Учимся срисовывать: Как правильно перерисовывать — Кошкина Анна

Как правильно перерисовывать — Кошкина Анна

Задача видеоурока: научиться понимать и различать два основных способа перерисовки, научиться рисовать этими способами.

Из урока Вы узнаете:

Что основных способов два, их отличия друг от друга, преимущества и недостатки

Первый способ перерисовывания при помощи преобразования исходного рисунка в геометрические фигуры

Второй способ срисовывания – выбираем среднюю величину, и ею меряем пропорциональные отношения.  Непосредственно я предлагаю – выбрать ширину головы попугая и сравнить, как она помещается в его длину. Таким образом, Вы будете точно знать длину и одну из частей изображения максимально точно, это как будто бы Вы померили линейкой, но тут именно карандаш будет вашей линейкой.

В уроке Вы узнаете как срисовывать предметы. Я взяла конструктивно лёгкий рисунок, чтобы показать сам принцип построения двух способов. А в следующем уроке я покажу, как работать с конструктивно сложным рисунком.

   В уроке я дала главный принцип в рисовании: сравнение целого с частями  и частей с частями. Сначала строим всю конструкцию, и только после окончания работы над ней и её проверки, сглаживаем контуры, следим за формой (контуром изображения),  добавляем детали, дробя  более крупные формы на мелкие, уточняя абрис объекта и его внутренние очертания. И лишь потом работаем над светотенью, работая штриховкой, придавая таким образом попугаю объем.

Дана полностью вся поэтапность выполнения, я рассказываю с чего начать перерисовку, как закомпоновать рисунок, Вы узнаете основную терминологию

Вы узнаете, с чего вообще следует начинать перерисовывание

Не рисуйте на глазок — не доверяйте своему глазу, это не точный инструмент, рисуйте, постоянно проверяя себя, сравнивая части рисунка между собой.

В общем, в уроке Вы узнаете как правильно перерисовать любой предмет!

 

P. S. Закончив этот урок, я посмотрела на своих попугаев и решила, что следует его нарисовать начисто. Вот, что у меня вскоре получилось.

Как перерисовать, или срисовывать предметы я нигде не видела в книгах по рисованию. В учебных заведениях сначала рисуют натюрморты, а потом срисовывают по принципу натюрмортов. А как именно срисовать, нигде нет, точнее, в книгах это проскакивает, но уделяется этому всего пара строк, что явно недостаточно. Поэтому я решила просто поделиться с Вами хорошей книгой по рисунку  для начинающих: Стен Смит «Рисунок».  Там рассказано о материалах для рисования: карандашах, бумаге, резинках, мольберте, туши, перьях, и многом другом.  То есть, обо всём том, чему я не могу уделить много внимания в видео уроках, ведь я больше должна показывать, чем рассказывать.

Стэн Смит «Рисунок»

Как научиться срисовывать? | Рисовашка.com

Приветствую вас на своей статье, я хочу вам рассказать как легко научится рисовать цветы. Самый простой и красивый рисунок карандашом. Я расскажу о нескольких типах рисования.

Я думаю что вам эта информация пригодится в дальнейшем.

1 тип. Поэтапный.

В этом этапе нет ничего сложного, для начала делаем набросок , дальше добавляем детали, следующим добавляем тени, убираем ластиком построения. Итог: привлекательный, красивый рисунок.

Рисование простым карандашом – хороший вариант досуга как для новичков, так и для профессионалов живописи.

2 Тип. Срисовать рисунок.

Во-первых вам в помощь копирка- выручалка. Да да, та самая. С помощью которой можно срисовывать даже картины.

Конечно, в этом случае формат изображения должен будет полностью совпадать, вы не сможете его ни уменьшить, ни увеличить. Варианты возможны только, например, в расцветке, раскраске. Зато это позволяет срисовать картинки таким образом, что сохраняются даже самые мелкие, труднопереносимые элементы.

Технология довольно проста.

Берёте чистый лист бумаги, кладёте на него копирку липкой стороной вниз, сверху, лицевой стороной, то самое изображение, которое необходимо срисовать. Картинки по всем линиям аккуратно обведите простым карандашом с тонко отточенным грифелем. Только делайте всё не торопясь. Особенно тщательно обводите небольшие участки.

Во-вторых Клетка-сетка по-быстрому. Сейчас объясню что это.

Сначала нанесите разметочную сетку на образец. Пользуйтесь линейками, откладывая сантиметры и миллиметры. Затем точно так же расчертите поверхность, на которой будет ваш рисунок. И переносите изображение, что называется, из клетки в клетку. Что можно срисовать таким образом? Довольно сложные картины со множеством предметов разной формы, расположенных на разных уровнях: пейзажи, натюрморты, даже портреты. Удобство этого метода по сравнению с копиркой в том, что ваш рисунок получается чистым, карандашные линии затем убираются ластиком, остаются только краски, цветные карандаши и так далее. И на вашем рисунке можно передать необходимую воздушность, тонкость и сочность оттенков и все те цветовые нюансы, что присущи оригиналу.

Работая с сеткой (калькой), начинайте перерисовывать основные контурные линии, вначале более длинные. Идите от краёв к центру. Потом беритесь за мелкие штрихи и начинайте прорабатывать более тонкие детали. Когда копирование закончено, специально отшлифуйте те линии, которые получились слишком прямыми, угловатыми. Придайте им необходимую округлость, плавность, объём. Если ваша работа должна быть в чёрно-белых тонах, то теперь приступайте к штриховке. Начинайте со светлых, бледных оттенков, постепенно углубляя и дополняя тени. Подчеркните формы и изгибы, таким образом ваш рисунок приобретёт реалистичность.

Старайтесь, доводите до ума ваш рисунок. Вы это ваша работа, на сколько вы хотите научиться рисовать на столько работа и будет получаться.

53 способа рисовать: Cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать.

«53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.

Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?

Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.

Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.

Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?

Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.

Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.

Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.

Страшно. Не влезай — убьет

Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.

Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.

Что же делать?

Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.

Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.

Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.

Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.

В чем разница?

Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.

Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.

Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.

Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы.

Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.

Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.

Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.

А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.

← Началось. Сборная России по биатлону лишилась одного из ключевых спортсменов

Single class – Russian School Online

× Your timezone: undefined
If this is not right, please select correct option below.
Выберите свой часовой пояс(GMT-08:00) Pacific Time (US & Canada)(GMT-07:00) Mountain Time (US & Canada)(GMT-06:00) Central Time (US & Canada)(GMT-05:00) Eastern Time (US & Canada)(GMT-11:00) Midway Island, Samoa(GMT-10:00) Hawaii(GMT-09:00) Alaska(GMT-07:00) Arizona(GMT-05:00) Indiana (East)(GMT+03:00) Moscow, Volgograd(GMT-08:00) Tijuana, Baja California(GMT-07:00) Chihuahua, Mazatlan(GMT-06:00) Central America(GMT-06:00) Guadalajara, Mexico City(GMT-06:00) Saskatchewan(GMT-05:00) Bogota, Lima (GMT-04:00) Atlantic Time (Canada)(GMT-04:00) Caracas, La Paz(GMT-04:00) Manaus(GMT-04:00) Santiago(GMT-03:30) Newfoundland(GMT-03:00) Brasilia(GMT-03:00) Buenos Aires(GMT-03:00) Greenland(GMT-03:00) Montevideo(GMT-02:00) Mid-Atlantic(GMT-01:00) Cape Verde Is. (GMT-01:00) Azores(GMT+00:00) Dublin, London(GMT+01:00) Berlin, Rome, Vienna(GMT+01:00) Belgrade, Budapest, Prague(GMT+01:00) Brussels, Madrid, Paris(GMT+01:00) Sarajevo, Warsaw(GMT+01:00) West Central Africa(GMT+02:00) Amman(GMT+02:00) Athens, Istanbul(GMT+02:00) Beirut(GMT+02:00) Cairo(GMT+02:00) Harare, Pretoria(GMT+02:00) Helsinki, Kyiv(GMT+02:00) Jerusalem(GMT+02:00) Minsk(GMT+02:00) Windhoek(GMT+03:00) Kuwait, Riyadh, Baghdad(GMT+03:00) Nairobi(GMT+03:00) Tbilisi(GMT+03:30) Tehran(GMT+04:00) Abu Dhabi, Muscat(GMT+04:00) Baku(GMT+04:00) Yerevan(GMT+04:30) Kabul(GMT+05:00) Yekaterinburg(GMT+05:00) Islamabad, Tashkent(GMT+05:30) Mumbai, New Delhi(GMT+05:30) Sri Jayawardenapura(GMT+05:45) Kathmandu(GMT+06:00) Almaty, Novosibirsk(GMT+06:00) Astana, Dhaka(GMT+06:30) Yangon (Rangoon)(GMT+07:00) Bangkok, Hanoi, Jakarta(GMT+07:00) Krasnoyarsk(GMT+08:00) Beijing, Hong Kong(GMT+08:00) Singapore(GMT+08:00) Irkutsk(GMT+08:00) Perth(GMT+08:00) Taipei(GMT+09:00) Osaka, Sapporo, Tokyo(GMT+09:00) Seoul(GMT+09:00) Yakutsk(GMT+09:30) Adelaide(GMT+09:30) Darwin(GMT+10:00) Brisbane(GMT+10:00) Melbourne, Sydney(GMT+10:00) Hobart(GMT+10:00) Guam, Port Moresby(GMT+10:00) Vladivostok(GMT+11:00) Magadan, New Caledonia(GMT+12:00) Auckland, Wellington(GMT+12:00) Fiji, Kamchatka
Сохранить

Учимся рисовать

УПРАВЛЕНИЕ АКАДЕМИЕЙ Направления деятельности ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР ОБЩЕСТВЕННЫЕ СТРУКТУРЫ

Начинающие любители должны сначала должны научиться обращаться с карандашом. Для этого достаточно 50 часов занятий. А начинать можно с нуля. Простой карандаш можно использовать для создания качественных рисунков, следуя пошаговой инструкции, которая доступна на данном веб-сайте https://goal-life.com/ru/kak-nauchitsya-risovat. Затем уже можно переходить на другие средства рисования. Даже если в школьные годы вы рисовали средне, благодаря упорному труду можете освоить азы живописи. Для этого достаточно 15-минутных ежедневных занятий на протяжении полугода. Если время увеличить до часа в сутки, то уже через пару месяцев, вы полностью овладеете техникой рисования. Вообще, рисование можно сравнить с навыком копирования. Его можно тренировать ежедневно, как вождение любым транспортным средством. Ведь никто не умеет водить, но быстро учится этому. Достаточно порулить 50 часов, и вы уже сможете ездить. Никакого особого таланта для этого не требуется. Можно водить осторожно, медленно, а затем увеличивать скорости. Аналогичное касается рисования с нуля. Здесь также не нужен особый дар. Достаточно обычной практики. Вы не должны лениться садится за бумагу и карандаш. Однако чтобы освоить приемы красиво рисовать, нужно сначала научиться срисовывать. В голове можно придумать любого монстра, однако если вы не умеете копировать его с компьютерного экрана, перенести его со своей головы тоже не удастся. Если человек желает рисовать только для себя и не показывать свои работы другим, достаточно месяца практики. Основной задачей в подобных случаях является научиться копировать. Благодаря этому вы сумеете создавать простенькие рисунки, которые скрасят однообразную жизнь. А чтобы рисовать красиво, понадобится больше времени. Если будущий художник начинает с нуля, он должен на протяжении двухсот часов рисовать плоские работы. Затем более пятисот часов придется рисовать с натуры. Аналогичное время понадобится на теорию, скетчи и основы цвета. Затем уже можно переходить на развитие таланта и фантазии, думать о выставках или же славе. Приходит известность только с практикой. Ведь 95 процентов таланта художника состоит из упорного труда. Следовательно, лениться в этом деле нельзя, пренебрегая уроками и советами практиков, который прошли длительный путь формирования от новичка-любителя до профессионала, чьи работы пользуются заслуженным успехом.

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

• Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
• Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
• Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
• Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

---

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Читайте также

Срисовывать животных для начинающих. Секреты рисования мультяшных животных. Зверюшки из кругов

Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

Учимся рисовать тигра

Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.

Как научиться рисовать медведя коалу

Медведь коала — очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.

Как нарисовать жирафа

Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.

Рисунок медведя для детей

Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.

Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Как нарисовать лису

Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.

Учимся рисовать волка

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Как нарисовать слона

Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части — это его ноги и туловище.

Рисуем северного оленя

Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Как нарисовать дракона поэтапно

Цветные картинки несуществующего животного — дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон — это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.

Рисуем льва поэтапно

Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

Рисунок верблюда для детей

У верблюда имеется главная его особенность — один или два горба, благодаря чему даже детский рисунок верблюда не перепутаешь с рисунком других животным. Но все-таки лучше нарисовать верблюда так, чтобы не только ими он был похож на реалистичного верблюда.

Как нарисовать паука

Для урока рисования этого животного мы выберем паука — птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.

Как нарисовать змею

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Картинка кенгуру простым карандашом

Кенгуру — уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во — вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет «сумку» на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.

Как нарисовать лягушку

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Рисунок пчелы простым карандашом

Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы — хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.

Рисунок муравья карандашом для детей

Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.

Рисунок ежика шаг за шагом

Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему «Из жизни леса», ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.

Как нарисовать панду

Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.

Рисунок крокодила поэтапно

Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.

Как нарисовать белку

Давайте попробуем нарисовать еще одно животное — белку вначале карандашом, а после «оживим» картинку белки, раскрасим рисунок цветным карандашами, нарисуем ветку дерева, на которой сидит белка и, конечно же, добавим шишку в лапки белки.

Как нарисовать динозавра

Как нарисовать несуществующего животного — динозавра, если никто и никогда не видел это животное? Конечно, только ориентируясь на вашу фантазию и рисунки ученых воссоздающих разные виды динозавров, живших на нашей планете.

Рисунок скорпиона карандашом

Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион, но многие любят рисовать хищных и опасных животных. Я предлагаю вам это делать поэтапно.

Как нарисовать стрекозу

Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Понять принцип того, как рисовать животных, легко. В большинстве случаев у всех, и домашних животных, и у лесных зверей строение тела приблизительно одинаковое. Но что делает одну «заготовку» диким волком, а другую – милым и потешным котеночком? Вот об этом мы и поговорим.

Но сначала, хочется немного нырнуть в историю, чтобы понять, как и для чего люди начали рисовать диких животных. Одни из первых проб изобразить что-либо, появляются еще у первых людей, наших пра-пра-предков.

Что это было? Зачем древние люди брали горячие угольки с костра, или долго, через продолжительные опыты, находили формулу краски? Столько вкладывали сил и надежд люди, и занимались этим так серьезно, а зачем? Вот некоторые из предположений:

• Возможно, рисование животных было простым, но креативным способом украсить свое жилище;
• Удовлетворение творческих потребностей человека;
• Или своеобразная подготовка к добыванию пропитания;
• А может, эти картинки животных для детей, и являются наглядным пособием? Например, служат для детей 5 летнего возраста, как зрительные пособия на самые первые в мире уроки биологии;
• Но порой и домашние животные, и представители диких животных выглядят так странно, и неправдоподобно-наивно, словно их изображения делал сам ребенок 5 лет.

Какова бы ни была причина того, что когда-то человека заинтересовало, как нарисовать животных, но сейчас каждый из нас находит в этом занятии немало увлекательных моментов.

Польза умения изображать зверьков для нас

Есть и другого вида польза от такого занятия. Мы вместе со своими детьми учимся рисовать животных. Такое занятие позволит не только изготовить милые картинки, но и даст нам возможность общаться со своим малышом.

Например, перед тем, как научиться рисовать животных поэтапно, можно со своим карапузом почитать вместе книги, исследуя характер и повадки зверя. В простой беседе мы становимся ближе для своего карапуза. Да и он учится доверять и свободно рассказывать нам свои мысли и чувства. Рисовать карандашом интересно и весело, а такое приятное времяпровождение наши дети оценят и не забудут.

Кроме того, как приятно что-то сделать своими руками. Это ярко доказывает новое направление в прикладном искусстве, как хенд-мейд. Сюда смело можно отнести рисунки карандашом животных для начинающих и уже опытных художников. Умея делать быстро красивые наброски, всегда можно кого-то удивить или порадовать.

Например, взяв всего лишь несколько уроков рисования животных, мы можем сделать свой дом красивым. Даже нарисованные карандашом картинки, но выполненные нашими руками, будут выглядеть свежо и оригинально.

Рисунки можно делать и цветными, и простым карандашом, и красками. Да и поверхность для них можно подобрать любую, например, на стекле специальными красками. Животных карандашом изобразить можно, как на стенах, так и на обоях. Смотреть на такие работы всегда будет приятно.

В нашем умении выполнять рисунки карандашом поэтапно есть еще один плюс. Это – возможность преподнести уникальный презент. Например, мы можем взять рисунки животных для срисовки и выполнить свою работу в свойственном только нам стиле и с надписью, что подчеркнет уважение и любовь к человеку, для которого этот сюрприз был подготовлен.

Как можно просто и быстро научиться рисовать зверушек

Даже те, кто никогда не держал кисточку или карандаш в руках, разве что, в средней группе детского садика, когда ему было года 4, могут приобрести навыки пользования карандашом для начинающих, при помощи искусства срисовывать с фотографии.

Где взять рисунки карандашом для срисовки животных? Это может предложить наш сайт вместе с пошаговой инструкцией выполнения того или иного зверька. Наши картинки для срисовки сопровождаются интересными историями, полезными советами. Такими легко пользоваться, как взрослым, так и ребятишкам.

Есть единый принцип выполнения поэтапно карандашом любого зверя. Сначала нужно сделать приблизительно точные по масштабу вспомогающие линии, сетки, круги и овалы. Они станут основой нарисованных животных для детей и взрослых. После таких простых работ даже малыши легко будет идти дальше.

Вот, например, чтобы нарисовать животных шаг за шагом, сначала нужно приготовить все необходимые инструменты и материалы: карандаши, ластик, бумагу, линейку и стружилку.

Приступаем к работе, и первое, что изображаем – голову.

Учитывая размер и расположение головы, рисуем овал тела.

Понятно, что у каждого пушистика есть лапы. Рисуем их. Шею изображаем двумя изогнутыми линиями.

Попробуйте нарисовать собаку поэтапно с помощью этого урока. Можете нарисвать собку и с помощью видео, сделанному на тему этого урока рисунка собаки. Ссылка на видео как нарисовать собаку находится в конце этого урока.

Рисунок коровы поэтапно карандашом
Рисунок коровы будем выполнять поэтапно простым карандашом. Если вам удалось нарисовать корову правильно можно раскрасить рисунок красками или карандашами.

Если вы решили нарисовать кошку цветными карандашами или раскрасить красками, можете использовать окраску этого рисунка, выполненного мною на графическом планшете.

Все дети любят рисовать своих домашних животных, особенно хочется нарисовать свою преданную и умную собаку. Попробуйте вначале нарисовать поэтапно сенбернара, а следующий рисунок сделайте со своего питомца.

Но поскольку учиться рисовать этого домашнего питомца, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал этот урок как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.

Эта удивительная, миниатюрная лошадь всегда притягивает внимание детей, вызывая массу восторгов и желание дома нарисовать эту маленькую лошадь, с таким же маленьким названием — пони.

Ослик из мультфильма немного другой, чем на моем рисунке. Но, если вам нравится герой мультфильма Осел, то вы можете использовать этот урок чтобы его нарисовать. Достаточно лишь изменить «лицо», сделать немного выразительным и эмоциональным.

Чтобы научиться рисовать лошадь придется испортить не один рисунок, поскольку передать грацию движений этого животного очень трудно, особенно начинающему художнику. Но, если рисовать лошадь поэтапно, то можно ее правильно нарисовать даже детям.

Попробуйте нарисовать щенка поэтапно. Такой метод позволит нарисовать щенка правильно даже ребенку.

Чтобы нарисовать лошадь, даже поэтапно, нужен опыт и хороший глазомер. Но если вам нужно сделать рисунок этого животного, этот урок поможет вам разобраться, как нарисовать голову лошади.

На этом уроке учимся рисовать еще одно домашнее животное — кролика. Рисованные картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. В любом рисунке животного нужно точно выдержать пропорции и передавать его характер.

Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка часто становятся персонажами детских рисунков. К тому же, такие картинки, нарисованные карандашом или красками, могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся. Чтобы кот был с настроением, мы нарисуем его с улыбкой.

При рисовании котенка, нужно успеть уловить хотя бы общие контуры животного, а остальные детали дорисовать по памяти. Рисунок котенка для детей простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно его раскрасить. Котята ведь бывают любых, самых неожиданных расцветок а дети любят яркие картинки.

У верблюда имеется главная его особенность — один или два горба, благодаря чему даже детский рисунок верблюда не перепутаешь с рисунком других животным. Но все-таки лучше нарисовать верблюда так, чтобы не только ими он был похож на реалистичного верблюда.

Для карикатуриста очень важно уметь рисовать лицо и мимику. Но ваши знания не будут полны, если вы не сможете нарисовать огромный мир животных во всем его разнообразии — это рыбы, птицы, домашние животные, дикие животные — каждое животное со своими уникальными характеристиками. Поэтому в данном уроке мы будем учиться рисовать мультяшных животных.

1. Создание основы

Карикатура является очень полезной. Дети просто в восторге при просмотре сложных деталей человеческих форм в простой и привлекательной интерпретации. Преувеличивая мимику наших персонажей, мы не только развлекаем их, а и учим их, как бороться с невзгодами жизни. Для ребенка мир мультиков без животных не будет полным. Карикатурист, которому не хватает способности к рисованию различных животных на бумаге, не является художником. Сегодня мы собираемся изменить это. Мы будем рисовать животных, используя в основном круг .

Расположим глаза оптимально на нашем первом рисунке и будет использовать их для всех наших животных.

Посмотрите также урок «Как правильно рисовать лица с мультиков» и урок «Создаем эмоции мультяшных героев».

Вы увидите ключевые элементы рисования животных, а также получите несколько полезных советов по модификации оригинального дизайна в нечто новое.

Теперь у нас есть шаблон, давайте перейдем к рисованию первого животного.

2. Рисуем мультяшного кота

Морду кота довольно легко нарисовать, она хорошо округлена и повторяет форму нашего шаблона.

Круто, не так ли? Теперь давайте нарисуем кота под разными углами:

Правила рисования кота:

• Большие и заостренные уши — слегка отделены друг от друга;
• Крошечный носик — почти приклеен к лицу;
• Большие усы (тактильные волоски).

Давайте посмотрим, что нужно, чтобы сделать этого кота кошкой?

Мы только изменили брови и нарисовали ресницы. Вот и все! Теперь у нас есть кошка!

3. Рисуем мультяшную свинку

Давайте начнем с морды:

Секретом рисования свиньи является рисование ушей и морды. Морда должна иметь округлую форму, подбородок сходит на «нет». Уши слегка направлены вперед, нос соединяется непосредственно с головой:

Техника довольно проста. Учитывайте эти особенности и будет успех.

Можно ли сделать слона со свиньи? Конечно! Небольшие изменения могут дать жизнь совершенно другим существам!

4. Рисуем мультяшного коня

Для всех животных используем один и тот же шаблон.

Давайте нарисуем лошадь. Обратите внимание, что череп лошади тоньше, морда вытянута вперед, челюсть круглая с большими зубами.

Завершаем углы:

Обратите внимание, что грива идет вниз по шее.

У лошадей широкие и сильные шеи, их ноздри выступают вверх, уши имеют обычный размер по сравнению с размерами головы.

5. Различия между животными

Кота мы нарисовали, осталось не менее важное животное. ..

Давайте посмотрим на основные различия между собакой и котом:

• Больше нос, который выдвигается вперед с челюстью;
• Уши ближе друг к другу;
• Толще брови;
• Менее круглое лицо;

Длина ушей у собаки может варьироваться в зависимости от породы: уши могут упасть на морду или быть направленными вверх.

Рисование различных пород собак может занять весь день. В отличие от кошек, породы собак весьма отличаются друг от друга.

Птицы также имеют различия между своими видами:

Голова курицы круглая, орел и попугай — с плоской головой.

Ну, а теперь пришло время попробовать вам. Попробуйте перерисовать животных, которые были нарисованы выше, столько раз, сколько необходимо, пока вы не сможете делать это легко и просто. После этого вы сможете нарисовать и других животных. Не забудьте отметить особенности каждого животного и попытаться воспроизвести их на бумаге:

6.

Свет, камера… мотор!

Тела животных очень гибки. Вовсе не обязательно знать анатомию животного, чтобы рисовать его в движении. Достаточно просто выделить основные направления и понять, как работает тело в движении.

Научитесь упрощать формы животного, которого вы рисуете, но убедитесь, что положение наиболее важных структур организма, таких как шея, бедра, хвост и конечности, правильно.

Размеры конечностей кошачьих отличаются в зависимости от животного.

Обратите внимание, что львы и тигры сильны. В правом нижнем углу мы имеем пример головы мультяшного льва.

Как только вы поняли, как движутся животные, вы можете играть с ними! В мультяшном стиле можно даже объединить тело животного с человеческим. Это очень интересная техника. Попробуйте поставить четвероногого на две ноги.

Обратите внимание, как эскиз изменяется в зависимости от анатомического строения характера: все основано на округлых формах.

7. Копытные животные в движении

Давайте взглянем на анатомию лошади и проверим основные отличия:

Передние ноги коня имеют небольшое отличие от других животных: у них они выглядят как ноги человека (с коленом), когда у кошки и собаки они похожи на локти (выгнуты в обратную сторону).

Все копытные животные следуют тому же шаблону, как и лошадь, независимо от размера и формы:

Не всегда, правда:

На самом деле, анатомия это не так уж сложна.

Так много животных за короткое время!

Теперь у вас есть знания, необходимые для рисования почти всех животных! Конечно, поиски на этом не останавливаются. Наблюдайте, как животные ведут себя в реальной жизни. Смотрите канал Discovery, снимайте свое видео и совершенствуйтесь в умении рисовать животных.

У животных есть чувства и следует относиться к ним с уважением, любовью и заботой. Будь то в мультфильмах или в реальной жизни. Помните, что домашние животные являются частью семьи.

Перевод — Дежурка.

Все дети любят рисовать. И это неудивительно: ведь данный творческий процесс интересен, с восторгом юные художники осваивают карандаши и краски. Сначала это, по выражению самих детей, каляки-маляки. Малышам нравится сначала просто изучать цвета. Дальше юный художник изображает свою семью и все, что видит вокруг. Можно учить детей рисовать разными техниками: пусть испробуЮт карандаши, краски, фломастеры… А часто бывает, что широкой фантазии негде разгуляться — разве можно что-то выразить на альбомном листе? Тогда в ход идут обои, стены, столы и разные другие поверхности, находящиеся в зоне опасности, куда может достать ребенок. Просто дайте ему задание, в любом случае, занять малыша чем-либо — безопасно для него и для мебели, а еще полезно и увлекательно. Например, покажите ему, карандашом поэтапно — по всем правилам. Сначала, конечно, может не получиться, но тренировка — залог успеха. Итак, мы рисуем животных поэтапно: все очень просто и быстро.

Этап первый: подготовка к работе

Конечно, можно просто нарисовать животное в центре белого листа и оставить в альбоме. А можно сделать это произведение настоящей гордостью. Сначала определитесь, чем вы будете рисовать: для красок, например, лучше сделать эскиз побольше. Научите ребенка пользоваться кисточкой или точить карандаши и стирать ненужные линии ластиком. Затем выберите, какое животное вы хотите изобразить. Если художник проявляет интерес к какой-то определенной зверушке, то нарисуйте ее. В процессе рисования можете рассказать ребенку об этом звере. Дальше решите, на каком фоне вы изобразите животное. Если это, например, кошка, то создайте домашнюю атмосферу, рядом поместите клубок. А вот если приходится изображать царя зверей — льва, то нарисуйте его в саванне. Волк будет жить на картинке в а вот дельфин — в водах теплых морей. В интернете можно найти множество мастер-классов на эту тему. Есть и уроки в иллюстрациях, которые советуют, животных поэтапно — но их тоже нужно озвучивать, чтобы художник понимал, зачем он чертит те или иные линии. Можно срисовывать, а можно придумывать изображение самому. Итак, мы рисуем животных поэтапно. Рассмотрим урок на примере нескольких зверушек.

Учимся рисовать животных поэтапно. Шаг второй: раз кружочек, два кружочек…

Никто не начинает рисовать кошку с глаз. Поэтому для начала создайте каркас. Его основа всегда проста. Одна фигура — тело, вторая — голова. У собаки, например, прямоугольное тело и такая же угловатая голова. А вот у кошки тельце вытянутое или круглое. Совсем круглые формы у свиньи. А у рыбы — овал. Для того чтобы нарисовать на первом этапе черепаху, изобразите полукруг в качестве части панциря. Для удобства наметьте линии симметрии на мордочке. При этом учитывайте позу животного, наклон и поворот головы и так далее. А для начала не перестарайтесь со сложностью фигуры зверя. Дальше дело идет за лапами. У кошки они мягкие: сделайте небольшие изогнутые полуовалы, а на них — еще 4 маленьких кружочка-пальчика. У собаки они обычно длиннее, и сама ступня прямоугольная. А вот у поросенка — копытца. У нарисованной черепашки лапки расширяются книзу. Вспомните, какой формы хвост может быть у зверя. Для вспомогательных линий, когда мы рисуем диких животных поэтапно, используйте или же не давите на бумагу сильно. Ведь их все равно потом придется убрать.

Этап третий: долой все лишнее!

Так как мы рисуем животных поэтапно, то не спешите с изображением всего зверька. Когда готов контур, объедините все фигуры плавной линией. Не забывайте о складках кожи. Не следуйте вспомогательным линиям слепо: они только подсказывают. На этом шаге, когда мы рисуем животных поэтапно, можете стереть линии, где лапки соединяются с телом. Прорисуйте шею. Если вы изображаете котенка или любое животное с шерстью, то подумайте, сделать ли щеки гладкими (тогда подкорректируйте вспомогательный круг) или добавить шерсти (тогда щека будет треугольной). Нужно помнить и об ушах: ведь одна и та же мордочка без них или с ушами разной формы может принадлежать лягушке, собаке, кошке, лисе или медведю. Прорисовывая глаза, постарайтесь много внимания уделить зрачкам и бликам. Если вы рисуете то глаза должны быть большими. В целом же, достаточно кружка правильной формы (для размещения глаз воспользуйтесь перекрестными кривыми линиями на лице) и еще одного полукруга внутри — зрачка. Примерно на пересечении этих линий постройте носик: закругленный у собаки, треугольный у кошки или круглый пятачок у свинки. Вниз от носика идут рот и щеки. Можно сделать это при помощи двух загнутых линий. Не забудьте о выражении лица вашего зверя. Когда все основное проработано, можете смело стирать вспомогательные линии и приступать к более мелким деталям и проработке фона.

Рисуем животных поэтапно. Шаг четвертый: красота в деталях

Если с мордочкой покончено, то придумайте, что бы вы хотели видеть непосредственно возле зверушки: миску, игрушку, кость, ветку дерева… Может, в зубах ваш котенок держит мышь или в шерсти собаки — репейник? Или для полноты картины не хватает цветов? Далее проработайте фон: лес, двор, аквариум, пляж. Очень важно помнить — когда мы рисуем животных поэтапно, то изображать деревья, камни, горы нужно соразмерно зверю, надо учитывать, насколько далеко эти объекты находятся. Когда же вы уверенно отложили простой карандаш, приступайте к разукрашиванию.

Шаг пятый: вот мы взяли краски в руки…

Здесь для начала, когда мы только учимся рисовать диких животных поэтапно, легче всего использовать карандаши. Научите ребенка не выходить за контуры тела животного. Пусть он не старается захватить как можно больше пространства. Расскажите, что шерсть растет в определенном направлении, поэтому гораздо лучше смотрится, когда волосинки могут выделяться, и при этом быть опрятными и аккуратными. На складках шерсть темнее, на выдающихся местах — светлее. Затем приступайте к фону. Начните работу сверху. Небо разукрасьте равномерно и горизонтально, чтобы не было видно штрихов. Для листвы попробуйте всевозможные спирали, загогулины.

Создай свой зоопарк!

Главное, когда мы учимся рисовать животных, — усвоить, что важно построение, которое всегда имеет одинаковую основу и принципы. Переходите с ребенком от простых зверей к более сложным. Попробуйте изображать их в движении, совмещайте насколько особей на одном рисунке: рыбки и дельфины, играющие котята. Вскоре ваш зоопарк разрастется, а фантазия юного художника не иссякнет.

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, ходили в несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисунка может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Разговор и рисование несовместимы.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

При обучении рисованию вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это заставляет ум замирать.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни связаны с нашими внутренними убеждениями. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушающего поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; Похоже, это сделал ребенок »

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что ты должен делать, верно?

Ну и да, и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы, , не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

Представьте себе дно лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите говорить сами с собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Итак, хотя я не предлагаю вам нажать на планку, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными на ваших глазах, и тогда левое полушарие мозга запускается, чтобы понять формы и обозначить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

• использует логику
• , ориентированную на детали
• правило фактов
• слова и язык
• настоящее и прошлое
• математика и наука
• может понять
• зная
• подтверждает
• заказ / восприятие паттернов
• знает имя объекта
• на основе реальности
• формирует стратегии
• практический
• сейф

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

• использует ощущение
• ориентировано на «общую картину»
• правила воображения
• символы и изображения
• настоящее и будущее
• философия и религия
• может «получить» (т.е. значение)
• верит
• ценит
• пространственное восприятие
• знает объектную функцию
• на основе фантазии
• предоставляет возможности
• стремительный
• принятие риска

Рисование как навык, которому можно научиться

Это Пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без многолетних изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания, 7-частный загружаемый онлайн-видеокурс, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

Узнайте, как быстро рисовать — Etchr Lab

Поздравляю, вы решили стать рисовальщиком и только что приобрели для этого все необходимые компоненты: качественный альбом для рисования, ручку и несколько акварелей — все готово! За исключением того, что каждый раз, когда вы садитесь начать рисовать, вас парализует страх остановки ручки и вы не знаете, как пройти через этот блок.Вы смотрите вокруг, и все кажется слишком сложным, слишком обширным, слишком подавляющим. Вы смотрите вниз и говорите: «Хорошо, я начну с малого», а затем не можете найти что-нибудь маленькое, что можно было бы нарисовать.

Ваш разум официально прекратил вашу карьеру эскиза еще до того, как у вас появилась возможность начать. В течение следующих нескольких месяцев вы носите все эти компоненты для рисования в своем рюкзаке, надеясь, что что-то вдохновит вас на этом пути; но вдохновение никогда не приходит. Вместо этого ваши компоненты для рисования просто отягощают вас как ненужный багаж.

Не бойтесь, есть простой способ преодолеть этот творческий блок, если вы готовы сосредоточиться на этом. Это требует терпения, смирения и стремления преодолеть свои страхи при рисовании — что того стоит, потому что рисование — действительно одно из величайших увлечений в мире. Как только вы преодолеете барьеры, созданные «хиби-джиби», которые мешают вам делать наброски, вы полностью влюбитесь в наброски и все способы, которыми они вплетаются в вашу жизнь.

Самое страшное в любом новом хобби — начало, но сейчас самое время спросить себя: «Как ты съешь слона? По одному кусочку за раз.«Пожалуйста, не ешьте слона, давайте вместо этого начнем рисовать.

Вот несколько рекомендуемых детских шагов, которые вы можете предпринять, чтобы начать свою карьеру эскиза. Дополните свои детские шаги просмотром видео на YouTube и открытием художников, которыми вы восхищаетесь, и техник, которые вам хотелось бы понять. Помните, что это веселое и очень приятное хобби, поэтому чем раньше вы начнете, тем веселее вы получите!

ОДИН: Сделайте глубокий вдох

Это всего лишь бумага, это всего лишь альбом для рисования, а если запутаешься, ну и что.Будьте нежны и дайте себе немного места, чтобы споткнуться, когда вы осваиваете новое хобби. Встряхните руки, как бы избавившись от беспокойства.

ДВА: Разминка

Вы не смогли бы пробежать марафон без должной разминки и тренировки тела, поэтому давайте начнем делать то же самое с вашими зарисовками. Вы должны расслабить свой ум и освободиться от «хиби-джиби», чтобы вы могли быть свободны для творчества. Используйте бумагу для заметок для упражнений и, держа ручку в доминирующей руке, посмотрите на свою свободную руку и нарисуйте ее, не глядя на бумагу.Непрерывно рисуйте руку около двух минут и помните, не смотрите на бумагу.

Это упражнение позволяет вашему глазу начать доверять вашей руке. Вы можете буквально поговорить со своей рукой и заявить, что вам очень нравится заниматься этим вместе. Например, посмотрите на свою руку и скажите: «Я ценю вашу работу и доверяю вам рисовать то, что вижу я». Поначалу это может вызвать у вас дискомфорт, но получайте удовольствие от этого и скажите своей рисовальщице, какая у нее отличная работа! Возможно, лучше не делать этого на публике, подмигнуть.

ТРИ: Начните с малого и создайте привычку

Выберите то, чем вы занимаетесь каждый день, например, чашку кофе, и рисуйте это каждый день. Установите себе ограничение по времени и придерживайтесь его, например, 15 минут. 30-дневная задача по 15-минутному наброску каждый день создаст прекрасную ежедневную привычку, и вы будете удивлены прогрессом, которого добьетесь, когда решите что-то рисовать каждый день. Не забудьте также добавить немного цвета к своему эскизу; познакомьтесь со своими художественными инструментами, и вы потратите всю жизнь на то, чтобы научиться ими пользоваться.

ЧЕТЫРЕ: постепенно добавляйте еще

Начните рисковать в рисовании, но дайте себе ограничение по времени. Дайте 15 минут на создание эскиза и придерживайтесь его. Когда у вас слишком много времени на наброски, хиби-джиби заставят вас быть точными и точными. Не позволяйте своему уму думать, позвольте руке рисовать то, что видят ваши глаза — и не забывайте дышать!

По мере того, как вы обретаете уверенность в себе, вы можете разрабатывать более длинные наброски, но прежде всего нужно сделать их управляемыми.По мере того, как ваша уверенность растет, ваша рука будет хотеть рисовать больше из того, что видят ваши глаза — именно тогда вы можете начать рисковать, выбирая предмет, ширину линий и акварель. Не бойтесь ошибиться и не беспокойтесь о точности рисования.

ПЯТЬ: Найдите сообщество

Здорово посвятить время рисованию ног, когда вы начинаете, но в какой-то момент вы можете захотеть встретиться с другими рисовальщиками в вашем сообществе — почти в каждом сообществе есть скетчеры! Это отличный способ познакомиться с коллегами-художниками и прекрасная возможность узнать о художественных инструментах и ​​хитростях, которые вы, возможно, не открыли самостоятельно.Вы можете присоединиться к местной главе «Городские эскизы», если она у вас есть, или выполнить поиск в местных группах эскизов. В большинстве городов есть своего рода арт-клубы, которые поощряют и поддерживают зарисовки. Или создайте свой собственный скетч-клуб, если его нет в вашем районе.

ШЕСТЬ: Поделитесь своей работой

В море слишком много фотографий, и ваши рисунки, нарисованные вручную, могут легко выделиться из толпы, если вы разместите их в своих социальных сетях. На самом деле, возможно, именно так вы узнали, что хотите быть рисовальщиком.Вашим искусством можно и нужно делиться на всех платформах, а при публикации в Instagram не забудьте включить популярные хэштеги, такие как средство, которое вы использовали, местоположение, тему и не забывайте свое имя!

Популярные хэштеги на данный момент (будьте начеку, потому что все постоянно меняется): #etchr #etchrsketchbook #sketchonlocation #sketchbook #urbansketchers #havesketchbookwilltravel #travelsketcher #artistsoninstagram #makemoreart #sketchbookpainting

СЕМЬ: Выходи на улицу

Когда вы начнете развивать свою привычку рисовать, вы обретете уверенность и начнете встречаться с другими художниками во время рисования — и, возможно, вы будете готовы рисовать на улицах и в общественных местах.Держите свой арт-арсенал компактным и мобильным, чтобы он не мешал вам двигаться, и когда вы садитесь рисовать, первое, что вам нужно сделать, это сделать глубокий вдох (см. №1). Сделайте несколько разминочных упражнений (см. № 2), чтобы избавиться от «хиби-джиби», а затем осмотритесь вокруг. Что для тебя важно? На чем вы сосредоточены? Начните здесь, не торопитесь и повеселитесь. Зарисовки в общественных местах — это фантастическое место для людей, которые смотрят, и приятно проводить время, занимаясь искусством на публике. Вы никогда не узнаете, что увидите и кого встретите! Вы не можете нарисовать все, поэтому выберите то, что для вас наиболее важно.

ВОСЕМЬ: Никогда не прекращайте рисовать

Никогда не прекращайте рисовать! Художник во многом похож на спортсмена; вы должны продолжать использовать и напрягать мышцы, если хотите, чтобы они росли и развивались. Хорошая новость заключается в том, что это очень увлекательная привычка, от которой трудно избавиться, начав ею заниматься. Всегда держите при себе альбом для рисования и, по крайней мере, хорошую ручку. Если вам нужно чего-то ждать; автобус, самолет, поезд, концерт или свидание — у вас всегда будет с собой что-нибудь, чтобы скоротать время.

ДЕВЯТЬ: Оставайтесь любопытными

Любопытство означает дальнейшее творчество, поэтому позвольте своему разуму блуждать и вбирать в себя образы и звуки творческих стилей других людей, не столько как повод для копирования, но как повод для вдохновения.

ДЕСЯТЬ: Развлекайтесь

Вот и все.

Это вдохновило вас начать рисовать?

Теперь, когда мы разобрали его, это не так страшно? Хотите что-нибудь еще от нас? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Миган Бернс — художница и инструктор, живущая в Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика, хотя она родом из Чикаго, Иллинойс. Миган начала рисовать в 2015 году; Теперь она путешествует по миру, создавая искусство и учит людей, как избавиться от «хиби-джиби», чтобы они могли наслаждаться увлекательным хобби-рисованием эскизов.

Каковы основы создания эскизов? — Улучшение чертежа

Основы создания эскизов

Если вы начинаете думать о создании базовых эскизов, это отличная идея — узнать об основных принципах рисования и создания эскизов.Базовое рисование позволит вам сосредоточиться на том, что необходимо для создания успешных впечатляющих эскизов.

Основы рисования? Самые основные принципы построения эскизов — это рисование основных линий и форм. Многие профессиональные художники сосредотачиваются на рисовании линий и зарисовках форм с линиями для создания удачных набросков.

В этом посте будут изложены основы создания эскизов и будут созданы более привлекательные и удачные эскизы, следуя нескольким основным принципам.

Базовое оборудование для создания эскизов

Эскизы можно создавать с помощью самого основного оборудования для рисования и материалов. Так что, если вы хотите начать рисовать в качестве хобби, я предлагаю вам начать со следующего оборудования.

• Портативный альбом для рисования в спиральном переплете A5
• Большой магазин копировальной бумаги для холодного отжима
• Выбор графитовых карандашей для рисования, класс художника
• Кисть
• Ластик
• Edding Fine Line Pen

Разминка для набросков

Преимущества создания набросков для разминки многочисленны.В частности, многие художники считают, что практика определенных техник позволяет им рисовать с уверенностью.

Учебное пособие по созданию эскизов: основы

Научиться рисовать и зарисовывать?

Хорошего рисования можно достичь только с практикой. Так что, это. Таким образом, новичкам будет полезно повторно практиковать базовые техники . В этом отличном видео дизайнер Рид Шлегель описывает преимущества постоянного движения запястий, локтей и рук при создании зарисовок для разминки.

Sketchbook Советы по созданию эскизов

Возьмите альбом для рисования и ежедневно практикуйте базовых навыков в свободное время. Я предлагаю следовать советам и подходам, описанным в этом посте. Портативные альбомы для рисования — отличный способ попрактиковаться и развить базовые техники рисования от руки как дома, так и на месте. Этот видеокурс, в котором подробно рассказывается, как развить навыки рисования на месте. Создание текстурных рисунков.

.

Создание текстурных рисунков

Создание текстурных рисунков Видеокурс и электронное руководство

Создание текстурированных рисунков: видеокурс и электронное руководство

К концу этого курса.Вы приобретете знания и навыки для создания выразительных текстурных рисунков в смешанной технике.

Наброски с разминкой — отличный способ укрепить зрительно-моторную координацию и создать гораздо более качественные рисунки.

Используя альбом для рисования формата А4 или немного бумаги для копирования, начните разминку набросков, сосредотачиваясь на линиях рисования поперек страницы — отличный подход для начала. Работая сверху вниз, нарисуйте точки с каждой стороны страницы. Эта техника идеально подходит для рисования плавных линий в зависимости от возраста.

Вы тренируетесь с пером разных размеров. Рисование от руки от одной точки до другой на странице. Двигайтесь вниз по странице, сосредотачиваясь на рисовании четкими, плавными пометками. Повторение этой техники рисования позволит вам лучше контролировать свой карандаш.

Те же методы рисования для разминки применимы, когда рисует базовые формы . Например, естественно перейти от рисования простых кругов и квадратов.

Рисование основных непрерывных линий — отличный способ развить мышечную память и разогреться для рисования основных форм и форм.

Линии — основы построения эскиза

Одним из важных элементов, которые могут повлиять на качество и стандарты вашего рисунка и эскиза, является качество линии, которой вы рисуете.

Научитесь рисовать , регулируя силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда это повлияет на конечную линию, которую вы производите, так же как и на захват, который вы используете для удержания карандаша.

Чтобы улучшить линию, которой вы рисуете, рекомендуется изучить и попрактиковаться в рисовании линий на странице в качестве важного упражнения для разминки. В качестве упражнения по рисованию это позволит вам практиковаться в рисовании линий более уверенно и плавно.

Скорость очень важна, поэтому попробуйте нарисовать, соединив две точки плавной линией на пустой странице.

Двигайтесь вниз по странице и сосредоточьтесь на изменении силы давления на карандаш. Это изменит толщину линии, которую вы можете создать.

Это отличный способ познакомиться с различными типами отметок, которые вы можете создавать при рисовании.

.

Уверенность влияет на то, как вы рисуете

Уверенность имеет решающее значение, если вы хотите развиваться с основами рисования. Внимательно подумайте, как ваше настроение и уверенность повлияют на рисунки, которые вы хотите создать.

Со временем ваша уверенность улучшится, поскольку это отличный способ практиковаться и развивать свои навыки.

Ваша уверенность в рисовании сразу улучшится, если вы захотите следовать основной рутине, описанной в этом посте.

• Упражнение на разминку
• Варьируйте качество линии, которую вы рисуете с помощью
• Скорость рисования для повышения уверенности.
• Перемещайте страницу.
• Попробуйте нарисовать более сложные формы.

Переместите страницу вокруг

Рисование и наброски в ограниченном пространстве повлияет на качество рисования, которое вы можете создать.В частности, ограничение движения запястья, локтя и руки приведет к особенно жестким рисункам.

Одним из важнейших базовых методов рисования для решения этой проблемы является перемещение эскиза или рисования во время рисования. Это позволит вам комфортно подойти к рисованию объекта.

Вы также можете изменить размер наброска, на котором вы рисуете. Маленькие промежуточные альбомы для рисования отлично подходят для быстрого рисования на ходу. Однако большие листы бумаги больше подходят для выразительных жестов.

Каковы основы рисования?

Создание альбома для рисования

Рисование краев объекта

Начните рисовать края объекта, слегка нарисуя свободные метки, чтобы обозначить края объекта, который вы пытаетесь нарисовать.

Научитесь рисовать свет и тень карандашом

Второй фундаментальный навык рисования и зарисовок — это научиться рисовать свет и тень. Это позволит создать рисунок, который выглядит трехмерным.

Отличный способ начать — это набросать основные формы куба, сферы и конуса. С помощью карандаша нарисуйте основную форму и фигуры примерно карандашом.

Затем сфокусируйтесь на источнике света относительно формы. Этого можно добиться, добавив оттенок и добавив к вашему эскизу ценности. В процессе доработки вашего рисунка вы должны разделить плоскости формы, которую вы закрашиваете, на три зоны значения.

Понимание тонального диапазона, который вы можете добавить к своему рисунку, позволит вам научиться рисовать эскизы , которые кажутся трехмерными.Рисунки с низким контрастом будут включать наиболее светлые области. Тогда как высококонтрастный рисунок будет включать в себя противоположное.

Новичкам важно понимать, где применять тени к вашим работам. Чтобы добавить темные области в часть вашего рисунка, необходимо учитывать источник света относительно объекта, который вы рисуете.

Различные элементы затенения:

• Тени полного света
• Тени полусвета
• Отраженные тени
• Отраженный свет
• Край теней

Напротив источника света, который у вас есть После того, как вы определили, вам нужно будет нанести карандашом или ручкой самые темные участки тона и оттенка.Тени можно рисовать с использованием различных методов рендеринга, включая штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и плавное постепенное затенение.

Каковы 4 типа затенения:

1. Штриховка
2. Штриховка
3. Штриховка
4. Гладкая штриховка

Чтобы усилить возможности в области наилучшего затенения, начните с управляемых форм и узнайте, как для нанесения теней с помощью различных методов штриховки.

Важно составлять свой набросок разными способами

Научитесь рисовать и поймите основы композиции, это позволит мне создавать более гармоничные рисунки и эскизы. Это также позволит вам стать более влиятельным художником.

Для создания эскизов вы можете использовать следующие различные методы:

Центральная композиция или радикальная композиция с центральным фокусом или элементом. Вы можете прочитать больше о принципах композиции в моем блоге.Кликните сюда.

Применять правило третей. Разделите вашу прямоугольную страницу по горизонтали на три части по ширине и внизу. Идея состоит в том, чтобы создать основу или сбалансированную композицию, разместив и организовав элементы вашего рисунка в местах пересечения горизонтальных и вертикальных линий на странице.

Фокусные точки Контрастность

Еще один эффективный способ упорядочить изображение — это придать эскизу фокус. Это может быть так же просто, как фигура, стоящая на заднем плане.Или деталь в вашей композиции, например, дерево или гора.

Фокусные элементы должны располагаться в выбранных областях вашего эскиза. Например, в основе радиальной композиции или по правилу третей.

Гештальт-рисунок

Изучение принципов гештальта при рисовании позволит вам понять взаимосвязь различных элементов в вашем рисунке.

Самый простой способ понять теорию гештальта в вашем рисунке — это то, что люди будут пытаться понять объект в его простейшей форме.

Другой важной частью теории гештальта является то, что люди естественным образом следуют знакам и формам. Плюс мы также внесем детали.

Гештальт-теория позволяет зрителю понять и интерпретировать идеи, которые художники пытаются передать.

Speed ​​Базовое рисование и наброски

Чтобы начать и научиться создавать скоростной эскиз.

Чтобы практиковаться в быстром рисовании на ходу, художник должен иметь при себе небольшой портативный альбом для рисования, чтобы быстро создавать эскизы на месте.

Рекомендуется создавать эскиз на месте, так как это приводит к гораздо более динамичным и захватывающим рисункам. Однако новички могут, если они предпочитают делать наброски по эталонным изображениям или фотографиям. Художник Тео И Чи описывает методы, которые он использует для создания быстрых зарисовок людей в этом захватывающем видео.

Он начинает с основных контуров головы, волос и линии подбородка, чтобы начать портреты.

Он сравнивает различные части фигуры, такие как руки, плечи и локти, чтобы быстро нарисовать основные отметки, обозначающие различные части фигуры.

После того, как центральный объект нарисован, он переходит к рисованию деталей фона.

Движущиеся фигуры также могут быть интересным предметом для начинающих при рисовании на месте. Чтобы быстро набросать набросок, начните с макушки и быстро нарисуйте и нарисуйте пропорции туловища и конечностей. Ручки с тонкими линиями отлично подходят для быстрого рисования и создания различных отметок.

Что такое рисование от руки?

Попробуйте сделать наброски от руки, так как это отличный способ вовлечь тех, кто в первый раз попрактикуется, развивая необходимые навыки рисования.Когда вы работаете с этим конкретным типом эскиза, цель состоит в том, чтобы нарисовать нечетко определенный эскиз и продолжить его развитие в более точное изображение.

Научиться рисовать и рисовать натюрморты?

Чтобы научиться рисовать и зарисовывать в качестве новичка, вам понадобится доступ к предмету, который вы рисуете немедленно и ежедневно. Карандашный набросок натюрморта идеален, так как позволяет новичкам рисовать прямо под наблюдением.

Методы рисования перекрестной штриховкой

Базовое перекрестное рисование — отличный метод, который новичок может использовать для визуализации теней при рисовании и рисовании.Основные советы по штриховке:

Штриховка — это в основном нанесение меток на бумаге, а штриховка — это основной способ добавить ценности рисунку.

Если вы хотите применить к эскизу значение в виде теней, то эффективный способ добиться этого — штриховка.

Художник пером и тушью Альфонсо Данн описывает, как он использует технику штриховки в этом прекрасном видео: Щелкните здесь, чтобы посмотреть клип на YouTube.

Чтобы добиться четких уровней значимости в эскизе с помощью линий, научитесь накладывать штрихи в разных направлениях — это основной способ штриховки.Линии и штрихи можно варьировать, рисуя их в разных направлениях, и это создаст разные эффекты в вашем рисунке.

Новички могут комбинировать и менять вертикальные и горизонтальные отметки в нескольких направлениях. Это отличный способ для начинающих рисовать и практиковаться. Научитесь создавать разные значения теней путем наслоения штриховки на разных уровнях штриховки, от одиночной штриховки до трех уровней отметки.

Перо и чернила очень хорошо подходят для создания эскизов, которые включают штриховку.Освоив базовые техники, новичок должен продвигаться к рисованию базовых трехмерных форм с помощью чернил пером.

Затем можно использовать технику штриховки для разработки эскиза и чертежа, следуя форме и плоскостям форм, которые вы хотите нарисовать.

Художники также могут изменять толщину острия пера во времени, чтобы изменять силу и качество линий, которые они могут создать.

Похожие сообщения:

Советы и методы рисования

Если вы хотите развить свои базовые навыки, важно использовать предлагаемые навыки, чтобы со временем становиться лучше.

Источники:

Как рисовать для начинающих

Научитесь рисовать

Каждый может научиться рисовать. Это просто требует практики и базового понимания того, что это такое и как это делать.

Если вы новичок, которому интересно научиться рисовать и улучшить свои художественные навыки и навыки рисования, то вы попали в нужное место.

И, надеюсь, вы найдете это приятным способом расслабиться и расслабиться.

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по началу вашего творческого пути

Давай, приступим.

Что рисует

Разница между наброском и рисованием заключается в уровне детализации. Набросок выполняется быстро с небольшими деталями.

Напротив, рисование занимает больше времени и более детализировано.

Эскиз — это, по сути, черновик окончательного произведения искусства. И это отличный способ попрактиковаться в рисовании различных объектов.

Определение эскиза в словаре английского языка Collins: «Рисунок, который делается быстро и без особых деталей».

Конечно, такие термины, как быстро и без подробностей, очень субъективны. Но это прекрасно, потому что вы являетесь хозяином своих работ и сами решаете, что они означают.

Преимущества создания эскизов

• Повышает способность сосредотачиваться и обращать внимание
• Развивает зрительно-моторную координацию
• Развивает творческие способности
• Повышает уверенность в себе
• Улучшает настроение
• Релаксация
• Улучшает коммуникативные навыки
• Помогает развивать идеи
• Улучшает навыки рисования

Как видите, создание эскизов дает множество преимуществ, и они не останавливаются на достигнутом.К этому списку можно добавить еще несколько преимуществ. Но я уверен, что вы уже поняли, что наброски стоит потраченного времени и усилий.

Может ли кто-нибудь научиться рисовать?

Научиться рисовать — такой же навык, как и все остальное. Поэтому любой может научиться рисовать, рисовать, рисовать или просто создавать искусство в целом.

Если вы готовы потратить время на обучение и у вас есть мотивация работать над этим, то вы абсолютно способны научиться рисовать.

Важно помнить, что это должно быть весело. Не зацикливайтесь на результате. Особенно, когда вы только начинаете.

А научиться рисовать — отличный способ улучшить свои навыки рисования. А также немного ускорить процесс обучения.

Как начать рисовать

Научиться рисовать очень просто. Просто сделай это. Невозможно потерпеть неудачу, если не начать.

Возьмите лист бумаги и карандаш. Затем найдите что-нибудь для наброска.Это может быть фото или что-то из реальной жизни. Рисование с натуры — лучший способ практиковаться, но это не всегда возможно.

Или вы можете использовать ручку. Рисование пером открывает вам совершенно другой опыт. Если вы никогда не рисовали ручкой, не сделав сначала карандашный набросок, вам действительно стоит попробовать. Это отличный способ попрактиковаться в рисовании и зарисовке.

Вы хотите, чтобы ваши наброски состояли из свободных, быстрых, плавных мазков. Не зацикливайтесь на том, что делаете.Расслабьтесь и наслаждайтесь.

Вы можете начать свой набросок с быстрой черновой обработки основных форм и компоновки. Оттуда вы можете уточнить свой эскиз и добавить немного больше деталей.

Сколько времени вы потратите на свой набросок и сколько деталей вы включите, полностью зависит от вас. Продолжайте работать над своим эскизом, пока не дойдете до точки, где он будет казаться вам «готовым».

Однако чем быстрее вы сможете сделать свои наброски, тем больше у вас будет времени для дополнительных набросков или более точных рисунков.

Это действительно зависит только от вас и ваших художественных целей.

Обучение рисованию

Можно просто рисовать случайные фигуры. Это отличный способ научиться рисовать. Если вы просто создаете произвольные фигуры на бумаге, то для того, чтобы результат был хорошим, не так уж много давления.

Набросок — отличный способ попрактиковаться в создании идеальных кругов.

Или вы можете нарисовать цилиндры и кубы. Посмотрите, сколько вы можете набросать за три-пять минут.

Вы также можете установить таймер и быстро рисовать за одну минуту.

За одну, три или пять минут зарисовки вы также можете рисовать объекты. Это не обязательно должно быть только для случайных форм.

Как рисовать для начинающих

Правил обучения рисованию действительно не так много. Это просто метод практики, который немного более расслаблен и свободен, чем рисование.

Чем больше рисунков вы сможете сделать, тем лучше вы научитесь рисовать.А наброски помогут ускорить процесс.

Имейте в виду, что рисование должно быть веселым и расслабляющим. Избегайте чрезмерного давления на себя.

Дополнительные уроки, такие как рисование эскизов для начинающих

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

qyzdao / Sketch-Based-Deep-Learning: репозиторий ресурсов для документов по глубокому обучению на основе эскизов

Репозиторий ресурсов для документов и работ по глубокому обучению на основе эскизов.

Содержание

Набор данных

Особенности смешивания текстур из нескольких эталонных изображений для передачи стиля (SIGGRAPH Asia Tech Briefs 2016) [Paper] Nico Открытые данные [Ссылка]

Эскизная база данных: учимся извлекать плохо нарисованных кроликов (TOG, SIGGRAPH 2016) [Ссылка]

Быстро, рисуй! Набор данных (2017) [Ссылка]

SketchyScene: богато аннотированные наброски сцен (ECCV 2018) [Ссылка]

Universal Sketch Perceptual Grouping (ECCV 2018) [Бумага]

OpenSketch: богато аннотированный набор эскизов дизайна продукта (TOG, SIGGRAPH Asia 2019) [Ссылка]

EmoG: Supporting the Sketching of Emotional Expression for Storyboarding (CHI on Human Factors in Computing Systems, 2020) [Link]

Создание набора данных манги «Manga109» с аннотациями для мультимедийных приложений (IEEE MultiMedia, 2020) [Paper] [Link]

SPARE3D: Набор данных для обоснованного обоснования трехкратных линейных чертежей (CVPR, 2020) [Бумага]

Раскраска

Paintschainer (2017) [Ссылка]

Раскраска контуров с помощью тандемных состязательных сетей (2017) [Бумага]

Комиколоризация: полуавтоматическая раскраска манги (SIGGRAPH Aisa 2017 Tech Briefs) [Бумага]

Двухэтапная раскраска эскиза (TOG, SIGGRAPH Asia 2018) [Бумага]

Управляемая пользователем раскраска Deep Anime Line Art с условными состязательными сетями (ACM Multimedia, 2018) [Paper]

Tag2pix: Раскрашивание штрихового рисунка с использованием текстового тега с секцией и изменяющейся потерей (ICCV 2019) [Paper]

Автоматическая раскраска изображения аниме-эскиза [Ссылка]

Раскрашивание эскизов сцен на основе языка (TOG, SIGGRAPH Asia 2019) [Ссылка]

Раскраска видео Deep Line Art с небольшими отсылками (2020) [Бумага]

Раскраска изображения эскиза на основе справочных материалов с использованием расширенной самооценки и плотного семантического соответствия (CVPR, 2020) [Бумага]

Стилизация

Обучение упрощению: полностью сверточные сети для очистки грубого эскиза (TOG, SIGGRAPH 2016) [Ссылка]

Глубокое извлечение структурных линий манги (TOG, SIGGRAPH 2017) [Ссылка]

Нейронное представление эскизов (ICLR 2018) [Бумага]

Освоение эскизов: состязательное дополнение для структурированного прогнозирования (TOG, SIGGRAPH 2018) [Ссылка]

Интерактивное черновое рисование чернового эскиза на основе данных в реальном времени (TOG, SIGGRAPH 2018) [Ссылка]

Im2pencil: управляемая карандашная иллюстрация с фотографий (CVPR 2019) [Бумага]

Состязательная раскраска иконок на основе структуры и цветовых условий (2019) [Бумага]

Учимся рисовать от руки рисованные эскизы (CVPR 2020) [Ссылка]

Нейронные контуры: обучение рисованию линий из трехмерных фигур (CVPR 2020) [Статья]

Sketch-BERT: Изучение представления двунаправленного кодера эскиза от трансформаторов путем самостоятельного обучения гештальт-эскизу (CVPR, 2020) [Бумага]

Тест для очистки грубых эскизов (SIGGRAPH Asia 2020) [Ссылка]

Создание творческих эскизов (ICLR 2021) [Ссылка]

Общая структура виртуальных эскизов для векторных штриховых рисунков (SIGGRAPH 2021) [Ссылка]

От эскиза к трехмерному изображению

Эскиз к картам нормалей.От эскиза к 3D-модели.

Карты нормалей

Глубокая нормальная оценка для автоматического затенения нарисованных от руки символов (семинар ECCV 2018) [Ссылка]

Создание интерактивных карт нормалей на основе эскизов с помощью глубоких нейронных сетей (I3D 2018) [Бумага]

Просмотр романа

Преобразование эскизов от руки в 3D (SIGGRAPH Asia, 2020) [Ссылка]

3D Модель

BendSketch: моделирование поверхностей произвольной формы с помощью 2D-эскизов (TOG, SIGGRAPH 2017) [Paper]

DeepSketch3Face: система создания эскизов на основе глубокого обучения для трехмерного моделирования лиц и карикатур (TOG, SIGGRAPH 2017) [Paper]

Реконструкция трехмерной формы по эскизам с помощью сверточных сетей с несколькими представлениями (3DV 2017) [Бумага]

Создание трехмерных эскизов с использованием многоэкранного прогнозирования глубокого объема (I3D 2018) [Бумага]

Трехмерное моделирование на основе контуров посредством совместного вложения форм и контуров (I3D 2020) [Бумага]

Реалистичный

SketchyGAN: на пути к синтезу разнообразных и реалистичных эскизов к изображениям (CVPR 2018) [Бумага]

Sketch-R2CNN: Attentive Network для распознавания векторных эскизов (2018) [Paper]

Обучение рисованию с согласованностью короткого цикла (CVPR 2018) [Бумага]

Sketch-a-Classifier: Создание фото-классификатора на основе эскизов (CVPR 2018) [Paper]

Learning Deep Sketch Abstraction (CVPR 2018) [Paper]

SketchMate: глубокое хеширование для получения человеческих эскизов в миллионном масштабе (CVPR 2018) [Бумага]

Интерактивный эскиз и заливка: преобразование многоклассового эскиза в изображение (ICCV 2019) [Ссылка]

Deep Zero-Shot Learning for Scene Sketch (ICIP 2019) [Paper]

Doodle to Search: Практическое получение изображений на основе эскизов с нулевым снимком (CVPR 2019) [Бумага]

Обобщение поиска изображений на основе мелкозернистых эскизов (CVPR 2019) [Бумага]

SketchyCOCO: Создание изображений из эскизов сцен от руки (CVPR, 2020) [Бумага]

BézierSketch: генеративная модель для масштабируемых векторных эскизов (ECCV, 2020) [Paper]

Pixelor: конкурентный агент искусственного интеллекта для создания эскизов.Так ты думаешь, что сможешь победить меня? (SIGGRAPH Asia, 2020) [Ссылка]

прочие

Исследователи и лаборатории

(в случайном порядке)

Блог доктора Аарона Герцмана [Ссылка]

• Почему распознавание краев не объясняет рисование линий [ссылка]

• Видимые выступы, края и восприятие рисунка линии [Ссылка]

• Почему работает рисование линий? Гипотеза реализма [Ссылка]

SketchX Lab [Ссылка]

Др.Чанцин Цзоу [ссылка]

Доктор Юлия Грядицкая [Ссылка]

Разное

Обзор создания контента на основе эскизов: от рабочего стола к виртуальной и дополненной реальности (Eurographics, 2020) [Бумага]

Почему работают штриховые рисунки? Гипотеза реализма (восприятие 2020) [Бумага]

SYNLA Dataset (Synthetic Line Art Dataset) [Ссылка]

Заявление об ограничении ответственности

Это личная коллекция.Никаких гарантий. Работа продолжается, запрос на включение приветствуется. ❤️

9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые техники рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

Выбор подходящих материалов

1. Прежде чем начать, узнайте о графите.

Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца. Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных цветов. Итак, HB находится прямо посередине.Мне нравится рисовать.

Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Как и графит, выбор бумаги бесконечен. Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «прохладным») и текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

Я выбрала кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал — туловище.Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

Когда я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной. Чтобы подобрать правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее.Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!

Подходы к рисованию

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются. Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

6. Тональные наброски

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий.Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Развивайте тональную технику с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

8. Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку.Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик для определения формы

Highlights — отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас, когда вы рисуете. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

10.Следите за тем, чтобы ваша бумага не размазывалась, с помощью другого листа бумаги

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.

Рисование: учимся рисовать с натуры

Создание рисунка всего несколькими карандашными штрихами — это не волшебство, это рисование! Потому что это упражнение — собственное искусство. Итак, где и как вы делаете наброски? Вот несколько подсказок…

1. Где рисовать

Попробуйте рисовать как в помещении, так и на улице: игра света совершенно другая. Лучше для начала поработать над статичными объектами. Вы можете переходить к движущимся объектам после небольшой практики.

• Примеры статических предметов:
  скульптур в музее или парке, пейзаж, здание, кто-то спит, люди на концерте или театральном представлении и т. Д.
• Примеры движущихся объектов:
  животных в зоопарке или аквариуме, дети и бегуны в парке и т. Д.

2. Как сделать набросок?

Вот некоторые правила, которым нужно следовать:

• Время самостоятельно. Установите себе ограничение по времени (от 5 до 10 минут) на эскиз. Ограничение по времени поможет вам работать эффективнее и выбирать наиболее важную информацию.
• Не дави слишком сильно! Если тема вас не вдохновляет, попробуйте другую.Рисование требует спонтанности, чтобы ваш жест оставался гибким и спонтанным. Если вы зададите себе слишком много вопросов, вы рискуете застрять.
• Не ограничивайтесь одним наброском выбранного вами объекта. Подойдите к нему со всех сторон. Изменяя положение, вы обнаружите новые детали: точку обзора, светлые области, перспективу и т. Д.

3. Создание эскиза значений

Быстрый и простой, этот метод состоит из простого рисования светлых и темных областей без рисования контуров.Он позволяет одновременно работать с контрастами и объемами.

• Работайте с углем или графитовым грифелем, создавая штриховку кончиком инструмента или сплошные участки сбоку.
• Начните с самой светлой области, затем добавьте серый цвет к окружающим ее областям, усиливая контрасты по мере продвижения.
• Продолжайте, пока сочетание серых не сформирует объект.

4.Совмещение эскиза и цвета

У вас есть несколько вариантов включения цвета в ваш набросок:

• Как только объект будет нарисован, быстро добавьте несколько цветов цветными карандашами или пастелью. Вы также можете использовать небольшую коробку с акварельными красками: не забудьте взять с собой небольшую банку с водой.
• Если вам нечего использовать для добавления цвета, сделайте заметки на своем эскизе, записав цвета, которые вам понадобятся, и где их разместить.