Уроки рисования для начинающих на планшете: 3 совета, с чего начать

Уроки рисования на планшете. Как настроить планшет для рисования Уроки рисования на планшете для начинающих

Графический планшет (или дигитайзер) представляет собой плоскость на которой можно рисовать электронным пером. Движения пера повторяются на экране компьютера в виде линий и в результате получается рисунок. Таков принцип работы большинства планшетов. Но есть особо дорогие модели для профессиональной работы, сочетающие в себе функции дигитайзера и дисплея одновременно. Такие устройства создают ощущение, как будто рисуешь на бумаге.

Любой графический планшет дублирует функции мышки. Касание пером о планшет равнозначно клику левой клавишей мыши. Кнопка на ручке пера может вызывать контекстное меню, подобно правой клавише мышки. Следует отметить, что многие модели позволяют устанавливать для вышеупомянутой кнопки различные функции по усмотрению пользователя. Также можно переустанавливать назначение и для кнопок на самом планшете. Например, увеличение-уменьшение, прокрутка вверх-вниз и т. п.

Теперь несколько слов о работе. Главное преимущество графических планшетов в том, что они имитируют рисование на бумаге. Художник, держа электронное перо вместо мышки, может свободно рисовать, не испытывая при этом никаких неудобств. Например, провести ровную линию, овал или контур какого-либо предмета обычной мышкой очень трудно или даже невозможно. Но работая пером, можно виртуозно проводить линии любой сложности. Но не обольщайтесь. Если у человека нет навыков рисования, то графический планшет их дать не сможет. Нужен опыт работы обычным карандашом. Планшет же, просто делает работу намного удобнее, ведь, художник держит в руках инструмент, похожий на кисть или карандаш.

Имитируя карандаш, перо графического планшета способно реагировать на силу нажатия. Чем сильнее нажимаешь на него, тем шире линия. Но эта функция есть не у всех планшетов. К тому же, в значительной степени возможности пера зависят от графического редактора. Например, если Вы работаете в Photoshop — то это одно, а если в простеньком Paint от Windows XP, то это совсем другое. Поэтому, купив планшет и обнаружив, что он не оправдал Ваших ожиданий, не спешите разочаровываться. Сначала подберите подходящий графический редактор, настройте драйвер планшета, а уже потом сможете делать объективные выводы о качестве графического планшета. Способность чувствовать силу нажатия на перо — важное свойство. От этого зависит красота линии. Ведь она может быть «проволочной» или чертежной, а может быть живой, живописной, меняющей свой характер и т. д. Бывает нужно сделать графику, имитирующую перо и тушь. И, вот здесь, чувствительность к нажатию придется весьма кстати. Также она очень важна, если заниматься компьютерной живописью. В этом случае графический редактор предоставляет обилие различных кистей, способных имитировать мазки краски, каллиграфические линии, размытые линии, шероховатые, текстурные линии и т. д. И электронное перо графического планшета, способное менять характер пятна, придаст еще больше динамичности мазкам краски или линиям от кисти. Работа будет более живописной.

Перо графического планшета удобно держать в руке, оно напоминает работу карандашом. Но как бы производители дигитайзеров ни старались сделать свой продукт максимально похожим на бумагу и карандаш — все равно, пластик остается пластиком. Поэтому кончик электронного пера делают разным. Например из войлока, эластичного пластика, жесткого пластика… Или же пластиковый наконечник крепится на пружину. Все это способствует комфортной работе, максимально приближенной к обычному рисованию карандашом, фломастером или даже кистью.

Но чтобы лучше имитировать описанные инструменты художника, графический планшет должен иметь хорошие характеристики. На что же нужно обращать внимание при выборе или покупке этого устройства? На следующие параметры:

• разрешение
• размер
• рабочая высота пера
• точность
• чувствительность
• скорость

Разрешение графического планшета влияет на точность движений, поэтому чем оно выше, тем лучше. Размер планшета влияет на то, как Вы будете работать — всей рукой от локтя, или же только кистью руки. Иногда маленький планшет может быть даже удобнее, чем большой — все зависит от задач. Рабочая высота пера — это расстояние от поверхности планшета до кончика пера, при котором планшет «чувствует» перо. Т. е. когда Вы водите пером над поверхностью на расстоянии, допустим в 3 мм, курсор на экране тоже перемещается, если держите выше, то перо перестает работать. Если же касаетесь планшета и не отрывая, ведёте рукой, то курсор начинает рисовать. А если наводите на виртуальные кнопки экрана, и касаетесь о планшет, то происходит «нажатие» на них. Как видите, подобные характеристики важны в работе. Поэтому их нужно учитывать при выборе подходящего планшета.

Ниже я привожу примеры графических планшетов компании Wacom. Данный производитель делает качественные устройства, подходящие для профессиональной работы. В списке есть как недорогие модели так и модели по очень большой цене для профессиональных дизайнеров и художников.

Графический планшет WACOM Cintiq 13HD (DTK-1300-4)

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 70 000 р.

Разрешение: 5080 dpi
Размеры активной области: 299Х171 мм.
Рабочая высота пера: 5 мм.
Точность: 0,5 мм.
Угол наклона: 60°
Наконечники для пера: гибкий, стандартный, войлочный, пружинный.

Кроме сенсорного ввода посредством пера, эта модель отличается наличием жк дисплея, на котором непосредственно отображается рисунок. Вот характеристики этого дисплея:

Разрешение: 1920х1080 Пикс
Диагональ: 13 дюймов
Размер зерна: 0.15 мм
Глубина цвета: 24 бит
Яркость: 250 кд/м²
Контрастность: 700:01:00
Отклик: 25 мс
Угол обзора по вертикали: 89 °
Угол обзора по горизонтали: 89 °

Графический планшет WACOM Intous Pro L

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 39.000 р.

Разрешение: 5080 dpi
Размеры активной области: 299Х190 мм.

Рабочая высота пера: 10 мм.
Точность: 0,5 мм.
Чувствительность к нажатию: 2048 уровня
Скорость: 200 dps
Угол наклона: 60°
Наконечники для пера: наконечник-кисть, наконечник-фломастер, гибкие и жесткие наконечники.

Графический планшет WACOM BAMBOO PEN

Размеры активной области: 152Х95 мм.
Рабочая высота пера: 16 мм.

Графический планшет WACOM One Small Size CTL-471

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 4000р.

Разрешение: 2540 dpi

Рабочая высота пера: 7 мм.
Точность: 0,25 мм.
Чувствительность к нажатию: 1024 уровня

Графический планшет WACOM Intuos Draw Pen S (CTL-490DW-N)

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 5300 р.

Разрешение: 2540 dpi
Размеры активной области: 152Х95 мм.
Рабочая высота пера: 3 мм.
Точность: 0,25 мм.
Чувствительность к нажатию: 1024 уровня
Скорость: 133 dps

Надеюсь, что это описание особенностей работы с графическими планшетами поможет тем, кто собирается обзавестись этими устройствами и заняться компьютерной графикой. Тем, кто впервые рисует компьютерным пером, такой способ может показаться непривычным. Но потренировавшись, Вы обнаружите, что данное устройство дает массу преимуществ в работе, свободу движений, и по-настоящему творческий процесс рисования на компьютере.

Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.

В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S .

Итак, недостатки рисования на графическом планшете.

Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.

Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?

Третий. Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой.
Совет . Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.

Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.

Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.

Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.

После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.

Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).

Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте… До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать…

Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.

Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.

Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.

Если уж рисуете в Adobe Photoshop , то не забывайте почаще нажимать кнопочку «Сохранить».

Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.

Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.

Ну и наконец, неоспоримые достоинства.

Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.

Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.

Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.

Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.

Пока всё. Удачи в творчестве.

В мире дизайна все больше места уделяется приложениям, которые облегчают работу с программами по работе с графикой. Лидирующие позиции среди всех гаджетов занимает графический планшет.

Именно благодаря ему современные дизайнеры получили ряд преимуществ, таких как удобство в прорисовывании иллюстрации до самых мельчайших деталей (чего не возможно было бы добиться при использовании мышки), возможность контролировать толщину линии пера в зависимости от силы нажима.

В программе Adobe Illustrator рисовать на планшете возможно такими инструментами как карандаш, кисть и кисть-клякса. Именно про них мы и поговорим в данной статье. Но акцент сделаем именно на том, как настроить такие инструменты для работы с графическим планшетом.

Хочу заметить, что инструмент кисть удобнее всего использовать для рисунка состоящего из линий разной толщины, а инструмент карандаш лучше всего подходит для отрисовки силуэтов.

Приступим!

Самое важное — правильно настроенное перо

Открываем Окно — Кисти и выбираем любую кисть круглой формы. Два раза кликаем по иконке выбранной вами кисти, в результате чего открывается диалоговое окно с ее настройками. В этом окне устанавливаем следующие параметры: Диаметр — 10, нажим пера, 10 (равно максимальному диаметру кисти). Такие параметры позволят нам в дальнейшем изменять толщину контура в зависимости от степени давления от 0 до удвоенного размера.

Чтобы проверить что у нас получилось, выбираем Blob Brush Tool и начинаем ставить точки с разной степенью давления.

Потренировавшись таким образом вы сможете создавать контур с разной толщиной при этом не прерывая его, что бывает крайне полезно при рисовании.

Если вам не удалось выполнить рисование с разным давлением, то советую поиграться с настройками пера самого планшета, которые находятся в меню Пуск — Все программы — Планшет Wacom — Свойства планшета Wacom. Отрегулируйте параметр Чувствительность пера до тех пор, пока рисование такой линии вам будет удаваться без особого труда.

Настраиваем инструмент Кисть (Paintbrush Tool)

Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть.

Выполнять заливку новых мазков кистью — при выборе данной опции программа применяет заливку к контуру, что особенно полезно при рисовании замкнутых контуров.

Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа оставляет контур выделенным после окончания его рисования.

Зона редактирования выделенных контуров — при выборе данного параметра, вы можете вносить изменения в выделенный контур.

В пределах: _ пикселов (стает доступен при выборе предыдущего параметра) — показывает, насколько пикселей близко должна находиться кисть к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.

Настраиваем инструмент Кисть-клякса (Blob Brush Tool)

Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть-клякса.

Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа автоматически оставляет контуры выделенными пока продолжается рисование.

Объединить только с выделенной областью — при выборе данного параметра программа объединяет новую обводку с уже существующей выделенной.

Точность — показывает, на какое расстояние вы можете переместить кисть прежде чем программа автоматически добавит новую опорную точку. Доступны значения от 0,5 до 20 пикселей. Чем выше значение вы ставите, тем создаваемый вами контур будет менее сложным (с меньшим количеством опорных точек) и соответственно будет более гладким.

Сглаживание — показываем степень сглаживания при рисовании. Доступны значения от 0 до 100%. Чем выше процентное значение вы выбрали, тем более сглаженный контур получится при рисовании.

Размер — выставляете размер кисти.

Угол — выбираете угол поворота кисти.

Округлость — показывает округлость кисти (чем больше его значение, тем больше округлость).

Настраиваем инструмент Карандаш (Pencil Tool)

Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Карандаш.

Отклонение — отвечает за частоту добавления новых опорных точек при рисовании карандашом. Чем выше значение, тем углы будут менее острые и наоборот.

Плавность — отвечает за степень сглаживания при рисовании. Чем выше значение, тем более плавным и сглаженным будет созданный контур.

Выполнять заливку новых штрихов карандашом — данный параметр позволяет программе применять заливку применяется к обводке. Перед рисованием не забудьте выбрать цвет заливки.

Оставлять контур выделенным — выбор данного параметра позволяет сохранять контур выделенным после его создания.

Зона редактирования выделенных контуров определяет, можно ли изменять или объединять выбранный контур, когда указатель находится от него на определенном расстоянии (заданном следующим параметром).

В пределах: 20 пикс. (доступен если выбрат предыдущий параметр) — показывает, насколько пикселей близко должен находиться карандаш к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.

Чтобы вернуть настройки «по умолчанию» стоит просто нажать кнопку Восстановить.

Вам также понравятся и эти статьи:

Розовый фламинго исключительно грациозная и красивая птица. Давайте попробуем нарисовать птицу фламинго поэтапно.

Рисунок коровы будем выполнять поэтапно простым карандашом. Если вам удалось нарисовать корову правильно можно раскрасить рисунок красками или карандашами.

Рисовать балерину довольно сложно, поскольку нужно точно отразить пластику и грацию балета. Но, если рисовать поэтапно простым карандашом, то вполне можно справиться с этой задачей, даже начинающему художнику. Попробуйте!

Парусники рисовать приходится по картинкам, поскольку увидеть в наше время их почти невозможно. Даже на картинке, парусник передает дух романтики и отваги моряков. А те, кто видел парусник «вживую» знают, как завораживает его вид, словно перенося нас в далекие мужественные времена.

Каждая девочка пробовала нарисовать картинку в стиле манга. Если это у вас получалось плохо, попробуйте еще раз нарисовать манга. Возможно, этот урок, выполненный поэтапно на графическом планшете поможет вам это сделать правильно.

Снегирь — маленькая, но очень красивая и красочная птичка. Попробуйте нарисовать поэтапно эту птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок красками или цветными карандашами.

Урок, как нарисовать девочку, в отличие от других уроков, я переделывал несколько раз. Надеюсь, эта картинка девочки, нарисованная на графическом планшете, вам понравится больше.

Заяц на этой картинке серого цвета, но вы можете изменить его окраску. Достаточно на последнем шаге этого урока не раскрашивать зайца вообще. Только, чтобы рисунок «не потерялся» на белом фоне бумаги, нарисуйте зимний лесной пейзаж.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Эта картинка бобра выполнена на графическом планшете, но вы можете ее использовать, чтобы раскрасить получившийся рисунок бобра красками на последнем этапе урока. Но вначале давайте поэтапно нарисуем бобра простым карандашом.

Рисовать тигра увлекательно, попробуйте. Шаг за шагом вы сможете нарисовать самого редкого и самого красивого предстателя нашей тайги.

На сайте есть еще один урок рисования, посвященной кошке. Этот урок рассчитан для начинающих и детей, желающих поэтапно нарисовать кота карандашом.

Рисунки на графическом планшете получаются не хуже фото. Но не спешите покупать планшет, научитесь вначале рисовать простым карандашом. К тому же, чтобы нарисовать даже мандарин на планшете, потребуется затратить много времени и терпения.

Рисунок жирафа удобно рисовать простым карандашом поэтапно. Если вам необходимо сделать картинку жирафа цветной, то можете использовать этот рисунок жирафа, выполненный на графическом планшете или найти подходящее фото в интернете.

Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом.

Королевская кобра с поднятой головой, готовая к броску, будет выглядеть на рисунке особенно эффектно. Расплющенный участок шеи, клыки в открытой пасти и раздвоенное жало лишь усиливают этот эффект.

Олень имеет много общего с лошадью. Если вам уже приходилось рисовать лошадь, то нарисовать оленя вам не составит особого труда.

Рисунок льва это довольно сложно задание. Можно вначале «потренироваться» на вашей кошке. Нарисуйте несколько картинок вашей любимой кошки, и вы сможете после этого легко нарисовать льва. Раскрасить картинку льва можно цветными карандашами, используя мой рисунок на планшете.

Кенгуру живет в Австралии, и рисовать это животное можно только с картинки. Этот урок рисования поможет вам поэтапно нарисовать кенгуру.

Попробуйте нарисовать кошку шаг за шагом простым карандашом. Многие животные, например ягуар, тигр, лев и др. имеют одинаковое строение и пропорции туловища, лап. Научитесь рисовать кошку, и вы сможете красиво рисовать других животных.

Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Рисунок птицы тукан сделать легко. У тукана несколько сильно заметных отличий, благодаря которым его не спутаешь с другими птицами.

Рисунок утки выполнен поэтапно на графическом планшете. Но вам не обязательно для этого иметь планшет. Возьмите лист бумаги и остро заточенный карандаш, и у вас обязательно получится красивая картинка утки.

Роза — это самый красивый и нежный цветок. Рисовать ее несложно, важно лишь правильно нарисовать контуры бутона. А вот передать нежный и неуловимый оттенок лепестков розы под силу только опытному художнику.

Также как и другие уроки этого раздела, рисунок лилии выполнен на графическом планшете. Но шаги урока можно использовать для рисования любыми способами, в том числе и карандашами, фломастерами, красками.

Согласитесь, такое яблоко скорее хочется не нарисовать, а откусить. Попробуйте нарисовать и вы такое яблоко. Цветными карандашами такого эффекта не добиться, а вот масляными красками может получиться картинка даже лучше.

Каждый уверен, что нарисовать ромашку совсем несложно. Возможно, но если у вас не получится рисунок ромашки красиво и аккуратно, может вспомнить, что на моем сайте есть урок о том, как нарисовать этот простенький цветок.

Это совсем несложный урок и нарисовать подсолнух сможет даже начинающий юный художник. Чтобы вам легче было рисовать я предлагаю нарисовать подсолнух поэтапно простым карандашом. На последнем шаге картинку можно раскрасить. Возможно, тогда рисунок подсолнуха будет таким же, как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Я предлагаю нарисовать девушку с крыльями. Цветовая гамма картинки, сделанной на графическом планшете, создает эффект невесомости.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Все дети любят лепить зимой снеговиков. Попробуйте теперь нарисовать снеговика, закрепив ваши впечатления на листе бумаги.

Счастливые обладатели графического планшета часто задают один и тот же вопрос: «как рисовать на графическом планшете?». Данная статья расскажет тебе об основных принципах, и на примере покажет, как это можно осуществить.

Рассмотрим наглядный пример рисования на графическом планшете.

Попробуем нарисовать этого миловидного котика.

1. Для начала тебе необходимо создать новый документ, с размером 600 на 800 точек (не менее). Это необходимо для качественной прорисовки отдельных волосков котенка.

В Photoshop открываем данный рисунок, и нажимаешь на нем 2 раза. Это необходимо для создания слоя, который ты сможешь редактировать.

Используешь инструмент «Перемещение» (Move), и перетаскиваешь этого котика на новый документ (необходимо чтоб можно было его редактировать). После этого делаешь прозрачность 50%.

2. Создаешь новый слой (можно назвать «Контур»), и с помощью инструмента «Кисть» (прозрачность ставишь 20%) обводишь контур данного котенка, который сохранится в данном слое.

3. Создаешь новый слой (можно назвать «Основа»), и располагаешь его немного ниже, чем слой «Контур». Это необходимо для правильного расположения слоев.

4. Убираем картинку. Это можно сделать, нажав возле основного фото на «Глаз». И выбираем основной цвет кота.

5. С помощью инструмента «Мягкая кисть» (непрозрачность ставишь 20-30%), в соответствии с оригинальным фото, рисуешь светлые места

6. Аналогично проводишь процесс с темной мягкой кистью.

7. С помощью инструмента «Палец» (Smudge), специальную форму можно скачать тут: http://globator.net/uploads/brushes/tritochki.abr , с интенсивностью от 60 до 70%, наносим ворсинки. Перед этим необходимо осуществить заливку заднего фона (чтоб лучше разглядеть ворсинки).

8. Теперь проведи работу с инструментом «Кисть» (Brush). Для того необходимо выбрать «Динамика формы», и установить «Рассеивание»

9. С помощью инструмента кисть, с непрозрачностью 8-10%, в местах, где необходимо нанести тень, налаживаем тень, и белые места

10. Создаешь слой «Шерсть». С помощью тонкой кисти (где-то 1 пк, и прозрачностью 20-30%), рисуешь волоски (белые и черные, просто меняешь их цвет). После этого процесса, для изящного вида, делаешь развитие (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter – Blur – Gaussian Blur)). Для размытия выбираешь радиус 0.5 пкс.

11. Теперь необходимо занятся глазами. Для этого увеличиваешь масштаб до 200 – 300 %. Выбираешь кисть, и ее цвет. Зарисовываешь зрачки, и радужную оболочку.

12. Необходимо более качественно прорисовать радужную оболочку. Для этого создаешь новый слой, который необходимо расположить под слоем со зрачками. Выбираешь кисть в 1пкс, и ставишь ее непрозрачность от 35 до 40%., и добавляешь рассеивание.

В итоге должно получиться как-то так:

1. Необходимо создать блеск в глазах. Для удобства, лучше соединить слои с рябью, зрачками и основным цветом. Это можно сделать нажав CTRL, пометить необходимые слои, и нажить Ctrl+E.После этого, берешь мягкую кисть, с непрозрачность от 40 до 50 %, и красишь блики.

   После этого используешь «Осветлитель» (Dodge)(O), с Диапазоном (Range) – «Средние тона» (Midtones) и Экспозицией (Exposure) 100%.

2. Для большей выразительности глаз, желательно создать еще один слой. Это нужно для удобства коррекции, при неправильном нанесении. После этого выбираешь черную кисть, непрозрачность которой составляет 50%, и прорисовываешь контур глаз. В итоге должно получиться:

15. Прорисовываешь остальные части мордочки. Контуры носа, рта, которые должны иметь низкую непрозрачность. Также необходимо выбрать инструмент «Затемнение» (Burn), и добавить темные углы над ртом и носом

16. Создаешь незаменимую вещь любого кота – усы. Это делается с помощью кисти 1пкс, с непрозрачностью около 100%, и выставляешь следующие настройки:

17. После всей проделанной работы, ты получишь следующий результат:

Как можно заметить это несложный процесс, который сможет осуществить практически каждый. Естественно можно , но я думаю намного приятней, когда ты поставишь заставку, которую создал собственными руками.

Ты можешь также ознакомиться с полезным видео:

советы и уроки для начинающих. Типы графических планшетов

Современные художники нередко предпочитают рисовать с помощью планшетов. У этого способа есть много преимуществ, перед аналоговым. Гораздо проще исправлять рисунок, не нужно мучиться с оцифровкой картины, для графического скетча и для живописного сложного пейзажа нужен один и тот же инструмент.

Профессиональные художники, понятное дело, выберут хорошие дорогие графические планшеты, которые подсоединяются к компьютеру или мощные 24-дюймовые самостоятельные устройства. А вот если вы хотите рисовать для себя, иметь поменьше гаджетов или же просто попробовать, то можно обойтись обычным планшетным компьютером.

Можно ли рисовать на обычном планшете

Любой планшетный компьютер годится для того, чтобы на нем рисовали. Разумеется, сложные работы будет изготовить трудно, но зато для схем и набросков планшета хватит «с головой». Также очень удобно рисовать быстрые скетчи и зарисовки. Пришла идея в голову — сразу же хватаете планшет и рисуете. И неважно где вы находитесь: за рабочим местом, дома, в кафе или в парке. Планшет устройство удобное и всегда под рукой.

AnjelikaGr /

Все, что надо для рисования — это программное обеспечение и стилус.

Для графического планшета необходим Photoshop или же другой редактор для графики и вы просто устанавливаете необходимую программу на свой компьютер.

Несколько видеоуроков помогут вам освоиться с рисованием. С обычным планшетным компьютером все обстоит намного интереснее.

Как рисовать на планшете: программы и приложения

Для любого планшета придется скачивать приложения. Их можно очень условно поделить на две категории.

• Первая категория — это простые программки для скетчей, где ограниченный набор кистей и, как правило, один слой. Они недорогие или же вовсе бесплатные.
• Ко второй группе относятся как бы упрощенные и ограниченные версии Photoshop. Там есть и регулировка нажима и прозрачности кисти и слои.

Как рисовать на графическом планшете? С чего начать? В чем отличия от рисования карандашом? В этой рубрике я публикую уроки рисования на графическом планшете . Вы сможете легко освоить этот современный инструмент художника, и сможете просто перейти от рисования простым карандашом к правильному использованию планшета для рисования . Здесь вы можете найти уроки для художников, только начинающих использовать графический планшет, а также и более продвинутые уроки. Я расскажу, как правильно выбрать графический планшет для рисования , как его настроить в photoshop, а также буду публиковать поэтапные уроки рисования (в том числе и для детей): натюрмортов, портретов людей и рисунки различных зверей.

Рисование привычных нам предметов помогает не только легко воспринимать форму, но и передавать её на листе бумаге или экране компьютера. Начинающему художнику подойдут для обучения предметы с простыми и округлыми формами. Лишь после того, когда человек «набил» руку на них, можно переходить к более сложным фигурам. Сегодняшний урок поможет нам подвести итог в рисовании простых предметов. Мы узнаем, как нарисовать фрукты . Сложность урока заключается в различии их видов и соответственно в размере и цвете. Но не стоит пугаться, ведь подробное поэтапное описание урока упростит эту задачу даже для начинающего художника.

Изучив основы построения и цветопередачи в рисунке, мы можем перейти к более сложной работе. Её особенность будет состоять в проработке мелких деталей. В данном поэтапном уроке для начинающих, мы нарисуем натюрморт , состоящий из посуды, цветов, а также фруктов и ягод. В вазе будут находиться цветы – ромашки. Их лепестки достаточно мелкие, поэтому эту часть натюрморта можно считать одной из самых сложных. Но задачу упростит подробное и наглядное разъяснение к каждому этапу рисунка. Итак, сегодня мы узнаем, как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете в программе Adobe Photoshop начинающим художникам.

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами » замечательно подойдет для детей.

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно — как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко . Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.

С приближением новогодних праздников наступает приятное чувство радости у каждого человека, независимо от возраста. К новому году ждут подарки и чуда не только малыши, но и взрослые. И конечно же, нельзя обойти стороной главного персонажа этого праздника – Деда Мороза. Он одет в длинную красную шубу с белыми нашивками. У него имеется длинная белая борода и теплая шапка (в тон шубе). В одной руке он несет большой мешок с подарками, а в другой – волшебный посох. Не зависимо от того, верим мы в Деда Мороза или нет, он, долгое время, остается одним их самых важных символов нового года. Давайте же узнаем как нарисовать Деда Мороза на графическом планшете.

Сказочная девушка, которая постоянно сопровождает Деда Мороза и помогает ему – это Снегурочка. Её женственный образ вносит свою изюминку в новогодние праздники. Снегурочку можно встретить в сказках и на детских утренниках. Хотя, она считается внучкой Деда Мороза, но эта героиня выступает перед нами как в образе маленькой девочки, так порой и взрослой девушки. История гласит, что она родилась из снега, ведь изначально её звали «Снежиночка». На её голове надет кокошник, а одета она в длинную юбку, короткую шубку и сапоги на каблуке. В данном уроке мы узнаем, как нарисовать Снегурочку в образе взрослой девушки.

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.

Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым — методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету — ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее — линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

• Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
• Все книги по рисованию тут же на планшете.
• Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
• Одежда и руки чистые.
• Не надо ждать, пока краска высохнет.
• Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
• Экономится бумага, сохраняются деревья.

Есть и пара очевидных минусов:

• Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
• Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

Карандаш — потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

Простое упражнение — нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент — ручка.

Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

Кстати, в программе можно менять холст — акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

3. «Художественная мастерская. Графика»

Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту . Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject , 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов — можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.

Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

Следующие цели:

• научиться диджитал-леттерингу.
• продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
• рисовать китов, котов и космос.
• отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
• активнее использовать слои, это очень удобно.

Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту — [email protected]

Графический планшет (или дигитайзер) представляет собой плоскость на которой можно рисовать электронным пером. Движения пера повторяются на экране компьютера в виде линий и в результате получается рисунок. Таков принцип работы большинства планшетов. Но есть особо дорогие модели для профессиональной работы, сочетающие в себе функции дигитайзера и дисплея одновременно. Такие устройства создают ощущение, как будто рисуешь на бумаге.

Любой графический планшет дублирует функции мышки. Касание пером о планшет равнозначно клику левой клавишей мыши. Кнопка на ручке пера может вызывать контекстное меню, подобно правой клавише мышки. Следует отметить, что многие модели позволяют устанавливать для вышеупомянутой кнопки различные функции по усмотрению пользователя. Также можно переустанавливать назначение и для кнопок на самом планшете. Например, увеличение-уменьшение, прокрутка вверх-вниз и т. п.

Теперь несколько слов о работе. Главное преимущество графических планшетов в том, что они имитируют рисование на бумаге. Художник, держа электронное перо вместо мышки, может свободно рисовать, не испытывая при этом никаких неудобств. Например, провести ровную линию, овал или контур какого-либо предмета обычной мышкой очень трудно или даже невозможно. Но работая пером, можно виртуозно проводить линии любой сложности. Но не обольщайтесь. Если у человека нет навыков рисования, то графический планшет их дать не сможет. Нужен опыт работы обычным карандашом. Планшет же, просто делает работу намного удобнее, ведь, художник держит в руках инструмент, похожий на кисть или карандаш.

Имитируя карандаш, перо графического планшета способно реагировать на силу нажатия. Чем сильнее нажимаешь на него, тем шире линия. Но эта функция есть не у всех планшетов. К тому же, в значительной степени возможности пера зависят от графического редактора. Например, если Вы работаете в Photoshop — то это одно, а если в простеньком Paint от Windows XP, то это совсем другое. Поэтому, купив планшет и обнаружив, что он не оправдал Ваших ожиданий, не спешите разочаровываться. Сначала подберите подходящий графический редактор, настройте драйвер планшета, а уже потом сможете делать объективные выводы о качестве графического планшета. Способность чувствовать силу нажатия на перо — важное свойство. От этого зависит красота линии. Ведь она может быть «проволочной» или чертежной, а может быть живой, живописной, меняющей свой характер и т. д. Бывает нужно сделать графику, имитирующую перо и тушь. И, вот здесь, чувствительность к нажатию придется весьма кстати. Также она очень важна, если заниматься компьютерной живописью. В этом случае графический редактор предоставляет обилие различных кистей, способных имитировать мазки краски, каллиграфические линии, размытые линии, шероховатые, текстурные линии и т. д. И электронное перо графического планшета, способное менять характер пятна, придаст еще больше динамичности мазкам краски или линиям от кисти. Работа будет более живописной.

Перо графического планшета удобно держать в руке, оно напоминает работу карандашом. Но как бы производители дигитайзеров ни старались сделать свой продукт максимально похожим на бумагу и карандаш — все равно, пластик остается пластиком. Поэтому кончик электронного пера делают разным. Например из войлока, эластичного пластика, жесткого пластика… Или же пластиковый наконечник крепится на пружину. Все это способствует комфортной работе, максимально приближенной к обычному рисованию карандашом, фломастером или даже кистью.

Но чтобы лучше имитировать описанные инструменты художника, графический планшет должен иметь хорошие характеристики. На что же нужно обращать внимание при выборе или покупке этого устройства? На следующие параметры:

• разрешение
• размер
• рабочая высота пера
• точность
• чувствительность
• скорость

Разрешение графического планшета влияет на точность движений, поэтому чем оно выше, тем лучше. Размер планшета влияет на то, как Вы будете работать — всей рукой от локтя, или же только кистью руки. Иногда маленький планшет может быть даже удобнее, чем большой — все зависит от задач. Рабочая высота пера — это расстояние от поверхности планшета до кончика пера, при котором планшет «чувствует» перо. Т. е. когда Вы водите пером над поверхностью на расстоянии, допустим в 3 мм, курсор на экране тоже перемещается, если держите выше, то перо перестает работать. Если же касаетесь планшета и не отрывая, ведёте рукой, то курсор начинает рисовать. А если наводите на виртуальные кнопки экрана, и касаетесь о планшет, то происходит «нажатие» на них. Как видите, подобные характеристики важны в работе. Поэтому их нужно учитывать при выборе подходящего планшета.

Ниже я привожу примеры графических планшетов компании Wacom. Данный производитель делает качественные устройства, подходящие для профессиональной работы. В списке есть как недорогие модели так и модели по очень большой цене для профессиональных дизайнеров и художников.

Графический планшет WACOM Cintiq 13HD (DTK-1300-4)

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 70 000 р.

Разрешение: 5080 dpi
Размеры активной области: 299Х171 мм.
Рабочая высота пера: 5 мм.
Точность: 0,5 мм.
Угол наклона: 60°
Наконечники для пера: гибкий, стандартный, войлочный, пружинный.

Кроме сенсорного ввода посредством пера, эта модель отличается наличием жк дисплея, на котором непосредственно отображается рисунок. Вот характеристики этого дисплея:

Разрешение: 1920х1080 Пикс
Диагональ: 13 дюймов
Размер зерна: 0.15 мм
Глубина цвета: 24 бит
Яркость: 250 кд/м²
Контрастность: 700:01:00
Отклик: 25 мс
Угол обзора по вертикали: 89 °
Угол обзора по горизонтали: 89 °

Графический планшет WACOM Intous Pro L

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 39.000 р.

Разрешение: 5080 dpi
Размеры активной области: 299Х190 мм.
Рабочая высота пера: 10 мм.
Точность: 0,5 мм.
Чувствительность к нажатию: 2048 уровня
Скорость: 200 dps
Угол наклона: 60°
Наконечники для пера: наконечник-кисть, наконечник-фломастер, гибкие и жесткие наконечники.

Графический планшет WACOM BAMBOO PEN

Размеры активной области: 152Х95 мм.
Рабочая высота пера: 16 мм.

Графический планшет WACOM One Small Size CTL-471

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 4000р.

Разрешение: 2540 dpi

Рабочая высота пера: 7 мм.
Точность: 0,25 мм.
Чувствительность к нажатию: 1024 уровня

Графический планшет WACOM Intuos Draw Pen S (CTL-490DW-N)

Примерная стоимость на октябрь 2016 года составляет 5300 р.

Разрешение: 2540 dpi
Размеры активной области: 152Х95 мм.
Рабочая высота пера: 3 мм.
Точность: 0,25 мм.
Чувствительность к нажатию: 1024 уровня
Скорость: 133 dps

Надеюсь, что это описание особенностей работы с графическими планшетами поможет тем, кто собирается обзавестись этими устройствами и заняться компьютерной графикой. Тем, кто впервые рисует компьютерным пером, такой способ может показаться непривычным. Но потренировавшись, Вы обнаружите, что данное устройство дает массу преимуществ в работе, свободу движений, и по-настоящему творческий процесс рисования на компьютере.

Кто случайно не знает, графический планшет, это устройство, которое позволяет цифровому художнику полностью имитировать процесс рисования на бумаге. Графический планшет состоит из электронного “холста” и стилуса, вместо карандаша или кисти. Он работает при подключении к компьютеру. Художник проводит стилусом по рабочей области планшета, и сделанная им линия синхронно отображается на экране компьютера. Существуют модели, где не нужен компьютер. Сверхчувствительный экран вмонтирован прямо в планшет.

В прошлом году в моей жизни случился эпохальный момент. Любимые родичи дружно скинулись и помогли купить графический планшет Wacom intuos pro S .

Итак, недостатки рисования на графическом планшете.

Первый. Если Вы не умеете рисовать на бумаге, то никакой даже самый навороченный графический планшет не сделает из Вас художника.
Совет. Учитесь рисовать традиционно.

Второй. Стилусы. Их наконечники стираются! Намного медленнее, чем грифели обычных карандашей, но тем не менее, периодически Вам придётся тратиться на этот аксессуар.
Совет. Чтобы оттянуть момент покупки, делайте наброски на бумаге, а дорабатывайте и раскрашивайте уже в компьютере. Зачем стирать стилус на наброске, который переделывается по сто раз?

Третий. Каким бы чувствительным не было электронное перо, оно не может передавать все нюансы творческой мысли художника, так как это делает обычный карандаш. поскольку у простого карандаша нет электронного посредника между ним и бумагой.
Совет . Больше тренируйтесь в цифровой живописи, изучая все тонкости и возможности графического редактора, в котором рисуете. И не забывайте традиционную карандашную графику. Чем искуснее Вы рисуете на бумаге, тем Вам будет легче рисовать в цифре.

Четвёртый. Цвета Вашего рисунка, увы, зависят от монитора. На разных мониторах Ваша работа будет смотреться по разному. Вдобавок, некоторые видимые на мониторе цвета, потом не пропечатываются на бумаге, поскольку возможности принтера могут быть ограничены.
Совет. Рисуйте согласно изображению Вашего монитора. Желательно, конечно, чтобы монитор был самый современный, с высоким разрешением.

Но если рисовали не для себя, а для заказчика, собирающегося напечатать Ваше творение, то свой рисунок, с настройками цвета RGB, потом сами переконвертируйте в CMYK. Потому что Вы знаете, какие должны быть оттенки, а работники типографии нет.

Вобщем, запомните. Рисуйте в своё удовольствие в RGB, но поскольку принт всегда делается в CMYK, то конвертируете файл сами и дальше корректируете рисунок по своему усмотрению. Утвердите с заказчиком все нужные значения цвета, которые могут потеряться при сканировании или фотографировании.

После этого больше не парьтесь. Печать и связанные с этим дальнейшие проблемы, это уже проблемы заказчика. Все претензии к его принтеру. У Вас было всё утверждено.

Этот жизненный совет, я прочла в статье иллюстратора Грэга Рута (Greg Ruth).

Если загрустили прочитав сей абзац, то не переживайте… До печати Ваших артов разными издательствами ещё надо дожить. У Вас будет время разобраться в чём рисовать, что конвертировать, куда и кого посылать…

Да, иногда рисуйте и традиционные иллюстрации. чтобы не потерять чувство цветовой реальности.

Пятый. Если Вы собрались для рисования использовать графический редактор Adobe Photoshop, то учтите, эта программа пожирает много ресурсов, и не каждый компьютер её выдержит. Вам потребуется мощный игровой компьютер или ноутбук. Иначе, при большом размере файла или большом количестве слоёв, и программа и Ваш комп просто зависнут.
Совет. П ока не обзаведётесь игровым компьютером, учитесь рисовать на более “лёгких” программах. Например GIMP или Paint Tool SAI.

Если уж рисуете в Adobe Photoshop , то не забывайте почаще нажимать кнопочку «Сохранить».

Шестой. Внезапное отключение электричества или зависание программы может полностью уничтожить всю Вашу работу.
Совет. Напомню ещё раз: Почаще нажимайте спасительную кнопку “Сохранить”.

Если сломается сам компьютер, существует опасность потери всех файлов безвозвратно.Так что, сохраняйте, желательно, на “флэшке” или в “облаке”. Так надёжнее.

Ну и наконец, неоспоримые достоинства.

Первое. Скорость выполнения цифрового рисунка значительно выше выполнения традиционной работы. Ибо не нужно так же долго смешивать краски, как в реальности.
И ещё скорость вырастает за счёт лёгкости исправления ошибок. Если Вы ошиблись в традиционном рисунке, то приходится переделывать весь рисунок с самого начала.
Если Вы сделали неправильный штрих или мазок в цифре, то достаточно нажать кнопку “отменить”, и Ваш “косяк” исчезнет.

Второе. Связано с первым. Заказчики и издательства предпочитают тех художников, которые могут выполнить работу не только качественно, но и быстро. Потому что иллюстрации к книге, часто требуются “через неделю, но лучше уже завтра, а ещё лучше вчера”.

Третье. Если Ваш бумажный рисунок погиб, например, сгорел или облился кофе, то это конец. С цифровым вариантом рисунка надежда на возрождение есть. Вы можете потерять компьютер, флэшки и все свои файлы, но Ваша цифровая работа будет “жива”, пока существует сервер, куда Вы её предусмотрительно загрузили. И Вам не придётся возвращать заказчику предоплату, которую Вы уже успели потратить, или извиняться за непредвиденную задержку в выполнении заказа, безнадёжно теряя репутацию.

Рисование в цифре, изучение различных графических редакторов, секретов компьютерной графики, анимации и 3D моделирования, откроет Вам дверь в волшебный мир цифрового искусства. И если Вы молоды и полны сил, то кто знает… Может и Вы когда-нибудь будете выращивать леса Средиземья, поднимать на крыло драконов и строить эльфийские города. Дерзайте!
А если так и не выберете тернистый путь художника, то став бизнесменом или менеджером, и будучи уже хорошо знакомы с цифровыми технологиями, сможете сами профессионально сделать рекламный баннер или товарный знак, создать и оформить сайт своей фирмы, сэкономив приличную сумму.

Пока всё. Удачи в творчестве.

рисование на планшете» – школа программирования Coddy в Москве

Рисование — один из способов самовыражения и развития. Сегодня этим навыком должен обладать любой дизайнер, художник или архитектор. Однако в мире цифровых технологий не достаточно просто хорошо рисовать, нужно уметь профессионально работать в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, а также владеть графическим планшетом.

Уникальность этого курса заключается в технологичности подхода к рисунку. Кистью, карандашами и красками будет служить графический планшет. Умение совмещать цифровые технологии и мастерство рисунка является необходимым для продвижения в творческой карьере и актуальным для хобби и увлечения.

В рамках курса разработаны две программы:

• для ребят помладше, кто только начинает работать с графическими инструментами, от 7 до 12 лет
• и для тех, кто постарше, уже имеет опыт в графическом дизайне и готов к серьезной творческой работе, от 12 до 17 лет.

На занятиях курса «Digital art: рисование на планшете» ваш ребенок:

• изучит основы рисунка, скетчинга (быстрых зарисовок) с нуля;
• познает основы композиции, колористики;
• научится устанавливать драйвера и необходимые функции;
• научится оцифровывать изображение;
• откроет в себе новые возможности и разовьет креативное мышление;
• в совершенстве овладеет графическим планшетом;
• освоит работу в самых актуальных на сегодняшний день программах — Adobe Photoshop Adobe Illustrator;
• сможет создавать стикеры, принты для одежды, мультипликацию или же настоящее произведения искусства.

А самое главное, этот курс подойдет как для тех, кто просто решил заняться творчеством, так и для тех, кто готовится поступать в творческие вузы и связать свою жизнь с искусством и дизайном.
Помимо основ рисунка и разбора актуальных программ, ученики изучат массу полезной информации, которая необходима для ведения работы, а преподаватель доступно объяснит, какие бывают виды композиций, научит исправлять свои ошибки, грамотно располагать фигуры на своей работе.

После курса «Digital art: рисование на планшете» ребенок сможет создавать digital-картины, логотипы, современные иллюстрации, пользоваться графическими редакторами и графическим планшетом, разрабатывать бренды. Результатом курса станет собственное портфолио с работами, как у настоящего дизайнера.

Для выполнения домашних заданий понадобится любой графический планшет, подключаемый к компьютеру.

Модель планшета, используемого на занятиях в CODDY: WACOM One Medium (CTL-672-N)
Подходящие параметры компьютера: Процессор: Intel Core i3 7020U
Частота процессора: 2300 МГц
Объем оперативной памяти: 4 ГБ
Видеокарта: GeForce MX110 2048 М

Системные требования к компьютеру

Просьба убедиться, что Ваш компьютер подходит для курса. Рекомендации по ссылке

По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY.

Урок №3 Рисование на графическом планшете для начинающих с нуля.

Дата публикации: 24.05.2020 16:34

Правила движения рук?

 

Давайте начнем с самых основ. Чтобы нарисовать что-нибудь, вам нужно давить карандашом на бумагу, а затем перемещать его. Чтобы перемещать руку держащую карандаш, необходимо использовать точку опоры движения. Тоже самое и в рисовании на графическом планшете. Есть четыре возможных точки, они все прикреплены к руке: запястье, локоть, плечо и в конечном итоге всё тело. Чем дальше от руки, тем ниже точность и гладкость линии.

---

1. Рисование от Запястья.

Вы используете ваше запястье как точку опоры при написании, и это движение интуитивно приводит к рисованию, если вы держите стилус таким же образом, как ручку. Вы можете управлять стилусом таким образом только на очень малой поверхности, и ваш локоть используется для перемещения руки. Этот способ рисования позволяет действительно медленные, преднамеренные движения.

---

2. Рисование от Локтя.

Ваш локоть можно использовать как точку опоры при рисовании чего-то в большом формате на вашем столе. Таким образом, ваша рука может свободно перемещаться на всей поверхности без слишком большой потери точности. Для того чтобы рисовать таким образом, вам не нужно держать стилус как ручку — можно и даже нужно держать его выше и более мягко. Вы также должны наносить штрихи немного быстрее.

---

3. Рисование от Плеча.

Этот метод используется, когда нет ничего для отдыха запястья или локтя. Ваше плечо держится на вашем теле все время, поэтому вам не нужно для него каких-либо дополнительных поверхностей. Это то, что вы обычно делаете когда пишите/рисуете на доске или на мольберте.

Так какая же техника рисования правильная?

Таким образом рисование от локтя/плеча действительно превосходная? Как и во многих случаях это зависит от ситуации и размера планшета. Каждый из методов имеет свои плюсы и минусы, и это глупо придерживаться всё время одному методу только потому что вы слышали, что так правильно!

---

Рисование от Запястья:

Преимущества.

• Вы чрезвычайно точны — вы полностью контролируете инструмент.
• Вы можете легко нарисовать мельчайшие детали.
• Вы можете нарисовать всю картину на небольшой площади.
• Результат, если все сделано правильно, выглядит обдуманным и чистым.

Когда это использовать?

• Если вы хотите добавить детали к картине.
• Если вы хотите что-то исправить.
• Когда вы точно знаете что вы хотите нарисовать, и вам необходима точность для этого.

---

Рисование от локтя/плеча:

Преимущества.

• Ваши линии выразительные и полны стиля.
• Вы можете работать быстрее и свободнее.
• Вся рука остается расслабленной, по-этому понижен риск напрячь запястье.
• Вы можете нарисовать длинные, прямые линии и круги.

Когда это использовать?

• Когда вы хотите начать изображение без четкой идеи.
• Если вы хотите научиться быстрым наброскам, позам или затенениям.
• Если вы хотите попробовать ряд версий одного изображения прежде чем вдаваться в детали.

---

Какой формат планшета лучше использовать?

По опыту могу сказать, что больше чем A5 реально не нужно. У меня например A4, и при этом только небольшая его зона (в пол ладошки) на нем потерта, то есть только там я работаю, а вся остальная поверхность практически не используется.

  

Как держать стилус?

Хват руки в основном приходится к основанию стилуса, тем самым ваши пальцы должны сравняться с кнопками (для того они там и расположены).

Как справится с сопротивлением движения?

Если взять в руки перо и поводишь по планшету, то сразу же почуется некое сопротивление. Это происходит потому что рука липнет нижней частью и двумя пальцами к планшету, что очень усложняет работу и становиться просто физически тяжелее водить кистью по планшету. От этого быстрее устает рука и сбивается координация движения.

Что такое антифрикционные перчатки?

Они служат именно для снижения трения, есть множество промышленных образцов, но когда я покупал планшет, то они мало где продавались и стоили с доставкой что-то около 100 долларов и выше, будучи по сути просто кусочком тряпочки.

Поэтому!

Не долго думая, я посмотрев на промышленный образец, сам взял и сделал такую антифрикционную перчатку для планшета из обыкновенной строительной перчатки, обрезав несколько пальцев и прошив срез:

Разница в работе стала ощутимой мгновенно. Стало легко водить рукой по планшету, теперь я смог делать очень маленькие мазки, а так же выводить продолжительные плавные линии, без заминок на прилипание руки к планшету.

Заключение:

Как вы можете видеть, на самом деле ни один из методов движения руки не является превосходным, и преимущества одного дополняют недостатки другого, что-же касается выбора пренадлежностей, то каждый может выбрать то, что удобно лично для себя.

Мы покажем как научиться рисовать в программе GIMP, уроки отсортированы по дате

Сложность уроков: Сбросить:

Как нарисовать солдата

Метки: 9 мая, рисование.

В любой армии любой страны есть солдаты, их мы и будем рисовать. А так как мы патриоты, то и рисовать мы будет солдата Российской армии.

18299 1 2 мая 2015 Вера Смирнова

Как рисовать русалку

Метки: графический планшет, животное, рисование, рисунок.

Схема рисования русалки как в Гимп при помощи графического планшета, так и на листе бумаги с карандашом.

24396 1 31 марта 2014 Вера Смирнова

Как нарисовать птицу

Метки: графический планшет, животное, кисть, птица, рисунок, слои.

Способ рисования птиц в GIMP на примере сороки. Рисуем с помощью кисти на разных слоях.

28698 2 20 марта 2014 Вера Смирнова

Как нарисовать дракона

Метки: животное, кисть, рисование.

Перевод и адаптация урока по рисованию в GIMP. Учимся анализировать, придумывать и рисовать вымышленных персонажей.

30234 1 16 марта 2014 Андрей Сидоров

Создаем росу на паутине

Метки: Layer Effects, выделение, капли, кисть, контуры, паутина, режимы смешивания, рисование, фильтры, эффект.

Урок-адаптация. Учимся создавать капельки росы на нитях паутины при помощи GIMP и фильтра Layer Effects.

12489 4.50 4 4 марта 2014 Юлия Кулиш

Анимированная открытка ко Дню защитника Отечества

Метки: 9 мая, анимация, выделение, градиент, звезды, искажения, линии, направляющие, открытка, рисование, рисунок, слои, текст, фильтры, экспорт.

Создание поздравительной анимационной открытки ко Дню защитника Отечества.

22660 5.00 19 февраля 2014 Лариса Белозерова

Джинсовая валентинка

Метки: альфа-канал, быстрая маска, выделение, градиент, коллажирование, контуры, направляющие, открытка, рисование, свет и тень, сердце, слои, текст, текстура, тонирование, фильтры, цветокоррекция.

Создаем текстуру джинсовой ткани стандартными инструментами GIMP и превращаем её в красивую праздничную открытку.

14599 4.50 7 14 февраля 2014 Дмитрий Павлович

Акварельная валентинка

Метки: акварель, градиент, кисти, кисть, обработка фото, открытка, постер, режимы смешивания, стилизация, текст.

На основе фотографии создаём акварельную валентинку спомощью стандартных инструментов GIMP и акварельных кистей.

17300 4.50 4 14 февраля 2014 Дмитрий Павлович

Страницы ← предыдущая следующая →

1 2 3 …

Урок рисования портрета на планшете в Photoshop.

Умение работать на графическом планшете в Photoshop открывает большие возможности для творчества. Рисунок полученный с помощью инструментов фотошопа может выглядеть на гране реальной фотографии.

Некоторые настройки кисти помогают получать очень плавные переходы тона или цвета, что позволяет очень реалистично изображать форму предметов в отличие от рисования в векторной графике.

Любой рисунок на планшете, как правило, начинается с рисунка на бумаге. Затем его сканируют и отрисовывают заново инструментами Photoshop. Иногда, за основу используют фотографию или ее часть. В своем примере, я взял обычную фотографию.

Настройка кисти

Для рисования, чаще всего используется только один инструмент — кисть (brash). После того, как инструмент выбран, в верхней части экрана появляются настройки. У кисти есть несколько параметров: форма кисти, диаметр, жесткость краев.

По ходу работы на графическом планшете очень часто приходится менять диаметр кисти, поэтому удобнее это делать клавишами — [ и ] (квадратные скобки). Правая скобка увеличивает размер кисти, а левая уменьшает. Рядом доступны настройки режима наложения и степени прозрачности.

Для работы с планшетом в инструменте кисть предусмотрен еще ряд настроек — окно/кисти… (windows/brash…). В этом окошке можно настроить изменение тона, перехода цветов, диаметра кисти и многое другое в зависимости от силы нажатия на ручку.

Подготовка к рисованию

Наш рисунок тоже будет выполнен по фотографии. Откроем ее в Photoshop и уменьшим прозрачность, чтобы были слегка видны черты лица и фотография не перебивала рисунок.

Фотография нужна, чтобы не исказить контуры лица и точнее предать цвета. В остальном, не обязательно все в точности перерисовывать. Некоторые детали можно опустить, а огрехи сгладить.

Рисование контуров лица

Создайте новый пустой слой и тонкой черной кистью нарисуйте основные черты лица. Возьмите кисть с небольшой прозрачностью и обведите глаза, брови, нос, губы и волосы. Накладывайте мазки, при необходимости, несколько раз.

Раскраска и создание объема

Теперь, создайте еще один пустой слой и переместите его под слой с контурами. Возьмите кисть большего диаметра и закрасьте лицо соответствующим цветом. Возможно, в вашем рисунке будет несколько основных цветовых пятна, поэтому, лучше использовать для каждого свой отдельный слой.

Чтобы сделать лицо объемным, используйте кисть более темного цвета с маленькой прозрачностью или выберите режим наложения «Умножение». Проведите кистью по краю лица несколько раз до нужного тона и формы тени.

Для удобства, цвет теней лучше брать пипеткой с оригинала фотографии. Создавайте для каждой операции отдельный слой, тогда будет легче вернуться назад в случае ошибки.

Подобным образом, проработайте мелкие детали, меняя по ходу размер, цвет и насыщенность кисти.

Итак, для работы на планшете необходимо знать о инструментах, настройках и технической части Photoshop, которая описана выше. И конечно, иметь хоть какие-то навыки рисования на бумаге.

Видео урок рисования портрета:

 

(Visited 5 360 times, 1 visits today)

Узнайте, как рисовать с помощью 10 простых упражнений

2020-07-20 21:51:00

Рисование может показаться пугающим, особенно если вы не брали в руки карандаш и альбом для рисования с самого детства. Но, практикуясь с простых форм и объектов, вы можете быстро разобраться в основах и найти свой собственный стиль. Мы сделали подборку 10 лучших вещей, чтобы научиться рисовать, если вы новичок.

Руки

Руки-это идеальный предмет для начинающих, в различных положениях и жестах, обеспечивающие идеальную практику для перспективы, масштаба, кривых и линий. Используйте любую фотографию или модель руки, которые могут быть перемещены в разные положения. Новички должны попробовать нарисовать основной контур открытой руки, начиная с ладони.

Эта основная форма должна вписываться в широкий прямоугольник, используйте круги, чтобы представить костяшки пальцев в верхней части, с костяшками большого пальца в нижней части левой стороны прямоугольника.

Нарисуйте линии из кругов в виде пальцев, обеспечивая правильную пропорцию с количеством кругов на каждом пальце, чтобы придать им форму. Теперь вы можете нарисовать контур руки вокруг этой фигуры. После того, как вы освоили это, попробуйте рисовать другие жесты.

Собаки

Навык рисования собак требует понимания основных форм, которые составляют их профиль. Итак, используйте круг для представления своей головы, большой овал для представления верхней части тела и меньший овал или круг для нижней части тела. Затем они могут быть соединены изогнутыми линиями. Рассматривайте перспективу при рисовании ушей и морды, используя линии сетки, чтобы гарантировать, что туловище и голова остаются в пропорции.

Здания

Здания являются идеальным предметом для развития в  3D. Начните с использования линии горизонта, от которой будут исходить «исчезающие линии».  Представьте себе, что вы рисуете здание, создавая серию кубов, добавляя вертикальную линию от горизонта, а затем, с дальнего конца горизонтальной линии, рисуете угловые линии, которые встречаются. Это создаст правильную перспективу и сделает рисунки более реалистичными. Добавление затенения на одной стороне здания также даст представление о том, откуда исходит свет.

Бабочки

Бабочки могут показаться трудной вещью для рисования. Но рисовать человека с распростертыми крыльями-это то, чему все новички могут быстро научиться. Начните с небольшого овала, через который проходит вертикальная линия. Добавьте более узкий овал ниже для живота и круг выше для головы, используя слегка нарисованные, изогнутые линии, чтобы соединить все три.  Используйте горизонтальную линию поперек туловища в качестве основы для верхних крыльев.  Для нижних крыльев используйте простые треугольники, линии которых должны быть изогнуты, чтобы готовое изделие выглядело реалистично.

Автомобили

Автомобили могут быть невероятно сложными объектами для рисования. Чтобы правильно представить в перспективе, используйте линии сетки. Начните с колес, которые должны быть примерно на три длины колеса друг от друга. Помните, что это по факту эллипсы, которые находятся в перспективе, поэтому не рисуйте их плоскими. Добавьте контуры для нижней части автомобиля, а затем кривые, чтобы представить кузов. Используйте затенение и более мягкие линии, чтобы добавить такие детали, как окна, дверные ручки и передняя решетка.

 

Цветы

Цветы-это отличный способ свести воедино уроки, полученные о линиях и кривых. Попробуйте рисовать цветы, которые имеют простые лепестки, поскольку их форма может варьироваться, и они могут быть не симметричным, а это означает, что вы можете потратить много времени, пробуя новые подходы, разрабатывая свой собственный стиль, а не создавать что-то фотореалистичное сразу.

Деревья

Легко объяснить, почему деревья являются фаворитом, когда мы рисуем в детстве. В самом простом виде они могут прорисовываться двумя линиями для ствола и кругом, чтобы представлять ветви и листья. Но тот факт, что они могут представлять с различными деталями, означает, что вы можете рисовать одно и то же дерево снова и снова и каждый раз получать другой результат. Их ветви отлично подходят для работы над кривыми, в то время как листья могут помочь вам практиковать нелинейные узоры.

Фрукты

Фрукты-это классическая вещь в рисовании для начинающих. Рисование вазы с фруктами, полной яблок, апельсинов и бананов может помочь развить лучшую координацию рук и глаз, благодаря их неправильной форме и повторяемости кривых.  Попробуйте повернуть чашу или нарисовать ее под другим углом, чтобы увидеть, как меняются.

Глаза

Глаза могут показаться сложной задачей, но их основная форма относительно проста, с двумя простыми кривыми, окружающими идеальный круг. Получение правильной основной формы требует времени, но, рисуя глаз повторно, вы сможете приноровиться к получению нужной формы. Возможность добавить детали здесь тоже бесконечна, от затенения радужной оболочки, добавления ресниц и рисования бровей. 

Губы

Губы-отличный предмет для перевода рисунков кривых на другой уровень. Они требуют базового понимания симметрии, используя осевую линию и треугольник. Внутри этого вы можете добавить дополнительные детали, такие как затенение и свет, чтобы сделать ваши губы более реалистичными.  Трудно нарисовать губы правильно с первого раза, поэтому продолжайте, пока вы не будете довольны тем, что вы сделали.

Как начать работу с цифровым искусством

Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством. Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!

Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье. Я всегда рекомендую прочитать отзывы о товарах, чтобы сделать осознанный выбор.Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.

В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством. Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте обдуманный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!

Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.

Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию. Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!

Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение

Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:

Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете Смартфон

Графический планшет

Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.

Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 — 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но когда вы начинаете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, они могут отлично справиться со своей задачей.

Я бы порекомендовал приобрести графический планшет размером A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).

Плюсы

• Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
• Не требует аккумуляторов или зарядки
• Не очень подвержен повреждениям (так как у него нет уязвимого экрана)
• Также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы предотвратить RSI

Минусы

• Вам нужен ПК или ноутбук
• Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования

Veikk A50 (56 долларов) Wacom Intuos (72 доллара США) Huion Inspiroy (85 долларов) Wacom Intuos Pro M (380 долларов)

Графический дисплей

Если вы хотите создавать цифровое искусство на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.

Плюсы

• Рисование прямо на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
• На привыкание уходит меньше времени, чем на рисование на графическом планшете

Минусы

• Вам нужен ПК или ноутбук
• Они дороже
• У недорогих моделей может быть некоторое отставание
• Возможно параллакс / смещение
• Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)

Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)

Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)

Все в одном планшете

Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет, в таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно понятно.Наконец, что замечательно в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!

Плюсы

• Портативный, можно брать с собой куда угодно!
• Рисование на экране кажется очень интуитивным
• Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)

Минусы

• Достаточно дорогие
• Нужно покупать отдельный стилус

На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop

. Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)

Получение стилуса

При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — это чувствительность стилуса к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.

Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.

Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)

Смартфон

Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.

Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.

Плюсы

• У вас, вероятно, уже есть смартфон, поэтому никаких затрат у вас нет
• Он портативный, вы можете рисовать где угодно

Минусы

• Экран наверное совсем маленький
• Скорее всего захочется купить стилус

Как начать работу с цифровым искусством — Программное обеспечение

Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.

Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.

Бесплатное программное обеспечение и приложения

Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы захотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку

.

Крита

Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать свое приключение с рисованием. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Краска Medibang Pro

Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, программы привязки программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Autodesk Sketchbook

Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.

Платное ПО и приложения

Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉

БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демо или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.

Procreate 9,99 долл. США

Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.

Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)

Это отличная программа (для Windows и Mac), когда вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!

Corel Painter Corel Painter: главное

Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)

Клип Studio Paint Pro

Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.

Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)

Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно подавляющим, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.

Как начать работу с цифровым искусством — мое мнение

Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!

Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен этим и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.

Так что, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для новичков, и вы можете найти множество руководств в Интернете.

Возможные ситуации и советы

Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать

В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую ​​программу, как Corel Painter.

Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много

В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть на то, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Тогда вы можете инвестировать в недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.

Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги

Если вас интересует цифровое искусство, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.

Начать!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам в первых шагах к работе с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень любопытно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для начинающих — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса.Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Оборудование для цифрового искусства — планшет для рисования и клавиатура Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для новичков.

Аппаратное обеспечение для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет.Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный ПК, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения.Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы сказал, выбирайте Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

• Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой первоначальной цене.
  • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
• Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
  • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
• Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
• MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
• Corel PaintShop Pro — не использовал, хотя слышал о нем хорошие отзывы!
• ArtRage — известен своим естественным / традиционным внешним видом кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
• GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного ошибочен, но теперь намного лучше, сопоставим с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете модифицировать его так, чтобы он выглядел как PS.
• FireAlpaca & MediBang Paint, бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
• Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
  • На данный момент я думаю, что было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться сложной.

• Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
• Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
• Узнать непрозрачность
• Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и смешивание не так хорошо с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
  • Примечание: не сходите с ума в поисках кистей. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
• Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
  • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
• Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
• Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
• Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

1. Начните с основного, грубого фона.
2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
   1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если у вас нервные импульсы) слой эскиза
3. Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта
5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
6. На новом слое, установленном в режим наложения, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

• Для получения более плавных линий старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
• Это отличное сравнение положений рук для рисования.
• Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
• При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
• Если вы делаете это традиционным способом, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

• В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, что может быть очень полезно. Он встроен в Krita и Photoshop.
• Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

---

Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

Учимся рисовать на смартфонах и планшетах

«Все, что вы можете вообразить, реально.”- Пабло Пикассо

Наши увлечения — это то, что делает нас счастливыми.

Вы интересуетесь рисунком, живописью или скульптурой? Вы предпочитаете ручки, карандаши или кисти? А может даже векторная графика на планшете?

Если вы хотите рисовать, рисовать пейзажи или рисовать мангу, вот лучшие приложения для обучения рисованию и раскрашиванию.

Обучение рисованию с помощью приложений

Некоторые начинающие художники скептически относятся к идее, что они могут научиться рисовать, обучаясь в приложении.Их беспокоит отсутствие поддержки со стороны настоящего учителя или плохое приложение.

Если у вас есть смартфон или планшет, вы можете загрузить приложения, которые научат вас рисовать. (Источник: JESHOOTS-com)

Однако, есть множество приложений, которые помогут вам научиться рисовать и рисовать. Мы не говорим, что из них вы станете следующим Леонардо да Винчи или Ван Гогом, но они могут помочь вам улучшить определенные техники.

Приложения предназначены не только для смартфонов, поэтому вам не придется щуриться на крошечный экран. Вы также можете загрузить большинство приложений на планшеты, тоже. Планшеты отлично подходят для художников, так как их можно брать с собой практически куда угодно.

Приложения предназначены не только для того, чтобы помочь вам начать работу, вы также можете использовать их для практики. Конечно, их не хватит, чтобы научить художника всему, что ему нужно знать.

Рекомендуется начать с карандаша и бумаги. В конце концов, прежде чем вы начнете пытаться заниматься каким-либо цифровым искусством, вам нужно уметь рисовать. Вот почему в большинстве приложений вы работаете с физическими носителями. Акварель, акрил, пастель, цветные карандаши и т. Д.

Когда вы овладеете основами рисования и рисования, вы можете начать развлекаться с другими материалами. Чтобы научиться рисовать, нужно иметь дисциплину. Вы не можете просто открывать приложение раз в месяц. Чтобы увидеть прогресс, рекомендуется использовать эти приложения не реже одного раза в неделю.

Узнайте, как бесплатно научиться рисовать.

Учимся рисовать с WeDraw

Как нарисовать человека? Как нарисовать лицо?

Приложение WeDraw может помочь вам нарисовать известных персонажей из манги и компьютерных игр.Отличное приложение для гиков!

С WeDraw вы можете научиться рисовать множество известных персонажей. (Источник: fancycrave1)

Будь то Марио, Наруто, Соник и т. Д., вы найдете всех своих любимых персонажей. Самое лучшее в этом приложении — это то, как оно разбивает шаги, чтобы помочь вам лучше понять, как рисовать. Для каждого рисунка нужно выполнить около двадцати шагов.

Это приложение не только предлагает основы, вы также можете научиться рисовать более сложные вещи. Это отличный способ научить глаз распознавать пропорции, выбирать цвета и лучше рисовать.Точно так же это также позволяет вам наслаждаться своим рисунком.

Доступно на Android.

Откройте для себя лучшие веб-сайты для рисования.

Учимся рисовать с помощью How to Draw

Одно из самых известных приложений для рисования — How to Draw. Как и в предыдущих приложениях, оно показывает начинающим художникам, как рисовать определенные вещи, например животных и природу, и предлагает шаги, которым нужно следовать. Разработанный для новичков, все еще может быть полезен для занятий.

Один из плюсов — это количество чертежей, которые вам нужно сделать.В отличие от вышеупомянутого приложения, вы можете рисовать вещи из реального мира, а не только вымышленных персонажей. Как и в случае с репетитором рисования, приложение покажет шаги, которые нужно выполнить, чтобы добраться до конечного продукта.

Если вы рисуете животных, автомобили, самолеты или даже цветы, это приложение позволит вам изучить основы рисования повседневных вещей.

Также доступны разные стили на любой вкус. Рисунки довольно просто копировать и позволяют быстро учиться.Однако для лучших художников вы быстро обнаружите ограничения приложения. В основном это инструмент для новичков.

Доступно на Android.

Что рисовать? для поиска вдохновения для ваших рисунков

Пытаетесь найти вдохновение?

Что рисовать? приложение отлично подходит для поиска вдохновения. Это хорошее приложение, которое позволяет вам открывать для себя разные стили рисования.

Если вы не можете решить, что рисовать, для этого есть приложение! (Источник: Pexels)

Основная цель приложения — показать художникам шаблоны, которые они могут воспроизвести в своем стиле.Всего существует около 12 категорий, включая вестерн, фэнтези, средневековье, космос и т. Д. Вам никогда не будет скучно. Если вы не знаете, что рисовать, вы должны получить What to Draw ?, c выберите тему и получите рисунок.

Доступно на Android.

Узнайте, как бесплатно научиться рисовать.

Программа для рисования

Некоторые художники предпочитают рисовать в цифровом формате на своих экранах. Вы можете загрузить и установить программы , которые можно использовать для создания изображений с помощью стилуса на свой смартфон или планшет.Эти инструменты рисования и рисования, которые используются для создания цифровых картин, становятся все более распространенными. Большинство из них разработаны с расчетом на использование на компьютере, и, как правило, версии для мобильных устройств и планшетов легче.

Проверить уроки рисования на Superprof.

Для рисования также можно использовать специальную программу для цифрового искусства. (Источник: TeeFarm)

Autodesk Sketchbook

Это приложение также доступно для ПК. Autodesk Sketchbook — одна из важнейших программ для цифрового искусства.Существует множество кистей и карандашей, с помощью которых можно создавать все виды искусства. Аэрозольная краска, акрил, гуашь, уголь, пастель и даже ручки и карандаши. Вы можете создавать красивые картины с помощью инструментов в вашем кармане. Точно так же приложение и его инструменты полностью бесплатны.

Вам не нужен альбом для рисования, чтобы начать рисовать!

Доступно для iOS и Android.

Adobe Illustrator Draw

Adobe — одна из самых известных компаний в мире. С Illustrator , Photoshop , Premiere Pro и т. Д., вы, наверное, слышали о том, что они сделали. У них также есть программа для создания иллюстраций, известная как Adobe Illustrator Draw , которая обладает всеми преимуществами, которые вы ожидаете от проблемы Adobe, и очень универсальна.

Доступно для iOS и Android.

Узнайте, как еще вы можете стать лучше в рисовании.

Procreate

Приложение Procreate было разработано специально для iPad. Как и другие программы, о которых мы упоминали, имеет множество кистей и карандашей, так что вы можете создавать произведения искусства в нескольких стилях.

Он доступен на iOS, при этом версия для iPad стоит дороже, чем версия для iPhone.

Независимо от того, используете ли вы инструменты для цифровой живописи, приложения для рисования или холст и кисть, самое главное, чтобы вам нравилось заниматься искусством и регулярно практиковаться!

Если вам нужна дополнительная помощь с рисованием и рисованием, не забывайте, что на Superprof есть множество удивительно талантливых и опытных преподавателей искусства, которые готовы помочь вам стать лучше. Независимо от того, где вы находитесь в стране, вы сможете найти кого-то, кто научит вас именно тому, что вы хотите узнать о рисовании и искусстве.

Во-первых, вам нужно подумать о том, какое руководство будет лучше всего для вас, вашего бюджета и вашего стиля обучения , поскольку доступны три основных типа: индивидуальные учебные пособия, онлайн-уроки и групповые учебные пособия. У каждого типа есть свои преимущества и недостатки с точки зрения эффективности и стоимости, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный тип.

Личные уроки невероятно эффективны, потому что вы единственный ученик на занятии, что позволяет вашему репетитору адаптировать весь курс и каждое занятие к вам, тому, что вы хотите изучать и как вам нравится учиться.Конечно, это требует большой работы частного репетитора, и, как следствие, они, как правило, более дорогостоящие, чем другие типы учебных пособий. Однако это также означает, что они, как правило, являются наиболее экономически эффективным типом учебных пособий.

Если личные уроки слишком дороги или вы просто общительны, вы можете рассмотреть групповые уроки. Хотя они не позволяют репетитору адаптировать каждую сессию к вам, вам не придется платить столько за час, как обычно, поскольку стоимость времени репетитора делится между всеми учащимися, посещающими сессию. Эти уроки, как правило, самые дешевые из расчета на одного студента в час.

Наконец, если вы не можете найти подходящего репетитора поблизости, вам следует подумать о онлайн-уроках. Если у вас есть веб-камера, микрофон и приличное подключение к Интернету, вас может обучать удаленно репетитор по искусству из любой точки мира. Поскольку репетитору не придется ехать к вам, и в результате он может планировать больше уроков в неделю, они, как правило, берут меньше, чем очные занятия , при этом предоставляя индивидуальные услуги своим ученикам.

Прежде чем выбрать репетитора, помните, что многие репетиторы на Superprof предлагают бесплатное обучение в течение первого часа , чтобы вы могли обсудить, что вам нужно, и посмотреть, подходят ли они вам. Попробуйте несколько, прежде чем принять решение.

Проверить уроки рисования на Superprof.

Полезные советы по рисованию на планшете

Многие люди хотят знать, что лучше — цифровой рисунок или традиционный рисунок.
Приступая к работе с цифровым искусством, вы можете почувствовать, что намного лучше можете рисовать ручкой и бумагой.

В этой статье приведены советы, которые помогут вам адаптироваться к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Метод 1 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сопоставьте движения руки с движениями на экране

Первое, что вы, возможно, захотите исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования и размера вашего экрана.

Например, если вы используете маленький планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет переместить перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.

Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, пройденным на экране.
Чтобы исправить это, вам нужно настроить среду рисования.

Для художников, рисующих с запястья

Среднее расстояние хода пера при рисовании на запястье составляет около десяти сантиметров.
В результате планшет для рисования не должен быть слишком большим. Ставим этот небольшой планшет перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран станет меньше, что уменьшит дискомфорт от несовпадения руки и курсора.

Для художников, рисующих от локтя

Крупные мазки требуют, чтобы для рисования использовалась вся рука.Такие линии могут достигать 30 см в размере, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрих пера на большом планшете должен хорошо совпадать с движением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если размер вашего монитора больше 15 дюймов, попробуйте немного отодвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.

Wacom Intuos Series
Wacom Intuos Pro Series

Метод 2 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сядьте прямо перед монитором и планшетом

Если после устранения несоответствия между руками и курсором вы все еще чувствуете дискомфорт, проблема может быть в угле наклона монитора и планшета.

Если вы поместите планшет под наклоном к монитору, вы почувствуете «несоответствие углов» между движением ваших рук и движением курсора.

Например, вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом к ​​монитору, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали вертикальную линию на планшете. Это называется несовпадением углов.

Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.

・ Поместите планшет для рисования прямо перед монитором
・ Посмотрите прямо в монитор

Сопоставив направление монитора, планшета и себя , вы можете исправить это несоответствие углов.

Это позволит вам нарисовать нужную линию.

Углы важны!
По мере того, как вы поправляетесь, вы сможете исправлять эти несоответствия по ходу дела.Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы снизить нагрузку, рекомендуется по возможности класть планшет прямо к монитору.

Метод 3 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Проверьте трение между планшетом для рисования и пером

Одна общая проблема заключается в том, что планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.

Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, трение между ними меньше.Если главная проблема — скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить скольжение, верно?
Прежде всего, это защитные накладки для увеличения трения. Купив один из них и используя его, вы сделаете его менее скользким.

Если вы все еще чувствуете, что перо скользкое, можно также заменить острие пера.
Некоторые перья могут увеличивать трение.

Например, Wacom Intuos Pro «Фломастеры» на ощупь более грубые.
Использование этих перьев создает ощущение рисунка, похожего на бумагу.

Настройка планшета и ручек другими продуктами может вызвать трение и заставить вас чувствовать себя так, как будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Доступность защитных листов и перьев зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Всегда проверяйте номер модели вашего устройства перед покупкой.

К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Несмотря на то, что в этой статье представлены способы имитации ощущения ощущения бумаги, большее трение вызывает большую нагрузку на руки.Чем дольше вы рисуете, тем больше устанете. Вы также можете получить спазм или опухоль в руках. Если вам нужно рисовать много часов, не стоит тратить на рисование слишком много энергии. Таким образом, в конечном итоге может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие от традиционного рисования к цифровому, говорят, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рукописный ввод становится намного более эффективным. Возможно, сначала будет проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в конечном итоге будет лучше, если вы привыкнете к средам с низким трением.

Проверьте толщину пера

Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Эта толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин.
Wacom Intuos Pro имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать это.

Метод 4 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Настройки — Регулировка давления пера

При создании планшета для рисования необходимо учитывать три вещи: 1.Угол штриха, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы прочитали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили первый и второй шаги, поэтому мы рассмотрим последнюю настройку «давления пера», чтобы устранить дискомфорт.

Есть два метода настройки давления пера, но многие люди используют только один из двух.

・ Через драйвер графического планшета
・ Через программное обеспечение для рисования

Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета.С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций позволяют точно настроить тактильные ощущения для каждого инструмента.

Таким образом, рекомендуется отрегулировать общее давление пера из драйвера планшета , а затем отрегулировать давление пера для каждого инструмента из программного обеспечения для рисования .

1. Регулировка давления пера с помощью драйвера планшета.

Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», найдите «Свойство планшета Wacom (драйвер)» и щелкните, чтобы открыть.

Вам может показаться, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить на него, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вам может показаться, что перо настолько мягкое, что при простом прикосновении к нему планшетом оно начинает рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Чувствительность наконечника» в драйвере планшета.
Примечание. Настройки драйвера зависят от типа планшета и его версий.

Если вы чувствуете себя некомфортно из-за слишком твердого пера , переместите ползунок «На ощупь» влево, чтобы смягчить перо. Если вы чувствуете дискомфорт из-за слишком мягкой ручки , переместите ползунок «На ощупь» вправо, чтобы ручка стала жестче.

В разделе «На ощупь» есть кнопка «Настроить». Щелкнув по нему, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы также будете изменять эти настройки в программном обеспечении для иллюстраций, вы можете оставить это в покое.

2. Регулировка настроек давления пера с помощью программного обеспечения для рисования.

Когда вы закончите настройку давления пера в драйвере, пора отрегулировать давление пера с помощью программного обеспечения для рисования.Мы собираемся использовать в качестве примера Clip Studio Paint.

・ Регулировка уровней давления пера для всего программного обеспечения
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню «Файл»> «Настроить настройки давления пера», чтобы отрегулировать уровень давления пера. все программное обеспечение. Примечание. Если вы уже установили 1., вам не нужно настраивать этот параметр.

・ Регулировка настроек давления пера для каждого инструмента
С помощью некоторых программ для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, вы можете настроить отдельные кривые давления пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для данного инструмента.

В вспомогательном инструменте Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть свойства его инструмента.
При нажатии на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам настроить давление пера.
Если параметр «Давление пера» не установлен, установите этот флажок и настройте график давления пера ниже.

По горизонтальной оси отложено давление пера, по вертикальной оси — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте настроим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, пожалуйста, используйте их как ссылки!

Настройки давления пера для более мягкого ощущения
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы слегка надавите. Размер кисти достигнет максимума после 50% давления пера и почти не увеличится после этого.

Настройки давления пера для большей устойчивости
Размер кисти останется маленьким во время рисования и будет увеличиваться только после того, как вы приложите хорошее давление пера. При почти максимальном давлении пера размер кисти резко увеличится.

Научитесь использовать полезные функции планшета для рисования

Таблички для рисования — это больше, чем просто рисование.

На боковой стороне пера есть боковые переключатели, функциональные клавиши на самом планшете и экранные элементы управления, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.

Сочетания клавиш обычно помогают сократить разочарование и сократить время, но они могут показаться немного продвинутыми. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним по мере их использования!

1. Используйте боковые переключатели пера

Откройте свойства планшета Wacom. Щелкните Устройство ввода> Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.

Что мне прописать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях.Многие люди регистрируют на своих кнопках такие команды, как «Отменить», «Вернуть», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик». Ластик также находится на другом конце пера, но нажимать кнопку намного проще, чем переворачивать перо.

2. Используйте функциональные клавиши!

В свойствах планшета Wacom выберите Устройство ввода> Функция, затем щелкните вкладку Функциональная клавиша, чтобы настроить функциональные клавиши.

Это поможет зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.

3. Использование экранных элементов управления

В дополнение к аппаратным кнопкам перьевой планшет Wacom также оснащен цифровой функцией под названием «Управление на экране», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
Экранный элемент управления имеет множество кнопок, поэтому вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций.В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как круговые меню и раскрывающиеся меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.

Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дальнейшую иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию для вызова кругового меню для бокового переключателя пера или функциональных клавиш планшета, вы можете эффективно использовать множество инструментов и операций только с перьевым планшетом.

Настройки ключа модификатора Помощь!
В дополнение к настройкам ярлыков, Clip Studio Paint имеет функции «Настройки ключа модификатора». Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (т. Е. Удерживая нажатой клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить это на что-то другое (например, изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете установить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (т.е.е., удерживание Shift + Ctrl + Alt временно меняет инструмент на ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии с вашими потребностями и использовать боковые переключатели и функциональные клавиши планшета по своему усмотрению.

Всегда имейте запасные части расходных деталей планшета

Такие детали, как защитные листы и наконечники пера, являются расходными материалами. Обычно они со временем ухудшаются. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение.Если наконечник изнашивается, это повлияет на давление пера и комфорт.
Эти расходные материалы могут потребоваться для пополнения запасов в зависимости от региона. Обычно рекомендуется сохранять запасные части до того, как они изнашиваются.

・ Где я могу купить замену?

Запасные части для планшетов для рисования Wacom можно купить в Интернете в Wacom Store или Amazon, либо в розничных магазинах, где продаются продукты Wacom.

Сводка

Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим партнером в искусстве.Огромная разница в рисовании на планшете, на котором есть все ваши любимые настройки, и в рисовании на планшете, где их нет.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и измененными настройками!

12 советов по рисованию для начинающих

Сохраните свою работу, конечно (это cmd или ctrl + S в большинстве программ.) И когда вы накопите 10-20 работ, выберите одну или две для очистки вверх. Это означает использование ластика для уточнения линий.Это означает снижение непрозрачности слоя с эскизом, создание слоя над ним и попытку рисовать более точно и четко.

Это гарантирует, что вы совершенствуете как свою работу, так и процесс, а также последовательно выполняете работу.

9. Изучать один новый инструмент каждые несколько дней

Сделайте мысленную заметку, чтобы работать с новым полезным инструментом из вашей программы каждые несколько дней. Внедрите это в свои сеансы рисования или в свой процесс. Это гарантирует, что вы откроете новые творческие возможности, а также станете более опытным в выбранной вами программе.

Конечно, некоторые инструменты не являются общедоступными, и их можно использовать только в особых случаях. В этом случае всегда выбирайте инструмент, который имеет большее предназначение, и вместо этого постепенно переходите к более специализированным инструментам.

10. Запишите и проверьте ярлыки

Ярлыки — это такие вещи, как cmd + z или ctrl + x, которые имеют определенное назначение. Эти горячие клавиши позволят вам ускорить выполнение определенных действий, которые вам обычно нужны в меню.

В большинстве случаев вы сможете увидеть, какая горячая клавиша или ярлык выполняет какую задачу, наведя курсор на инструмент или прокручивая меню.

Проведение времени в программе и изучение вышеупомянутых вещей, несомненно, поможет вам выбрать, какие функции вы хотите использовать.

В любом случае лучше записать их на флэш-карты или держать их под рукой, чтобы вы могли их запомнить. И простой способ интегрировать их в свой рабочий процесс: «Смотрите, слушайте, говорите, делайте».

11. Настройте свое рабочее пространство

У каждого художника разные потребности в отношении своего рабочего пространства. Если вы тестировали несколько программ, вы знаете, что в каждой программе, с которой вы сталкиваетесь, всегда есть сходства и различия.Я настоятельно рекомендую вам придерживаться одной программы в течение некоторого времени, когда начинаете, и настраивать ее в соответствии с вашим предпочтительным способом работы.

Не все программы одинаковы в этом качестве. Некоторые позволят вам настроить совсем немного, в то время как другие гарантируют, что у вас есть только несколько пикселей пространства для маневра, чтобы изменить готовый пользовательский интерфейс.

В любом случае, несколько хороших практических правил:

• Закройте все меню и поля, которые вы не используете или не будете использовать.

• Откройте и вставьте те, которые вы используете чаще всего.

• Сохраните новое рабочее пространство как рабочее пространство по умолчанию — оно будет отличаться от программы к программе, но если вы не сохраните свой тяжелый труд, вам придется тратить драгоценное время на настройку предпочитаемого рабочего пространства каждый раз, когда вы открываете программа.

12. Изучение документа и настройки экспорта

Каждый раз, когда вы открываете новый документ, появляется множество настроек документа, которые вы можете изменить.

Здесь вы захотите настроить себя на успех, поэтому обязательно:

• Увеличьте DPI как минимум до 200

• Убедитесь, что размер вашего холста не меньше 2000 пикселей по самой короткой стороне.

• Оставьте свой цветовой режим RBG или CMYK

• Оставьте большинство других настроек в покое, если вы не делаете что-то конкретное с.

Что касается экспорта ваших работ — подойдет простой JPEG. PNG тоже хорош, но больше по размеру файла.

Если вы работаете с действительно высоким разрешением, вы можете снизить качество до 80% и уменьшить масштаб изображения перед экспортом, чтобы уменьшить раздутый размер файла. Вещи, которые слишком тяжелы с точки зрения размера файла, могут иметь значение, когда кто-то ждет загрузки вашего изображения или просто прокручивает его.

Это также упрощает отправку друзьям или загрузку.

Это не исчерпывающий список всех способов, которыми вы можете изменить документ и экспортировать его, но их вполне достаточно, чтобы убедиться, что вы можете получить работоспособный холст, а также надежный экспорт файла.

Резюме:

Эти советы будут вам полезны, даже если вы последовательно применяете только один или два. Однако просто найдите время, чтобы еще раз вернуться к этому посту и попробовать другие, пока они не станут обычным делом, со временем еще больше расширит ваши возможности.

Цифровое искусство — одно из лучших средств для освоения, однако оно требует такой же дисциплины и приверженности, как и традиционное искусство. Есть те, кто не считает цифровое искусство сопоставимым средством, но мир продолжает вращаться, и все больше художников ежедневно обращаются к цифровым средствам.

В любом случае вы можете использовать программы цифрового искусства, чтобы дополнить свои традиционные работы, если вы не хотите переходить на полностью цифровой формат. На самом деле, всегда иметь альбом для рисования — это разумно.

В любом случае продолжайте рисовать, творить и повышать свои навыки. Таким образом, вы сможете оглянуться назад после того, как увидите, что тяжелая работа окупается. Полезно иметь подсказки, которые помогут вам, но действия являются неотъемлемой частью процесса.

Научитесь рисовать мультяшных персонажей на iPad или планшете Wacom — CLASS101

В ЭТОМ КЛАССЕ ВЫ узнаете О приемах ремесла уникального рисования персонажей

Каждый хочет рисовать гламурных персонажей с неповторимыми характерами.В этом классе вы научитесь рисовать персонажей в стиле мультфильмов / аниме. Этот курс будет охватывать различных техник рисования мимики, реквизита и раскраски.

Более того, в этом классе также будут даны несколько советов о том, как эффективно и результативно рисовать персонажей. Тем из вас, кто всегда боялся начинать рисовать, потому что это казалось слишком сложным, вам следует начать именно с этого.

РИСУНОК ВЫРАЖЕНИЯ ЛИЦА

Вы можете выражать персонажей с разными характерами, изменяя формы их лиц, глаз, носов и губ.Небольшое изменение формы глаз персонажа приводит к резкому изменению впечатления, которое он производит. Давайте узнаем, как управлять чертами лица персонажей, которых вы рисуете.

РИСОВАНИЕ ЖИВОГО ЛИЦА!

Что многие люди не понимают в рисовании персонажа, так это того, что выражение лица имеет решающее значение для выражения личности этого персонажа. Реальные люди испытывают радость и горе. Разве ваши персонажи тоже не должны так поступать? Необязательно всегда рисовать улыбающиеся лица. Персонаж, которого вы рисуете, должен также плакать, смеяться и сердиться.

Поскольку многие люди хотят нарисовать что-то красивое, они рисуют только улыбающихся персонажей. Но даже улыбки зависят от ситуации. Вы можете нарисовать уверенное, но красивое лицо с особым прикосновением к краю губ персонажа. Персонаж с другим выражением лица повысит качество вашего рисунка.

Многие люди говорят, что они не могут преодолеть ту стадию, когда вы впервые учитесь рисовать и пытаетесь не терять интерес.Чтобы преодолеть этот этап, вам нужно попробовать множество разных стилей. В конце этого метода проб и ошибок вы, наконец, сможете нарисовать то, что действительно хотите нарисовать.

О МОРЩИНЯХ НА ОДЕЖДЕ

Рисование красивого персонажа не заканчивается рисованием интересного лица. Вы также должны нарисовать его одежду и тело. Изгиб одежды персонажа зависит от направления сгибания сустава. Если вы научитесь осваивать несколько советов по естественному выражению одежды, вы увидите, что ваш персонаж также выглядит намного более естественным.

Приступим к обучению шаг за шагом!

Чертеж: Черновой набросок → Очищение линий → Раскраска → Добавление света и теней.
Этот класс проведет вас через процесс рисования символов от начала до конца.

новичков вроде вас добились больших улучшений

Ниже представлена ​​работа ученицы, которая посещала класс Ю-наны.Это был его первый курс цифрового рисования.

Когда он впервые рисовал персонажей, ему было трудно рисовать плавные линии. Тем не менее, к концу курса он смог рисовать живых персонажей с невероятно аккуратными линиями.

Вы сможете рисовать изображения намного легче, если будете знать формулы для рисования линий лица, ориентации волос и морщин на одежде!

инструментов — Учимся рисовать: начать с ручки и бумаги или в цифровом пространстве?

Я собираюсь не согласиться со всеми и сказать, что если вы серьезно относитесь к графическому дизайну или цифровой иллюстрации, вы должны получить планшет как можно скорее. .

Если вы творческий тип, то маловероятно, что ваш первый опыт рисования будет на цифровых носителях, поскольку вы, вероятно, познакомились с аналоговыми носителями на уроках искусства, вероятно, еще в детском саду или начальной школе. И я, –, считаю, что вам следует посещать уроки традиционного искусства, чтобы заложить основы, поскольку эти курсы обычно не преподаются с использованием цифровых носителей. Но это больше связано с традициями и практичностью, чем с чем-либо еще. (Легче снабдить класс карандашом / бумагой, чем предоставить каждому ученику оцифрованный планшет.И не у всех студентов будет планшет для занятий дома.)

Да, аналоговые носители обладают многими качествами, которые не могут быть воспроизведены цифровыми носителями, но верно и обратное. И если вы собираетесь потратить большую часть своей карьеры на рисование в цифровом формате, то как можно скорее привыкнуть к ощущениям от планшета будет гораздо полезнее, чем изучение нюансов физических носителей. И нужно время, чтобы привыкнуть к рисованию на дигитайзере.

И хотя планшет высокого класса может быть довольно дорогим, дешевый планшет начального уровня, такой как Bamboo, на самом деле может сэкономить вам деньги.Художественные материалы недешевы, и если вы все время рисуете / рисуете, это быстро накапливается. Таким образом, цифровые медиа позволяют вам больше практиковаться, не тратя на это много денег.

Цифровые медиа также в некотором смысле более удобны для новичков. Самая большая причина в том, что на вашем физическом холсте нет кнопки отмены. Конечно, вы можете стереть карандашный набросок, но вы можете делать это только до того, как он начнет стирать бумагу. С цифровыми медиа таких проблем нет. Вам также не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать одну ошибку и испортить всю деталь, или размазать, или преждевременно высохнуть краска, или не сможете сопоставить цвет, который вы использовали в своем последнем сеансе, и т. Д.Также меньше очистки, если вы делаете цифровую живопись по сравнению с аналоговой.

Все вышеперечисленные причины могут побудить человека больше практиковаться в использовании цифровых технологий, чем если бы у них был доступ только к физическим носителям (я знаю, что это было для меня). Это не значит, что вам не следует беспокоиться о физических носителях, просто у вас должны быть доступны оба варианта на ранней стадии.