Как нарисовать культуру – картинки и фото культура, скачать изображения на Depositphotos®

Содержание

Как рисовать маслом | Культура

Пер. с англ. Натали Тай
Клуб Тайских Кошек

Заранее прошу прощения у художников
за огрехи в переводе профессиональных терминов.
Буду очень благодарна, если
подскажете/подправите в комментариях.
Натали Тай

Ричард Анчета (Richard Ancheta) начал рисовать с 12 лет и брал уроки живописи у известных филиппинских художников. Ричард использует разные техники: масло, акрил, акварель, пастель, уголь. Его работы печатают в газетах, журналах и книгах. Более 20 лет в живописи.

Перед нами 3 фотографии сиамского кота по кличке Зигфрид. Его владельцы заказали мне портрет – подарок на день рождения. Хорошие справочные фотографии очень важны в качестве отправной точки. Итак, начнем!

1. Эскиз

Эскиз – это основа любой картины. Точность на самой ранней стадии сильно упростит вам жизнь на следующих стадиях.

Я использую обычный твердый черный карандаш (HB pencil). После окончания наброска я слегка распыляю фиксатив, чтобы рисунок не пачкал руки и не стирался.

2. Цвет грунта

Нанесите грунтовку цвета среднего тона главного предмета. В данном случае это бледно-желтая охра (акрил), она сохнет быстро. Также это защитит рисунок от пачкания и устранит яркость холста. Это поможет и закрыть поры холста, в котором иногда остаются маленькие белые точки.

3. Начинаем рисовать

Я начинаю прокрашивать темные области, смешивая жженую умбру, вермильон и кобальтовую синь. Эта трехцветная комбинация создает более мягкий цвет на темных пойнтах у кошки. Краска «черная слоновая кость» создаст шероховатости, поэтому лучше ее не использовать. Однако при прорисовывании зрачков глаз именно черная слоновая кость даст необходимую глубину.

4. Рисуем задний план (фон)

Заранее продумайте цвет фона вашего портрета. Все цвета должны быть согласованы, и при этом основной предмет (кот) выделяться.

Я выбираю теплые цвета и уравновешиваю их холодными сине-зелеными, повторяя цвета подушки.

5. Баланс теплого и холодного

Вам необходимо достичь баланса в цветовой композиции. Теплые цвета – более возбуждающие, а холодные – успокаивающие; и они должны друг с другом гармонировать. В природе вы никогда не встретите только холодные или только теплые цвета; наоборот, все цвета сбалансированы, это и создает нашу реальность.

Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый. 

Холодные цвета: синий и зеленый.

6. Растушевка

Я собираюсь растушевать фон при помощи кисточки для растушевки (fan brush). Это создаст эффект мягкого перехода и даст нежность цвета.

7. Тонировка

Тонировка – это техника, которую я часто использую в своих работах, потому что с ее помощью легко выделить главное. Переход осуществляется от темного цвета к светлому, большими грубыми мазками.

8. Вверх тормашками

Вы спросите: «Зачем переворачивать картину вверх тормашками?». Дело в том, что этот прием помогает избежать «замыленности глаза» и помогает вам уловить цветовые нюансы тонов. 

Делайте мазки кистью легко, учитывая направление шерсти и ее текстуру.

9. Детали

Очень важен порядок использования кистей. Сначала рисуют большими кистями, потом средними, и только потом маленькими.

На фото я демонстрирую как с помощью круглой щетки прорисовать самые крошечные линии шерсти.

Многоразовая грунтовка дает цветам большую глубину.

10. Заключительный этап

На этом этапе необходимо добавить объем нашему предмету. Добавьте несколько мазков. Пересмотрите тени.

Позвольте картине высохнуть. После этого лакируйте ее несколько раз до достижения желательной яркости.

Не забудьте подписать вашу картину.

Понравилось? Нажми на кнопку от facebook, vkontakte или twitter (находятся ниже) – поделись с друзьями! Пусть счастливых людей и кошек будет больше!

Мы будем очень благодарны. Спасибо!

www.thaicat.ru

Рисуем Поп-Культура

В этой категории вы найдете много учебников, которые ориентированы на поп-культуру. Например, если вы являетесь любителем музыки, и вы хотите, чтобы узнать, как рисовать различные типы музыкальных связанные вещи, вы можете нажать на категории музыки. До сих пор не нашли то, что вы ищете? Попробуйте нажать на ссылку диапазона логотипы и вы попадете на страницу, которая имеет уроки по вашей любимой группы логотипов, эмблем, запись кавер изображений и более. У нас есть все. Есть учебники о том, как привлечь Guns N ‘Roses логотип и версию Led Zeppelin в летящего ангела, что они использовали их Лебединая песня лейбл. Но это не останавливаться на достигнутом. DragoArt также учебники по внесению граффити письма типа, который обычно видели на альбомах, зданий, рубашки и плакаты, как буквы граффити для AC / DC и Metallica. После того как вы посетили логотип раздел полосы, прогуляться в ссылку, которая говорит символов. Там вы найдете легко следовать представления, как рисовать персонажей, как куклы из вашего детства, игрушки для купания, как резиновый душка. Если вы большой поклонник «Царь горы», там уроки на ваших любимых персонажей, как Дейл, Хэнк, Билл и Boomhauer. После того как вы сделали в разделе символов, взять пик в видео игры или символов области. Эти ссылки приведут вас к страниц, которые могут научить любого, как правильно рисовать известные символы, как в морской звездой и молящихся руках. Существует так много различных уроков на всех ваших любимых объектов, включая татуировки пламени. Флеймы декоративные маркировка вы видите подписан на руках много мужчин и женщин. Ссылка видеоигры приведет вас в мир, который может на самом деле показать вам, как сделать Zelda символов, Super Mario персонажи, и многое другое. Не спешите через, когда вы посещаете DragoArt.com, принять ваше время и наслаждаться всеми аккуратные и увлекательные онлайн возможности искусства мы предлагаем, чтобы помочь сделать вам лучше художник. Мы в мире номер один 100% бесплатно онлайн на сайте рисунок учебник. Так зарегистрироваться и стать членом и принять участие в акции!

mydrawing.net

Влияние культуры на способы рисования простых фигур

Сделайте небольшое упражнение. Нарисуйте круг на листе бумаги. Не думайте слишком долго!

Нарисовали?

Итак, вы начали сверху или снизу? По часовой стрелке или против? Новые исследования показали, что способ рисования круга может рассказать, откуда вы родом.

Около года назад Google выпустил онлайн игру под названием Quick, Draw! (Нарисуй быстро!), в которой пользователи должны за 20 секунд что-нибудь нарисовать, например, «верблюда» или «стиральную машину». Игра веселая, но её истинная цель состоит в использовании набросков для выявления алгоритма человеческого рисунка.

 

Американский портал QURTZ использовал публичные данные игры «Нарисуй быстро!», чтобы сравнить, как люди со всего мира рисуют базовые формы. Анализ предположил, что способ рисования простого круга связан с географическим и культурным воспитанием, многолетними глубокими корнями письменного языка, и имеет большое значение для возрастной психологии и тенденций современного образования.

Круг – это универсальная форма

Существует только два способа рисования круга – один штрих по часовой стрелке, или против часовой стрелки.

Среди 119 000 уникальных кругов из 148 стран исследователи идентифицировали направления рисования круга среди различных наций.

Автор: Nikhil Sonnad / Quartz

Американцы склонны рисовать круг против часовой стрелки. Японцы, напротив, рисуют круг в противоположном направлении.

Британские, чешские, австралийские и финские круги были нарисованы в том же направлении, что и американские. Почти 90% французских, немецких и филиппинских пользователей рисовали круг против часовой стрелки, также как и 95% вьетнамцев.

Кажется, что большинство людей в мире рисуют круг против часовой стрелки, за исключением тайванцев и японцев.

Язык и рисование

Способ письма — сверху вниз, слева направо или справа налево — объясняет, почему люди рисуют абстрактные формы по-разному. Американцы, западные европейцы и латиноамериканцы, конечно же, отличаются языками, но имеют одинаковое начертание букв. В то же время азиаты и люди со среднего востока, пользуются разными правилами написания. В Японии есть три вида письма: хирагана, катакана и канджи. Хирагана более приближен к английскому алфавиту и большинство его знаков пишутся по часовой стрелке.

 

Японское и китайское письмо строго следуют порядку написания штрихов – с верхнего левого угла к нижнему правому. Поэтому в Тайване и Японии люди рисуют круг, основываясь на своем письме. Исследование 1985 года в Китае показало, что 72% участников рисовали круг по часовой стрелке именно из-за их каллиграфии.

Письмо справа налево

Арабское письмо направлено справа налево, по часовой стрелке.

Письмо с кругами

В Южной Корее письмо изобилует кругами и направлено против часовой стрелки, также в Таиланде, большинство пишут против часовой стрелки, и в их письме, также, очень много кругов.

Большинство людей рисуют против часовой стрелки

 

Большинство людей, использующих латинский алфавит, рисуют круг против часовой стрелки. Возможно, написание букв «c» и «g» против часовой стрелки и определяет рисование круга в этом направлении.

Форма того, кто мы есть

Существует множество способов, которыми человечество подсознательно выражает свою культуру культуру – это рисунки, счет на пальцах, подражание звукам природы и т.д. Но ещё многое предстоит узнать. Интерес к способу рисования различных форм, вероятно, имеет психологические корни. А сегодня, возможно, образовывается новое поколение культурных различий под воздействием клавиатуры.

 

designbd.ru

Как нарисовать картину в технике монотипии? | Культура

Любите рисовать? Тогда освоение новой техники доставит удовольствие и вам, и вашим детям. По своему характеру эта нетрадиционная художественная техника скорее напоминает игру… Но результаты вполне впечатляют.

Для того, чтобы нарисовать картину в технике монотипии нам понадобятся краски (гуашь, масло или акрил), вода, бумага и лист стекла или пластика. Желательно прозрачного, иначе вы потеряетесь в цветах: окрашенные поверхности не дают возможности точно ориентироваться в оттенках.

Итак, на куске стекла вы рисуете будущий пейзаж или букет цветов или что на ум пришло в этот момент. Желательно работать быстро, чтобы краска не успела высохнуть. Акварель здесь не подойдет — слишком быстро сохнет и эффект дает жесткий, зато другие материалы, применяемые в этой технике, с успехом достигают эффекта «акварельности». Кисти лучше выбирать более жесткие, чтобы краску хорошо держали и меньше скользили. Можно работать и другими инструментами (разными фигурными шпателями и подручными подходящими средствами), главное, чтобы картинка получилась.

Хорошо подойдут акриловые краски
Фото: pixabay.com

Когда картина готова, то стекло переворачиваем и прижимаем плотно к поверхности бумажного листа. Или можно наоборот, на расписанную поверхность наложить белый лист и, осторожно прижимая руками, отпечатать на нем задуманное. Вот и все — монотипия готова! Только когда будете рисовать, не забывайте о принципе зеркальности, в противном случае вместо надписей и разумных сюжетных построений может получиться абракадабра.

Хорошо для картин, сделанных с помощью оттиска, использовать акриловую краску. Её сочные цвета практически не теряют яркости при отпечатках, а консистенция позволяет создавать экспериментальные необыкновенные цветосочетания. Щедро нанося краску на стекло, главное — не переборщить с толщиной слоя, иначе причудливые лепестки превратятся при отпечатывании в непонятной формы кляксы.

Многие современные художники редко прибегают, или вообще не прибегают, к этой технике рисования, поскольку она весьма трудоемка. Но, заметим, экономична: краски для отпечатка нужно не так уж много, а белила в монотипии вообще не используются — белый цвет получается за счет удаления краски. Монотипия
Фото: Источник

Монотипия — это техника создания только одного — уникального — отпечатка. С греческого этот термин так и переводится: «моно» — один, «типос» — отпечаток. Можно, конечно, снять несколько отпечатков с одной заготовки на стекле. Но это в любом случае они будут разные — по яркости и сочности, и даже, возможно, по форме.

Практичные американские художники превратили монотипию в безотходное производство: оставшиеся на стекле краски (а это та же картина на стекле!) оформляют в рамочку и продают как самостоятельное произведение искусства.

Художники очень редко используют монотипию в чистом виде. Как правило, она применяется как часть смешанной техники. В отпечатанном на листе бумаги сочетании форм и красок художник угадывает близкие ему образы и дорисовывает то, что видит, уже на бумаге с помощью кисти.

Например, известный питерский художник-монотипист Лилия Цыбизова обожает с помощью этой техники рисовать цветы. И такие картины по-настоящему выигрывают: лепестки получаются как живые — нежные, тонкие, полупрозрачные. И в целом воздушность картин придает им душевность и какую-то ностальгическую нотку: отпечаток — это как фотоснимок. Ведь остановленное мгновенье неповторимо. И монотипия как-то особенно остро дает это почувствовать. Монотипия
Фото: Источник

А для непрофессионального художника такая техника — один из новых способов выразить сиюминутные эмоции и настроения (работать нужно очень быстро — краска сохнет), да и просто получить удовольствие от собственных художественных способностей и непредсказуемости поведения краски на стекле. Кстати, стекло и разный пластик по-разному отдают краску, в итоге одни и те же усилия дают разный результат. В этой технике хорошо работать с детьми. Ошибся? Не беда — все поправимо. Вытер стекло и нарисовал заново. Здорово, правда?

shkolazhizni.ru

Уроки рисования от Сергея Андрияки — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет всем! В этой статье я хотел бы поделиться с вами телепередачами по урокам рисования от Сергея Андрияки, которые показывали на канале "Россия-Культура". Они так и назывались - "Уроки рисования с Сергеем Андриякой". Для тех, кто не знает, кто такой Сергей Андрияка, кратко поясню. Он - народный художник Росссии, специализирующийся на живописи акварелью. В данной серии телепередач Сергей Андрияка рассказывает и показывает, как нарисовать различные предметы и передать их фактуру простым карандашом. Если ранее вы не смотрели эти телепередачи по телевизору, то рекомендую с ними ознакомиться и подсмотреть различные техники у профессионального художника. 

Урок рисования 1- как нарисовать яйцо

Рассматривается техника, передающая гладкую белую фактуру яйца.  

Урок рисования 2 - как нарисовать чеснок

Рассказывается о передачи фактуры таких овощей как лук, чеснок. В каких случаях применять карандаши различной жесткости.  

Урок рисования 3 - как нарисовать грушу

Груша - объект более сложный чем яйцо. В данном уроке продолжается наработка навыка передачи поверхностей объектов.  

Урок рисования 4 - как нарисовать старую книгу

В данном уроке предлагается нарисовать натюрморт со старой книгой. Вы научитесь передавать поверхность бумажных объектов.  

Урок рисования 5 - как нарисовать стекло

Из этого урока вы узнаете как нарисовать стеклянные поверхности предметов.    

Урок рисования 6 - как нарисовать драпировку

Драпировка часто представляет сложность для начинающих художников. Шаг за шагом вы узнаете, как можно нарисовать драпировку с помощью простого карандаша и растушёвки.    

Урок рисования 7 - как нарисовать металл

В этом уроке вы научитесь передавать фактуру различных металлических поверхностей, будь то половник или ложка с вилкой.  

Урок рисования 8 - как нарисовать пионы простым карандашом

Данный урок покажет вам, как нарисовать пионы простым карандашом. С чего начать такой сложный для начинающих художников натюрморт и как сделать его реалистичным и живописным.     Надеюсь, данные уроки принесут вам пользу, и вы положите частичку знаний в свою копилку мастерства. PS. В наличие также имеются передачи с участием Сергея Андрияки, где он показывает технику акварели, а также как делаются быстрые зарисовки животных в зоопарке. Если нужно, пишите в комментариях и я выложу остальные передачи.  

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

aniop.ru

Как нарисовать Поп-Культура поэтапно карандашом

Раздел «Поп-Культура» один из самых неординарных разделов на нашем сайте. Здесь собраны уроки рисования самых разнообразных объектов и предметов, начиная от персонажей компьютерных игр и плюшевых игрушек и заканчивая объемными буквами и фигурами. Этот раздел призван не столько научить юных художников рисованию, сколько подарить им новые идеи и способы их реализации.

Приемы и методы, показанные в этом разделе, подкреплены интересными уроками, которые дополнят багаж Ваших знаний и умений, а полученные навыки пригодятся при выполнении последующих уроков, например, как правильно нарисовать цветок, Джастина Бибера или динозаврика Йошу? Подробные уроки закрепят полученную информацию о технике рисования и помогают ей прочно засесть в Вашей памяти.

Представленные в данном разделе уроки тренируют все ключевые качества художника: память, внимательность и творческий дух. Искренне верим в то, что Ваша голова полна свежих идей и творческих планов, если же у Вы обладаете только желанием рисовать – добро пожаловать в раздел «Поп-Культура». Каждый день в этом разделе появляются новые интересные уроки и нестандартные творческие идеи. Главное помнить, что художником не только рождаются, но и становятся!

Как видно по названию урока, сегодня мы научимся рисовать того самого южнокорейца, чей видеоклип стал самым популярным в мире! Если вы вдруг не в курсе (в чем я очень сильно...

Перейти к уроку...

Привет! Сегодня мы будем рисовать розу в мультяшном стиле! Это интересно и просто, но при этом очень эффектно. В конце урока вы можете покрасить розу в любой цвет, который вам...

Перейти к уроку...

Привет! Сегодня вас ждет еще один урок, посвященный героям видео игр. А точнее супер-пупер-мега популярному Марио! Но рисовать просто Марио я буду в следующий раз (следите за обновлениями!), а в...

Перейти к уроку...

Здравствуйте! Сегодня я покажу, как нарисовать 3-Д букву, на примере буквы А. Поняв технику выполнения на этом примере, вы сможете свободно нарисовать любую букву, какая вам будет нужна. Приступим… Шаг...

Перейти к уроку...

Сегодня урок посвящен тому  «Как нарисовать сердце из рук». Уверен, что этот знак благородства, любви и тепла, знает каждый из вас. Каждый может сделать такой из своих же рук, достаточно...

Перейти к уроку...

Снова с вами я и мой новый урок, повещенный тому «Как шаг за шагом нарисовать плюшевого мишку Тедди». Как я недавно узнал, этот мишка – легенда! Культ! Был самой популярной...

Перейти к уроку...

Привет всем! Готов представить свой новый урок. Сегодня мы будем рисовать фантастического динозаврика Йоши! Надеюсь, все его знают? Нет?! Ладно, не переживайте! Сегодня я вас с ним познакомлю. Итак, немного...

Перейти к уроку...

www.dragoart.ru

Рисунки Древнего Египта. Культура и искусство Древнего Египта

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и монументальная живопись Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и скульптура Древнего Египта становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов Древнего Египта украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, железную руду (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

fb.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *