Зимняя сказка рисунки: Картинки зимняя сказка (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Содержание

[Рисунки А. Дейнеки] Асеев, Н. Кутерьма. (Зимняя сказка) / рисунки А. … | Аукционы

Выбор аукциона:

Вы можете ознакомиться с каталогами всех предстоящих аукционов на этой странице. Лоты, включенные в каталог аукциона, представлены на наших предаукционных выставках. Предаукционный показ открывается за 7-10 дней до даты торгов. Настоятельно рекомендуем вам перед участием в аукционе посетить выставку и внимательно просмотреть интересующие вас предметы.

Регистрация для участия в торгах:

Вам необходимо зарегистрироваться на те торги, в которых вы хотите принять участие. По вашему желанию вы можете участвовать в аукционе лично или онлайн, также возможно участие через представителя аукционного дома (телефонный звонок во время торгов), или через систему Bidspirit. На сайте Литфонда есть возможность оставить заочную ставку, пройдите, пожалуйста, процедуру регистрации, заполнив форму по ссылке.

Если вы регистрируетесь в первый раз, устроитель аукциона вправе по своему усмотрению затребовать выписки со счетов и другие финансовые документы, подтверждающие платежеспособность участника аукциона.

Способы участия в торгах:

Личное участие
После регистрации и получения номера участника, пройдите в зал. Когда интересующий вас лот объявляется аукционистом, необходимо поднять номер участника в знак согласия с запрашиваемой суммой, и продолжать его поднимать до тех пор, пока возрастающие ставки вас устраивают. Победителем становится участник, предложивший наибольшую сумму. Третий удар молотка оповещает о завершении торгов по лоту.
Онлайн-участие
Прямая трансляция на Bidspirit.com позволяет вам принять непосредственное участие в торгах и следить за всем, что происходит во время аукциона с помощью Интернета. Загляните на сайт https://litfund.bidspirit.com/, чтобы узнать больше о системе онлайн-торгов и зарегистрироваться там в качестве участника. Ставки, сделанные на сайте Bidspirit.com, синхронизируются с сайтом Литфонда и отображаются в каталоге аукциона в соответствующем лоте как «Лидирующая ставка»

Торги по телефону
Если вы не можете лично присутствовать на аукционе, у вас есть возможность участвовать в торгах по телефону. Наш сотрудник будет к вашим услугам, сообщая вам о ходе торгов по выбранному лоту и принимая ваши ставки. Для регистрации телефонных ставок перейдите, пожалуйста, по данной ссылке.
Ввиду ограниченного количества телефонныx линий, просим регистрироваться на торги не позднее 15:00 в день проведения аукциона.
Заочные торги
Заполните специальную форму «Максимальная ставка», которую можно найти на странице описания каждого лота каталога. Укажите размер максимальной ставки за каждый интересующий вас лот. Напоминаем, что ставка не может быть ниже указанного эстимейта.
Максимальная ставка — это макимальная сумма, которую вы готовы потратить на выкуп лота (комиссионный сбор рассчитываетя отдельно при оплате предмета, размер комиссионного сбора указан в правилах проведения аукциона).
Прием заочных ставок заканчивается за некоторое время до начала аукциона, время окончания приёма ставок указано в подробном описании аукциона. Во время торгов уполномоченный сотрудник Аукционного дома, торгуясь, приобретет для вас лот за минимально возможную цену.
Обратите внимание, заочные ставки не отображаются на сайте.

Новый конкурс детского рисунка «Зимняя сказка» — Детский журнал «Енот»

💥💥💥 Внимание!!! Новый конкурс детского рисунка!!! 🐼🎅🎄🎉🎊

💥💥💥 Дорогие читатели! Вот и подходят к концу долгожданные зимние каникулы. Они проходят весело и надолго запомнятся каждому. Редакция детского журнала «Енот» объявляет конкурс детского рисунка на тему «Зимняя сказка». Каждый участник конкурса нарисует свою зиму, расскажет на рисунке о своем зимнем отдыхе и увлечениях, о самых ярких впечатлениях зимних каникул. 🐼⛷🏂🏒❄ ⛄❄

💥💥💥 Большая просьба: внимательно прочитайте, пожалуйста, условия участия в конкурсе, так как появились изменения. На электронную почту журнала приходит очень много рисунков для участия в нашем конкурсе и очень сложно все их найти в общей почте при подведении итогов конкурса, поэтому создана специальная почта конкурса рисунков детского журнала «Енот»: [email protected] ✨☺

💥💥💥 Возраст участников: от 4 до 7 лет и от 8 до 12 лет (две возрастные группы).
На конкурс принимается рисунок формата А4, выполненный вручную в любой технике (акварель, пастель, масло, гуашь, карандашный рисунок, смешанные техники). Участник конкурса, его родители или педагог присылают на электронную почту конкурса рисунков нашего журнала ([email protected]) отсканированный рисунок хорошего качества в формате .jpg с сопроводительной информацией (название рисунка, фамилия, имя, возраст участника конкурса, класс и номер школы, город и контактный телефон участника или одного из родителей). Конкурсные рисунки должны быть выполнены аккуратно и соответствовать теме конкурса. К участию в нашем конкурсе от одного участника принимается только один рисунок. 😊🌺🌺🌺

💥💥💥 Для участия в конкурсе участнику или одному из его родителей необходимо вступить в группу детского журнала «Енот»: https://vk.com/enot.tomsk
Это обязательное условие участия в нашем конкурсе рисунка. 📲🖥 ✍🏻

Первое место — победитель любого возраста. 👏🏻👏🏻👏🏻
Второе место — 2 победителя ( по 1 в каждой возрастной группе).
👏🏻👏🏻👏🏻
Третье место — 2 победителя (от 4 до 7 лет и от 8 до 12 лет).👏🏻👏🏻👏🏻

💥💥💥Фотография победителя конкурса рисунков будут опубликована на обложке нашего журнала. Самый лучший рисунок и рисунки, занявшие второе и третье место, будут напечатаны в журнале на странице с итогами конкурса. 👧👦👧👏🏻👏🏻👏🏻 Победителей конкурса определит профессиональное жюри. Наши победители на встрече с читателями журнала получат дипломы победителей конкурса и подарки от партнера нашего журнала. 🌹🌹🌹🌹🌹🎁🎁🎁🎁🐼

💥💥💥 Ждём ваши рисунки до 27.01.2020 г. на электронную почту конкурса рисунков детского журнала «Енот»: [email protected]. Укажите, пожалуйста, название рисунка, свою фамилию, имя, возраст, класс и номер школы, город и контактный телефон участника или одного из родителей. ✉ ✏🎨☎

💥💥💥 Всем нашим юным художникам желаем больших творческих успехов, радости, вдохновения, удачи!!!
✏🎨🥇🥈🥉

https://vk.com/enot.tomsk ✨🐼☀

На фотографии юные художники Центра для учеников «Пятерка» —
юные читатели и друзья детского журнала «Енот». https://vk.com/pyaterka.tomsk

Асеев Н. Кутерьма. Зимняя сказка. Рисунки А. Дейнека.

М.-Л., Госиздат, 1930. 16 с. с ил. Тираж 10000 экз. Цена 25 коп. В изд. литографированной обложке. 21,6х17,3 см. Для детей младшего возраста. Считается классикой советской детской иллюстрации начала 30-х годов!

На общем фоне работы членов «Общества станковистов» резко выделяются простотой и естественностью языка, раскованной легкостью графического почерка. Конечно, их произведениям присуща своеобразная патетика, но она не изначально задается официозной темой, а исподволь рождается в ходе художественного исследования жизни, напрямую связывается с особенностями авторского мировосприятия. Например, А. Дейнека, как отмечает исследователь, «…умел цветом, ритмом, движением создать в своих книжках ощущение праздника, не теряя при этом энергии, даже некоторой суровости своей графики».

Удачную попытку пластически передать самоощущение ребенка в современном мире предпринимает и А. Дейнека в рисунках к «Кутерьме» Н. Асеева. Этот цикл очень своеобразен и по интонации, и по технике исполнения (белая гуашь на черной бумаге), мастер смело ломает сложившиеся стереотипы. «Как аксиома принято, что дети любят и понимают только цветное, пестренькое, его им и стараются преподнести. А вот Дейнека строит свою „зимнюю сказку» на активной выразительности черного цвета». Действительно, прежде всего бросается в глаза парадоксальное колористическое решение иллюстраций: «Книжка о зиме — и черная! Не снежная, с оттеняющими белизну черными силуэтами. Поразительно, что черным здесь изображен как раз снег. И как на негативе, идут по нему мягко вылепленные кистью светлые силуэты. Но почему же так убедительны эти заиндевевшие силуэты на черном снегу? Может быть, потому, что черное и белое… не просто цвет— не окраска и не светотень, но две активные борющиеся между собой силы? Да, черный здесь—цвет мороза, и это очень понятно и наглядно, очень по-детски, стоит только отрешиться от привычных натуралистических представлений».

Вероятно, возможны и другие толкования неожиданного оформительского приема, но гораздо важнее то, что этот прием не вызывает ни малейшего эстетического протеста, он находит живой отклик в непредвзятом, еще не засоренном различными условностями детском воображении. Затемненные улицы и фигуры прохожих увидены словно глазами ребенка, привыкшего фантазировать, подмечать все необычное, наделять самые обыденные вещи сказочными свойствами. В иллюстрациях очень четко выразился и тот крайне нестабильный, тревожный характер эпохи, который мог ощущаться детьми лишь на подсознательном уровне. При этом некоторая ирреальность происходящего не утрируется, напротив, привычная для Дейнеки грубоватая манера рисунка придает каждой сцене иллюзию достоверности. Особенно удачен поэтичный образ девочки, стоящей у окна в темной комнате и рассматривающей заснеженные деревья. Эта композиция, созданная минимальными художественными средствами, стала своеобразной емкой графической формулой детства, позднее она легла в основу известного живописного полотна.

У известного литературоведа Ю.Я. Герчука читаем:

Одним из характерных и важных, но еще не раскрытых этапов развития советской детской книги во второй половине 20-х — начале 30-х годов были работы московских художников, объединившихся в «Общество станковистов», иначе — «ОСТ» — одну из наиболее значительных художественных группировок того времени. Истории ОСТа посвящена недавно вышедшая книга (Костин В. ОСТ (Общество станковистов). Л., 1976) , но детская графика остовцев лишь вскользь упоминается в этом исследовании, как и в монографиях об отдельных мастерах этого круга. Программа и творческая деятельность ОСТа активно противостояли, с одной стороны, стремлениям так называемых «производственников» отказаться от самостоятельных форм изобразительного искусства, свести работу художника к практическому формированию предметной среды. Но не менее резко отмеживались остовцы и от той чисто повествовательной живописи и графики, в которых продиктованное временем изменение тематики не сопровождалось столь же решительным обновлением художественного языка, всего строя и способа восприятия мира.

В общество входили влиятельные профессора Вхутемаса — Д. Штеренберг (он был и председателем ОСТа), Н. Купреянов, а с ними их недавние ученики — А. Дейнека, Ю. Пименов, Н. Шифрин и другие. Никто из остовцев не был по преимуществу «детским» художником. У всех были на первом месте станковая живопись или графика, иногда — театр, многие занимались также плакатом, журнальной иллюстрацией, карикатурой и только среди прочего — детской книжкой. И число таких работ у каждого — десяток-полтора, не более. А все-таки детские книжки этих художников окрасили своим четко выраженным стилем и почерком важный этап развития детской иллюстрации. Они оказали заметное влияние на работы многих мастеров, не только входивших в Общество станковистов, но и весьма далеких от него по своим творческим устремлениям. Художники ОСТа дали детской книге новый графический язык, изменили ее интонацию, почерк и темы рисунка, резко сблизили с тем, что рисовалось в эти годы для взрослого читателя. Ленинградская, лебедевская школа, мастерски используя в детской книжке достижения современных художественных течений, все-таки четко разделяла характер рисования для детей и для взрослых.

А остовцы широко и свободно перенесли в издания для маленьких гротескную остроту своих журнальных иллюстраций и сатирических рисунков, лаконизм плакатов, живую беглость натурных зарисовок, привозившихся из «производственных» командировок на фабрики и в колхозы.

Сопоставление книг, оформленных Лебедевым, Цехановским, Тамби, Эвенбах, с работами их московских коллег позволяет четко увидеть главные особенности ленинградской графической школы, ярко проявившиеся и в подходе к производственной тематике. Мастера лебедевского круга чаще всего ограничиваются достаточно камерными сюжетами, они не стремятся передать гигантские масштабы производства, единицей измерения для них является отдельно взятая добротно сделанная вещь, показанная предельно наглядно и узнаваемо, имеющая, помимо ярких фактурных особенностей, свою историю и свой характер. Изображения людей и орудий труда играют здесь второстепенную роль, но и они достаточно органичны, далеки от схематизма.

Московские иллюстраторы не руководствовались какой-либо единой методикой, каждый из них разрабатывал собственный подход к теме, используя свой жизненный и творческий опыт. Большой интерес представляют, например, несколько детских книг, оформленных А. Дейнекой. «Виды искусства — это большой оркестр,— говорил он,— Я люблю работать на разных инструментах. Я рисую, иллюстрирую, пишу картины, делаю мозаики, пишу фрески, леплю— это свойство моего характера и, вероятно, моего времени». Безусловно, в книжно-оформительских работах мастера ощущается стилистическая связь с его плакатной и журнальной графикой, с монументальной живописью. И все же в иллюстрациях раскрываются неожиданные грани дарования художника. Если герои его картин, как правило, выразительны, но несколько тяжеловесны и грубоваты, то рисунки для детских изданий отличаются легкостью и воздушностью, тонким чувством ритма. В некоторых композициях к «Электромонтеру» Б. Уральского (1930) Дейнека не только укрупняет лампочку до огромных размеров, но и показывает все происходящее как бы с ее точки зрения. (Гораздо более поверхностно аналогичная тема решается Б. Покровским: на обложке книги В. Воинова «80000 лошадей» (1925) из светящихся ламп составлен незатейливый орнамент.) Четкая ритмика рисунков постоянно подчеркивается параллельными линиями проводов, цветовые контрасты усиливают звучание отдельных деталей. Обобщенные фигуры работающих монтеров органично вписываются в структуру иллюстраций, уравновешиваются атрибутами своей профессии. «Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании», — писал художник. Органически присущее творчеству Дейнеки чувство бодрости, избытка энергии выразилось и в альбоме «В облаках» (1931). Самолеты и дирижабли занимают воображение автора отнюдь не только своим техническим совершенством; громоздкие машины превращаются в романтических, во всех смыслах этого слова возвышенных героев, способных оторваться от земли и парить над ней вместе с птицами. Радостное ощущение полета преображает даже самые прозаичные пейзажи, вид сверху делает их неузнаваемыми. Прием панорамирования объекта с верхней точки и выделения наиболее существенных деталей получил в производственной книге чрезвычайно широкое распространение. Его использовали А. Могилевский («Ловецкий колхоз», 1931) и П. Басманов («Маслозавод», 1931), Д. Буланов («Воздушные корабли», 1928) и Т. Певзнер («Скотный двор», 1931), А. Порет и Л. Капустин («Как построили город», 1932). Вообще армейская тематика, очень тесно смыкавшаяся в изданиях данного периода с производственной, требовала серьезной адаптации, внятного и не слишком брутального перевода на язык, близкий образному мышлению ребенка. Иллюстраторы решали эту проблему по-разному. Например, С. Исаков («Красная конная») ненавязчиво уподобляет стройные ряды кавалеристов набору солдатиков, Т. Глебова («Как мы отбили Юденича») соединяет наивную непосредственность детского рисунка со строгими пластическими принципами филоновской школы аналитического искусства. В книгах, оформленных Дейнекой, была использована лишь очень небольшая часть огромного материала, собранного художником в 1920-1930-х гг. в творческих командировках. Впоследствии мастер вспоминал: «Работа в журналах заставила меня широко познакомиться с Советской страной тех лет. Я сам постоянно напрашивался, чтобы куда-нибудь съездить, что-нибудь посмотреть. И в ту пору я ездил больше, чем когда-либо: я работал в шахтах Донбасса, был в подмосковных шахтах, ездил по колхозам и видел, как они создаются, работал на московских фабриках и заводах. Все это укрепляло мои взгляды на искусство».

Дейнека, Александр Александрович (1899 — 1969) — советский живописец, график и скульптор, педагог. Действительный член АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Член КПСС с 1960 года. Во времена тотального господства соцреализма в нашей стране работы Дейнеки, совсем не блиставшие чистотой стиля, неизменно становились ключевыми экспонатами выставок советского искусства за рубежом, в том числе и Венецианских биеннале. Изобразительный язык Дейнеки настолько впечатлял, что многие его картины, купленные с тех выставок, осели в западных собраниях. И даже почти столетие спустя, в 2011-м, именно его вещи повезли на римскую выставку в рамках года культурного обмена. Итальянцы нам — Караваджо, а мы им — Дейнеку. Именно советское государство, остро нуждавшееся в выразителях своих идей, целей и задач, создало для Дейнеки достаточное по масштабу поле деятельности. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Но в разговоре о Дейнеке важней даже описывать не разнообразие техник, а значимость тем, для которых они применялись. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. А когда в стране не осталось никакого другого разрешенного стиля, кроме соцреализма, Дейнека все равно продолжал работать. Его авангардный стиль эволюционировал в сторону соцреализма, но его работы от этого не стали менее искренними. Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению.

Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Он с детства впитывал нравы и порядки рабочего класса, рос в простой, не сильно набожной семье. Характер у мальчика был волевой: его закаляли опасные мальчишеские шалости вроде гонок на коньках по тонкому льду, набегов на чужие сады, уличных драк и т.д. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе, иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Во время учебы в Курском начальном училище Дейнека страстно увлекался техникой, математикой и даже мечтал стать инженером. Одновременно он занимался рисованием в студии местных курских художников М.Н. Якименко-Забуги, В.В. Голикова и А.А. Полетико. Педагоги разглядели в мальчике талант и посоветовали ему ехать в Харьковское художественное училище, куда Дейнека успешно поступил в 1916 году в класс М.Р. Пестрикова. Не просто рисовать, но зарабатывать своими рисунками на жизнь Александру Дейнеке пришлось учиться с ранних лет: людей творческих профессий его отец открыто недолюбливал, к выбору сына отнесся скептически и помогать ему материально не собирался. Художник академической выучки, М.Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Дейнеку самого тянуло больше к графике, нежели к размашистой, пастозной живописи под импрессионистов или символистов, и не только из-за творческих предпочтений. Он вспоминал, что как-то раз на кровно скопленные деньги купил дорогой набор красок и так берег и жалел его, что старался наносить краску тонким слоем. Увидев это, профессор А.М. Любимов велел ученику работать толстыми, широкими мазками — и на один эскиз ушел почти весь набор. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Дейнеке пришлось поработать учителем рисования в женской гимназии, художником в курском театре, фотографом в уголовном розыске, оформителем агитпоездов. Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин — религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам. Под впечатлением от происходящего он даже напечатал в курской газете подобие манифеста о задачах искусства в новое время: «Глубоко верю в большое искусство наших дней… Кого ни захватят наши дни? …Яркие порывы, титанические размахи пролетариата …хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс…» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Что писать — он понимал, а вот как — пока не очень. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Первое его монументальное панно в кубистической манере превратилось потом в прекрасные навесы для местных лавочников. Потребность продолжать обучение чувствовалась, и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Дейнека вспоминал: «Как будто сегодня, сижу на барьере сухого фонтана в небольшом дворике с садиком и смотрю на шумный народ, толпящийся вокруг. Вот стоит сдержанный, с черной бородкой Прусаков, внимательно слушает круглолицего, с копной волос на голове, буйно жестикулирующего Андрюшу Гончарова. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Топает милый увалень Сергей Эйзенштейн, сидит с фотоаппаратом в кругу соратников Родченко… А вот и профессора. Могучий Петр Петрович Кончаловский о чем-то спорит с маленьким, еле поспевающим за ним Штеренбергом. Не торопясь прошествовал по-мужицки одетый бородатый Фаворский…» Кстати, именно графический факультет Владимира Фаворского выбрал Дейнека из всего разнообразия, преподававшегося в ту пору во ВХУТЕМАСе. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Рисунки, которые впоследствии можно бы было издавать тысячными тиражами, — вот о чем мечтал юный Дейнека. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка»; чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. За это время им были созданы сотни рисунков, многие из которых послужили основой для будущих картин. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. На рисунках Дейнеки, монохромных либо всего в два-три цвета, моментально узнавались социальные типы — колхозника, пионера, нэпмана, священника или красноармейца. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

Золотая молодежь. 1928
Рисунок для журнала «Прожектор», 1929, № 8
Бумага, тушь. 34,3 х 40. ГРМ

На новой стройке
Журнальная иллюстрация. Фрагмент
«Безбожник у станка», 1926, № 11

Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Это были молодые художники, объединенные любовью к станковой живописи, несмотря на то что конструктивисты и прочие крайне левые предвещали картине как произведению искусства скорую кончину. В своих картинах остовцы воспевали индустриальный, урбанистический мир, технический прогресс, людей производства. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Поэтому в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Очень долго он хотел написать картину о любимой игре, но многочисленные наброски по традиционным композиционным схемам не передавали динамику матча. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». С той поры Дейнека смело и весьма удачно экспериментировал с размещением своих героев на поверхности холста, изображал их в неожиданных ракурсах, передавал динамику поз. При этом старался довести форму до такой степени обобщения, чтобы она говорила сама за себя, без поясняющих и захламляющих композицию деталей. Еще одной особенностью ранних картин Дейнеки была их графичность — ясные силуэты, контраст с фоном, некоторая уплощенность, четкое разделение цветов и скудная цветовая палитра. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Другие члены ОСТа тоже отличались графичностью, сухим письмом в противовес рыхлой импрессионистической манере. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Многим картинам, и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года.

Футбол. 1924
Холст, масло. 105 х 113,5
Частное собрание

Перед спуском в шахту. 1925
Холст, масло. 248 х 210. ГТГ

На первой выставке ОСТа в 1925 году Дейнека показал картины «Перед спуском в шахту» и «В забое», вдохновленные командировкой на Донбасс. Черных от угольной пыли шахтеров, будни рабочих художнику удалось передать за счет практически черно-белой гаммы. Композиция «Перед спуском в шахту» создает ощущение вытянутости по вертикали, вы словно предчувствуете долгий спуск в земные недра. Эта картина основана на рисунке 1924 года, опубликованном в журнале «У станка». На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. На переднем плане сбитая и крепкая женщина в темном платье с легкостью толкает вагонетку с углем; левее и выше — более юная и легкая, но такая же крепкая девушка в небесно-голубом платье. Они — символы настоящего и будущего советской страны — переговариваются, улыбаются друг другу. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее, обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Ажурная крыша строящегося цеха уходит вдаль, добавляет какого-то глубинного динамизма композиции. В картине нет сугубой документальности, почти все правила реалистической картины нарушены, но воспринимается она, тем не менее, как очень жизненная. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».

На стройке новых цехов. 1926
Холст, масло. 213 х 201. ГТГ

Текстильщицы. 1928
Холст, масло. 171 х 195. ГРМ

В конце 1927 — начале 1928 года страна праздновала сразу две знаменательные даты: 10-летие Октябрьской революции и 10-летие Рабоче-крестьянской Красной Армии. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Отточенные движения девушек подчинены ритму работы ткацких станков, девушки словно вплетены в орнамент из катушек и бобин, человек и машина сливаются в некое органическое целое. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Объединение покинул один из лучших его представителей из-за чрезмерной, по его словам, увлеченности участников станковой живописью. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». В нем, правда, тоже пробыл недолго. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Работа была выполнена по заказу РВС СССР, и, что интересно, всего за одну неделю. Дейнека вспоминал, что подготовительный эскиз был утвержден загодя, а за большое полотно он все никак не мог взяться. И вот однажды утром, когда он делал утреннюю гимнастику в боксерских трусах, к нему пришел проверяющий из комитета по устройству выставки и увидел кристально белый холст. Художник начал было оправдываться, что картину он, дескать, пишет не здесь, а в другом месте и что она почти готова, но проверяющий этому не поверил и доложил, что, так, мол, и так: холст у Дейнеки чистый, и сам он передо мной голый. В комитете подумали, что и не напишет он уже картины, но Дейнека собрался и написал огромную работу всего за неделю — он отличался поразительной работоспособностью, когда это было нужно. Картина произвела колоссальное впечатление на зрителей и идеей и тем, какими художественными средствами эта идея была раскрыта. Пространство холста разделено на две части: внизу слаженными рядами идут в бой защитники Петрограда, вверху по мосту в обратном направлении бредут раненые. Эта закольцованность движения создает ощущение неисчерпаемой силы защитников, хотя на картине изображены всего несколько десятков человек. Композиция максимально упрощена, многие детали первоначального эскиза из живописного полотна ушли. Плоскостное, почти монохромное решение полотна отсылает к рисунку, изображение почти всех героев в профиль — к барельефам и архитектурным фризам. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ).

Оборона Петрограда. 1928

Холст, масло. 210 х 238

ЦМВС, Москва

Работать, строить и не ныть! 1933. Плакат

С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Суровых, в духе экспрессионизма шахтеров, ткачих и революционеров сменили энергичные спортсмены, чувственные и прекрасные в своей античной наготе девушки и юноши, лирические пейзажи и натюрморты. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Манера письма, ранее гладкая и графичная, обрела большую пастозность, а темная и скудная цветовая палитра стала светлее и разнообразнее. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Но вскоре редакторы журнала начали отдавать предпочтение фотографии, а не рисункам, и Дейнека оттуда ушел. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть!», «Китай на пути освобождения от империализма» и др.). Периодически Дейнека работал и в книжной иллюстрации: в конце 1920-х и в 1930-е годы оформил около десятка книг для детей и взрослых. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Графика отошла на второй план, но полученные навыки рисовальщика очень пригодились Дейнеке, например, при создании подготовительных набросков к картинам. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения; его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. В первой половине 1930-х власть впервые заговорила о том, что у людей искусства должен быть единый творческий метод и имя ему — социалистический реализм. Теоретики еще не вполне понимали, в чем именно должен будет выражаться новый стиль, но главное, чтоб это было правдивое, конкретное изображение исторической эпохи в ее революционном развитии, чтоб достижения социализма были, так сказать, налицо. Поначалу, в период оформления и кристаллизации соцреализма, фигуративное и идеологически правильное искусство Александра Дейнеки попало в нужную струю. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Подстраивался ли Дейнека под требования чиновников от искусства, или эволюция его стиля была естественной? Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине. Поэтому концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты, и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933). Особенно мощным при всей своей простоте и лаконичности вышел образ матери – настоящей советской Мадонны, нежной и любящей и в то же время сильной, способной защитить. Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства. «Мать» вполне могла бы стать главной иконой тех самых «храмов современности», о которых мечтал Дейнека в 18 лет.

Игра в мяч. 1932

Холст, масло. 124,5 х 124,5. ГТГ

Мать. 1932

Холст, масло. 121 х 160,5. ГТГ

Обнаженные на картинах Дейнеки — это почти всегда сильные, крепкие, пышущие здоровьем юноши и девушки, похожие на античных богов или олимпийских героев. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. «Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь…» Это ощущение энергии, бодрости пытался передать Дейнека в своих спортивных картинах. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Дейнека, будучи опытным физкультурником, ловко схватывал динамику движений бегунов, пловцов, футболистов, баскетболистов… Кто-то мог критиковать художника за излишнюю увлеченность спортивной темой, которой он якобы отгораживался от насущных проблем, но на самом деле эти работы способствовали созданию культа беззаботности, силы и красоты, ставшего одним из ключевых в соцреализме.

Бег. 1932–1933

Холст, масло. 229 х 259. ГРМ

Парашютист над морем. 1934

Холст, масло. 174 х 122. КНМИИ, Бишкек

Большое влияние оказала на художника командировка в Крым летом 1934 года по направлению ВМС РККА. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Но Севастополь в работах Дейнеки — это не экзотический и разнеженный курорт, а база военного флота и авиации. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Тема авиации занимала Дейнеку и ранее, но в Крыму художнику удалось посмотреть на мир из кабины самолета. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша; фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой; все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки — «Будущие летчики» (1938). Талант Дейнеки подпитывали новые впечатления. Большой корпус работ был написан в заграничной поездке по США, Франции и Италии в конце 1934–1935 году, устроенной Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей (ВОКС). Творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам; Анри Матисс, которому как-то прислали фотографии картин советских художников, назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии». Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал; он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они — рабочие». Но не только негритянские джазовые концерты или танцы запечатлевал Дейнека; он писал картины о бейсболе и горнолыжном спорте, дорожные пейзажи с автомобилями и рекламными вывесками, городские виды с небоскребами и даже портреты буржуазных дам. Самый интересный из них — «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Сам художник позже говорил, что пытался передать душевную пустоту модели при всей ее холености и роскоши обстановки ее дома. Американская исследовательница Кристина Кьер, впрочем, предполагает, что портрет в духе Кеса Ван Донгена мог быть написан с большей симпатией к модели и ее буржуазному быту. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент.

Скука. 1935

Холст, темпера. 88 х 100

Частное собрание

Улица в Риме. 1935

Холст, масло. 186,5 х 196,5. ГТГ

После США Дейнека ненадолго заехал в Париж. Город с «кривыми улочками», «маленькими лавчонками» и «старыми-престарыми домами» не произвел на него особого впечатления, зато от Лувра Дейнека был в восторге — за неполных две недели успел побывать там шесть раз. Парижские работы (в основном акварельные) гораздо мягче и воздушней, нежели урбанистические американские, выполненные в большинстве своем гуашью. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Италия на них яркая и солнечная; по ней ездят на велосипедах рабочие, ходят загадочные монахи, а мраморные римские статуи взирают на всех со своих пьедесталов. Дейнека успел походить по музеям, познакомиться с творениями своих кумиров Микеланджело, Тьеполо и других. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». В эпохе Возрождения Дейнеке очень импонировало то, как умело ее представители умели подчинять искусство архитектурным задачам. Тягу к монументальному искусству он испытывал уже давно, мечтал украшать архитектуру яркими фресками, мозаиками, среди которых человек чувствовал бы себя смелее, полнокровней, богаче. Его первые опыты в области монументального искусства относятся еще к первой половине 1930-х. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). По возращении в СССР из заграничного турне Дейнека, вдохновленный монументальными работами мастеров Возрождения, с большим энтузиазмом берется за заказы на плафоны, панно и мозаики. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Эскиз одобрили, но во Францию художника не выпустили — пришлось писать панно размером 7 х 12 метров, так сказать, на ощупь, имея лишь приблизительные представления о том, где и как его потом будут монтировать. С задачей он, впрочем, все равно справился. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «…Сменяясь, проходит ряд картин: стройки страны, тракторы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолетами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне… Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Входящих на станцию встречают плафоны утра, над серединой платформы расположились вечерние и ночные сюжеты.

Трактор. Мозаика для станции метро «Павелецкая».

Установлена на «Новокузнецкой». 1940

Кросс красноармейцев. 1939–1940

Плафон буфета Центрального театра Красной Армии

В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Тогда ее планировали назвать «Донбасской», и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны; из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Где остальные мозаики — неизвестно. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Ноябрь 1941». Уезжающий на фронт грузовик, пустые глазницы сожженных домов, ощетинившиеся заградительные ежи наполняют внутренней тревогой этот военный пейзаж. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Позже художник вспоминал: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Окраина Москвы. Ноябрь 1941. 1941

Холст, масло. 92 х 134,5. ГТГ

Оборона Севастополя. 1942

Холст, масло. 200 х 400. ГРМ

В конце 1940-х — 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Художник пытался приспособиться, укрощал свой авангардный стиль и писал все более в духе академического реализма. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Один из немногих — эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета — приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись — портреты близких, натюрморты, пейзажи. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. После персональной выставки 1957 года к нему вернулась слава одного из лучших советских художников. На склоне лет, в конце 1950-х — 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. В 1969 году в Академии художеств открылась персональная выставка, но художнику уже не суждено было ее увидеть — в день открытия он слег с сердечной недостаточностью и через неделю, 12 июня, ушел из жизни. Автор статьи: Мария Онучина.

Распечатать рисунок зимы. Раскраска на тему зимняя сказка

Зима — удивительное время года. Все вокруг накрывается снежным одеялом. Во дворах дети играют в снежки, лепят снеговиков и другие снежные скульптуры. Понравившуюся картинку или целый архив (смотри внизу страницы) распечатайте или скачайте.

Раскраска: Дом в снегу.

На картинке изображен дом, ели. На крыше дом образовалась корка снега.

Распечатайте раскраску и дайте его ребенку. Пусть малыш раскрасит и преобразит однотонную картинку в яркую.

Зимой многие мужики ходят на рыбалку. Они одеваются тепло и берут с собой водку, чтобы согреваться.

Зимой дети выходят на улицу, чтобы кататься с горки и играть в снежки с друзьями.

В лесу стоит хижина лесника. Вот так она выглядит зимой:

Снегурочка — дочь Деда Мороза, любящая животных и птиц, зиму, готовая прийти всем нуждающимся на помощь.

Мишки решили научиться кататься на коньках, они приобрели коньки в магазине и пустились на лед веселиться и кататься.

Этой зимой лиса вышла на охоту. Она охотится за зайчиком. Но зайца не так уж и просто поймать.

На картинке нарисовано, как дети играют в снежки. Распечатайте раскраску.

На картинке изображено, как олень общается с зайцем. А зайчик, плюс к тому, еще чистит снег.

В городе зимой люди занимается многим: кто-то очищает машину от снега, кто-то лепит снеговика, кто-то чистит заметенные дороги от снега, кто-то играет в снежки. Все это изображена на одной картинке.

Снеговика слепили звери и подружились с ним. Теперь они спешат встретить новый год все вместе.

Раскрасьте раскраску и посмотрите на результат. Эта раскраска подойдет детям от 3 до 7 лет.

Вы делали когда-нибудь также? Вот художник, который нарисовал эту картину, ловил снег ртом.

Охота на птиц.

Лисица зимой очень голодная и замерзшая. Она выходит на охоту и видит птичек. Конечно, она пытается их поймать, но вряд ли у ней что-то выйдет.

Снеговик снял шляпу перед Дед Морозом. Ну вот, открыла вам тайну, что Дед Мороз существует!

Мальчик слепил снеговика из снега, а затем стал играть с ребятами в снежки.

Вам понравились все картинке на этой странице? Тогда, советую, скачать все их на компьютер, чтобы потом распечатать. Сделать это можно, нажав на слово

Новогодняя сказка — раскраска для детей

Раскраска +сказка+интересные познавательные задания для детей.

Интересное Новогоднее приключения в картинках для детей

Cкоро Новый год! Все лесные зверушки смеются и песенки поют.

А Дедушка Мороз стоит, чуть не плачет.

Что ты грустишь, Дедушка? — спрашивает медвежонок.

Как не грустить! Зайчонок с лисёнком пропали!

Звери обыскали весь дом, да так и не нашли малышей.

— Вдруг они в лесу заблудились? — говорит мама зайчонка.

— А давайте Снегурку на помощь позовём! Она в лесу каждый уголок знает, — предложил Дедушка.

Снегурочка как только узнала, сразу на лыжах поспешила в лес. А белочка и медвежонок с нею отправились. Нужно скорее друзей выручать!

Найди и раскрась десять ёлочек, чтобы друзья не заблудились в лесной чаще!

Нарисуй колючие кусты, за которые лисёнок зацепился хвостом.

Наконец-то лисёнок с зайчонком нашлись! Рассказали они, что хотели всем вкусных ягод набрать. Да зацепились за колючие кусты.

— Я, — говорит зайка, — насилу высвободился. А лисёнок никак не мог. Потому я и не ушёл отсюда никуда: разве можно друга одного в лесу бросить!

Помогла Снегурочка лисёнку из колючек выбраться. Всех зверей угостила она мороженым. А зайчонку дала морковку за то, что друга в беде не оставил.

Вернулись они домой. И начали вместе к празднику готовиться — шариками и бусами всё украшать.

Помоги друзья украсить дом. Придумай узоры для ёлочных украшений, конфет и коробок с подарками!

Ура! Наконец-то праздник наступил! Радуются все, особенно Дедушка Мороз: очень уж он о зверятах беспокоился. А теперь, когда все вместе, как не быть веселью!

Нарисуй, что лежит в мешке Деда Мороза. Как ты думаешь, что он подарит лесным зверушкам?

/ Время года зима / Зимние забавы

Раскраски зимние.

Раскраска зима

Если не началась автоматическая скачка, то чтобы скачать раскраску Время года зима , кликните по картинке кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение».

Остальные раскраски этого раздела

Зимние забавы — скачать и распечатать раскраску. Катание на санках с гор раскраска, дети делают снеговика раскраски зима

Раскраски времена года — зима. Зимние раскраски, раскраска зима. Детский специализированный на раскрасках сайт. Уникальный авторский контент. Раскраски зимние. Раскраска зима
Смежные проекты: сказки Ганс Х. Андерсена

Как преодолеть детскую боязнь врачей

Каждого ребенка, независимо от возраста, с рождения необходимо время от времени показывать врачу. Такие плановые визиты обязательны, даже если не приводят кроху в восторг. Конечно же, детей можно понять, ведь врач должен за короткое время суметь отсмотреть все, и зачастую это не очень приятно. Несмотря ни на что обследования у врачей обязательны. Например, ребенка, не достигшего одного года, родители должны раз в месяц показывать врачу.

Page not found — Сайт sbiblio2!

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

11/22/2017 — Объявление
11/15/2017 — Объявление о школьном творческом конкурсе
11/15/2017 — Библиотечные встречи с писателем С. Я. Маршаком
11/15/2017 — Объявление о творческом конкурсе «Новогоднее настроение»
11/13/2017 — О награждении победителей и призёров школьных творческих конкурсов «Закладка» и «Читающая семья»
10/30/2017 — Об итогах школьного конкурса «Закладка»
10/27/2017 — Об участии в областной молодежной Акции, посвященной 85-летию со дня рождения Василия Ивановича Белова
10/23/2017 — День школьных библиотек
10/23/2017 — Рисунки читателей 4 классов по книге Василия Белова «Рассказы о всякой живности»
10/13/2017 — О конкурсе «Осень — пора золотая»
10/10/2017 — Библиотечный час знакомства с Мариной Цветаевой
10/06/2017 — Библиотечные уроки, посвященные 125-летию со дня рождения Марины Ивановны Цветаевой
10/05/2017 — С Днём учителя!
10/03/2017 — Школьные творческие конкурсы, приуроченные к Международному месячнику школьных библиотек!
10/02/2017 — «По страницам книг Василия Белова»
09/29/2017 — Творческий конкурс «Осень — пора золотая» продолжается
09/29/2017 — Конкурс иллюстраций «Герои книг Бориса Житкова»
09/22/2017 — «Осень — пора золотая»
09/21/2017 — Продолжение знакомства с биографией и творчеством Бориса Степановича Житкова
09/20/2017 — К 135-летию со дня рождения Бориса Степановича Житкова (1882-1938)
09/14/2017 — Акция «80 поэтических строк»
09/13/2017 — Библиотечный час
09/13/2017 — Объявление
09/12/2017 — В школе состоялась Акция «80 поэтических строк»
09/11/2017 — Поэтическая Акция «80 поэтических строк»
09/08/2017 — Библиотечный час, посвященный 80-летию со Дня рождения О. А.Фокиной
09/07/2017 — Первое занятие кружка «Юный библиотекарь»
09/06/2017 — «Сохраним учебник на «отлично!»
09/01/2017 — С Днём знаний!
08/24/2017 — Получение учебников
07/21/2017 — Об итогах областного конкурса буктрейлеров «Снимаем ЭКОкнигу»
06/27/2017 — График выдачи учебников на 2017-2018 учебный год
06/21/2017 — Занятия летнего объединения «Современный читатель».
05/18/2017 — «Удивительный мир Вологодчины»
05/03/2017 — Творческие работы читателей на школьный конкурс «Яркий май»
04/22/2017 — «Удивительный мир Вологодчины»
04/10/2017 — Модели (макеты) «Космическая техника» на школьный творческий конкурс «Дорога в космос»
04/10/2017 — Рисунки читателей на творческий конкурс «Дорога в космос»
04/10/2017 — Рисунки читателей к сказкам Корнея Чуковского
04/06/2017 — Часы знакомства с К. И. Чуковским
04/04/2017 — Объявление о конкурсе
03/13/2017 — Поступление новых книг
03/10/2017 — Муниципальный конкурс «Живая классика»
03/09/2017 — «Удивительный мир Вологодчины»
03/03/2017 — «Весеннее настроение» — школьный творческий конкурс
03/03/2017 — О школьном этапе конкурса «Живая классика»
03/01/2017 — Об итогах школьного творческого конкурса «Поздравляем наших защитников!»
02/25/2017 — «Весеннее настроение»
02/25/2017 — «Знакомство со школьной библиотекой»
02/22/2017 — Книги, подаренные школе на 90-летний юбилей
02/15/2017 — Объявление о школьном этапе конкурса «Живая классика»
02/15/2017 — «Мы жизни, радости полны!»
02/11/2017 — Объявление о школьном творческом конкурсе
02/11/2017 — Уроки знакомства с писателем Аланом Милном и героями его сказки «Винни-Пух и все-все-все»
02/04/2017 — Литературные герои Николая Носова
02/04/2017 — Об итогах школьного творческого конкурса «Герои сказки А. Милна «Винни-Пух и все-все-все»
02/01/2017 — «По следам Винни-Пуха»
02/01/2017 — «Литературные герои Николая Носова»
01/26/2017 — «Любимой школе 90 лет!»
01/20/2017 — «Учителей бывших не бывает!»
01/18/2017 — Одни из первых книг школьной библиотеки
01/16/2017 — Литературная викторина и игра
01/12/2017 — «Литературные герои Николая Носова»
12/29/2016 — Всем читателям отличных зимних каникул!
12/19/2016 — «Зимняя фантазия»
12/19/2016 — «Вологодская Чарушиана»
12/08/2016 — К 195-летию со дня рождения Н. А. Некрасова
12/04/2016 — Творческий конкурс «Зимняя фантазия»
12/04/2016 — Завершился школьный этап конкурса «Вологодская Чарушиана»
11/26/2016 — С Днём матери!
11/25/2016 — «ДЕНЬ СЛОВАРЯ»
11/21/2016 — Интерактивная книжная выставка «Мамы и папы — книжные герои»
11/18/2016 — Книжная выставка к 305-летию со дня рождения М. В. Ломоносова
11/18/2016 — «Детский писатель и художник Евгений Иванович Чарушин (1901-1965)»
11/18/2016 — Награждение победителей и призёров конкурса «Школьная библиотека будущего»
11/15/2016 — Библиотечные часы в четвертых классах
11/11/2016 — «Вологодская Чарушиана. От шести до шестнадцати»
11/11/2016 — По итогам конкурса «Школьная библиотека будущего»
10/31/2016 — О творческом конкурсе «Школьная библиотека будущего»
10/31/2016 — День школьных библиотек
10/31/2016 — Анкетирование в школьной библиотеке
10/24/2016 — С праздником!
10/12/2016 — Творческий конкурс «Школьная библиотека будущего»
10/11/2016 — О вебинаре «Международный месячник школьных библиотек (ISLM) – 2016»
10/05/2016 — С праздником!
10/05/2016 — С Днём учителя!
09/29/2016 — Литературная викторина
09/29/2016 — «Осенний калейдоскоп»
09/20/2016 — «Верность родной земле»
09/19/2016 — «Энциклопедия мудрости»
09/16/2016 — Акция открытого чтения «Прочитай Рубцова!»
09/14/2016 — «Подари книгу школе!»
09/13/2016 — Фотосессия в школьной библиотеке
09/12/2016 — «ПРОЧИТАЙ РУБЦОВА!»
09/09/2016 — Первое занятие кружка «Юный библиотекарь»
09/07/2016 — О школьной акции «Прочитай Рубцова!»
09/05/2016 — Объявление
08/31/2016 — С Днём знаний!
08/31/2016 — О выдаче школьных учебников
08/26/2016 — Поступление учебников
08/12/2016 — График выдачи учебников на 2016-2017 учебный год
06/28/2016 — Книги, принятые в школьную библиотеку взамен утерянных в 2015-2016 учебном году
06/27/2016 — Календарь знаменательных дат на 2016-2017 учебный год
06/14/2016 — Завершение работы группы
06/08/2016 — Занятия реабилитационной группы дневного пребывания
06/07/2016 — «Современный читатель»
06/07/2016 — «Моя рукотворная книга»
05/27/2016 — Из жизни школьной библиотеки
05/15/2016 — О региональном этапе конкурса чтецов «За всё добро расплатимся добром»
05/06/2016 — О праздновании Дня Победы
05/06/2016 — Об итогах школьного конкурса
05/04/2016 — Кроссворд ко Дню Победы
04/29/2016 — Информационный материал о Пасхе
04/22/2016 — Кроссворд ко Дню Победы
04/21/2016 — Первые рисунки на школьный конкурс «Победа во имя мира»
04/20/2016 — Газета «Добрая Дорога Детства»
04/15/2016 — Школьная библиотека объявила конкурс творчества «Победа во имя мира»
04/15/2016 — Об итогах школьного конкурса «Человек в космосе»
04/12/2016 — 12 апреля — День космонавтики. 55 лет со дня первого полёта человека в космос
04/08/2016 — Муниципальный этап конкурса чтецов «За всё добро расплатимся добром»
04/07/2016 — Рисунки читателей на школьный конкурс «Человек в космосе»
04/06/2016 — «Человек в космосе»
03/31/2016 — Муниципальная конференция «Информационные технологии — инструмент развития образования».
03/29/2016 — «Они были первыми»
03/22/2016 — Объявление о школьном конкурсе творчества «Человек в космосе»
03/18/2016 — О награждении победителей и призеров школьных конкурсов
03/11/2016 — Уроки знакомства со школьной библиотекой
03/09/2016 — Масленичная неделя 7- 13 марта. Масленица
03/08/2016 — С праздником!
02/29/2016 — Методическая разработка интеллектуальной игры «Душа хранит»
02/27/2016 — Интеллектуальная игра «Душа хранит»
02/26/2016 — Интеллектуальная игра «Душа хранит»
02/26/2016 — Библиотечный урок совместно с уроком литературы
02/25/2016 — «Россия читает Рубцова»
02/24/2016 — Знаете ли Вы?
02/24/2016 — Об итогах конкурсов, проходивших в рамках школьной акции «…За всё добро расплатимся добром, за всю любовь расплатимся любовью…».
02/23/2016 — С Днём защитника Отечества!
02/21/2016 — Завершился школьный конкурс чтецов «Душа хранит»
02/19/2016 — Конкурс чтецов «Душа хранит»
02/19/2016 — «Душа хранит»
02/16/2016 — Новые рисунки на школьный конкурс
02/16/2016 — «Меня звала моя природа…»
02/15/2016 — Новые рисунки
02/11/2016 — Вологодские областные библиотеки всё-таки объединили
02/09/2016 — Об учебниках УМК «Гармония»
02/04/2016 — Wiki-газета. Сочинения читателей по стихам Николая Рубцова
02/02/2016 — «Николаю Рубцову»
02/02/2016 — «Поверьте мне: я чист душою…»
01/28/2016 — Работы читателей 4в класса на школьный конкурс
01/27/2016 — Об участии читателей в конкурсе «Детский компьютерный проект»
01/25/2016 — Рисунки на школьный конкурс
01/22/2016 — Уроки внеклассного чтения
01/21/2016 — «Меня звала моя природа…»
01/20/2016 — Новое поступление книг в школьную библиотеку
01/15/2016 — «…За всё добро расплатимся добром, за всю любовь расплатимся любовью…»
01/03/2016 — 80 лет со дня рождения Николая Михайловича Рубцова
01/01/2016 — С Новым 2016 годом!
12/28/2015 — «С Днём рождения, книга-2015!»
12/26/2015 — Об итогах школьного конкурса «Зимние краски»
12/17/2015 — Библиотека готовится к Новому году вместе с читателями
12/17/2015 — Символ 2016 года в библиотеке
12/12/2015 — День отца
12/12/2015 — 12 декабря — День Конституции РФ
11/24/2015 — В библиотеке завершился конкурс «Для наших мам родных и любимых»
11/24/2015 — О школьном конкурсе «Самый читающий класс»
11/12/2015 — «Мамы и папы — книжные герои»
10/26/2015 — С Международным днём школьных библиотек!
10/26/2014 — С праздником, школьные библиотекари!
10/26/2014 — Областная акция «Подари книгу школе»
10/24/2014 — Областная акция «Поэтическая почта: письмо в подарок!»
04/18/2014 — «Весенняя неделя добра»
04/07/2014 — «Эти вот родимые места»
03/05/2014 — Завершился школьный конкурс «Живая классика»
02/11/2014 — Знаменательная дата
02/05/2014 — Завершился школьный конкурс «Сказка и быль»
01/20/2014 — Знаменательная дата. 110 лет со дня рождения Аркадия Гайдара
01/16/2014 — Конкурс завершился
12/27/2013 — О ходе конкурса «Волшебница Зима»
12/16/2013 — Открытый урок по литературному краеведению в 3 классе
12/09/2013 — Внимание! Конкурс «Волшебница Зима»
12/04/2013 — Тендряков Владимир Федорович
12/03/2013 — Литературное краеведение
11/30/2013 — Виктор Драгунский
11/22/2013 — Конкурс для третьеклассников «Птица – голос природы»
11/22/2013 — Школьный конкурс рисунков «Друзья нашего детства»
11/21/2013 — Знаменательная дата
11/17/2013 — Добро пожаловать

Рисунки на тему сказки зимнего леса. Мастер-класс по рисованию гуашью «Зимние сказки

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет с пошаговым фото «Снегопад»

Название: «Снегопад» Рисование с детьми 5-7 лет.

Автор : Гордеева Анна Геннадьевна, воспитатель по ИЗОдеятельности МБДОУ «ЦРР-детский сад №172», г. Иваново
Описание : мастер-класс с пошаговым фото «Снегопад» будет полезен воспитателям ДОУ, учителям начальных классов, а также родителям. Работу можно выполнить с дошкольниками 5-7 лет, учениками начальной школы.
Цель : рисование живописного пейзажа «Снегопад»
Задачи :
Образовательные
Учить рисовать зимний пейзаж;закреплять умения рисовать деревья; закреплять умения смешивать цвета в палитре;совершенствовать умения пользоваться нетрадиционными инструментами для рисования (ватные палочки)
Развивающие
Развивать эстетический вкус, чувство цвета, композиционные умения, мелкую моторику, координацию движений.
Воспитательные
Воспитывать интерес к изменениям в природе, аккуратность, внимательность, усидчивость.
Материалы и оборудование:
Лист А4
Гуашь
Палитра
Кисти №6, №3
Простой карандаш
Ватная палочка
Салфетки

Ход работы
Декабрь…Начало зимы…Так хочется, проснувшись поутру, увидеть за окном белое покрывало снега.

Пусть ещё тёмен небосвод и в воздухе сырость, но всё же есть надежда на чудо — первое чудо зимы — снегопад!
Его ждут всегда во все времена. О нем слагают стихи и песни, пишут картины.

А.Пластов «Первый снег»

Шёл по миру снегопад.
Шёл куда глаза глядят –
То в деревню завернет,
То по городу пройдет.
А потом, потом в лесок,
На прибрежный пляж, песок,
На пригорки, на холмы,
На деревья и кусты…
По дорогам, по тропинкам,
Всем он нес свои снежинки.
Нес и нес легко, светло.
Стало всё белым – бело.
Всё сияло нежным светом,
И сменилась ночь рассветом.
Снегопад шагал, шагал
И немножечко устал!
Он устал и перестал.
Он снежинки все раздал!
Пусть немного отдохнёт,
Он потом опять придет!
О. Шалимова

Итак, приступаем к рисованию.
1. Проводим линию горизонта простым карандашом.

2. Выкладываем в палитру белую и черную краску. Смешивая их, получаем серый цвет.

Помним, что сначала берём белый цвет, а к нему подмешиваем немного чёрного.

3. Берём толстую кисть и закрашиваем небо серой краской до линии горизонта. Нижнюю часть листа оставляем не закрашенной. Это — земля, покрытая снегом.

4. Теперь высветляем небо у линии горизонта для изображения пространства. Для этого добавляем немного белой краски в серый цвет, чтобы получился светло-серый оттенок.

5. У линии горизонта рисуем полосу светло-серым цветом.

6.Берём тонкую кисть и черной краской рисуем деревья и кустарники. Помним, что, изображая деревья, можно показать не только породу дерева, но и его возраст, характер.

7.Стараемся рисовать одни деревья далеко, а другие близко.

8. По желанию тонкой кистью рисуем летящих птиц, птиц (кошку, собаку) на земле.

9. Пока подсыхают деревья, аккуратно, лёгким касанием
ватной палочкой рисуем снегопад, а затем рисуем тонкой кистью снег на деревьях и кустарниках.

10. Ватной палочкой светло-серым цветом (он остался в палитре) изображаем дорожку следов на снегу или следы птицы (животного).

11. Наш пейзаж готов.

В преддверии Нового года галерея рисунков в Брашечке активно пополняется новогодними елочками. Однако, зимняя тема не ограничивается одними пушистыми красавицами! Вы удивитесь, как много интересных и разнообразных идей можно придумать для рисунков на тему зимы. Особенно, если рисовать их в сказочно-красивом, снежном и по-новогоднему пушистом наборе «Зимняя сказка» 🙂

Предлагаем вам и вашим детям по-новому взглянуть на тему «Зимняя сказка» с помощью ментальной карты нашей художницы Ольги Сусловой!

Идеи рисунков на тему зимы:

На основе предложенной ментальной карты можно провести с детьми несколько интересных увлекательных занятий. Например:

Зимний пейзаж . Лесной пейзаж или городской пейзаж.
Зимний портрет . Портрет семьи снеговиков.
Снежные игры и забавы .
Зимний натюрморт. Зимний букет.
Снегомир . Придумать снежную страну с ее жителями, лесами, горами и городами. Жители: Снегокот, снегопес, снегослон, снегомышь…
Музыка . Абстрактные композиции на музыкальные произведения о зиме с различными настроениями.
Иллюстрации к любимым зимним сказкам . Портрет Снежной королевы, Снегурочки, Морозко и т.д.
Новый год . Елка на городской улице. Дед мороз и его звери. Подарки. Наряжаем елку.

Детские рисунки на тему зимы, нарисованные в Брашечке:

На этом тема зимней сказки не исчерпывается, тем более, что в наборе «Зимняя сказка» рисовать можно не только зиму. Не ограничивайте себя предложенными здесь темами и смело придумывайте собственные сюжеты рисунков. Поверьте: Ваша Фантазия — безгранична!

Краткое содержание: Детские рисунки на тему зима. Как нарисовать зиму красками. Как нарисовать зиму карандашом. Как рисовать зиму поэтапно. Рисунок зимний пейзаж. Рисунок зимняя сказка. Картина зимний лес.

Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.

1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.

2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве

3. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.

Или кисточкой положить снег на каждую веточку.

11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.

12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки»

Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.

Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.

При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.

13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!

14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

Крем (пена) для бритья
— акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
— бумага
— скребок

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).

Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.

Материал подготовила: Анна Пономаренко

Другие публикации по теме данной статьи:

Как нарисовать волшебную зиму с детьми? Очень простой и интересный зимний рисунок. Умение создавать цельные художественные образы приходит к малышам далеко не сразу. Даже тонко воспринимающий красоту окружающего мира ребенок не всегда может передать ее на , что уж говорить о тех малышах, для которых на первом месте стоит желание двигаться и веселиться…

Поэтому перед тем, как нарисовать рисунок на тему зима в , школу или какой-нибудь конкурс, нужно настроить малыша на соответствующую волну. Для этого можно совершить небольшую прогулку – хорошо, если на дворе будет стоять красивый морозный или снежный зимний день.

Сначала расскажите ребенку что Обратите внимание ребенка на деревья, небо, землю. Если все вокруг еще покрыто слоем свежевыпавшего снега, то заметьте, какие оттенки ему присущи. Как правило, детки считают, что снег нужно рисовать белым цветом и бывают удивлены, увидев, что на самом деле зимний покров имеет множество оттенков.

Приступив к созданию картины, первым делом можно показать малышу, как нарисовать зимнее дерево. Для этого используем белый восковой мелок. Объясняем, что более толстая часть дерева – это его ствол, а отходящие в стороны тонкие линии – ветви, которые становятся тем тоньше и короче, чем дальше они расположены от ствола. Мы можем немного подробнее рассказать ребенку о . Рисуя белым мелом по белому листу мы с трудом можем разглядеть нарисованные нами деревья. Но это еще не все.

После того, как мы нарисовали мелками дерево — заполните фон. Мы рисуем красками прямо поверх нарисованного мелками дерева. Краска ложится на бумагу, оставляя незаполненными области с мелом. Очертания проявляются сами собой. Попробуйте — это волшебный и завораживающий процесс!

Если малыш изображает вечернее время суток, основным тоном станет синий, а если день – голубой. При этом разница между оттенками неба и земли зависит от того, насколько ясный день должен получиться на картине. Небо, наполненное снеговыми тучами, делаем темнее, чем землю. А ясное небо – светлее.

Белой же или более темной краской можно изобразить дома, животных – что захочет ребенок. Главное, что в процессе этой работы изменятся его стереотипы, и он поймет, что снег не всегда должен быть белым, а дерево – коричневым. Теперь можно предложить ребенку проявить свой творческий потенциал с

Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))

1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве

Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.

Или кисточкой положить снег на каждую веточку.

11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования.

Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.

13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

На уже упоминавшемся выше сайте Maam. ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!

14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

Материал подготовила: Анна Пономаренко

Асеев. Кутерьма. Зимняя сказка / Рисунки Дейнека, 1930 год.

Антикварная книга, напечатана в Москве/Ленинграде, типография Госиздата «Красный пролетарий», на русском языке. Книга в хорошем состоянии, в литографированной издательской иллюстрированной обложке, формат 21,5х17,5 см, 16 страниц.

Автор Николай Николаевич Асеев (28 июня 1889, Льгов — 16 июля 1963, Москва), русский и советский поэт, деятель футуризма и соцреализма. Родился в семье страхового агента. Окончил Курское реальное училище, затем сменил несколько университетов, учась на экономическом и историко-филологическом отделениях. В годы расцвета футуризма в России примыкает к кружку «Лирика», а затем вступает в группу «Центрифуга», где печатается на страницах альманахов вместе с Борисом Пастернаком, Сергеем Бобровым, Велимиром Хлебниковым. Во время Гражданской войны состоит членом Совета солдатских депутатов, после революции — один из видных деятелей творческих объединений ЛЕФ и РЕФ. В двадцатые годы был одним из главных творческих соратников Владимира Маяковского, а во время хрущёвской «оттепели» помогал молодым поэтам, наследующим авангардной традиции. Асеев прославился как универсальный поэт, ему равно удавались и объёмные поэмы, и лирические стихотворения, и даже произведения для детей, одно из которых и представлено вашему вниманию.

Автор иллюстраций Александр Александрович Дейнека (20 мая 1889, Курск — 12 июня 1969, Москва), советский живописец, график, иллюстратор. Один из выдающихся представителей соцреализма в изобразительном искусстве. Родился в семье железнодорожника. Поступил в Харьковское художественное училище, которое окончил в 1917 году, однако дальнейшее обучение прервала Гражданская война. В ходе войны сотрудничает с «красными» — оформляет агитпоезда, создаёт декорации для пропагандистских театральных постановок. После окончания Гражданской войны продолжает обучение, но уже в московском ВХУТЕМАСе. В этот период стремительно формируется творческая манера Дейнеки, которая сразу же выделила его среди прочих обучающихся. Его работы двадцатых-тридцатых годов отмечены высокой динамикой, виртуозной работой с цветом, формой и композицией. В более позднее время занимается преподавательской деятельностью, состоит членом президиума Академии художеств СССР. Народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и дважды — ордена Ленина, Герой Социалистического Труда.

Издание является одной из вершин советской детской иллюстрации и книжной графики в целом, и будет интересна широкому кругу коллекционеров

Сеславинский. Русские книжные редкости XX века № 35.

Зимняя сказка Максин Морри

Зимняя сказка начиналась великолепно, героиня Иззи была такой милой, причудливой и забавной, и я был особенно рад тому факту, что читал очередной праздничный роман с приятным мужским любовным интересом. приятно, как «не придурок с резкими перепадами настроения, который заинтересован только в том, чтобы определить пол героини до тех пор, пока после долгой тревоги и отрицания он наконец не признает, что любит ее как сумасшедшего», я закончил с этим типом сюжета, и это был облегчение видеть, как Роб, главный мужской персонаж, всегда был таким добрым, милым и заботливым по отношению к Иззи, настоящий джентльмен.

… И тут произошла вторая часть книги.

Вот в чем дело, я не возражаю против случайных недоразумений, возникающих из-за глупого выбора не общаться, даже если результатом всегда является ненужный внутренний хаос, все тревожные чувства и слезы, я действительно не знаю, иногда я даже нахожу этот сюжетный прием увлекателен, НО эта книга доводит его до крайности, потому что почти весь роман построен на недопонимании, и это так расстраивает, он думает, что она хочет этого, она думает, что он хочет этого, никто никогда не говорит то, что они хотят сказать , их действия не отражают того, чего так сильно хотят их сердца и умы, и почему-то среди всей этой ерунды все еще продолжается любовь. (???)

Я также не поклонник персонажей, которые только раскрывают правду о недоразумениях в самом конце, это так клише, и в данном случае, поскольку их было так много, это казалось слишком вынужденным, один Минуту Иззи и Роб все еще похоронены глубоко внутри огромного снежного кома предположений, и в следующем БАМ !, здесь идет сцена, полностью состоящая из диалога, объясняющего все, что он думал, что она думала и хотела, когда он хотел обратного, только для того, чтобы узнать, что на самом деле она хотела того же самого.КОНЕЦ. За то, что громко кричал.

Подводя итоги: хороший текст и остроумные диалоги, у главных героев отличная химия, и мне особенно понравилось их легкое и дружелюбное подшучивание, просто жаль, что они все время так много думают, вместо того, чтобы быть честными друг с другом и говорить разные вещи. вне. Также жаль, что эта ситуация частично превращает Роба в придурка, о котором я упоминал ранее, эти перепады настроения были очень и очень неприятными.

(Я получил копию этой книги от издателя через NetGalley в обмен на честный обзор. )

Кот в зимней сказке Анастасии Косенко на DeviantArt

Здравствуйте! Я просматриваю вашу работу через

Во-первых, позвольте мне сказать, что я люблю эту тему! Я полностью очарован кошками, и раньше у меня были кошки такого цвета с похожими отметинами. Вы проделали блестящую работу по передаче реалистичного вида шерсти на голове, и мне особенно нравится, как будто один «болт» проходит через левый глаз (зрителя).Слева есть аналогичный эффект, но он не так выражен из-за угла наклона головы, привлекая мое внимание больше слева от кадра.

Говоря об углах, мне нравится, как вы нарисовали уши под двумя разными углами, как если бы вы захватили одно ухо «в середине». Мне также нравится, как наклонена голова, и что вы добавили плюшевые щеки с обеих сторон. Вы также отлично поработали с углами усов и ясно продемонстрировали их привязанность к морде кошки в разных точках, вместо того, чтобы казаться исходящей из одного места возле носа. Замечательная деталь.

Еще одна вещь, которую вы сделали действительно красиво, — это глаза. Хотя каждый из них показывает отражение света, они не отражают его под одинаковым углом. Вы также прекрасно поработали, сужая зрачок левого глаза, поскольку он ближе к источнику света.

Хотя мне очень нравится эта работа, и я думаю, что вы в целом отлично поработали с ней, есть несколько моментов, которые я хотел бы затронуть в качестве возможных проблем. Узор на голове отсутствует на той части тела, которую мы видим.Учитывая, насколько они темные вдоль головы, я ожидал увидеть некоторые отметины и вдоль тела.

Еще я заметил более четкие линии шерсти по краям изображения. Мне нравятся те, что стоят перед ушами, но на остальной части тела они отвлекают внимание от лица, которое является истинным фокусом произведения. Но даже говоря это, мне нравится то, как вы сделали слои с мягкими тенями на меху.

Спасибо, что поделились этой статьей!

Арт | Картина маслом Зимняя сказка Михаил Георгиевич

*** ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ ***
* НАЗВАНИЕ: «Зимняя сказка»
* ХУДОЖНИКИ: Михаил Георгиевич (Егорович) Малышев
* РАЗМЕР: 80×60 см / 31 год.

49×23.62 дюймов ‘
* СРЕДНЯЯ: масло, холст
* РУЧНАЯ РАСПОЛОЖЕНИЕ: Оригинальная картина из нашей коллекции
* СОСТОЯНИЕ: мы постарались передать максимум информации с помощью фотографий об этом произведении

О художнике: Родился в 1852 году в г. Тамбовская губерния.

Получил общее образование в 7-й реальной гимназии Санкт-Петербурга. С 1871 по 1876 год учился в Императорской Академии художеств. В 1877 году, не окончив курса, поехал с писателем В. М. Гаршиным на русско-турецкую войну 1877-1878 годов в качестве солдата-добровольца.По возвращении он привез многочисленные военные эскизы. Так в Государственной Третьяковской галерее находится его картина «В Болгарии» (1879), изображающая эпизод этой войны.

Малышев жил и работал в Санкт-Петербурге. В 1880-1890-х годах размещал рисунки, карикатуры и иллюстрации в журналах World Illustration, Shards, Spark, Business and Rest, Dragonfly и других. Автор ряда открыток. [1] Сотрудничал с издательством F.F. Павленков, А. Суворин. Иллюстрировал произведения А.С.Пушкин, М.Ю. Лермонтов, В.Г. Короленко, М.Е. Салтыков-Щедрин, В.М. Гаршин.

С 1886 г. участник выставок. Экспонировал работы на выставках ИАХ (1886–1893, с перерывами), ТПХВ (1882–1892; сопровождал выставки Товарищества в разных городах России, в частности, в Одессе (1886), Харькове и Екатеринбурге (1887). , Московское общество любителей художеств (1889-1892), на Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде.Член (с 1904) и экспонент Петербургского общества художников (1904-1915, с перерывами).

Умер 30 декабря 1912 года в Санкт-Петербурге.

В 1913 году в Петербурге прошла мемориальная выставка художника.

Резерв: 950,00 долларов

Доставка:
Внутри страны: фиксированная ставка в размере 38,00 долларов США (обычная) или 55,00 долларов США (UPS) в любую точку прилегающей территории США.
Международная доставка: Стоимость доставки за границу определяется местом назначения.
Комбинированная доставка: Пожалуйста, узнайте о комбинированной доставке нескольких лотов перед началом торгов.
Местонахождение: Этот предмет доставляется из Украины.

Ваша покупка защищена:
Фотографии, описания и оценки были подготовлены с особой тщательностью полностью сертифицированным экспертом и оценщиком. Гарантия подлинности всех предметов этой распродажи.

В редких случаях, когда товар не соответствует описанию лота в продаже, специалисты Jasper52 всегда готовы помочь. Покупатели могут вернуть товар для получения полного возмещения при условии, что вы уведомите Jasper52 в течение 5 дней с момента получения товара.

EIN WINTERMARCHEN (ЗИМНЯЯ СКАЗКА) Крейдольф, Эрнст: Очень хорошо + доски с рисунками на тканевой основе (1924) Первое издание, подпись автора / иллюстратора

Опубликовано Rotapfelverlag, Эрленбах-Цюрих, 1924 г.

Состояние: очень хорошее + Твердый переплет

Об этом товаре

Крейдольф, Эрнст.EIN WINTERMARCHEN (ЗИМНЯЯ СКАЗКА). Эрленбак-Цюрих: Rotapfelverlag, (1924). Первое издание. Продолговатый от 4 до 12-7 / 8 дюймов x 10-1 / 4 дюйма. Полноцветные иллюстрированные доски на синей тканевой основе с синими тканевыми углами, свидетельствующими о легком истирании и загрязнении, для создания превосходной копии книги. Черные форзацы с белыми рисунками сказочной зимней сцены просто потрясают. [36] стр. Шестнадцать полностраничных цветных пластин Крейдольфа в его характерном стиле создают красивую презентацию и шедевр книжного дизайна и производства.Особенностью этой копии является подарочная надпись, подписанная Эрнстом Крейдольфом на половинном заголовке.

Крейдольф представляет эту книгу Максу Кемпферту, который возглавлял музыкальную школу в Золотурне и положил это произведение на музыку. Похоже, это благодарность Крейдольфа Кемпферт после одного такого выступления. Это редкая подписанная копия презентации в исключительном состоянии. Состояние книги ОЧЕНЬ ХОРОШЕЕ +. Редкий. Инвентарный номер продавца № 000164

Задать вопрос продавцу

Библиографические данные

Название: EIN WINTERMARCHEN (ЗИМНЯЯ СКАЗКА)

Издатель: Rotapfelverlag, Erlenbach-Zurich

Дата публикации: 1924

Переплет: Доска с рисунками на тканевой основе

Иллюстратор: Крейдольф, Эрнст

Состояние книги: Очень хорошее +

Подпись: Подпись автора / иллюстратора

Издание: Первое издание

Описание магазина

Уоллес и Кларк, Книготорговцы специализируются на прекрасных и редких книгах с упором на 19-е и 20-е детские и иллюстрированные книги века.

Мы также проводим инвентаризацию обширного выбор оригинала искусство иллюстрации.

Посетить витрину продавца

Условия продажи:

Мы принимаем чеки и денежные переводы, номинированные в долларах США, а также
MASTERCARD, VISA и PayPal. Учреждениям может быть выставлен счет. Книги могут быть возвращены
в течение 30 дней с момента получения по любой причине.
Paul W. Clark, dba Wallace & Clark, Booksellers
6111 Hurst
Houston, TX 77008
USA
wallaceandclark @ yahoo.com
Телефон: 713-294-8424

Условия доставки:

Заказы обычно доставляются в течение 2 рабочих дней. Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или крупногабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.

Список книг продавца

Способы оплаты
принимает продавец

Проверять Денежный перевод Денежные средства PayPal Банковский перевод

Снежная королева — Искусство сказки

Эта сказка Ганса Христиана Андерсена идеально подходит для зимы. Снежная королева всегда напоминает мне Белую ведьму из Нарнии. Есть много параллелей, поэтому я предполагаю, что Ч. С. Льюис, по крайней мере, был вдохновлен сказкой.

Мне нравится, как на иллюстрации выше запечатлена радужная полоса на горизонте зимних сумерек.

оба от Honor C. Appleton

(Если вы не знакомы с сюжетом, вы можете прочитать краткое изложение сказки в Википедии. Прокрутите вниз до «истории».)

Я сосредоточусь в основном на иллюстрациях самой Снежной Королевы и самых зимних ее аспектах.Возможно, в конце концов я напишу еще один пост об остальной части сказки … это длинная история с множеством разных сеттингов и персонажей.

вверху и внизу Эррол ле Каин

Майло Винтер

Иногда королева изображается с гусями, а иногда с лебедями. Я предполагаю, что гуси используются из-за их связи со сменой сезонов и миграцией. Лебеди? Хм … может они просто изящнее и привлекательнее?

Сьюзан Джефферс

Мне нравится изображение королевы, уносящей Кая на своих санях.

иллюстрация Майло Винтера

от мисс Клары

Я нашел этот на Pinterest, но он не был указан. Есть идеи, кто иллюстратор?

, Эми Эрлих

от Анджелы Барретт

от kelleybean86 на Tumblr- Man, я действительно хочу, чтобы люди рассказали нам, откуда берутся изображения! Эта очень современная, и мне особенно нравятся ее рога.

В этой книге такие прекрасные иллюстрации Вадислава Ерко

Ооо … костюмы!

Из балета Английского национального балета «Снежная королева».

Это моя любимая версия фильма с Бриджит Фонда. Думаю, у него рейтинг G, но пусть это вас не пугает. В случае, если бы … не так ли? Я подумал, что с недавним выпуском версии Шарлиз Терон / Кристен Стюард «Белоснежка и Охотник» люди могут искать более взрослый взгляд на сказки. Тем не менее, эта милая и увлекательная версия действительно понравится тем, кто любит пижамную вечеринку.

Это трейлер фильма «Снежная королева» компании Wizart Animation. Выглядит хорошо, но подходит для детей. Это та же компания, которая производила «Храбрый»?

Если вы ищете что-то действительно нестандартное, попробуйте русскую версию 1957 года. Это весь фильм, но на русском языке. Тем не менее, из него получится отличная фоновая музыка для упаковки подарков или приготовления печенья.Это тоже изящное фоновое шоу — финский фильм.

Более нежная королева от Кристиана Бирмингема.

Х. Дж. Форда

Ричарда Уильямса

Маргарет Таррант

Необычная интерпретация Ширли Туррет. Немного настораживают бестелесные снежинки. Это напоминает мне некоторые картины Уильяма Блейка.

Гарри Кларк

Следующие четыре изображения принадлежат сказочному Эдмунду Дюлаку.Этот человек создал одни из самых богатых и удивительных иллюстраций сказок!

Мне нравится резкое черное небо на фоне медвежьей шерсти и ее кружевной мантии.

Королева здесь хитрая. Я почти скучал по ней с первого взгляда. Она слева, как олицетворение снежного ветра.

Она такая же морозная, как ее трон из айсберга.

Герда и олень

Вот еще варианты фильма…. японская дублированная версия на английском (я думаю), версия для Театра сказок, рассказанная Шелли Дюваль, с Лорен Хаттон и Мелиссой Гилберт в главных ролях, финское шоу, мультфильм BBC (?) и трейлер к версии Lyceum Theater, который стоит посмотреть: 10 секунд, чтобы увидеть световой эффект на заднем плане … мечтательный.

Виктория Фомина

Японская зимняя сказка в Steam

Об этой игре

Внимание!
Эта игра сделана RPG Maker, поэтому доступна эксклюзивная функция движка, как показано ниже.

Если вы хотите сделать снимок экрана с помощью функции Steam Overlay, измените ключ на ключ, отличный от F12.

F12: сбросить игру
Alt + Enter: полноэкранный / оконный режим

――― История мести.

Демон Юкиэ подверг мир Вечной Зиме, питаясь жизнями людей в течение бесчисленных лет.

Первый человек был взят из мира истории Юкиэ.
Они полюбили друг друга, но однажды мужчина исчез,
и Юкиэ впали в безумие, процветая в вечной зиме.

У всех детей Юки голубые глаза, что доказывает их происхождение.
Это фрагмент снежной силы их матери.

Тех, кто обладал силой, неизвестной человечеству, постигла участь убийства Юкиэ.

… Но все они потерпели поражение перед ней.

Наш герой, Юкиджи, самый молодой наследник этой линии. Последний мститель этого мира.

Приготовь свой клинок и отправляйся к горе, где обитает Юкиэ.

Юкиджи: последний потомок семьи, который полюбил Юкиэ и героя нашей сказки.

Юкиэ: красивая снегурочка, которая процветает в Вечной Зиме.

Тецудзи: Отец, который постоянно убегал от предназначенной ему битвы.

Глава деревни: лидер деревни, проклятой Вечной Зимой.

Собирайте вместе историю, путешествуя по каждой главе.
В конце каждой главы произойдет событие.

Шинган (стандартная атака):
Прислушайтесь к звуку своего врага и нажмите «Подтвердить», как только услышите его.
* Вы должны играть в среде, где вы можете слышать игровой звук.

Записи: Вы можете сохранять во время прогулки или на экране карты.

Закадровый голос: голоса могут быть включены / выключены при запуске новой игры или на экране карты.

Голос разработчика

Это игра с театральным сюжетом.
Отправьте героя Юкиджи в путешествие мести к заснеженной горе, где живет Юкиэ. История будет разворачиваться в кинематографической манере.
Мы с гордостью можем сказать, что игра полностью озвучена (закадровый голос можно включить / выключить).

Сообщение от издателя

Привет, я Хьюго, я занимаюсь локализацией в Playism. Я влюбился в YUKIE во время своего первого прохождения и рад сообщить, что игра наконец-то доступна на английском языке!
Вечная зима царит над землей. Юкиджи, молодой воин, полон решимости положить этому конец и отомстить за своих предков, убив прекрасного демона Юкиэ. Традиционная сказка, которая, кажется, только что появилась из японского фольклора.
Но что выделяет YUKIE среди повествовательных игр, так это то, насколько хорошо сумма его частей — таких как искусство, музыка и письмо — так хорошо сочетаются друг с другом, чтобы создать захватывающую атмосферу проклятой игры Юки. красивая зимняя страна.
Помимо текста, играющего главную роль в любой сюжетной игре, для нас было важно сохранить поэтическую формулировку и классический стиль написания сказки. Для этого мы обратились за помощью к Тимоти Борресону, который очень старался сохранить суть оригинального японского текста. Он работал над такими играми, как Brave Frontier, Armored Hunter Gunhound EX, Artifact Adventure и его грядущее продолжение Artifact Adventure Gaiden.

На пути мести игрок встретит волков, ворон и легендарных зверей, враждебно настроенных по отношению к Юкиджи, и им придется пробиваться, чтобы выбраться из этих ситуаций.Чтобы атаковать или защищаться, клавишу нужно нажимать в тот момент, когда они слышат приближение врага. Юкиджи также получит новые силы на своем пути, чтобы помогать ему в поле и вне его.
Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что вам понравится играть!

Шаблон оформления зимней сказки

Полностью редактируемый шаблон дизайна зимней сказки!

Создайте свой собственный красивый художественный текст или плакат, вдохновленный вашей любимой сказкой или детским стишком.Этот дизайн включает в себя проиллюстрированные вручную векторные элементы и предустановленные пути текста, которые легко редактировать в соответствии с вашими собственными идеями. Идеально подходит для сезона панто или отправки потрясающих поздравительных открыток!

Попробуйте на постерах, листовках, приглашениях и Instagram!

В комплекте:

Один полностью редактируемый шаблон дизайна
Содержит все проиллюстрированные элементы, текстуры и узоры, как в Visual.
Файл справки со ссылками для загрузки всех шрифтов, используемых в визуальных элементах (бесплатно от Google Fonts)

Форматы:

Adobe Illustrator Ai (CS1 и выше)
Adobe Illustrator Eps (CS1 и выше)
Adobe Photoshop PSD (со слоями с текстовыми контурами)
JPG с высоким разрешением (без текстовых путей — подходит для большинства программ редактирования)

Этот продукт также доступен в составе набора «Дизайн и иллюстрации сказки»: https: // crmrkt.com / WK6eVD

Отзывы клиентов:

«Мы использовали их, чтобы помочь нам разработать названия свадебных столов, приглашения, планы столов, ответы на предложения и т. Д. — так что просто хотел сказать огромное спасибо, они того стоили. У нас были отличные отзывы о них, и без ваших шаблонов их было бы невозможно сделать! » Дэн Арнольд, клиент Creative Market

«Я учитель английского языка, и я использовал их для набора интерактивных уроков по смарт-доске о Великом Гэтсби.