Звезда картинки нарисованная: D0 b7 d0 b2 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 b0: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b7 d0 b2 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 b0

Помимо того, что кремлевская звезда имеет одинаковые по своей длине, ширине и углу вершины лучи, она еще и объемная. Кажется, что нарисовать подобную фигуру без специальных навыков невозможно. Но такое мнение ошибочно: следует вооружиться карандашом, ластиком и циркулем. А также терпением, свободным временем и знаниями правил геометрии.

На стартовом этапе рисуется окружность, линию которой не стоит делать излишне четкой и яркой: она несет вспомогательный характер, и потому позже будет стерта. Радиус подбирается произвольно, но новичкам нежелательно брать значение меньше 7-8 см, поскольку мелкие элементы рисовать намного сложнее. Если нет циркуля, можно обвести перевернутый вверх дном стакан или кружку. Его диаметра хватит, чтобы внутрь полученной окружности поместить нужную фигуру.

Следующим шагом окружность делится на 5 равных частей, в соответствии с которыми на ней отмечаются точки. Как это сделать? Самый простой вариант – использовать транспортир. Поскольку в окружности 360 градусов, разделив это число на 5, можно получить 72 градуса. Следовательно, через каждые 72 градуса будут ставиться насечки, обозначающие разбиение круга.

Если транспортира в наличии нет, необходимо вспомнить геометрический способ. Для этого в окружности отмечается центр, из которого выходят вертикальные (АВ) и горизонтальные (СD) прямые, являющиеся диаметрами круга. На любой из половин этих прямых (удобнее – на горизонтальной) отмечается середина (Е), которая станет центром новой окружности, пересекающей верхнюю точку вертикальной прямой (С).

Радиус данной окружности нужно отложить на др. половине круга, теперь делая верхнюю точку (С) – серединой. Место, где новая окружность пересечет горизонтальную линию, станет точкой F. И полученный отрезок CF считается величиной от точки до точки в поделенной на 5 частей основной окружности.

После того, как круг получил 5 точек, их необходимо начать соединять между собой, чтобы получилась звезда. Пусть образно, начиная с вершины, они получат буквы M, N, L, O и P. Тогда проводятся линии от M к L, от N к O, от L к P, от O к M, и от P к N: т.е. точки соединяются через 1. В итоге схема звезды перед Вами, однако, ее требуется более четко обрисовать, а также стереть вспомогательную окружность. Кроме того, объем у фигуры все еще не появился, а хочется получить 3D-изображение.

С этой целью начинается создание граней: из каждой вершины выводится вертикаль, которая должна войти в тупой угол напротив. После этого ластиком удаляется и полученный при соединении точек внутренний пятиугольник. И финальным штрихом станет лишь прокрашивание граней, чтобы добавить объем: обычно каждый луч звезды пополам делит свет и тень – левая его половина уходит в черный, правая остается в белом. Или же наоборот. Желательно позаботиться и о насыщенности черного цвета, уплотняя его в той стороне, на которую не попадает свет. Если хочется получить узор кремлевской звезды, на закрашенные ребра ляжет еще несколько линий: образующие маленькую звезду в центре и соединяющиеся с ней лучи из ее тупых углов.

Существует др. способ создания правильной пятиконечной звезды через окружность, но без циркуля и транспортира, посредством линейки и карандаша. Стоит лишь приготовиться к тому, что времени такая схема отнимет немного больше.

• Изначально следует провести 2 линии – вертикальную и горизонтальную, которые будут расположены перпендикулярно друг к другу. Отложив равное расстояние от центра, проставьте точки и соедините их дугами. Теперь из каждого прямого угла нужно выпустить по лучу, разделяющему его на 2 равных по 45 градусов: круг автоматически разбился на 8 секторов. Затем нижние 2, соседствующие с вертикальной осью, нужно превратить в доли с углами в 22,5 градуса. И это же касается верхних секторов, лежащих на горизонтальной оси: места их пересечения с окружностью станут вершинами 2-х лучей звезды из 5-ти.
• Также вершинами окажутся средние точки в долях малых секторов, отдаленных от средней вертикали. Их требуется соединить с верхней точкой средней оси, получив перевернутую букву «V». После этого пунктирной линией соединяются боковые точки, вследствие чего образуется отрезок, параллельный горизонтальной прямой. Более жирной линией его нужно продублировать, опустив на 3 мм вниз. В завершении соединяются не совмещенные точки, и появляется фигура пятиконечной звезды.
• Все вспомогательные линии, исключая центральные оси, удаляются ластиком, после чего из вершин выпускаются лучи, перекрещивающиеся в центре, на месте пересечения осевых перпендикуляров. Финальным шагом останется лишь соединить центр с тупыми углами (вогнутыми), убрать остатки вспомогательных линий, обвести контур и расставить тень и блик. Процесс рисования сложной правильной пятиконечной звезды завершен.
• Последний простой урок в 4 шага для такой же пятиконечной, но более мягкой и не идеально ровной звезды, напоминающей по своей форме песочное новогоднее печенье, будет понятен даже детям. На листе бумаги намечается вертикальная ось, от которой в сторону откладываются ломаные лучи из вершины: они состоят из 3-х отрезков, равных по длине. Точно такими же отрезками, но расположенными диагонально, необходимо соединить концы боковых ломаных линий и вертикальную ось.
• Итоговый контур напоминает наконечник копья. К средним боковым отрезкам, сохраняя их размер в растворе циркуля с иглой в концах отрезков, добавляются дуги. Точки на месте их пересечения – вершина лучей звезды. Останется лишь соединить их и удалить лишние линии. Мягкая пятиконечная звездочка готова.

Пятиконечными фигурами многообразие звезд не заканчивается: в частности, звезда Давида имеет 6 лучей и считается религиозным еврейским символом. Рисовать ее несколько проще, поскольку составляется она из 2-х равносторонних треугольников. Но можно ли их создать и расположить идеально без бумаги в клетку, где отмерять величину граней очень легко?

Как и в уроке про пятиконечную звезду, можно воспользоваться циркулем и транспортиром: разбить окружность на 6 частей по 60 градусов каждая, совместить точки друг через друга, убрать лишние вспомогательные линии, и получить готовую фигуру. А можно поступить иначе, взяв только циркуль и линейку, но, не создавая стартовую окружность. С этой целью проводится горизонтальная линия, длина которой определяется произвольно. Однако важно понять, что точно такая же высота берется для свободного места на бумаге. Поэтому если длина линии – 10 см, то внизу и вверху остаются те же 10 см.

Раствор циркуля берется равным длине основания будущего треугольника, после чего, игла ставится в конец горизонтали, и карандашом вниз проводится дуга. То же действие повторяется из другого конца. Точка пересечения дуг станет вершиной равнобедренного треугольника, чье основание смотрит вверх. Половина звезды готова, но теперь необходимо нарисовать такой же треугольник с основанием внизу. И вся сложность заключается в правильном его расположении.

На самом деле, это легче, чем кажется: с помощью линейки каждая сторона имеющегося треугольника делится на 3 части, вследствие чего на них появляется по 2 точки. Внутри треугольника точки соединяются друг с другом, и все вершины большого треугольника становятся вершинами ему подобных маленьких равносторонних. Останется лишь, приложив линейку, продлить эти линии во все стороны, и точки их пересечений окажутся вершинами нового треугольника.

После удаления вспомогательных черточек посредством ластика, на бумаге останется идеально ровная шестиконечная звезда Давида. При необходимости внутри нее линиями, параллельными основным, рисуется точно такая же звезда. Затем внутренние зоны стираются, и появляется тонкий контур, или же фигура без сердцевины.

Видеоурок для начинающих

Читайте также:

Вы познакомились со схемами рисования самых известных звезд, и после практики сможете за 2-3 мин нарисовать любую из них, используя всего 2 инструмента, не считая карандаш. Пусть эта маленькая победа на художественном фронте станет началом серии новых, более захватывающих Ваших успехов в изобразительном искусстве!

Читайте другие интересные рубрики

Источники:

http://www.bolshoyvopros.ru/questions/244158-kak-krasivo-narisovat-zvezdu.html

http://fb.ru/article/190177/kak-narisovat-zvezdu-s-pomoschyu-lineyki-byistro

http://ladyspecial.ru/dom-i-xobbi/svoimi-rukami/kak-narisovat-zvezdu-sposoby-risovaniya-razlichnykh-tipov-zvezd

Как нарисовать ночное небо Советы и Учебник по рисованию ночного неба

Очарование рисования ночного неба было с нами с момента изобретения живописи. Природа в целом очаровывала художников с самого начала, но мы многого не знаем о небе и галактике над нами. Таким образом, он представляет собой загадку, в которой есть прекрасные смены сочетаний света и цвета. Это слишком красиво, чтобы пытаться рисовать!

На протяжении всей истории искусства мы наблюдаем увлечение рисованием ночного неба — от реалистичных изображений до более абстрактных.В этой статье вы найдете коллекцию картин, демонстрирующих различные подходы, которые помогут упростить рисование ночного неба.

В конце статьи вы также найдете пошаговые инструкции, как нарисовать ночное небо. Включая советы по смешиванию цветов и техники рисования звезд на вашем рисунке ночного неба.

Как нарисовать ночное небо: советы и идеи

Бегство в Египет, Адам Эльшаймер

Эта картина Адама Эльсхаймера, написанная маслом на меди, считается самым первым изображением ночного неба в эпоху Возрождения. Изобразительное искусство.На этой картине изображены Иосиф, Мария и Иисус, ищущие убежища от возможных преследований со стороны Ирода.

Идеи рисования ночного неба

Ночное небо на этой картине кажется естественным ночным небом, потому что художник уравновесил значения на картине, чтобы мы могли почувствовать темноту неба. На картине пейзаж и деревья имеют очень темную окраску. Хотя небо тоже темное, пейзаж еще темнее. В результате свет от луны создает свечение на картине ночного неба.

Кроме того, мы можем видеть яркие звезды, которые находятся в темных областях неба вдали от Луны. Зритель может видеть фигуры в пейзаже, потому что они освещены на переднем плане и намного ярче по сравнению с темным пейзажем.

Одна важная вещь, которую мы узнаем из этой картины, заключается в том, что нужно много работать с темными значениями, когда учишься рисовать ночное небо. В то же время добавляя значения света к областям картины, где нарисованы звезды или луна.

Фредерик Эдвин Черч — Метеор 1860 года

Американский художник-пейзажист Фредерик Эдвин Черч (из школы реки Гудзон) нарисовал то, что он видел в небе в 1860 году. захватывающая вереница метеоров огненных шаров пересекает вечернее небо Катскилла, процессию пасущихся чрезвычайно редких земель (Nasa.gov) ».

Уолт Уитмен даже написал несколько слов об этом событии в своем стихотворении «Год метеоров 1859-1860 гг.» «… Странная огромная процессия метеоров, ослепительная и ясная, летящая над нашими головами».

Night Sky Painting Insights

Эта картина может сделать этот метеор, пересекающий небо, таким ярким и ярким, и все благодаря тому, как он использовал ценность и приглушенные цвета.

Он позаботился о том, чтобы самой яркой частью картины был сам метеор. Все остальное на картине было бы темнее, чтобы не было «конкуренции» фокусировки.

Помимо того, что метеор является самой яркой частью картины ночного неба, он также состоит из самых насыщенных цветов.Все остальные области картины составлены из более приглушенных цветов , что помогает метеору выделиться еще больше. Потому что, когда яркий насыщенный цвет помещается в середину приглушенных цветов , он неизбежно выделяется.

Рисование ночного неба — это не всегда просто уравновешивание темных значений и создание ярких областей для сияния звезд. Скорее, как нарисовать ночное небо, нужно уравновесить приглушенные и насыщенные цвета. Убедитесь, что вы направляете взгляд зрителей на яркие звезды на небе.Если у вас есть яркие цвета в других областях вашей картины, это отвлечет от вашего звездного неба.

Звездная ночь — Жан Франсуа Милле

Ван Гог, возможно, находился под влиянием этой картины Жана Франсуа Милле, когда создавал свою собственную картину «Звездная ночь». Он мог бы увидеть его в Париже в период с 1873 по 1875 год. Его восхищение работами Милле хорошо известно. Интересно подумать о том, какие картины вдохновили на создание некоторых из самых известных творений!

Милле написал эту картину «ночное небо» вскоре после переезда в Барбизон — колонию художников к югу от Парижа.Это одна из немногих его картин, посвященных исключительно пейзажу.

Глядя на мягкие края «Звездной ночи» и различные значения тона

У этого произведения прекрасная атмосфера. Художник создал множество мягких краев , которые помогают придать кустам и деревьям силуэты на фоне неба так, будто они находятся еще дальше на расстоянии.

Как и другие уже упомянутые картины. Милле использует значение таким образом, чтобы нарисованные звезды действительно освещали на небе.

Однако он не просто создает цвет темного неба, а затем заливает его яркими белыми точками. Обратите внимание, как меняется цвет и тон неба по мере того, как мы перемещаемся от линии горизонта к верхнему краю картины.

На линии горизонта мы можем видеть небольшой огонек. По мере того, как наш взгляд постепенно приближается к верхнему краю картины, небо становится все темнее и имеет значение . Он также становится более глубоким и темно-синим. В результате мы действительно можем ощутить сияние ночного неба!

Советы по рисованию звезд на ночном небе

При рисовании ночного неба сделайте постепенный переход неба от очень темного верхнего цвета неба к более светлому небу ближе к горизонту.Затем, когда вы начнете рисовать звезды в более темный цвет неба, вы не захотите красить все звезды в один цвет. Точно так же, как вы можете видеть на приведенной выше картине Милле, вы хотите, чтобы нарисованные звезды были разных размеров и значений.

Некоторые звезды будут больше, ярче и ближе, а другие будут светлее, меньше и дальше . Вам нужно будет смешать немного приглушенного белого цвета, которым вы будете рисовать звезды, которые меньше и расположены дальше.Затем используйте более яркий белый цвет, чтобы нарисовать звезды, которые больше и должны казаться ближе к зрителю.

Неизвестный художник — Пейзаж с чиновниками, изучающими астрономию и геометрию

Это работа неизвестного художника. Это вполне могло быть сделано несколькими неизвестными художниками! Это совсем другое произведение по сравнению с другими картинами ночного неба, показанными в этой статье, поскольку оно не такое натуралистическое.

Понимание картины ночного неба

Как и многие картины раннего периода Возрождения, в этом произведении используется на больше символизма, чем на натуралистических эффектах .

Например, звезды, которые мы видим на небе, более наглядны благодаря своим световым лучам. Мы не чувствуем сильного эффекта яркой звезды на темном небе, как в картине Милле «Звездная ночь». Поскольку эта картина не использует темные и светлые значения для одного и того же эффекта.

Это отличный пример другого вида рисования ночного неба! Тот, который более символичен.Для того времени, когда была создана эта картина, она действительно была символом своего времени. Эпоха Возрождения ознаменовала собой время, когда ученые смотрели на небо менее пугающими глазами и начали открыто исследовать. В результате произошел всплеск открытий в науках и искусствах.

Как нарисовать ночное небо: Учебник по рисованию

Итак, я поделился несколькими картинами ночного неба и дал некоторое представление о том, как они были нарисованы. Теперь я покажу вам, как нарисовать ночное небо с пошаговыми инструкциями.Чтобы вы смогли нарисовать себе ночное небо!

Сначала нарисуйте картину с изображением ночного неба.

Прежде чем приступить к выбору цвета для картины с изображением ночного неба, вы должны набросать картину на холсте. Получите подробные инструкции о том, как это сделать, в , как набросать свою картину для рисования .

Набросок вашей картины поможет вам узнать, где провести линию горизонта и как будет выглядеть ваш пейзаж. Это не должно быть подробным рисунком, это скорее способ определить вашу общую композицию.Выполнение этого шага также поможет облегчить картину ночного неба, чтобы увидеть, как вещи обычно вписываются в пространство.

Начните добавлять цвет, чтобы нарисовать ночное небо.

Затем начните рисовать небо. Как правило, сделайте самую верхнюю часть неба темнее, а нижнюю часть неба, которая касается земли, немного светлее.

Причина этого в том, что вы хотите, чтобы верхняя часть неба казалась зрителю ближе — как это происходит в реальной жизни. Нижняя часть неба, ближайшая к горизонту, находится дальше от зрителя.Таким образом, делая его светлее, нижний горизонт будет казаться дальше.

Я также начал красить землю, смешав желтую охру и диоксазиновый фиолетовый (фиолетовый помогает приглушить желтый). Чтобы осветлить цвет, я также добавляю белый.

Смешанные цвета для ночного неба

Для верхней части неба я смешал синий ультрамарин и кадмий оранжевый . кадмий оранжевый приглушил синий цвет, чтобы он не был слишком ярким.Кроме того, я также подмешал немного умбры жженой .

Рисование остальной части пейзажа ночного неба

Участок земли по линии горизонта = светлее

Перед тем, как вернуться к небу, я рисую остальную часть пейзажа. Как и в случае с ночным небом, вам также нужно подумать о том, как создать ощущение пространства, когда вы рисуете свой пейзаж. Участок земли ближе к линии горизонта имеет более светлую стоимость. Что, как мы узнали ранее, делает его светлее, чтобы область казалась более удаленной.

Участок земли ближе к низу картины = Темнее

Участок земли ближе к лицевой стороне (ближе к нижней части картины) должен быть темнее. Это поможет почувствовать себя ближе к зрителю.

Смешанные цвета для ландшафта

Для цветов участка я смешал вместе желтую охру и лиловый диоксазин . В более светлых областях я смешал с белым . Кроме того, я добавил ализарин малиновый для более теплых и слегка красноватых участков.

Для участка земли, который находится в передней (нижней части) картины, я смешал немного синего ультрамарина и жженой умбры со смесью желтой охры / диоксазинового пурпурного .

Затемните ночное небо, чтобы добавить больше контраста.

Теперь я работаю над усилением неба, смешивая больше краски и делая верхнюю часть неба еще темнее, а область горизонта — светлее. Это помогает добавить больше контраста и создать большее ощущение пространства в небе.

Кроме того, я добавляю очень большую звезду вверху по центру картины. Он очень яркий и выделяется, потому что окружающее небо темное. Итак, сильный контраст между очень темным небом и яркой звездой выделяет его!

Смешанные цвета для более темной части неба

Чтобы сделать небо еще темнее, я добавил пурпурный диоксазин к моему небу — часто ночное небо может иметь пурпурный оттенок. Однако, прежде чем добавить фиолетовый цвет к моему небу, я приглушил его, используя желтый кадмий , а также немного фтало-зеленого .Я также нарисовал около синего ультрамарина , который был смешан с обожженной умброй .

Как нарисовать звезды на ночном небе картина

Картина завершена! Я сделал небо глубже, сделав его темнее в верхней части. Но я также позаботился о том, чтобы небо постепенно становилось светлее по мере приближения к линии горизонта.

Рисование звезд разных размеров и цветов

При рисовании звезд важно не просто рисовать белые точки везде.Некоторые звезды больше и ярче, а другие более тусклые и расположены дальше. Итак, изменение размера и яркости действительно важно. Вы хотите создать ощущение пространства, раскрашивая пространственные вариации звезд.

Смешанные цвета для закрашивания звезд

Что такое световая живопись?

Я считаю, что было бы упущением предположить, что каждый, кто читает это, знает, что такое световая живопись, поэтому давайте начнем с основного определения.Согласно Википедии, «Световая живопись… — это фотографическая техника, в которой экспозиция выполняется путем перемещения ручного источника света при съемке фотографии с большой выдержкой…». Другими словами, эта техника буквально «раскрашивает» элементы сцены светом при открытом затворе камеры. Думайте о себе как о художнике, а источник света, который вы используете, — это ваша кисть. Как и художник, у вас есть творческая свобода добавлять свет в любом месте и сохранять другие области вашего изображения в темноте.

Световую живопись можно использовать практически для любой сцены ночной фотографии. Снимаете ли вы звезды или Млечный Путь и хотите добавить немного света на объект переднего плана; старый сарай или заброшенный дом, нуждающийся в некотором освещении на темном фоне; или даже натюрморт прямо за кухонным столом. Возможности безграничны. Если вы можете это подумать, то, вероятно, есть способ сделать это. Это огромная часть того, что делает рисование светом таким увлекательным.

Какое снаряжение вам нужно?

Угадайте, что? Вероятно, у вас уже есть все, что вам нужно, чтобы начать рисовать светом.Это не обязательно должно быть высококлассное оборудование высшего класса. Это не значит, что было бы неплохо иметь более дорогой корпус или объектив камеры. Но то, что у вас есть, скорее всего, будет работать, и вы всегда можете обновить его позже, если захотите.

Если вы читаете это, я полагаю, у вас есть фотоаппарат. Это важно. Это может быть зеркальный фотоаппарат или корпус беззеркальной камеры. Некоторые наводящие камеры могут даже работать. Любая камера будет работать, если вы можете вручную управлять настройками экспозиции.Однако следует отметить, что некоторые камеры лучше справляются с шумом, чем другие. При съемке этого типа затвор остается открытым до 30 секунд или дольше. При длительной выдержке сенсор камеры нагревается. Когда это произойдет, ваше изображение может стать более шумным или зернистым, особенно в темных областях. Чтобы узнать больше по этой теме, щелкните статью Кевина Джордана о шуме с длительной выдержкой. С учетом всего вышесказанного не беспокойтесь о шуме.Просто веселиться. Интересное изображение все равно будет интересным, даже если оно наполнено шумами.

То же самое и с линзами. Если все, что у вас есть, это комплектный объектив, который идет в комплекте с камерой, не беспокойтесь об этом. Просто попробуйте. Вы можете быть удивлены изображениями, которые можно создать даже с помощью самых дешевых линз. В идеале, если вы снимаете пейзаж или ночное небо, вам понадобится широкоугольный объектив. Но снова поэкспериментируйте с тем, что у вас есть, и работайте с разными фокусными расстояниями, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей ситуации.При съемке ночного неба или любой другой ночной сцены вы обычно слышите, что вам нужен «светосильный» объектив или объектив с действительно широкой максимальной диафрагмой (например, f / 2,8 или f / 1,4). Открытие диафрагмы на объективе позволяет большему количеству света попадать в камеру и попадать на датчик. Хотя ваш комплектный объектив (который, вероятно, имеет максимальную диафрагму f / 3,5 при максимальном фокусном расстоянии) может некоторое время работать нормально, в конечном итоге вам может потребоваться что-то более быстрое. Существует множество вариантов для камер любого производителя.Недавно я купил Rokinon 14mm f / 2.8 для ночной съемки. Это широкоугольный объектив с большой диафрагмой, который не слишком выгоден.

Поскольку вы будете снимать с длинной выдержкой, вам понадобится штатив. Вы можете установить камеру на твердый неподвижный объект, но это действительно ограничит ваши композиции. Штатив будет намного проще в использовании и более универсальным. Если у вас его нет, начните экономить свои гроши. И что бы вы ни делали, не выбирайте самый дешевый штатив, который вы можете найти в Walmart или Best Buy.Только не надо. Цена может выглядеть неплохо, но штатив будет хлипким, и вы не будете довольны им надолго. Потратьте немного больше и получите то, что будет проще в использовании и будет намного более долговечным. Джим Хармер написал здесь отличную статью, в которой сравнил некоторые относительно недорогие высококачественные штативы.

Наконец, вам понадобится какой-то внешний источник света. Свет будет малярной кистью, которую вы используете для создания изображения, которое вы себе представляете. Возможности здесь безграничны, но иногда лучше всего подходит подход «меньше значит больше».Если действительно темно, то только небольшое количество света может иметь большое значение. Это может быть небольшой фонарик, ручка, выносная вспышка с низким энергопотреблением или даже мобильный телефон. С другой стороны, если объект, который вы освещаете, находится далеко от камеры, вам может потребоваться большой прожектор, чтобы обеспечить достаточное освещение. Источник света, который вы используете, не обязательно должен находиться под вашим непосредственным контролем. Это может быть свет луны, уличных фонарей или светофора.Еще нужно помнить, что разные типы света будут давать разные цвета. Например, светодиодные лампы обычно будут холоднее или более синими, а лампы накаливания или галогенные лампы будут более теплыми или более желтовато-оранжевыми.

Раз уж мы поговорим об свете, не забудьте про фару. Поскольку вероятно будет темно, вам понадобится что-нибудь, чтобы осветить ваш путь. Налобный фонарь дает вам свет, который помогает при настройке, помогает видеть камеру для изменения настроек, а также освобождает ваши руки.

Настройки камеры

Настройки камеры могут немного отличаться в зависимости от сцены и изображения, которое вы пытаетесь создать. Вообще говоря, вам нужно будет держать ставень открытым достаточно долго, чтобы дать себе достаточно времени, чтобы нарисовать свет в сцене. Поскольку это будут изображения с длинной выдержкой, вам нужно будет зафиксировать камеру на штативе.Начните с переключения камеры в ручной режим. Это позволит вам установить выдержку, диафрагму и ISO независимо друг от друга для получения желаемого результата. Затем вы захотите сфокусироваться на элементе сцены, который будет окрашен светом. Это может быть сложно, поскольку объект находится в темноте. Чтобы сфокусироваться, осветите объект светом и сфокусируйтесь на нем, используя автофокус камеры. После фокусировки выключите функцию автофокусировки на объективе и / или камере, чтобы она не пыталась менять фокус каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Прежде чем вы начнете добавлять свет в сцену, сделайте несколько пробных снимков, чтобы получить желаемую базовую экспозицию. Например, если вы фотографируете ночное небо и хотите осветить что-то на переднем плане, сначала установите экспозицию для неба и звезд. Лучше всего начать с установки самой широкой диафрагмы для вашего объектива; выдержка на 15-20 секунд; и ISO на 1600.Чтобы получить правильную экспозицию, вам нужно поэкспериментировать. Не бойтесь пробовать разные комбинации настроек, чтобы увидеть, что у вас получится. Это отличный способ по-настоящему узнать, что делает каждая настройка и как они работают вместе для создания изображения. Кроме того, съемка в формате файла RAW предоставит вам гораздо больше информации для работы при постобработке.

При съемке с длинной выдержкой вы хотите минимизировать любое движение камеры. Штатив поможет удерживать все в устойчивом положении, но прикосновение к камере может вызвать дрожание камеры и привести к размытой фотографии.Для срабатывания затвора используйте автоспуск камеры либо проводной или дистанционный спуск затвора. Мне нравится использовать 10-секундный таймер автоспуска, чтобы у меня было время занять позицию, чтобы начать рисовать светом при открытии затвора. Если вы обнаружите, что вам нужна выдержка более 30 секунд, вам нужно будет использовать спусковой тросик. Для этого установите камеру в режим «Bulb». Затем нажмите и заблокируйте спусковую кнопку затвора на спусковом тросике. Это откроет затвор, и он будет оставаться открытым, пока вы не разблокируете и не отпустите кнопку.Для более длительных выдержек, таких как эта, вы можете иметь секундомер или использовать таймер на своем мобильном телефоне, чтобы определить, как долго затвор остается открытым.

Прочтите мою статью о съемке ночного пейзажа, чтобы узнать больше об этом.

Техника световой живописи

Когда у вас будет хорошая базовая экспозиция для вашей сцены, вы можете начать добавлять свет. Здесь все становится по-настоящему весело, и вы можете создавать интересные изображения. Начните с небольшого количества света на одном объекте на переднем плане, чтобы посмотреть, как он выглядит.В зависимости от того, насколько оно темное, вам может потребоваться очень небольшое количество света, чтобы существенно изменить внешний вид изображения. Для изображения Млечного Пути выше базовая экспозиция была диафрагмой f / 2,8, выдержкой 30 секунд и ISO 3200. Свет на земле и небольшое дерево были добавлены с помощью приложения фонарика на моем iPhone. На самом деле мне пришлось частично прикрыть свет, чтобы он проходил сквозь пальцы, чтобы он не был слишком ярким.

Суть в том, чтобы избирательно освещать сцену, чтобы добавить глубины и размера.Если переборщить и осветить всю сцену, она станет более плоской и неинтересной. Помня об этом, фокусируйте источник света на небольших участках за раз. Имейте в виду, что чем дольше свет фокусируется на определенной области, тем ярче эта область будет на изображении. Итак, варьируйте количество времени, в течение которого вы освещаете каждую область, чтобы добавить еще большей глубины.

Возможно, вы даже захотите использовать более одного источника света для изображения. Для мелких деталей используйте меньший источник света, а затем используйте более крупный источник света для более крупных элементов сцены.Другой вариант — варьировать цвет источников света, используя различные типы источников света или помещая цветной гель перед источником света. Гели — это просто кусок полупрозрачного пластика разного цвета.

Дайте волю своему воображению

С этим типом фотографии есть так много удивительных возможностей. Вы можете попробовать что-то новое, чтобы по-настоящему расширить свой творческий потенциал и создать образы, живущие в вашем воображении. Помните, что вы художник и держите в руке «кисть», чтобы создавать фотографии, которые вы себе представляете.

Матовая покраска | Memory Alpha

Матовая окраска проходит испытания при подготовке к использованию

Художник по матовой окраске Сид Даттон с матовой окраской Ромула

Матовая окраска — это форма художественного произведения, добавляемая к кадрам живых выступлений, чтобы создатели фильма могли создать иллюзию среды, которые в противном случае были бы слишком дорогими или невозможными для строительства или посещения.Такие картины использовались для сцен с планетами во многих фильмах и телесериалах Star Trek . Несмотря на то, что номенклатура предлагает искусство в качестве производственного актива, матовая живопись в настоящее время понимается как элемент визуальных эффектов (VFX) и как таковая создается под эгидой соответствующих компаний по производству визуальных эффектов, а не арт-отдела студии. Традиционно выполняемые на стекле или других прозрачных материалах для целей освещения, традиционные методы создания матовых картин в настоящее время практически заменены техникой компьютерных изображений.

Картины оригинальной серии

Для Star Trek: The Original Series матовые картины обычно наносились на стекло с подсветкой. ( Trek: The Unauthorized Story of the Movies , p. 42) Даже они были слишком дорогими для частого использования в сериале, хотя они всегда увеличивали визуальный охват до эпизода. (Текстовый комментарий к «Зверинцу, часть I», TOS Season 1 DVD) Все матовые рисунки для TOS были выполнены Альбертом Уитлоком. [1] Он отметил: « У меня было всего около недели, чтобы заняться каждым из них, в основном футуристической архитектурой. »( Cinefantastique , Vol. 27, No. 11/12, p. 72) Сцены, представленные на картинах, включают:

Облака, окружающие город Стратос в «Хранителях облаков», также были изображены матовой росписью. ( Star Trek: The Original Series 365 , стр. 329) Кроме того, для Starbase 11 были созданы различные матовые рисунки (как для «Военно-полевого суда», так и для «Зверинца, часть I»).

Матовые рисунки Ригеля VII, станции Дельта-Вега, Эминиара VII и подземной колонии на Янусе VI были повторно использованы для изображения других мест (а именно, Хольберга 917G, колонии Тантал на Тантале V, Скалоса и пещер, в которых размещались Провайдеры). на Трискелионе в оригинальных версиях «Реквиема по Мафусаилу», «Кинжал разума», «Мигание ока» и «Игроки Трискелиона» соответственно).Точно так же картина станции Дельта-Вега вдохновила обложку журнала Galaxy от DS9: «Вдали от звезд».

Фильмы

Юричич создает матовую покраску трамвайной остановки

Для Star Trek: The Motion Picture было использовано около ста матовых картин. ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) Было два особенно важных примера матовых картин, созданных для фильма: как два фона для планеты Вулкан, которые были объединены с кадрами живых выступлений, снятых в Йеллоустоне. Национальный парк и танк B Paramount, [2] ^(X) и панорама Сан-Франциско, включая мост Золотые Ворота и штаб-квартиру Звездного Флота.( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) Последний был повторно использован в качестве видеоматериала в VOY: «Non Sequitur». В эпизоде ​​«прогулки крыла» в фильме использовалась матовая окраска секции блюдца Enterprise . ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) В режиссерской версии фильма эти матовые рисунки были заменены цифровыми матовыми рисунками CGI. Потолок комнаты отдыха на сцене, где собиралась команда корабля, тоже был матовым.Набор был построен без потолка, и видимое освещение, необходимое для съемок сцены, было заменено матовой окраской в ​​пост-продакшене. Матовая роспись также использовалась для оптического увеличения таких площадей, как остановка воздушного трамвая в Сан-Франциско и грузовой отсек Enterprise . ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , цветные фотографии интерьеров) Эндрю Проберт сделал эскизные тестовые визуализации грузового отсека в различных конфигурациях, в некоторых из них использовались шаттлы дальнего действия.( The Art of Star Trek , стр. 167) Однако шаттлы были исключены из окончательной версии. Проберт отметил: « Когда они делали финальную матовую окраску, они не использовали шаттлы любого типа. » [3] Матовая окраска станции воздушного трамвая была создана Мэтью Юричичем, штатным художником по матовой окраске фильма. ( The Making of Star Trek , цветные фотографии интерьеров)

Матовая роспись пещеры Genesis, созданная Эвансом

Для фильма Star Trek II: The Wrath of Khan три матовых рисунка, созданные Industrial Light & Magic, помогли усилить иллюзию пещеры Genesis.Основная картина была сделана художником по мату Крисом Эвансом, а сфотографированы Нилом Крепелой и Крейгом Бэрроном. Еще две картины, одна Фрэнка Ордаса, а другая Криса Эванса, также использовались для пещеры. ( The Making of Star Trek II: The Wrath of Khan , стр. 137) Режиссер Николас Мейер заметил, что матовая окраска была в основном средством экономии, и, по его мнению, это выглядело дешево и неубедительно. Если бы позволяли время и бюджет, он бы снял пещеру Бытия в реальном месте.(аудиокомментарий, Star Trek II: The Wrath of Khan (The Director’s Edition), DVD)

Матовая окраска храма на горе Селейя, над которой работал Эванс

Для Star Trek III: The Search for Spock использовалась матовая окраска для вида на Enterprise через ряд больших окон в кафетерии Spacedock. Эта картина просто увеличила окна, которые были построены для декорации кафетерия, подняв их вверх. ( Trek: Несанкционированная история фильмов , 3-е изд., п. 94; текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD) На планете Genesis были использованы еще по крайней мере три матовых рисунка, которые помогают создать впечатление, будто сцены на поверхности планеты находятся снаружи. ( The Making of the Trek Films, , стр. 57) Хотя матовые картины относительно дороги, их использование в сценах Planet Genesis было экономически выгодным вложением, поскольку они уменьшили требуемый размер набора для планеты. (текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD) Еще несколько матовых картин были созданы для Вулкана и горы Селея.( Star Trek: The Magazine Volume 3, Issue 8, p. 27) Один из них позже был повторно использован в Star Trek IV: The Voyage Home . (текстовый комментарий, Star Trek IV: The Voyage Home (Special Edition) DVD) Матовые картины Star Trek III были созданы Крисом Эвансом, Майклом Панграцио и Фрэнком Ордасом. (текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD)

Для Star Trek IV был создан матовый фон для Звездного Флота, объединенный с кадрами из массовки и моделями шаттлов.Кадры из этой сцены были повторно использованы в TNG: «Заговор». Для съемки сильного шторма в фильме художники по спецэффектам намеренно избегали использования матовых рисунков. « Самая большая трудность [при создании видеозаписи шторма] заключалась в том, чтобы сделать это без тонны миниатюр и матовых рисунков, », — вспоминает оптический супервайзер Ральф Гордон. ( The Making of the Trek Films , 3-е изд., Стр. 72)

Для Star Trek V: The Final Frontier , два матовых пейзажа национального парка Йосемити были созданы Illusion Arts, Inc., которые в то время уже работали над Star Trek: The Next Generation . [4] ^(X)

Матовая картина «Лагерь Хитомер», подготовленная для фотосъемки, в «Матовый мир»

Для фильма «Звездный путь VI: неоткрытая страна» компании «Матовый мир» было поручено создать три матовых картины. Они не включали установочный снимок штаба Звездного Флота, который появляется в начале фильма. Ассоциированный продюсер Брук Бретон объяснила: « Этот снимок был добавлен так поздно в графике, что у нас даже не было времени, чтобы нарисовать матовый рисунок [для него] […], поскольку здесь матовый отдел был занят на Hook . «Вместо этого кадр был создан с помощью менее трудоемкого метода комбинирования миниатюрных элементов с пластиной живого действия, на последней из которых был изображен мост Золотые Ворота. ( Cinefex , № 49, стр. 41 46, 48 ) Три настройки, для которых действительно работал Matte World:

Для первого кадра Star Trek: First Contact Сид Даттон и Билл Тейлор из Illusion Arts улучшили матовую окраску, создав несколько иллюстраций интерьера Борга.( The Making of Star Trek: First Contact , стр. 121–122) Еще одна матовая картина — увеличенная и сверхдетализированная — была подготовлена ​​для того, чтобы вписаться в последовательность выхода фильма в открытый космос, хотя она была сочтена ненужной как Sovereign -классовая модель была достаточно детализирована, чтобы ее можно было использовать вместо нее. ( The Making of Star Trek: First Contact, , стр. 116) Matte World также выполнила некоторую матовую окраску для сцены приземления вулкана в First Contact , используя миниатюрные деревья.Эта работа включала последний кадр фильма, для которого компания Vision Arts предоставила вулканский корабль T’Plana-Hath . [5]

Художественная пленка, матовая живопись

Картины для спин-офф серии

Матовая окраска Relva VII Дэна Карри

Во время производства Star Trek: The Next Generation постоянными художниками по мату были Сид Даттон, Роберт Стромберг и Эрик Човен, которые работали в ныне несуществующей компании Illusion Arts, Inc. в матовых картинах.[6] ^(X) Однако руководитель визуальных эффектов Дэн Карри также внес некоторые из картин. Он заявил: « Я учился матовой живописи, но только в малых масштабах. » ( Star Trek Monthly , выпуск 32, стр. 72)

За первый сезон Illusion Arts создала три матовых полотна. Первый изображал поверхность Ligon II в «Кодексе чести». Второй использовался для изображения поверхности Ангела I в «Ангеле Один». Эта матовая окраска была повторно использована несколько раз в трех современных сериях Star Trek : в «Samaritan Snare» (как Starbase 515), «First Contact» (как Malcor III), «The Mind’s Eye» (слегка измененная, как Krios Prime ), DS9: «Dax» (как Klaestron IV) и VOY: «Ex Post Facto» (как Banea).Третья матовая картина была создана для изображения поверхности Velara III в «Home Soil». [7] ^(X)

Для второго сезона были созданы две матовые картины: первая представляет Дарвиновскую станцию ​​генетических исследований для «Неестественного отбора». Позже он был повторно использован для представления базы Аркария в «Звездной шахте» и исследовательской станции Охнияка III в «Спуске». Второй был создан для «Q Who», чтобы представить огромный интерьер куба Борга. [8] ^(X)

К третьему сезону созданы три матовые картины.Первый, представляющий поверхность Тау Лебедя V для «Знаков командования». Второй был создан, чтобы представить Qo’noS в «Грехах отца». Эта матовая окраска многократно использовалась во время трех современных спин-оффов, когда фигурировала планета клингонской столицы. Кроме того, матовый фон для рисования был создан для поверхности Jouret IV для «The Best of Both Worlds», расширяя набор планет, созданный на Paramount Stage 16 Ричардом Джеймсом, который также курировал создание матового покрытия.([9] ^(X) ; текстовый комментарий «Лучшее из обоих миров», Star Trek: Fan Collective — Borg )

К четвертому сезону были сделаны две матовые картины. Первый был декорацией к фильму «Семья» в Ла-Барре, Франция. Второй был создан для изображения поверхности Ventax II в «Devil’s Due». [10] ^(X)

Пятый сезон представил матовую окраску Ромула в «Объединении I», еще одной картине, которая многократно использовалась повторно, когда фигурировала столица Ромулана.В этом сезоне также наблюдалась матовая картина Моава IV в «Обществе шедевров», одна для Пентары IV в «Вопросе времени» и, наконец, еще одна часто используемая иллюстрация: матовая картина Академии Звездного Флота в «Первом долге», расширение кадра, снятого на заводе мелиорации воды Тиллмана. [11] ^(X)

Роберт Стромберг с его матовой картиной для «Смотрителя»

Для пилотного эпизода Star Trek: Voyager «Смотритель» компания Illusion Arts создала матовую картину подземного города Окампа.( Star Trek: Voyager — Inside the New Adventure ) Поверхность Окампы также была показана с использованием матовой окраски после того, как Дэн Карри создал множество различных электронных эскизов элементов матовой окраски. ( The Art of Star Trek , стр. 134–135)

Одно необычное использование матовой окраски показано в главной последовательности заголовка Voyager , представляющей ледяную луну, над которой летит звездолет Voyager . Джон Гровер, основатель Santa Barbara Studios, заявил: « Эта луна на переднем плане была на самом деле матовой картиной, нарисованной Крейгом Маллинсом, но затем мы взяли матовую картину и нанесли ее на трехмерную геометрию, так что она стала трехмерной. матовая покраска.Мы нарисовали так называемую карту высот, которая представляет собой черно-белую карту, на которой яркие части простираются ближе к вам, а темные части отодвигаются назад. По сути, вы рисуете и создаете трехмерную геометрию, играя с контрастом между белым и черным. Вы помещаете рисунок на эту геометрию, и теперь у вас есть трехмерная поверхность, которую можно вращать. Перспектива может появиться внутри картины. «( Star Trek Monthly , выпуск 10, стр. 15)

Еще одна матовая картина была создана Open Films для четвертого сезона Voyager , серия «Waking Moments».( Star Trek: Voyager Companion (стр. 463))

Для Star Trek: Enterprise Сид Даттон из Illusion Arts создал матовые рисунки Qo’noS, как впервые показано в пилотном эпизоде ​​«Broken Bow», и опустошенный город Земли в захватывающей игре первого сезона «Shockwave». (Текстовый комментарий «Сломанный лук», DVD-диск 1 сезона ЛОР; [12] ^(X) )

Дополнительная литература

• Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects , Chapter 7, 1986
• «Матовый артистизм», Дэвид Хатчисон, Фото-гид Starlog Special Effects , Vol.2, 1980, с. 10–33
• «Искусство чужих миров», DVD VOY Season 4 , специальный выпуск
• «Матовая живопись», Рон Магид, Cinefantastique , Vol 17 # 3/4, 1987, p. 43
• «Рисуем будущее», Тим Прокоп, Cinefantastique , Vol 25 # 6 / Vol 26 # 1, 1994, стр. 70–73
• «Искусство матовой живописи», Star Trek: The Magazine Volume 3, Issue 12, pp. 24–29

Внешние ссылки

Художник придает забытым картинам из благотворительного магазина изюминку «Звездных войн»

В то время как многие люди могут не обращать внимания на старые картины из благотворительного магазина, Дейв (из Arrowhead Vintage & Goods) на самом деле ищет их, чтобы превратить устаревшие пейзажи в сюрреалистические научно-фантастические сцены.Он изменяет старые, забытые произведения искусства, добавляя персонажей поп-культуры, которые, кажется, органично вписываются в живописные сцены. От Железного гиганта, шагающего через лес, до Годзиллы на пляже, Дэйв добавляет персонажей из целого ряда фантастических фильмов. Но есть одна франшиза, которая, кажется, вдохновляет больше всего художника, работающего с апсайклингом, — Star Wars .

На многих измененных картинах Дэйва запечатлен странный, антиутопический мир, в котором вселенная Star Wars приземлилась на планете Земля.На одной из картин R2-D2 противостоит приближающемуся флоту боевых машин Галактической Империи на пляже. В другом случае истребитель сражается с истребителями TIE в небе над причудливым заснеженным ландшафтом. Каждая работа выглядит так, как если бы элементы Звездных войн всегда были там, как будто оригинальная картина была завершена на пленэре , посреди хаоса космической оперы.

Когда Дэйв не обновляет старые картины, он открывает свой винтажный магазин в Огайо. Вы можете купить распечатки его работ в его интернет-магазине.

Дэйв (из Arrowhead Vintage & Goods) превращает старые картины из благотворительного магазина в сюрреалистические научно-фантастические сцены.

На измененных картинах запечатлен странный, антиутопический мир, в котором Вселенная

Красивые пейзажи превращаются в поля битвы Альянса повстанцев и Галактической Империи.

Дэйв также создает модные рисунки с участием других научно-фантастических персонажей.

Arrowhead Винтаж и товары: Веб-сайт | Facebook | Instagram | Twitter

Статьи по теме:

Художник находит выброшенные картины из благотворительного магазина и превращает их в шедевры поп-культуры

Художник тайно заменяет фотографии в рамке дома на искусство «Звездных войн», а его жена не замечает

Переосмысление сцен «Звездных войн» в виде вековых японских деревянных блоков

Художник добавляет юмористический поворот к классическим картинам из «Звездных войн»

картин с падающими звездами и пастелью мелом

Эти картин падающих звезд вышли из этого мира! Моя дочь была в восторге от создания своей картины, а я с удовольствием писал свою прямо рядом с ней.Для создания этих картин мы использовали меловую пастель, которая очень забавная и (честно говоря!) Очень грязная.

Мне нравится, как яркие цвета меловой пастели контрастируют с черной бумагой. Это легко сделать в классе, вы можете использовать черную плотную бумагу, и большинство детей от 1 класса и выше смогут это сделать без особой помощи.

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Чтобы сделать этот проект еще проще для вас, я создал бесплатный распечатанный шаблон звездочки как часть моей библиотеки ресурсов, доступной моим подписчикам по электронной почте. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы подписаться на мой список адресов электронной почты и получить доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов для печати, которая полна потрясающих материалов для печати.

После подтверждения вы получите приветственное письмо со всеми подробностями.

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

1. Соберите все необходимое и вырежьте шаблоны звездочек. Вы можете использовать шаблоны, которые я сделал для этого проекта в моей библиотеке для печати, или дети могут сделать свои собственные звезды и вырезать их.

2. Сначала сделайте свою большую падающую звезду. Дети могут решить, где на бумаге разместить свою звезду, я думаю, что она хорошо смотрится в верхнем углу, поэтому есть много места для замыкающих цветов.

3. Возьмите шаблон большой звезды и выберите цвет для своей звезды, вы можете выбрать желтый, белый или любой другой цвет. Обведите свой звездный шаблон толстыми линиями, вы хотите, чтобы линии были достаточно толстыми, чтобы помочь с размазыванием.

4. Как только вы закончите рисовать, с помощью инструмента для растушевки пастели, ватной палочки или пальцев (мой любимый метод!) Растушуйте пастель от звезды. Моей дочери больше всего понравилось использовать инструмент smudge tool, но мне нравится использовать только пальцы, я думаю, что вы добьетесь лучших результатов, используя только пальцы.Это такая забавная техника с действительно классными результатами!

Нам нравится использовать эту технику, взгляните на эту пастельную пастель из осенних листьев, чтобы получить больше идей!

5. Когда вы закончите со своей большой звездой, самое время проложить красочный след из звездной пыли. Дети могут выбирать цвета, которые они хотят, и в основном рисовать пастелью. Моя дочь держала свои цвета бок о бок, не сильно смешивая, мне нравилось немного смешивать мои и растушевывать цвета внизу.Нет неправильного пути, мне нравится видеть, как каждый выбирает свой собственный стиль, чтобы сделать его уникальным.

Дети могут немного смешать свой цветовой шлейф с помощью инструмента для смешивания или пальцев. Чтобы узнать больше о смешивании и других пастельных техниках, ознакомьтесь с этим постом о 5 основных техниках мелковой пастели для начинающих.

6. Пришло время добавить больше звезд. Мы поигрались с добавлением разных размеров и цветов, вы даже можете попробовать обвести меньшие звезды более чем одним цветом и смешать их вместе.

Когда дети закончат рисовать звезды, вы можете нанести на их рисунки фиксирующее средство, чтобы пастель не размазывалась. Этот шаг должен выполняться только взрослым, желательно на улице в хорошо проветриваемом помещении.

Мне нравится, насколько красочными получились эти картины падающих звезд, они так эффектно смотрятся на черной бумаге. Нам было так весело создавать их, меловая пастель всегда пользуется успехом у моих детей!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники.Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Создайте потрясающие закаты с помощью пастельных мелков с детьми

Сделайте ярко окрашенный трилистник мелом пастелью

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер | Вечерняя звезда | NG1991

В отличие от многих картин Тернера — часто полных активности, грандиозных архитектурных декораций, драматической погоды и ослепительных эффектов цвета и света — эта картина выглядит почти пустой.Единственная фигура — это еле заметный мальчик с сеткой для креветок на плече, который заходит от берега, чтобы его встретила маленькая прыгающая собака. Призрачный след лодки справа от центра, который был закрашен, предполагает, что Тернер решил подчеркнуть безмерность неба и моря, а не человеческую деятельность.

Название «Вечерняя звезда» принадлежало не Тернеру, но оно было дано картине десятилетия спустя из-за присутствия звезды — крошечной капли густой белой краски.Хотя первоначально он считался незавершенным, Тернер, возможно, был удовлетворен воспроизведением в картине определенного момента и не видел необходимости в дополнительной работе над ним.

В отличие от многих картин Тернера — часто полных активности, грандиозных архитектурных декораций, драматической погоды и ослепительных проявлений цвета и света — это сводится к самым основным элементам: день и ночь, земля и море, земля и небо.

И все же картина имеет тонкую конструкцию. Три почти симметричных вертикальных маркера — столбы в море, яркое отражение звезды на воде и маленький мальчик, который заходит от береговой линии, чтобы его встретила маленькая прыгающая собака, — придают структуру пространству вокруг них. Они также создают диагональный подъем справа налево, который уводит наш взгляд к далекому горизонту, где чернильное черное море встречается с белыми облаками.

Название этой картины не было выбрано Тернером, но, судя по всему, было дано ей около 1906 года, когда составлялась инвентаризация Завещания Тернера (дар своих картин, которые он оставил нации в своем завещании).Примерно 11 строк стихов, нацарапанных Тернером в альбоме, который он использовал около 1829–1830 годов (вероятно, когда была написана эта картина), включают фразы: «Где звезда, которая сияла в… Ева / Сияющая звезда вечности… [или Ева] / Первая бледная Звезда Евы до прихода Сумерек… ». Эти слова раскрывают попытку Тернера найти поэтический язык, чтобы описать последовательность, в которой «бледная» вечерняя звезда подавляется более «мощным лучом» луны.

Даже если эти строки не имеют прямого отношения к этой картине, они показывают, что он очень интересовался переходными моментами, такими как сумерки или рассвет, когда один период дня или ночи сменяется другим.Сама звезда представляет собой крошечный мазок густой белой краски. Призрачный след лодки справа от центра, который был закрашен, предполагает, что Тернер решил подчеркнуть безмерность неба и моря, а не человеческую деятельность.

Хотя изначально критики считали картину незавершенной, возможно, что Тернер был на самом деле удовлетворен воспроизведением определенного момента и не видел необходимости в дополнительной работе над ней.

Как нарисовать тематический детский сад со звездой / ночным небом, который прослужит до старшей школы.: 7 шагов (с изображениями)

Итак, я начну с того, что мне очень жаль, что у меня нет предыдущих изображений, но я сделал вам видео процесса рисования губкой на куске пенопласта.

Эта комната была закончена двенадцать лет назад, и нарисовать этот эффект на стене действительно несложно. До этого проекта я никогда не красил губкой или даже «обычно» комнату. Вам действительно не нужны никакие художественные навыки в этом проекте, но не говорите об этом моим друзьям и семье, мне нравится, что они продолжают думать, что у меня потрясающие навыки рисования!

В зависимости от формы вашей комнаты вам нужно решить, какие стены будут ночными стенами , а какие стены станут дневными стенами .Я решил разделить свою комнату по диагонали по центру и сделать пополам. Я действительно предостерегаю от окрашивания всей вашей комнаты в темные ночные тематические цвета, так как я думаю, что это оптически уменьшит вашу комнату, и вам понадобится много света в вечерние часы, чтобы видеть комфортно. Но это ваша комната — если вы хотите, чтобы она была уютной, темной, похожей на пещеру, тогда продолжайте красить ее всю ночь!

Необходимые материалы и принадлежности:

Синяя малярная лента

Латексная грунтовка

Бледно-желтая латексная краска для базового слоя дневных стен

Голубая латексная краска для базового слоя стен ночного неба

Малярные валики с роликовыми покрытиями

Кисть для окраски краев и углов

Маленькие ремесленные и трафаретные кисти

Акриловая краска зеленого, фиолетового, темно-синего, темно-желтого оттенка, красная ручка для рисования, черная ручка для рисования, золотая ручка, светящаяся краска в темноте

Латексная глазурь (большие емкости можно найти в магазинах товаров для дома)

Натуральные морские губки

Повторно закрывающиеся полиэтиленовые пакеты

Пластиковые емкости для смешивания красок

Трафареты для ночного неба (или свой собственный)

Большие листы тонкой бумаги

Графитовая переводная бумага

Бумага для компьютерных принтеров

Маркер, карандаш и нитка

Стены дневного света

С помощью синей малярной ленты заклейте плинтусы, оконные рамы, двери и т. Д., на стенах дневного света. Также заклейте края там, где стены ночного неба будут встречаться с вашими стенами дневного света. При необходимости прогрунтуйте и покрасьте стены бледно-желтой латексной краской. При необходимости нанесите второй слой и дайте ему полностью высохнуть.

Частично смешайте 1 часть желтого «глубокого оттенка» (он более светло-оранжевый / темно-золотой по цвету — если вы найдете светло-оранжевый оттенок, вы также можете использовать его) акриловой краски и 1 части среды для глазурования в пластике. чаша. Только частично смешав акриловую краску и глазурь, вы получите более насыщенный цвет, когда протираете стену губкой.Смочите губку и отожмите немного воды, но не всю. Окуните губку в смесь краски и глазури, затем нанесите краску на стену вертикальными движениями вверх и вниз по всему периметру бледно-желтых стен до краев. Другой рукой в ​​полиэтиленовом пакете промокните края краски, чтобы смягчить их, или используйте чистую часть губки, чтобы растушевать и заглушить следы губки. Возможно, вам придется использовать небольшую кисть для трафарета, чтобы попасть в углы комнаты, где губка не очень хорошо подходит. Просто окуните конец кисти для трафарета в краску на губке и нанесите кисть на стену, чтобы продолжить пятнистый эффект.С помощью той же влажной морской губки нанесите немного бледно-желтой латексной краски на стену движением вверх-вниз и втирайте ее, используя метод полиэтиленового мешка или чистую часть губки. Дайте краске высохнуть.

Стены ночного неба

Используя синюю малярную ленту, заклейте плинтусы, оконные рамы, двери на стенах ночного неба. Также заклейте края там, где дневные стены встречаются со стенами ночного неба. При необходимости загрунтуйте стены «ночного неба» латексной грунтовкой.Раскрасьте светло-голубой латексной краской; дать краске высохнуть. Возможно, вам не понадобится второй слой голубой краски из-за того, насколько темная акриловая глазурь на стене, но если вы чувствуете необходимость, нанесите также второй базовый слой. Дайте полностью высохнуть.

В отдельных мисках смешайте темно-синюю, зеленую и пурпурную акриловые краски со средой для глазури (соотношение 1: 1). Используя темно-синюю смесь краски / глазури и новую влажную морскую губку, нанесите краску на стену движением вверх-вниз, оставляя участки светло-голубого фона.Используя ту же губку, окунитесь во второй цвет (фиолетовый) и нанесите случайным образом на первые области цвета. Продолжайте наносить губкой наружу, добавляя и смешивая цвета на стене. Избегайте создания небольших изолированных цветных пятен, мыслите масштабно и соединяйте массы одного цвета, чтобы создать непрерывное ощущение ночного неба. Подойдя к углу, используйте трафаретную кисть, чтобы продолжить эффект пятнистой краски там, где морская губка не подходит. Дайте краске высохнуть.

Почему мне нужно добавлять глазурь в акриловую краску перед нанесением губки?

Назначение компонента остекления в искусственной отделке / искусственной окраске — продлить время высыхания акриловой краски и сделать ее более прозрачной.