Ваза с цветами нарисованная: Рисунки карандашом ваза с цветами (35 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Рисунок вазы может потребоваться даже самому маленькому художнику. Форма и оформление этого сосуда будет зависеть от возможностей и навыков, которыми художник обладает. Попробуем разобраться как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих.

Простой пример для детей

Если вы задумали изобразить такой предмет быта, первое, что нужно знать – у большинства ваз соблюдаются пропорции и с первого раза изобразить их может не получиться. Рассмотрим самый простой пример, для которого вам потребуется:

• простой карандаш;
• линейка;
• ластик;
• чёрная ручка или маркер;
• набор разноцветных карандашей.

Использование ручки или маркера необязательное условие, но так раскрашенный рисунок будет выглядеть ярче, и все его детали будут выделяться на основном фоне. Переходим к этапам рисования:

1. Используя линейку, проводим вертикальную линию. Сверху и снизу проводим вертикальные полосы. Это будет верхушка горлышка вазы и дно. Обведите эти линии овалами.
2. Добавляем несколько вспомогательных полос. Одна должна располагаться ниже центра. Линией мы обозначаем самое широкое место сосуда, а линией сверху изобразим самое узкое место.

3. Теперь от овала вверху к ближайшей горизонтальной полосе проводим изогнутые дуги. Это будет горлышко, у вас оно может отличаться. Следите за правильной пропорциональностью. От второй линии, опираясь на широкую полосу, дорисовываем низ. Важно чтобы все стороны вазы выглядели одинаково.
4. После того как набросок будет готов, можно обвести её бока маркером или ручкой. Полосы внутри не вытираем. К ним добавляем ещё пару линий. Внутри них расположим треугольный рисунок. Это могут быть не только зигзаги, но и другие узоры, например, цветы. Можно воспользоваться греческим узором, он сделает вашу вазу более красивой.
5. Теперь можно обвести готовый узор маркером и стереть лишние штрихи. Приступаем к закрашиванию. Ваши оттенки могут отличаться от представленных на примере. Всю поверхность вазы, кроме узоров, заштриховываем нежным, голубым оттенком.
6. Тёмным синим тоном выделяем тени на вазе, они располагаются с правой стороны. Самым затемнённым местом делаем низ горлышка.
7. Раскрасим узор. Нижние треугольники закрашиваем фиолетовым оттенком. Стараемся делать окрас насыщенным. Для верхних треугольников используем оранжевый цвет.

Вот как нарисовать вазу поэтапно. Осталось поместить в неё цветы или дорисовать их.

2 вазы с узором

Сегодня можно приобрести самые разнообразные варианты ваз. Эти предметы быта с давних времён не только использовался по назначению, но и служил предметом декора. Нарисовать вазу, относящуюся к давним временам не так просто ведь нужно найти подходящий образец. Гораздо проще перенести изображение с натуры.

Предлагаем вам вместе с megamaster. info на одном листе нарисовать сразу несколько предметов, которые будут отличаться внешне. Для этого возьмём:

• простой карандаш и цветные;
• ластик;
• линер;
• линейка.

Чтобы готовый рисунок получился красивым и с правильными пропорциями, работу разделим на следующие шаги.

1. Лист располагаем горизонтально. Разделяем его двумя вертикальными линиями. Отмечаем на первой линии горловину, дно, самое широкое и самое узкое место. Это мы уже делали в инструктаже выше.
2. Соединяем отрезки плавными штрихами. Старайтесь сделать форму мягкой, без резких переходов. Прорисовываем дно и добавляем овальную форму к горловине.
3. По бокам вазы на широкой стороне размещаем ручки с помощью изогнутых линий. Поверхность может быть однотонной, но мы её украсим и на этом этапе добавим узор. В верхней части добавлены волны, внизу изображены рыбки. Набросок первой вазы окончен.
4. Переходим ко второй. Она будет располагаться справа, и её размер будет маленьким. Повторяем действия с разметкой. Обратите внимание, что на этой вазе самая широкая точка находится вверху, книзу форма будет сужаться. Прочерчиваем её стороны.
5. Детализируем сосуд. Добавляем овал к верхушке горлышка и прорисовываем дно. Изображаем узоры.
6. Когда наброски готовы, рисунки можно обвести линером или чёрной ручкой. Сотрите ластиком карандашные эскизы и переходите к раскрашиванию.
7. Начните с большого предмета. Волны внизу закрашиваем голубым оттенком, верхнюю часть жёлтым и оранжевым. Для рыбок тоже пригодится жёлтый карандаш. Для горлышка воспользуемся тёмным оттенком коричневого. Низ сосуда сделаем светлым.
8. Используя голубой карандаш, заштрихуйте узор на маленькой вазе. Для остальной её поверхности можно воспользоваться серым, не давите на него сильно.
9. Установим вазы на стол. Проведите на заднем плане горизонтальную линию и заштрихуйте поверхность коричневым оттенком.

Мы рассмотрели ещё один способ, который рассказал, как нарисовать вазу карандашом. Отталкиваясь от таких примеров, вы сможете создать красочный натюрморт.

Как нарисовать вазу с фруктами

После этого примера вы сможете поменять своё отношение к вазам. Они могут быть сделаны не только для цветов, но и для фруктов. Именно такой пример мы и предлагаем вам нарисовать с помощью разноцветных карандашей. Перед тем как приступить к рисованию вазы с фруктами подготовьте:

• простой карандаш;
• набор разноцветных карандашей;
• ластик;
• линейку.

Переходим к этапам:

1. В первую очередь нам нужно сделать компоновку будущего натюрморта. Проведите две линии, горизонтальную и вертикальную. Ниже горизонтальной проведём ещё одну ось, которая будет отображать стол.
2. Снизу горизонтальной оси проводим длинную дугу. Это будет верхушка вазы. Добавляем по сторонам полоски и проводим ещё одну дугу.
   Следите, чтобы она повторяла формы первой. Найдите точки, через которые будут проходить ножки вазы. Плавными линиями проведите наброски для ножки. Добавьте округлую нижнюю часть. Сотрите вспомогательные линии и наведите контуры сосуда.
3. Как рисуется ваза пошагово разобрались. Переходим к изображению фруктов. Здесь нужно найти верное направление, в котором они будут лежать. Пометьте это направление ровными линиями.
4. Изображаем яблоко на переднем плане, сзади него добавляем грушу, и с левой стороны, на заднем плане прорисовываем виноград. Все элементы должны находить друг на друга, так рисунок станет реалистичным. Детализируем фрукты и ягоды. Добавляем веточки.
5. При желании на столе можно добавить сливы и упавшую ягоду винограда.
6. Начинаем раскрашивать картину. Давить, на карандаши не следует аккуратно накладываем штрихи.
   Оставляем светлые участки и добавляем тёмные. Нанесите только основные оттенки. Для теней воспользуйтесь зелёными, коричневыми, синими и фиолетовыми оттенками.

Картина почти готова. Осталось лишь показать падающую тень на стол. При желании вы можете ещё поработать над мелкими деталями и усовершенствовать рисунок.

Рисунок, который сделан карандашами, может помочь украсить поздравительную открытку. И в первую очередь, что можно нарисовать, это вазу, в которой размещены красивые цветы. Попробуем рассмотреть простой пример. Для рисования потребуется:

• простой карандаш и набор разноцветных карандашей;
• ластик;
• маркер;
• линейка.

Пробуем нарисовать вазу с цветами карандашом:

1. Начнём с простой разметки. Проводим вертикальную ось. Сверху и снизу добавляем горизонтальные полосы, которые обозначать горловину и дно. Добавляем по бокам ещё несколько чёрточек. От них зависит, насколько широкой будет готовая ваза.
2. Детализацию начнём с горлышка. Здесь у верхней точки изображаем овал. Добавляем внутри ещё один овал меньшего размера. От него ведём две полосы, которые должны сужаться внизу. Так, у нас получится шея сосуда.
3. Линиями начинаем выводить боковые стороны. Центр должен быть самым широким. Старайтесь делать плавные переходы.
4. Нижнюю часть сосуда делаем зауженным и присоединяем линии ко дну. Добавляем на окончании горлышка и в центре вазы дуги. Остальные линии стираем ластиком.
5. Теперь можно сделать набросок цветов. Размещаем цветы так, чтобы они не только были над горлышком. Некоторые листики и лепестки должны находить на сосуд, а некоторые, наоборот, скрыты за ним.
   Прорисовываем центр каждого цветка, добавляем лепестки по бокам и дополняем всё листьями. На этом этапе рисунок можно обвести маркером.
6. Можно начинать раскрашивать картинку. Воспользуемся розовым оттенком. Аккуратными штрихами закрашиваем вазу, чтобы она стала объёмной добавляем в верхней части тёмные оттенки розового. Штрихи должны направлять вертикально. Чтобы получить ещё более яркий эффект можно добавить немного тёмного и красного оттенка. Сделать тени насыщеннее поможет коричневый карандаш.
7. Займёмся цветами. Листики окрашиваем светлыми и тёмными оттенками зелёного. Используйте эти цвета в разных местах, чтобы листья получили реалистичный и объёмный вид. Цветы можно сделать любыми, мы подобрали жёлтые и оранжевые тона, чтобы букет выделялся на фоне вазы. Центральную часть лепестков закрашиваем жёлтым, а на края добавляем оранжевый цвет.

На этом этапе, можно сказать, что вы узнали как можно изобразить вазу карандашами и цветы в ней. Вы можете украсить картину узорами или добавить украшения на саму вазу используя примеры из этой статьи.

поэтапное рисование объемного натюрморта с цветами или фруктами карандашом и шаблоны для начинающих

Что нас пугает в стекле? – да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло».

Светотень на стеклянных предметах

Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному. Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени – полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана – изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности – дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое. На задней стенке видим опять белый блик – это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале.

Не получается – да? Ну и правильно, ее потому что нет. В общем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени – посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге – она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна – это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону. И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло – стекло ведь гладкое, ровное. Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно. В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки – утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным. В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.

Сверху видно толщину стекла – она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом. Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу. На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света.

Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.

Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна. Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере – направление, расположение. Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие – их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В. Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона. У вазы очень красивая падающая тень – надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

Источник: https://riart-nn.ru/risuem-karandashom-poetapno/kak-narisovat-vazu-iz-stekla-i-drugie-stekljannye-predmety.html

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно?

У мудреца спросили, что такое любовь. «Это высокое чувство, подобное цветку, за которым нужно ухаживать», — ответил он. Все мы без исключения любим цветы. Одним нравятся полевые ромашки, другим по душе величественные розы. Сегодняшний урок нашего изобразительного искусства мы посвятим рассказу, как нарисовать вазу с цветами.

Ученые давно уже выяснили, что рисование – отличное успокоительное средство. Игра контрастов, толщина линий позволяют автору выразить эмоции, передать чувства и наполнить свое полотно жизнью.

Если вы раньше никогда не рисовали, а школьные уроки изобразительного искусства были для вас настоящей пыткой, не нужно отчаиваться. Сейчас вы узнаете, как нарисовать букет цветов в вазе. Благодаря пошаговой инструкции написать красивую картину сможет даже начинающий художник.

Необходимые материалы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги;
• фломастеры;
• акварельные краски;
• кисти.

Пошаговое описание творческого процесса:

1. Берем лист и визуально делим его на четыре равные части.
2. Благодаря такому оптическому приему вы сможете по центру расположить свой рисунок.
3. Новички могут сделать разлиновку карандашом.
4. Начнем рисование композиции с вазы.
5. Рисуем овал — верх вазы, куда будут вставляться цветы.
6. Затем чуть ниже зарисовываем продолговатую окружность.
7. Дно вазы делаем прямым и слегка закругленным снизу.
8. В вазе нарисуем девять стебельков с цветами тюльпанов. Эти цветы рисовать проще всего.
9. На неровности пока не обращаем внимания. Дорисовываем листики и украшаем вазон кружочками.
10. Берем в руки фломастер или маркер и четко обводим все нужные линии.
11. Вспомогательные линии, выполненные карандашом, стираем ластиком. Вот уже вырисовывается картина.
12. Теперь берем краски и делаем наш букет ярким.
13. Раскрашиваем цветы и вазон.
14. Потом раскрасим листики и кружочки.
15. В нижней части вазы можно сделать штриховку карандашом или красками нарисовать тень.

Ее величество – роза

Роза — королевский цветок. Она прекрасно выглядит, маняще благоухает. Белые, красные, лимонные, желтые, розовые бутоны. Независимо от оттенка, роза — любимый цветок многих женщин. Сейчас мы узнаем, как нарисовать вазу с розами. Рисунок выполняется карандашом. Фактурность и объем ему придадим с помощью растушевки, игры теней и штрихов.

Необходимые материалы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Пошаговое описание творческого процесса:

1. Прежде чем мы начнем создавать совершенную картину, давайте определимся с техникой рисования розы.
2. Начинаем с внутренних лепестков, которые изображаем в виде кривых линий.
3. Объемность розе придаем с помощью наращивания линий по кругу.
4. Привычным способом определим центр листа бумаги и чуть левее в нижней его части нарисуем первый цветок.
5. Второй цветок располагаем выше и чуть правее.
6. Второй цветок у нас будет стоять боком, поэтому рисуем более ровные и вытянутые лепестки. Желательно нарисовать бутон.
7. Придаем второму цветку объемность, прорисовывая открытые нижние лепестки.
8. По центру между первым и вторым цветком начинаем рисовать третью розу нашей композиции.
9. Ее изобразим сбоку и слегка под наклоном, поэтому больше лепестков рисуем с правой стороны.
10. Теперь нам нужно соединить все цветы стебельками.
11. Прорисуем прямые, можно слегка изогнутые линии от цветка до начала вазы.
12. Изобразим листики. Рисуем их в форме вытянутого по углам овала. Для удобства можно воспользоваться линейкой и начертить перекрестные линии, которые затем обвести выгнутыми.
13. Симметрично от цветов вниз проведем сначала две прямые линии, затем сделаем небольшой изгиб и закруглим вазу.
14. Для удобства можно использовать шаблоны геометрических фигур или циркуль. Так вам будет проще нарисовать симметричную вазу, соединив фигуры плавными линиями.
15. Заштриховываем центральную часть цветка и вазу.
16.  Добавляем еще немного теней.
17. Можно сыграть на контрасте и растушевать карандаш на лепестках и листочках.

Поможем младшим домочадцам

Многие дети с раннего возраста начинают проявлять свой творческий потенциал. Уроки изобразительного искусства в дошкольных учреждениях и школах никто не отменял. И вот малышу нужно выполнить домашнее задание и изобразить букет цветов в вазе. А кто, кроме родителей, расскажет своему чаду, как нарисовать вазу с цветами поэтапно?

Необходимые материалы:

• простой карандаш;
• линейка;
• ластик;
• лист бумаги.

Пошаговое описание творческого процесса:

1. Рисование цветов обычно у малышей не вызывает трудностей, чего нельзя сказать о правильных или неправильных геометрических формах.
2. Сложнее всего изобразить вазу, чтобы все линии были плавными и симметричными.
3. Начнем с того, что поперек листа начертим в высоту прямую линию.
4. На ее конце перпендикулярно также проводим линии.
5. Нам нужно сделать еще несколько пересекающихся линий примерно посередине и вверху начерченной оси.
6. Вокруг верхней поперечной линии рисуем продолговатый овал.
7. Аналогично поступаем и со средней линией.
8. Внизу изображаем прямоугольник – основание вазы.
9. Теперь от среднего овала проводим две симметричные линии к верхнему. Получается перевернутая трапеция.
10. Средний овал с основанием вазы соединяем выпуклыми линиями.
11. Еще раз карандашом обводим все линии контура, выравнивая их и придавая плавность.
12. Вспомогательные линии вытираем ластиком, оставляя только вазу.
13. Осталось дорисовать несколько цветочков.
14.  Если ваза прозрачная, то внутри нужно прорисовать стебли цветков. А можно сделать растушевку, имитирующую воду в вазе.

Вазы с цветами, нарисованные карандашом

В начале своего творческого пути вы научитесь рисовать по шаблонам. В дальнейшем у вас сформируется личное видение тех или иных предметов, и вы сможете их рисовать, опираясь на свои эмоции и чувства. Нарисуйте цветы в вазе и раскрасьте рисунок яркими красками. Отличное времяпрепровождение и хорошее настроение вам гарантировано. Творческих успехов!

Источник: https://ladyspecial.ru/dom-i-xobbi/svoimi-rukami/kak-narisovat-vazu-s-tsvetami-poetapno

Как рисовать цветы в вазе. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами.

Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем. Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов.

Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии.

Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее.

Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу
с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

2. Ограничительная линия высоты

3. Предварительное очертание

4. Уточнение контуров рисунка

5. Рисунок узора вашей вазы

6. Тени, придающие вазе объем

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы. Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение.

Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно. Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр.

Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле.

Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

• простые карандаши разной твердости
• ластик
• чистый лист.

Рисуем сосуд

Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.

Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый. Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:

Осевые линии и симметрия

Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда. Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.

Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.

Форма

Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.

На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.

Уточнения раскрытие овалов

Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п. На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.

Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.

Объем свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.

Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа

Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.

Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными

Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.

Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе

Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветов. На втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек

1. Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке
2. Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки
3. Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом

Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками.

Источник: https://darcars.ru/how-to-draw-flowers-in-a-vase-how-to-draw-a-vase-in-pencil-in-stages.html

Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно

В прошлом уроке мы рисовали цветок в вазе, а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.

Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.

Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.

Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.

Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.

Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.

Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.

Источник: http://risuemtut.ru/kak-narisovat-krasivuyu-vazu-karandashom-poetapno/

Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами?

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий. Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Источник: https://heaclub.ru/kak-narisovat-vazu-kak-poetapno-narisovat-karandashom-vazu-s-cvetami-s-fruktami

Рисуем Вазу поэтапно

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

3. Подготовительные очертания вазы

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу.

Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее.

Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

5. Придаем вазе немного объема

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней.

В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

6. Разукрасим вазу карандашами

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Источник: https://pro-kletochki.ru/risuem-vazu-poetapno/

легкое поэтапное рисование карандашом и акварелью для начинающего или ребенка, пошаговые схемы и шаблоны для этого

Итак, сегодня я хочу рассказать про основные принципы рисования стекла. Вообще, прежде чем начать рисовать любой предмет имеющий сложную фактуру, как, например, стекло или металл, нужно понять какими он обладает свойствами. Что отличает стекло от дерева или пластика? В первую очередь, конечно то, что оно прозрачное.

Еще — в нем отражаются окружающие предметы, оно, как правило сильно бликует, и то, что находиться сзади или внутри стеклянного предмета преломляется и выглядит искаженно. Также у всех стеклянных предметов прозрачная и неоднородная падающая тень. Ставлю себе классическую постановку — самый простой стеклянный предмет, который только у меня есть, без резьбы и узоров.

Как нарисовать глиняную вазу акварелью. Рисуем стекло

Начинаем с контура предмета. В рисунке стекла, чем точнее построение, тем лучше.

Первое, что нужно сделать — это скопировать все темные пятна на рюмке. Ниже на фотографии видно начало этого процесса, и то, как у меня наточен карандаш.Это HB. Вообще, если говорить о мягкости карандашей, то я использую только F (это твердость между H и HB), по мне это идеальный карандаш для всей основной штриховки, помимо самых темных теней; а также HB, B, и 2B.

На всякий случай у меня лежит и 3B, и 4B, но я не помню, когда пользовалась ими последний раз. А точу карандаши я с института только канцелярским ножем, никакой точилки.В одном из учебников по черчению была картинка, как правильно точить карандаши.

Деревянная часть должна быть 2 см, а часть графита 8 мм. Еще там было написано, что это заточка по ГОСТу. Я поискала в интернете, но такой информации не нашла.

У меня конечно длина графита см полтора, но зато такой карандаш долго остается острым, и можно лучше контролировать линии и штриховку. Здесь затонированы все темные места. В принципе, на этом можно остановиться. Тем более если не планируется фон. Далее… Я слегка заштриховала поверхность рюмки и плотно — падающую тень. Чтобы сделать ее воздушной у меня есть ластик-клячка. На фото: синяя — это новая в упаковке, а той, что когда-то была оранжевой (слева) я пользуюсь сейчас.

Клячка напоминает пластилин, принимает любую форму, не оставляет традиционный, для обычного ластика, мусор. И самое главное, она убирает не весь штрих сразу, а постепенно снимает слой за слоем.

Я пользуюсь ей только последние четыре года, и она существенно облегчила мне жизнь. Жаль, что когда я училась в институте про нее никто не знал. И в продаже ее не было.С помощью клячки делаю тень воздушнее, и еще немного штрихую прозрачную поверхность стекла. На фото достаточно сильно увеличен контраст, чтобы лучше все разглядеть. В реальности все, как на фото выше. Если все получилось, то можно попробовать немного усложнить задачу и нарисовать букет роз.

Работать будем в несколько проходов. Времени эта композиция займет больше, чем раньше, но результат будет стоить затраченных усилий. Сначала на листе акварельной бумаги надо сделать набросок ваз и стоящих в них роз.

Рисовать лучше не мягким карандашом, чтобы при наложении акварельных мазков не развести грязь. Ну и не сильно нажимайте на карандаш. Вдруг придется стереть не понравившуюся линию.При первом проходе надо постараться просто разложить цвета на рисунке.

Делайте это достаточно прозрачными мазками. Не берите краску густо. Техника рисования, когда вы на просохшую или почти высохшую краску накладываете другие слои, чтобы изменить колор рисунка, называется лессировкой.

Попробуем и мы, постепенно усиливая цвет, добиться хорошего результата. Рисовать надо от светлого к темному, оставляя нетронутыми светлые области и затемняя нужные нам места.

Прорисовывать фон мы уже пробовали. Теперь попробуем, постепенно затемняя вазы, добиться объема и прозрачности стекла. Цветы и листья можно попробовать прорисовать в один проход, как рассказывалось в статье “Рисуем цветы акварелью”, а когда немного подсохнет, подчеркнуть в нужных местах тени.

Все блики на картине – оставленный белый лист бумаги. Хотя современные художники отходят от традиций и используют в своих работах белую акварель или гуашь для создания акцентов.

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта:). Стекло прозрачное — а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне — значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины — именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Источник: https://www.steklov53.ru/how-to-draw-a-clay-vase-with-watercolor-drawing-a-glass-impressions-inspiration-aquarelle/

Как нарисовать стакан и другие прозрачные объекты акварелью

Рисовать прозрачные предметы достаточно сложно. Задача заключается в том, чтобы придать форму объекту и при этом сохранить его прозрачным и видимым одновременно.

В этой статье вы найдете основные правила работы с прозрачными объектами, которые помогут вам достигнуть с легкостью желаемого результата:

1. Используйте основную девятибалльную шкалу теней, где 0-1 – самые светлые участки (блики и отражения света), а 8-9 – самые темные (борозды и массивные участки стекла)
2. Помните, что стекло не совсем плоское. Поэтому рисуя формы объекта, не забывайте проработать также толщину стекла.
3. На стекло падает тень. Вы не ошиблись, даже на прозрачные объекты падает тень. Очень часто новички об этом забывают.

Давайте попробуем вместе нарисовать прозрачный объект. Сегодня им станет стакан с достаточно сложными формами. Придерживайтесь пошаговой инструкции — и у вас непременно получится!

Шаг 1

Начнем с набросков. Для того, чтобы потом было легче сориентироваться, обозначьте места, где будут блики.

Маленький лайфхак, как обозначать основные блики на стекле. Когда свет падает на объект из одного источника, на краю эллипса обычно образуется два основных отблеска, как указано на рисунке.

Шаг 2

Нанесите маскирующую жидкость на все участки, где отражается свет на стакане. На рисунке вы можете видеть зеленые пятна, это и есть маскирующая жидкость.

Шаг 3

Сделайте первую заливку. Как только маскирующая жидкость высохнет, смочите кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, проработайте серовато-голубым цветом тени на стекле и тень, которую отбрасывает стакан на поверхность. Подождите, пока краска полностью просохнет.

Шаг 4

Нанесите второй слой заливки. На этот раз сделайте отброшенную тень более темной, сам стакан залейте серым теплого оттенка, на переднюю сторону стакана нанесите немного желтого для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

Шаг 5

Заливаем фон. Смочите фоновую часть рисунка чистой водой, затем залейте фон бирюзовым голубым (turquoise blue) оттенком.

Шаг 6

Прорабатываем внутреннюю часть стакана. По сути, внутренняя часть стакана — это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стакана. Возьмите те же оттенки голубого, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стакан будет выглядеть грубо и чужеродно.

Залейте нижнюю часть стакана, используя цвет, которым заливаете стол.

Шаг 7

Залейте внутреннюю часть стакана вторым слоем, используя более темный оттенок, чем в предыдущий раз.

Шаг 8

Залейте последний слой. Используя цвета, соответствующие значению 8-9 на вашей шкале оттенков. Такое цветовое решение придаст стеклу необходимых форм и сделает толщину стекла более выразительной.
После того, как краска полностью высохнет, уберите маскирующую жидкость.

Шаг 9

Нанесите легкий слой заливки на отражения, которые находятся на стороне тени. После удаления маскирующей жидкости эти участки могут слишком бросаться в глаза на фоне использованных оттенков. Чтобы отблески смотрелись гармонично, залейте их разведённой голубовато-серой краской, как бы приглушая цвет. Так будет выглядеть ваша картина в завершенном виде.

В этом мастер-классе мы использовали маскирующую жидкость для сохранения эффекта прозрачности и создания четких бликов на стакане, образованных путем отражения света. Следуя трем простым правилам и пошаговой инструкции, вам удастся реалистично передавать прозрачные формы, правильно расставляя акценты на бликах и более массивных участках прозрачной поверхности.

Источник: https://urokiakvareli.ru/kak-narisovat-stakan-i-drugie-prozracnye-obekty

Урок рисунка маслом стеклянных бутылок

Очень интересно начинать освоение масляной живописи с изображения стеклянных предметов. Разноцветные бутылки найдутся в любом доме.

Изображения стеклянных предметов всегда привлекают зрителя, хотя писать их сложно. Это связано со специфическими свойствами стекла, преломляющего свет. Чем толще стекло и чем сильнее оно изогнуто, тем сильнее искажаются предметы, которые мы видим сквозь него.

Работая масляными красками, каждый раз, когда вам потребуется набрать ни кисть новый цвет, вы будете не промывать, а вытирать ее.

Расставляем бутылки
Для этого натюрморта наш художник выбрал бутылки, отличающиеся по форме и цвету, но вы можете составить натюрморт из любых пустых бутылок, которые найдутся в вашем доме. Если на бутылках остались этикетки, отмочите их в мыльной воде, а затем высушите бутылки и расставьте на столе.

Отдаем предпочтение масляным краскам
Масляные краски очень хороши для того, чтобы писать ими цветные стеклянные бутылки, подчеркивая играющие на их поверхности световые блики.

В данном случае большое преимущество масляных красок состоит в том, что они сохнут намного дольше, чем акриловые или акварельные, значит, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с оттенками, поправить какие-то ошибки, снять излишки с помощью мастихина (все это можно сделать даже спустя несколько дней после того, как вы нанесете краску на холст или загрунтованный картон).

Таким образом, работая масляными красками, вы можете не спешить, а вдумчиво и спокойно выписывать каждую деталь картины.

Густые мазки
Поскольку масляные краски — очень густой материал, большое значение будет играть то, как вы будете наносить их на холст.

Помните: на поверхности картины видны направление и ширина каждого мазка, что, собственно, и позволяет передавать фактуру и создавать форм.

Для урока рисования маслом потребуются:

• Загрунтованный картон или холст размером около 81×61 см;
• Угольный карандаш;
• Кисти: круглая № 4, плоская № 12;
• Скипидар или растворитель;
• Палитра;
• Тряпка;
• 10 тюбиков масляной краски: серая, желтая охра, желтый хром, титановые белила, ультрамарин, фталевая синяя, синий кобальт, фталевая зеленая, голубовато-зеленая, черная.

1. Делаем предварительный набросок

Внимательно изучите бутылки на фотографии. Обратите внимание на их изгибы, различные цвета, световые блики и отражения, Угольным карандашом набросайте бутылки на холсте (при желании можете воспользоваться координатной сеткой), Отметьте участки различных тонов на горлышках и видимых донышках бутылок.

2. Начинаем писать бесцветные бутылки

Кистью № 4 смешайте титановые белила с капелькой серой краски и капелькой желтой охры. Напишите этой светло-серой краской среднюю часть и очертания каждой бесцветной бутылки.

3. Усиливаем серый цвет

Не вытирая кисть, обмакните ее кончик в голубовато-серую краску, а затем в фталевую зеленую краску. Смешайте цвета на палитре, чтобы получить насыщенный тон. Напишите ободки и донышки двух бесцветных бутылок.

На следующей стадии создания картины постараемся более точно передать бесцветные бутылки. Основным цветом останется серый, однако мы будем менять его оттенок, добавляя понемногу желтую и синюю краску. Благодаря этому серый цвет не будет казаться скучным.

Как избежать смешивания красок на холсте. У медленно высыхающих масляных красок есть свои преимущества, однако густо нанесенные слои могут смешиваться. Чтобы избежать этого, старайтесь, чтобы мазки не были слишком жирными. Или ждите, пока немного высохнет один слой, чтобы сверху нанести следующий.

4. Работаем с серым цветом

Не вытирая кисть, добавьте в серо-зеленую смесь капельку синего кобальта. Сделайте мазки на средней и верхней частях бутылки, которая стоит справа. Теперь добавьте в смесь капельку черной краски и ультрамарин, чтобы написать горлышко бутылки, расположенной справа, и бок шарообразной бутылки, стоящей в центре композиции.

5. Приступаем к созданию зеленой бутылки

Не вытирая кисть, наберите на нее фталевую зеленую краску. Нанесите темные пятна в центральной части зеленой бутылки. Не закрашивайте участки световых бликов. Смешайте фталевую зеленую краску и ультрамарин. Напишите получившимся цветом контур горлышка и искаженную часть зеленого стекла, которую видно через шарообразную бутылку.

6. Добавляем насыщенные зеленые тона

Обмакните кончик кисти в титановые белила. Заполните оставшиеся не закрашенными участки зеленой бутылки. Вытрите кисть тряпкой. Теперь смешайте голубовато-зеленую краску с капелькой желтой охры и капелькой желтого хрома. Напишите получившейся смесью светлые фрагменты зеленой бутылки.

7. Рисуем синюю бутылку

Обмакните кисть в скипидар. Смешайте фталевую синюю краску, синий кобальт и капельку титановых белил. Сделайте несколько мазков в центре синей бутылки. Слева, где стекло немного светлее, добавьте еще белил.

В этой версии натюрморта наш художник сконцентрировал свое внимание на отдельных цветовых блоках. Он также меньше подчеркивал направление мазков, м исключением центральной части зеленой бутылки и заднего плана. В результате, получился натюрморт с четками геометрическими световыми бликами, отражениями и тенями от симметричных бутылок.

8. Продолжаем рисовать синюю бутылку

Обмакните кисть во фталевую синюю краску и напишите бока синей бутылки. Добавьте капельку черной краски — цвет станет темно-синим. Отметьте темную широкую линию — виднеющуюся за синей зеленую бутылку, подчеркните горлышко, обозначьте донышко. Добавьте титановые белила к синему кобальту и напишите среднюю часть синей бутылки.

9. Добавляем световые блики

Хорошо вытрите кисть. Смешайте фталевую зеленую краску, ультрамарин и титановые белила, подчеркните получившимся цветом очертания зеленой бутылки. Снова вытрите кисть и смешайте светло-зеленую краску с голубовато-зеленой и с белилами. Напишите световые блики на горлышке и верхней части зеленой бутылки.

10. Пишем тени маслом

Добавьте к смеси, описанной в предыдущем шаге, немного фталевой синей краски, подчеркните очертания высокой бесцветной бутылки. Сделайте цвет менее ярким с помощью капельки серой краски и наметьте тень, которую отбрасывает бутылка. Добавьте капельку белил и напишите тень от другой, шарообразной бутылки.

11. Продолжаем заниматься тенями

Вытрите кисть. Наметьте синим кобальтом тень от синей бутылки. Добавьте к этой краске капельку титановых белил и напишите более светлые участки тени. Вновь вытрите кисть и голубовато-зеленой краской напишите тень от зеленой бутылки.

Для того чтобы предметы не сливались, можно подчеркнуть контрасты, сделать более четкими линии. Все это будет отнюдь не лишним., ведь мы имеем дело с множеством оттенков одних и тех же цветов. Темные линии, например, помогут лучше выявить форму.

12. Пишем задний план

Возьмите плоскую кисть № 12 и смешайте на палитре серую краску с титановыми белилами. Напишите фон. Изменяйте цвет, добавляя то больше, то меньше желтой охры. Смягчите изгиб высокой бесцветной бутылки и отметьте этим цветом несколько пятен на освещенных участках синей бутылки. Возьмите кисть № 4 и напишите тем же цветом левый бок высокой бесцветной бутылки.

13. Переходим к переднему плану

Вытрите кисть № 12. Смешайте серую краску с титановыми белилами и фталевой синей краской. Напишите темные фрагменты на переднем плане. Нанесите пятна той же краски на бесцветные бутылки. Не вытирая кисть, добавьте немного титановых белил и напишите светлый участок переднего плана. Сделайте несколько мазков этой краской на всех бутылках.

14. Углубляем тени

Вернитесь к кисти №4. Смешайте фталевую синюю краску с черной, что-бы углубить тени. Проведите линию изнгиба бесцветной шарообразной бутылкии еще одну вдоль горлышка зеленой бутылки.

15. Отметьте несколько бликов

Вытрите кисть. Смешайте фталевую синюю краску с титановыми белилами. Напишите левую часть ободка и просвечивающееся донышко синей бутылки. Снова вытрите кисть и сделайте белилами блики на горлышках и ободках бутылок.

Источник: https://narisuem.com/urok-risunka-maslom-steklyannyx-butylok.html

Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?

Цветы – это не только замечательный подарок, но и отличное украшение интерьера. А для нас, цветы послужат гармоничным дополнением к композиции натюрморта. В предыдущих уроках мы изучили построение и нанесение цвета на предметы, но теперь можно усложнить задачу. В композицию рисунка мы добавим растительный элемент – цветы лилии. Это довольно большие цветы, а значит уровень сложности здесь не большой, поэтому поэтапный урок «как нарисовать вазу с цветами» замечательно подойдет для детей.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем – 5. Привычно построение рисунка начинаем с вазы. Она расположена посередине в нижней части листа. Прорисуем основу предмета – осевую линию. На ней сверху и снизу намечаем ширину горлышка и донышка:

Шаг 2. Добавим еще засечек по осевой линии. Обратим внимание, что на середине ваза будет широкой, относительно её параметров:

Шаг 3. По засечкам, которые мы сделали в предыдущих шагах, прорисуем боковые части вазы, соединяя линии в общую фигуру: