Уроки академического рисунка для начинающих: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

Содержание

Академический рисунок для начинающих — несколько советов.

А еще я теперь веду творческие колонки в марте в любимом сообществе http://club-365.livejournal.com/

Сделаю перепост и здесь — вдруг кому пригодится.

Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках.
А я немного расскажу, с чего начинать.

Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂

1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций.
Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.

2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )

3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.

Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.

И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.

4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.

5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).

Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.

6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.

И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.

7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.

В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.

У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления

8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂

Курсы рисования для взрослых и подростков в школе Артика в СПб

Курс Академического рисунка с нуля

Уроки рисунка для начинающих закладывают навыки рисования карандашом: штрих, пятно, свето-теневаямоделировка формы предметов. Вы сможете научиться рисовать простые гипсовые фигуры, а также познакомитесь с перспективой линейной и световоздушной. Курсы рисования помогут Вам научиться грамотно компоновать предметы в листе.

Курсы рисования для желающих научиться рисовать с нуля.

Секреты старых мастеров

Курс копирования рисунков старых мастеров. Копирование с репродукции, классического образца: подбор рисунка, анализ его структуры,  выбор графического материала, копирование.

Рисование пером и тушью

Выразительный контраст между черной тушью и белым листом бумаги, избирательный отбор деталей для изображения, недосказанность линий и пятна позволяют создать эффектный и неповторимый рисунок!

Курс Рисования портрета

Как научиться рисовать портрет? Как нарисовать человека похожим? На наших Курсах Рисования портрета Вы узнаете всё о  строении и пропорциях головы,  индивидуальных особенностях каждого человека, о взаимосвязи композиции, материала исполнения(карандаш, соус, сепия, сангина, тушь, перо) и тех эмоций, которые вызывают у зрителей нарисованный портрет.

Вы научитесь рисовать портрет! Постановка на курсах рисования портрета рассчитана на три занятия по два астрономических часа каждое. Специальный курс проходит по вторникам в 19 часов!

Курсы рисования портрета помогут Вам передавать как сходство, так и внутренний мир портретируемого.

 

Курсы рисования с гипсов

К.Ф. Юон: «О пользе рисования с гипсов, о порядковых ступенях обучения рисунку с гипсов и с живой натуры. Польза рисования с гипсов заключается прежде всего в том, что они, будучи белыми, отлично учат разбираться в самых тонких отношениях светотени без примеси в них сбивающих с толку цветовых влияний.

Другая положительная сторона рисования с гипсов в том, что они способствуют восприятию крупных, обобщенных форм, лишенных случайных ненужных мелочей»

Польза рисования с натуры

Рисование с натуры необходимо для тех, кто хочет научиться красивому и правильному рисунку. Польза от такого рисования очевидна: Ваша рука и глаза станут настолько опытными в изображении, что со временем Вы сможете рисовать по памяти и по представлению, а впечатление от работы будет как о нарисованной с натуры. Натура — первоисточник, работая с натуры можно до бесконечности черпать и вдохновение и мотивы для творчества! При достаточной практике Вы сможете  рисовать и быстрее и свободней! Рисование с натуры развивает наблюдательность, дает понимание и знание структуры и формы предметов. 

«Нужно всегда, постоянно, где бы вы ни были, вглядываться в натуру.» В.А. Тропинин

О пользе рисования по памяти и по воображению

Попробуйте нарисовать по памяти любой предмет, встретившийся вам на улице, кошку или собаку, которых мы все так хорошо представляем и окажется, что подобное рисование тоже требует определённых навыков!

 

Подготовительные курсы в Художественные ВУЗы и  колледжи Санкт-Петербурга На наших курсах проводится подготовка к поступлению по академическому рисунку, живописи и композиции в ВУЗы:

  • Академия (академический институт) им. И. Е. Репина
  • Университет им. А. И. Герцена
  • Академия им. А. Л. Штиглица
  • Академия театрального искусства и другие.

Учимся рисовать — примерные задания по рисунку самому себе.

Опубликовано 21 Фев 2012 в рубрике «Уроки рисования»

Я уже неоднократно писала о том, что можно научиться рисовать самостоятельно. Но как технически это сделать? Многие начинают с чтения классических учебников по рисунку, таких, например, как «Основы учебного академического рисунка» (учебник, кстати, сам по себе очень неплохой и подходит для серьезных занятий). Однако начинающие художники здесь сразу сталкиваются с проблемой: в книгах написано, как рисовать череп, гипсовые носы и головы, капители, а также другие учебные пособия — то, чего у большинства людей под рукой нет и никогда не будет. Интуитивно понятно, что срисовывать это все с иллюстраций учебника особого смысла не имеет. Что же тогда остается?

Ответ простой и очевидный. Натюрморт! На мой взгляд, натюрморт вполне может быть основой обучения, поскольку позволяет проработать и развить все навыки, необходимые при рисовании: глазомер, твердость руки, конструктивное мышление и интуицию.

Однако, просто рисовать натюрморт может показаться скучно. Чтобы от работы был эффект, нужно понимать, что и для чего делаешь. Намного проще и интересней рисовать, когда есть определенный план занятий, и на каждом занятии прорабатывается конкретная задача.

Вот несколько идей на тему того, какие задания можно давать самому себе при рисовании натюрморта, чтобы не умереть с тоски, а наоборот, работать с удовольствием.

Рисуем натюрморт:

  • Линейный натюрморт — выполнить без тона, только линиями. Приветствуются декоративные предметы сложной формы.
  • Силуэтный натюрморт — предметы можно выстроить в ряд, можно поставить так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Искать общий контур у нескольких предметов.
  • Конструктивный рисунок — предметы в натюрморте рисуем так, будто они сделаны из гнутой проволоки, и мы видим их насквозь. Задание на построение. С особенным вниманием нужно отнестись к построению эллипсов.
  • Рисунок точками — передать объем точечным рисунком.
    Возможные материалы: тушь, ручка, фломастеры.
  • Простые предметы — овощи, чашки, бутылки. По возможности, без рисунков, этикеток и прочих мелочей. Кстати, только кажется, будто рисовать простые предметы легко. Они требуют очень точного построения  и аккуратной штриховки. Это мы и отрабатываем)
  • Драпировки — однотонная ткань, красиво свисающая со спинки стула. Выделяем главное и второстепенное, стараясь не запутаться в складках.
  • Сложные предметы — сложные, прежде всего, по форме. Основа — простая конструкция, которая постепенно, по мере работы, обрастает деталями.
  • Предметы с разной фактурой — стекло, глина, дерево, металл.
  • Пространственный натюрморт. Предметы, расположенные на разной глубине. Помним, то, что ближе — четче и контрастней, дальше — легче, будто в дымке. Отрабатываем навык восприятия линейной и воздушной перспективы.
  • Контрасты. Поставить натюрморт, используя предметы и драпировки, контрастные по тону. Скажем, черные и белые.
    Также можно использовать контрастную светотень.
  • Отражения. Можно включить в натюрморт зеркало, или даже поставить предметы на зеркальную поверхность. А если зеркала будут с разных сторон?
  • Использовать разные форматы бумаги. Какой натюрморт можно заключить в круг? В овал? Лист, вытянутый по вертикали или по горизонтали? Это задание на композицию.
  • Включить в натюрморт часть интерьера. Стул, окно, гитара, прислоненная к подиуму, — все, что может раздвинуть рамки, дать больше пространства.
  • Использовать  уголь, сангину, пастель, соус, цветные карандаши. Конечно, не все сразу) Хотя некоторые материалы вполне можно комбинировать. В общем, почувствовать и оценить возможности различных художественных материалов.

Думаю, достаточно) Задания можно комбинировать и уточнять, а также придумывать собственные. При творческом подходе, рисование натюрморта может стать очень увлекательным занятием, а мастерство исполнения будет неуклонно расти! Нужно только помнить о том, что сложность задания должна идти по нарастающей: если опыт рисования еще небольшой, будет трудно сразу нарисовать, скажем, шахматы в окружении зеркал.

Можно начать с яблок на столе)

Кроме того, параллельно с рисованием натюрмортов, хорошо делать наброски и зарисовки людей, животных, растений и архитектурных деталей — для тренировки скорости и глазомера.

Учебный натюрморт: построение + линия

А в следующий раз я напишу о том, какие задания можно давать себе в живописи.

Вернуться на главную.

Содержание.

Уроки рисунка и живописи для начинающих. Обучение рисунку гипсовой головы. Курсы рисунка гипсовой головы для поступающих в ВУЗы. Рисуем человеческую голову.Изучаем рисунок головы.

  • Главная
  • / Новости
  • / Умение вести правильно академический рисунок и живопись…

11.01.2017

 

Умение вести правильно академический рисунок и живопись держится на двух формах обучения. Первая форма — это изучение рисования с преподавателем. Вторая форма — это выполнение самостоятельно поставленных задач преподавателем. Изучение рисования в нашей художественной школе строится на индивидуальном подходе к каждому ученику.   Программа обучения выстраивается в процессе освоения академической грамоты учеником. Умение сознательно выстраивать процесс работы вырабатывает профессиональные навыки  и отрабатывает принципы и форму ведения академической и творческой науки.

Данный подход  дает возможность нашим ученикам выработать у себя последовательную систему художественных знаний, которая формирует профессиональный глазомер и аналитические способности. Мы научим вас поэтапно вести рисунок и живопись. С помощью преподавателя вы сформируете устойчивые навыки и получите профессиональное  умение вести рисунок и живопись.

Студия рисования в городе Днепропетровске сформирует у Вас осознанный подход к освоению и выполнению основных функций в ведении академического рисунка и живописи. Изучая рисование в нашей студии, вы качественно освоите учебный рисунок, выделите основные этапы его ведения. Первый этап в рисовании — это умение закомпоновать  изображаемые предметы в формате изображаемого листа. Работая над компоновкой, ученик должен понимать, основное, что нужно сделать — это разместить изображаемые предметы в общих массах и уравновесить их в формате листа бумаги.

 После выстраивания основных пропорций композиции учащийся должен перейти к отработке деталей согласно их плановости в трехмерной среде. Третьим этапом ведения академического рисунка является проработка тональных отношений и проработка конструктивных особенностей изображаемых предметов. Работу над светотеневыми партиями в  рисунке нужно начинать в легкой форме и постепенно, по мере проработки, все более точно и характерно отображать основные конструктивные формы согласно размещению предметов в формате рабочего листа.

Работать на изображение формы нужно в определенной системе последовательности. Изначально прорабатывается самый темный тональные отношения которые находятся на переднем плане а потом ученику нужно переходить к второму, третьему и четвертому плану.

Следующим этапом в работе над академическим рисунком является умение обобщить и посадить те детали, которые были проработаны в процессе работы над академическим рисунком. На данном этапе основная задача это собрать все детали в единое целое, создать цельный гармоничный рисунок. Наши авторские программы позволяют быстро и качественно воспитать  у наших учеников цельную систему видения и последовательность выполнения всех академических этапов в рисунке и живописи.

Очень важно для ученика — это правильно завершить работу. Работая над учебным заданием учащийся должен стараться максимально точно и правильно   добиться выполнения поставленной задачи со стороны учителя. Изучение процесса ведения и освоения академической науки является необходимым условием для формирования  будущего художника и творца. Получение качественных теоретических знаний дает возможность приобрести умение и выстраивать трехмерную среду и возможность создать творческие произведения любого уровня и не быть стесненным техническими средствами в создании творческих работ.

100% Авторская статья.  Юридический зарегистрированный код авторской статьи создан, активирован и зарегистрирован в поисковых фильтрах  Яндекс, Google и Bing 09. 01.2017/22:36/ antiplagiat/5873f3da5fd5d»><img src=» для сайта http://www.art-dan.in.ua/

 

Запрещается любое использование авторского текста! Воспроизведение, распространение, републикация, переработка, перевод произведения, любые видоизменения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » об авторском праве запрещены.


Просмотров: 1146



классов искусств в Лос-Анджелесе, уроки рисования и живописи, групповые и частные уроки искусства недалеко от Лос-Анджелеса, Беверли-Хиллз, Санта-Моника

«Один из лучших классов изобразительного искусства в Лос-Анджелесе»

-CBS Los Angeles News

ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРОБНЫЙ КЛАСС!

Мы приветствуем студентов всех уровней в наших групповых и частных классах искусства, разработанных для получения максимально качественного обучения. Уникальные индивидуальные инструкции наших учителей позволяют начинающим, средним и продвинутым художникам успешно создавать произведения искусства, на создание которых они вдохновлены.Расположен в западном Лос-Анджелесе по адресу 10604 West Pico Boulevard, Los Angeles, California,

. Посетите наши страницы в Google, Yelp, Instagram и Facebook для получения обновлений, изображений и обзоров.

Школа искусств Раминфард была основана в 2000 году известным местным художником Даниэлем Раминфардом. Мы обеспечиваем высочайшее качество обучения искусству учащихся всех возрастов и способностей, которые хотят развивать свои навыки работы с маслом, акрилом, углем, карандашом и пастелью. Для местных жителей и гостей Западного Лос-Анджелеса мы предлагаем регулярные групповые занятия по любому графику.Во время обучения в группе эти занятия позволяют каждому ученику сосредоточиться на своих индивидуальных проектах. Мы также предлагаем частные уроки искусства по предварительной записи. Наша студия находится недалеко от Санта-Моники, Беверли-Хиллз, Сенчури-Сити, Пасифик-Палисейдс и Марина-дель-Рей. Если вы предпочитаете учиться у себя дома или в офисе, мы с радостью приедем к вам! Мы предлагаем частные уроки искусства как очно, так и онлайн.

Заинтересованы в развитии ваших навыков работы с определенной темой, например натюрмортами, портретами, пейзажами или рисунками? Каждый месяц мы проводим специальные семинары для наших студентов по различным предметам изобразительного искусства.Ищете идеальное место для проведения следующего группового собрания или свидания? Обязательно посетите наши Вечеринки с красками и «Любители искусства: Свидание для пар». Ищете уникальный подарок, который запомнится любимому человеку на всю жизнь? Школа искусств Раминфарда также предлагает подарочные сертификаты. Подарите творчество! Вы можете помочь им начать свое произведение искусства или создать целый шедевр вместе с нами.

«Я учился у многих преподавателей, но самый большой скачок роста я получил в Школе искусств Раминфарда. »

— Кара С.

«Если вы ищете терпеливого преподавателя искусства с талантом мастера, возьмите этот класс».

— Эллис Б.

«Я не могу представить себе лучшего опыта изучения масел. Это определенно мой урок ».

— Дэвид М.

«Я прошел долгий путь в развитии своих навыков… видеть вещи с точки зрения художника, как использовать цвет и свет!»

— Марк Л.

Большинство наших студентов начинают практически без опыта!

ПОДРОБНЕЕ

Курсы искусства / истории искусства | Колледж Мурпарк

Искусство / история искусств

Программа искусств колледжа Мурпарк в настоящее время предлагает следующие классы. Поскольку не каждый из этих классов предлагается каждый семестр, вам следует ознакомиться с Графиком занятий, чтобы узнать, какие из них предлагаются в настоящее время. Если не указано иное, все классы составляют 3 единицы.

ARTH M100 — Признание искусства
Пререквизиты: нет
Время занятий: 3 лекции
Изучает основные принципы и методы, используемые для создания объектов визуального искусства в различных средах. Помогает студентам в развитии осознанного восприятия и оценки произведений искусства и понимания их исторического и культурного контекста. (Ранее ART M02) Касается степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M100H — Высшая оценка искусства
Пререквизиты: нет
Время занятий: 3 лекции
Изучит основные принципы и методы, используемые для создания объектов визуального искусства в различных средах.Помогает студентам в развитии осознанного восприятия и оценки произведений искусства и понимания их исторического и культурного контекста. (Ранее ART M02) Касается степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M110 — История искусства: от доисторического до готического
Пререквизиты: нет
Часы занятий: 3 лекции
История искусства с доисторических времен до средневековья, от древнего до готического, с акцентом на западный мир . Изучает ключевые стили и направления в истории искусства и знакомит с методами создания произведений искусства. Этот курс необходим для тех, кто специализируется на искусстве. (Ранее ART M01A) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M120 — История искусства: от ренессанса до современности
Пререквизиты: нет
Часы занятий: 3 лекции
История искусства от раннего Возрождения до наших дней с акцентом на западный мир. Продолжает изучать ключевые фигуры и движения в истории искусства и знакомить с новыми методами производства искусства.Этот курс необходим для тех, кто специализируется на искусстве. (Ранее ART M01B) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M130 — История искусства: Азиатский
Пререквизиты: Нет
Время занятий: 3 лекции
История искусства Азии, включая Индию, Юго-Восточную Азию, Китай, Корею и Японию. Охватывает архитектуру, скульптуру, живопись, графику и ремесла от доисторических времен до двадцатого века. Исследует ключевые стили и памятники азиатского искусства в контексте исторического и религиозного фона.(Ранее ART M03) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M150 — История искусства: современное через современное
Пререквизиты: нет
Часы занятий: 3 лекции
Исследует теорию и практику изобразительного искусства примерно с 1850 года по настоящее время, исследуя различные движения и то, как они отражают социальные и социальные аспекты. технологические изменения в современную эпоху. (Ранее ART M01C) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M20 — Двумерный дизайн
Предварительные требования: Нет
Время занятий: 2 лекции, 3 лабораторных работы
Предоставляет основы использования принципов дизайна, теории цвета и ее практического применения посредством конкретных еженедельных проектов в линейке, форме, фактуре, форме , и принципы абстракции.(Ранее ART M04A) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M22A / B — Независимые исследования в области искусства
Предварительные требования: предыдущий курс Art
Класс Часы: с 1 по 3 по договоренности
Разрешает независимый проект (утвержденный инструктором и деканом) по расширению знаний об искусстве посредством исследования, лаборатории работа или производственные поездки. Включает индивидуальную работу с инструктором. Можно взять максимум шесть (6) единиц. Относится к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC (определяется при поступлении)

ART M23 — Трехмерный дизайн
Предварительные требования: Нет
Рекомендуемая подготовка: ART M20
Часы занятий: 2 лекции, 3 лабораторных работы
Знакомит с трехмерным дизайном посредством изучения формы, структуры и теории создания трехмерного проекты с использованием самых разных материалов.(Ранее ART M04B; ART M21) Относится к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M30 — Рисование и композиция I
Предварительные требования: Нет
Рекомендуемая подготовка: ART M20
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Подчеркивает графическое представление объектов с помощью различных средств и техник, подчеркивая изобразительную композицию, восприятие глубины и т. Д. перспектива и рендеринг. (Ранее ART M12A) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M31 — Рисование и композиция II
Предварительные требования: ART M30
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Расширяет возможности использования пера, чернил и акварельных красок за счет изучения иллюстративного рисунка, концепций аналитической абстракции и сложных проблем в рендеринге.(Ранее ART M12B) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M32 — Рисование в начале жизни I
Предварительные требования: ART M30
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Рисует человеческую фигуру по живым моделям. Подчеркивает структуру, пропорции, форму и композицию посредством введения линейных и тональных концепций. Будут исследованы различные материалы, включая уголь, цветной карандаш, карандаш, перо и чернила. (Ранее ART M13A) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M33 — Рисование в начале жизни II
Предварительные требования: ART M32
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Расширяет возможности рисования человеческой фигуры с живой модели.Подчеркивает свободу выражения, а также структуру, пропорции, форму и композицию. (Ранее ART M13B) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M34 — Advanced Life Drawing I
Предварительные требования: ART M33
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Далее расширяет рисунок человеческой фигуры, начиная со скелетной структуры. Использует множество средств массовой информации, подчеркивая структуру, пропорции, форму и композицию, и продолжает практику линейных и тональных концепций.(Ранее ART M13C) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M35 — Advanced Life Drawing II
Предварительные требования: ART M34
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Дальнейшее расширение рисунка человеческой фигуры и структуры скелета. Использует множество средств массовой информации, подчеркивая структуру, пропорции, форму и композицию, а также увеличивая практики линейных и тональных концепций. (Ранее ART M13D) Касается степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M40 — Начало иллюстрации
Предварительные требования: ART M30 или одновременная запись
Часы занятий: 2 лекции, 3 лабораторных работы
Знакомит с техникой пера и туши, акварелью, коллажем и цветным карандашом как основными средствами самовыражения.Анализирует актуальные темы и отдельные сюжетные линии как потенциальные темы для еженедельных рисунков. (Тот же курс, что и у GR M40). Трансферный кредит: CSU

ART M41 — Промежуточная иллюстрация
Предварительные требования: ART M40 или GR M40
Часы занятий: 2 лекции, 3 лабораторных работы
Знакомит с углубленным изучением перьев и чернил, акварельной краски и смешанной техники, исследуя индивидуальный стиль, соответствующий журналу, газете и книге иллюстрация. (Тот же курс, что и у GR M41). Трансферный кредит: CSU

ART M42 — Расширенная иллюстрация
Предварительные требования: ART M41 или GR M41
Время занятий: 2 лекции, 3 лабораторных работы
Подчеркивает развитие индивидуального стиля с помощью передовых методов иллюстрации.Требуются индивидуальные проекты. (Тот же курс, что и у GR M42). Трансферный кредит: CSU

ART M43 — Начало рисования I
Предварительные требования: ART M20 или ART M30
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с природой структурных и выразительных ценностей в современной живописи, подчеркивая форму, контроль или порядок изображений и их использование цвета и света как фундаментальные навыки, необходимые для овладения основными техниками рисования. (Ранее ART M16A) Применимо к ассоциированной степени.Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M44 — Начало рисования II
Пререквизиты: ИСКУССТВО M43
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Продолжает развитие фундаментальных навыков и концепций рисования. Подчеркивая техническую компетентность и индивидуальные концепции с использованием как традиционных, так и современных материалов. (Ранее ART M16B) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

RT M45 — Продвинутая живопись I
Предварительные требования: ART M44
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Индивидуальные отношения ученика / учителя исследуют передовые концепции и методы рисования.Поощряет личное и уникальное самовыражение через экспериментирование и интерпретацию предмета. (Ранее ART M16C) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M46 — Advanced Painting II
Предварительные требования: ART M45
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Позволяет более продвинутую работу с концепциями и техниками рисования, направленными на развитие более обширного самовыражения. (Ранее ART M16D) Касается степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M47 — Пейзажная живопись I
Предварительные требования: ИСКУССТВО M20 или ИСКУССТВО M30
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с навыками и концепциями рисования, применимыми к пейзажу (как в помещении, так и на открытом воздухе).Сосредоточен на рисовании природы на открытом воздухе в различных средах, таких как акрил, масло, акварель и пастель. (Ранее ART M17A) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M48 — Пейзажная живопись II
Предварительные требования: ИСКУССТВО M47
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Расширяет навыки и концепции живописи, применимые к пейзажу, подчеркивая более личный, творческий подход. (Ранее ART M17B) Касается степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M49 — Акварель I
Предварительные требования: ART M20 или ART M30
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с глубоким пониманием акварельных материалов, начиная с простых упражнений и заканчивая более сложными задачами, решаемыми индивидуально и творчески. .(Ранее ART M18A) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

RT M50 — Акварель II
Предварительные требования: ART M49
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Предлагает передовые методы акварели, поощряя использование нескольких изображений как в пейзажах, так и в натюрмортах. (Ранее ART M18B) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M70 — Начальная керамика I
Пререквизиты: нет
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с гончарным кругом и дает практические навыки в элементарных методах строительства из глины, а также в технике глазурования и обжига.Обучает основным концепциям керамического дизайна, формы, цвета, текстуры, декора и мастерства. (Ранее ART M08A) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M71 — Beginning Ceramics II
Пререквизиты: ART M70
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Отрабатывает методы элементарного конструирования из глины путем исследования скульптурных форм и разработки глазурей, методов декорирования и обжига. (Ранее ART M08B) Применяется к ассоциированной степени.Трансферный кредит: CSU; UC

ART M72 — Керамический дизайн I
Предварительные требования: ART M20 и ART M71
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Исследует глиняные тела, материалы для глазури и расчеты, а также методы обжига в рамках независимых проектов. Развивает индивидуальный рост и творческое самовыражение. (Ранее ART M09A) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M73 — Керамический дизайн II
Пререквизиты: ИСКУССТВО M72
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Предлагает углубленное изучение керамики с помощью независимых проектов, направленных на повышение художественного мастерства.(Ранее ART M09B) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M74 — Дизайн глазури I
Предварительные требования: Нет.
Рекомендуемая подготовка: ART M70
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Знакомит с рецептурами глазури и керамической технологией, включая глины, печи, обжиг. Продолжает работать во всех формах глиняного строительства, техники и дизайна. (Ранее ART M60F) Касается степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M75 Glaze Design II
Предварительные требования: ART M74
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Дальнейшее исследование рецептур глазури.Практика создания новых глазурей для обжига при различных температурах. Этот курс можно пройти три (3) раза для получения кредита. Относится к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC (максимальный кредит, один курс)

ИСКУССТВО M77 — Начальная скульптура I
Пререквизиты: нет
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Развивает понимание исторических и современных проблем, связанных с концепциями трехмерного дизайна. Поощряет самовыражение с помощью таких материалов, как бумага, картон, гипс, дерево, проволока и глина.(Ранее ART M19A) Касается степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M78 — Начало скульптуры II
Предварительные требования: ИСКУССТВО M77 или эквивалент портфолио
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Расширяйте технические и концептуальные навыки, развивая самовыражение и личный стиль в скульптуре. Акцент на поиске среды, которая лучше всего подходит для индивидуального самовыражения. Может быть использован в качестве кредита в общей сложности 2 (два) раза. Относится к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M79A, B, C — Фигурная скульптура
Предварительные требования: Нет
Рекомендуемая подготовка: ART M23 или ART M32 или ART M77
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Основные принципы, материалы и методы лепки человеческой фигуры от живых моделей.Подчеркивает структуру, пропорции, баланс и самовыражение в трехмерной форме. Развивает понимание исторических и современных проблем в фигурной скульптуре. Материалы включают глину, проволоку и смешанную технику. Относится к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M80 — Стажировка в искусстве
Пререквизиты: Завершение или одновременное зачисление на один курс данной дисциплины.
Классные часы: от 3 до 33 часов опыта работы по договоренности.
Обеспечивает обучение на рабочем месте для улучшения курсовой работы под непосредственным контролем преподавателей и руководителей отрасли.Оба руководителя предоставляют отзывы и письменные оценки. В рамках курса могут потребоваться некоторые встречи и семинары. Чтобы пройти этот курс, обратитесь в Центр перевода карьеры по телефону (805) 378-1536. Может быть использован в качестве кредита в общей сложности 4 (четыре) раза. (Тот же курс, что и WEXP M20) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU

ART M90 — Начало гравюры I
Предварительные требования: ART M20
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомство с печатными носителями, включая глубокой печати (травление, гравировка и т. Д.)), но подчеркивает рельеф, голографию и тисненый принт. (Ранее ART M15A) Применимо к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M91 — Начало гравюры II
Предварительные требования: ИСКУССТВО M90
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Полностью исследует методы глубокой печати, включая травление линий, акватинту, сахарный подъемник и экспериментальные методы. Может быть использован в качестве кредита в общей сложности 2 (два) раза. (Ранее ART M15B) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M92 — Advanced Printmaking I
Предварительные требования: ART M91
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Расширяет возможности работы в глубокой печати и рельефе, уделяя особое внимание индивидуальному исследованию решений и экспериментальных методов.(Ранее ART M15C) Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M93 — Advanced Printmaking II
Предварительные требования: ART M92
Время занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Предлагает продвинутую работу в глубокой печати с более глубоким изучением экспериментальных методов. Относится к ассоциированной степени. (Ранее ART M15D) Перевод кредита: CSU; UC

ART M11o — Галерея практик / Портфолио
Предварительные требования: ART M20 или GR M32 или PHOT M01B
Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных работ.
Знакомит с методами галереи, относящимися к выбору выставок, дизайну и методам установки.Курс ориентирован на создание профессиональных материалов для портфолио. Относится к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU

ШКОЛА ЧЕРТЕЖА

24 недели | три полных дня в неделю

10 января — 22 июня 2022 г. | 10:00 — 16:30 | Понедельник, вторник, среда | Стоимость: 3980 € | * Государственные выходные по понедельникам: 2 мая и 6 июня. Чтобы узнать или забронировать место, позвоните в школу по телефону +353 (0) 87 298 0409 или по электронной почте: info @ drawing.т.е.

Описание курса: Этот междисциплинарный, ориентированный на процессы курс является единственным в своем роде в Ирландии и был разработан специально для удовлетворения растущего спроса на практическое художественное обучение. Как и наши курсы неполного рабочего дня, эта программа основана на традиционной практике копирования, занимавшей центральное место в художественном обучении на протяжении всей истории.

В духе строгости и дисциплины учащиеся проходят программу, основанную на программе традиционных ателье 17 века и последующих лет, начиная с уроков из THE FLAT (Печать и рисунки), которые служат подготовкой к переходу к КРУГЛОМУ. (Гипсовые слепки из Античности) и, наконец, ПРИРОДА (Модель Жизни).

Очный курс включает в себя уроки Дисциплины рисования, обучение студентов основным техникам путем копирования гравюр Барга и Жерома на Кур-де-Дессен, а также работ из постоянно расширяющейся коллекции гравюр, рисунков и гипсовых слепков Школы рисования.

Этот курс предоставляет студентам интенсивную практическую подготовку в структурированной и практической среде, что дает значительное время для развития и практики навыков и методов рисования.Студенты увидят, что их технические навыки улучшаются, что позволяет более свободно выражать собственное художественное видение, и уйдут с работой, демонстрирующей их способности к рисованию.

Режим обучения: Классы будут проводиться через серию живых демонстраций и индивидуальных критических замечаний. Небольшие размеры классов обеспечивают высокий уровень индивидуального внимания и личных отзывов.

Уровень: Этот курс подходит как для начинающих, так и для студентов и профессионалов, желающих улучшить свои навыки и технику.

Оценка: Формальной оценки работы не будет. Работа студентов будет контролироваться посредством непрерывной оценки в форме критических замечаний, которые будут обеспечивать обратную связь и советы.

Требования для зачисления: Запись на курс осуществляется в порядке очереди. Студенты должны быть готовы применять необходимую дисциплину на протяжении всего курса и должны полностью посещать занятия, чтобы извлечь пользу из программы. Они должны быть готовы взять на себя ответственность за свой прогресс, старательно следуя изложенной программе.

Модули:

КВАРТИРА:

Дисциплина рисования — основы и практика

Копирование Кабинета чертежей Алинари

«Художественная анатомия» из коллекции редких оригинальных руководств по анатомии, таких как редкое издание 1889 года курса «Художественная анатомия» доктора Поля Рихера

ТУР:

Литой рисунок, карандаш, уголь и сангина

ПРИРОДА:

Живой рисунок

Условия использования *

Пошлины оплачиваются заранее.Каждый курс рассчитан на ограниченное количество студентов, поэтому желательно раннее зачисление. Все курсы не подлежат возврату и передаче, однако в случае отмены курса будет предоставлено полное возмещение. Школа рисования оставляет за собой право отменить или перенести. Модули курса могут изменяться. В случае забастовки / закрытия общественного транспорта или других обстоятельств, не зависящих от нас, сеанс, возможно, придется закрыть досрочно или отменить. Поскольку нам придется нести полную стоимость этих занятий, мы не можем предложить возмещение, но перенесем пропущенное занятие.Школа рисования оставляет за собой право вносить соответствующие изменения в расписание и содержание курса или отменять курс по независящим от нее обстоятельствам. Ответственность ограничивается возмещением уплаченных в этом случае сборов. В общем, все материалы включены.

Студенты могут запросить возврат (за исключением невозвращаемого залога в размере 20%) более чем за 31 день до начала курса. Если студенты запросят возврат менее чем за 31 день до начала курса, им будет возвращено только 50% от полной стоимости курса.После начала курса или оплачиваемой деятельности, отказ от программы или любой период отсутствия в течение семестра, независимо от мотива или продолжительности, не будут возвращены.

Чтобы узнать или забронировать место, позвоните в школу по телефону +353 (0) 87 298 0409 или по электронной почте: [email protected]

* Положения и условия распространяются на все курсы, перечисленные выше.

Курсы

»Академики | Бостонский университет

Приведенное здесь описание курса не гарантирует, что курс будет предложен в конкретном семестре.Пожалуйста, обратитесь к опубликованному расписанию занятий по ссылке для студентов, чтобы подтвердить, что класс действительно преподается, а также указать даты и время проведения конкретных курсов.

  • CFA AR 121: Foundation Sculpture
    В этом курсе студенты подробно изучают основы трехмерного проектирования и строительства, развивая при этом способность к визуальному и критическому мышлению. Студенты исследуют структурные, композиционные и концептуальные роли основных материалов.Для формулирования проектов в трех измерениях и решения фундаментальных идей и проблем, определяющих роль искусства и дизайна в сообществе и обществе, в котором мы живем, используются различные методы. Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, личность в сообществе, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
    • Эстетическое исследование
    • Человек в сообществе
    • Творчество / инновации
  • CFA AR 123: Основы дизайна: вводные принципы и практики
    Этот курс знакомит с основными принципами дизайна, композиции и создания форм.Мы исследуем эти принципы комплексно, начиная с их исторического происхождения, до современного использования и, наконец, в контексте вашей собственной практики изобразительного искусства. Представлены цифровые и мультимедийные инструменты, и студенты выберут наиболее подходящие инструменты для конкретного выражения дизайна. Проекты и классные собрания будут структурированы, чтобы помочь вам развить процесс проектирования и навыки критики. Начиная с осени 2019 года, этот курс представляет собой единый блок в следующей области BU Hub: Digital / Multimedia Expression.
  • CFA AR 131: Drawing 1
    AR 131 Drawing One — это студийный курс с четырьмя кредитами, который является частью годичного базового курса (с AR 132), предназначенного для обучения студентов формальным элементам языка рисования, и способность принимать независимые критические решения относительно своего творчества и работ других. Студенты будут работать с наблюдениями на натюрмортах, пейзаже и фигуре, используя линии, форму и тон как способ изучения восприятия, композиции, света и пространства.Начиная с весны 2021 года, этот курс представляет собой единый блок в следующей области BU Hub: творчество / инновации.
  • CFA AR 132: Drawing One: Рисование как визуальный язык
    Предварительные требования для бакалавриата: CFA AR131
    AR 132 Drawing One — это студийный курс с четырьмя кредитами, предназначенный для обучения студентов формальным элементам языка рисования и умению делать независимые критические решения относительно своего творчества и работ других. Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, устное и / или подписанное общение.
  • CFA AR 133: Введение в чертеж
    Только лето.
  • CFA AR 136: Чертеж
  • CFA AR 141: Foundation Painting
    Этот студийный курс подчеркивает 2-мерную композицию и прямую живопись маслом. Упражнения по изображению натюрморта, интерьера и портрета знакомят с основными принципами рисования, композиции и взаимодействия цветов. Работа с определенными ограниченными цветовыми палитрами знакомит учащихся с системами цветовых пропорций и их ролью в создании правдоподобного живописного пространства и цветового света.Упражнения по смешиванию цветов, подготовке опор и уходу за инструментами и оборудованием знакомят с техническими и ремесленными соображениями. Индивидуальная и групповая критика, слайд-презентации и время от времени назначенные чтения дополняют регулярные встречи в студии. 4.0 Кредиты
  • CFA AR 143: Введение в живопись
    Только летом.
  • CFA AR 192: Введение в рисование
    Вводный курс для неосновных специалистов по рисованию на основе анализа и наблюдений.Изучение методов восприятия и измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера. Сухая, влажная техника и коллаж. Опыт не требуется. 2cr
  • CFA AR 193: Visual Arts Drawing
    Вводный курс для неосновных специалистов по рисованию на основе анализа и наблюдений. Изучение методов восприятия и измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера.Сухая, влажная техника и коллаж. Не распространяется на зачетные единицы степени BFA 4.0. Начиная с осени 2020 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетические исследования, творчество / инновации.
  • CFA AR 194: Рисование и коллаж в смешанной технике
    В этом студийном классе начального уровня мы будем работать вместе, чтобы изучить различные методы и подходы к искусству рисования и коллажа в смешанной технике. Создав портфолио работ, которое объединит базовые навыки рисования с проектами смешанных медиа в репрезентации и абстракции, мы исследуем, как способы видения и создания пересекались с историей, культурой, верованиями и самобытностью в 20-м и 21-м веках.Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, историческое сознание, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
    • Эстетическое исследование
    • Историческое сознание
    • Творчество / инновации
  • CFA AR 209: Puppets Make News: Crafting the Message in Digital Storytelling
    Этот курс объединяет критическое мышление, мультимедийное повествование и исследовательское творчество для создания содержательных информационных выпусков путем съемок кукол и декораций ручной работы.Исследуйте, создавайте, записывайте и редактируйте, совместно анимируя важные текущие события, одновременно критически и творчески размышляя о представлениях. Начиная с лета 2020 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: цифровое / мультимедийное выражение, творчество / инновации, критическое мышление. BU Hub Подробнее
    • Цифровое / мультимедийное выражение
    • Критическое мышление
    • Творчество / инновации
  • CFA AR 221: Скульптура 2
    Студентам будет предложено улучшить навыки, полученные в Скульптуре I, с большим упором на новые методы и различные материалы, а также на изучение способов передачи идей через форму.Студенты будут лепить из непосредственного наблюдения и создавать серию оригинальных композиций. Класс будет включать изучение скульптуры на протяжении всей истории, поскольку это относится к собственным работам студентов и современному искусству в целом.
  • CFA AR 223: Искусство инсталляции: отношения между субъектом и объектом в современном ландшафте
    Этот класс исследует фундаментальные элементы пространственно-временных отношений в искусстве инсталляции. Мы исследуем, как новые медиа и трехмерный язык современного мира меняют субъектно-объектные отношения, заложенные в скульптуре с 1960-х годов.Этот промежуточный класс по созданию портфолио включает выполнение одной части работы с целью расширения и совершенствования уже существующих методологий, технических навыков, словарного запаса и критических способностей учащихся. Это студийный класс, не связанный с конкретной средой, который включает видео в качестве среды: студент изучит технические, исторические и концептуальные последствия производства смешанного искусства и поймет их в широком контексте современного искусства. 4cr
  • CFA AR 224: Новые жанры в скульптуре
    Этот курс исследует язык современной скульптуры и инсталляционного искусства с точки зрения новых жанров, таких как кино, видео и перформанс.Мы исследуем, как эти жанры играют важную роль в производстве современного искусства, уделяя особое внимание пространственно-временным отношениям. Это студийный класс, не связанный со средой, для создания портфолио, целью которого является расширение и совершенствование уже существующего трехмерного языка студентов, методологий, технических навыков и способностей к критике. Студенты изучат формальные, исторические и концептуальные последствия производства смешанного искусства и поймут их в широком контексте современного искусства.Этот урок разделен на три части: студийное время с индивидуальными встречами с инструктором; видеомонтаж и технические мастерские; и мини-лекции и показы. 4cr Эффективная осень 2019, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, цифровое / мультимедийное выражение, критическое мышление. BU Hub Узнать больше
    • Эстетическое исследование
    • Цифровое / мультимедийное выражение
    • Критическое мышление
  • CFA AR 225: Графический дизайн второкурсника Осень: Формирование, коммуникация
    Графический дизайн второкурсника фокусируется на создании форм и решении концептуальных проблем.Техники создания изображений будут изучены и интегрированы в контексты графического дизайна. Концептуальное решение проблем будет изучено в зависимости от того, как формы предполагают значение. Ожидается, что студент будет развивать навыки, полученные в течение базового года, для создания инновационных и изобретательных форм как в аналоговом, так и в цифровом форматах. Будут исследованы статические и динамические конструктивные решения. Начиная с осени 2019 года, этот курс представляет собой единый блок в следующих областях BU Hub: эстетическое исследование, цифровое / мультимедийное выражение.
  • CFA AR 226: Второкурсник Весна графического дизайна: форма, коммуникация
    Студенты исследуют, как идеи и сообщения могут быть визуально интерпретированы в различных проектах. Отношения между формой и содержанием будут контекстом для всех проектов. Студенты будут изучать широкие концепции обозначения и коннотации с помощью проектов, включая информационный дизайн, коммуникацию через прокси и сопоставление и общение через символы, метафоры и метонимию.Будут изучены статические и динамические дизайнерские решения. Открыто для студентов-второкурсников, изучающих графический дизайн. Это обязательный курс для специалистов по графическому дизайну.
  • CFA AR 235: Чертеж 1
    Только летом.
  • CFA AR 236: Анатомия и рисунок фигуры
    Бакалавриат Пререквизиты: CFA AR 131 и CFA AR 132.
    Анализ рисунка человеческого тела с акцентом на анатомическую структуру; изучение скелета и групп мышц, поскольку они влияют на объем и определение поверхности.Рисунок с живой модели, подготовленного скелета и анатомических слепков; а также композиционное произведение по памяти.
  • CFA AR 238: Концепции рисования
    Предварительные требования для бакалавриата: CFA AR 131 и CFA AR 132.
    Обсуждение широкого круга вопросов рисования, включая рисование по памяти и из вторичных источников. Введение в предметы, изучаемые в традициях нерепрезентативного рисования. Процесс рисования будет подчеркнут посредством изучения средств рисования, таких как чернила и краски на водной основе, коллаж и пастель, для решения как эстетических, так и технических проблем.4.0 кредита.

Описание курсов искусства в средней школе

Studio in Art предназначена для обеспечения основы для продвинутых курсов и удовлетворяет ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА. Акцент делается на понимание Элементов искусства и Принципов дизайна как основы композиции. Студенты будут изучать различных художников, художественные процессы и материалы, такие как рисунок, живопись, эстамп, двух- и трехмерный дизайн и цифровое искусство.Произведения учащихся будут отражать эстетику, культурный и исторический контекст. Готовность участвовать в творческом процессе — более важное требование, чем талант или предыдущий опыт ученика.
ПРЕДПОСЫЛКИ: нет

В этом художественном курсе студенты узнают, как использовать 35-мм пленочную камеру, цифровую камеру, а также научатся основам Adobe Photoshop. У студентов есть возможность проявить свои собственные черно-белые пленки и увеличить свои фотографии. Темы включают: основные и экспериментальные методы темной комнаты, цифровые манипуляции и способы использования традиционных художественных средств массовой информации.Студенты также будут изучать известных фотографов-историков. Все методы работы с камерой, изученные в этом курсе, могут быть применены к самым совершенным цифровым камерам. Камеры доступны для использования студентами. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс УДОВЛЕТВОРЕННЫМ ТРЕБОВАНИЯМ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.
ПРЕДПОСЫЛКИ: нет

Этот курс разработан для удовлетворения потребностей студентов, которые хотят изучить передовые методы фотографии. Студенты будут развивать навыки, полученные во вводном курсе фотографии.Темы могут включать: документальную фотографию (фотожурналистика), студийную фотографию (методы портретного освещения), как создавать сильные композиции, работу с зеркальной камерой (цифровой однообъективной зеркальной фотокамерой) и передовые методы Photoshop. Студентам предлагается развивать собственное видение и стиль. У студентов есть возможность подавать работы на конкурсы в течение года. НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Студия фотографии и медиаискусства

Курс второго года, который дает студентам возможность расширить свои знания в области рисования и живописи, представленных в Студии искусства.Акцент делается на опыте работы с принципами дизайна, техниками рисования и навыками рисования, что приводит к развитию способностей, необходимых для продвинутых курсов по искусству. Студентам дается более подробные задачи для творческого решения, при этом они становятся более опытными благодаря широкому взаимодействию с различными средствами массовой информации.
Пререквизиты: Студия искусства

Курс верхнего уровня, разработанный для студентов, которые желают и дальше развивать навыки и методы, которые были представлены на предыдущих курсах рисования и живописи.Это желательный курс для любого студента, желающего разработать портфолио для колледжа. Ожидается, что любой студент, намеревающийся поступить на курс Advanced Placement Art, успешно завершит этот курс. Студентов будут постоянно поощрять расширять свои творческие идеи, а также свой технический потенциал. Курс будет подходить к рисованию и живописи с использованием различных техник и материалов. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY, доступный через ECC.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ОБСЛУЖИВАНИЕ Студия в искусстве, Студия в рисовании и живописи

Этот художественный курс высшего уровня предлагает возможность студентам, которые хотят создавать трехмерное искусство.Студенты будут изучать элемент формы, используя различные материалы, такие как глина, гипс, дерево и металлы. Студенты также изучат методы работы с глиной, такие как намотка, изготовление плит и бросание колеса. Готовые продукты будут выставлены в школе и сообществе. Студентам предлагается изучить индивидуальные стили при создании разнообразных трехмерных работ. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY, доступный через ECC.
ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства

Этот курс знакомит студентов с принципами графического дизайна и визуальной коммуникации.Акцент будет сделан на процессе проектирования с использованием методов, стратегий и приемов для создания оригинальных художественных работ учащихся. Студенты будут применять свои знания об элементах и ​​принципах дизайна, чтобы усилить свою способность визуально передавать идеи. Мы изучим ряд техник дизайна с использованием различных художественных материалов и программ, таких как Adobe Photoshop и Illustrator. Студенты будут анализировать, критиковать произведения искусства и узнавать об истоках графического дизайна в истории искусства.Студенты будут знакомиться с различными дисциплинами в области графического дизайна, которые включают, помимо прочего, дизайн логотипа, дизайн плаката, типографику, дизайн упаковки и иллюстрацию. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY, доступный через ECC.
ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства или Студия фотографии и медиаискусства

Этот уникальный курс изобразительного искусства будет включать обсуждения в классе, исследование произведений искусства, художественную критику и производство произведений искусства. Студенты будут исследовать мир современного искусства, устанавливать связи с другими дисциплинами и текущими событиями, получая при этом понимание идей и намерений художников.Этот курс открыт для всех студентов, предварительных условий не требуется.

В этом курсе продвинутые студенты будут сосредоточены на развитии портфолио, продолжая развивать навыки создания высококачественных произведений искусства. Упор делается на создание более сложных визуальных утверждений. Будет дополнительно изучен широкий спектр материалов и процессов, и у студентов будет возможность сосредоточиться на выбранном предмете или среде. Курс предназначен для продвинутых студентов, создающих портфолио, но не сдающих экзамен AP.
НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Курс младшего / старшего уровня — консультация и разрешение инструктора на основе выполненных студентом курсовых работ и планов на будущее.

Этот курс предлагается студентам старших курсов, изучающим искусство. Он эквивалентен односеместровому курсу по искусству в колледже и завершается сдачей экзамена на продвинутый уровень. В зависимости от успеваемости учащегося на этом экзамене и политики колледжа может быть получен зачет колледжа за предварительное зачисление. С поступающих взимается дополнительная плата за обработку документов College Board.Для подачи необходимо хорошо оформленное портфолио и слайды студенческих работ.
НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Студия изобразительного искусства, Студия рисования и живописи и еще один базовый или продвинутый курс изобразительного искусства, связанный с интересами и талантами студента.

Школа искусств и ремесел Нового Орлеана

Не пропустите занятия — позвоните, чтобы зарегистрироваться как можно скорее! 504-949-1525 С понедельника по пятницу с 9:00 до 19:00, в субботу с 9:00 до 17:00 и в воскресенье с 10:00 до 17:00.

Доступны подарочные сертификаты — классы — отличные подарки!

Щелкните название класса для получения подробной информации о курсе, включая дату, время, описание и стоимость.

Переплетный

ТЕКУЩИЕ КЛАССЫ

ИЗГОТОВЛЕНИЕ СОБСТВЕННЫХ КНИГ * по многочисленным просьбам
Суббота 13:00 — 17:00 (ОДНОДНЕВНАЯ МАСТЕРСКАЯ)
2 октября 2021 г.

КАЛЛИГРАФИЯ

ТЕКУЩИЕ КЛАССЫ

МЕДНАЯ КАЛЛИГРАФИЯ: ВСТУПИТЕЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ * назад по многочисленным просьбам
Суббота с 11:00 до 17:00 (ОДИН ДНЕВНАЯ МАСТЕРСКАЯ)
28 августа 2021 г.

ВВЕДЕНИЕ В КАЛЛИГРАФИЮ: ОБРАЩЕНИЕ К КОНВЕРТАМ * назад по многочисленным просьбам
Суббота 1:00 pm — 17:00 (ОДНОДНЕВНЫЙ СЕМИНАР)
25 сентября 2021 г.

ВВЕДЕНИЕ К КАЛЛИГРАФИИ МЕДНОЙ (4 недели) * назад по многочисленным просьбам

ВЕЧЕРОМ среда 18:30 — 20:30 (4-НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС)
6 — 27 октября 2021 г.

Металлообработка

ТЕКУЩИЕ КЛАССЫ

METALSMITHING I, II и Open Studio * по многочисленным просьбам
ВЕЧЕРА по средам
1–29 сентября 2021 г. (5 НЕДЕЛЬ) 18:30 — 22:00
также предлагается
3 ноября — 15 декабря 2021 г. (6 НЕДЕЛЬ) 6 : 30–21:30 (пропуск ноябрь.24 на День Благодарения)

Живопись

ТЕКУЩИЕ КЛАССЫ

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ, Начало и Продолжение * назад по многочисленным просьбам
Среда УТРО 10:00 — 13:00 (6 НЕДЕЛЬ)
4 августа — 8 сентября 2021 г.
также предлагается
15 сентября — 20 октября, 2021 (6 НЕДЕЛЬ)
Также предлагается
27 октября — 8 декабря 2021 г. (пропуск 24 ноября на День Благодарения)

АКВАРЕЛИ, начало и продолжение (Diego Larguia) * НОВЫЙ КЛАСС

Воскресенье УТРО 10:30 — 13:30 (6 НЕДЕЛЬ)
5 сентября — 10 октября 2021 г.
Также предлагается
7 ноября — 12 декабря 2021 г.

ФОТО

БЕЗ ТЕКУЩИХ КЛАССОВ

Для регистрации позвоните , 504-949-1525, с понедельника по пятницу с 9:00 до 19:00, в субботу с 9:00 до 17:00 и в воскресенье с 10:00 до 17:00.


СПИСОК НЕПЛАТНЫХ ЗАНЯТИЙ
Даты и время указаны дополнительно — позвоните или отправьте нам электронное письмо, если вы заинтересованы в прохождении одного из следующих курсов. Щелкните название класса, чтобы просмотреть описание курса.

Оценка искусства

ПОНИМАНИЕ, ЧТО ДЕЛАТЬ ИСКУССТВО ХОРОШИМ … ИЛИ ПЛОХИМ

Переплетный

ВВЕДЕНИЕ К БРОНИРОВАНИЮ: АЛЬБОМЫ

БРОНИРОВАНИЕ: Западный и коптский переплет

ОСНОВЫ БРОНИРОВАНИЯ

БРОНИРОВАНИЕ: всплывающие книги

ИЗГОТОВЛЕНИЕ БУМАГИ И КНИГ
БАЗОВЫЙ К ПРОМЕЖУТОЧНОМУ переплету книг
ВИНТАЖНЫЕ ВАЛЕНТИНЫ

ВСПЛЫВАЮЩИЕ КАРТЫ ДЕНЬ МАТЕРИ
НЕКЛЕЮЩИЕ СТРУКТУРЫ КНИГ: Мировой тур
БРОНИРОВАНИЕ II: ДВЕ КНИГИ

БРОНИРОВАНИЕ I: ТРИ КНИГИ
БРОНИРОВАНИЕ: ЯПОНСКОЕ СТАБИЛЬНОЕ СШИВАНИЕ
ПРОДОЛЖЕНИЕ КНИГ: ЖУРНАЛЫ

КАЛЛИГРАФИЯ

КАРАНДАШНАЯ КАЛЛИГРАФИЯ И ПОЗОЛОЧЕНИЕ

НАЧАЛО КАЛЛИГРАФИИ

НАЧАЛО КАЛЛИГРАФИИ: ОСНОВНАЯ РУКА
СОВРЕМЕННАЯ РУКА И ЗОЛОТОСТЬ

ИГРАЮЩИЕ НАПИСАНИЯ / NEULAND HAND

ИТАЛИЯ КАЛЛИГРАФИЯ И ПОЗОЛОЧЕНИЕ

СОВРЕМЕННАЯ УНИКАЛЬНАЯ КАЛЛИГРАФИЯ
ПРОДОЛЖЕНИЕ КАЛЛИГРАФИИ МЕДНОЙ ПЛИТЫ (4 недели)
ПРОДОЛЖЕНИЕ КАЛЛИГРАФИИ МЕДНОЙ ПЛАСТИНЫ (2-дневный семинар)

ВВЕДЕНИЕ В КАЛЛИГРАФИЮ: PLAYFUL NEULAND
ВВЕДЕНИЕ В КАЛЛИГРАФИЮ: Unical Hand
ВВЕДЕНИЕ В КАЛЛИГРАФию: ВСЕ ЗАГЛАВНЫЕ УСТРОЙСТВА!

FREEFORM НАПИСАНИЕ И ПОЗОЛОЧЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ В КАЛЛИГРАФИЮ: ИГРАЮЩИЕ НАПИСАНИЯ
ВВЕДЕНИЕ В СОВРЕМЕННУЮ ТОЧКУ РУЧКУ
ТРАДИЦИОННЫЕ МЕТОДЫ КАЛЛИГРАФИИ
ВВЕДЕНИЕ В КАЛЛИГРАФИЮ НА МЕДНОЙ ПЛИТЕ (4 недели)

КЕРАМИКА

КЕРАМИЧЕСКАЯ КОРОБКА С КРЫШКОЙ МАСТЕРСКАЯ

МАСТЕРСКАЯ ПО ​​МАШИНАМ

МАСТЕРСКАЯ РУЧНОЙ КРУЖКИ

Рисунок

ПОРТРЕТУР (рисунок)

ЖИЗНЬ

DRAPERY: Современный подход к натюрмортам

ЧЕРТЕЖ ДЛЯ ДЕТЕЙ II
МАСТЕРСКАЯ

РАССКАЗЫ ЧЕРЕЗ КОМИКС

РИСУНОК (Philip C.Томпсон)

БАЗОВЫЙ РИСУНОК ДЛЯ ДЕТЕЙ
РИСУНОК, начало и продолжение — (Филип С. Томпсон)
РИСУНОК
ПЕРСПЕКТИВНАЯ МАСТЕРСКАЯ
ПОСЛЕ ШКОЛЬНОГО РИСУНКА ДЛЯ ПОДРОСТКОВ

ИЗУЧЕНИЕ РИСУНКА: ДАЙТЕ МНЕ НА РУКУ
МАСТЕРСКАЯ ПО ​​РИСУНКУ: ИЗУЧЕНИЕ РИСУНКА
НАЧАЛО РИСОВАНИЯ С BRITTANY ДОЛЖНО

МАСТЕРСКАЯ ПО ​​ТЕХНИКЕ ПЕЧАТИ И ЧЕРНИЛА

МАСТЕРСКАЯ ЧЕРТЕЖА: ЭСКИЗ УГЛЯ

РИСУНОК ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА

НАЧАЛО РИСОВАНИЯ С ГАРРИЕТОМ БЕРБЕКОМ

ИССЛЕДОВАНИЕ ФИГУР: ДЕЛАТЬ ЛИЦА

ОБРАЗОВАНИЕ

ВЫВОДЫ НА РЫНОК

МАСКИРОВКА

МАСКА ИЗ ПЛИТОГО НЕОПРИНА

Глина для обработки металлов и драгоценных металлов

DISCOVER ENAMELING
COLD CONNECTIONS (4-недельный курс)

PMC3 — Создание ваших собственных текстурных листов и форм для использования в ваших творениях PMC
ЛЕГКИЕ СЕРЬГИ ОТ PMC — ДЛЯ ПРАЗДНИЧНЫХ ПОДАРКОВ
ОРГАНИЧЕСКИЕ ПОЛЫЕ ФОРМЫ ИЗ МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ ГЛИНЫ
RIO REWARDS КУРС СЕРТИФИКАЦИИ PMC

ИНТЕНСИВНЫЕ ХОЛОДНЫЕ СОЕДИНЕНИЯ (2 дня)

НОСИТЕЛЬНЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ / НАЙДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

КОЛЬЦА (и браслет)

ADVANCED ARTISTRY IN PMC — Браслет из звеньев

КУРС СЕРТИФИКАЦИИ PMC RIO REWARDS

ПОДВЕСКА ИЗ МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ ГЛИНЫ
ADVANCED ARTISTRY IN PMC — Complex Hollow Core Bead

КУРС СЕРТИФИКАЦИИ PMC УРОВНЯ 1
СУББОТА ОТКРЫТАЯ СТУДИЯ МЕТАЛЛОВ
МАСТЕРСКАЯ ПЛАМЕНИ, ПЛАМЕНИ, ПЛАМЕНИ
КУРС СЕРТИФИКАЦИИ УРОВНЯ 2 PMC
ТЕХНИКА ДИЗАЙНА ПОВЕРХНОСТИ

МЕТОДЫ ДИЗАЙНА ПОВЕРХНОСТИ
КУРС СЕРТИФИКАЦИИ PMC УРОВЕНЬ 1
ВВЕДЕНИЕ В PMC 960
ТРАВЛЕНИЕ ДЛЯ МЕТАЛЛИЗАЦИИ
ИССЛЕДОВАНИЕ УСТАНОВКИ КАМНЯ

ЭМАЛЬНЫЕ СЕРЬГИ, ПОЛУЧЕННЫЕ ФАКЕЛОМ
СЕРЬГИ, ПОЛУЧЕННЫЕ ФАКЕЛОМ

МЕТАЛЛИЗАЦИЯ: НАСТРОЙКА ВКЛАДКИ
ВИЗАНТИЙСКИЙ БРАСЛЕТ-ЦЕПЬ
КУЛОН PMC
СЕРЬГИ PMC
PMC3 — Beyond the Basics
ВВЕДЕНИЕ В БРОНЗОВУЮ ГЛИНУ
КЛЮЧ ЗОЛОТА

КОЛЬЦА PMC

ВВЕДЕНИЕ В МЕТАЛЛИЧЕСКУЮ ГЛИНУ PMC3

СПИННЕРНЫЕ КОЛЬЦА ИЗ СЕРЕБРА PMC

СМЕШАННЫЕ МЕДИА

POETIC BOX PROJECT — коробки в стиле Джозефа Корнелла

Мозаика

СТЕКЛЯННАЯ МОЗАИКА FLEUR DE LIS

СТЕКЛЯННАЯ ЛАМПА МОЗАИКА

МНОГОУРОВНЕВОЙ КУРС МОЗАИКИ ДЛЯ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ

СОСУД ДЛЯ ПАМЯТИ МОЗАИКИ / АССИЕТТА ПИКЕ

АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ ДЛЯ МОЗАИКИ — Полы и стены

СИЛА ИСКУССТВА: СОЗДАНИЕ ТВОРЧЕСКОГО КАПИТАЛА С ПОМОЩЬЮ ОБЩЕСТВЕННОЙ МОЗАИКИ: проекты мозаики сообщества Лорел Тру в США, Африке и Гаити

ОБЕСПЕЧЕНИЕ МОЗАИКИ ДЛЯ СООБЩЕСТВА НА МЕСТНОМ И МЕЖДУНАРОДНОМ МЕСТЕ
СЕМИНАР / СЕМИНАР С LAUREL TRUE
СТЕКЛЯННАЯ МОЗАИКА
СТЕКЛЯННАЯ МОЗАИКА — Символы видения и защиты
НАЧАЛО СТЕКЛЯННОЙ МОЗАИКИ — НАЧАЛО ПРОИЗВОДСТВА МОЗАИКИ 906 — 17A ПРОМЕЖУТОЧНАЯ МОЗАИКА ПРОЕКТ

СТЕКЛО НА СТЕКЛЯННОЙ МОЗАИКЕ

МОЗАИКА СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ

МОЗАИКА ДЛЯ САДА
МОЗАИКА ДЛЯ ЗАПИСЕЙ, ПОЛОВ, СТЕНЫ И ДРУГОЕ — Архитектурная мозаика в доме
ВВЕДЕНИЕ В ИТАЛЬЯНСКИЕ МОЗАИКИ SMALTI

BEGINNING GLASS FUSING — Урок изготовления праздничных подарков

ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКА ДЛЯ МОЗАИКИ

МОЗАИКА ДЛЯ САДА

ВВЕДЕНИЕ В ИТАЛЬЯНСКИЙ СМАЛТИ-МОЗАИКУ — СОВРЕМЕННАЯ МОЗАИКА С ДРЕВНИМИ МАТЕРИАЛАМИ

НАЧАЛЬНАЯ И ПРОМЕЖУТОЧНАЯ СТЕКЛЯННАЯ МОЗАИКА: СМЕШАННЫЙ КЛАСС

МОЗАИКА ИЗ ПЕРЕРАБОТАННЫХ МАТЕРИАЛОВ

СОДЕЙСТВИЕ МОЗАИКАМ СООБЩЕСТВА: СЕМИНАР И КОНТРОЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
СЕМИНАР / СЕМИНАР С LAUREL TRUE

ИЗГОТОВЛЕНИЕ МОЗАИКИ СООБЩЕСТВА: КЛАСС РУКОВОДСТВА

Живопись

КАРТИНА НА ШЕЛК, САТИН

АКВАРЕЛЬ — городские пейзажи на пленэре

ПОНИМАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ МАСЛЯНЫХ КРАСКИ

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ PLEIN AIRE

РИСУНОК: ИНТЕНСИВНАЯ ОДНА НЕДЕЛЯ

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ МАСЛА

ПОНИМАНИЯ СОВРЕМЕННОЙ картины масла МАТЕРИАЛЫ
портретная и альбомная ЖИВОПИСЬ СЕМИНАР
картины масла, ПЕЙЗАЖИ / Cityscapes
ИНТРО К МАСЛУ МАСТЕРСКАЯ
ДИАГРАММЫ ИЗУЧЕНИЯ: гримасы
акварелей, Начало и непрерывные
НАЧАЛА акрилика
НАЧАЛА акрилика (Бретань Шалл)

ТЕОРИЯ ЦВЕТА В ЖИВОПИСИ
ЖИВОПИСЬ: ПОРТРЕТУРЫ

НАЧАЛО АКРИЛОВОЙ КРАСКИ (Harriet Burbeck)

ВВЕДЕНИЕ МАСТЕРСКОЙ ПО АКРИЛОВОМУ МАСТЕРСКОЙ
ВВЕДЕНИЕ В МАСТЕРСКОЙ КРАСКИ
ВВЕДЕНИЕ МАСЛЯНОЙ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ (Гас Хоффман)

БУМАГА

БУМАГА РУКОВОДСТВА

Фотография

ФОТОЖУРНАЛИЗМ — Создание повествовательных изображений

ИНТРО птица ФОТОГРАФИЯ
ИСПОЛЬЗОВАНИЯ Самиздатовских КНИГ ДЛЯ СТИМУЛИРОВАНИЯ ВАШЕГО АРТА
С ПОМОЩЬЮ iPhone и Ipad в фотографии
PHOTOSHOP фотографы
С ПОМОЩЬЮ iPhone и Ipad в фотографии
PHOTOSHOP фотографы
панорамные фотографирует
ИНТРО птицы ФОТОГРАФИИ
ИЗГОТОВЛЕНИЯ ПАНОРАМНЫЕ ФОТОГРАФИИ
ВВЕДЕНИЕ В МАКРОФОТОГРАФИЮ
ВВЕДЕНИЕ В МАКРОФОТОГРАФИИ
ПРОМЕЖУТОЧНАЯ ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ

ОСНОВНАЯ ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ
ФОТОГРАФИЯ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Печать

ФОТОТРАНСФЕРЫ С ЭНКАУСТИКОЙ И ПЕЧАТЬ

ШЕЛКОВАЯ ПЕЧАТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

ПЕЧАТЬ НА ШЕЛКОВОМ СЛОЯХ (РАСШИРЕННАЯ)

ПЕЧАТЬ — ЛИНОКУТЫ I

ПЕЧАТЬ — ЛИНОКУТЫ II

BATIK И WOODCUT ТЕСЕЛЛЯЦИОННЫЕ ШАБЛОНЫ
ВВЕДЕНИЕ В ПЕЧАТЬ — ЛИНОКУТЫ I
ВВЕДЕНИЕ В ПЕЧАТЬ — Collagraphy
ВВЕДЕНИЕ В ЛИНОЛЕЙНЫЙ ВЫРЕЗАТЬ
ВВЕДЕНИЕ В БЛОК ПЕЧАТЬ: ЛИНОЛЕЙНЫЙ ВЫРЕЗАНИЕ И ПРОДОЛЖЕНИЕ ПЕЧАТИ
БЛОКОВ, ПРОДОЛЖЕНИЕ ПЕЧАТИ
БЛОКОВ, ПРОДОЛЖЕНИЕ 906

БЛОКНАЯ ПЕЧАТЬ: СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННЫХ РИСУНКОВ И ТЕКСТИЛЯ

Скульптура / 3-я

КУКЛЫ: с головы до пят, копыта или крыло

ВИТРАЖ

ВИТРАЖ В 3-Д

ВИТРАЖИ МОРАВСКАЯ ЗВЕЗДА

МЕТОДЫ ПАЙКИ ВИТРАЖА
ВВЕДЕНИЕ В ВИТРАЖ

Для регистрации позвоните , 504-949-1525, с понедельника по пятницу с 9:00 до 19:00, в субботу с 9:00 до 17:00 и в воскресенье с 10:00 до 17:00.

Art | Колледж Вентура

Скоро в продаже

ПРОДАЖА СТУДЕНЧЕСКОЙ КЕРАМИКИ

16 и 17 НОЯБРЯ с 21:00 до 16:00
Студенческая картинная галерея 2

Арт | История искусства | Керамика | Рисунок | Цифровые СМИ | Курсы живописи.

Для изучения кино см. Исследования кино | Для фотографии см. Фотография

Цель программы : Курсы программы «Искусство» предназначены для использования навыков критического мышления для развития учащимися своей работы и работы других.Это достигается за счет базовых навыков рисования, манипулирования цветом и принципов дизайна в областях, на которых делается акцент. Для тех, кто занимается трехмерным искусством, программа развивает создание объектов в специализированных областях. Тем, кто занимается фотографией, мы предоставляем студентам базовые методы аналоговой и цифровой фотографии, а также возможность заниматься индивидуальной работой в наиболее важных областях. Для студентов, изучающих цифровые медиа и графическую коммуникацию, мы предлагаем методы дизайна и производства, а также продвигаем индивидуальный стиль.Во всех областях искусства программа искусств дает студентам возможность и навыки анализировать произведения искусства с точки зрения их исторического контекста и социальных и культурных ценностей.

Описание программы : Программа Ventura College Art предлагает начальные и промежуточные курсы, которые дают студентам знания и опыт для понимания изобразительного искусства. Начальные курсы призваны заложить прочную основу для обеспечения успеха учащихся в каждой области художественной дисциплины.Базовые курсы включают: История искусства, Цвет и дизайн, Теория цвета, Рисование, Рисование жизни и Трехмерный дизайн. По завершении базовых курсов студентам предлагается сосредоточиться на одной или нескольких областях концентрации; История искусства, керамика, цифровые медиа, графический дизайн, живопись, фотография и скульптура. Сочетание базовых курсов по изобразительному искусству и специализированной учебной программы по искусству готовит студентов к переводу в университеты или художественные школы и к работе в сфере искусства.Возможности карьерного роста для специалистов по искусству включают в себя искусствовед, работу в художественных организациях, преподавателя искусства, техника по искусству, художника по коммерции, художника-экспонента, помощь и управление выставками в галереях и музеях, графического дизайнера, иллюстратора, фотографа и другие профессии в областях творческой деятельности.

Художественная программа колледжа Вентура гордится своей репутацией одной из лучших художественных программ в южной Калифорнии и имеет давнюю традицию создания многих из самых известных художников региона.Факультет искусств колледжа Вентура — это ученые, занимающиеся историей искусства, практикующие и выставляющие прекрасных художников, а также работающих профессионалов в области графики и цифровых медиа. Факультет истории искусства — это ученые в определенных областях или периодах, обладающие обширными знаниями по всей истории искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *