Портрет человека в полный рост: Цветной портрет человека в полный рост.

Содержание

Портрет в полный рост. Цифровая фотография от А до Я [2-е издание]

Портрет в полный рост. Игровая платформа.

Суть игры состоит в создании «портрета» некоего человека (при этом человек может служить и образом организации, например) или людей при помощи метафорических карт и карточек со словами. Что такое портрет в любом его воплощении? Об этом можно много рассуждать, но, по сути, это во многом выражение внутреннего мира человека через его внешние проявления. Встреча с портретным изображением любого стиля или жанра — это встреча с представлением о конкретном человеке, о коллективе или о людях в целом, автопортрет — это встреча с представлением о себе и о своих отношениях с миром.

Поскольку основной смысл нашей игры не в соревновании, а в размышлении о себе, о других людях и о человеческих ценностях, то важной частью игрового процесса является акцентирование той части личностной проблематики, которая и становится предметом размышления во время игрового процесса и его обсуждения. Для клиента это выглядит как формулирование запроса, приведшего его к психологу, ведь игра в нашем случае является лишь одной из форм психологической работы.

Наиболее эффективно использование этой игровой платформы при следующих запросах:

Самопознание, исследование своей личности: «Кто я? Каким я был, каков я сейчас и каким я могу быть?».
Исследование окружения: «Кто эти люди, которые окружают меня? С каким человеком рядом мне хорошо, а с каким плохо? В чем и в ком я нуждаюсь?».
Сложности коммуникации: «Мы не можем договориться между собой. Сложно аргументировать, трудно прийти к единому решению».

Состав комплекта: два игровых поля, руководство.

Игровая платформа — находка в работе психолога. Интересна как взрослым, так и детям. Это пособие открыла для себя недавно и буду использовать далее. Картон достаточно плотный. Рекомендую всем, кто использует в работе метафорические карты.

Новая игровая платформа от Татьяны Ушаковой и Генезиса подойдёт тем, кто уже активно пользуется метафорическими картами, и постоянно ищет новые возможности применения их в работе. В наборе две игровые платформы — два образа человека (мужской и женский). Качество как всегда на высоте — плотный картон, яркие цвета. Однако, есть существенное отличие от других платформ Генезиса — отсутствие коробки и, как следствие, более низкая цена. На мой взгляд, это очень неплохое решение, спасибо Генезису! Как и в других наборах, в состав входит методичка с вариантами работы и примерами из консультативной практики.

Использование режима «Портрет» на iPhone

В режиме «Портрет» камера создает эффект глубины резкости, что позволяет делать фотографии с фокусировкой на объекте съемки и размытым фоном.

Фотосъемка в режиме «Портрет»

Откройте приложение «Камера» и выберите режим «Портрет».
Следуйте подсказкам на экране. Когда режим «Портрет» активирован, название эффекта освещения, например «Естественный свет», подсвечивается желтым.
Нажмите кнопку затвора .

Приложение «Камера» сообщает, когда вы находитесь слишком близко или далеко либо область излишне затемнена. Можно также использовать вспышку True Tone, установить таймер и применить фильтры. Созданную фотографию можно, например, обрезать и автоматически улучшить, воспользовавшись встроенными функциями редактирования.

В некоторых моделях iPhone есть несколько вариантов режима «Портрет», например 1x или 2x. Нажмите значок 1x или 2x для переключения между этими вариантами. Чтобы сделать фотографию в режиме «Портрет» с помощью iPhone XR и iPhone SE (2-го поколения), камера на задней панели должна обнаружить лицо.

Добавление портретного освещения

Функция «Портретное освещение» на iPhone X и более поздних моделях, а также на iPhone 8 Plus позволяет применять к снятым в режиме «Портрет» фотографиям четыре эффекта освещения студийного качества. Выберите «Студийный свет» для осветления черт лица, «Контурный свет» для более эффектного направленного освещения, «Сценический свет» для выделения объекта съемки в свете прожектора, «Сценический свет — ч/б» для сценического освещения в классической черно-белой гамме или «Светлая тональность — ч/б» для отображения объекта в оттенках серого на белом фоне.

В процессе портретной фотосъемки эффект освещения можно предварительно просмотреть на экране в режиме реального времени. Перейдя в режим «Портрет» в приложении «Камера», выбирайте различные эффекты освещения, которые отображаются в нижней части видоискателя. Эффект освещения будет применен к фотографии, которую вы создаете в режиме «Портрет».

Можно изменить эффект портретного освещения на любой фотографии, снятой в режиме «Портрет» ранее.

Откройте «Фото» и выберите снятую в режиме «Портрет» фотографию, которую необходимо изменить.
Нажмите «Править». Эффекты освещения отображаются в нижней части фотографии.
Смахивая их, выберите необходимый вариант.
Нажмите «Готово».

Эффект «Светлая тональность — ч/б» можно использовать с фронтальной и камерой на задней панели на iPhone XS и более поздних моделей, а также с фронтальной камерой на iPhone XR. Камера на задней панели iPhone XR поддерживает только эффекты «Естественный свет», «Студийный свет» и «Контурный свет».

Селфи в режиме «Портрет»

На iPhone X и более поздних моделях можно делать селфи в режиме «Портрет». Вот как использовать эту функцию:

Откройте приложение «Камера».
Смахните до режима «Портрет» и нажмите кнопку фронтальной камеры .
Держите iPhone перед лицом.
Сделайте селфи, нажав любую из кнопок регулировки громкости.

Фотографии, снятые в режиме селфи, можно изменить с помощью эффектов портретного освещения. Сделать селфи в режиме «Портрет» можно только на iPhone X или более поздней модели.

Настройка глубины резкости и портретного освещения

Можно настроить степень размытости фона и насыщенности эффектов портретного освещения на фотографии, снятой в режиме «Портрет». Вот как использовать эту функцию:

Откройте медиатеку и выберите фотографию, снятую в режиме «Портрет».
Нажмите «Править», затем кнопку настройки глубины в верхней части экрана, чтобы настроить глубину резкости, или кнопку «Портретное освещение» , чтобы настроить эффект «Портретное освещение». Под фотографией появится бегунок.
Перетяните бегунок вправо или влево, чтобы настроить эффект. Серая точка над бегунком показывает изначальное значение для фотографии.
Нажмите «Готово».

Удаление эффекта режима «Портрет»

Выберите фотографию, которую необходимо изменить.
Нажмите «Править».
Нажмите «Портрет» в верхней части экрана.
Нажмите «Готово».

Если вы передумали и снова хотите добавить эффект режима «Портрет», вернитесь на экран редактирования и нажмите «Портрет» еще раз.

Режим «Портрет» поддерживают следующие модели iPhone: iPhone 13, iPhone 13 mini, iPhone 13 Pro, iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro, iPhone 12 Pro Max, iPhone SE (2-го поколения), iPhone 11, iPhone 11 Pro, iPhone 11 Pro Max, iPhone XR, iPhone XS, iPhone XS Max, iPhone X, iPhone 8 Plus и iPhone 7 Plus.

Дата публикации: 14 октября 2021 г.

10 советов по настройке фотоаппарата для портретной фотографии

В этой статье я дам вам 10 советов по настройке фотокамеры для создания отличных портретов. Используйте их, но сперва тестируйте, экспериментируйте и делайте необходимые поправки перед каждой фотосессией в новом месте.

ПРИМЕЧАНИЕ. Эти советы относятся к ситуации, когда вы контролируете освещение, и оно постоянно (не меняется), а камера и объект неподвижны.

Вот краткое изложение того, что вы узнаете.

Настройки и оборудование для съемки портретов.

Объектив — чтобы модель на портретных снимках получилась более красивой и пропорциональной используйте объектив, имеющий фокусные расстояния в диапазоне 85-135 мм

Штатив — используйте его, когда вы и объект съемки не двигаетесь.

Пульт дистанционного управления или тросик спуска затвора – Используйте, когда применяете штатив.

Режим съемки — Снимайте в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы Av (A).

ISO – низкое значение, в диапазоне 100-400, порой необходимо значение поднять, если требуется более короткая выдержка.

Режим фокуса — автофокус, установите точечный автофокус по центральной точке и желательно используйте заднюю кнопку для фокусировки (подробнее про нее в данном уроке).

Серийная или покадровая съемка – одиночная покадровая съемка.

Диафрагма – в диапазоне f/2 и f/4 для одиночного портрета (фон будет размываться) или f/5.6-f/8 для групповых портретов.

Выдержка — не длиннее 1/200 при съемке с рук или 1/15 на штативе (выдержка должна быть короче если фотографируете детей).

Баланс белого — выберите подходящую предустановку для условий освещения, которые вы имеете на момент съемки, или настройте пользовательский баланс.

Давайте рассмотрим каждый из них более подробно.

1. Какой объектив использовать

Объектив с ФР 17 мм — голова модели странной формы, искаженная.

Объектив с ФР 70 мм — обратите внимание, теперь в кадре меньше заднего плана, и лицо модели имеет более нормальную форму.

Если вкратце, то для получения хорошего портрета крупным планом вам нужен так называемый “Короткий телеобъектив” Фокусные расстояния от 85 мм избавят лицо модели от искажений.

Телеобъектив сжимает перспективу, то есть как бы приближает задний план к модели, а также позволит его размыть, если это необходимо, и самое главное не искажает лицо портретируемого. Использование широкоугольного объектива не обязательно плохо, но он исказит ваш объект и может сделать его лицо вытянутым.

Если вы снимаете портрет не крупным планом, и хотите показать модель в окружающем ее пространстве по пояс или в полный рост, или же снимаете групповой портрет, то умеренного широкоугольного объектива может быть хорошим выбором.

ФР 27 мм (для полнокадровой камеры), ISO 400, f/5.0, 1/30”. Умеренно широкоугольный объектив позволил мне показать окружение портретируемого.

ФР 105 мм, ISO 800, f/4, 1/200”. Использование большего фокусного расстояния покажет меньше фона и сделает лицо портретируемого более соответствующим действительности.

2. Используйте штатив

Когда я говорю своим ученикам про использование штатива для портретной фотографии, то часто сталкиваюсь с недопониманием и вопросом, ЗАЧЕМ?

Многие фотографы считают, что использование штатива ограничивает их творческий потенциал. Но я расскажу вам две причины, по которым я рекомендую использовать его в некоторых случаях, ну а использовать его вам или нет, решайте сами.

Во-первых, использование штатива заставляет вас замедляться.

Порой это необходимо!

Вам будет проще проверить все настройки, проанализировать свет и сделать пробный снимок. Поверьте, вы получите лучшие результаты, когда вы немного замедлитесь и подумаете, прежде чем нажать кнопку спуск.

Во-вторых, вы можете выбраться из-за камеры и сойтись лицом к лицу с моделью.

Если вы хотите получить наилучшие эмоции модели и установить с ней взаимопонимание — это чертовски сложно сделать, когда вы не можете посмотреть в глаза портретируемому.

Используйте штатив для лучшего зрительного контакта и связи с вашей моделью.

Сделайте несколько снимков без штатива, попросив модель начать позировать. А теперь попробуйте установить камеру на штатив, сфокусируйтесь на модель, выставьте все настройки и просто общайтесь с моделью. Вовлеките модель в разговор и сделайте несколько кадров. Смотрите, какие изображения лучше, в каком случае более натуральнее эмоции? Но что еще более важно, спросите модель, в каком случае ей было комфортнее фотографироваться.

ПРИМЕЧАНИЕ. Не забудьте отключить функцию стабилизации изображения при использовании штатива. Это может привести к смазанным кадрам, именно так ведет себя стабилизатор, когда камера закреплена на шативе.

3. Используйте пульт для спуска затвора

Использование пульта дистанционного спуска затвора поможет получить более четкие кадры, избегая сотрясения камеры при нажатии кнопки спуск.

Данный совет работает с советом №2. Кроме того установив штатив, вы также можете использовать более длинную выдержку (при условии, что вы фотографируете взрослого человека, дети, как правило, постоянно шевелятся).

Вы можете добиться лучших результатов, не прячась за камерой, а это очень важно при фотографировании детей.

Дети лучше откликнутся на ваше лицо, чем на объектив.

4. Снимайте в ручном режиме

Какой режим камеры выбрать для портретной съемки — это ваш следующий важный шаг.

Я расскажу вам, какие режимы я использую для разных ситуаций, не только для портретной съемки. Это довольно просто на самом деле — просто следуйте этим рекомендациям:

Если ваша камера установлена на штатив, снимайте в ручном режиме.
При съемке с рук снимайте с приоритетом диафрагмы.

Я следую этому примерно в 95% случаев.

Я использую штатив так же для съемки с брекетнигом по экспозиции для создания HDR, для ночной съемки, а также для любой съемки с длинной выдержкой.

Для большинства повседневных съемок, таких как уличная фотография или съемка в путешествии — я снимаю в режиме приоритета диафрагмы. Единственное исключение, при котором я перехожу на режим приоритета выдержки это съемка с проводкой.

Теперь про ручной режим. Как я уже упоминал выше, использование штатива заставляет вас замедлиться. То же самое происходит и при работе в ручном режиме, так что использование штатива и ручного режима хорошо работает вместе.

Кроме того, использование ручного режима дает вам еще один плюс — это то, что вы сами устанавливаете все настройки, и они не изменятся, даже если освещение или другие факторы меняются вокруг вас.

Это также означает, что у вас будут действительно одинаковые настройки для каждого кадра в серии, что бывает очень важно, т.к. при использовании режима приоритета диафрагмы, даже небольшое смещение камеры может привести к смене выдержки.

Эта серия снимков прямо из камеры — здесь нет никакой обработки. Обратите внимание на выдержку и постоянство цветовых тонов. Это Мириам, я сделал ее портрет на крыльце ее дома, на Кубе. В следующем году я вернулся, посетил ее дом и передал ей несколько напечатанных снимков!

Если вы работаете в портретной теме (будь, то коммерческая съемка или просто съемка друзей, постоянное качество снимков серии делает вам большой плюс.

Когда вы показываете своим моделям изображения на вашем ЖК-экране, экспозиция будет везде едина. Вы будете выглядеть более профессионально, даже если вам этого и не хочетсяJ

Другая побочная выгода в том, что у модели будет больше уверенности в вас и ваших способностях. В следствие вам будут больше доверять.

Это также может означать, что они более охотно работают с вами над разными позами и идеями, открываются и дают вам отличные эмоции для портретов.

Это может показаться мелочью, но доверие вашей модели бесценно!

Это один из мох любимых кадров из той серии. Я провел цветотональную коррекцию этого кадра, а затем просто применил эту обработку к другим кадрам серии в Lightroom, это еще один громадный плюс съемки в ручном режиме.

5. Какое ISO выбрать?

Для портретов вы хотите получить максимально возможное качество изображения.

Поэтому значение ISO нужно установить, как можно ниже, чтобы избежать лишнего шума на фотографиях.

Для лучших результатов держитесь в диапазоне ISO 100 — 400. Но опять же, смотрите чтобы была использована пригодная выдержка, которая не даст смаз при съемке с рук.

Если ваше изображение размыто из-за движения модели или камеры, то не имеет значения, насколько оно бесшумно.

Я предлагаю вам начать с ISO 400 и уменьшить его или увеличивать по мере необходимости. Это означает, что, если вы снимаете в тени, при слабом освещении или в помещении с использованием света от окна, вам, вероятно, придется увеличить его. Не бойтесь использовать ISO 800 или даже 1600, если это необходимо. Но помните, что вы также можете открыть диафрагму, если освещения недостаточно.

Это было снято в помещении при слабом освещении при ISO 1600, f/4 на 1/200”. Я использовал объектив 24-105 мм f/4, поэтому не мог открыть диафрагму шире. И чтобы сделать выдержку короче я использовал более высокое ISO.

Это “танец с бубном”, который вам нужно совершить, чтобы найти правильный баланс трех элементов экспозиции (ISO, диафрагма и выдержка). Настроив один, вам придется компенсировать другие, регулируя их. До съемки всегда делайте несколько тестовых снимков и просмотрите их на своем ЖК-дисплее, прежде чем начинать фотосессию.

Убедитесь, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы исключить сотрясение камеры при съемке с рук, и движение объекта съемки при использовании штатива. Смотрите пункт № 9 ниже для получения дополнительной информации о выдержки.

6. Режим фокусировки

Используйте точечный автофокус желательно по центральной точке, ведь он самый точный, не позволяйте камере выбирать, на чем фокусироваться.

Всегда фокусируйтесь на глазах модели. Если один глаз ближе к камере, чем другой, сфокусируйтесь на ближнем.

ISO 200, f/2.8, 1/400. Я сфокусировался прямо на ее глазу, который был ближе всего к камере. Другой немного не в фокусе при такой диафрагме. Если бы сфокусировался на втором глазу, то ближний был бы не в фокусе, из-за этого снимок был бы испорчен.

Также с точки зрения настроек фокусировки, выберите Single Shot (AF-S), а не непрерывный (Servo или AF-C). Нужно, чтобы автофокусировка блокировалась на объекте, та как мы рассматриваем съемку неподвижных объектов.

Кроме того, полезным будет настроить фотокамеру для фокусировки на задней панели кнопка AF-ON. По сути, это пользовательская настройка, при которой вы убираете функцию автофокуса с кнопки спуска затвора и назначаете ее на задней панели камеры. Подробнее об этом в этой статье.

Преимущество этого способа заключается в том, что вам не нужно каждый раз фокусироваться, если вы и ваш объект не двигаетесь. Вы можете заблокировать фокус на модели. Если вы немного двигаетесь или приближаетесь к модели, просто перефокусируйте и снова заблокируйте его.

Зафиксируйте фокусировку на объекте и снимите, используя кнопку фокусировки AF-ON на задней панели камеры. Настройки: ФР 17 мм, ISO 100, f/9,0 с 1/5 секунды (с использованием штатива).

Поскольку камера в условиях низкой освещенности может попросту не сфокусироваться на объекте, фокусировка может просто елозить туда-сюда, и вы пропустите стоящий кадр.

7. Серийная или покадровая съемка?

Совет прост, используйте покадровую съемку. Вам не нужно использовать режим серийной съемки и снимать 4-8 кадров в секунду. Ваша камера не пулемет, а вы не занимаетесь спортом.

Учитесь снимать покадрово, нажимая кнопку спуска затвора тогда, когда вы видите хорошее выражение лица вашей модели.

Съемка большого количества кадров не даст вам лучших результатов в портретной съемке, проверено не раз.

Режим серийной съемки часто фиксирует закрытые глаза и странные выражения лица. Как-то раз получил 30 фотографий (снятых в режиме серийной съемки) группового портрета, и ни в одном кадре глаза каждого человека не были открыты, и выражение лица некоторых было странным.

Избегайте соблазна включить режим серийной съемки и снимайте по одному кадру за раз. Хорошо, когда потом будет меньше фотографий для редактирования.

Занимайтесь с моделью или с группой людей, говорите с ней или с ними. Нажмите кнопку спуск, когда увидите что-то хорошее.

Будьте разборчивы, ждите подходящих моментов.

8. Какую диафрагму использовать

Я мог бы дать вам здесь универсально правило, например, «Всегда снимайте портреты на f/5.6», но я не буду этого делать. Я дам вам отправную точку, а затем вам нужно подумать и принять решение для вашей ситуации.

Для портретов одного человека установите диафрагму между f/1.8 и f/4. Если у вас нет объектива, который так широко открывает диафрагму, инвестируйте в старый добрый 50 мм f/1.8. Он недорогой, но очень даже неплох. Использование такой широкой диафрагмы поможет вам сделать фон размытым и менее отвлекающим.

Будьте осторожны при съемке с слишком открытой диафрагмой, такой как f/1.8 или даже f/1.4, если конечно ваш объектив ее поддерживает. Глубина резкости настолько мала, что вы должны быть очень точными с фокусировкой, и у вас могут получиться резкие глаза, а нос и уши могут не попасть в глубину резкости и будут размыты. Если так и происходит, то выберите диафрагму чуть уже f/2.8 или f/4.

Снято на f/1.8, 1/250”, ISO 400, в качестве демонстрации.

Теперь поближе — посмотрите, насколько мала глубина резкости у этой диафрагмы? Это только ее резкий глаз, и даже не весь глаз! А мы должны получить его идеально резким

f/1.8, 1/400”, ISO 400 — объектив 85мм. Хороший размытый фон на этой диафрагме, отлично, правда?

сХорошо, только тогда, когда вы фокусируйтесь на глазах модели

f/2,8, 1/125”, ISO 400, объектив с ФР — 85 мм.

Это кроп изображения выше. Поскольку модель была обращена к камере прямо, при f/2,8 я смог поместить в ГРИП оба глаза.

Для портретов пары или групп используйте более узкую диафрагму, чтобы все уместились в ГРИП, f/5.6 или f/8 обычно вполне подходит. Кроме того, следите за тем, как вы располагаете людей в группе, важно чтобы они не располагались слишком далеко друг от друга. Держа всех рядом примерно в одной и той же плоскости, вы можете легко снимать с f/5.6 и получить всех резкими.

f/5,6 при 1/250”, ISO 400

f/4.5 при 1/125”, ISO 400. Я поместил их ближе друг к другу, чтобы открыть диафрагму чуть шире.

9. Какую выдержку использовать

В пункте № 5 выше я упомянул, что вам нужно убедиться, что у вас достаточно короткая выдержка, чтобы изображение было четким. Подумайте о минимальной выдержке, которую вы можете использовать, снимая с рук, а также о том, насколько длинную выдержку можно установить, снимая со штатива.

Штатив будет держать камеру неподвижной на любой выдержке, даже на одну секунду или дольше. Но каковы шансы, что ваша модель не будет двигаться в это время? Так что выбирайте выдержку в зависимости от вашей сцены.

Снято с рук при ISO 500, f / 4.5 при 1/125”

Если вы работаете со взрослым или подростком, и они могут оставаться относительно неподвижными, вы, вероятно, можете опускаться до 1/15 или даже 1/8 секунды. В общем просто попросите модель быть относительно неподвижной при таком условии, как правило это необходимо только в условиях с низкой освещенностью.

Но если вы работаете с детьми или несколькими людьми в группе используйте более длинную выдержку. Начните с 1/125 или короче и отрегулируйте при необходимости. Если вы получаете размытые изображения человека – сделайте выдержку короче. Если вы не хотите регулировать диафрагму — вам нужно увеличить ISO (Смотрите пункт №5).

10. Баланс белого

Я рекомендую выбрать одну из предустановок баланса белого на вашей камеры, например, дневной свет или тень. Выберите тот, который наиболее соответствует условиям освещения. При съемке со светом из окна сделайте пробные снимки и посмотрите, какой из них выглядит лучше всего, на каком оттенок кожи более естественней.

Здесь используется предустановка “Тень”

Здесь также используется предустановка “Тень”, чтобы добавить золотой свет к изображению.

Конечно я могу ошибаться, но на мой взгляд люди выглядят лучше в теплых оттенках, чем в холодных с синеватым оттенком кожи.

Почему я рекомендую использовать предустановку вместо использования автоматического баланса белого (AWB) по тем же причинам, чтобы снимать в ручном режиме. Последовательность и постоянство от одного кадра к другому. Кроме того, нейтральный оттенок не всегда лучший вариант для портретов — теплый — лучший выбор. AWB делает оттенок нейтральным.

Вы также можете установить ручной баланс белого, используя серую карту, если ваши условия освещения не меняются. Но вы будете должны повторить установку, если вы двигаетесь или свет смещается, или меняется.

Ручной баланс белого был установлен для этого кадра.

AWB имеет тенденцию подбирать цветовые оттенки в одежде людей, деревьях или чем-либо еще вокруг модели на изображении. Он пытается нейтрализовать эти цвета, но иногда он ошибается.

Снимайте в формате RAW

При съемке в формате RAW у вас будет больше свободы для регулировки экспозиции и баланса белого после съемки. Но, следуя пунктам №4 и №10, ваши изображения должны быть практически одинаковыми по тону и экспозиции на протяжении всей фотосессии. Это облегчит вам постобработку, и вы скажете себе спасибо, что вам не нужно обрабатывать каждый в отдельности.

Установив правильные настройки в фотокамере, вы делаете себе меньше работы при постобработке. Плюс в том, что вы сможете быстрее уйти от компьютера и получить больше времени для фотографирования.

Заключение

Если вы примените эти советы для портретной фотографии, ваши снимки станут лучше, даже если вам кажется, что все эти советы вы знали.

Есть ли у вас свои приемы и фишки? Если да, то поделитесь с нами в комментариях.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Лучшие объективы для портретной фотографии

6. Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM

Лучший объектив Canon для портретной съемки при слабом освещении

Этот объектив не настолько светосильный, как модель Canon RF 85mm F1.2L USM, однако гибридная стабилизация изображения, эквивалентная 5 ступеням экспозиции, делает его даже более универсальным устройством при работе в условиях нехватки света.

«Стабилизация изображения действительно впечатляет, — говорит фотограф-документалист Илви Ньокиктьен, которая стала первым профессионалом, испытавшим в деле этот объектив. — С этим устройством можно эффективно снимать с рук даже при действительно слабом освещении. Я использовала его для фотосъемки нескольких поколений семьи, живущей на ферме в Нидерландах, и мне удалось создать четкие кадры при съемке в амбарах и конюшнях с длительной выдержкой».

«Эта модель обеспечивает высокую четкость, однако также создает качественный эффект боке. Я создавала крупным планом портреты девушки, стоящей перед амбаром, и фон выглядел настолько мягким, будто я работала со студийным фоном».

«Мне также нравится, что он очень компактный. Над большинством проектов я работаю за границей, поэтому для меня важно, чтобы оборудование было максимально портативным. RF 85mm F2 MACRO IS STM — это легкий и надежный объектив, что действительно важно в нашей работе».

Майк говорит, что этот новый объектив линейки Canon RF станет идеальным решением для портретной съемки. «Его фокусное расстояние обеспечивает естественную перспективу, а малая глубина резкости — мягкое размытие заднего плана. Диафрагма f/2 наряду со встроенной 5-ступенчатой стабилизацией позволяет эффективно работать при слабом освещении. Это компактный объектив весом всего 500 граммов. Он не только располагает возможностями для портретной съемки, но и предлагает пользователям макроувеличение 1:2 и практически бесшумную работу затвора, что позволит использовать его для съемки видео. Это действительно универсальный объектив по доступной цене».

Как правильно кадрировать человека на фото – ФотоКто

Как правило начинающие фотографы фотографируют следуя внутреннему подсознательному вдохновению. В итоге получают «обрезанные» краем кадра руки, ступни, края одежды. Очень часто на фотографиях на заднем плане виднеется чьё-то «обрезанное» наполовину лицо или чья-то конечность.

Рассматривая портрет, первым делом мы обращаем внимание на глаза человека, потом на эмоцию изображенную на портрете, а дальше на выражение лица. Дальше мы переводим взгляд на образованный руками и лицом треугольник. А потом уже начинаем рассматривать общую позу. Практически всегда, если в кадре есть животные, то на них мы обратим внимание после того как посмотрим в глаза на портрете. Поэтому очень важно кадрировать правильно в зависимости от того какое впечатление вы хотите произвести от портрета.

1. Лицо. От середины лба до середины шеи.

Фотографируя крупный портрет человека, мы стараемся передать его внутренний мир. Чтобы его понять, его нужно прочувствовать – пообщаться с человеком, раскрыть его и тогда уже нажимать кнопку спуска затвора. Такое кадрирование пожалуй самое ответственное из всех, так как на лице могут быть видны малейшие дефекты кожи-косметики, асимметрия лица, усталость. Важно не упустить любую мелочь, которая грозит испортить портрет. Фокус не на той точке будет очень виден, так что фокусироваться надо всегда по глазам – оба глаза должны быть резкими и нос.

2. Голова и плечи. В кадре голова и линия ниже ключицы.

Обрезание макушки в таком кадрировании плохо смотрится и неоправданно (это правило касается всего ниже описанного). Оставляя в кадре только голову и плечи, мы выражаем отношение человека к чему-либо. Поэтому и кадрировать нужно так чтобы не потерять эту выразительность. Фотографировать нужно с уровня глаз модели.

3. Голова и грудь. В кадре голова и линия ниже груди, где-то посередине рёбер.

Такой портрет уже не настолько интимный как описанные в двух предыдущих пунктах. Но не стоит забывать про глаза, как и прежде фокус должен попадать именно на них. Если в кадре появляются кисти рук, то внимание на них удваивается, так что их обрезать никак нельзя. Так не забывайте обращать внимание на треугольник образованный глазами и кистями рук.

4. Портрет по пояс.

Самый распространённый ракурс, т.к. человека по пояс можно увидеть в любых ситуациях. Снова про обрезку рук, локтей и т.д. – обрезать нельзя. Ещё о линии таза – не всегда благоприятно отражается на фотографии, если кадр обрезается ниже этой линии. Если это место прикрыто одеждой или обработка фотографии позволяет скрыть, то допустимо, но вообще-то не стоит.

5. Три четверти выше колена.

Появляющиеся в кадре ноги добавляют общей фотографии динамики. Но! Нельзя обрезать колени – обрезать или выше или ниже (см. следующий пункт). Руки сильно вытянутые к фотоаппарату или наоборот назад, будут искажены пропорционально телу. Тщательно продумывайте позу и жесты.

Фотографируйте с уровня подбородка.

6. Три четверти ниже колена.

Ещё больше динамики чем в предыдущем пункте. Используя такое кадрирование можно показать линии и изгибы тела. Здесь общение модели и зрителя уже переключается с глаз на тело. Попросите модель развернуться корпусом, поднять руки и согнуть их локтях, расставить ноги и т.д.

Самая большая ошибка при фотографировании этого ракурса, это включение «ширика» на объективе. Т.е. когда не хватает размера студии и модель не помещается в кадр, её приходится «удалять» модель зумом. В этом случае сильно искажаются пропорции. В фотографировании портрета в этом случае нужен телевик от50 мм.

7. Полный рост.

В этом случае можно показать весь характер модели, как она живёт. Но далеко не каждый человек способен показать всего себя в жестах и позах. Женщину лучше поставить на каблуки, так ноги будут казаться длиннее. Вообще лучше всего обувь не снимать в этом случае, если человек одет, конечно, и если это соответствует задумке фотографа.

В этом пункте действует то же правило что и в предыдущем – никаких «шириков», только телевик.

Ещё несколько моментов на которые следует обращать внимание при кадрировании:

Если в кадре есть какое-то движение, то необходимо оставить немного места для него. К взгляду это тоже относится, всегда в направлении взгляда нужно оставить немного пустоты в кадре, взгляд не должен упираться в край кадра.

Не забывайте, что существуют ещё и более крупные планы, чем описанный в самом первом пункте. Например, губы и часть носа или просто глаза. Такой выбор композиции поможет создать не портрет, а выразить какой-то общий замысел – например, если хотят показать чувственность.

Не «обрезайте» тело по суставам, пальцам. Если в кадре появляется кисть, то она должна быть видна вся. Конечно, многие профессиональные фотографы используют такие приёмы и в общем-то делают хорошие кадры. Но тут ключевое слово «профессионал», если не умеете-не знаете-не уверены лучше не надо, риск должен быть оправдан. Нарвётесь на критику, на которую нечего будет ответить.

Ну и напоследок скажу, что конечно эти все кадрирования не являются жёсткими правилами, я просто рассказала несколько наиболее распространённых приёмов. Конечно, можно оставить в кадре только ноги, только руки, только глаза. В каждом кадре важна идея!

Удачных фотографий!

Автор статьи: Наташа Неупокоева

портрет и в полный рост. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Чтобы нарисовать ребенка, нужно конечно же знать некоторые особенности, и первое что черты и пропорции в размерах ребенка очень отличаются от взрослого, на протяжение взросления пропорции ребенка очень сильно меняются и приступая к рисованию сначала обязательно прочтите про особенности и только потом переходите к разделу или Рисуем карандашом малыша в сидячем положение .

Особенности рисования маленьких детей

Если присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей.

Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое.

Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком.
Если посмотреть на картинку ниже, то вы увидите, как меняется голова в процессе взросления. Вы заметите что у ребенка брови расположены довольно близко к носику из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужка глаз уже имеет полноценные размеры, благодаря чему глаза детей кажутся такими большими.

Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее.

Лицо ребенка имеет некоторые особенности: у него широкий лоб, за счет чего глаза, нос и губы смещены в нижнюю часть, большие щеки, да и вообще все черты лица крупные. На срединной горизонтальной линии (без подбородка) расположены брови. Нос — широкий, но невысокий.
Для рисования головы воспользуйтесь таким поэтапным наброском:

1. Рисуем овал и через центр проводим горизонтальную и вертикальную линию.
2. Затем ниже горизонтальной линии делим пространство на промежутки ещё тремя горизонтальными линиями — этим мы обозначим где будут находится глаза, нос, губы.
3. Рисуем.

По такой схеме можно нарисовать голову с разных ракурсов, примеры показаны на картинке:

Рисуем карандашом малыша в сидячем положение

Первое, что вам потребуется сделать — это нарисовать контуры тела, головы, ручек и ножек малыша. Советуем вам, обратить внимание на иллюстрацию, чтобы понять, как именно расположить голову, ведь это одна из самых важных частей тела ребенка. Мы нарисуем его в сидячем положении с ручками на полу. На примере отчетливо видна поза, поэтому постарайтесь изобразить такой же чертеж у себя на листке. Делайте легкие отрывистые движения карандашом, не надавливая на него. Проведите по центру овала (головы) вертикальную полосу, чтобы обозначить середину лица.

Прорисуйте детали головы, сделайте ее овальной с небольшими щечками и маленьким подбородком. Проведите примерно чуть ниже центра горизонтальную полоску и на ней обозначьте глаза, отметку для носа, а еще ниже — рта. Нарисуйте носогубные складки, как это показано на рисунке. Дальше нужно сделать плавный переход к плечам и ручкам. Изогнутыми линиями можно показать, складочки, которые присутствуют на тельце ребенка. Остальные части пока не трогайте.

На голове вам следует нарисовать маленькие ушки. Они расположены на уровне глаз. Теперь перейдите к конечностям. Сначала начертите плавными линиями миниатюрные пальчики на руках и ногах. Сотрите все ненужные детали ластиком, чтобы увидеть все ли вы правильно нарисовали. Сделайте еле заметные линии на груди малыша — на примере видно, где они находятся. Наш карапуз сидит в трусиках, поэтому в нужной области дорисуйте две изогнутые полосы.

4. Заканчиваем рисунок

Это последний этап в процессе появления ребенка на бумаге. Он необходим для того, чтобы закончить рисунок и внести в него несколько важных деталей. Сначала дорисуйте глаза — закрасьте их в темный цвет и подправьте очертания. Вверху легкой прерывистой полосочкой сделайте бровки, немного приподнятые вверх. Курносый нос, как у всех малышей будет замечательно смотреться на детской мордашке. Ротик расплылся в искренней улыбке. На лбу нарисуйте несколько завитушек волос — эдакий чубчик. Сотрите лишние контурные линии, добавьте тень на ножки — рисунок готов!

Рисование – любимое занятие маленьких детей 5-6 лет. Часто в этой забаве принимают участие и взрослые, ведь рисовать с детьми – это весело и интересно. Мы расскажем вам, как изобразить для детей диких или же домашних животных так, чтобы деткам это понравилось.

Котик – это, наверное, первое и самое часто рисуемое животное для детей. Мы расскажем, как рисовать котиков поэтапно, чтобы картинки получались правдоподобными и в то же время были очень простыми для начинающих. Итак, рисуем поэтапно упитанного красивого кота карандашом.

Сначала нарисуйте кружок, а на его верху – положенный на бок овал. К овалу пририсуйте два треугольника – это будут ушки. Пририсуйте с одной стороны к большой кружку хвостик той формы, какой захотите. Чуть выше середины большого кружка поставьте точку и от нее нарисуйте лапки ротика. Внизу по бокам у большого круга нарисуйте по половинке овала – это будут задние лапки. Теперь осталось изобразить глазки и мордочку котику, усы и детали лапок. Ваш красивый и правдоподобный кот готов.

Как поэтапно для детей

Собаки

Собачек тоже любят все дети, поэтому давайте научимся рисовать этих красивых и добрых животных карандашом на бумаге поэтапно. Это будет очень-очень просто для начинающих художников, ведь картинки будут очень красивыми, схематичными и легкими.

Итак, рисуем друга человека – собаку. Сначала нарисуйте прямоугольник с не слишком ровными углами. К прямоугольнику с правой стороны пририсуйте еще один примерно такой же прямоугольник, только поменьше. Сверху этого прямоугольника пририсуйте ушки. Внизу прямоугольника побольше нарисуйте передние и задние лапки.

Теперь осталось изобразить хвостик-треугольник, а также провести палочку, которая покажет шею собачки от верхнего левого угла маленького прямоугольника к большому. Осталось изобразить собачке глазик и носик и штрихами придать шерсть. Получилась очень красивая маленькая собачка.

Как нарисовать собаку? Учимся рисовать собаку!

Утка

Для начинающих поэтапно будет проще простого, так как это очень простой и смешной вариант картинки для детей 5-6 лет. Сначала нужно будет нарисовать овал со сношенным низом, а к нему провести кружок-голову. На голове изобразить еще один кружок, который будет касаться левой стороны большого круга, это будет мордочка.

На туловище-овале нужно будет нарисовать еще один овал, который тоже будет прикасаться к левой стороне большого овала. Внизу овала изобразить овальчики-ноги, а под головой – крылышки.

Теперь осталось нарисовать детали – глаз на голове и клювик, а также придать ножкам утки форму ласт. Также можно пририсовать маленький хвостик и штрихами выделить отдельные перышки. Вот наша уточка и готова.

Медведь

Карандашом поэтапно можно нарисовать абсолютно разных животных, но будьте готовы к тому, что в какой-то момент малыш попросит вас нарисовать медведя, и вы должны будете его как-то изобразить. Итак, рисуем красивого и милого мишку.

Сначала вам нужно будет рисовать овал, в этом овале нарисуйте кружочек и пуговку носа. От носа нарисуйте вниз палочку и горизонтальную черточку, которая чуть загнута вверх. Мордочка медведя почти готова, теперь только поставить глаза-точки и нарисовать ушки.

К голове нужно пририсовать овал со срезанным верхом и в самом его низу нарисуйте кружок с точкой по середине. Это будет пузико медвежонка. Теперь пририсуйте лапки с когтиками. Медведь готов, при желании можете пририсовать ему и другие детали.

Заяц

Многие детки любят зайчиков и чтобы их нарисовать, нужно будет немножко постараться. Чтобы нарисовать зайца, сначала нужно будет изобразить на листе бумаги шестиугольник с вогнутым верхним краем. После этого к нему сверху пририсовать кружок с ушами, это будет достаточно просто для начинающих Посредине нашего шестиугольника рисуем овальчик, а по бокам – овалы-лапки.

Два овала на животе зайца изобразят передние лапки, а овалы на ушах придадут им правильную форму и объем. Овалы на лапках будут означать пяточку и пальчики, а точки на мордочке – глазки и носик зайца. Получившего зайца можно еще и раскрасить, чтобы картинки были красивыми, а изображение зайца – правдоподобным.

Птицы

Рисуем курочку, ведь картинки с птичками, пусть и домашними, всегда нравятся детям. Сначала нужно будет нарисовать кружочек, это будет тело птицы. По краям нарисуйте резные крылышки, а сверху нарисуйте шейку. На шейку посадите небольшой овал, это будет голова.

Теперь приступаем в рисованию деталей, таких как гребень на голове, а ножки пририсуйте к низу тела. Клюв и глаза можно изобразить схематично, так же как и перышки на крыльях. Можете раскрасить вашу курочку так, чтобы она была красивая.

Пчелы

Нарисуем для детей 5-6 лет красивую и очень веселую пчелку. Это будет очень просто и доступно, достаточно лишь немножко постараться.

Сначала нужно будет нарисовать овал, а к нему пририсовать кружок. Это будет тело. После на кружок нужно будет пририсовать круг поменьше, это будет голова пчелки. К большему кругу нужно пририсовать по три лапки с каждой стороны. Осталось к низу большого круга пририсовать овалы-крылышки, а также нарисовать мордашку довольной пчелы. Для большего эффекта разрисуйте тело пчелы черными и желтыми полосками и ваш рисунок готов.

Как нарисовать животных

Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.

Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы

Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?

Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:

В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины

Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге

По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики

Как научить рисовать дерево?

Как научиться рисовать дерево?

Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным

После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый

Как рисовать животных?

Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.

Рисунок машины

Как научить ребенка рисовать человека?

Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:

Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком

Видео: Как научить ребенка рисовать?

Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.

Польза рисования

Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.

Рисование помогает в развитии:

воображения;
абстрактно-логического мышления;
мелкой моторики;
логики;
творческого мышления;
внимательности.

А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.

Как развивать самые значимые для ребенка сферы за 20-30 минут в день

Три готовых сценария комплексных развивающих занятий в формате pdf;
Видео-рекомендации по проведению комплексных игр и по их самостоятельному составлению;
План-схему для составления таких занятий дома

Подпишись и получите бесплатно:

Принадлежности

Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:

пальцами;
ладонями;
кисточками;
карандашами;
фломастерами;
ватными палочками;
ватой.

Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.

Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.

5 идей для обучения

Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.

Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.

Геометрические фигуры.

Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.

Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур.

В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.

Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п.), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.

Заключение

Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

[Портрет мужчины в полный рост]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к Ссылаясь на первоисточники.

Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
Номер репродукции : LC-USZ62-136975 (ч / б пленка, копия негр.)
Телефонный номер : ЛОТ 5754-Ф, № 2 [P&P]
Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
  В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

[Портрет мужчины в полный рост, лицом вперед]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к Ссылаясь на первоисточники.

Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию в США. Использование в других странах может быть ограничено законами других стран. Для получения общей информации см. «Авторские права и другие ограничения …» http://lcweb.loc.gov/rr/print/195_copr.html
Номер репродукции : LC-USZ62-132093 (ч / б пленка, копия негр.)
Телефонный номер : ЛОТ 3112, №177 [P&P]
Консультации по доступу : —

Получение копий

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
  В целях сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.

Немецко-нидерландская школа, 16 век — Портрет мужчины в красном

Эта картина — один из самых загадочных портретов шестнадцатого века в Королевской коллекции. Это визуально захватывающее изображение: нарисованный в полный рост, почти два метра в высоту, силуэт человека вырисовывается на фоне явно воображаемого пейзажа с намеком на здания и руины слева и любопытные скальные образования справа.Портреты шестнадцатого века, изображающие натурщика, одетого полностью в один яркий цвет (а не полностью в черный), в наши дни редки, как и портреты в полный рост, изображающие фигуру на открытом воздухе.

Трудно определить национальность художника, нарисовавшего Человека в красном . В этот период художники путешествовали по Европе, чтобы работать в разных центрах, самым известным примером является Ганс Гольбейн Младший, который переехал из Базеля в Лондон. Один художник, предложенный для Человека в красном — Герлах Фликке (активный 1545-58) — родился на северо-западе Германии, вероятно, обучался недалеко от или в соседних Нидерландах и активно работал в Лондоне.Многие нидерландские художники также работали в Англии, например Уильям Скротс (активный 1537 — 53), который работал в Англии с 1545 года. Эта работа ранее приписывалась ему, хотя его портреты отличаются стилистически и технически. Ни один из сохранившихся портретов этой даты, написанных в Священной Римской Империи, Франции или Нидерландах, близко не напоминал бы «Человека в красном» года по формату, стилю и технике. Принимая во внимание все доказательства вместе с оценкой костюма, кажется, что натурщик, скорее, англичанин, а портрет сделан в Англии.Анализ сопоставимых портретов исключил французского художника, но возможно, что художник был немцем или нидерландцем, работавшим в Англии.

Опознать натурщиков на портретах, написанных более 400 лет назад, сложно из-за нехватки записей и сопоставимых сходств. Были предложены различные кандидатуры для обозначения человека в красном, хотя в настоящее время нет окончательного ответа. Внешне он выглядит подростком, возможно, поздним подростком, с бородой, которая только начинает расти.Данные технического анализа и костюма предполагают, что картина была создана между c .1530 и c .1550. Если предположить, что ситтеру от пятнадцати до двадцати лет, то его дата рождения будет между c 0,1510 и c 0,1535.

Портрет был продан Карлу II в 1660 году, когда он был в Бреде, как портрет молодого Генриха VIII работы Гольбейна. Поза мужчины с расставленными ногами и положением руки на бедро напоминает изображение Генриха VIII Гольбейном.Впервые зарегистрированный в Королевской коллекции c .1666-7, портрет не имел атрибуции и описывался как «Молодой человек в красной одежде, красной шляпе и с белым пером, с рукой на мече и кинжалом висящим рядом». В течение двадцатого века картина висела в Хэмптон-Корт, а до этого в Виндзорском замке и Сомерсет-хаусе.

На нижней половине ног натурщик носит нижнее белье, которое может быть сделано из шерстяной ткани, трикотажного шелка или окрашенной оленьей кожи. Над ними — верхние ложи, сделанные из панелей различных типов ткани, одна из которых соткана металлической нитью, а другая, вероятно, из малинового шелкового бархата.Два предмета одежды должны были быть зашнурованы выше колена, чтобы получился специально подобранный шланг. Тканевые туфли украшены тесьмой и пуговицами. Его льняная рубашка украшена лиственной блэкворк вышивкой. То, как была раскрашена одежда, затрудняет интерпретацию точного сочетания предметов одежды, надетых на рубашку. Обычно мужчина носил дублет поверх рубашки, который пристегивался к его чулкам на талии. Хотя такая одежда здесь явно не видна, возможно, что под пальто надевается одежда с очень низким вырезом.В этом примере юбка ниже талии и расстегнута спереди, очевидно, для демонстрации тонкой вышивки на рубашке. Самый верхний слой — это платье до середины бедра с декоративными петлями на плечах. Неясно, является ли ткань, покрывающая предплечье, частью плаща или халата. Эти нижние рукава украшены «вытяжками» — прозрачная ткань, сотканная золотой нитью, протягивается через прорези в верхнем слое. Как и большинство платьев на сегодняшний день, это бархатное.Блеск на большом воротнике, повернутом назад, открывая подкладку платья, предполагает, что он, возможно, отбит тканью, сотканной из металлических нитей. Самые дорогие ткани часто использовались для подкладки.

Картина появляется в иллюстрированных «Королевских резиденциях» Пайна 1819 года, висит над дверью в гостиной королевы Виндзорского замка (RCIN 922102).

Меняющаяся роль портретов в полный рост

Когда-то заповедник богов, портреты в полный рост на протяжении веков использовались для повышения статуса королей и простолюдинов, как объясняет Эндрю Грэм-Диксон.

Каждой хорошей истории нужны свои побочные сюжеты — подумайте о Шекспире, подумайте о Библии, подумайте о «Одиссее » Гомера , которая, возможно, является скорее подсюжетом, чем сюжетом, — и история искусства не исключение.Об этом мне напомнила интересная выставка, организованная ранее в этом году в Государственном музее Амстердама.

Названный Высшее общество , его предметом был портрет в полный рост в западной живописи Лукаса Кранаха, чьи парные портреты Генриха Благочестивого, герцога Саксонии, и его невесты Екатерины Мекленбургской, написанные в 1514 году, вероятно, являются первыми. Примеры этого жанра — Кеесу ван Донгену, чье изображение Анны, графини Матье де Ноай, в виде призрака, увенчанного жемчугом, возвышающегося в затемненной комнате, было создано более четырех веков спустя, в 1931 году.Выставка была небольшой, но прекрасно оформленной и состояла из примерно 35 действительно превосходных картин, включая шедевры Веласкеса, Веронезе, Морони, Гейнсборо, Сарджента и многих других.

Лукас Кранах Старший, Генрих Благочестивый, герцог Саксонии , 1514.Из Высшее общество в Рейксмузеуме, 8 марта — 3 июня 2018 г.

Екатерина, графиня Мекленбургская , 1515. Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Из Высшее общество в Рейксмузеуме, 8 марта — 3 июня 2018 г.

Мне нравятся выставки, которые заставляют меня задуматься о произведениях искусства, которые, как мне кажется, мне знакомы, которые заставляют меня видеть их по-новому, и High Society определенно сделал это. Фактически, это заставило меня переосмыслить и в каком-то смысле заново увидеть любое количество моих любимых портретов в полный рост — и ни в коем случае не только те, которые на самом деле были на выставке, — помогая мне понять, что традиция, которую они воплощают, действительно действительно представляют собой интересную историю в рамках более широкой истории искусства.

Это рассказ, который, как и многие другие, начинается с борьбы за власть: борьбы сильных за признание. В западной художественной традиции портретная живопись в полный рост фактически начинается не с живописи, а со скульптуры: именно с портретов богов и героев, созданных в древности. Подумайте об этих великих фигурах воинов, бронзовых изделиях из Риаче, извлеченных из прибрежных вод Калабрии; подумайте об Аполлоне Бельведерском.

Конечно, такие объекты выходят далеко за рамки любой выставки, посвященной написанным портретам в полный рост, но они являются важным фоновым контекстом для жанра, который впервые появился именно для прославления европейских правителей и аристократов: чтобы представить их своим подданным как героям, а иногда и с кощунственной дрожью, как богам.Вот почему самые ранние портреты в полный рост, такие как изображения Кранаха герцога Саксонского и его невесты, кажутся такими жесткими и скульптурными: натурщики — или это должны быть статуи? — выполнены в виде скульптур, установленных в нишах. Скульптура — это среда, к которой стремились многие ранние портреты в полный рост, потому что скульптура ассоциировалась с божественностью, силой и даже своего рода бессмертием, качествами, на которые неявно претендовали те, кто заказывал такие портреты.

Мастерская Ганса Гольбейна младшего, Король Генрих VIII , ок.1543-47. Масло на дубовой панели. Петворт-хаус и парк, Западный Сассекс. Фото: © National Trust Images / Деррик Э. Витти.

Еще лучшим примером, чем пара полноформатных работ Кранаха, является фреска Ганса Гольбейна в Уайтхолле, написанная для Генриха VIII примерно 20 лет спустя в Лондоне.Мастерское изображение бесстрашного короля и его династии, давно уничтоженное пожаром, можно оценить по нескольким сохранившимся копиям из мастерской.

Один из самых впечатляющих находится в Доме Петворта в Западном Сассексе, и хотя это только отрывок из оригинала, представляющий только изображение короля, он очень ясно показывает нам, каким образом Гольбейн представил Генриха, как если бы он был скульптурой. неожиданно оживают: его даже ставят прямо перед нишей, украшенной большой золотой раковиной, как будто он только что сошел с нее.

Композиция особенно безвоздушна, она занята монархом, который смотрит на свое потомство со стальной самоуверенностью, как бог, спустившийся на землю. Гольбейн сделал короля похожим на статую, но не на любую статую: он олимпийский Зевс, несмотря на то, что на нем камзол, чулки и самый большой гульфик в Англии.

Ганс Гольбейн Младший, Кристина Датская, герцогиня Миланская , вероятно, 1538.Фото: Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Bridgeman Images

Другие, более инструментальные цели были найдены для портрета в полный рост в начале 16 века, когда жанр только начал процветать. Генрих убедил Гольбейна нарисовать свою будущую невесту, Кристину Датскую, в полный рост: не потому, что он хотел видеть ее в образе богини, а потому, что он хотел иметь возможность осмотреть фигуру и осанку, а также лицо. женщина, которую он никогда не встречал.Он хотел оценить ее по размеру, и для этого ему нужно было увидеть ее в натуральную величину.

Картина, которая сегодня висит в лондонской Национальной галерее, создает у меня впечатление, что Кристина не совсем вошла в дух кинопроба, характерный для предприятия художника-портретиста: она выглядит напряженной и настороженной, что неудивительно, учитывая склонность Генри к расторжению брака. с топором палача. Ухаживания, что неудивительно, ни к чему не привели.

Помимо таких экспериментов, на протяжении столетия и более портрет в полный рост оставался прерогативой монархов и аристократов, стремившихся утвердить свою власть.Тициан внес в этот жанр новую психологическую глубину в своих изображениях Карла V, а затем и Филиппа II, представив их не столько богами, сколько современными версиями героев-королей классической античности: глаза затуманились мыслями, брови нахмурились заботой штат.

Сто лет спустя Ван Дайк, в свою очередь, придаст новый театральный блеск своим портретам Карла I и его двора в полный рост, изображая короля и его жену Генриетту Марию под ветрами портьерой, которая одновременно и возвеличивает, и задним числом. , особенно принижают их: в конце концов, мы знаем, как никогда не могли, что их непоколебимая вера в божественное право королей скоро будет поглощена огнем гражданской войны в Англии.

Единственный портрет власти в стиле барокко, который, как мне кажется, выдержал испытание временем, не потускневший и неустрашимый историческими потрясениями, — это удивительное изображение Людовика XIV в его коронационных одеждах в Лувре Гиацинтом Риго.Окутанный горностаем флер-де-лис площадью не менее 100 квадратных метров, король стоит перед нами, вытягивая локтями наружу, — жест, который, согласно руководствам по манерам поведения того времени, означал данное богом право высших. — рождены, чтобы проткнуть себе дорогу сквозь любую толпу простолюдинов.

Остальная часть картины представляет собой водоворот из шелка, дамаста и кистей из золота, в совокупности олицетворяющих возрождение французской текстильной промышленности — и, как следствие, всей французской промышленности — во времена правления Короля-Солнца.Эта картина придает форму и цвет самому смелому утверждению Людовика XIV — « L’état, c’est moi » — и самому Людовику оно нравилось; настолько, что всякий раз, когда ему приходилось уезжать из Версаля по государственным делам, он велел повесить его над его троном: иллюзия короля была настолько убедительной, что могла заменить самого короля.

Все это могло бы сделать портрет в полный рост похожим на довольно серьезный, лишенный юмора жанр живописи, но на самом деле все обстоит наоборот; потому что, как и большинство теоретически высоких форм искусства, на протяжении веков оно подвергалось всевозможным тонким пародиям и искажениям.Когда Наполеон поручил Жаку-Луи Давиду написать свой собственный портрет в полный рост, спустя более чем 100 лет и одна довольно большая революция после того, как Риго нарисовал Людовика XIV, в его сознании наверняка было это более раннее изображение Короля-Солнца.

Жак Луи Давид, L’Empereur dans son cabin de travail aux Tuileries , 1812.Особая коллекция. Фото © RMN-Grand Palais / Gérard Blot

Портрет Давида Наполеона переворачивает портрет Риго вверх ногами или, по крайней мере, переворачивает его на каждом шагу. В то время как Луи изображен в воображаемом тронном зале, ничего не делая, кроме как хорошо выглядеть, Давид показывает Наполеона в своем кабинете, работающего с почти нечеловеческой самоотдачей.

На столе рядом с ним лежат стопки бумаг Кодекса Наполеона , формирующих новое французское государство. Свечи позади него гаснут. Полночное масло сгорело давным-давно: стрелки часов говорят нам, что сейчас 12 минут четвертого утра. У Наполеона мешки под глазами. Это , настаивает портрет, так выглядит руководство после 1789 года и всего такого. Новый император новой Франции может быть корсиканцем из ниоткуда, но он проложил себе путь к вершине и заслуживает быть там.

Рембрандт Харменс.ван Рейн (1606-69), Ночной дозор , 1642. Холст, масло. Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды / Bridgeman Images

Портрет в полный рост, считавшийся исключительной прерогативой синекровных королей и их родственников, на самом деле подвергался многочисленным подрывным действиям задолго до Французской революции.В Нидерландах, во время так называемого золотого века страны, примерно в середине двух третей 17-го века, среди гордых бюргеров недавно независимой Голландской республики была огромная мода на портреты в полный рост. Натурщицы-одиночки писали, например, Рембрандт и Франс Хальс, хотя самые остроумные образцы этого жанра можно найти в групповых портретах этих художников, представленных местными ополченцами.

Картина Рембрандта «« Ночной дозор »- самая известная из таких картин, хотя я думаю, что именно Хальс действительно понял, что значит для голландцев быть нарисованными в полный рост.Он упивался изображением достоинств своего родного города, Харлема, как если бы они были доморощенными, бурными эквивалентами испанских или английских аристократов, нарисованных Ван Дейком или Веласкесом.

Будучи голландцами и скорее бюргерами, чем аристократами, они, должно быть, очень любили принимать вид и милость тех, кто пытался и не смог их победить. Выталкивая локти тем, чьи локти они притуплены, одетые во все свои наряды и кружева, стоя или сидя за столами, которые стонут голландским сыром, говядиной и рыбой, они занимают жанр, который, как они прекрасно знают, никогда не предназначался для им подобные.Но теперь это была их страна, и они могли делать все, что им заблагорассудится. Они заработали свои деньги, и если они захотят потратить их на картины, делающие их похожими на принцев, кто их остановит?

Многие из моих любимых пародий на парадный портрет были созданы в Англии в 18 веке.

XVII век ознаменовал начало конца абсолютизма, ослабления социальных связей, что все в большей степени отражалось в расширении клиентуры портрета в полный рост и растущей тенденции со стороны художников относиться к тому, что было великим жанром. абсолютистской власти с чем-то меньшим, чем абсолютное уважение.

В Англии Питер Лели был преемником Ван Дейка в качестве придворного художника недавно восстановленной монархии Стюартов, но, хотя он написал великие портреты в полный рост для Карла II, они упадочны и разочарованы по сравнению с портретами Ван Дейка для двора Карл I. Лели мог бы нарядить любовницу короля как нимфу или богиню, но мы знаем, что он знает, что она знает, что это всего лишь шарада, сексуальный нарядный костюм, а не подлинное провозглашение веры в квазибожественность натурщика. положение дел.

Осознанное уменьшение или разбавление жанра быстро происходило в 18 веке, хотя часто таким образом, чтобы заставить больше людей, которые когда-то — как бюргеры Амстердама столетием ранее — могли никогда не мечтать оказаться изображенными в таком стиле. . Многие из моих любимых пародий на парадный портрет были созданы в Англии в 18 веке.

Чудесно ласковое изображение Хогарта купца, сделанного своими руками, Томаса Корама, который на первый взгляд немного похож на Людовика XIV Риго, пока вы не поймете, что развевающаяся драпировка, окружающая его, на самом деле является потрепанной морской курткой, а серебряные локоны на его голове — его собственные волосы, а не парик — это способ Хогарта сказать, что такие мужчины достойны празднования не меньше, чем монархи прошлого.

Сэр Джошуа Рейнольдс, Джейн Флеминг, впоследствии графиня Харрингтон , ок.1778-79. Сан-Марино, библиотека Хантингтона, коллекции произведений искусства и ботанический сад. Из Высшее общество в Рейксмузеуме, 8 марта — 3 июня 2018 г.

Кроме того, есть изображения актрис или проституток, сделанных сэром Джошуа Рейнольдсом в обличье нимф или наяд, и портреты Гейнсборо в полный рост приземленных миледи, некоторые из которых источают такую сексуальную привлекательность, что деревья в пейзаже позади них — я имею в виду, в частности, его портрет графини Хоу в Кенвуд-хаус в Лондоне — побеги ветвей хитроумно напомнили эрекцию.

По мере того как XVIII век уступал место XIX, а европейское общество становилось все более и более снисходительным, почти любой, у кого было достаточно денег, тщеславия или претензий, мог осмелиться нарисовать себя в полный рост. Это было развитие, достигшее своего апогея на рубеже 20-го века, когда самые опытные художники-портретисты в полный рост — вроде Джона Сингера Сарджента, Уильяма Орпена или Джованни Болдини — вполне могли заработать цену таунхаус в Париже или Лондоне, нарисовав одну картину.Чем больше скандалов вокруг натурщика, тем большую известность получит художник и тем выше его цена в следующий раз.

Джованни Болдини, Марчеза Луиза Казати с борзой , 1908.Частная коллекция. Из Высшее общество в Рейксмузеуме, 8 марта — 3 июня 2018 г.

Это цикл, который помогает объяснить, почему художники сделали все возможное для своих самых декадентских или неординарных клиентов: отсюда и красное выражение Сарджента, его портрет доктора Сэмюэля Жана Поцци (ниже), который был не только отцом французской гинекологии. , но также был убежденным сексуальным наркоманом и распутником, который регулярно пытался соблазнить своих пациенток (прежде чем был застрелен мужчиной, бессилие которого ему не удалось вылечить).

Отсюда и поразительно насыщенный портрет Болдини безумной маркизы Луизы Казати на девять десятых, которая потратила свое значительное состояние на вечеринки и кокаин. Она так гордилась своими угольно-черными глазами и волосами, что, как говорят, приклеила к бровям полоски черного бархата, чтобы усилить эффект (глядя на блестящий, расплывчатый натиск портрета Болдини, я часто задавался вопросом, носит ли она те самые бархатные брови на нем; мне также интересно, не предложила ли она художнику немного своего кокаина до того, как он приступил к работе).

Джон Сингер Сарджент, Доктор Поцци дома , 1881.Коллекция Арманда Хаммера, Дар Фонда Хаммера, Музей Хаммера, Лос-Анджелес. Из Высшее общество в Рейксмузеуме, 8 марта — 3 июня 2018 г.

Затем внезапно, примерно во время Первой мировой войны, портрет в полный рост теряет свою энергию и начинает исчезать из поля зрения.Для этого было несколько причин. Во-первых, из-за кровавой бойни в самом ужасном конфликте в истории человечества роскошь и упадок казались последними вещами, которыми кто-либо должен выставлять напоказ. С другой стороны, растущая сила авангардных идей о том, каким должно быть искусство, а именно — против институтов, против богатых, нуворишей и буржуазии; резкий, экспериментальный и независимый — оттолкнул самых серьезных художников от портретной живописи.

Вы можете сказать, что, исчерпав этот частный сюжет, история искусства двинулась дальше; Так получилось, что портрет в полный рост начал умирать медленной смертью, которую он все еще медленно умирает.Но это было весело или, по крайней мере, очень интересно, пока это длилось.

Искусство сейчас и тогда: портреты в полный рост

Что касается портретов, мы их больше не видим. Немногие дома, даже самые большие, могут иметь огромную высоту потолка и пространство на стенах, необходимые для того, чтобы повесить стоящий портрет в полный рост в натуральную величину.В любом случае, в современной обстановке они казались бы смущающе претенциозными. И сегодня, особенно в случае с мужскими фигурами, и лишь немного меньше в отношении женщин, современная одежда не включает в себя яркость стиля и ткани, чтобы гарантировать такую большую площадь в квадратных футах. Даже самые большие сегодняшние портреты редко бывают длиннее половинной длины, если только фигура не сидит, и даже тогда обзор часто бывает обрезан чуть ниже колен. Все, что больше, становится чем-то более похожим на изучение фигур, и в любом случае редко воспроизводится в натуральную величину.

Сэр Роберт Шерли, 1622,
Энтони ван Дайк. Похоже,
человек оправдал свои деньги.

Но … было время … в старые добрые времена, когда короли были королями и имидж был всем, когда ценность мужчины (или женщины) определялась тем, насколько великим и славным художник-портретист мог передать их лицо, фигуру. и платье, когда деньги не были целью, когда богатство и королевская власть нагло боролись за престиж, когда то, что мы могли бы назвать «чванливым» портретом, было абсолютной необходимостью (слева).Сэр Энтони ван Дайк в 1600-х годах, если он не изобрел жанр, определенно написал правила. Размер редко был меньше семи футов в высоту, обычно больше восьми или девяти. Поза была формальной, но расслабленной. Зрительный контакт был необходим. Пышное окружение было предпочтительнее, если не требовалось. Конечно, следовало ожидать изысканного платья, блестящих тканей, кружева, меха, лент, пуговиц и бантов, независимо от пола. И какими бы ни были аксессуары, картина должна была оказать сильное, прямое, драматическое воздействие на зрителя.Здесь нигде не было тонкости.

Портрет Людовика XIV, 1701,
Гиацинт Риго

Тициан, Гольбейн, Кранах и другие были одними из первых, кто отважился погрузиться в это самое грандиозное искусство художника в 16 веке, и ван Дайк опирался на их ранние эксперименты. Но именно пиар-портреты Ван Дейка, изображающие безобразного Карла I и его жены Генриетты Марии, стали образцом не только для английских художников (ван Дайк был голландцем), но и для аналогичных художников и их королевских покровителей по всей Европе.Гиацинт Риго 1701 Портрет Людовика XIV (справа) во многом обязан стилю Ван Дейка. Изящные ноги, тяжелая мантии размером с ковер с подкладкой из горностая и «коврик» из парика на голове, красные туфли без бретелек, развевающаяся драпировка над головой и флер-де-лилии повсюду. , придают этой работе глупый и комичный вид, но триста лет назад она, вероятно, принесла дому Бурбонов дополнительный век на французский трон.

Blue Boy, ок.1770
Томас Гейнсборо

Хотя Томас Гейнсборо принадлежал к другому веку, влияние стиля Ван Дейка по-прежнему преобладало в английской портретной живописи, хотя к настоящему времени он больше не был предназначен для королей и королев. Любой простолюдин, у которого есть лишние несколько сотен фунтов, может выглядеть королевским. Гейнсборо даже зашел так далеко, что сохранил шкаф, полный одежды столетней давности, на случай, если у его богатых клиентов-портретистов не будет ничего подходящего блестящего в собственном гардеробе.Его самый известный портрет такого типа, Джонатан Баттолл, обязан своим названием и драматическим воздействием именно такой дальновидности. Сегодня мы знаем его чаще как Blue Boy (справа). Джонатан не был членом королевской семьи и даже не был богатым, хотя, благодаря одежде, позе и мастерству Гейнсборо, это было бы трудно сказать. На самом деле, Blue Boy вообще не был заказным портретом, но, видимо, был сделан для собственного развлечения художника. Сегодня мы можем подозревать романтическую привязанность, но мало что указывает на более чем скрытый гомосексуальность со стороны Гейнсборо.Поразительно привлекательный четырнадцатилетний мальчик, позже один из немногих, кого пригласили на похороны Гейнсборо, был сыном друга и соседа, торговца железом (это означает, что у него была свалка).

Фигурист, 1782,
Гилберт Стюарт

Один из самых известных художников-портретистов Америки, Гилберт Стюарт, наиболее известен своим портретом Вашингтона в полный рост (портрет Лансдауна обсуждался несколько дней назад). Хотя его очень любят и копируют, это в лучшем случае посредственная работа.Это тот самый, который Долли Мэдисон спасла из Белого дома в 1814 году, незадолго до того, как он сгорел. Но Стюарт впервые стал известен в 1782 году, когда изучал и практиковал свое искусство в Лондоне. Именно там богатый шотландский юрист Уильям Грант поручил ему написать свой первый портрет в полный рост. В репортаже о своей первой постановке Грант отметил, что погода гораздо лучше подходит для катания на коньках, чем для позирования, поэтому по прихоти художник и клиент открыли магазин на озере Серпентайн в Кенсингтонских садах.Стюарт Фигурист (слева), сильное, динамичное изображение того, что, кажется, было столь же сильным и динамичным адвокатом, добавило элемент действия к вековой формуле портрета Ван Дейка. Кто знает, если бы наш первый президент был хорошим фигуристом, возможно, сегодня у нас не было бы такого тяжелого портрета, на котором он смотрел бы на нас со стены элегантного Восточного зала Белого дома.

Trike Tike,
1986, Джим Лейн.
Портреты детей в полный рост долгое время были изюминкой художников-портретистов, возможно, потому, что их миниатюрный размер больше подходит для небольших холстов, которые кажутся менее претенциозными (и занимают меньше места на стене).
Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс
Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру
Полезные чтения
Интервью и отзывы
Кроссворд FT
Путешествия, дома, развлечения и стиль
Выберите вашу подписку
Испытание
Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT
В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT.
Подробнее
Цифровой
Будьте в курсе важных новостей и мнений
MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
FT Weekend — полный доступ к материалам выходных
Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами
Подробнее
ePaper
Цифровая копия печатного издания
с простой навигацией.
Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска
Подробнее
Команда или предприятие
Премиум FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования
Премиум цифровой доступ, плюс:
Удобный доступ для групп пользователей
Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
Цены, основанные на использовании, и оптовые скидки для нескольких пользователей
Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
Единый вход на основе SAML (SSO)
Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами
Подробнее
Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше
Или, если вы уже являетесь подписчиком
Войти
Призрачный роман Луизы Эрдрих о моменте
Когда, в середине «Приговора», нового романа Луизы Эрдрих, двухсотдвухлетнее дерево падает, лиственная крона выглядит «мощной», «манящей» .”Персонажи собираются, чтобы коснуться испещренной лишайниками коры. «Так дружелюбно», — удивляется кто-то. Мощный, привлекательный, дружелюбный — эти прилагательные могут описывать собственные сильные стороны Эрдриха и охватывают более двадцати томов поэзии, художественной литературы, детской литературы и эссе. Эрдрих часто пишет об «индигерати» — так называют городских интеллектуальных коренных американцев — Верхнего Среднего Запада. (Ее предыдущий роман «Ночной сторож» был вдохновлен ее дедом, активистом и местным героем; в 2021 году он получил Пулитцеровскую премию.) Книги отличаются теплотой и терпением, а их герои — лукавой, резкой любезностью. Они часто переливаются духом, и все же их истинная сверхъестественность проистекает из более классической легкости Эрдриха с воспоминаниями и характером. Кульминационная сцена в «Приговоре», например, берет более ранний образ только для того, чтобы переделать его: «Я закрыл глаза, — говорит рассказчик, — и в темноте мое дерево рухнуло, рванувшись вперед. Мои ветки ловили и опускали меня, пока я не парил над полом.
«Приговор», однако, не является — или не только — фантастическим портретом внутренней жизни. Это больше похоже на комнату, наполненную идеями, историей, большими кусками коротких романов, второстепенными персонажами и сюжетами, свернутыми, как ковры, чтобы по-товарищески прислониться к стенам. Главный герой — Туки, оджибве средних лет. Когда Туки было за тридцать, Туки была замешана в похищении тела — она украла останки мужчины, невольно перевозя кокаин, склеенный под его подмышкой, через границы штата — и была приговорена к шестидесяти годам тюремного заключения.(«Это легкое слово» — приговор — «так тяжело навалилось на меня», — говорит она.) Юристу удалось сократить ее время до десяти лет; Сейчас Туки работает в книжном магазине, принадлежащем эксцентричной писательнице старшего возраста по имени Луиза. (Эрдрих тоже владеет специализированным книжным магазином в Миннеаполисе под названием Birchbark Books.) Она вышла замуж за Поллукса, племенного полицейского, арестовавшего ее, и переехала в «обычный домик» с «большим неправильным красивым двориком». Она с удивлением обнаруживает себя в «такой золотой жизни».
В книжном магазине мы встречаем сотрудников Туки — поэта Пена; Джеки, бывший учитель, и Эрдрих переплетают свои истории в непринужденной манере Ольги Токарчук, которая получает восхищенные возгласы.Туки любит Токарчук; она также любит Амитава Гоша, Тони Моррисон, Кларис Лиспектор и несколько сотен других авторов, чьи имена фигурируют в «Абсолютно предвзятом списке любимых книг Туки» в конце романа. Она внимательно изучает издательские тенденции и заметила, что несколько лет назад «Любимая жена или дочь» была «любимой» титульной страницы. Литература, которая поддерживала Туки в здравом уме в тюрьме, теперь повелевает ее сердцем. Она проявляет особый интерес к одному покровителю, которого она называет «неудовлетворенностью», и настаивает на том, что маленькие книжные магазины обладают магией, хотя и меланхоличной: «романтика обреченных интимных пространств, которые вот-вот будут стерты безудержным капитализмом.
Но идиллию Туки нарушает более местная угроза. Флора, ее «самый раздражающий» покупатель, умирает в День поминовения усопших в 2019 году и приходит в магазин в течение недели. Флора может показаться милосердной по спектральным стандартам — здесь шелест шелка, там звон браслетов, — но ее посмертный M.O. следы с предшествующими тенденциями: Туки объясняет, что Флора, хотя очевидно была белой женщиной, была «преследователем» «всего коренного населения», «подражателем», который часто просидел ее гостеприимство. (В какой-то момент Флора хвасталась, что была индейкой «в прошлой жизни», в другом — выкопала фотографию «мрачной женщины в шали» — предка, который «выглядел как индиец», Туки говорит: «А может, она просто была в плохом настроении.С мягким юмором посещения Флоры переворачивают расовый сценарий: вместо беспокойных туземцев, поднимающихся с оскорбленных земель, Эрдрих вызывает в воображении занятого поселенца, раздражающего оджибве. Призрачный подсюжет служит средством для остроумия Эрдриха и предлагает приятный снимок жуткости.
Но есть намеки на что-то более темное. Если не считать шуток Флоры, Туки, несомненно, не дает покоя — как из-за опыта заключения, так и из-за психического расстройства, которое труднее определить. («Я скажу вам вот что», — говорит Туки, представляясь физически и, кажется, экзистенциально: «Я уродливая женщина.Несколько грохотов портят настроение уютной библиофилии. Племянница Поллукса, Хетта, объявляет о своем визите, и они с Туки исторически сталкивались друг с другом. Но опасность быстро утихает: когда появляется Хетта, она оказывается с ее новым, неожиданным ребенком на буксире, и это «чистейшее существо» без особых усилий объединяет двух женщин. «Приговор» полон приемлемых диалогов, например «Я тебя не прощаю. Или я тебя прощаю. Но я все еще зол. Это как если бы Эрдрих боится обидеть, представляя видение расизма, гнева или горя, не приукрашенное очарованием, не освещенное озорством.Шутки читаются как крошечные опосредствования.
Именно после того, как действие начнется в феврале 2020 года, примерно в середине книги, становится ясно, откуда Эрдрих намеревается спровоцировать свой конфликт. Наступает пандемия; убит человек по имени Джордж Флойд. Взаимосвязанные кризисы оказывают давление на отношения Туки. Она опасается за Поллукса, а также конфликтует с ним — ей еще предстоит полностью осознать тот факт, что однажды он сковал ее наручниками и отправил в тюрьму. Хетта и ее подруга обливаются слезоточивым газом на акции протеста в Миннеаполисе.Книжный магазин находится в карантине, и, пока Флора прячется в его проходах, весь мир, кажется, затуманен призраками: убитыми COVID -19; сам невидимый вирус; предыдущие жертвы государственного насилия. «MPD, черт возьми, делало это с индейцами с самого основания этого города», — бурчит Хетта.
Роман трансмутирует необычную тайну — почему вернулась Флора? Чего она хочет? — в актуальном документе. Форма книги становится более откровенной (если не сказать сюрреалистичной), а заголовки разделов озаглавлены «25 мая», «28 мая», «32 мая», «34 мая.Местами кажется, что Эрдрих рисует собственными воспоминаниями читателя, рекурсивно складывая путаницу фактов и фантазий — как они, казалось, смешивались в те месяцы — в свою художественную литературу. Туки, бросая вызов супермаркету, отмечает, что «опустошенные полки» предполагают «начало каждого шоу, где. . . какое-то гротескное величественное существо появляется из тумана или огня ».
Другие серии письма на тему 2020 года кажутся менее убедительными. Будь то из-за привязанности к ее творениям или из-за желания возвыситься, Эрдрих, похоже, не желает вызывать больше, чем призрак настоящих трудностей.В какой-то момент грузовик врезался в группу протестующих, но это была авария, и «никто не погиб и даже не пострадал». Расизм омрачает нескольких персонажей, но его прикосновение слишком часто причудливо или невесомо, а их ответы кажутся общими и расплывчатыми. (То же самое и с болезнями, за заметным исключением ближе к концу, когда заболел мой любимый персонаж, и к этому моменту я был настолько измучен содержанием фруктозы в романе, что тщетно молился, чтобы он умер). может быть документальное обрамление, которое избавляет Эрдрих от необходимости формировать свой материал: она может складывать вместе различные туманные сцены и связывать их клеем «вот как это было».Но более пагубная борьба книги — с тоном. В отличие от короткометражных произведений Эрдриха, которые имеют завораживающую странность, ее романы, как правило, находят свое сладкое место в изображениях несовершенных, сочувственных персонажей, которые зарабатывают свой счастливый конец. Это реестр, который неприятно — иногда даже смертельно — сталкивается с тяжелым предметом «Приговора».
Рассмотрим простую, самоуничижительную харизму, которая обычно является активом Эрдриха. Я потерял счет, сколько раз персонажи в «Приговоре» смазывали друг друга домашней выпечкой, но однажды Туки вспоминает: «Я поставил сковороду на решетку, чтобы она остыла.Подождите, я скажу это еще раз, потому что это звучит так, будто я умею печь. Я поставил сковороду на решетку, чтобы она остыла. »Это дерзкое повествование, приветствуемое в контексте дипломатии печенья, неприемлемо в применении к яростному, ликующему опыту наблюдения за столкновениями между полицейскими и гражданскими лицами, переходящими в насилие. «Ярость, шампанское и дикое веселье иссякали», — говорит Туки, описывая свое свободное пространство, пока она транслирует кадры из Третьего участка Миннеаполиса. Ярость-шампанское? Чеканка монет фальшивая, и это умиротворенно.
Мой коллега Винсон Каннингем, рецензируя пьесу «Город-убежище», предупреждает о «смертоносной актуальности», которую вырываемое из заголовков повествование рискует, когда упускается из виду человеческий фактор. «Приговор» борется именно с этим бременем, но книга поет, когда прослеживает, как текущие события влияют на связь Туки и Поллукса. Их связь остается горнилом романа, и представление об этом Эрдрихом сияет откровенными, безграничными эмоциями. Именно в отрывках о Туки и Поллуксе Эрдрих оправдывает свою репутацию крупного американского писателя — отрывки, подобные этому, в которых Туки разбирает политический гнев, отделяющий ее от мужа:
Итак, меня взяли и взяли. задушили, ужас этого был во мне, и он пробился на поверхность моей кожи.

Портрет в полный рост. Цифровая фотография от А до Я [2-е издание]

Читайте также

Качественный рост старших моделей AS/400е

Взрывной рост

Полный лес запахов

Рост компетентности заказчика

Составьте портрет покупателя

ОКНО ДИАЛОГА: Запрограммированный рост

Рост

Тревожные прогнозы: рост мирового рынка ИТ отстает от роста мировой экономики в целом Михаил Ваннах

Голубятня: Групповой портрет нетизана-киномана Сергей Голубицкий

Рост популярности номеров социального страхования

С чего начинается хороший портрет

Поясной портрет

Портрет в полный рост. Игровая платформа.

Использование режима «Портрет» на iPhone

Фотосъемка в режиме «Портрет»

Добавление портретного освещения

Селфи в режиме «Портрет»

Настройка глубины резкости и портретного освещения

Удаление эффекта режима «Портрет»

10 советов по настройке фотоаппарата для портретной фотографии

Настройки и оборудование для съемки портретов.

Лучшие объективы для портретной фотографии

6. Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM

Как правильно кадрировать человека на фото – ФотоКто

портрет и в полный рост. Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих

Особенности рисования маленьких детей

Рисуем карандашом малыша в сидячем положение

Собаки

Утка

Медведь

Заяц

Птицы

Пчелы

Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?

Как научить рисовать дерево?

Как рисовать животных?

Рисунок машины

Видео: Как научить ребенка рисовать?

Польза рисования

Как развивать самые значимые для ребенка сферы за 20-30 минут в день

Принадлежности

5 идей для обучения

Заключение

[Портрет мужчины в полный рост]

Получение копий

Доступ к оригиналам

[Портрет мужчины в полный рост, лицом вперед]

Получение копий

Доступ к оригиналам

Немецко-нидерландская школа, 16 век — Портрет мужчины в красном

Меняющаяся роль портретов в полный рост

Искусство сейчас и тогда: портреты в полный рост

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

Выберите вашу подписку

Испытание

Цифровой

ePaper

Команда или предприятие

Премиум цифровой доступ, плюс:

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Призрачный роман Луизы Эрдрих о моменте

Добавить комментарий Отменить ответ