Срисовать натюрморт: Рисуем натюрморт • Баррингтон Барбер, купить книгу по низкой цене, читать отзывы в Book24.ru • Эксмо • ISBN 978-5-04-097411-5

Содержание

10 причин почему вы должны рисовать натюрморт

Живопись или рисунок натюрморта обычно ассоциируется с чем-то скучным, спокойным и однообразным. Есть также мнения, что натюрморт предназначен для пожилых пенсионеров, которые наслаждаются свободным временем и совершенствуют свои навыки.

Это определенно миф!

Такие образцы мышления могут отговорить нас, особенно молодых художников, от создания такого искусства. Сегодня я напишу вам несколько причин, почему вы должны решить создать натюрморт.

Я также покажу вам, что рисование натюрморта практично и может вас развить.

Натюрморт — жанр в живописи или графике, который характеризуется композицией нескольких неодушевленных предметов.

Натюрморт — это набор подходящих элементов. Такие предметы выбираются с точки зрения темы или цвета.

Конечно, вы знаете некоторые натюрморты известных художников. Выберите тот, который вам нравится больше всего, и попробуйте нарисовать его. Я нарисовал репродукцию «Подсолнухи» Ван Гога.

Когда речь заходит о натюрморте, мы чаще всего можем найти такие композиции в следующих предметах:

Еда: фрукты и овощи, хлеб, рыба, цветы, цветы в вазе, бутылка и бокал вина, чайник и кофемолка, корзина с яблоками, книги, тетради, кухонная утварь, то есть блюдце, кружка, нож,чайная ложка, коробок,подсвечники, музыкальные инструменты, например, скрипка или гитара.

Обратите внимание, что существует довольно много тем, и это только популярные предметы, написанные художниками.

Рисуя натюрморты, вы можете похвастаться своим воображением, ведь от вас зависит, какую композицию вы будете создавать.

В конце концов, если вы самоучка, стоит посидеть над изображением дольше и получить лучший эффект.

Картины натюрморта показывают красоту природы, а расположение отдельных элементов эстетично и тщательно спланировано. Каждое изображение имеет свое сообщение. Изображения часто появляются с человеческим черепом или горящими свечами, что означает тему мимолетности и тщеславия. Это звучит серьезно.

На некоторых картинах мы можем заметить лежащую чернильную ручку, что означает, что каждый является кузнецом своей судьбы, мы должны стремиться к мечте, и только через смерть мы можем потерять все.

Художники-натюрморты хотели показать прежде всего беспомощность перед лицом смерти и времени. Неудивительно, что этот натюрморт мрачный и надменный.

Натюрморт — это не просто набор холодных, грустных цветов. Сочные яблоки или сияющие желтые подсолнухи символизируют радость, молодость и полноту жизни. Виноград и бокал вина означают благополучие и счастье в жизни.

Живопись этого жанра может принести вам много пользы.

Это хороший старт для начинающих —  рисуя натюрморт, вы можете научиться основам рисования и таким навыкам как отработка перспективы или затенения. Я рекомендую рисовать такие темы для людей, которые только начинают свое приключение с рисования. Вы можете рисовать натюрморты любой техникой. Мне очень нравится акрил, поэтому в моей коллекции натюрмортов есть несколько акриловых картин.

Вы можете рисовать масляными красками или акварелью. С акварельными или карандашными карандашами вы также можете получить интересный эффект. Техника в этом случае не ограничивает вас. Вы формируете свое воображение.

Если вы не хотите тратить время на расстановку элементов или у вас дома нет предметов, которые будут использоваться для рисования натюрморта, тогда вы можете придумать композицию или найти фотографию в Интернете. Я обычно смотрю в интернете фотографии яблок, винограда, бутылок вина, делаю наброски. Натюрморт — спасательный круг для твоего художественного застоя. Иногда в жизни бывает такой момент, что у нас больше нет идей для чего-то интересного. Мы перестаем творить из-за скуки, однообразия и отсутствия идей. Чем дольше мы остаемся на месте, тем сложнее будет начинать заново или узнавать что-то новое.

Если вы хотите развить свои навыки, рисуйте что угодно, даже натюрморт. Живопись или рисунок этого жанра может стать для вас трамплином для других тем. Когда мы фокусируемся только на одной теме, например, на портретах, мы можем устать писать одно и то же.

Рисуя натюрморт, вы можете расслабиться, снять стресс и отдохнуть от работы. Практика совершенствует — рисование натюрморта расширит ваши возможности.

Натюрморт  является универсальным изображением. Картину можно повесить в любой комнате, например, в гостиной или на кухне. Очень хорошая идея для подарка любимому человеку — если скоро у вашей мамы, тети или бабушки день рождения,  нарисуйте такую ​​картину. Как я упоминал ранее — картина натюрморта универсальна, поэтому ее можно повесить в любой комнате, например, на кухне использовать тему еды (фрукты, овощи, хлеб). Натюрморт — хорошая тема для проверки ваших навыков. Если у вас есть картины или рисунки предыдущих месяцев или лет, то нарисуйте картину сейчас, а затем сравните обе работы. Хорошо, если вы сравните работу за несколько лет, тогда вы будете знать, делаете ли вы успехи в этом направлении или нет.

Если у вас есть какие-либо негативные переживания или нежелание рисовать натюрморт, просто не беспокойтесь. Все у вас в голове и относитесь к любой критике как к мотивации продолжать творить.

Наконец, прочитайте мотивационные слова Ван Гога:

Если вы слышите этот голос, говорящий: «Ты не умеешь рисовать», все равно рисуй, и голос исчезнет.

Если вы рисуете натюрморт, дайте мне знать в комментарии, что вы думаете об этом.

Рисуем натюрморт. (сер.

Уроки рисования с Баррингтоном Барбером) /Изд.»Эксмо»MOBILE

Барбер Б.

нет в наличии

Скоро в продаже

Аннотация

Для начинающего художника задача нарисовать натюрморт может показаться пугающей. С чего же начать? Автор бестселлеров, художник и преподаватель Баррингтон Барбер познакомит вас с техниками, материалами, методами и стилями, научит работать с пространством и основными элементами натюрморта, а с помощью пошаговых инструкций и упражнений вы научитесь рисовать любую композицию самостоятельно.

Дополнительная информация
Регион (Город/Страна где издана): Москва
Год публикации: 2019
Дополнительный тираж: Да
Страниц: 160
Формат: 80×100/16
Возраст от: 12
Полный список лиц указанных в издании: Барбер Б.

Нет отзывов о товаре


Популярные книги автора

Натюрморт пошаговое рисование. Учимся рисовать натюрморт

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы.

А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а)

Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты.

(Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).


Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
  • 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Как понять и полюбить натюрморты — Детское бюро «Культурный кот»

Вместе с Культурным котом будем разбираться, с какой целью люди веками собирают странные предметы, расставляют их на столах и рисуют, рисуют, рисуют. Потом выставляют в музеях и озадачивают нас с вами. С этой шпаргалкой вы сможете научиться читать натюрморты ребёнку как волшебную сказку. А ещё интереснее сравнить наши советы с собственными ощущениями, расспросить ребенка, и поделиться впечатлениями. Итак, поехали!

Что такое натюрморт?

Всё, что не движется — изначально не должно или… уже перестало! Да, вот так печально, в переводе с французского — «мёртвая природа» («nature morte»). Итак, если на картине присутствуют в основном неодушевленные предметы, это он, наш герой. Вы встретите натюрморт в каждом музее, и инструкцию, как с ним разбираться — ни в одном. История этого жанра долгая, и если изначально такие картины считались неважными и служили для оттачивания живописного мастерства, то в последние столетия в каждой бутылке, яблоке или черепе ищут скрытый смысл.

Жан-Батист Шарден (1699-1779), «Натюрморт с атрибутами искусства» (Государственный Эрмитаж)

Зачем они нужны?

«Скопировать предметы ничего не стоит, нужно изобразить то чувство, которое они в вас пробуждают» — говорил Анри Матисс, и следовал этому правилу. Ни одна его работа не создавалась с целью реалистично запечатлеть какие бы то ни было предметы или людей, а вот эмоций в этих полотнах хоть отбавляй. Главное — уметь их прочитать, верно? 

Итак, цель натюрморта — не запечатлеть реальность, ведь мы редко встречаем лимоны, дичь, ножи, гранаты, чучела в клетках, черепа, часы и ракушки, разбросанные на парчовых тканях посреди интерьера. Художники или собирают какое-то сообщение при помощи символических образов, или… просто любуются! Мастера работают (или играют) с формами, цветами и фактурами, светом и тенью, и если им кажется, что блестящий медный кувшин будет потрясающе смотреться на фоне тяжелой бархатной гардины, они не упустят возможность изобразить эту парочку, чтобы проверить свою догадку. 

Вспомните или познакомьтесь с полотнами Франса Снейдерса «Лавки» (мы писали о них вот тут) — они создавались на заказ, чтобы разместиться в столовой и заставлять слюнки гостей течь с удвоенной силой, вполне прикладное, полезное, назначение. Глядя на некоторые натюрморты, кажется, что заказчик действительно просто хотел показать, какие красивые вещи у него есть. Кому показать? Может быть даже покупателю! Как продать сокровища иноземному богачу, если путь к нему займет пару лет на корабле, а Интернет-каталоги изобретут ещё не скоро? Художник мог отправиться в путь, зафиксировать всё необходимое (сокровища, редкости, диких животных, которые могут украсить дворец, и даже… невесту) на холсте и привезти, чтобы его заказчик мог принять решение.

Франс Снейдерс (1579-1657), «Натюрморт с обезьянкой» (Государственный Эрмитаж)

Золотой век натюрмортов — XVII век. Они выделились в отдельный жанр, закрепили свои права, и высоко ценились на рынке, например, голландские. Обязательно обратите на них внимание, когда пойдете в Эрмитаж! Художники Фландрии и Нидерландов тех лет настолько прониклись жанром, что создали ответвление под названием Vanitas (Ванитас) — аллегорический натюрморт, центром композиции которого является человеческий череп. Мрачно? Казалось бы, вед это напоминание о неизбежности смерти. Но зачем напоминать? Конечно, чтобы мы каждый день проживали ярко и достойно!

Францискус Гейсбрехтс, 2-я пол. XVII в.

Какие предметы туда попадают?

Если художник сам выбирает предметы для натюрморта, и не только с эстетической целью, скорее всего, он будет иметь в виду какие-то символические значения. Конечно же, есть целые списки значений предметов, позволяющие расшифровать головоломки, загаданные мастерами. Искусствоведы не зря стараются! Срезанные цветы или немного испорченный фрукт чаще всего означают конечность жизни, старение, череп — неотвратимость смерти. Хлеб, бокал вина, рыба – символы Христа, нож – жертва, лимон – символ неутоленной жажды, яблоко напоминает о грехопадении. Но не всё слишком печально, например, зрелые плоды намекают на плодородие, изобилие, богатство. Курительные трубки, кубки с вином, игральные карты или кости — жажда удовольствий. Грехи обозначены отдельно: улитка — это лень, зеркало — тщеславие. Символы искусств, наук, живописи и поэзии легко узнаются, и вплетать их значения в общую канву картины бывает сложно и весело одновременно. 

Андре Дерен (1880-1954), Натюрморт с черепом (Государственный Русский музей)

Как смотреть натюрморты, чтобы было интересно?

Довольно теории, начинаем играть! Для начала, в крутых детективов.

Шаг первый — напустить загадочности, шаг второй — достать атрибуты. Если играете дома по репродукциям, смело берите лупы, пробковую доску с кнопочками, нитку, маркер, листы бумаги, всё как в сериалах про детективов. Делитесь на команды (один человек и его любимый плюшевый мишка — тоже команда), берите один и тот же натюрморт и ищите улики. Каждый предмет располагайте на доске кнопочкой, отмечайте, что он значит (по известной классификации, находящейся в Интернете, или по вашему мнению), между кнопками натягивайте нитки, если предметы или их значения связаны. Потом рассказывайте, к чему пришли, ищите общее и отличия своих досок. В музее эту же активность можно устроить на альбомных листах.

Справились с разгадкой классического шедевра? Отлично! А сможете ли понять, что имел в виду член вашей семьи? Это уже новая игра и задача крутого психолога!

За пять минут каждый должен составить натюрморт из любых предметов. Расположите их на ровной поверхности и определите место, откуда вашу работу нужно рассматривать (ну или рисовать). Всё хорошо видно? Теперь по очереди анализируйте натюрморт другого: по какому принципу он подбирал предметы? Может быть это его любимые вещи, или он использовал аллегории из этой заметки, или так выглядит чемодан путешественника на Северный полюс, а возможно просто все эти предметы называются на одну и ту же букву? Проведите несколько раундов, собирая вещи по разным причинам. 

Третья игра будет связана с разными точками зрения на предмет, и для неё вам понадобится яркая лампа (можно взять настольную и воткнуть в удлинитель) и смартфон или фотоаппарат. Составьте красивый натюрморт (предметы можно собирать не только в детской, но по всему дому, включая холодильник и бабушкин сервант с антиквариатом, так же гораздо интереснее, заодно и обсудить семейную историю будет повод) и аккуратно установите его на столе, чтоб риск падения был минимален. Выключите свет и подсветите натюрморт лампой. Сфотографируйте. Теперь подсветите с другой стороны, выхватив в луч света другой акцент, и вновь сфотографируйте. Сколько ракурсов получится? Десять сделаете? Получившуюся галерею покажите родственнику, который с вами не играл и попросите восстановить ваш натюрморт (предварительно всё стоит аккуратно припрятать по местам).

Анри Матисс (1869-1954), «Испанский натюрморт» (Государственный Эрмитаж (экспозиция в здании Главного штаба, 4 этаж)

Конечно, пробовать рисовать натюрморты самим тоже полезно, особенно после посещения музея! Не пытайтесь извлечь из ребенка повторение работы мастера сразу по приходу домой, дайте ему время. Ненавязчивые подсказки или вопросы о впечатлениях спустя несколько дней, когда информация немного улеглась в голове, будут эффективнее. 

Культурный Кот надеется, что теперь вы будете больше внимания уделять натюрмортам и не станете проходить мимо, стремясь к более простым для восприятия сюжетам. Сохраняйте статью и делитесь с друзьями! До новых встреч!

«Как нарисовать натюрморт — тканть, драпировка»

16. Складки ткани. Рисунок пером

РИСОВАНИЕ ТКАНЕЙ

Художнику часто приходится изображать ткани — одежду, занавеси и т. п. Он должен уметь передать не только цвет или орнамент ткани, но и другие ее качества — толщину, ворсистость, мягкость или жесткость. Различные по фактуре ткани дают и разные формы складок: крупные, мелкие, округлые, плавные, ломаные. Если ткань висит, складки ее свободно спадают вниз, напоминая цилиндрическую или конусообразную форму; если ткань лежит на каком-либо предмете, то складки, облегая этот предмет, подчеркивают его форму и т. д.

На рис. 16 тушью и пером изображена висящая ткань с вертикальным направлением складок.

17. Складки ткани. Подготовительный рисунок

Рис. 18 сделан отмывкой тушью. Упругая ткань растянута между двумя точками. Появились крупные поперечные складки. Освещение искусственное, контрастное, поэтому границы падающих теней четкие. Здесь предварительно были намечены легкими карандашными линиями границы складок и основных теней, как это показано на рис. 17. Затем были залиты разведенной тушью или краской полутени и тени, начиная с бледных тонов; наслаивая краску, постепенно сгустили тон до нужной насыщенности.

Толстая узорчатая драпировка, положенная на кресло, повторяет его форму (рис. 19). Рисунок выполнен карандашом. Естественно, что сначала надо было представить себе и построить в общих чертах форму кресла, а потом уже переходить к построению облегающих его складок.

18. Складки ткани. Отмывка тушью. Учебный рисунок

Ткани необходимо рисовать возможно чаще, вырабатывая в себе умение «ставить натуру», драпировать что-либо естественно располагая складки, подчиняя их композиционному замыслу, удачно осветить ткань, чтобы выявить ее свойства. Особенно трудно рисовать драпировки «от себя», по представлению, а это очень важно для художников-текстильщиков и особенно модельеров костюма.

КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА ИЗ ДОМАШНИХ ПРЕДМЕТОВ

В каждый натюрморт могут входить различные предметы, но они обязательно должны быть объединены, связаны между собой общей темой, подчинены одной идее. Группа предметов, случайно оказавшихся вместе, не связанных между собой тематически, не будет натюрмортом в общепринятом значении этого слова. Составить натюрморт — задача трудная и требует известного навыка. Прежде всего определяется тема натюрморта: фрукты и овощи, музыкальные, столярные инструменты и т. п.

19. Орнаментальная ткань. Учебный рисунок

После этого подбираются соответствующие данной теме компоненты натуры: некоторые из них будут основными, главными, другие второстепенными, дополняющими. Следующая задача — расположить предметы, скомпоновать их в единое целое, выбрать высоту подставки, освещение.

Как компоновать предметы? Готовых рецептов на это не существует. Каждый новый натюрморт должен быть поставлен по-новому, композиционных решений может быть бесконечное множество.

Предположим, предстоит составить натюрморт из вазы, веток рябины и яблока. Если в вазе ветки наклонены и влево и вправо, уравновешивая друг друга, а ваза поставлена в центре, то яблоко, положенное рядом с ней, нарушит равновесие (рис. 20, А). Правая половина будет более загружена деталями и «перевесит» левую. Это впечатление усиливается тенями, направляющимися тоже вправо. Если вазу немного подвинуть влево, а яблоко вместить вправо и продвинуть его к переднему плану, — группа представляется более уравновешенной; появляются разные планы пространства, глубина (рис. 20, Б).

20. Композиция натюрморта

Если букет асимметричен, и ветки свешиваются в левую сторону, вазу можно значительно сдвинуть вправо; тогда яблоко, положенное с другой стороны, уравновесит композицию (рис. 20, В). Направление веток влево поможет пространственной связи с букетом, равномерному заполнению листа. Центральное положение вазы с таким букетом должно уравновешиваться яблоком, положенным с другой стороны от веток (рис. 20, Г). Но в данном случае, благодаря направлению веток, весь натюрморт смотрится нескомпонованным, а элементы его — разобщенными.

Перед тем, как компоновать рисунок, т. е. красиво, целесообразно расположить его на листе бумаги, выбирается точка наблюдения, в зависимости от которой натура смотрится по-разному: если смотреть с одной стороны, натюрморт представляется построенным по вертикали, а с другой — по горизонтали. Это в свою очередь определяет выбор формата бумаги. Следует искать точку наблюдения наиболее выгодную, при которой компоненты натуры удачно располагаются в пространстве, не загораживая друг друга, хорошо выявляя свои характерные свойства.

Желающему овладеть реалистическим рисунком надо учатся композиции у природы, внимательно приглядываться к окружающему миру, стараясь найти в нем элементы гармонии, ритма, равновесия, контрастов. Это разовьет наблюдательность, восприимчивость к красоте.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТА

21. Натюрморт. 1-я стадия рисунка

22. Натюрморт. 2-я стадия рисунка

23. Натюрморт. 3-я стадия рисунка

24. Натюрморт. Законченный рисунок

На рис. 21—24 виден ход работы над натюрмортом. Эти примеры показывают, что рисовать надо не по частям, а сразу. Прежде всего определяется формат бумаги: квадратный, удлиненный по вертикали или по горизонтали. Выбор формата облегчают краткосрочные (по 5—10 мин.) наброски. Рисуют несколько небольших прямоугольников разных пропорций и в них компонуется рисунок. Остановившись на одном из них, намечают легкими линиями такое же расположение на выбранном листе. Далее намечается композиционное расположение группы предметов на листе. По возможности одновременно уточняется построение всех предметов и в равной степени прорабатывается их форма. Другими словами, на каждом этапе работы над рисунком степень проработки должна быть везде примерно одинакова.

В первой стадии рисунка, за которой последует уточнение, а следовательно, и перемещение линий, нажимать карандашом не следует, чтобы стирая неверные линии резинкой, не испортить поверхность бумаги.

25. Учебный рисунок натюрморта

Уточняются трехмерные размеры всей труппы фигур, одновременно с нанесением линии горизонта. На рис. 21 горизонт расположен на уровне верхнего края бутыли. Далее обобщенно, без детализации, уточняются еще раз: форма и пространственное положение всех предметов и их взаимные пропорции; уточняются размеры каждого предмета и слегка намечаются основные тени (рис. 22). Когда большая форма предметов в достаточной степени построена и выверена, приступают к конкретизации, детализации ее. Усиливаются тени и прокладываются основные полутени (рис. 23). В заключительной стадии проверяется сила освещенных мест, теней, полутонов, бликов и рефлексов. Смотреть в это время надо цельно, дальше отходя от рисунка, проверяя, чтобы ни одна деталь не смотрелась оторванно от общего тона, не нарушала цельность пространства, чтобы рисунок был объединен и гармоничен (рис. 24).

26. Учебный натюрморт

На заключительном этапе выполнения рисунка работа особенно ответственна, потому что проверяется все: пластические, пространственные, тоновые качества. С целью наибольшего обобщения часто приходится отказываться от многих деталей, которые сами по себе могут быть интересны, но не помотают выявлению главного, а, наоборот, отвлекают зрителя.

Рисунки 25 и 26 могут служить образцом хорошего выполнения задания.

Для будущего художника прикладного искусства — текстильщика, керамиста, резчика по дереву, миниатюриста, — как и для любого художника, учебный рисунок является основой искусства. Вооруженный этими знаниями он сможет перерабатывать формы природы, учитывая специфические требования декоративного искусства. Главные из них — это предельная ясность, краткость, иначе лаконизм выражения; строгая соподчиненность всех компонентов, т. е. цельность изображения; выявление «большой формы», т. е. отбрасывание отвлекающих загромождающих деталей, акцентирование на конструктивной основе формы; переработка объемно-пространственной формы в плоскостную, двухмерную.

27. Натюрморт. Учебное упражнение в декоративном решении рисунка

Начинающим рекомендуется уже на начальной стадии обучения пробовать свои силы в рисунке с декоративными задачами. Рис. 27 — пример такого учебного упражнения. Здесь объем и пространство не иллюзорны, не создают обманчивого впечатления подлинности. В рисунке нет детальной лепки формы с ее рефлексами, полутонами, собственными и падающими тенями. Но особенно важно, что формы здесь, оставаясь объемными, «привязаны» к плоскости, не «прорывают» ее в глубину.

В данном случае перед учащимся стояла задача показать не только форму, но и орнаментальное убранство предметов.

Вернуться к предыдущей части

Рейтинг:  Loading …

Просмотров: 33,798

Эскиз натюрморта | Чикагский институт искусств

Натюрморт Эскиз

Дата:

н.о.

Автор:

Уильям Майкл Харнетт
Американец, родился в Ирландии, 1848-1892

Об этом произведении искусства

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Печать и рисунки

Художник

Уильям Майкл Харнетт

Название

Натюрморт Эскиз

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Даты работы художника 1868–1892 гг.

Средний

Бумага кремовая, графит, перо, коричневые тушь.

Размеры

202 × 133 мм

Кредитная линия

Дар Фредерика В.Реншоу

Справочный номер

2001.144

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https://api.artic.edu/api/v1/artworks/156302/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Рисование реалистичных вишен — Натюрморт Рисование — Али Хайдер

Курс рисования карикатур «В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полноценный карикатурный рисунок. Вторая часть курса укрепит ваши карикатурные мускулы ».

Курс рисования портрета животных от Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, настоящий мастер рисования и раскрашивания животных. В этой демонстрации шедевра вы получите возможность затенять его в его студии и наблюдать, как он с нуля рисует большой портрет льва.”

Курс рисования реалистичного портрета от Стивена Баумана« Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурный художник, и в этой демонстрации шедевра вы сможете увидеть, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. Версия для 12+ часов в реальном времени. «

Портретная живопись маслом, автор — Аарон Вестерберг» Аарон Вестерберг — известный художник, обладающий особым талантом и любовью к цвету. В этой демонстрации шедевра вы станете мухой на стене в его студии.Вы сможете увидеть, как профессиональный художник создает шедевр с нуля ».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» от Скотта Фландерса «Научитесь создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажа научит вас переходить от листа идей, полученных в результате мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также буду учить вас моей технике вырезания фигур «.

Портретная скульптура из «Жизненного пути» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования формы.В этой демонстрации шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля ».

Портретная живопись маслом с использованием метода размера прицела Курс Корнелии Хернес «Корнелия Хернес — известный художник-классик-реалист и преподаватель из Флорентийской академии искусств. В этой демонстрации шедевра вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, пониманию характеристик краски, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”

Курс по классическим техникам и концепциям портретной живописи Стивена Баумана Этот курс состоит из трех частей: портретный рисунок, гризайль и рисование полной палитрой. Часть 1 будет включать 3 демонстрации (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете сделать предварительную покупку всех трех сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Ткани и натюрморты Композиции |

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к обучающему видео по Fabric

Нажмите здесь, чтобы открыть обучающее видео по натюрмортам

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это картина или рисунок расположения предметов повседневного обихода.То, как мы расставляем общие предметы, может сделать их интересными и разными.

Слева: «Натюрморт с виноградом», Жорж Брак. Справа: «Раскрашивая повседневность», Майя Копицева

Что входит в натюрморт?

Обычные объекты в натюрмортах включают природные элементы, такие как фрукты и цветы, обычно в сочетании с предметами разной текстуры, такими как ткань, стеклянная посуда, вазы и миски. Однако здесь нет жестких правил.

Почему это важно?

Натюрморты помогают лучше рисовать.Рисуя натюрморт, вы работаете со всеми элементами искусства, практикуете относительность объектов, а также наблюдаете рисование.

Состав

Композиция относится к расположению предметов, используемых для натюрморта.

Правило третей

Правило третей использует сетку из 3 линий для создания интересной композиции. 3 линии создают точки пересечения (красные точки). Эти точки идеально подходят для размещения фокусной точки. Это правило смещает баланс вашей композиции в одну сторону, поэтому с одной стороны все тяжелее, чем с другой.Это тоже использует отрицательное пространство!

Правило шансов

На нечетное количество предметов смотреть интереснее, чем на четное.

Ведущие строки

Диагональные линии, которые направляют взгляд зрителя к другим частям изображения.

L-образная композиция

Композиционная структура, образующая букву «L». Самый высокий объект размещается на вертикальной линии, а остальные объекты размещаются у его основания по горизонтали.

Создание собственного натюрморта

  1. Решите, кем вы хотите быть в нем.Я предлагаю 3 объекта, которые охватывают следующее:
    • Что-нибудь натуральное, например фрукт, растение или цветок
    • Что-то высокое, например ваза, кружка или бокал для вина
    • Что-то короткое, вроде чаши,
    • Что-нибудь из ткани, например ткань или наволочка.
  2. Определите, что, по вашему мнению, является идеальной композицией, на основе представленных выше композиционных идей. Если вы застряли, я предлагаю использовать «L-образную композицию». Что-то, что может быть полезно, — это использовать режим сетки на камере вашего телефона.Рассмотреть возможность:
    • Какая самая высокая точка?
    • На что тянутся мои глаза?
  3. Найдите лампу и осветите ею натюрморт, чтобы создать ценность. Рассмотрим:
    • Какие текстуры я вижу?
    • Где тень?
    • Где есть основные моменты?

Рисование собственного натюрморта

Постоянно смотрите на свой натюрморт. Это наблюдательный рисунок!

  1. Изучите свой натюрморт
    • Как выглядит силуэт? Думайте об этом как об основных формах.
  2. Нарисуйте основные формы. Рассмотрим занимаемое пространство в сравнении с отрицательным пространством
  3. Когда у вас будет общий набросок, подумайте о деталях. Начните определять фактическую форму.
  4. Если вы чувствуете себя подавленным или неуверенным, сделайте шаг назад. Подышите и опишите, в чем проблема — не «это отстой», а «это растение должно быть выше» или «эта ваза более изогнутая»

Растушевка собственного натюрморта

Это связано со стоимостью.Вернитесь к нашему видео о ценности и напишите, если вам нужно напоминание о том, что это такое!

Запись значения и видео:

  1. Посмотрите, где натюрморт наиболее темный — вероятно, в тенях, отбрасываемых объектами.
  2. Учитывайте цвет: цвета имеют внутреннюю ценность. Когда мы используем карандаш, синий цвет будет более темным, чем желтый.
  3. Слегка нарисуйте контурные линии, детализирующие изменение значения; другими словами, разделите области чертежа, которые имеют похожие значения.
  4. Начните с самых темных участков и двигайтесь к самым светлым

Поначалу этот процесс может показаться сложным — просто продолжайте пытаться! Рисование — это навык. Рисовать может кто угодно. Все, что вам нужно, — это непредвзятость и желание попробовать. Это может быть грубо, но оно того стоит.

Присоединяйтесь к нам в пятницу, 8 мая, с 6-7: 15, чтобы пообщаться, пообщаться и рисовать на Zoom!

Зарегистрируйтесь здесь: www. tinyurl.com/DE050820

Ежедневная доза искусства: Нарисуйте натюрморт

Большой проект намного проще выполнить, если разбить его на более мелкие этапы — то же самое и с рисованием!

Рис 1

Этап 1. СОБИРАЙ предметов со всего дома, чтобы сгруппировать их для создания натюрморта. Предметы могут иметь значение и рассказывать историю (семейные реликвии, сувениры из поездки или особый подарок) или просто иметь интересные формы. Нечетное количество объектов вызывает больший визуальный интерес. Если вы новичок, постарайтесь выбирать фигуры, которые не слишком сложны для рисования. (Рис.1)

Рис 2

Начните рисовать объекты, как если бы они были каркасными формами. Нарисуйте вспомогательные линии, чтобы показать перспективу от верха самого высокого объекта до самого нижнего, и это поможет вам с масштабированием.Когда вы довольны положением и композицией, вы можете стереть линии. (Рис 2)

Этап 2. ДОБАВИТЬ ПОДРОБНЕЕ. Помните о разных размерах объектов рядом друг с другом, форме, тоне, текстуре, узоре и форме. Начните рисовать светлые линии, чтобы показать текстуру и места, где лежат тени. Новое определение внешних форм (рис. 3)

Этап 3. ТЕНЬ. Начните добавлять тени на объекты, используя сторону карандаша, чтобы определить их форму и места, где падают светлые и темные тени. Распознавайте тени на вашем столе, слегка рисуя его форму, как каркас.(Рис. 4)

  • Рис 2

  • Рис 3

  • Рис 4

  • Рис 5

  • Рис 6

Этап 4. НАРАЩИВАТЬ ТОН. Стороной карандаша залейте тени, отбрасываемые объектами на стол. Повторите эти действия для областей, которые кажутся более темными. Пальцем растереть и смягчить тени, чтобы определить формы и формы. (Рис 5)

Этап 5. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПРИКРЫТИЯ. Сосредоточьтесь на промежутках между вашими объектами, сделайте эти тона более глубокими. Используйте ластик, чтобы осветлить области, где источник света отражает больше всего, чтобы завершить натюрморт. (Рис 6)

Спасибо Кайлу Вилле, члену совета HV Arts Council за эту невероятную ежедневную дозу искусства!

«Искусство — единственный способ убежать, не выходя из дома» — Твайла Тарп

Оставайтесь на связи и поделитесь тем, куда вас привело ваше воображение, разместив фотографии своего проекта на Facebook или Instagram с тегом #HVArtsDailyDose или отправьте нам фотографию по электронной почте на info @ hvartscouncil.орг!

Рисунок натюрморта? — Студия изящных искусств Витрувиана

Недавно я закончил в студии новый рисунок под названием White Pitcher & Nautilus . Я намерен создать коллекцию рисунков для использования в качестве вспомогательного материала для нашего предстоящего онлайн-курса Основы рисования . Но работая над этим, я осознал, что не думаю, что когда-либо делал натюрморт, который не был бы картиной. Это почему? Рисунки и портреты — обычное дело, но «натюрморт» звучит не так.На самом деле это не так.

Но так и должно быть. Этот рисунок показался мне одновременно забавным и сложным. Это поставило под сомнение мои предположения о материалах для рисования и представило проблемы, с которыми я обычно не сталкиваюсь при рисовании фигур или портретов. Например, градиент на белом кувшине был чрезвычайно тонким уравновешивающим действием. Я обнаружил, что это симметричная глянцевая поверхность без локальных вариаций, которую гораздо сложнее организовать, чем градиенты видимой органической формы, которые несколько нерегулярны и допускают большую погрешность.На кувшине каждый квадратный сантиметр должен был быть правильно настроен, иначе он резко выделялся как болезненно очевидное нарушение поверхности. Потребовалось много отступить, прищуриться и внести очень мелких поправок и корректировок, чтобы все выглядело правильно.

Точно так же сланцевая плитка представляла собой уникальные проблемы, поскольку ее неровная поверхность требовала нетрадиционных смесей мела и графита. Обычно я не пытаюсь смешивать эти материалы вместе, поскольку они не очень хорошо смешиваются.Но на самой плитке были локальные царапины, бороздки и «пыльные» участки, которые, казалось, требовали темного графитового основания, а затем «поплавка» мела сверху для получения нужного эффекта — что я обычно не делаю.

Итак, это было для меня образованием, и я буду стараться рисовать больше различных объектов и поверхностей, чтобы посмотреть, что еще я могу узнать о моем процессе рисования — то, что, как мне казалось, я уже знал досконально. Но, как я уже говорил в другом месте, рисование и живопись сложны, и мы всегда должны ожидать открытия новых вещей.Вот что делает его интересным.

Как нарисовать натюрморт с помощью PicsArt

На этой неделе мы просим вас нарисовать натюрморт. В этом уроке мы проведем вас через процесс рисования, чтобы вы могли создать произведение искусства, которое бросит вызов конкурентам. Читайте дальше, чтобы узнать больше, и не забудьте поделиться своей работой в своем профиле PicsArt!

Онлайн-фотоэффекты Picsart оживят ваши самые скучные фото
Используйте бесплатные фотоэффекты и фильтры Picsart для создания потрясающих изображений онлайн.Играйте с более чем 100 классными фильтрами и найдите свои любимые! Попробуйте прямо сейчас! Начните редактировать!

Шаг 1. Эскизный чертеж

Начните с фонового слоя и пустого слоя. Мы выбрали фон, похожий на акварельную бумагу. Тонкой черной кистью нарисуйте грубый набросок вашей композиции. Уменьшите непрозрачность этого слоя, добавьте новый слой, а затем нарисуйте более подробный рисунок, на этот раз добавив глубины.

Шаг 2: Трассировка уточненного контура

Скройте слой с исходным эскизом и уменьшите непрозрачность второго эскиза.Добавьте новый слой. Тонкой черной кистью обведите контур вашего рисунка.

Шаг 3: Добавить цвет

Скройте слой со вторым наброском, чтобы остался только окончательный контур. Добавьте новый слой и уменьшите непрозрачность примерно до 60%. Уменьшаем непрозрачность этого слоя, чтобы просвечивала текстура фона акварельной бумаги. Раскрасьте рисунок большой мягкой кистью.

Шаг 4. Добавьте затенение, освещение и цветовые акценты

Добавьте новый слой.Используя черную полупрозрачную кисть, добавьте штриховки. На новом слое нарисуйте цветовые акценты, используя более яркие тона. Если вы рисуете что-то с отражающей поверхностью, не забудьте добавить цветные отражения. Добавьте освещение с помощью мягкой белой кисти с пониженной непрозрачностью. На этом этапе ваш рисунок должен начать казаться трехмерным.

Шаг 5: Добавьте окончательные сведения

Добавьте новый слой. Используя полупрозрачную кисть черного и других темных тонов, сделайте тени более темными и выраженными.Наконец, добавьте несколько светлых акцентов с помощью небольшой непрозрачной кисти белого и других ярких цветов. Когда вы закончите рисунок, откройте его в редакторе и примените эффект (мы выбрали эффект сумерек), а затем поделитесь своей работой с сообществом!

Сделайте натюрморт, чтобы отпраздновать особый день!

Для меня очень важно побуждать детей к творчеству с личным смыслом. Для наших самых молодых художников это часто связано с визуальным обменом историями, воображением и опытом.Натюрморт — отличный объект для рисования с наблюдением, но я хотел выйти за рамки простого упражнения по рисованию и заставить студентов создать работу, которая будет иметь для них личное значение. Мое решение заключалось в том, чтобы мои ученики сделали натюрморт, чтобы отметить особый день. Этот проект отлично подходит как для дома, так и для учебы.

Мы посмотрели натюрморты из истории искусства и вслух задались вопросом, почему художник выбрал предметы на столе. Затем мы подумали об особом дне, который мы хотели бы показать в нашем искусстве, решили, какие объекты напоминают нам об этом дне, и создали коллаж, чтобы показать это.Чтобы показать, что важно, мы научились делать акцент на фокусе. Наши художники также научились правильно использовать пространство и создавать детали, рассказывающие историю.

Возрастной диапазон: Я разработал этот урок для первоклассников, но я считаю, что он также подходит для 2-4 классов.

Время : Этот урок разбит на четыре 30-минутных занятия. Если у вас нет ограничений по времени, вы можете сделать столько, сколько захотите, за одно занятие.

Материалы: Строительная бумага, бумага для рисования белая, ножницы, клей, масляная пастель

Натюрморт для празднования особого дня:

Обсуждение и скетч Натюрморт с ветчиной Филиппа Руссо из Метрополитен-музея

Идеи, глядя на искусство

Я показываю своим ученикам различные натюрморты из истории искусства. Я специально ищу те, в которых есть интересные предметы, которые могут рассказать историю, например письмо и стопку бумаг на французской картине выше.Эта стратегия дает маленьким детям опыт интерпретации искусства, просто задаваясь вопросом о подсказках в картинках внутри. Вы можете найти натюрморты в Метрополитен-музее. Просто введите натюрморт в область поиска.

Начнем с того, что зададимся вопросом вслух:

Что вы видите в натюрмортах?

Как вы думаете, почему художник написал письмо на тарелке? стопка бумаг? ветчина?

Как вы думаете, для кого эти вещи?

Какой это может быть особенный день?

Какой особенный день вы хотите показать?

Что бы вы положили на стол в свой особенный день?

Наброски для натюрморта-коллажа образец учителя

Ученики рисуют быстрые наброски на основе двух последних вопросов выше:

Какой особенный день вы хотите запечатлеть в своем натюрморте?

Что бы вы положили на стол в свой особенный день?

Я начинаю с того, что показываю и говорю, как бы я это сделал: Проведите линию посередине стола.Нарисуйте предметы, которые представляют мой особенный день. Нарисуйте окно с видом на улицу, чтобы увидеть, какое сейчас время года. Заполните все пространство. Нарисуйте некоторые предметы короткими, а другие высокими.

Затем мы делимся своими идеями: Слушание того, как другие делятся тем, что они планируют рисовать, вдохновляет других детей, которые еще не уверены, чем они хотят заниматься. Этот урок также является отличным способом для детей узнать о других культурах. Мы проводим этот урок прямо перед праздниками, поэтому в их искусстве появляется множество особых дней, включая День Благодарения, Рождество, Пасху, Дивали, Хэллоуин, дни рождения и т. Д.Некоторые из наших студентов не празднуют праздники, поэтому я напоминаю им, что они могут выбрать любое особенное время, например, визит особенного члена семьи или вкусный обед, которым они наслаждаются со своей семьей.

Натюрморт для празднования особого дня:

Превращение эскиза в коллаж

Учащиеся выберут 3 листа цветной бумаги, как показано выше, каждый разного цвета. Основная бумага размером 9 × 12, бумага, вырезанная вдвое меньшего размера, чтобы идти вдоль нижней части стола, и кусок меньшего размера, чтобы сформировать основную бумагу. блюдо.Они также получают небольшой лист белой бумаги для окна. Чтобы помочь им сделать акцент на основном блюде, я разрешаю им выбирать из множества трассирующих фигур. Мы выкладываем пастели на 2 большие листы бумаги, а затем приклеиваем стол к низу. Чем больше узорчатости, тем интереснее будет выглядеть их искусство. Наконец, основное блюдо вырезается и наклеивается.

Натюрморт для празднования особого дня:

Добавление подсказок изображения к коллажу учитель, образец

На этом этапе художники вырезают из цветной бумаги фигуры, которые представляют объекты, которые они нарисовали в своем эскизе идеи.Я демонстрирую, как использовать базовые формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги и овалы, для построения объектов на картинке. Я подчеркиваю, что нужно заполнить пространство подсказками с картинками об особенном дне, который они пытаются показать.

Натюрморт особенного дня:

Добавление деталей в коллаж пастелью учитель, образец

На этом занятии происходит волшебство! Художники используют пастель для рисования деталей поверх цветных бумажных предметов. Я выбираю масляную пастель для этого шага, потому что она хорошо ложится на цветную бумагу и может смешиваться, как краска.

Взгляд в окно : На этом этапе мы также рисуем картину того, как это выглядит снаружи через окно. Я прошу детей подумать, какое сейчас время года, и показать время года.

Использует ли ваша семья искусство, чтобы запечатлеть воспоминания об особом времени? Если да, то какое искусство вы создаете?

Для получения бесплатных ресурсов, предложений и обновлений подпишитесь на рассылку новостей Painterly Path здесь!

Информационный бюллетень The Painterly Path

Подпишитесь на информационный бюллетень, чтобы получать бесплатные художественные ресурсы, обновления и рекламные акции! Ваш первый бесплатный подарок — это стартовый набор для печатного художественного журнала .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *