Восхитительные акварельные картины современных художников « FotoRelax
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Акварельные города Майи Вронской
Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Также смотрите «Природа Урала в картинах Щеглова Дмитрия Сергеевича» и «Живописные рисунки природы и животного мира Даррелла Буша».
fotorelax.ru
Живая акварель. Картины Джо Фрэнсиса Даудена
Акварельные пейзажи этого современного художника полны солнечного света, прозрачной воды, воздуха и хорошего настроения.
Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Старт профессиональной карьеры художника состоялся в 1982. В первую очередь он известен акварельными пейзажами в жанре гиперреализм, покоряющими зрителей своей живостью, богатством деталей, красок и света.
Художник не только с успехом участвует в многочисленных выставках, но и пишет книги, проводит мастер-классы, ведёт телепередачи и снимает видеоуроки, в которых щедро делится своими приёмами живописи. Один из советов Даудена исключительно прост: «
Предлагаем вам затеряться на время в удивительных картинах художника-акварелиста.
Смотрите также:
Вконтакте
Одноклассники
cameralabs.org
Как сохранить акварельные картины
В долгосрочной перспективе вина лежит на коллекционере. Именно он ответственен за правильное оформление, обрамление, хранение и показ работы. Тем не менее, художники могут сделать многое для создания произведений, которые не испортятся вскоре после того, как покинут мастерскую.
Во-первых, они могут приобрести и использовать наиболее прочные и высококачественные материалы. Например, краски должны быть предпочтительно сделаны из минеральных пигментов, благодаря которым цвет держится дольше (т.к. они химически неактивны), чем растительные красители. Однако, минеральные краски не доступны во всей палитре и их цвет намного темнее. Возможно, художники предпочтут использование растительных красок.
У некоторые производителей красок, таких как Windsor & Newton и Rembrandt, представлены категории материалов — A (абсолютно постоянный), B (в основном постоянный), C (утилитарный) и D (абсолютно непостоянный). Художник может провести тест на стойкость красок. Для этого необходимо нанести краску на бумагу, разрезать лист напополам и положить одну половину у окна с южной стороны на несколько недель или месяцев, а другую в темный ящик. По окончании теста степень выцветания должна быть очевидной. Другой способ сохранить стойкость – использование красок одной марки для любых картин, т.к. производители создают свой собственный химический состав, различный от других марок.
Не менее, чем краска, важна бумага, которая изготавливается из древесной целлюлозы, хлопка, льна или их комбинации. Так же, как и с красками, бумагу следует протестировать, используя вышеописанный метод, или даже запечь в духовке, чтобы искусственно состарить ее.
Еще один простой тест – провести влажной кистью по бумаге, чтобы увидеть, как она коробится. Очень плотная бумага не реагирует на изменения окружающей среды так сильно, как более тонкая. Использование тяжелой бумаги имеет смысл при рисовании очень толстым слоем акварели, которая имеет тенденцию трескаться при движении бумаги. Тяжелая бумага также хороша, когда работа много перемещается. Основные проблемы с бумагой — обесцвечивание или общее потемнение, а также повышение хрупкости, которые часто являются результатом кислот в бумаге, разрушающих полимеры целлюлозы, которые удерживают бумажные волокна вместе и делают их гибкими.
Существует много способов, с помощью которых кислотность, являясь частью бумаги, может ее разрушить. Нерафинированная древесная целлюлоза имеет высокую кислотность и вызывает пожелтение в течение короткого периода времени (большинство газет состоят на 80 процентов из нерафинированной древесной целлюлозы). Другие проблемы, приводящие к повреждению бумаги, — хлор из отбеливателя, который не был полностью смыт с бумаги, клеящие вещества (используются для придания фактуры и впитывающей способности), которые оставляют за собой следы металлов (приводит к ржавчине) или органические частицы (приводит к плесени) и осветлители (что делает бумагу очень белой).
Загрязнение воздуха является еще одной причиной ухудшения качества бумаги, а также контакт с некачественным обрамлением и матирующими материалами (кислоты в них обесцвечивают бумагу там, где они контактируют). Конечно, кофе, масло, чай или вода также может привести к разрушению и окрашиванию. Художникам рекомендуется поддерживать чистоту на рабочем месте, а коллекционерам — защищать произведения от маленьких детей или собственной неуклюжести.
Художники должны хранить бумагу в темном, бескислотном помещении и никогда не оставлять ее на улице. Есть случаи, когда покупается очень хорошая бумага, но когда приходит время ее использования, она обесцвечена из-за слишком высокого содержания кислот.
Другой способ, которым художники непреднамеренно повреждают свою собственную бумагу, — это ее замачивание в водопроводной воде (традиционная техника, которая делает бумагу более гибкой, чтобы ее можно было прикрепить на мольберт) вместо дистиллированной. Воду также следует менять ежедневно. Вода из-под крана может содержать минералы, которые окрашивают бумагу или вызывают грибок. Это же касается воды, используемой для увлажнения красок на палитре или для губки, поддерживающей влажность бумаги или кисти.
Еще одна проблема – насекомые и грызуны, которые едят бумагу. Рекомендуется хранить работы на бумаге в недоступном для них месте.
Оставшиеся проблемы, которые могут повлиять на акварель — передержка, плохое качество обрамления, теплота, свет и влажность — чаще применимы к коллекционерам, чем к художникам, но они по-прежнему являются важными проблемами для тех, которые обрамляют и выставляют свои работы. К тому же, художники могут дать коллекционерам советы по хранению.
Затем возникает проблема, как жить с картиной. Произведение должно находиться в тускло освещенной комнате. Это означает, закрывайте шторы утром или когда едете в отпуск. Переносите работу с улицы в дом как можно чаще. В идеале, работа не должна выставляться на обозрение более трех месяцев в году – так делается в музеях, — но, если вы не планируете этого, помещение не должно быть освещено ярким светом.
Дневной свет является основным бичом искусства, испуская вредные ультрафиолетовые лучи, так же, как и флуоресцентные лампы. Обычные лампочки, или лампы накаливания, являются наименее вредными, поскольку они излучают тепло, которое легко рассеивается в комнате.
Галереи, выставляющие работы на бумаге, обычно освещены светом от пяти до восьми “фут-свечей.» Чтобы определить, на сколько ярче комната, можно использовать фотометр, который используют многие профессиональные фотографы. Установите шкалу ASA на 100 и f-stop на 5.6, указанная выдержка будет равна количеству фут-свечей. Если это число превышает восемь, комната должна быть затемнена или произведение искусства перемещено в другое место.
Кроме того, температура в комнате должна поддерживаться в пределах 60-75 градусов по Фаренгейту, а относительная влажность (которая может быть измерена с помощью гигрометра, который может быть куплен всего за $25) — от 45 до 55%. При такой влажности плесень не образуется.
Все циновки и материалы для тыльной стороны, которые поддерживают работу, должны быть бескислотны. Панели из хлопка, амортизированные панели и планшеты подходят для этого; они pH-нейтральны и защищают акварель от внешней кислотности. С другой стороны, панель из древесной целлюлозы может повредить бумагу.
Сама подложка должна быть толстой, защищающей от случайного прокола, тогда как внутренняя рама из картона с вырезанным центром должна быть достаточно глубокой, чтобы обеспечить проход воздуха между самой работой и стеклом на раме. Конденсат на стекле может привести к росту плесени, если бумага и стекло соприкасаются (и прилипают), и это прикосновение случается, если бумага коробится из-за изменения влажности, даже если работа правильно натянута. Чтобы этого не произошло, часто предлагается двойное матирование изображения, чтобы увеличить пространство между бумагой и стеклом. Также рекомендуется использовать акриловый плексиглас, который уменьшает вредное воздействие ультрафиолетовых лучей.
Различные компании производят архивные, или испытанные бескислотные материалы и предоставляют каталоги того, что они предлагают. Работники местных музеев могут порекомендовать название и адрес тех, с кем они работают.
Реставраторы не были бы так заняты восстановлением работ, если бы художники изначально использовали архивные материалы. Франц Клайн, например, рисовал на «Желтых страницах», в то время как Джексон Поллок иногда использовал картон для рубашек. Возможно, они не ожидали, что их картины сохранятся, но коллекционеры, которые тратят большие суммы денег на работы этих художников, думают так. Поэтому и художнику, и коллекционеру надлежит действовать с большой ответственностью.
Поделиться статьей:
urokiakvareli.ru
Нежные акварельные картины Лю Йи
С удивительным мастерством и талантом Лю Йи пишет нежные акварельные картины, которые производят сильное впечатление на зрителей. Художник достигает согласованности в сочетании мягкости и живости, ритма и лёгкости, спокойствия и волнения.
Любовь к родным краям он выражает в своих картинах, изображая городские околицы и красивые сады. Также хороши его цветочные натюрморты. Но наибольшую известность Лю принесла серия, посвящённая балеринам. Многие сравнивают эти его работы с полотнами Эдгара Дега.
Лю Йи (Liu Yi) живёт и работает в родном Шанхае, а его работы выставляются на многочисленных выставках и хранятся в частных и государственных музейных коллекциях по всему миру.
«Акварельная живопись – это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован её обаянием и глубиной уже более двадцати лет», – говорит художник о любимом деле.
Смотрите также:
Картины, залитые теплом и светом. Художник Абе Тошиюки
Вконтакте
Одноклассники
cameralabs.org
Картины акварелью (36 фото) ⭐ Забавник
Акварель является методом живописи, в котором краски сделаны из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе. Акварельная живопись очень древняя, но не смотря на это остается популярной до сих пор.
Розово синее небо
Лодки на воде, город у воды
Цветы в вазе
Горы у море
Набережная в Японии
Тюльпаны в вазе
Осень
Город Польши
Люди на городской улице
Рыжий кот
Фиолетовые цветы
Розовый закат
Лодки на воде
Жираф
Рыбы
Танец балерины
Синяя птица на ветке
Монастырь у воды
Любовь котов
Попугай
Париж
Розовый цветы
Ваша оценка очень важна: Загрузка…zabavnik.club
Художник Сергей Николаевич Андрияка | Акварельные картины
Художник Сергей Николаевич Андрияка — действительный член Российской Академии Художеств, Народный художник России, ректор Академии акварели и изящных искусств, художественный руководитель Школы акварели в Москве.
Родился будущий художник в июле 1958 года в семье Заслуженного художника РСФСР и преподавателя школы Московского художественного института имени В.И. Сурикова (преподавал с самого основания школы в 1939 году) Николая Ивановича Андрияки. Ясно, что именно отец оказал огромное влияние на образование сына, как будущего художника.
Рисовать Сергей Николаевич начал в возрасте шести лет, много занимался с отцом, особое внимание уделял технике акварели. В 1976 году Сергей Андрияка окончил Московскую среднюю художественную школу при институте имени В.И. Сурикова. Через год, в 1977 году, умер отец художника, и Сергею Николаевичу пришлось совмещать дальнейшую учёбу в МГХИ (факультет живописи) с работой.
С 1982 по 1985 годы Сергей Андрияка работает в Творческих мастерских академии художеств Советского Союза. А ещё преподаёт в институте имени Сурикова и Московской средней художественной школе. В 1983 годы становится членом Союза Художников СССР.
И много работает, как художник, пишет пейзаж и замечательные натюрморты.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую толику из написанных художником работ.
Акварельные картины художника Сергея Николаевича Андрияки
svistanet.com
картины акварелью | Релаксик
Предлагаем вашему вниманию подборку акварелей талантливого канадского художника родом из Гонконга Альфреда Нг (Alfred Ng).
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку работ талантливого австрийского художника Хайнца Швайцера (Heinz Schweizer).
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку работ талантливого австралийского художника-акварелиста Джона Ловетта (John Lovett).
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку работ талантливой болгарской художницы-акварелистки Венеты Дочевой.
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку работ талантливого шотландского художника-акварелиста сэра Уильяма Рассела Флинта (Sir William Russell Flint, 1880-1969).
Читать полностью »
Талантливая канадская художница-акварелистка Марни Вард (Marney Ward) рисует удивительные цветы, благодаря чему и получила известность во всем мире.
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку работ известного талантливого американского художника-акварелиста Чарльза Рейда (Charles Reid).
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку пейзажей талантливого английского художника-акварелиста Пола Стивена Бейли (Paul Steven Bailey).
Читать полностью »
В этой подборке собраны работы талантливой японской художницы-акварелистки Юко Нагаяма (Yuko Nagayama), с которыми мы хотим вас познакомить.
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку удивительно живых пейзажей талантливой американской художницы-акварелистки Ниты Энгл (Nita Engle).
Читать полностью »
Джон Салминен (John Salminen) — один из самых известных акварелистов США, работающий преимущественно в жанре городского пейзажа.
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку работ американского художника китайского происхождения З.Л.Фэна (Z.L. Feng).
Читать полностью »
Предлагаем вашему вниманию подборку работ американского художника и архитектора Тома Шаллера (Tom Schaller), который широко известен благодаря своим акварелям с городскими пейзажами.
Читать полностью »
Не так давно мы выкладывали подборку работ талантливой британской художницы Лоры Зомби (Lora Zombie), а теперь предлагаем вам посмотреть еще некоторые из них.
Читать полностью »
Талантливая британская художница Лора Зомби (Lora Zombie) на обычной бумаге акварелью создает удивительные миры, в которых волшебная сказка переплетается с грубоватой реальностью.
Читать полностью »
relaxic.net