Рисуем живой портрет карандашом
Напишите портрет сидящей женщины, сочетая линейный рисунок с размывками, сделанными с помощью водорастворимых карандашей.
Рисуя портрет, художник уделяет большое внимание освещению. К примеру, великий Леонардо предпочитал, чтобы позирующий ему человек был освещен сверху. Такое освещение имитирует дневной свет, поэтому лицо в этом случае выглядит наиболее естественно. Естественное освещение предпочитают и многие современные художники.
Для того чтобы написать этот портрет, вам пригодятся навыки рисования лица и фигуры человека. Вспомните о том, как нужно передавать портретное сходство, как изобразить сидящую фигуру и как правильно нарисовать руки.
Начните с выбора среднего тона
Выберите для работы окрашенную светлой желтой охрой бумагу. Она даст вам средний тон, который станет одновременно и основным телесным тоном. Отталкиваясь от заранее заданного среднего тона, вам будет намного проще выстраивать остальные тона — светлые и темные.
Прежде чем начать, решите, как вам расположить фигуру на бумаге. Проверьте для этого свою предполагаемую композицию с помощью сложенной из больших и указательных пальцев рамки или картонного видоискателя. Вам может пригодиться и способ измерения углов с помощью вытянутого в руке карандаша.
Важную роль а этом этюде играют костюм и цвет. Темная одежда и шляпа женщины придают ее фигуре интересные очертания и выразительно контрастируют с телесными тонами.
Как избежать сморщивания бумаги
Чтобы избежать появления на бумаге морщин, не набирайте слишком много воды на кисть, когда будете размывать водорастворимый карандаш. Если вы предполагаете делать бледные, требующие сильного увлажнения, размывки, используйте плотную бумагу или предварительно натягивайте лист бумаги.
Для урока рисования карандашом понадобится:
Лист окрашенной светлой желтой охрой фактурной бумаги для акварели размером 51×39 см
14 водорастворимых карандашей: черный, светлый, кармин, герань, индийский, красный, жженая охра, вандейковский коричневый, желтая охра, светло-серый, травянисто-зеленый, желтый кадмий, голубой, белый, коричневый, серый
Круглая мягкая кисть №5
Банка с водой
Мастичный ластик
1.
Делаем набросок
Возьмите черный водорастворимый карандаш и легкими свободными линиями сделайте набросок фигуры, постоянно проверяя углы наклона плеч и головы. Для того чтобы симметрично разместить детали лица, проведите вертикальную линию через центр головы.
2. Начинаем добавлять тон
Рисуем портрет карандашом — шаг 2Продолжая работать черным карандашом, добавьте легкий тон на затененные участки изображения. На лице такие участки хорошо видны под носом и подбородком, а также на верхней губе. Несколько затененных участков расположено в складках ткани и на правом плече женщины.
3. Рисуем правую руку
Рисуем портрет карандашом — шаг 3Уточните линии руки, тщательно проверив при этом наклон плеча и угол предплечья. Обратите внимание на то, насколько сильно визуально укорочено предплечье в перспективе. Найдите местоположение правой ладони, отмерив для этого карандашом расстояние от головы, другой руки и края одежды. Наметьте ладонь несколькими легкими линиями, обозначив расположение каждого пальца и его костяшек.
4. Работаем над тенью
Рисуем портрет карандашом — шаг 4Нарисуйте суставы пальцев и лежащие между пальцами тени. Нанесите тень на левой руке женщины, чтобы реалистично изобразить согнутые пальцы. Заштрихуйте нижний край полей шляпы. Добавьте тени под подбородком, на правой стороне лица и между губами.
5. Увлажняем штриховку
Рисуем портрет карандашом — шаг 5Смочите в воде мягкую круглую кисть и начните размывать отдельные участки штриховки. Старайтесь не слишком увлажнять бумагу – это позволит сохранить строгое и приятное для глаза сочетание ровного фона с отдельными линиями.
6. Начинаем добавлять цвет
Рисуем портрет карандашом — шаг 6Окрасьте надетый на женщине джемпер светлым кармином и гераниевым карандашом, а затем смешайте эти краски с помощью влажной кисти. Окрасьте ленту на шляпе индийским красным карандашом. Нанесите немного светлого кармина на верхнюю губу женщины. Карандашом жженая охра смягчите тон на затененной стороне лица и тени, идущие вдоль носа и глазных впадин.
Добавьте в волосы женщины штрихи вандейковского коричневого карандаша.
Заштрихуйте затененную сторону ладони жженой охрой. Добавьте штрихи жженой охры и вандейковского коричневого карандаша на костяшки пальцев. Точно так же распределите телесные тона на левой ладони женщины.
8. Заполняем светлый фон
Рисуем портрет карандашом — шаг 8Наметьте с помощью карандаша желтая охра складки муслиновой ткани непосредственно за спиной сидящей женщины. Остальные участки фона закрасьте вертикальными штрихами светло-серого карандаша. Не форсируйте нажим — иначе ткань утратит прозрачность.
9. Рисуем жилет
Рисуем портрет карандашом — шаг 9Жилет это очень важное цветовое пятно в композиции. нарисуйте полосы на жилете сво6одными штрихами травянисто-зеленого карандаша, жженой охры желтого кадмия карандашей светлый кармин и герань. Нарисуйте черным карандашом темные детали узора, но избегайте излишних подробностей, поскольку жилет должен органично вписаться в композицию.
Отблески на лице
Портрет очень оживят отблески, лежащие на выступающих частях лица—таких, как нос или подбородок. Нанесите на эти места мелкие пятнышки светлой краски или белил. Добавьте также по крапинке белил в каждый глаз, чтобы они «ожили» и заблестели.
10. Смешиваем цвета жилета
Рисуем портрет карандашом — шаг 10Размойте отдельные линии на жилете влажной кистью. Отойдите на шаг назад и сравните свою картину с оригиналом. Прищурьтесь, чтобы проверить, правильно ли распределены тона на портрете, и если потребуется, внесите необходимые изменения. Добавьте крапинки белил на нос, подбородок и глаза, как рекомендовано в «Совете специалиста».
Если вы чувствуете, что нужно еще поработать над портретным сходством, то легко можете стереть карандашные линии и нарисовать новые.
11. Уточняем форму глаз
Рисуем портрет карандашом — шаг 11Чтобы уточнить и смягчить форму глаз, сотрите мастичным ластиком нанесенные линии и заново нарисуйте глаза остро заточенным черным карандашом.
12. Уточняем черты лица и форму губ
Рисуем портрет карандашом — шаг 12Продолжая работать вандейковским коричневым карандашом, уточните линии носа и правой щеки, а затем смягчите затененные участки лица и шеи жженой охрой. Светлым кармином придайте законченную форму губам. Добавьте на левой стороне рта несколько штрихов индийским красным карандашом.
13. Расставляем акценты
Рисуем портрет карандашом — шаг 13Белым карандашом нанесите несколько световых бликов на щеке женщины. Сделайте более выразительным цвет волос, добавив сюда немного жженой охры. Сильно нажимая на индийский красный карандаш, заштрихуйте диагональными линиями ленту на шляпе и свитер. Возьмите черный карандаш и углубите участки темного тона вокруг волос и шляпы, а затем проведите линию, идущую вдоль края полей шляпы.
14. Уточняем тона
Рисуем портрет карандашом — шаг 14Нанесите на жилет штрихи коричневого вандейковского карандаша так, чтобы жилет органично слился с остальными элементами композиции. Добавьте на затененные участки ладоней немного жженой охры. Наконец, серым карандашом заштрихуйте нижнюю часть пальто и подчеркните складки в его верхней части.
Результат онлайн урока рисунка карандашом
Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашомА Характерные детали
Характерные черты лица женщины переданы с помощью точных карандашных линий и правильно распределенных участков светотени.
Б Мягкие размывки
В некоторых местах карандашные штрихи были размыты влажной кистью, в результате чего образовались участки ровного гладкого тона.
Сочетание нескольких разных тонов позволяет без излишней детализации показать руки женщины очень жизненно и реалистично.
Художник Алексей Точин. Портреты. Живопись. Графика.
Выбираете подарок ко дню рождения, свадьбе, юбилею? Предлагаю отличное решение:
Портрет, выполненный художником по фотографии несомненно станет великолепным сюрпризом к торжеству и украсит любой интерьер, а со временем превратится в настоящую семейную реликвию, без которых не мыслимо ни одно «родовое гнездо».
На Ваш выбор предлагается несколько вариантов исполнения работы:
Это классика. Портрет карандашом — это доступный и в тоже время весьма изысканный подарок.
Пастель особенно хороша для детских и женских портретов.
Портрет сухой кистью может быть выполнен как в цвете, так и в черно-белом варианте.
Королевский подарок. Портрет маслом на холсте — символ успешности, состоятельности.
Портрет акварелью — это изысканный и стильный выбор.
В зависимости от выбранной техники портрета довольно сильно отличаются как сроки выполнения заказа, так и стоимость работы.
Выберите любой, в зависимости от Вашего вкуса и финансовых возможностей.
Можно ускорить сроки выполнения работы в разумных пределах, но все-же лучше в таком творческом деле не торопиться. Старайтесь заказать портрет заранее.
С Уважением, Точин Алексей.
Комментарии
Евгений, ответил Вам Вконтакте в личку.
Этот портрет был выполнен на заказ и находится в частной коллекции.
Большое спасибо за портрет, всем членам семьи очень понравился! Обязательно обратимся к вам еще раз)
Живенько, легко. По настоящему акварельно…
08.03.2021
Юбилейная, 36«Души изменчивой приметы» — строчка из стихотворения Николая Заболоцкого «Портрет» и название выставки работ санкт-петербургского художника Алексея Точина, открытие которой состоится 6 марта.
Такое название выбрано не случайно. Великолепный портретист Алексей Анатольевич создаёт портреты исторических лиц и наших современников, используя технику акварели, масляной живописи и графики.
Художник родился в 1972 году в городе Харовск Вологодской области. …
Читать далее »
Второе место в международном конкурсе
—
Пьер Огюст Ренуар
Техника исполнения: акварель (обязательно!)
Стилистика и размер значения не имеют.
1. Елена Горлач
2. Алексей Точин
3. Konstantin Ulanoff
—
Все работы, представленные на конкурс: Portrait of Pierre Auguste Renoir
Первое место в Международном конкурсе. Портрет Леонардо да Винчи
Условия конкурса:
Техника исполнения: тонированная бумага, мягкий материал (уголь, сепия, сангина, мел…)
Портрет должен быть выполнен в вашей авторской стилистике и не копировать уже известные изображения Леонардо.
1. Алексей Точин
2. Юрий Дунько
3. Rakif Ismayilov
Все работы, представленные на конкурс можно посмотреть здесь: …
Читать далее »
ОБЩИЕ ПРАВИЛА ДЛЯ ВСЕХ КОНКУРСОВ ГРУППЫ Portretisto.
The great masters of the portrait
1. К публикации в ленте группы допускаются ТОЛЬКО работы по текущему заданию (публикация эскизов и этапов работы приветствуется).
2. Текущее задание находится в первом (прикрепленном) посте группы и обсуждению не подлежит. Стиль, сюжет, техника исполнения, размер, указанные в задании, строго обязательны для конкурсного вариа
…
Читать далее »
Портреты, выполненные замечательным художником из города Качканар Владимиром Ивановичем Звягиным.
В рамках проекта PORTRETISTO и не только.
Именно после нашей с ним спонтанной «дуэли» в комментариях к этому посту в Фейсбук от 6 августа 2015 года и возникла идея проекта PORTRETISTO.
Все дуэли проводятся в FB в группе «#PORTRETISTO International Duels of portrait painters»
Правила для участников:
1. Любой желающий художник может бросить вызов Любому участнику — художнику, работающему в жанре портрет или шарж, не дожидаясь, пока кто-то вызовет его.
2. Желательно ответить на один вызов (один из вызовов, если их несколько), и вызвать еще двоих участников ил
…
Читать далее »
👩🏻🎨 Портрет Леголаса | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом
В этом уроке мы будем учиться рисовать портрет сухой пастелью. В качестве модели был выбран Леголас.
Используемые материалы:
— сухая пастель
— тонированная бумага
Несколько полезных советов:
Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.
Этап 1
Начало – это самый важный этап! Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.
Этап 2
Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.
Этап 3
Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно.
Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.
Этап 4
Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.
Этап 5
Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.
На этом работа окончена!
Я ведь предупреждала, что сухая пастель не так легка в использовании, как может показаться 😛 Она требут большой практики.
Автор урока: Mylene Villeneuve
Перевевод: Sunyblaze
http://demiart.ru/
Рисуем синиц на тонированной бумаге для эскизов
Привет!
Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона. Хотя я как правило предпочитаю рисовать на белой бумаге, тем не менее иногда использую и тонированную бумагу, особенно для пастели. Правильно подобранный цвет бумаги может иногда сделать сразу половину дела.
В качестве бумаги для сегодняшнего урока я взял светло-коричневую бумагу для эскизов.
На такой бумаге не очень удобно выполнять мельчайшие детали, т.
к. острый карандаш быстро стачивается. Поэтому рисование на такой бумаге поможет (особенно новичкам) не углубляться в детали, а передать основные вещи в рисунке — контур и светотень.
В качестве референса я взял фотографии синиц, которые снял в прошлом году прямо на балконе.
Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.
Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.
Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.
Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.
Аналогично рисуем вторую синицу и можно добавить какой-нибудь фон под лапками, чтобы они не висели в воздухе.
Смотреть видео ролик о том, как нарисовать синиц на тонированной бумаге:
Успехов!Похожие записи
Вконтакте
Google+
Волгоградский музей изобразительных искусств им.
И.И.МашковаАвтопортрет.
1901
Бумага, акварель, гуашь. 53,0х35,9
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщик.
1902-1903
Бумага, итальянский карандаш. 62,8х48,2
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Молодой натурщик, держащий в руках палку.
1903-1904
Бумага, итальянский карандаш. 63,2х48,2
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщик мальчик с палкой.
1903-1904
Бумага, итальянский карандаш. 63,0х48,3
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Женская голова, в фас.
Конец 1900-начало1910
Бумага, графитный карандаш. 44,5х28,3
На обороте: стоящая натурщица (в три четверти)
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Сидящая натурщица с закинутыми за голову руками.
Конец 1900 — начало 1910-х
Бумага, графитный карандаш, уголь 44,4х28,4
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Сидящая натурщица, со спины.
Конец 1910-х-начало 1920-х
Бумага тонированная, прессованный уголь, сепия. 45,6х36,2
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Стоящая натурщица.
Начало 1910-х
Бумага, уголь. 44,5х28,3
На обороте: стоящая толстая натурщица, со спины
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Лежащая натурщица.
Конец 1910-х
Бумага, прессованный уголь, пастель. 36,3х53,3
На обороте: рисунок стоящей натурщицы, пятна акварели.
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Лежащая натурщица, со спины.
Конец 1910-х-начало 1920-х
Бумага, прессованный уголь 22,6х31,9
На обороте: сидящая натурщица
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.
И.Машкова, Волгоград
Портрет девушки в малиновом берете и красном галстуке. В профиль.
1922
Картон, уголь, графитный карандаш, пастель. 73,5х50
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет Николая Ивановича Скаткина. Набросок головы.
1922
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 43х34
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Бахчисарай. Ханский дворец.
1925
Картон, пастель. 54х70
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет Михаила Фомина.
1925
Бумага тонированная, угольный карандаш, пастель. 63х53
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет прядильщицы П.Г.Зеленковой.
1925
Бумага серая, угольный карандаш, пастель. 67,5х52,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет Георгия Васильевича Грушевского.
1925
Бумага тонированная, цветные карандаши, угольный карандаш, пастель. 60,5х37
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Голова мужчины.
1925
Бумага, угольный карандаш, пастель. 67х51
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Голова девушки в красной косынке (в профиль).
1929
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 50х34
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Этюд натурщицы.
1920-е
Бумага, уголь, белила. 54,3х35,2
На обороте: натурщица, стоящая на колене. Набросок.
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Стоящая натурщица с поднятыми руками (за головой).
Первая половина 1920-х
Бумага, угольный карандаш. 82,8х51,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Сидящая натурщица с короткими волосами.
Вторая половина1920-х
Бумага, графитный карандаш, черный цветной карандаш. 54,2х36,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Женский торс.
Вторая половина 1920-х
Бумага, уголь, белила. 45,0х36,6
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Стоящая натурщица (в профиль).
Вторая половина 1920-х
Бумага, графитный карандаш, цветной черный карандаш. 43,2х25,9
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Лежащая натурщица.
Середина – вторая половина1920-х
Бумага, графитный карандаш, итальянский карандаш. 37,5х57,1
На обороте: стоящая натурщица. В профиль.
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Лежащая натурщица с книгой, со спины.
Вторая половина 1920-х
Бумага, графитный карандаш, угольный карандаш. 37,3х54,1
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.
И.Машкова, Волгоград
Натурщица (наклонившаяся), касающаяся рукой пола.
1920-е
Бумага, графитный карандаш. 53,4х71,2
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Обнаженная натурщица (Фрося). Эскиз к картине.
1924
Картон, угольный карандаш. 35,4х26,2
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Женский портрет.
1920-е
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 47х36
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Торс лежащей натурщицы.
Середина 1920-х
Бумага, графитный карандаш, угольный карандаш. 25,2х34,8
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщица, стоящая на одном колене.
1920-е
Бумага, угольный карандаш, белила. 32х39
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщица, лежащая на спине.
1920-е
Бумага, угольный карандаш. 36,2х46,3
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Нагнувшаяся натурщица с короткими волосами.
Вторая половина 1920-х
Бумага, угольный карандаш. 38,8х32,2
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Сидящая натурщица с короткими волосами (с правого бока).
Вторая половина 1920-х
Бумага серая, угольный карандаш. 38,0х37,8
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщица, сидящая скрестив ноги (левая рука поднята за голову). Набросок.
Вторая половина 1920-х
Бумага, графитный карандаш. 43,2х26,1
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Сидящая толстая натурщица.
1920-е
Бумага, угольный карандаш. 71,1х52,7
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Стоящая натурщица, в динамичной позе.
1920-е
Бумага, угольный карандаш. 71,1х54,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщица в сложном ракурсе.
Вторая половина 1920-х
Бумага серая, угольный карандаш. 36,3х53,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Сидящая натурщица с бусами.
Вторая половина 1920-х годов.
Бумага, графитный карандаш, черный цветной карандаш. 54х36
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщица, лежащая на боку.
Вторая половина 1920-х
Бумага, угольный карандаш. 36,0х54,6
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщица, сидящая на стуле. Набросок.
Вторая половина 1920-х
Бумага, графитный карандаш. 43,2х27,1
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Натурщица (полулежащая).
1920-е
Бумага, угольный карандаш. 32х37
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет девушки в красной косынке.
Конец 1920 – начало 1930-х
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 62,5х51,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет Паши (Прасковьи Никитичны) Ангелиной.
1935
Бумага, черный карандаш, цветные карандаши. 42х28
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет Никифора Федотовича Шестопалова.
1935
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 42х28
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет черноволосой девушки с короткими волосами (в три четверти).
1930-е
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 42х28
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет черноволосой девушки с короткими волосами (в фас).
Начало 1930-х
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 42х28
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Мужской портрет.
1930-е
Бумага, уголь, карандаш. 68х51,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет девушки в красном галстуке и вязаной шапочке.
Середина 1930-х
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 42х28
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет девушки с бусами.
Первая половина — середина 1930-х
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 42х28
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет женщины в розовой косынке.
Середина 30-х
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 42х28
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет девушки в красном галстуке. Эсфирь. Набросок к картине.
Середина 1930-х
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет военного летчика, кавалера ордена Отечественной войны I степени и ордена Боевого Красного Знамени.
1941
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 56х44
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет раненого с перевязанной головой.
1942
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 57х44
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет артиллериста.
1942-1943
Бумага, угольный карандаш, графитный карандаш, цветные карандаши. 57х43,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет медсестры М. Виноградовой.
1942-1943
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 52х43
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Батальонный комиссар Маркиш.
1942
Бумага, черный карандаш, цветные карандаши. 56,5х43,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет раненого с перевязанной головой.
1943
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 44х31,5
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет женщины с медалью «За боевые заслуги».
1942-1943
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 64х44
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Старший военфельдшер в косынке с красным крестом.
1942-1943
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 48,5х44
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Портрет военфельдшера Поповой Н.П.
1942-1943
Бумага, угольный карандаш, цветные карандаши. 63,8х44
© Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Волгоград
Уголь, сангина, сепия и соус
Художественныйуголь , соус, сангину и сепию хоть и схожи по текстуре, внешнему виду и цвету, тем не менее разительно отличаются. Например, натуральная сепия издавна изготавливалась из чернильного мешка каракатиц и кальмаров. Конечно, сегодня уже давно создан её искусственный аналог. Есть общие правила рисования этими видами материалов — чаще всего используется плотная бумага, картон или холст с шероховатой поверхностью. Часто художник выбирает тонированную бумагу холодных оттенков. В этой статье мы расскажем о каждом из материалов подробнее и рассмотрим их функционал и особенности.Способы рисования — Рисование боковой поверхностью мелка — Растирание пальцем, растушевка. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:) — Использование острия мелка (карандаша) — Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел) — Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ. Сангина Сангина — это мелки или карандаши, которые также были почитаемы в средние века. Красивый красновато-рыжий тон, хотя он может варьироваться от степени просушки и прожарки материала — жжёной окиси железа. Наиболее известные работы сангиной — анатомические рисунки Леонардо Да Винчи, безусловно узнаваемые и впечатляющие своей детализацией. Работы, созданные с помощью сангины получаются живыми и фактурными, портреты выглядят по своему тепло и интересно. Но по своей природе как материал сангина не очень долговечна, поэтому работы лучше сразу помещать под стекло, чтобы они не осыпались при высыхании. Выпускается сангина в виде граненых или округлых брусочков, в виде стержней (для механических карандашей) или в виде классических карандашей для рисования. Цвет варьируется от светлых до темных оттенков. Сепия Мягкий материал более темного коричневого оттенка, чем сангина. Отличается от сангины тем, что может размываться водой. Встречается светлых и тёмных коричневых оттенков, иногда – красновато-фиолетовых. Как мы уже написали, в производстве сепии использовали чернильные мешки морских моллюсков. Собственно, в переводе с греческого, сепия и означает «каракатица». У сепии высокая красящая способность — недаром каракатица способна окрасить тысячи литров воды за секунды, маскируя своё присутствие. Сепия сегодня изготавливается на основе красок акварельного типа, имеет коричневый оттенок. Она конечно, не такая стойкая, как натуральная, но зато заметно дешевле стоит и поэтому востребована у художников, применяющих традиционные техники. В настоящее время сепия доступна в виде акварели, чернил, карандашей, водорастворимых брусочков. Подобно соусу, сепией можно работать кистью или даже пером.? Соус Художественныйсоус — сухой мелок серого или землистого цвета, может также быть белым и чёрным. Его основная область применения графика — как в жидком виде, так и «по-сухому». Соус для рисования в жидком виде готовится так: его истирают до порошка(например, ножом) и разводят водой. Жидкий соус напоминает по виду на бумаге акварель. В сухом виде работа соусом мало отличима от работы, например, углём и сепией, но он более жирный и оставляет яркий след. Часто используется и совмещённая техника — когда на основу, созданную жидким соусом наносятся штрихи сухим. Палитра соуса достаточно разнообразна. Это более 10 оттенков, полученных путем от смешения черного, коричневого цветов и белил. Соус можно разводить водой. В таком случае его следует наносить кистью и следить за тем, чтобы сквозь него бумага оставляла просветы.Уголь Будучи одним из древнейших материалов для живописи, художественныйуголь и сегодня остается актуальным. Сегодня он принял вид тонких палочек, которые производятся путём обжига веточек деревьев различных пород особым способом — карбонизацией. Ещё в эпоху Ренессанса с помощью угля выполнялся эскиз будущей работы, так как такой рисунок было легко исправить. В работе с углём применяетсяластик-клячка , который прокатывают по бумаге. Обычно при работе с углём применяют шероховатую бумагу, так как уголь плохо соединяется с поверхностью и начинает осыпаться. Поэтому угольные работы также рекомендуется хранить под стеклом. Сегодня уголь — лучший друг художника-графика. Их любят за бархатистость оттенком, видимую фактуру, превосходные возможности передачи света и тени, тона. С помощью угля можно создать очень реалистично выглядящее изображение, сочетая линии и фон в едином ключе. Особенности работы с углём — Рисовать углём предпочтительно на бумаге с шероховатой поверхностью или холсте. — Уголь легко растушёвывается от насыщенного чёрного до светло-серого цвета. — Рисунок может обсыпаться, поэтому работы необходимо закреплять фиксатором или прокладывать калькой, а хранить желательно под стеклом. — Для корректировки, управления полутонами и бликами на рисунках углём кроме обычного ластика художники используют клячку — мягкую массу, похожую на пластилин. Раньше функцию этого инструмента выполнял хлебный мякиш. В интернет-магазине или розничных магазинахАрт-Квартал в СПб и Москве вы сможете выбрать и купить художественный уголь, соус, сангину, сепию. Покупайте с доставкой по России или приходите в наши магазины. Ждем вас! Перейти в раздел: Уголь сепия сангинагрифелиРисуем портреты. Практический курс для художников Pages 1 — 50 — Flip PDF Download
Рисуем портреты
Рисуем портреты Практический курс для художников Баррингтон Барбер 2019
УДК 741(075.4) Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть ББК 85.15я7 скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции или Б24 каким-либо иным способом, а также использована в любой инфор- мационной системе без получения разрешения от издателя. Ко- Barrington Barber пирование, воспроизведение и иное использование книги или ее DRAWING PORTRAITS части без согласия издателя является незаконным и влечет уголов- Copyright © Arcturus Holdings Limited www.arcturuspublishing.com ную, административную и гражданскую ответственность. Издание для досуга УРОКИ РИСОВАНИЯ С БАРРИНГТОНОМ БАРБЕРОМ Баррингтон Барбер РИСУЕМ ПОРТРЕТЫ Главный редактор Р. Фасхутдинов Ответственный редактор М. Расторгуева Редактор С. Серова Младший редактор А. Семенова Художественный редактор А. Юдин Компьютерная верстка Н. Кириллова Корректор М. Колесникова Б24 Барбер, Баррингтон. ООО «Издательство «Эксмо» Рисуем портреты / Баррингтон 123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел.: 8 (495) 411-68-86. Барбер ; [пер. с англ. Е. Левиной]. — Home page: www.eksmo.ru E-mail: [email protected] Москва : Эксмо, 2019. — 160 с. : ил. — ндіруші: «ЭКСМО» А Б Баспасы, 123308, М скеу, Ресей, Зорге к шесі, 1 й. (Уроки рисования с Баррингтоном Барбером). Тел.: 8 (495) 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru E-mail: [email protected] ISBN 978-5-04-097412-2 Тауар белгісі: «Эксмо» Портрет может раскрыть образ, ха- Интернет-магазин : www.book24.ru рактер и даже настроение человека. В предыдущие века портреты использо- Интернет-д кен : www.book24.kz вались для того, чтобы показать чье-то Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы». социальное положение, манипулировать аза стан Республикасында ы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС. мнением зрителя об изображенном или Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию, подчеркнуть его определенные важные черты. Автор бестселлеров, художник в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы» и преподаватель Баррингтон Барбер по- аза стан Республикасында дистрибьютор ж не нім бойынша арыз-талаптарды знакомит вас с техниками, материалами, методами и стилями, обучит основам про- абылдаушыны кілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, порций, а с помощью пошаговых инструк- Алматы ., Домбровский к ш., 3«а», литер Б, офис 1. ций и упражнений вы научитесь рисовать Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; E-mail: [email protected] портреты самостоятельно. німні жарамдылы мерзімі шектелмеген. УДК 741(075.4) Сертификация туралы а парат сайтта: www.eksmo.ru/certification ББК 85.15я7 Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо» www.eksmo.ru/certification ндірген мемлекет: Ресей. Сертификация арастырылма ан Подписано в печать 11.01.2019. Формат 80×1001/ . 16 Печать офсетная. Усл. печ. л. 14,81. Тираж экз. Заказ EKSMO.RU новинки издательства 12+ ISBN 978-5-04-097412-2 © Левина Е., перевод на русский язык, 2018 © Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2019
Содержание Введение………………………………………………………………………. 6 Первые шаги ………………………………………………………………… 8 Стили и техники ……………………………………………………………. 36 Композиция ………………………………………………………………….. 54 Групповые и семейные портреты …………………………………… 66 Люди разных возрастов ………………………………………………… 82 Костюм…………………………………………………………………………. 94 Животные на портретах ………………………………………………… 106 Мебель и реквизит………………………………………………………… 110 Символизм …………………………………………………………………… 120 Автопортреты ……………………………………………………………….. 136 Карикатура……………………………………………………………………. 150 Указатель ……………………………………………………………………… 160
6 Введение Что такое портрет? Говорят, однажды Пикассо нарисовал портрет свое- го друга в стиле кубизма и показал его Матиссу — тот не узнал модель. Тогда Пикассо добавил усы — и Матисс сразу же понял, кто изображен на портрете. В этой истории воплощена вся суть портретного искусства: неважно, насколько портрет далек от оригинала, он должен содержать какую-нибудь узнаваемую черту модели. Вам потребуется провести немало времени, наблюдая за людьми и подмечая детали, которые способны передать на бумаге нужный вам образ. Льстить ли заказчику или резать суровую правду? Это вечный вопрос. Если заказчик хочет, подобно Томасу Кромвелю в XVI веке, чтобы на портрете были «бородавки и все такое», стремитесь к максималь- ной объективности. Однако очень немногие люди настолько беспри- страстны к себе, что удовлетворятся этим подходом, поэтому боль- шинство портретистов стараются передать модель в наилучшем свете. Возможно, вам придется поработать с освещением, чуть наклонить голову заказчика, помочь ему или ей расслабиться, чтобы с лица ушло напряжение, а приятные черты стали заметнее. К счастью, у большин- ства людей есть какая-либо привлекательнная черта лица, на которой художник может сосредоточить внимание зрителя. Благодаря этому люди будут обращать меньше внимания на сжатый рот, слабый подбо- родок или торчащие нос с ушами (если, конечно, вы считаете это недо- статками). Следует подумать и о морщинках, складках и обвисшей коже, хотя, если вы пожелаете, можно чуть приукрасить ситуацию. Не забы- вайте только, что зрители должны узнать модель! В этой книге я собрал как знаменитые, так и мало кому известные портреты, но каждый из них по-своему любопытен. Мы рассмотрим несколько разных подходов к рисунку, а из приведенных примеров вы сможете извлечь ценные уроки для собственного творчества. Эти портреты помогут вам найти лучшие средства для изображения род- ственников, друзей, знакомых… и даже незнакомцев. Надеюсь, вы увидите, что, хотя различия между человеческими лицами могут пока- заться незначительными, именно эти мелкие детали позволяют создать совершенно непохожие друг на друга портреты. Наши лица способны выражать все чувства и эмоции, какие только возможно. И чтобы запе- чатлеть их на бумаге, целые поколения художников изобретали соб- ственные методы. Результат творческого поиска, разумеется, зависит от мастерства худож- ника. Чтобы достигнуть высокого уровня, необходимо тренироваться.
7 Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будете рисовать. Если вы не можете постоянно рисовать портреты, подойдет любая натура. Даже неодушевленный объект — например, вазу — можно нарисовать так, как будто это портрет. Для этого вам нужно сосредоточиться на особен- ностях вазы в обстановке, в которую вы ее поместили. Эти особенности проявятся только в конкретном положении, освещении и пространстве. Измените положение, освещение и пространство — и портрет будет совсем другим. Вот отчего столько художников увлечены портретами. Портрет дарит безграничные возможности.
8 Первые шаги В этом разделе мы рассмотрим самые важные аспекты рисования портретов. Мы будем разбирать темы пошагово, так что, даже если вы ни разу не рисовали портрета, у вас все получится. Вы наверняка обратите внимание, что я много пишу о голове и лице. Форму головы необходимо передать точно, иначе изображение не будет похоже на оригинал. Если вы совсем новичок в портрете, потренируйтесь рисовать одну только форму головы. Пусть это будет набросок — можно совсем неряшливый — главное, чтобы форма была передана верно. У каждого лица есть форма, и ее можно точно воспроизвести — даже если это не выйдет с первого раза. Важно передать, как каждая выпуклость, каждая неровность в той или иной части лица соотнесены с целым, важно правильно отразить кривизну линий — это влияет на результат. Ничто не заменит пристального наблюдения. Потренируйтесь смотреть на лица людей, тогда вы с большей легкостью сможете их рисовать. Изменив свет и выражение лица модели, можно слегка изменить впечатление от портрета. Вы сами определите, какой вариант выбрать для своей работы. В заключение мы рассмотрим разнообразные художественные материалы. Путем проб и ошибок вы найдете то, что подходит именно вам. Угол поворота и наклона головы Лицо — самая заметная часть любого портрета. Добиться того, чтобы лицо на картине передавало черты модели, довольно просто. С этого вы и начнете. Всю голову нужно воспринимать, как единое целое, чтобы у лица была твердая основа. Существует не так уж много ракурсов, с которых можно рисовать голову так, чтобы модель была узнаваемой. Положение головы сильно влияет на результат, а также на то, узнают ли зрители модель. Мы начнем с самых распространенных вариантов, а затем обратимся к альтернативным способам рисования. Анфас, глаза на уровне глаз художника. Этот ракурс отлично подойдет вам, если вы хотите передать выражение взгляда, однако форма носа будет не так хорошо считываться.
9 Ракурс в три четверти, пожалуй, популярнее всего среди художников. При таком ракурсе глаза отлично видны и можно проработать форму носа — благодаря этому портрет будет похож на оригинал. Голова, изображенная в профиль, позволяет добиться точности очертаний. Однако имейте в виду, что такие портреты, как правило, менее выразительны: глаза на них плохо видны. Закинутая назад голова создает впечатление уверенного в себе человека, а иногда даже высокомерного — как бы то ни было, не сбрасывайте этот ракурс со счетов. Наклоненная вперед голова помогает передать ироничный характер модели или создать ощущение, что она занимает оборонительную позицию.
10 Как рисовать голову: базовый метод Когда вы начинаете рисовать портрет, нужно учитывать основные формы и зоны человеческой головы. Процесс состоит из пяти шагов. Вы получите четкую форму головы, которую потом сможете доработать, добавив мелкие детали, чтобы создать реалистичное изображение. Для начала определите форму головы (черепа) и ее положение на шее. Голова может быть округлой, может быть длинной и узкой или же массивной и напоминающей квадрат. В любом случае, следует четко и точно определить форму головы в самом начале — это упростит вам дальнейшую работу. Выясните, как лежат волосы модели и сколько места на голове они занимают. Обрисуйте общий контур волос — деталями заниматься еще рано. Теперь приступите к основным чертам лица, начиная с глаз. Постарайтесь точно передать их размер, форму и положение на лице — не забудьте о бровях. Дальше идет нос. Следует также обратить внимание на его форму (курносый, прямой, орлиный, широкий или узкий), на наклон и на то, насколько он выдается. Теперь посмотрите на рот. Определите его ширину и толщину губ. Убедитесь, что его положение относительно подбородка передано верно.
11 Форма лица передается тонировкой, то есть нанесением теней. Набросайте их очертания. Стремитесь к точности в целом, а не в деталях. Добавьте тонировку всей головы, обращая внимание на то, какие участки темнее, а какие светлее. Подчеркивайте темные участки и смягчайте очертания светлых.
12 Как рисовать голову: альтернативный способ Начиная рисовать портрет, вы можете пойти по другому пути: двигаться от центра головы к ее краям. Этим способом могут воспользоваться и опытные рисовальщики, и начинающие. Он отлично подойдет вам, если вы не уверены, что сможете правильно определить расстояния и пропорции. За образец возьмем голову в ракурсе три четверти. Шаг 1: намечаем черты Ǡ ŠƄžŷƄƎƄŷƁƀŽƀŸŷſźŷŵŽŲŹƁƂźƁƀžƀƋźŵƀƂźŹƀſƄŲŽƎſƀŻŽźſźź Она должна располагаться в центре предполагаемой головы, между верхней и нижней отметками. Набросайте глаза, учитывая их форму и расстояние между ними. Ǡ šƀƃƄŲŴƎƄŷƀƄžŷƄżƅƁƀƃŷƂŷŶźſŷžŷŸŶƅŴŷƂƇſŷŻŵƂŲſźƈŷŻŽźƈŲ и уровнем глаз: здесь будет располагаться линия роста волос. Ǡ ŠƄžŷƄżŲƁƀƃŷƂŷŶźſŷžŷŸŶƅƅƂƀŴſŷžŵŽŲŹź`ſźŸſŷŻŵƂŲſźƈŷŻ лица покажет вам, где будет располагаться кончик носа. Набросайте общие очертания носа — важно правильно определить его форму. Верхняя отметка, показывающая, где находится макушка, должна располагаться сбоку от вертикальной линии. Ǡ şźŸſƑƑƀƄžŷƄżŲ ƁƀżŲŹƍŴŲƐƋŲƑ ŵŶŷſŲƇƀŶźƄƃƑżƀſƉźż подбородка, пересекает вертикальную линию. Ǡ ŤŷƁŷƂƎƀƁƂŷŶŷŽźƄŷƁƀŽƀŸŷſźŷƂƄŲŠſųŽźŸŷż`ſƀƃƅ Ɖŷž к подбородку, так что помещать его ровно посередине между ними не следует. Шаг 2: уточняем черты лица Ǡ şŲƂźƃƅŻƄŷƀƉŷƂƄŲſźƑŵŽŲŹź`ųƂƀŴŷŻ ƃƄŲƂŲƑƃƎŴŷƂſƀ передать их положение. Обратите внимание, что глаз, расположенный ближе к наблюдателю, кажется более крупным, чем второй. Можно попробовать найти точку, где дальняя бровь упирается в край лица. Ǡ ŤŷƁŷƂƎſƅŸſƀŲżżƅƂŲƄſƀſŲƂźƃƀŴŲƄƎſƀƃ его внешние очертания, а также — легкой штриховкой — то, как от него ложится тень на менее освещенную сторону лица. Ǡ ťƊźƂŲƃƁƀŽŲŵŲƐƄƃƑƁƀ`ųƀżŲžŵƀŽƀŴƍžŷŸŶƅŵŽŲŹŲžź и носом. Определите, как соотносятся длина носа и расстояние между глазом и носом и нарисуйте контур уха. Ǡ ŖŲŽƎſƑƑƀƄ`ſŲųŽƐŶŲƄŷŽƑƁƀŽƀŴźſŲƂƄŲųƅŶŷƄ казаться короче, чем ближняя. Центр рта должен быть на одной вертикали с центром кончика носа. Нарисуйте контур подбородка.
13 Шаг 3: намечаем тени Ǡ şŲųƂƀƃŲŻƄŷƆƀƂžƅƄŷſŷŻſŲ`ųŽźŸſŷŻż`ŴŲžƃƄƀƂƀſŷŽźƈŲ Для этого слегка очертите край тени, спускающейся со лба, по скуле, с внешней стороны рта и на подбородок. Определите, где будет находиться шея, и набросайте контур ее тени. Ǡ şŲƂźƃƅŻƄŷƄŷſźŴƀżƂƅŵŵŽŲŹ ſƀƃŲźƁƂźſŷƀųƇƀŶźžƀƃƄź`ǖ вокруг рта. Добавьте мягких теней по всему лицу и не забудьте о волосах и шее. Определите границы затылка и шеи. Поймите, где и как дальняя сторона лба граничит с фоном. Дорисуйте очертания макушки. Ǡ şŲƂźƃƅŻƄŷŴƃŷƉŷƂƄƍſŲ`ŶŲŽƎſŷŻƃƄƀƂƀſŷŽźƈŲťųŷŶźƄŷƃƎ что подбородок не слишком выдается. Для точности изображения проверьте, правильно ли вы передали расстояние между линией носа и очертанием скулы, а затем — между дальним углом рта и близлежащими очертаниями лица и подбородка. Если нужно, подправьте работу. У вас должно получиться упрощенное изображение модели. Шаг 4: добавляем тонировку Ǡ ŖŽƑſŲƉŲŽŲƀųƂŲƄźƄŷŴſźžŲſźŷ żŲżźŷƅƉŲƃƄżźƃźŽƎſŷŷ всего затенены, и затемните их. Аккуратно добавляйте тонировку по всей голове: там, где контраст между светом и тенью сильнее, тон должен быть еще темнее; там, где контраст менее силен, смягчайте тонировку, при необходимости используя ластик. Будьте аккуратны и следите, чтобы градиент был выполнен верно. Ǡ ŖŷƄŲŽƎſŷŷŴƃŷŵƀƃŽŷŶƅŷƄƂźƃƀŴŲƄƎŵŽŲŹŲ Ŵ`ſŷżƀƄƀƂƍƇ случаях — брови, а также все, что находится в углублении между носом, глазами и вокруг ноздрей. Что касается рта, следует подробней всего вырисовывать место, где приоткрываются губы, а в некоторых случаях и участок под нижней губой. Зачастую край подбородка тоже четко очерчен, но тут все зависит от освещения. Ǡ ŖƀųŲŴƎƄŷųƀŽŷŷƉŷƄżźŷƁƂƑŶźŴƀŽƀƃ Ų`ƄŲżŸŷŴſŷƊſźŷ и внутренне очертания уха. Проследите, как голова сидит на плечах, обращая внимание на то, как плечи спускаются от шеи по обе стороны головы. Ǡ ŗƃŽźŴƍƃŶŷŽŲŷƄŷƆƀſƄŷžſŷŷ ƏƄƀƁƀžƀŸŷƄŴƍŶŷŽźƄƎ лицо. Бывает, что фон позади освещенной стороны лица выглядит темным, а позади затененной части — наоборот, слишком светлым. Чтобы завершить работу, возьмите карандаш или хороший ластик и смягчите переходы между тонами.
14 Мужская голова: определяем пропорции В процессе разметки головы, особенно если вы новичок, вам может пригодиться сетка. Она позволит создать правильные пропорции. Хотя человеческие лица невероятно разнообразны, пропорции, приведенные здесь, верны, в общем и целом, для взрослых людей всех стран и рас (за исключением людей с сильными повреждениями лица), так что вы можете использовать их для большинства своих моделей. Разумеется, какие-то Измерение по горизонтали: анфас Для примеров анфас я использовал пять ячеек по горизонтали и семь по вертикали. Прежде чем начать изучать отдельные ячейки, обратите внимание на вертикальную линию, пересекающую лицо по центру. Эта линия находится на равном расстоянии от глаз и разделяет пополам нос, рот 1 ячейка и подбородок. Ǡ ŪźƂźſŲŵŽŲŹŲƂŲŴſŲ1/5 ширины всей головы и равна ширине 1 ячейки. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷžŷŸŶƅŵŽŲŹŲžźƂŲŴſƀ 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`żƂŲƑŵƀŽƀŴƍ до внешнего угла глаза равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſŷƊſŷŵƀƅŵŽŲŵŽŲŹŲ до внутреннего равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſƅƄƂŷſſŷŵƀƅŵŽŲ левого глаза до внутреннего угла правого глаза равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſƅƄƂŷſſŷŵƀƅŵŽŲ правого глаза до его внешнего угла равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſŷƊſŷŵƀƅŵŽŲ правого глаза до края головы равно 1 ячейке. Ǡ şƀƃƂŲŹžŷƋŲŷƄƃƑŴ`ƈŷſƄƂŲŽƎſƀŻ ячейке. Центральная ячейка равна ширине горизонтальной части края подбородка или челюсти. Измерение по вертикали: анфас Ǡ ŕŽŲŹŲƂŲŴſƀƅŶŲŽŷſƍƀƄ`žŲżƅƊżźź`żƂŲƑƁƀŶųƀƂƀŶżŲ Ǡ ŝźſźƑƂƀƃƄŲŴƀŽƀƃƑƉŷŻżŲƀƄ`žŲżƅƊżź Ǡ şƀƃƁƀŽƄƀƂƍƑƉŷŻżźŴſźŹƀƄ`ƅƂƀŴſƑŵŽŲŹ Ǡ şźŸſƑƑŵƂŲſźƈŲſźŸſŷŻŵƅųƍƑƉŷŻżŲŴŴŷƂƇƀƄ`żƂŲƑƉŷŽƐƃƄź Ǡ ťƊźŶŽźſŲſƀƃŲƁŽƐƃƂŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ƅƂƀŴſƑŵŽŲŹŶƀųƂƀŴŷŻ ƑƉŷŻżź
15 отличия будут, но они будут совсем незначительны, и на них не обязательно заострять внимание. Единственное условие, которое необходимо соблюдать: голова должна быть расположена прямо и без наклона, либо анфас, либо в профиль. В противном случае пропорции будут искажены. Число ячеек сетки зависит от того, как именно вы рисуете: анфас или в профиль. Прежде чем пытаться применить систему сетки на практике, изучите каждый пример и замечания к нему. Измерение по горизонтали: профиль Ǡ ŕƀŽƀŴŲŴ`ƁƂƀƆźŽƎƃƀƃƄŲŴŽƑŷƄƑƉŷŷżŴ`ŶŽźſƅź`Ŵ`ƊźƂźſƅ ŴżŽƐƉŲƑſƀƃ Ǡ šŷƂŷŶſźŻżƂŲŻŵŽŲŹŲſŲƇƀŶźƄƃƑŶŲŽƎƊŷżƀſƉźżŲſƀƃŲſŲ`ƀŶſƅƑƉŷŻżƅ Ǡ ŪźƂźſŲƅƇŲƃƀƃƄŲŴŽƑŷƄƑƉŷŻżƅŗŵƀƁŷƂŷŶſźŻżƂŲŻƅŶŲŽŷſſŲ`ƑƉŷŻżź ƀƄ`żƀſƉźżŲſƀƃŲź`ſŲ«ƑƉŷŻżźƀƄ`ŹŲƄƍŽżŲ Ǡ ŔƍƃƄƅƁſƀƃŲƀƄ`ƉŷƂŷƁŲƃƀƃƄŲŴŽƑƑŷƄƁƀŽƀŴźſƅƑƉŷŻżźŔ`ƁƂƀƆźŽƎƉŷƂŷƁ составляет около 6,5 ячейки в ширину.
16 Женская голова: определяем пропорции Как правило, женская голова меньше мужской, но пропорции — все те же. (На с. 30 вы найдете информацию о пропорциях детских голов — в определенном возрасте они разительно отличаются от пропорций голов взрослых.) Измерение по горизонтали: анфас Для примеров анфас я использовал пять ячеек по горизонтали и семь по вертикали. Прежде чем начать изучать отдельные ячейки, обратите внимание на вертикальную линию, пересекающую лицо по центру. Эта линия находится на равном расстоянии от глаз и разделяет пополам нос, рот и подбородок. Ǡ ŪźƂźſŲŵŽŲŹŲƂŲŴſŲ1/5 ширины 1 ячейка всей головы и равна ширине 1 ячейки. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷžŷŸŶƅŵŽŲŹŲžźƂŲŴſƀ 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`żƂŲƑŵƀŽƀŴƍ до внешнего угла глаза равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſŷƊſŷŵƀƅŵŽŲ глаза до внутреннего равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſƅƄƂŷſſŷŵƀƅŵŽŲ левого глаза до внутреннего угла правого глаза равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſƅƄƂŷſſŷŵƀƅŵŽŲ правого глаза до его внешнего угла равно 1 ячейке. Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ŴſŷƊſŷŵƀƅŵŽŲ правого глаза до края головы равно 1 ячейке. Ǡ şƀƃƂŲŹžŷƋŲŷƄƃƑŴ`ƈŷſƄƂŲŽƎſƀŻ ячейке. Центральная ячейка равна ширине горизонтальной части края подбородка или челюсти. Измерение по вертикали: анфас Ǡ ŕŽŲŹŲƂŲŴſƀƅŶŲŽŷſƍƀƄ`žŲżƅƊżźź`żƂŲƑƁƀŶųƀƂƀŶżŲ Ǡ ŝźſźƑƂƀƃƄŲŴƀŽƀƃƑƉŷŻżŲƀƄ`žŲżƅƊżź Ǡ şƀƃƁƀŽƄƀƂƍƑƉŷŻżźŴſźŹƀƄ`ƅƂƀŴſƑŵŽŲŹ Ǡ şźŸſƑƑŵƂŲſźƈŲſźŸſŷŻŵƅųƍƑƉŷŻżŲŴŴŷƂƇƀƄ`żƂŲƑƉŷŽƐƃƄź Ǡ ťƊźŶŽźſŲſƀƃŲƁŽƐƃƂŲƃƃƄƀƑſźŷƀƄ`ƅƂƀŴſƑŵŽŲŹŶƀųƂƀŴŷŻ ƑƉŷŻżź
17 Измерение по горизонтали: профиль Ǡ ŕƀŽƀŴŲŴ`ƁƂƀƆźŽƎƃƀƃƄŲŴŽƑŷƄƑƉŷŷżŴ`ŶŽźſƅź`Ŵ`ƊźƂźſƅ ŴżŽƐƉŲƑſƀƃ Ǡ šŷƂŷŶſźŻżƂŲŻŵŽŲŹŲſŲƇƀŶźƄƃƑŶŲŽƎƊŷżƀſƉźżŲſƀƃŲſŲ`ƀŶſƅƑƉŷŻżƅ Ǡ ŪźƂźſŲƅƇŲƃƀƃƄŲŴŽƑŷƄƑƉŷŻżƅŗŵƀƁŷƂŷŶſźŻżƂŲŻƅŶŲŽŷſſŲ`ƑƉŷŻżź ƀƄ`żƀſƉźżŲſƀƃŲź`ſŲƑƉŷŻżźƀƄ`ŹŲƄƍŽżŲ Ǡ ŔƍƃƄƅƁſƀƃŲƀƄ`ƉŷƂŷƁŲƃƀƃƄŲŴŽƑŷƄƁƀŽƀŴźſƅƑƉŷŻżźŔ`ƁƂƀƆźŽƎƉŷƂŷƁ составляет около 6,5 ячейки в ширину.
18 Упражнения: рисуем голову Теперь я предлагаю вам потренироваться в рисовании голов с разных ракурсов. Вы можете использовать мою модель или выбрать свою собственную. Убедитесь в том, что та или иная черта лица во всех трех ракурсах лежит на одной горизонтали, иначе лица будут отличаться. Прежде чем начать, стоит наметить форму лица. Для этого обозначьте на лице границы плоскостей, прежде всего те, что помогут правильно расположить очертания глазниц и век, рта и переносицы, носа и его кончика. Это упражнение также поможет вам правильно передавать очертания лиц. На следующей странице я подробно объясняю, как рисовать основные черты лица: глаза, нос и рот. Рисуя, стоит время от времени сверять работу с приведенными здесь иллюстрациями и примечаниями. Профиль Три четверти Анфас Ǡ şƀƃŴƍƃƄƅƁŲŷƄŹſŲƉźƄŷŽƎſƀ Ǡ ŕŽŲŹŲŴƍŵŽƑŶƑƄſŷžſƀŵƀ Ǡ ŕŽŲŹŲſŲƇƀŶƑƄƃƑŶƂƅŵ дальше, чем остальные по-разному, в первую от друга на расстоянии черты лица. очередь оттого, что мы одного глаза. видим внутренний угол Ǡ ũŷŽƐƃƄƎŴƍƃƄƅƁŲŷƄ ближнего глаза и за счет Ǡ ŜŲżƁƂŲŴźŽƀ ŽŷŴŲƑ не дальше, чем лоб. этого получаем более ясное половина головы представление о длине представляет собой Ǡ ŗƃŽźƁƂƀŴŷƃƄźŴŷƂƄźżŲŽƎ этого глаза. зеркальное отображение по центру профиля, ухо правой. будет располагаться от нее Ǡ ŢŲŹŶŷŽźƄŷŽźƈƀŴŷƂƄźżŲŽƎƐ достаточно далеко. по центру носа: с одной Ǡ ţŲžŲƑƊźƂƀżŲƑƉŲƃƄƎ стороны будет дальняя головы — над ушами. Ǡ ţƏƄƀŵƀƂŲżƅƂƃŲƂƀƄżŲŸŷƄƃƑ сторона лица, с другой — коротким. ближняя. Рот короче Ǡ ţŲžŲƑƊźƂƀżŲƑƉŲƃƄƎ на дальней стороне лица — на уровне скул. Ǡ ŠųƂŲƄźƄŷŴſźžŲſźŷ и длиннее на ближней. на форму глаз. Ǡ ţƏƄƀŵƀƂŲżƅƂƃŲƆƀƂžŲƅƊŷŻ Ǡ ŤƀŸŷƃŲžƀŷżŲƃŲŷƄƃƑ не так очевидна. и бровей.
Черты лица 19 3 1 1. Профиль 2. Три четверти 3. Анфас Контур век должен Обратите внимание, что форма С этого ракурса левый глаз — выступать за пределы глаз значительно отличается. более или менее точное глазного яблока, иначе глаз Изображение дальнего глаза зеркальное изображение не сможет закрыться. напоминает изображение глаза правого. Расстояние между ними в профиль: веко со внешней равно длине еще одного глаза. стороны глаза выступает даль- Обратите внимание, что обычно ше, чем глазное яблоко. Ближ- от 1/8 до ¼ радужки скрыто ний глаз кажется более завер- за верхним веком, а нижний ее шенным, так как мы видим его край едва касается нижнего века. внутренний угол. Дальняя бровь кажется короче ближней. 1 3 1. Профиль 2. Три четверти 3. Анфас Главное, на что стоит Внешние очертания носа все С этого ракурса видны лишь обратить здесь внимание — еще очевидны, но заметьте, формы передней части носа и его форма ноздри и то, как она как изменилось их положение кончик. Лучше всего видно ноздри, соотносится с кончиком касательно ноздри. так что обратите внимание на их носа. взаимное расположение. 1 3 1. Профиль 2. Три четверти 3. Анфас Линия рта (место, где губы Этот ракурс передает разницу Это самый привычный ракурс. приоткрываются) в этом между очертаниями верхней Крайне важно точно передать ракурсе короче всего. и нижней губ. Ближняя часть линию рта — иначе губы не будут Обратите внимание, какая рта выглядит почти так же, похожи на оригинал. губа выдается вперед как и анфас, а дальняя в этом сильнее, верхняя или ракурсе укорочена. нижняя — а может быть, они симметричны?
20 Измеряем голову Если вы хотите лучше понимать строение головы и научиться верно передавать черты лица, стоит тренироваться рисовать с натуры и в натуральную величину. Очень трудно рисовать голову в уменьшенном размере, если вы недостаточно упражнялись в рисовании в натуральную величину — однако именно так поступают многие начинающие художники, тщетно надеясь, что это упростит им жизнь. Чтобы разобраться в том, как устроена голова, нужно разметить ее, то есть измерить расстояние между самыми заметными точками. Для следующего упражнения вам понадобятся: модель, измерительный инструмент (например, линейка или мерная вилка), карандаш и большой лист бумаги. Измерьте длину головы от макушки до подбородка. Отметьте результат на бумаге. Измерьте ширину головы на уровне самой широкой ее части — обычно она расположена прямо над ушами (разумеется, речь об анфасе). Отметьте ширину на бумаге. Голова должна целиком и полностью помещаться между вертикальными и горизонтальными отметками.
21 Определите уровень глаз — если голова не наклонена, он, скорее всего, находится примерно посередине вертикальной линии, соединяющей макушку и подбородок. Определите, с какого угла вы смотрите на голову. Если вы выбрали ракурс в три четверти, необходимо как можно аккуратнее определить расстояние от точки ровно посередине глаз до передней границы уха. Измерьте расстояние от внешней границы ноздри до передней границы уха. Отметьте ее на бумаге и затем обрисуйте очертания уха и наметьте расположение глаз. Длину носа проверьте, измерив расстояние от внутреннего угла глаза до основания ноздри. Затем отметьте уровень, на котором соприкасаются губы. Его можно определить, двигаясь либо от основания носа, либо от кончика подбородка. Отметьте его на бумаге. Теперь надо измерить расстояние от угла ближнего к вам кончика рта до прямой, проведенной вертикально вниз от расположенной под самым ухом точки на челюстной кости. Отметьте это расстояние на бумаге.
22 Определяем характеристики лица Измерения, которые вы только что провели, помогут вам в создании пропорционального рисунка. Когда вы закончили размечать черты лица, внимательно посмотрите на их форму, а затем зарисуйте. Самое главное — глаза, потому что зачастую именно по ним мы узнаем человека. Дальше по значимости идут рот и нос. Иерархия остальных черт лица зависит от конкретной модели. Иллюстрации покажут вам, на что именно обратить внимание в первую очередь. Угол, под которым Линия рта: расположены глаза: горизонтальная? …поднимается? …опускается? Если провести линию от одного Губы: угла глаза до другого, будет ли Тонкие?.. или полные? она горизонтальной? Или внутренние углы расположены ниже, чем внешние? Веки: Узкие?.. или тяжелые? А может быть, наоборот — внешние углы расположены ниже? Брови: Дугой?.. или прямые?
23 Уши: Уши бывают самых разных форм — вот вам несколько вариантов. Линия роста волос: прямая или нет?
24 Кости черепа Рисуя портреты, нельзя забывать, что все, что мы видим, создано за счет малозаметных снаружи структур. В первую очередь я имею в виду кости, которые скрыты под кожей и мышцами. Если вы хотите рисовать хорошие портреты, необходимо четко представлять себе, как устроен череп. Посмотрите на иллюстрации и попробуйте на ощупь найти на себе представленные там части черепа. Лобный бугор Лобная кость Теменной бугор Надбровные Височная ямка дуги Скуловой отросток Глазница лобной кости Собачья ямка Скуловая кость Нижняя зубная дуга Верхняя Ветвь нижней челюсти челюсть Подбородочный выступ Зубы Верхняя зубная дуга Подбородочный бугорок
25 Височная линия Лобная кость Лобный бугор Теменная кость Височная ямка Крыло клиновидной кости Височная кость Надбровные дуги Затылочный Челюстной угол Скуловой выступ отросток Венечный отросток Затылочная нижней челюсти Глазница кость Носовая кость Нижняя челюсть Скуловая Сосцевидный отросток кость височной кости Челюстная дуга Носовая ость Слуховой проход Собачья ямка (ушное отверстие) Верхняя челюсть Мыщелковый отросток нижней челюсти Зубы Шиловидный отросток Подбородочный выступ височной кости
26 Череп и мышцы лица При рисовании портретов крайне важны движение и выражение лица модели. И то, и другое зависит от работы мышц. Чтобы создать узнаваемый портрет, необходимо знать, где располагаются кости и мышцы и как они работают. Изучите иллюстрации с примечаниями к ним. Иногда помогает представить, что каждая мышца — это отдельное существо; тогда легче будет запомнить ее роль и местоположение. Мышца, сморщивающая бровь Мышца, поднимающая верхнее веко Лобная мышца Круговая мышца глаза Мышца гордецов Скуловая мышца Мышца, поднимающая верхнюю губу Угловая головка Носовая мышца Подглазничная головка Скуловая головка Клыковая мышца Жевательная мышца Круговая мышца рта Треугольная мышца Мышца, опускающая Подбородочная нижнюю губу мышца Грудино-сосцевидная Подъязычная кость мышца Грудино- Ключичная головка подъязычная Трапециевидная мышца мышца Лопаточно-подъязычная Подкожная мышца шеи мышца Щитовидная железа Грудино-щитовидная мышца Мышца, сморщивающая бровь: сдвигает брови Круговая мышца глаза: закрывает глаза Круговая мышца рта: закрывает рот и сжимает губы Подбородочная мышца: двигает кожу подбородка Жевательная мышца: поднимает нижнюю челюсть; энергично закрывает рот
27 Сухожильный шлем Лобная мышца Височная мышца Круговая мышца глаза Затылочная часть Мышца гордецов надчерепной мышцы Носовая мышца Затылочный выступ Мышца, поднимающая верхнюю губу Угловая головка Местоположение околоушной Подглазничная головка слюнной железы Скуловая головка Жевательная мышца Клыковая мышца Скуловая мышца Мышца смеха Круговая мышца рта Грудино-сосцевидная Мышца, опускающая мышца нижнюю губу Трапециевидная Подбородочная мышца мышца Щечная мышца Мышца, Треугольная мышца поднимающая Челюстно-подъязычная мышца лопатку Двубрюшная мышца Подъязычная кость Лестничные мышцы Грудино-ключично- Щитовидный хрящ Лопаточно-подъязычная мышца сосцевидная мышца Грудино-подъязычная мышца Лопаточно-подъязычная мышца Затылочная часть надчерепной мышцы: двигает назад сухожильный шлем и кожу Лобная часть надчерепной мышцы: двигает кожу на макушку Носовая мышца: сужает ноздри; движение носа вниз Слуховая мышца: энергично поднимает угол рта Мышца, опускающая нижнюю губу: энергично опускает нижнюю губу Мышца смеха: двигает угол рта вбок Височная мышца: аналогично жевательной мышце — см. предыдущую страницу Щечная мышца: оттягивает углы рта в стороны; отводит жидкость и воздух из пространства между зубами и щеками
28 Тело: пропорции Если вы хотите взяться за портрет в полный рост, нужно разбираться не только в пропорциях головы, но и в пропорциях всего тела. В зависимости от позы человека пропорции эти будут меняться. Мы будем пользоваться системой измерений, основанной на классических пропорциях, но ее можно применять только если модель стоит прямо и голова ее не наклонена. Если модель приняла другую позу, придется полагаться на глаз и на метод визирования (см. следующую страницу). Классические пропорции основаны на следующем соотношении: длина головы должна 8 раз уместиться в длину всего тела, как показано на рисунке. Низ таза находится посередине. Колени находятся от таза на расстоянии, примерно равном двум головам. Когда руки опущены и расслаблены, кончики пальцев находятся от середины на расстоянии, приблизительно равном длине головы. Уровень глаз: 0 посередине головы 1 Уровень носа: вверх от подбородка на четверть головы 3 5 6 8
29 Измерение пропорций методом визирования Когда вы рисуете модель в том размере, в котором она предстает вам с расстояния, пропорции можно измерить методом визирования. Измерения нужно проводить, вытянув руку с вертикально поставленным карандашом — так, чтобы он был параллелен вертикали рабочей поверхности (см. иллюстрацию). Определив размер части тела, перенесите его на бумагу. Следует убедиться, что все части фигуры вы измеряете одинаковым методом: держите карандаш в вытянутой руке и не изменяете расстояние между собой и моделью. Если все сделать правильно, этот метод позволит вам добиться достаточно точных пропорций, но стоит ошибиться — и пропорции «поедут». Метод визирования можно использовать и при создании изображений больших масштабов — увеличив каждую часть изображения в нужное вам число раз, — однако для этого необходим опыт. Новичкам следует иметь в виду, что метод визирования не решит всех ваших проблем. Если вы только недавно начали рисовать, имеет смысл делать это в гораздо большем размере, чем позволяет метод визирования — по возможности больше, чем в натуральную величину. В этом случае легче будет заметить и исправить ошибки. Девиз новичков: «Чем больше, тем лучше». Не стоит с пренебрежением относиться к крупным изображениям: и новички, и опытные художники считают, что они дарят ощущение свободы и помогают лучше разобраться в предмете.
30 Детские пропорции Портретистам следует помнить, что пропорции детей и взрослых сильно различаются. Заметнее всего отличие размеров головы: у взрослых голова примерно в два раза больше, чем у ребенка двух лет. С возрастом меняются и черты лица. У взрослых глаза расположены ближе друг к другу и находятся посередине лица. Когда мы взрослеем, нос, скулы и челюсть становятся более четкими и угловатыми. Изучите приведенные ниже рисунки и обратите внимание, как с возрастом меняется тело человека. Особое внимание уделите голове. Голова: главные особенности Ǡ ŕƀŽƀŴŲƂŷųŷſżŲŹſŲƉźƄŷŽƎſƀżƂƅƁſŷŷƁƀ`ƀƄſƀƊŷſźƐż`ƄŷŽƅ Ɖŷžƅ`ŴŹƂƀƃŽƀŵƀŴƍŹŲžŷƄźƄŷƏƄƀ даже если вам видно только голову ребенка и его плечи. Детские головы намного меньше взрослых, но из-за соотношения к телам их размер кажется больше. Ǡ ťŶŷƄŷŻžƀŹŵƀŴƀŻƀƄŶŷŽƉŷƂŷƁŲŹſŲƉźƄŷŽƎſƀųƀŽƎƊŷƁƀ`ƀƄſƀƊŷſźƐż`ŵƀŽƀŴŷŴ`ƈŷŽƀž Ɖŷž у взрослых. Когда ребенок растет, пропорции черепа постепенно меняются. Ǡ ŕŽŲŹŲŶŷƄŷŻżŲŸƅƄƃƑſŲžſƀŵƀųƀŽƎƊŷ Ɖŷžƅ`ŴŹƂƀƃŽƍƇ ƄƀŵŶŲżŲżſƀƃź`ƂƀƄżŲŸƅƄƃƑžŷſŷŷ крупными. Кроме того, глаза кажутся шире поставленными. Нос у детей обычно короткий, и из-за того, что видны ноздри, выглядит курносым; носовые кости у детей еще не до конца развиты. Ǡ ũŷŽƐƃƄźź`Źƅųƍƅ`ŶŷƄŷŻƁƀ`ƀƄſƀƊŷſźƐż`ŵƀŽƀŴŷŴ`ƈŷŽƀžſŲžſƀŵƀžŷſƎƊŷ Ɖŷžƅ`ŴŹƂƀƃŽƍƇ `ǖƀſź также не до конца развиты. Если у взрослых мы рисуем глаза посередине головы, для детей этот метод не подходит; у них глаза расположены значительно ниже. Ǡ ťƀƉŷſƎžŲŽŷſƎżźƇŶŷƄŷŻŽƀųŴƍƃƀżźŻź`ƊźƂƀżźŻ ŵŽŲŹŲź`ƅƊźƀƉŷſƎųƀŽƎƊźŷ ſƀƃžŲŽŷſƎżźŻ и курносый, щеки полные и округлые, а рот и челюсть совсем крошечные. На лице нет никаких морщинок. Ǡ ŔƀŽƀƃƍƅ`ŶŷƄŷŻƄƀſƎƊŷ ŶŲŸŷŷƃŽźźƇƀƉŷſƎžſƀŵƀ ƁƀƏƄƀžƅƆƀƂžŲŵƀŽƀŴƍŴźŶſŲſŲžſƀŵƀƑƃſŷŷ
31 Тело: пропорции Как и при измерении взрослых, для измерения пропорций детей независимо от возраста используется длина головы. Высота взрослого человека примерно равна 8 его головам. В 2 года В 6 лет В 12 лет Ǡ šƂƀƁƀƂƈźźŶŽźſŲƄŷŽŲ Ǡ šƂƀƁƀƂƈźźŶŽźſŲƄŷŽŲ Ǡ šƂƀƁƀƂƈźźŶŽźſŲƄŷŽŲ составляет 3¼ от длины составляет 5 голов составляет 5½ голов головы Ǡ ŕƀŽƀŴŲƁƂƀŶƀŽŸŲŷƄƂŲƃƄź Ǡ ŕƀŽƀŴŲžŽŲŶŷſƈŲžŷſƎƊŷ Голова взрослого человека чем голова шестилетних немного больше, чем голова и двенадцатилетних детей, двенадцатилетнего ребенка. и примерно в два раза меньше головы взрослого Длина головы Длина головы Длина Длина Длина головы головы головы Длина Длина Длина головы головы головы Длина Длина Длина головы головы головы Длина четверти Длина Длина головы головы головы Черты лица и волосы у детей Длина трети головы В 2 года Ǡ šƀŶųƀƂƀŶƀżź`ƋŷżźƀƉŷſƎ пухлые В 12 лет Ǡ ŔƍƃƀżźŻŽƀų ſŷ`ƁƀżƂƍƄƍŻ Ǡ ŔƀŽƀƃƍŵƅƋŷ волосами, линия роста волос В 6 лет Ǡ ŕƀŽƀŴŲŷƋŷżƂƅƁſŷŷ ближе к затылку и вискам, Ǡ ťƊźŶƀƃƄźŵŽźŴŹƂƀƃŽƀŵƀ чем у старших детей, тонкие Ǡ œƀŽƎƊŷŴƀŽƀƃ ŽźſźƑŴƀŽƀƃ волосы спускается ниже; голова размера, но расположены крупнее все еще низко Ǡ ŢŲƃƃƄƀƑſźŷžŷŸŶƅŵŽŲŹŲžź Ǡ ũŷŽƐƃƄƎųƀŽŷŷƅŵŽƀŴŲƄŲƑ больше длины глаза, Ǡ ũŷŽƐƃƄƎƃźŽƎſŷŷƂŲŹŴźƄŲ глаза расположены ниже середины лица Ǡ œƂƀŴźŵƅƋŷ Ǡ ťƊźƂŲƃƁƀŽƀŸŷſƍſźŸŷ Ɖŷž Ǡ ŕŽŲŹŲŴƍƊŷ у старших детей Ǡ şƀƃ ƂƀƄź`ƅƊźŴƍƊŷ Ǡ řŲžŷƄſƍŷſƀŹŶƂź Ǡ šƀŶųƀƂƀŶƀżź`ƋŷżźŴƃŷŷƋŷ пухлые
32 Ваш первый портрет: шаг за шагом Вы уже научились верно передавать черты лица? Время поработать над настоящим портретом. Договоритесь со своей моделью, сколько сеансов вам понадобится и как долго они будут длиться. Вам должно хватить двух-трех сеансов в 30–60 минут. Не дайте модели соскучиться: в противном случае уныние отобразится не только на ее лице, но и на вашем портрете. Договорились о сеансах? Приступайте к работе. Для начала создайте несколько зарисовок лица и головы модели с разных ракурсов, при необходимости зарисуйте и все тело. Старайтесь передавать форму ясно и четко. В дополнение к рисункам сделайте фотографии: анфас, в три четверти и, возможно, в профиль. Все это поможет вам решить, какой ракурс лучше всего подойдет для изображения модели и хотите ли вы показать ее тело полностью. Предварительный набросок также даст вам представление о чертах ее лица и подскажет, что именно стоит подчеркнуть в итоговом варианте. При смене освещения и мимики модели немного меняются и черты лица. Ваша задача — определить, какие варианты нужно включить в свою работу. Нарисуйте лицо слева, справа и в профиль. Определитесь с позой. Если вы будете использовать стул или иной реквизит, его следует включить в наброски.
33 Что насчет одежды? Повседневная, официальная, с ярко выраженной текстурой, с узором или без? Для вдохновения посмотрите ƂŲŹŶŷŽkŜƀƃƄƐž{ ƃǕ Подумайте о фоне. Он может рассказывать что-то о модели или же просто быть приятным и ненавязчивым. Насколько детальным его делать, решать вам. Определитесь со светом: мягкий или резкий? На следующих страницах рассказывается, какие бывают типы освещения и каких эффектов они позволяют добиться.
34 Освещение Освещение — естественное и искусственное — играет большую роль в создании портрета. Естественный свет обычно мягкий — он подойдет, если вы хотите как следует разглядеть все черты лица. Однако если вы хотите скрыть какой-нибудь недостаток модели, лучше выбрать другой тип освещения. Леонардо говорил, что лучше всего поместить модель в залитом солнцем внутреннем дворике, а над ней растянуть кусок муслиновой ткани, чтобы создать рассеянное освещение. Дворики и муслин есть не у всех, но можно попробовать достичь похожего эффекта, рисуя в холодном, рассеянном свете большого окна, выходящего на север. Художник Энгр описывал классическое освещение так: «Источник света направлен почти что в лицо модели и расположен немного выше и немного вбок от ее головы». Этот способ очень хорош, особенно для начинающих, поскольку вы хорошо видите лицо, боковую часть головы и нос. Плюс искусственного освещения — в его гибкости. Вы можете изменять направление и яркость света и не зависите от капризов погоды. Вовсе не обязательно закупаться дорогостоящим оборудованием: достаточно обзавестись несколькими настольными лампами и большими листами белой бумаги, чтобы отражать свет. Освещать модель сзади нужно с большой осторожностью. Такой метод может пригодиться для создания очень мягких теней, но если свет слишком ярок, вы рискуете получить темный силуэт. Более интересного результата можно добиться, если отражать свет из какой-либо другой точки. 1 1. Свет, падающий непосредственно сбоку, ţŴŷƄ ƁŲŶŲƐƋźŻſŷƁƀƃƂŷŶƃƄŴŷſſƀƃŴŷƂƇƅ создает драматический эффект. На левой делает лицо этой девушки фактурным, но эффект части лица появляются глубокие, четко не столь резок, как в предыдущем примере. Тени очерченные тени, и затененная часть лица подчеркивают брови и скулы и слегка смягчают сильно выделяется. очертания подбородка и низа головы.
35 3 3. Освещая лицо спереди и сбоку, как завещал Энгр, вы добьетесь равномерной затененности (см. справа на иллюстрации) и дадите зрителю ясное представление о костной структуре головы. 5 ůƄƀƄƂźƃƅſƀżƄƀŸŷŴŶƀƇſƀŴŽŷſůſŵƂƀžŽźƈƀ 5. Если свет направлен прямо в лицо модели, освещено спереди и сверху. Голова слегка черты ее лица будут ясно очерчены, а волосы наклонена, и поэтому тень мягко ложится и затылок погрузятся в глубокую тень. на дальнюю часть лица. 6 6. Портретисты редко прибегают к освещению ŗƃŽźſŲ`ŽźƈŷƃŽźƊżƀžžſƀŵƀƄŷſŷŻ ƏƄƀžƀŸſƀ сзади, но этот вариант может быть очень поправить, отразив свет. Для этого напротив эффектен. Главное — знать меру, а не то у вас источника света следует поставить большой получится силуэт. белый лист картона или чего-то подобного.
36 Стили и техники В этом разделе вы познакомитесь с основными техниками, которые нужно освоить для успешной передачи на портретах форм, тонов и пропорций. Мастерство приходит к тем, кто упражняется регулярно, каждый день. Со временем вы набьете руку и сможете рисовать быстрее и добиваться впечатляющих результатов. Техники — это только орудие для улучшения вашей работы. Не следует использовать их, чтобы искусственным путем придать работе тот или иной стиль. Стиль развивается параллельно с мастерством, но, пока вы не испробуете значительное количество разных техник, он не играет большой роли. Оттачивайте свои навыки, и в процессе вы найдете свой стиль. Бывает, что со временем стиль художника меняется — это нормально. Когда вы будете хорошо владеть разными техниками, вы сможете легко менять стиль в зависимости от текущих задач. Материалы Для портретов годятся любые материалы, хотя некоторые подходят лучше других. Как правило, их уместность зависит от того, какая перед вами стоит задача. Постарайтесь обзавестись самыми лучшими материалами, какие позволяет ваш кошелек: их качество влияет на результат. Вовсе не нужно скупать все нижеперечисленное. Когда освоите один материал, можно начинать экспериментировать с другим — спешка тут ни к чему. Начните с предложенных мною карандашей и, когда вам захочется чего-то новенького, не отказывайте себе в этом удовольствии. У разных материалов — разный характер, и, чтобы добиться наилучшего результата, надо как следует изучить их свойства. Не пытайтесь сразу создать шедевр, а если решили экспериментировать, не бросайте дело на полдороги. Карандаш Карандаш Конте Нет ничего универсальнее обыкновенного каран- Как и пресованный уголь, карандаши Конте выпу- даша в деревянной оправе. Мягкие простые каран- скаются в разных цветах и видах (карандаши ŶŲƊźƅŶƀųſŷŷŴƃŷŵƀŠųƍƉſƀƑ`źƃƁƀŽƎŹƅƐŔ Ŕ и мелки) и разных степеней твердости. Как и уголь, Ŕź`ŔŚſƀŵŶŲŴŲžųƍŴŲƐƄſƅŸſƍƀƉŷſƎžƑŵżźŷ он легко смазывается, но пигмент гораздо более żŲƂŲſŶŲƊź ŔŔ Ų`Ŵ`ƂŷŶżźƇƃŽƅƉŲƑƇ`ǖź`ųƀŽŷŷ насыщенный, и стереть его труднее. твердые (H). Многие пользуются механическими карадашами, но для них придется покупать запас- Графит ные грифели (мягкие, черные). Графитные карандаши толще обычных и выпуска- Углеродный карандаш ются как в привычных деревянных оправах, так и в виде брусков графита в тонкой пластиковой Такой карандаш создает очень привлекательный, оболочке. Графит в пластиковой оболочке толще, необычный эффект, особенно если вы выберете тверже и служит дольше, но деревянная оправа темно-коричневый цвет, сепию, терракотту или приятней на ощупь. Благодаря своей ширине, сангину. Черный углеродный карадаш выглядит бруски графита — универсальный материал: они почти так же, как уголь, но стереть его гораздо позволят вам провести и линии шириной в пол- труднее; учитывайте это при работе и не слишком сантиметра, а то и шире, и очень тонкие линии. сильно нажимайте на грифель. Графит выпускают разной степени твердости, от твердого до очень мягкого черного.
37 Ручка В результате получается «негативное» изображе- ние, напоминающее гравюру. Белые доски уни- У авторучек и перьевых ручек тонкое, острое версальнее: вы наносите на них чернила, ждете, перо. Оно может быть гибким или жестким. пока они засохнут, и проскребаете их кончиком Современные капиллярные ручки удобней и акку- или лезвием острого инструмента, чтобы получить ратней в использовании, но не позволяют экспери- интересные линии и текстуры. ментировать с толщиной линии. Попробуйте и те и другие. Растушевка Чернила в ручках бывают перманентные или Растушевка — туго скрученный рулончик про- же растворимые в воде, причем последние особен- мокательной бумаги, напоминающий толстый но хороши для передачи оттенков. карандаш. Художники используют его, чтобы растушевать карандаш, пастель и уголь: это позво- Пастель/Мел ляет добиться более тонких и гладких переходов тонировки. Если вы часто рисуете, растушевка вам И мел, и пастель можно использовать, если вам пригодится. захочется добавить в рисунок цвета. Лучше всего работать с темными цветами: с ними легче варьи- Бумага ровать тона. Избегайте светлых, ярких цветов. При работе с пастелью и мелом крайне важно правиль- В большинстве случаев вам нужна будет хорошая, но выбрать бумагу. Не рисуйте на слишком глад- плотная бумага для рисования. Следите, чтобы она кой бумаге, иначе пигмент будет плохо ложиться. была не слишком гладкой. Плотность должна быть Тонированная бумага — отличный выбор: вы смо- около 160 г/м. Если вы запутались, посоветуйтесь жете добавить глубины работе за счет правильно- с продавцом в магазине товаров для творчества; го использования светлых и темных тонов. там вы найдете все необходимые материалы. Уголь Если вы рисуете чернилами, можно взять более гладкую бумагу, но и здесь бумага с ярко выражен- Уголь в брусках удобно использовать для крупных ной текстурой часто помогает создать более живое работ, так как можно работать и длинной гранью, изображение. Для рисунков кистью выбирайте и кончиком. Угольные карандаши выпускаются бумагу, которая не покоробится от влаги — напри- в черном, сером и белом цветах, они пачкаются мер, бумагу для акварели. меньше, чем бруски, но не так универсальны. Если вы хотите сохранить свой рисунок углем в хоро- Ластик шем состоянии, зафиксируйте его специальным лаком фиксативом, чтобы он не смазывался. Самый универсальный ластик — ластик-клячка. Его можно мять, добиваясь нужной вам формы. Кисть В отличие от обычного ластика, он не оставляет после себя катышков. Но и обычный мягкий ластик Использование кисти разнообразит вашу тониров- вам пригодится: он удобен, если вы хотите сильно ку. Вначале вам будет нелегко пользоваться кистью нажимать на ластик при стирании. с тонким кончиком, но регулярные упражнения сделают свое дело. Используйте растворимые чер- Художники стараются использовать ластик нила: так вы сможете получить большое количе- как можно реже, и необходим он только если вы ство приятных тонов. собираетесь опубликовать свою работу: издатели не хотят, чтобы на рисунке были лишние линии. Для рисования подходит нейлоновая кисть 0 Чаще всего, о ластике можно забыть: поверх źŽźŗƃŽźŴƍƇƀƄźƄŷſŲſŷƃƄźſŲ`ųƅžŲŵƅƄƀſżźŻ неправильных линий вы проведете правильные, слой краски, возьмите кисть 6 или 10 — я советую и зритель не заметит ошибок. использовать соболя, имитацию соболя или иную кисть с острым кончиком. Точилка Доска для граттажа Канцелярский нож удобней, чем обыкновенная точилка, и справится с грифелем и углем любой Рабочая поверхность черных и белых досок для толщины. Разумеется, использовать и хранить этот граттажа покрыта слоем белой глины. Черные инструмент следует с осторожностью; не оставляй- доски создают, нанося на основу ровный слой те его без присмотра с открытым лезвием. черных чернил — их потом процарапывают.
38 Техники рисования Чтобы создать эффектный рисунок, можно использовать самые разные техники. На этих страницах я покажу вам, как изменения в технике влияют на стиль портрета. После тонировки я прошелся по карандашу растушевкой, смазывая его для создания более мягких, постепенных переходов в затененных участках лица. Для этого нужно с силой нажимать на карандаш — тогда растушевка поможет добиться нужного эффекта. Для этого изображения использовались карандаши ƂŲŹſƀŻƄŴŷƂŶƀƃƄźŔ`źŔůƄƀƁƀŹŴƀŽźŽƀŶƀųŲŴźƄƎ тонировке текстурности. Более мягкие участки — волосы и фон — рисовались бруском графита. Это изображение было создано чернилами, и на него ушло много времени. Затененные участки создавались постепенно, при помощи перекрестной штриховки и штрихов, расположенных в хаотичном порядке. В результате создалось ощущение плотности. Такой подход поможет вам лучше изучить контуры и объемы лица модели.
39 Кисть вкупе с чернилами или акварелью одного цвета придаст портрету живописности. Не стремитесь к излишней точности, накладывая мазки. Сначала свободными мазками нарисуйте контур, а затем заполните затененные участки. Начинайте с бледных оттенков и переходите к более насыщенным. Создавая этот портрет чернилами, я не пытался передать тона. Рисунок создан легко и небрежно, линии не всегда замыкаются — такие портреты рисуются очень быстро, но требуют мастерства и уверенности. Постарайтесь нащупать правильные очертания. Как и в предыдущем случае, не стремитесь к излишней точности. Предыдущие примеры отображали модель так, как мы непосредственно ее видели, тогда как эта техника позволяет сконцентрироваться на форме, а не на сходстве. Для этого с самого начала следует очень точно передавать очертания головы и лица, в противном случае портрет получится чересчур идеализированным, так как этот метод подразумевает упрощение и сглаживание деталей. Может оказаться, что первый быстрый набросок больше похож на модель, чем финальный вариант. Закончив рисовать черты и работать с тонировкой, нужно сделать контуры очень гладкими и проследить, чтобы линия была непрерывной. Затем возьмите растушевку и проработайте затененные участки так, чтобы переходы были как можно более гладкими. Старайтесь добиться большого разнообразия тонов и аккуратной передачи теней.
40 Упражнения Приведенные здесь технические упражнения помогут вам освоить разные стили рисования. Разумеется, здесь охвачено не все, но на первое время вам и этого хватит. В дальнейшем вы сами найдете новые методы рисования и приспособите их для своих нужд. Тренируем штриховку карандашом Если вы штрихуете недостаточно умело, это заметно. Единственный способ отточить мастерство штриховки — упражняться в разных ее видах. Со временем вы поймете, как добиться тех или иных тонов. Это упражнение не из простых, но вам наверняка понравится. Повторять его можно много раз на протяжение долгого времени, пока ваши глаза и руки не поймут, что к чему. Со временем вы станете более ловко орудовать карандашом. ŔŲžƁƀſŲŶƀųźƄƃƑƀƉŷſƎƄŷžſƍŻżŲƂŲſŶŲƊ # ƉƅƄƎųƀŽŷŷƃŴŷƄŽƍŻżŲƂŲſŶŲƊ Ŕ и карандаш еще светлее (например, В). По желанию светлый карандаш можно взять ź`ƁƀƄŴŷƂŸŷ ſŲƁƂźžŷƂşźŽźş şŲƂźƃƅŻƄŷƂƑŶżŴŲŶƂŲƄſƍƇƑƉŷŷż`ǖŶŽźſŲŵƂŲſźŶƀŽŸſŲƃƀƃƄŲŴŽƑƄƎƀżƀŽƀ ƃž Заштрихуйте каждую ячейку, начиная с совершенно черного квадрата. Следующая ячейка будет чуть светлее и так далее. Старайтесь, чтобы осветление происходило равномерно, а штриховка была однородной. Последняя ячейка будет совсем белой. 1 3 Тонировка перекрестной штриховкой 1. Начните с близко прилегающих друг к другу вертикальных штрихов. Нанесите косые штрихи из правого верхнего угла к нижнему левому поверх штрихов из п. 1. 3. şŲſŷƃźƄŷŵƀƂźŹƀſƄŲŽƎſƍŷƊƄƂźƇźƁƀŴŷƂƇƊƄƂźƇƀŴŴ`Ɓź` Затем нанесите косые штрихи из верхнего левого угла к нижнему правому поверх штрихов из п. 1–3. 5. Если хотите добиться гладких, тонких переходов тона, 5 пройдитесь по штриховке растушевкой.
41 Карандаш и графит Любую новую технику проще и естественней всего начать осваивать карандашом. Ниже я собрал простые упражнения «на разминку» — их можно делать каждый раз, когда вы садитесь за рисование. Это поможет вам достичь мастерства. 1. Ведите руку вперед и назад по косой линии — так вы быстро добьетесь ровного тона. 1 1A ŖŷŽŲŻƄŷƄƀŸŷƃŲžƀŷ ſƀ`Ɓƀ вертикали. 3. Делайте то же самое, но по горизонтали. Œ Œ ŒŔƂŷžƑƁƀƁƂƀųƀŴŲƄƎųƀŽŷŷ аккуратный метод штриховки: ведите руку только в одном направлении. \» 3 3A 1 Следующие два упражнения попробуйте выполнить бруском графита или хорошо заточенным мягким карандашом. 1. Положите брусок или карандаш так, чтобы кончик касался поверхности бумаги. Проведите графитом по бумаге, оставляя плавные, смазанные линии. Можно попробовать водить кончиком графита в разные стороны, в хаотичном порядке.
42 Перо и чернила Пером можно выполнять самые разные упражнения, но не забывайте: нажимать на него нужно слабее и осторожнее, чем на карандаш, а не то можно поцарапать бумагу. 1 3 5 6 1. Вертикальные линии в одном направлении, расположенные близко друг к другу. Горизонтальные линии в одном направлении, расположенные близко друг к другу. 3. Косые линии в одном направлении, расположенные близко друг к другу. Повторите эти шаги, но теперь накладывайте линии друг на друга: Нарисуйте вертикальные линии. 5. Нарисуйте косые линии поверх вертикальных. 6. Нарисуйте горизонтальные линии поверх косых и вертикальных. Нарисуйте косые линии, расположенные на 90° по отношению к первым косым линиям, поверх предыдущих трех шагов. Это усилит тон. 1 3 1. Нарисуйте группы коротких штрихов, направленные в разные стороны. Помещайте эти группы все ближе и ближе друг к другу. Нарисуйте короткие линии, направленные в разные стороны, — пусть они пересекаются. 3. Нарисуйте линии, повторяющие контуры той или иной формы. Следите за тем, чтобы они были расположены близко друг к другу. Вариант: пересеките их косыми линиями. Нарисуйте множество точек, чтобы передать тонировку.
43 Штриховка мелом Эти упражнения мало чем отличаются от тех, что вы только что выполнили, но будьте осторожны, чтобы не смазать нарисованное. Главное — чтобы бумага была не гладкой. Выбирайте такую текстуру, чтобы мел легко на нее ложился. 1 1A 1Б \» œ 3 3A 3Б ŪƄƂźƇƅŻƄŷƁƀ`żƀƃƀŻŽźſźź \»ŪƄƂźƇƅŻƄŷƃ`ſŲŸźžƀž œŪƄƂźƇƅŻƄŷƁƀ`żƀƃƀŻ в обоих направлениях. в разных направлениях. в одном направлении. ŪƄƂźƇƅŻƄŷƁƀ`ŴŷƂƄźżŲŽź \»ŪƄƂźƇƅŻƄŷŴ`ƂŲŹſƍƇ œŪƄƂźƇƅŻƄŷƁƀ`ŵƀƂźŹƀſƄŲŽź в обоих направлениях. направлениях, в одном направлении. но нажимайте полегче. ŪƄƂźƇƅŻƄŷƁƀ`ŵƀƂźŹƀſƄŲŽź œŪƄƂźƇƅŻƄŷƁƀ`ŴŷƂƄźżŲŽź в обоих направлениях. \»ŪƄƂźƇƅŻƄŷŴ`ƂŲŹſƍƇ в одном направлении. направлениях, нажимая совсем легко. Создайте ряд заштрихованных квадратов, нажимая на мел с разной силой: нажимайте сначала сильно, а потом все слабее.
44 Наносим тонкий слой краски кистью Начать лучше всего с этих простых упражнений. На кисти должно быть много воды и пигмента, так что намешайте на палитру или блюдце достаточно краски с водой и используйте бумагу, которая не покоробится от влаги. 1. Наберите на кисть тушь или акварель, šƀŴƄƀƂźƄŷƄƀŸŷ ſƀ`ƄŷƁŷƂƎŴŷŶźƄŷƂƅżƅ разбавленную водой, и начните наносить в разных направлениях. пигмент на бумагу для акварели прямыми мазками. Старайтесь создавать однородное покрытие. 3. Наберите на кисть много пигмента šƀƄƂŷſźƂƅŻƄŷƂźƃƀŴŲƄƎżźƃƄƎƐžƑŵżźŷ и постепенно добавляйте воды — тон бледные линии. должен становиться светлее и светлее. Продолжайте работать кистью, пока она не высохнет и пигмент на ней не закончится.
45 Доска для граттажа Возьмите два инструмента для процарапывания: один с острым кончиком, а другой — с изогнутым краем. Из примеров видно, что инструмент с изогутым краем создает более широкие, толстые линии, чем остроконечный. 1 1A 1Б 1В 2 2Б 2В 2A 3Б 3В 4Б 4В 3 3A 4 5 4A 1. Тонкая косая линия 1Б. Волнистые линии ŤƀſżŲƑŴŷƂƄźżŲŽƎſŲƑŽźſźƑ 3. Тонкая горизонтальная линия œ šŷƂŷżƂŷƃƄſŲƑƊƄƂźƇƀŴżŲƄƀſżźžźŽźſźƑžź ŜƀƂƀƄżźŷƊƄƂźƊżź 5. Чуть более длинные штришки 3Б. Постепенный переход от толстых линий 1А. Более толстые вертикальные линии к тонким Œ œƀŽŷŷƄƀŽƃƄƍŷżƀƃƍŷŽźſźź 3А. Нарисуйте шарик, затем процарапайте фон œ şŲƂźƃƅŻƄŷżƀſƄƅƂŵŽŲŹŲź`ƃƀƃżƂŷųźƄŷƆƀſ так, чтобы показать светлые участки глаза там, где на него падает свет Œ œƀŽŷŷƄƀŽƃƄƍŷ ƂƀŴſƍŷŴŷƂƄźżŲŽƎſƍŷŽźſźź 1В. Легкие волнистые линии Ŕ ŤƀŽƃƄƍŷŴƀŽſźƃƄƍŷŽźſźź 3В. Перекрестная штриховка Ŕ šŷƂŷżƂŷƃƄſŲƑƊƄƂźƇƀŴżŲ żƀƄƀƂŲƑ становится все более насыщенной по мере добавления новых слоев Остроконечный инструмент Инструмент с изогнутым краем
46 Как применять техники на практике Вы выполнили ряд упражнений и поняли, что научиться можно любой технике. Главное — применять выбранную вами технику так, чтобы она не перетягивала на себя все внимание зрителя и не связывала вам руки. Сейчас мы подробно рассмотрим ряд рисунков, выполненных в разных стилях и при помощи разных материалов. Многие из этих рисунков были созданы с применением методов, которым вы научились в упражнениях. Обратите внимание: в каждом рисунке техника и стиль работают на художника и на его видение предмета. Кажется, что в этом портрете карандаш свободно гуляет по бумаге. В результате создается впечатление непосредственности и расслабленности. Поза модели вполне соответствует технике: она стоит непринужденно и, кажется, вот-вот сдвинется с места. Любой художник сможет с легкостью создать подобный портрет — нужно лишь поверить в свое умение верно видеть и отображать основные элементы фигуры. Начинающие студенты художественных школ часто рисуют такими неровными линиями — это создает ощущение, что художник нащупывает форму прямо у вас на глазах. Такие работы выглядят привлекательно и в меру реалистично, а ошибки можно без труда исправить. Кроме того, это достаточно быстрый способ рисования. Карандаш И рисунки, и живописные работы Тамары де Лемпицкой были стилизованны. В этой копии портрета ее мужа, Тадеуша, острые углы основных форм прорисованы очень тщательно, но гладкими линиями, без неровностей. Крупные участки тонированы, а мелким уделено меньше внимания. В итоге получилось плотное, слегка упрощенное изображение.
47 Этот портрет был создан на тонированной бумаге не очень остро заточенным карандашом Ŕű`ƂŷƊźŽƁŷƂŷŶŲƄƎƆƀƂžƅżŲżžƀŸſƀƁƂƀƋŷ Почти вcя тонировка была создана за счет оттенка самой бумаги. Нанеся самые темные тона, я добавил немного тонов посветлее, особенно в области волос — и на этом и остановился. Работа была создана минут за шесть. Подобное спонтанное рисование подходит, если одного взгляда на модель вам достаточно, чтобы решить, какого именно результата вы хотите достичь, а работать вы начинаете сразу и без лишних размышлений. Не всегда получится идеальный рисунок, но не бойтесь рисковать. Это что- то вроде моментальных снимков. Тренируясь рисовать спонтанные портреты, вы значительно повысите уровень своего мастерства. В этой копии портрета скульптора и живописца Аристида Майоля, созданного Эриком Гиллом, черты лица упрощены, а тонировка практически полностью отсутствует. Контуры нарисованы с разной степенью нажима, что придает работе глубины, но это глубина барельефа; возможно, в имитации барельефа и заключается суть этого этюда карандашом и растушевкой.
48 Перо и чернила Пером и чернилами можно создавать минималистичные, но глубокие этюды, как, например, эту копию портрета сэра Исайи Берлина, выполненного Дэвидом Хокни. Линии скупы, прерывисты и словно бы нерешительны. Художник аккуратно расположил их для передачи форм и особенностей черт лица модели. Каждая линия уникальна и самостоятельна. Художник следил за тем, чтобы не перегружать рисунок, как это иногда бывает у менее опытных мастеров. Этот быстрый набросок был создан обыкновенной авторучкой с тонким пером. С помощью этой техники можно добиться эффекта небрежности: как и в случае с предыдущим примером, портрет был ƃƀŹŶŲſŴƃŷŵƀŹŲ`ſŷƃżƀŽƎżƀžźſƅƄŪƄƂźƇƀŴżŲ выполнялась упрощенно, а по самым темным местам я прошелся несколько раз, чтобы они выделялись. Глубина в этом рисунке создается за счет контраста между темными и незаштрихованными участками.
49 Мел Рисунки мелом выглядят мягко и привлекательно. Мел часто используется в портретах, но работать надо аккуратно, а не то вы рискуете получить некрасивый, смазанный рисунок. Если вы проведете мелом по бумаге, он оставит след независимо от силы нажатия, так что не слишком давите на него. Создание этого портрета черным мелом на тонированной бумаге заняло у меня около двадцати минут. И стиль, и способ рисования достаточно просты. Рисуя лицо, я обращал внимание не столько на передачу объема, сколько на верную передачу очертаний. Работа выглядит интересной за счет текстуры линий и за счет красивых кудрей модели. В этой работе максимум объема был достигнут минимумом средств. Секрет в том, чтобы использовать определенные материалы: карандаши Конте в коричневом и терракотовом цветах, белый мел и тонированная бумага. Эти материалы помогают добиться такой разнообразной тонировки, что необходимость тщательно прорабатывать детали отпадает. Обратите внимание, что более темный карандаш, который сразу бросается в глаза, я использовал совсем немного; мел также использовался мало, только для самых сильных бликов. Средний тон наносился мягко и равномерно. Тонированная бумага — замечательный материал: она делает часть работы за вас. Благодаря ей вы можете быстро нарисовать портрет, не уступающий качеством детальному рисунку. Иногда хорошо заполнить кусок фона, чтобы оттенить более светлую часть головы (на иллюстрации — справа, если смотреть со стороны зрителя).
50 Тонкий слой акварели Для этого рисунка акварелью на акварельной бумаге я использовал много воды, поэтому тонировка лица и фона получилась мягкой. Кофта нарисована самым насыщенным цветом. Изображая глаза, нос и рот, нужно добавить немного насыщенного тона, особенно это касается линии между губами, верхних ресниц, бровей и зрачков. Чтобы добиться хорошего результата, начинайте со светлых тонов и потом добавляйте более темные.
Лучшая бумага для рисования для начинающих
Поздравляем! Вы собираетесь начать рисовать. Хотя одна из лучших вещей в рисовании — это то, что вы можете сразу погрузиться в процесс, у траты времени на выбор лучшей рисовальной бумаги для работы есть несколько преимуществ.
Хотя бумага не делает художника, выбор высококачественной бумаги может улучшить ваши рисунки. На фото изображены блокноты для набросков Strathmore 400 Series.
Самым важным преимуществом является возможность рисовать, не борясь с плохими принадлежностями для рисования.Если у вас и бумага, и карандаши хороши, рисунок даже для начинающих выглядит лучше, чем его аналог, сделанный с использованием дешевых художественных принадлежностей.
При выборе бумаги для рисования есть три параметра: текстура, толщина (или вес) и цвет. Как правило, текстурированная бумага отлично подходит для рисования пастелью и углем (например, бумага Canson Mi-Teintes), но ужасна для работы с цветным карандашом. Толщина и цвет бумаги обычно указываются на обложке блокнота. Чем тяжелее бумага, тем лучше для рисования, хранения и обрамления.Сегодня вся профессиональная бумага для рисования и гравюры не содержит кислоты и предназначена для архивных целей.
Для многих сред
Бумажные подушечки для рисования Strathmore являются фаворитом многих художников, потому что этот бренд предлагает множество размеров, которые подходят для рисования на различных сухих носителях. Кроме того, Strathmore предлагает лучшее соотношение цены и качества — ключевой фактор, особенно для новичков, которые хотят много практиковаться. Если вы экспериментируете с различными инструментами, этот вариант для вас.
Они бескислотные, среднего веса (80 фунтов), средней поверхности (легкая текстура), бывают светлого цвета слоновой кости или ярко-белого цвета. Они подходят для рисования графитом, пером и тушью, углем и некоторыми цветными карандашными рисунками.
Другие бренды, такие как Canson, также производят хорошую бумагу для рисования, и применяются те же правила веса, текстуры и цвета. Лучше не покупать бумагу весом менее 80 фунтов. по весу, потому что он слишком тонкий для хорошего рисунка.
Для легкого смешивания
Для механического рисования, рисования пером, тушью и цветным карандашом идеально подходят подушечки Strathmore Bristol.Они не содержат кислоты и имеют большой вес (100 фунтов) — эта бумага не крошится. Гладкая поверхность не имеет текстуры, что позволяет легко укладывать цветной карандаш и графит. Кажется, что цвета смешиваются сами по себе. Однако эта идеальная гладкость может быть недостатком для пастели и угля, потому что бумага не принимает такое количество слоев пигмента, как бумага с легкой текстурой.
Для простого рисования
Когда дело доходит до общего наброска на любом сухом носителе, Strathmore Sketch — отличный и легкий выбор.Основное отличие бумаги для рисования от эскизной — это вес. Эти страницы очень тонкие (50 фунтов) и не выдерживают такого же количества наслоений и стирания, как бумага для рисования. Бумага имеет легкую текстуру и не содержит кислот. Это отличная поверхность для подготовительной работы цветным карандашом, чтобы перенести контуры на более качественную бумагу для рисования.
Для рисования цветным карандашом
Наиболее важными факторами при выборе бумаги для рисования цветным карандашом являются ее гладкость и плотность.Бумага Стоунхенджа от Legion Papers является абсолютным фаворитом многих художников, работающих цветным карандашом. Поставляется в листах и подушках белого цвета и нескольких цветов от среднего до светлого. Гладкая пергаментная поверхность, вес которой составляет 90 фунтов, принимает много пигментов и подходит для других сухих материалов, включая пастель и гравюру. Наслоение и смешивание цветных карандашей практически не требует усилий по сравнению с другими поверхностями.
Тонированная бумага
Серый блокнот для набросковStrathmore — отличный выбор для быстрых набросков и этюдов, выполненных черно-белыми карандашами или углем.
В целом, текстуру и вес бумаги лучше всего определять на ощупь. По моему опыту, то, что работает для одного художника, не всегда работает для другого, и поэтому необходимы метод проб и ошибок, чтобы определить лучший выбор бумаги.
Попробуйте что-нибудь новенькое с цветными карандашами
Хотите попробовать что-нибудь новенькое в своих рисунках? Скорее всего, вы ответите «да». Все понимают потенциал, который существует, когда вы пробуете что-то новое.Но иногда наши мысли о том, что мы хотим делать, и наши действия совершенно разные.Расширять нашу «зону комфорта» не всегда легко, независимо от того, что это — искусство, обучение или все, что связано с нашей повседневной жизнью.
На это есть несколько причин:
- Мы не знаем, что предпринять или как разделить задачу на более мелкие, удобоваримые части.
- Мы не назначаем конкретное время для нового занятия и можем забыть обо всем.
- Мы просто не уверены, что добьемся успеха, и это мешает нам начать (или продолжить).
Я много раз попадал в эти ловушки с различными задачами, привычками и занятиями. Например, в прошлом году я думал о новых техниках или художественных средствах, которые хотел бы попробовать, и о более слабых местах в моем наборе навыков, которые требовали моего внимания. К сожалению, эти три досадные причины, приведенные выше, помешали мне на самом деле что-либо сделать — особенно, время причина оправдание.
Какое решение? Как преодолеть эти препятствия? Мы знаем, что нам нужно расширить наш художественный опыт, но мы продолжаем находить оправдания и в конечном итоге бездействуем.Я хотел бы поделиться несколькими способами преодоления этих оправданий. Я также поделюсь простым уроком рисования цветным карандашом, который поможет вам научиться чему-то, что может быть для вас совершенно новым.
Станьте более дисциплинированными в своем искусстве
Прежде всего, необходимо составить список всего, что вас интересует (или что требует улучшения).
Второй шаг — это классификация интересов в зависимости от приоритета. Другими словами, если вы хотите «повысить уровень» с определенным навыком или чувствуете, что что-то мешает вам создавать лучшее искусство — это должно быть вашим главным приоритетом.
Тогда найдет время для этой штуки. Лучше всего заниматься ежедневно, но если это невозможно, минимум один или два раза в неделю. Нужно напоминание? Настройте уведомление на свой телефон или напишите заметку и сделайте ее видимой, чтобы напоминать вам о вашем решении стать лучше.
Обычно у нас так много дел каждый день, что почти невозможно выделить целый час, чтобы посвятить себя чему-либо еще. Если это похоже на вас, присмотритесь ко всему, что вы делаете регулярно, и отслеживайте свое время.Скорее всего, вы найдете отрезок времени. Вы можете заметить, что некоторые рутинные дела или развлечения можно отказаться и заменить их новым занятием (если это действительно то, чем вы хотите заниматься).
Кроме того, мы часто тратим так много времени на ожидание. Это может быть ожидание в кабинете врача, автобуса или кого-то, кого мы встречаем. Конечно, на этот раз нельзя сосредоточиться на 100%, но это лучше, чем ничего. Если держать под рукой альбом для рисования, это дает небольшую возможность попрактиковаться в рисовании.
Я рекомендую начинать с коротких отрезков времени , например, 15 минут для наброска. Наш мозг боится длительных и сложных задач. Он знает, что в конце мы можем быть уставшими и раздраженными. Но 15 минут — это не так уж и важно!
Страх получить плохие результаты можно устранить через осведомленность . Это правда, что наши результаты со временем и практикой становятся лучше. В процессе практики нет ничего плохого — он может быть беспорядочным, с оттенком неуверенности и импровизации.
Позвольте себе стать новичком и превратить свои страхи в ресурс. Ничего не произойдет, если вы не попробуете! Скорее всего, ваши результаты будут даже лучше , чем вы ожидали.
Или постарайтесь ничего не ожидать — любой исход хорош сам по себе.
Эти мысли позволили мне внедрить исследования и различные эксперименты в свой творческий распорядок — и я надеюсь, они помогут вам, если вы окажетесь в подобной ситуации.
Идея этого проекта
Эта демонстрация — пример такого художественного поиска.Однажды мне пришла в голову идея нарисовать гранат на красной бумаге. Я нашел подходящую поверхность. Его цвет казался каким-то ярким и темным одновременно.
Он также похож на общий цвет граната, что делает эту концепцию интересной и сложной.
С другой стороны, такая близость цветов может быть преимуществом , потому что нам не нужно наращивать слои пигмента для создания прочного покрытия, как это происходит с обычной белой бумагой.
Я хотел ограничить время, посвященное этому проекту. Что можно сделать за 45 минут? Хотя моя цель — завершить рисунок за 45 минут, это не значит, что я остановлюсь на этом, если рисунок будет неполным.
Конечно, это ограничение не является обязательным, если вы решите следовать его указаниям. Четкий крайний срок — с хорошим отношением — может помочь вам достичь более сфокусированного настроения. Мы также знаем, сколько времени мы собираемся посвятить этому — это не совсем открытый срок.
Создание карандашного наброска
Я работаю без особых ожиданий. Общая установка, включая материалы, для меня в новинку. Вот почему я решил создать карандашный набросок, чтобы проверить концепцию и сделать заметки о расположении ценностей.
Создание наброска — отличный способ заранее обдумать свои работы и лучше подготовиться (особенно если вы чувствуете себя немного некомфортно с красной бумагой). Этот шаг не обязателен — если вы предпочитаете более спонтанный подход, это нормально.Этот подготовительный набросок также не входит в те 45 минут, которые я наложил на себя.
Как видите, набросок далек от совершенства; он балансирует на грани точности и грубости. Если бы это был отдельный проект, я бы смягчил контуры и добавил немного штриховки кое-где. Однако, поскольку это подготовительный набросок, этого более чем достаточно.
Выбор расходных материалов
Бумага для этого рисунка толстая и довольно гладкая, но имеет тонкую текстуру — она становится видимой после нанесения цвета.Однако он не позволяет использовать много слоев цвета, и мы должны это знать.
Я выбрал ограниченную цветовую палитру для этого эскиза. Есть десять карандашей из линейки Faber-Castell Polychromos (на фото сверху — сверху вниз):
- красно-фиолетовый
- Темно-красный
- Глубокий алый красный
- Кадмий оранжевый
- Крем
- Светлая плоть
- теплый серый II
- Теплый серый V
- Payne’s Grey
- Гелио Синий Красноватый
Обратите внимание, что на фото искажаются реальные цвета карандашей и бумаги!
Похоже, цветные карандаши Polychromos отлично подходят для такой бумаги.Когда я готовил этот пост, моя первая попытка включала карандаши Prismacolor Premier, но результат оказался менее успешным. У меня очень быстро кончился зуб и возникли трудности с созданием деталей. Однако ваша газета может вести себя иначе, так что не стесняйтесь пробовать что-нибудь заранее. И, если первая попытка не удалась, всегда можно создать еще одну!
Напомним, что карандаши Polychromos созданы на масляной основе, а карандаши Prismacolor — на основе воска. Эти карандаши ведут себя по-разному, потому что у них разные папки.Чтобы узнать больше о различиях между этими типами карандашей, прочтите этот урок… Цветные карандаши на масляной основе и на восковой основе.
Вот как выглядят карандашные штрихи на красной бумаге:
Как видите, цвет бумаги сильно влияет на результат.
Кстати, к этому набору инструментов можно добавить тонкие лайнеры — он быстро и легко разметит контуры, но ваш набросок станет еще более стилизованным.
Рисование граната цветными карандашами
Обведите основные контуры карандашом Cream .Важно использовать светлые линии — мы не хотим создавать борозды на поверхности.
Затем я использую Cream и Light Flesh , чтобы отметить самые светлые области рисунка. Поскольку мне нужно работать быстро, мои штриховки довольно длинные и не такие отполированные, как на реалистичной ботанической иллюстрации.
Цвет бумаги очень яркий, поэтому оба карандаша оставляют одинаковые отметки.
Карандашом Dark Red я создаю основу для основной тени граната и акцентирую семена.Я также добавил немного яркости с помощью Deep Scarlet Red , подчеркнув более светлые части фруктов.
Эти цвета очень близки к цвету бумаги, но это небольшое различие делает объект более четким.
Я добавляю несколько оранжевых меток, в основном на более светлые участки, используя Cadmium Orange . Важно сделать семена ярче, но не создавать однообразный узор.
Гранат имеет неровную текстуру, поэтому я использую точки, чтобы подчеркнуть эту особенность.
Я подчеркиваю центральную тень фрукта, используя Helio Blue Reddish . Достаточно легкого прикосновения этим карандашом! Чтобы приглушить интенсивность цвета, я наношу Dark Red прямо поверх синих мазков.
Верхняя часть граната тоже нуждается в более темных тонах, поэтому я повторяю процесс там.
Чтобы создать тень под объектами, я смешиваю мазки, сделанные с помощью Helio Blue Reddish , Dark Red и Warm Grey V .
Пришло время увеличить контрастность, поэтому я добавляю несколько штрихов Red-Violet к более темным областям, включая отбрасываемые тени.
Затем я подчеркиваю более светлые пятна с помощью Cream . Опять же, точки в центре блика создают красивую иллюзию текстуры.
Эскиз становится более стилизованным, но это именно тот эффект, которого я добивался.
С помощью Cream и Warm Grey II я прорабатываю рельефные детали изолированного кусочка фрукта.Выбор цвета зависит от видимой стороны предмета и количества света, который он улавливает. Я считаю его левую сторону более нейтральным тоном.
Пришло время последних выводков. Я оцениваю свой набросок и кое-где добавляю красочные штрихи.
Например, я завершаю тень, используя карандаш Payne’s Grey , и немного уточняю контуры граната с помощью Cream . Однако, если стороны фрукта будут немного мягкими, ваш набросок будет более естественным, поэтому избегайте обрисовки всего в общих чертах.
Работа завершена, сроки уложены! Эскиз был завершен за 45 минут, отчасти благодаря выбору цвета бумаги.
Заключение
Надеюсь, вам понравился этот эксперимент, и он вдохновил вас на постановку собственных целей и задач. Давайте проявим смелость и сделаем то, что мы на время откладывали — и сделаем это сегодня!
Желаю вам удачи и вдохновения в вашем путешествии!
«Погашение» новым типом карандаша — Vitruvian Fine Art Studio
Staedtler — немецкий производитель карандашей и других принадлежностей для черчения, и в прошлом году они немного повлияли на нас.Их Mars Lumograph был нашим любимым карандашом здесь, в студии, с тех пор, как … ну, еще до того, как мы открыли студию. Они хорошо держат точку зрения, качество свинца стабильно, и в течение многих лет они предлагали потрясающую особенность: способность достигать значительно более темных значений, чем у «обычного» графита. Секрет был в их карандашах 7B и 8B, которые содержали некоторое количество углерода. Это позволяло карандашам рисовать темнее, чем графит, потому что они были на темнее графита, и это происходило без ужасного «графитового блеска», который поражает среду.Я настолько привязался к этим карандашам, что шутил, что, если Staedtler когда-нибудь изменит или прекратит выпуск продукта, у меня будут большие проблемы.
Ну, в прошлом году такое случилось. Несколько месяцев назад мы получили партию новых карандашей в студии и заметили, что что-то не так. Во-первых, был марсианский люмограф 9B, которого мы раньше не видели, но, что более важно, 8B и 7B были … разными. Исчезла густая чернильная чернота, которая раньше украшала эти грифели карандашей, и на их место пришел знакомый серебристо-серый — другими словами, Staedtler Mars Lumograph 7B и 8B теперь являются просто «обычными» графитовыми карандашами, в которых отсутствуют дополнительные элементы. углерод — и, следовательно, характеристики отсутствия темноты и блеска — предыдущего поколения.
Угх …
Моим первым побуждением было запаниковать, но этот импульс был недолгим. Если Staedtler действительно отказался от создания более темных карандашей, есть альтернативы, такие как Kimberly 9XXB , который предлагает аналогичные характеристики. Но дальнейшие исследования показали, что изменения Штедтлера не были столь радикальными, как я опасался. Более темные выводы 7B и 8B не исчезли, они просто были выделены в новый продукт: Staedtler Mars Lumograph black (строчная буква «b», похоже, является частью названия бренда) .Я приобрел набор этих карандашей несколько месяцев назад и наконец смог ими пользоваться. Рад сообщить, что их хорошо .
Почему важны более темные карандаши?
В отличие от предыдущего поколения Mars Lumograph , вся линия black сделана так, чтобы рисовать темнее, чем только графит. Это прежде всего устраняет одно из основных ограничений рисования графитом: ограниченные значения. Даже самый мягкий из графитовых карандашей потемнеет.Нажимайте так сильно, как хотите, вы никогда не получите значение темнее, чем значение 3 по шкале Манселла. Это означает, что если вы решите рисовать графитом, вы с самого начала жертвуете почти третью шкалы значений. *
Почему это важно? Ну, в каком-то смысле это не так. Достаточно взглянуть на metalpoint, чтобы убедиться, что для создания красивых рисунков не требуется полного диапазона значений. Но если наша цель в рисовании — максимально полно описать форму, свет и пространство (что для меня так и есть), то умение «потемнеть» желательно.Полный диапазон значений может сделать свет ярче, формы — более округлыми, а пространства — более глубокими, чем в противном случае. Широкий спектр ценностей дает художникам надежный словарный запас для описания вещей. Ограничение словарного запаса может поставить под угрозу наши усилия.
* Отчасти это верно для всех сухих сред. Даже древесный уголь (всеобщая любимая альтернатива графиту) имеет только значение Манселла 2 — темнее графита, но ненамного.
Почему изменение?
Сначала меня раздражало, что Staedtler исключил 7B и 8B с добавлением углерода из стандартной линейки Mars Lumograph .Было удобно, когда они входили в комплект, не требуя отдельной покупки. Кроме того, замена их еще более мягкими графитовыми карандашами кажется пустой тратой — действительно ли 7B без угля более полезен, чем 6B, если ни один из них в любом случае не будет рисовать темнее, чем Value 3?
Тем не менее, я думаю, что понимаю, почему они это сделали. Я не могу говорить от имени компании, но могу представить, что они потеряли столько клиентов, сколько приобрели, включив по умолчанию карандаши с углеродным шнурком. Не всем нужна пара странных восковых карандашей в своем графитовом наборе, поэтому имеет смысл разделить их на отдельный продукт: оставить их доступными для тех, кто их хочет, но не навязывать их всем остальным.Кроме того, такой вид ребрендинга дает возможность пересмотреть и улучшить продукт, что, по всей видимости, и сделал Staedtler.
Лучшие бренды в сравнении и проанализированы
Независимо от того, используете ли вы карандаши Prismacolor Premiere с бархатисто-гладкой поверхностью или карандаши с более плотным перекосом, такие как Caran d’Ache, бумага, которую вы используете, будет вести себя по-разному.
Но вот сделка:
Лучшая бумага для цветного карандаша, независимо от степени жесткости грифеля карандаша, должна противостоять разрыву, выдерживать несколько слоев различных цветов, состоять из качественных материалов и обладать ключевыми архивными качествами, предотвращающими пожелтение, например Площадка Легиона в Стоунхендже.
Цель сегодняшнего руководства — помочь вам найти лучшую бумагу для ваших цветных карандашей.
Но, кроме того, мы также собираемся рассмотреть несколько ключевых моментов , которые необходимо учесть перед покупкой.
Приступим:
Обзор лучших бумаг для цветных карандашей
Для тех, кто любит переходить к делу после часов исследований, вот краткое изложение наших результатов:
Сравнение лучших бумаг для цветных карандашей
Чтобы помочь определиться со всеми статьями, которые мы рассматривали во время исследования, мы составили эту таблицу, в которой сравниваются ключевые атрибуты, включая цену, количество листов на блокнот, цену за лист и вес бумаги в GSM:
Прежде, чем вы решите: несколько вещей, на которые следует обратить внимание
Исследуя лучшую бумагу для цветных карандашей, мы заметили несколько свойств, которые постоянно всплывали на поверхности и были действительно важны для художников.
Итак, вот краткое изложение некоторых общеупотребительных терминов и вещей, о которых следует помнить при выборе:
Размер
Естественно, размер вашей бумаги будет иметь значение при выборе идеального для вас.
Как моя мама всегда говорила во время готовки — всегда можно добавить больше, а не меньше.
То же самое можно сказать и о поиске идеальной бумаги для цветных карандашей.
В общем, мы рекомендуем всегда брать на размер или два больше, чем вам удобно.
Почему?
Если вам нужен рисунок в меньшем масштабе, вы можете просто снять лист с подкладки и обрезать его по размеру.
Теперь, естественно, если вы планируете взять с собой блокнот для рисования в поле и хотите запечатлеть некоторые объекты, предпочтительнее будет более дискретный блокнот для рисования.
Итак, перед покупкой подумайте, какая бумага лучше всего подходит для того типа рисунков, который вы планируете сделать. Если вы не уверены, 9 дюймов на 12 дюймов — это блокнот стандартного размера в мире цветной карандашной бумаги, и он подойдет большинству людей.
Плотность бумаги
Это всегда важный фактор при выборе бумаги для любого приложения, включая цветные карандаши.
Плотность бумаги может быть преимуществом, поскольку она может выдержать довольно много злоупотреблений, прежде чем начнет проявлять какие-либо признаки истирания или разрыва.
Если вы обнаружите, что при использовании цветных карандашей вы довольно склонны к несчастным случаям, и вам нужно дотянуться до размесенного ластика или карандаша-ластика (это действительно потрясающие вещи — настоятельно рекомендуется проверить), плотная бумага будет сопротивляться любому разрыву.
Теперь есть верхний и нижний предел того, какой вес вы должны использовать.
Вообще говоря, мы рекомендуем художникам, использующим цветные карандаши , наклеивать где-то от 150 до 300 GSM * (примерно от 90 до 140 фунтов).
* Нам нравится использовать метрическую систему здесь, в Createlet, поскольку мы считаем, что она немного понятнее и легче объясняется, когда речь идет о бумаге.
Волокно
Волокно самой бумаги также может оказывать заметное влияние на реакцию ваших цветных карандашей.
Если вы любите накладывать рисунки слоями, то предпочтительнее будет более грубая бумага на основе хлопка или древесной массы.
Тем не менее, для тех, кто любит более гладкую поверхность, лучше подойдет пергамент.
Нам (и многим художникам) понравился коврик Legion Stonehenge Pad, так как он был изготовлен из смеси пергамента и хлопка для получения однородной смеси.
Горячий пресс против холодного пресса против грубой бумаги
По большому счету, большая часть бумаги, подходящей для цветных карандашей, будет горячего прессования.
Несмотря на то, что название подразумевает способ производства, окончательная текстура будет сильно отличаться между этими двумя.
Бумага холодного отжима широко используется в некоторых из лучших бумаг для акварели или бумаги с самым высоким рейтингом для акрила, поскольку она обеспечивает большое количество текстуры и зубцов на поверхности, что делает ее идеальной для работы с акварелью без особых усилий.
Некоторым художникам, работающим с цветными карандашами, нравится более грубая бумага холодного отжима, поскольку у нее есть преимущества при наложении слоев.
С другой стороны, стандартная бумага для рисования или копировальная бумага , с которой вы, вероятно, знакомы, будет горячего прессования .
Бумагагорячего прессования будет иметь легкую текстуру , которая может обрабатывать не более нескольких слоев, но обычно считается немного более гладкой поверхностью по сравнению с бумагой холодного прессования.
Вот небольшая диаграмма, которую мы любим использовать, чтобы наглядно продемонстрировать их различия:
Архивные качества
Если вы рисуете цветным карандашом по заказу или просто хотите, чтобы ваш рисунок прослужил всю жизнь, тогда вам может понадобиться бумага, в которой есть некоторые архивные качества , встроенные в нее.
В частности, вам понадобится бумага без кислоты , без хлора , без оптических отбеливателей и со спиральным переплетом .
Эти типы бумаги устойчивы к пожелтению и выдерживают испытание временем.
Причина, по которой мы рекомендуем хранить бумагу со спиральным переплетом, заключается в том, что на бумаге не будет клея, который часто может содержать ингредиенты, портящие бумагу в течение многих лет.
Означает ли это, что вам следует полностью избегать клеить переплетенную бумагу?
Вовсе нет.
Вы можете просто отрезать переплетную сторону бумаги.
Бюджет
При просмотре бумаги, подходящей для цветных карандашей, мы обнаружили, что средняя стоимость одного листа составляла около 0,64 доллара — в диапазоне от 0,17 доллара (Canson XL Series Mix Media Paper Pad) до 1,40 доллара (Fabriano Artistico).
Учитывая, что лишь несколько компаний продают свою бумагу листами, вы обнаружите, что размер блокнотов варьируется от 9 до 28 долларов (конечно, количество листов в комплекте сильно варьируется).
Независимо от того, новичок вы или профессионал, вы, вероятно, знаете, сколько бумаг действительно может различаться по качеству — и во многом это зависит от типа цветных карандашей, которые вы используете.
Учитывая, что грифель цветных карандашей может сильно отличаться от одного производителя к другому, мы действительно рекомендуем протестировать несколько разных подушечек и посмотреть, какой из них лучше всего подходит для вас.
К сожалению, то, что подходит для карандашей Prismacolor, может не работать так же хорошо, скажем, с Derwent ProColours или Faber Castell Polychromos.
Обзор 7 лучших видов бумаги для цветных карандашей
1. Площадка для Стоунхенджа Legion
, получившая наивысший рейтинг и пользующаяся наибольшим уважением бумага для цветных карандашей в нашем списке, принадлежит компании Legion.
Эта бумага не похожа ни на одну другую в нашем списке и, безусловно, лучше всего подходит для большинства цветных карандашей с мягким свинцом, представленных сегодня на рынке (например, Prismacolor).
Но что примечательно в этой бумаге, так это то, что она изначально предназначалась для печати, а не для цветных карандашей.
Эта бумага, изготовленная из 100% хлопка , имеет естественный pH , pH , не содержит кислот и хлора и не содержит оптических отбеливателей.
Позволяет выдержать испытание временем без какого-либо нежелательного пожелтения или порчи.
При весе 250 GSM это также одна из самых тяжелых бумаг в нашем списке (тяжелее только Strathmore Bristol Vellum и Fabriano Artistico), что позволяет ей выдерживать злоупотребления в процессе художественного творчества.
Учитывая, что эта бумага предназначена для профессионального использования, мы не рекомендуем использовать ее для техники или практики текстур, так как она стоит около 1,13 доллара за лист.
Тем, кто регулярно работает с этой бумагой, нравится слегка текстурированная поверхность, на которую можно нанести несколько слоев от ваших цветных карандашей.
Размеры бумаги Legion Stonehenge также впечатляют. Вы можете найти его в 5 различных размерах, включая следующие:
- 5 ″ x 7 ″
- 8 ″ x 8 ″
- 9 ″ x 12 ″
- 11 ″ x 14 ″
- 18 ″ x 24 ″
Позволяет легко оставаться в семействе бумаг для обоих студийное и туристическое / учебное использование.
Итог
В целом, эта статья Legion Stonehenge — одна из лучших. Текстура идеально подходит для большинства цветных карандашей, а архивные качества не имеют себе равных. Если вам нужна лучшая поверхность для ваших цветных карандашей, попробуйте этот блокнот от Legion Stonehenge — вы не будете разочарованы.
КУПИ СЕЙЧАС2. Подушечки для бумаги для смешанных материалов для серии Canson XL
Художники всех жанров любят качество, которое Canson обеспечивает, когда дело доходит до их широкого разнообразия поверхностей.
Основанная в 1557 году, легко увидеть, что они усовершенствовали процесс изготовления бумаги — как мы выяснили, рассматривая лучшую бумагу для масляной пастели.
Что нам и многим другим артистам очень понравилось в серии Canson XL, так это сочетание высокой производительности и стоимости .
НазваниеNow Canson обычно не ассоциируется с бюджетными расходными материалами, однако Mix Media Pad — один из самых дешевых в нашем списке с ценой всего $ 0.17 на лист (в блокнот 60 листов).
Это идеальный блокнот для начинающих, которые хотят исследовать новые техники с помощью цветных карандашей.
В дополнение к дружелюбию к новичкам, нам также понравились весы, которые предлагает Canson.
Пэд Mix Media доступен в следующих размерах:
- 5 ″ x 8,5 ″
- 7 ″ x 10 ″
- 11 ″ x 14 ″
- 14 ″ x 17 ″
- 18 ″ x 24 ″
Итак, если вам нужна одна площадка для поля и одна Что касается студии, то у вас не будет проблем с тем, чтобы придерживаться одного и того же бренда, что отлично подойдет для обеспечения предсказуемости вашей поверхности независимо от того, где вы в конечном итоге рисуете.
Итог
В общем, для новичков нет ничего лучше этого. Качество, текстура и приемлемая цена делают его идеальным для тех, кто имеет ограниченный бюджет, но не хочет плохих товаров для искусства.
КУПИ СЕЙЧАС3. Альбом для рисования Moleskine Art
Вероятно, одним из самых знакомых и узнаваемых брендов в нашем списке будет компания Moleskine, которой уже 22 года.
Будь то заметки, списки покупок или планирование, Moleskine внедрился практически во все организационные аспекты нашей жизни.
Хотя альбом для рисования, который мы рассматриваем сегодня, не обязательно предназначен специально для цветных карандашей — он может быть полезен при выполнении быстрых исследований.
То, что нам и бесчисленному множеству других нравится в альбоме для рисования Moleskine, двояко:
- Разнообразие размеров
- Компактный, минималистичный, но все же функциональный дизайн
Их альбом Art Sketchbook представлен в 4 размерах:
- 75 ″ x 16,5 ″ (A3)
- 25 ″ x 11,75 ″ (A4)
- 5 ″ x 8.25 ″ (большой)
- 5 ″ x 5,5 ″ (карманный)
Позволяет очень легко перейти их линию и найти идеальный вариант для вас.
Страницы: тонированная слоновая кость , бескислотная и закругленные углы .
Во-вторых, чехол на заднем кармане отлично подходит для небольших плоских инструментов (например, линейки, видоискателя, образцов цвета и т. Д.).
Бумага действительно имеет вес 165 GSM и подходит для использования цветными карандашами.
Итог
В целом, когда дело доходит до рисования на открытом воздухе, ничто не может сравниться с альбомом для рисования Moleskine. Идете ли вы в местную кофейню или в глушь, книги Moleskine легко выдерживают испытание временем и злоупотреблениями.
КУПИ СЕЙЧАС4. Фабриано Артистико
Технически классифицируемый как акварельная бумага, этот блокнот от Fabriano Artistico идеально подходит для тех, у кого немного более твердые цветные карандаши (например, Faber Castell Polychromos), но при этом нужна поверхность, которую можно растушевывать, царапать и стирать без сбоев.
В то время как большая часть акварельной бумаги подвергается холодному прессованию (что позволяет получить гораздо большую текстуру и зубцы), эта подушечка Fabriano Artistico имеет горячее прессование , что значительно уменьшает количество зубьев, но при этом сохраняет большой вес (300 GSM). это одна из самых тяжелых статей в нашем списке.
Доступен в отдельных листах, рулонах и блоках — масштаб, в котором вы можете купить эту бумагу, также является одним из самых широких вариантов в нашем списке.
Если смотреть просто на блоки, вы можете выбрать один из следующих размеров:
- 5 ″ x 7 ″
- 9 ″ x 12 ″
- 12 ″ x 18 ″
- 14 ″ x 20 ″
- 18 ″ x 24 ″
Если есть и обратная сторона этой бумаги , она быть ценой.
По цене 1,40 доллара за один лист — это самый дорогой.
Если у вас нет большого бюджета, эта бумага хорошо подходит для профессиональных художников, которые знают, чего они хотят от своей поверхности, и могут проявить ее лучшие качества.
Итог
В целом, это документ для конкретного случая использования. Если у вас есть цветные карандаши с более твердым грифелем, вам понравится красивая текстура и многослойность, которой вы сможете добиться. Если вы художник начального (или, возможно, даже среднего) уровня, то, возможно, в нашем списке есть лучшие варианты на выбор.
КУПИ СЕЙЧАС5. Пэды Strathmore 300 Series Bristol Vellum Pad
Компания Strathmore, которой доверяют художники в самых разных средах, устанавливает стандарт в большинстве категорий, когда дело касается бумаги.
Хотя это не совсем поверхность, предназначенная специально для цветных карандашей, если вы этого хотите — обратите внимание на бумагу для цветных карандашей Strathmore 400 Series, Bristol Vellum Pad серии 300 идеально подходит для тех художников, которым по-прежнему нужна слегка текстурированная и другая поверхность для работы. .
Веллум, который раньше делали из обработанной кожи животных (источник), теперь делают гораздо более гуманно — синтетический растительный материал на многослойных листах.
Конечным результатом является поверхность, которая имеет на большую основу (из-за того, что она многослойная, а не только один лист) и имеет вес 270 GSM (100 фунтов).
Не путайте это с Bristol Smooth, который может сильно отличаться. Чтобы четко объяснить, чем отличаются Bristol Smooth и Bristol Vellum, рекомендуем посмотреть это видео:
Как видите, у них два совершенно разных приложения!
И, наконец, этот блокнот состоит из бумаги, скрепленной скотчем, и бывает четырех разных размеров:
- 9 ″ x 12 ″
- 11 ″ x 14 ″
- 14 ″ x 17 ″
- 19 ″ x 24 ″
Как мы упоминали ранее, при увеличении размера всегда можно сократить масштаб.Но если вы хотите брать с собой в школу или на улицу прокладку меньшего размера, мы бы порекомендовали другие бренды, в частности Moleskine, поскольку самый маленький размер, предлагаемый Strathmore, по-прежнему представляет собой довольно большую прокладку 9 ″ x 12 ″.
Итог
В целом, эта бумага отлично подходит для студийного использования. Многослойная конструкция делает эту бумагу идеальной, чтобы выдерживать множество злоупотреблений, при этом она не слишком грубая и не такая текстурированная, как бумага для акварели. Мы просто хотим, чтобы Стратмор предлагал несколько вариантов меньшего размера.
КУПИ СЕЙЧАС6. Пчелиная бумага Пчелиная творческая книжка с цветными карандашами
Bee Paper из США — это идеальный планшет для начинающих начального уровня .
Разработанный специально для цветных карандашей (редкость в бумажной промышленности), этот журнал на 50 листов со спиральным переплетом имеет красивую текстурированную поверхность , которая должна выдержать несколько слоев ваших любимых цветных карандашей.
Хотя это больше подходит для начинающих, приветствуются некоторые архивные качества бумаги, в том числе спиральный переплет и отсутствие кислоты.
Одна из самых легких плотностей бумаги в нашем списке — 147 GSM, она также одна из самых дешевых (другой — Canson Mix Media Pad).
При цене всего 0,30 доллара за лист это отличный способ попрактиковаться в нанесении мазков и наложении слоев, прежде чем переходить на поверхности премиум-класса.
Изготовлен из , 30% бывшей в употреблении бумаги , он по-прежнему имеет прочную основу, способную выдержать некоторые злоупотребления вашим любимым ластиком.
Наконец, Bee Paper предлагает на выбор 3 разных размера бумаги:
- 5 ″ x 8 ″
- 5 ″ x 11 ″ (на фото выше)
- 8 ″ x 8 ″
Итак, если вам действительно нравится ощущение и характеристики этих поверхностей, и вы хотите выбрать меньшую для использование вне помещения или в классе, тогда могут иметь смысл меньшие размеры.
Итог
В целом, это бумага для цветных карандашей для начинающих, которая идеально подходит для практики. Он хорошо работает, имеет достаточный вес и должен хорошо работать с большинством цветных карандашей.
КУПИ СЕЙЧАС7. Подушечки для цветных карандашей Strathmore 400 Series
Следующим шагом от Strathmore является их бумажный блокнот для цветных карандашей серии 400.
Из всех поверхностей, представленных в нашем списке, эта была самой поляризационной , что было удивительно, учитывая, что она была разработана специально для цветных карандашей.
Самая большая тема для обсуждения среди художников была текстура.
Намного более грубая, чем у большинства, эта бумага имеет поверхность, которая отлично подходит для добавления нескольких слоев, но позволяет зубам просвечивать в готовом изделии.
Мы думаем, что художники, у которых гораздо более гладкие и мягкие следы, подумают, что у этой бумаги есть большие преимущества (подумайте о Prismacolor).
Если посмотреть на размеры, доступные в Strathmore, их разнообразие довольно велико — особенно с учетом того, что они только что представили более компактный вариант для путешествий.
Strathmore предлагает этот блокнот следующих размеров:
- 6 ″ x 8 ″
- 9 ″ x 12 ″
- 11 ″ x 14 ″
- 18 ″ x 24 ″
При цене всего 0,75 доллара США за лист этот блокнот составляет чуть выше среднего (в пересчете на цены), что мы считаем довольно справедливым, учитывая, что это одна из немногих существующих на рынке бумаг, специально созданных для цветных карандашей.
Обладая бескислотными свойствами и 270 GSM (один из самых высоких в нашем списке), он должен иметь много костяка, чтобы не только выдерживать довольно частое обращение с ластиком, но и отлично выглядеть на долгие годы.
Итог
В целом, эта статья Стратмора является отличной исполнителем. Текстура, конечно же, поляризующая, и вам она либо понравится, либо она вам не понравится. При цене, немного превышающей среднюю за лист, стоит попытаться понять, что вы думаете, особенно если у вас есть более мягкие цветные карандаши.
КУПИ СЕЙЧАС8. Подушечки для текстур для цветных карандашей Strathmore
Используя ту же бумагу в блокноте Bristol Vellum серии 300 — этот блокнот для рисования от Strathmore не похож ни на один другой в нашем списке.
И лично мы, , не сочли бы его формальным блокнотом для рисования для цветных карандашей как таковым.
Но вам может быть интересно, почему мы включили его в первую очередь…
… и это справедливое предположение.
Что действительно делает этот блокнот по-настоящему уникальным, так это то, что он содержит уроки рисования для тех, кто только начинает.
Делая этот блокнот идеальным для тех, кого пугает чистый белый лист, этот блокнот содержит множество уроков (всего 12), сопровождаемых видеоуроками (которые вы можете увидеть здесь).
Доступен в двух разных книгах (текстуры и природа), вы будете следовать за художником при воссоздании различных предметов.
Итог
В целом, эта книга отлично подходит для тех, кто пробует эту среду впервые и не хочет платить полную цену за урок искусства. Посмотрите, как оживают ваши цветные карандаши, когда вы следите за ними дома.
КУПИ СЕЙЧАСВыбор лучшей бумаги для цветных карандашей
Поиск и выбор лучшей бумаги для цветных карандашей в 2020 году, , оказались довольно сложными.
При таком количестве доступных на рынке типов бумаги, которые сильно различаются, найти идеальную поверхность для цветных карандашей было непросто.
Однако, потратив часы на чтение обзоров продуктов, изучение отзывов художников на форумах и сайтах, таких как DeviantArt, / r / ColoredPencils, / r / ArtistsLounge, Wet Canvas и многих других — мы уверены, что мы нашли лучшую бумагу для цветных карандашей .
Естественно, мы не могли проверить каждую поверхность, которая была на рынке, поэтому, если вы чувствуете, что нужно добавить одну, мы будем рады узнать.
Как мы уже неоднократно упоминали здесь, на сайте, когда вы станете великим художником, важны не материалы, а практика.
Так что не забывайте всегда проявлять себя как художник и всегда стремиться узнавать что-то новое.
Но никогда не забывай получать удовольствие!
Цветной карандаш Учебное пособие — как использовать карандаши Prismacolor и Derwent для рисования портрета. Цветной карандаш Учебник| << Страница 1 | << Страница 2 | << Назад |
Это это деталь портрета справа. Бумага Canson была коричневого цвета, что очень хорошо дополняло цветовую гамму портрета. Как показано на этой иллюстрации, я смог использовать цвет загара в своих интересах при рендеринге оттенков кожи лица и рук.Обратите внимание, как я ушел рука (показанная в нижней половине этой иллюстрации), отображенная в свободный, схематичный способ. Я добавил несколько «контурных» линий коричневого цвета. (у края подбородка мужчины) и несколько светлых линий телесного цвета чтобы показать округлость руки. Эти простые штрихи были всем, что я использовал для рендеринга руки, потому что коричневый цвет бумаги «удвоился» как телесный цвет руки тоже. я также смог оставить нетронутыми небольшие участки лица — я не нужно было беспокоиться о том, чтобы покрыть каждый уголок и щель лица цветным карандашом.Бумага приятного коричневого цвета также «удвоилась». как телесный цвет для лица, как и для руки.
Некоторые основные вещи, которые следует помнить при рисовании цветным карандашом:
Кому узнать больше о материалах для цветных карандашей, бумаге и цветном карандаше бренды читайте в разделе художественных материалов. Чтобы увидеть еще несколько примеров моих портретов цветным карандашом, посмотрите страница моего портфолио.
| << Страница 1 | << Стр. 2 | << Назад | | |||
5 советов по рисованию на тонированной бумаге
Дэниел Мейдман, «Портрет Марии», карандаш, краска Daler-Rowney Canford, бронзово-серый, 15 x 11 дюймов.Считающийся одним из выдающихся мастеров рисования фигур в Америке, Дэниел Мейдман на протяжении нескольких десятилетий боролся с проблемами и возможностями рисования с натуры.Майдман был преподавателем на ежегодной выставке и выставке изобразительного искусства. (Присоединяйтесь к нам на следующем удивительном мероприятии> Realism Live: A Global Virtual Art Conference .)
5 советов по рисованию на тонированной бумаге
ДЭНИЕЛ МЕЙДМАН
Дэниел Мейдман, «Kyotocat Stretching», карандаш на сером цвете Daler-Rowney Canford, 15 x 11 дюймов.1. Играйте в поле.
Тонированная бумага имеет три важных свойства: ценность, цвет и текстуру поверхности.Огромное разнообразие тонированной бумаги, доступной художнику, предлагает множество комбинаций этих свойств. Если вы начнете с тонированной бумаги, попробуйте пойти в магазин товаров для искусства и купить 10 или 20 разных листов. Нарисуйте на каждом из них и выясните, что работает для вас. Скорее всего, вы никогда не найдете идеальной комбинации — вы можете найти значение, которое вам нравится, но оно не будет иметь тот цвет, который вам нужен. Или вы можете найти идеальный цвет, но на бумаге этого цвета слишком много зубцов или слишком мало.Мне потребовалось много времени, чтобы найти подходящие мне документы. Я все еще время от времени открываю для себя новые. Ищите бумагу, которая освобождает вас от работы, которую вы хотите делать.
Дэниел Мейдман, «Стиви Танцующий», карандаш на сером цвете Далера-Роуни Кэнфорда, 15 x 11 дюймов.2. Пусть бумага сделает тяжелую работу.
Весь мой опыт рисования — это открытые семинары по рисованию. Если вы когда-нибудь ходили туда, вы поймете: время не на вашей стороне. Эта поза продлится пять минут, десять, двадцать, какой бы длины она ни была, но потом все кончено.Неважно, удачливы ли вы или вдохновлены начать что-то грандиозное. Поза ушла. Когда я начинал, я провел несколько лет, играя с различными комбинациями носителей, прежде чем открыл великий и очевидный секрет тонированной бумаги: она экономит время. Как? Давая вам средний тон. Вся та кропотливая работа, которую вы делаете над белой бумагой, разрабатывая прекрасные промежуточные значения, обеспечивается самой бумагой. Тонированная бумага упрощает задачу создания светлых и темных участков.
Дэниел Майдман, «Торс Джио», карандаш, Rives BFK tan, 15 x 11 дюймов.3. Скрыть предварительные оценки.
Это не относится ко всем чертежникам. Предварительные отметки — это те свободные линии, которые вы проводите, когда находите фигуры на своем рисунке. Некоторым художникам нравится выдвигать на первый план доказательства этого поиска: Матисс и да Винчи делают. Но если это не является частью вашей эстетики, тонированная бумага позволяет вам следовать естественному процессу создания предварительных отметок, не заставляя вас отображать их в готовом изделии. Вы, естественно, слегка нажимаете, когда делаете эти незавершенные отметки, создавая соответственно более бледную линию.На тонированной бумаге эта линия практически невидима, если вы ее не ищите. Таким образом, вы можете искать его по мере разработки своего рисунка, будучи уверенным, что зритель, который наслаждается вашим рисунком из-за эстетики, а не изучает его для процесса, не заставит эти линии навязать свой опыт.
Дэниел Майдман, «Этюд Тани», карандаш, Rives BFK tan, 15 x 11 дюймов.4. Добавьте немного темноты.
Это та область, где тонированная бумага действительно усложняет вашу жизнь.На белой бумаге любая отметка — это заявление. На тонированной бумаге, как мы только что обсуждали, слабые отметины обычно невидимы или нечеткие. Вам нужно будет действительно подчеркнуть свои темные тона, чтобы придать им силу и динамизм. С годами я сменил карандаши с HB на 2B на 3B, поскольку работал над более полной проработкой теневых областей. Если в вашей работе используются темные тона, вам нужно будет разработать стратегию их выполнения на тонированной бумаге, которая отличается от стратегии, которую вы используете на сравнительно более щадящей белой бумаге.
Дэниел Майдман, «Таня полулежа», карандаш, Rives BFK tan, 15 x 11 дюймов.5. Следуйте за светом.
Насколько я понимаю, это настоящее эстетическое преимущество тонированной бумаги. Поскольку глаз понимает, что значение по умолчанию для белой бумаги — это белый цвет, трудно делать рисунки на белой бумаге, где свет приобретает самостоятельную жизнеспособность. Свет появляется неохотно по мере того, как нарастает окружающая тьма. На тонированной бумаге, напротив, свет — это отклонение от естественной ценности бумаги, и поэтому зритель подсознательно понимает его как активное эстетическое явление.При рисовании на тонированной бумаге есть свечение огней, которое является уникальным для этого материала. Вместо того, чтобы убирать свет, как вы это делаете на белой бумаге, вы создаете свет. Это означает, что вы можете легко и глубоко изучить, как свет отражается от костей, рассеивается по коже или мерцает на волосах. Если свет говорит с вами, проведите время с тонированной бумагой, узнавая, как выразить свое вдохновение с помощью этого наиболее удобного из всех вариантов.
Дэниел Майдман, «Ноги балерины Ольги Кураевой», карандаш, краска Daler-Rowney Canford темно-серого цвета, 15 x 11 дюймов. МАТЕРИАЛЫ MY ART / ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ:
Карандаш Staedtler 3B
Белый карандаш Prismacolor
Плотная бумага для печати Rives BFK желтовато-коричневого цвета
Серая металлическая бумага Daler-Rowney Canford
Узнайте, как рисовать фигуру, с помощью четырехчасового художественного видео-семинара Дэниела Майдмана «Enhanced Life Drawing» (превью ниже)
.
Зарегистрируйтесь на Realism Live , глобальную виртуальную художественную конференцию, октябрь 2020 г .:
Рисунок на черной бумаге цветными карандашами | Цветной карандашный рисунок
Черная бумага добавляет новое измерение в рисунок цветным карандашом.Ваши темные цвета кажутся едва различимыми, а более светлые просто исчезают со страницы. Черная бумага для рисования может вести себя совсем не так, как обычная белая бумага для рисования, поэтому есть несколько приемов, которым вы можете следовать, чтобы получить максимальную отдачу от черной бумаги.
Независимо от того, какую марку вы выберете, черная бумага для рисования, скорее всего, не будет истинно черной как уголь. Я бы сравнил их больше с карандашом Prismacolor «90% Cool Grey», хотя каждый бренд может отличаться. Я использую черную бумагу для рисования Canson, которая на 90% ближе всего к холодному серому.Это плюс, потому что он позволяет еще больше затемнить определенные области черным карандашом. Следуя эталонному изображению, помните, что 90% — ваш самый темный цвет по сравнению с используемой вами бумагой, а не черным.
Как вы решаете, подходит ли черная бумага для вашего рисунка? Подумайте, чего вы пытаетесь достичь с помощью изображения. Черная бумага намного мрачнее и выделяет светлые участки. Если вы рисуете ночную сцену, черная бумага будет отличным выбором, поскольку она сэкономит вам много времени, необходимого для рисования на темном фоне.Например, на этих изображениях я играл с черным фоном, просто рисуя самые яркие области изображения, а остальное оставляло говорить само за себя.
Art By Safanah © 2019Набросайте контуры белым карандашом
Вы, вероятно, выбрали бы тонкий графитовый карандаш для рисования на белой бумаге, но карандаш не очень хорошо отображается на черной бумаге. Попробуйте использовать жесткий белый карандаш, например Prismacolor Verithins, чтобы набросать изображение, так как так будет легче понять, что вы рисуете.
Black Paper содержит пигмент
И это тоже немало. Это делает вас немного более ограниченным, чем обычно.
1. Нельзя полностью стереть цветной карандаш с черной бумаги, особенно толстых слоев. Это не проблема, если вы планируете перерисовать поверх стертой области, но если вы хотите, чтобы она снова стала полностью черной, этого, вероятно, не произойдет, особенно если вы добавили светлый цвет. Вы можете легко стереть несколько строк, но если вы хотите стереть весь раздел 1.она, скорее всего, не оторвется 2. вы, вероятно, в конечном итоге удалите немного черного пигмента, и на вашей бумаге останется серая область. Так что имейте в виду, что если вы собираетесь стереть что-то, например белые контуры, нарисуйте их слегка.
2. Светлые цвета не так хорошо отображаются. По какой-то причине, например, из-за шелковистости черной бумаги, цветные карандаши могут немного скакать. Это особенно заметно, когда вы кладете светлый цвет, а сквозь него просвечивает черная бумага. Чтобы более светлые цвета отображались лучше, сначала нанесите на эту область светлый слой белого карандаша, а затем нанесите другие цвета поверх.Белый карандаш будет служить барьером между бумагой и другим цветом.
Тем не менее, черная бумага устойчива, и белые области могут не отображаться должным образом. Есть пара исправлений.
- Используйте белую акриловую краску. один или два слоя покажутся ярче, чем жизнь.
- Используйте белую гелевую ручку. Если вам нужно что-то более контролируемое и детализированное, прикоснитесь к белой гелевой ручке, чтобы выделить блики.
- Более изысканный подход, Matte Fixative.Как это поможет? Когда вы полностью закончите рисунок, выйдите в проветриваемое место и нанесите на рисунок несколько брызг. Подождите не менее получаса, чтобы высохнуть, затем нанесите еще один слой карандаша. Поскольку закрепитель добавляет сверху матовый слой, трения теперь достаточно, чтобы нанести совершенно новый слой карандаша!
Надеюсь, эти советы помогут в вашем следующем приключении с черной бумагой для рисования, дайте мне знать, как они прошли в Instagram.