Живопись мастер класс: Мастер-классы по рисованию в Москве

Содержание

Мастер-класс по живописи маслом. Обучение масляной живописи

Как проходит мастер-класс масляной живописи?

В начале мы уделим время основам. Преподаватель расскажет о том, как нужно работать с материалами, перемешивать краски, чтобы добиваться необходимы оттенков, работать с тенью и фоном. Вы также узнаете о некоторых негласных техниках, которыми пользуются именитые художники.

После теоретической части вы приступите к написанию. Сначала мы подберём несложный индивидуальный сюжет, который станет основой вашей первой профессиональной работы. А дальше вы будете творить под руководством умелого художника, который вас направит.

Наши занятия проходят в приятной атмосфере, мы много общаемся за чашкой чая или кофе.

И главное: наши мастер-классы построены таким образом, что вы будете не просто повторять движения за преподавателем, но и будете осознавать сам процесс. В дальнейшем вы сможете нарисовать картину, не прибегая к помощи.

Что нужно взять для мастер-класса по живописи маслом?

Мы даём все необходимые материалы. Вам нужно только хорошее настроение и желание рисовать.

Техники на мастер-классе по живописи маслом в Москве

Вы познакомитесь с основными техниками масляной живописи, такими как:

  • однослойная техника
  • многослойная техника
  • алла прима
  • лессировочная техника
  • корпусная техника

У каждой техники есть свои преимущества и недостатки. И далеко не каждая техника с лёгкостью даётся даже опытным художникам.

Некоторым техникам мы посвящаем отдельные уроки. Например, вы можете записаться на мастер-класс многослойной живописи маслом. Вы будете учиться рисовать несколькими слоями, каждый раз перед нанесением очередного слоя дожидаясь, чтобы высох предыдущий. Это поможет сохранить нужную яркость красок.

Вы поймёте, что у каждого художника есть собственный рецепт смешения красок, и даже найдёте свой собственный. Таким образом, рисуя, вы научитесь выражать собственные эмоции и впечатления. К слову, именно из-за возможности высвободить свои эмоции творческим путём многие психотерапевты рекомендуют рисование в качестве арт-терапии.

Кому подходит мастер-класс маслом?

Наши мастер-классы подойдут любому человеку, достигшему совершенолетия. К нам приходят:

  • Взрослые с разным уровнем подготовки. Для многих наши мастер-классы открывают новую страницу в жизни, связанную с творчеством.
  • Семьи, пары, сотрудники компаний. Любой творческий процесс сближает людей, и совместное рисование тому не исключение.

Причин, по которым люди решают попробовать себя в роли художника и посетить мастер-класс по живописи маслом для начинающих, много. И одна из них – это сделать подарок собственными руками для близкого человека. Также созданная работа украсит интерьер вашего дома или офиса.

Кроме того, мастер-классы по живописи маслом в Москве – это отличный досуг на выходные. Приходите к нам, чтобы отдохнуть душой и провести время с пользой.

А ещё у нас вы найдёте единомышленников, обретёте новых друзей и просто отлично проведёте время. Большинство наших учеников возвращаются к нам на другие мастер-классы и курсы, а также приводят друзей.

Приглашаем записаться на мастер-класс по живописи маслом прямо сейчас. Позвоните нам, чтобы узнать получить подробную информацию.

Ждём вас и ваших близких на наших занятиях!

Читать далее

Свернуть

Мастер-класс живопись. Мастер класс по масляной живописи

Где пройти обучение масляной живописи в Москве?

Интерес людей к творческой самореализации с каждым годом растет. Это связано с желанием создавать уникальные вещи собственными руками. Еще одна из причин – стремление найти увлечение по душе. Одно из популярных направлений – живопись маслом. Она имеет ряд преимуществ как для начинающих, так и для более опытных художников. Пройти обучение можно в любом возрасте. Нужно лишь желание и свободное время. Обучение масляной живописи проводится на базе школы «А-ля Прима». Мы приглашаем посетить мастер-классы людей разного возраста, профессиональной деятельности и статуса.

Преимущества масляной живописи

Масляные краски обладают особенной консистенцией и густотой, поэтому открывают большой простор для творчества. Используя различные техники, можно добиться потрясающих эффектов на полотне. Мастер класс по живописи маслом для начинающих поможет овладеть самыми популярными техниками. В последующем можно продолжить обучение, чтобы писать более сложные картины

.

Еще одно преимущество этого вида изобразительного искусства – краски сохнут не быстро, поэтому можно вносить изменения, добавлять яркие акценты и детали, чтобы сделать произведение более ярким. Можно легко и просто убирать с полотна мазки, которые получились не так, как было запланировано. Благодаря пастообразности материала можно перекрывать один цвет другим, что позволяет в процессе экспериментировать, изменять картины, убирать детали. Это отличная возможность для новичков реализовываться, не переживая по поводу того, что один неверный штрих испортит все полотно.

Мастер классы по масляной живописи проводятся в будни или выходные. Выбирайте удобное расписание на нашем сайте. Материалы всегда выдаем. Даже простейшая картина будет смотреться солидно.

Она украсит любой интерьер. Преподнести работу можно в качестве оригинального подарка на любой праздник. Получатель оценит все старания, так как сегодня изделия ручной работы пользуются спросом.

Мастер-класс по живописи акрилом вместе с «Таиром»

Август – зрелое лето. Его палитра – сочность и щедрость. Визитками разлетелись яркие подсолнухи. Вы подумали о Ван Гоге? А давайте попробуем как и он когда-то…   

Нам потребуется:

1. Выйти в поле, вдохнуть полной грудью.

2. Нарвать подсолнухов и составить из них натюрморт.
 

Примечание: подсолнух может быть не только 3D (живой), но и 2D в виде любимой фотки. Главное, чтобы желтые солнышки радовали глаз художника.

А уж если у вас еще продолжается отпуск, то аккуратная коробочка акрила, пара кисточек, мастихин и холстик несомненно украсят багаж счастливца.

Для создания натюрморта нам понадобятся материалы:  

— коробка акриловых красок «Акрил-Арт»;

— замедлитель высыхания акриловых красок «Таир»;

— две кисточки (плоская и круглая);

— мастихин;

— холст (грунтованный картон);

— карандаш, ластик.

Шаг 1. Составляем натюрморт с подсолнухами. Это очень крупные цветы, но бывают и мелкие, декоративные. В зависимости от размера цветов подбираем вазу. Внизу создаем равновесие (раскладываем фрукты, травы, опавшие листья). Фоном может служить любая ткань или окно. 

Мы будем использовать смешанную технику: гладкое письмо (работаем кистью) и пастозное (работаем мастихином). Это даст возможность передать фактуру лепестков, вазы и трав. 

Шаг 2. Делаем набросок карандашом. Выбираем основное, опускаем мелкие детали букета. 

Шаг 3. Начинаем прописывать фон. Для этого на палитре выкладываем основные цвета: белила, краплак, голубая ФЦ. 

Акрил – удивительный материал, изобретение 20-го века. Похож на гуашь (разводится водой) и на масляную краску, при высыхании не боится влаги. Это идеальный материал для работы на пленэре, при создании эскизов, для работы в смешанных техниках. Процесс создания картины ускоряется.

Очень удобно работать акрилом при помощи мастихина. Толстый слой красок высыхает буквально на глазах. Но все же иногда хочется замедлить процесс высыхания краски хотя бы на палитре. И это теперь возможно. Компания «Таир» выпускает прозрачный гель-замедлитель. 

Работать им можно двояко: 

— небольшими частями его подмешивают в краску на палитре. В этом случае высыхание замедляется на 1 час. 

— для замедления высыхания только на палитре капельку краски накрывают гелем как шапочкой. Тогда капля остается долго сырой. А на холсте краска высыхает быстро. 

Вернемся к нашему фону. Плоской кистью легкими мазками прописываем светлый фон, подмешав к белилам капельку голубого ФЦ и краплака. Тон немного сгущается к поверхности стола. 

Шаг 4. Прописываем поверхность стола (белила, охра, марс коричневый). Здесь можно использовать мастихин. Закладываем тени возле яблок, полыни и вазы. Рефлекс от вазы слегка бирюзовый (бирюза или марганцевая голубая).  

Шаг 5. Прописываем вазу. Она прозрачная и в ней видны стебли. Общий ее тон бирюза и белила. В стебли добавляем зеленый (окись хрома). Мастихином протягиваем глубокие борозды по направлению стеблей, создавая фактуру на холсте. 

Шаг 6. Легкими мазками мастихина прописываем зелень. 

Шаг 7. Переходим к подсолнухам, начиная с лепестков. Для этого на лопатку мастихина берем желтый и красный светлый, слегка перемешав их. Протягиваем лепестки от внешнего края к центру. 

Главное, чтобы каждый лепесток получился выпуклым, объемным. Потом кистью короткими мазками прописываем серединки (марс коричневый, охра). 

Шаг 8. Короткими мазками мастихина прописываем яблоки (охра, желтый, белила, кадмий светлый, окись хрома). 

Шаг 9. В букет добавляем ромашки. Для этого самым кончиком мастихина наносим белила от края лепестка к центру. Серединки делаем желто-оранжевые. 

Шаг 10. Теперь добавляем детали. Это тени, полутона. Например, в желтых лепестках подсолнуха можно круглой кистью осветлить белилами кончики, а охрой придать тени серединкам. Также можно поработать с бликами вазы и фруктов. Придать детализацию травам. В нашем случае это пучок полыни на столе. Для этого мастихином с белилами проходим по всей ветке плоским широким движением, высветляя высохшую фактуру. 

Ваш натюрморт готов. Уже успевшие подвянуть подсолнухи будут радовать вас запечатленными на холсте.

Художник: Аэлита Рада  

Творческая студия Я Творю — мастер-классы по живописи и рисованию

Наши ученики

Творческая студия Я Творю

Творческая студия Я творю – это студия живописи и рисования, объединяющая вместе людей, любящих создавать и украшать мир вокруг себя своими руками.

Творческая студия Я Творю – это:

* Мастер-классы по живописи маслом для взрослых и детей, новичков и опытных художников;
* Мастер-классы по акварели и скетчингу;
* Мастер-классы по пастели;
* Авторские мастер-классы с именитыми художниками из России и зарубежья;
* Дни рождения в студии, корпоративные и выездные мастер-классы, девичники и арт-вечеринки;
* Курсы обучения живописи по разным направлениям живописи для новичков и уже продвинутых учеников;
* Детские мастер-классы и курсы изучения рисования и живописи.

Творчество – очень важная программа гармоничного развития человека, как ни банально это звучит. Даже взрослому человеку обязательно нужно уделять время этому виду деятельности и всячески себя развивать в рисовании, рукоделии, хобби или живописи.

Нельзя только ходить на работу, строить бизнес или заниматься домом, нужно обязательно находить время и посвящать его лично себе, развивать себя в разных направлениях, давать себе возможность погрузиться в приятные эмоции от творчества, отдохнуть от накопившейся текущей усталости и почувствовать новые силы на новые свершения. А живопись и творчество – тот путь, который сможет гарантированно подарить вам это непередаваемое чувство радости от созидания чего-то вашими руками.

“Я не умею рисовать” – это сомнение, которое мы с удовольствием и практически перед каждым занятием развеиваем у наших участников мастер-классов. И после занятий все без исключения уходят довольными с готовыми, написанными лично ими, картинами.

Картина маслом за 3 часа – отличный формат мастер-класса по живописи маслом, который подходит даже для новичков. Живописью маслом можно начать заниматься в любом возрасте с любым уровнем подготовки. И это еще один предрассудок, что, только закончив художественную школу, можно начать рисовать “сносно”.

Приходите на наши мастер-классы по живописи и рисованию и убедитесь, что творить может каждый!

Творите с нами! Будем рады раскрыть вашего внутреннего художника!

Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины.

Стоимость мастер-класса зависит от формата и выбора основного материала
(мы работаем исключительно на профессиональных холстах на подрамнике)

АКРИЛ
*если тема требует объемных мазков, специальной пасты или сусального золото, то окончательная стоимость МК будет расчитана с учетом расхода дополнительных материалов.
**большие форматы могут требовать двухдневного мастер-класса и соответственного перерасчёта стоимости — это зависит от сложности картины (форматы, свыше 50/70 пишутся только в два дня):
1950 руб холст форматом 30/40 см
2450 руб холст форматом 40/60 см

или 50/50 см
— 2850 руб холст форматом 50/70 см
4300 руб (два дня) холст форматом 60/80 см
 5400 руб (два дня) холст форматом 80/100 см
 6400 руб (два дня) холст форматом 100/120 см

МАСЛО
*если тема требует объемных мазков и работы с мастихином, то окончательная стоимость МК будет расчитана с учетом расхода дополнительных материалов.
большие форматы могут требовать двухдневного мастер-класса и соответственного перерасчёта стоимости — это зависит от сложности картины (форматы, свыше 50/70 пишутся только в два дня):
— 2000 руб холст форматом 30/40 см
— 2500 руб холст форматом 40/60 см или 50/50 см
— 2900 руб

 холст форматом 50/70 см
— 4500 руб (два дня) холст форматом 60/80 см
— 5650 руб (два дня) холст форматом 80/100 см
— 6700 руб (два дня) холст форматом 100/120 см

Мы за свободу в живописи! Ведь когда сил нет, как хочется рисовать и в голове определенная тема, особенная картина, которая отражает именно ваш внутренний мир или идеально вписывается с интерьер, что делать, где такую искать? Рисовать самому!! Но ни в одиночку, а с профессиональным художником, который поможет на каждом этапе: от создания эскиза, до последнего, самого важного мазка!

Каждый человек индивидуален и мы все, как правило, хотим совсем разного) Да и на свете столько вдохновляющих сюжетов, столько разных тем и стилей! Поэтому мы и объединили всё сразу в «смешанные занятия», где вы, в группе до 6 человек, сможете написать картину акрилом или маслом, на выбор.

 Главное тут ваше желание и ощущение)

Холст можно подобрать индивидуально, начиная от формата 30/40 см и до формата 100/120 см или же можем согласовать любой желаемый вами размер холста, хоть 30/30, хоть 150 на 200 см!

Для начала вам нужно выбрать картину (можете прислать нам картинку из интернета или фотографию) и определиться чем рисовать: акрил или масло, прислать пожелания нам. Мы согласовываем с мастером картину, затем все материалы готовим и ждем вас)
Так же вы можете прийти со своим холстом, стоимость мы пересчитаем. 

Внимание, масло сохнет от 7 суток, так что картину можно оставить у нас до полного высыхания в студии или сразу забрать домой на свой страх и риск. Картину же написанную акрилом сразу уносите с собой)
Длительность МК в среднем 4-5 часов. Если вы не успеваете написать картину за занятие, то 

дополнительное занятие стоит 1300 руб

Максимальное количество участников: 6 человек
Предоплата обязательна! 
Для записи просто позвоните нам 8-913-396-21-06 или запишитесь онлайн:

Мастер класс по рисованию и живописи

Мастер-класс по рисованию проходит на протяжении 3-4х часов. За это время Вы создаете законченную картину. Во время всего мероприятия Вам помогает профессиональный художник.

Цель мастер-класса по живописи — ознакомительное занятие на котором Вы, своими руками, рисуете картину под чутким руководством профессионала-живописца. Наши преподаватели покажут по стадиям с чего начать, как нарисовать, как сделать первую прописку как создать свет и тень, какие краски размешивать.

В стоимость мастер-класс включены все необходимые материалы: холст, краски, кисти, работа преподавателя. Дополнительных платежей нет.

Для записи на мастер-класс по живописи в Киеве звоните по телефону: 044 2237490,  067 8037331, а так же используйте форму связи через чат на сайте.

 

Подарочный сертификат на мастер класс по живописи можно купить тут:

Купить сертификат

Время проведения мастер-классов обсуждается индивидуально. Возможны любые дни.

Что мы рисуем на мастер классе по рисованию в Артакадемии (Киев)?

Вам предложат разнообразие примеров из каталога. Тематики — Италия, Испания, Франция, пейзажи и виды Фландрии, Тосканы, различные морские пейзажи и виды Сицилии, Ниццы, побережья Португалии. Вот некоторые из тематик присутствующих на наших мастер-классах по рисованию в Артакадемии.

Советы студии Артакадемия для посещения мастер класса по рисованию:

  1. Вы можете как в чате на нашем сайте так и по телефонам указанным Выше связаться с нами и обсудить ту картину которую Вы хотели бы изобразить.
  2. Фото индивидуальных примеров для картины на мастер-класс можно распечатать в копи-центрах, размер не менее А4 для удобства.
  3. Хранение картин после мастер-класса в течении недели — этого времени более чем достаточно для высыхания краски.
  4. Не бойтесь приходить без друзей, у нас очень теплая атмосфера направленная на расслабление и умиротворение.
  5. Мастер класс по живописи проходит в центре города Киева, добраться легче всего с метро  «Майдан Независимости» или «Золотые Ворота».

 

Мастер класс по живописи для взрослых (холст-масло) Мастер класс по живописи акварелью для начинающих взрослых
Мастер класс по живописи для начинающих Вот как проходит масляная живопись — мастер класс в Артакадемии Киев. Дружественная обстановка, открытые формы и цвета, 4 часа удовольствия с готовой картиной.

 

Мастер класс по живописи маслом цветы


Мастер класс по рисованию цветов

Мастер класс по живописи маслом для начинающих

Мастер класс по живописи маслом — студия Артакадемия Киев

мастер класс по живописи Киев 02 Июля


Групповые мастер классы по живописи

 

Мастер класс по живописи акрилом




Мастер класс по живописи акварелью Мастер класс по живописи акварелью натюрморт

Корпоративный мастер класс по живописи для офисов и компаний.

 

Так же студия Артакадемия организовывает мероприятия по коллективному рисованию для офисов или больших компаний.

Размер картины 1.5м на 2м как на фото. Структура мастер класса заключается в совместном написании фона картины разнообразными способами для проявления творческого начала и командных навыков сотрудников. После,  наш художник (член союза художников Украины, выпускник Академии НАОМА) заканчивает работу и приводит ее к утвержденному заранее эскизу.

В центре может быть логотип Вашей компании или любая другая композиция ведь такое произведение искусства можно повесить в холле офиса.

  • Время проведения мастер класса в Киеве- до 4х часов
  • Размер холста 1.5х2 метра
  • Количество участников до 50 человек (больше обсуждается)
  • Видеосъемка обсуждается отдельно
  • Цена мастер класса — от 8500 гривен с материалами

Картина маслом за 3 часа — мастер-классы в Санкт-Петербурге недорого

Создайте шедевр всего за 3 часа!

Студия START приглашает на уроки рисования: мы проводим мастер-классы по живописи в СПб, где вы сможете всего за 3 часа создать картину маслом на основе любого сюжета, рисунка, произведения! Рисовать с нами удобно и интересно. Занятия ведут преподаватели с педагогическим и художественным образованием, мы предлагаем комфортный график, даем все необходимые материалы. Достаточно просто прийти к нам!

Как проходят занятия?

Наша студия живописи в Петербурге (м. Звездная) проводит уроки, мастер-классы 5 дней в неделю, по будням и выходным дням. Думать о материалах не нужно: на наших мастер-классах по живописи маслом в стоимость входит все, что может понадобиться, от красок и кистей до фартуков. Мы приглашаем и детей, и взрослых, у нас можно рисовать всей семьей или с компанией друзей. Рисование картины маслом и другие мастер-классы по живописи для начинающих проходят в настоящей мастерской: в дружелюбной, творческой атмосфере. Мы ценим талант каждого и помогаем его раскрыть!

Почему START?

Простое обучение, но серьезный подход. Наши преподаватели работают с учениками индивидуально: в группах не больше восьми человек. Это позволяет уделить каждому достаточно внимания.

Качественные материалы. Удобные мольберты, грунтованные холсты, множество кистей, огромная палитра профессиональных красок («Ладога», «Мастер-класс»): на наших уроках живописи масляными красками в цену мастер-класса входит все необходимое!

Любые сюжеты. У каждого — свое вдохновение, и поэтому у нас вы можете выбрать сюжет самостоятельно. Мы рисуем маслом не только картины с пейзажами или морем: на наших мастер-классах вы использовать любой из готовых 500 сюжетов, а также выбирать любые идеи в интернете (есть цветной принтер, чтобы распечатать изображение). Работы наших гостей получаются яркими, талантливыми!

Удобно и недорого. Мы стараемся продумать каждую деталь, чтобы вам было интересно учиться и удобно приходить к нам. У нас минимальная цена занятий, и нет никаких доплат.

В нашей студии рисовать получается у всех! На занятии рядом будет педагог, который поможет создать картину, даже если вы никогда не занимались живописью. Мы выстраиваем уроки пошагово и учим с нуля так, чтобы это было несложно и интересно. Тем, кто хочет рисовать картины маслом на холсте, наш мастер-класс поможет попробовать свои силы, не просто почувствовать себя художником, а стать им!

творческих приемов 100 великих художников: Ходж, Сьюзи: 9780711241251: Amazon.com: Books

Это как если бы с вами было 100 величайших художников мира, дающих вам свои личные советы и рекомендации — Мастер-класс по живописи рассматривает 100 картин из история искусства: как они были созданы, что у них хорошо получается, как и чему мы можем у них поучиться.

На протяжении всей истории живописи одним из лучших способов, с помощью которых многие великие художники развивали свои собственные подходы, было копирование работ других художников.Обучение у великих художников помогает развивать проницательный взгляд , а также понимание цвета, материалов и перспективы, и может вдохновлять на дальнейшие инновации. С подробным анализом и полезными творческими советами в этой книге вы можете узнать, как передать движение, как Дега , применить акрил, как Twombly , и командный цвет, как Matisse .

С картинами, включающими широкий спектр стилей, подходов и материалов, книга изучает техник многих из величайших художников , которые работали по всему миру с 15 по 21 век , используя акварель, гуашь, темперу, фреска, масло, энкаустика и смешанная техника, в том числе: Тициан, Франсиско Гойя, Гюстав Курбе, Жорж Сёра, Эдвард Мунк, Поль Гоген, Густав Климт, Амедео Модильяни, Дженни Сэвиль, Караваджо, Эгон Шиле, Микеланджело Буонарроти, Поль Клэуэроти , Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Леонардо да Винчи, Марлен Дюма, Мэри Кассат, Фрида Кало, Марк Шагал, Сандро Боттичелли и Джексон Поллок.

Идеально подходит как для студентов, так и для профессиональных художников, имеет широкий исторический и глобальный охват. Эта книга является незаменимым введением в богатую историю и практику живописи .

  • Организовано по жанрам: ню , фигурки , пейзажи , натюрморты , головы , фэнтези и абстракция .
  • Включает практических советов и советов, позволяющих вплетать магию великих художников в свои собственные работы.
  • Избранные шедевры служат прекрасным образцом особого качества в живописи: светотени , ритм , форма , пространство , контур и композиция — все они подробно описаны.
  • Исследует творческое видение каждого художника , описывая, как они создавали произведения искусства.
Используйте его как руководство, усилитель уверенности, рабочую тетрадь, компаньон — или просто полюбуйтесь картинами!

Мастер-классы по технике и ноу-хау

Потому что наше ремесло постоянно развивается … сообщение от Мишеля Нада

Ремесло декоративной росписи, как и все другие ремесла, находится в постоянном развитии, поскольку наши клиенты становятся более требовательными. Вчерашнее определение художника-декоратора — это ремесленник, который специализировался на мраморности и зернистости, а также создавал эффекты патины, подписывал картины, а иногда и небеса и пейзажи. Между изобразительным искусством и декоративной живописью была четкая грань, где с одной стороны художник был творцом, а с другой — ремесленник был тем, кто украшал пространство.

Сегодня все, кажется, меняется, граница между двумя мирами не такая жесткая, как раньше, клиенты более информированы и ищут оригинальность, креативность и ноу-хау. Художники также делают это, предлагая рисовать фрески, тем самым подталкивая нас, художников-декораторов, к осознанию важности перспективного рисунка, формата и плоскостей, чтобы конкурировать с этим новым конкурентом на рынке. Ремесло художника-декоратора расширилось, теперь используются техники, которые когда-то были зарезервированы изобразительным искусством; В сегодняшнем мире, ориентированном на имидж, становится актуальным использование передовых технологий, чтобы предложить требовательной клиентуре высококачественную работу, на которую они рассчитывают.

Вот почему вот уже несколько лет мы приглашаем опытных мастеров и мастеров-художников, которые проводят свои специализированные курсы в нашей школе. Мы решили расширить круг предметов, которые мы предлагаем нашим студентам, даже добавив предметы, которые некоторые могут классифицировать как изобразительное искусство. Мы убеждены, что как художники-декораторы мы можем извлечь большую пользу, изучая академические дисциплины. Как и в любой профессии, наше ремесло развивается, и каждый из нас должен заложить основы, которые будут гарантировать традиции, а также охватить постоянное развитие нашей профессии.

Сегодня в мире, который становится все более сложным, красота и искусство имеют еще большее значение!

Мишель Нада

► Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу последнюю рассылку!


МАСТЕР-КЛАССЫ ATELIER NADAÏ!

ДОМ

Лучшие онлайн-уроки искусства в 2021 году

Здесь мы представили вам лучшие онлайн-классы искусства сегодня — хотите ли вы рисовать карандашом, краской или пикселями, на этой странице есть что-то для всех сред, всех уровней и для любого бюджета (включая бесплатное!).

Мы считаем, что сейчас нет времени, как настоящее, чтобы пройти курс обучения и вывести свое искусство на новый уровень. Примите решение инвестировать в качественное обучение, проводимое ведущими профессионалами, и вскоре вы обнаружите, что ваши способности как художника улучшаются не по дням, а по часам.

Итак, прямо сейчас мы собрали лучшие онлайн-классы по искусству. Номер один в нашем списке — «Основы рисования с Гленном Вильппу»; на наш взгляд, лучший онлайн-класс по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас. Это потому, что он углубляется в основы, которые вам нужно освоить, прежде чем вы сможете развивать свои навыки.И это делает это таким образом, чтобы говорить как новичку, так и опытному художнику. Но здесь есть множество классных занятий, независимо от того, хотите ли вы заниматься цифровым искусством или традиционным.

Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими учебными пособиями по рисованию, охватывающими самые разные темы.

01. Основы рисования с Гленном Вильппу

Гленн Вильппу — громкое имя в области художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших.

Один из самых известных учителей рисования в мире, Гленн Вилппу инструктирует профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также университетов, художественных школ и частных художественных академий.И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики входят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.

Итак, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для начинающих, но и для всех художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.

По цене 800 долларов это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реальных занятий по искусству; так что ваша работа будет подвергаться еженедельной критике, наряду с групповым обсуждением и возможностью получить ответы непосредственно от Вильппу. Вы также сможете увидеть критику в адрес других учеников, как это бывает на обычном живом занятии.

После того, как вы закончите, Вилппу также предлагает уроки рисования фигур мирового класса на своем сайте. Он настоятельно рекомендует не забегать вперед и сначала пройти этот курс, каким бы хорошо вы ни думали.

02. Рисование и наброски для начинающих от Робина Сли

Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду

В самом начале вашего пути и вы хотите знать, что все это искусство на самом деле о? Этот вводный курс по Udemy — отличное место для начала и стоит 19 долларов.99, это далеко не огромные финансовые обязательства.

Репетитор Робин Сли, внештатный художник-самоучка и иллюстратор, стремится помочь вам встать на верный путь и охватывает основы, например, как правильно держать карандаш и как делать отметки. Это может показаться по-детски простым, но на самом деле это не интуитивно понятные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому довольно полезно прибить их на этой ранней стадии. А инструкция Slee ясна, проста, без жаргона и проста в использовании.

Курс состоит из более чем трех часов видеоконтента, разбитого на 25 модулей и сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете скачать. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, спрашивать отзывы или делиться своими результатами по курсу.

03. Школа SmART

Донато Джанкола — один из художников, преподающих в школе SmART

. Школа SmART, основанная Ребеккой Гуай, предлагает живые уроки рисования фигур для небольших групп.Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Тереза ​​Нильсен, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критики заданий, практических советов в Photoshop и вопросов и ответов с каждым учеником. .

SmART School стоит 2500 долларов за курс.

04. Ctrl + Paint

Каждое небольшое видео на Ctrl + Paint охватывает различную концепцию с управляемым шагом.

Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества.Это не так, эти предварительно записанные видео о цифровой живописи от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl + Paint также предлагает видеоуроки премиум-класса от 10 долларов, которые познакомят вас с базовыми художественными навыками.

05. Tucson Art Academy Online

Все материалы Tucson Art Academy Online были собраны известными художниками, которые считают, что ремесло предшествует артистизму. Это произведение Фила Старка.

Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видео-уроки пастели, масла, акрила и акварели от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотта, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.

Самостоятельная работа (стоимость 395 долларов) — это все, что вы получаете; если вы выберете вариант онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задать вопросы репетитору.

06. New Masters Academy

Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 преподавателей, все эксперты в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульеттой Аристидес

Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников изобразительного искусства. К преподавателям относятся Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов предварительно записанных видеолекций; Уровень Premium 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке справочников 3D и более чем 20 000 справочных изображений.

07. Техники рисования тушью от Юко Симидзу

Юко Симидзу предлагает неоценимую информацию о секретах чернильных рисунков в рамках подписки на Skillshare.

Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и опытный инструктор школы. визуальных искусств.В этом онлайн-классе, проводимом на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным техникам рисования и рисования.

Охватываемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; основные приемы работы с кистью, пером и тушью; Азиатские кисти против акварельных; и все необходимое для создания эскизов и сканирования. Короче говоря, этот 90-минутный урок состоит из 15 отдельных уроков, и каждый, от новичка до опытного красщика, получит пользу.

Вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать ее. Но всего за 7 фунтов в месяц вы все равно можете это себе представить; и на момент написания есть двухмесячное бесплатное пробное предложение с возможностью отмены в любое время.

08. Рисуй и раскрашивай онлайн: искусство для начинающих Питера Станьера

Питер Станьер предлагает высококачественное интерактивное обучение искусству по очень доступной цене

Всемирно известный художник, писатель и наставник Питер Станьер преподает искусство более 20 лет. много разных уровней дальнейшего и высшего образования.Его онлайн-классы, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в развлекательных целях, научат вас технике, необходимой для уверенного рисования.

Здесь описаны все основы, включая создание знаков, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс требует около 30 часов обучения и включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных, практических проектов по рисованию или живописи. Благодаря индивидуальному обучению и обратной связи от Станьера, этот курс предлагает отличное соотношение цены и качества всего за 148 фунтов стерлингов.

09. Как рисовать: курс акриловой краски для начинающих с Уиллом Кемпом

Изучите основы работы с акриловой краской в ​​этом трех с половиной часах онлайн-урока искусства.

Вы тот, кто «мечтает стать мастером». художник, но откладывает, пока у тебя не будет больше времени? » Если это вы, то этот относительно короткий и увлекательный урок рисования может стать тем, что вам нужно.

В течение трех с половиной часов Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной художественной галереей и преподавал в музеях и школах — объясняет основы работы с акриловыми красками и почему они так популярны. Самый простой и эффективный способ научиться рисовать новичку.

Вы узнаете об установке и материалах, смешивании цветов, выборе пигментов, работе с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это не мешает, вам предлагается завершить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.

Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать в потоковом режиме или загружать. Кемп предлагает вам взять отпуск на «неделю рисования», когда вы будете каждый день брать новый урок; в качестве альтернативы, вы можете предпочесть изучать один каждые выходные.Он также включает в себя загружаемые справочные материалы, и, хотя вы не получите отзывов о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов, это все еще немного выгодно.

10. Освоение цвета с Ричардом Робинсоном

Пытаетесь подобрать правильные цвета? Ричард Робинсон может помочь

Художник и преподаватель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и поразительные 72 процента сказали, что они получают правильные цвета. Итак, в этом двухчасовом художественном классе, который можно транслировать и загружать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям.У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает прочное место в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Этот класс с 40 практическими упражнениями, которые нужно выполнить, и 159 страницами распечатанных заметок к уроку, подходит для всех, от новичка до продвинутого. Это довольно дешево — всего 45 долларов, но если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем покупать», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.

11. Активируйте холст с помощью Нэнси Хиллис

Хотите перейти от изобразительного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-класс искусства для вас.

Надоело создавать изобразительное искусство, и вы хотите прогуляться по дикой природе? Этот пятимодульный урок рисования для самостоятельного изучения проведет вас через первые шаги в абстрактной живописи. Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и по-новому взглянуть на свое искусство.

В каждом модуле Нэнси Хиллис, художник-абстракционист и психиатр, проведет вас через систематический процесс размышления о вашем внутреннем ландшафте и мировоззрении. Включены письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые расскажут, как «активировать холст».

Есть несколько вариантов ценообразования, но самый дешевый из них стоит 197 долларов и дает вам годовой доступ к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что дело не в технике, а в раскрытии творческих способностей.В свою очередь, Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создавать смелые, необработанные, непосредственные и живые картины, интуитивно активируя холст». Заслуженная запись в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

12. Основы рисования фигур со Стэном Проко

Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать его реалистично

Исторически в художественных школах всегда учили систематическому процессу рисования людей, который можно применить к фигуры любого телосложения, поставленные в любом положении. Этот класс, содержащий 15 с половиной часов загружаемого видео, обеспечивает именно это.

Один из наших любимых лучших онлайн-курсов по искусству, его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник изобразительного искусства, который работает в школе Watts Atelier в Калифорнии и делится своими знаниями с миллионами людей онлайн через бесплатные видео на YouTube и другие платные видео такие курсы.

Этот класс рисования фигур предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежиться. Здесь вы научитесь рисовать человеческие фигуры, разбивая их на простые формы.Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 99 долларов вы не можете сказать более справедливого, чем это.

13. Рисование портретов с Марком Кардером

Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи.

Марк Кардер — уважаемый художник, нарисовавший по заказу портреты двух президентов США и секретаря США. государства, среди прочего. Его лучший онлайн-класс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.

Стиль Кардера прямой и точный, без лишних слов и целенаправленных советов, охватывающих, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, подбирать цвета и поддерживать сходство на протяжении всего процесса. .

Некоторые из специфических техник набросков Кардера немного необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если это вас не смущает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенные для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают захватывающие идеи от художника, достигшего вершины своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.

14. Рисунок углем с Аароном Блейзом

Аарон Блейз из Disney предлагает вам воспользоваться своим опытом и знаниями, когда дело доходит до рисования углем

Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красота» и «Красота». «Зверь», «Король Лев» и «Брат Медведь», режиссером которого он был. Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку он занялся обучением цифровой живописи. Оказывается, у него это очень хорошо получается.

В этом художественном классе Блэз создает углем рисунок львицы в реальном времени через пять часов 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете загрузить версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и продолжить дома.

Комментарий Блэза проницателен, информативен и действительно помогает вам следить за тем, что он делает. Он всегда подбирает правильный тон: всегда полезен, никогда не покровительствует, что делает его сильной записью в списке лучших онлайн-курсов по искусству.

Для прохождения этого курса вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом это высококачественный класс для всех, кто хочет разобраться с углем, рисованием дикой природы или и тем, и другим; и 45 фунтов / 40 долларов кажутся довольно справедливой ценой.

15. Академия компьютерной графики для магистров

CGMA имеет более 90 активных опытных наставников, преподающих каждый семестр, в основном из крупных художественных студий. Инструктор Михал Кус создал это произведение

Еще один проверенный и проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-курсов по искусству, Computer Graphics Master Academy ориентирован на то, чтобы заставить своих студентов работать в индустрии анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает 100 курсов, от основ рисования до дизайна окружающей среды.

Их обучают более 90 профессионалов, в том числе Мелани Делон, Патрик Дж. Джонс, Арман Серрано и Аарон Лимоник, которые предоставляют живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.

С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает динамичную сеть для обсуждения и развития карьеры через свое виртуальное классное сообщество.

Стоимость занятий от 599 до 998 долларов за курс.

16. Прохождение визуального искусства

Прохождение визуального искусства позволяет ведущим профессионалам отрасли наставлять начинающих художников из любой точки мира.Этот портрет Дэвида Боуи создан наставником Эдвардом Кинселлой.

Visual Arts Passageh поднялся в нашем списке лучших онлайн-классов по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, которые делают карьеру в художественной индустрии, которая может похвастаться живыми интерактивными классами. Это небольшие классы, и их преподают работающие профессионалы, в том числе Джордж Пратт, Джон Фостер, Майкл Бирек и Одри Бенджаминсен.

Предлагает базовый курс, а также уроки развлечений, игрового искусства и иллюстрации.Кандидаты имеют право на индивидуальный обзор портфолио.

Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Студенты получают подробное индивидуальное руководство от опытных художников в небольших классах. Все уроки проводятся в интерактивном режиме в прямом эфире. Каждый студент занимает место в первом ряду.

«Прохождение визуальных искусств» знакомит студентов-художников с интересными курсами, которые преподают работающие художники. Это ликвидирует разрыв между студентом-искусствоведом и профессионалом. Мы направляем студентов от развития базовых навыков до создания отраслевого портфолио.Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового уровня ».

Стоимость занятий от 499 до 1299 долларов за курс.

17. CG Spectrum

CG Spectrum помогает студентам найти работу через развитие сети и упор на сборка фолиантов и демонстрационных роликов. Это произведение принадлежит студентке Катинке Торондор.

CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концептуальному искусству, визуальным эффектам, композитингу и игровому дизайну — это один из лучших онлайн-классов по искусству, который помогает студентам получить профессиональную подготовку. они нужны для промышленной жизни.

Живые уроки проходят либо в небольших группах, либо в форме индивидуального наставничества, а профессиональные наставники, в том числе Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели своего курса.

Стоимость занятий составляет от 2 895 долларов США за групповое занятие до 3 795 долларов США и более за индивидуальное занятие.

18. Академия Оатли

Основатель Крис Оутли — бывший художник Диснея

Академия визуального повествования Оатли, основанная бывшим художником Диснея Крисом Оатли, является одним из наших лучших онлайн-классов по искусству, поскольку специализируется на наставничестве в режиме реального времени с множество профессионалов отрасли, включая Пола Скотта Канавана, Бретта Бина, Шона Брайанта и Дженн Эли.

Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.

Цены варьируются в зависимости от наставника гостя. Также доступны самостоятельные курсы по таким темам, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.

19. Gnomon

Gnomon предоставляет онлайн-курсы для художников, которые ищут обучение прямо из Голливуда, в сочетании с удобством обучения из дома.Это произведение принадлежит студенту Омару Тахеру.

Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают такую ​​же академическую строгость, что и курсы на территории кампуса, что делает его прочным элементом в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия от профессионалов отрасли, таких как Рон Лемен и Дэйв Пашиуто, проходят один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре семестра в год.

Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, живущих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 993 до 1323 долларов.

20. Learn Squared

Learn Squared предлагает новую форму онлайн-художественного образования, в которой ведущие художники учат друг друга навыкам. Это произведение создано инструктором Цзинна Чжан.

. Охватывая такие темы, как матовая окраска и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видео, в которых один ведущий художник отрасли — скажем, Аарон Лимоник или Мацей Кучара — инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.

В зависимости от уровня оплаты (от 249 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проектов и наставничеству от наставников.

21. Проко

Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.

Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, портретному рисунку и карикатуре на своем веб-сайте.

Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видео и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.

22. Watts Atelier of the Arts

Онлайн-программа Watts предлагает вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Художественные работы студента Павла Сокова

С 2013 года колледж Watts Atelier сделал свои художественные курсы доступными онлайн. Это включает в себя предварительно записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.

За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику профессионального художника, обученного Уоттсом, и за 499 долларов в месяц, два 30-минутных сеанса видео-коучинга в реальном времени и еженедельную критику одного из инструкторов Watts Atelier, в том числе Эрик М. Гист и Лукас Грасиано.Это может быть указано ниже в списке, но это определенно один из лучших онлайн-классов искусства!

Лучшие онлайн-классы по искусству: как выбрать правильный художественный класс

При выборе правильного художественного класса для вас, примите во внимание ваш текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый, поскольку не все классы будут соответствовать вашему уровню . Также проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, то, что они наставники университетского уровня, не может означать, что их уроки великолепны, или наоборот, если это не так; так что всегда стоит проверять обзоры и отзывы на их сайте.(Если у них нет секции для них, это должно вызвать тревогу).

И, конечно же, разные художественные классы требуют разных медиа. Так что проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может существенно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли загружать видео, есть ли курсовые работы и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли произойдет с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует ожидать).

Подробнее:

мастер-классов в NYAA | Нью-Йоркская художественная академия

Программа «Мастер-класс» приглашает известных художников в Академию для проведения интенсивных мастер-классов. Мастер-классы предоставляют возможности для интенсивного взаимодействия с профессиональными художниками, работающими в различных средствах массовой информации и с широким спектром культурных точек зрения. Работая в тесном сотрудничестве с этими художниками и узнавая их мнения, мотивацию и методы работы, студенты получают представление о том, как художники подходят к созданию искусства и реагируют на работы других.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список художников, недавно посетивших Академию.

Мастер-классы бакалавриата

2021 Даты и информация о заявке скоро появятся!

Академия предлагает мастер-классы выходного дня для студентов, обучающихся по художественным программам бакалавриата. Уроки открыты для студентов всех художественных дисциплин и специальностей. Все принятые абитуриенты получают стипендий на полное обучение . Студенты, получившие мастер-класс, несут ответственность за ночлег, транспорт, питание и материалы для двухдневного семинара.

Право на участие

Открыт для заявителей в одной из следующих категорий:

  • Студенты, обучающиеся по программе бакалавриата
  • Выпускники программы бакалавриата, которые в настоящее время не поступают в магистратуру

Инструкции по применению

  • Заполните бесплатную онлайн-заявку

Мастер-класс по скульптуре Джуди Фокс

Список материалов для мастер-класса Fox

Джуди Фокс получила степень бакалавра в Йельском университете и обучалась скульптуре в школе Скоухеган и Высшей школе изящных искусств в Париже.Она получила степень магистра истории искусств и сохранения в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Она участвовала в многочисленных частных и публичных выставках в США и за рубежом, включая персональные выставки в PPOW (Нью-Йорк), ACE Gallery (Беверли-Хиллз) и Galerie Thaddaeus Ropac (Париж), а также групповые выставки в Американской академии искусств и литературы. Современный музей Гонолулу, Музей Тейт (Ливерпуль), Чикагский музей современного искусства, Венецианская биеннале и Художественные верования (Берлин).Фокс был награжден резиденциями в MacDowell Colony и Yaddo, он является стипендиатом Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма в 2006 году и членом Нью-Йоркского фонда искусств в 2009 году. Она представлена ​​галереей PPOW.

Стивен Ассаэль Мастер-класс по рисованию

Список материалов для мастер-класса Assael

Стивен Ассаэль (старший критик) посещал Институт Пратта. Он преподавал в Институте Пратта и Школе визуальных искусств и получил грант Фонда Элизабет Гриншилдс, Премию Чарльза Романа и Грант Фонда ED.Его работы выставлялись по всей территории США и подвергались обширным рецензиям. У него были персональные выставки в Forum Gallery, Нью-Йорк, и он был включен в групповые выставки в Центре искусств Арканзаса в Литл-Роке, Институте искусств Флинта в Мичигане, Музее Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, Художественной галерее Йельского университета. , Художественный музей Квинса, Государственный музей Нью-Йорка в Олбани и Галерея Энн Натан в Чикаго. У него была десятилетняя ретроспектива в Музее Фрая в Сиэтле, штат Вашингтон.Lindenhill Books опубликовала книгу о его рисунках, а статьи о его работах появились в ARTnews и Art in America. Assael представлен галереей Forum в Нью-Йорке.

Мастер-класс Винсента Дезидерио по живописи

Список расходных материалов для мастер-класса Desiderio

Винсент Дезидерио (старший критик) получил степень бакалавра изящных искусств и истории искусств в Хаверфордском колледже. Впоследствии он учился в Академии изящных искусств во Флоренции, Италия, и в Академии изящных искусств Пенсильвании.Его картины и рисунки широко экспонировались на персональных выставках в Галерее Мальборо и Художественном музее Гринвилля, а также на групповых выставках в MoMA P.S. 1, Новый музей, Художественный музей Квинса, Художественный музей Портленда и Музей Кемпера (Канзас-Сити). Он является получателем гранта Фонда Поллока-Краснера, двух грантов Национального фонда искусств, Премии за закупку произведений искусства в музее Эверсона, Римского гранта Сети творческих художников и стипендии Крессона для путешествий Академии изящных искусств Пенсильвании.В 1996 году он стал первым американским художником, получившим Международную премию в области современного искусства, присуждаемую Фондом принца Пьера Княжества Монако. Его работы включены в коллекции Метрополитен-музея, Денверского художественного музея, Музея изящных искусств в Бостоне, музея Гуггенхайма, музея Хиршхорна и Сада скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Центра искусств Уокера (Миннеаполис), Художественный музей Эверсона (Сиракузы), Galerie Sammlung Ludwig (Германия), Художественный музей округа Гринвилл (Южная Каролина) и Художественный музей Университета Индианы.Он представлен галереей Мальборо.

творческих приемов 100 великих художников Сьюзи Ходж

Я получил ЦИФРОВУЮ копию этой книги от #NetGalley в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

Традиция живописи необычайно богата воображением, изобретениями и навыками, и спустя долгое время после своего появления она по-прежнему лежит в основе художественной практики, вдохновляя поколения художников и энтузиастов.

В этой книге исследуются 100 из наиболее интересных.

Я получил DIGITAL Advanced Reader копию этой книги от #NetGalley в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

Традиция живописи необычайно богата воображением, изобретениями и навыками, и спустя долгое время после своего появления она по-прежнему лежит в основе художественной практики, вдохновляя поколения художников и энтузиастов.

В этой книге рассматриваются 100 самых захватывающих картин величайших художников мира: как они были созданы, что у них хорошо получается, как и чему мы можем у них поучиться. С подробным анализом и разделами поучительных творческих советов вы можете научиться передавать движение, как Дега, применять акрил, как Твомбли, и управлять цветом, как Матисс.

Книга исследует акт видения в каждом произведении искусства, описывает, как были созданы изображения, и включает практические советы и рекомендации, позволяющие вам вплетать часть этой магии в свою собственную работу.Картины разделены на главы, охватывающие важные жанры: обнаженные тела, фигуры, пейзажи, натюрморты, головы, фэнтези и абстракцию. Избранные шедевры служат прекрасным образцом особого качества в живописи; свет и тень, ритм, форма, пространство, контур и композиция — все это подробно описано. Эта книга, идеально подходящая как для студентов, так и для профессиональных художников, с широким историческим и глобальным охватом, является незаменимым введением в богатую историю и практику живописи.

Хорошо, если вы пришлете мне книгу с обзором того, как художник рисовал и их магические методы, зачем вам отправлять мне копию, в которой заблокировано более половины фотографий и иллюстраций? Техники были хорошо объяснены и казались легкими для выполнения — ничего необычного или сложного для выполнения: я просто хотел бы видеть это лучше иллюстрированным. Я знаю, что у людей, которые купят книгу, этой проблемы не будет, но это … раздражало. Очень надоедливый.

В результате я просто пропустил книгу, потому что не было смысла ее читать, так как я не видел ничего, что действительно помогло бы мне узнать, как они рисовали по сравнению с другими художниками.

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезды, так как я люблю смайлики (помимо того, что они постоянно используются миллениалами в Instagram и Twitter), так что давайте дадим ее 🎨🎨 (вы, вероятно, получили бы 5, если бы я был возможность увидеть искусство, которое вы создавали!)

ПРИМЕЧАНИЕ. Я ВСЕ ЕЩЕ не могу связать этот обзор с LinkedIn — что-то не так со связью / программированием, и этого не произойдет.

Обзор — «Мастер-класс по живописи — творческие приемы 100 великих художников»

Поскольку я начал рецензировать художественные книги, мы могли бы также начать узнавать о самих художниках.

Что такое мастер-класс по живописи?

Эта книга Сьюзи Ходж представляет собой всестороннее исследование техник сотен художников, от картин обнаженных до абстрактных. Он организован по жанрам, от человеческого тела до фигур, пейзажей и натюрмортов, до фэнтези и абстракции. Перечисленные художники начинаются с Тициана и заканчиваются Джиллиан Эйрес.

Одна из самых замечательных особенностей этой книги — это то, что изучаются и представлены несколько женщин-художников. Одно это было похоже на глоток свежего воздуха, потому что пыльные энциклопедии, которые я читал, когда учился в школе, НИКОГДА этого не делали.Казалось, что мир изображают только художники-мужчины.

И, как мы теперь знаем из великой новаторской тенденции, история — это то, что историки делают из нее, и Сьюзи Ходжес проделывает здесь изумительную работу, анализируя и включая так много талантливых художников разных веков. Среди них: Артемизия Джентилески, Берта Моризо, Джорджия О’Киф, Паула Модерсон-Беккер, Мэри Кассат и многие другие.

Он начинается с очень подробного исследования истории живописи, от наскальных рисунков до современного искусства, средств и техник рисования.За этим вводным эссе легко следовать, и оно творит чудеса в школьной среде, оно не такое жесткое, как некоторые более «углубленные» исследования, но и не сбивает читателя с толку. В книге изучаются техники многих величайших художников, которые работали в Европе и Северной Америке с 15 по 21 века, используя акварель, гуашь, темпера, фреску, масло, энкаустику и смешанную технику.

Как пройти мастер-класс по рисованию?

Идея книги состоит в том, чтобы изучить 100 картин из истории западного искусства: как они были созданы, что они сделали хорошо, как и чему мы можем у них поучиться.

«На протяжении всей истории живописи одним из лучших способов, с помощью которых многие великие художники развивали свои собственные личные подходы, было копирование работ других художников». Сьюзи Ходж

И, конечно же, это был очень действенный метод обучения: вы ходили в музей с мольбертом в руке и рисовали, глядя прямо на картину перед вами. Так многие импрессионисты впервые встретились, например, в Лувре, копируя натюрморты.

Эти сто картин представлены в разных стилях, в том числе: Тициан, Франсиско Гойя, Гюстав Курбе, Жорж Сёра, Эдвард Мунк, Поль Гоген, Густав Климт, Амедео Модильяни, Дженни Савиль, Караваджо, Эгон Шиле, Микеланджело Буонарроти, Поль Клее. Моне, Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Леонардо да Винчи, Марлен Дюма, Мэри Кассат, Фрида Кало, Марк Шагал, Сандро Боттичелли, Джексон Поллок и многие другие.

Каждая страница выложена шедевром слева и его этюдом справа. Каждый из них служит примером определенного качества в живописи: свет и тень, ритм, форма, пространство, контур, и все они предлагают краткий карандашный взгляд на основную композицию.

Выводы

Книга — прекрасное введение в живопись. «Краткая история живописи» в начале действительно хороша, а словарный запас, используемый для описания каждого шедевра, по меньшей мере, обогащает.Очень приятно иметь такую ​​легкость и знания при объяснении каждой картины. Кроме того, то, как организовано каждое объяснение, с краткой биографией художника на стороне, анализом указанной картины и набросками композиции, все это хорошо служит своей цели.

Думаю, это было бы отличным приобретением для учителя рисования или новичка, который хочет развить свои техники рисования. Это очень техническая книга, поэтому не ждите пошаговых инструкций и практических рекомендаций. Не в этом цель книги.

Автор

Сьюзи Ходж написала более 100 книг по искусству, истории искусства и художественным техникам, в том числе Я знаю художника, Art Quest: Classic Art Counterfeit , What Makes Great Design , Modern Art Mayhem , Why Your Five Годовалый не мог сделать этого , Искусство в деталях и Современное искусство в деталях . Кроме того, она проводит лекции, беседы и практические занятия, а также регулярно появляется на телевидении и радио, а также в документальных фильмах.

«Мастер-класс по живописи. «Творческие приемы 100 великих художников» в продаже с 28 мая 2019 года.

Цена: $ 30.00
Формат: Мягкая / мягкая обложка, 288 страниц
ISBN: 9780711241251
Издатель: White Lion Publishing

Раскрытие информации: GeekDad получил копию этого продукта для целей обзора

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать GeekDad и GeekMom на Patreon!

Связанные

Карен Сперлинг Искусство и фотография + художественное оформление Учебники по Corel Painter

Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry

3 месяца, самостоятельные онлайн-семинары по видео

Открытая регистрация: класс начинается после регистрации


Картина Карен Сперлинг по фотографии Линды Грегори.Инструкции по рисованию этой картины на основе этой фотографии включены в этот класс.


Деталь росписи.


Деталь росписи.


Картины Карен Сперлинг по ее фотографиям.

Краткий обзор

Кто: Профессиональные фотографы, любители и художники.
What: Интенсивные онлайн-семинары для самостоятельного изучения для развития вашего уникального стиля путем изучения уроков рисования и шагов Corel Painter по превращению фотографий в картины, которые преподает элитный мастер Corel Painter Карен Сперлинг.
Где: Ваш компьютер.
Когда: Открытая регистрация: начинается при регистрации
Почему: Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry предназначен для вас, если вы профессиональный фотограф, который хотел бы продавать картины, основанные на ваших фотографиях, своим клиентам, или если вы любитель, который хочет превратить ваши фотографии ваших детей, внуков и путешествий в картины.
Онлайн-мастер-класс по искусству Corel Painter не для учителей.
Как: Изучите теории искусства и шаги Corel Painter по превращению портретных и пейзажных фотографий в картины с дополнительной целью разработки собственного стиля рисования и рыночного бренда живописи. Прорабатывайте уроки в удобном для вас темпе по собственному расписанию и просматривайте их сколько угодно раз.
Сколько : 299 долларов за 3 месяца
Расписание : Открытый класс начинается с регистрации

Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry

Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry предлагает профессиональные фотографы и любители искусства уроки искусства, а также практические пошаговые инструкции по превращению фотографий в картины в Corel Painter X3, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 и 2021, с акцентом на создание уникального стиля, который профессиональные фотографы будут продавать клиентам, а любители доставят вам часы удовольствия.
Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry специально предназначен для профессиональных фотографов, которые хотят быстро разработать красивый стиль для своих клиентов. Вы учитесь рисовать, как вы, а не как инструктор, потому что вы будете изучать уроки рисования в дополнение к практическим шагам в Corel Painter. Основы рисования для превращения фотографий в картины, которые вы изучите на онлайн-мастер-классе Corel Painter Artistry, помогут вам продавать портреты клиентов на основе ваших фотографий после завершения класса.
Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry также предназначен для любителей, которые хотели бы научиться превращать фотографии своих детей, внуков и путешествий в картины в Corel Painter. Изучение теорий искусства и шагов художника поможет вам рисовать предметы, которые вам интересны, для удовольствия.
Учителя, онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry не для вас. Ваша задача — разработать свои собственные идеи и методы и передать их другим, а не брать идеи от других учителей и преподавать их как свои собственные.
Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry предназначен для всех уровней пользователей Corel Painter, от новичков до более опытных. Карен Сперлинг пишет и обучает Painter дольше, чем кто-либо, и независимо от того, никогда ли вы не открывали Painter или не изучали его раньше, вы обязательно найдете новую и полезную информацию на онлайн-мастер-классе Corel Painter Artistry.
В центре внимания онлайн-мастер-класса Corel Painter Artistry — портреты, но пейзажи также будут затронуты.Если вы хотите рисовать портреты, вы можете использовать информацию о ландшафте для рисования портретного фона.

Инструктор: Элитный мастер Corel Painter Карен Сперлинг

Корпорация Corel назвала Карен Сперлинг участницей программы Painter Master Elite, а также сертифицированным педагогом-преподавателем.
Согласно Corel: «Эти высококлассные художники-художники — проверенные мастера своего дела, получившие престижное звание Painter Master Elite от команды Painter за их многолетнюю преданную службу Corel Painter.
Как элитные художники-мастера, они занимают особое место в наших сердцах. Они продолжают вдохновлять новых художников, а Painter предлагает инновации, а также помогает нам оставаться на связи с нашими всемирно известными корнями в реалистичных естественных медиа. Без них мы не были бы там, где находимся сегодня, и мир будет продолжать вдохновляться их творениями.
Ищете ли вы вдохновение для разработки своего собственного фирменного стиля, хотите погрузиться в изучение тонкостей Painter или ищете художника, который создаст для вас работы, мы настоятельно рекомендуем проверить, что могут предложить эти очень талантливые художники. .«

Учебная программа

Темы, затронутые во время онлайн-мастер-класса Corel Painter Artistry, включают:

Правильный материал

Узнайте, что делает фотографию хорошим кандидатом в основу картины и как исправить это, если это не так.

Кисти A-list

Узнайте, какие кисти Художника лучше всего подходят для превращения фотографий в картины.

Кисти на заказ Карен Сперлинг

Познакомьтесь с личной коллекцией простых в использовании, но мощных домашних кистей Карен Сперлинг.

Небольшие познания в искусстве имеют большое значение

Узнайте, как такие художественные концепции, как значения, композиция и цвета, а также соответствующие инструменты Painter могут значительно улучшить ваши картины.

Секреты художника

Узнайте секреты Карен Сперлинг, разработанные за 25 лет рисования, написания и обучения использованию цифровых инструментов.

Ярлыки

The Artistry Retreats охватывает рисование мазком кисти художника, а также методы Карен Сперлинг для оптимизации процесса.

Гайки и болты Малярные ступени

Изучите пошаговые инструкции по превращению фотографий в картины.

Сведения о записи на онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry

Запишитесь онлайн на онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry с помощью кредитной карты через Paypal, нажав кнопку «Добавить в корзину» ниже.
Класс начинается, когда вы регистрируетесь, и у вас будет время после трехмесячного расписания занятий, чтобы просмотреть все материалы.
Из-за характера просмотра в электронном виде здесь нет отмены, возмещения, переноса или начисления кредитов.

Получайте последние новости о классах Corel Painter, книгах, DVD-дисках, вебинарах, видео, скидках и бесплатных услугах по превращению фотографий в картины элитного мастера Corel Painter Карен Сперлинг.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.