Учимся рисовать лошадь: Книга: «Учимся рисовать лошадей» — Ли Хэммонд. Купить книгу, читать рецензии | Draw Horses | ISBN 978-985-15-2228-2

Как нарисовать лошадь Рут Бьюкенен

Художница Рут Бьюкенен делится ключевыми приемами создания удачного рисунка лошади.

Рабочий рисунок графитом и акварелью из коба, Jester

Рисование должно доставлять удовольствие

Наброски, в частности, должны быть быстрыми, незамедлительными и должны ловить момент, который можно развить позже, или просто для удовольствия запечатлеть движение и отношение. Методы, изложенные в этой статье, основаны на моем опыте рисования с натуры, и их можно использовать для любого предмета. Темы, которые я больше всего рассматриваю, это люди и лошади, и, хотя лошади — сложная тема, можно учиться, глядя, разбивая то, что вы видите, на формы, углы и тона и пять Ps: терпение, настойчивость, практика, практика. и практика. Большинство людей думают о рисовании лошади как о линейном контуре, начиная с ушей и продолжая весь силуэт. Так можно рисовать, но я думаю, что это самый сложный подход, так как вам нужно врожденное понимание формы и пропорций. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию.

Рисую лошадей с натуры

Я рисую с натуры всякий раз, когда могу. Лошади двигаются, но имеют тенденцию повторять движения, поэтому я делаю более одного рисунка на ходу и возвращаюсь к ним, когда лошадь возвращается на место. Рисование лошади, движущейся со скоростью, обычно состоит из видения линии движения и частичного рисования изображения в моей голове. Полезным упражнением для развития этого навыка является взгляд на простой объект, затем его закрытие и рисование. С практикой вы сможете переходить к более сложным объектам и, в конечном итоге, к животным, движущимся со скоростью.

Рисование лошадей по фотографиям

Я также использую свой собственный фотореференс для превращения своих рисунков в картины. Единственный объектив камеры (в отличие от нашего зрения с двумя объективами) может искажать изображение, особенно с большим животным, таким как лошадь. Сначала увидеть и нарисовать помогает мне исправить этот эффект в моем рисунке. При рисовании с натуры я использую ряд техник. Попрактиковавшись в упражнениях, я могу выбирать «цвет» и «смешивать цвета», чтобы отметить информацию, которая мне понадобится для рисования.

Макет или рисование на основе фигур

Самый простой способ научиться рисовать животных — использовать простые фигуры. Это называется рисование макета, но я встречал и другие названия. Внося изменения в ширину ноги, шеи и размер стопы, а также изменяя глубину обхвата, вы можете показывать разные породы.

ЭТАП ПЕРВЫЙ

Начните с квадрата. Разделите это примерно пополам, чтобы получить прямоугольник для тела и еще один для ног. Нарисуйте три смещенных и перекрывающихся круга внутри верхнего прямоугольника для тела, четверти и груди.

ЭТАП ВТОРОЙ

Линия чуть выше середины нижнего прямоугольника показывает верхнюю часть колена и нижнюю часть скакательного сустава (сгиб задней ноги). Нарисуйте суставы ног в виде овалов и кругов, затем соедините их для ног.

ЭТАП ТРЕТИЙ

Используйте треугольную форму для шеи и клин для головы, добавьте круг для щеки. Копыта примерно треугольной формы.

ЭТАП ЧЕТВЕРТЫЙ

Из этого кадра вы можете нарисовать контур лошади.

Keyline или арматура

Этот подход во многом обязан анатомии скелета. Это полезно для движения и нижних конечностей, и ступней, так как прорисовка их очень зависит от трех углов голени — берцовой кости, пясти и копыта.

ЭТАП ПЕРВЫЙ

Используя ключевые точки и крупные костные структуры, я нарисовал углы и линии шеи и спины, чтобы получился каркас.

ЭТАП ВТОРОЙ

Затем я нашел схему. Эта техника особенно полезна для задних ног и определения ширины бедра лошади.

ЭТАП ТРЕТИЙ

Я добавил легкое затенение, начиная с покрытия линий каркаса.

«Инженерное дело» — пропорциональные измерения и трансформация

Инженерное измерение головы

«Инженерное дело» — мой термин для более механического подхода к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я обнаружил, что он может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своего рисунка, а не для его построения.

При пропорциональном измерении используется измерение длины головы для установления пропорций в других частях тела. Система подходит для большинства лошадей (не жеребят и некоторых пони) независимо от породы. На примерах (справа) показаны упряжная лошадь и скаковая лошадь. Даже если отдельная лошадь не совсем «вписывается в шаблон», то, где и как они отклоняются от него, является полезной информацией для достижения сходства, и я всегда проверяю это, когда обращаюсь к заказной картине.

Триангуляция использует три точки для отображения ключевых областей рисунка путем нахождения и воспроизведения углов между ними.

Начиная с «затылка», с помощью палочки для еды я измеряю голову, затем повторяю угол до скакательного сустава. Это дает лучшее пропорциональное чтение, если провести длинную линию через всю лошадь. Третья точка устанавливается путем проведения угловой линии от затылка до путового сустава. Затем, рисуя линию угла от скакательного сустава до путового замка, я получаю начальную точку из трех режимов, с помощью которых можно триангулировать и наметить другие ключевые точки лошади. В качестве упражнения сочетание двух «инженерных» техник — хороший способ научиться чувству пропорций и углов, которые являются ключом к тому, чтобы заставить лошадь «выглядеть правильно».

Линейный рисунок

Когда я работаю линейным способом, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а не просто контур: силу работающих мышц, натянутость сухожилий и остроту изменение тона, когда кость находится близко к коже. Иногда я использую точку, а иногда сторону материала для обозначения формы и текстуры.

Здесь вы также можете увидеть грубые конструкции

Конным художникам часто приходится рисовать людей!

Рисование негативного пространства

Способность видеть и использовать негативное пространство считается одним из качеств, отличающих художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы вне силуэта. Если мы сможем увидеть эти формы и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет правильным пропорциям и формам в «позитивном пространстве», то есть самом предмете. Я думаю об этом как о кусочках головоломки. В качестве упражнения я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы предметов, которые я создаю.

Изображение с линиями забора на заднем плане помогает создавать формы закрытого негативного пространства

Я могу продолжать рисовать объект, снова ища внутренние формы негативного пространства

Подсказка : Если вы изо всех сил пытаетесь увидеть негативное пространство, закрыть или прикрыть один глаз. Это воспроизводит стереослепоту, неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного представления о мире. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Рисование каракулями

Этот метод максимально удерживает карандаш или ручку на странице. Тон можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас достаточно прочная бумага, чтобы выдержать это. По мере работы я начинаю редактировать, и по этой причине стараюсь, чтобы линии были легкими, но не колеблющимися, сначала постепенно усиливая и модулируя вес линии по мере уточнения и построения изображения. Хорошо для движения и волосатых пони!

Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки выполняются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается изменением тонального значения. Это помогает иметь некоторые знания о структуре мышц. Для тонального рисунка легче использовать уголь или пастель, но при использовании карандаша лучше использовать сторону грифеля, а не острие. Хорошо подходит для изображения мышц и массы.

Вычитание

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге белой пастелью или мелом, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы вылепить форму, но я предпочитаю субтрактивный рисунок. Для этого подхода весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы стереть свет. В частности, с углем вы можете создавать тона внутри огней, изменяя давление. Если вы допустили ошибку, используя белый мел или пастель, то ее довольно сложно стереть, но при субтрактивном рисовании вы можете просто добавить больше угля или графита и перерисовать. После того, как субтрактивная часть закончена, вы можете добавить больше древесного угля или графита, чтобы при необходимости создать более глубокие темные оттенки. Эта техника придает рисунку более мягкий, выразительный и атмосферный вид, чем использование яркого белого на темном фоне, и хороша для создания уверенных отметок. Вставка в этом субтрактивном рисунке арабской лошади является первым этапом рисования ластиком до того, как были добавлены тени.

Понимание плоскостей

Плоскости — это форма перспективы. Представьте себе детский мобиль с чарами, подвешенными к рамке. Ближайший к зрителю чародей находится на ближнем плане, самый дальний — на дальнем плане, а промежуточные — на своих или общих планах. Понимание плоскостей в рисунке — отличная подготовка к рисованию; это также делает цель более четкой для затенения, поскольку, хотя я работаю с двухмерной поверхностью, я также отображаю расположение элементов в пространстве.

Сделайте свое искусство своим собственным

Существует значительно больше десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету. Мне нравится думать о подходах как о цветах на палитре. Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но чтобы иметь цвет там, в первую очередь, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать подходы либо для собственных заметок в альбоме с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.

Эта статья взята из формы Художник Январь 2018

Рут Бьюкенен работала и преподавала в области графического дизайна и иллюстрации.