Техника эрбу: что это, история появления, правила работы

Содержание

Что такое эбру – рисование на воде

«Что такое эбру-рисование на воде?» – спросит каждый, кто хотя бы раз слышал упоминание об этом стиле. Данная техника рисования отличается от обычной живописи, но при этом подходит как профессионалам своего дела, так и любителям. Во время творческого процесса создаются непохожие друг на друга мазки и орнаменты, фантазия работает на полную, поэтому фанатов у данной техники множество, и впоследствии она часто становится одним из любимых хобби.

Что такое техника эбру

Особенность данного вида рисования в том, что в первую очередь рисунок наносится на воду и лишь затем – на бумагу. Данная техника предполагает использование особых нерастворяющихся красок, которые образуют разноцветную плёнку на поверхности воды. Неповторимые узоры человек создаёт либо кистью, либо специальными тонкими приспособлениями – спицами, гребнями, шилом, шпажками и тому подобным. Рисунок делается на поверхности воды, и как только мастер добьётся нужного результата, получившуюся картину аккуратно переносят на бумагу, ткань или дерево.

Рисование на воде постепенно набирает популярность, поэтому не удивительно, что в некоторых городах открываются специальные обучающие центры, делающие упор именно на эту технику. Однако творить в стиле эбру можно и дома – все материалы доступны в обычных магазинах, а обучающие мастер-классы можно посмотреть и в интернете.

Плюс данной техники в том, что она не требует особых умений или кропотливой работы, а рисунки всегда получаются неповторимыми и приковывающими взгляд. Поэтому данный вид рисования подойдёт как взрослым, так и детям, что позволит занять непосед на несколько часов.

Особенности данной техники

В первую очередь, как было сказано выше, рисунок создаётся на поверхности воды, однако она берётся не из-под крана. Рисунок наносится на специальную жидкую основу (воду) с добавлением экстракта гевеи. Таким образом вода становится вязкой и густой, не давая частичкам краски затонуть или смешаться друг с другом.

Нетонущие краски имеют в составе особые минералы с добавлением бычьей желчи, натуральные пигменты и, собственно, воду.

Это позволяет им легко растекаться по поверхности и принимать самые необычные формы. Среди всех красок популярностью пользуются фирмы Artdeco, Ebrusso, Amazing Color и др.

Какие материалы и приспособления используются в процессе

Данная техника является достаточно простой, создать необычный рисунок своими руками несложно. Такой вид рисования является любимым у школьников и малышей, к тому же он позволяет развивать мелкую моторику рук и воображение, а также положительно влияет на общее развитие малыша.

  • Для создания картины в стиле эбру потребуются:
  • Ёмкость с невысокими бортами;
  • Жидкая основа с загустителем;
  • Краски;
  • Прибор для рисования;
  • Бумага, ткань либо дерево.

Расскажем немного о каждом компоненте.

  • Ёмкостью может быть любая посудина с достаточной глубиной. В наборы для рисования обычно входит лоток с форматом А4, но его можно приобрести и отдельно. Стоит помнить, что чем большей площадью будет обладать ёмкость, тем большим размером будет обладать картина.
  • Кисти для рисования нужны из конского волоса, и желательно приобрести сразу набор кистей, так как для каждого цвета нужна своя. Особенность работы со стилем эбру заключается в том, что кисти не касаются воды, художник разбрызгивает краски по воде. Гребни подойдут для создания необычных фонов и орнаментов. Шило или спицы позволяют создать отдельные элементы картины – животных, насекомых и т.д.
  • Загуститель для жидкой основы можно купить в художественных магазинах, и бывает он нескольких видов: порошковый, жидкий или уже подготовленный. Разводить загуститель в воде следует чётко по инструкции.
  • Краски также продаются в художественных магазинах. Используйте специальные краски для рисования эбру, чтобы рисунок получился.
  • Бумага должно быть грунтованной (специально для эбру-рисования), либо можно использовать бумагу для принтера. Главное условие – основа не должна быть слишком плотной, иначе рисунок смажется.

Эбру-рисование на воде является отличным способом расслабиться после трудового дня, повысить своё настроение и забыть о проблемах.

Главный плюс данного вида творчества в том, что заниматься рисованием можно всей семьёй – каждый член семьи способен внести в будущую картину частичку своего уникального стиля. Такой вид деятельности не только раскрывает фантазию, но и позволяет наслаждаться процессом творчества.

Психологический центр обучения Оранжевое солнце

Знакомимся с эбру. Турецкое искусство рисования на «воде» и его разновидности


Эбру: мастер-класс для начинающих

Если хотите попробовать рисовать на воде в домашних условиях, это легко сделать. Во-первых, продаются готовые наборы для эбру (кстати, это неплохой вариант подарка, купить можно здесь), а во-вторых такой набор можно собрать самому.

Необходимые материалы:

• лоток размером с бумажный лист А4;


• готовый загуститель для основы или сделанный своими руками. • Краски для эбру или масляные краски и масляный разбавитель для них;

• Кисти. Лучше использовать с жёсткой щетиной, т. к. на ней образуются более крупные капли.

• ёмкость для промывания кисточек; • салфетки; • грунтованная бумага для переноса рисунка. Можно использовать любую матовую бумагу, но при высыхании она потеряет форму;

• Гребни, шило. Вместо шила, можно использовать тонкую палочку.

В качестве рабочего места подойдёт любая ровная поверхность. Для избежания попадания на неё краски, можно покрыть её плёнкой или бумагой.

Эбру — рисование в домашних условиях для детей

Рисование эбру может использоваться в качестве арт-терапии для детей с повышенной возбудимостью и позволяет развивать творческий потенциал ребёнка. Дети 3-10 лет с удовольствием рисуют на воде, видя что рисунок, как по волшебству, принимает самые причудливые формы. Профессиональные расходники можно заменить более доступными и не дорогими.

Начинаем рисовать:

1. Приготовьте загуститель. Если используется готовый, действуйте по инструкции к загустителю. Можно приготовить загуститель и в домашних условиях из привычных продуктов. Рецепты приведены ниже.

2. Налейте, получившуюся основу в лоток. Заполнять лоток полностью не следует, достаточно, чтобы жидкость покрывала дно. Если на поверхности образовались воздушные пузырьки, удалите их, накрыв раствор на 2-3 минуты бумагой.

3. Подготовьте краски. Можно использовать готовые краски в ёмкостях с дозаторами или разбавить обычные масляные краски маслом льна или подсолнечника.

4. Рисунок может быть выполнен на фоне или без него. Фон создаётся каплями нескольких цветов. Можно разбрызгивать краску кисточкой или с помощью дозатора. Во втором случае легче контролировать локацию нанесения краски.

5. Капли будут растекаться по поверхности воды в зависимости от густоты раствора и красок. Капли краски при соприкосновении друг с другом должны образовывать чёткие границы, если этого не происходит, попробуйте изменить консистенцию краски.

6. Для образования узоров можно использовать гребни. Если использовать гребень с редким расположение зубцов, разводы получаться более выразительными.

7. Можно поэкспериментировать с крупными каплями и шилом. Для этого кончик шила опускается в банку с краской, а затем аккуратно подносится к поверхности, едва касаясь её. Капля переносится на рабочую поверхность. Если нужно увеличить её размер, нужно в центр добавить ещё одну такую каплю такого же цвета.

8. С помощью шила можно изменять контуры капли.

9. После того, как работа закончена, можно перенести её на бумагу. Для этого лист бумаги кладётся на водную поверхность. Делать это нужно аккуратно, чтобы не смазать рисунок. Затем, пальцами или шилом добиваются плотного прилегания бумаги к рисунку, делается это осторожно, что бы вода не попала на тыльную сторону листа.

10. Пинцетом или двумя пальцами поддевают край бумаги и снимают бумагу таким образом, чтобы она проходила через бортик. Бортик собирает жидкость и она стекает обратно в лоток.

11. Работу высушивают и оформляют в рамку.

Рабочий раствор можно использовать повторно, если планируется продолжить работу на следующий день. Для этого остатки краски нужно собрать при помощи бумаги, а потом накрыть раствор плёнкой, она защитит его от высыхания и засыхания.

Видео уроки Эбру

Начать рисовать в технике эбру очень легко. Но возможно, вам захочется узнать больше и попробовать рисование на воде новых узоров или картин — в этом вам помогут видео уроки.

Нетрадиционная техника рисования эбру

Библиографическое описание:

Окульская, Л. В. Нетрадиционная техника рисования эбру / Л. В. Окульская. — Текст : непосредственный // Инновационные педагогические технологии : материалы IV Междунар. науч. конф. (г. Казань, май 2021 г.). — Казань : Бук, 2021. — С. 62-65. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/190/10385/ (дата обращения: 17.03.2021).


Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития эстетического восприятия. Все дети любят рисовать, когда это у них хорошо получается. Рисование карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсутствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, поскольку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или реальному объекту, который он пытался изобразить.

Поэтому необходимо использовать такие техники, которые создадут ситуацию успеха у детей, сформируют устойчивую мотивацию к рисованию. Использование на занятиях по изобразительному искусству нетрадиционных техник рисования позволяют ребенку преодолеть чувство страха перед неудачей в данном виде творчества.

Можно сказать, что нетрадиционные техники позволяют, отойдя от предметного изображения, выразить в рисунке чувства и эмоции, дают ребенку свободу и вселяют уверенность в своих силах. Владея разными техниками и способами изображения предметов или окружающего мира, ребенок получает возможность выбора. Одной из нетрадиционных техник рисования является эбру.

Эбру — это древнее искусство рисования на воде. Где и когда зародилось искусство эбру, до сих пор остается неопределенным. Родиной эбру принято считать Турцию, хотя здесь оно только получило широкое распространение. Зародилось же эбру, по некоторым предположениям, в Индии, потом было перенято персами, от которых перешло к османам, нынешним туркам. По другим предположениям, зародилось оно в Бухаре, а после иранцев его переняли турки. Одно можно сказать точно — эбру появилось на Востоке.Самая древнейшая официальная работа этой техники датируется 1539 годом. Но совершенство дошедшего до нас изображения позволяет сделать вывод, что это искусство появилось значительно раньше. [1]

Художник рисует на поверхности воды красками, которые не растворяются в воде, а остаются на её поверхности. Мастер следит за расплывающимися пятнами краски и формирует из них нужный ему узор или рисунок при помощи палочки, проволоки, шила, или расчески, тем самым создавая полностью законченное произведение. Затем на узор или рисунок накладывают лист бумаги, а через несколько секунд осторожно его снимают и высушивают.

Исторически существовало и существует несколько техник эбру [2]

Баттал эбру Осветленное эбру Эбру шаль
Соловьиное гнездо Эбру с надписью Хатип эбру
Фантазийное эбру

Техника «Баттал эбру». Данная техника состоит в том, что краску разбрызгивают кистью на поверхность воды и тот узор, который получился, просто переносят на бумагу, ничего при этом не изменяя. То есть минимум «вмешательства» со стороны исполнителя. (Одно из значений слова battal — «крупный, размашистый». И действительно, когда художник распыляет краску, движения получаются размашистые). На рисунках эбру, выполненных в этой технике, каким бы высоким ни был уровень мастерства и умений исполнителя, узор формируется исключительно «сам по себе». Некоторые считают такую «самопроизвольность» недостатком, но это характерная особенностьbattal ebru. Здесь художник — всего лишь одна из составляющих, наравне с водой и краской.

Техника «Осветленное эбру».Рисунок, выполненный в этой технике, выглядит так, как будто его наносили легкими штрихами. Этот вид эбру еще называют «осветленным», потому что цвета на рисунке получаются очень светлыми. Такой эффект достигается за счет того, что краску разводят большим количеством воды и добавляют больше желчи. Осветленные эбру в основном применяют в каллиграфии в качестве фона.

Техника «Эбру шаль».Рисунки, которые получаются в этой технике, напоминают орнаменты на традиционных анатолийских платках и шалях. Отсюда и название. Краску разбрызгивают на поверхность воды, с помощью шила формируют рисунок «приливы и отливы» — проводят им по поверхности влево-вправо или вверх-вниз, затем по этому же рисунку делают круговые движения шилом. В результате таких комбинированных движений и получается рисунок «эбру шаль».

Техника «Соловьиное гнездо».Чтобы получился такой узор, краску разбрызгивают на поверхность воды, после чего берут шило и делают им круговые движения. Сначала рисуют большую окружность, затем — окружности меньшего диаметра. Так получаются «гнездышки».

Техника «Эбру с надписью».Другое название — «вписанное эбру». Это одна из самых сложных техник, требует много времени и терпения. И, конечно же, высокого уровня мастерства. Вначале делается сама картинка (как фон) в технике эбру, а затем с помощью трафарета наносится надпись.

Техника «Хатип эбру». Среди других техник ей отведено важное место, поскольку с ее помощью впервые удалось получить рисунок, на котором был виден орнамент. По сути, эта техника была переходным этапом от абстрактных текстурк эбру с изображениями цветов. Состоит в том, что на поверхность воды последовательно наносят несколько капель краски так, чтобы центры каждой из них совпадали (как у концентрических окружностей). Затем с помощью шила придают этим кругам разнообразную форму, чтобы получился цветочный орнамент.

Техника «Фантазийное эбру». Фантазийное эбру дает большой простор фантазии художника, что видно уже из названия. Цветы, которые получаются при применении данной техники, не похожи на настоящие. Они оригинальны, необычны и поэтому очень привлекательны с эстетической точки зрения. В этой технике рисуют не только цветы, а буквально все, что придумает художник. Сегодня фантазийное эбру — одна из самых популярных и полюбившихся мастерам эбру техник.

Краски иматериалы, используемые втехнике эбру [3]

Технология традиционного эбру — это рисунок одной жидкостью на поверхности другой. Это возможно только, если у этих жидкостей разное поверхностное натяжение. Поэтому воду, на которой будет выполняться рисунок, необходимо загустить.

В качестве загустителя воды используется экстракт растения гевен (Astragalus membranaceus) из рода астрагал. Это многолетнее, травянистое, колючее растение произрастает в Южной и Юго-Восточной Анатолии. Из стебля этого растения при надрезе стекает сок — своеобразная молочнообразная жидкость. Вытекая из стебля, она постепенно застывает, высушивается и превращается в сухие хлопья. Этот продукт называется китре. Для получения нужного водного раствора для эбру китре нужно настаивать 2 недели. Но можно использовать готовый экстракт, уже измельченный в порошок, тогда ждать придется всего сутки.

Краски для эбруизготавливаются на основе трех основных составляющих: натурального пигмента, воды и бычьей желчи. Основным отличием от любых других красок является то, что они не растворяются в воде (растворе), прекрасно держат свою форму, не смешиваются между собой, однако легко поддаются воздействию художника для образования и сохранения определенных форм.

Рисование эбру осуществляется непосредственно в специальной емкости — ванночке, поддоне прямоугольной формы. Размеры емкости для эбру разные. Основная задача кистей — вбирать больше краски и легко отдавать ее в виде множества мелких капель. Для этого традиционно и по сей день в эбру используется волос конского хвоста. Ручка традиционно изготавливается из стебля розы, но это не обязательно.Для выполнения самого рисунка используется шило. Им художник аккуратно двигает краски по поверхности так, чтобы получались нужные формы. Вместо шила вполне подходят спицы, иголки, проволочки, зубочистки и т. п. Для получения «чешуйчатого» узора используется гребень, длина которого соответствует длине или ширине поддона. Этот инструмент отлично подходит для создания фона.

Сам процесс детей завораживает. [4] Смотреть, как капли краски растекаются по поверхности воды, как на один цвет ложится другой, — одно удовольствие. Это похоже на магию. Цветные капли не растворяются в воде, а лишь расплываются, становясь цветком, дельфином или причудливым узором. Вода постоянно изменяется и, воспринимая настроение художника, ведет себя все время по-разному. По-разному ведут себя и краски на поверхности воды, характер красок все время меняется, это настоящее волшебство! Краски распыляются, капаются и разбрызгиваются по поверхности воды. Последовательность таких действий может быть любой ребенок. Ориентироваться можно только на свои ощущения. Эбру — это танец красок на воде, которые, переплетаясь между собой, создают удивительные узоры.

Чтобы перенести рисунок с поверхности воды на бумагу, нужно аккуратно, медленно и равномерно уложить лист на поверхность воды. Любое резкое движение может испортить всю работу. Но иногда можно воспользоваться неожиданными эффектами, которые возникают в результате ошибок. Так же аккуратно и плавно лист бумаги отделяется от воды и кладется на стол рисунком вверх. Остается дождаться, когда краска высохнет, а потом рисунок можно вешать на стену.

Для детей эбру является прекрасным инструментом развития воображения, моторики, творческого начала. Эбру — не только знакомство с древнейшим видом искусства и освоение этой необычайно интересной техники, а также один из способов погрузиться в мир цвета и форм, получить огромный позитивный заряд и массу приятных впечатлений. Для рисования эбру не требуется никаких способностей и умений, даже совершенно не умея рисовать, человек с первого раза создает что-то красивое. Тайна эбру заключается в том, что тот, кто им занимается, одновременно является режиссером, художником и зрителем этой волшебной сказки. Просто нужно довериться своему настроению, эмоциям, руке и не боятся экспериментировать, тогда на свет появится уникальное чудо! Ведь создать две одинаковых картины просто невозможно!

В наш стремительный век мы идем в ногу с техническим прогрессом, примеряем на себя новые достижения технической мысли, стараемся успеть, не отстать — это стало неизбежностью, неотъемлемой частью нас самих. Но, возможно, хоть иногда, стоит на миг остановиться и оглядеться. Быть может, самый важный прогресс нужно искать внутри себя — в личностном росте, в развитии собственного внутреннего духовного мира. Возможно, не материальный, а духовный прогресс личности должен стать истинной силой движения вперед. Такой внутренний импульс может дать учащимся эбру: глубоко живое искусство, процесс самопознания, игра на внутренних струнах, легкий ветерок и стремительный вихрь, смысл соединения всего живого на Земле при помощи воды.

Литература:

  1. «Уроки рисунка»/АкваЭксперт.Ру/https://graphic.org.ru/video.html
  2. Техники эбру/https://ru.dokusu.com/ebru-sanati-teknikleri
  3. Краски для эбру/https://ru.dokusu.com/ebru-sanat-malzemeleri
  4. Татьяна Кириллова «Искусство росписи по воде»/https://www.ebru-art.ru/index.html

Основные термины
(генерируются автоматически)
: поверхность воды, техник, краска, рисунок, вод, ребенок, лист бумаги, нетрадиционная техника рисования, помощь шила, рисование.

Чем можно заменить загуститель для эбру

Чтобы капля краски не растекалась и с ней можно было работать, воду обязательно «загущают». Профессиональные мастера эбру используют для этих целей порошок, который называется kitre. Добывают его из растения Гевен. В качестве альтернативы подходят целлюлозные загустители или каррагинан, который получают из особого сорта морских водорослей.

От вязкости и основы загустителя зависит конечный вид рисунка. Для любителей и начинающих мастеров эбру подойдёт загуститель, который можно приготовить в домашних условиях.

Что можно использовать в качестве загустителя для воды? Многие из веществ повышают вязкость воды, но для рисования на воде подходят не все.

Варим в домашних условиях клейстер для эбру

Клейстер — это самая простая и экологичная основа для рисования эбру. По этой причине её можно использовать даже для совместного творчества с малышами.

Возьмите литр воды, разведите в ней две столовые ложки муки так, чтобы не осталось комков. Влейте в кастрюлю, поставьте на плиту и помешивайте. После закипания, уменьшите огонь и кипятите до появления признаков загущения. При приготовлении, клейстер нужно помешивать, чтобы избежать появления комков. После того, как клейстер будет готов, его нужно остудить и процедить.

Готовим раствор для эбру в домашних условиях из крахмала

В качестве основы можно использовать и обычный крахмал.

Для приготовления раствора нужно сварить негустой кисель из воды и крахмала, остудить его и добавить немного силикатного клея. Если кисель получился слишком густой, его разбавляют водой. Перед работой обязательно процеживают.

Раствор из желатина в домашних условиях для эбру

Водный раствор для эбру из желатина готовится по похожему рецепту.

Небольшое количество желатина, 1 чайную ложку, растворяют в стакане воды, а потом вливают ёмкость больших размеров, которую можно плотно закрыть крышкой, например, банку или бутылку. Постепенно добавляют в ёмкость воду, контролируя, чтобы раствор был нужной консистенции. Консистенция раствора, примерно, соответствует консистенции густого киселя. В течение нескольких минут ёмкость энергично встряхивают, что бы желатин полностью перемешался с водой. После этого раствор нужно оставить в покое на 2-3 часа. По истечению этого времени, процедить. Основа готова.

Применение арт-терапии Эбру в психологии и для детей с аутизмом

Арт-терапия эбру - это одновременно и творчество, и лечение. Каждый день наша психика взаимодействует с окружающей средой, и решение ежедневных проблем все дальше уводит нас от творческого восприятия мира. Наши внутренние ощущения, целостное восприятие мира, эмоции и память утрачивают яркие краски и перестают обогащаться, жизнь ставит нам задачи все более жесткие и предсказуемые. Рисунок в технике эбру имеет контакт со стихией воды, а это всегда непредсказуемая реальность. В жизни каждый из нас - творец, и реальность часто не совпадает с ожиданием. Эбру-терапия поможет создать на воде хрупкое произведение, подобное меняющемуся миру. Рисунок постоянно находится в движении, и малейшее движение кистью может навсегда поменять результат. 


«Целью этого мира является человек, а целью человека — это мгновение» - сказал поэт-суфий Руми.


Эбру-терапия поможет поймать мгновение, услышать себя, выразить свой внутренний мир во внешней проекции водной стихии. 

Во всякой терапии самое важное - услышать пациента. Эбру-терапия позволяет увидеть внутренний мир рисующего в виде метафоры. Узор, созданный на воде, переносится на бумагу, керамику или стекло. Техника эбру, или как ее еще называют, турецкое мраморирование, может использоваться в диалоге между практикующим психологом и пациентом. В комфортной обстановке, создавая узоры на воде, пациент может обрести спокойный внутренний ритм и выразить себя. 


Вот лишь некоторые, лежащие на поверхности, терапевтические аспекты рисования в технике эбру:



  1. творческий процесс рисования как освобождение от внутренних эмоций;

  2. успокаивающее для психики взаимодействие с водой;

  3. обретение внутреннего ритма и спокойствия в творческом процессе;

  4. полученный рисунок-узор как руководство для практикующего психолога;

  5. уникальность узора в технике эбру как дополнительный стимулирующий и терапевтический эффект.


«Бог говорит на языке тишины, все остальное - плохой перевод» - автор этой цитаты Джелалладин Руми произошел из Персии, страны, которая считается родиной древнего искусства эбру.


В переводе с персидского «об» (вода) и «ру» (на). В Турции, где сегодня техника эбру переживает расцвет, это искусство считается еще и духовной практикой. Поэтому арт-терапия эбру может стать надежным инструментом в руках у практикующих психологов.


Какие же преимущества может иметь психолог, используя арт-терапию эбру?

Во-первых, несложный инструментарий. Лоток, кисти, шило и краски - это практически все необходимое. Различные техники эбру для терапии может выбрать специалист. «Сказкотерапия» широко применяется в практике психотерапевтов. Мифологические сюжеты, которые получаются на рисунке в технике эбру, можно трактовать практикующему психологу. Таким образом, психотерапевтический метод сказкотерапии смыкается с техникой рисунка эбру.


Какие же сюжеты можно рисовать в подобной арт-терапии?

Многие техники являются классическими, многие разработаны авторами недавно и запатентованы.
Самыми популярными сюжетами рисунка являются цветок и птица. Все, что имеет сердцевину, глазок, преобразуется в эбру как техника наложения краски в воду, из которой тончайшей кистью автора выписываются неповторимые узоры. 


Как же можно расшифровать внутренний мир человека с помощью узоров в технике эбру?

В психологии образы цветка или птицы используется для исследования эмоций человека. Специалист дает задание пациенту представить себя в образе цветка или птицы. Затем пациент делает рисунок в технике эбру на воде, переносит его на бумагу, а психолог расшифровывает полученную картину и составляет метафорическую карту. Таким образом можно выяснить, какие сильные эмоции мешают пациенту, являются барьером для нормального функционирования его психики. Обида, печаль, чувства вины и одиночества, разочарование в жизни - вот что может расшифровать специалист, который комбинирует в своей практике сказкотерапию и арт-терапию эбру. Символический образный ряд простого цветка или птицы, нарисованной в технике эбру, может дать ключ к расшифровке состояния пациента с помощью символа и метафоры. 

Применение арт-терапии эбру может широко использоваться не только в клинической психологии, но и в психиатрии. Например, у детей с расстройствами аутического спектра, или с синдромом Каннера.
Для детей с аутизмом характерен острый дефицит социального взаимодействия, выраженное отсутствие потребности в общении, ограниченные интересы и стремление к повторяющимся действиям. 

В последнее время вопросам реабилитации детей с аутизмом уделяется много внимания. Уже доказано, что тактильный контакт и развитие мелкой моторики является эффективным методом в лечении таких пациентов. Были проведены исследования как в нашей стране, так и за рубежом. Арт-терапия эбру признана действенным способом работы с аутистами как в домашних условиях, так и в центрах реабилитации.

В работе с аутичными детьми есть свои особенности. Основное правило арт-терапии - взаимоотношения психолога (психиатра) и пациента. В изобразительной деятельности важно понять смысл выполненного рисунка и поделиться эмоциями от работы с окружающими. Дети с аутизмом часто теряют интерес к своему рисунку сразу после выполнения. Арт-терапия в технике эбру является развивающим занятием с задействованием правого полушария мозга. Поскольку аутический спектр расстройств предполагает комплексное нарушение в работе обоих полушарий, это не является панацеей в лечении, а лишь одним из альтернативных методов.

Британская исследовательница Кэти Эванс (Kathy Evans) из Великобритании провела исследование на основе занятий арт-терапией эбру с детьми, страдающими аутизмом. Дети выполнили ряд рисунков на воде, но тут же забывали о предыдущем, переходя к созданию нового. Если им показывали все рисунки, выполненные ими, они не проявляли интереса к их обсуждению. То есть творческой смысловой связи не было выявлено, осознание себя автором и желания разделить радость от творческого акта не было. Это означает, что в арт-терапии эбру с аутичными детьми надо постоянно стимулировать пациентов и направлять их в нужное русло. 

Арт-терапия в технике эбру стала популярной для лечения детей с расстройством аутического спектра. Иное дело, что справиться с этой задачей под силу опытным специалистам. 


«Выйди из орбиты времени и войди в орбиту любви». Персидский мудрец Руми словно сказал эти слова об арт-терапии эбру.


Трудно переоценить старания психологов и специалистов в психиатрии, применяющих арт-терапию в этой технике рисования для детей, страдающих аутизмом. Для достижения успехов надо применить много терпения, старания, и, конечно же, любви к маленьким пациентам.

Техника рисования Эбру

Оператор: Андрей Романов
Монтаж: Павел Воробьев

 

Анастасия Романенко, корреспондент: Рисовать можно не только на холсте, стенах или песке, но даже на воде. «Как?», - спросите Вы. Поначалу непросто, но невероятно интересно.

 

Ольга Каурова – мастер техники Эбру, одна из лучших в Петербурге. Пишет картины на воде уже больше пяти лет. Открыла для себя эту технику совершенно случайно и влюбилась с первого взгляда. Классической технике рисования училась всегда сама по книгам. Сначала это было просто хобби, которое в итоге переросло в профессиональную деятельность.

 

Ольга Каурова, мастер техники Эбру: Мастер по технике Эбру – в моем случае даже не профессия, а призвание. Когда я рисую, я всегда импровизирую, специально где-то я ничего не ищу. Вообще, Эбру – невероятно древняя техника обработки бумаги, иначе называемая «турецким марморированием». В этой технике используются только натуральные материалы и компоненты.

 

Итак, для Эбру вам понадобится: тазик с водой, бумага, специальный раствор, который делается на основе смолы растения гевены, краски на натуральной основе, бычья желчь и кисти.

 

Ольга Каурова, мастер техники Эбру: Переносить рисунки можно не только на бумагу, а также на ткань, дерево и любую другую шершавую поверхность. Ткань можно потом стирать в пене, но  использовать краски нужно уже на химической основе. Классическое Эбру – это рисунки цветов, орнаментов или растительности, но по сути можно рисовать все, что угодно.

 

Анастасия Романенко, корреспондент: Техника Эбру успокаивает и расслабляет. Не переживайте, если Вы никогда не держали в руках кисточку. С первого раза написать шедевр не получится даже у человека с художественным образованием. Но под чутким руководством мастера за пару часов вы наверняка научитесь рисовать несложные элементы.

 

Мастер-класс по технике создания Эбру - секреты

2.1. Секреты создания Эбру

Технологическая последовательность рисования

Секрет 1. Подготавливаем воду

Для начала работы нужно подготовить воду. В чистую питьевую воду добавляем загуститель. Следуя инструкции, сделать раствор. Оставить раствор «отдохнуть» (не менее 12 ч.) Вливаем в ёмкость готовый раствор

Секрет 2. Нанесение красок в технике Эбру

Приступаем к работе с красками. Веерной кисточкой с помощью брызг формируем фон. Краски не смешиваются между собой, не тонут и не растворяются в воде, оставаясь на ее поверхности и образуя неповторимые узоры.

Секрет 3. Создание узора в технике Эбру

Шилом наносим краску и делаем узоры.

Секрет 4. Создание узора в технике Эбру

Капают контрастной краской крупные капли и с помощью шила рисуют цветок, либо орнамент

Секрет 5. Перенос рисунка на бумагу в технике Эбру


Затем на поверхность, накладываем бумагу и через несколько секунд аккуратно снимаем Картина готова.

2.2. Эксперименты с жидкостями в технике Эбру

Теперь мы знаем, секрет Эбру: краски для рисования должны быть жидкими, тогда они смогут растекаться, а вода — густой, чтобы удерживать краски на поверхности.

Но что делать, если у вас нет специальных дорогостоящих красок и жидкостей для Эбру? Не беда!

Эксперимент №1

Для этого эксперимента нам понадобятся простые ингредиенты:

2–3 стакана не густого клейстера Канцелярский клей

Гуашь (акриловые краски иакварельные), разбавленные водой до жидкого состояния/

Благодаря клейстеру, краски стали более послушными. Они не тонули и красиво растекались, как настоящие эбру-краски. Самый красивый эффект получился с акварельными красками!

Эксперимент №2

Молоко — тоже жидкость, но оно погуще воды. Быть может, можно рисовать на молоке?

Для этого эксперимента нам понадобятся:

  • стакана молока (чем больше жирность молока, тем лучше).
  • Пищевые красители.
  • Жидкость для мытья посуды (жидкое мыло).

Секрет опыта: средство для мытья посуды или жидкое мыло разрушает жир в молоке и тем самым заставляет пищевой краситель «танцевать» в молоке.

Получившийся рисунок будет весьма интересным, но перенести его на лист бумаги нельзя!

Разумеется, эта техника — только подобие Эбру. Но, тем не менее результат может оказаться очень красивым и своеобразным. С точки зрения материальных затрат, это увлечение довольно экономное и не требует больших вложений.

Техника Эбру в домашних условиях доступна для каждого, это необычайно увлекательный вид творчества.

2.3 Советы по созданию шедевров

Чтобы научиться технике Эбру и создавать настоящие шедевры, следуйте нескольким простым советам:


1. Чтобы ваши рисунки радовали вас и окружающих, приобретайте только качественные материалы, так как от их характеристик будет зависеть конечный результат ваших стараний.

2. Можно купить готовый набор, в который входят ёмкость, загуститель, краски, а также все необходимые для создания узоров инструменты.

3. Начинайте осваивать самые простые элементы, например, завитки, петли, переходы и так далее. А потом пробуйте переходить к более сложным изображениям и совмещать узоры.

4. Для создания рисунков можно использовать как готовые примеры, так и собственное вдохновение. Просто возьмите краски и кисти и начинайте творить.

5. Если вам что-то непонятно, попробуйте просмотреть подробные обучающие видео с пошаговым описанием всего процесса.

6. Запаситесь терпением, ведь настоящие шедевры или даже более или менее удачные рисунки начнут получаться не сразу. На всё нужно время.

7. К занятиям следует приступать в спокойном состоянии и хорошем настроении, и тогда всё получится!

Запаситесь всем необходимым, поймайте вдохновение и начинайте творить уникальные рисунки на воде, используя технику Эбру!

2.4 Мастер-класс «

Эбру»

В целях ознакомления одноклассников с техникой искусства Эбру было решено провести мастер-класс "Эбру".

Для этого мной было подготовлены поднос, различных цветов краски, кисточки, шило, чистая вода для мытья кисточек, бумажные салфетки для протирания шила. Сначала я продемонстрировала, как нужно рисовать, а затем предложила своим одноклассникам попробовать, что это значит рисовать на поверхности воды.

Удивления и радости не было предела! Весь класс с огромным удовольствием и вдохновением принялся за работу. Девочки пытались рисовать цветы, мальчики — корабли, волны и т. п. В результате каждый смог окунуться в мир творчества и загадки Эбру.

У ребят получились неповторимые шедевры. Они пообещали сделать из готовых рисунков открытку или поместить в фоторамку и повесить в комнате. Я очень рада, что смогла заинтересовать своим новым увлечением одноклассников.

Большие работы станут ярким и необычным украшением интерьера. Освоив марморирование, можно делать открытки, к тому же наносить рисунки допускается не только на ткань или бумагу — с помощью этой технологии легко декорировать поверхность даже объемных предметов — пластмассовых или деревянных браслетов, шкатулок, керамики.

Перейти к разделу: Заключение

Уникальная техника Эбру

В последнее время рукоделие всё больше завоёвывает свободное время представительниц прекрасного пола. При этом не каждая женщина имеет достаточно терпения и времени, чтобы творить, но хочет иметь в своей обители хотя бы толику ручной глади. Произведения искусства, аксессуары и просто милые декорированные изделия, выполненные мастерами вручную, любой дом делают более уютным и теплым. К числу современных искусств относится уникальная техника Эбру, представляющая собой рисование на воде.

Впрочем, современная она лишь с небольшим допущением. Дело в том, что турецкое марморирование, которое является прообразом сегодняшних рисунков в стиле эбру, появилось многие столетия назад. История давно выяснила, что старейшая картина Эбру была создана аж в XI веке. Причём качество дошедшего до нас рисунка наводит нас на мысль, что уже тогда техника была доведена до совершенства и, возможно, зародилась даже до основания Османской империи.

Как бы там не было, волшебство рисования на воде пришло к нам из Турции. В то же время, не зря слово «Эбру» с персидского переводится как «облако». Все мы знаем, какой впечатляющей может быть игра света при закате, какими удивительными могут быть дождевые тучи при ослепительном свете луны, сколько изумительного в себе таит радуга… Аналогичные чары касаются и изображений Эбру. В течение многих веков на Востоке учились созерцать и восхищаться уникальностью флоры и фауны, рек и озёр, гор и пустынных оазисов, красотой и неповторимостью, которой отличается каждая природная достопримечательность. Это же можно обнаружить и на эксклюзивных рисунках Эбру. Касаясь водной глади, краски приступают к витиеватому танцу и складываются в оригинальные полотна, которые всегда можно перенести на холст, ткань, дерево и даже стекло.

Отдельно стоит отметить долговечность произведений искусства Эбру. Не зря эта техника нашла применение при оформлении документов. Помимо сугубо эстетической функции, она многие столетия использовалась для защиты важных бумаг от подделывания. Износостойкость изображения связана с качеством используемых красок. Веками украшения и другие изделия в стиле Эбру получали благодаря натуральным краскам, полученных из цветных камней, глины и других органических пигментов. Такие краски очень жидкие по консистенции, буквально не отличимы от цветной воды, но в то же время обеспечивают первозданность рисунка на протяжении долгого времени.

Одним из популяризаторов техники Эбру в нашей стране является компания ZaraEbru, небольшая мастерская Зары Налбандян, являющаяся членом творческого союза мастеров Эбру России. В самой мастерской можно заказать эксклюзивные оригинальные подарки ручной работы. Такие изделия никого не смогут оставить равнодушным. Не составит труда приобрести авторские украшения для себя любимой, аксессуары для дома или нежные и легкие платки, сделанные в стиле Эбру на натуральном шелке. Уникальные работы, выполненные в технике Эбру, станут также отличным подарком.

При копировании активная ссылка на Handmade-Paradise.ru обязательна!

 

Техника ЭБРУ, ГБУ "КРОЦ", Москва

Эбру - волшебное рисование.

«В каждом ребёнке дремлет птица, которую нужно разбудить для полёта.
Творчество – вот имя этой волшебной птицы».

В.А. Сухомлинский

«Дети любят рисовать, они любят, чтобы их творчество было ярко и красочно! А ещё они очень любят воду! Брызгание, переливание, исследование луж! Вода притягивает детей. И, представьте восторг и радость ребят, когда им предлагают порисовать - на воде! Рисование по водной глади - эта техника называется ЭБРУ, она относится к удивительным видам творчества и интересна детям всех возрастов.» - рассказывает педагог – психолог и учитель рисования Оксана Кочерга.

Процесс эбру дети воспринимают как настоящее волшебство. Наблюдение за танцем красок на воде успокаивает, снижает тревожность и агрессивность, снимает эмоциональное напряжение, развивает моторику.

В увлекательном процессе создания картины используются вода, подготовленная специальным образом (с загустителями), краски и особые приспособления: гребни и палочки. Краску необходимо наносить на воду методом разбрызгивания. Апогеем творческого процесса является прикосновение палочкой или гребнем к поверхности жидкости. От этого прикосновения, как по взмаху волшебной палочки, краски на рисунке стремительно расплываются. И дети чувствуют себя как в сказке! А когда ребята видят, что их творение можно перенести на бумагу - восторгу нет предела.

В эбру самое ценное – это даже не сама картина, которую дети с удовольствием создадут, а то, что эту картину уже никто не сможет повторить.

Рисовать в технике эбру можно и дома с ребёнком. Если не заниматься этим профессионально, а просто поэкспериментировать, то в качестве жидкой основы можно взять молоко или сливки, гуашь или акриловые краски необходимо развести водой.

Порадуйте ребенка совместным творчеством в необыкновенной технике эбру и сами получите много положительных эмоций!

Ebru: Turkish Art of Marbling



Ebru
- это традиционное искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания цветных пигментов на поддон с маслянистой водой и последующего преобразования этого узора в специальную бумагу. На протяжении многих веков это традиционное искусство каллиграфии и переплетного переплета. Первые формы Эбру возникли в Средней Азии и распространились в Анатолии в XIII - веках. В период Османской империи турецкие каллиграфы и художники создали новые формы и усовершенствовали техники.

Ebru - это искусство, которое состоит из определенных узоров и эффектов при производстве с помощью красок, содержащих несколько капель бычьей желчи (разновидность натуральной кислоты, помогающей краскам посыпать жевательную резинку), подготовленных для плавания препарат сгущенной жидкости с использованием kitre (разновидность камеди на травах), обладающий определенными свойствами по отношению к цветам, приготовленным для этой цели, и чей цвет плавал и формировал узоры на поверхности жидкости, удаляются путем нанесения на лист бумаги.

Несколько узоров, таких как gelgit, tarakli, hatip, bülbül yuvasi, çiçekli , развивались веками. Наиболее часто используемые цвета в Эбру - светло-зеленый, красный и желтый. Узоры или мотивы указывают на их общий узор. Наиболее часто встречающиеся рисунки - это цветы, листва, орнамент и первая четверть луны.

Носителями и практиками стихии являются эбру художников, учеников и людей, практикующих эбру, как досуг или профессию, которые считают эбру неотъемлемой частью своей традиционной культуры, самобытности и образа жизни. .Носители и практикующие элемент происходят из всех слоев общества, независимо от возраста, пола, социально-экономического происхождения и этнической принадлежности.

Эбру художников играют решающую роль в практике и передаче элемента. Они несут ответственность за передачу своих специализированных знаний от одного поколения к другому, в основном в рамках отношений мастера и ученика. Все материалы и оборудование, используемые в Ebru , созданы самими художниками, которые не только несут ответственность за передачу знаний, связанных с практикой элемента, но также ответственны за передачу специальных знаний, связанных с производством материалов и оборудования.

Эбру традиционно передается от одного мастера к его / ее ученику через неформальное практическое обучение. Основным принципом тренировочного процесса Ebru является не только отработка техники, но и внедрение ее философии. Ученик обычно наблюдает и имитирует работу своего учителя и помогает на разных этапах подачи заявки Ebru . Учебный процесс продолжается идентификацией и производством материалов и оборудования.После вводных этапов обучения начинается процесс подачи заявки на ученика. На освоение базовых навыков Ebru у новичков уходит не менее двух лет.

С точки зрения передачи, обучение по Ebru , предлагаемое различным количеством учреждений, магистров, неправительственных организаций, муниципалитетов и административных управлений посредством курсов и семинаров, в последнее время увеличилось в ответ на растущий интерес по всей стране. Семинары и курсы особенно популярны среди молодого поколения и женщин.

Традиция, в соответствии с индивидуальными устремлениями и стремлениями сообщества, разделяет большой оптимизм и улучшает отношения в обществе. Это также мотивирует членов сообщества участвовать в общих культурных мероприятиях и общественных встречах.

В последние годы женщины и молодежь вызвали интерес к Ebru в связи с увеличением количества бесплатных курсов и семинаров, организованных местными властями и университетами. Широкое участие женщин в программе Ebru способствует усилению роли женщин в обществе.Молодые практикующие благодаря своей принадлежности к элементу усиливают самобытность и сознание своего исторического и культурного наследия.

Стихия объединяет людей вокруг выдающегося искусства Ebru , создавая атмосферу дружеских отношений; облегчение общения и устранение предрассудков среди людей из разных культур. Это способствовало межкультурному диалогу, укреплению социальных связей, поощряя беседу.

Различное географическое положение, культура, люди и опыт вносят свой вклад в улучшение Ebru. Поскольку это искусство объединяет воду (символизирующую источник жизни), танец цветов (средство создания удивительного мира) и чувства художника, каждая работа Ebru является уникальным искусством и не может быть воспроизведена дважды. Каждая крошечная капля цвета опускается в море возможностей для создания шедевра. Характеристики Ebru дают возможность артистической гибкости в выборе техник, с помощью которых могут быть выражены самые сокровенные чувства, мысли и творчество.Традиция раскрывает человеческий потенциал вокруг традиции мастерства, украшая боковые стороны, внутренние и внешние обложки специальных книг, каллиграфию, изделия из стекла и подарки.

Для включения Ebru : Turkish Art of Marbling, Правления ICH Стамбула и Эдирне подготовили необходимую форму и отправили ее в Минтранс в 2010 году. Затем Комиссия экспертов оценила предложение по номинации элемента и посоветовала Минтруда по вопросам надпись в Национальном реестре ICH Турции.Этот элемент был включен в систему инвентаризации в 2010 году.

Фуат Башар, обладающий глубокими знаниями и навыками высокого уровня, необходимыми для профессионального мрамора и каллиграфии, провозглашен Сокровищами живых людей.

«Эбру: турецкое искусство мрамора» было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО от имени Турции в 2014 году.

Что такое искусство Эбру? История древнего искусства бумажного мрамора

Сегодня многие художники стремятся найти новые изобретательные способы создания картин.Независимо от того, используют ли они пальцы или крошечную еду, они творчески доказывают, что практика - это намного больше, чем щетинистые кисти и обычные холсты. Хотя это может показаться новым подходом к практике, картина Эбру - вид искусства, в котором используются вода, краситель и шило - веками демонстрирует этот интерес к экспериментам.

Что такое картина Эбру?

Живопись эбру - особый жанр водного искусства, используемый для создания завораживающих произведений.Особо популярные в Турции и Средней Азии картины Эбру изготавливаются с использованием красителей, раствора на водной основе и набора уникальных инструментов. Как и гравюра, произведения искусства Эбру создаются путем переноса рисунков, узоров и мотивов на листы бумаги, ткани и другие холсты.

Фото: Смитсоновский институт

Из-за того, что готовый продукт имеет вид с полосами и завитками, художественная форма Эбру также известна как «бумажный мрамор».

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Фото: Британская библиотека

Процесс

Чтобы создать картину Эбру, художник использует уникальный процесс, не похожий на любой другой вид искусства.

Фото: CeskoTurecko (собственная работа) [CC BY-SA 4.0], через Wikimedia Commons

Сначала художник смешивает воду с пигментом и

kitre , натуральной камедью, чтобы получить краситель.

Затем краситель добавляется на поверхность клеящего вещества, раствор целлюлозы и используется шило для преобразования цветов в рисунки и узоры.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

После того, как художник завершил этот единственный в своем роде процесс «рисования», лист бумаги осторожно кладется поверх размера, чтобы передать изображение.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

После того, как лист вынут из жидкости, его оставляют сохнуть.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

И вуаля! Изготовлен шедевр под мрамор.

Фото: Ji-Elle (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Турецкое искусство мрамора (Эбру)

Мраморность - это искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания и нанесения цветных пигментов на поддон с маслянистой водой, а затем преобразования этого узора в бумагу. Особые инструменты ремесла - это кисти из конского волоса, привязанные к прямым розовым веткам, глубокий поднос из несращенной сосны, натуральных земляных пигментов, желчи крупного рогатого скота и трагаканта.Считается, что он был изобретен в Туркестане XIII века. Затем это декоративное искусство распространилось в Китае, Индии, Персии и Анатолии. Сельджукские и османские каллиграфы и художники использовали мрамор для украшения книг, императорских указов, официальной корреспонденции и документов. В процессе были усовершенствованы новые формы и техники, и Турция на протяжении многих веков оставалась центром мрамора. Вплоть до 1920-х годов мраморные мастера имели мастерские в районе Беязит в Стамбуле, создавая продукцию как для местного, так и для европейского рынка, где она известна как турецкая мраморная бумага.

Искусство мрамора

Таликская каллиграфия выполнена на бумаге под мрамор, украшена песчаным мрамором по внутренней границе и крупным мрамором по внешней стороне.

После принятия исламской веры турецкая нация настолько связала себя этой религией, что не было другого на земле, кто так пролил бы свою кровь во имя Бога.

Став, с одной стороны, мечом ислама и завоевывая страны во имя Бога, в то же время, он посвятил почти все свое искусство прекраснейшему проявлению сосны; По большей части в музыке, архитектуре, каллиграфии и декоративном искусстве турецкий народ имел дело с мистическим.Действительно, в религиозных ложах было развито немало ветвей искусства, но из-за скромности, которую дает обучение дервишей, под ними не видно никаких подписей.

идеальный узор, лежащий между приливной мраморностью и мраморностью пассифлоры.

Так же, как и в случае развития искусства турецкой архитектуры, где основным элементом была архитектура мечети, и это искусство дало жизнь множеству других отраслей искусства, таких как изготовление плитки, обработка мрамора, стекло. Изготовление, резьба по дереву и инкрустация перламутром, турки тоже приняли арабский алфавит (который приобрел значение с Кораном) как еще одну основную отрасль искусства, и они разработали шесть отдельных стилей.

Вместе с этими шестью стилями письма, разработанными в рамках искусства каллиграфии, священные стихи и традиции были обработаны на всех носителях, от бумаги до картона, от больших тканевых панелей до мрамора, дерева, плитки и металла. Декораторы обрамляли эти надписи красивыми фигурами, золочили их, украшали, украшали. Таким образом, возникли вспомогательные отрасли искусства, украшавшие искусство каллиграфии, и во главе их стояли искусства освещения, орнамента, мраморности и переплетного дела.

Старинный цветочный мрамор

Искусство мрамора, наша тема здесь, - это искусство получения бумаги, окрашенной в бесчисленное множество цветов, которая использовалась для украшения в искусстве, известном как каллиграфия. Перейдя по Шелковому пути в Анатолию с древней родины турок, искусство вышло из Бухары в Туркестан, получило свое название (эбру) в Иране и обосновалось в Анатолии. Было ли название получено от фарси ebri из-за его облачности? Или это ab-ru , потому что он был создан на воде в сосуде? Это не очень понятно.Однако на Западе это искусство называют «турецкой мраморной бумагой».

В наших музеях и в частных коллекциях можно найти образцы бумажного мрамора, датируемые 450 годами от наших дней. Определение даты возможно в случае мраморной бумаги, на которой что-то было написано, и по этой причине, возможно, удастся определить имя каллиграфа. Однако имя художника, выполнявшего мраморность, остается неизвестным. Самым ранним художником по мрамору, чье имя было определено на сегодняшний день, является художник по имени «Себек», упоминание о котором содержится в Tertib-I Risale-i Ebri («Организованный трактат по мраморности»), который является Самый старый документ, касающийся методов и составляющих мрамора, опубликованный г-ном.Угур Дерман в своей книге об искусстве мрамора. В этом трактате, написанном в 1017 (1608 г.) хиджры, этот художник упоминается с мольбой: «Да дай ему Бог покой», и даже не известно, сколько времени прошло до написания трактата, когда художник жил. В рукописной копии произведения поэта Физули «Хадикат-ус Суеда» («Сад наслаждений»), которая попала в мое распоряжение через офис г-на Кемаля Элкера, немного больше света проливается на эту тему в трех аспектах:

Сначала на титульном листе книги красными чернилами добавляется фраза Ma Sebek Mehmed Ebrisi после обозначения заголовка Hadikat-üs Süeda произведения.Из этой формулировки, значение которой «Мраморность Себека Мехмета», мы узнаем, что каллиграф использовал эту мраморную бумагу среди страниц при копировании книги, и, что более важно, имя этого художника с именем « Себек »был« Мехмет ».

Во-вторых, последняя страница книги заканчивается словами «Катиб-ул харф Ахмет Хасан йеничер-и корукуян-и дергах-и али фи белдет üл Траблус Сам фи земан дефтердар Мехмет эфенди. Сене 1004.» Этот том был написан Ахмедом сыном Хасан. Гаурда в янычарском корпусе, когда Мехмет Эфенди был финансовым директором в Траблусе Сирии.Год: 1004 ".

Важность даты здесь заключается в том, что она указывает на то, что мрамор Себека Мехмета Эфенди использовался в 1004 г. (1595 г.) хиджры. Скорее всего, сам художник в то время был еще жив.

Композиции из цветочного мрамора, анютиных глазок и мака

В-третьих, в книге использованы три мрамора Себека Мехмеда Эфенди, и именно они наиболее важны с точки зрения света, который они проливают на историю искусства и мраморность.Они относятся к серовато-белому типу, известному как «Порфировый мрамор», и напоминают мрамор с прожилками. Его можно считать прародителем так называемого "цветочного мрамора", который имеет серовато-желтый цвет. Красный и синий мрамор, с другой стороны, относится к типу, который является промежуточным по отношению к типам мраморности «Цветок страсти» и «Приливы». Все три примера показывают, что Мехмет Эфенди был мастером высочайшего мастерства. Действительно, «Светлый мрамор», на котором раньше писали, - это тип, требующий высочайшего мастерства в этом искусстве.

Первым человеком, чьим именем назван его стиль мрамора в этом искусстве, был Мехмед Эфенди, проповедник мечети Аясофья, живший примерно в 1770 и 1773 годах. С помощью нескольких вложенных мотивов, выполненных в виде цветов или звезд, появился новый стиль родился в искусстве мрамора. Этот стиль, названный Хатип Эбрусу («Мраморность проповедника»), стал следующим шагом вперед после Себека Мехмеда Эфенди в поисках цветов в искусстве мраморности, и мы можем считать его отцом «Цветочной мраморности».

Цепь традиций

Как и все классические османские искусства, искусство мраморности не преподавалось посредством письма или объяснения, а, скорее, было отраслью искусства, в которой студенты обучались по системе «мастер / ученик». Способность создавать поистине прекрасную мраморность была тем, чего могли быть достойны только художники, посвятившие этому искусству годы и даже свою жизнь.

Композиция с тюльпанами

Тем не менее, по той или иной причине, это глубоко укоренившееся турецкое искусство потеряло свою историческую значимость и сумело выжить до наших дней только благодаря последним четырем звеньям в цепочке мастер / ученик, которую мы сейчас сделаем. упомянуть.

Садик Эфенди из Бухары (? -1846), шейх узбекской ложи в Ускюдаре, сам изучил искусство мрамора в Бухаре и обучил этому своего сына Эдхема Эфенди, который впоследствии стал шейхом той же ложи. Этот ученый, который был мастером во многих областях искусств и наук, обучил искусству мрамора Некметтина Окьяя, каллиграфа, золочителя и переплетчика, которому удалось объединить большое количество искусств в одной личности.

Некметтин Окьяй (1883-1976) создал значительное количество изысканных мраморных изделий, в дополнение к которым он открыл новую эру в стиле «Цветочный мрамор», который до того времени подвергался большим примитивным экспериментам, но не смог достичь чего-то особенного по форме. .Именно он создал мрамор, в результате которого были почти изображены тюльпаны, маргаритки, гиацинты, маки, гвоздики, анютины глазки и бутоны роз. Цветочный мрамор этого стиля стал называться «мрамор Некметтин». Наконец, мрамор больше не был цветным листом или бумагой, украшающей письменный лист: теперь он был поднят до уровня произведения искусства само по себе и достойного собственного изучения.

Несмотря на большое количество учеников, которых он обучал, Мустафа Дюзгюнман - единственное имя в искусстве мрамора сегодня.Он создал изысканные работы как в цветочном мраморе, созданном его учителем (мастером) Некметтином Эфенди, так и во всех других видах мрамора. Дюзгюнман родился в 1920 году и до сих пор занимается своим искусством.

Исполнение искусства

Мраморность начинается сначала с растворения в воде трагаканта, белого материала, полученного из растения, произрастающего в Анатолии. Жевательная резинка, трагакант, придает воде определенную вязкость. Емкость примерно с размерами бумаги, которую нужно покрыть мрамором, заполняют этой жидкостью на глубину около шести сантиметров.В то же время красители на основе земли различных цветов тщательно измельчаются пестиком особой формы на мраморной плите и превращаются в порошок. Каждый из этих красителей помещается в отдельную стеклянную банку и смешивается с небольшим количеством воды. В каждую добавляется пять-десять капель бычьей желчи (предварительно прокипяченной, чтобы она не испортилась). При добавлении в воду красителей этот материал растекается по поверхности (в отличие от оливкового масла) и гарантирует, что красители, наложенные друг на друга, не смешиваются.Эти жидкие красители один за другим удаляются из банок с помощью специальных щеток из грубого конского волоса и разбрызгиваются раствором трагаканта. Каждый из добавленных красителей наносился один на другой, создавая привлекательные фигуры. В сосуд для мраморности помещается лист соответствующей впитывающей бумаги с точно такими же размерами, как и сосуд, и изображение всех красителей на поверхности воды поглощается бумагой. Затем бумагу вынимают и оставляют сушиться, пока сосуд готов к следующему мраморному покрытию.Таким образом могут быть сделаны сотни мраморов, но со временем красители в сосуде постепенно становятся зернистыми, на этом этапе красители (в основном синие), приготовленные из желчи камбалы, а не бычьей желчи, добавляются точно в центр сосуда. пока они не разойдутся по всей поверхности. Отсюда получается окончательный результат судна: «Мраморность песка» или «Мраморность рыбьей кости».

крупногабаритный мрамор

Если не вмешиваться в краску, распыляемую в сосуд на другом твердом покрытии, получается старинный стиль мрамора, известный как «Негабаритная мраморность».Тем не менее, ему можно придать форму с помощью тонкого куска проволоки (или иглы), создавая такие виды мрамора, как «Приливный», «Цветок страсти» и «Соловьиное гнездо». Если провести специальную гребенку с гвоздями через присыпанные красителями, получится «зубчатая мраморность».

Для получения цветочного мрамора подготавливается светлый грунт в виде «крупногабаритного мрамора», после чего добавленный зеленый краситель вытягивается и растягивается с помощью иглы - почти как будто это резина - для придания формы стебли и листья.Цвета, которые будут служить цветком на верхнем конце стебля, добавляются каплями и придают форму. С этого момента красота цветка зависит от мастерства художника.

Вместо мрамора, который украшает края письменного изображения, существует также стиль, который принимает форму самой каллиграфии. При этом красители, распыленные в сосуде, с одной стороны, приведены в гармонию, а с другой стороны, каллиграф пишет работу на куске чистой мраморной бумаги, используя тростниковое перо, смоченное клеем, а не чернилами.Написанная клеем, эта каллиграфия невидима при сушке, но при погружении в сосуд эти части не впитывают красители, и белые участки на бумаге под мрамор открываются. Это известно как «Письменная мраморность». Используя ту же технику, прямоугольный участок в центре светлого мраморного листа бумаги покрывается клеем, а затем бумага погружается в сосуд, в котором преобладают более темные красители. Это дает Akkase Ebru (буквально «двухцветный мрамор») с более светлым мрамором в центре, на котором что-то может быть написано.

В наши дни, когда искусство каллиграфии утратило свою актуальность, искусство мрамора, как живопись, само по себе ласкает глаз в разнообразных композициях. Искусство мрамора, используемое в производстве изысканных переплетных книг, также было расширено архитектором Химми Сенальпом для использования в качестве элемента украшения плитки. Еще один художник, чья работа высоко оценена, - это работа нашего коллеги и мастера по мрамору Недима Сёнмеза, который совершил то, что можно назвать «революцией» в искусстве мраморности, достигнув степени успеха, ранее недостижимой в вопросе «живописной мраморности». "или" картинки с мраморностью ".Эта мраморная работа, выполненная совместно с его женой Ивонн, выступает в роли посла в представлении нашей страны на большом количестве зарубежных выставок.

Примечание: При подготовке этой статьи также использовалась книга Türk Sanatında Ebru, написанная г-ном М. Угуром Дерманом, и единственная работа по этой теме.

Ebrî: облако
Abrû: водная поверхность

Источник : Antika, Турецкий журнал коллекционного искусства, май 1986 Выпуск: 14
Номер
: Исик Язан

Артикул: Министерство иностранных дел Турецкой Республики

Вы можете посетить веб-сайт TCF Who's Who, чтобы прочитать профили рабочих-металлистов.

Эбру, турецкое искусство мрамора - нематериальное наследие - сектор культуры

Турция

Ваш браузер не поддерживается этим приложением. Пожалуйста, используйте последние версии браузеров, такие как Google Chrome, Firefox, Edge или Safari, для доступа к интерфейсам «Dive».

Запись внесена в 2014 г. (9.COM) в Репрезентативном списке нематериального культурного наследия человечества

© 2011 Эмель Дурмус, Министерство культуры и туризма

Эбру - это традиционное турецкое искусство создания красочных узоров путем разбрызгивания и нанесения цветных пигментов на поддон с маслянистой водой, а затем переноса узоров на бумагу. Узоры и эффекты, известные как мраморность, включают цветы, листву, орнаменты, решетку, мечети и луны и используются для украшения в традиционном искусстве переплетного дела.Практикующий использует естественные методы для извлечения красок из натуральных пигментов, которые затем смешиваются с несколькими каплями бычьей желчи, своего рода натуральной кислоты, перед тем, как разбрызгивать и наносить краски на препарат конденсированной жидкости, где они плавают и образуют завихрения. узоры. Художники, ученики и практикующие эбру считают свое искусство неотъемлемой частью своей традиционной культуры, самобытности и образа жизни. Их знания и навыки, а также философия, лежащая в основе этого искусства, передаются устно и посредством неформального практического обучения в рамках отношений между мастером и учеником.Для получения базовых навыков в Эбру требуется не менее двух лет. Традиция практикуется без ограничений по возрасту, полу или этнической принадлежности и играет важную роль в расширении прав и возможностей женщин и улучшении отношений в обществе. Коллективное искусство Эбру поощряет диалог через дружескую беседу, укрепляет социальные связи и укрепляет отношения между людьми и сообществами.

© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Информационно-документационный центр народной культуры / Министерство культуры и туризма
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма Турции, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011
© Министерство культуры и туризма, 2011

Эбру: искусство мрамора на бумаге

Эбру: искусство мрамора на бумаге

Мраморность - это вид искусства, развитый в мусульманском мире, возможно, китайского происхождения.Часто его использовали для создания красочных книжных переплетов внутри обложек. Вот небольшая история этого искусства.

1. Немного истории

Рисунок 1: Образец Хатип Эбру, сделанный М. Р. Килечи. Все образцы эбру, иллюстрирующие эту статью, были созданы доктором Мехмедом Рефи Килечи и опубликованы здесь с его разрешения. Посетите: www.kileci.net

Слово ebru (облако, облачно) или abru (водное лицо) означает на турецком языке технику бумажного мрамора.Этот термин образован от слова ebre , которое принадлежит к одному из древних языков Центральной Азии и означает «муар, ткань с прожилками, бумага», используемое для покрытия некоторых рукописей и других священных книг. Его происхождение может в конечном итоге восходит к Китаю, где в документе времен династии Тан (618–907) упоминается процесс окрашивания бумаги на воде в пять оттенков. Через Silk Road это искусство впервые попало в Иран и получило название Ebru . Впоследствии он двинулся в сторону Анатолии.Образцы мраморной бумаги в турецких музеях и частных коллекциях датируются 15 веком, но, к сожалению, нет никаких свидетельств того, когда искусство мраморной бумаги впервые появилось в Анатолии.

Примерно в конце 16 века торговцы, дипломаты и путешественники, приезжавшие в Анатолию, принесли это искусство в Европу, а после 1550-х годов любители книг в Европе ценили эбру , которые стали известны как «Турецкая бумага», или «Турецкий мрамор». изготовление бумаги ».В последующие века нашего времени он широко использовался в Италии, Германии, Франции и Англии.

Многие экземпляры в европейских коллекциях и в нескольких альбомах amicorum книг выставлены сегодня в различных музеях. Ранние тексты, посвященные эбру , такие как Рассуждение о декорировании бумаги в турецкой манере , опубликованное в Риме в 1664 году Афанасием Кирхером (1602-1680), помогли распространить знания об этом виде искусства мраморности. Ученые сходятся во мнении, что так называемые «Турецкие записки» оказывают яркое влияние на книжное искусство Европы.

В ранних примерах XVI века в османско-турецкую эпоху ebru появляется в форме battal (большой), то есть без каких-либо манипуляций. Интересно, что со временем появилось несколько вариаций, которые дали нам такие типы, как gelgit, tarakli, hatip, bülbül yuvasi, cicekli .

2. Техника

Техника Ebru состоит из разбрызгивания красок, содержащих несколько капель бычьей желчи, на поверхность ванны с водой, смешанной с kitre (трагакантовая камедь) в желобе.Если аккуратно положить бумагу на ванну, плавающий на ней рисунок легко перенесется на бумагу; таким образом, каждый ebru - это уникальный отпечаток. Чтобы получить прекрасный результат ebru , нужно иметь легкую руку, утонченный вкус и непредвзято относиться к неожиданным узорам, образующимся на воде. Терпение и хорошее знание традиционной культуры характерны для мастеров ebru .

Поскольку искусство мраморности имело большое значение в исламском искусстве, важно вспомнить основные принципы исламского искусства, чтобы лучше и внимательнее взглянуть на мраморность и тем самым достичь более глубокого понимания.

3. Османы и мрамор

Рисунок 2: Образец cicekli ebru, сделанный М. Р. Килечи.

Османы с большим рвением приняли ислам. Они пытались выразить красоту божественного во всех отраслях искусства. Мы видим, как они стремятся проиллюстрировать мистические красоты в архитектуре, музыке и орнаментальном искусстве. В период с 14 по 19 века многие религиозные школы, особенно суфийские секты, превратились в своего рода «художественные мастерские», где ученики обучались по методу от мастера к ученику.Из-за скромности, поощряемой заповедями дервишей, на многих произведениях искусства даже не было подписи.

Османы также признали каллиграфию как одно из основных направлений искусства, создавшее несколько форм арабского алфавита. Тем временем бумага под мрамор использовалась для украшения шрифтов либо в качестве фона, либо в пустых местах, оставленных в четырех углах страницы. Это явное свидетельство того, что турки считали мрамор прежде всего произведением искусства. Цветная бумага, используемая в переплетном деле, использовалась в качестве аксессуара, а произведения искусства мрамора издавна обрамляли и прибивали к стене, как картины маслом.

4. Мастера мрамора

Как мы упоминали выше, невозможно точно сказать, когда люди начали рисовать бумагу, используя технику ebru . Хотя можно найти бумаги эбру в переплетах многовековых книг, их нельзя использовать для датирования бумаг эбру, поскольку эти книги могли быть восстановлены спустя годы после того, как они были написаны, а бумаги эбру в их переплетах могли использоваться в более поздние периоды. ремонт. Только листы эбру с письменной датой могут быть использованы в качестве доказательства их возраста.Самыми старыми бумагами эбру, датированными таким образом, являются бумаги, использованные в «Гы-и Цевган» Арифи в коллекции музея дворца Топкапы, датируемой «1539 годом, Себек Мехмед Эбриси» (с эбру Себека Мехмеда). Внутри книги использованы три листа бумаги эбру бледных цветов, а на последней странице дата указана как «1004» H (1595 г. н.э.). Из предложения на первой странице мы узнаем, что имя мастера мрамора, который был упомянут как «Себек» в буклете «Tertîb-i Risâle-i Ebri» , - Мехмед, и бумаги, используемые в этой книге, сделаны этим художником по мрамору.

Мы не можем идентифицировать всех наших художников по мрамору по именам, поскольку документы эбру не были подписаны. Однако мраморная бумага широко использовалась для переплета книг и каллиграфических панно в Турции.

5. Материалы, используемые в классическом турецком мраморе

Рисунок 3: Еще один образец cicekli Ebru, сделанный М. Р. Килечи.

Камедь трагаканта (kitre) : Камедь трагаканта получают из ствола колючего растения, которое естественным образом растет в Анатолийских, Персидских и Туркестанских горах и называется «гавен».Сок, сочащийся из царапин на ветвях, позже высыхает и превращается в куски белого цвета. Его закапывают в воду очень низкой жесткости из расчета 20-40 грамм / 3 литра и выдерживают некоторое время. Полностью растворившаяся жевательная резинка фильтруется через тканевый мешок и выливается в таз. Он должен иметь плотность пахты. Примерно 1 часть трагакантовой камеди следует добавить в 100 частей воды, а жидкость следует оставить как минимум на одну ночь, чтобы дать жевательной резинке раствориться.Затем жидкость нужно процедить через ткань и вылить в емкость для мрамора. Если он слишком густой, можно добавить немного воды, чтобы разбавить его. Степень вязкости должна варьироваться в зависимости от темноты или яркости используемых цветов. Камедь трагаканта удерживает красители на поверхности, придавая объем воде, и из-за своей прозрачной, слегка липкой природы образует лак поверх красителей. Камедь трагаканта широко используется в лечебных травах (при заболеваниях горла и желудка), а также в косметической и текстильной промышленности.

Красители: Цвета, используемые при мраморности, являются «минеральными красителями», как их называют в классическом методе, и получаются из природных оксидов металлов. Также есть несколько растительных красителей. Анатолия - очень богатая страна такими натуральными красителями. Многие виды почвы можно сначала превратить в грязь, а затем отфильтровать и измельчить, чтобы получить краситель. Красители измельчаются в мелкий порошок путем измельчения их о мрамор пестиком для ступки специальной формы из мрамора. Каждый из этих порошкообразных красителей помещается в отдельную стеклянную банку, в которую добавляется небольшое количество воды и от пяти до десяти капель бычьей желчи.

Кисти: Мраморность требует использования специального грубого конского волоса, обвязанного вокруг палки розового дерева таким образом, чтобы образовалась окружность с полым центром. Розовое дерево предпочтительнее, потому что оно предотвращает появление плесени. Кисти разной толщины и длины позволяют наносить и контролировать краситель. Длина и степень упаковки щетинок кисти важны.

Бассейн или Резервуары: Резервуары должны быть сделаны из сосны, цинка или гальванизированного металла, и их размеры обычно составляют 35 на 50 сантиметров или 17 дюймов.5 на 25 см, больше, чем размер бумаги (для компенсации расширения бумаги во влажном состоянии). Эти резервуары имеют глубину от 5 до 6 сантиметров (от 2 до 2,5 дюймов). Емкости из других материалов препятствуют диспергированию красителей.

Вода: Вода не должна содержать кальций, чтобы избежать выцветания, и не содержать озона, чтобы трагакантовая камедь не пенилась и не портилась. Желательно без твердости. Идеальный вариант - дистиллированная вода. Раньше дождевая вода была предпочтительнее, но из-за кислотных дождей в наше время это больше не рекомендуется.

Бумага: Мраморность может быть выполнена на всех типах бумаги, ткани, дерева, шпона, керамики, керамики и стекла с использованием только минеральных красителей и натурального индиго и без добавок. Но идеальная бумага - это та, которая сделана вручную, имеет высокую впитывающую способность и не содержит кислоты. Ввиду редкости и дороговизны новичков не советуем. Вместо этого можно использовать любую неглянцевую бумагу.

Желчь (Ox-Gall): Это самый важный материал для мрамора.Мастер по мраморности должен хорошо понимать, что такое галл и каковы его функции. Можно сказать, что секрет мраморности кроется в желчном пузыре. Благодаря этим свойствам, подобным растворителю и адгезиву, галл, который используется при мраморности, не позволяет красителю оставаться на поверхности раствора трагакантовой камеди и предотвращает диспергирование и смешение цветов. Для достижения разных результатов используются разные типы галлов. Бычий галл позволяет красителям растекаться; Желчь камбалы используется для достижения «песчаного» рисунка, тогда как куриная желчь стабилизирует белые участки, достигаемые с помощью нафты.Вареная желчь потеряет свои свойства. Поэтому следует использовать свежую или пастеризованную желчь. Его основные функции:

а. Обеспечить поверхностное натяжение, чтобы краска растекалась по поверхности воды, иначе она тонет;

г. Предотвратить смешивание красителей. Например, когда синий и желтый одновременно применяются и смешиваются в максимально возможной степени, зеленый никогда не появляется;

г. Способствует фиксации красителя на бумаге;

г. Чтобы придать разные оттенки одного цвета и разного размера узоров.

6. Процесс изготовления мраморной бумаги

Рисунок 4: Образец Battal Ebru, сделанный М. Р. Килечи.

Мраморность похожа на кулинарию, невозможно прописать точный рецепт. У каждого своя смесь цветов и узоров, которую он хочет отразить в мире. Процесс мраморности начинается с растворения трагакантовой камеди в воде.Затем эту воду наливают в резервуар. Затем используемые красители одну за другой выливают из банок с помощью щеток и разбрызгивают на раствор. Каждый из добавленных красителей, насыпанных один на другой, дает привлекательные фигуры. На емкость для мрамора помещается лист бумаги необходимого размера и на бумаге пропитывается изображение, созданное красителями на поверхности воды. Затем бумагу удаляют и оставляют сушиться. После этого резервуар готов к следующей операции мраморности.

Мраморность возникает в результате одновременной работы множества точных весов. Необходимо строго соблюдать правила чистоты и применения. Плотность смолистой воды и соотношение между водой и красителем, красителем и агентом натяжения (галлом), а также количество галла в красителе очень важны. На установление правильного хрупкого баланса может потребоваться некоторое время. Но когда все готово, легко и быстро выполняется мраморность. Это свойство мраморности делает его очень подходящим для «терапии».

Красители наносятся на поверхность воды с помощью кистей в зависимости от количества и желаемого цвета. Красители не должны быть слишком концентрированными. Нанесенные таким образом концентрические, наложенные друг на друга капли образуют узор, называемый «Баттал».

Этот узор является источником почти всех остальных. Теперь, если обработать этот основной узор параллельными линиями, проведенными тонким карандашом или кусочком, перемещаемым вперед и назад, вы получите «вперед-назад». Если этот рисунок перечеркнуть гребешком, получается «гребешок».В случае повторного скрещивания «вперед-назад» по диагонали он становится образцом «шали». Вычесанный мрамор может быть выполнен в двух направлениях или в виде платка. Если провести извилистую линию от внешней окружности к центру, получится «соловьиное гнездо» (бульбуль юваси) .

Когда маленькие разноцветные точки попадают на раскладушку или платок, получается «посыпанный мрамор». Если вместо этого вы нанесете более крупные точки (что означает более высокий уровень содержания галла), вы получите эффект «порфирового мрамора», который больше всего напоминает мрамор.Тем не менее, вышеперечисленные узоры можно разнообразить, выбрав один из них в качестве основы и сделав концентрические капли разного цвета. Проповедник мечети Аясофья в Стамбуле Мехмед Эфенди (ум. 1773) был первым, кто создал цветочные и другие узоры, которые впоследствии были названы «узором оратора» (Хатип эбрусу) . Позже эти узоры превратились в мрамор в форме цветов.

Лист бумаги кладут с одной стороны на любой из вышеперечисленных рисунков, приготовленных на клейкой воде в тазу.Теперь эта обработка закрепляет краситель на бумаге. Затем бумагу осторожно снимают с тазика, не удаляя слишком много жевательной резинки с поверхности. При классическом турецком мраморе бумага, вынутая из тазика, не смывается. Остающийся на поверхности тонкий слой резинки образует защитное (фиксирующее) покрытие. Бумагу кладут на ровную поверхность и дают высохнуть.

7. Список литературы

Искусство мрамора.

Эбру: Турецкий мрамор.

Ebru l’art du papier marbré.

Kaya Koc, Цетин, Турецкий Эбру.

Серебро, Джоэл, Мраморная бумага, ноябрь / декабрь 2005 г.

Видео:

[Википедия], Мрамор на бумаге.

Вулф, Ричард Дж., Мраморная бумага: история, методы и узоры: с особым акцентом на взаимосвязь мраморности и переплетного дела в Европе и западном мире. Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 1990.

Живопись Эбру в Турции с художником Гарипом Ай - Журнал Curiosity

Живопись Эбру, также известная как «бумажная мраморность», - это древняя техника, получившая распространение в Центральной Азии.Используя красители и раствор на водной основе, художники создают великолепные картины, желанные коллекционерами и туристами, а также важные в исторических, священных текстах. Мы следили за работой знаменитого турецкого художника Гарипа Ай, шаг за шагом изучая, как создаются эти завораживающие картины.

В искусстве Эбру натуральные пигменты используются вместе с Ox, веществом, которое предотвращает погружение красок в водный раствор. Трагакантовая камедь, порошок морских водорослей, придает раствору такую ​​вязкость, чтобы он не смешивался с краской.

Гарип Ай - один из самых популярных художников Эбру в Турции сегодня. Он начал работать над этой техникой в ​​2007 году и пытается объединить искусство традиционного мрамора с современными элементами для создания современного дизайна.

Считается, что эта техника впервые появилась в Бухаре, Туркестане и через древний Шелковый путь достигла Анатолии, где была усовершенствована и закреплена.

Бумага

Ebru использовалась в качестве фона для официальных документов и записей важных событий, чтобы избежать изменения документа.Позже эбру стали использовать наряду с каллиграфией для украшения священных книг и писаний. Таким образом, эта техника заняла очень важное место в истории исламского искусства.

В Эбру кисти, сделанные из конского волоса, используются для разбрызгивания краски на поверхность, а также штампы и пипетки для придания формы цветам и создания различных фигур.

После того, как желаемый рисунок будет сделан, лист бумаги или кусок ткани кладут на лоток для переноса изображения.

После высыхания бумага вручную выравнивается и полируется. Дизайн сохраняется благодаря остающемуся тонкому слою эбру. И вот он, шедевр.

Связанные

История мраморности. Материалы и инструменты для традиционного мрамора.

Бычья желчь - ключевой ингредиент мрамора.

Бычья желчь или бычья желчь

Для того, чтобы цвета эбру растекались по поверхности жидкости и не опускались, мы используем бычий галл, который является поверхностно-активным веществом, разрушающим и регулирующим поверхностное натяжение.Это также предотвращает смешение цветов. Желчь - это секреция печени, участвующая в переваривании липидов.

Тип желчи, используемый для эбру, получают от коров и готовят на водяной бане для длительного использования. Также используются овечий галл и тюрбо-галл. Turbot gall дает хорошие результаты для Кумлу (Сэнди) Эбру. Шебек Эфенди в Tertib-i Risale-i Ebri (1608) сообщает, что в прежние времена экстракт табачных листьев использовался вместо бычьей желчи в качестве диспергатора.

Балансировка количества желчи, которую мы наносим на цвета, - самая важная и самая сложная часть мраморности.Хотя первые цвета легко растекаются, так как поверхностное натяжение мало, нам нужно добавить больше воловьей желчи в следующие цвета, поскольку натяжение нарастает с большим количеством цветов. Несбалансированные цвета могут утонуть, могут быть фрагментированными или даже размазанными, когда мы берем их на бумагу.

Нефть (Скипидар)

Скипидар с химическими веществами или нефтепродуктами нельзя использовать для мраморности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *