбомом стал «Балаван», выпущенный в 1997 г. Акустическая музыка Этикетка, а Немецкий Компания. Позже он работал с индонезийцем. Компанияи со своей группой он выпустил свой первый альбом группы «GloBALIsm» под продюсированием Chico & Ira в 1999 году. Недавно Балаван выпустил свой второй сольный альбом «Magic Fingers» под лейблом Sony-BMG Music Indonesia метка. Magic Fingers действительно демонстрирует способности Балавана в аранжировке и сочинении музыки, а также его способность сочетать современную музыку с традиционным балийским гамеланом.
- «Всегда интересно находить что-то новое в искусстве, и Batuan Ethnic Fusion является прекрасным примером художника, который исследует широкий спектр искусства со страстью, любовью, красотой и свободой …» — Индра Лешмана[3]
Поскольку Балаван считается единственным индонезийским гитаристом, способным развивать и использовать стиль «Touch Tapping», он часто играет в Германии и Норвегии. В 2000 году Балаван сотрудничал со многими гитаристами со всего мира на фестивале «East Meet West Gitarren Festival Edekoben». Германия 2000 Tour ». В 2001 году он также побывал в турне по 20 городам Германии. В том же году Балаван выступил на« Hell Blues Festival »в г. Норвегия в сентябре. В 2011 году Балаван появился на 16-м Другие умы фестиваль в Сан-Франциско.
Техника
Балаван разработал и расширил технику, названную стилем «Touch Tapping». Эта техника позволяет гитаристу одновременно играть две или даже три разные музыкальные последовательности, используя один и тот же инструмент. Еще один известный игрок в этой технике — Стэнли Джордан, Американец джаз / фьюжн гитарист. Балаван развил ту же прогрессию со Стэнли Джорданом, что он может произвести пианино, бас и гитара при этом используя всего один инструмент.
Обычно Балаван использует все четыре пальца правой руки для создания мелодических последовательностей, а левую руку — для создания басов и ритмичный звуки. Еще одна уникальная особенность заключается в том, что между левой и правой рукой нет никакого рисунка или повторения. Таким образом, Балаван обладает исключительными навыками игры на гитаре.[2]
Балаван также играет на барабанах, как для наполнения треков на своих альбомах, так и для развития стиля «Touch Tapping».
Оборудование
Поскольку Балавану нужно играть ритмическую прогрессию и мелодия при этом он использует специальную гитару с двумя грифами, сделанными Томми Кайхату который также известен как Рик Хейнс Гитара. Балавана Рик Хейнс Гитара имеет двойную шею с шестью струны на верхней и нижней части шеи, где используются MIDI-датчики для преобразования нот, которые он играет, в MIDI ноты, проигрываемые через внешние синтезаторы и сэмплеры.[4]
Балаван использует Гитары Rick Hanes эксклюзивно, это серия Balawan с двойным грифом, серия мини-гитар Balawan и серия Essel-Balawan Custom. Он также использует Ящики Rockstone и VOX усилитель мощности.
Дискография
Соло
Тризум
Балийский гитарный клуб
Рекомендации
внешняя ссылка
Казахстан — сердце Евразии — Статья
Хочу рассказать Вам о стране, в которой я живу, в огромной стране в самом центре Евразии, где древность соседствует с современностью, а восточные традиции — с западным модерном! Вы, наверняка, догадываетесь? Вы правы, речь пойдет о Казахстане!
Казахи – гостеприимный народ. Если вы придете в гости к казаху неожиданно, он будет так же рад, как если бы вы пришли по приглашению. Уважение к гостям, к старшим, миролюбие и терпимость, которые закладываются с детства, являются основной национальной чертой казахов, поэтому в Казахстане никогда не было межнациональных и религиозных конфликтов, что и отмечают зарубежные гости, посетившие нашу страну.
Сегодня Казахстан предоставляет практически все существующие виды туризма — познавательный, развлекательный, этнический, экологический и другие. Для туристов предлагается большое количество маршрутов путешествий по всей территории Казахстана. Взять хотя бы Южный Казахстан. Как не проехать по его Золотому кольцу? В благодатном оазисе южных степей, на стыке кочевой и оседлой цивилизаций существовали древнейшие города мира. Веками по этой земле проходила система древних караванных дорог, ведущих из Китая в страны Ближнего Востока и Европы.
У Вас есть возможность посетить такие древние города как: Отрар, Сайрам, Сыгнак, Сауран, Сузак, Туркестан. Кроме того, регион располагает уникальными климатическими возможностями для отдыха, лечения, охоты, занятий альпинизмом, горнолыжным и конькобежным спортом.
А расположение Западного Казахстана на стыке Европейского и Азиатского континентов в бассейне Каспийского моря, Волги, Урала уникально и ни с чем несравнимо. Имеются богатые охотничьи угодья, условия для любителей рыбной ловли, развития водных видов спорта. Более того, Вашему взору предстанут не только впадина Карагие, но и скалистые возвышенности, живописные каньоны с родниковой водой. Можно посетить некрополи и подземные мечети, созданные талантливыми мастерами-каменотёсами. На побережье Каспийского моря немало пляжей. Море у скал, песчаный берег, каменистое дно… Для любителей экстрима — возможность полазать по скалам и поуправлять парусником.
Если Вы поклонник автомобильного, велосипедного, водного отдыха — то по достоинству оцените все прелести Северного Казахстана, его ландшафт и климатические условия. Национальный парк «Кокшетау» включает в себя большое количество курортных территорий и в течение многих лет известен как хорошее место для отдыха. Не зря это место называют «Маленькой Швейцарией».
В Центральном Казахстане расположено одно из самых крупных озер мира — озеро Балхаш, уникальный Каркаралинский горнолесной оазис. В крае много памятных мест, в которых сохранились археологические и этнографические объекты.
Не даром говорят, Солнце восходит с Востока. Восточный Казахстан совершенно справедливо называют жемчужиной страны, бриллиантом в ее короне. Таких великолепнейших уголков мало на земле. Думаю, что каждому человеку обязательно нужно побывать там, посмотреть все своими глазами, один раз увидеть – и на всю жизнь полюбить этот край. На самом деле, на планете осталось не так уж много мест, где соседствуют самые разнообразные природно-климатические зоны, где сохранилась первозданная природа, где действительно можно отдохнуть, отойти от повседневной суеты, остановиться, задуматься. И просто любоваться природой. Каждый год сюда приезжают тысячи туристов с целью активного отдыха, рыбалки, экотуризма, охоты, походов в горы и познавательного туризма.
Туристский потенциал Казахстана может удовлетворить спрос любого туриста, тем более, что основным туристским продуктом является гостеприимство и доброжелательность казахского народа.
Озеро Иссык в ущелье Заилийского Алатау. Поверьте, это незабываемая красота! Кажется, словно зеленые макушки елей расступаются в стороны, открывая нашему взору свое голубое сокровище.
Панорама каньона реки Чарын, располагается недалеко от границы с Китаем. Уникальностью может сравниться разве что с Гранд каньоном Колорадо. Вид потрясающий. Именно здесь можно почувствовать себя царственное величие природной мощи и красоты.
Мавзолей Ходжа Ахмеда Яссауи в Южно- Казахстанской области. В стенах мавзолейного комплекса есть башня желаний, войдя в которую окунаешься в личные мысли, говорят что подумав там о самых чистых желаниях, несущих в себе мир и любовь, они обязательно сбываются. А еще удивляет огромная чаша в центральном здании комплекса, или как принято называть эту жемчужину места — Тай казан, бронзовый котёл ёмкостью в 60 вёдер и весом в 2 тонны. О нём сложены мифы, а предназначен он был для угощений паломников, и для древнего народа являлся символом объединения.
Озеро Каинды- популярное место туризма в одном из ущелий Кунгей Алатау, пользуется успехом у любителей дайвинга. Дух захыватывает…
Каспийское море ( Западный Казахстан) — самое большое на Земле бессточное озеро
Курорт Боровое, который находится на территории Северного Казахстана. Является одним из самых популярных мест отдыха среди отечественных туристов
Степи Казахстана. Май. Цветение маков.
Водопад Кокколь (Восточный Казахстан). Водный поток шириной до десяти метров с оглушительным грохотом низвергается вниз. Где-то посередине водопад рассекает скалистый гребень. Его вершинку обычно облюбовывают фотолюбители, они упорно загоняют на нее своих фотомоделей и заставляют позировать в купальниках, хотя жарко там никогда не бывает. Но водяная пыль ионизирует воздух, заряжает человека оптимизмом. Мощный водопад, живописное ущелье с кедровым лесом, мох-бородач, свисающий с еловых ветвей — от всего этого невозможно оторвать глаз. На скалах кто-то разглядел загадочные письмена и рисунки. Значит, и в старые времени водопад останавливал человека, возбуждал его чувства, одаривал творческой энергией.
Абельдинова Айна
Образы трудолюбия в картинах Батуана Бали
Картина этого месяца — очень большая работа на холсте — 200 см x 125 см — Иды Багус (ИБ) Путу Падма. Изображение справа — это лишь часть всей картины.
Повседневная жизнь на БалиИда Багус Путу Пандма
200см x 150см
Холст
2008
Художник Автор этого яркого полотна — член семьи известных художников. Его дед — почитаемый Ида Багус Виджа, один из первых пионеров батуанский стиль.Его картины мрачны и задумчивы, в них очень мало контраст. Его отец — Ида Багус Чакра, который рисует в очень своеобразной манере. стиль, почти импрессионистический в своем пренебрежении к резко очерченным формам общий для батуанской живописи. И.Б. Падма также делает вызывающие работы. это цвета, которые впервые поражают зрителя своей яркой хроматичностью. В яркие основные цвета напоминают картины «поп-арт» из Европы и Америка, которая была популярна в 1960-х и казалась визуальной шуткой.Но если вы позволите своим глазам на время привыкнуть, вы обнаружите, что есть здесь идет серьезная покраска. Сложные формы картины тщательно переплетены друг с другом и создают очень специфический визуальный ритм.
Эти члены семьи не были участвовали в других живописных мастерских Батуана, и поэтому смогли развить их стили независимо от более распространенных способов выражения в Батуане на то время. Можно задаться вопросом, как эти три художника из трех поколений могли имеют такой разнообразный диапазон выражения.Но присмотревшись к их картинам, показывает сильное сходство, лежащее в основе их различий. Например, то, как они изображают человеческую форму, очень похоже, как и то, как они изображают странные искривленные деревья со свернутыми кольцами змеями, населяющими их верхнюю часть ветви.
Картина И.Б. Падмы, показанная здесь, создает картину повседневной жизни. деятельность балийской деревни, отличающаяся трудоемкой работой по мокрому выращивание риса. Как всегда на Бали, эта работа не является упражнением в чистом виде. физический труд, обратите внимание на храм с сельскими жителями, приносящими подношения на верхняя левая часть картины.
Картины Агуса Сапутры являются историческими документами
Плотные, динамичные и подробные — произведения искусства в классическом батуанском стиле, происходящие из деревни Батуан в Гианьяре, Южный Бали, сразу же узнаваемы по драматическим изображениям легендарных сцен или тем из повседневной жизни.Несмотря на то, что концепция батуанского стиля похожа на итальянские картины в стиле барокко 17 — века, он действительно был в особой лиге, поскольку, в отличие от своего аналога стиля Убуд на севере, он не имел минимального внешнего вида. влияя, что делает его одной из самых оригинальных и органических форм искусства Бали, а также непосредственным источником вдохновения для новой эры балийских художников, таких как Агус Сапутра.
Kau kah itu tuan Spies ?, 150×180см, холст, масло, 2020
Вы родились в Паянгане в 1992 году, получили высшее образование на Бали (Денпасар), где и сейчас обосновались.Каким было ваше приобщение к искусству?
В неполной средней школе я начал с набросков и рисунков, а иногда и пытался рисовать. В старших классах средней школы я учился в школе, где предлагалось специальность изящных искусств. В 2008 году мне посчастливилось пройти стажировку у индонезийского художника Геде Махендры Ясы. Благодаря ему и обширному процессу обучения я смог развить свой интерес к изящным искусствам, особенно к живописи. После этого я продолжил свое творческое обучение в индонезийском институте искусств Денпасар , чтобы получить ученую степень.
Надежда # 2, 150х180см, холст, масло, 2020 г.
Работая вместе с известным индонезийским художником Геде Махендра Яса, какие основные выводы вы получили из этого опыта?
Помимо техник рисования, которым меня научили в его студии, меня также научили рассматривать и анализировать картины, используя знания в предметах и глядя на вещи через разные линзы. Более того, он предоставил мне доступ к своей библиотеке, чтобы я мог читать и исследовать искусство и историю искусства, что я делал так жадно.Я признаю, что он сыграл первостепенную роль в моем развитии как художника, и я ему за это благодарен.
Разговор с медом, 150 х 150см, холст, масло, 2020
Какие факторы необходимо учитывать при создании ваших произведений искусства?
Мои картины в основном крупномасштабные, так как размер имеет значение в моем процессе повествования. Как балийец, отталкиваться от традиций — вторая натура для меня, а рассказывание историй — на втором месте (думаю, вайанг кулит).Батуанский стиль, который я перенял в своих работах, гармонично сочетается с внушительными размерами холста. Мое исполнение этого стиля сохраняет его ключевой компонент — создание плотного и компактного ландшафта элементов, которые соответствуют и взаимодействуют друг с другом. По мере того, как визуальные эффекты расширяются от одной области композиции к другой, то же самое происходит и с историями, которые пронизывают эти образы, создавая таким образом повествование, которое разворачивается по-разному для каждой моей аудитории.
Посвящение 5 иностранцам, 300×200см, холст, масло, 2020
В своих произведениях вы много говорите о повествовании; не могли бы вы подробнее рассказать о некоторых из них?
Существует не так много записей о стиле батуанского искусства, который был бы легко доступен для масс.Я взял на себя обязанность продолжить наследие этой формы искусства, уникальной для нашей богатой балийской культуры, и продолжить документировать ее применение в наше время.
В некоторых из моих недавних работ я целенаправленно концептуализировал их, прославляя усилия И Ньомана Нгендона — одного из первых батуанских художников, принявших модернизацию балийского искусства, которая произошла примерно в начале 1930-х годов. Вдобавок ко всему, мои композиции также отдают дань уважения нескольким известным личностям, которые сыграли роль в привлечении внимания к признанию батуанской формы искусства.Немецкий художник-примитивист русского происхождения Вальтер Спис, голландский художник Йохан Рудольф Бонне и швейцарский художник Тео Мейер жили и много работали на острове Бали, что внесло значительный вклад в его художественную сцену. Антропологи Маргарет Мид и Грегори Бейтсон, работавшие в деревне Батуан для проведения исследований, также сыграли важную роль в привлечении внимания западных деятелей культуры к балийской культуре и искусству. Их появление в сочетании с иконами индонезийской поп-культуры в моей картине Посвящение 5 иностранцам отражает ценность современного балийского искусства как потенциального канала для натюрморта, который служит для информирования и просвещения о том, что батуанский стиль на самом деле в значительной степени и положительно повлияли на внешние инъекции.
Предательство, 200х150см, холст, масло, 2019 г.
Какие следующие шаги вы сделаете для своей карьеры художника?
Я твердо убежден, что художники — это центры знаний, которые работают в своей области, чтобы обучать и просвещать общественность по темам, с которыми они наиболее знакомы. Я намерен и дальше передавать то, что я знаю об истории и моем личном опыте, через свои картины, размеры которых будут только расти с каждым произведением, которое я создаю. У меня есть намерение в конечном итоге нарисовать такой большой кусок, что люди в моей работе будут прямо пропорциональны размеру среднего человека.
В ближайшие годы я буду готовиться к своим персональным выставкам в Джакарте и на Бали, в то же время надеясь продвигать свои выставки по всей Юго-Восточной Азии.
–
Контактная информация:
С Агусом Сапутрой можно связаться через Instagram и [email protected].
CG Art Space Gallery, в которой представлены работы Агуса Сапутры, можно связаться через Instagram или christianagou
Выставка в Убуде демонстрирует развивающийся стиль батуанских художников
Убуд, Бали. Из всех жанров современной традиционной балийской живописи, развившихся с 1930-х годов, батуанский стиль является наиболее известным. В наши дни как местные, так и зарубежные ценители искусства всегда тепло принимают выставки Батуана на Бали.
Выставка художников Батуана открыта для публики на последней выставке Ассоциации художников Батурулангун «Живопись Батуана — Ничего себе !!». Выставка, на которой представлены работы 49 деревенских художников разных поколений, показывает, что батуанский стиль продолжает развиваться.Талант, проявленный некоторыми молодыми участниками, подтвердил, что недавний упор на возрождение открывает некоторые захватывающие перспективы на будущее.
Когда некоторые члены общины почувствовали упадок традиции батуанской живописи, коллектив Батурулангун начал всерьез возродить традицию батуанской живописи. Эти усилия начались в 2012 году, и с тех пор растет чувство энтузиазма и приверженности наследию. Теперь у нас есть четкое видение будущего и структурированная программа мероприятий, которая включает одну крупную ежегодную выставку, коллективные проекты живописи и дискуссии художников.
Мэде Суджендра, руководитель коллектива Baturulangun, сказал, что их цель — сохранить и развить батуанскую живопись, одновременно продвигая дух художников.
«Мы желаем, чтобы в будущем наш стиль стал более динамичным, и мы верим, что молодые участники смогут привнести свежее воображение, динамизм и новаторство, чтобы стимулировать развитие», — сказал он.
Среди прекрасного множества картин великих На выставке Puri Lukisan два молодых художника: Ваян Будиарта, 22 года, и Ваян Арис Сарманта, 20 лет, демонстрируют выдающиеся работы.
Заслуживают упоминания и другие художники; Художница Густи Аю Ока Ариани, 18 лет, и Маде Двиарта, всего 17 лет, которые представляют нетрадиционную интерпретацию известной басни Пан Брайута под названием « Пан Брайут Кехидупан ди Булан » («Пан Брайут на Луне »).
«Молодые художники очень увлечены своей работой, и я верю, что у них есть прекрасные перспективы на будущее», — сказал Суджендра. «Они не только поддерживают строгие технические стандарты, но и развивают свои темы и концепции.Это особенно заметно в работах Будиарты и Ариса Сарманты ».
« Seperti Tercerahkan » («Как просвещение») — это наблюдение Будиарты о влиянии смартфонов на балийскую молодежь. Композиция Будиарты сосредоточена и минималистична, больше, чем обычные сложные и многолюдные картины Батуана. Его тема полна воображения и выражает его сожаление по поводу явления, свидетелем которого он является, об изменении культурных ценностей и одержимости людей современными высокотехнологичными потребительскими гаджетами.
Его акриловая краска на бумаге имитирует знаменитое изображение Гаутамы Будды, сидящего на гигантском цветке лотоса в состоянии божественного совершенства. Однако Будиарта изображает юношу в традиционном костюме, сидящего на лотосе, который не светится светом, но, кажется, несет на своих плечах огромный груз. Юноша играет со смартфоном, который сжимает обеими руками. Над ним кружатся грозные облака. Это как если бы проявления, которые были доставлены в руки богов, являются заветными иконами Facebook, Twitter и Google, наряду с другими связанными брендами и символами электронной коммуникации, которые доминируют в массовой культуре.
Арис Сарманта « Похон Кехидупан » («Древо жизни»), с другой стороны, представляет собой удивительно детальное исполнение традиционной работы. Его современная концептуальная адаптация показывает зрелость художника не по годам. Картина разделена на равные половины, как земного, так и небесного царства, что подчеркивает балийскую индуистскую философию, которая подчеркивает двойственность и то, что вся жизнь представляет собой сложную взаимосвязь между отрицательными и положительными силами.
Композиция раскрывает основной принцип балийской традиционной эстетики — баланс и гармонию, которые также являются основами балийского образа жизни.
«Дерево — универсальный символ, занимающий центральное место во многих культурах. Деревья обеспечивают жизненно важное значение для всех живых существ », — сказал Арис. «Уничтожение лесов является важной проблемой не только для Бали, но и имеет глобальное значение. Что с нами будет без деревьев? »
Ствол дерева поддерживает верхний мир, где художник изображает рассказы о традиционной жизни и мире в мире и гармонии. Хобот напоминает человеческое лицо, стилизованное под балийскую традиционную маску, имеющую положительные и отрицательные черты.Мир, изображенный в нижней половине картины, включает в себя влияние современной культуры, поэтому более динамичен. Мудрости и учения, которыми делятся с сообществом, занимают центральное место в изображенных нарративах.
«Я был молодым художником в большом коллективе, и мой опыт в Батурлангане был очень положительным и запоминающимся», — сказал Арис. «Мне особенно приятно получать надежное руководство и поддержку от многих старших артистов, а также узнавать больше о наших культурных историях.Живопись Баутана — мое наследие, и я должен много работать, чтобы сохранить и развить ее, чтобы я мог гордиться своим вкладом ».
Картины Батуана пережили взлеты и падения политического и экономического климата, который Бали пережил за последние восемьдесят пять лет. Первые годы его становления были усилены уникальным патронажем двух ведущих антропологов 20-го века, Маргарет Мид и Грегори Бейтсона, которые жили в Батуане с 1936 по 1938 год.
Годы вплоть до 1940-х годов считались золотыми годами батуанской живописи. , и именно здесь отличительный стиль часто мрачных и таинственных образов невидимого и осязаемого мира стал отличительной чертой.Популярные в то время у арт-дилеров и туристов, они жили по всему миру до Второй мировой войны и японской оккупации Индонезии, которая привела к упадку туризма вместе со спросом на картины.
Перенесемся на 70 лет вперед в настоящий глобализированный мир, где традиции стоят перед лицом современности, и приятно осознавать, что будущее этого известного стиля живописи находится в надежных руках Батурлангана.
—
«Живопись Батуана — Вау !!» По декабрь.12 Музей Пури Лукисан, Jalan Raya Ubud, Бали Открыто ежедневно с 9:00 до 18:00. Тел. 0361 971159
Деревня Батуан (Художники) — ZeoTrip
Ценители искусства и энтузиасты найдут себе убежище в деревне искусств Бали — деревне Батуан.
Деревня Батуан на Бали славится балийскими произведениями искусства или балийскими картинами — балийским искусством в его истинной форме, свободным от каких-либо внешних влияний.Стиль произведений искусства и живописи зародился в деревне в 1930-х годах и с тех пор признан основным балийским художественным стилем, в настоящее время известным как балийская живопись. На картинах обычно изображены темы повседневной жизни, легендарные сцены и даже причудливые и фантастические существа.
Расположение деревни в центре Бали делает ее легко доступной для туристов, которые хотели бы увидеть балийское искусство и культуру.
Расположение
Деревня Батуан расположена примерно в 7 км к северу от Денпасара и примерно в 10 км к югу от Убуда.
Дни и часы работы
Вы можете посетить деревню в любое время.
Стартовый взнос и бронирование
Самостоятельное посещение деревни не требует затрат. С другой стороны, бронирование шопинг-тура на Бали, который включает посещение деревни Батуан, обойдется в 375 000 индонезийских рупий (27,60 долларов США) на 1-6 человек (включая проезд на автомобиле).
Как добраться
Лучше всего добраться до деревни на арендованном автомобиле или на транспорте, включенном в туры.
Предлагается для
- Путешественники / индивидуальные путешественники
- Пары
- Группа друзей
- Семьи со взрослыми детьми
Время тратить
Вы можете исследовать деревню Батуан за два часа или полдня.
Популярность и лучшее время для поездки
Лучшее время для посещения деревни Батуан — во время фестивалей в день полнолуния, поскольку в это время деревня исполняет театральную танцевальную форму, известную как Гамбух.
Деятельность
Помимо картин, вы также можете посетить другие известные достопримечательности и резьбу в деревне Батуан, такие как Пура Пусех, Пура Деса и статуя «Толстого Будды».
Продукты питания
В деревне Батуан есть несколько ресторанов, в том числе Pakandelan Warung, Batuan Resto, Waroeng Special Sambal «SS» и Warung Tepi Tebing.
Достопримечательности поблизости
- Храм Батуана
- Мир развлечений Бали
- Музей Сени Батуан
- Зоопарк Бали
Остаться
Вы можете выбрать проживание в курортах и отелях, расположенных в Гианьяре или Убуде, таких как Batuan Villa, Ulun Ubud Resort, Mara River Safari Lodge и Vision Villas Resort.Цены варьируются от 37 до 200 долларов за ночь.
Еще статьи
Вас также может заинтересовать
Спа на Бали
Бали во многом является синонимом курортов, а это …
Замысловатые детали и игривость в живописи — ср, 19 октября 2016 г.
Агус Дермаван Т.(The Jakarta Post)
ПРЕМИУМ
Джакарта ● Ср, 19 октября 2016 г.Картина Иды Багус Маде Виджа (Батуан), Танцевальное представление
Более 100 произведений искусства из Келики и Батуана, двух деревень на Бали, известных своими традиционными балийскими картинами, представлены в «Чудесном Келики, Батуанское веселье» »В галерее Хади Хадипрана, Джалан Кеманг Рая 30, Южная Джакарта.
На выставке, которая продлится до 23 октября, будут представлены 100 уникальных работ Келики и 10 картин Батуана. Искусство Келики известно своими удивительно детализированными миниатюрными картинами размером от 5 до 30 см. Между тем, батуанское искусство известно своим стилем, возникшим в 1930-х годах, и стало ведущим стилем балийского искусства.
«В то время как картины Батуана вызывают улыбку, произведения Келики заставляют задуматься. Келики — самая удивительная школа живописи на Бали и, возможно, в стране », — сказал Ханифа Комала, коллекционер, открывший выставку.
Это вторая выставка Келики-Батуан в Джакарте. Первый состоялся в 2008 году.
«Индонезийские коллекционеры должны провести время с этими необычными картинами. Европейские и американские коллекционеры искусства и инвесторы покупают эти картины на протяжении десятилетий. Французские и испанские инвесторы часто забирают домой искусство Келики », — сказал на предыдущей выставке коллекционер и политик Юсуф Вананди.
Осознавая важность этого искусства, Галерея Хадипрана решила предоставить место для выставки.
«С тех пор, как галерея была основана в 1962 году, тогда она называлась Prasta Pandawa, балийские картины были частью нашей коллекции. Так что выставка «Келики и Батуан» — необходимость », — сказала Хендра Хадипрана, галерист, которая также является архитектором и дизайнером интерьеров.
Картины из Келики начались по уникальному совпадению. Келики находится в деревне Паянган, район Убуд, в 4 км к северу от деревни Убуд.
Кетут Сана, житель Келики, работал в Убуде, где был знаком с художниками Густи Ньоман Судара Лемпадом и Ваяном Герудугом.Кетут заинтересовался живописью, и когда он вернулся в Келики, он взял разорванные листы бумаги, оставленные Густи и Ваяном, размером в половину размаха его руки, на которых он рисовал изображения.
Визуальный горизонт Кетута еще больше расширился, когда он устроился на работу в художественный магазин Dewata в деревне Батуан, где обнаружил подробные и замысловатые картины Ваяна Раджина, в основном небольших размеров, похожие на его первоначальные рисунки. Кетут был вдохновлен духом Раджина, который поощрял создание миниатюрных картин. Между тем, он включил в свои работы стили Убуд и Батуан.
Кетут продолжал рисовать и также учил людей Келики рисовать. К 1980 году рисовали сотни детей. Была основана школа, и в нее были зачислены десятки многообещающих художников, которые использовали ручки, кисти и пенелак (заостренные ребра пальмовых листьев или бамбуковые палочки), чтобы мазать акриловой краской и акварельными красками на бумаге.
Темпо описал искусство Келики как созданное «руками богов». Художники-келики могут рисовать только на солнце. «Нам нужен максимум света, который исходит только от солнца», — сказал Ваян Ненгах, художник Келики.Художники Келики могут работать только до 40 лет, так как после этого они не могут обрабатывать такие сложные детали.
На выставке «Келики» представлены работы Ваяна Сураны, Маде Оцен, Кетута Перикса, Ваяна Лануса, Маде Джонгко, Густи Бесега, Маде Сутамы, Кетута Пасека, Ньомана Семенга и других.
Посетители выставки выразили недовольство сложностью работы: «в галерее должны быть лупы, чтобы мы могли видеть невероятные детали».
Картины из Батуана вызывают иную историю.
В Батуане, район Сукавати, регентство Гианьяр, с начала 20-го века развилось традиционное искусство, первоначально с тантризмом, баснями и мифологией. Живописцы Батуана предпочитают акварель или темпера в качестве своего средства. Ида Багус Маде Виджа, Ида Багус Мадэ Тогог, Ньоман Нгендон и Кетут Нама — известные батуанские художники.
Их произведения изучали и собирали ученые Маргарет Мид и Грегори Бейтсон из Принстонского университета в США. Часть коллекции была продана Christie’s в Сингапуре в 2001 году.
Батуанские картины создают манящую атмосферу (тенге по-балийски). Вначале большинство картин было акцентировано на черно-белых тонах, известных на балийском языке как сигар-мангси. В качестве дополнительных цветов, если таковые были, использовались только темно-зеленый и коричневый, чтобы картины выглядели монохромными.
Батуанские художники использовали туризм и ритуалы на Бали в качестве тем для своих картин, обычно представленных в сатирической манере. Традиция сигар-мангси отбрасывается, поскольку ее место занимают яркие цвета.Вайан Бенди, Кетут Садия, Ни Густи Натих Аримини, Ваян Диана и Мад Грияван — батуанские художники 1980-х годов, которые демонстрируют эти тенденции.
«Искусство Батуана сохраняет молодость, а картины заставляют нас смеяться», — сказал турист, посетивший Бали.
— Фото Agus Dermawan T
, чтобы прочитать всю историю
ПОДПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Начиная с 55000 индонезийских рупий / месяц
- Неограниченный доступ к нашему веб-контенту и приложениям
- e-Post ежедневная цифровая газета
- Без рекламы, без перерывов
- Привилегированный доступ к нашим мероприятиям и программам
- Подписка на нашу рассылку новостей
деревенских сцен, подпись «K T Murtika / Batuan / Bali», бумага, акварель
— прокрутите вниз, чтобы увидеть другие изображения —
Кетут Муртика был художником батуанской школы, школы живописи, которую практиковали художники-брахманы в деревне Батуан, расположенной в десяти километрах к югу от центральной холмистой деревни Убуд.
Батуан — важный центр традиционных балийских танцев, скульптуры и живописи. Западное влияние на живопись в Батуане не так велико, как в Убуде, поэтому художники, которые придерживаются батуанской школы, рисуют в более традиционной манере с изображениями людей и других мифических фигур, оказывающих влияние на способ изображения ваянских персонажей. Обычно картины Батуана многолюдны, мрачны и мистичны; они идеально передают атмосферу глубокой духовности на Бали в контексте задумчивых пышных джунглей.Сцены из повседневной жизни пропитаны монстрами, ведьмами и демонами.
Крупнейшими ранними батуанскими художниками были И Патера (1900-1935), Я Томбо (р. 1917), Ида Багус Тогог (1913-1989), Ида Багус Мадэ Джатасура (1917-1946), Ида Багус Кетут Дидинг (1914-1990) ), Я сделал Джата (1920-2001) и Ида Багус Виджа (1912-1992).
И Кетут Муртика был одним из крупнейших современных художников, работавших в батуанском стиле. Его работы находятся во многих государственных и частных коллекциях. Его дядя И. учил его девять лет.М. Джата. Его работы отличаются детальной и точной манерой. Пример его работы проиллюстрирован в Hohn (1997, стр. 167).
Представленная здесь картина является прекрасным примером как батуанского стиля, так и необычайного мастерства Кетута Муртика. На нем изображены десятки фигур, включая фермеров, вспахивающих землю, женщин с храмовыми подношениями, сложенными высоко на тарелках, уравновешенных на головах, и так далее, среди густой листвы, изобилующей мириадами животных джунглей, и с пронизывающим настроением магии и мрака.Поток повествования представляет собой последовательность сцен в формате «Z» по всей картине, так что композиция структурирована таким образом.
Эта замысловатая и красивая картина подписана в середине внизу надписью «KT Murtika Batuan Bali». Он остается в своем оригинальном каркасе ручной работы, украшенном позолотой.
Список литературы
Хон, К.Д., Размышления веры — Искусство Бали: история живописи в Батуане 1834-1994 гг. , Pictures Publishers Art Books, 1997.
Каждый месяц на наш сайт добавляются десятки товаров. Узнай о них одними из первых.
Подпишитесь на наш ежемесячный каталог
Все, что вам нужно знать о храме Батуана на Бали
Храм Батуана — один из самых популярных и красивых деревенских храмов, который является частью трех основных храмов в деревне, которая называется Три Каханган, и спроектирован с использованием балийской архитектуры с разделением ворота, каменные стражи, соломенные святыни и подробные резные фигурки.
Храм Батуана, называемый местными жителями Пура Пусех Батуан, является центральной достопримечательностью одноименной деревни Батуан, известной своим традиционным балийским искусством и живописью. один из трех деревенских храмов, посвященных богам индуистской троицы
Являясь классическим примером трио балийских деревенских храмов, удачно расположенных между югом Бали и Убудом, храм Батуана является популярной остановкой в культурных и храмовых турах Бали.
Храм представляет собой грандиозный комплекс святынь, расположенных внутри его 0.65га комплекс. Его главные достоинства — хорошо сохранившиеся мотивы песчаника и хорошо сохранившаяся традиционная балийская храмовая архитектура.
Как обычный храм на Бали, Храм Батуана также представлен тремя областями, включая Ниста Мандала (внешняя область), Мадья Мандала (Средняя область) и Утама Мандала (Область Главного храма).
Входные ворота в храм выглядят как разделенные ворота, как если бы они были однажды образованы как одни ворота, разделенные на две части. Эти ворота ведут во двор, где есть сад и галактика статуй, установленных в разных местах.
Со двора есть еще один проход, переброшенный замысловатой резной аркой с барельефом на вставке, увитый виноградными лозами и закрытая дверь. Вход в святилище снова через двое ворот.
Святилище — это место, где боги восседают на троне во время праздника через специальное приглашение «спуститься в этот мир». Боги, приглашенные на праздники, почитаются с глубокой преданностью и подношениями.
Мы собираемся углубиться, чтобы сообщить вам все, что вам нужно знать, прежде чем вы посетите храм Батуан, но не стесняйтесь переходить в любой раздел, который вас интересует:
История храма Батуан
Храм Батуана упоминается в исторических источниках еще 1000 лет назад.Индусское и индийское влияние в регионе в деревне очевидно из резьбы по дереву и храмов.
Храм Батуана был основан в 944 исака (1020 г. н.э.). Что является частью концепции «Три Кахянган» или «Три Мурти», которую Мпу Кутуран преподал балийской индуистской общине в 10 веке.
Сюда входят Деса или деревенский храм как место поклонения Богу Брахме (Создателю), храм Пусех для поклонения Богу Вишну (Хранитель) и храм Далема для поклонения Господу Шиве (Разрушителю).
Упомянутые здесь имена «Батуан» или «Батуран» побуждают сельских жителей шутить о том, что они «жесткие, как камень» или «едят камни» — поскольку бату означает «камень» на балийском языке.
Но, вероятно, это относится к древней мегалитической традиции, в которой стоячие камни служили местами встреч и церемониями поклонения духам предков.
Однако Батуан стал центром, из которого буддийские священники и брахманы распространились по основным придворным центрам на юге Бали, в деревне необычно преобладают брахманы.
Храм Батуан Адрес и карта Расположение
Храм Батуана, расположенный в Джалан Райя Батуан, деревня Батуан, Сукавати, округ Гианьяр, Бали, Индонезия.
Примерно в 7 милях (10 км) от Убуда или в 25 км (15,5 миль) от Семиньяка и в 55 минутах езды от международного аэропорта Денпасар Нгурах-Рай через Jl. По перевалу Нгурах-Рай.
Вот точное положение Храма Батуана на карте Google.Как добраться до храма Батуан
Как добраться до храма Батуан или Пура Пусех Батуан имеет стратегическое расположение, до которого легко добраться из любого района Бали, до него можно добраться на микроавтобусе bemo из Батубулана или арендовав скутер и машину с водителем.
Как мы упоминали ранее, Храм Батуана расположен в центре деревни Батуан, рядом с главной дорогой, ведущей из Денпасара в Убуд. И на этом месте есть грандиозный комплекс святынь, расположенный на территории комплекса площадью 0,65 га.
Если вы едете из района Нуса-Дуа, следуйте по платной дороге Бали Мандара. Затем следуйте Jl. Нуса Дуа — Бандара Нгурах Рай — Платная дорога Беноа / Платная дорога Мандара и Jl. По перевалу Нгурах-Рай до Jl. Рая Батубулан и Jl.Челук Сукавати / Jl. Райя Челук Jl. Райя Батуан в Батуане.
В пределах 1 часа езды на машине или скутере от Семиньяка или в 24 км от Санура и в 40 минутах от Санура, но это будет зависеть от дорожного движения.
Однако, если вы едете из Убуда, поездка на автомобиле или скутере займет всего 22 минуты в пределах 9,8 км.
Входная плата в храм Батуана
При посещении храма Батуан входной платы не требуется, однако местные жители ожидают, что любой турист, посетивший этот храм, может пожертвовать определенную сумму денег на содержание храма.
Имеется простой ящик для пожертвований. Каждое пожертвование, которое вы делаете, должно основываться на чувстве искренности, которое, как известно балийцам, называлось «Medana punia».
И, пожалуйста, всегда будьте почтительны. При посещении этого храмового комплекса наденьте саронг и убедитесь, что голые колени и плечи не видны.
Часы работы храма Батуан
Храм Батуан открыт для посетителей ежедневно с 09.С 00:00 до 18:00, однако для богослужений он открыт круглосуточно.
Лучше всего увидеть их во время годовщин храма. Такие события происходят дважды в год по григорианскому календарю, поскольку даты основаны на местном 210-дневном календаре.
Церемонии и храмы являются неотъемлемой частью местной балийской культуры и, будучи сторонним наблюдателем, дают захватывающее представление о местном образе жизни.
Самый популярный фестиваль, который отмечается в Батуане и других местах на Бали, — это Галунган (что означает «Когда побеждает Дхарма»), национальный праздник, который проводится каждые 210 дней.
Это религиозная вера в то, что боги спускаются на землю в этот день. Во время этого праздника делают длинный бамбуковый шест, называемый местными жителями пенджор, для украшения входа в семейный комплекс.
Фестиваль начинается со дня прибытия богов и заканчивается на 10-й день, известный как Кунинган. Во время этого фестиваля обычным делом являются танцы, музыка, изысканные украшения и предложения еды.
Дресс-код храма Батуан
Храмы являются неотъемлемой частью местной балийской культуры и, будучи сторонним наблюдателем, дают захватывающее представление о местном образе жизни.
Однако посетители должны помнить, что храмы являются святыми местами поклонения, и поэтому следует всегда проявлять уважение. Это особенно касается того, как правильно одеваться, чтобы не обидеться.
При посещении любого храма на Бали мужчины и женщины должны носить саронг, шарф или пояс, завязанный вокруг талии.
Саронг и пояс предоставляются в храме Батуан, и вы можете использовать их бесплатно, пока посещаете храм.
Другие советы по поведению, которым нужно следовать:
- Не фотографируйте прямо на глазах у прихожан.
- Не переходите и не наступайте на подношения — Маленькие подношения, называемые чананг сари, часто оставляют на земле. В небольшую коробочку вплетены пальмовые листья, а внутри — лепестки цветов, травы, деньги, закуски. Эти подношения должны умилостивить духов. Будьте осторожны, когда идете.
- Не входите в храм при кровотечении — Менструирующие женщины и женщины, родившие в течение последних 6 недель, не могут входить в храм.Точно так же, если у вас есть открытая рана или травма, вам не следует входить в висок.
- Уважайте местную культуру — Не забывайте, что вы находитесь в святом месте поклонения. Используйте здравый смысл и действуйте соответственно. Балийцы приветствуют посетителей всех религий и с радостью делятся своими традициями и обычаями, поэтому относитесь к их храмам, как к своим.
- Пока вы помните, что храм, в котором вы находитесь, — это место почитания балийцев, и относитесь к нему как к таковому, посещение храма обязательно принесет вам счастье и просветление, к которым вы стремитесь.
Чего ожидать в храме Батуан
Храм Батуана или Пура Пусех Батуан, спроектированный с полным балийским орнаментом, а для крыши он сделан из волокна хроматической черной пальмы.
В храме также есть парковка, есть место, которое используется как зал для встреч, где можно практиковать любые виды балийских танцев, таких как танец Гамбух, танец Пендет, и это место называется Вантилан — стоящее древнее здание.
Перед входом в храм местные жители Вантилана одолжят вам традиционный балийский костюм «камбен». Помните, что его необходимо носить, чтобы выразить уважение и честь. Все это бесплатно и за вход не взимается плата.
Но местные жители ждут пожертвований в ящике для пожертвований, но в любой сумме денег только на содержание храма. «Medana punia» — это то, что балийцы называют искренностью каждого пожертвования, которое вы делаете.
В центральном дворе храма находится длинное здание под названием Бале Агунг и Бале Кулькул (безумный гонг из дерева или бамбука).
В этом дворе есть также вход в Высокие ворота Бали под названием Кори Агунг, которые окружены множеством статуй гигантских скульптурных стражников.
Функция Кори Агунга — это дверной проем, через который вход и вход богов представлены небольшой статуей под названием Пратима.
Рядом с Кори Агунг есть две маленькие двери, через которые можно выйти и ввести людей в главный двор храма.
Далее, в главном дворе храма есть около трех этажей Меру и Бале Пенгиясан как символа храма Бесаких, есть также здание, называемое Падмасана, как место поклонения Санг Хьянг Видхи, единственному балийскому индуистскому богу.
Храм Батуана или Пура Пусех Батуан не только источает высокие духовные вибрации, но и представляет собой историческую ценность.Вы можете увидеть в нем множество удивительных древних реликвий с доисторических времен.
Как влияние индуистской культуры на Бали превратили натуральный камень в этот храм в место поклонения, как для своих предков, так и для поклонения индуистским богам.
Вы будете удивлены, обнаружив здесь несколько древних и уникальных статуй. На основании ряда статуй, найденных в этом Пура Пусех, их можно сгруппировать в несколько типов.
Это Статуя Дварапалы, Статуя воплощения, Статуя животного, Статус содержания цыплят, Фаллос, Демоны (Время) и многие другие.
Деревня Батуан
Деревня Батуан расположена в центре Бали, примерно в 10 километрах (6,2 мили) к югу от Убуда и примерно в 15 километрах (9,3 мили) к северо-востоку от Денпасара, рядом с северной деревней Сукхавати, еще одним известным центром искусства.
Земля в этой части Бали очень плоская. Площадь города без учета сельскохозяйственных угодий составляет 6 квадратных километров (2.3 кв. Мили). Город ограничен ручьями, протекающими через ущелья или ущелья, которые обеспечивают город водой.
Помимо ручьев, протекающих через город, есть также оросительные каналы, берущие начало от плотин, расположенных выше по течению, которые обеспечивают ирригационные сооружения для больших участков рисовых полей, окружающих деревню, которая в прошлом была основой экономики жизнеобеспечения; экономика в настоящее время в значительной степени зависит от притока туристов, и город теперь является частью «Мировой экономики.”
К 1995 году в селе уже были асфальтированные дороги. В городе есть несколько храмов, спрятанных в переулках лабиринта и переулках города, но два храма выделяются на главной дороге.
Кроме того, теперь в городе есть мощеные бетонным покрытием павильоны для выступлений с высокими крышами, где проходят танцевальные представления многих танцевальных коллективов, которые были созданы для обслуживания туристов в городе; один из таких павильонов находится перед Пура Деса Батуан или Храм Батуана .
Батуан Живопись
Деревня Батуан известна своими произведениями искусства и стилем живописи, которые зародились в деревне в 1930-х годах и с тех пор превратились в главный балийский художественный стиль, известный как батуанская живопись.
Это крупный центр живописи, в котором находится ряд художественных галерей и кооперативных художественных обществ, сыгравших ключевую роль в продвижении искусства Батуана.
Балийские формы искусства в первую очередь классифицируются по трем основным категориям, из которых батуанский стиль (отличный от стиля Убуд), возникший в Батуане, является стилем, который впитал традиционную форму искусства в современные динамичные стили искусства.
Два других балийских художественных стиля — это убудский стиль Убеда и стиль Санура, которые были дополнительно дополнены стилем «Молодые художники» 1960-х годов Пенестананского происхождения (деревня художников) под влиянием голландских художников.
В батуанском стиле живописи акцент делается на мрачные цвета, как правило, в черно-белом цвете с преобладанием мистического балийского религиозного этоса, связанного с колдовством и колдовством.
Они также известны своей миниатюрной росписью с большим вниманием к деталям. Художники очень внимательны к деталям и терпеливо рисуют. Растительность нарисована в стилизованном формате, но каждый лист закрашен и заштрихован.
На узорах, даже в саронгах из батика, второстепенные фигуры нарисованы очень тщательно. Даже открытое пространство заполнено пульсирующими следами.
Сцены появляются из холста и уходят в растительность, такие как собачья драка, любовная интрига, группа игроков, все показано в углу холста.
Деревня Батуан дала название стилю живописи, который развился в 1930-х годах после того, как группа местных жителей, Ида Багус Мадэ Тогог и Ида Багус Мэд Виджа начала экспериментировать с вымытыми чернилами картинами на черном фоне.
Они популярны по сей день. Говорят, что черный и белый фон пробуждает сверхъестественное. Позднее художники Батуана перешли на гуашь и акрил.
В первые годы жанрового искусства Батуана художники Батуана исследовали темы, которые касались их самих, а не создавали туристическое искусство.
Хотя антропологи Маргарет Мид и Грегори Бейтсон имели особые отношения с батуанскими художниками, они избегали влияния на них и были осторожны в том, какие западные картины они должны были показывать батуанцам.
Батуанские художники изображали на своих картинах только традиционный мир, избегая таких предметов, как автомобили, по крайней мере, до конца 1980-х годов.
Антропологи также считают, что картины, сделанные художниками Батуана, представляют собой визуальные тексты, которые представляют «балийский характер».
Еще одна примечательная особенность состоит в том, что, в отличие от стиля Убуд, батуанский стиль также пропитал сцены повседневной жизни в своих изображениях, отклонившись от традиционного.Изображение состоит из реальных сцен, но замаскировано в виде масок.
Цвета, используемые известными художниками Батуана, были более смелыми, чем цвета, использованные в картинах Убуда, при этом зеленый и бордовый цвета были доминирующими оттенками, используемыми для изображения людей. Повседневная жизнь со сложным разнообразием занятий изображена в мельчайших деталях.
Тем не менее, холсты для живописи по-прежнему использовали формулу трех пространств: нижняя часть посвящена повседневной деятельности человека, с ритуальной деятельностью в средней части и верхней частью, посвященной царствам богов.
Художники Батуана, принадлежащие к группе художников Пита Маха, также создали эстетически элегантные картины, сочетающие буддийскую мифологию с живыми и изобретательными изображениями в стиле ваян.
Эти картины также были описаны как «работы в наивном стиле — почти карикатуры, изображающие повседневную жизнь с юмором». В деревне сейчас преобладают галереи различных художников.
Дом Батуана
Батуан также известен своими традиционными домами с очень очаровательной концепцией домостроения, состоящего из нескольких зданий с разным назначением деятельности.
По большей части балийские особняки оборудованы большими особняками, в том числе Bale Daja (северные постройки) — это детская комната или место для жертвоприношений.
Бэйл Дангин или Бэйл Геде (здания на востоке), используемые для подношения, Бэйл Делод (южное здание) будет кухней.
Бале Даух (западное здание) обычно используется для родительских комнат, а на северо-востоке — в домашней зоне, которая называется семейным храмом, и они делают ежедневные подношения.
Традиционный балийский дом — это идеальный дизайн, в котором воплощена концепция балийской жизни, включенная в их повседневную общественную жизнь. Это видно по дизайну каждого здания, подходящему друг другу.
Каждый корпус оборудован террасой или балконом для отдыха. Все здания, спроектированные на основе балийской архитектуры с концепцией Asta Kosala — Kosali (fang sui), включают размеры зданий, взятые из размера домовладельца.
Таким образом, каждый семейный дом будет иметь разные размеры, начиная от дверей, окон, кроватей и заканчивая зданиями.
.